Сільська церква малюнок. Як намалювати церква кольоровими олівцями. Як намалювати церква олівцем поетапно
У перші століття християнства наземні храми спеціально не будували, і віруючі молилися в спеціальних кімнатах в будинках багатих людей і в заснованих для культурних заходів будівлях — базиліках. За часів гонінь християни стали ховатися в великих підземеллях — катакомбах. Коли гоніння закінчилися, з часом сформувався звичний для нас тип храму.
Храм — це дім Божий, де Господь невидимо особливо присутній. Храм відрізняється від звичайного будинку тим, що всередині його є вівтар, а зовні — купол або купола, увінчані хрестами. Купол символізує небо над нами, а хрест — перемогу Господа Ісуса Христа над смертю. Зовнішні ознаки необов’язкові, особливо це зрозуміло зараз, коли будуються нові храми і люди моляться в побутових приміщеннях при будівництвах або в напівпідвальних приміщеннях недобудованих храмових конструкцій.
А ось вівтарний простір — це те, що робить храм місцем для здійснення головного богослужіння — літургії. У вівтарі є престол, на якому лежить спеціальний плат — антимінс, де і відбувається преложение хліба і вина в Святі Дари. Дослівно слово «антимінс» перекладається як «замість престолу». Це означає, що такий плат можна використовувати де завгодно, і Літургію можна відслужити хоч на пні в лісі, якщо в цьому є необхідність.
Звернутися до Бога подумки можна де завгодно: вдома і в дорозі, в школі перед контрольною роботою або в черзі на щеплення. Але християни надають храмової спільній молитві особливого значення: за словами Серафима Саровського всього одна коротка молитва «Господи помилуй» в храмі дорівнює тисячі поклонів, скоєних будинку.
У престолу будь-якого храму стоїть ангел, і навіть якщо люди забули про храм, він кожен день служить там літургію. Читаємо в книзі «Луг Духовний» блаженного Іоанна Мосха:
Авва Леонтій, настоятель монастиря святого отця нашого Феодосія, розповів нам: «Після того як ченці з Нової лаври були вигнані, я прийшов в цю лавру і залишився в ній. Одного разу, в Недільний день я прийшов до церкви для залучення святих Таїн. Увійшовши в храм, я побачив ангела, який стояв праворуч престолу. Вражений жахом, я пішов до своєї келії. І цей голос до мене: «З тих пір як освячений цей престол, мені заповідано невідлучно знаходиться при ньому» ».
Ми знаємо, що багато храмів в нашій країні в двадцятому столітті були зруйновані. Це дуже сумно, тому що освячення не має зворотної сили. Там, де тепер на місці зруйнованих храмів знаходяться стадіони, траси і звичайні будинки, незримо стоять ангели, сум про те, що на святому місці ніхто не молиться. І дуже добре, якщо храм відновлюють на колишньому місці або хоча б ставлять там каплицю — невеличке будівництво схожу на храм, тільки без вівтаря.
Приступимо до творчої роботи! Для малювання ми вибрали найпростіший за зовнішнім виглядом храм — Покрова Матері Божої на річці Нерлі, що у Володимирській області. Храм Покрова на Нерлі, як його зазвичай називають.
Тепер розкриємо всі секрети техніки.
Отже, вам знадобляться такі матеріали:
— біла щільна папір,
— воскові крейди для дитячої творчості,
— акварельні фарби,
— стаканчик-непроливайка та біляча пензлик.
Для початку потрібно визначити лінію горизонту, кордон землі і води, обриси храму. Для маленьких можна зробити шаблон храму для обведення. Потім більш скупо намалювати відображення храму в воді. На цьому етапі робота ведеться кольоровими восковими крейдою. Сам храм закрашивается білим кольором, купол — жовтим, а відображення зафарбовувати не треба. На землі можна зобразити дерева, в небі — сонце, а по воді пустити брижі білим або світло-блакитним кольором.
Цей етап малоцікавий, тому що практично не видно результат. Але треба постаратися, головний фокус попереду! Прибираємо крейда, вони більше не знадобляться. Потім необхідно намочити акварельні фарби і намалювати небо, землю і воду великими розмашистими мазками. Важливо пам’ятати, що вода завжди темніше неба. Зображення, виконане крейдою, не треба боятися зафарбувати, воно обов’язково проявиться під чарівною пензликом!
Хто знає, може, який малює храм дитина догоджає Богу не менше дорослих, що побудували такий храм. Творчих вам успіхів!
При передруку матеріалів сайту «Матрони.ру» пряма активне посилання на вихідний текст матеріалу обов’язкове.
Оскільки ви тут …
… у нас є невелика прохання. Портал «Матрони» активно розвивається, наша аудиторія зростає, але нам не вистачає коштів для роботи редакції. Багато тем, які нам хотілося б підняти і які цікаві вам, нашим читачам, залишаються неосвітленими через фінансові обмеження. На відміну від багатьох ЗМІ, ми свідомо не робимо платну підписку, тому що хочемо, щоб наші матеріали були доступні всім бажаючим.
Зображення архітектури вимагає великих зусиль. Для новачків це не так складно, як портрети, наприклад. Все тому, що намальовані будівлі сприймаються інакше, ніж знайомі нам люди, і тут помилки менш видно. Я покажу вам як малювати Успенський собор поетапно. Користуватися лінійкою або будь-якими іншими інструментами, які полегшують малювання рівних лінії забороняю! Вчіться малювати від руки. Коли ваша рука набереться досвіду і впевненості зможете використовувати будь-які прийоми. Зараз малюйте собор своїми силами!
Крок перший. Покажемо на папері місце, де буде розташований собор і дерева.
Крок другий. Малюємо основні складові частини будівлі.
Крок третій. Деталізуємо кожну з цих частин. Не поспішайте, опрацювати акуратно кожну деталь: хрести, куполи, вікна і навіть дерева.
Крок четвертий. Щоб пейзаж був реалістичним, додамо ще задній фон і тіней.
Подивіться інші мої уроки з малювання будівель, вони ще краще:
Сьогодні юним художникам і їх батькам доведеться чергове завдання: намалювати храм олівцем. Це і складно, і просто — одночасно. Залежно від того, як до цього підійти. Знадобиться чимало часу і терпіння, тому що в завданні досить дрібних деталей, котрі є архітектурними елементами храму. Сама будова — геометрично чітке, що складається з простих і складних фігур. Тому для більш точної передачі зображення нам знадобляться лінійка і хороший окомір.
Але спочатку — трохи історії
При зародженні християнства храми не будувалися, а віруючі повинні були молитися в спеціальних будівлях — базиліках. Потім настали часи гонінь, і християни ховалися і молилися в підземеллях-катакомбах. І тільки згодом сформувався сучасний, звичний нам вид споруди. Вважається, що храм — будинок Божий. Господь в ньому присутній незримо. Храм або церква відрізняються від звичайного будинку тим, що всередині знаходиться вівтар, зовні — купола, на них — хрести.
Символіка
Купол традиційно символізує небеса, а хрест — Ісуса Христа, його перемогу над смертю. Люди вірять, що перед престолом кожного храму знаходиться ангел, навіть якщо храм — покинутий. Як ви знаєте, багато хто з церков в революційний час були зруйновані. І добре, якщо їх відновлюють на тому ж місці, оскільки воно освячене.
Як намалювати храм — християнський православний?
Приступимо до творчості! Ми вибрали простий з вигляду православний Храм Покрова. Нам знадобляться: щільний ватман, стакан-непроливайка, пензлики (бажано натуральні), ластик, олівці.
Крок 1. Як намалювати храм?
Спершу визначаємо лінію горизонту. Спорудження стоїть біля річки і Накреслюємо кордон землі і води.
Крок 2. Малюємо обриси храму (для дитини можна створити спеціальний шаблон). Намічаємо будівлі в річці (більш м’якими тонами). Нагадуємо, що на цьому етапі ми працюємо восковими кольоровою крейдою.
Крок 3. Стіни храму зафарбовує білим кольором. Купол — жовтим. Відображення в річці не потрібно зафарбовувати. На землі навколо зображуємо дерева. У небі — сонечко. По воді пускаємо брижі світло-блакитним або білим кольором. На цьому робота крейдою закінчена!
Крок 4. А тепер — найцікавіше! Приберемо крейда, вони нам більше не знадобляться. Потім необхідно розмочити акварель і намалювати землю, небо, воду розмашистими і великими мазками. Пам’ятайте: вода завжди — темніше неба, земля — \u200b\u200bтемніше води. Так повинно вийти і на малюнку. Не бійтеся зафарбувати зображення, раніше намальоване крейдою. Воно, після висихання акварелі, обов’язково має проявитися!
Ще один спосіб того, як намалювати храм
Хоча православна архітектура і має свої, вікові вже, традиції, зобразити спорудження красиво можна і не знаючи їх: головне — дотримуватися основних закони графіки і живопису.
Крок 1. На листку паперу А4, в правій його частині, проводимо лінію — вертикальну. З тієї ж точки, з якої ми починали побудова лінії, малюємо дві похилі, що розходяться під однаковими кутами.
Крок 2. На зразок раніше вибудуваної схеми, потрібно домалювати і ліву частину нашого креслення. Повинен вийти паралелепіпед. Його кут знаходиться в нижній точці, туди ж у нас повинні зійтися всі лінії. Пунктиром позначаємо ребра і сама підстава паралелепіпеда. У центрі вгору виводимо одну лінію. Це — орієнтир для побудови купола. З боків малюємо вертикальні лінії в кількості чотирьох.
Крок 3. Изображаем лінію — дугоподібну — вигнуту догори. Це — основа нашого купола. Вниз прорисовуємо межі башти з дзвоном. Вона повинна як би виходити з основи купола і закінчуватися на даху нижнього ярусу нашого храму. Верхній край купола нагадує цибулину з гострим кінцем.
Крок 4. А зліва, на боковині — стіні нижнього ярусу будівлі — намічаємо три напівциліндра. Їх висота відповідає розміру храму. До них домальовували гострі купола. Дах будівлі оформляємо у вигляді вигнутих арок.
Крок 5. На правій стінці храму малюємо двері, над нею — два-три вікна. На дзвонярській вежі теж малюємо кілька віконець. Вони довгастої вузької форми.
Крок 6. Продовжуємо урок на тему «Як намалювати храм поетапно?» Простим олівцем заштриховуєш темні ділянки веж, а також — вікон і дверей. За допомогою штрихування надаємо куполу храму обсяг. Замальовує тінь, яка падає від будівлі і дзвіниці. Майже всі вже готово. Залишається прибрати непотрібні лінії ескізу. Можна ластиком «розмити» тіні — десь світліше, десь темніше. Тепер ви знаєте, як намалювати храм олівцем поетапно.
розфарбовуємо
Це вийшло у нас з вами зображення можна ще і розфарбувати додатково фарбами або тушшю, якщо є бажання.
Крок 1. Розводимо туш зі звичайною водою один до одного. Занурюємо в неї палець і розтираємо праву башточку. Також чинимо і з лівої!
Крок 2. Купол і дах покриваємо жовтим — точно таким же способом.
Крок 3. Стіни офарблюємо смарагдово-зеленою фарбою, можна додати охри.
Крок 4. Над куполом і дахом робимо «розмивання» сіро-блакитного відтінку.
Обов’язково дамо малюнку просохнути. Тепер його можна укласти в рамочку і повісити на стінку. А можна подарувати кому-небудь таку красу!
Додаткова порада з приводу того, як намалювати храм: точно також (тільки із застосуванням вже пензлика) наш малюнок розфарбовується гуашшю або аквареллю. У цьому випадку він буде виглядати по-іншому, але не менш привабливо.
Для малювання собору олівцем поетапно візьмемо за основу Новгородський Софійський Собор.
Малюємо акваріум
В середині Акваріума малюємо горизонтальні лінії.
Тепер малюємо трикутники в самому верху
Додаємо кілька вертикальних ліній
А тепер малюємо купола в трикутниках
Малюємо раму вікна і куполи, стираємо зайві лінії.
Робимо храм об’ємним за допомогою штрихування.
Софійський Собор готовий.
Досить складно зобразити церква або храм, адже є тонкощі будівель, дрібні деталі і тд.
Але спробувати можна. Виходити потрібно з загальних правил, якщо ви хочете зобразити церква в проекції. Добре цей спосіб показаний в питанні Як намалювати домquot ;. Спочатку техніка буде та ж. Схематичне зображення, і тільки потім прорісовиваніе.
Схемки можна підглянути на форумі з комп’ютерним малюванням, і просто змалювати від руки, що більше сподобається. Види можуть бути різні, звичайно.
Зразкове зображення:
З такими питаннями я скоро архітектором стану))) то тобі хату на курячих ніжках подавай, то замок … а тепер ще й церква.)
Вимальовується також як і інші будівлі, але додаємо атрибутику віри в Ісуса Христа: арочні вікна та двері, хрестики на дахах замість птахів, а ще потрібно купол додати.
Намалювати можна навіть в пеінте, для проведення прямих ліній затискаємо шифт, а для плавних кривих використовуємо вигнуту двічі лінію.
Ось приблизна схема по якій я намалював щось схоже на православну церкву. А може навіть на католицьку. У чому між ними різниця один Отець, Син і Святий Дух знає. Амінь.
Як намалювати церква поетапно олівцем можна подивитися на відео, яке я нижче розташувала. Я ж вам зараз розповім, як це зробити (намалювати церква).
Значить так, спочатку на аркуші паперу зверху малюємо хрест (думаю, з цим завданням зможуть впоратися все), далі малюємо верхівку церкви (по-іншому купол), потім від цього купала ведм 2 паралельні лінії вниз (починаємо лінії вести з боків купола), потім ці лінії починаємо вести в різні боки під кутом 45 градусів. Потім, трохи відступивши від крав цих ліній внутрь церкви, ведм знову 2 лінії вниз і з’єднуємо їх горизонтальної прямої внизу.
Ну ось, силует церкви у нас вийшов, тепер розмальовуємо купол хвилястими лініями, потім у верхній частині церкви малюємо дзвіницю (малюємо рівне вікно, а в нм дзвін), трохи нижче оформляємо кругле вікно, з боків — напівкруглі, а в самому низу церкви — ворота. Ось і вийшла церква. Детальніше можна подивитися на відео нижче
Хочу ще розповісти про такий спосіб малювання, як начерк (ескіз) олівцем. Він хороший, коли ви малюєте з натури (варіант — дивлячись на фото). Вам не доводиться замислюватися про побудовах, ви просто малюєте те, що бачите.
Починати можна з основи, так легше витримати пропорції.
Продовжуємо вибудовувати будівлю від низу до верху (як його возмоділі будівельники).
Про чистоту ліній можна не турбуватися, від начерку цього не потрібно.
Коли в основному будівля показано, можна зайнятися деталями, не побоюючись, що вони с’едут зі свого місця.
Ступінь деталізації залежить від гостроти вашого зору і цілей малюнка.
Начнм контурний малюнок. Для початку позначимо купола нашого храму і відразу намалюємо хрест, так як цей елемент є головним.
Тепер позначимо головний вхід до храму. І начнм поступово придумувати способи оформлення фасаду (передній частині нашого будинку).
Третій етап, як і перший, є одним з найважливіших. Тут прийти зробити дуже багато. Намалюємо невеликі вузькі віконця у верхній частині храму, під куполом. Затінити небо над церквою, так як храм і небо — нероздільні речі. І начнм малювати елементи, які називають інфраструктурою рісунка — встановимо перед храмом два ліхтаря на стовпах.
А тепер завершимо малюнок. Це буде досить копітка, але цікава робота з оформлення будівлі.
Дуже красивий храм намалювати вийти за цими малюнками. Звичайно це досить важке завдання, скажу з власного досвіду, що завдання полегшить лінійка, хоча це звичайно, не правильно малювати по лінійці, але зате всі вікна і стіни будуть ідеальні. Я часто роблю такі об’єкти, для різних аплікацій, мені потрібна точність.
Георгіївський собор олівцем поетапно малюється досить просто, головне — промальовувати всі дрібні деталі. Починаємо з трьох ліній.
Домальовували інші базові лінії.
А тепер вимальовує дрібні деталі, додаємо тені.текст при наведенні
Багато, розмірковуючи над тим, як намалювати храм олівцем, приходять до думки, що це дуже важко. По-перше, слід дотриматися традиційні деталі, властиві цій будові, а по-друге, не забути про основні закони живопису, дотримуючись яких ви отримаєте приголомшливий малюнок.
Етапи малювання храму
Перед тим як поетапно намалювати храм, слід взяти аркуш паперу і простий добре заточений олівець. На першому етапі в правій частині листа олівцем слід провести вертикальну лінію. З точки, з якої ви почали побудову вертикальній лінії, необхідно намалювати дві похилі лінії, які повинні розходяться під однаковим кутом. Аналогічно побудованої схеми слід домалювати ліву частину креслення. В результаті у вас повинен вийти рівний паралелепіпед, кут якого знаходиться в його нижній точці, де сходяться всі лінії. Пунктиром потрібно буде позначити підставу і ребра паралелепіпеда, а в його центрі вгору слід вивести одну лінію. Це буде служити орієнтиром для будови купола. А потім з боків паралелепіпеда потрібно намалювати чотири вертикальні лінії.
На другому етапі потрібно буде намалювати дугообразную вигнуту нагору лінію, яка і буде основою купола. Вниз від неї слід промальовувати кордону дзвонярській вежі. Причому вежа повинна виходити саме з підстави купола і закінчуватися на даху нижнього ярусу храму. Далі необхідно доопрацювати верхній край купола, щоб він був схожий на гостру цибулину.
Третій етап включає в себе побудову трьох напівциліндричних фігур з лівого боку на бічній стіні нижнього ярусу будівлі. Їх висота повинна дорівнювати самому храму. Далі до них потрібно домалювати загострені куполи і оформити дах храму справа і зліва у вигляді трьох вигнутих арок.
На четвертому етапі слід на правій стіні будівлі намалювати двері, а над нею 3 вікна. Потім по периметру дзвонової вежі потрібно намалювати кілька вузьких вікон. Після чого простим олівцем заштрихувати затемнені ділянки двері, веж і вікон і за допомогою тіні надати обсяг куполу. Все храм готовий. Тепер ви знаєте, як намалювати храм і більше не будете боятися малювати подібні споруди.
Як намалювати старовинну церкву, храм, собор олівцем поетапно?
Навчання Перегляди: 1322
У цій статті ми розглянемо, як намалювати старовинний храм, церкву.
- Як намалювати церкву: простий алгоритм для дітей
- Як намалювати невелику церкву з куполом олівцем?
- Як правильно намалювати церкву, зробити її начерк: покрокове пояснення
- Як намалювати церкву, храм із сяйвом?
- Як намалювати красиву і велику церкву, храм: поетапна інструкція
- Як намалювати старовинну церкву, храм чи собор: ідеї та схеми виконання
Пропонуємо вашій увазі урок, як намалювати церкву з куполами, старовинний храм або великий собор з покроковим поясненням.
Як намалювати церкву: простий алгоритм для дітей
Пропонуємо вашій увазі алгоритм, як намалювати просту і невелику церкву, що стане відмінним уроком для школярів молодших класів.
Як намалювати невелику церкву з куполом олівцем?
Цей алгоритм, як намалювати церкву, дуже простий. Тому ви його можете брати навіть за основу для інших схем церковної архітектури.
- Починаємо роботу з 3 базових ліній, які будуть боковою частиною нашої будівлі.
- Головне добре розтушувати тінь, додайте деталі.
Як правильно намалювати церкву, зробити її начерк: покрокове пояснення
Цей метод відмінно підходить тим, хто хоче намалювати церкву, дивлячись на об ‘єкт або його фото (з натури).
- Починати потрібно з основи і рухатися вгору, як це і робили будівельники.
- Не переживаємо, якщо у вас не ідеально рівні або чисті лінії — це всього лише начерк. Від нього цього і не вимагається. Малюємо деталі у зразковому зображенні.
- Подальша деталізація залежить від бажаного ступеня і гостроти зору.
Як намалювати церкву, храм із сяйвом?
Щоб намалювати церкву, починаємо з основи і в даному випадку відразу з хрестом. Оскільки він відіграє важливу роль у цій ілюстрації. Позначимо вхід, почнемо оформлення фасаду.
- Розтушуємо небо біля хреста, щоб його виділити. Слідкуйте, щоб перехід був м ‘яким і без різких ліній. Намалюємо віконця відразу під куполом, зробимо начерки ліхтарів біля входу. Продовжуємо оформлення дрібних деталей і ліній. Оформлення ви можете завершити на свій розсуд, але не забудьте створити бліки від хреста і ліхтарів для реалістичності.
Як намалювати красиву і велику церкву, храм: поетапна інструкція
Відразу попереджаємо, що за даною схемою намалювати церкву досить складно, але результат перевершить всі ваші очікування. Якщо ж ви не вмієте рівно малювати прямі лінії, тоді обов ‘язково озброїтеся лінійкою, а ще краще рейсшиною.
- Спочатку малюємо вертикальні лінії нашої майбутньої основи, що на малюнку показані чорним кольором. Потім додаємо горизонтальні смуги (позначені червоним). І зводимо сходи, що будуть початком другого поверху.
Як намалювати старовинну церкву, храм чи собор: ідеї та схеми виконання
Звичайно, є різні варіанти і способи, як намалювати церкву або храм. Тому пропонуємо вашій увазі прості алгоритми малювання церковної архітектури в декількох варіантах.
- Попередня
- Наступна
Літні дієти: чи можна схуднути на ягодах, фруктах і овочах
Аналіз крові у дітей при лейкозі: особливості, розшифровка та рекомендації
3-4 тижні вагітності: що відбувається на цьому терміні
Гусак для змішувача у ванній
Герпетична ангіна — симптоми, лікування медикаментами та народними засобами
У кошеня гнояться очі? Що робити? Лікувати!
Як зробити маринад для шашлика на ківі
Дослідження свідомості. Групова робота
Советы по рисованию вживую, Глава 5, Рисование с Богом, художник Грейс Бейли
Рисование ангелов
Искусство поклонения обычно создается вживую во время богослужения. Я объясняю, что такое пророческое искусство ;
Живопись вживую — это совершенно другой процесс, чем рисование в частном порядке. С самого начала станет ясно, что не каждая работа будет успешной, и вам нужно быть готовым к провалу публично. Ведра веселья, что ли. Я не знаю, хорошо это для души или нет, но это точно держит эго под контролем!
Живопись для богослужения с самого начала
Церкви, в которых уже есть живопись для богослужения, обычно имеют устоявшуюся систему, но, как я уже говорил, когда начинал, все это нужно было отрабатывать по ходу работы, поэтому я и делаю это. Есть так много факторов, влияющих на работу, самым большим из которых является потребность в скорости. Даже если вам позволено рисовать на протяжении всей проповеди, вся работа должна быть завершена менее чем за два часа. Чем больше холст, тем больше времени требуется для хорошего покрытия, поэтому очевидно, что нужно начинать с меньших полотен, а не с больших. Проблема в том, что люди не могут увидеть это на расстоянии, но лучше более компетентная небольшая работа, чем плохо отрисованная большая. Можно разработать методы, которые позволят вам быстро покрыть большее количество холстов, и они, вероятно, будут разными для каждого. Но для себя я использую пару стратегий.
Я долгое время рисовала маслом, но моей первой любовью всегда была акварель. Мне нравится счастливое взаимодействие между пигментом, водой и художником, которое создает невозможно воспроизвести «счастливую случайность». Когда я начал использовать масла, я использовал ту же технику, заменяя воду скипидаром со слабым запахом, который создавал потеки и потеки, которые я часто усиливал слоями текстуры в качестве основы. Поэтому, когда я начал рисовать поклонение, это было естественным переходом к «просто добавь воды». Используя большие мягкие акварельные кисти диаметром 10 см (4 дюйма), я обычно быстро покрываю большую часть фона, создавая взаимодействие воды, пигмента и эффектов капель.0003
Ревущий лев Иуды
Акриловая краска обязательна в культовой живописи из-за запаха масляной краски. В любом скоплении людей высока вероятность того, что у кого-то будет аллергия или реакция на запахи, поэтому лучше просто не пользоваться. Кроме того, транспортировка влажных масляных картин — настоящая проблема, в то время как акриловые картины обычно достаточно сухие, чтобы их можно было транспортировать через тридцать минут после последнего мазка, даже в холодном климате. Самое время выпить кофе и поболтать! Поскольку акриловая краска очень щадящая и быстро сохнет, потеки в неположенном месте обычно легко закрасить. Также можно удалить ошибки водой, кистью и бумажным полотенцем, особенно когда оно не совсем сухое. Иногда акриловая работа будет выглядеть менее красочной, когда она высохнет, чем когда она была влажной, но хороший герметик исправит это.
Если вы привыкли рисовать масляными красками, использование акриловых красок сопряжено с некоторыми трудностями, которых нет у масляной краски. Он не смешивается так, как масло, что значительно затрудняет тон кожи и мягкие тональные изменения. Кроме того, он быстро высыхает и затвердевает на палитре в жаркую погоду. Это немного шокирует, если вы привыкли использовать масляную краску на палитре в течение нескольких дней. Положительным моментом является то, что вы можете переделать его в течение нескольких минут, а не дней, поэтому, если вы испортите участок, вы можете либо стереть его, чтобы перекрасить, либо подождать, пока он высохнет, а затем переделать.
Используйте наилучшее качество, которое вы можете себе позволить
Я считаю, что очень важно использовать художественные материалы самого высокого качества, которое вы можете себе позволить, если вы собираетесь продавать свои работы. Китайский импорт означает, что сейчас доступно множество более дешевых красок, а качество холстов приемлемое. Я использую китайские холсты, потому что они не коробятся, но обычно не использую более дешевые краски. Качество краски зависит от количества пигмента в краске, что означает, насколько грубым или сильным является цвет. Т.е. белый на самом деле белый или легкий оттенок серого? Более дешевые краски означают, что вам часто приходится использовать больше, и вы не получите четкой яркости качественных красок. Это вопрос личных экспериментов, чтобы выработать собственные предпочтения в цвете и красках.
Преимущество использования более дешевых красок, особенно во время обучения, заключается в том, что вы с большей вероятностью будете готовы пойти на риск и использовать больше краски, в то время как, когда тюбик представляет собой значительную покупку, вы, вероятно, будете склонен быть очень экономным с ним и упустить возможный потенциал. Я нашел это снова только недавно. Раньше я использовал краску, как воду, и раскидывал ее в больших количествах, но каким-то образом у меня снова появилась привычка использовать кисти меньшего размера и меньше краски, потому что я сменил марку краски и поднялся на несколько ступеней в цене.
Однажды я попробовал другую технику, где просто использовал более дешевую краску и обильно разбрызгивал ее. Хотя я знал, что более дешевая краска не «поет», как лучшая краска, я понял, что стал скуп на использование краски, поэтому я начал другую работу, используя тот же метод щедрого нанесения, но используя качественную краску. Я был весьма поражен тем «поющим» фактором, которого он достиг. Фактор «петь» — это мое личное описание того, когда область картины тянется к вам. Он как бы поет, иногда с низким гулом, но чем лучше работа, тем выше тон. Поистине великолепное произведение поет очень высоким сопрано! Это мой способ описать влияние работы, а не просто назвать ее хорошей или плохой. Если я делаю произведение, и оно не поется хотя бы частично, оно не очень удачное. Иногда она может быть грамотной, но не цепляет, а значит, не поет.
Светостойкость
Другим фактором при выборе краски является светостойкость. Некоторые краски имеют звездную систему, обозначающую светостойкость, что является хорошим показателем. Он подскажет, какие цвета будут держаться долго, а какие нет. Охристый и коричневый цвета имеют тенденцию к меньшему выцветанию, чем другие. Более дешевые краски обычно не обладают такой светостойкостью, как качественные краски для художников, и поэтому не рекомендуются, если вы собираетесь продать свою работу или хотите, чтобы она прослужила долго.
Начните свое собственное пророческое художественное приключение с книгой «Живопись с Богом».
Опытный художник Грейс Бейли проведет вас через десять красочных глав о том, как начать работу, столкнуться со своими страхами и создать образы, рассказывающие истории о Боге.
Узнайте, что такое пророческое искусство.
Будьте очарованы настоящими пророческими художественными историями.
Получите вдохновение, чтобы начать свое собственное пророческое художественное приключение.
Купить сейчас за 9 долларовНАС
Открытие топов
Я экспериментировал с разными брендами, и теперь я использую тот, у которого есть флип-топ, исключительно по той причине, что его легко транспортировать, и он легко открывается и закрывается одной рукой. Бренд разумный, но система открывания ставит его намного выше всего, что я использовал для поклонения. Невероятно неудобно пытаться завинтить маленькие крышки во время сеанса рисования, а удобство откидных крышек для быстрой окраски невозможно превзойти. Я пробовал банки, которые имеют то преимущество, что в них можно вернуть неиспользованную краску в конце сеанса, но крышки обычно забиваются засохшей краской в течение определенного периода времени, что затрудняет их надевание или снятие. Я застрял посреди богослужения, не в силах снять крышку с большого горшка с белой краской..
.Холст или доска?
Я использовал как холст, так и плиту МДФ толщиной 3 мм, покрытую акриловой краской для дома. Доска дешевле в изготовлении, но в случае успешной работы требует рамы, тогда как холст можно повесить без рамы. При использовании доски необходимо нанести на нее как минимум два слоя грунтовки, чтобы краска не впиталась в древесину. Я применяю свою текстуру с большим количеством случайных текстур, так как обнаружил, что добавленные эффекты базовой текстуры могут очень быстро добавить интереса, поскольку скорость является проблемой при рисовании вживую. Стиль моих работ, как правило, можно назвать современным реализмом, а местами он применяется слабо, а текстура усиливает этот эффект.
Грунтовка обладает большей впитывающей способностью, чем холст, что создает различные эффекты. Вы можете использовать больше воды без того, чтобы она текла повсюду, и это довольно интересно само по себе. Все зависит от личных предпочтений, и доска — хороший выбор, когда вы учитесь, поскольку она дешевле, а ее жесткость легче рисовать, чем холст, который временами может шататься. У меня были холсты, которые мне приходилось держать одной рукой, чтобы они не болтались под моей кистью во время рисования!
Очень ранняя работа, написанная на мелованном картоне.
Мне нравятся случайные эффекты растекания краски. Иногда это производит удивительные эффекты
Живопись в действии с ковром в качестве откидного листа, тележкой и горшками с водой
Снизу вверх
Чтобы начать снизу, я считаю, что очень важно всегда использовать откидной лист из какая-то. Даже самый аккуратный и аккуратный художник может попасть в аварию и разлить краску. Это никого не вызовет симпатии, и я думаю, что важно уважать церковь, поэтому обязательный листок. Я обнаружил, что кусок ковра работает лучше всего, потому что он толще и обычно не сморщивается, если он достаточно тяжелый. Чем толще, тем меньше вероятность просачивания краски на ковер. Я попробовал дешевый ковер на резиновой основе, потому что он легкий и удобный для транспортировки, но он начал разрушаться примерно через шесть месяцев и повсюду оставлял крошки основы, поэтому теперь я использую кусок подержанного ковра хорошего качества.
Поскольку я использую много воды, у меня есть три ведра: одно для мусора и два для воды. Первое ведро воды заполняется наполовину перед обслуживанием, а другое используется для слива грязной воды и для окончательной очистки после обслуживания. Я использую 8-10 небольших горшков для воды и регулярно меняю их из ведра с чистой водой. Перед службой я наполняю их и выстраиваю в ряд на подносах под мольбертом, чтобы, когда вода станет грязной, я мог просто взять с подноса еще один и заменить его грязным. Это быстро и эффективно, и у вас не закончится чистая вода — если вы действительно не откачиваете воду!
Один из самых верных способов получить грязные картины — это использовать один и тот же горшок с грязной водой на протяжении всей работы, поэтому гораздо лучше иметь много горшков для воды и часто их менять. Я использую 1-килограммовые баночки для йогурта, так как они хорошего размера, легко помещаются друг в друга для удобства транспортировки. Они также имеют правильную цену, поэтому, когда они становятся слишком грязными или треснутыми, их легко заменить — если вы едите много йогурта! Мусорное ведро часто тренируют с помощью выброшенных бумажных полотенец, поскольку акварельная техника использует большое количество бумажных полотенец. Для меня важно уважать дом, поэтому я стараюсь содержать свою территорию в чистоте, а выброшенные бумажные полотенца, лежащие вокруг, выглядят отвратительно.
Я также использую множество кистей, которые я раскладываю группами по размеру, чтобы я мог положить на них руку, и мне не нужно искать их посреди рисования, что прерывало бы поток и замедляло процесс. Мой метод работы заключается в том, что мне нравится выкладывать все в упорядоченном порядке, чтобы мне не приходилось тратить время или мысли на поиски вещей. Использование большого количества кистей — еще один способ избежать создания грязных цветов. Под грязной краской я подразумеваю тот уродливый серый цвет, который появляется, когда слишком много цветов было использовано грязной кистью. Если у вас есть один цвет на вашей кисти, и вы используете ту же кисть, чтобы взять другой цвет, а затем еще один и, возможно, еще один, результатом будет оттенок мрака, и термин, используемый для такой работы, — грязная краска. Это приводит к тому, что картины имеют общее унылое качество, а цвета не поют. Однако, если вы используете новую кисть каждый раз, когда используете другой цвет, это поможет избежать грязи.
Это моя домашняя студия, показывающая выстроенные в ряд кисти и цветотипы на подносах
На самом деле не имеет значения, в каком порядке ваши краски, если вы знаете, где они находятся.
У меня часто в одной руке несколько кистей с разными цветами, и много разбросано по рабочему пространству. Хотя в конце получается интересная уборка. Иногда я использовал так много кистей, что мне приходилось останавливаться, чтобы очистить все свои кисти в середине рисования, прежде чем я мог продолжить, но я работаю с достаточным количеством кистей (более 15-20), поэтому мне не нужно этого делать. . Я раскладываю краски таким же образом с порядком цветов, все лицевой стороной вверх, чтобы я мог сразу определить цвет, чтобы мне не приходилось искать тот, который я хочу (по крайней мере, это теория)! У меня все синие и коричневые с одной стороны, а красные и желтые с другой. На самом деле не имеет значения, в каком порядке они были, если вы знаете, где они находятся.
Начните свое собственное пророческое художественное приключение с книгой «Живопись с Богом».
Опытный художник Грейс Бейли проведет вас через десять красочных глав о том, как начать работу, столкнуться со своими страхами и создать образы, рассказывающие истории о Боге.
Узнайте, что такое пророческое искусство.
Будьте очарованы настоящими пророческими художественными историями.
Получите вдохновение, чтобы начать свое собственное пророческое художественное приключение.
Купить сейчас за 9 долларовНАС
Я смешиваю краски на больших белых подносах; белый, чтобы вы могли видеть цвет при точном смешивании. Если вы используете любой другой цвет в качестве основы, все, что вы смешиваете на этой палитре, будет отражать цвет палитры и не будет точно тем, что вы смешиваете. Лотки работают хорошо, так как у них есть выступ, чтобы предотвратить разливы и обеспечить достаточно места для смешивания и распределения. Их также достаточно легко чистить. Это хороший способ налить воду на поднос, когда вы закончите красить, если служба еще не закончилась, чтобы краска не высохла и не стала трудной задачей для ее очистки. Кромка вокруг лотка позволяет вам делать это, не создавая беспорядка. Я не поддерживаю обычную привычку использовать тарелки, так как они слишком маленькие и легко ломаются. Лотки из меламина больше по размеру, дешевы и легки. Иногда я беру их домой и наношу на них слой средства для удаления краски, чтобы счистить действительно упрямые кусочки, которые, кажется, накапливаются.
Когда я рисую в своей домашней церкви или в месте, куда я могу приехать, у меня есть тележка с маленькими ящиками для красок и полками для кистей и т. д. Когда я лечу на место, у меня есть небольшой ящик с краски в одном подносе и кисти в другом. Таким образом, я могу расставить подносы на столе, и все будет организовано и быстро доступно. Наличие той же системы означает, что я не забываю ни карандаши, ни бумажные полотенца, ни сусальное золото, ни… По крайней мере, это теория!
Лично я люблю писать большие картины, поэтому мне нужен действительно прочный мольберт. Я обнаружил, что более легкие просто не выдержат танца во время рисования.
Большая белая палитра позволяет мне растянуться во время рисования, не прерывая поток
Я видел несколько художников, которые рисуют незащищенными частями тела, такими как руки и предплечья, что вызывает у меня ужас с точки зрения здоровья зрения. Я рисую дома и картины с подросткового возраста и чувствую, что, вероятно, так или иначе впитала достаточно пигмента на всю жизнь, поэтому в эти дни я всегда использую латексные перчатки. Я уважаю методологию других людей, но у меня есть оговорки по поводу длительного попадания краски через кожу, особенно кадмия и даже титана.
Моя рабочая практика дома означала, что я обмазывался краской и вытирал ее о штаны сзади, так что мне пришлось переоценить…! В эти дни я использую фартук и перчатки. Если я одеваюсь лучше для церкви, это также означает, что я не могу вытереть руки об одежду, хотя бывают моменты, когда я забываю…!
Шаг назад
Один из самых важных аспектов успешного рисования — это вернуться от своей работы, чтобы посмотреть на нее и понять, что работает, а что нет, но это обычно невозможно во время поклонения или, по крайней мере, не так часто как я хотел бы. Особенно, если вы рисуете на протяжении всей проповеди, важно быть как можно незаметнее, чтобы не ходить туда-сюда, чтобы посмотреть на работу. Я нахожу это реальной проблемой, потому что, когда я в студии, я много хожу туда-сюда. Иногда мне кажется, что я чуть ли не слепо рисую на службе. Другая проблема заключается в том, что разлитая краска может пройти по областям, не покрытым защитным листом. У меня пока нет решения этой проблемы, но я мечтал иметь рядом с собой еще один ноутбук с видеопотоком!
Как я упоминал ранее, я работаю с эталонными изображениями, которые я получаю с помощью ноутбука. Очень важно иметь изображения наилучшего разрешения для работы. Когда эталонное изображение очень четкое, выполнить его проще всего, особенно когда вы увеличиваете его, чтобы получить правильные детали. Кроме того, использование компьютера означает, что цвета и т. д. будут яркими, и вы можете увеличить меньшие области, чтобы получить детали там, где вам это нужно. Я рисовал из газетных вырезок и журнальных фотографий, но ноутбук так удобнее. Это также означает, что я не теряю изображения и вся моя библиотека всегда со мной, когда мне это нужно. Раньше у меня была папка с моими собственными фотографиями и случайными газетными вырезками, а это означало, что если я был в отъезде и хотел получить изображение, которое было в картотеке, у меня его не было.
Сейчас можно купить действительно дешевые планшеты, которые достаточно легко использовать моим 3-летним внучкам примерно за 100 долларов. Они также легкие и их удобно держать. Я весь в краске, так что хорошая крышка пригодится.
Организованность
Правильная организация эталонных изображений очень важна, когда вы начинаете создавать свою собственную библиотеку. В противном случае вы можете потратить много времени на поиск изображений. Я создал файловую систему эталонных изображений на компьютере, которые каталогизированы для легкого поиска, все в файлах внутри папок. Я мог бы добавить, что по своей природе я не очень развитый администратор, но, поскольку я много этим занимался, мне нужно было иметь возможность быстро находить файлы, поэтому большая часть моей систематизации была направлена на повышение эффективности. Это один из тех личных методов работы, которые у большинства людей разные, но стереотип неорганизованного художника применялся ко мне до тех пор, пока мне не понадобилось лучше организовать файлы и свое рабочее пространство.
Это один из самых положительных результатов годичного испытания. Это означает, что я могу пойти в другое место и подготовиться к рисованию достаточно быстро и эффективно, и что я знаю, где что находится, когда мне это нужно. Это также означает, что у меня часто уже есть изображение, с которым я могу работать, поскольку я постепенно создаю личную библиотеку изображений. Я обсуждал использование загруженных фотографий в главе 5. Я ни в коем случае не выступаю за использование произведений искусства других людей в качестве эталонных изображений, а только то, что можно было бы назвать рекордными или информационными фотографиями. Можно купить изображения, но я обычно нахожу те, которые находятся в свободном доступе в свободном доступе.
Уборка
Покраска может быть грязным занятием, после которого требуется много работы по настройке и очистке. Иногда, когда вам нужно почистить кисти после поздней ночи или сделать всю работу, чтобы подготовиться к конференции, это может показаться утомительным. Но рисование поклонения – это так весело, и не только. Это честь и привилегия иметь возможность рисовать во время богослужения, и усилия того стоят.
Я постепенно упорядочил уборку, чтобы упростить ее, и теперь я делаю ее у мольберта после службы, а не таскаю по залу грязные кисти и палитры, из-за которых может капать краска. Если я заканчиваю рисовать, а проповедь еще не окончена, я опрокидываю воду на палитры, чтобы оставшаяся краска не застыла в неподвижное месиво, и замачиваю использованные кисти в воде до окончания службы. Это не значит, что я рекомендую оставлять кисти в воде на длительное время, только до конца службы. Это плохо для щеток, так как они могут заржаветь вокруг наконечника и потерять форму.
Я никогда не мою кисти под проточной водой. Австралия — страна, страдающая от засухи, и тратить литры воды на мытье щеток — это плохое отношение к природным ресурсам. Вместо этого я выплескиваю горсть кистей вперед и назад одновременно в одном из ранее упомянутых контейнеров с чистой водой, меняя воду до тех пор, пока кисти не станут чистыми. Никогда не разбивайте щетки о дно контейнера, а плескайте их взад и вперед по воде. Слегка встряхните их, чтобы удалить лишнюю воду, или протрите бумажным полотенцем. Положите кисти горизонтально или поставьте их на деревянную ручку, чтобы они высохли, никогда не оставляя их на ворсистом конце. Это отличный способ испортить кисти.
Использование горячей воды для их очистки — еще один способ резко сократить срок службы щетки, так как она разрыхляет клей в наконечнике (металлическом наконечнике, который удерживает щетину на рукоятке). Я промываю кисти за мольбертом в остальной части чистой воды, в конце концов сливая всю грязную воду в одно ведро, которое при необходимости можно вылить наружу. На многих площадках нет мест, где можно было бы мыть большие подносы или кисти, а мытье их в ведро на мольберте избавляет от беспорядка. Я протираю лотки бумажным полотенцем или пластиковой мочалкой в грязной воде, а затем ополаскиваю. Тщательная уборка и содержание территории в чистоте важны для проявления уважения к Дому.
До дня
Как я уже упоминал ранее, создание образа — это процесс, который для меня начинается за несколько дней с идеи, а затем я обычно трачу некоторое время на ее «готовку» или разработку. Мой окончательный образ, конечно же, никогда не будет точно таким, каким я его увидел в первый раз. Сначала я потрачу время на размышления о том, как я скомпоную работу, затем буду искать изображения, которые соотносятся друг с другом, и продумывать цвета и композицию. Иногда я узнаю сразу, но в других случаях мне нужно потратить время на обработку изображения в течение нескольких дней. Размышление об этом и молитва об этом проясняют, как должен быть сделан образ.
Затем на чертеже. Если холст маленький или не во много раз превышает размер начального изображения, я рисую его от руки. Но если холст больше, я обнаружил, что гораздо быстрее связать доску и изображение. Когда я начал 52-недельное испытание, я не использовал систему сетки и тратил много времени, рисуя и перерисовывая при увеличении изображения, чтобы оно поместилось на холсте или доске. Я обнаружил, что гораздо эффективнее использовать сначала сетку, а также обеспечивает большую степень точности. Это действительно пришло ко мне, когда я нарисовал большую морду орла крупным планом. Я провел довольно много времени в студии, предварительно рисуя и перерисовывая клюв, но я никак не мог получить правильный угол изгиба. Клюв побывал в таком количестве мест, что мне пришлось повторно загрунтовать область, чтобы я мог видеть, какую линию рисовать. Этот клюв сместился по доске более чем на 30 см (один фут), пытаясь найти, где он должен сидеть. Моя главная сила — рисование, и у меня редко возникают проблемы с тем, чтобы сделать это правильно, но я не мог «увидеть», как должен изгибаться клюв или где он должен заканчиваться на таком большом расстоянии! В конце концов, у меня закончилось время, и мне пришлось нарисовать его не в том месте, так как я просто не мог понять, где он должен быть. Позже дома в мастерской я нарисовал доску и довольно быстро ее нарисовал. С тех пор я был убежден, так как время, затрачиваемое на сетку доски, означает точность, а не блуждание в темноте, стирание, рисование и повторное стирание. Чем объемнее работа, тем больше потребность в сетке.
Начинаем рисовать вживую в Church Unite, 2016
В первый день
Итак, настал день. Обычно мне легко игнорировать людей позади меня, и на самом деле я часто не замечаю их. Когда начинается музыка, я могу потеряться и полностью погрузиться в акт поклонения. Конечно, не всегда так, но лучшие времена бывают. В зависимости от целого ряда факторов, например, от того, насколько вы устали или насколько вы близки к Богу, или от любого количества других факторов, ваш слух меняется. У меня были времена, когда я рисовал и слышал, куда наносить большую часть штрихов, и у меня были другие времена, когда мне казалось, что я ничего не слышал.
К концу 52 недель у меня был опыт «раскраски ангела». Я снова рисовал в Хиллвью в Мельбурне на вечере поклонения Encounter. Работа, которую я делал, была той, в которой я был достаточно уверен, так как у нее была пара больших глаз сзади и большой замок и ключ спереди, представляющие концепцию раскрытия тайн. Другими словами, ему даются глаза или чувства, чтобы открывать тайны сверхъестественного. Эту фразу я слышал от пастора Гэри Моргана в молитве.
Я был уверен, потому что за эти годы я нарисовал очень много глаз, и это было одной из моих художественных отличительных черт. Я много думал и внутренне готовился к тому, как нарисовать его, и это должно было быть легко. Однако ночью он просто не работал. Конечно, глаза были интенсивными и пронзительными, но это не работало как произведение искусства. Когда произведение искусства действительно потрясающее, я называю его «поющим». Этот даже не начал напевать!
Затем я услышал мысль, которая ясно говорила: «Ты в игре?» с последующим впечатлением очень быстрого нанесения большого количества краски на большой участок. Я верю, что такого рода мысли — это ангелы, говорящие в атмосферу вокруг нас, которую мы воспринимаем как мысли. Я считаю, что демоны делают то же самое, что может объяснить, почему люди слышат голоса. Со временем я научился прислушиваться к этим хорошим мыслям. Я также горячо верю в необходимость сделать шаг вперед и рискнуть с искусством, иначе ваша работа может стать удобной и обыденной. Поэтому я немедленно схватил мастихин с белой краской и протер ею большую часть работы. Это заняло всего секунду или две, но это подняло всю картину! Он взял очень обычную картину и вдохнул в нее жизнь, потому что она была нанесена очень быстро и, казалось бы, с энтузиазмом.
Этот ангел-краситель действительно знает, что делает! Поскольку Бог показал мне, что я рисую с ангелами, я начал просить у этих ангелов вдохновения. Я сделал то же самое, когда писал эту книгу, и я уверен, что некоторые из лучших концепций вылетели из моих пальцев, даже если я не знал об этом заранее. Ангелы были созданы, чтобы помогать нам (16), поэтому я начал просить об этой конкретной помощи. Мне легче распознать, когда я пишу, потому что это не то, чем я когда-либо занимался, и я удивляюсь, когда это получается легко.
Примером этого может служить линия крючка на задней обложке этой книги. Это моя первая книга, и издатели попросили меня сделать аннотацию на задней обложке. Моей реакцией была мистификация, поэтому, конечно, я погуглил. Я нашел отличную страницу, в которой говорилось, что нужно делать это по формуле. Первая точка; создайте «зацепку», которая заинтригует читателей на задней обложке. Аааа! Как ты это делаешь? Я упомянул, что долгое время был художником и не верил, что у меня есть много возможностей писать слова.
Так что я остановился и попросил своего «ангела-писца» действительно хорошую леску. Сразу же я услышал эту мысль; «Нарисуйте видение и сделайте его понятным»! Это, конечно, игра слов стиха из Аввакума 4:4, где Бог сказал записать видение и разъяснить его. Я был действительно восхищен! Я подумал, что это было действительно просто, но по существу, и это определенно не исходило от меня!
Ссылки Expand
- (16) 17 Евреям; 1:14
Старая церковная живопись — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми возможностями нашего сайта, включив JavaScript.