Натюрморт — Большая советская энциклопедия
Натюрмо́рт
(франц. nature morte, итал. natura morta, буквально — мёртвая природа; голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still life, буквально —тихая или неподвижная жизнь)
жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу. Специальная организация мотива (так называемая постановка) — один из основных компонентов образной системы жанра Н. Кроме неодушевлённых предметов (например, предметов домашнего обихода), в Н. изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь,— рыбу на столе, цветы в букете и т.п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в Н., но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с другими жанрами в Н. вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта.
Натюрмортные мотивы как детали композиций, декоративные и символические изображения вещей встречаются уже в древневосточном, античном и средневековом искусстве. Элементы Н., в которых можно видеть композиционно-тематические прообразы его развитых типов, входят в древнеримские фрески и мозаики начиная с 1 в.
Применительно к классическому восточному, в частности китайскому и японскому, искусству трудно говорить о собственно Н.: форма художественного видения и система жанров существенно отличалисьКурсовая работа «Натюрморт и его роль в жанровой среде произведений живописи» | Материал по теме:
[Введите название организации] |
Курсовая работа |
Натюрморт и его роль в жанровой среде произведений живописи |
1.Живопись и её особенности
1.1Виды живописи
1.2.Жанры живописи
2.Натюрморт и его роль в жанровой среде произведений живописи
2.1.Понятие натюрморта и виды натюрморта
2.2.История возникновения натюрморта
2.3.Особенности натюрмортов русских художников
Заключение
Список используемой литературы
1.Живопись и её особенности.
1.1Виды живописи.
Слово «живопись» образовано от слов «живо» и «писать». «Живописать, — объясняет Даль, — изображать верно и живо кистью или словами, пером». Для рисующего изображать верно означает точную передачу внешнего облика увиденного, его важнейших признаков. Верно передать их удавалось графическими средствами — линией и тоном. Но передать живо этими ограниченными средствами многоцветие окружающего мира, пульсацию жизни в каждом сантиметре цветной поверхности предмета, очарование этой жизни и постоянное движение и изменение невозможно. Правдиво отразить колорит реального мира помогает живопись — один из видов изобразительного искусства.
Большое разнообразие и полнота явлений, впечатлений, эффектов, которые способна воплощать живопись. Живописи доступен весь мир чувств, характеров, взаимоотношений, переживаний. Ей доступны самые тонкие наблюдения натуры, вечные идеи, впечатления, тонкие оттенки настроений.
Задача живописи — не только показать что-либо, но и раскрыть внутреннюю сущность изображаемого, воспроизвести «типичные характеры в типичных обстоятельствах». Поэтому правдивое художественное обобщение явлений жизни представляет собой основу основ реалистической живописи.
Виды живописи.
Живопись подразделяют на монументальную, декоративную, театрально-декорационную, миниатюрную и станковую.
Монументальная живопись — это особый вид живописных произведений большого масштаба, украшающих стены и потолки архитектурных сооружений. Она раскрывает содержание крупных социальных явлений, оказавших положительное влияние на развитие общества, прославляет их и увековечивает, содействуя воспитанию людей в духе патриотизма, прогресса и гуманности. Возвышенность содержания монументальной живописи, значительные размеры ее произведений, связь с архитектурой требуют больших цветовых масс, строгой простоты и лаконизма композиции, ясности контуров и обобщенности пластической формы.
Декоративная живопись применяется для украшения зданий, интерьера в виде красочных панно, которые реалистическим изображением создают иллюзию прорыва стены, зрительного увеличения размеров помещения или, напротив, нарочито уплощенными формами утверждают плоскостность стены и замкнутость пространства. Узоры, венки, гирлянды и прочие виды декора, украшающие произведения монументальной живописи и скульптуры, связывают воедино все элементы интерьера, подчеркивая их красоту, согласованность с архитектурой.
Театрально-декорационная живопись (декорации, костюмы, грим, бутафория, выполненные по эскизам художника) помогает глубже раскрыть содержание спектакля. Особые театральные условия восприятия декорации требуют учета множества точек зрения публики, их большой удаленности, воздействия искусственного освещения и цветных подсветов. Декорация дает представление о месте и времени действия, активизирует у зрителя восприятие того, что происходит на сцене. Театральный художник стремится в эскизах костюмов и грима остро выразить индивидуальный характер персонажей, их социальное положение, стиль эпохи и многое другое.
Миниатюрная живопись получила большое развитие в средние века, до изобретения книгопечатания. Рукописные книги украшались тончайшими заставками, концовками, детально проработанными иллюстрациями-миниатюрами. Живописной техникой миниатюры русские художники первой половины XIX века искусно пользовались при создании небольших (главным образом акварельных) портретов. Чистые глубокие цвета акварели, их изысканные сочетания, ювелирная тонкость письма отличают эти портреты, полные изящества и благородства.
Станковая живопись, выполняемая на станке — мольберте, в качестве материальной основы использует дерево, картон, бумагу, но чаще всего холст, натянутый на подрамник. Станковая картина, являясь самостоятельным произведением, может изображать решительно все: фактическое и вымышленное художником, неодушевленные предметы и людей, современность и историю — словом, жизнь во всех ее проявлениях. В отличие от графики станковая живопись обладает богатством цвета, который помогает эмоционально, психологически многогранно и тонко передать красоту окружающего мира.
По технике и средствам исполнения живопись подразделяется на масляную, темперную, фресковую, восковую, мозаичную, витражную, акварельную, гуашевую, пастельную. Названия эти получились от связующего вещества или от способа применения материально-технических средств.
1.2.Жанры живописи.
Жанры живописи (фр. genre — род, вид) — исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения. В современной живописи существуют следующие жанры: портрет, исторический, мифологический, батальный, бытовой, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр.
Хотя понятие «жанр» появилось в живописи сравнительно недавно, определенные жанровые различия существовали еще с древних времен: изображения животных в пещерах эпохи палеолита, портреты Древнего Египта и Месопотамии с 3 тыс. до н.э., пейзажи и натюрморты в эллинистических и римских мозаиках и фресках. Формирование жанра как системы в станковой живописи началось в Европе в XV-XV вв. и завершилось в основном в XVII веке, когда помимо разделения изобразительного искусства на жанры появляется понятие «высоких» и «низких» жанров в зависимости от предмета изображения, темы, сюжета.
Жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей, называют портретом. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т.д. Главные требования, предъявляемые к портрету, — передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира, сущности характера человека.
Жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и персонажам, называется историческим жанром. Исторический жанр, которому свойственна монументальность, долгое время развивался в настенной живописи. С эпохи Возрождения до XIX в. художники использовали сюжеты античной мифологии, христианских легенд. Часто реальные исторические события, изображаемые на картине, насыщались мифологическими или библейскими аллегорическими персонажами.
Батальным жанром (от фр. bataille — битва) называют жанр живописи, являющийся частью исторического, мифологического жанра и специализирующийся на изображении битв, военных подвигов, боевых действий, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы. Батальный жанр может включать элементы других жанров — бытового, портретного, пейзажного, анималистического, натюрморта.
Жанр изобразительного искусства, показывающий сцены повседневной, личной жизни человека, повседневного обихода из крестьянского и городского быта, называют бытовым жанром. Обращение к жизни и нравам людей встречаются уже в росписях и рельефах Древнего Востока, в античной вазописи и скульптуре, в средневековых иконах и часословах. Но выделился и приобрел характерные формы бытовой жанр только как явление светского станкового искусства.
Жанр изобразительного искусства, где главным является изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников, называется пейзажем (фр. paysage). Различают сельский, городской пейзаж, архитектурный, индустриальный, морской (марина) и речной пейзаж.
Жанр изобразительного искусства, показывающий животных, называется анималистическим жанром (от лат. animal — животное). Художник-анималист уделяет внимание художественно-образной характеристике животного, его повадкам, декоративной выразительности фигуры, силуэта. Часто животные наделяются присущими людям чертами, поступками и переживаниями.
2.Натюрморт и его роль в жанровой среде произведений живописи.
2.1.Понятие натюрморта и виды натюрморта.
Жанр изобразительного искусства, который показывает предметы обихода, труда, творчества, цветы, плоды, битую дичь, выловленную рыбу, размещенные в реальной бытовой среде, называется натюрмортом (фр. nature morte — мертвая натура).
Жанр натюрморта очень богат и интересен. Накоплен значительный опыт в этом жанре. Достоверно изображаются предметы, передается их красота, неповторимые живописные качества.
Существуют различные виды натюрмортов:
1. натюрморт из гипсовых геометрических тел.
2. натюрморт из предметов быта, простых по форме.
3. натюрморт из предметов быта, простых по форме в цвете.
4. натюрморт из предметов, близких по цвету.
5. натюрморт из предметов контрастных по цвету.
6. натюрморт из темных предметов.
7. натюрморт из белых предметов.
8. натюрморт в интерьере.
9. натюрморт на пленэре.
Наряду с бытовым жанром натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. Действительно, многое из того, что свойственно произведениям исторического, батального и других жанров, натюрморту недоступно. Однако великие мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца, порождая таким образам, различные ассоциации и социальные аналогии.
Натюрморт используют как учебную постановку, первичную стадию изучения натуры в период ученичества. Профессиональный художник нередко обращается к данному жанру, как к живописному этюду с натуры. Натюрморт, как не один из жанров живописи представляет характеристику стольких возможностей для занятий формальными живописными исканиями. Он также может стать самостоятельной картиной, по-своему раскрывающей вечную тему искусства — тему бытия человека. Такая емкость функций натюрмортного жанра и делает живопись неодушевленных предметов сферой поиска не только форм и содержания, но и поиска личного взгляда художника на окружающее, его понимание и ощущение жизни, выработку своего стиля.
Радость непосредственного общения с натурой, живой источник изобразительного искусства, в работе над натюрмортом приобретает особый смысл. «Натюрморт — одна из острых бесед живописца с натурой». В работе над натюрмортом никто не отвлекает художника, заставляя его сосредоточиться на собственной живописи, ибо от красоты, глубины и выразительности живописной речи зависит в натюрморте красота и глубина выразительного образа, острота тех ассоциаций, которые этот образ рождает у зрителя. Осмысление простых предметов как частица реальности делает таким этот замечательный жанр живописи.
Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрыть их объективное своеобразие, неповторимые качества, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, выражающий строй мысль и чувств, отношение к жизни людей определенного общества.
В чем же состоит отличие этого жанра от других? Что может дать живописцу изображение неодушевленных вещей?
В отличие от портретной живописи, имеющей дело только с человеком, или пейзажем, воссоздающего природу и архитектуру, натюрморт может состоять из различных вещей домашнего и личного обихода человека, элементов растительного мира, произведений изобразительного искусства и многого другого.
Натюрморт больше чем какой-либо другой жанр ускользает от словесных описаний; натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться в него, так как он учит постигать собственно живопись, любоваться его красотой, силой, глубиной — только так постигается истинное содержание любой картины, ее образ.
В натюрморте живописец обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего богатства окружающего мира.
Натюрморт отличается особыми принципами построения композиции при всем различии исторических и индивидуальных форм этого жанра на разных этапах его развития. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд может их как бы ощущать, оценить в первую очередь их собственно материальные качества — их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой — их жизнь в среде. Масштаб композиции в натюрморте ориентирован обычно на размер комнатной малой вещи, откуда большая интимность натюрморта по сравнению с другими жанрами. При этом сама форма натюрморта глубоко и многоярусна, многосложна, содержательна: структура натюрморта, постановка, выбор, точка зрения, состояние, характер трактовки, элементы традиции и др.
В натюрморте художник не просто изображает предмет, но посредствам их выражает свое представление действительности, решает разнообразные эстетические задачи.
Сущность «содержания» натюрморта (по Б. Випперу) — в отношении человека и предмета в чувстве предметности жизни, естества материи… Это «в определенном смысле целое мировоззрение, определенное понимание видимости, ощущение реальности».
К этим словам можно лишь добавить, что предметы — это язык, на котором говорит художник, и он должен владеть этим языком в совершенстве.
Как самостоятельный жанр искусства натюрморт сильно воздействует на зрителя, поскольку вызывает ассоциативные представления и мысли во время восприятия неодушевленных предметов, за которыми видятся люди определенных характеров, мировоззрений, различных эпох и т.д.
Влияние натюрморта зависит прежде всего от верно выбранной и правильно раскрытой темы, а также от особенностей творческой индивидуальности того или иного художника.
Натюрморт, как ни какой другой жанр непосредственно связан с соотношением к изображению, к решению определенной изобразительной задачи.
При всем разнообразии, огромном количестве формы разновидности натюрморт остается «малым жанром», но именно этим и ценен, потому что обращает живопись, прежде всего к самой себе и ее вечным ценностям и проблемам. Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрывать их объективное своеобразие, неповторимое качество, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, отражающий строй мыслей и чувств, отношение к жизни. Предметы — это язык, на котором говорит художник, и он должен владеть этим языком. В пучке зелени живописец выражает полноту жизни, в морской раковине — изощренное мастерство природы, в кухонной посуде — радость будничного труда, в скромном цветке — целую вселенную.
Натюрморт — «не только художественная задача», но и целое мировоззрение. Мир вещей — это человеческий мир, созданный, сформированный и обжитый человеком. Это и делает натюрморт при всей внешней скромности его мотивов, жанром глубоко содержательным.
Предмет быта, согретый теплотой повседневного общения с людьми, позволяет прикоснуться к их жизни более осязательно и интимно, чем это возможно в развернутой сюжетной картине. Вещи в живописи, не всегда, конечно, выступают в «жестком» специально им посвященном жанре натюрморта Они оживляют и заполняют комнаты в живописных изображениях интерьеров, играют иногда не меньшую роль, чем люди в жанровых или исторических сценах, наконец, они сопровождают нередко человека и в портрете.
Натюрморт — это прежде всего предметы, которые организованы тематически, связаны смысловым содержанием и несут в себе определенную идею.
Их можно разделить на две больших группы: природные предметы (цветы, плоды, снедь, рыба, дичь и т.д.) и вещи, сделанные руками человека.
Особенности природных объектов натюрморта — их недолговечность. Как правило, они относятся к природному миру (хотя бывают и исключения). Вырванные из естественной среды, они обречены на скорую гибель, цветы вянут, плоды загнивают, дичь портится. Поэтому одна из функций этого жанра — придать неизменность изменчивому, закрепить не стойкую красоту, одержать ход времени, сделать тленное вечным.
Предметы, изготовленные человеком, как правило, сделаны из долговечных материалов: металла, дерева, керамики, стекла, они относительно стабильны, их формы устойчивы.
Отличие изготовленных вещей от природных объектов заключается в той содержательной стороне, которую они играют в натюрморте. Они в значительно большей степени служат характеристикой человека и его деятельности, вносят в натюрморт социальное содержание, дает в нем место теме труда и творчества.
При всем различии природных и искусственных предметов они имеют общие черты, позволяющие органично объединить эти предметы в натюрморте. И те, и другие являются частью интерьера, относительно не велики по размерам, гармонично сочетаются друг с другом (вазы и цветы, блюда и фрукты). Главное же, что объединять их — воздействие на человека.
Огромное разнообразие мира вещей бесконечно расширяет содержательные возможности натюрморта.
Вводя в него изображения картин, гравюр, рисунков можно привносить элементы других жанров: портрета, пейзажа интерьера — создающие новые своеобразные пространственные, смысловые и декоративные отношения.
Натюрморт также часто обогащается изображением росписей (на подносах, чашках), мелкой скульптуры (бюстов, статуэток; барельефов, резьбы на вазах) и прочее.
Богатые живописные, пространственные и содержательные эффекты дают изображение зеркал.
Кроме бытовой у вещевой есть так называемая знаковая сущность. Эта особенность очень важна, так как без учета ее невозможно понять натюрморт и его возможности.
Особенности образов натюрморта, передающие через неодушевленные предметы черты и характеры людей, времени является основной композиционной деятельности художника в этом жанре.
Натюрморт как таковой объективно не существует, он придумывается, составляется, компонуется, специально, для того чтобы быть изображенным. При этом неважно, что он может иметь вполне жизнеподобный реальный вид.
Вся композиционная работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта в пределах картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы ее высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету определяется формат и размеры плоскости, положение композиционного центра находится тональное и цветовое решение, ведутся поиски наиболее оптимальной композиции, в которой найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений.
В организации композиции, используют различные виды ритмов -линейные, тоновые, цветовые. Особую роль играют контрасты. Выделяя те или иные участки изображения, они делают их то более заметными, то затухающими. Произведение, построенное на ели заметных колебаниях света и тени без определенных, акцентирующих внимания зрителя «вспышек», кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной выразительности. Резко звучащие контрасты создают напряжение, динамику, в противоположность симметрии, динамическое изображение строится на резких сдвигах центра к композиции к оси картинной плоскости. В этих случаях ритмы направлены на достижение зрительного равновесия масс.
Ритм организует изображение. Заложенный в структурную основу натюрморта, он создает зрительный каркас, который руководит нашим восприятием. Зрительно сопоставляя одни элементы изображения с другими, мы выделяем главные из них и сосредотачиваем на них внимание.
Вопросы формата в своей основе зависят от замысла, а он, в свою очередь выражает характер группировки предметов, ее пропорции.
К тонкостям поиска формата относятся выяснения величины свободных мест слева и справа, снизу от группы предметов. Замысел в натюрморте подсказывает характер решение пространство в натюрморте. Это связано с особенностями цветного строя. Характер пространственного решения связан также с количеством относительно свободного места слева справа.
Как правило, в натюрморте, основную группу предметов располагают на втором пространственном плане, где находится сюжетно композиционный центр. Целью достижения, взаимосвязи композиции группы предметов с форматом является ритмическое решение картинной плоскости, чередование пятен, пауз, уравновешенность картинной плоскостью с определением смыслового композиционного центра, размещение второстепенных частей, с поиском цветовых и тональных контрастов.
Так же эффекты решения композиции как в натюрморте, создаваемом на основе замысла, так и при работе специальной натурой постановки зависит от необходимости учета разных уровней зрения и особенностей перспективного построения. Различные уровни зрения на постановку дают возможность художнику увидеть наилучший неожиданный вариант композиционного решения, несущий в себе новизну эстетического восприятия известных предметов.
Картинная плоскость может решаться как декоративная композиция, где необходимо сохранить впечатление плоскости, и цвет играет главную роль. В этом случае необходимо обратить внимание на характер цветового решения, на силу его эмоционального воздействия.
Важную роль в создании целостного композиции натюрморта играет приведение цветового решения в работе к колористическому единству, которое является высшим качеством живописи. Цветовое решение композиции натюрморта может быть в теплом или холодном состоянии.
Цвет — душа живописи, без цвета живопись не существует. Не воспринимаемая колоритом, мы еще не знаем, в сущности, данного произведения. Вот почему всякая однотонная репродукция с картины отнимает у нее основное, что у нее есть с точки зрения средств выразительности. Цвет — это жизнь живописи. Важнейшая функция цвета в живописи — доводить до предела, как чувственную достоверность изображения, так и смысловую и эмоциональную выразительность произведения.
Понятие цвета неразрывно связано с определением света. В художественной деятельности принять узкое определение света как энергетическое излучения ощущаемого визуально. Цвет — это часть светового излучения, воспринятого нашим глазом непосредственно от источника или при его отражении от поверхности. Цвет поверхности зависит от того каким светом она освещена, и от того, какая часть световой энергии от этой поверхности отразится.
Поверхность, отражающая все лучи света, рассеивая их во все стороны — белая, поверхность поглощающая практически все лучи — черная, поверхность отражающая часть световой энергии и поглощающая стальную — цветная.
Цвет имеет ряд характеристик, таких как тон, светлота, насыщенность. Цвет может вызывать и не цветовые ощущения, например, свежести, легкости, прохлады и даже аромата.
Знание того, как используются научно-теоретические основы цветоведения в организации живописного произведения, дает живописи возможность научно обосновать творческие приемы различных мастеров, и, соответственно найти способы обучить этим приемам.
Но одно только знание не ведет к успеху. Только работая практически, смешивая различные цвета, изучая их поведение во взаимодействии, мы сможем узнать все их свойства.
Все многообразие цветов в произведении подчиняется замыслу художника и общему колориту. Богатство цвета, наблюдаемого в действительности, художник претворяет в целостную гармонию. Такое цветовое единство картины называют колоритом.
Колорит решает первое впечатление, которое производит картина; в зависимости от него зритель, идущий по галерее останавливается или пройдет мимо. Чтобы с первого взгляда произвести большое впечатление, надо избегать всех пустяковых или искусственных эффектов, спокойствие и простота должны господствовать над всем произведением. Этому очень содействует широта единообразных и чистых красок. Впечатление величия может быть достигнуто двумя противоположными путями. Один — сводит цвет почти до одной светотени. Другой — давать краски очень ясно определенно и интенсивно, но в обоих случаях — основным принципом остается простота. Хотя можно и признать, что изысканная гармония колорита, постепенный переход одних тонов в другие означает для глаза тоже, что изысканные гармонии в музыке для слуха.
Колорит картин может быть выдержан в различных гаммах цвета. Так различают розоватый колорит, колорит, выдержанный в голубой, золотистой и других гаммах. Здесь под колоритом подразумеваются то, что все цвета произведения имеют сходные оттенки или один и тот же оттенок.
Также колорит картины может быть выражен цветами близкими друг другу или контрастами. О колорите говорят также применительно к разнообразию оттенков цвета, найденных художником. Тут мы имеем дело с терминами «колористическое богатство» и «бедный колорит».
Таким образом, понятие колорита вмещает в себя все отношения цветов картины по количеству и разнообразию оттенков, по силе и интенсивности цвета, по гармоничным сочетаниям и т.д.
Различные живописцы для решения разных задач использовали свой колорит. Колорит произведения зависит от замысла картины, от того какие чувства художник хотел выразить.
2.2.История возникновения натюрморта.
Натюрморт-термин, столь привычный для обозначения определенного жанра в изобразительном искусстве, появился в 18 веке. Ранние картины, воспроизводящие те или иные неодушевленные предметы, принято было называть немецким словом «Неподвижная натура». Натюрморт как жанр живописи возник в Европе на границе 16-17
столетий, но его предыстория началась значительно раньше. Наряду с бытовым жанром, натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. Однако великие мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца, порождая, таким образом, различные ассоциации и социальные аналогии.
Древние авторы упоминают о первом мастере натюрморта – греческом
живописце Пернакосе, жившем в эллинистическую эпоху. Возможно, что его картины послужили образцами для фресок в Помпеях. Это яркие и сочные изображения цветов, фруктов, а также ритуальных сосудов, письменных приборов, монет.
Наиболее распространенной разновидностью натюрморта является
изображение предметов домашнего обихода. Этот тип натюрморта, тесно связанный с развитием бытового жанра, интерьера, пейзажа, ярко расцвел в западно-европейском искусстве 17 века. Каждая национальная художественная школа по-своему, самобытно решала эту проблему. Так, например, голландский натюрморт 17 века поражает богатством тем. В каждом художественном центре страны живописцы предпочитали свои композиции: в Утрехте – из цветов и плодов, в Гааге – из рыбы. В Харлеме писали скромные «завтраки», в Амстердаме – роскошные «десерты», а в университетском Лейдене – книги и другие предметы для занятий науками и традиционные символы мирской суеты – череп, свечу, песочные часы.
В натюрмортах относящихся к началу 17 столетия, предметы расставлены
в строгом порядке, словно экспонаты в музейной витрине. В подобных картинах детали наделены символическим значением: яблоки напоминают о грехопадении Адама, а виноград – об искупительной жертве Христа. Раковина – оболочка,
оставленная когда-то жившим в ней существом, увядшие цветы – символ смерти.
Бабочка, родившаяся из кокона, означает воскрешение. Таковы, например, полотна Балтазара ван дер Аста (1590 – 1656 гг.)
У художников следующего поколения вещи уже не столько напоминают об отвлеченных истинах, сколько служат для создания самостоятельных
художественных образов. В их картинах привычные предметы обретают особую, не замеченную прежде красоту. Вид натюрморта, получивший название «завтраков», приобрел наиболее совершенные и законченные черты в творчестве живописцев харлемской школы Питера Класа и Виллема Хеды. Они стали создателями национального натюрморта с изображением накрытых столов, уставленных скромным набором предметов , типичных для семьи голландского бюргера 1630 –1640-х годов. Интимность,простота и серьезность этих произведений отражают бытовой уклад, вкусы, симпатии и настроения первого поколения голландского буржуа, выросшего в свободной, независимой стране.
Харлемский живописец Питер Клас (1597 – 1661 гг.) тонко и умело подчеркивает своеобразие каждого блюда, бокала, горшка, найдя для любого из них идеальное соседство. В натюрмортах его земляка Виллема Класа Хеды (около 1594 – около 1680 гг.) царит живописный беспорядок. Чаще всего он писал «прерванные завтраки». Смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки, еда, к которой едва притронулись, – все здесь напоминает о недавнем присутствии человека. Картины оживлены многообразными световыми пятнами и разноцветными тенями на стекле, металле, полотне («Завтрак с крабом», 1648 г.)
Во второй половине 17 века место скромных «завтраков» Класа и Хеды
займут более богатые и эффектные «десерты» Адриана ван Бейерена и Виллема Кальфа. На их полотнах изображены грандиозные пирамиды из дорогой посуды и экзотических фруктов. Здесь и чеканное серебро, и голубой фаянс, и кубки из морских раковин, цветы, виноградные гроздья, полуочищенные плоды. В этих натюрмортах поражает любовное внимание к особенностям каждого предмета, умение тонко сопоставить материал и фактуру, разнообразные композиции, изысканные красочные сочетания, виртуозное мастерство в передаче каждого предмета.
Резким контрастом к этим не большим полотнам выглядят картины
фламандских художников того же времени. Это огромные декоративные натюрморты с изображением сочных и спелых плодов, фруктов, битой птицы, кабаньих и оленьих голов, разделанных мясных туш, разнообразных рыб, от самых обычных до редких и экзотических пород. Автором этих картин был Франс Снейдерс (1579 – 1657 гг.), а сами полотна составляют оригинальный и своеобразный тип натюрморта, получивший название «лавки» («Рыбная лавка», «Фруктовая лавка», «Натюрморт с лебедем»). Снейдерс с любовью и мастерством передает цвет, форму, фактуру предметов, располагая дары природы в неожиданных сочетаниях и при резком освещении, и объединяет их в роскошные декоративно-целостные циклы картин.
Художественная доктрина классицизма отнесла натюрморт к числу
низменных жанров, однако именно в 18 веке во Франции появляются
великолепные полотна Ж. Б. С. Шардена (1699 – 1779 гг.). Мастер был знаком с голландской и испанской традициями этого жанра, но его отношение к натюрморту неповторимо и оригинально. Для своих картин он выбирал несколько очень простых предметов («Медный бак», «Трубки и кувшин»), составляя из них строгую и ясную композицию. Краски художника или яркие, или приглушенные, на манер рококо. Шарден первым стал писать саму плоть, материю вещей их подлинным цветом, вместо того, чтобы раскрашивать их.
Интерес к натюрморту значительно усиливается во второй половине 19 века. Импрессионисты во Франции ставят акцент на живописном восприятии мира вещей, решают проблемы свето-цветовых отношений, нередко трактуют натюрморт как своеобразное декоративное панно.
Постимпрессионисты (П. Сезанн, В. Ван Гог, А. Матисс) в натюрмортах
акцентируют свежесть первого впечатления, разрабатывают сложные проблемы композиционного и цветового решения картины. Необычайно колористическая экспрессивность А. Матисса видна в работах: «Подсолнечники в вазах» – теплая цветовая гамма; «Фрукты и кофейник» – холодная гамма; «Синий горшок и лимон» – цветовая доминанта. П. Сезанн в своих натюрмортах великолепно использовал свойства холодных тонов уходить в глубину, а теплых – выдвигаться навстречу («Фрукты», «Натюрморт с яблоками», «Персики и груши»). Он также утверждал, что «все в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра…»; пространственное восприятие предмета зависит от его цвета.
С начала 20 века натюрморт становится своего рода творческой
лабораторией живописи. Мастера фовизма идут по пути обостренного выявления эмоциональных и декоративно-экспрессивных возможностей цвета и фактуры, в то время как представители кубизма (П. Пикассо) утверждают новые способы передачи пространства и предметов: конструируют объемы на плоскости, расчленяют формы на простые геометрические тела, воспринятые с разных точек зрения, применяют суровые, почти монохромные тона, в затем вводят в картины коллажи – различные присыпки, куски газет и другие материалы.
В зарубежном натюрморте середины и второй половины 20 века выделяются
работы итальянского живописца Д. Моранди, отличающиеся мягким
созерцательным настроением, ясными композиционными построениями, блеклой цветовой гаммой. Социальные тенденции нашли отражение в экспрессивных, скупых по подбору предметов произведениях мексиканцев Д. Риверы, Д. Сикейроса, итальянца Р. Гуттузо.
2.3.Особенности натюрмортов русских художников.
Первые русские натюрморты – «обманки» – работы Г. Теплова и Т.Ульянова появились в России в 18 веке. «Обманные» натюрморты, изображающие развешанные по деревянной стенке предметы и книжные полки отличаются тем, что художники стремились довести до предела иллюзию – зритель должен был обмануться, принять изображение за натуру. Натюрморт рассказывал о круге занятий художников-интеллигентов (чтение, музицирование, увлечение искусством, деловая переписка) и просто о предметах быта.
В начале 19 века появилась мода на «ботанический натюрморт» – это были натюрморты Ф. Толстого: «Ягоды красной и белой смородины», «Букет цветов, бабочка и птичка». В конце 19 века – в начале 20 века натюрморт выходит из жанра пейзажа. Художники восхищаются предметами не столько за их собственную красоту, сколько за причастность к прекрасному, полному воздуха и света миру. Новые натюрморты появляются из под кисти известных пейзажистов, например; И. Левитан «Одуванчики»; И.Э. Грабарь «Хризантемы», «Ваза с флоксами»; К. Коровин «Натюрморт. Розы», «Сирень», «Букет на берегу моря».
На начало 20 века приходится расцвет русского натюрморта. К. Коровин
и мастера объединения «Бубновый валет» создают мажорные, сочные
произведения, воспевающие полнокровную красоту бытия. Произведения Ильи Машкова прекрасно демонстрируют особенности «русского сезаннизма». Его натюрморты – это куски жизни, это предметы самые обычные, но поданные с самой лучшей их стороны. В натюрморте «Синие сливы» художник стремился передать сочную синеву плодов и их упругую форму. В других работах «Снедь московская. Хлебы» мастер стремился привлечь внимание к красоте самих красок – густых и очень ярких.
В советском искусстве 20-30 годов и в последующие годы над
натюрмортами работали такие художники: П. Кончаловский, А. Куприн, А.Лентулов, М. Сарьян, А. Остернин, А. Герасимов. Своеобразные по манере, отражающие существенные особенности современной эпохи, натюрморты были созданы в 40-50 годах П. Кузнецовым, Ю. Пименовым. В 60-80 годах тяготение к повышенной предметности изображения, стремление к эстетизации окружающего человека мира вещей наблюдалось в натюрмортах В. Стожарова, А. Никич.
Весьма своеобразные натюрморты представителей поп-арта,провозгласивших после засилья абстракционизма «возвращение к реальности». Их работы воспроизводят предметы домашнего обихода, упаковку товаров,детали машин и рассчитаны на многообразные ассоциации у зрителя.
Учебный натюрморт.
Учебный натюрморт — постановка различных по цвету, форме, структуре предметов, направленная на улучшение восприятия материалов предметов молодыми художниками. Учебные натюрморты бывают тематическими, жанровыми, светлыми и темными, направленными на изучение той или иной структуры материалов. Например постановка их 7 бутылок различных цветов и плотности стекла. Цель: передать разницу материалов. Или Белая ваза с белым цветком на белом фоне. Цель: уловить разницу белых предметов и т.п.
Учёный натюрморт.
Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за ее пределами
Цветочный натюрморт.
Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.
Современный натюрморт.
Главная задача художника раскрыть в современном натюрморте то прекрасное, которое в обычной жизни не замечается. Сказочный вид картины натюрморта на фоне гор при закате солнца, подобные натюрморты пишутся как правило не с натуры, а по воображению художника.
Творчество современных художников относится к эпохе постмодернизма. Для его определения в последнее время применяется также выражение «актуальное искусство». Сюда относятся произведения, созданные с начала 1970-х годов по сегодняшний день.
1970 год стал поворотным моментом в истории изобразительного искусства. Именно тогда появился термин «постмодернизм». Кроме того, начиная с этого момента, художественные движения стало очень непросто классифицировать. Это связано с тем набором средств и технических новинок, которые стали доступны современным художникам. Отличительной особенностью современного искусства также является его социальная ориентированность.
Сам термин «актуальное искусство» в последние годы стал в России отождествляться с некоторыми чертами авангардизма. Например, российские современные художники портретисты чаще используют в своем творчестве технические возможности фотографии, Интернета и компьютерных программ, комбинируя такие современные технологии с некоторым социальным вызовом, нестандартностью видения мира, порой сгущая краски и поднимая даже в таком, казалось бы, статичном жанре, как портрет, глубокие социальные проблемы. Их творческие изыскания можно рассматривать как поиск альтернатив постмодернизму, что выражается в использовании высокотехнологичных средств и материалов для изображения действительности.
В любой галерее, в любой частной коллекции, в любом интерьере есть картины натюрморты. Символ уюта, создатель настроения, показатель вкуса – натюрморт сегодня, пожалуй, один из самых популярных жанров живописи. Эстетике русского натюрморта присуще совершенство живописных техник, одухотворенность и живость «мертвой натуры. Личностное, трепетное отношение художника к банальным предметам бытия, умение раскрыть тайный смысл этим предметным миром – составляющие искусства картины натюрморт. Вложить свое сокровенное в это буйство красок, игру света и тени может только настоящий мастер живописи.
В советское время картины «натюрморты» стали идеологической отдушиной многих художников, не воспевающих режим. Как способ самовыражения, картины художников «натюрморты» — своеобразная летопись творчества изгоев советского художественного мира. Современные художники заняты не идеологической борьбой, а чистым творчеством.
Натюрморты современных художников можно подразделить на две категории: те, на которых изображены непосредственно традиционные предметы (вещи, еда, цветы) и те, которые имеют глубокий символический смысл. Интерес к последним подогревает закодированные в них глубокие социальные посылы и идеи.
Современные художники :
Художник Николай Мазур.
Его произведения поражающие своей реалистичностью, мастерское владение цветом, выверенность композиции.
Живописец Мазур Николай Владимирович родился городе Красноярске. Профессионально занимается живописью более 20 лет. Участник многочисленных выставок
Художник отдаёт предпочтение жанру натюрморт.в стиле реализм.
Художник Алексей Антонов.
Живописец Алексей Антонов родился в России в 1957 году;
С раннего детства проявлял способности к творчеству. Уже в 3 года писал свои первые картины
У него уникальная реалистическая техника письма, бережное отношение к деталям.
С 1990 года постоянно живёт и работает В США.
Заключение
Данный жанр позволяет с помощью простых предметов создавать определенное настроение, образ. Натюрморт на протяжении всей своей истории развития содержал в себе символику, то есть определенные предметы имели определенное значение. С помощью данного жанра художники передают свое отношение к окружающему миру.
Поэтому, особенно в последние годы, когда стал вопрос о формировании национального самосознания, большое внимание стали уделять национально – культурному мировоззрению, эстетическому развитию, стали более углубленно и подробно изучать искусство как фактор воздействия на развитие молодого поколения нашей страны.
Натюрморты, посвященные народному искусству, раскрывают историю нашей страны, ее традиции, что позволяет формировать патриотизм, национальное самосознание.
Натюрморты приобщают к вечному, к культуре.
Используя различные средства выразительности в натюрморте, художник показывает нам свои чувства, свое отношение к тому, что изображено.
В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как человеку своего времени.
Искусство вещи издавна, еще задолго до превращения в самостоятельную область художественного творчества, было неотъемлемой частью всякого значительного произведения. Роль натюрморта в картине никогда не исчерпывалась простой информацией, случайным добавлением к основному содержанию. В зависимости от исторических условий и общественных запросов предметы более или менее участвовали в создании образа, оттеняя ту или иную сторону замысла.
По сравнению с тематической картиной или пейзажем в творческом натюрморте художник свободнее распоряжается компоновкой предметов, которые может в случае необходимости поменять местами, передвинуть, изъять, наконец, изменить уровень зрения на постановку.
Наблюдая окружающую действительность, художник обращает особое внимание на те предметы, которые привлекательны своей формой, цветом, то есть эстетическим содержанием. На особенностях зрительного восприятия основывается закон композиционной цельности.
Выразительность изображения неразрывно связана с проявлением закона контрастов, который, в свою очередь, основывается на закономерностях человеческого зрения и особенностях зрительного восприятия действительности.
Тоновое решение натюрморта обычно строится на контрасте темных предметов на светлой поверхности или, наоборот, на контрасте светлых предметов на темной поверхности. Сверяя отношения между предметами, нужно добиваться верных светотеневых градаций, особенность которых заключается в том, что каждый предмет имеет свой, отличный от других тон. Не следует забывать также о контрастах. Чем ближе предмет к источнику света, тем ярче проступают на нем светотеневые контрасты.
Таким образом, работа с натюрмортом требует хорошего художественного и эстетического вкуса, знаний законов композиции, контрастов, тоновых и светотеневых градаций.
Натюрморт — это исповедь художника. И он не может не быть поэтом. Поэзия — это состояние, в котором он живет, и живет постоянно. Взволнованность — вот что неизбежно проявляется в картине, если это сопутствовало ее созданию. Холодное искусство мертво. Нельзя имитировать чувства, делать вид, что переживаешь. Надо любить и волноваться.
Отражая красоту объектов окружающей природы или вещей, созданных трудом человека, натюрморты могут волновать нас не меньше, чем жанровые картины.
Список используемой литературы:
- Болотин И.С. Проблемы русского и советского натюрморта. М., 1989.
- Виппер Б.Р. Статьи об искусстве — М.;1972.
- Виппер Б.Р. Проблема натюрморта. Казань, 1992.
- Всеобщая история искусств — М.; 1972.
- Выборнова Г. Роль освещения в натюрморте. — Художник; 6. 1984.
- Герчук Ю.Я. Живые вещи — Советский художник; — М.; 1977.
- Гусарева А.П., Константин Коровин — Советский художник;
- Кантор А.М. Предмет и Среда в живописи — Советский художник.
- 7.Кузнецов Ю. Западноевропейский натюрморт — Советский художник.
- Неклюдова М.Г. Традиции и новаторства в русском искусстве конца
- XIX — начала XX веков — Искусство.; — М.; 1991. Ю.Ракова М.М. Русский натюрморт конца XIX — XX веков — Искусство.;
- 10.Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом -Просвещение, 1982.
- Ракова М.М. Русский натюрморт конца XIX — начала XX в. М., 1970
- 12.Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопись — М.; — Просвещение.
Натюрморт — Википедия. Что такое Натюрморт
Виллем Кальф. Натюрморт с фарфоровой вазой, кувшином позолоченного серебра и бокалами, ок. 1643—1644. Холст, масло 55.6 х 44.5 см. англ. Музей искусств округа Лос-АнджелесНатюрмо́рт (фр. nature morte с итальян. natura morta — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.
Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта (см. vanitas). Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.
Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.
Нидерландский натюрморт XVII века
Нидерландский натюрморт представлял собой уникальное культурное явление XVII века, оказавшее влияние на дальнейшее развитие всей европейской живописи. «Малые голландцы» отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью. Термин «застывшая жизнь» (голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still-life) стал употребляться для обозначения жанра в середине XVII века, поначалу в Нидерландах. До этого художники называли подобные картины, описывая сюжет: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Основной перевод указанного термина, встречающийся в литературе — «тихая, неподвижная жизнь».
Существовало несколько важных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи. Во-первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании. Так, великолепные нидерландские географические карты и атласы славились во всей Европе, открытия учёного-зоолога Левенгука получили всемирную известность, нидерландские мореплаватели привозили из путешествий в экзотические страны разнообразные редкости, растения, посуду, интересные технологии изготовления вещей. Словно на витрине, расставлены перед зрителем кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта — возможно, чтобы рассказать о благосостоянии родины, ведь эстетика натюрмортов была приятна и иностранцам, приобретавшим картины для украшения своего дома.
Цветочный натюрморт
Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в нидерландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр. Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта нидерландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.
Учёный натюрморт
Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori» и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байи). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок». Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за её пределами. Влиянием нидерландского натюрморта отмечены первые подобные полотна во Франции, примером является загадочный «Натюрморт с шахматной доской» Любена Божена.
Виды и мастера нидерландского натюрморта
onaturmorte.ru – Рассказы о натюрмортах и не только
- Амброзиус Босхарт Младший. 1635-39, 11,5 x 16,5 см, Фонд Кустодиа, Париж
Амброзиус Босхарт Старший – художник, основатель большой династии живописцев, последователей, учеников. Младший, как можно догадаться – это его сын. По традициям того времени и той семьи старшего наследника называли Амброзиусом, Амвросием по-русски говоря. Всё семейство Босхартов, отец и трое его сыновей (упомянутый Амброзиус, Йоханнес и Абрахам) специализировалось на создании цветочных натюрмортов. Рядом с букетом могли изобразить каких-нибудь рептилий, насекомых, зверей. Но тут вся картина посвящена изображению мёртвой лягушки и мух. Удивительный выбор сюжета даже для любящих натурализм, естественные науки и не очень брезгливых голландцев.
- Якоб Маррел. Натюрморт, 30Х40 см. Рейксмузеум, Амстердам
Видимо, сюжет привлек коллег, потому что живописец Якоб Маррел, немец из Франкфурта, ученик Яна Давидса де Хема и Георга Флегеля, изобразил почти в этой же позе лягушку на своём прекрасной цветочном натюрморте, срифмовав когтисто-перепончатую тему с декором вазы.
Следующее поколение художников, уже в XXI веке решило обратить внимание на эту лягушку и получилось вот что:
- Rob et Nick Carter (after Ambrosius Bosschaert the Younger) Transforming Vanitas Painting, 2012-2013, Фонд Кустодия, Париж
Художники, преодолели стыд и отвращение к деталям биологического распада, подробно изобразив стадии гниения. Ну, почему Караваджо может изображать гнилые персики, а то же состояние тела лягушки не является искусством? Гиперреализм XXI века не знает ограничений.
Дальний потомок Босхартов, художница Аньет Сноп (Agniet Snoep, р. 1968) тоже высказалась на тему мёртвой лягушки в фото-реализме:
Но и не только о лягушке. В её творчестве есть и другие натюрморты на тему vanitas и тщетности всей биологической жизни, какой бы красивой она не казалась:
Как бы в продолжение вот этим репрезентациям, которые были в изобилии созданы в XVII веке и голландцами, и фламандцами, и немцами:
- Ян ван Кессель, 16Х22 см, 1659, б
Эти листы и альбомы с детальными изображениями растений, насекомых, моллюсков, рептилий – были обязательными украшениями кунсткамер богатых бюргеров или даже императоров.
Что думаете по поводу лягушки Босхарта и по поводу реакции на неё следующих художников? Можно отвечать ВК, в комментариях под постом.
Проект « Выполнение серии натюрмортов (рисунок, карандаш)»
Проект: Выполнение серии натюрмортов в графике
Содержание
Введение………………………………………………………………………….3
1. Особенности натюрморта, как вида изобразительного искусства .………..5
2. Графические изобразительные материалы и техника рисунка ……………7
3. Старинные предметы с историей…………………………………………….9
4. Этапы выполнения и описание работ ………………………………………12
5.Экономическая оценка проекта………………………………………………13
Заключение………………………………………………………………………14
Список используемой литературы……………………………………………..15
Введение
На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих их вещей выразить свое понимание мира, свои мысли и интересы, и у каждого творца это получается по-своему, каждое произведение индивидуально.
Натюрморт (от франц. nature morte — «мертвая природа») — жанр изобразительного искусства, который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу.
Графика (от гр. «grapho» — «пишу, рисую») – самый древний вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости.
На сегодняшний день графика является универсальным видом изобразительного искусства. Так, с помощью графических средств можно в полной силе раскрыть своеобразие, неповторимые качества, красоту мира вещей. Графика натюрморта является не только одним из самых распространенных учебных упражнений, но и формой наиболее острого отвлеченно-философского поиска. Философия, как сказал Аристотель, началась с удивления. И чудо искусства рождается от удивления. Практически искусство существует в конкретных разновидностях. Лист бумаги и карандаш, фиксирующий облик вещей, позволяют создать произведения высокой художественной правды, не уступающие по силе воздействия живописи.
Главным критерием при выборе темы дипломного проекта явился научный интерес и стремление расширить свои познания в области графики. Данный выбор стал результатом размышлений и идей, возникших на основе наблюдений, изучения теории и истории развития натюрморта.
Актуальность выбора темы связана с тем что, несмотря на свою относительную молодость, натюрморт тесно связан с многовековой историей мировой художественной культуры. В натюрморте, как и в других жанрах изобразительного искусства, установились свои традиции, выработались свои каноны. И, тем не менее, в ряду жанровой иерархии он был всегда страдающим жанром. Ему мало уделяли внимания, его почти не исследовали, о нем упоминали обычно вскользь. Представленный стихии течения времени натюрморт никогда не прерывал своего существования и не мог не жить, потому что всегда был одной из тех естественных нитей, которые связывают художников-реалистов с природой, жизнью, их красотой.
Натюрморт – это не только художественная задача, но и целое мировоззрение. До сих пор в искусствознании говорили о психологии жанра, о культе пейзажа, о логике портрета, но всегда забывали о том, что должна быть философия натюрморта. Через материальную сущность конкретных предметов можно в образной форме отобразить существенные признаки того или иного времени.
Практическая актуальность моей работы определяется необходимостью поиска новых знаний для решения художественно-эстетического решения серии натюрмортов в графическом исполнении.
Данный вид искусства всегда актуален и отличается непредсказуемостью, оригинальностью и разнообразием своих решений. Натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться в него, так как он учит любоваться его красотой, силой, глубиной — только так постигается истинное содержание любой картины, ее образ.
Цель проекта: выполнить серию натюрмортов в графике.
Задачи, конкретизирующие цель проекта:
— изучить историю и особенности натюрморта;
— рассмотреть натюрморт как жанр и разобраться в тонкостях и основных закономерностях искусства изображения вещи в технике графики;
-подобрать предметы натурных простановок и организовать тематические натюрморты;
— выполнить композиционные поиски;
— создать серию графических натюрмортов на тему : «Секреты старого чулана».
1. Особенности натюрморта, как вида изобразительного искусства
Натюрморт как никакой другой жанр позволяет увидеть структуру художественной формы в динамике и возможности ее развития. Мир вещей не только отзывается рисующему проникновенной открытостью своей формы и фактуры, но и открывает богатство зрительно-изобразительных возможностей, тонкие нюансы светотеневой моделировки объемов и разумной выверенности линейно-конструктивного построения, а также художественную выразительность штриха и целостное видение всей изобразительной формы.
В изобразительном искусстве натюрмортом принято называть изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. «натуре морте» – букв. «мертвая натура») и приравнивается к вещам. Так, чтобы стать предметом натюрморта плоды и фрукты должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, морские животные – выловлены, цветы – срезаны. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компонует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.
В натюрморте вещи показаны в неподвижном состоянии, они пребывают в условном вневременном пространстве. Вещи даны как бы крупным планом, они увидены вблизи и рассмотрены в деталях. Композиция укрупняет малую «величину» вещей в натюрморте, вырывает их из обычного функционального контекста. Будучи произвольно, сознательно скомпонованный, натюрморт всегда содержит в себе некое сообщение, тайное письмо (криптограмму). Вещи превращаются в символы.
Именно рисунок натюрморта является начальным в рисовальной практике художника.
Процесс исполнения натюрморта в своих основных частях близок этапами исполнения любого рисуночного жанра, но не идентичен им полностью. Здесь важны как навыки построения формы от «части к целому», так и умение «целым строить целое», что зависит, конечно, от владения на достаточном уровне техникой рисунка, степени развития объемно-пространственного мышления. Последовательность и верный порядок исполнения служит залогом удачного решения натюрмортной композиции.
В начале работы над натюрмортом рекомендуется выполнить несколько кратковременных композиционных набросков натюрморта в различных ракурсах, один из них послужит в дальнейшем эскизом для более длительного рисунка.
Рисунок натюрморта требует точной передачи формы сразу нескольких предметов, находящихся во взаимосвязи друг с другом, поэтому так важны в поэтапном исполнении выдержка масштаба и тональных закономерностей постановки предметов в целом. Здесь требуется умение передавать различия предметов в пропорциональном соотношении, в их форме и размере, разность в тоне и фактуре, характер освещенности предмета.
Следовательно, как самостоятельный жанр искусства натюрморт обладает большими изобразительными воздействиями. В нем показывается не только внешняя материальная сущность предметов. Вместе с конкретным изображением вещей в натюрморте в образной форме могут быть переданы существенные стороны жизни, отражаться эпоха, важные исторические события. В лучших своих проявлениях он становится действенным средством идейного и эстетического восприятия людей, формируя их вкусы, понятия, представления. Другое назначение натюрморта — служить своеобразной творческой лабораторией, где художник ставит и решает различные профессиональные задачи, совершенствует мастерство.
2. Графические изобразительные материалы и техника рисунка
Техника рисунка, средства выразительности и методы исполнения изображения определяются исходя из авторского замысла. Осуществить авторский замысел во всей его полноте – главная задача рисунка, ей подчинен весь арсенал его лаконичных средств изобразительности. Сформировав замысел и определившись в средствах, художник устанавливает для себя технику, необходимую для достижения цели.
Существуют различные виды техник рисунка, в частности рисунок карандашом. Наряду с ним, к графике, включающей рисунок углем, пером, сангиной, кистью и т.д., всевозможные виды одного цветного (и многоцветного) эстампа, то есть всевозможные гравюрные техники. Карандашный же рисунок, являясь наиболее массовым видом рисования, остается и самой выразительной его техникой. Карандаш как материал широко используется в учебной практике, поскольку графит хорошо ложится и держится на бумаге, не осыпается, легко стирается мягкой резинкой.
Графитный карандаш обладает характерным тоном – серым или серо-черным (по сравнению с угольным тоном). Используя карандаш, можно моделировать объем как с помощью штрихового исполнения, так и ретушью.
Техника карандашного рисунка предполагает дифференцированное использование карандашей различной мягкости и твердости. Диапазон мягкости и плотности (твердости) грифельного материала тесно связан с задачей исполняемого рисунка и характером работы (начальная стадия, эскиз, набросок, прогнозирование стадий длительного рисунка и этапы его исполнения, финальная проработка деталей и целостного образа).
Для длительного учебного рисунка поначалу используют не очень мягкие карандаши, преимущественно Т, ТМ, М, 2М. В европейской системе в стиле «Коh-i-Noor» существуют рекомендованные для рисунка карандаши следующего диапазона: H (F), HB, B, 2B, 3B, 4B и т.д.
Работа над длительным рисунком предполагает переход от твердых грифелей к мягким. Более твердые грифели используют на начальном этапе построения рисунка, а также на завершающей стадии, при конечной проработке объема в светотеневой моделировке.
Мягкие карандаши необходимо при светотеневой проработке объема и тональном решении фона и объема преимущественно в теневой зоне.
В зависимости от поставленной задачи выбирают и бумагу. Для длительного линейно-штрихового рисунка лучше брать плотную белую бумагу со слегка шероховатой поверхностью, как правило, это стандартный ватман («ГОСЗНАК»). Обычно бумагу выбирают с фактурной поверхностью, она не должна быть гладкой.
Материалу исполнения рисунка соответствует и характер штриховки: в теневой зоне штрих наносят на плоскость листа мягко, более активный штрих располагают в пограничной зоне объема – на границе «выходящей», близкой к нам форма. Подобная активная штриховка создает так называемый краевой контраст, которому вторит контраст светлого и темного.
Выбор техники исполнения рисунка всегда есть выбор организации света и тени на плоскость, которую неравнодушный к изображаемой фигуре рисовальщик формирует наряду с линейным построением рисунка. Светотеневая моделировка объема – свет и тень, полутона и рефлексы – должны «укладываться» в один ряд с другими элементами азбуки композиционных приемов построения рисунка. Надо всегда помнить, что изобразительное поле содержит множество неравнозначных мест и представляет собой структуру, в которую необходимо вписать изображаемый объект.
Таким образом, осознанный и умелый выбор техники исполнения рисунка и последовательный характер ведения работы обеспечивают более прогнозируемый, качественный ее результат. Ведь в конечном итоге все подчинено синтезу элементов в едином композиционно – содержательном целом, созданию выразительного образа при помощи линии, света, тени и композиционно – пространственного решения.
3. Старинные предметы с историей
Старинные вещи, старинные фото,
Вы столько храните тепла и забот,
Ах, выбросить вас! — да мешает нам что-то,
А время незримо ведёт свой отсчёт.
Старые вещи хранят дух своей эпохи. Стоит собрать их вместе, как на глазах воскресает кусочек прошлого.
На листочках из отрывного календаря делали заметки, которые хранились годами. С алюминиевыми бидончиками ходили за квасом, и пили прямо из крышки, вместо кружки. Старая книга с потертыми корешками, а рядом бабушкины очки.
Для многих это не просто предметы — это предметы с историей, предметы из прошлого.
Тот, кто рисует натюрморты, похож на охотника за сокровищами. Только эти сокровища не совсем понятны обычному человеку. Смешно бывает, когда просишь показать затертый кувшин или потрескавшийся деревянный подсвечник, когда рядом лежит точно такой же новый.
Лично мне интересны предметы именно своей историей, которая как раз и видна в трещинках, вмятинах и неровных краях. Все это передает и подчеркивает их индивидуальность, а это, на мой взгляд, намного ценнее, чем лоск и блеск новенькой вещи с конвейера.
Много старых вещей хранится в чуланах, на чердаках. Они пылятся, покрываются ржавчиной, забытые, не нужные. И, бывает, чуть приоткрываешь дверь, заглядываешь к ним, и чувствуешь их дыхание.
Старинные вещи — частицы былого,
Мы связаны нитью незримой. И снова
В немом разговоре времён- поколений
Я, молча перед вами, склоняю колени.
4. Этапы выполнения и описание работ
Выполнение серии графических листов проходило в несколько этапов.
Сначала выполнись поиски возможных вариантов натюрмортов, далее подбор предметов для постановок, согласно поискам и предполагаемой тематике. Из большого количества предметов определялись темы каждого натюрморта и соответственно организация постановок.
После чего, выполнялись эскизы композиционного решения, на основе изучения натурного материала. Поиск окончательной композиции велся прямо на постановке, что-то убиралось, что-то добавлялось, двигалось, переставлялись предметы, добиваясь гармоничного решения и смысловой нагрузки.
Важным в работе над произведением явился выбор формата. Определение его зависело от нашего замысла. Принято считать, что квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности композиции. Вытянутый горизонтально формат используют при изображении широкого панорамного пространства. Вертикальный формат способствует созданию впечатления величавой торжественности, монументальности. Мы остановились на вертикали нестандартного формата 38х51,5.
При этом нашли решение соразмерное картинной плоскости и попытались уравновесить и придать стройный ритм композиции.
Далее шло определение перспективы основных форм и пропорций объектов изображения по отношению друг к другу, определение связи предметов с плоскостью, на которой они находятся.
Следующим этапом было линейное построение предметов с определением осевых линий светотеневых границ на плоскости в зависимости от расположения источника света.
Уточнение перспективы основных форм и пропорциональных соотношений, легкая тональная проработка с определением больших тональных отношений.
Дальнейшая детальная светотеневая, тональная моделировка объемов предметов с нахождением полутонов и рефлексов.
И наконец, самый основной и сложный из этапов работы над произведением — завершающий, подчинение частного общей идее произведения, обобщение, расстановка акцентов, придание работе завершенности.
В итоге мы выполнили серию графических работ из 4 листов.
Бывает, что берешь предмет и не знаешь, что с ним делать, не получается его «разговорить». И вот, добавляя к нему предмет за предметом, вдруг замираешь, «услышав шепот», как будто они начинают знакомиться.
Так появилась работа «Взаимоотношения», где предметы как будто давно знакомы и мирно беседуют между собой в тишине в углу старой избы. Уставшая после домашних хлопот хозяйка, оставила на столе кусок мыла и прищепки, рубель и утюг, которыми гладила белье и присела отдохнуть при свете керосиновой лампы, но всего на минуточку, еще очень много дел.
Работа «Страда деревенская». В жаркий июльский полдень крестьяне после жатвы организовались на обед, который брали в поле с собой, это ржаной хлеб да соль, пара яиц, молоко, чаще квас. Серп всегда под рукой, рядом, здесь же игрушка из полена для малых ребятишек, которые во время работы были с женщинами.
Работа «Ожидание» про одиночество творческого человека, когда хочется чтобы кто-то позвонил, послушал твои стихи, посмотрел твои картины, но только часы безмолвные свидетели таланта отстукивают секунды. А за окном опять льет дождь .
Последняя работа «Утро доброе». Нет ничего лучше свежесваренного натурального кофе, сваренного на примусе, и выпитого с ароматным зефиром, сделает утро особенно приятным и радостным. Скромный белый цветок – символ доброты, вязанная крючком салфетка, такой вариант выглядит невероятно женственно и аккуратно!
Все работы оформлены в паспарту сложного цвета обожженной глины, которые придают работам теплоту, законченность и уют. Проблема подбора рамы к завершенным работам сводилась к выбору ее ширины, характера профиля и цвету. Своим цветом и декоративной отделкой рама не выделяется и не отвлекает зрителя от графических работ. Цвет рамы завершает впечатление о работах, так как её фактура состаренности поддерживает общую тематику.
5. Экономическая оценка проекта
Наименование |
Стоимость |
Листы ватмана «ГОСЗНАК» 2 шт |
40 р |
Карандаши «Коh-i-Noor» |
300 р |
Кнопки |
12 р |
Рама 4 шт |
4000 р |
Паспарту 4 шт. |
2600 р |
|
|
Итого |
6952 р |
Заключение
При выполнении работы были решены следующие задачи: проанализированы литературные источники по теме, определены теоретические обоснования выполнения творческой композиции, подобраны предметы натурных постановок, разработаны эскизы, исходя из поиска формата и выполнена серия графических работ «Вещи из старого чулана».
Работа над проектом позволила:
— повысить уровень знаний, умений и навыков в работе с литературными источниками, электронными ресурсами, выполнении эскизов,
— улучшить технику рисования графитным карандашом
— попасть в увлекательный мир старинных вещей.
Мы постарались привлечь внимание к тому, что каждый предмет старины имеет свою историю. Каждая находка может рассказать о прошлом очень многое. Хочется, чтобы люди знали свои корни и не отрывались от родной земли. И хотя фраза «Без прошлого нет будущего» превратилась в банальный штамп, мы считаем, что в ней заложен глубокий смысл. Важно, чтобы нынешнее поколение знало и ценило свою историю и делало всё для того, чтобы потомки могли гордиться своим прошлым.
Поставленные цель и задачи в данном проекте полностью решены.
Пояснительная записка проекта может быть полезна для студентов и преподавателей предметов художественно-эстетического цикла в учебных заведениях, связанных со специальностью «Изобразительное искусство» и «Дизайн» для проведения бесед и внеклассных занятий. Практическая часть — серия натюрмортов, может использоваться как зрительный ряд на уроках в школе по теме «Натюрморт» и служить объектом художественных выставок, и экспонатом в музее.
Список используемой литературы
- Барбер Баррингтон, Рисуем натюрморты, Издательство: Эксмо-Пресс, 2011
- Бесчастнов Н. П., Графика натюрморта, 2013
- Богданов В.В., История обыкновенных вещей. М., Педагогика-Пресс. 2012
- Виноградова Г., Уроки рисования с натуры, 2011
- Королев В.А., Материалы и техники рисунка, Москва ЭКСМО 2014
- Краморов С. Н., Конструктивный рисунок. Натюрморт. Голова человека, ОМСК, 2015
- Кузин В.С., Вопросы изобразительного творчества, Искусство, М., 2011
- Пенова В.П. Рисуем натюрморт, 2011
- Сенин В., Коваль О., Школа рисунка карандашом, Издательство Книжный клуб, Харьков, 2011
- Эрнест Норлинг , Объемный рисунок и перспектива, Москва ЭКСМО 2014
цитат натюрморт (19 цитат)
«Поскольку эта картина никогда не реставрировалась, она почему-то имеет повышенную остроту; в нем нет чувства неоспоримого постоянства, которое есть у картин в музеях.В левом нижнем углу есть небольшая трещина, и немного обнажилась грунтовка между деревянной панелью и масляными эмульсиями краски. Немного потертости на краю миски с ягодами демонстрируют свидетельство власти времени даже над этим, что, как это ни парадоксально, только усиливает его поэзию, его глубокий резонанс.Если бы вы могли видеть ноты виолончели, когда смычок медленно и глубоко натягивает струны, и возникают те резонансные реверберации, которые из всех инструментов наиболее близки к звуку человеческого голоса, — нет, неправильный глагол, кажется, они возникать сразу, чтобы окружить нас, внезапно, присутствием — если бы это было сделано видимым, это была бы поэзия Осиаса Берта.
Но натюрморт пребывает в абсолютной тишине.
Портреты часто кажутся изобилующими речью, или как будто их объекты только что закончили что-то говорить или скоро будут говорить мысли, которые наполняют их лица, мысли, которые мы приглашаем прочитать.Пейзажи полны присутствия, видимого или невидимого; скоро нимфы, олень или группа туристов заставят себя услышать.
Но здесь никогда не будет произнесено ни слова, среди цветов и улиток, твердых и надежных яблок, этой груды смятых книг, этой оловянной тарелки, на которой лежат несколько раскрытых устриц, отказываясь от своего серебра.
Они твердо неподвижны, неизменны, готовы к движению вперед, которого никогда не произойдет. Грань, на которой стоит натюрморт, — это грань времени, грань того, что должно произойти.Все, что мы знаем, пересекает эту губу, снова и снова, как вода за краю падения, как происходит то, что может случиться, так же происходит и с любыми бесконечными вариациями того, что могло бы сбыться, и вещи возникают, падают сквозь воду. прогрессирование существующего во времени.
Живопись создает тишину. Вы могли бы рассмотреть сами предметы, актеров голландского натюрморта — этот зазубренный стакан, этот оловянный поднос, этот нож — и, какими бы прекрасными ни были все старинные утилитарные предметы, они не стоят и не будут стоять на краю этими самыми вещи обитают, когда они представлены.
Эти вещи существуют — если они действительно все еще существуют — во времени. Это акт их рисования, который делает их вечно уравновешенными, возникающую истину, которую нужно сформулировать, слово, ожидающее произнесения. Одно слово, которое складывалось все эти годы в свете на жемчужной рукоятке ножа, в каплях влаги на почти полупрозрачных виноградных лозах: в конце концов, будет ли это слово произнесено? »
—
Марк Доти,
Натюрморт с устрицами и лимоном: о предметах и интиме
Натюрморт А.S. Byatt
Это было мое второе чтение. Перечитав «Богородицу в саду» для книжной группы, я поклялся прочитать весь квартет еще раз. Думаю, этот мне понравился больше, чем первое чтение.Он продолжает историю семьи Поттеров 1950-х годов. Стефани вышла замуж за священника Даниэля и вскоре забеременела. Во время беременности она остро осознает, насколько изменилось то, что от нее ожидается. Она была блестящей студенткой, получила хорошую степень Кембриджа, хотя у нее было
. Это было мое второе чтение.Перечитав «Богородицу в саду» для книжной группы, я поклялся прочитать весь квартет еще раз. Думаю, этот мне понравился больше, чем первое чтение.Он продолжает историю семьи Поттеров 1950-х годов. Стефани вышла замуж за священника Даниэля и вскоре забеременела. Во время беременности она остро осознает, насколько изменилось то, что от нее ожидается. Она была блестящей ученицей, получила хорошую степень Кембриджа, хотя она решила поехать домой в Йоркшир, чтобы преподавать в своей старой школе, но теперь все медсестры в клинике называют ее «матерью» и подвергают физическому и эмоциональному унижения, которые все женщины признают как следствие институтов, контролирующих воспроизводство.Для своих первых родов она тоскует по своему Вордсворту, который лежит у нее в сумке, а медсестры слишком заняты, чтобы достать его для нее; для вторых родов она достаточно сообразительна, чтобы доставлять книги в родильную.
Ее брак осложняется из-за брата Маркуса — после разрыва в предыдущем романе и необходимости сбежать от отца, он переезжает к ней, как и эгоистичная и критичная мать ее мужа.
Тем временем Фредерика уехала в Кембридж (предварительно успешно сумев потерять девственность), где она очень хочет, чтобы к ней относились серьезно как к ученому в атмосфере, где женщины составляют явное меньшинство — и считаются менее серьезными учеными. .Все ее друзья — мужчины, и иногда ее эмоциональные или сексуальные потребности ведут ее по глупому пути, но в целом у нее очень успешная университетская карьера, но она не понимает, куда она пойдет дальше. Тем не менее она предполагает, что ей пора выйти замуж, не понимая, как будет работать брак и карьера, даже не понимая, какого именно мужа она хочет. Не только Фредерика запуталась; В 1950-е годы путь вперед для академически настроенной женщины далеко не ясен.Женщины-ученые в университете не очень похожи на женщин — они живут ограниченной и изолированной жизнью. Но выбор Стефани пугает Фредерику. Следует также избегать жизни ее матери, как неэффективного миротворца для ее непостоянного отца.
Поскольку Байатт сосредотачивается на противоречиях, преследующих академических женщин в пятидесятые, существует параллельная драма, посвященная художнику Ван Гогу. Интересно, что роман начинается в музее, где Эндрю Веддерберн (в которого была влюблена школьница Фредерика) празднует свою последнюю пьесу «Желтая комната», рассказ о Ван Гоге (названном в честь погибшего брата) и его брате Тео. кто стремится сохранить его в здравом уме.Богородица в саду началась в Национальной портретной галерее через много лет после действия в книге, где Уэддерберн присутствует на мероприятии, посвященном портрету первой королевы Елизаветы, о которой он написал успешную стихотворную драму во время коронации вторая Елизавета.
Затем Стефани погибает в ужасном происшествии дома, от которого компаньоны более хитрые, чем ее одиозная свекровь и обеспокоенный брат могли бы спасти ее. (Я не могу выкинуть из головы замечание, которое Биатт делала в более чем одном интервью, что она с опозданием признает, что персонажи, которых она убила в своей художественной литературе, — это те, кто представляет ее самого.Фредерика плохо реагирует и сдается ухажеру за пределами академического мира, имеющему деньги, загородный дом и значительную сексуальную привлекательность. Похоже, что она, как и Стефани, открыла дверь для сексуальной активности и в то же время закрыла дверь для своего потенциала как ученого.
В этой серии романов меня привлекает портрет женщины, для которой образование — это все, но которая все еще ожидает (и ожидает) замужества и семьи. Меньше чем на десять лет моложе персонажей Биатта, я тоже жил с этими противоречиями.
10 советов по композиции натюрморта для начинающих фотографов на iPhone
Создать натюрморт сложнее, чем кажется. Можно подумать, что с таким небольшим количеством объектов все будет просто. Но если вы новичок в этом жанре фотографии, вы, вероятно, обнаружите, что требуется время и усилия, чтобы сделать все правильно. В этом руководстве вы узнаете, как с легкостью создавать потрясающие натюрморты на iPhone. Вы откроете для себя творческие приемы композиции, которые помогут вам расположить предметы в натюрмортах, а также найдете идеи для фона и советы по освещению.
Peggy Carlaw — iPhone Photo Masters Student
1. Создайте традиционную композицию натюрморта
Когда вы думаете о фотографии натюрморта, первое, что, вероятно, приходит на ум, это традиционный натюрморт сцены, подобные тем, которые вы найдете на классических картинах.
Это может быть ваза с цветами, ваза с фруктами или другой набор предметов, расположенных визуально приятным образом.
Если вы хотите создать традиционный натюрморт, убедитесь, что у вас есть нейтральная стена или другой визуально приятный фон позади вашего объекта.
Kimberly Saxton-Heinrichs — iPhone Photo Masters Student
Традиционная композиция натюрморта может быть такой же простой, как несколько фруктов, помещенных вместе в миску, как этот простой натюрморт. три груши на тарелке.
Но вы также можете сгруппировать различные объекты вместе, например, вазу с подсолнухами и кусочки фруктов на фотографии ниже.
Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student
Выбирая объекты для группировки в натюрмортах, постарайтесь убедиться, что они хорошо сочетаются друг с другом визуально.
Вы можете выбирать объекты на основе определенной темы, например, летние цветы и фрукты, предметы, встречающиеся в природе во время осенней прогулки, или различные объекты одного цвета.
Кимберли Сакстон-Хайнрихс — iPhone Photo Masters Student
Или как насчет коллекции старинных вещей, которые есть у вас дома? Находясь вместе для натюрморта, они могут работать вместе, чтобы создать интересную историю.
Не бойтесь использовать необычные предметы, которые вы обычно не рассматриваете как традиционные натюрморты.Вы можете оформить любые предметы в традиционной натюрмортной композиции.
2. Создайте натюрморт с плоским слоем
Для чего-то немного необычного, композиция с плоским слоем — отличный вариант. Это включает в себя размещение ваших натюрмортов на выбранном вами фоне, а затем съемку непосредственно сверху.
Плоские композиции обычно выглядят более современно, чем традиционные натюрморты.
Мария Кристина Гонсалес — iPhone Photo Masters Student
Фотография выше — отличный пример использования еды и напитков, чтобы рассказать историю определенного момента вашего дня.
Украшение сцены тканью и цветами смягчает композицию и добавляет визуальный интерес, который помогает создать определенное настроение.
Мария Кристина Гонсалес — iPhone Photo Masters Student
Плоские композиции часто легче создавать, чем традиционные натюрморты, потому что вы снимаете только одну поверхность.
Это помогает облегчить создание приятной и сбалансированной композиции.Вы можете легко перемещать объекты, пока не будете довольны результатом.
Луис Фернандес — iPhone Photo Masters Student
Объекты сильной формы идеально подходят для композиций с плоской компоновкой, потому что они так хорошо выделяются при съемке сверху.
Круги отлично подходят для работы, например, с тарелками, мисками, чашками, яблоками, некоторыми цветами, ломтиком лимона и т. Д. Но обратите внимание на другие геометрические формы, которые вы также можете использовать в своих композициях.
Cinder Fukunaga — iPhone Photo Masters Student
3. Снимайте крупным планом
Еще один способ сделать потрясающие фотографии натюрморта — это снимать крупным планом. Это особенно хорошо работает с фотографией цветов и фотографией природы.
Pierre Ouimet — iPhone Photo Masters Student
Встроенный объектив iPhone довольно хорош для фокусировки на объектах крупным планом, но убедитесь, что вы не подходите слишком близко, иначе это будет вообще не сможет сфокусироваться, и объект будет выглядеть размытым.
Если вы хотите приблизиться, вам понадобится дополнительный макрообъектив, например, от Moment, olloclip или Inmacus.
Sherry Manners — iPhone Photo Masters Student
При съемке крупным планом глубина резкости будет очень маленькой. Это означает, что только небольшая часть сцены будет в фокусе, а остальная часть будет размытой. Поэтому всегда старайтесь нажимать на ту часть объекта, которую хотите сфокусировать.
Фотография крупным планом позволяет запечатлеть мельчайшие детали, узор и текстуру объекта.И, заполнив цветком всю рамку, вы также подчеркнете его красивый цвет.
Джереми Сирл — iPhone Photo Masters Student
Отличный способ улучшить объект натюрморта крупным планом, такой как цветок или перо, — это использовать мелкую струю воды, чтобы добавить немного воды капли на его поверхность.
Это добавит дополнительного визуального интереса, а когда капли попадут на свет, они начнут сверкать, придав вашим фотографиям прекрасного качества драгоценного камня.
Kimberly Saxton-Heinrichs — iPhone Photo Masters Student
Еще одна причина использовать капли воды состоит в том, что может создаться впечатление, будто ваш объект был сфотографирован на природе, после дождя или утром роса — а не в собственном доме!
4. Выберите подходящий фон
Снимаете ли вы традиционные натюрморты, плоские композиции или крупные планы, выбор хорошего фона имеет жизненно важное значение.
Вы можете фотографировать самый красивый объект, но если фон отвлекает или не дополняет объект, изображение не будет выглядеть хорошо.
Лиля Ежевичкина — iPhone Photo Masters Student
Простой белый фон часто очень хорошо работает. Он создает ощущение легкости и воздушности и не отвлекает внимание от объекта.
Вы можете использовать кусок белой карты, окрашенную в белый цвет стену или белую скатерть.Для получения более фактурного вида попробуйте покрасить некоторые деревянные доски белой краской.
Если вы хотите создать темную и мрачную атмосферу на своей фотографии, попробуйте использовать черный фон, который может создать очень драматичный натюрморт.
Джефри Лэй — iPhone Photo Masters Student
Цвет и текстура черной наждачной бумаги на фотографии Джефри выше особенно хорошо подходят для выбранных им объектов.
Деревянные фоны тоже подойдут, поэтому, если у вас есть красивый деревянный стол или даже деревянная разделочная доска, обязательно попробуйте использовать их в качестве фона в своих фотографиях с натюрмортами.
Иногда яркий цветной или узорчатый фон может хорошо выглядеть, особенно если вы хотите создать в своей фотографии ощущение веселья или энергии. Просто убедитесь, что цвет дополняет предмет.
Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student
Если вы снимаете на открытом воздухе, ищите интересные стены или пол, которые можно было бы использовать в качестве фона для ваших натюрмортов.
5. Используйте естественный свет
В большинстве случаев натюрморты лучше всего выглядят при естественном дневном свете.Использование искусственного света, например лампы, может создать нелестные цветовые оттенки, поэтому лучше избегать такого освещения.
Если вы снимаете на открытом воздухе, избегайте резкого солнечного света. Если свет очень яркий, ваши объекты будут отбрасывать сильные тени, и будет сложно добиться сбалансированной экспозиции.
Chris Baird — iPhone Photo Masters Student
Чтобы добиться более мягкого света, снимайте в пасмурный день или в слегка затемненных местах.Облачная погода отлично подходит для фотографии, потому что облака действуют как естественный рассеиватель, смягчая солнечный свет и создавая более приятный свет для вашего объекта.
Большинство натюрмортов делается в помещении, поэтому вам нужно использовать оконный свет, чтобы осветить сцену. Столик возле окна позволяет легко погрузить объект в естественный свет.
Кимберли Сакстон-Хайнрихс — iPhone Photo Masters Student
Возможно, вам придется попробовать разные окна вокруг вашего дома и снимать в разное время дня, пока вы не найдете лучший свет для вашей фотосессии.
Старайтесь избегать яркого солнечного света, падающего через окно, так как это создаст резкие тени, яркие отражения и затруднит правильную установку экспозиции.
Филиппа Фредериксен — студентка iPhone Photo Masters
Однако мягкие тени могут действительно улучшить сцену и оживить ее. Так что всегда помните о игре света и тени на ваших фотографиях.
Лучше всего использовать окно с занавесками, пропускающими свет.Это позволяет частично или полностью закрыть шторы, чтобы ограничить количество света, попадающего на объект.
Карен Морган — iPhone Photo Masters Student
Удобный аксессуар для натюрморта — рефлектор. Это дает вам больше контроля над направлением света и тем, как тени появляются в сцене.
Например, вы можете использовать белый или серебристый отражатель, чтобы отразить оконный свет обратно на неосвещенную сторону объекта, осветляя любые темные, затемненные области.
Или вы можете использовать черный отражатель, чтобы поглощать свет и создавать более сильные тени. Это отлично подходит для создания мрачных и мрачных фотографий натюрморта.
Evelyne Sieber — iPhone Photo Masters Student
Вы можете купить профессиональные отражатели для фотографий, но их легко сделать своими руками, используя кусок карты или картон.
Вы можете создать отражатели разного цвета в соответствии с вашими потребностями. Например, вы можете использовать белый кусок картона, серебряную кухонную фольгу или доску, обтянутую черной тканью.
6. Примените правило третей
Когда у вас есть объект, фон и освещение, и вы знаете, какой натюрморт вы хотите создать, пора начать думать о композиции. Другими словами, как вы размещаете элементы в сцене.
Конечно, как фотограф вы имеете полную художественную лицензию на то, как вы решите составить свою фотографию. Но есть определенные правила композиции, которые определенно помогут вам создать более сбалансированные и приятные композиции.
Правило третей — одна из таких техник. Так что же такое правило третей и как его применить к фотографиям натюрморта?
Эвелин Сибер — iPhone Photo Masters Student
Правило третей заключается в размещении вашего основного объекта или фокуса вне центра. Чтобы использовать правило третей, представьте, что ваш видоискатель разделен на сетку с двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями.
Фактически, если вы включите сетку в приложении камеры («Настройки»> «Фото и камера»> «Сетка»), вы сможете увидеть эти линии сетки на экране при компоновке кадра.
Теперь, вместо того, чтобы располагать главный объект в центре кадра, попробуйте расположить его на одном из пересечений, где встречаются две линии сетки.
На фотографии выше раковина размещена на правом верхнем пересечении линий сетки. А на фото ниже центр большого цветка расположен на левом верхнем пересечении.
Патрисия Клюэлл — студентка iPhone Photo Masters
Размещение основного объекта не по центру позволяет создать более гармоничную композицию, которая кажется естественной и сбалансированной.
Вы можете использовать правило третей даже при съемке крупным планом. На фотографии ниже обратите внимание на то, как Эвелин расположила центр розы, которая является фокусом в этой композиции, на верхнем левом пересечении линий сетки.
Эвелин Зибер — студентка iPhone Photo Masters
Правило третей может работать не для каждой фотографии, а иногда нарушение «правила» и размещение объекта прямо в центре может иметь сильное влияние.
Но в большинстве случаев правило третей создает приятную композицию. Если вы сомневаетесь, начните с правила третей, и тогда вы всегда сможете внести коррективы в окончательное расположение элементов.
7. Используйте правило шансов
Правило шансов предполагает, что нечетное количество предметов на изображении более интересно и визуально более интересно, чем четное.
Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student
Итак, три предмета имеют тенденцию работать лучше, чем четыре, пять предметов работают лучше, чем шесть, и так далее.
Как только вы начнете работать с несколькими предметами натюрморта, вы часто обнаружите, что гораздо проще организовать нечетное количество предметов в приятную композицию.
Крис Бэрд — iPhone Photo Masters Student
Опять же, это «правило» на самом деле всего лишь рекомендация, и иногда вы можете обнаружить, что четное количество предметов работает хорошо (два предмета часто могут хорошо смотреться вместе ).
Но для начала лучше всего создавать композицию с нечетным количеством сюжетов.
Фиона Гроуз — студентка iPhone Photo Masters
8. Создайте нежный поток
Создание ощущения «потока» — один из лучших способов создать захватывающую композицию, которая действительно увлечет зрителя.
Вы можете использовать несколько объектов в своей сцене, чтобы создать плавный поток через изображение, переводя взгляд зрителя с одного объекта на другой.
Или это может быть форма или линии отдельного объекта, который направляет взгляд по изображению, как изгибы листа на фотографии ниже.
Evelyne Sieber — iPhone Photo Masters Student
Как бы вы ни создавали этот поток, он гарантированно создает более динамичные и интересные фотографии, поскольку зритель не просто смотрит на одну точку изображения.
Вместо этого их взгляд останавливается на сцене, и это дольше сохраняет их интерес к вашей фотографии.
При компоновке кадра подумайте, как бы вы могли расположить объекты, чтобы создать плавный поток через сцену.
Chris Baird — iPhone Photo Masters Student
Эта простая композиция из пяти листьев очень эффективна. Ваш взгляд естественным образом направлен от зеленого листа внизу слева вверх к коричневому листу вверху справа.
Это не только создает великолепную композицию, но также рассказывает историю различных стадий, которые лист проходит осенью.
Помимо размещения нескольких объектов для создания потока через изображение, подумайте об использовании таких элементов, как веревка или лента, которые можно плавно изгибать и петлять вокруг сцены.
Lolly Kakumani — iPhone Photo Masters Student
Лолли даже использовала полоску садового горошка на этой фотографии, чтобы создать ощущение перехода от одной части изображения к другой.
9. Включить негативное пространство
Негативное пространство — это пустое пространство вокруг вашего объекта. Вместо того, чтобы заполнять кадр объектами, часто бывает полезно упростить сцену.
Дина Бертон — iPhone Photo Masters Student
Оставление большого количества негативного пространства помогает сделать объект более выразительным в композиции.Поскольку ничто другое не конкурирует за внимание, взгляд зрителя обращен непосредственно на объект.
Подумайте, где вы разместите объект в пространстве, и подумайте об использовании правила третей, чтобы расположить объект с одной стороны. Пустое пространство с одной стороны уравновесит объект с другой стороны кадра.
Кэтрин Арнольд Дворжак — студентка iPhone Photo Masters
Использование негативного пространства также может создать более спокойное настроение в ваших натюрмортах.
Хотя может быть интересно украсить свои натюрморты множеством интересных элементов, помните, что чем меньше, тем лучше.
Фиона Гроуз — iPhone Photo Masters Student
Итак, когда вы настраиваете натюрморт, постарайтесь сделать его простым и оставить много пустого пространства вокруг объекта.
Не волнуйтесь, будет скучно. Самые простые фотографии часто оказываются наиболее убедительными.
10. Экспериментируйте с углом съемки
После того, как вы настроили натюрморт так, как вы хотите, с отличным освещением и композицией, самое время сделать снимок.
Дина Бертон — iPhone Photo Masters Student
Но вместо того, чтобы просто снимать с одного ракурса, делайте много фотографий с разных точек зрения.
Эти две фотографии, сделанные Диной, демонстрируют, как простое изменение угла камеры может существенно повлиять на окончательное изображение.
Дина Бертон — iPhone Photo Masters Student
Попробуйте подойти ближе, чтобы запечатлеть больше деталей. Отойдите подальше, чтобы запечатлеть объект среди его окружения.Стреляйте прямо, низко, высоко и с разных сторон.
Вероятно, вам потребовалось некоторое время, чтобы настроить натюрморт, и съемка большого количества фотографий с немного разных ракурсов увеличит ваши шансы на получение идеального снимка.
Луис Фернандес — iPhone Photo Masters Student
Во время съемки продолжайте просматривать фотографии, чтобы понять, что работает, а что нет. Затем вы можете внести небольшие изменения, пока не получите нужный натюрморт!
Если вы также хотите делать потрясающие натюрморты на свой iPhone, вам обязательно стоит попробовать нашу программу iPhone Photo Masters.
Объединяя 18 курсов фотографии iPhone, которые проводят лучшие фотографы мира, эта программа поможет вам освоить уникальные техники, жанры и стили фотографии iPhone.
Один из этих 18 курсов посвящен фотографии натюрморта, и все фотографии, представленные в этом посте, были сделаны студентами iPhone Photo Masters, которые только что закончили этот курс. Щелкните здесь, чтобы узнать больше об iPhone Photo Masters.
Натюрморт (2015) — Тухлые помидоры
Фильмы / TV
Знаменитости
Результатов не найдено
Посмотреть все- Дом
- Касса
- телевизор
- DVD
- БОЛЬШЕ
- Новости
- Моя учетная запись
- ПОДПИСАТЬСЯ АВТОРИЗОВАТЬСЯ
- Фильмы и DVD
Фильмы в кинотеатрах
- Открытие на этой неделе
- Верхняя касса
- Скоро в театрах
- Выходные доходы
- Сертифицированные свежие фильмы
На DVD и потоковое видео
- FandangoNOW
- Netflix Streaming
- iTunes
- Amazon и Amazon Prime
- Лучшие DVD и потоковое воспроизведение
- Новые релизы
- Скоро на DVD
- Сертифицированные свежие фильмы
- Просмотреть все
Подробнее
- Лучшие фильмы
- Прицепы
Сертифицированный свежий выбор
87%
Ширли
92%
Da 5 Bloods
99%
В записи
- Телевизор
Новый телевизор сегодня вечером
Посмотреть все68% Подходящий мальчик Нет оценок Звук Нет оценок Окрестности Нет оценок Все встают Нет оценок Бык Нет оценок Медсестры Самый популярный ТВ на RT
Посмотреть все100% Убийство на Мидл-Бич 40% Ваша честь 99% Королевский гамбит 76% Отмена 98% Бортпроводник 93% Мандалорианец 100% Дэш и Лили 35% Селена: сериал 91% Банды Лондона Нет оценок Virgin River 100% Большой рот 100% Эйфория Подробнее
- Лучшие сериалы
- Certified Fresh TV
Эпизодические обзоры
- Атланта: Сезон Роббина
- Черное зеркало: 5 сезон
- В темноте: 2 сезон
- Страна Лавкрафта: 1 сезон
- Мандалорианец: сезон 1
- Субботним вечером в прямом эфире: 46 сезон
- Черная сирота: 5 сезон
- Хранители: Сезон 1
- Ходячие мертвецы: 10 сезон
Сертифицированный свежий сбор
97%
Я могу тебя уничтожить
- Новости
Колонны
- 24 рамки
- Списки за все время
- Руководство по выпивке
- Комиксы по ТВ
- Обратный отсчет
- Консенсус критиков
Мировые факты — 50 интересных фактов о мире
Около 200 стран и более 7.5 миллиардов человек, мир полон интересных, веселых и увлекательных людей, мест и вещей. Например, в стране киви вы найдете самую высокую концентрацию владельцев домашних животных на планете. А в Никарагуа вы найдете один из двух флагов в мире фиолетового цвета. Хотите узнать больше о мире и его постоянно растущем населении? Читайте дальше, чтобы узнать некоторые интересные факты о прошлом, настоящем и будущем Земли.
ShutterstockКуда бы вы ни пошли, приятно знать, что вы всегда можете насладиться кока-колой.Ну почти везде . Хотя этот газированный напиток продается практически повсюду, по данным BBC, он до сих пор (официально) не попал в Северную Корею или Кубу. Это потому, что эти страны находятся под долгосрочным торговым эмбарго США.
Тем не менее, некоторые люди говорят, что вы сможете сделать глоток этого материала, если будете достаточно стараться (хотя, как правило, это будет лот на дороже, чем то, что вы заплатили бы в штатах, и, вероятно, импортированный из соседнего страна, например Мексика или Китай).
ShutterstockОбщая численность населения мира составляет более 7,5 миллиардов человек. И очевидно, что это число звучит огромных . Однако это может показаться немного более управляемым, когда вы узнаете, что, если бы каждый из этих людей стоял плечом к плечу, все они могли бы уместиться в пределах 500 квадратных миль Лос-Анджелеса, согласно National Geographic .
ShutterstockВы можете подумать, что близнецы — редкость, но на самом деле они становятся все более распространенными, чем когда-либо.«Примерно с 1915 года, когда начинается статистический учет, и до 1980 года примерно один из 50 рожденных младенцев был близнецом, что составляет 2 процента», — пишет Алексис С. Мадригал из The Atlantic . «Затем этот показатель начал расти: к 1995 году он составлял 2,5 процента. В 2001 году этот показатель превысил 3 процента, а в 2010 году — 3,3 процента. [Это означает, что каждый 30 рожденный младенец — близнец».
Ученые считают, что эта тенденция связана с тем фактом, что у женщин старшего возраста, как правило, больше близнецов, а женщины предпочитают создавать семьи позже.Лечение бесплодия, такое как экстракорпоральное оплодотворение, вероятно, также играет роль.
ShutterstockОружейный перец чили «Дыхание Дракона» настолько острый, что даже смертельно опасен. Если вы его съедите, это потенциально может вызвать анафилактический шок, обжигающий дыхательные пути и закрывающий их.
«Я пробовал его на кончике языка, и он просто горел и горел», — сказал Майк Смит , фермер-любитель, который изобрел «Дыхание дракона» вместе с учеными из Ноттингемского университета.Так зачем делать такой непрактичный перец? Как оказалось, перец чили изначально был разработан для использования в медицинских целях в качестве анестетика, который может обезболивать кожу.
ShutterstockФранция — прекрасная страна, наполненная до краев вкусными винами, восхитительным сыром и тоннами романтики. Поэтому неудивительно, что по данным Всемирной туристской организации ООН, больше людей хотят посетить Францию, чем любую другую страну в мире.
В 2017 году европейская страна приняла 86 человек.9 миллионов человек. Испания была вторым по популярности направлением с 81,8 миллиона посетителей, за ней следуют США (76,9 миллиона), Китай (60,7 миллиона) и Италия (58,3 миллиона). La vie est belle!
Unsplash / Sid VermaСанта-Крус-дель-Ислот на архипелаге Сан-Бернардо у побережья Колумбии может быть размером не больше двух футбольных полей (или два акра), но на искусственном острове есть четыре главные улицы и 10 кварталов. На острове проживает около пятисот человек в 155 домах.По данным издания The Guardian , с таким количеством людей на таком маленьком пространстве, это самый густонаселенный остров в мире.
ShutterstockМожет показаться безопасным предположить, что Канарские острова были названы в честь канареек, но на самом деле это место было названо в честь собак. Хотя он находится у побережья северо-западной Африки, на самом деле архипелаг является частью Испании. На испанском языке область называется Islas Canarias, что происходит от латинской фразы Canariae Insulae , означающей «остров собак».«Мировые факты, связанные с собаками? Теперь этих мы можем отстать!
ShutterstockХотя повсюду есть невысокие и высокие люди, в Индонезии живут одни из самых невысоких людей в мире, согласно данным, собранным из различных глобальных источников агентством Telegraph в 2017 году.
Если принять во внимание оба пола, средний рост взрослого человека составляет около 5 футов 1,8 дюйма. Люди в Боливии, как правило, не намного выше, их средний рост взрослого человека составляет 5 футов 2.4 дюйма. Самые высокие из нас живут в Нидерландах, где средний рост взрослого человека составляет 6 футов.
ShutterstockКогда 174 мировых лидера подписали Парижское соглашение в День Земли в 2016 году в штаб-квартире Организации Объединенных Наций (ООН) в Нью-Йорке, это было наибольшее количество стран, которые когда-либо собирались вместе, чтобы подписать что-либо в один день, по данным ООН. . Соглашение направлено на борьбу с изменением климата, а также на ускорение и активизацию действий и инвестиций, необходимых для усиления глобальных усилий по борьбе с изменением климата.
ShutterstockТишина, как говорится, золото. И хотя для большинства людей он может быть не так дорого, как драгоценности и золото, это, безусловно, была основной целью тех, кто построил самую тихую комнату в мире. Лабораторная комната, расположенная в штаб-квартире Microsoft в Редмонде, штат Вашингтон, измеряет фоновый шум -20,35 дБА, что на 20 децибел ниже порога человеческого слуха и побивает предыдущие рекорды для помещений, которые считались самыми тихими местами на планете, согласно CNN.
«Как только человек входит в комнату, он сразу же испытывает странное и уникальное ощущение, которое трудно описать», — сказал CNN Хундрадж Гопал , специалист по речи и слуху и главный дизайнер безэховой камеры в Microsoft. «Большинство людей считают отсутствие звука оглушительным, ощущают ощущение полноты в ушах или некоторый звон. Очень слабые звуки становятся отчетливо слышимыми, потому что окружающий шум исключительно низкий. Когда вы поворачиваете голову, вы можете услышать это движение.Вы слышите собственное дыхание, и оно звучит несколько громко ».
ShutterstockДля простоты большинство из более чем 200 стран мира используют метрическую систему при описании таких вещей, как длина или масса. Однако выделяются три страны: Либерия, Мьянма и США.
И скоро это число может сократиться до двух. В 2018 году министр торговли и промышленности Либерии Уилсон Тарпе заявил, что правительство планирует принять метрическую систему для повышения подотчетности и прозрачности в торговле, согласно Liberian Observer .
AlamyЛюдям, живущим в Mamungkukumpurangkuntjunya Hill, Австралия, нужно немного терпения, чтобы научиться писать название своего родного города. Но вы знаете, что? То же самое и с людьми из Lake Chargoggagoggman-chauggagoggchaubunagungamaugg в Массачусетсе и Tweebuffelsmeteen-skootmorsdoodgeskietfontein, Южная Африка.
Однако ни у кого из них не так много работы по записи своего адреса, как у тех, кто живет в Тауматауакатангиханга-коауауотаматеатурипукакапикимаунг-ахоронукупокайвенуакитанатаху, Новая Зеландия.Это самое длинное географическое название в мире, состоящее из 85 букв.
ShutterstockКаждую секунду мы приветствуем четверых новорожденных в нашей общей популяции. Сделайте небольшую математику, и вы обнаружите, что это означает, что каждую минуту происходит примерно 250 рождений, 15 000 — каждый час и 360 000 — каждый день. По данным Ecology Global Network, за полный год на Земле рождается около 131,4 миллиона младенцев.
ShutterstockВы можете подумать, что привыкли к холодному воздуху и порывистым ветрам, но в средний зимний день ничего не бывает в самый холодный день, когда-либо зарегистрированный, который был -144 градуса по Фаренгейту.Температура была зафиксирована в Антарктиде в ходе исследований между 2004 и 2016 годами. Всего несколько вдохов воздуха такой температуры вызовут кровотечение в легких и убьют вас.
ShutterstockИз-за загрязнения озоновый слой Земли сильно пострадал. Это плохая новость для всех, поскольку хрупкий слой газа защищает нашу планету и от вредных ультрафиолетовых лучей солнца. К счастью, эксперты по изменению климата считают, что озоновый слой полностью заживет в течение 50 лет, согласно докладу Организации Объединенных Наций за 2018 год.
Восстановление во многом стало возможным благодаря Монреальскому протоколу 1987 года, который наложил глобальный запрет на использование одного из основных виновников ущерба: хлорфторуглеродов (CFO). Ранее финансовые директора были обычным делом в холодильниках, аэрозольных баллончиках и химикатах для химической чистки.
ShutterstockЗемлетрясения могут варьироваться от незначительных толчков, которые едва заметны, до землетрясений при опрокидывании зданий, вызывающих массовые разрушения. Но это неизбежная часть жизни для тех, кто живет в таких странах, как Китай, Индонезия, Иран и Турция, которые являются одними из самых подверженных землетрясениям мест на планете.Однако, по данным Геологической службы США, в Японии зафиксировано больше всего землетрясений в мире.
ShutterstockНе все бактерии плохие. Фактически, некоторые из этих крошечных биологических клеток действительно полезны для нас и помогают миру различными и сложными способами. И это приятно знать, учитывая, что, по данным NPR, на нашей планете около 4 квадриллионов квадриллионов отдельных бактерий.
ShutterstockВот еще один мировой факт, о котором следует помнить: по данным Бюро статистики народонаселения, с тех пор, как Homo sapiens впервые появился на сцене 50 000 лет назад, родилось более 108 миллиардов представителей нашего вида.И большая часть этого числа жива прямо сейчас. По данным бюро, количество людей, живущих сегодня, составляет колоссальные семь процентов от общего числа людей, которые когда-либо жили.
ShutterstockОтойдите в сторону, Джон, Джеймс, Мэри и Джейн. Считается, что самым популярным именем в мире является Мухаммед. Согласно Independent , это имя носит примерно 150 миллионов мужчин и мальчиков во всем мире. Популярность обусловлена мусульманской традицией называть каждого первенца в честь исламского пророка.
ShutterstockИщете еще интересные факты? Что ж, вот один: на флаге Никарагуа в центре изображена радуга с фиолетовой полосой, а на флаге Доминики изображен попугай сиссеру, птица с фиолетовыми перьями. Эти элементы делают их единственными двумя флагами в мире, которые используют фиолетовый цвет.
Unsplash / João SilasНе все живут в процветающем городе или большом пригороде. По данным агентства Reuters , многие люди до сих пор живут за пределами шумных мест, особенно в Индии, где наибольшее количество людей проживает в сельской местности (примерно 893 миллиона человек живут за пределами города).Китай также имеет впечатляюще большое сельское население: 578 миллионов человек живут за пределами крупных центров.
ShutterstockДвойной орел 1933 года — это золотая монета США за 20 долларов, которая так и не поступила в обращение. Несколько монет были изготовлены, но большинство были уничтожены — за исключением девяти, которые предположительно были украдены работниками монетного двора США. После нескольких лет обращения по всему миру и попадания в руки нескольких известных владельцев, включая короля Египта, одна из монет была продана на аукционе Sotheby’s в 2002 году за потрясающую сумму в 7 590 020 долларов.Это сделало ее самой дорогой монетой, когда-либо проданной на аукционе.
ShutterstockИз-за чрезмерного вылова рыбы и болезней популяция устриц в Чесапикском заливе штата Мэриленд серьезно пострадала. Но благодаря самоотверженной работе ученых из лаборатории Хорн-Пойнт, Армейского корпуса, Национального управления океанических и атмосферных исследований и Министерства охраны природы в штате сейчас находится крупнейший в мире устричный риф, созданный руками человека. Здесь обитает более одного миллиарда устриц, поэтому здесь не ведется рыбная ловля, что, как мы надеемся, даст населению шанс на восстановление.
ShutterstockКаждые четыре года Олимпийские игры собирают самых конкурентоспособных спортсменов со всего мира. А когда в 2018 году проводились Зимние игры в Пхенчхане, ожидалось, что на них приедут 2952 спортсмена из 92 стран. Это побило предыдущий рекорд — 2800 спортсменов из 88 стран, принявших участие в Зимних Играх 2014 года.
Unsplash / Kyle GlennНекоторым странам сотни лет, в то время как другие могут проследить историю своей страны на тысячи лет.Но Южный Судан в Северной Африке всего получил независимость от Судана в 2011 году, что в настоящее время делает его самой молодой страной в мире.
ShutterstockПо данным Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО), по состоянию на 2012 год 50,5 процента населения мира составляли люди в возрасте до 30 лет. Около 89,7 процента этих молодых людей проживают в странах с формирующейся рыночной экономикой и развивающихся странах, таких как Ближний Восток и Африка.
Shutterstock / Monkey Business ImagesХотя большинство людей в настоящее время моложе 30 лет, среди нас все еще есть много пожилых людей.Фактически, 12,3 процента людей на Земле старше 60 лет. Ожидается, что к 2050 году это число достигнет 22 процентов.
ShutterstockЕсли бы часовые пояса Земли находились друг от друга на час, то у нас было бы 24 часовых пояса, что звучит довольно просто. Однако ситуация немного сложнее. Поскольку многие часовые пояса различаются только на 30 или 45 минут, они не вписываются в аккуратный и аккуратный 24-часовой промежуток, что означает, что их больше 24, хотя трудно сказать точно, сколько.
ShutterstockФутбол — или футбол, в зависимости от того, кого вы спросите, — самый популярный вид спорта во всем мире. Вот почему, когда в 2010 и 2014 годах проходили игры Чемпионата мира по футболу, почти половина населения мира (около 3,2 миллиарда человек) смотрела, кто победит.
ShutterstockСчитается, что Швеция, насчитывающая 221 800 островов, имеет больше островов, чем любая другая страна в мире. Только около 1000 из них заселены.
Пол Марриотт / Alamy Live NewsБританская королевская семья может быть самой известной королевской семьей на планете, но есть еще много других дворян.Всего существует 28 королевских семей, которые правят в общей сложности 43 странами по всему миру, включая Японию, Испанию, Свазиленд, Бутан, Таиланд, Монако, Швецию, Нидерланды и Лихтенштейн.
ShutterstockКастровиль — сельский город в Калифорнии, где выращивают и артишоков (и других овощных культур) благодаря тому, что в этом районе круглый год идеальная погода. Из-за этого здесь выращивают 99,9% всех коммерчески выращиваемых артишоков, и его даже прозвали «мировой столицей артишоков».«
ShutterstockПанда в вашем местном зоопарке может выглядеть как дома в своем уютном убежище. Но если вы не живете в Китае, панды, которых вы видите, просто навещают. Это потому, что все нежные гиганты в зоопарках по всему миру взяты взаймы из Китая. Да, технически они являются собственностью правительства Китая, согласно Vox.
ShutterstockСогласно исследованию, проведенному для National Geographic в 2011 году, «самый типичный» человек в мире — правша, зарабатывает менее 12 000 долларов в год, имеет мобильный телефон и не имеет банковского счета.
ShutterstockПо данным Министерства природных ресурсов Канады, наши северные соседи могут похвастаться 396,9 миллионами гектаров лесов, или девятью процентами всех лесных площадей во всем мире.
Shutterstock / MLHowardВ вашем районе может не быть красноклювых келеев, но это не потому, что их не так много. Эти птицы, которые живут в Африке к югу от Сахары, считаются «сельскохозяйственными вредителями», потому что их огромные стаи могут уничтожить весь урожай.Хотя их количество колеблется, существует от 1 до 10 миллиардов келей, что заставляет ученых полагать, что их больше, чем любой другой птицы на Земле, согласно Audobon .
ShutterstockПо состоянию на 2019 год общая численность населения оценивается более чем в 7,7 миллиарда человек. И если вы хотите наблюдать за этим увеличением в реальном времени, вы можете настроиться на World Population Clock, который показывает всплески и спады по мере рождения детей и смерти других людей.Вы также можете увидеть текущее население разных стран, включая Китай (1,420,000,000+), Индию (1,368,000,000+) и США (329,000,000+).
ShutterstockЭто самый популярный язык в мире, где проживает около 950 миллионов носителей языка и еще 200 миллионов человек, говорящих на китайском в качестве второго языка.
ShutterstockЗа время своей жизни между 1162 и 1227 годами Чингисхан, , произвел на свет бесчисленное количество детей. И хотя мы, возможно, никогда не узнаем точно, сколько потомков было у лидера Монгольской империи, ученые теперь считают, что примерно 1 из каждых 200 мужчин — AKA 16 миллионов человек — являются его прямым потомком, согласно исторической генетической статье 2003 года. .
ShutterstockМногие места по всему миру пытаются придумать, как перестроить свою инфраструктуру для размещения велосипедистов и, надеюсь, в свою очередь, побудить жителей использовать экологически чистый вид транспорта. Вот почему Копенгаген стал таким образцом для подражания; Согласно Wired , это самый благоприятный для велосипедистов город в мире.
ShutterstockПо оценкам, 72 миллиона глухих во всем мире. Существует также около 300 различных языков жестов, включая американский язык жестов и международный язык жестов, а также 41 страна, в которой они признаются официальным языком.
ShutterstockПо данным Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО), с каждым новым поколением все больше и больше людей учатся читать. В наши дни около 86 процентов взрослых во всем мире могут наслаждаться книгой. ЮНЕСКО также пояснила, что их данные свидетельствуют о «заметном улучшении навыков чтения и письма среди молодежи и неуклонном сокращении гендерного разрыва. Пятьдесят лет назад почти четверть молодежи не имела базовых навыков грамотности по сравнению с менее чем 10 процентами в 2016 году.«
ShutterstockВы пользуетесь Facebook? Если вы этого не сделаете, вы попадете в число тех, кто с каждым днем становится все меньше. Фактически, 2 миллиарда активных пользователей имеют учетную запись на платформе социальных сетей, что превышает население США, Китая и Бразилии вместе взятых. Соучредитель и генеральный директор Facebook Марк Цукерберг рассказал об этой вехе, сказав: «Мы добиваемся прогресса, объединяя мир, и теперь давайте сблизим мир».
UnsplashВы можете обнаружить, что произносите «the» перед названиями разных стран и мест, когда обращаетесь к ним благодаря грамматике и общему произношению, поэтому мы говорим «Соединенные Штаты» или «Мальдивы».Однако только Гамбия и Багамы формально включают «the» в названия своих стран.
ShutterstockОбщее количество людей, живущих на Земле, не достигло даже 8 миллиардов. В то же время существует 10 квадриллионов (10 000 000 000 000 000) отдельных муравьев, ползающих в любой момент времени. По словам ведущего дикой природы Криса Пэкхэма , появившегося на BBC, в совокупности все эти муравьи будут весить примерно так же, как все мы, люди.
Однако Фрэнсис Ратниекс , профессор пчеловодства в Университете Сассекса, не согласен.Он говорит, что, хотя этот факт мог быть правдой в прошлом, в наши дни «мы также должны помнить, что люди все время толстеют. Мы не просто увеличиваем население, мы растем в полноте, поэтому я думаю, что мы оставил муравьев позади «.
ShutterstockВ следующий раз, когда вам захочется искупаться в большом синем океане, возможно, вам не захочется думать о том, что, казалось бы, чистая вода является домом для почти 200 000 различных видов вирусов. Хотя это может показаться пугающим, Мэтью Суллива n, микробиолог из Университета штата Огайо, сказал CNN: «Наличие этой дорожной карты [того, какие существуют вирусы] помогает нам делать много вещей, которые нам интересны, чтобы лучше понять океан и, я не хочу это говорить, но, возможно, в какой-то момент придется спроектировать океан для борьбы с изменением климата.«
ShutterstockЛюдям, живущим в Новой Зеландии, кажется, нравится, когда рядом есть животные-компаньоны. Вот почему в 68 процентах семей в стране есть домашние животные, что больше, чем в любой другой стране мира. Американцы также любят пушистых друзей, поэтому более чем в половине всех домов в США есть собака или кошка (или и то, и другое).
ShutterstockТокио — быстро развивающийся город — не только по японским стандартам, но и по сравнению с другими городами мира. По данным агентства Reuters , в Токио проживает около 37 миллионов человек, и это самый большой город в мире по численности населения.Следующими по величине городами являются Дели, Индия (население 29 миллионов) и Шанхай, Китай (население 26 миллионов).
ShutterstockВ наши дни Интерпол (или Международная организация уголовной полиции) может быть хорошо известен тем, что выслеживает преступников по всему миру. Но история группы восходит к 1914 году, когда в Монако проводился Международный конгресс уголовной полиции. На этой встрече представители полиции и судебных органов из 24 стран собрались вместе с целью улучшения контактов между полицейскими силами разных стран с целью повышения эффективности международных расследований.
ShutterstockХотя каждую секунду на Земле рождаются четыре ребенка, по оценкам, одновременно умирают около двух человек. Это означает, что 105 человек умирают каждую минуту, 6316 человек умирают каждый час, 151 600 человек умирают каждый день и 55,3 миллиона человек умирают каждый год. Извините, ребята, не все интересные факты — это весело!
Все делаю правильно, но все равно не худею.В чем дело?
Перемотайте назад три с половиной месяца на январь. Вы проснулись, чувствуя последствия вчерашнего празднования, и решили изменить новый год. Цель? Терять вес. Перенесемся в сегодняшний день. Вы отказались от фаст-фуда, пересмотрели свой рацион и начали тренироваться. Но цифры на шкале вообще не изменились. Что дает?
Я первым скажу вам, что был там. Большую часть своей молодой взрослой жизни я весил чуть меньше среднего для моего возраста и роста.Затем, когда мне исполнилось 25, я начал принимать лекарство от беспокойства, которое подняло вес на полные 45 фунтов, несмотря на то, что я не изменил свою диету или режим упражнений. Хотя я определенно был строг к себе в течение восьми месяцев после набора веса, я взял на себя обязательство возобновить членство в спортзале, подписаться на ClassPass, чтобы дать себе некоторое разнообразие и сделать более осознанный выбор еды.
За первые несколько месяцев я увидел, что несколько фунтов упали, но за последние четыре месяца я почти ничего не видел.То, что эти цифры неуклонно снижаются, несмотря на чувство, будто я жертвую любимой едой и свободным временем, чтобы проводить часы в тренажерном зале, определенно обескураживало. Настолько сильно, что я потерял мотивацию к преследованию, почти не желая бросить это полотенце. Какой смысл тратить часы на тяжелую работу по несколько раз в неделю, если мне нечего показать?
Я знаю, что я не одинок в бесконечном цикле тяжелой работы, отсутствия результатов, уныния и разочарования.Чтобы разобраться в этом, я проконсультировался с Бонни Тауб-Дикс, RDN, создательницей BetterThanDieting.com и автором книги «Прочтите, прежде чем съесть — от ярлыка к столу», об ошибках, которые делают люди, которые мешают похудению. прогресс. Приготовьтесь к проверке реальности — и вздохните с облегчением.
Ошибка потери веса №1: Вы едите недостаточно
Зная, что употребление слишком большого количества калорий, вероятно, привело к нежелательному увеличению веса, может показаться хорошей идеей сократить — уже было, сделано — но вы должны подумай еще раз.«Очень низкокалорийные диеты могут привести к быстрой первоначальной потере веса, но когда голод, скука или жизненные обстоятельства мешают, эти нереалистичные планы могут стать слишком трудными для выполнения», — говорит Тауб-Дикс. «Это может привести к привычной диете / циклу переедания, в результате чего кто-то будет плохо относиться к себе из-за неудач, вместо того, чтобы быть самим себе чирлидером, чтобы помочь им реализовать свое желание выглядеть и чувствовать себя лучше». Звучит знакомо? Я, например, много боролся с этим с тех пор, как впервые увидел, что мой вес резко увеличился.Я тщательно записывал все свои калории и считал свои макросы и начинал ограничивать себя в потреблении большего количества калорий, когда достигал магического числа, несмотря на то, насколько голоден я чувствовал. Как по маслу, однажды ночью я неизбежно приходил домой поздно и в конечном итоге закусывал, заказывая все мои любимые итальянские блюда из пиццерии по соседству — достаточно, чтобы накормить несколько человек — и ел это почти полностью самостоятельно.
Связанные
Помня об этом опыте, Тауб-Дикс объясняет, что, когда вы действительно сокращаете калории, ваше тело думает, что у вас проблемы, заставляя его перейти в режим голодания, и замедляет выполнение многих функций, которые необходимо для сжигания калорий, включая вашу щитовидную железу, обмен веществ и кровяное давление.Более того, у женщин это может вызвать нерегулярные месячные, что может повлиять на ваши гормоны и привести к увеличению веса. И в конце концов, битву с выпивкой трудно выиграть.
Ошибка потери веса № 2: вы полагаетесь на списки «избегания»
У нас есть достаточно решений, которые нужно принимать каждый день; так многие из нас прибегают к спискам «избегать», чтобы не догадываться, какие продукты мы можем есть, а какие нельзя. Тауб-Дикс объясняет, что хотя длинный список «избегать» может показаться четким руководством в начале диеты, он может привести к недовольству и дезинформации.Я старался придерживаться большего количества этих списков, чем могу сосчитать, думая, что будет не так уж плохо отказаться от только углеводов или избегать жареной пищи. Но в конечном итоге мне становится труднее, чем когда-либо. Это заставляет меня искать утешения в других нездоровых продуктах питания, в то же время ложно хваля себя за то, что я успешно отказался от той пищи, которую я считал «запретной», хотя я все еще не ем идеально. Зная, что мне нужно найти баланс, я обратился к Тауб-Дикс за ее советом.
«Продукты, которые, возможно, придется ограничивать, когда кто-то пытается сбросить несколько фунтов, — это не то же самое, что полное избегание», — говорит она.И это включает в себя маркировку ваших любимых удовольствий как запрещенных. «Вместо того, чтобы отказываться от продуктов, которые вам нравятся, попробуйте следить за размером порций или отложите более богатые продукты для особых случаев», — говорит Тауб-Дикс. «Не следует наказывать себя, отказываясь от продуктов, которые вам нравятся, только потому, что вы хотите похудеть… наслаждаться вкусной едой — одно из удовольствий в жизни».
Чтобы найти здоровый баланс, Тауб-Дикс рекомендует оценить, что вы едите и когда это едите. Она объясняет, что, осознавая ненужность еды — например, когда вы действительно не голодны, но берете пригоршню конфет на встрече, потому что они лежат перед вами, — вы сможете более внимательно относиться к тому, что вы едите, и Найдите время, чтобы по-настоящему насладиться этими угощениями.«Если вы хотите шоколад, не берите какой-нибудь случайный кусок со стола коллеги», — говорит Тауб-Дикс. «Пойди купи свой любимый сорт, не вдыхай его одним большим кусочком и не торопись с едой, чтобы она не казалась такой мимолетной, и ты не так сильно ее жаждал».
Ошибка потери веса №3: вы отказываетесь от целых групп продуктов питания
«От любой диеты, которая требует, чтобы вы исключили углеводы, белки или жиры, вам следует отказаться, — говорит Тауб-Дикс. «Вашему организму необходимо определенное количество питательных веществ, включая все вышеперечисленное, а также витамины, минералы, антиоксиданты и клетчатку, которые содержатся в этих продуктах.
Я стал жертвой идеи, что я должен слишком много раз сократить потребление углеводов. Хотя я добился определенного успеха в их резком ограничении, когда я оказался в больнице после обморока от обезвоживания и недоедания, я понял, что их полное исключение просто не работает для меня. Это не означает, что вы можете загружать углеводы. Тауб-Дикс говорит, что, хотя определение заданного процента макроэлементов очень субъективно, неплохо начать с 50 процентов углеводов, 30 процентов белка и 20 процентов жира, а затем отрегулировать его.Что касается того, где взять эти макроэлементы для идеального похудения, Тауб-Дикс указывает нам на цельнозерновые, нежирное мясо и морепродукты для белка, а также на авокадо и орехи для жиров. Прежде всего, вам нужно искать продукты, которые не подвергаются высокой степени обработки — чем натуральнее, тем лучше.