Картины Животных, Рисунки животных
Картины и рисунки животных — душевный подарок и украшение интерьера.
Если вы настоящий любитель животных, то этот раздел для Вас. В нашем магазине картин есть картины животных всех цветов и оттенков — начиная с крошечных бабочек, диких кошек, заканчивающихся величественными слонами. Если вы ищете уникальное украшение для своего интерьера, картины и рисунки животных — идеальный выбор. Независимо от того, какой стиль интерьера вы предпочитаете: классический, современный, скандинавский или деревенский, вы обязательно найдете картины животных, которые соответствуют вашему вкусу и эстетике.
Рисунки животных в любом интерьере
Учитывая конкретные образы домашних животных в современном интерьере, из нашей любви к жанру, мы должны руководствоваться стилистической последовательностью и эстетическими соображениями при выборе картины. Гораздо лучше, на самом деле, будут представлены картины животных, выбранных с учетом правильной цветовой гаммы, чем любые сладкие анималистические образы, которые нарушают гармонию интерьера и стиля. Стоит точно анализировать интерьер, какие рисунки животных, исполненные маслом будут приятны вашему глазу.
Скандинавский стиль — это светлый и простой интерьер, оформленный в белых и серых тонах, где есть деревянные элементы. Для такого интерьера идеально подходят картины с изображением диких животных, таких как волки и белые лисы. Ваши цвета будут создавать единое целое с интерьером. Хорошим решением также будет изображения зверей на фоне лесной природы, зеленый цвет очень оживляет пространство.
Сельский стиль — здесь мы чувствуем тесный контакт с природой, благодаря использованию натуральных материалов. Преобладает деревянная мебель, часто в этническом стиле и этнографические украшения. Для такого интерьера прекрасно сочетаются картины с лесными обитателями, лошади и рисунки с домашними животными.
Колониальный стиль — он же экспедициям европейский стиль. В нем преобладают теплые цвета: коричневые, бежевые и кремовые. Присутствует деревянная мебель. В таком интерьере гармонично будут смотреться картины и рисунки маслом диких животных: львов, тигров и слонов.
Промышленный стиль — современная мебель, стекло и сталь. Кирпичные стены требуют правильного подбора картины. В таком интерьере будет стильно выглядеть картины животных в виде минималистских черно-белых фотографий или графических и декоративных холстов.
Морской стиль — если вы любитель море, и морские мотивы преобладают в вашем интерьере. Много оттенков белого и синего, светлая мебель и украшений в виде ракушек и сувениров с морскими обитателями, то мы предлагаем образы животных, таких как дельфины или рыбы, которые станут прекрасным дополнением к этому стилю дизайна интерьера.
Масляные картины и рисунки животных в гостиной
Выбирая картину с животными для гостиной, нужно учитывать не только стиль интерьера, но и размер комнаты. Несогласованные картины животных с отделкой стен могут уменьшить оптическое пространство. Если комната небольшая, не выбирайте картины с монументальными образами слонов и медведей. Лучшее будут выглядеть картины с животными небольших размеров птиц и бабочек, которые не станут доминирующими фундаментальным и, следовательно, не будут визуально уменьшать пространство.
Выбор рисунков с животными для детской комнаты
Украшая комнату ребенка и выбирая холст для нее, мы можем опираться на принципы «украшения хорошего вкуса». Пространство должно быть наполнено цветами, живыми с жизнью и поощряемыми к игре. В комнате девочки изображения симпатичных зверей. Для мальчика идеально подходят изображение красочных попугаев, изображений диких животных — львов и тигров или картин диких животных.
Желаем приятных покупок в нашем магазине картин. Не забудде выбрать рамки для картин.
В Герценке можно познакомиться с проектом «Выставка одной книги «Исход.
Вторая книга Моисея» » ГТРК Вятка В арт-центре библиотеки Герцена в рамках областной выставки «Современное христианское искусство на Вятке» состоялась презентация культурно-просветительского проекта «Выставка одной книги. „Исход“. Вторая книга Моисея». Кировский художник Максим Наумов представил серию иллюстраций по библейским сюжетам.К творчеству Максима Наумова можно относиться по-разному, но одного у него не отнять — художник имеет свой уникальный, ни на кого не похожий стиль. Картины, хоть и выполнены в духе египетских рисунков, получились очень яркие и самобытные. Каждая иллюстрация отражает определенный сюжет из второй книги Моисея, и все их объединяет один и тот же повторяющийся образ — всевидящее око, которое расположено в верхней части.
МАКСИМ НАУМОВ, АВТОР ВЫСТАВКИ, ДИРЕКТОР ВЯТСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО УЧИЛИЩА:
«Глаз — это символ присутствия света и Бога. И в конфронтации с Богом Ра, есть картина, где трехдневная тьма».
Центральной работой стали, конечно, скрижали с Заповедями. Любопытно, что вторая из этих заповедей запрещает евреям создавать себе кумиров, и делать какие-либо изображения, поскольку люди склонны обожествлять их. Поэтому в ортодоксальной еврейской традиции нет и никогда не было никаких иллюстраций к Торе. Важно подчеркнуть, что картины Наумова, несмотря на заявленную тему, находится в рамках не иудейской, а именно христианской традиции.
НИКОЛАЙ ЖОЛОБОВ, ХУДОЖНИК, ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ЖИВОПИСИ, ЧЛЕН «СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ»:
«Что самое главное, что эту тему из художников в Вятке на такую высоту и в таком исполнении не поднимал никто. В такой манере, свойственной только Наумову. Я считаю, что каждая работа тут это просто шедевр».
В планах у художника проиллюстрировать и другие книги Ветхого завета, а также сделать несколько циклов рисунков по сюжетам Нового Завета. Итогом может стать библия с иллюстрациями Наумова. И тут напрашивается сравнение с другим живописцем, который жил в 19 веке и тоже проиллюстрировал всю Библию — Гюставом Доре.
МАКСИМ НАУМОВ, АВТОР ВЫСТАВКИ, ДИРЕКТОР ВЯТСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО УЧИЛИЩА:
«Это художник самоучка, что особенно важно для меня. И один из художников, с которым я работаю это именно Доре, это классика».
Библия — благодатная почва для поисков сюжетов. На библейских и античных темах во многом стоит все европейское искусство. Но само по себе смелое использование символов, образов и мифов из этой сокровищницы еще не делает картины шедеврами. Как их оценят потомки — покажет время.
Супруги из Богородского воссоздают шедевры мировой живописи в необычной технике
Фото из личного архива
Жители Богородского — супруги Ани и Андрей Абакумовы — воссоздают шедевры мировой живописи и винтажные открытки с помощью уникальной техники string art. Их первая персональная выставка «Ускользающая нить», на которой представлены работы, сотканные из тысяч цветных нитей, вызвала настоящий фурор в московской галерее Art story. Недавно художники дали интервью для британского The Telegraph, а ньюйоркская и канадская галереи пообещали выставить у себя их картины в следующем году.
Забыли о днях рождения
Свой юбилей — а вместе супруги уже 10 лет — они отметить просто не успели: с утра до ночи готовились к выставке. Ребята говорят, что более четырёх лет, с тех пор как они задумали свой проект, не вспоминают даже о днях рождения: целиком поглощены процессом. Интересно, что они не профессиональные художники. Ани — преподаватель французского, Андрей — математик, программист.
— Но мы всегда тянулись к прекрасному, — улыбается Ани. — Постоянно посещаем выставки, обожаем бродить по блошиным рынкам. А однажды на просторах Интернета наткнулись на необычные работы, сотканные из чёрно-белых нитей. Тогда-то и появилась мысль создать нечто подобное, но в цвете. Как оказалось, такого раньше не делал никто.
К процессу подошли математически
В итоге Андрей продумал и разработал сложнейший алгоритм схемы рисунка, а Ани приступила к кропотливой работе.
Она целыми днями в определённой последовательности, слой за слоем, натягивала на гвозди нити — так постепенно проступало изображение.
— Первая трудность, с которой мы столкнулись, — это выбор нити, — говорит Ани, — их требовалось очень много. Так, на небольшую картину у меня ушло более 4 километров, а на масштабную — до 20! Вначале пошли в обычный магазин, скупили там обычные нитки оптом. Сегодня же мы заказываем специальные — особо тонкие шёлковые.
Процесс плетения крайне трудоёмкий. Например, если нить порвётся, а это может произойти и в конце многодневного труда, то работу можно выбрасывать. Узелки и соединения техникой не предусмотрены. Исправить — подрисовать или поменять цвет — тоже не получится, нить должна лечь в правильное место с первого раза.
Мистическое воздействие на людей
— Переплетение нитей даёт обманчивое впечатление: кажется, что под ними есть или фото, или подложка, — говорит Андрей. — У нас постоянно спрашивают: как это вообще возможно? Но алгоритм я держу в секрете.
Знакомый коллекционер из Нью-Йорка заказал Абакумовым сразу три картины, и они решили, что надо заявлять о себе миру.
— Нам не раз говорили, что наши работы имеют мистическое воздействие на окружающих, — улыбается Ани.
Ссылки на фотографии животных для рисования
Ищете ссылки на фотографии животных для рисования? Вот список! Посетите эти веб-сайты и фото-доски, созданные специально для помощи художникам.
Этот список был создан после написания Poseable Animal Mannequins для рисования статьи . По сравнению с фигурой человека животные довольно сложны из-за их меха, перьев, чешуи и различной текстуры кожи. Манекены могут помочь вам с анатомией и позированием, но они не очень помогут, когда дело доходит до рисования этих деталей.
Я слышал о некоторых художниках, которые ходили в зоопарк, чтобы попрактиковаться в рисовании животных.
Действительно классная идея, но животные долго не сидят на месте.
Кроме того, если вы хотите нарисовать гиперреалистичные картины на основе случайной фотографии из Интернета, вы можете столкнуться с проблемами авторского права. Вы не можете использовать фотографии других людей в коммерческих целях — ну, вы можете, если получите разрешение, но даже если вы это сделаете, вы не сможете, например, принять участие в конкурсе с готовой работой.
Пс. Я уже собрал фоторесурсов для рисования — это более широкий список, включающий, например, фоторесурсы со зданиями, пейзажами и одеждой, тогда как здесь я сосредоточен только на животных. Проверьте это тоже!
Перейти на сайт
Это отличный сайт, если вы хотите рисовать головы с разных углов. Используйте параметры, чтобы найти нужную фотографию — выберите вид, а затем нажмите на череп, чтобы маневрировать и установить правильный угол головы.Действительно отличная помощь и экономия времени.
Информация об источнике фото: Фотографии, используемые на этом веб-сайте, взяты с Flickr.com. Вы можете нажать на них, чтобы открыть исходную страницу фотографии и просмотреть информацию об авторских правах.
Перейти на сайт
Это веб-сайт, созданный для художников.
Это фотографии дикой природы, не требующие лицензионных отчислений, поэтому после покупки вы можете использовать загруженные фотографии с высоким разрешением в качестве художественных справочников сколько угодно раз.
Отличное решение для людей, создающих произведения искусства в коммерческих целях. Фотографии доступны по цене около 5 долларов за фотографию, но вы можете купить подписку (10 долларов за все 5 фотографий).
Перейти на сайт
Этим веб-сайтом управляют те же художники, что и упомянутые ранее: веб-сайт «Справочник по дикой природе для художников».
Фотографии специально связаны с африканской фауной и стоят меньше (около 2 долларов за фотографию или 1 доллар, если вы покупаете более 5 фотографий).
Загруженные изображения можно использовать только в качестве справочника для создания оригинальных произведений искусства. Хорошее решение, если вы хотите рисовать гиперреалистичные рисунки или картины, например — конкурсы и безопасность в отношении авторских прав.
Посетить веб-сайт
Отличная коллекция насекомых, созданная Ники Бэй. Он макро-фотограф из Сингапура.
Все фотографии представляют собой живые объекты, снятые в полевых условиях, с выбранным видом сверху, если это возможно.Нажмите на отдельные фотографии, чтобы просмотреть их в большем масштабе и под другим углом. Поскольку большинство образцов не было собрано, идентификация проводилась исключительно по фотографиям и не могла быть точной на 100%.
Пожалуйста, свяжитесь с ним по адресу [email protected] для лицензирования фотографий.
Вы можете найти больше фотографий Ники Бэя на его сайте: Nickybay.com
Перейти на сайт
Этим веб-сайтом управляет Джозеф Джеймсон-Гулд.Он собирает фотографии различных насекомых и ящериц — и многие из них вы можете использовать и адаптировать даже в коммерческих целях. Под каждой фотографией указан первоисточник, там вы найдете информацию о лицензии на фотографию.
Перейти на сайт
Национальная цифровая библиотека Службы охраны рыбных ресурсов и диких животных США — это доступная для поиска коллекция избранных изображений, исторических артефактов, аудиоклипов, публикаций и видео, большинство из которых находятся в открытом доступе.
Они просят дать кредит, если вы используете фото с их базы.
— Фотоотсылки для 3D-художников и разработчиков игр
Перейти на сайт
Если вы 3D-художник, то вам обязательно стоит заглянуть на этот сайт.
Здесь вы найдете наборы фотографий, снятых под разными углами разных моделей на белом фоне — идеальных или для создания 3d моделей и текстур.
Есть также несколько отличных фотографий человеческих фигур, даже в Т-позе.
Фотографии платные, но вы можете сначала получить бесплатные образцы, если подумаете о подписке.
Перейти на сайт
Я уже упоминал Unsplash на Brushwarriors.com, но на случай, если кто-то не видел предыдущих статей, я тоже включил его в этот список. У
Unsplash есть несколько потрясающих фотографий, которые можно использовать бесплатно — Коммерческие и некоммерческие цели (* Фотографии не могут быть проданы или распространены без значительных изменений).
Помимо фотографий животных, на них много людей, пейзажей и других качественных фотографий.
Перейти на сайт
Вы можете найти множество отличных досок Pinterest со ссылками на фотографии животных.
Эта доска, созданная Кристин Маллэй, представляет собой сборник ссылок на позы животных. Здесь вы найдете фотографии разных видов: лошади, собаки, кошки, волки, птицы, бороды — все в движении.
Нажмите на фотографии, чтобы перейти к первоисточнику и узнать об их лицензии.
Перейти на сайт
3dmd.net предоставляет фотографии животных в высоком разрешении, которые можно использовать в качестве справочника для 3D-моделистов и аниматоров.
Разрешают использовать свои текстуры как в бесплатном, так и в коммерческом производстве (просят оставить кредит, если это возможно). Вы можете узнать больше о лицензии здесь.
Перейти на сайт
Изучая отсылки к фотографиям животных, я нашла курс для 3D-художников.В этом курсе вы узнаете об анатомии животного и создадите свою собственную скульптуру (в Zbrush) с нуля.
3D-художник Фу Нгуен прошел курс и написал статью, в которой подробно объясняет этапы создания 3D-модели леопарда.
Вы можете прочитать его здесь: Руководство по производству анатомии животных
(3d скульптура леопарда, работа Фу Нгуена)
Надеюсь, вы нашли то, что искали! Сообщите мне, есть ли здесь сайты, которые должны быть перечислены здесь!
10 лучших художников-анималистов | Оригинальные картины дикой природы
5 лучших художников-анималистов
30 октября, 2020
30 октября, 2020
Портреты животных представлены во всех стилях, формах и размерах, как это продемонстрировано нашими 5 лучшими художниками-анималистами.Работа художника по дикой природе может принести огромное удовлетворение, часто проистекающее из настоящей любви к животным, которые являются главным героем картины. От причудливых и красочных портретов Кэрол Гиллан до почти невероятно точных работ художников-анималистов, таких как Ричард Саймондс, вам не придется долго искать, прежде чем вы влюбитесь в портреты животных.
Джайлс Уорд, специализирующийся на морской дикой природе и ракообразных, уникален и красив. В основе его живописи — эксперименты.Работая преимущественно в масле, холсты Джайлза приобретают потусторонние текстуры с добавлением акрила, чернил, аэрозольной краски, лаков и всего, что он может достать, включая панцирь краба. Он вдохновлен миром природы и исследует скрытые уголки цвета и текстуры, обнаруживаемые в деталях природы крупным планом. Джайлз черпает свои морские сюжеты прямо у торговца рыбой, а рыбный рынок Бриксхэма является невероятным источником вдохновения. Художник также активно поддерживает местные сообщества и жертвует произведения искусства на благотворительные цели.
Наш второй выбор среди художников-анималистов — Дебби Бун. Рисуя на холсте плотными акриловыми красками, Дебби Бун наносит слои краски, чтобы придать своей работе глубину и яркость. Ее портреты животных характеризуются энергией и живостью, которые отражают жизнерадостность, которую она испытывает, сталкиваясь с предметом, захватывающим ее воображение.
Как один из самых плодовитых художников-анималистов Фореста, она доступна для заказов, и ее работы доступны в виде крупномасштабных ограниченных изданий, подтверждаемых художниками.
В видео ниже мы видим, как Дебби Бун работает в своей студии, создавая узнаваемые смелые мазки кисти и драматические картины.
Доминик создает удивительно натуралистичные портреты животных, изображенных на чистом белом фоне. Это не только создает драматический графический образ, но и передает ее современную эстетику. Каждое изображение имеет почти мгновенное качество, демонстрируя ее уникальную способность запечатлеть индивидуальность каждого животного и придать юмор, характер и прихоть многим из ее работ. «Я всегда видел человеческую сторону в животных — то, как они заставляют вас смеяться или сочувствовать им действием или выражением лица.Я рисую в основном со своих собственных фотографий, но иногда могу часами наблюдать за объектом, поскольку все дело в том, чтобы запечатлеть этот единственный момент ».
Постоянно продвигая свое искусство, Доминик теперь использует пигмент земли из окружающей среды, в которой живут ее животные, наблюдая различные оттенки красного у слонов, когда они катаются по богатой железом почве. Становясь все сильнее и сильнее, художница заслужила ряд похвал, включая победу в номинации «Художник года по дикой природе» BBC «Художник года» по версии BBC и финалист в номинации «Художник года Дэвида Шепарда».
Опытный художник с большим портретом знаменитости и портфолио супергероев, в том числе Мэрилин Монро и Стэн Ли, талант Бена плавно переходит в портретную живопись животных. Художник работает вдохновенно, часто наполняя холст незапланированными мазками и цветом. Эта текучесть в его методах работы придает его работам с животными фантастическую яркость, которую ищут многие коллекционеры.
В частности, художники обильно используют металлические листы в своих картинах и с теплым землисто-красным подкрашиванием, которые в сочетании дают поразительный результат, как показано ниже.
Слияние традиционных китайских чернил с европейскими техниками живописи в современном стиле отражает слияние китайско-французских предков Марка. Благодаря этому уникальному подходу его произведения искусства помещаются на сцену современного искусства, и художник получил широкое признание за свои работы, благодаря множеству наград и эксклюзивных интервью с такими изданиями, как Huffington Post, за создание трогательного контента о его творческих разработках с юных лет. мальчик художнику, которым он является сейчас.
Наш шестой выбор в нашей десятке лучших художников-анималистов — это Стивен Парк , который изображает величие некоторых из «большой пятерки», а также дикую природу Великобритании.Стивен, когда-то занимавшийся пейзажами, в 1980 году решил распространить свое искусство на дикую природу. Лишь через несколько лет после поездки в Кению его страсть пробудилась к истинной красоте этого предмета. «Когда вы действительно испытываете этих животных в их естественной среде обитания, возникает особое чувство», и именно поэтому Стивен начал рисовать этих великолепных существ. Ниже приведены несколько примеров портретов животных немного ближе к дому, где зайцы всегда были популярной темой.
Кэрол Гиллан специализируется на дружелюбных, а иногда и юмористических портретах животных и домашних животных, стремясь создать неформальную, композиционную картину, которая является одновременно реалистичным сходством и уникальной своеобразной интерпретацией. «Моя цель — познакомить зрителя лицом к лицу с живым, дышащим животным, чтобы вы улыбнулись как сообщники, захотели взъерошить им волосы, посмеяться и отвезти их домой!» Кэрол использует простой фон, чтобы не отвлекаться от животного, будь то любопытная корова, любящий лабрадор или сова с глазами-бусинками.
Нам нравится игривый, но искренний характер этих оригинальных картин, и заказы Кэрол часто оказываются трогательным подарком.
Наш последний выбор среди наших лучших художников-анималистов — Wayne Westwood . Острый «дергающий» или орнитолог, кажется, у него хватит терпения, чтобы запечатлеть этих прекрасных птиц во всей их красе. Уэйн Вествуд проявил интерес к живописи в возрасте десяти лет, когда он получил книгу всемирно известного художника по дикой природе Раймонда Харриса Чинга и Британскую книгу птиц АА.Работая на ферме рабочим, он скопил достаточно денег, чтобы купить свою первую хищную птицу. Работая так тесно с многочисленными «хищниками», Уэйн теперь стал преданным художником всех птиц. Он использует референсы из собственной фотобиблиотеки, чтобы создавать потрясающие картины из его студии.
Уэйн перенес серьезный сердечный приступ в возрасте 27 лет, который полностью изменил его жизнь. После того, как он выздоровел, живопись потратила его время и энергию на развитие его художественного таланта.Как профессиональный художник, работающий полный рабочий день, он быстро стал ведущим художником по дикой природе, проводя аншлаговые выставки. Его предметы включают всю африканскую дикую природу, коренных птиц Великобритании и британский фермерский скот и пользуются спросом в сообществе художников-анималистов. Уэйн Вествуд публиковал работы и имел различные статьи в журналах о дикой природе и искусстве, включая Birds Illustrated и Countryman’s Weekly.
Ричард Симондс — наш третий фаворит, чья страсть и приверженность дикой природе насчитывают более 20 лет.Он принимал активное участие в сборе больших сумм денег и повышении осведомленности о дикой природе посредством продажи и аукциона своих оригинальных картин, рисунков и гравюр ограниченного тиража. Именно такой уровень преданности и любви к животным является ключом к улавливанию магии, уникальной для каждого животного.
В 2006 году Ричард попал в заголовки заголовков художников-анималистов, когда завершил свою первую картину маслом африканского слона в натуральную величину под названием «Тембо».
Он был продан частному коллекционеру за ошеломляющие 100000 долларов, а крупное пожертвование от продажи пошло непосредственно Фонду рожденных свободными.Ниже представлен потрясающий рисунок цветным карандашом под названием «Брут», пристальный взгляд которого недавно привлекал прохожих в галерее.
Наш предпоследний выбор — талантливый скульптор Сьюзи Марш .Работа Сьюзи отражает ее восхищение характером и формой животных, а вдохновение по возможности черпается из жизни благодаря постоянному наблюдению за ее собственными животными. В своей студии в Корнуолле Сьюзи сейчас производит большой и постоянно меняющийся ассортимент скульптур кошек, которые так популярны у коллекционеров ее работ. Признавая роль кошки в ее успехе, Сьюзи жертвует процент от каждой продажи Лиге защиты кошек.
Скульптуры ручной работы изготовлены из керамогранита и обожжены при температуре 1220 или 1280 градусов Цельсия в газовых и электрических печах, что делает их пригодными для использования внутри и снаружи помещений.Глазури используются редко, поскольку Сьюзи предпочитает текстуру и детали глины. Вместо этого она предпочитает использовать оксиды и матовые керамические пигменты для окрашивания своих работ.
Художники-анималисты Forest Gallery охватывают широкий спектр сред и животных сюжетов, чтобы удовлетворить желания наших коллекционеров. Если вам понравились какие-либо экспонаты, представленные в этой статье, или вы хотите получить конкретную комиссию от одного из художников-анималистов, пожалуйста, свяжитесь с нами, и мы будем рады организовать это.
Сохранить Сохранить
Сохранить Сохранить
Сохранить Сохранить
Сохранить Сохранить
СохранитьСохранить
ЧЕРТЕЖЕЙ ЖИВОТНЫХ — 4-Й СТАДИЯ — Искусство с миссис Филмор
У меня было JUUuu достаточно времени, чтобы втиснуть еще один урок искусства перед последним днем искусства для 4-хклассников в Рузвельте — так что они создали эти чудесные рисунки животных !! У студентов Рузвельта было 4 (40-минутных) урока изобразительного искусства, над которыми они работали.
Целью этого урока было нарисовать как минимум 1 животное в его естественной среде обитания (дети могли выбрать собственное животное для рисования) и нарисовать их либо на переднем плане, либо на среднем плане, с объектами, нарисованными во всех 3 областях, показывая понимание из элементов искусства — пространства , и значения , а также переднего плана, среднего плана и заднего плана.
У меня было множество «пошаговых» способов рисования раздаточных материалов о различных животных (олени, ленивцы, свиньи, лошади, кролики, лисы, совы и т. Д.)) для использования учащимися, а также пакеты изображений животных, на которые они должны ссылаться при рисовании.
Ученики рисовали на бумаге для рисования 12 × 18 дюймов и могли рисовать на ней вертикально или горизонтально.
Я показал им свои примеры, а также рисунки студентов из прошлых лет на PowerPoint, и мы рассмотрели передний план, средний план и задний план. Мы обсуждали, как объекты на переднем плане кажутся самыми большими и рисуются большими и вдоль нижней части листа, объекты на среднем плане кажутся немного меньше, чтобы показать, что они находятся дальше, и рисуются меньше и ближе к середине. бумага и предметы на заднем плане являются самыми маленькими, чтобы показать, что они находятся дальше всего, и нарисованы самыми маленькими в верхней части листа — что создает иллюзию пространства!
После того, как ученики закончили рисовать, они начали раскрашивать все цветными карандашами.
Однако, прежде чем раскрашивать, я рассмотрел элемент искусства ЗНАЧЕНИЕ , и мы говорили о том, что, когда мы видим вещи в реальной жизни, объекты, которые БЛИЖАЙШИЕ к нам, имеют тенденцию выглядеть темнее и имеют больше деталей и контрастов, чем объекты, расположенные дальше. далеко. Особенно то, что очень далеко. Эти объекты обычно выглядят светлее, имеют очень мало деталей и кажутся размытыми.
Целью раскраски своих рисунков было раскрасить передний план более темными оттенками и показать детали и текстуру, а студенты, раскрашивающие средний план и фон, должны иметь более светлые цвета.
Я показал им фотографии животных в их среде обитания, на которых это было показано, чтобы помочь им лучше понять, а затем мы рассмотрели, как мы можем изменить значение в художественных произведениях с помощью цветных карандашей. На предыдущем уроке по викторианской архитектуре (их можно просмотреть в разделе «Уроки искусства для 4-го класса» в раскрывающемся меню) ученики узнали о «ценности» и создали монохромный дом с помощью цветных карандашей. Мы рассмотрели, как изменить значение простым нажатием, когда цвет будет темнее по значению.Если во время раскрашивания нажать более легким касанием, цвет будет светлее. Другой способ изменить значение — выбрать несколько оттенков одного цвета (например, темно-зеленый, средне-зеленый и более светлый салатовый).
Студенты отлично поработали! Взгляните ниже!
Надеюсь, вам понравился этот пост! Загляните снова очень скоро, чтобы увидеть рисунки сетки для 5-го класса, рисунки для 2-го класса «думая о лете» и «дома мечты» для 1-го класса !! Плюс еще !!….
Спасибо, что заглянули в мой блог!
10 лучших портретов животных в искусстве | Культура
На этой тонкой и реалистичной картине Фабрициус сосредотачивается на домашней птице с очарованием, одновременно эмоциональным и научным. Он рисует птичьи перья свободными, почти импрессионистскими мазками.
И все же в этом есть что-то печальное, что-то заброшенное. Сам Фабрициус должен был умереть молодым. Его нарисованная птица одинока и ранима в своей прирученной красоте.
Известно, что Дюрер никогда не видел носорогов. Однако его рисунок и гравюра на дереве демонстрируют любопытство к природе, которое росло в эпоху Возрождения. Дюрер представляет это существо — осторожно, но не совсем точно — как чудо, чудо мира природы. Даже сегодня, когда у нас есть множество точных изображений носорогов, его изображение передает дух науки и великолепие животного мира.
Дэмиен Херст «Вдали от стаи».Фотография: Дэвид Левен для GuardianВ своей самой сентиментальной работе Херст вовремя замораживает молодую овцу, бегающую по полям. За исключением того, что его больше нет в полях, он находится в художественной галерее, сохраненный в формальдегиде. Витрины Херста с животными — это портреты исключительно прямого характера. Сами животные, мертвые, удивительным образом сохраняются в живых позах. Эта работа перекликается с диковинками природы, обнаруженными в старых научных коллекциях. И все же это имеет трагический эмоциональный подтекст, образ жизни остановился.
Бронзовая кошка из древнего ЕгиптаЭтот удивительный бронзовый портрет кошки на самом деле является изображением кошачьей богини Бастет. Тем не менее, это также прекрасно наблюдаемое исследование живой кошки. Он сидит, как сидят кошки; в нем есть кошачья загадка и изящество. Древние египтяне считали эти качества божественными. Это одно из самых благоговейных изображений животного, когда-либо созданных.
Гольбейна «Дама с белкой и скворцом» Животные здесь нарисованы с той же точностью, что и женщина, чьими домашними животными они являются.Белка особенно ярка. У него угольно-черный глаз, который загадочно смотрит на художника. Его темное, чужеродное качество контрастирует с домашней красотой женщины. Здесь Гольбейн размышляет о сходствах и различиях между людьми и остальной частью животного мира.
Веласкес изобразил людей с прохладной отстраненной иронией. Он применяет то же ясное видение к этому портрету оленя. Он не сентиментален и не объективизирует это существо.Вместо этого он делает настоящий «портрет» этого. Животное оглядывается, зная о художнике. В этот момент взаимного наблюдения мы видим сознание. Так же, как на большом человеческом портрете, Веласкес позволяет оленю проявить внутреннее «я». На мгновение мы смотрим на жизнь ее глазами.
Монарх Эдварда Ландсира из долины. Фотография: Национальные музеи Шотландии / Diageo Scotland LimitedНа этой гиперболической викторианской картине олень — властитель горного ландшафта, гордый исследователь его дикого мира.Наполненный поздним романтизмом, это выражение любви к природе, которая пронизывает викторианскую культуру от произведений Чарльза Дарвина до украшений Музея естественной истории. Конечно, это выглядит банально, но почтение Ландсира к животным отражает отношение 21-го века.
Свисток Джорджа Стаббса. Фотография: Национальная галереяЭто великолепное животное кажется свободным от всего, даже от пространства и времени, поскольку оно вздымается в абстрактной незавершенной обстановке. Изображая лошадь без всадника в позе классической статуи лошади, Стаббс концентрирует наше внимание на ее впечатляющей необычности.Это благородный портрет. Уистлиджекет был скаковой лошадью, Стаббс был художником, настолько преданным лошадям, что изучал их анатомию, и это произведение, которое ускользает в тайную жизнь природы.
Наскальная живопись шерстистого мамонта в Печ Мерле. Фотография: Alamy Художник ледникового периода, нарисовавший этого шерстистого мамонта, уловил его сущность в произведении огромной выразительной силы. Мамонт не изображен педантично. Вместо этого его дикий, бесчеловечный характер, кажется, был запечатлен в шаманском акте воображения.Чудовищный и чудесный, как носорог Дюрера, это свидетельство трепета, испытываемого древними людьми перед животными, на которых они охотились.
Тигр Руссо — зверь ума, так же как его джунгли — фантастический воображаемый пейзаж. Он представляет тигра как могущественного монарха своего мира, как более сюрреалистический и восторженный ответ монарху Ландсира из Глена. Это огненное воплощение всех диких инстинктов и энергии.Смогут ли однажды на эту картину взглянуть люди, которые никогда не видели настоящего тигра?
Животные Альбрехта Дюрера — Картины, ксилография, офорты и рисунки
Многие из самых популярных произведений Дюрера запечатлели птиц и животных в самых разных средах
Только Джордж Стаббс и Пабло Пикассо могут утверждать, что они владеют портретной живописью такого типа на том же уровне, что и Дюрер.Стаббс брался за лошадей, пока Пикассо рисовал множество существ своими линейными рисунками.
Иногда он также покрывал одно и то же животное в разных форматах, например, нарисованные им картины и гравюры с изображением носорога.
Рисунки пером и тушью, а также акварели, гравюры и гравюры на дереве будут использованы для запечатления этих диких существ.
В его эпоху многие не могли увидеть таких животных собственными глазами, поэтому такие произведения искусства также служат образовательной цели.
В акварелях Дюрера использовалась гуашь (непрозрачная акварель), чтобы очертить животное или птицу, с более мягким выбором для создания ярких цветов, например, для демонстрации оперения птиц. Детали были поразительны и побудили других запечатлеть этих прекрасных существ в их собственных работах.
Были и более простые предметы, такие как «Два сидящих льва», где он полностью полагался на свое грубое рисование.
Точность мазка напомнила бы многие работы Да Винчи и Микеланджело, но без акцента на анатомии человека.
Записывая экзотических существ для обучения других, Дюрер находил большое удовольствие в рисовании более обычных животных, таких как Молодой Заяц и Маленькая Сова. Эти двое остаются его самыми известными произведениями искусства, наряду с Меланхолией.
Сложность птичьего оперения позволила ему продемонстрировать свои выдающиеся технические навыки, а также придать каждому произведению искусства шквал ярких цветов.
В том, как Дюрер обращался к меху таких существ, как белки, зайцы и другие домашние животные, также прослеживается единый стиль. Плавность линий сделала эту серию работ мгновенно узнаваемой как работу мастера Северного Возрождения.
«Молодой заяц» — самая известная картина Дюрера и, безусловно, его главный бизнес сегодня.
Он был написан из чистого счастья, которое Дюрер испытывал при создании картин, и с этой радостью мы сталкиваемся, глядя на него.
Жизнь и сущность животного является демонстрацией способностей Дюрера как мастера, поскольку оно, скорее всего, было получено из чучела. Это виртуозный кусочек акварельной живописи, который демонстрирует силу видения мастера, когда он выполняется с совокупным контролем его среды.
Очертания и гравюрыДюрера демонстрируют отталкивающие силы восприятия, объединенные в точную систему на различных носителях. Рисунок пером «Носорога» также заполнен как изображение гравюры на дереве.
Дюрер был невероятно одаренным в области гравюры на дереве, раннего типа вспомогательной печати, который был обычным в Германии. Дюрер создал множество гравюр на дереве и поднял профиль этого скромного материала до уровня, который никогда не был превзойден.
Стратегия гравюры на дереве, которая изначально была разработана для нанесения отпечатка на материал, включает привлечение изображения для печати на квадрат из красивой древесины. Затем квалифицированные рабочие удаляли «белые кусочки» вокруг иллюстрации, оставляя остальную часть изображения приподнятой на поверхности квадрата.
Наконец-то это чернила валиком и отпечаток, снятый с его поверхности.Вы увидите, что на принте Дюрера носорог смотрит в другую сторону от иллюстрации, когда процедура печати поворачивает изображение.
Подразумевается, что все надписи на гравюре должны быть нарисованы в обратном порядке, чтобы они выглядели исправленными на последнем изображении.
Самый старый рисунок животного в мире, обнаруженный в пещере Борнео, — это странный коровий зверь
Картина таинственного, похожего на дикую корову зверя, обнаруженная в пещере Борнео, возрастом 40 000 лет, является старейшим из когда-либо сделанных человеком рисунков животного, как показало новое исследование.
Открытие указывает на то, что фигуративное наскальное искусство — одно из самых значительных нововведений в человеческой культуре — началось не в Европе, как думали многие ученые, а, скорее, в Юго-Восточной Азии во время последнего ледникового периода, говорят исследователи.
Рисование животных, само по себе достижение, могло быть воротами для иллюстрации других аспектов человеческого опыта, включая охоту и танцы. «Первоначально люди рисовали фигуративную картину с изображением крупных животных, а позже они начали изображать человеческий мир», — сказал со-руководитель исследования Максим Оберт, археолог и геохимик из Университета Гриффита в Австралии.[На фотографиях: Самое древнее наскальное искусство в мире]
Древние произведения искусства покрывают стены уединенных известняковых пещер в суровых и отдаленных горах провинции Восточный Калимантан на индонезийском Борнео. Исследователи знали об этих рукотворных рисунках с 1994 года, но до сих пор они не знали, когда были созданы иллюстрации, — сказал Обер, который работал с Национальным исследовательским центром археологии Индонезии (ARKENAS) и Технологическим институтом Бандунга (ITB). .
Исследователи собрали образцы карбоната кальция с рисунков пещер Калимантана, чтобы они могли датировать урановые серии — метод, который стал возможен благодаря радиоактивному распаду.Когда дождевая вода просачивается через известняк, она растворяет небольшое количество урана, сказал Обер Live Science. Когда уран (радиоактивный элемент) распадается, он превращается в элемент торий. По его словам, изучая соотношение урана и тория в карбонате кальция (известняке), который покрывает пещерное искусство, исследователи определили, сколько лет было первоначальному покрытию.
Этот похожий на коров зверь — старейшее из известных произведений искусства в мире. Ему не менее 40 000 лет. (Изображение предоставлено Люком-Анри Фажем) Самому древнему изобразительному искусству — загадочному животному, которое, вероятно, является видом дикого крупного рогатого скота, который когда-то бродил по джунглям Борнео, — по крайней мере 40 000 лет, сказал Обер.
По его словам, ранее самым древним из известных изображений животных в мире была бабируса возрастом около 35 400 лет, или «свинья-олень», на индонезийском острове Сулавеси.
Произведения искусства на протяжении веков
Результаты группы показали, что древние произведения искусства в Восточном Калимантане создавались в течение трех различных периодов. Первая фаза, которая датируется периодом от 52 000 до 40 000 лет назад, включает в себя ручные трафареты и нарисованных охрой красновато-оранжевых животных — в основном бантенг ( Bos javanicus ), дикий скот, который все еще обитает на Борнео, и таинственных животных. — Неизвестная дикая корова, — сказал Обер.
Серьезные изменения произошли в культуре во время ледяного последнего ледникового максимума около 20 000 лет назад, что привело к появлению нового стиля наскального искусства, ориентированного на мир людей. По словам исследователей, художники на этом этапе отдавали предпочтение темно-фиолетовому цвету и рисовали ручные трафареты, абстрактные знаки и человеческие фигуры в сложных головных уборах и участвовали в различных мероприятиях, таких как охота или ритуальные танцы.
«Мы не знаем, принадлежат ли эти [различные виды наскального искусства] двум разным группам людей, или они представляют собой эволюцию определенной культуры», — сказал Обер.«Мы планируем археологические раскопки в этих пещерах, чтобы найти больше информации об этих неизвестных художниках».
Эти руки цвета шелковицы были нарисованы по старым красноватым трафаретам, найденным в индонезийской пещере. Эти два стиля были созданы с разницей не менее 20 000 лет. (Изображение предоставлено Кинез Риза) По словам исследователей, заключительный этап наскального искусства включает в себя человеческие фигуры, лодки и геометрические узоры, которые в основном нарисованы черными пигментами. По словам исследователей, этот вид искусства встречается в других местах Индонезии и может быть получен от азиатских неолитических фермеров, которые переехали в этот регион около 4000 лет назад или совсем недавно.
[Фотографии: самый старый известный рисунок был сделан красным мелком]
Местоположение, местоположение
Во время последнего ледникового периода Борнео (третий по величине остров Земли) находился на самой восточной окраине Евразии.
«Сейчас кажется, что две провинции раннего наскального искусства возникли в одно и то же время в отдаленных уголках палеолитической Евразии: одна в Европе, а другая в Индонезии, на противоположном конце этого мира ледникового периода», — исследовал соавтор исследования Адам Брамм. доцент кафедры археологии в Университете Гриффита, говорится в заявлении.
Возможно, что наскальное искусство распространилось из Евразии в Сулавеси, где находится рисунок бабируса, прежде чем колонизация людей распространила его дальше в такие места, как Австралия, сказал Обер.
Эти человеческие фигуры датируются по крайней мере 13 600 лет назад. Возможно, они нарисованы на пике последнего ледникового максимума, около 20 000 лет назад. (Изображение предоставлено: Pindi Setiawan)Новое открытие демонстрирует дополнительные доказательства того, что «самое раннее искусство состояло из изображений крупных животных в удивительно натуралистическом стиле с упором на мускулатуру и форму тела животного», — сказала Сьюзан О’Коннор, профессор археологии Колледжа Азии и Тихого океана Австралийского национального университета, который не участвовал в исследовании.
«Расположение этих древних изображений животных и ручных трафаретов, возможно, знаменует переход первых современных людей, когда они двигались через материковую Азию к островам Уолласиа, лежащим между материком и континентальным Сахулом (Австралия и Новая Гвинея, которые были присоединены в это время) », — сказал О’Коннор Live Science в электронном письме. «Возможно, они использовали искусство, чтобы обозначить и« очеловечить »эти новые и незнакомые пейзажи».
Недавно датированное наскальное искусство совпадает с появляющимся изображением первых людей.
Homo sapiens покинул Африку примерно между 70 000 и 60 000 лет назад, и «после того, как они распространились по Евразии, примерно после 40 000 лет назад у них появилось желание (или способность) создавать изобразительное искусство», — сказал Кристофер Хеншилвуд, директор Центр изучения поведения ранних Sapiens при Бергенском университете в Норвегии, который не участвовал в исследовании, сообщил Live Science в электронном письме. «Эта находка в Индонезии, таким образом, дополняет наши знания об эволюции изобразительного искусства, возможно, сначала в Азии, затем в Европе и Африке.»(Хеншилвуд отметил, что древнейшее изобразительное искусство Африки датируется примерно 30 000 лет назад в пещере Аполлона 11 в Намибии.)
Исследование было опубликовано онлайн сегодня (7 ноября) в журнале Nature.
Первоначально опубликовано на Live Science
Геометрическое искусство животных — Академия долины деревьев
Объединяя искусство с математикой, геометрическое искусство животных может стать отличным художественным проектом для детей.
Как создать геометрическое животное искусство
Вот основные шаги для создания геометрического животного искусства:
# 1 Найдите фотографию животного.
Дети могут выбрать себе любимое животное или использовать изображение своего питомца.
Любимое животное моей дочери — лиса. Чтобы найти для нее изображение, я выполнил простой поиск на веб-сайте под названием Pixabay, где можно бесплатно загрузить фотографии.
Мы нашли красивое изображение лисы, на котором не было частей тела, скрытых травой или каким-либо другим предметом, а также было достаточно контрастных цветов, с которыми было легко работать.
# 2 Печать фотографии
Распечатать фотографию, если она цифровая, или вырезать изображение, если оно в журнале.
Если у вас есть программа для редактирования фотографий, у вас есть возможность изменить размер фотографии до любого желаемого размера.
Если не просто распечатать как есть.
# 3 Поместите карточку или бумагу поверх изображения.
Это работает проще всего, если у вас есть световой короб или что-то еще, чтобы упростить отслеживание. Несколько кусочков скотча могут помочь, чтобы все не двигалось.
# 4 Обведите контур изображения, используя только прямые линии.
Вы собираетесь перерисовать внешнюю часть изображения, используя только прямые линии.Маленькая линейка будет очень кстати.
Поскольку мы занимаемся геометрическим рисунком, это не будет в точности соответствовать изображению. Вы можете сделать больше линий, чтобы больше походить на животное, или меньше линий для более простого эффекта.
# 5 Обведите такие части, как глаза и нос животного, используя геометрические формы.
Используя линейку, обведите эти области, убедившись, что все линии прямые.
# 6 Чтобы добавить деталей, вы можете нарисовать прямые линии, чтобы выделить различные части тела.
Например, на изображении лисы я решил очертить голову и отделить заднюю ногу от ее хвоста. Конечно, это не обязательно и зависит от художественного выбора каждого художника.
# 7 Нарисуйте линии, чтобы заполнить внутреннюю часть животного геометрическими фигурами.
Распространенными геометрическими фигурами являются треугольники, прямоугольники и другие четырехсторонние многоугольники.
Вы можете выбрать меньшие формы, что будет означать, что фигур больше, или большие формы, что означает, что их будет меньше.
Я велел дочери рисовать карандашом, чтобы она могла стереть то, что ей не нравилось. Это была хорошая идея, поскольку она создала множество линий, которые иногда были слишком близко друг к другу, чтобы можно было видеть формы. Так что нужно было кое-что стереть.
После этого она прорисовала все черным маркером, чтобы линии были четкими и четкими.
# 8 Цвет по желанию.
При желании фигуры можно раскрасить.
Я посоветовал дочери выбрать 3-5 цветов для лисы.
Она выбирает цветные карандаши и окрашивает каждую геометрическую фигуру своего животного в один из этих цветов.
Это геометрическая лисица моей 9-летней девочки:
У нее есть над чем поработать, но это и есть обучение.
Изготовление поздравительных открыток с геометрическим рисунком
Мне всегда нравилось создавать свои собственные открытки ручной работы. У меня есть ящик, в котором я храню все сделанные мной поздравительные открытки. Когда мне нужна карта, я копаюсь в коробке, чтобы выбрать подходящую.
Я надеюсь, что смогу передать это хобби моей дочери, чтобы она тоже могла создавать свои собственные поздравительные открытки.
Привлечение детей к созданию поздравительных открыток дает много преимуществ. Он сочетает искусство с письмом и учит сочувствию и размышлению о других.
А создание геометрических животных — отличное начало для создания хороших поздравительных открыток.
Простые способы изготовления поздравительных открыток
Слоение карточек разного цвета — один из простых способов сделать поздравительную открытку.
Для моей открытки с геометрической лисой я просто обрезал белую карточку моей геометрической лисы и приклеил ее к большему слою коричневой открытки. Внутри карточки я приклеил белый лист бумаги.
Когда я заканчиваю использовать свою карточку, я могу добавить несколько черных букв в белую область, в зависимости от того, что я хочу, чтобы она говорила, например, «Спасибо», возможно, или «Поправляйся скорее».
Для открытки моей дочери с геометрическим рисунком лисы она создала ее на белой карточке, которая была сложена в форме квадрата.
У меня было несколько художественных предложений для моей дочери, но она решила придумать свою идею. Это ее готовая открытка:
Вот еще одна карта с геометрическим рисунком животных, которую мы сделали.
Мы использовали те же методы, что и выше, за исключением того, что нарисовали контур жирафа на желтой карточке, а затем вырезали его.