Женщина в платье раскраска: Платье раскраска для девочек распечатать бесплатно

WhatsApp

Print

Viber

Facebook

VK

Telegram

Email

Pinterest

WhatsApp

Print

Viber

Facebook

VK

Telegram

Email

Pinterest

ПредыдущаяРаскраска Барби в шляпеСледующаяРаскраска Барби поет на сцене Редактор

Вам может понравитсяВсе произведения

Раскраски Барби

Раскраска Барби делает прическу

Раскраски Барби

Раскраска Летняя Барби

Раскраски Барби

Раскраска Барби на прогулке

Платье (распечатать картинку). Раскраска для девочек

Маленькие девочки обожают играть со своими любимыми куклами,красиво наряжают ,а некоторые из них делают своими руками одежду из разных материалов. Одно из популярных развлечений девчушек — рисовать платья на бумаге, аккуратно вырезать и наряжать бумажных принцесс. Но маленькой девочке 3-4 летнего возраста будет трудно нарисовать красивое платье самостоятельно и поэтому мы разместили на этой странице контурные рисунки разных платьев для раскраски, которые можно распечатать на бумаге.

Какие инструменты для раскрашивания картинок будут наиболее подходящими ? Не желательно выбирать для раскрасок фломастеры — даже специальные детские и безопасные для ребенка. Дело в том,что в процессе раскраски улучшается моторика рук, закладываются базовые навыки чтения и письма, в будущем ребенку будет гораздо легче выучить буквы алфавита.

А фломастерами рисовать легко и просто, ребенок практически не затрачивает усилия, полезные для развития сенсорных способностей. В качестве самого первого инструмента советуем выбрать кисточку для раскраски детскими гуашевыми (а не акварельными) красками. А во время прогулок с девочкой обязательно захватите с собой несколько цветных мелков.

Уже в 3 года девочка вполне может научиться правильно держать пальчиками карандаш. Но в этом возрасте предложите ребенку для раскраски самые простые  картинки крупных размеров без детализации. Со временем можно научить ребенка закрашивать области рисунка по номерам,чтобы малыш быстрее запоминал названия цветов из палитры.

В 4 годика девочка легко сможет закрасить платье, изображенное на листе бумаги. Предложите ребенку разные варианты с контурными рисунками платьев для раскраски,которые размещены ниже. Вы можете развернуть изображения платьев,перейдя по ссылкам и распечатать на бумаге любого формата.
Выбирайте качественные детские карандаши для раскраски картинок. Такие инструменты сделаны из мягкого дерева,легко затачиваются, а грифель не сильно крошится и быстро не ломается. Форма у цветных карандашей также может быть разной. Для маленького ребенка не желательно покупать карандаши цилиндрической формы или с большим количеством острых граней. Такие инструменты ребенку будет не удобно удерживать в руке. Лучший вариант для раскраски — карандаш с 3 гранями,который малыш будет правильно удерживать с помощью большого,среднего и указательного пальцев.

ВАЖНО !

Как научить ребенка аккуратно раскрашивать контурные картинки ?

Одна из важных задач родителей — научить ребенка раскрашивать картинки,не выходя цветом за пределы контура. Существует огромное количество разных методик,с помощью которых можно научить деток аккуратно закрашивать контурные рисунки. Но мы хотим предложить вам очень простой и эффективный способ,который позволит ребенку «прочувствовать» границы закрашиваемой области.

Итак,для этого метода нам понадобятся ненужная гелиевая ручка и зубная паста. Откручиваем нижнюю часть ручки и вставляем ее в горлышко тюбика с пастой, фиксируем скотчем.

Теперь возьмите контурный рисунок и обведите его толстой линией по контуру, равномерно выдавливая пасту из тюбика. Через некоторое время зубная паста высохнет и линия контурного рисунка будет твердой,хорошо заметной на ощупь. Пусть малыш проведет своим пальчиком по линии контура,почувствует границу рисунка. А теперь помогите малышу закрасить картинку гуашью, не выходя за объемные границы контура (немного направляйте руку ребенка с кисточкой,придерживая своей рукой).

ПЛАТЬЯ. КОНТУРНЫЕ РИСУНКИ ДЛЯ РАСКРАСКИ ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ ИЛИ КРАСКАМИ


► Нажмите на ссылку из списка (ниже) и разверните картинку для раскраски.

► Нажмите правую кнопку мышки и выберите из списка :  Копировать (Copy)  или Печать (Print).




ВАРИАНТ №1:

♦  Легкое платье. Распечатать на бумагу простую картинку для раскраски .

ВАРИАНТ №2:

♦  Детское платьице. Распечатать на бумагу контурную картинку для раскраски .

ВАРИАНТ №3:

♦  Платье на лямках. Распечатать на бумагу контурную картинку для раскраски  .

ВАРИАНТ №4:

♦  Пышное платье и перчатки. Распечатать на бумагу контурную картинку для раскраски .

ВАРИАНТ №5:

♦  Платье для девочки. Распечатать на бумагу контурную картинку для раскраски  .

ВАРИАНТ №6:

♦  Нарядное платье. Распечатать на бумагу контурную картинку для раскраски.

ВАРИАНТ №7:

♦  Детское платье. Распечатать на бумагу контурную картинку для раскраски.

ВАРИАНТ №8:

♦  Широкое платье. Распечатать на бумагу контурную картинку для раскраски .

ВАРИАНТ №9:

♦  Простое платье. Распечатать на бумагу контурную картинку для раскраски .

ВАРИАНТ №10:

♦  Платье с бантиками. Распечатать на бумагу контурную картинку для раскраски .

ВАРИАНТ №11:

♦  Нарядное платьице. Распечатать на бумагу контурную картинку для раскраски.

ВАРИАНТ №12:

♦  Платье принцессы. Распечатать на бумагу контурную картинку для раскраски .

Дорогие родители ! Присылайте нам пожалуйста фото рисунков с платьями,раскрашенных вашей дочкой ! Мы обязательно опубликуем на этой странице все детские работы. Наш емейл: Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript

На главную страницу

ТАКЖЕ УЗНАЙТЕ…

---

Похожие материалы:

Следующие материалы:

Предыдущие материалы:

---

выкройки женской одежды 17 века — Книжное обозрение — NeedlenThread.com

Вам нравилось играть в «переодевание» в детстве? Я сделал! И, черт возьми, если у вас есть возможность, даже будучи взрослым, «поиграть в переодевание» по подходящему случаю — все равно весело! Однако по мере того как жаркое лето в Канзасе продолжается, последнее, что мне хотелось бы делать в наши дни, — это надевать одежду, которую носили женщины 17 века! Они были тяжелыми, сложными, многослойными, немного стеснительными — вероятно, не идеальная одежда для 110-градусной погоды!

Тем не менее, это забавная одежда, и есть новая книга, которая дает подробное представление о женской одежде 17 века. Она называется выкройки женской одежды 17 века , и книга — это все, что обещает ее название, и многое другое.

Я уверен, что для тех, кто интересуется историческими костюмами, эта книга определенно подойдет вам! Но даже если вы не специализируетесь на пошиве костюмов, книга наверняка вам понравится. В конце концов, все заинтересованы в одежде — мы все в той или иной степени ее носим — и она уже довольно давно является частью истории человечества.

Однако, помимо аспекта одежды, в этой книге есть еще много всего для энтузиастов текстиля: историческая вышивка, кружевоплетение, изготовление перчаток, вязание — все они затрагиваются в этой книге, а также в целом вопрос о том, как создавалась сложная женская одежда 17 века.

Я еще не прочитал книгу от корки до корки, но я задержался на ней, изучил картинки (я всегда сначала смотрю на картинки!), Прочитал отрывки из нее и задумался.

Книга начинается с введения в материалы того времени — чем работали портные и швеи 17 века, чтобы создать свои шедевры стиля и моды? Об этом рассказывается на первых нескольких страницах текста. Сегодня мы сидим за нашей компьютеризированной швейной машиной в окружении ножниц (обычно несколько пар!), Подушек для булавок, игл, утюга и гладильной доски, специального освещения и, возможно, луп, а также всевозможных мелких аксессуаров, которые мы считаем необходимыми для нашего швейного ремесла. .Не так было с портными прошлого — у них было очень мало инструментов, но они, несомненно, получали максимум от того, что у них было.

В то время как в книге действительно обсуждается историческая подоплека различных рассматриваемых тем, Выкройки женской одежды 17 века в основном является учебным пособием. Итак, вы найдете раздел фотографий, демонстрирующих швейные стежки дня…

… метод вязания, используемый для создания трикотажных изделий…

… и не забудьте про украшения! Правильно — есть часть демонстрационных фотографий, демонстрирующих различные стежки вышивки, используемые на одежде 17 века.

В книге рассматриваются различные музейные экспонаты той эпохи, и она разбирает их для нас, объясняя, из чего они сделаны и как они были построены.

И затем он разбивает кусок на узоры на сетках, так что — да — вы можете воссоздать их, если хотите! Даже дизайны вышивки выкладываются на выкройки.

Что было бы с выкройками без подробных инструкций по их соединению? И инструкции — они тоже здесь.

Книга содержит выкройки пяти жилетов (некоторые из которых вышиты), корсажей, накидки (или мантии), льняного капюшона и льняной рубахи, причёски, манжет, рукавов, платка, льняных перчаток и детских перчаток.

Вы найдете информацию о кружевах на коклюшках и даже об узорах кружева на бобинах.

По всей книге для разных экспонатов есть фотографии рентгеновских снимков музейных экспонатов, которые демонстрируют, как они были построены.

Один из моих любимых разделов книги находится ближе к концу.Это деталь перчаток. Учитывая, что перчатки сами по себе были искусством и что для создания идеально подходящей пары перчаток нужны умелые руки, я всегда находил перчатку завораживающей. Этот последний раздел книги отвечает на многие вопросы об изготовлении перчаток, а также предоставляет выкройки и инструкции (и даже рисунки вышивки для сложных манжет).

Я просидел дома некоторое время над книгой — прекрасная проверка ее привлекательности для «всех».«Каждый, кто заходит в гости, сидит на мгновение в пределах досягаемости книги или просто случайно мельком ее видит, в конечном итоге просматривает ее в увлечении. И эти люди считают мое увлечение рукоделием чрезмерным. Они не занимаются текстилем. Но…. им нравится книга! Полагаю, это универсальная привлекательность одежды (!) И всеобщее очарование прошлого, которое у большинства людей сплетено в одну книгу!

Между прочим, я нашел это довольно заманчивым.Книга первая? Значит ли это, что когда-нибудь мы получим Книгу Вторую? (Обновление: да, есть книга вторая!)

Книга нравится! Думаю, это понравится всем, кто интересуется историей текстиля, костюмами, историей шитья! И, скорее всего, их посетители тоже….

Где найти

Книгу можно найти у следующих книжных филиалов:

В США: Выкройки женской одежды XVII века, Книга 1 через Amazon

Вы также можете найти Выкройки женской одежды 17 века, Книга 2 , доступная сейчас на Amazon, если вы хотите продолжить свои исследования.

По всему миру: Вы можете найти книгу здесь через Книжный депозитарий с бесплатной доставкой по всему миру. У них также есть Книга 2 выкройки женской одежды 17 века с бесплатной доставкой по всему миру.

Женщина в белом — Уилки Коллинз

Молодой художник Уолтер Хартрайт устроился учителем рисования в город Камберленд. На эту должность его рекомендовал его хороший друг Песка, итальянский профессор.Уолтер жил в Лондоне, поэтому ему пришлось покинуть свой город и отправиться в Камберленд для этой новой работы. Он решил попрощаться с мамой и сестрой. Выходя из дома, он встретил странную женщину. Она была одета в белое с головы до пят. По дороге они продолжали разговаривать. Женщина в белом была взволнована, когда он рассказал ей о своей будущей работе и о людях, которые его наняли. Она говорила об этих людях со смесью любви, гнева и страха. Уолтер помог ей поймать такси.Затем, почти сразу после этого, он встретил двух мужчин, которые искали женщину в белом, сбежавшую из приюта.

---

---

Анализ текста: Уникальных слов: 1393 Всего слов: 11161

Жесткие слова: подражатель, опера, участник, убить, доказательство, предатель, наследник

Рабочая женская одежда Фландрии 16 века

Рабочая женская одежда Фландрии 16 века

Рабочее женское платье во Фландрии 16 века

отрывок из моей книги Хорошо одетый крестьянин: Платье работницы XVI века

Дреа Лид

Если вы заинтересованы в создании ансамбля фламандских женщин на основе информации, содержащейся в этой статье, ознакомьтесь с разделом «Создание фламандского ансамбля 16-го века».

Эта статья является результатом простого вопроса: что носила работающая женщина во второй половине XVI века?

Я начал свое исследование с мыслью, что быстро найду ответ — в конце концов, платье XVI века — популярный предмет среди историков костюма. Английское платье, в частности, было хорошо изучено, и я ожидал найти то, что мне нужно, в таких знаковых публикациях, как Patterns of Fashion: The Cut and Construction of Men & Women’s Dress 1560-1620, и ее знаменитая книга Queen Elizabeth’s. Шкаф разблокирован .Кроме того, это столетие является достаточно недавним археологическим событием, так что значительное количество материальных свидетельств все еще существует для непосредственного ознакомления, а растущая популярность портретной живописи во время правления короля Генриха VIII и его преемницы королевы Елизаветы I предоставила множество подробных сведений. художественные свидетельства для использования в моих поисках.

Однако вскоре я обнаружил, что моя задача окажется более сложной, чем я мог себе представить. Большинство книг и статей, посвященных одежде позднего периода 16 века, сосредоточены в первую очередь на костюмах богатых по той простой причине, что практически все материальные и иконографические свидетельства того периода относятся к одежде богатого купеческого сословия, знати и королевской семьи того времени.Немногие повара или слуги могли позволить себе нарисовать свое подобие; картины и картины, показывающие одежду бедных людей, относительно редки по сравнению с множеством портретов высшего класса, написанных в течение 1500-х годов. Бедные не носили ценную одежду, которая сохранится для будущих поколений; они также не получили бережного захоронения, которое помогло сохранить тела и погребальную одежду, пока историк 20-го века не пришел, чтобы эксгумировать и исследовать их.

В результате информация о одежде рабочего класса была скудной, общей и относительно расплывчатой.То, что я действительно обнаружил, было составлено в основном из вторичных источников в сочетании с большим количеством предположений, призванных компенсировать нехватку доступных материалов или иллюстрированных свидетельств.

В конце концов я обратился к искусству того времени, пытаясь увидеть и, надеюсь, разработать для себя то, что я хотел знать, и после поиска в нескольких книгах и каталогах музеев обнаружил, что ресурсов не так мало, как я ожидал.

Хотя практически не было портретов женщин из низшего сословия, жанровые картины, популярные во Фландрии XVI века, предоставили неожиданный изобилие материала — изображения рыночных женщин, продавцов домашней птицы, кухонных горничных, поваров и слуг 1550-х и 1560-х годов , выполненный в восхитительно реалистичных деталях такими художниками, как Питер Аэрцен и Иоахим Бекелер.

Используя многие из этих картин в сочетании с другими письменными, изобразительными и материальными ресурсами XVI века, можно создать достаточно точную картину того, что носила кухонная горничная или продавец овощей того периода; и хотя я начал с попытки исследовать английскую одежду низшего класса, эти художественные источники сместили фокус моих исследований на Фландрию.

Как известно большинству историков костюма, использование современного искусства в качестве ресурса для реконструкции современной одежды имеет свои подводные камни; необходимо принимать во внимание цель картины, преобладающие художественные стили того времени, степень реализма или фантазии, включенную в картину, и любые возможные неточности, которые как столетия старения, так и реставрация картины могли внести в окраску картины а поподробнее.

К счастью, люди, интересующиеся картинами Аэрцена и Бёкелера, а именно рыночные женщины и слуги из низшего сословия, не являются религиозными персонажами, и поэтому менее вероятно, что их будут изображать в «символических» одеждах, а не в повседневной. Реализм был в моде во фламандских жанровых картинах того времени, что позволяет нам больше доверять правдивости изображенного костюма, чем, скажем, изображениям библейских персонажей или классическим аллегориям. Кроме того, сравнение нескольких картин двух художников одной национальности, написанных в один и тот же период времени и в одном и том же месте, помогает исключить другие художественные переменные, которые могут привести к неточным выводам относительно одежды того времени.

Часто бывает трудно связать художественные изображения одежды и конкретных предметов одежды, особенно когда их нет для сравнения. На многих картинах незаметно пропущены неприглядные складки и швы, что может значительно усложнить задачу восстановления фактической посадки и внешнего вида одежды. С этой целью я дополнил свои исследования практическими экспериментами, пытаясь физически реконструировать одежду, изображенную на картинах. Это не только указывало на несколько потенциальных областей, в которых художники могли «льстить» своим предметам, но также приводило к ряду вопросов, связанных со строительством, которые я бы не подумал задать, если бы ограничился теоретическими исследованиями.Как были отделаны эти предметы одежды и подкладка? Сколько слоев одежды было задействовано и как они взаимодействовали? Почему эта одежда была застегнута и подогнана так, как она была? Насколько практичным или непрактичным был этот ансамбль для работающих женщин, которые его носили? Физическая конструкция и ношение этой одежды помогли дать ответы (или, по крайней мере, разумные предположения) на все вышеперечисленное.

Вы видите перед собой результаты этого исследования — я ношу одежду, во многих отношениях похожую на повседневную одежду фламандской рыночной женщины середины XVI века.Это, вместе с несколькими слайдами с картинами Бейкелера и Аэрцена, послужит наглядным пособием к моему описанию различных предметов одежды, составляющих ансамбль «средней» фламандской женщины.

Практически на всех исследованных картинах платье, которое носили фламандские женщины с 1550-х до 1570-х годов, относительно однородно по своей природе. Базовый ансамбль состоит из нескольких слоев: льняной халат, киртл без рукавов, платье с открытым воротом, зашнурованное спереди, и часть на верхней части туловища.Отдельные рукава прикрепляются к платью на плечах или на бицепсе или, в некоторых случаях, на плече кирта без рукавов, надеваемого под халатом с короткими рукавами. Эта картина Питера Аэрцена 1565 года хорошо передает все упомянутые предметы.




---

Частицы

Самый верхний предмет — партлет — предмет одежды, который надевается поверх верхней части туловища в сочетании с низкими юбками и платьями с квадратным вырезом. Хотя есть некоторые вариации в вырезе — некоторые части имеют v-образный вырез, у других вырез украшен драгоценными камнями, а у третьих — расклешенные воротники — он всегда без рукавов, открывается спереди и прикрепляется под мышками.»Country Market» Питера Аэртсена показывает двух женщин в одной сцене, одетых в два разно оформленных бретелька с v-образным вырезом; хотя есть несколько изображений (все они выглядят как прозрачное полотно), чаще встречаются части с расклешенными воротниками.

Партлет не является исключительно фламандским предметом одежды, хотя чаще всего он появляется на фламандских картинах. Этот предмет существовал несколько десятилетий до того, как Аэрцен и Бёкелар начали рисовать — действительно, Ганс Гольбейн Младший изобразил его на эскизе придворной дамы, созданном в 1530 году.Его носили в Англии с 1530-х годов. Как видите, общая форма детали такая же.

Конструкция партлета и материалы, представленные на десятках картин Аэрцена и Бёкелера, довольно однородны. Они всегда изображаются либо из черной ткани — предположительно шерсти — с высоким отложным воротником (как на изображении «Платье» ниже), так и из более чистой белой ткани, скорее всего льняной. Во многих случаях черная шерстяная часть носилась вместе с белой нижней частью, вырезанной таким же образом и часто с небольшой оборкой наверху.Это сочетание можно увидеть на нескольких картинах Аэрцена и Бейкелера; это также комбинация, которую я выбрала сегодня.

по мере продвижения 1570-х годов картины Бейкелера демонстрируют эволюционирующую форму фламандского партлета — оборка по верхнему краю отложного воротника значительно выросла, повторяя растущую популярность воротника, и прикреплена скорее к шейной ленте. чем до верхнего края воротника.

Одежда, которую носили вместе с этим предметом, требовала такой защиты — халат, кирт и блузка имели низкий, часто квадратный вырез.На этом подробном изображении вы можете увидеть вырез из кирта и халата, где они открываются под v-образным вырезом партлета молодой женщины.

Это частичное проявление встречается на нескольких других портретах, а соответствующие вырезы легко увидеть сквозь более тонкие льняные части, изображенные на многих картинах.

---

Платье

Один из характерных элементов фламандского платья середины XVI века — и один из самых привлекательных для современных зрителей — это платье с открытым вырезом, которое шнуровалось через киртл или нижнее белье.Эти платья были сотканы из шерсти, основной ткани, используемой низшими классами и крестьянством.

Множество вариаций этого платья можно увидеть на многих фотографиях Аэрцена и Бейкелера, но в целом это тоже однородная одежда. Он либо без рукавов, с широкими лямками, облегающими внешнюю сторону плеч, либо с короткими рукавами с шапочкой, доходящими до бицепса.

К передним внутренним краям этого платья были пришиты глаза или какие-то металлические кольца, через которые продета шнур.На некоторых картинах, как на первом показанном изображении, вырез платья довольно высокий и соответствует вырезу кирта; в других случаях вырез изгибается ниже груди до того, как начинается шнуровка. (см. рисунок справа). Боковые стороны платья могут находиться на расстоянии не более 3 дюймов друг от друга или оставлять большую часть передней части тела открытой; он очень универсален, когда дело касается подгонки различных форм и размеров. Во всех случаях используется только один шнурок, зигзагообразный от верха до талии платья.




Рукава, прикрепленные к этому платью булавками или несколькими стежками, были простыми трубками с небольшой формой на плечах. Они прикреплялись к верхней части плечевого ремня или снаружи закрытых рукавов платья, а в некоторых случаях прикреплялись также к платью сзади, как показано на изображении человека на картине Аэрцена «Старый крестьянин». На некоторых картинах они расширяются на запястьях и повернуты назад, чтобы показать контрастную подкладку. Скорее всего, рукава, как и платья, к которым они прикреплены, были из шерсти.

Были споры о том, были ли передние края этого платья скручены; На изображении Аэрцена четко виден лиф с некоторой нагрузкой на передние края, которые остаются прямыми, несмотря на небольшие складки на ткани. На картине Бекелера, показанной справа, напротив, изображено подобное платье с сильными складками по передним краям. Это платье без бретелей и без рукавов или без черных пряжек; один историк того времени предположил, что это должно было символизировать «распущенную» женщину или женщину в «беспорядке».В любом случае, она явно не опирается ни на что, кроме слоев ткани.

На фотографиях, где показана линия талии — а их немного — юбка, прикрепленная к платью обычными сборками, скорее напоминающая большие складки-картриджи (или, возможно, набивные складки-коробки) сзади. В некоторых случаях юбка спереди открыта, как и у меня; в других случаях юбка не имеет центрального переднего отверстия и предположительно пришита к любой стороне открытого лифа, при этом центральная часть юбки на 6-10 дюймов пересекается между двумя сторонами.Однако в настоящее время это просто предположение; передняя линия талии почти на всех фотографиях прикрыта фартуком, чаще всего белого, но иногда красного, оливково-зеленого или других цветов. Не более чем прямоугольный кусок ткани, углы перекрывали сзади на талии или соединяли тесьмой.

Наружная ткань юбки неизменно в тон он прикреплен к лифу, но подкладка часто бывает контрастного цвета — красного, оранжево-золотого, зеленого, коричневого или даже, как показано на двух рисунках, с вертикальной полосой.Эти юбки могут быть длиной от стопы до середины икры — это понятно для женщин, для которых пожар может быть профессиональной опасностью и стать причиной повседневного загрязнения.




Юбка внешнего платья подвергается ряду обработок, которые защищают ее от грязи, а также подчеркивают подкладку юбки и кирт. На нескольких картинах Аэрцена и Бюкелера изображены передние нижние углы юбки, оттянутые назад и сколотые сзади; некоторые юбки без разреза спереди пристегиваются и заправляются через нижнюю шнуровку лифа или заправляются сзади.На одной картине рынка Бекелера изображена женщина, у которой задняя и передняя части юбки скреплены булавками по бокам. На этих фотографиях показано большое количество защелок, защипов и булавок для юбок, спереди, сзади и по бокам.

---




Киртле

Другим основным предметом женской одежды во Фландрии конца 16 века был кирт. Это больше загадка — действительно, кирт был одним из самых полиморфных предметов одежды, которые можно было найти в 16 веке.

Изучение многих картин Aertsen & Beuckelaer дало мне ключ к разгадке формы кирта — у него был низкий вырез, как упоминалось ранее, который в некоторых случаях загибался вверх посередине. Когда видны, лямки всегда без рукавов. Он без костей и на некоторых фотографиях кажется почти достаточно свободным, чтобы надеваться на голову, в то время как на других он выглядит довольно гладким и плотно прилегающим. На одной из картин Аэрцена, показанной слева, изображена полоса черной каймы по верху лифа кирта.Облегающий, прочный льняной кирт обеспечивает достаточную поддержку, так что нет необходимости в тяжелых косточках на лифе для создания плоской и слегка приподнятой груди, которую часто можно увидеть на фотографиях 1550-х годов во Фландрии.




Единственный сохранившийся кирт того периода времени, на который мы можем смотреть для сравнения, — это немецкое платье 1580 года, изображенное в книге Джанет Арнольд Patterns of Fashion 1560-1620 (показано справа). Это было свободное платье с подкладкой из плотного льна, облегающее по плечам и не подходящее к юбке с бороздками.У него были проушины на плечах для шнурованных рукавов и застежка на спине, которая частично прилегала к телу.

Вырез кирта значительно выше, чем у тех, что носили фламандские работницы того времени, но во всех других отношениях невозможно окончательно доказать, так или иначе, сильно ли отличались киртлы на этих картинах от этот пример. Исследования Джанет Арнольд привели ее к мысли, что киртлы того времени в Англии также могли быть плотно прилегающими к туловищу и расширяться от талии до щиколотки.Предмет платья, соответствующий этому описанию, действительно появляется во фламандском искусстве, который носит буржуазная женщина.
Не имея более конкретных доказательств, это то, что я решил воссоздать при создании своего наряда — платье без рукавов с глубоким вырезом и без шва на талии, подходящее к талии и расширяющееся оттуда до щиколотки.




---

Халат

Льняные халаты носили все женщины, а не только те, кто ниже по пищевой цепочке. Их цель была утилитарной: они обеспечивали легко очищаемый слой между телом и верхней одеждой, защищая менее легко стирающиеся шерстяные платья, юбки и юбки от пота и масел для тела.

В лучшем случае на фламандских картинах видны только округлый квадрат горловины халата и прямые рукава без зачесов. Эти халаты, скорее всего, были похожи по конструкции на показанные здесь английские халаты, датированные 1570 годом (слайд халатов): простое платье с бороздками, трубчатыми рукавами со складками и расклешенной юбкой. Женские халаты должны были быть из белого льна, настолько прозрачного, насколько мог себе позволить владелец. В некоторых случаях декольте вышивали и украшали простой вышивкой черной нитью.На этих картинах так вышиты три халата, а у одного — вырез мужской рубашки.

---

Основы

Для многих 1570-е вызывают в воображении картины елизаветинской Англии: испанские фартингейлы, костяные корсеты, бумроллы и все такое. Испанский фартингейл (нижняя юбка в форме обруча), корсеты на косточках и лифы на косточках действительно носили во Фландрии в 1560–1570-е годы — но не женщины из низшего сословия, изображенные на жанровых картинах, которые я изучал. Я не мог найти никаких наглядных свидетельств того, что эти служанки, крестьяне и рыночные женщины носили корсеты или корсеты под своей одеждой, или, если на то пошло, вообще какие-либо косточки, кроме жесткости на передних краях платья.И в этом отношении, похоже, они не носили никаких набедренных подушек или бумроллов — набитых полумесяцев, предназначенных для усиления вздутия юбок вокруг бедер, когда они падали на землю.

Нижние юбки, усиленные горизонтальными каналами, заполненными шнуром или скрученной тряпкой, могли быть изношены. Такие нижние юбки упоминаются в современных английских отчетах как носители среднего и низшего классов для увеличения размера своих юбок, и действительно существует эскиз испанской женщины, который показывает, что она носит такую ​​одежду; но нет убедительных доказательств того, что их носили с фламандской одеждой.

---

Прически и головные уборы

Прически, причёски, платки и головные уборы этих трудящихся женщин — самый разнообразный аспект их ансамбля. Соломенные шляпы носят на многих картинах, это разумная форма головного убора для рыночных женщин, продавцов овощей и других, которые проводят свои дни на открытом воздухе. Шляпы, показанные на картинах Бекелера и Аэрцена, были с мелкой короной и широкими полями, во многих отношениях похожими на основную форму соломенных шляп, которые носили женщины в конце 18 — начале 19 века.Однако, в отличие от украшенных буржуазных соломенных шляп времен Регентства, эти соломенные шляпы, похоже, принадлежали исключительно к низшему классу — они не появляются на фотографиях или изображениях более состоятельных людей.

Другой простой головной убор, однако, носили более обеспеченные женщины, а также рыночные торговцы и служанки: каул, который представлял собой просто кружок ткани, собранный в ленту. Продавщица с рынка Beuckelaer подробно демонстрирует этот товар. Судя по всему, он сделан из тонкого льна, хотя аналогичные чехлы, изображенные на портретах буржуазии, показывают идентичный головной убор, сделанный из черного бархата или шелка и широко расшитый.




тонкая льняная вуаль с проволокой спереди, которая переходила в точку посередине спереди и выгибалась с обеих сторон, чтобы переходить в челюсть. Фламандский капюшон носили еще в 1520-х годах во Фландрии, когда он состоял из накрахмаленной и складчатой ​​посередине белой вуали, которая прикреплялась в передних углах к какой-то причёске, носимой под ней.




К 1560-м годам он превратился в более тонкий и декоративный предмет, надетый поверх чехла, изображенный практически на всех картинах конца 1560-х годов.Этот проводной капюшон также был предметом моды для разных классов; Их носили как бедные, так и более обеспеченные женщины.


Пожилые женщины иногда изображаются в более традиционном, незашитом «фламандском капюшоне», напоминающем те, что были в 1520–1530-х годах.
Другое расположение вуали — та, которая, по-видимому, включает в себя прядь — показана справа, которую также носят пожилые женщины. На всех картинах, которые я исследовал, явно были показаны только пожилые женщины с такой прической.


На нескольких жанровых картинах Аэрцена, написанных в 1560-х годах, женщины вообще не покрывают волосы. Вместо этого он обматывается лентой и наматывается на затылок. На картине Аэрцена «Старый крестьянин» изображена девушка с такой прической, с добавлением тканевой ленты, обмотанной вокруг ее головы прямо перед ее завитыми волосами. Наиболее интересным является показанная шпилька-шпилька, которая продвигается через ремешок и через один скрученный кусок волос, чтобы зафиксировать его на месте. Это единственная картина, демонстрирующая такое крепление, хотя на других примерах свернутых в спираль волос показаны участки волос, натянутые на завитки и закрепленные внутри, чтобы закрепить их.Эта прическа кажется довольно распространенной, так как она изображена в более чем 16 жанровых картинах из более чем 30, которые я использовал для исследования. Похоже, что его носят девушки, молодые женщины и женщины более зрелого возраста; только определенно пожилые женщины показаны одетыми в пелену и вуаль.

---




Эволюция моды

На картинах конца 1560-х годов появился новый предмет женской одежды: жакет, надетый поверх ранее описанного ансамбля.Его можно было носить открытым или закрытым, застегивать спереди и в некоторых случаях иметь расклешенный воротник. Рукава были присборены вверху и пришиты к лифу жакета, который подходил к талии и расширялся до верхней части бедра. Самыми радикальными изменениями стали линия пиджака с высоким воротом и вшитые рукава: раньше вся женская одежда, изображенная на фламандских картинах (за исключением партлетов), имела более низкий вырез и самые маленькие рукава-крылышки.




Этот жакет был, по сути, феминизацией предмета одежды, изображенного на многих изображениях крестьян-мужчин на картинах Аэрцена и Бекелера.Его носили вместе с обычным сочетанием кирта и кружева, и они показаны на нескольких картинах с 1564 по 1569 год.




На этой картине справа, датируемой 1570 годом, показано платье, очень похожее на этот жакет: передний проем заколочен в стиле юбки кружевного платья, но, за исключением длины, практически идентичен по крою. Именно в это время фасоны с высокой шеей набирали популярность в Англии и других странах за рубежом; Также в 1570-х годах впервые появился женский дуплет.Этот предмет одежды настолько шокировал консервативного писателя Филипа Стаббса, что он описал его как

«мужская одежда для всего мира, и хотя эта одежда подходит только мужчинам, они краснеют, чтобы ее не носить … «

---

Международные сходства в одежде нижнего класса

Есть очевидные доказательства того, что описанная одежда широко использовалась фламандскими работницами — но как насчет остальной Европы? Мало данных из Франции, Италии или Англии, которые можно было бы сравнить с сокровищницей иллюстрированных свидетельств, оставленных Аэрценом и Бекелером.

Вот этот набросок лондонских джентльменок, нарисованный фламандским экспатриантом Лукасом де Хере в 1570 году, на котором изображена лондонская рыбалка в платье, поразительно похожем на те, что изображены на фламандских картинах: шнурки лифа закрыты на нижнем белье, рукава узкие и довольно широкие. под наплечный плащ, практически идентичный показанному на эскизе А Бекелера. Еще более заманчивую связь можно найти в еще более неожиданном месте: в Ирландии.

(слайд платья shinrone)

На этом рисунке изображено знаменитое ирландское «платье Синроне» конца XVI века, обнаруженное в болоте и ныне хранящееся в Музее Ирландии в Дублине. Это платье неточно датировано и было обнаружено более чем в тысяче миль от Фландрии. Однако во многих отношениях он очень напоминает платья, которые носили на континенте в тот же период времени. Касс МакГанн, исторический исследователь костюмов, специализирующийся на кельтской одежде, недавно побывал в Ирландии и провел тщательное исследование платья, снял размеры и выяснил многие загадки, связанные с его конструкцией.Ее статья «Шинронное платье: ирландское платье для елизаветинской эпохи» (указанная в библиографическом раздаточном материале) содержит информацию о конструкции и изготовлении, которая будет полезна тем, кто пытается воссоздать одежду фламандских женщин-работниц.

Платье Shinrone имеет открытый лиф с вертикальными передними краями и нижнюю часть лифа, которая соединяется в центре передней части, где он сшивается вместе, а также плиссированную юбку без открытых швов или краев, сшитую полностью. по низу лифа.Этот дизайн лифа мог использоваться для упомянутых выше фламандских платьев с открытым лифом, но без соответствующего переднего отверстия в юбке.

Лиф частично на подкладке, но весьма любопытным образом — ткань лифа немного длиннее талии, сложена вдвое до уровня груди и закреплена вниз. Центральные передние проемы повернуты внутрь и прошиты, а нижний край уже обработан и также усилен.С прикрепленными к нему тяжелыми юбками готовый край, который не расползается и не вылезает из шва, будет большим подспорьем.

Передняя часть лифа Shinrone изгибается чуть ниже бюста, как это делают некоторые из изображенных фламандских платьев. Кроме того, у него есть рукава с плоским дном, при этом задняя и передняя части образуют «арку» через плечо. На одной из немногих фламандских картин, на которых изображена задняя пройма платья (на фото справа), она тоже имеет дугообразную форму — плоский нижний элемент, идущий по бокам, пришитый к более высокому заднему элементу, который выгибается через плечо, чтобы встречайте фронт.(Следует, однако, отметить, что на фламандских картинах передняя часть оружия выглядит изогнутой в более современном стиле.)

Современный путешественник так описал ирландское платье:

«У них прямые тела [лифы] и длинная талия, но их тела подходят не ближе, чем к середине ребра, остальное снабжено шнуровкой, от верхней части их груди до низа их планки, У обычных сортов есть только их халаты между ними, но у лучших сортов есть шелковый платок на шее, который они накидывают и заколачивают на их груди.На передней части этих тел у них есть набор широких серебряных пуговиц, сделанных ювелирами по периметру ».

Это описание, помимо пуговиц, очень близко соответствует описанию фламандских платьев низшего класса 1560–1570-х годов. В некоторых рыночных сценах Beuckelaer шарф надевается поверх партлета и скрепляется булавками по середине выреза кирта.

В целом платье фламандцев низшего сословия походило на платье среднего класса — до некоторой степени. Более состоятельные женщины были показаны в платьях, которые не шнуровались спереди, а застегивались спереди или шнуровались сзади.Ткани и цвета низших классов были бы более дешевого качества, а практичность в некоторых случаях преобладала над модой, о чем свидетельствуют короткие юбки, соломенные шляпы и одежда, которая позволяла очень легко двигаться. Мода для женщин из низшего сословия в 16 веке часто была устаревшей по сравнению со стилями высшего класса; Если говорить о моде сельских крестьян, это отставание от моды иногда составляло десятилетия. Некоторые из набросков Гольбейна, сделанных в 1530-х годах, показывают, что женщины носят платья, кружева которых закрывают киртлы в моде, напоминающей более поздний фламандский стиль; хотя эти рисунки никоим образом не являются убедительным доказательством происхождения платьев, это область, заслуживающая дальнейшего изучения.

---

Цвета

Интересным примечанием моего исследования было большое разнообразие цветов в одежде низших классов: розовый, палевый, рыжеватый, персиковый, золотой, оранжевый, синий, зеленый, и несколько оттенков аналогичных цветов были показаны на них. жанровые картины, наряду с более приземленными коричневыми, загорелыми и более грустными цветами, которые можно было бы ассоциировать с более бедным крестьянством. Все эти цвета можно было создать с помощью дешевых и доступных красок: вайда, бревна, индиго, марена, сварка и т. Д.

Но другой цвет, которого я не ожидал увидеть, был ярко-красным. Историкам костюма известно, что в середине 15 века ярко-красные носили исключительно высшие классы, поскольку такой ярко-красный можно было получить только с помощью кермеса, очень дорогого иностранного красителя, недоступного для низших классов и крестьян. Тем не менее, этот цвет часто изображается на картинах Аэрцена и Бекелера, которые носят рыночные женщины, кухонные слуги и другие.Рукава часто красные, как и юбки; красные чулки, красные куртки и дублеты, а также красные шляпы носят мужчины (однако красных платьев я не видела)

Существует несколько объяснений этого несоответствия между живописью и популярным фактом, наиболее очевидным из которых является то, что цвета, использованные художником, не точно отражали палитру фламандского гардероба низшего класса. Пигменты и красители для тканей — это две очень разные вещи, и во многих случаях то, что вы видите, не то, что они носили.Тем не менее, учитывая тщательность, с которой были изображены все остальные аспекты этих натюрмортов и жанровых картин, включая детальное и точное использование цвета в натюрмортах и ​​других картинах этих художников, этой теории не хватает силы, которую она могла бы иметь в других случаи.

Другое объяснение заключается в том, что часть ткани, которую носят женщины этого класса, принадлежит представительницам более высокого класса. Он мог быть отдан работодателем слугам в качестве части их заработной платы, поскольку предоставление ткани для одежды было существенной частью контракта между хозяином и слугой, или это могло происходить в форме передачи или продажи одежды. использовали одежду от высшего до низшего класса, что также было обычной практикой.

Третья и более интересная возможность заключается в том, что ярко-красный цвет можно было получить с помощью более доступных красителей, таких как марена, дешевый и широко используемый краситель для тканей. «Красный индейки», блестящий малиновый оттенок, который первоначально пришел из Индии и который к 16 веку был распространен на Среднем и Ближнем Востоке, был получен из марены в сочетании с оловом, содой, галлами, маслом и сложным процессом протравливания. . Этот цвет действительно очень, очень ярко-красный; и, если они были произведены из марены, они могли быть ниже по цене, чем аналогичные ткани, окрашенные кермесом.Распространенное мнение о том, что яркие красные цвета не были частью гардероба низшего класса, может потребовать некоторого переосмысления.

---

Практическое применение

Услышав длинный каталог одежды, которую носят эти женщины, можно подумать, что она будет громоздкой, тесной и горячей. К своему удивлению, я обнаружил, что это неправда. Я посмотрел на картины и объяснил многослойность шерстяных юбок и платьев «прохладной, сырой и облачной» природой Нидерландов; Легко представить, что в то время погода в Англии и Северной Европе не была такой яркой и солнечной, как сегодня, и действительно, во Фландрии большую часть года обычно более дождливо, чем на Среднем Западе Америки.«Маленький ледниковый период» этого периода часто называют еще одним объяснением более тяжелой одежды, которую можно увидеть на картинах 16 века.

Ансамбль, на самом деле, относительно крутой — я носила халат, кирт, платье, льняные и шерстяные полоски и шерстяные рукава в теплый летний день, и мне было тепло, но не душно. Льняной халат и кирт отводят пот и прекрасно дышат, а открытые подмышки и передняя часть корса помогают отводить тепло.

Если становится слишком жарко, можно найти хорошее применение многослойности платья: простое удаление шерстяного переплетения может значительно охладить вас.Если вам все еще жарко, снятие шерстяных или льняных рукавов может помочь еще больше. и на это уходит меньше минуты. Закатайте рукава халата, заколите назад или заправьте юбку платья и заправьте переднюю часть юбки в самое нижнее кружево платья (если вы носите нижнюю юбку) — все это может сделать самый жаркий день вполне терпимым. Фактически, льняная часть является прекрасной формой защиты от «ожога лифа» или солнечного ожога верхней части груди, который может возникнуть при длительном ношении исторического платья XVI века.

Если погода прохладная, шерстяное платье и шерстяной кирт, надетый под ним, с шерстяными рукавами и шерстяной пряжкой, помогут вам комфортно уютно чувствовать себя при температуре 40 градусов. Куртка, которую иногда надевали поверх платья и льняной ткани, может согреть меня даже при более низких температурах. Фланелевые нижние юбки, зимняя опора для женщин того времени, являются дополнительным решением в сырую и холодную погоду.

Этот наряд также идеально подходит для «тяжелого использования», которое использовали работающие женщины в 16 веке.Относительно короткая длина халата, кирта и юбки в сочетании с декоративными защипами и застежкой сзади на внешней юбке, используемой фламандскими женщинами, значительно снижает вероятность споткнуться или запутать ноги и другие предметы в юбках. Прямоугольный фартук, когда он плотно завязан, предохраняет юбки от раскачивания впереди, а также защищает их от повседневного жира и грязи. Подвижность пришитых рукавов и отсутствие усиленного нижнего белья позволяет сгибать, наклоняться, поворачиваться, поднимать и дотягиваться, не создавая серьезной нагрузки на любую основную часть одежды.Для женщин с большей грудью крой и крой юбки и платья обеспечивают удобную и надежную поддержку.

Это платье также идеально подходит для беременных женщин, а также для значительного набора или похудания. Открытый перед платья может быть зашнурован более плотно или более свободно, в зависимости от тела, а нижняя юбка может быть более свободно или плотно зашнурована сзади, где шнуровка не будет видна.

Все прически и головные уборы, описанные выше (за исключением декоративного фламандского капюшона), чрезвычайно практичны, а также декоративны и аккуратно убирают волосы.Я ношу фламандскую шапочку от восхода до захода солнца, и ни разу не распустила волосы или головной убор.

Дженнифер Томпсон провела дальнейшее исследование конструкции этих фламандских платьев. Вы можете прочитать ее статью «Возвращение к платью работающей женщины» или посмотреть фотографии реконструкций фламандского платья.

---

Пиктография:

Аэрцен, Питер. «Крестьянский праздник», Художественно-исторический музей, Вена 1552

Аэрцен, Питер.«Крестьянская компания», музей ван ден Берга, Антверпен 1556

Аэрцен, Питер. «Яичный танец», Рейксмузеум, Амстердам

Аэрцен, Питер. «Сцена изготовления крепов», Музей Бойманс-ван-Бёнинген, Роттердам 1560

Аэрцен, Питер. «Cook», Musee des Beaux Arts, Брюссель

Аэрцен, Питер. «Христос с женщиной, взятой в прелюбодеянии», Staedel Kunstinstitut, Франкфурт 1559

Аэрцен, Питер. «Старый крестьянин», Национальный музей, Будапешт

Аэрцен, Питер.«Продавец овощей», коллекция ван де Вина, Антверпен, 1567

Аэрцен, Питер. «Рыночная сцена», Музей Халлвиля, Стокгольм 1569

Аэрцен, Питер. «Рыночная сцена», без даты (1560-е годы)

Аэрцен, Питер. «Рыночная сцена с Ecce Homo», Старая пинакотека, Мюнхен (фрагмент) до 1552 г.

Аэрцен, Питер. «Возвращение из процессии», Musee des Beaux Arts, Брюссель

Аэрцен, Питер. «Продавцы мяса птицы», 1563

Beuckelaer, Joachim.»Рыночная сцена с Ecce Homo», Национальный музей, Стокгольм 1565

Beuckelaer, Joachim. «Рыночная сцена с Ecce Homo», Германский музей, Нюрнберг, 1566

Beuckelaer, Joachim. «Рыночная сцена с Ecce Homo», Коллекция Schottenstiftes, Вена

Beuckelaer, Joachim. Beuckelaer, Иоахим. «Рыночная сцена с Ecce Homo II», Национальный музей, Стокгольм 1570

Beuckelaer, Joachim. «Продавец экзотических животных», Музей Каподимонте, Неаполь

Beuckelaer, Joachim.»Рыночная сцена с Ecce Homo», Галерея Уффици, Флоренция 1566

Beuckelaer, Joachim. «Рыночная сцена с чудесным уловом рыб», Коллекция Макдональда, остров Скай 1563

Beuckelaer, Joachim. «Изготовление вафель», 1565

Beuckelaer, Joachim. «Рыбный рынок», Музей Каподимонте, Неаполь 1569

Beuckelaer, Joachim. «Рыночная сцена с чудесным уловом рыб», Музей Каподимонте, Неаполь 1570

Beuckelaer, Joachim. «Женщина с рынка с фруктами и овощами», музей ван ден Берга, Антверпен 1565

Beuckelaer, Joachim.»Market Scene», Wilhelmshohe, Kassel 1564

Beuckelaer, Joachim. «Сцена на кухне со Христом в доме Марфы и Марии», Рейксмузеум, Амстердам 1565

Beuckelaer, Joachim. «Кухонная сцена с ужином и дорога в Эммаус», Национальный музей, Прага 1564

Beuckelaer, Joachim. «Крестьянская компания», Антверпенский музей

Beuckelaer, Joachim. «Крестьянский праздник», Эрмитаж, Ленинград

Beuckelaer, Joachim. «Семь дел милосердия», Национальный музей, Варшава

Beuckelaer, Joachim.«Сельский рынок», Музей Каподимонте, Неаполь. 1560-е годы

Beuckelaer, Joachim. «Исцеление Святых Петра и Иоанна», Эрмитаж, Ленинград

Де Хере, Лукас. «Эскиз лондонских джентльменок», 1570

Библиография

Мокси, Кит. Аэрцен, Бекелар и светская живопись в эпоху Реформации . Издательство Гарленд, c. 1977

Эшелфорд, Джейн. Визуальная история костюма XVI века.

Арнольд, Джанет. Гардероб королевы Елизаветы разблокирован.

Адроско, Рита. Натуральные красители и красители для дома

Карнеги, Гвин. «Чтобы создать красивый цвет: торгуйте красителями в елизаветинскую эпоху» Костюм и портниха

Гольбейн и двор короля Генриха VIII

МакГанн, Касс. «Платье Shinrone: ирландское платье елизаветинской эпохи», Реконструкция истории.

Дом

Книжка-раскраска для девочек — Игры для девочек

Раскраска нарядов принцесс

Пришло время стать дизайнером в этой новой игре-одевалке под названием Раскраски нарядов принцесс! Выберите платья и придайте им красивые цвета

Disney Outfit Coloring

Пора стать дизайнером в этой новой игре-одевалке под названием Disney Outfit Coloring! Подберите платья и придайте им красивые цвета.Комбинируйте цвета или используйте цветовое колесо для создания потрясающих дизайнов …

Девушка-эмо-панк такая крутая

Она дерзкая, дерзкая, дерзкая и милая! Покрытая розовыми черепами и конфетными звездами, она проходит тонкую грань между панком, гот-эмо и всем, что она хочет! Будьте частью сцены или идите своим путем с этим …

Мода в горошек

Точка в горошек вошла в моду в конце 80-х и с тех пор остается популярным узором в моде. Эти стильные девушки любят носить горошек при любой возможности, и сегодняшний день не исключение.Th …

Эльза изучает Китай

Эльза изучает Китай, и она находит это действительно красивым и увлекательным. Помогите ей подобрать разные наряды для этого случая! http://www.dressup.com

Девушка с обложки Chic Shana

Эта невероятно популярная девушка с обложки также является образцом для подражания для подающих надежды гламурных моделей! Она украшала бесчисленные модные журналы и рекламные щиты, но теперь она готова начать свою модельную карьеру ….

Hot Game

Magical Girl Bonnie

Фантазия и мода сталкиваются с этой волшебной принцессой-феей и ее индивидуальной коллекцией матросских костюмов, платьев принцессы, и крылья бабочки.Нарядите эту летающую девушку для мощной волшебной церемонии!

Hot Game

Разноцветные купальники Барби Нарядите Барби

Нарядите Барби в модные шикарные сплошные или двойные купальники сказочных неоновых цветов и украсьте каждый из красочных купальных костюмов Барби различными предметами пляжной одежды. Выберите красочный сви …

Лицо милой девушки

Эта милая девушка никогда раньше не меняла макияж и не красится регулярно, но она приближается к тому возрасту, когда ей нужно хотя бы практиковать свои навыки макияжа или начать есть здоровый…

Spring Breakers Besties

Наступили весенние каникулы, и три принцессы не могут дождаться, чтобы отправиться в путешествие и повеселиться вместе. Весенних каникул они ждали с начала года, так как планировали …

Значение цветов

Дисциплины> Общение > Значение цветов Значения цвета | Использование в розничной торговле и бизнесе | Гендерные эффекты | Культурные эффекты | И что? Значения цвета Вот таблица цветов и многие из значения, которые они склонны вызывать, особенно в западных культурах.Обратите внимание, что цвета могут означать очень разные вещи — дело не в том, что сами цвета имеют значение, это то, что мы приписываем им культурные значения. За Например, красный цвет означает тепло из-за цвета огня. Точно так же это означает гнев из-за усиленного покраснения лица при приливе крови. Фиолетовый символизирует королевскую власть только потому, что единственный пурпурный краситель, доступный многим веков было очень дорого. Цвет Западное значение КРАСНЫЙ: тепло, любовь, гнев, опасность, смелость, азарт, скорость, сила, энергия, решимость, желание, страсть, отвага, социализм, республиканцы, хаос РОЗОВЫЙ : женский , любовь, забота, воспитание ОРАНЖЕВЫЙ: бодрость, низкая стоимость, доступность, энтузиазм, стимуляция, творчество, агрессия, еда, хэллоуин, либерал (политика) ЖЕЛТЫЙ: привлечение внимания, комфорт, живость, трусость, голод, оптимизм, переполнение, лето, комфорт, бодрость, интеллект, счастье, энергия, конфликт ЗЕЛЕНЫЙ: прочность, надежность, экологичность, роскошь, оптимизм, исцеление, благополучие, природа, спокойствие, релаксация, Весна, безопасность, честность, оптимизм, гармония, свежесть СИНИЙ: мир, профессионализм, верность, надежность, честь, доверие, меланхолия, скука, холод, зима, глубина, стабильность, профессионализм, консерватизм, демократы ФИОЛЕТОВЫЙ: власть, роялти, благородство, элегантность, изысканность, искусственность, роскошь, таинственность, королевская власть, элегантность, магия СЕРЫЙ: консерватизм, традиционализм, интеллект, серьезный, унылый, неинтересный КОРИЧНЕВЫЙ: расслабляющий, уверенный, непринужденный, обнадеживающий, натуральный, земной, прочный, надежный, искренний, Осень, выдержка ЧЕРНЫЙ: Элегантность, изысканность, формальность, сила, сила, беззаконие, депрессия, заболеваемость, ночь, смерть БЕЛЫЙ: Чистота, чистота, новизна, девственность, мир, невинность, простота, бесплодие, снег, лед, холодный Также: Температура Чем больше вы приближаетесь к красному концу спектра, тем горячее становится. Чем ближе вы подходите к синему / фиолетовому краю спектра, тем становится холоднее. Вес: Более темные и насыщенные цвета кажутся тяжелее. Более светлые цвета, что неудивительно, кажутся светлее. Деньги: Более темные цвета, такие как бордово-красный, как правило, демонстрируют роскошь (они часто называемые «насыщенными» цветами). Тусклые оттенки, такие как серый и темно-коричневый, указывают на бедность. Времена года: Пастельные и светлые оттенки — нежные, женственные, весенние. Яркие оттенки основных цветов указывают на лето. Землистые оттенки коричневого, желтого и оранжевого говорят о природе и падать. Холодные оттенки белого, черного и синего олицетворяют зиму. Использование в розничной торговле и бизнесе Вот несколько способов использования цветов в розничной торговле и бизнесе: Красный: создает срочность — часто используется в продажах и импульсных продажах Зеленый: легкий, спокойный — используется для расслабления людей Синий: создает доверие — используется финансовыми учреждениями, такими как банки Темно-синий: Дешевле — продажа чувствительна к цене Королевский синий: срочность — продажа импульсивным покупателям Pink: Романтика — продажа женщинам и девушкам Желтый: привлекает внимание — используется в дисплеях и окнах Оранжевый: бодрость — используется для побуждения к действию, как при импульсивных покупках. Purple: Calm — используется в средствах против старения Черный: Власть — продажа предметов роскоши, агрессивных товаров или стимулирование покупателей Цвет может изменить даже ваш вкус.Покупатели, купившие банки 7-Up с их цвет изменился на желтый, что свидетельствовало о том, что вкус напитка был более лимонным. Гендерные эффекты Мужчины и женщины по-разному видят цвета. Мужчины обычно менее чувствительны к цвет, поэтому легкий оранжево-красный оттенок будет казаться красным. Мужчины тоже видят зеленый вещи более желтые, чем у женщин. Женщины менее чувствительны к цвету в детализация предметов, а также предметов, которые быстро движутся. Красный ассоциируется с романтикой и американским экспериментом. свидания с одинаковыми изображениями одной и той же женщины в платьях разного цвета обнаружили, что красное платье наиболее эффективно стимулирует мужское желание. Культурные объекты Помните, что цвет может зависеть от культурных традиций. Например, хотя черный цвет смерть во многих странах, в Китае со смертью ассоциируется белый цвет. Цвет Незападное значение КРАСНЫЙ: Восток: удача, благополучие, счастье, долгая жизнь, плодородие, сила Некоторая Африка: траур РОЗОВЫЙ : Бельгия: мальчики (остальная Европа — девочки) ОРАНЖЕВЫЙ: Восточная: счастье, духовное ЖЕЛТЫЙ: Восточный: священный, имперский, мудрость, мужской Некоторые Ближний Восток: траур Африка: высокий рейтинг Франция: ревность Греция: грусть ЗЕЛЕНЫЙ: Восток: рождение, надежда, новые начинания, юность, бессмертие, плодородие Ближний Восток: ислам, сила, удача, плодородие, престиж Африка: коррупция Южная Америка: смерть СИНИЙ: Восток: бессмертие, жизнь, женственность Ближний Восток: защита Мексика: траур ФИОЛЕТОВЫЙ: Восток: богатство, привилегии, горе, траур Бразилия: смерть, траур КОРИЧНЕВЫЙ: Восточная: земля, траур ЧЕРНЫЙ: Восточная: богатство, здоровье, мальчики, тайна, зло БЕЛЫЙ: Восток: смерть, траур, похороны, печаль, чистота, возраст, несчастье Ближний Восток: чистота, траур Так что используйте цвет в ситуациях, когда пытаетесь убедить. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт