З д рисунки: 3D рисунки и не только | поэтапно | VK

3d рисунки на асфальте

Мир иллюзий многогранен и человечество ищёт всё новые и новые способы расширить наши представления об этом необычном явлении. 3d рисунки на асфальте — прямое тому доказательство! Здесь собраны работы самых лучших мастеров своего дела, но течение искусства никогда не останавливается, потому на LifeGlobe постоянно выходят новые подборки, посвященные трехмерному рисунку. Власти многих городов специально стимулируют уличных художников, чтобы они создавали такие шедевры, чтобы привлекать туристов и путешественников. Люди с удовольствием фотографируются на фоне таких иллюзий, порой даже больше, чем на фоне классических достопримечательностей. Давайте вместе полюбуемся этой сложной работой настоящих мастеров, после чего каждый выскажет свои мысли и впечатления в комментариях.

Этот новый вид искусства необычайно сложен, ведь художнику приходится постоянно смотреть за перспективой, а одно неверное движение и иллюзия рассыпается…

Все достоинства готового творения можно оценить, лишь стоя под определённым углом к нему

Да-да, этот мяч тоже нарисован=)

А как Вам такие провалы в асфальте?)

Целые подземные пещеры, а мы о них ничего не знаем…

Невесело было бы, если б это был не рисунок…

Мужичок решил на всякий случай обойти. .=)

Поищем золотишко?)

Ну чем не Эйфелева башня?)

А тут ничего необычного не замечаете?)

Фонтанчех

Плыви, кораблик!

А теперь может и сами поплаваем?

Интересно, он так в одежде плавать и собирается?)

Надо бы улицу помыть, а то грязновато как-то…

Часто 3d рисунки на асфальте позволяют любому желающему «попасть» в несуществующее место, но для этого надо, чтобы под рукой был друг с фотоаппаратом=)

Спасите мальчика!

Супергерои идут на помощь! Держись, мужик!

На краю пропасти

Ещё один самоубийца)

И не страшно так с края свешиваться?)

И куда только смотрят родители!

Какое-то нехорошее предчувствие…

А это, на мой взгляд, одно из самых красивых 3d граффити

Пропасть и гигантская бабочка

На ней даже можно «прокатиться» =)

А бывает и так)

Спасение узников

Налей-ка мне, карлик, напитка бодрящего!

Держи вора!

Подземный цирк

А вот как можно «обустроить» собственную квартиру=)

Сделать лестницу необычной непросто, но результат стоит затраченного времени и сил!

Немного креативной 3d рекламы

Реклама алкоголя. Выдающиеся уличные художники часто рекламируют алкоголь, или другие продукты. Примером тому служит работа «Парящий Виски», признанная одной из лучших оптических иллюзий трехмерного уличного искусства.

Эта реклама Кока-Колы достаточно старая, потому думаю видели её уже многие) Если кому интересно, на LifeGlobe есть статья про секретный ингредиент Кока-Колы

Реклама Лексуса

Реклама болида Хонда и сигарет Lucky Strike

Кто сказал, что сейфы можно делать только в стенах?)

Открой для себя Канаду!

Ну вот и всё) Автором многих представленных выше иллюзий является известный английский художник Джулиан Бивер, о котором на нашем сайте уже писали ранее, так что советую почитать) Надеюсь Вам понравился наш краткий экскурс в разнообразие 3d рисунков на асфальте=)

Объемные 3d рисунки на стенах

Роспись стен – один из древнейших способов украсить свой дом. Однако, с течением времени технологии рисования менялись и усложнялись, Сейчас, одним из самых современных вариантов такого декора являются 3д рисунки, изображенные на стенах в квартире. Это весьма необычный вариант оформления, позволяющий не просто преобразить пространство, но и дающий возможность создать совершенно уникальный интерьер.

Как создается такое изображение

Существует несколько способов создать трехмерный декор в своём доме. Наиболее простым в плане реализации будет заказ готового изображения, нанесенного на ткань или другой материал. После изготовления, вам достаточно будет закрепить покрытие в нужном месте и наслаждаться результатом. Такие 3 д рисунки на стенах можно использовать где угодно – в ванной, на кухне или в гостиной. Нужно лишь правильно выбрать материал, на котором все будет нарисовано.

Еще один тип готовых картин – специальная разновидность обоев. Здесь также ничего самостоятельно делать не придется. Нужно лишь пойти в магазин и купить подходящее покрытие. Стоимость подобных обоев может очень сильно варьироваться, в зависимости от того, насколько реалистичным будет эффект объема. Есть варианты покрытий, в которых изображение дополняется особыми материалами, имитирующими песок, штукатурку или другие подобные материалы.

Следующим способом, позволяющим украсить свой дом, разместив 3д рисунки на его стенах, будет покупка обоев с картинами, нанесенными особенной краской. Эффект объема проявляется на них только тогда, когда картина освещена ультрафиолетовым светом. Под обычным освещением, это ничем не выделяющиеся покрытия, иногда даже вовсе без видимых орнаментов. Однако, стоит включить ультрафиолетовую лампу, изображение становится трехмерным и приобретает совершенно другие очертания.

Последний тип такого декора подойдёт только тем, кто обладает художественным талантом – создать объемный рисунок на стене своими руками. При этом, есть несколько техник, включающих в себя не только использование красок. Можно создать картину из декоративной штукатурки, вылепить ее из гипса или использовать метод аппликации – способов очень много. Важно лишь решить, какой из способов позволит получить наиболее достойный результат, учитывая ваши собственные таланты.

Готовые изделия

Наиболее простое решение для украшения своего дома трехмерной картиной. Если выбрать обои с таким эффектом, нужно помнить, что от того, насколько ровным и гладким будет основание напрямую зависит реалистичность изображения. Поэтому, стены придется тщательно выровнять и подготовить под наклеивание покрытия. Дальше все будет не сложнее, чем наклеить обычные обои и процесс ничем не отличается от работы со стандартным покрытием такого типа.

Для объемных узоров, проявляющихся под воздействием ультрафиолета, необходимо будет приобрести специальную лампу и подключить ее. Кроме того, источник света нужно будет расположить так, чтобы он освещал поверхность полностью. Придется поискать место для установки лампы и решить, как она будет смонтирована – на постоянной или временной основе. Следует помнить, что держать ее включённой постоянно нельзя, так как ультрафиолет воздействует на глаза и они очень быстро устают.

Самостоятельное изготовление

Даже если вы очень хорошо рисуете, следует понимать, что нарисовать обычный и объемный рисунок на стене – две совершенно разные по сложности исполнения задачи. Даже простой, не имеющий объемного эффекта узор на большой поверхности изобразить непросто, а работать с объемными картинами намного сложнее. Придется изучить технику нанесения подобных орнаментов и потренироваться, прежде, чем переходить непосредственно к украшению стен своего дома.

Намного проще выглядит декорирование реально объемными деталями. Их можно вылепить из гипсовой смеси, декоративной штукатурки или создать реалистичную 3д аппликацию. Помимо того, что создать нечто подобное своими руками намного проще, это еще и наиболее недорогой вариант декора – материалы стоят не слишком дорого и доступны в любом строительном магазине.

 

Кем был Жан-Мишель Баския? Почему он был важен? – ARTnews.com

В 1985 году New York Times Magazine поместил босого Жана-Мишеля Баския на обложку. Статья, озаглавленная «Новое искусство, новые деньги», якобы была о художнике, но на самом деле ее внимание было сосредоточено на расплывчатом понятии «арт-звезды» — знаменитости, которая не только заработала много денег (во многом неслыханных). of), но кого не волнует, что другие знают , сколько денег они заработали (ужасно некруто). Звезды искусства, говорится в статье, ходили в горячую точку Мидтауна в Нью-Йорке, мистер Чоу, модный пивной бар, который также был местом, где можно было увидеть и выпить. Это отличало Баскию от Джексона Поллока и его современников, чей клуб West Village Cedar Tavern был описан как «грязный» и анонимный.

Часто замечаемый рядом с Китом Харингом и Энди Уорхолом, Баския появлялся перед мистером Чоу в костюме от Армани. Он пил кир-рояль и общался с элитой мира искусства. На момент написания этой статьи ему было 24 года. В 1980 году он перешел от продажи рисунков за 50 долларов к продаже холстов «быстро — так быстро, как шутили некоторые обозреватели, что краска едва высохла», — говорится в статье. Баския сказал, что беспокоится, что стал «талисманом галереи». Не все знали, что делать с молодым чернокожим и его неистовыми бунтарскими картинами, но все хотели быть с ним связаны. Все по-прежнему делают.

Несмотря на громадную репутацию, карьера Баския продлилась недолго — он умер в возрасте 27 лет от передозировки героина в 1988 году. Согласно книге Фиби Хобан « Баския: быстрое убийство в искусстве », художник оставил после себя «917 рисунков, 25 альбомов для рисования». , 85 гравюр и 171 картина». Тем не менее, это произведение стало одним из определяющих произведений ХХ века.

В мае 2016 года одна из его картин «Голова» была продана за 57,3 миллиона долларов. В следующем году Без названия Баския из 1982, проданный на Sotheby’s за 110,5 млн долларов, что стало рекордом для американского художника. Торговец Джеффри Дейч, произносивший панегирик на похоронах Баскии, сказал после продажи, что художник теперь находится в «той же лиге», что и Пабло Пикассо, имея в виду — возможно — что цены на Баския поддерживались той же алхимией: ограниченное предложение, сырье талант и увлекательная биография. И его работы получают заслуженные обзоры, посвященные хип-хопу, а его картины сейчас выставлены в Музее изящных искусств Бостона.

Картина Баскии 1982 года « Без названия », проданная на Sotheby’s за 110,5 миллиона долларов. Sipa США через точку доступа

Баския родился в семье среднего класса, в семье Джерарда, гаитянского иммигранта, и Матильды, бруклинской Борикуа. По его словам, его отец подвергался физическому насилию, а мать вспыльчива. Она была госпитализирована из-за депрессии, но нашла время, чтобы отвести его в Музей современного искусства и Бруклинский музей. Она также дала ему копию

Анатомия Грея , чьи анатомические рисунки оказали влияние на всю жизнь. Он часто говорил, что чувствует себя одиноким и непонятым. Его родители разошлись, когда ему было 7 лет, и отец перевез его и двух его сестер из Ист-Флэтбуша в Берум-Хилл. Он сбежал из дома в 17 лет, сбежав, чтобы начать новую жизнь в парке Вашингтон-сквер и ветхих отелях; он также занимался каучсерфингом. По крайней мере, такова предыстория, согласно Баския. Некоторые оспаривают эту версию: члены семьи говорят, что они постоянно поддерживали связь с Баския, когда он уходил из дома, что он был очень популярен в своей средней школе творческих искусств и что он и его сестры никогда не получали ничего, кроме случайной шлепки.

Примерно в то же время он и его друг Эл Диас начали красить стены вокруг Сохо и Ист-Виллидж под псевдонимом SAMO, что означает «такое же старое дерьмо». Содержательные теги завоевали популярность на сцене граффити. В интервью Village Voice подросток Баския сказал, что антиматериалист Само родился как «инструмент для насмешек над фальшивкой», и находит забавным, что «встревоженные мнимые представители среднего класса» Манхэттена попались на его уловку. «Они делают именно то, что мы думали, — сказал он. — Мы пытались сделать так, чтобы это звучало глубоко, и они думают, что это действительно так!»

Документальный фильм Бум по-настоящему: поздние подростковые годы Жан-Мишеля Баскии подробно рассказывает о том, как в 1979 году он обрел «первый стабильный дом», по словам Алексис Адлер, его соседки по комнате в то время. Адлер описал, как Баския ловил на улицах отходы — деревянные доски или лоскуты холста, если ему везло, — которые он затем таскал в их сквот на Восточной 12-й улице.

На них он иллюстрировал городские сцены и разработал развивающийся набор символов, которые были предшественниками его более поздних визуальных мотивов. В одной ранней работе он зачеркивает слова, чтобы привлечь к ней внимание. С другой стороны, он обращает внимание на символ копирайта, который использовался на протяжении всей его карьеры как иронический намек на публичный характер SAMO. Стали появляться и встревоженные человеческие фигуры, сплющенные, как анатомическая иллюстрация или наскальный рисунок.

В июне 1980 года он впервые принял участие в «Шоу на Таймс-сквер», революционном мероприятии, которое проходило в закрытом массажном салоне на Седьмой авеню. На выставке были представлены живопись, граффити и перформанс; художников-участников, среди которых были Дженни Хольцер, Кит Харинг, Дэвид Хэммонс и Кенни Шарф, объединял не столько стиль, сколько общий опыт жизни в условиях экономического упадка Нью-Йорка в 1970-х годах. Вклад Баския, фреска, нарисованная на участке стены, была описана

Искусство в Америке как «нокаутирующая комбинация де Кунинга и каракулей метро». В следующем году 20 его работ были представлены на выставке «Нью-Йорк/Новая волна» в P.S. 1, арт-пространство в Квинсе. «Общая реакция, которая была и у меня», — Аланна Хейсс, директор P.S. 1 сказал Vanity Fair , «это был новый Раушенберг», добавив, что «к концу шоу люди пытались найти Жана-Мишеля, чтобы купить картины. Все уже пошло наперекосяк». Там галеристка Аннина Носей познакомилась с Баския.

Носей, который также показывал Барбару Крюгер и Кита Харинга, был настроен представлять молодого художника. Но, кроме выставленных работ, у него не было картин. Поэтому в сентябре 1981 года она поселила его в подвале своей галереи на Принс-стрит. Внешний вид этой аранжировки был сомнительным: чернокожего мужчину, которому только что исполнилось 18 лет, заставили работать в доме белой женщины. Даже Баския знал это. В одном из интервью он сказал: «Знаете, в этом есть неприятная грань? Меня никогда нигде не запирали. Если бы я был белым, они бы просто сказали «художник по месту жительства»».

Он описал большое пространство, освещенное световым люком, и помощников, которые пополняли его запасы. Он взорвал хип-хоп, когда заканчивал одну или две картины в день. Это было время быстрого роста его практики, которая приняла более уверенный неоэкспрессионистский стиль. Его картины были наполнены постоянно растущим словарем символов, включая знаки доллара, логотипы, динозавров.

Женщина проходит мимо Баскии La Hara (1981), Untitled (1982) и Ирония негра-полицейского (1981). AP Photo/Keystone/Георгиос Кефалас

Раса впервые явно вошел в его работу, отражая растущее осознание своего собственного положения в мире искусства Нью-Йорка. Созданный в этот период, Ирония негра-полицейского предлагает резкую критику тех, кто служит силам, которые угнетают и эксплуатируют их. В произведении офицер носит шляпу, напоминающую одновременно клетку и цилиндр, связанный с бароном Самеди, гаитянским духом смерти вуду. Его глаза представляются широкими безумными лужами. В правом углу Баския нацарапал слово «Пешка». Два года спустя он напишет свое самое стойкое заявление о жестокости полиции: картину 9.0021 Смерть Майкла Стюарта , также известная как

Дефейс, , посвященная убийству молодого чернокожего художника Майкла Стюарта транспортной полицией Нью-Йорка. Работы были в центре знаменитой выставки Музея Гуггенхайма 2019 года «Порча Баскии: нерассказанная история», которую курировала историк искусства Шедрия ЛаБувье.

В этих и других его картинах было желание изобразить сообщество чернокожих беспрецедентным образом. В одном из поздних интервью Баския сказал: «Черных людей никогда не изображают реалистично… Я имею в виду, что даже недостаточно изображены в современном искусстве».

В октябре 1981 года Носей заполнил всю подсобку своей галереи своими работами. Каждый экземпляр продается по 2500 долларов за штуку. Она подарила ему студию и чердак на Кросби-стрит. Он был сердцем рыночного двигателя, который разогревался, и, судя по всему, это давление не приносило ему пользы. У него развилась тяжелая кокаиновая зависимость. Некоторые знакомые помнят, как он тратил на наркотики десятки тысяч долларов за раз. Дорогая электроника валялась на полу, а роскошная еда, медленно гниющая, заполнила холодильник. Позже Харинг описал свои чрезмерные траты как «способ задрать нос перед людьми, которые смотрели на вас свысока». Студия стала популярным приютом для знаменитостей, художников и прихлебателей. Если заезжий коллекционер вслух задавался вопросом, подойдут ли его картины к их декору, Баския прогонял их прочь.

В марте 1982 года Баския впервые выставляется в галерее Носеи под именем Баския. На многих его работах была изображена одинокая страдающая голова, нарисованная масляными палочками. Некоторые считали эти головы формой автопортрета.

Билеты на шоу Nosei были распроданы в день открытия, и вскоре последовали невероятно популярные открытия в Galerie Bruno Bischofberger в Цюрихе. После этого его увезли в Италию, но ему нужно было больше картин для выставки.

В авиационном ангаре в Модене ждала серия чистых монументальных полотен, готовых к его итальянскому открытию. «Они настроили его для меня, так что мне приходилось делать восемь картин в неделю», — сказал он Журнал Нью-Йорк Таймс . Он назвал это больным заводом, но принялся за работу. Его коллаж стал более изощренным. Он наслаивал на холст фотокопии, которые закрашивал, и даже делал трафаретные изображения а-ля Уорхол. Некоторые историки говорят, что этот процесс также отражал растущий интерес к Роберту Раушенбергу, чью студию Баския позже посетил в Лос-Анджелесе.

Бишофбергер, как сообщается, сказал, увидев работы, что Баския разрушил свой «интуитивный примитивизм». Позже в том же году Баския вернулся в подвал Носэя с канцелярским ножом и разрезал 10 его полотен. Он забрызгал руины белой краской.

К концу жизни Баскии его работы продавались примерно за 25 000 долларов в Музей Уитни и Музей современного искусства, хотя ни один из них не устроил ему выставку. Торговец Лео Кастелли показал своего друга Харинга, но никогда Баскии. Опыт был горьким. «Они до сих пор называют меня художником-граффити», — сказал он тогда Vanity Fair . «Они больше не называют Кита или Кенни художниками-граффити».

Самые знаковые работы Баския сегодня большие и занятые. Dustheads (1982), одно из самых амбициозных произведений Баскии, представляет собой холст высотой семь футов с двумя яркими хаотичными фигурами на черном фоне. Художник также создал группу совместных работ с Уорхолом, которого некоторые обвиняли в том, что он высасывал из зарождающегося таланта, чтобы оставаться актуальным. Среди самых известных работ из этой серии — скульптурная картина «Десять боксерских груш », в которой на титульных мешках изображен Иисус и помечено «Судья».

Чувство страха также лежит в основе многих из этих работ. В « Езда со смертью », нарисованном в 1988 году, за несколько месяцев до передозировки, черная фигура едет на скелете. Фон коричневый и текстурированный, без символов. Скелет ползает на четвереньках. Оно обращено к зрителю, а лицо всадника затемнено яростью каракулей, за исключением одного глаза.

Посетитель перед Езда со Смертью . Сабина Глаубиц/picture-alliance/dpa/AP Images

Уорхол умер в 1987 году, и друзья говорили, что Баския тяжело пережил эту утрату; пожилой художник был среди немногих, кому удалось отговорить Баския от употребления наркотиков. Баския отправился на Гавайи для детоксикации и вернулся в Нью-Йорк, заявив, что выздоровел. Он планировал поехать на Берег Слоновой Кости, где жители деревни Сенуфо должны были передать ему лекарство от героиновой зависимости. За десять дней до отъезда Баския нашли мертвым в квартире, которую он снимал в поместье Уорхола.

Около 300 человек пришли на его похороны на кладбище Грин-Вуд в Бруклине. В августе того же года Харинг был заказан Vogue написать некролог своему другу. Харинг понимал, что он, скорее всего, тоже скоро умрет по причинам, связанным со СПИДом. Это было подходящее время, чтобы подумать об их наследии. «Он действительно создал целую жизнь произведений за десять лет», — писал Харинг. «Мы с жадностью задаемся вопросом, что еще он мог бы создать, какие шедевры мы лишились его смерти, но факт в том, что он создал достаточно работ, чтобы заинтриговать грядущие поколения».

Художник, детально рисующий городские пейзажи по памяти

Стивен УилтширMBE, Hon.FSAI, Hon.FSSAA

Художник родился

Стивен Уилтшир MBE, Hon.FSAI, Hon.FSSAA — художник, который рисует и рисует подробные городские пейзажи. У него есть особый талант рисовать реалистичные и точные изображения городов, иногда после того, как он лишь бегло наблюдал за ними. В 2006 году он получил степень MBE за заслуги перед миром искусства. Он изучал изобразительное искусство в художественном колледже City & Guilds. Его рисунки популярны во всем мире и хранятся в ряде музеев, а также в важных частных и государственных коллекциях.

Стивен родился в Лондоне, Великобритания, в семье жителей Вест-Индии 24 апреля 1974 года. В детстве он был немым и не общался с другими людьми. В возрасте трех лет ему поставили диагноз аутизм. У него не было языка, и он жил исключительно в своем собственном мире.

В пятилетнем возрасте Стивена отправили в школу Куинсмилл в Лондоне, где было замечено, что единственное его любимое времяпрепровождение — рисование. Вскоре стало очевидно, что он общался с миром языком рисования; сначала животные, затем лондонские автобусы и, наконец, здания. В этих рисунках мастерская перспектива, причудливая линия, раскрывается природный врожденный артистизм.

Преподаватели школы Квинсмилл поощряли его говорить, временно забирая его художественные принадлежности, чтобы он был вынужден попросить их. Стивен ответил звуками и в конце концов произнес свое первое слово — «бумага». Он научился говорить полностью в возрасте девяти лет. На его ранних иллюстрациях были изображены животные и автомобили; он по-прежнему чрезвычайно интересуется американскими автомобилями и, как говорят, обладает энциклопедическими знаниями о них. Когда ему было около семи лет, Стивен увлекся зарисовкой знаменитых лондонских зданий.

Один из учителей Стивена проявил к нему особый интерес, который позже сопровождал своего юного ученика на экскурсиях по рисованию и представлял его работы на детских художественных конкурсах, многие из которых были отмечены наградами Стивена. Местная пресса становилась все более подозрительной в отношении того, как маленький ребенок может создавать такие мастерские рисунки.

Начало карьеры

Интерес средств массовой информации вскоре стал общенациональным, и семилетний Стивен Уилтшир сделал свои первые шаги, чтобы начать свою карьеру на всю жизнь. В том же году он продал свою первую работу и к тому времени, когда ему исполнилось 8 лет, он получил свой первый заказ от премьер-министра Великобритании на создание рисунка Солсберийского собора.

В феврале 1987 года Стивен появился в «Глупых мудрецах». (В шоу также участвовали ученые с музыкальными и математическими способностями.) Во время своего сегмента Хью Кассон, бывший президент Лондонской Королевской академии художеств, назвал его «возможно, лучшим ребенком-художником в Великобритании».

Кэссон познакомил Стивена с Маргарет Хьюсон, литературным агентом, которая помогала Стивену заключать сделки с поступающими книгами и вскоре стала его доверенным наставником. Она помогла Стивену опубликовать его первую книгу «Рисунки» (1987), сборник его ранних набросков с предисловием Кассона. Хьюсон, известная своим тщательным управлением финансовыми интересами своих клиентов, позаботилась о создании траста на имя Стивена, чтобы его гонорары и гонорары использовались разумно.

Хьюсон организовал первую поездку Стивена за границу, в Нью-Йорк, где он зарисовал такие легендарные небоскребы, как Эмпайр Стейт Билдинг и Крайслер Билдинг, в рамках статьи, которую готовила лондонская газета International Television News. Тем временем в Нью-Йорке Стивен встретил Оливера Сакса.

Сакс был очарован молодым художником, и между ними завязалась долгая дружба; В конечном итоге Сакс много писал о Стивене. Полученные в результате его визита иллюстрации — наряду с зарисовками мест в лондонских доках, Париже и Эдинбурге — легли в основу его второй книги «Города» (1989), в которую также вошли некоторые рисунки чисто воображаемых мегаполисов.

Примерно в это же время Стивен отправился в рисовальное турне по Венеции, Амстердаму, Ленинграду и Москве, собирая толпы людей везде, где он останавливался, чтобы рисовать. Часть времени его сопровождал Сакс, проводивший исследование для новой книги по истории Стивена. Эти рисунки свидетельствуют об уверенном мастерстве рисования и способности передать сложную перспективу с непревзойденной легкостью. Но что еще более важно, они раскрывают его таинственную творческую способность улавливать смысл здания и то, что определяет его характер и его голос. Именно этот гений отличает его и придает ему статус художника. Его третья книга «Плавающие города» (1991), содержит сложные рисунки, которые он сделал во время тура.

В 1992 году Стивен принял приглашение токийской телекомпании совершить поездку по Японии и зарисовать различные знаковые сооружения, в том числе здание столичного правительства Токио, Синдзюку и торговый район Гиндза. Затем он снова отправился в Америку, результатом поездки стала книга «Американская мечта» (1993), в которой были представлены городские пейзажи Чикаго, Сан-Франциско и Нью-Йорка, а также пустынный ландшафт Аризоны.

Между тем работы Стивена часто выставлялись на выставках по всему миру.

Продажа выставок и панорам города

В 2001 году он появился в другом документальном фильме BBC « Фрагменты гения» , для которого он был снят, пролетая над Лондоном на борту вертолета, а затем за три часа завершил подробную и идеально масштабированную воздушную иллюстрацию области площадью четыре квадратных мили; его рисунок включал 12 исторических достопримечательностей и 200 других построек.

В конце 2003 года в галерее Orleans House в Твикенхэме, Англия, прошла первая крупная ретроспектива работ Уилтшира за 20 лет; выставку посетили более 40 000 посетителей, побив рекорды посещаемости галереи.

Стивен взялся за свой самый крупный проект на сегодняшний день в мае 2005 года, когда он вернулся в Токио, чтобы сделать панорамный рисунок — самый большой в своей карьере — города. Два месяца спустя он нарисовал такое же подробное изображение Рима, включая Ватикан и собор Святого Петра, полностью по памяти.

В декабре, после 20-минутного полета на вертолете, Стивен провел неделю, создавая 10-метровый рисунок гонконгской гавани Виктория и окружающего городского ландшафта. (Работу он посвятил в качестве рождественского подарка жителям города.) Позже он пополнил свою коллекцию Франкфуртом, Мадридом, Дубаем, Иерусалимом и Лондоном.

Следующий рисунок из этой серии был посвящен его духовному дому, Нью-Йорку, где он начал пятидневный марафон, рисуя на 6-метровом холсте в прямом эфире на канале CBS.

Дальнейшие поездки последовали в Сидней, Шанхай, Брисбен, Сингапур, Стамбул, Хьюстон, Мехико и Доху, Катар позже.

Артист многих талантов

Вопреки распространенному заблуждению, что Стивен интересуется только архитектурой и классическими американскими автомобилями, он часто рисует портреты знаменитостей и близких друзей в своем личном скетчбуке. Стивен начал создавать карикатуры на своих учителей в начальной школе и с тех пор создал множество карикатурных «моментальных снимков», документирующих забавные инциденты, с которыми он сталкивался во время своих зарубежных поездок.

Страсть Стивена Уилтшира к зданиям, городским пейзажам и линиям горизонта постоянно вдохновляет его вновь посещать свои любимые города, а также открывать новые направления во время путешествий по миру. В недавнем интервью в Нью-Йорке он рассказал, что наиболее интригующими качествами захватывающего города должны быть «хаос и порядок одновременно, проспекты и площади, небоскребы, а также пробки, хаотичный час-пик и люди».

В январе 2006 года было объявлено, что королева Елизавета II назначит Стивена членом Ордена Британской империи в знак признания его заслуг перед миром искусства. «Это большая честь», — сказала его сестра Аннетт Джеффри Уонселлу для лондонской Daily Mail (3 января 2006 г.). «Это вызвало слезы на глазах у моей мамы и у меня, потому что мы все так много работали для Стивена».

Позже в том же году, при поддержке Аннет и ее мужа Золтана, Стивен Уилтшир основал свою собственную постоянную Художественную галерею в лондонском Королевском оперном пассаже, старейшем торговом пассаже Лондона. В 2019 году популярное творческое заведение переехало в более просторное помещение в западной части Лондона. Новая частная художественная студия Стивена теперь находится в гавани Челси в Лондоне и принимает своих коллекционеров только по предварительной записи.

Гений растет

В июле 2014 года Сингапурский PH поручил Стивену создать панорамный рисунок города, который стал частью Национальной коллекции Сингапура в честь 50-летия страны. Всего за 5 дней его выставку посещают 150 000 посетителей, что является рекордом посещаемости в истории страны.

Затем последовали поездки в Стамбул, Хьюстон, Мехико и Доху, Катар. В 2019 году недавно реконструированная обсерватория на 80-м этаже Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке официально вновь открылась с дизайном Стивена, основанным на его панорамном рисунке города, который он создал в 2017 году в том же здании в рамках своего живого рисунка. шоу. Реконструкция стоимостью 165 миллионов долларов также включает в себя новое музейное пространство площадью 10 000 квадратных футов, где посетители могут приобрести репродукции работ нашего художника.

В том же году в Лондоне в кинотеатре Everyman Cinema состоялась премьера нового фильма Стивена «Миллиарды окон» перед ближайшими поклонниками и сторонниками. Спустя 15 лет, в конце 2019 года, Галерея переехала в Ноттинг-Хилл в Западном Лондоне, где Стивен и его команда приветствуют посетителей в своей частной студии, которую он теперь называет The Wiltshire Pad. Стивен продолжает рисовать каждый день и открывать для себя новые города и новые способы запечатления окружающего мира. Его девиз остается:

‘Делайте все возможное и никогда не останавливайтесь.’

Смотреть фильм полностью

Скачать оригинальный саундтрек

Стивен Злой Мобильные Обои

Фиолетовый

Классический

Радуга

Бизнес

Просмотрите галерею

Знаете ли вы?

Любимый художник

Любимый художник Стивена — Ричард Эстес. Ему нравится почти все, что есть у художника-гиперреалиста.

Пентхаус в Нью-Йорке

Стивен был еще подростком, когда впервые спроектировал собственный пентхаус в Нью-Йорке.

Рисование людей

Он рисует больше портретов людей, чем зданий. Хотя эти композиции он хранит в своем личном альбоме для рисования.

Гонщик

Стивен раньше водил гоночный автомобиль. Он водил спортивное купе по Брэндс-Хэтчу и несколько раз ломал сцепление. Съемочная группа в машине никогда не была так напугана.

Его первые слова

Первыми словами Стивена были бумага и карандаш (прямо как у Пикассо), и он полностью научился говорить в возрасте девяти лет.

Просто нормальный парень

Несмотря на поразительную память Стивена, находясь на Манхэттене, ему все же удалось заблудиться и пройти 45 минут в неправильном направлении, прежде чем найти закусочную Шайенн.

Мультимедиа

Закончил 2-годичный курс компьютерной полиграфии и создал мультик в стиле ретро-диско для курсовой работы, сдав его на год раньше всех остальных студентов. Стивен также является постоянным гостем во флагманском магазине Apple в Лондоне, чтобы продемонстрировать свои навыки цифрового рисования на публичных мероприятиях.

Стивен Уилтшир, доктор философии

В 1998 году он получил аспирантуру по рисованию и гравюре в престижной школе искусств City & Guilds. и певческие навыки. Хотя его истинной страстью остается рисунок и живопись.

Первая продажа

Впервые Стивен получил заказ от премьер-министра Великобритании в возрасте 8 лет.

Календарь

Первый календарь Стивена был выпущен в 1988 году, вскоре после публикации его первой книги «Рисунки».

Американские автомобили

Стивен владеет более чем 70 классическими американскими автомобилями, включая его любимые Cadillac Sedan De Ville 1969 года, полицейскую машину Dodge Monaco 1974 года и мобиль Blues Brothers. Он коллекционирует свои модели автомобилей с 2002 года.

Девушка

Он признается, что предпочитает блондинок, в первую очередь актрису Дженни Гарт из «Беверли-Хиллз 9». 0210, а также Кэмерон Диаз.

Что он слушает

Стивен слушает в основном музыку 60-х, 70-х, 80-х и 90-х, рок-н-ролл, мотаун, фанк, соул, рнб, а также попсу на своем мобильном во время рисования.

Панорама

Его самым большим рисунком была панорама Токио длиной 10 метров. Стивену потребовалось 8 дней, чтобы закончить работу, используя только ручку.

Любимые фильмы

Любимые фильмы Стивена — «Человек дождя» и «Лихорадка субботнего вечера».

Быстро нарисуй

Самое короткое время, за которое Стивен закончил рисунок, было две минуты, быстрый набросок автобуса, а также Статуи Свободы.

Бренды

Любимые бренды Стивена — Apple, Diesel, Burberry, Nike и Bose.

Ручка для рисования

Стивен использует ручки Staedtler для своих рисунков пером и тушью, они являются одним из крупнейших производителей ручек в мире. Они также снабжают Стивена его незаменимыми пигментными лайнерами.

Слова вдохновения

Девиз Стивена: «Делай как можно лучше и никогда не останавливайся».

Выставки

Шоу Стивена привлекают большое количество посетителей по всему миру. Будет ли ваш город следующим в его дневнике?

Выставки

В газетах

Просмотрите статьи, датированные 19 годом.80-е о Стивене, начинающем свою карьеру, и более поздние пресс-релизы в Архиве.

Архив

Библиотека изображений

Фотографии Genius в действии с конца 1970-х годов до наших дней для использования в прессе или в иллюстративных целях.

Библиотека изображений

Лондонская галерея

Частная художественная галерея Стивена Уилтшира находится в гавани Челси в Лондоне и приветствует своих коллекционеров по предварительной записи.

+44 (0) 7948 350 444

• Покупки

  Вы можете оплатить большинством основных кредитных и дебетовых карт, PayPal и банковским переводом онлайн. Мы отправляем по всему миру ежедневно, и вы также можете приобрести оригинальные рисунки для коллекции в нашей частной лондонской студии. Стивен продолжает выполнять поручения. Помощь в покупках

• Доставка

  Мы доставляем по всему миру ежедневно, а ваша посылка полностью защищена нашей политикой Lloyds на протяжении всего пути. Стоимость доставки начинается от 7,99 фунтов стерлингов в пределах Великобритании и 17,99 фунтов стерлингов в любую точку мира в зависимости от его размеров и веса. Все посылки профессионально упакованы. Подробнее о доставке

• Комиссии

  Стивен продолжает выполнять заказы для своей клиентуры. Не стесняйтесь обращаться к нам, если вы имеете в виду определенный вид или город. Обратите внимание, может быть лист ожидания. Комиссии

• Пресс-служба

  Информация для журналистов и издателей о Стивене Уилтшире, включая пресс-релизы, ключевые даты, биографию, его райдер, вопросы и ответы и права на публикацию. Наш архив и библиотека изображений также доступны для вас после того, как вы расскажете нам о контексте и направлении вашей публикации. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вы хотите запланировать интервью со Стивеном. Пресс-служба

• Возвращает

  Если по какой-либо причине вы недовольны своей покупкой, сообщите нам об этом в течение 21 дня, и мы предложим вам полный возврат средств без вопросов. Мы также предлагаем бесплатную замену в случае, если ваша посылка повреждена или потеряна в пути. Делайте покупки с уверенностью

• Кто мы

  Stephen Wiltshire Ltd зарегистрирована в Англии и Уэльсе.