Виды рисунка: основные понятия и характеристики
С детства мы привыкли воспринимать рисунок — как любую картинку, которую мы нарисовали. Но это не совсем так. Рисунок — это вид изображения созданного во время обучению академическому рисунку или по законам и принципам академизмом.
С рисунка начинается любое обучение рисованию. Даже перед обучению живописи мы советуем изучать основы рисунка, ведь рисунок даёт понимание предметности и основных правил изобразительного искусства.
Для того, чтобы понимать, насколько необходим рисунок любому новичку, поговорим об его видах.
Виды рисунка в зависимости от использованных изобразительных средств
Линейно-конструктивный рисунок – вид рисунка, при котором используют линии и её характеристики — толщину, тон и фактуру. Чаще всего такой вид рисунка используют архитекторы и дизайнеры, которым необходима четкость линий и понимания структуры предмета.
В начале обучения все строят линейно-конструктивный рисунок, чтобы понимать особенности строения предмета и научиться его анализировать.
Линейно-конструктивный с условной светотенью – такой вид рисунка даёт возможность передать свет и тень, положение предмета по отношению к источнику света. Занятия по такому рисунка необычайно важны, ведь они позволяют учиться передавать предмет в зависимости от окружения.
Свето-теневой – данный вид рисунка позволяет художнику передать свет и тень, при этом чаще всего фон имеет нейтральный подтон, либо вообще не поддается штриховке. Такой рисунок подходит для изображения фигуры или портрета человека, определенного предмета. При дальнейшей проработке мы можем добиться высокого уровня реалистичности.
Тональный – самый сложный вид рисунка, который занимает больше всего времени. На таком рисунке передаются все свето-теневые отношения, прорисовывается детально окружающее пространство. Такой рисунок всегда реалистичен, на нем уже передается материальность предмета, а не только его форма. Применяется воздушная перспектива.
Виды рисунка в зависимости от цели
Рисунок используется на разных стадиях образовательного процесса, также рисунок используют и уже опытные художники при создании больших полотен.
Учебные рисунки — тот вид рисунка, который выполнял любой художник. Часто такой рисунок представляет собой определенное упражнение для изучения и закрепления определенной темы.
Академический рисунок — рисунок, который выполнен профессионально и по всем законам рисунка.
Творческий рисунок может принадлежать как и опытному художнику, так и новичку. Главная цель — передать свое видение и ощущение.
Набросок — вид рисунка, который применяется для запечатления момента, или подготовительный перед большой работой. Такой рисунок не проработан, часто заканчивается на этапе линейного изображения.
Эскиз используют художники перед началом монументальной или детализированной картины. Эскизы позволяют не забывать о мелочах.
На этюдах подчеркивают основные характеристики изображаемого предмета.
Виды рисунков в зависимости от способа и метода рисования
В данном контексте мы рассматриваем рисунок в зависимости от того, с чего он был нарисован, как его воспринимал художник.
Если художник рисует с натуры (пейзаж, портрет или натюрмортная композиция), то такая работа будет рисунком по восприятию. Такой формат работы позволяет анализировать реальные предметы, учить передавать пространственность и объем реального предмета.
Рисунок по представлению — рисунок, при котором художник не имеет подспорья в виде натуры или картины для копирования. Такой вид развивает воображение и память, успех такого рисунка заключается в уровне “насмотренности”, а также умении анализировать предметы и понимать их структуру.
Последний вид — копирование. Копирование позволяет овладеть различными техниками, сформировать свою манеру письма, а также поучиться у самых великих мастеров.
Выразительные средства
Создавать рисунок можно с помощью различных выразительных средств. Основными являются линия и точка.
Рассмотрим внимательней линию. С помощью неё выполняется любое построение, также она является важной характеристикой любого предмета. Линии бывают простыми и сложными. Простые линии — обычные прямые, которые могут между собой пересекаться и находится в разном положении.
Сложные линии бывают волнистыми, спиральные и т.д. Чаще всего, такие линии являются очень специфичными, и используются для передачи материальности.
Важными элементами также являются тушевка и штриховка. Штриховка — процесс нанесения одиночных штрихов, плотность цвета достигается с помощью многократного нанесения штрихов.
Тушевка — процесс нанесения цвета с помощью широкой стороны грифеля, широкими движениями. Выглядит менее аккуратно, нежели штриховка, при этом с ее помощью можно быстрее покрыть большие пространства.
Всем этим приемам Вас могут обучить на занятиях в студии по академическому рисунку и основам рисунка.
Виды рисунка по использованию изобразительных средств — Ghenadie Sontu Fine Art
Появление различных способов изображения обусловлено разницей между образом предмета, каким видит его художник, рисуя с натуры, и тем, каким он хранит его в памяти.
По восприятию – художник рисует с натуры и видит свою модель на протяжении всего творческого процесса. В ходе работы развивается способность осмыслять увиденное, вырабатывается наблюдательность.
Копирование – художник выполняет копию работы, сделанной мастером. Приём приносит большую пользу, позволяет быстро освоить различные техники рисования.
По представлению – художник рисует на основе своих представлений и впечатлений. Здесь многое зависит от памяти, от замысла – поэтому такие работы всегда отличаются индивидуальностью. Упражнения в этом виде позволяют развивать зрительную память и воображение.
Именно эти средства помогают придать работе достоверность, реалистичность, выразительность. Точки в рисунках выступают в качестве опоры. Достаточно прикоснуться карандашом, пером, ручкой или кистью к бумаге, как получается точка. Также она образуется при пересечении линий. Основным выразительным средством в рисунке являются именно линии. Они бывают прямыми или кривыми (соединяются 3 опорные точки, 2 показывают длину линии, а ещё одна – высоту). Кроме того, различают линии вертикальные, горизонтальные и те, которые проводят по диагонали. Помимо простых, выделяют сложные линии – например, волнистые или в форме зигзага, спирали.
Важным приёмом в достижении выразительности рисунка является штриховка. С помощью коротких линий (штрихов) наносится тон, то есть, передаются светотеневые отношения. Ещё один приём – тушёвка. Тон наносится с помощью слитных штрихов. Выполняются они боковой поверхностью графита. Их этих составляющих и складывается выразительный рисунок.
Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя
Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта. Пост не является исчерпывающей инструкцией, но может натолкнуть на интересные мысли и идеи. Приступим.Когда человек уже прошел стадию «ничего не могу, одни каракули» и приступил к стадии «что-то получается, но что дальше делать не знаю» можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.
Чем может помочь выбор стиля:
- появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
- появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька
и за что платят деньги
Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.
Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.
Реализм
Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу. Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.
Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:
- пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
- живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
- понимание света и тени
- академический рисунок
Декоративный стиль
Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами. Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно. Если это ваше, то стоит прокачивать:
- анатомию
- тон
- цвет
- орнаменты и их построение
- работу с контуром
Гротеск
Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.
Качать необходимо:
- пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
- композицию, особенно динамическую
- перспективу
- цвет и тон
- свою фантазию
Наив
Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам. Наив хорошо понимают дети, поэтому всякие умильные зверюшки это сюда. К сожалению многие думают, что наив — это когда не умеешь рисовать и это в корне неверное понимание, на мой взгляд. Для качественного наива важно уметь рисовать и понимать что ты делаешь и для чего.
Что нужно прокачивать
- навыки стилизации
- работу с формой и силуэтом
- цвет
- работу с текстурами
Минимализм
Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.
Качать:
- композицию
- чувство формы
- работу с линией и контуром
- цвет и тон
- последнее время популярен минимализм с текстурами
В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке. Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.
Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!
|
|
Акварель (от итальян. aquarello) — означает живопись красками на водной основе. Существуют несколько разновидностей техник акварели:
Картины акварелью |
|
|
Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima — в первый момент) — разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка. |
|
|
Аэрография — техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть — прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету. Аэрография картины |
|
|
Батик (от индонезийского ва — хлопчатобумажная ткань и tik — точка) — рисунок на ткани. Существует несколько типов батика в зависимости от техники его изготовления:
Картины авторский батик Картины горячий батик Картины холодный батик |
|
|
Витраж (от франц. vitrage — стекло) — орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или другого материала, пропускающего свет. Существует несколько типов витражей в зависимости от техники его изготовления:
Авторский витраж Витраж Тиффани |
|
|
Вышивка шелком Существует несколько разновидностей вышивки шелком:
Вышивка шелком картины Сучжоуская вышивка Гуандунская вышивка |
|
|
Горячая эмаль (от фр. email) — техника эмали, при которой окрашенная окислами металлов пастозная масса наносится на специально обработанную поверхность и подвергается обжигу, в результате чего появляется стекловидный цветной слой. Существует несколько типов эмалей в зависимости от техники ее изготовления:
Картины горячей эмалью |
|
|
Гравюра (от фр. gravure — вырезать, создавать рельеф) — вид графического искусства, подразумевающий создание разными способами печатных форм. Существует несколько типов гравюры в зависимости от техники ее изготовления:
Авторская гравюра Меццо-тинто Акватинта Сухая игла Офорт Гравюра на картоне Линогравюра Ксилография Резцовая гравюра |
|
|
Граттаж (от франц. grattage, от gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску. |
|
|
Гризайль (произошло от фр. grisaille, от gris — серый) — вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа. Картины гризайль |
|
|
Гуашь — техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим с применением белил (гуашевыми красками, гуашью). Картины гуашью |
|
|
Декоративная живопись, интерьерная живопись — живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения. Интерьерная живопись |
 |
Декупаж (фр. decouper — вырезать) — декоративная техника, заключающаяся в вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т.п.), которые затем наклеиваются на поверхность. |
|
|
Инкрустация (от позднелат. incrustatio — букв. покрытие корой) — украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и цветных камней, которые накладываются на поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу. |
|
|
Интарсия (итал. intarsio — инкрустация) — вид инкрустации на деревянных предметах: фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезаются в поверхность деревянного предмета. |
|
|
Коллаж (фр. collage — наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. |
|
|
Литография — способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу.
Авторская литография Авторская хромолитография |
|
|
Лубок (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик) — вид графики. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры, литографии и дополнялся раскраской от руки. Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование c пояснительными надписями и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения. Существуют несколько разновидностей лубка:
Картины лубок |
|
|
Маркетри (фр. marqueterie — инкрустация) — мозаичное изображение, выполненное путем наклеивания на основу тонких фигурных пластинок шпона из различных пород древесины. Иногда наклеиваются пластинки из слоновой кости, перламутра, металла. Картины маркетри |
|
|
Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum — произведение посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов. Существует несколько типов мозаики в зависимости от техники ее изготовления:
Картины из мозаики Флорентийская мозаика Римская мозаика |
|
|
Монотипия (от греч. monos — один и tupos — отпечаток) — вид печатной графики. На идеально гладкую поверхность печатной формы вручную наносится рисунок красками, затем снимается оттиск увлажненной бумагой на печатном станке или вручную. Полученный на бумаге оттиск всегда уникален и неповторим, поскольку в этой технике можно напечатать только один оттиск. Картины монотипия |
|
|
Монументальная живопись — живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Основные техники монументальной живописи — фреска, мозаика, витраж. Монументальная живопись — древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др.). Благодаря долговечности, произведения монументальной живописи остались практически от всех культур. Монументальная живопись |
|
|
Пастель (от лат. pasta — тесто) — техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью. Существуют несколько разновидностей пастели:
Картины пастелью Подробнее о технике пастели |
 |
Пирография (рисование огнем) — техника декоративно-прикладного искусства и художественной графики в которой рисунок наносится при помощи раскаленной иглы на дерево, кожу, ткань и т.п.
|
 |
Пиротипия (горячая печать) — техника декоративно-прикладного искусства и тиражной графики в которой рисунок наносится при помощи тиснения раскаленной печатью на дереве, коже, ткани и т.п. |
|
|
Станковая живопись — вид живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально — живопись, созданная на станке (мольберте). В отличие от монументальной, произведение станковой живописи создаётся на нестационарном основании: холсте, картоне, доске, бумаге, шелке. Станковая живопись |
|
|
Сухая кисть — живописная и графическая техника в изобразительном искусстве, в основе которой лежит использование масляной краски (соуса), которая растирается кистями на бумаге или холсте. Картины сухой кистью |
|
|
Тушь (от нем. tusсhe) — черная или цветная акварельная краска специального приготовления, не пропитывающая бумагу, не расплывающаяся и быстро засыхающая. Картины тушью |
|
|
Шелкография (сериграфия) — вид художественной трафаретной печати. Форма для шелкографии — шелковая сетка, натянутая на раму; участки, свободные от рисунка, закрываются непроницаемым для краски составом. Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины — ракеля на поверхность, воспринимающую изображение. Шелкография отличается яркостью и декоративной красочностью колорита, позволяет получать рельефные изображения. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Джэксон Поллок, Роберт Раушенберг, Фернан Леже, Виктор Вазарели. Картины авторская шелкография |
 |
Энкаустика — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск.
|
|
|
Эстамп — обобщенное название произведений печатной графики, представляющее собой гравюрный либо любой другой оттиск на бумаге с печатной формы. Авторский эстамп |
25 различных техник и стилей рисования
Виды картин
Типы картин: Живопись — это искусство разбрызгивания цветов с помощью кистей определенным образом для создания искусства. Рисовать можно практически на любой поверхности, и они могут быть цифровыми (на компьютере) или ручными с использованием красок и кистей. Существуют разные материалы для рисования, такие как песок, бумага, глина и многие другие. Живопись — это творчество, поэтому художники не ограничиваются только ограниченными средами и материалами, это постоянно развивающийся процесс.Существует типов живописи стилей, но современный стиль живописи является наиболее востребованной техникой, он позволяет художнику воплощать свои идеи на холсте, сочетая модернизм, абстрактные и сюрреалистические приемы. Существуют разные стили живописи, такие как абстрактное искусство, концептуальное искусство, гиперреализм, поп-арт, футуризм, импрессионизм и так далее. Как художники, вы можете сосредоточиться на отдельных стилях или на их комбинации.
- Картина маслом
- Акварельная живопись
- Картина пастелью
- Акриловая картина
- Цифровая живопись
- Тушь для рисования или литературная живопись — китайские черные туши
- Картина горячим воском или энкаустическая живопись
- Окраска распылением
- Картины Fresco secco — техника росписи стен
- Гуашь, акварель, непрозрачная, средний
- Картины по эмали
- Картины темперой (очень долговечные)
- Песочная живопись., и т. д.
1. Масляная живопись
Картина маслом может оказаться непростой задачей для новичков. Картина маслом подходит практически ко всем стилям. Вы можете работать с гладкой текстурой краски, и она имеет чудесный аромат. В масляной краске используется немного олифы в качестве связующего для пигментов, что придает краске чудесное маслянистое ощущение. Наиболее распространенными олифами, используемыми в качестве связующего, являются масло грецкого ореха, льняное масло, маковое масло и многие другие. Впервые масляная живопись была использована индийскими и китайскими художниками в 5 веке, но стала популярной только в 15 веке.
35 самых красивых картин маслом от ведущих художников мира
2. Акварельная живопись
Акварельная живопись обычно выполняется на бумаге. В этом конкретном типе живописи для смешивания цветов используются растворы на водной основе, отсюда и название «акварель». По сравнению с масляной живописью, рисование акварелью также является сложной задачей. В настоящее время множество художников пробуют реалистично выглядящие портреты с использованием акварели. Здесь очень важно смешение цветов, так как слишком много всего меняет оттенок цветов.
30 лучших акварельных картин от лучших художников со всего мира
3. Пастель
Пастельные палочки обычно используются для создания пастельных картин. Используя пастельные карандаши, вы можете сразу начать рисовать и раскрашивать, они используют те же связующие пигменты, за исключением того, что пастельные карандаши представляют собой порошковую форму, которые связаны вместе с помощью связующего вещества, и они уже готовы. Если вы ищете чистые и глубокие цвета, то настоятельно рекомендуется использовать пастельные карандаши.Картины пастелью можно рисовать на холсте, поэтому можно делать красивое наслоение цветов пастелью.
25 красивых и реалистичных картин пастелью Рубена Беллозо
4. Акриловая краска
Если вы ищете более быстросохнущую картину, то акриловая краска лучше всего. Это водорастворимые краски, но по завершении окраски они становятся водостойкими. Интересный факт, не правда ли? Большинство любителей любит работать акриловыми красками. Для скульптур, лепки, черт лица многие художники используют роспись акрилом.Кисти после нанесения краски легче чистить, так как акриловым краскам достаточно воды, чтобы смыть их.
30 гиперреалистичных акриловых картин от JasondeGraaf — Стекло и отражение
5. Цифровая живопись
Цифровая живопись — это искусство создания произведений искусства на компьютере, которые делают их похожими на акварельные картины, картины маслом или даже картины акрилом. Цифровая картина маслом и картина маслом, выполненная вручную, будут иметь множество различий, поскольку у вас есть доступ ко множеству других текстур и инструментов, которые легко доступны в системе.Да, вам не нужно беспокоиться о том, что краска может пролиться долгие часы. Вы можете заниматься тем же искусством в непринужденной обстановке, не выходя из дома.
25 умопомрачительных цифровых картин и иллюстраций Сержа Биро
6. Песок
Рисование на песке может быть довольно грязным, и это временное искусство. Картина из песка может быть снята на видео с использованием скоростного движения, чтобы понять, как художник работает над ними. Обычно это делается с минимальным освещением, но есть фокусирующий свет под столом, где создается песочная картина.Картина из песка создается с помощью цветного песка, который перемещается по неподвижной поверхности руками. Он практикуется во многих странах и известен под несколькими названиями, в Индии он известен как колам или ранголи.
20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка
7. Рисование текстуры — Текстура для рисования
Нам всем нравится видеть мазки кисти на картине, это дает драматический финальный эффект. Текстурные картины в основном используются масляными красками, так как при работе с акриловыми красками их эффекты теряются, когда акрил высыхает.Но масляные краски, как правило, дороги, поэтому в качестве замены можно использовать акриловую пасту, которая отлично работает с текстурами. Помимо обычных малярных кистей, для создания текстурных картин используются плоские ножи, тупые предметы.
25 красивых современных текстурированных картин ножа палатте
8. Матовая окраска
Красивые пейзажи обычно создаются с помощью матовых картин. Матовые картины широко используются в индустрии кино и видеоигр. В киноиндустрии большие декорации создаются после завершения матовой окраски локаций.Иногда создание таких сред, как сказка или научная фантастика, очень дорого, в таких случаях матовые картины используются в качестве фонового экрана и объединяются с другими кадрами.
25 умопомрачительных матовых картин для вашего вдохновения
9. Окраска распылением
Краска обычно наносится из пульверизатора для достижения желаемых результатов. В основном аэрозольные краски используются на улицах (стрит-арт), граффити, холсте, дереве, металле, стекле, керамике и многом другом. Если для большой площади холста требуется такой же пигмент, используется техника окраски распылением, чтобы покрыть эти области для более быстрой явки.
Картина «Скорость распыления» Бена Рабина 
10. Искусство граффити
Граффити в основном делают на общественных зданиях с разрешениями или без них. Граффити не предназначено для понимания широкой публикой, это стиль письма или рисования / каракулей, который не имеет абсолютного значения. Первый художник-граффити был учеником средней школы в 1967 году, который писал на стенах, чтобы привлечь внимание своей возлюбленной. , Граффити стало полноценной известной техникой рисования в 1980 году, когда многие художники прибегали к публичным стенам, чтобы продемонстрировать свой талант.
11. Чернила для рисования. или Литературная живопись — китайские черные чернила.
Чернила для рисования также известны как литературные картины. Для создания этих произведений искусства использовались китайские черные туши. Китайские черные чернила довольно популярны в азиатской стране, поскольку в основном используются для каллиграфии. Различные оттенки черного получаются путем смешивания воды с черными чернилами для получения желаемой консистенции.
12. Картина горячим воском или Энкаустическая живопись
Картина горячим воском также известна как Энкаустическая живопись.В этой технике росписи используется пчелиный воск, который плавится и добавляется к цветным пигментам. В этой технике используются как холодный воск, так и горячий пчелиный воск. Энкаустические картины обычно создаются на деревянном холсте.
13. Картины Fresco secco — Техника настенной росписи
Картины Fresco secco обычно создаются на свежеприготовленной известковой штукатурке. Цветные пигменты смешиваются с водным раствором и наносятся непосредственно на известковую штукатурку, создавая перманентную картину. Картины Fresco Secco существуют с эпохи Возрождения, их можно увидеть на стенах и потолках Ватикана.
14. Гуашь — непрозрачная акварель
Гуашь — это непрозрачная акварель, используемая с другими связующими для создания искусства. В акварельную смесь добавляют белый мел или белый цвет для достижения непрозрачности в технике Гуашь. Гуашь нельзя наносить непосредственно на холст, так как она плохо связывается, если вы хотите использовать ее на холсте, то акриловые пигменты необходимо смешать. Будьте осторожны, чтобы не разбавить акриловые краски, так как картины могут не иметь желаемого вида.
15. Картины темперой — Долговечная живопись
Картины темперой известны как искусство яичной темперы. Они быстро сохнут, а краска держится дольше, чем другие. Яичные желтки используются в качестве связующей среды с красками, и, поскольку они очень глютеновые, они быстрее сохнут. Это одна из старейших известных техник рисования. Вместо яиц иногда в качестве связующего вещества к смеси воды и красителей используют камедь, глицерин, казеин.
16. Эмалевые картины — Искусство с эмалевой краской
Эмалевые краски придают глянцевый или блестящий вид после полного высыхания.
17. Капельная живопись — Капли краски
Как следует из названия, краска капает на холст, чтобы создать капельницу.
18. Underpainting — Layer Painting
На холст добавляется базовая краска, и добавляются дополнительные слои цветов для создания красивых подмалевок.
19. Панельная живопись — Многокомпонентная живопись
Панельная живопись создается на нескольких деревянных панелях и соединяется вместе.
20. Бархатная живопись — Искусство на бархате
Бархатная роспись обычно создается на куске бархатной ткани.
21. Роспись листьев — Искусство на листьях
Рисунок, созданный на листе или создающий формы листьев с помощью рисунков, известен как роспись листами.
22. Обратная окраска стекла — Роспись стекла
Обратная окраска стекла — это нанесение краски на стекло, и изображение становится видимым, когда вы смотрите через стекло.
23. Миниатюрная живопись — Маленькие картины
Миниатюрные картины — это небольшие картины ручной работы.
24. Живопись в движении — Быстрые, прямые мазки
Живопись в движении — это быстрое, спонтанное рисование с прямыми мазками на холсте. Капельки краски создают красивый эффект.
25. Anamorphosis — Perspective Painting
Anamorphosis — перспективная живопись.
Существует множество различных типов стилей рисования, вы можете сосредоточиться на конкретном стиле или сделать их сочетание. Самый популярный стиль живописи у большинства художников — это западный стиль.
- ЗАПАДНЫЙ СТИЛЬ
- Модернизм
- Кубизм
- Сюрреализм
- Экспрессионизм
- Абстрактный стиль
- Импрессионизм
- Фигуративизм / Фигуративное искусство
- Ар-деко — изобразительное искусство, архитектура и дизайн
- Модерн — вдохновленный природой
- ВОСТОЧНЫЙ СТИЛЬ
- Китайские картины
- Японские картины
- Корейская живопись
- картин Индии: Танджор, Моголы, Раджастхани и Паттачитра
Возможно, вас впечатлит определенный стиль живописи или даже история.В любом случае, живопись — это все о том, чтобы позволить вашему внутреннему творчеству на холсте, который будет полностью освобождать. Также исследуйте
абстрактное искусство, пейзажная живопись, натюрморт, современное искусство, концепт-арт, фотореализм, гиперреализм, сюрреализм, модернизм, импрессионизм, экспрессионизм, всплывающие картины, фигурная живопись, боди-арт, настенная живопись, уличное искусство, китайская живопись, Японская живопись, корейская живопись, исламская живопись, индийская живопись, африканская живопись и ведута.
22 Типы картин
Вот несколько идей для создания разных типов картин, а также несколько художников, создающих прекрасное искусство в этих формах. Если вы хотите попробовать себя в стиле DIY или найти способ зарабатывать на жизнь своим ремеслом, здесь вы найдете вдохновение для создания большего количества произведений искусства. Enjoy ~
1. Цветочная живопись
Есть несколько удивительных художников, создающих потрясающие цветочные картины. Есть так много способов нарисовать цветок — попробуйте сами! Можно использовать любую форму носителя (масло, акрил, пастель, цветные карандаши, акварель и т. Д.).
Источник фото: PoppyTalk
Посетите веб-сайт Бобби Бургер здесь или подпишитесь на нее в Instagram
Кэти Джоблинг — еще одна художница, создающая удивительное цветочное искусство.
2. Цифровая живопись
Вот видео из FZDSchool о процессе рисования фантастического цифрового пейзажа
Вот также видео о цифровой живописи портретов из WLOP
Если вы хотите заняться созданием цифровых произведений искусства, я предлагаю приобрести планшет для рисования.Мне очень нравятся планшеты Wacom, у них есть модели как для новичков, так и для продвинутых пользователей. Huion — еще один отличный бренд для тех, кто ищет планшеты для рисования по более низкой цене.
3. Art Journal Pages
Создание художественного журнала — отличный способ попрактиковать свои навыки рисования, наряду с творчеством в небольших масштабах, чтобы вы могли творить больше, где бы вы ни находились. Я предлагаю каждому художнику иметь при себе какой-нибудь альбом для рисования, потому что никогда не знаешь, когда вдохновение поразит тебя.Ниже приведены примеры художественных журналов, созданных прекрасным @mereljournals в Instagram. Зайдите на ее страницу, чтобы увидеть больше замечательных творений!
Смотрите в моем блоге 15 потрясающих идей для журнала Art Journal, чтобы получить больше вдохновения!
4. Абстрактная живопись
Абстрактная живопись игнорирует потребность в физическом представлении и вместо этого фокусируется на мучительной теме, будь то чувство, выражение, цель или другая причина. Абстрактная живопись — отличный способ расслабить вашу форму искусства и научиться, возможно, облегчить то чувство жесткости, практики и совершенства, которое вы можете питать в своем художественном процессе.(Плюс это весело!) Ниже представлены красивые абстрактные картины Кирстен Джекон! Вы можете увидеть больше ее работ здесь, в Instagram.
5. Абстрактное искусство из смолы
Другой популярной формой абстрактной живописи является создание художественных работ из смолы. Абстрактные картины из смолы обладают одними из самых удивительных визуальных эффектов, а техники, с помощью которых люди создают эти картины, выглядят очень забавно.
6. Картины из смолы
Есть также много других способов использовать смолу в ваших картинах.На видео ниже показано, как художник Риусуке Фукахори использует смолу для создания трехмерных картин Золотых рыбок.
Смола — это то, что делает цвета такими яркими, как никакая другая среда или лак. Может потребоваться некоторое время, чтобы привыкнуть к использованию смолы, но как только вы овладеете своей техникой, это действительно принесет некоторые потусторонние результаты.
7. Энкаустика
Энкаустическая живопись включает в себя комбинацию цветных пигментов и нагретого пчелиного воска, добавленного к твердой поверхности, такой как деревянная панель, для создания очень уникальных текстур поверхности, которые могут быть созданы только благодаря эффекту полупрозрачности пчелиного воска.
8. Вышивка Живопись
В последнее время мне очень нравятся художники, которые используют вышивку в своих работах. Ниже представлена картина FleurWoodsArt, прекрасные произведения которой можно найти в Instagram.
9. Картины с небесами или луной
Я люблю изображения небес и луны, поэтому мне просто пришлось добавить их в этот список. Вот видео от Анни Тоарасовой, которая создает одну из своих картин для своего магазина Etsy «Dreamy Moons».
10. Портретная живопись
Портретная живопись — классический метод живописи. Вы можете рисовать в более традиционном смысле реалистичным способом или рисовать сюрреалистично, создавая персонажей из разных миров — ведь существует так много способов рисовать людей. Ниже представлены картины, созданные Леной Даней, чей канал на Youtube вы можете найти здесь для вдохновения более красивых художников.
11. Пейзажная живопись
Нарисуйте мир вокруг вас, будь то природа, городские пейзажи, ваш дом или воображаемый край.Ниже представлена картина Ryohei Toyonaga, созданная акварелью. Смотрите больше его работ на его странице в Instagram здесь.
Пейзаж, созданный Рёхэем Тойонагой12. Смешанная техника
Исследуйте различные материалы с помощью смешанной техники. Некоторые примеры используемых материалов включают различные типы красок (акрил, акварель, масло и т. Д.), Уголь, фотографии, ткань, чернила, стекло, слюду, почву… почти все. Ниже представлен художественный процесс и история художника смешанной техники Лорен Бревнер.Посетите ее страницу в Instagram здесь.
13. Коллаж
Создание коллажей — отличный способ сопоставить различные произведения искусства вместе, чтобы создать новую идею. Ниже представлен коллаж, созданный Линденом Эллером. Здесь вы можете купить принты и оригиналы в ее магазине.
14. Натюрморты
Натюрморты — еще одна классическая форма живописи, которая отлично подходит для практики вашего художественного процесса и изучения формы.
15. Окраска распылением
Попробуйте окрасить распылением или добавить краску распылением в картину, над которой вы сейчас работаете. Рисование распылением может создать красивый контраст от других форм нанесения знаков. Ниже представлена картина Мариты Спин, которая часто использует аэрозольную краску в отличие от других материалов, чтобы создать движение знаков на своих работах. Посетите ее страницу в Instagram здесь.
16. Мини-живопись
Мини-живопись — отличный способ исследовать различные формы живописи без высокой стоимости материалов.Вот отличное видео с канала Youtube Джордана Кларка о том, как создавать мини-картины с горами своими руками.
17. Минималистичная живопись
Попробуйте создать минималистский рисунок, просто сосредоточившись на линии, цвете или форме. Один из моих любимых художников-минималистов — Сацуки Сибуя. Ниже представлена лишь одна из ее работ. Вы можете найти больше на ее странице в Instagram здесь.
18. Рисование цветового поля
Рисование цветового поля — это форма абстрактной живописи, которая фокусируется на больших пространствах цвета.Эта форма рисования может помочь вам развить глаз и вкус к цвету.
Ниже представлена цветная картина известного абстрактного художника Марка Ротко.
19. Картины с животными или домашними животными
Нарисуйте своего питомца или свое любимое животное! Ниже представлена картина, созданная BrooklynLamb — Посетите ее Instagram здесь, чтобы увидеть другие ее великолепные работы!
20. Роспись керамики
В последнее время мне очень нравится видеть работы художников-керамистов: и одна из вещей, которые мне действительно нравятся, — это то, как они красили или глазировали свои керамические изделия. ,Ниже представлена керамическая деталь, созданная Эстер Гриффит. Найдите ее сайт здесь.
21. Живопись по текстилю
Есть так много интересных способов нанесения цвета на ткани — и мне просто нравится видеть, как художники по текстилю сочетают текстуру и цвет инновационными способами в росписи по текстилю. Ниже представлена текстильная инсталляция, созданная Изабель Йеллин.
22. Рисование текстуры
Создание толстой картины с богатой текстурой. Есть много способов включить текстуру в картину: с помощью текстурированных материалов, папиросной бумаги, кружева, стекла и т. Д.Художник ниже (TessaArt) показывает свой процесс создания открыток с красивыми трехмерными цветами, нарисованными поверх.
Надеюсь, вам понравились эти 22 идеи рисования, которые вдохновят вас на творческий процесс.
Пожалуйста, не стесняйтесь ставить лайки, комментировать или делиться этой записью в блоге с друзьями или семьей! Я действительно ценю это.
До новых встреч, друзья! xx
Поделись любовью!
.Какие бывают виды картин?
Изображение внутренних мыслей и выражений ума часто проявляется как форма искусства, и когда выражение выходит на белый холст с всплесками цветов, вы можете назвать это живописью. Эмоции художника показаны на холсте в другой форме, и вы обнаружите, что существуют разные формы живописи, которые по-разному выражают мыслительный процесс разных художников. различных типов картин , которые обогатили зрителей, принадлежат разным людям. Картины иногда абстрактные, иногда портретные.
Живопись (Источник изображения: sxc.hu)
Вы также найдете пейзажи и простые наброски карандашами. Есть разные среды, из которых вы можете получить картину. Среда может быть простой акварелью, а также мелками или масляной пастелью. Какой бы ни была среда или способ выражения, главное — это то, как вы можете интерпретировать картину, когда вы ее видите.Картина дает разные ощущения, когда смотришь на них, и это делает их такими особенными. Художники начинают с азов рисования и рисуют на бумаге все, что угодно, штрихами карандашей. Нанесение мазков также может быть углем или тушью. Уголь может быть хорошим средством для выделения контуров, а затемнение рисунка может придать глубину рисунка углем.
Пастель, масляные краски и акварель — основной вид живописи
Пастель — это еще один способ рисования, и вы часто обнаружите, что результаты рисования проявляются по-разному.Пастель — это цвета, которые бывают трех типов: мягкая пастель, жесткая пастель и пастельные карандаши. Широко используется режим мягкой пастели, поскольку в нем меньше связующих. Доля пигментов в этом карандаше также высока. Твердая пастель богата связующими веществами и мало пигментов. Карандаши, называемые пастельными карандашами, имеют пастельный ротик.
Картины маслом — еще одна среда, очень популярная среди художников, и это режим медленной сушки пигментов, взвешенных в масле.Среда долго сохнет, и по этой причине роспись занимает много времени. Среда позволяет превосходно смешивать цвета, и поэтому разные художники считают этот режим основным, в котором они выражают свои мысли. Масляные краски также придают яркую цветовую гамму и естественный блеск оттенкам, создаваемым модой. Картина также демонстрирует прозрачность для зрителей при создании портрета, поскольку человеческая кожа лучше всего проявляется в этом режиме.
Акварель — еще одно средство рисования, пигмент этих цветов находится во взвешенном состоянии и растворяется в воде.Этот режим зародился в период палеолита в наскальных рисунках, и он также был замечен в рукописных рисунках. Теперь эти цвета используются в живописи, которая в большей степени выражает абстрактные мысли художников. Цвет состоит из красителя, который является пигментом и является наиболее важной частью цвета. Связующее — это часть, которая удерживает пигмент, взвешенный в акварели, и фиксирует пигменты на различных окрашиваемых поверхностях. Другой важный компонент — растворитель, который используется для разбавления цвета. Он испаряется, чтобы придать картине сияние.
Абстрактная живопись раскрывает сложный мыслительный процесс
Существуют разные типы картин, и абстрактная живопись используется многими художниками, чтобы выразить сложность мыслительного процесса. Они не являются общепринятыми и не касаются людей, обстановки или предметов. Эти картины уступают место обилию цветов в различных формах и изобилии, отражающих их утверждения и идеи. Роспись началась в девятнадцатом веке и используется по сей день.Описание такой живописи встречается в футуристических направлениях и жанрах живописи кубизм. Это будут те, которые описывают предмет в ином свете.
Экспрессионизм — изображение искусства и литературы
Это форма живописи, которая выражает произведения музыки, литературы и даже кино. Они используются для изображения других картин и различных видов искусства. Эти картины имеют очень высокое художественное качество и дают богатое эмоциональное выражение и отклик художников.Эмоциональные реакции, которые часто проявляет художник, относятся к области отрицательных эмоций, таких как гнев, страх и ненависть. Эти эмоции — самая сокровенная мысль художника, и тот, кто их видит, может почувствовать огонь или тепло эмоций на холсте.
Существуют и другие формы картин, которые вы найдете, когда попытаетесь получить полное представление о различных типах картин. Эти художники используют среду для создания произведений искусства для общества и обогащают общество во всех возрастах.Художники подарили обществу различные средства живописи для визуального блаженства зрителей. Различные виды живописи могут принести огромную пользу новым художникам, которые обогащаются, когда они пытаются следовать типу и стилю великих художников. Люди, которые видят эти картины, считают их источником художественной пищи для жаждущей души и изголодавшегося ума, чтобы стать счастливыми и обогащенными.
,картина | История, элементы, методы, типы и факты
Живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке. Элементы этого языка — его формы, линии, цвета, тона и текстуры — используются по-разному для создания ощущений объема, пространства, движения и света на плоской поверхности. Эти элементы объединяются в выразительные паттерны, чтобы представить реальные или сверхъестественные явления, интерпретировать сюжетную тему или создать полностью абстрактные визуальные отношения.Решение художника использовать определенную среду, такую как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, чернила, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор определенной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, иллюминация рукописи, свиток, экран или веер, панорама или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах и выразительных возможностях и ограничениях этих опций. Выбор средства и формы, а также собственная техника художника объединяются для создания уникального визуального образа.
Спенсер, Фредерик Р .: Семейная группа Семейная группа , холст, масло Фредерика Р. Спенсера, 1840; в Бруклинском музее, Нью-Йорк. 74 × 91,4. Фотография Триш Мэйо. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Дика С. Рамзи, 57.68
Британская викторина
Художники и художники: факт или вымысел?
Пабло Пикассо родился во Франции.
Ранние культурные традиции — племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств — в значительной степени контролировали ремесло, форму, образы и предметы живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные. Художники работали скорее как искусные ремесленники, чем как творческие художники. Позже понятие «прекрасный художник» развилось в Азии и Европе эпохи Возрождения. Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписали свои работы, определились с их дизайном, а зачастую и с предметом и изображениями, и установили более личные — если не всегда дружеские — отношения со своими покровителями.
В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство. Некоторые художники противодействовали снижению поддержки патронажем, проводя собственные выставки и взимая плату за вход. Другие получали доход от передвижных выставок своих работ. Необходимость обращения к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, также было аналогичным. Как правило, художники теперь могут обращаться к аудитории только через коммерческие галереи и государственные музеи, хотя их работы могут время от времени воспроизводиться в периодических изданиях по искусству.Им также могут помогать финансовые награды или комиссионные от промышленности и государства. Однако они получили свободу изобретать собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и техниками. Например, некоторые художники объединили другие медиа, такие как скульптура, с живописью, чтобы создать трехмерный абстрактный дизайн. Другие художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или использовали электричество для работы с цветными кинетическими панелями и коробками.Художники-концептуалисты часто выражают свои идеи в форме предложения неосуществимого проекта, а художники-перформансы являются неотъемлемой частью их собственных композиций. Неугомонное стремление расширить границы выражения в западном искусстве приводит к постоянным международным стилистическим изменениям. Часто ошеломляющая последовательность новых движений в живописи дополнительно стимулируется быстрым обменом идеями через международные художественные журналы, передвижные выставки и художественные центры.
Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, изображениям, предметам и символике, используемым, принятым или созданным художником. По истории живописи в Древнем Египте, см. Египетское искусство и архитектура. Развитие живописи в разных регионах освещается в ряде статей: западная живопись; Африканское искусство; Искусство Центральной Азии; Китайская живопись; Исламское искусство; Японское искусство; Корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; Искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии.По вопросам консервации и реставрации картин см. консервация и реставрация произведений искусства. Для обсуждения подделки произведений искусства, см. подделка. Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозный символизм и иконография. Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. статей, таких как рисунок; народное искусство; эстамп.
Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего 1768 First Edition с подпиской.Подпишитесь сегодняЭлементы и принципы дизайна
Дизайн картины — это ее визуальный формат: расположение линий, форм, цветов, тонов и текстур в выразительный узор. Именно ощущение неизбежности в этой формальной организации придает великой живописи самодостаточность и присутствие.
Цвета и размещение основных изображений в дизайне иногда могут в значительной степени определяться репрезентативными и символическими соображениями. Тем не менее, только формальная игра цветов и форм способна передать определенное настроение, произвести оптические ощущения пространства, объема, движения и света и создать силы как гармонии, так и напряжения, даже когда повествовательный символизм картины неясен.
,