Зарисовки в скетчбуке: Рисунки в скетчбуке💚🌿 | Рисунки, Артбуки, Уроки акварельной живописи

Как оформить первые страницы скетчбука + 3 метода предподготовки

---

Скетчбук — это такой небольшой блокнот, который очень удобно брать с собой. Есть форматы под сумочку и рюкзак.

Кстати, скетчбук — это еще один из моих секретных ингридиентов в творческой работе, и поэтому с удвольствием делюсь потрясающим материалом на тему.

Вы читаете перевод статьи «How To Fill The First Page Of Your Sketchbook». Переводы — это один из моих способов исследовать возможности в творческом мире. Над переводом работала Настя Никсен.

Содержание:

• Зачем вести скетчбук и делать зарисовки
• Как оформить первую страницу скетчбука
• Как начать рисовать
• Как подготовиться к ведению своего скетчбука
• Вывод и рекомендации

Зачем вести скетчбук и делать зарисовки

Скетчбук помогает расти и наблюдать свой творческий рост. В нем удобно сохранять творческие озарения, когда они приходят.

Как оформить обложку и первые страницу скетчбука: 5 советов

Определитесь с тематикой. Скетчбук помогает накапливать материалы на определенную тему, которая вам интересна.

Например Abbey Sy посвятила один из своих скетчбуков путешествиям по Европе.

Пример тематического скетчбука и обложки от Abbey Sy.

Не делайте зарисовок на первой странице

Лучше немного попрактиковаться там в каллиграфии: напишите ваше имя, дату старта, любимую цитату, которую вы прочитали за то время, пока делали наброски, вклейте фотографию.

У скетчбука должна быть тема

Придерживайтесь определенной концепции, опишите ее, дайте ей название — это поможет работать продуктивнее и не распыляться в бесконечном мире вариантов. Даже если вы ведете скетчбук по типу дневника, он тоже может быть концептуальным, например на тему: «Идеи, которые меня окружают».

Нарисуйте сначала что-то простое, но только то, что вам нравится

Сначала вы смотрите, затем изучаете, затем влюбляетесь. Придерживайтесь простых линий и форм, а не чего-то слишком сложного — это поможет начать.

Заполните первую страницу последней!

Если первая страница кажется вам сложной, перейдите к следующему двухстраничному развороту. Пусть первая страница будет по итогу как резюме — заполните, когда завершите заполнять скетчбук. Чем больше занимаешься иллюстрацией, тем больше понимаешь — возврат к началу — это нормально.

Just Do It!

Подойдите к первым листам, как творческому эксперименту. Через серию таких экспериментов вы сами удивитесь, как вы далеко шагнули в мире иллюстрации.

Как начать рисовать

Определитесь, с темой скетчбука.

Здесь преодолеть барьеры с первыми страницами скетчбука помогает техника: «А для чего вам вообще нужен очередной скетчбук?». Как только отыщите на этот вопрос ясный и чувственный ответ — дело пойдет.

Так как Abbey Sy посвятила один из своих скетчбуков путешествиям по Европе, то внутри у нее собралось 4 разворота, посвященных 4-м странам, которые удалось посетить: Италия, Амстердам, Германия и Швейцария.

ProcesseAbbey Sy: 4 разворота, посвященных 4-м странам, которые удалось посетить: Италия, Амстердам, Германия и Швейцария. Смотреть все →

Однажды я тоже столкнулась с тем, что не знала, как заполнить первую страницу своего скетчбука. Поэтому в этой статье расскажу, как выкарабкалась и дело пошло.

Первая страница скетчбука — это такое место, где вы невольно даже можете испытать чувство подавленности, а некоторых она даже просто вводит в творческий ступор.

Когда-то для меня и самой не было ничего страшнее, чем открыть новенький, только что купленный скетчбук, и встретиться лицом к лицу с белоснежной первой страницей и задаться вопросами.

Хочу смело заявить, что не только новички, но и опытные художники из раза в раз штурмуют первые страницы скетчбука — такая уж это часть творческой работы. Бывает, вы только открываете свеженький скетчбук, а там чистейший лист — аж дух захватывает и пробегают мурашки.

А суть здесь в том, что в скетчбук, даже в свеженький, уже вложены ваши творческие надежды и мечты — это уже большой багаж для легкого старта. Этот скетчбук уже переполнен ожиданиями и сюжетами, которые вы только собираетесь в нем нарисовать. Это такой большой объем для старта, что нужно просто наловчиться с ним работать. 

Как подготовиться к ведению своего скетчбука

Первым делом, давайте подойдем к этой задаче концептуально и представим, что мы отправляемся в визуальное путешествие.

При таком подходе простая, но скучная и поэтому сложная задача: “Заполнить первую страницу скетчбука” превращается в “Открыть первую страницу осознанно и начать творческое путешествие с конкретной идеи или намерения”.

Далее разберем как настроить мышление, какие методы использовать и как превратить рисование в скетчбуке в регулярную привычку — это все тоже поможет превратить ваш скетчбук в энергию для ваших креативных моторчиков.

Рисование в скетчбуке отличается от рисования на листе A4. Когда вы начинаете вести скетчбук, вы начинаете развивать сюжет, историю, которая затем начнет развиваться страница за страницей и скетч за скетчем, наполняться набросками и даже обрастать целыми иллюстрациями. И даже неважно насколько простыми или спонтанными они будут.

В результате такой работы у вас получится визуальная история: попробуйте пролистать его страница за страницей и сами удивитесь тому, какая вселенная получилась, и какое богатство она содержит.

Кстати, ответьте честно: Почему скетчбук, как техника, важен для вас? Может, у вас уже есть явный мотив вести скетчик? Например, вот несколько вариантов:

1. Скетчбук, как мой личный дневник. С ним я могу рисовать хоть каждый день. Кстати, вы ведете дневник? Этот опыт можно клево переложить на скетчбук.
2. Скетчбук, как творческая лаборатория. Здесь пространство для разнообразных экспериментов, в котором вы можете кропать, варганить, марать и пробовать. 
3. Скетчбук, как место для реализации идей. Место, где вы будете воплощать ваши творческие задумки в виде полноценных иллюстраций.
4. Скетчбук, как тренажерный зал, где вы фокусируетесь на отработке навыков рисования.
5. Скетчбук, как теплица, где вы можете постепенно проращивать свой стиль и уверенность в творчестве.
6. Я всегда хотела начать вести скетчбук, но не было времени.

Чтобы успешно преодолеть страх первой страницы, важно четко понимать, для чего вам вообще нужен очередной скетчбук. Чувственная и ясная мотивация также поможет сформировать творческую привычку вести скетчбук регулярно и не бросать на полпути.

Неважно, будет это иллюстрация, очередной шаг в творческом проекте или набор рандомных скетчей, когда вы откроете первую страницу, вы уже подсознательно будете позитивно настроены по отношению к вашим будущим рисункам.

А еще мотивация, питает вас с уверенностью и позитивным настроем наполнять скетчбук. Кстати, а что именно в него рисовать? А тем временем, чистый лист все давит и давит своей “пустотой”.

Сомнение на старте витают повсюду. Может, вы тоже ловили у себя в голове следующие стопоришки, которые мешают начать рисовать в скетчбуке:

• Страх «напортачить». В отличие от листа бумаги, вы не можете просто скомкать страницу скетчбука, но и оставить рисунок, который действует на нервы, тоже не вариант. 
• Перфекционизм
• А вдруг.. закончатся идеи. Чтобы заполнить весь скетчбук нужно, как минимум, 100. 
• Большие ожидания и завышенные стандарты. Было бы так здорово заполнить весь скетчбук красивыми иллюстрациями. А вдруг снова получится не так, как я представляю в голове? 
• Недостаточно навыков рисования, времени, которое вы можете уделить рисованию, упорства фигачить регулярно.
• Пропадет желание рисовать. Даже если у вас есть огромное желание рисовать и любовь ко всему творческому постоянно рисовать — непростая задача.

Ваши результаты напрямую зависят от того, с каким настроем вы приступаете к делу. 

Очень важно учесть, что еще не начав, мы уже вкладываем большие ожидания — это очень важный блок на старте. Как только вы поймали вдохновение и уже представили в голове, как все будет выглядеть, может показаться, до результатов рукой подать. Представьте, что вы поставили себе цель привести свое тело в порядок к лету и решили упорно и регулярно тренироваться, наладить режим питания. В голове уже рисуется картинка, как вы легко справляетесь с поставленной целью! Но тут перед глазами появляется вкусный тортик, и решимость начинает постепенно переноситься на понедельник. Помимо желания и вдохновения важно правильно замотивировать и настроить себя, а также создать вокруг благоприятную атмосферу (как минимум спрятать тортик подальше).

С рисованием то же самое, только желание “творить” отражается в ворохе бумаги, огромном количестве художественных материалов, спрятанных по разным углам дома, в количестве открытых вкладок с референсами любимых художников на компьютере. Эти вещи не делают нас профессиональными художниками по мановению волшебной палочки, но создают атмосферу и ощущение, что вы уже гораздо ближе к заветной цели-мечте.

Совет 1. Составьте план

Представьте, что вы готовите еду на неделю вперед! Откройте календарь на месяц, распечатайте его крупно на лист A4, повесьте на видном месте и закрашивайте кружки дней каждый раз как сделали зарисовку.

Ваша ближайшая цель — привычка. Попробуйте, для начала, рисовать 30 дней.

Cовет 2. Стремитесь выработать привычку

Вам нужно ясное представление о количестве времени, которым вы располагаете на скетчинг. Дальше вы настраиваете ритм ежедневной работы такими интервалами. Это может быть даже и 5-10-минутный сеанс скетчинга в день.

Также вам нужно наращивать список идей для зарисовок. Идей должно быть много. Собирайте всюду.

Есть исследования, в которых узнали, что на выработку привычки сознанию нужно 90 дней. Попробуйте, для начала, рисовать 30 дней по 5-10-15 минут.

Привычка — действие, выполняемое автоматически. Бытует миф, что для закрепления привычки достаточно 21 дня. Однако сейчас исследователи склоняются к идее, что на выработку автоматизма необходимо от 18 до 254 дней. Средний срок — 66 дней.

Cовет 3. Скетчбуку нужна тематика интересная для вас

Для меня скетчбук — это копилка озарений. Берите эту идею или придумайте свою. Это может быть даже скетчбук на тему сериала.

Вывод и рекомендации

Разрешите себе творить.

Во-первых, это разрешение не обращать внимания на ошибки, которые вы будете совершать на этом пути. Запомните: вы делаете первые шаги в развитии таланта. Вам нужно перестать быть зацикленным на результате, уделите внимание процессу, который проживаете, чтобы достичь конечного пункта назначения. Чем больше вы будете совершенствовать процесс, тем лучше будет получаться как каждый этап, так и финальная сборка.

Ваши скетчи не будут идеальными. А еще их же и не нужно никому показывать — это промежуточная работа, топливо — дровишки для следующих шагов — и поэтому держите скетчи под рукой.

Совет: начните праздновать свои победы!

Хороший способ повысить самооценку — это вспоминая всех способов, которыми вы добились успеха. Метод помогает наполнить ваше сознание образами того, как вы снова и снова получаете достижения. Применяйте и дайте уже себе разрешение — радоваться сейчас, а не ждать, пока кто-нибудь похвалит вас.

— Джек Кэнфилд, ведущий американский эксперт, обучающий успеху, развитию человеческого потенциала, самоуважению и личной эффективности.

Во-вторых, я хочу, чтобы вы на мгновение задумались о своей реакции. Представьте, что я подошла к вам и вручил скетчбук и разрешила рисовать, когда угодно и где угодно! 

Какие «если» и «но» вы уже придумали?

Действительно, чтобы сделать работу потребуется время. С планирования и можно начать.

А со временем вы обнаружите, что скетчинг стал вашей ежедневной привычкой.

Первые страницы скетчбука — это начало пути.

Вывод и рекомендация

Скетчбук для иллюстратора — это мощный инструмент, который помогает разрисоваться, плюс наращивать коллекцию тематических идей. Поэтому сохраните себе в закладки примеры скетчбуков и чек-листы и вперед — на практику.

Натренировать дополнительные навыки скетчинге вы можете в школе иллюстрации и мастерской Niksen.School.

Рисунки для скетчбука — что можно нарисовать, идеи для скетчбука

Большинство опытных и начинающих художников делают рисунки для скетчбука карандашами или маркерами. Идей для рисования множество — можно изображать как окружающие нас предметы, так и каких-нибудь фантастических существ.

Зачем вести скетчбук

Рисование в скетчбуке помогает разработать собственный стиль и со временем оценить свой прогресс в качестве художника. Практически все скетчбуки выполнены в виде небольших блокнотов для зарисовок. По причине легкого веса и компактности их можно носить с собой.

Выделяют 2 основные причины вести скетчбук на постоянной основе:

Такой вид рисования можно отнести к разновидностям арт-терапии: рисование помогает постепенно преодолеть страх пустых страниц.

Виды скетчбуков

При выборе скетчбуков для рисования необходимо учесть тип и цвет бумаги, назначение, размер и переплет. 

Цвет бумаги бывает молочным, или белым. Выбирать ее следует в зависимости от используемых арт-материалов:

• Краски (акварель, гуашь). Оптимальная плотность бумаги составляет 200-300 г/м³. Ее текстура должна быть шероховатой.

• Маркеры и фломастеры. Бумага в скетчбуке должна быть максимально гладкой. 

• Карандаши (простые, цветные). Оптимальная плотность бумаги — 180 г/м³. Ее текстура может быть слегка шероховатой.

Также выпускаются скетчбуки с черной бумагой. Там можно рисовать белым карандашом, линерами или специальными маркерами.

Скетчбук может использоваться как в виде черновика для зарисовок, так и в качестве альбома. В первом случае уместно рисовать картинки и иллюстрации в блокнотах на 40 листов, или 60 листов. Если скетчбукинг воспринимается как отдельный вид творчества, следует выбирать большие книги — на 80 листов, или даже на 100 листов.

Скетчбуки имеют стандартные размеры: А6 — как небольшой блокнот, А5 — как стандартная книга, А4 — как альбомный лист. Блокноты формата А5 и А6 больше подходят для дороги и ежедневных зарисовок. Формат А4 предназначается для творчества в спокойных условиях.

Переплет выполняется на пружине, спирали или кольцах. 

Оформление первой страницы скетчбука

Что можно нарисовать в скетчбуке на первой странице? Все, что угодно. Чтобы преодолеть страх чистого листа, можно изобразить какую-нибудь абстракцию. 

Также это может быть незамысловатый узор, геометрическая фигура или интересная срисовка. Начинающим можно сделать выкрас — посмотреть, как рисуют карандаши (маркеры), или поупражняться в нанесении градиента.

Выбор материалов для рисования

Обычно в скетчбуках рисуют чернографитными карандашами. Также можно использовать маркеры, цветные карандаши, цветные ручки. Опытные художники дополнительно используют пастель, тушь, или даже совмещают несколько арт-материалов.

Идеи для скетчбука

Можно заносить туда красивые рисунки из повседневности. Это могут быть дома, люди, животные. Рекомендуется рисовать природу, отдельные части тела, или технику.

Зарисовки в кафе

Можно нарисовать заказанное блюдо или вид из окна кафе. Еще рекомендуется зафиксировать общее впечатление или зарисовать интерьер помещения. Будет здорово, если получится составить натюрморт.

Ботаника

Рекомендуется зарисовывать разные ягоды, грибы, листья. Очень полезно рисовать листья разных деревьев и сами деревья.

Также можно изображать цветы, овощи и фрукты.

Архитектура

В скетчбуке можно рисовать разные дома и прочие здания. Очень полезно параллельно изучать их архитектурные особенности. 

Другие идеи для рисования:

Дополнительно можно изображать памятники архитектуры, колонны, мосты, беседки, остановки, уличные фонари.

Еда и напитки

Можно рисовать в скетчбуке чашку с кофе, чайник, стоящий на плите. Полезно рисовать фрукты, ягоды, десерты. 

Абстракция

Рисовать можно простые символы, завитки и всевозможные узоры. Дополнительно рекомендуется освоить рисование зентанглов (орнаментальных рисунков) и мандал (изображений в круге).

Люди

Для начала можно нарисовать автопортрет или изобразить отдельные части тела — руки, глаза, губы. Потом следует учиться рисовать людей с экрана, затем — делать зарисовки на улице, изображая пассажиров или прохожих.

 

Животные

Начинают обычно с изображения питомца. Животных следует изображать в статике и движении — причем, делать это нужно по возможности быстро. Очень полезно наблюдать за животными и птицами в их естественной среде обитания и делать соответствующие зарисовки.

Полезные советы по работе со скетчбуком

Рисовать нужно в удовольствие. Не следует бояться ошибок — нет в мире художника, который не делал бы их. Каждая ошибка — это шаг вперед, гораздо опаснее застревать на каком-то одном этапе.

Не стоит разочаровываться в себе раньше времени. Даже если что-то не получается, нужно набраться терпения и продолжать. Тому, кто только приобщается к этому виду творчества, начинать следует с легких рисунков для срисовки в скетчбук и постепенно переходить к более сложным картинам.

407.86 руб

185.61 руб

407.86 руб

185.61 руб

В корзину

297 руб

144. 64 руб

297 руб

144.64 руб

В корзину

393.80 руб

268.76 руб

393.80 руб

268.76 руб

В корзину

407.86 руб

407.86 руб

В корзину

143.93 руб

143.93 руб

В корзину

440.96 руб

440. 96 руб

В корзину

Категория: Альбомы для рисования – ZenARTSupplies | Вдохновляя художника в каждом

Альбомы ZenART — это идеальные альбомы для рисования, которые должен иметь любой художник. Наши альбомы для рисования, разработанные нашим соучредителем Ардак Касеновой, которая сама является художницей, красивы и ультрапрактичны. Они сделаны достаточно прочными и легкими, поэтому вы можете легко брать их с собой, куда бы вы ни отправились, не беспокоясь о том, чтобы повредить их. Делайте наброски или слегка рисуйте в любое время и в любом месте, наша цель — помочь вам выработать привычку ежедневно рисовать или рисовать.

Обложки наших альбомов для эскизов изготовлены из искусственной кожи, что делает их очень устойчивыми к любым погодным условиям, но при этом очень гибкими, с тонкой и гладкой отделкой. Он водоотталкивающий, поэтому вам нужно всего лишь протереть его для очистки, а также он обеспечивает столь необходимую дополнительную защиту вашим произведениям искусства на страницах внутри.

Альбом для набросков смешанной техники

Альбом для эскизов ZenART предназначен для различных творческих целей, таких как наброски, рисунки, подготовительные этюды для окончательной работы, заметки, склеивание коллажей и даже очень легкие и не слишком влажные работы. рисование. Бумага кажется гладкой на ощупь, но имеет более чем достаточно зубьев, чтобы ваш сухой носитель мог зацепиться за них. Если вы изучаете художественный журнал и любите создавать работы в смешанной технике, то это альбомы для рисования, которые определенно не опустошат ваш банк, если вы не возражаете против небольшого изгиба для приложений с влажными медиа.

Еще одна особенность, которая вам понравится, это то, что они имеют 180-градусный корешок, который позволяет вам делать полные развороты, используя обе страницы одновременно, предоставляя вам еще большую площадь для работы, когда вы этого хотите. Благодаря бумаге цвета слоновой кости толщиной 120 г/м², которая также не содержит кислоты, вам не придется беспокоиться о том, что она пожелтеет или внезапно развалится на вас с течением времени. Страницы сложены, сшиты вручную и склеены, что делает их очень устойчивыми к различным видам обработки.

Вы обнаружите, что эластичная застежка, с которой они поставляются, очень полезна, особенно при работе со смешанной техникой, когда некоторые из ваших страниц в конечном итоге будут толще, чем другие. Эластичная застежка позаботится о том, чтобы все было в порядке и оставалось вместе, когда вы находитесь вне дома.

Лучший альбом для рисования в смешанной технике

Альбом для рисования B5 — Plain Grey и Spotty Grey

Если вы ищете идеальный альбом для рисования для смешанной техники по очень разумной цене, наш альбом для рисования B5 Artist’s Sketchbook — это то, что вам нужно. прекрасный выбор. Вы можете выбрать один из двух дизайнов обложки: Spotty Grey и Plain Grey — оба одинаково гладкие и сдержанные. С размером 7 X 10 дюймов, он не слишком большой и не слишком маленький для вашего общего исследования смешанной техники. Благодаря тому, что корешок укладывается на 180°, его можно использовать в качестве полного разворота, что еще больше увеличивает размер до 14 X 10 дюймов. Он даже поставляется с большим внутренним карманом, куда вы можете спрятать другие свободные эскизы или сохраненные эфемеры для ваших коллажей. Тонкий, легкий и прочный, но гибкий блокнот для повседневных задач в смешанной технике. Он настолько удобен, что вы можете легко положить его в сумку на ходу.

Малый альбом для рисования в смешанной технике

Альбом для рисования B6 — простой серый и пятнисто-серый

Для тех, кто ищет небольшой альбом для рисования в смешанной технике, мы предлагаем наш альбом для рисования B6 для рисования . Размером 5 х 7 дюймов, он достаточно мал, чтобы поместиться в крошечную сумку, но не слишком мал для ваших потрясающих творений. Так же, как и B5, B6 имеет 180-градусный наклон позвоночника, что дает вам расширенное рабочее пространство 10 X 7 дюймов при использовании в качестве полного разворота. Это идеальный небольшой альбом для рисования в смешанной технике, который всегда будет под рукой в ​​вашей повседневной сумке. Это идеально маленький и тонкий размер, вы вряд ли почувствуете, что он занимает место среди других ваших вещей, не говоря уже о том, что он практически невесом. Он также поставляется с теми же двумя дизайнами обложки на выбор — Spotty Grey и Plain Grey. И не волнуйтесь, этот альбом меньшего размера также оснащен удобным внутренним карманом для дополнительных страниц и других бумажных вещей, которые вы хотите положить внутрь.

В альбомах для рисования B5 и B6 есть 2 ленты для закладок, которые помогут вам легко найти место для следующего использования. Хорошо продуманные и изготовленные из перерабатываемых и качественных материалов, наши художественные альбомы для рисования являются идеальным повседневным помощником для художников из всех слоев общества. Они также станут идеальным подарком, поскольку любому художнику всегда будут нужны новые альбомы для рисования.

Творческая радость, акварель и садовая магия

На этой неделе я закончил заполнять свой 16-й скетчбук.

Есть что-то такое приятное в заполнении книги, будь то альбом для рисования или дневник.

Долгое время, хотя я легко строчил, заполняя дневник за дневником словами, с альбомами для рисования было намного сложнее.

В детстве я с удовольствием заполнял книги игровым «письмом» и причудливыми рисунками. Моя мама дала мне мою первую чистую книгу еще до того, как я научился писать свое имя.

некоторые из моих детских альбомов для рисования — я не датировал страницы, но мне нравилось их нумеровать

Когда я стал старше, у меня появилась привычка вести дневник на всю жизнь, но я отказался от рисования, черчения и рисования.

Я принял убеждение, что плохо разбираюсь в искусстве. В глубине души я помнил, как когда-то искусство приносило мне радость, и тайное желание ждало, когда я наберусь смелости, чтобы попробовать еще раз.

Время от времени я доставал альбом для рисования и несколько цветных карандашей. Но примерно за 15 лет мне удалось заполнить лишь несколько страниц.

Одной из самых больших проблем для меня было узнать

, что начертить на страницах моих альбомов для рисования.

Мне не хватало уверенности. Мне было некомфортно заниматься искусством, и рисование давалось мне нелегко. Я боялся «испортить» свои страницы или «напортачить». Почему-то уродливая страница в моем альбоме казалась гораздо более постоянной, чем неудачный эксперимент, проведенный на отдельном листе бумаги.

Совместная работа 2×2 Sketchbook, которую я сделал с Даной Барбьери, стала поворотным моментом в моем отношении к скетчбукам. Но это только часть истории. Примерно в то же время я также бросил себе вызов в личном ежедневном проекте из альбома для рисования и присоединился к ежедневному соревнованию по рисованию.

Ничто так не улучшит ваше творчество и не вдохновит вас, как ежедневная привычка заниматься искусством.

Избегание рисования в течение стольких лет означало, что я не мог стать лучше, но регулярное появление изменило все. Чем больше я рисовал, тем больше мне хотелось делать, и тем больше идей текло.

Приступить к работе, пожалуй, самая сложная часть. Появляться изо дня в день, особенно в начале, нелегко. Чтобы преодолеть все, что сдерживало меня, потребовалось время.

Сегодня мне дороги мои этюдники, даже несостоявшиеся страницы. Работая с скетчбуком, я развила свои навыки художника, а также развила и укрепила свой голос.

Я нумерую свои альбомы по мере их завершения и часто датирую каждую страницу. Как и мои письменные дневники, мои альбомы для рисования рассказывают историю моей жизни и историю моего развития как художника.

Альбомы для набросков — это очень личное. Вероятно, существует столько же способов использовать альбом для рисования, сколько художников. Я думаю, что одна из вещей, которая сдерживала меня в начале, заключалась в том, что мой альбом для рисования должен выглядеть определенным образом. Увидев идеально выглядящие страницы в Интернете, я почувствовал необходимость создать идеально выглядящие страницы в своих собственных книгах.

страницы Sketchbook не обязательно должны быть законченными произведениями искусства. И их не нужно делить. Предоставление себе свободы быть грязным или глупым, экспериментировать или играть, и делать это наедине между страницами моих альбомов для рисования, открыло целый мир возможностей.

Со временем я смог создать практику в скетчбуке, которая дополняла мои занятия искусством, приносила мне радость и веселье. Я больше не смотрю на пустую страницу, не зная, что делать.

Вот несколько способов, которыми я люблю использовать свои альбомы для рисования:

• для планирования картин или других проектов

• для изучения цветка или растения

• для новых занятий рисованием средства массовой информации

• писать и рисовать списки радостей

• играть с цветом

• рисовать и раскрашивать вещи, которые я обычно не рисую и не рисую

• 9 чтобы поднять себе настроение0003

• для экспериментов

• для экспериментов

Укрепление доверия к творчеству и альбомам для набросков также означает, что я обнаружил свои собственные предпочтения — от самих книг до материалов, которые я использую, до того, как и когда я к ним обращаюсь. Обычно я не люблю рисовать на улице, но я люблю выносить свои альбомы для рисования в свой сад. Акварель — мой основной способ создания искусства, и хотя я люблю ее, я не часто использую ее в своих альбомах для рисования. Возможность исследовать другие медиа — одна из вещей, которые мне больше всего нравятся в моей работе с скетчбуком.

Мои любимые средства массовой информации для использования в моих книжках:

• Механические карандаши

• Микронные ручки — я обычно использую черные, но студент недавно рекомендовал Sepia Microns, и я люблю их

• Brush Plens

9292

• Brush Plens

• 2
• 9003

• . маркеры

• фломастеры (включая фломастеры Posca и металлические листовые фломастеры)

• мелки Neocolor II (обычно без воды)

• цветные карандаши Prismacolor

• гуашь

• акриловые краски

• коллаж

Когда я начала преподавать онлайн, мой самый первый урок был посвящен скетчбукам.