Поэтапные уроки рисования карандашом: Как рисовать Аниме поэтапно. 700+ уроков

Уроки рисования для детей, поэтапные уроки для ребенка, как нарисовать рисунок простым карандашом

27.11.2020Рубрика: СтатьиАвтор: Профи (5+)

Содержание

• 1 Основы рисования карандашом для ребенка
• 2 Как начать рисовать с нуля ребенку?
  • 2.1 Поэтапная техника рисования, уроки

Содержание

Каждый из нас делал свои первые наброски. На уроках рисования не все пытаются сделать работу качественно, дети не задумываются о приобретении навыков. В сознательном возрасте многие имеют потребность делать что-то своими руками, но как научиться рисовать карандашом?

Ведь любые технологии рисования, выполняются на основе умения хорошо держать грифель, создавать простые зарисовки, создавать образы. В нашей статье, вы найдете хорошие рекомендации для обучения рисованию, как в художественной школе, так и самостоятельно. Особенно эти знания будут полезны ребенку, такие уроки хорошо помогают в развитии навыка.

Основы рисования карандашом для ребенка

Специалисты считают, что узнать как правильно рисовать, может каждый человек, независимо от возрастных ограничений. Главное, это понять рекомендации и начать учиться.

• Урок живописи начнется с покупки материалов, которые будут нужны начинающему художнику: лист белой бумаги, ластик, простые карандаши. Первые этапы в рисовании начнем с карандашного наброска.
• С помощью небольших линий, передаются общие черты срисовываемого предмета, разные позы, моменты движения.
• Набросок – это самый легкий способ, закрепить на материале свои интересные мысли и впечатления от рисунка. Во время создания наброска не надо обращать внимание на ненужные элементы, его стоит рисовать не более десяти минут.

Как начать рисовать с нуля ребенку?

Учеными доказано, что во время сотворения рисунка, у ребенка хорошо работают все полушария мозга, начинает работать фантазия. Не зря есть метод для успокоения нервов под названием арт. терапия – это рисование для взрослых и детей. Многие хотят научиться рисовать, но не знают, как это сделать. Обучиться рисованию с нуля несложно, ведь технология рисования карандашом доступна даже ребенку.

Поэтапная техника рисования, уроки

Начинающему художнику, потренироваться рисованию необходимо с выполнения набросков. Для того чтобы рисунок вышел нормальным, эскиз надо делать по правилам, которые создаются следующим планом: вначале выберем предмет, который будем рисовать, например, чайник или вазочку. Рассмотрим его полностью, разберем форму, его фактуру, как спускаются тени на этот предмет. Разберем композицию рисуночка, т.е. как он будет лежать на бумаге, в каком формате. Когда будут сделаны контуры, прорисуем детали, сделаем тени.

Для того чтобы начать учиться рисовать людей, надо решить все вопросы с композицией. Это значит, что необходимо продумать границы места расположения, от головы до ног. Когда вы мысленно представляете фигуру, начинайте компоновать некоторые части тела. Рисовать человека нужно с наброска контуров головы, спускаясь ниже. В рисунке человека довольно важно сразу выбрать образ, стоит определить кол-во деталей, нужных для законченного изображения.

В рисовании человека огромное внимание придется уделять лицу. Чтобы изобразить его качественно, надо действовать поэтапно:

Определяемся, как будет изображено лицо на бумаге. Для этого мысленно проведем ось симметрии, она должна пройти по центральной части листа. Нарисуем карандашом на листе очертания лица в форме овала. Выстраиваем форму лица, начав с линии подбородка, переходя к самой большой части – скуловой области, потом к самой узкой – височной части.

Выравниваем нарисованные линии при помощи ластика, это очень «облегчит» очертания овала. Созданный круг разделяем на три ровные части, легкими линиями. Самая первая черта, которая расположена ближе к подбородку, выделяет кончик носика. Нарисуем нос, начав работу с конца. Он всегда выходит вперед, поэтому имеет округлую, квадратную, или острую форму Потом изображаем крылья носа и переносицу. Нарисуем рот, начав с верхней части губы, которая находится по центру носа.

В портрете людей глаза занимают самое важное место, они притягивают к себе взгляды, поэтому им надо уделить огромное внимание. Чтобы нарисовать их в поэтапной технике, нужно придерживаться следующего плана:

Перед началом рисования глаз, надо выделить брови, которые должны быть на уровне переносицы. Их форма будет зависеть от характера, который автор хочет показать в портрете. Отмечая примерное расположение глаз, делаем их форму в виде овала. Нарисуем зрачок в виде круга. Создаем веки и оформляем ресницы.

Такие рисунки завораживают своей красотой, благодаря качественному построению формы, созданию теней и бликов в определенных местах. Обучаться рисовать такие картинки стоит с обычных геометрических фигур: цилиндр, ромб, круг. Чтобы сделать 3д эффект предмета, необходимо будет делать все в изометрии, когда углы между осями координат будут составлять 45 градусов. Объем рисунку могут дать дополнительные линии, которые создаются внутри фигуры небольшим нажатием, а контур наводим жирным, более темным цветом.

Вот вы и узнали, как нужно рисовать такие интересные картины.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Уроки рисования для взрослых и детей

РИСОВАНИЕ, DIY, ЛАЙФСТАЙЛ

БЛОГ ДЛЯ ТЕХ, КТО ХОЧЕТ ПЛАНИРОВАТЬ ТВОРЧЕСТВО

Выбирай увлечение себе по вкусу

Карандаш

Акварель

Цветные карандаши

Пастель

Гуашь

Идеи и вдохновение

НЕ УПУСТИ СВОЙ ШАНС

15 мастер-классов по самым популярным техникам

Все уроки записаны в HD качестве, а смотреть их можно с любого устройства в любой точке мира.
Чтобы научиться рисовать, достаточно желания, уроков Kalacheva School, смартфона и доступа в интернет.

0 дней 00 ч 00 мин 00 сек

Посмотреть список уроков

Зарегистрироваться

Новые статьи на сайте

24 Фев

Рисуем еду: более 100 милых идей

Если вам нравится рисовать еду, эти идеи рисования станут отличными . ..

Продолжить чтение

21 Фев

Как нарисовать пейзаж карандашом. Поэтапный урок для начинающих

Пейзажное рисование — отличный способ освоить различные навыки в рис…

Продолжить чтение

17 Фев

Как нарисовать пятиконечную звезду с помощью линейки поэтапно

В небе мелькают миллионы и миллионы звезд, и все они уникальны и пре…

Продолжить чтение

07 Фев

Нетрадиционные техники рисования для взрослых и детей

Сегодня мы поговорим о нетрадиционных техниках рисования. Нетра…

Продолжить чтение

04 Фев

Интересные и легкие идеи для рисования карандашом

Рисовать здорово, но решить что нарисовать, всегда сложно. Итак…

Продолжить чтение

31 Янв

Как нарисовать Чебурашку карандашом за 6 простых шагов

На этом уроке рисования мы покажем вам, как рисовать Чебурашку — одн. ..

Продолжить чтение

24 Янв

Как легко нарисовать мороженое шаг за шагом

Любимое летнее лакомство для людей всех возрастов, ко…

Продолжить чтение

29 Авг

Как нарисовать пингвина поэтапно

Продолжая тему пошаговых руководств, сегодня мы хотим предложить вашему вниманию подробный урок, как нарисовать п…

Продолжить чтение

27 Авг

Как нарисовать котенка: легкий пошаговый урок

Всем привет! Сегодня мы нарисуем с вами милого, с пушистым телом и неотразимой мордочкой котенка. Этот урок идеа…

Продолжить чтение

25 Авг

Как нарисовать собаку легко, поэтапно, карандашом. 3 варианта

Всем привет сегодня мы покажем как нарисовать собак. Рисовать собак не сложно, это так же просто, как считать!

Продолжить чтение

Показать еще

Загрузка. ..

Архив методов и методов рисования

8 сентября 2022 г. от администратора Оставить комментарий

Сегодня я покажу вам, как нарисовать реалистичную собаку или щенка. Рисовать собак не так сложно, как вы думаете. Я проведу вас через рисование этого милого маленького щенка почти за 20 шагов. Узнайте, как нарисовать эту собаку, с помощью этого простого пошагового урока здесь.

Опубликовано в: Иллюстрация и реалистичный стиль, Карандашный рисунок, Реалистичные животные Метки: животные, собака, собаки, как рисовать собаку, как рисовать щенка, как рисовать собак, как рисовать щенков, щенки, щенок, реалистично

12 ноября 2018 г. от администратора 1 комментарий

Сегодня я покажу вам простой способ рисования кубиков и коробок. Это очень просто сделать, и это один из моих первых крутых каракулей, который я научился рисовать в детстве. Я также покажу вам простое затенение источника света.

Опубликовано в: Геометрические фигуры, Огромные руководства по рисованию, Иллюстрация и реалистичный стиль, Затенение, Тени и затенение Метки: углы, Коробки, кубы, как рисовать коробки, как рисовать кубы, как рисовать коробки, источник света, растушевка, тени

3 августа 2016 г. от администратора 2 комментария

Вот базовое руководство по использованию геометрических фигур, таких как куб, цилиндр, сфера, пирамида и конус, для рисования вещей, которые вы видите в повседневной жизни.

Опубликовано в: Рисование групп объектов, Рисование природы, Техники и методы рисования, Рисование вещей, Геометрические фигуры, Как рисовать статьи и уроки, Огромные руководства по рисованию, Другое Теги: конус, куб, цилиндр, рисовать то, что вы видите, рисование то, что ты видишь, простой способ рисования, простой способ рисования, геометрические фигуры, пирамида, простой способ рисования, сфера

13 мая 2016 г. от администратора 1 комментарий

Выяснение того, какого размера рисовать людей, животных, фигуры и объекты на иллюстрации, на мой взгляд, является одним из самых сложных аспектов рисования. Тем не менее, использование перспективных методов позволит вам правильно масштабировать объекты по отношению друг к другу. Следующее руководство по рисованию проведет вас через этот процесс.

Опубликовано в: Мультфильмы и рисование комиксов, Комиксы и комиксы, Рисование групп объектов, Рисование людей, Как рисовать статьи и уроки, Перспективный рисунок, Композиция изображения Теги: фигуры в перспективе, иллюстрация, объекты в перспективе, люди в перспективе , Рисунок в перспективе, размеры фигур на чертежах, размеры фигур на чертежах, размеры людей на рисунках

29 апреля 2016 г. от администратора 5 комментариев

Рисовать лицо и голову можно и без техники перспективы, однако она пригодится при рисовании ее по отношению к другим предметам или людям.

Это также очень эффективно помогает художнику рисовать человеческое лицо и голову, когда они наклонены или наклонены. Это когда рисовать лица становится сложно.

Опубликовано в: Рисование людей, Рисование лиц людей, Техники и методы рисования, Как рисовать статьи и уроки, Перспективное рисование с тегами: лицо в перспективе, голова в перспективе, как рисовать лица, как рисовать головы, Перспективный рисунок, наклонный лицо, наклоненная голова, наклоненное лицо, наклоненная голова

26 апреля 2016 г. от администратора Оставить комментарий

Вот отличная страница, на которую можно вернуться, чтобы просмотреть складки одежды, морщины и изображения драпировок. Когда вам нужно нарисовать морщины или складки, проще получить реалистичный рисунок, если у вас есть на что ссылаться.

Опубликовано в: Рисование одежды и тканей, Иллюстрация и реалистичный стиль, Справочные листы, Затенение, Тени и затенение Метки: складки одежды, морщины на одежде, драпировка, рисование складок, рисование морщин, складки, справочные листы, затенение, тени, морщины

20 апреля 2016 г. от администратора 3 комментария

Узнайте, как рисовать, затенять и выделять драпировки и складки одежды. Есть много форм, которые составляют складку, и много разных типов складок, чтобы научиться рисовать. Следующее руководство является отличным руководством по складыванию… поэтому добавьте эту страницу в закладки и вернитесь к ней, когда она вам понадобится.

Опубликовано в: Рисование одежды и тканей, Методы и методы рисования, Как рисовать статьи и уроки, Огромные руководства по рисованию, Иллюстрация и реалистичный стиль, Справочные листы, Тени и затенение с тегами: драпировка, рисование складок, рисование одежды, рисование одежды, прорисовка драпировки, прорисовка складок, складки, руководство по складкам

20 августа 2013 г. от администратора 3 комментария

Узнайте, как эффективно использовать карандаш при изображении трехмерного объекта на двухмерном листе бумаги. Направление карандашных штрихов имеет значение, в этой статье вы узнаете, в каком направлении рисовать карандашные штрихи, чтобы создать иллюзию трехмерных объектов.

Опубликовано в: Рисование вещей, Геометрические фигуры, Как рисовать статьи и уроки, Рисование карандашом Помечено: направление штрихов карандашом, направление штрихов, рисование карандашом, Методы рисования, уроки рисования, Рисование карандашом, уроки рисования карандашом, штрихи карандашом , карандашные техники

22 апреля 2013 г. от администратора Оставить комментарий

Вот заметка из старой книги, которая проливает свет на то, как художники используют для определения правильных измерений и пропорций человеческого тела.

Опубликовано в: Рисование людей, Техники и методы рисования, Как рисовать Статьи и уроки с тегами: размеры тела, пропорции тела, Рисование фигуры, пропорции человека

18 октября 2011 г. Лиза 2 комментария

Сегодня мы покажем вам, как нарисовать яблоко и раскрасить его реалистичными тенями и бликами. Однако, если вы хотите нарисовать мультяшное яблоко, мы сначала покажем вам этот способ… а затем перейдем к более реалистичным методам рисования и затенения. . Узнайте, как нарисовать яблоко с помощью следующего простого пошагового руководства.

Опубликовано в: Рисование еды и напитков, Рисование природы, Тени и затенение Метки: Яблоко, яблоки, Рисование фруктов, фрукты, фрукты, Как нарисовать яблоко, как рисовать яблоки

14 октября 2011 г. Лиза 4 комментария

Сегодня мы покажем вам, как рисовать цилиндры во всех различных положениях, например, стоя, лежа на боку и в других положениях. Мы также покажем вам, как затенять цилиндрические объекты и как рисовать идеальные отбрасываемые тени. Я надеюсь, что вы многому научитесь из этого урока рисования.

Опубликовано в: Геометрические фигуры, Рисование в перспективе, Тени и затенение Метки: Отбрасываемые тени, Цилиндр, цилиндры, Цилиндрические объекты, рисование объектов, Рисование затененных объектов, Как рисовать цилиндр, Как рисовать цилиндрические объекты, Как рисовать заштрихованные цилиндрические Объекты, Как рисовать затененные объекты

23 сентября 2011 г. от администратора 8 комментариев

Мы уже публиковали статью о затенении мультфильмов и комиксов… так что вы можете считать эту часть 2 уроков по затенению мультфильмов. В этой статье мы обсудим наброски простых объектов и людей в разных положениях по отношению к источнику света и то, как это влияет на тени и затенение этого предмета.

Опубликовано в: Cartooning & Drawing Comics, Shadows & Shading Tagged: Cartooning, Cartoon Shadows, Comics Shadows, рисовать комиксы, рисовать тени, рисовать мультфильмы, рисовать комиксы, рисовать для детей, рисовать тени, уроки рисования, как рисовать тени, затенение, затенение, уроки теней, учебник по теням

30 июля 2011 г. Лиза 1 комментарий

Сегодня мы покажем вам очень простой способ сделать трехмерную звезду Давида или шестиконечную звезду. Этот тип звезды также называют морской звездой. Следуйте дальнейшим пошаговым инструкциям, и вы сможете легко рисовать его в будущем.

Опубликовано в: Методы и методы рисования, Рисование вещей, Геометрические фигуры, Как рисовать классные вещи Метки: 6 остроконечных звезд, 6-сторонние звезды, рисование морских звезд, рисование звезд, рисование символических звезд, как нарисовать морскую звезду, как рисовать морские звезды, еврейские звезды, военно-морской символ, военно-морской флот, моряк, матросы, звезда давида, символическая звезда, вооруженные силы США

19 апреля 2010 г. от администратора 4 комментария

Научитесь правильно держать карандаши во время рисования. Если вы правильно держите карандаш, ваш рисунок будет выглядеть намного лучше.

Опубликовано в: Карандашный рисунок Метки: рисование карандашом, уроки рисования, уроки рисования, рисование карандашами, положение руки при рисовании, держа карандаш. положение руки при рисовании, как рисовать, как рисовать карандашом, как держать карандаш, рисунок карандашом

19 апреля 2010 г. от администратора 3 комментария

Узнайте, как нарисовать картину с хорошей композицией, с помощью следующего урока рисования. Умение создавать гармонию, единство и равновесие можно начать с нескольких основных правил. Круг, пирамида, буква Т, буква S, зигзаг и вариации или комбинации основных рисунков могут помочь развить чувство композиции.

Опубликовано в: Picture Composition Tagged: художественная композиция, композиция, урок композиции, уроки композиции, Рисование композиции, рисование хорошей композиции, урок рисования, урок рисования, как рисовать, Picture Composition

19 апреля 2010 г. от администратора 5 комментариев

Изучите технику рисования карандашами в следующем уроке о том, как рисовать и растушевывать карандашами.

Опубликовано в: Статьи и уроки рисования, Карандашный рисунок

22 февраля 2010 г. от администратора 1 Комментарий

Тени — это темные тона, возникающие в результате того, что какой-либо объект находится на прямом пути света, в то время как штриховка на рисунке представляет собой тона на объекте, которые варьируются от темного до светлого в зависимости от того, как на него падает свет. Хотя комические изображения редко нуждаются в сложном использовании теней, формы фигур и предметов эффективно подчеркиваются тенями, если они нарисованы правильно.

Опубликовано в: Персонажи мультфильмов, которых вы знаете, Создание комиксов и рисование комиксов, Комиксы и комиксы, Тени и затенение Метки: мультфильмы, тени мультфильмов, тени комиксов, рисовать комиксы, рисовать тени, рисовать мультфильмы, рисовать комиксы, рисовать для детей, рисование тени, уроки рисования, как рисовать тени, затенение, затенение, уроки теней, урок теней

13 февраля 2010 г. от администратора 21 Комментарии

В этом уроке по рисованию мы изучим технику рисования лица человека в виде профиля (то есть в виде сбоку). Это простой способ выяснить, где разместить черты лица на лице. Однако сегодня мы не будем вдаваться в мелкие детали рисования черт лица, таких как глаза, нос и рот… мы просто покажем вам, где их разместить.

Опубликовано в: Рисование людей, Рисование лиц людей, Техники и методы рисования Метки: рисовать лицо в профиль, рисовать лицо сбоку, рисовать лица, рисовать голову, рисовать лицо сбоку, Рисование лиц, рисование головы, уроки рисования, уроки рисования , как рисовать, как рисовать лица, как рисовать головы, головы в профиль

9 февраля 2010 г. от администратора 6 комментариев

Узнайте, как лучше рисовать женские фигуры, используя следующие полезные методы и приемы. Следующие полезные советы помогут вам научиться рисовать привлекательные, живые фигуры девушек и женщин. Этот конкретный учебник предназначен для рисования более интересных готовых рисунков путем добавления линий действий и различных линий в каждый рисунок фигуры.

Опубликовано в: Рисование людей, Техники и методы рисования Метки: лучше рисовать фигуры, рисовать фигуры, рисовать людей, рисовать людей, уроки рисования, модели рисования, Рисование людей, уроки рисования, Рисование фигуры, как рисовать, как рисовать фигуры

24 января 2010 г. от администратора 6 комментариев

Техника работы с пером сильно отличается от техники любого другого инструмента, используемого художниками, поэтому работа, выполняемая пером, уникальна. По своей природе это гораздо более жесткий и менее гибкий инструмент, чем карандаш или кисть, хотя перья прошли долгий путь. Рисунок пером имеет отчетливую индивидуальность, независимо от того, какая техника используется, в основном из-за способа получения различных тонов и теней, который отличается от того, что используется в других обычно используемых средах.

Опубликовано в: Мультфильмы и рисование комиксов, Техники и методы рисования, Рисование пером и тушью Tagged: рисование тушью, рисование пером, Методы рисования, как рисовать, как иллюстрировать, рисунок тушью, методы рисования тушью, иллюстрация тушью, перо и тушь, рисунок пером, техника рисования пером, иллюстрация пером

21 января 2010 г. от администратора 6 комментариев

Рисуя мультяшные головы, вы должны сначала ознакомиться с их пропорциями, а затем просто преувеличить их, чтобы в целом ваш мультфильм все еще сохранял правильные пропорции реальной головы.

Опубликовано в: Мультфильмы и рисование комиксов, Рисование мультяшных персонажей, Рисование лиц людей, Методы рисования и методы Tagged: мультипликационные лица, мультипликационные головы, мультипликационные персонажи, мультипликационные люди, рисовать мультипликационных людей, рисовать мультфильмы, рисовать мультипликационные лица, рисовать мультипликационные головы , рисование мультяшных людей, Рисование лиц, рисование для детей, рисование для детей, рисование головы, уроки рисования, рисование шаг за шагом, уроки рисования, пропорции лица, пропорции головы, как рисовать, как рисовать мультяшные лица

7 января 2010 г. от администратора 6 комментариев

Единственный способ, которым начинающий художник может развить способность видеть, а затем указывать правильные пропорции, — это четко осознавать пропорции, наблюдая и практикуясь в набросках. К сожалению, никто не может научить вас этому важному этапу рисования. Но вы МОЖЕТЕ оценить пропорции, а затем проверить их с достаточной степенью точности, используя так называемый метод нахождения пропорций с помощью большого пальца и карандаша.

Опубликовано в: уроки рисования для детей, Техники и методы рисования Метки: приблизительные углы, приблизительная высота, приблизительные размеры, приблизительная ширина, пропорции рисования, рисование, рисование для детей, пропорции рисования, Техники рисования, уроки рисования, легкое рисование, как рисовать, измерять карандашом, измерять большим пальцем, метод большого пальца карандаша, измерение карандашом большого пальца, простое рисование

Понять гения Рембрандта с помощью этих уроков рисования

Ладно, я даже не знаю, как удостоверить гения, но я знаете, я прав в одном: Рембрандт был одним из них. Величайший из великих голландских мастеров, Рембрандт создал искусство, которое было откровением тогда и сейчас. Это касается, конечно, его картин, но также и его рисунков. Он использовал быструю, сокращенную технику рисования для записи визуальных впечатлений от окружающего мира и собственного рога изобилия (это слово) воображения, предвосхитив развитие современного искусства более чем через два столетия; это в значительной степени равняется гениальности в моей книге. Исследуйте эту горстку изысканных работ старого мастера, который раньше был «современным». Подумайте о том, как каждое из этих руководств по рисованию может открыть вам глаза на внутреннюю силу рисования. Признайте, что понимание красоты приходит с пониманием искусного мастерства, которое Рембрандт проявлял каждый раз, когда работал. Наслаждаться! Кортни

Явление ангела пастухам ок. 1634 г., офорт резцовой сухой иглой черной тушью на бумаге кремового верже, 10 х 8 11/16. Коллекция Центр искусств Фрэнсис Леман Леб в Вассар-колледже, Покипси, Нью-Йорк. Оригинальное содержание статьи написано Джозефом К. Скрапитсом.

Рисунок в эпоху Рембрандта и сейчас

Рисунки очень ценились при жизни Рембрандта (1606–1669) и оставались постоянными фаворитами с тех пор, как они начали поступать в музейные коллекции в конце 17 века. В Амстердаме, где Рембрандт жил и работал большую часть своей жизни, Государственный музей выставлял десятки рисунков Рембрандта на протяжении десятилетий. В Соединенных Штатах рисунки Рембрандта находятся в каждой достойной внимания коллекции от побережья до побережья. Полный спектр графических произведений Рембрандта извивается через темы портретной живописи и автопортретов; сцены повседневной жизни; пейзажные, исторические и религиозные сюжеты.

Рембрандт «Снятие с креста», 1633 г., офорт, 13¾ x 10¾.

Рисование в реальном времени

Описывая зрелый стиль рисования Рембрандта, критики и историки часто прибегали к слову «стенография», которое предполагает почерк или каллиграфию, в частности, систему сокращенного письма, которая позволяет стенографистам писать под диктовку «в реальном времени». Это, собственно, довольно точно передает суть подхода Рембрандта к рисованию, хотя он, конечно, записывал зрительные впечатления, а не звуки. Многие современные художники, от Матисса до Уорхола, разработали стенографическую технику рисования, но одним из основоположников был Рембрандт. Ученый Рембрандта и искусствовед Якоб Розенберг (189 г.3–1980) указывает, что этот современный аспект работы мастера повлиял как на художника, так и на движения в более поздние века. «Строка сама по себе не является замечательным качеством, если только она не сочетает в себе краткость с многозначительностью, если краткость не является результатом тщательного отбора с акцентом на существенных чертах и ​​обращением к воображению зрителя», — говорит Розенберг. «Строки Рембрандта выдерживают это испытание; он часто напоминает о подвиге дальневосточных рисовальщиков и предвещает 19Импрессионизм X века. Это также доказывает, что художественная экономия и сила выражения являются взаимозависимыми качествами».

Старик, сидящий в кресле, в полный рост ок. 1631 г., красный и черный мел, 9 х 6¼. Коллекция Kupferstichkabinett Художественного музея Базеля, Берлин, Германия.

Любовь Рембрандта к линии

Выдающейся характеристикой линии Рембрандта является то, что Эндрю Робисон из Национальной художественной галереи называет «колебанием», его мгновенным, восхитительным переходом от описательного мазка, придающего форму, к абстрактному мазку, который свободно выражает эстетику своего создателя. чувствительность (эти штрихи часто являются одними и теми же). Как заметил Дэниел М. Менделовиц в своей классической книге Рисунок (Henry Holt & Company, Нью-Йорк, Нью-Йорк): «Пожалуй, никто так не сочетал в себе, как Рембрандт, дисциплинированное изложение того, что видел его глаз, и любовь к линии как к прекрасной вещи самой по себе». Но «любовь к линии» Рембрандта не была самоцелью, как, например, у Матисса; Арабески Рембрандта не носят прежде всего декоративного, а философского, можно даже сказать религиозного, назначения. Сверкающие хлыстовые линии Рембрандта постоянно выходят за пределы описываемых ими объектов, чтобы соединить их с более крупной живой цепью бытия — «непрерывным потоком творения», по словам Розенберга.

К большому огорчению академических критиков, зрелый Рембрандт избегал красивых, непрерывных линий контура. Это вызвало определенные проблемы с его рисунками в некоторые более поздние эпохи, особенно в 18 веке, когда дилеры и коллекционеры, находившиеся под влиянием неоклассицизма, были вынуждены «завершать» рембрандтовские перо и чернила, добавляя линии и смывки, которые портили картину. их намеки на бессмертие. Мы можем исследовать развитие и значение стенографического подхода Рембрандта через несколько рисунков, относящихся к его карьере.

Все в деталях

+Рембрандт серьезно начал свою карьеру с шестимесячного обучения у амстердамского художника Питера Ластмана в 1624/1625 +За свою 44-летнюю трудовую жизнь Рембрандт создал еще более 2000 рисунков, большинство из которых выполнены тушью пером и кистью. +Однако вначале он часто рисовал мелом, обычно черным, но иногда красным, а иногда использовал комбинацию черного и красного.

«Сидящий старик», Рембрандт, 1630 г., черный мел, 6 x 5¾. Собрание Национальной художественной галереи, Вашингтон, округ Колумбия.

Учебники по рисованию — сидя Старый Человек, эскиз и окончательная версия

Фон. Этот рисунок, подписанный Рембрандтом и датированный 1630 годом, является одним из ряда этюдов с натуры модели для его картины Ученый, сидящий в своем кабинете .

Состав. На этом рисунке черным мелом изображена модель в три четверти, сидящая, положив левый локоть на подлокотник стула, который полностью скрыт складками его плаща.

Основные моменты. Сильный свет падает на голову почти полностью и сверху слева, так что освещенная сторона головы почти незаметно сливается с нетронутой бумагой фона. Эта деликатная лепка головы резко контрастирует с грубой, кажущейся грубой обработкой линий и штриховкой плаща и рук.

Процесс. Слегка набросав очертания, Рембрандт быстро определил массу тела, нанеся серию параллельных штриховок, обычно идущих по диагонали от верхнего правого угла к нижнему левому. Некоторые из этих штриховок видны в левом нижнем углу рисунка и справа от левой руки модели, где они служат для обозначения отбрасываемых теней. Делая эти пометки, Рембрандт наносил мел со сдержанным давлением, таким образом используя зернистость бумаги и тенденцию мела (возможно, типа слегка воскового мелка) зацепляться за «гребни», оставляя «долины» нетронутыми. Это придает полутонам воздушность, атмосферность и было использовано с блестящей целью, чтобы передать эффект отраженного света в тени на правой стороне головы. Массив тело светящимися штрихами, Рембрандт приступил к созданию ощущения его объема, энергично рисуя темными, тяжелыми мазками контуры спины и плеч, складки драпировки, самые глубокие тени. Художник приложил такое сильное давление, чтобы нарисовать тени под руками, что зернистость бумаги была полностью стерта. Если бы рисунок был чисто академическим упражнением, его можно было бы считать «испорченным» этими последними тяжелыми отметинами. Тем не менее, они вполне уместны при изучении структуры ценностей художником, которому нужно было найти и записать как самые темные, так и самые светлые оттенки.

Окончательное решение. Конечным результатом этого рисунка является сжатие, корчащаяся энергия. Рембрандт выражает это в переплетенных пальцах модели и в беспокойных изгибах контура слева, который начинается зубчатым краем драпировки около туфельки, сгибается вдвое, прежде чем подняться к ручке подлокотника, и, наконец, обрывается, как пенная волна на бороду старика. В этой точке она встречается с перпендикулярной ей линией, состоящей из необычайно узких сложных кривых, которая очерчивает переход от бороды к коже лица, находящейся в глубокой тени.

Эскиз против финальной версии. Этюд Рембрандта на три четверти модели описывает поток световых переходов, в то время как этот рисунок в полный рост, кажется, упивается эксцентричными формами и резкими изменениями направления. Сначала общий силуэт с его причудливыми выпуклостями и углублениями, а затем внутри силуэта освещенные плоскости — в порядке убывания — лба, бороды, предплечья, кисти и колена. Посредством этой формальной композиции Рембрандт передал реалистическое представление о том, чем, скорее всего, была его модель: не святым или философом (как предполагает этюд в три четверти), а старым бродягой, местным персонажем из района художника. в Лейдене.

Молодая женщина за туалетом ок. 1635 г., перо и коричневые туши, кисть, коричневые и серые туши, 9¼ x 7. Собрание Музей Альбертина, Вена, Австрия.

Уроки рисования — Девушка за туалетом

Фон. Не покидая Голландии, Рембрандт в полной мере участвовал в главном международном художественном движении своего времени — Высоком Барокко. Действительно, он был единственным голландским художником своего поколения, внесшим важный вклад в групповой портрет, историческую живопись и религиозное искусство в манере таких известных современников, как Рубенс, Ван Дейк, Караваджо и Веласкес. После переезда в Амстердам, крупный европейский порт и торговый центр, Рембрандт получил доступ к прекрасным образцам фламандского, итальянского и испанского искусства, а также к еще более экзотическим материалам из Азии — персидским миниатюрам, с которых он делал копии, и скорее всего китайские и японские картины и гравюры. Непревзойденный профессионал, он использовал все приемы, описанные в книге, а некоторые и вовсе не в ней. Например, он использовал кремовый цвет и гладкую поверхность японской тутовой бумаги при печати своих гравюр с изображением обнаженной женщины.

Выбор темы. Но Рембрандт сочетал этот эстетический космополитизм с типично голландской любовью к прозаике. Так, это и сцены из домашней жизни, и повседневные приходы и уходы соседей, и ничем не примечательные черты местного ландшафта — крестьянские избы, вялые каналы, плоские польдеры (тоже слово), в которых редкие ветряные мельницы или отдельные деревья облегчают скуки и необъятного, постоянно меняющегося неба. Ключевым прозрением Рембрандта было то, что такие сюжеты могут стать проводниками великого искусства, и он вкладывал в свои картины и рисунки их художественную изощренность, а также духовную энергию и глубину человеческого сопереживания, непревзойденные ни одним из его великих современников, с исключением Шекспира.

Эскиз героини или отдельное удовольствие. Одной из изюминок коллекции Альбертины является «Молодая женщина за туалетом», — рисунок тушью и пером середины 1630-х годов. Когда-то этот рисунок считался наброском для картины библейской героини, но теперь кажется более вероятным, что, как и большинство рисунков Рембрандта, это отдельное творение, созданное для удовольствия и для тренировки его навыков. Молодая женщина с заплетенными волосами, вероятно, жена Рембрандта, Саския; пожилая женщина, стоящая позади нее, могла быть служанкой. Саския происходил из богатой семьи, и в это время Рембрандт достиг пика своего коммерческого успеха как самый востребованный художник-портретист в Амстердаме.

Средний Принес сдачу. Переход от рисования мелом к ​​ручке и чернилам привел к двум новым разработкам в графической стенографии Рембрандта. Первый — это более экономное использование линии для описания формы и жеста: пером художник нарисовал только верхнюю часть тела двух фигур и сконцентрировал большую часть своего усилия в диагональной области от головы стоящей женщины до рук сидящая женщина. Во-вторых, он использует темные мазки для обозначения объемов, света и тени и драматического акцента. Тональный переход здесь незаметен — светящихся полутонов почти нет — что относит рисунок Альбертины к раннему этапу использования Рембрандтом пера и смывки. Его чувствительное слияние мазков пера с кистью, линейных и тональных акцентов — одна из отличительных черт его более позднего мастерства в этой области. Как и во всех своих работах пером и тушью, Рембрандт нарисовал Девушка за туалетом Без предварительного наброска мелом или графитом. Смелые линии образуют длинные уверенные изгибы, которые заканчиваются крючками и петлями — яркий пример его очевидного удовольствия от создания абстрактных знаков красивой формы.

Коттеджи под грозовым небом ок. 1635 г., перо и коричневые чернила, коричневая и серая заливка с белым телом на коричневатой подготовленной бумаге, 7×9. Собрание Albertina Museum, Вена, Австрия. Три дерева 1643 г., офорт резцом, сухая игла, черными чернилами на кремовой бумаге, 8×11 Коллекция Художественный центр Фрэнсис Леман Леб в Вассар-колледже, Покипси, Нью-Йорк. 1648 г., перо и коричневые чернила с коричневой заливкой, 4¾ x 9½. Собрание музея Альбертина, Вена, Австрия.

Учебники по рисованию — Пейзажи

Обращаясь к пейзажному рисунку 1640-х годов, Открытый пейзаж с домами и ветряной мельницей (бывшая медная мельница на Весперзейде), также в Альбертине, мы видим, как Рембрандт обращается с пером. и-кисть в самом изысканном виде. Рисунок был сделан на месте, как и сотни других, которыми он заполнял свои альбомы во время прогулок по окрестностям Амстердама. Мотив условен — репуссуар слева закрепляет композицию, а центр интереса на среднем расстоянии зажат между темным передним планом и широким небом. Художник превратил эту формулу в сложную драму многообразных пространственных напряжений и причудливых штрихов, и все же сумел передать убедительную иллюзию насыщенной светом атмосферы.

Средний. Размывки на этом рисунке варьируются от мягких и деликатных, как в далеких пространственных плоскостях зданий на горизонте справа, до грубых и текстурных, выполненных путем перетаскивания полусухой кистью по бумаге справа внизу. Рембрандт создал особенно восхитительный эффект слева, используя комбинацию нескольких перистых линий и точек с легким размытием, чтобы воспроизвести сложные текстуры листвы и зданий, мерцающих во влажном туманном воздухе.

Пробуждение импрессиониста. Каким бы радикальным он ни был для того времени, Рембрандт привнес опыт перцептивного реализма в свои пейзажные рисунки. Он рисовал так, как видит глаз, с деталями, сосредоточенными в центральной фокусной области, в то время как периферийные объекты — например, дерево в крайнем левом углу — обрабатывались лишь поверхностно. Опять же, он предвосхитил более позднее развитие европейского искусства (субъективизм французского импрессионизма) более чем на 200 лет.

Инструмент для ритма. В 1640-х годах Рембрандт добавил тростниковое перо в свой набор инструментов. Тростник делает более грубую и тяжелую линию, чем перо, которое Рембрандт также использовал в этом пейзажном рисунке для тонких линий в зданиях. Плавные, извилистые движения тростникового пера — особенно заметные на дереве и там, где художник указывает берег канавы на левом переднем плане — создают мощный ритмический контрапункт спокойной горизонтальности пейзажа.

Христос с учениками и истекающая кровью женщина ок. 1658 г., перо и коричневая тушь, 6 х 9. Собрание музея Альбертина, Вена, Австрия.

Учебники по рисованию — Христос с учениками

К середине 1650-х годов тростниковое перо стало любимым инструментом для рисования Рембрандта (как и Ван Гог). Христос со своими учениками и женщина, истекающая кровью (конец 1650-х годов, из Альбертины) — это рисунок тростниковым пером, показывающий стенографический стиль Рембрандта в его заключительной фазе. В отличие от своих пейзажей среднего периода, где он был озабочен передачей ощущения пространственного углубления и атмосферы, в своих более поздних рисунках он игнорировал пространственные эффекты в пользу классической монументальности, построенной из простых тектонических форм.

Сюжетная линия. Сюжет этого рисунка — одно из чудес Христа, описанное в Луки 8:40, — исцеление истекающей кровью женщины. Она тайно подходит к Христу в толпе и прикасается к его одежде, что мгновенно останавливает кровотечение. Когда Иисус замечает это, она падает и рассказывает ему, что она сделала; Затем Христос говорит ей, что ее вера исцелила ее.

Joannes Uytenbogaert, генеральный приемник Нидерландов 1639 г., офорт и сухая игла черными чернилами на кремовой бумаге, 9¾ x 8. Коллекция Художественный центр Фрэнсис Леман Леб в Вассар-колледже, Покипси, Нью-Йорк.

Рембрандт решил изобразить эмоциональную кульминацию истории. Сцена изображается как бы на сцене или как скульптурный рельеф. Стоящие фигуры образуют фриз, их головы в основном на одном уровне, а голова распростертой женщины находится внизу, на уровне с двумя нечеткими овалами (головами?) внизу справа. Фигуры — это просто рисунки жестами — каждая из них, вероятно, была нарисована за минуту или меньше. И все же формальное единство композиции, а также разнообразие схваченных выражений — скептицизм, любопытство и потрясение учеников, сострадание Христа, глубокое смирение женщины — поражают.

Воплощение в жизнь. Графика Рембрандта была прочно основана на рисовании с натуры. Таким образом, когда он использовал свой стенографический стиль, чтобы взять «диктант» из своего воображения, как на этом рисунке, результат получился естественным и непосредственным, как если бы сам Рембрандт был свидетелем этой сцены. К 50 годам художник достиг вершины своих сил: он добился почти идеальной интеграции и взаимопроникновения ремесленной дисциплины, художественного интеллекта, эмоциональной проницательности и духовного озарения. Для Рембрандта библейские истории были такими же реальными и захватывающими, как и все, что он мог видеть своими глазами, поэтому он посвятил так много своего гения и физической энергии тому, чтобы сделать их «реальными» с помощью своего искусства: чтобы другие, чьи вера и воображение были слабы, могли испытать их неуменьшающуюся актуальность.

Цена гения. На протяжении веков писатели придавали большое значение иронии в истории Рембрандта: чем ближе он подходил к полной интеграции своей личности со своим искусством, тем ниже падал его капитал в мире. Он стал известным банкротом, и критики ставили его в пример того, как рисовать и рисовать , а не . Больше всего беспокоило тех, кто имел вкус к классическому идеалу, пренебрежение Рембрандтом линейной и пластической ясности. Иоахим фон Зандрарт, лично знавший мастера и в целом симпатизирующий ему биограф, писал, что Рембрандт «не колеблясь противостоял и противоречил нашим правилам искусства, таким как анатомия и пропорции человеческого тела, перспектива и полезность классических статуи, рисунки Рафаэля и продуманная живописная манера, а также академии, столь необходимые для наших профессий». Ирония усугублялась тем, что Рембрандт понимал все эти правила и использовал большинство из них в то или иное время. Современники не могли оценить того, что он с ними сделал.

Автопортрет в берете ок. 1660, перо и черно-коричневые туши, кисть и серые туши с белым цветом на коричневой тонированной бумаге, 3¼ x 2¾. Собрание музея Альбертина, Вена, Австрия.

Уроки рисования — Последний автопортрет

После столетия или более нестандартности в искусстве, после более чем 100 лет бунта и отмены правил, мы можем думать, что понимаем Рембрандта лучше, чем его современники. Но глядя на один из редких автопортретов Рембрандта — последний, Автопортрет в берете, ок. 1660 г. — заставляет задуматься.

Рисуй как рисуй. Работа отличается необычной живописной обработкой — размытия включают непрозрачный цвет тела — и придает ей густую, туманную атмосферу, сквозь которую взгляд художника прорезает, как прожектор. Эффект, который это производит, в буквальном смысле «возвышенный»: вызывает чувство благоговения, а у любого, кто когда-либо брал в руки карандаш со смутной надеждой стать художником, — ужас. Будет ли такая работа удостоена награды на одной из наших сегодняшних выставок «хорошего» рисунка?

Последние мысли о невероятно современном старом мастере

Последнее слово принадлежит историку искусства Якобу Розенбергу, который в следующем длинном отрывке затрагивает парадокс кажущейся современности Рембрандта и его глубокой удаленности от мира, созданного модернизмом. «Понимающий интерпретатор зрелого искусства Рембрандта в свое время столкнулся бы с трудной задачей доказать, что и здесь подразумевается философия, которая могла бы соперничать с философией классицизма, но требовала совсем иной художественной формы. Эта философия ставила истину выше красоты. Но это была не только очевидная, наглядная истина физического мира, но и, проникающая в него и обусловливающая его, духовная истина, уходящая своими корнями в Библию. «Рембрандт занимался человеком и природой. Оба, в его концепции, остаются зависимыми от Высшей Силы, породившей их. Следовательно, даже его пейзажи не являются самодостаточными кусочками природы, отделенными от своего источника и покоящимися в собственной красоте, как, например, классический «Вид Дельфта» Яна Вермеера. Они связаны с творческим процессом всей земной жизни и подвержены динамическим изменениям. Для него не существует такой вещи, как натюрморт. Мертвые павлины сочетаются в его натюрмортах с живыми людьми. Рембрандт не желает отрезать что-либо от непрерывного потока творчества — даже тушу, как мы видели в его «Зарезанном быке». «В его фигурных предметах никогда нет постановочного расположения, статической завершенности, как то, что Пуссен предлагает с большим достоинством и красотой. Люди Рембрандта, погруженные в собственные мысли, находятся в общении не с внешним миром, как у Рубенса, Ван Дейка или Франса Хальса, а с чем-то внутри себя, что ведет, в то же время, за их пределы. Поэтому интровертная установка у Рембрандта означает поиск духовной силы в человеке, обуславливающей его жизнь, ее происхождение и течение. Человек, так сказать, созерцает свое состояние зависимости и принимает его со смирением. «Природа тоже находится в таком же состоянии зависимости, но сама того не зная. Это ставит человека в более высокое положение и делает его самым достойным объектом для живописца. Рембрандт соглашается здесь с паскалевским «toute notre dignite consiste en la pensee»: [Все наше достоинство состоит в (силе) мысли.