Вазы для цветов рисунки: Ваза с цветами — рисунок для детей и взрослых.

Ваза с цветами рисунок карандашом для детей. Рисуем вазу

В прошлом уроке , а в этом разберем, как нарисовать карандашом саму вазу. Это занятие будет очень простое, так что очень хорошо подойдет для детей и/или начинающих. Сам рисунок вазы как таковой не является целью в ходе рисования. Но этот рисунок может послужить отправной точкой. Например, вазу можно использовать в натюрморте с фруктами или для букета цветов. В любом случае, данного урока пригодится в будущем для более объемных и масштабных композиций.

Приступаем!

Шаг 1. Для начала по середине листа нарисуем вертикальный овал (эллипс). Он послужит основой для рисунка нашей вазочки. Сам эллипс должен быть нарисован чуть ближе к низу листа бумаги.

Шаг 2. Теперь обводим боковые стороны овала и рисуем сверху горлышко вазы. Снизу добавляем донышко. Сравните свой эскиз с рисунком ниже и если все похоже, то двигаемся дальше.

Шаг 3. На этом этапе стираем лишние линии от карандаша.

А именно, внутри рисунка удаляем части овала. У вас должно получиться примерно так, как на эскизе ниже.

Шаг 4. Добавляем декоративных деталей на рисунок. Нарисуем узоры на вазе. У нас это будут цветы. На горлышко и внизу добавим кольца, описывающие нашу вазочку.

Вот мы и нарисовали поэтапно красивую вазу для цветов. Теперь ее можно раскрасить и добавить для реалистичности тень. Вот такой красивый рисунок вазы у вас должен получиться в итоге.

Урок оказался простой и быстрый, поэтому можете еще посмотреть пару видео, где показано, как можно нарисовать вазу карандашом. Но не просто посмотреть, а еще и попробовать нарисовать этот рисунок.

Первое видео

Второе видео

На этом наше занятие закончено, в комментариях пишите, как у вас получилась все нарисовать.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать вазу по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать.

Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать вазу нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на вазу всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Думаю, будет несложно. Начнем.

Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона.Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым.

Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать.Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон — алый, стебель и листья — зеленые.Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета.

Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень.Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри.

Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее.

Как научиться рисовать карандашом розу

ШАГ ПЕРВЫЙ. И так, все необходимое у нас есть, перейдем непосредственно к тому, как рисовать розу карандашом поэтапно . Для начала нарисуйте круг. Но не делайте это циркулем. Во-первых, он оставит дырку в бумаге, во вторых мы рисуем, а не строим графики. Далее с небольшим отклонением рисуем произвольный контур бутона розы.ШАГ ВТОРОЙ. Теперь нам следует приделать стебелек. Рисовать его следует под небольшим углом, это придает рисунку реалистичности. Тут следует помнить, что на месте соединения с бутоном он имеет некое потолщение и несколько тоненьких зеленых лепестков.ШАГ ТРЕТИЙ. Пришла очередь заняться бутоном более детально. Наша задача, для начала, прорисовать внешние лепестки розы . Поскольку они наиболее чувствительные к свету температуре и прочим воздействиям, то рисовать их стоит немножко привядшими. Так же стоит обратить внимание на то, что их края слегка изогнутые.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ. Перейдем к внутренней части цветка. Здесь все лепестки более плотно прилегают друг к другу, по этому следует их рисовать как единое целое, отделив их края, и только кончики немного оттопыренные от основы. В символистике именно такой нераспустившейся полностью цветок ассоциируют с молодой любовью, из которой вырастет что-то более совершенное и прекрасное.

ШАГ ПЯТЫЙ. На последнем этапе нам следует изобразить сердцевину бутона. Это очень просто. Нам надо нарисовать завихрения верхних частей листка, которые ее и образуют. Так же для завершения нашей роботы обведите контур и сотрите ненужные линии.

Как нарисовать подснежник карандашом поэтапно

Шаг первый.

Начнем с простых линий. Наметим сначала размеры (высоту и ширину) будущего цветка . Мой имеет размер чуть меньше листика бумаги А4. Начертим кривую, обозначающую стебель. Похоже на пальму .
Шаг второй.

Добавим несколько извивистых линий наверху.
Шаг третий.

Теперь такую-же красоту, только сбоку.
Шаг четвертый.

Переходим к рисованию самого цветка. Помните, что мы , а не китайские иероглифы, поэтому старайтесь сделать его реалистичнее.

Шаг пятый.

Дорисуем еще листик снизу.
Шаг шестой.

Теперь я обвожу контуры при помощи черной ручки и раскрашиваю его.
Вот мой : (это отсканированный)

Как рисовать мак:

Первый этап . Обычно цветы начинают рисовать с центра. Наметим центр цветка окружностью. Вокруг обозначенного центра проведем вторую окружность, но несколько больше предыдущей. Это будет условная граница лепестков для нашего цветка. От нее проведем вертикальную линию — линию для будущего стебля. В кругу нам нужно тонкой, еле заметной линией провести четыре слегка изогнутых линии. Эти покажут нам центр лепестков в дальнейшем.

Приступаем ко второму этапу и смотрим на следующую картинку. Вырисовываем центр цветка. И от центра проводим несколько неровных, но плавных линий — это края трех лепестков цветка и их рассечение.

Третий этап . Дорисовываем три лепестка, выходя за контур-окружность, который мы обозначили с вами в первом этапе. Между получившимися лепестками нам нужно прорисовать другие лепестки. Посмотрите внимательно, как это выглядит на рисунке, и попробуйте сделать максимально похоже. Намечаем стебель…

Четвертый этап . Вдоль вертикальной линии прорисовываем стебель мака и листья. Добавляем на лепестках рассечения, они сделают рисунок более живым и правдоподобным.

Заключительный этап. С помощью ластика убираем вспомогательные линии. Ну как? Получилось? Надеюсь, что ДА. Успехов!

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый.

Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы.Шаг второй.

Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша , только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины.

Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии.Шаг третий.

Наверное, каждый человек когда-нибудь хотел овладеть искусством рисования. Способности к изображению различных предметов на бумаге есть у всех, но у кого-то они развиты сильнее, а у кого-то слабее. Главное — пытаться их совершенствовать. Среди всех художественных навыков одним из ценнейших является умение рисовать предметы из повседневной жизни: посуду, продукты питания, цветы. Как развить свои изобразительные способности? в вазе и другие предметы быта? Разберемся вместе!

Прежде всего необходимо понять, с какой целью вы собираетесь пробовать свои силы в изобразительном искусстве. Во-первых, такое занятие может быть просто для души. Во время рисования легко расслабиться, уйти в себя, успокоиться и перестать думать о насущных проблемах. Во-вторых, если вы выполните правильно несколько простых шагов для изображения желаемого объекта, результат вас непременно порадует. Такой картиной можно украсить свое жилище, она станет отличным подарком для ваших близких или друзей.

Теперь, когда мы определились с целью наших занятий, разберемся, как нарисовать цветок в вазе.

Если у вас есть такая возможность, поставьте перед собой сосуд с цветами и рисуйте с натуры. Так вам будет проще понять форму предметов, определить места, где ложится тень, уловить мельчайшие нюансы изображения. В том случае, если возможность рисовать с натуры отсутствует, постарайтесь в подробностях представить то, что вы собираетесь запечатлеть на бумаге.

Итак, перейдем к построению вазы. Прежде всего проводим ось симметрии сосуда. Ее длина зависит от высоты реального изображения, поэтому будьте внимательны, выбирая масштаб рисунка. Затем чертим несколько эллипсов, центр которых будет проходить через ось симметрии вазы. Овалы должны располагаться у горлышка и у основания сосуда, а также в самом широком и наиболее узких его местах. Соединяем их кривыми линиями и получаем очертания кувшина.

Теперь необходимо узнать, как нарисовать цветы поэтапно. Для начала определитесь с разновидностью растения, которое хотите изобразить. Затем нарисуйте стебель цветка: ту часть, которая находится в вазе, а также ту, что возвышается над горлышком примерно на половину от всей длины ножки. Потом очертите контуры бутона и прорисуйте отдельные лепесточки для того, чтобы придать ему жизни. Теперь вам известно, как нарисовать цветок в вазе.

Если это ваша первая «проба карандаша», то вы можете остаться не вполне довольны своей работой. Но не стоит расстраиваться и выбрасывать свои рисунки! Цветы в вазе изобразить гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Поэтому вы можете гордиться собой хотя бы потому, что сумели сделать первый шаг к постижению искусства отражения бытовых предметов на бумаге.

Итак, теперь вы не только знаете в теории, как нарисовать цветок в вазе, но и можете на практике продемонстрировать свои умения, а также создать чудесное украшение интерьера, подарок для любимых и просто красивую картину, способную открыть обычный натюрморт с абсолютно уникальной стороны при помощи бумаги и простого карандаша!

0 802760

Фотогалерея: Рисунок «Цветок в вазе» поэтапно для начинающих. Как нарисовать красивый цветок колокольчик карандашом – советы для детей

Пожалуй, в мире не найти человека, который никогда не останавливался на полпути полюбоваться дивными цветами. Чудный аромат, яркий окрас и неземная красота этих сказочных растений всегда вдохновляла поэтов на новые строфы, побуждала художников творить очередные шедевры, толкала героев на немыслимые романтические поступки и легендарные подвиги. К тому же, каждый хрупкий и беззащитный цветок скрывает в себе глубокий смысл. Так, божественные ирисы воплощают мудрость и надежды, алые маки – вечную красоту и молодость, васильки – нежность, скромность и духовную чистоту, колокольчики – влюбленность и симпатию, а пышные подсолнухи – труд, достаток, изобилие. Давайте и мы с вами попробуем нарисовать дивный рисунок «Цветок» карандашом или акварелью по простым поэтапным инструкциям для начинающих. В горшке или в вазе, большой или маленький, сказочный или естественный – совсем не важно! Любой красивый цветок, нарисованный собственными руками, будет радовать и вдохновлять взрослых и детей.

Рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей

«Цветок» — едва ли не первый рисунок, который осваивают дети на увлекательных уроках в детском саду или дома с любимой мамой по простой поэтапной инструкции. Несложную фигуру из нескольких элементов легко нарисовать обычным карандашом или ручкой, а после – раскрасить в самые яркие цвета. Особенно актуально такое занятие в преддверии светлого женского праздника – 8 марта. Ведь наивной детской иллюстрацией можно не только украсить домашний интерьер или детсадовскую выставку, но и поздравить любимую маму, сестренку, бабушку. Предлагаем и вам нарисовать с малышами рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей поможет доступно объяснить процесс.

Нужные материалы для создания детского рисунка цветка

• лист плотной белой бумаги формата А4
• обыкновенный карандаш с мягким стержнем
• ластик
• линейка
• гуашевые краски, цветные карандаши или фломастеры

Как нарисовать цветок – поэтапная инструкция для самых маленьких детей

Как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик»

Колокольчики – одни из немногих цветков, гармонично сочетающих в себе робкую нежность и удивительную красоту. В отличие от утонченных лилий и заморских орхидей, они символизируют не высокомерие и роскошь, а милую симпатию, привязанность и доброе расположение. Наверняка поэтому красивый рисунок «Цветок колокольчик» считается оптимальным подарком для первого ненавязчивого признания в чувствах. К тому же, цветочную иллюстрацию можно оформить в качестве открытки и подарить самой любимой женщине в праздник 8 марта. А как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик» пастелью, мы вас сейчас научим.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчика

Как нарисовать красивые колокольчики поэтапно пастелью

Как нарисовать цветок карандашом – поэтапный мастер-класс для начинающих

Наверняка всем знакома легенда о принце Нарциссе. Так вот, цветочек, который мы сегодня будем рисовать поэтапно карандашом по мастер-классу для начинающих, обладает качествами легендарного одноименного персонажа. Необыкновенный причудливый цветок символизирует напыщенность, эгоизм и самовлюбленность. Но немного приглядевшись, можно усомниться в поверьях. Разве способно столь изящное творение природы обладать негативными качествами? Попробуем-ка нарисовать цветок нарцисс карандашом по поэтапному мастер-классу для начинающих. Возможно, он откроется нам с другой стороны.

Материалы для мастер-класса по рисованию цветка нарцисса карандашом

• бумага для эскизов
• простые мягкие и твердые карандаши
• ластик
• цветные карандаши
• белая пастель

Как рисовать карандашом цветок нарцисс – поэтапный мастер-класс для начинающих

Идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками

Не обязательно быть врожденным или обученным художником, чтобы сделать идеальный рисунок, ведь быстро и просто нарисовать цветок в вазе акварельными красками можно по нашим инструкциям. Подберите нужные материалы, запаситесь вдохновением и следуйте каждому шагу мастер-класса. Уверяем вас, идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками вам обеспечен.

Что необходимо для создания идеального изображения акварельными красками «Цветок в вазе»

• акварельная бумага
• медовые акварельные краски
• простой мягкий карандаш
• ластик
• синтетическая кисть №5 и №6
• стаканчик с водой

Как правильно рисовать рисунок акварельными красками «Цветок в вазе»

Приближается волшебный праздник 8 марта, а значит всем и каждому стоит узнать, как нарисовать цветок в горшке или в вазе карандашами и красками. Ведь рисунок «Цветок» — это самый символический и многообещающий подарок для любимой женщины, девушки, девочки. А если изобразительное искусство до сих пор вам не покорилось, наши поэтапные инструкции для начинающих обязательно вам помогут.

Уличные вазоны для цветов — 70 фото, идеи как сделать своими руками

Загородная жизнь в наше время набирает большую популярность. Дачные и жилые участки приобретаются с целью не обзавестись небольшим огородиком, как в советские времена, а скорее получить чудесное место отдыха на природе. Придомовые территории стараются максимально украсить живыми изгородями, цветниками и другими ландшафтными «штучками», дарующими эстетическое удовольствие. Не последнюю роль во флористическом украшательстве играют уличные вазоны. Они имеют множество интерпретаций и способны превосходно декорировать участок, а сделанные своими руками, еще и экономят финансовые средства. В нашей статье мы рассмотрим интересные варианты уличных вазонов, а также способы их изготовления.

Особенности уличных вазонов

Вазоны с цветами на загородном участке помогают значительно сэкономить пространство, поэтому даже на 3–4 сотках вполне можно организовать превосходную цветущую оранжерею. Иногда их используют даже для организации мини-огородика, рассаживая овощные культуры (огурцы, томаты и пр.). Их легко разместить на любой территории участка, украсить заборы и изгороди, не занимая полезной площади земли, а при необходимости переместить на веранду, лоджию.

Преимущество посадки представителей флоры в вазоны – возможность осуществить качественный уход, продлить срок цветения, обеспечить буйный рост и цветение. Горшочное растение намного проще обеспечить необходимым освещением, достаточным количеством влаги, питательным грунтом, который подходит конкретно ему.

Современные уличные вазоны выполняют и декоративную функцию, причем это касается не только растений, но и самих емкостей. Чего только не придумают ландшафтные дизайнеры! Помимо стандартных горшков, сделанных из разных материалов, они используют самые неожиданные предметы быта, превращая их в настоящие клумбы.

Виды уличных вазонов для цветов

Сегодняшние вазоны для приусадебных территорий отличаются большим разнообразием. В продаже можно встретить разнообразные их формы и размеры. Если выбор формы вазона основывается на личных предпочтениях, то с размерами необходимо быть более внимательным. Отталкиваться желательно от размеров участка, на котором будет установлен горшок. Если Вы планируете разместить его на просторной площадке или аллее, лучше подобрать вазон побольше, чтобы он не затерялся в окружающем ландшафтном дизайне. Для маленьких площадок подойдут более мелкие горшочки, которые не будут перегружать обстановку и занимать проходную территорию.

Материалы

Представленные в продаже готовые уличные вазоны изготавливаются из различных материалов, от которых зависит как внешний вид, так и продолжительность эксплуатации, стоимость изделия. Наиболее популярными материалами являются:

Пластиковые – такой вид считается наиболее простым и отличается невысокой стоимостью. Основной их недостаток – подверженность химическим и механическим воздействиям, что сокращает продолжительность их службы. Зато они обладают большим разнообразием моделей. Благодаря податливости материала из него производят цветочные горшки разнообразных форм и размеров. Пластик обладает обширной цветовой палитрой, способен правдиво имитировать каменную, керамическую или металлическую поверхность;

Деревянные – отлично вписываются в любой ландшафтный дизайн. Следует обратить внимание на то, что материал способен превосходно удерживать влажность, поэтому его дополнительно обрабатывают специальными покрытиями. Если этого не сделать, они быстро потеряют свои качественные характеристики и придут в негодность;

Глиняные (керамические) – имеют прекрасные эстетические показатели, отлично пропускают воздух, однако земля в таких емкостях быстро пересыхает и требует частых поливов;

Металлические – отличаются высокой прочностью, но подвержены негативному воздействию влаги, поэтому время от времени их необходимо обрабатывать антикоррозийными составами. В современном производстве используются такие материалы, как сталь, латунь, реже – чугун. Особенно красиво смотрятся металлические вазоны в подставках, выполненных методом ковки;

Бетонные – наиболее прочные вазоны, которые могут прослужить десятилетия, не теряя своих эстетических и практических свойств. Главное преимущество в том, что растения в таких емкостях всегда будут чувствовать себя комфортно, они надежно будут укрыты от пересыхания жарким летом и переохлаждения в холодную пору. Неудобством служит громоздкость вазонов, которая значительно затрудняет их транспортировку.

Также существует масса вариантов изготовления уличных цветочных горшков своими руками, где перечень материалов значительно расширяется, но об этом мы поговорим позже.

Способы установки

Уличные вазоны для цветов, в зависимости от модели, имеют разные способы установки. Наиболее популярные – стационарные, предназначенные для напольной установки. Как правило, они наделены внушительными габаритами, которые не позволяют конструкции упасть под воздействием каких-либо факторов (сильного ветра, механических влияний).

Горшки меньших размеров размещают в декоративных настольных подставках. Не менее интересный вариант – подвесные кашпо, которыми можно украсить террасу, парадный вход в дом или забор. Чаще всего в них располагают ампельные растения, ветви которых спускаются вниз пышными каскадами.

Уличные вазоны для цветов своими руками

Хотя большинство из перечисленных выше разновидностей можно купить в свободной продаже, выбрав наиболее подходящую по материалу, установке и стоимости модель, многие предпочитают делать «жилища» для растений своими руками, тем более, что использовать для этого можно все, что есть под рукой, без привлечения финансовых средств. Рассмотрим некоторые простые, но очень симпатичные варианты.

Уличные вазоны из пластиковых бутылок

Наверняка у многих в арсенале найдутся использованные пластиковые емкости из-под напитков. Не спешите выбрасывать, так как из них можно сделать разнообразные цветочные горшки. Все будет зависеть от того, как разрезать емкость. В большой бутыли можно вырезать боковое продолговатое отверстие и уложить ее обратной стороной горизонтально на землю, покрасить и засыпать грунт. Нередко таким самодельным вазонам придают какую-либо оригинальную форму, превращая их в забавных зверушек.

Еще один интересный вариант – разрезать бутыль пополам: нижняя часть превратится в цветочный горшок, а верхняя станет изящной подставкой. Если окрасить полученную конструкцию красками под серебро или латунь, можно получить настоящий шедевр.

Из небольших пластиковых бутылок можно сочинить целую композицию, создать подвесные кашпо, как показано на фото, или оригинальное вертикальное озеленение забора.

Цветочные вазоны из посуды

Сейчас довольно модно оформление вазонов из посуды, причем пригодится абсолютно любая емкость, окрашенная в яркие краски. Для этих целей пригодятся чайники, кастрюли, а дуршлаг и вовсе избавит от необходимости создавать дренажные отверстия. Нередко от старых сервизов остаются отдельные чашечки и блюдца, одиноко стоящие на полках. В таком случае есть шанс дать им вторую жизнь в виде миниатюрных вазончиков. Поскольку емкости довольно маленькие для рассадки цветов, можно обустроить из них «жилище» для суккулентов и других небольших культур.

Еще один вариант – не красить посуду, а оставить в первоначальном виде или даже искусственно состарить. Такой вазон, например, из повидавшего виды чайника придется по нраву любителям ретро-композиций и оформлений под деревенские стили.

Уличные вазоны из дерева

Дерево – отличный материал, который легко поддается обработке. Здесь вариантов великое множество – стоит подключить фантазию, и можно придумать самые необычные конструкции. Наиболее простой, но довольно оригинальный вариант – вазон из колоды.

Нередко после спила или обрезки старых деревьев на участке остаются фрагменты его могучего столба – их и используют для организации мини-клумбы. Для этого необходимо бревно уложить в горизонтальном положении и вырезать в верхней части углубление – сначала просверливаются отверстия как можно ближе друг к другу, а затем, с помощью стамески, извлекается внутренняя древесина. Также используют старую бочку, попросту разрезая ее пополам.

Стоит учесть, что древесина может быстро прийти в негодность под воздействием влаги, поэтому внутреннюю часть, куда будет засыпаться грунт, необходимо обработать морилкой и устелить на дно полиэтилен. Да и всю конструкцию лучше покрасить и вскрыть лаком, чтобы максимально продлить срок службы.

Цветочный вазон из бетона

Способ изготовления уличного вазона с использованием цемента можно, пожалуй, назвать наиболее трудоемким, но зато в результате получится надежная и долговечная конструкция. Для начала необходимо приготовить две емкости, одинаковые по форме, но различные по размерам, где одна должна быть немного меньше другой. Далее готовим раствор: берем цемент и песок в соотношении 2:3, перемешиваем и, не переставая мешать, добавляем понемногу воду до формирования однородной массы.

Когда раствор готов, смазываем емкости растительным маслом: у большой формочки мажем внутренние стенки, а у маленькой – внешние. В большую форму заливаем раствор высотой 3–5 см и вставляем небольшие трубочки, на которые, когда бетон начнет застывать, устанавливаем меньшую форму. В простенки заливаем цементный раствор и оставляем все для застывания на сутки.

Спустя положенное время меньшую форму следует извлечь, цементную форму нужно сбрызнуть водой и накрыть полиэтиленом. Такие действия проводят в течение всей последующей недели, после чего готовый цветочный горшок вытряхивают из основной формы.

Уличные вазоны для цветов — фото

Уличные вазоны для цветов – это великолепное украшение любого придомового участка. Их можно подобрать или оформить в любом цвете, однако стоит учесть, что красота вазона не должна затмевать собой всю прелесть и насыщенность цветущих бутонов. Дальнейшее ознакомление с разнообразием уличных вазонов предлагаем продолжить в фотогалерее, где мы постарались собрать лучшую коллекцию снимков. Приятного просмотра!

Декор вазы своими руками на фото

Цветы в доме – это всегда прекрасно, а особенно если они украшают помещение по случаю торжества, да еще и в необычных вазах. Сегодня мы поговорим о том, как самую простую вазу можно превратить во что-то действительно стоящее. Поверьте, такая уникальная вещь станет стильным элементом декора вашего дома и уж точно будет привлекать внимание всех гостей.

Стильная геометрия

Такая ваза украсит любой интерьер и станет стильным акцентом. Для этого не надо уметь рисовать или обладать какими-то способностями. Понадобится всего лишь малярный скотч, спрей-краска, а также кисть, обезжириватель и ватные палочки.

Для начала обрабатываем вазу обезжиривателем и ватным диском. После того, как поверхность высохнет, обклеиваем вазу скотчем в любом порядке.

Покрываем спрей-краской вазу, заходя на скотч, чтобы края были четкими и ровными. Осталось всего лишь дождаться, пока все высохнет и аккуратно снять скотч. Согласитесь, такая ваза выглядит намного интереснее, чем прозрачная.

Очень красиво смотрится геометрический дизайн, если использовать узкий скотч.

Не менее привлекательно выглядит декор, который покрывает вазу частично в нижней части. Чтобы не закрасить прозрачные участки, используем полиэтиленовый пакет и прикрепляем его скотчем.

Блестки золотистого цвета – прекрасное решение для декора прозрачной вазы в геометрическом стиле.

 

Очень важно подобрать правильные оттенки для декора вазы, чтобы она дополняла интерьер и хорошо с ним сочеталась. Наиболее универсальными считаются разные пастельные, золотые, серебряные, медные оттенки, а также белый и черный цвет.

Точечная роспись

Тем, кто любит сложные узоры и хочет попробовать создать что-то необычное, предлагаем освоить точечную роспись.

Для этого подготовьте:

• спирт или ацетон
• ватные палочки и диски
• контурные краски
• синтетическую кисть или зубочистку.

Для начала нужно обезжирить вазу и дождаться, пока она полностью высохнет. Что касается рисунка, то опытные мастера с легкостью делают шедевры, но если вы еще новичок в этом деле, то рекомендуем напечатать эскиз. Очень важно на листке бумаги потренироваться наносить точки одинакового размера и плотности. Если все получается, то приступаем к декору.

Когда рисунок будет готов, нужно дождаться высыхания естественным путем или же поставить вазу запекаться в духовке. Рекомендации по температуре и времени указаны производителем на краске.

Однотонное покрытие

Самый простой способ преобразить прозрачную вазу – покрасить ее краской. Можно выбирать акриловую, спрей-краску и любую другую. Что касается цвета, то выбирайте тот, который придется по душе и подойдет к остальному интерьеру.

Частичное однотонное покрытие выглядит не менее красиво.

Романтичные ленточки

Завязать ленточку вокруг вазы – один из самых простых способов ее украсить. Причем можно делать один пышный бантик или же несколько, добавлять дополнительный декор или менять цвет ленты. Благодаря этому ваза будет выглядеть по-новому, но все так же стильно.

Эко-декор

С каждым годом популярность всего естественного и натурального растет. Именно поэтому предлагаем сделать модное украшение для вазы в стиле «эко». Для этого понадобятся различные веточки, спилы толстых веток, ленточки и всё, что вы хотите применить для декора.

Витражная роспись

Контурные краски можно использовать не только для точечной техники, но и для потрясающе красивой витражной росписи.

Для этого понадобится:

• обезжириватель
• контурные краски
• натуральная кисть
• ватные диски и палочки
• эскиз рисунка.

Очень важно, чтобы краски были запекаемые, так как это ускорит процесс декора вазы.

Вначале обезжириваем вазу снаружи и оставляем до того момента, пока она высохнет. Следующий шаг – закрепить эскиз изнутри вазы. Когда все готово, тонкой кистью рисуем все замкнутые контуры и оставляем их высыхать на 2 часа.

Заполняем контуры краской, равномерно ее распределяя. Она может быть слишком жидкой, поэтому придется приноровиться. Очень важно, чтобы краска соприкасалась с контуром, так как от этого будет зависеть внешний вид вазы. Когда все заполнено, ставим вазу в духовку на полчаса при температуре 150 градусов.

При условии, что все выполнено правильно, вы получите потрясающе красивую вазу с рисунком.

Самоклеющийся декор

Еще один простой способ сделать вазу немного более современной – приобрести самоклеющийся декор. Он может быть любой формы, но наиболее актуально выглядят полоски, кружочки разного размера и зигзаги. Такие простые детали вмиг преобразят простую прозрачную вазу.

Канат – стильный элемент декора

Довольно необычно и оригинально выглядит канат в качестве декора для вазы. Выбирать можно любую толщину и цвет каната, учитывая цветовую гамму вашего интерьера.

Красивый узел из тонкого каната в сочетании с белой лентой на вазе выглядит изумительно.

Праздничный декор вазы

Очень часто цветочные композиции используют для декора мероприятий. Это может быть день рождения, свадьба, девичник, детский праздник и много другое. Но для каждого из этих вариантов нужны разные оттенки цветов и, конечно же, декор для вазы.

Для украшения праздничного стола очень часто используется цветочная композиция в вазе, которая украшена винными пробками. Для этого в крупную вазу помещаем вазу меньшего диаметра в которой и стоят цветы. А между ними засыпаем пробки. Такой декор выглядит очень интересно.

Праздничный детский стол также можно украсить живыми цветами, а в качестве декора использовать разноцветные конфетки. Такое украшение точно порадует самых маленьких и приятно удивит родителей.

Тематические вечеринки или отдых за городом – отличный повод, чтобы сделать цветочную композицию в вазе с красивым декором.

Простые рисунки

Для создания красивого декора вазы вовсе не обязательно обладать талантом художника. Простые, лаконичные рисунки порой выглядят куда более стильно и современно.

Оригинальные идеи для декора вазы

Декор для вазы необычной формы может быть самым простым. Различные точки, линии и треугольники – прекрасный вариант.

Чтобы задекорировать вазу своими руками, вовсе не обязательно иметь множество дополнительных материалов. Вполне достаточно того, что уже есть в вашем доме или на улице. К примеру, ленточки, монетки и ветки.

А вы любите переделывать вещи или предпочитаете покупать новые?

Рисунок на тему ваза с цветами. Рисуем вазу

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать вазу по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать вазу нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на вазу всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Думаю, будет несложно. Начнем.

Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона.Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым.

Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать. Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон — алый, стебель и листья — зеленые.Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета.

Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень.Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри.

Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее.

Как научиться рисовать карандашом розу

ШАГ ПЕРВЫЙ. И так, все необходимое у нас есть, перейдем непосредственно к тому, как рисовать розу карандашом поэтапно . Для начала нарисуйте круг. Но не делайте это циркулем. Во-первых, он оставит дырку в бумаге, во вторых мы рисуем, а не строим графики. Далее с небольшим отклонением рисуем произвольный контур бутона розы.ШАГ ВТОРОЙ. Теперь нам следует приделать стебелек. Рисовать его следует под небольшим углом, это придает рисунку реалистичности. Тут следует помнить, что на месте соединения с бутоном он имеет некое потолщение и несколько тоненьких зеленых лепестков.ШАГ ТРЕТИЙ. Пришла очередь заняться бутоном более детально. Наша задача, для начала, прорисовать внешние лепестки розы . Поскольку они наиболее чувствительные к свету температуре и прочим воздействиям, то рисовать их стоит немножко привядшими. Так же стоит обратить внимание на то, что их края слегка изогнутые.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ. Перейдем к внутренней части цветка. Здесь все лепестки более плотно прилегают друг к другу, по этому следует их рисовать как единое целое, отделив их края, и только кончики немного оттопыренные от основы. В символистике именно такой нераспустившейся полностью цветок ассоциируют с молодой любовью, из которой вырастет что-то более совершенное и прекрасное.

ШАГ ПЯТЫЙ. На последнем этапе нам следует изобразить сердцевину бутона. Это очень просто. Нам надо нарисовать завихрения верхних частей листка, которые ее и образуют. Так же для завершения нашей роботы обведите контур и сотрите ненужные линии.

Как нарисовать подснежник карандашом поэтапно

Шаг первый.

Начнем с простых линий. Наметим сначала размеры (высоту и ширину) будущего цветка . Мой имеет размер чуть меньше листика бумаги А4. Начертим кривую, обозначающую стебель. Похоже на пальму .
Шаг второй.

Добавим несколько извивистых линий наверху.
Шаг третий.

Теперь такую-же красоту, только сбоку.
Шаг четвертый.

Переходим к рисованию самого цветка. Помните, что мы , а не китайские иероглифы, поэтому старайтесь сделать его реалистичнее.
Шаг пятый.

Дорисуем еще листик снизу.
Шаг шестой.

Теперь я обвожу контуры при помощи черной ручки и раскрашиваю его.
Вот мой : (это отсканированный)

Как рисовать мак:

Первый этап . Обычно цветы начинают рисовать с центра. Наметим центр цветка окружностью. Вокруг обозначенного центра проведем вторую окружность, но несколько больше предыдущей. Это будет условная граница лепестков для нашего цветка. От нее проведем вертикальную линию — линию для будущего стебля. В кругу нам нужно тонкой, еле заметной линией провести четыре слегка изогнутых линии. Эти покажут нам центр лепестков в дальнейшем.

Приступаем ко второму этапу и смотрим на следующую картинку. Вырисовываем центр цветка. И от центра проводим несколько неровных, но плавных линий — это края трех лепестков цветка и их рассечение.Третий этап . Дорисовываем три лепестка, выходя за контур-окружность, который мы обозначили с вами в первом этапе. Между получившимися лепестками нам нужно прорисовать другие лепестки. Посмотрите внимательно, как это выглядит на рисунке, и попробуйте сделать максимально похоже. Намечаем стебель…

Четвертый этап . Вдоль вертикальной линии прорисовываем стебель мака и листья. Добавляем на лепестках рассечения, они сделают рисунок более живым и правдоподобным.

Заключительный этап. С помощью ластика убираем вспомогательные линии. Ну как? Получилось? Надеюсь, что ДА. Успехов!

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый.

Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы.Шаг второй.

Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша , только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии.Шаг третий.

Во все времена цветы являлись олицетворением весны, чистоты и света – самым прекрасным и совершенным творением на земле. В древних религиях многим цветам приписывали божественное происхождение, о чем рассказывали разные легенды и мифы. К примеру, яркий весенний цветок адонис в древнегреческой мифологии считался кровью возлюбленного богини любви Афродиты юноши по имени Адонис, погибшего от клыков дикого кабана. В том месте, куда упали капли крови Адониса, по велению Афродиты, выросли прекрасные яркие цветы. Согласно легендам, королева цветов роза в Древнем Риме олицетворяла чувственную любовь, а во время пиршеств знати было принято одевать на голову венки из роз. Так, цветы создают особую атмосферу праздника, радости и тепла — издавна эти дары природы воспевались поэтами. А какие неповторимые картины с изображением цветов оставили после себя многие известные художники! Такие бессмертные полотна приковывают к себе взгляд, завораживая красками и неповторимым сочетанием цвета. Как нарисовать красивый рисунок цветок? Мы подобрали несколько мастер-классов с пошаговыми фото для детей по рисованию колокольчика и других цветов — в вазе или просто букетом. С помощь наших поэтапных уроков по рисованию цветов карандашом и видео для начинающих художников можно получить понятие об азах рисования и вскоре создать собственный художественный шедевр.

Красивый рисунок — цветок красками для детей от 3 — х лет, простой мастер-класс с пошаговыми фото

Цветы – самая любимая тема детских рисунков. Действительно, едва научившись держать в руках карандаш или кисточку, трехлетний малыш с удовольствием выводит на листе бумаги первые незамысловатые линии с кружочками. Если приглядеться внимательнее, в этом творении юного «художника» можно узнать головку цветка и стебелек с листьями. Наш сегодняшний мастер-класс с пошаговыми фото посвящен рисованию акварельными красками удивительно красивого цветка – тюльпана. С помощью такого простого урока для детей от 3 – х лет можно быстро освоить рисование цветка акварелью и подготовить отличный подарок маме к 8 Марта или ко Дню матери.

Материалы для мастер-класса рисунка «Цветок тюльпана» красками:

• краски акварельные медовые
• кисть синтетическая №5 – 6
• бумага акварельная
• емкость с водой
• карандаш простой
• ластик

Пошаговое описание мастер-класса с фото по рисованию цветка с помощью красок:

1. Для начала рисуем конуры цветков тюльпана, старясь делать набросок тонкими, чуть заметными линиями, которые затем легко сотрутся ластиком.

2. С помощи кисточки наносим сиреневую краску на цветки тюльпанов, тщательно прорисовывая тени.

3. Добавляем зеленого цвета для листьев, не забывая оттенять места изгибов темным.

4. Теперь нужно смешать зеленую и черную краски и полученным оттенком прорисовать стебли цветков.

5. Красивый цвет тюльпанов можно создать из двух оттенков – сиреневого и бордового.

6. Прокрашиваем бутоны цветов полученной смесью оттенков. Отдельные лепестки, а также нижнюю часть цветков можно оттенить зеленым.

7. На бутоны у основания наносим немного желтой краски.

8. Листья нужно прорисовать светло-зеленым цветом, а их кончиков чуть касаемся коричневым оттенком. На «пустые» места листьев наносим темно-зеленую краску. Для создания плавных цветовых переходов бутоны в отдельных местах нужно «размыть» чистой водой.

9. Прорисовываем зеленым цветоножки и тщательно оттеняем листья.

10. Смесью коричневого и зеленого нужно показать тени на стеблях, а с помощью бордового цвета обводим контуры цветков.

11. На бутоны наносим чуть синего цвета, что придает естественность цветам.

12. С помощью синего и сиреневого цвета оттеняем вазу, в которой стоит букет тюльпанов.

13. Каждый лепесток и лепесток в верхней части прокрашиваем белой акварелью. Все, наш рисунок с цветком готов!

Рисуем цветок – колокольчик карандашом, поэтапный мастер-класс с фото

Колокольчик – простой рисунок, для выполнения которого не требуется особых навыков. На рисунках детей разного возраста часто появляется изображение этих весенних цветов ярко-синего цвета. Предлагаем вашему вниманию поэтапный мастер-класс с фото по рисованию колокольчика карандашом – следуя нами рекомендациям и советам, даже начинающий маленький художник сможет создать красивый рисунок.

Перечень материалов для рисования колокольчика:

• карандаш простой средней твердости
• цветные пастельные карандаши
• бумага для рисования
• тонированная бумага для рисования пастелью

Рисунок цветка – колокольчика по мастер-классу с фото:

1. Сначала рисуем стебель — на поверхности листа для рисования проводится сверху вниз изогнутая линия. В разные стороны от стебля рисуем несколько наклонных дуг, к которым чуть позже пририсуем цветки.

2. Теперь от нижнего вверх участка нужно провести три мягко изогнутых линий – получились серединки будущих листков. На каждой из ранее нарисованных дуг рисуем кружочки (цветки) так, чтобы линии дуг проходили по центру. На кончиках верхних дуг нужно также нарисовать овальные бутоны.

3. Зеленые лепесточки рисуем так – проводим изогнутую линию у основания больших кружочков. В середине кружочков проводим линии в виде овала, заостренного по краям, а его кончик будет немного «выглядывать» наружу. С каждой стороны «кончика» лепестка рисуем по острому треугольнику – это изогнутые края боковых лепесточков.

4. Прорисовываем вертикальные линии листьев, придавая толщину. Цветки колокольчика более четко обрисовываем карандашом. Внутри «чашечки» цветка рисуем тычинки.

5. Затем нужно перевести рисунок на тонированную бумагу. Для этого требуется заштриховать изнаночную сторону листа бумаги с изображением цветка, а затем этой стороной приложить к листу тонированной бумаги. Обводим контур рисунка и на тонированном листе появляется «переводное» изображение. Осталось раскрасить зеленым карандашом листья колокольчика, лиловым – бутоны и цветки.

6. Законченность рисунку цветка придадут более насыщенные оттенки, которыми можно подчеркнуть контуры. Затем нужно немного растушевать и добавить оранжевые тычинки. Все, наш рисунок колокольчика готов!Как нарисовать цветок карандашом поэтапно для начинающих художников – мастер-класс с фото

Ромашка – трогательный цветок, рисунок которого мы освоим с помощью поэтапного мастер-класса с фото. Как красиво нарисовать цветок карандашом? Предлагаем пройти простой пошаговый урок по рисованию для начинающих художников.

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
   Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

• нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
• нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
• легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии — оси
• нарисовать овалы для днища и горловины вазы
• подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
• затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

1. Провести вертикальную линию-ось.
2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
7. Сделать светотени для придания рисунку объема.

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

• круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
• удлиненную (бананы)
• или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

Ваза очень популярный предмет, каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал ее. Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем что это такое, ее типы, как ее рисовать карандашом и красками.

Как поэтапно нарисовать вазу: простейший пример

Начнем с самого простого примера, затем немного углубимся в теорию, а после, разберем несколько примеров рисования вазы карандашом и красками.

1 этап
Берем карандаш и делаем простой набросок. Не переживайте, если одна из сторон получилась кривой. В данном примере кривая сторона является фишкой вазы:)

2 этап
Подрисовываем цветочки.

3 этап
Берем маркер и обводим контуры.

4 этап
Ластиком стираем линии карандаша и дорисовываем рисунок.

Что такое ваза?

Теперь давайте немного пройдемся по теории, а затем приступим к более серьезным примерам.

Ваза — это цилиндр и отличается она от цилиндра только тем, что та или иная ее часть шире или уже. Вы всегда должны это помнить, когда рисуете ее.

Мы рекомендуем вам учиться рисовать новые для вас предметы с натуры, так вы будете лучше усваивать материал. Также рекомендуем не жалеть карандаш и делать побольше вспомогательных фигур, в случае с вазой — это кольца как на картинке ниже.

Ее типы и формы

Формы у этого предмета максимально разнообразные. Вы можете пройтись по какому-нибудь музею или магазину и увидите, что они все-все разные. Толстые, узкие, маленькие большие и прочее.

Включайте фантазию и рисуйте их в виде треугольника или квадрата:)

Видео урок демонстрирующий рисование необычной формы.

Не забывайте, что они бывают прозрачными и стебелек цветка может быть виден.

Пример по рисованию карандашом

Итак, для начала делаем набросок. Постарайтесь сделать его симметричным.

Проводим кольца для нашего удобства.

Набросок готов, отлично! Пришло время детализации, поэтому прорисовывая три цветка. Вы можете нарисовать целый букет или только один цветок.

Обратите внимание на вертикальные линии проходящие по всей площади вазы. Да, она у нас не идеально круглая, а с острыми краями. Поэтому, оттенки светотени будут резко изменяться.

Прорисовываем тень и блики на цветах. Вы можете подложить под руку чистый листок, чтобы случайно не размазать рисунок.

Рисунок готов!

Как нарисовать вазу с цветами акварелью

Мы подошли к очень интересному, к рисункам красками! Начнем с натюрморта акварелью.

Делаем набросок, необязательно добиваться идеальной симметричности, так как акварельные краски в любом случае сделают картинку красивой:)

Добавляем листву и декоративные кружочки.

Маркером или фломастером обводим и стираем линии карандаша.

Пришло время акварели! Окрашиваем бутоны и вазу.

Окрашиваем листву, обратите внимание, что кончики листьев чуть светлее.

Ваза с цветами гуашью

С акварелью мы разобрались, теперь давайте попробуем поработать гуашью.

Итак, делаем набросок. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками.

Работаем над фоном: коричневый стол, у которого одна сторона светлее другой и оранжевая стена.

Обязательно оставьте пустое место между цветами, там будет зеленая листва.

Работаем с зеленым цветом.

Продолжаем раскрашивать.

Чтобы как-то разнообразить рисунок, добавьте в него немного фиолетового.

Как нарисовать вазу с фруктами

Да, они бывают не только с цветами, но и фруктами, и даже с конфетами. Разберем простенький рисунок из учебников по рисованию времен СССР.

Простейший набросок.

Проводим контуры груш, яблок и прочих вкусняшек.

Накладываем светотень.

Готово! Разумеется, этот пример очень и очень простой, поэтому придумывайте сложные формы вазы и рисуйте их.

Как нарисовать вазу с розой

Мы не будем вам демонстрировать поэтапный пример, потому что это слишком просто для вас.

Всё, что вы должны уметь делать уметь рисовать вазу и розу. Просто объединяете эти две вещи и всё. Дочитав до сюда вы уже умеете рисовать вазу, а уроки с розами вы можете увидеть ниже. Успехов в рисовании:)

Уличные вазоны для цветов (48 фото): все о материалах и изготовлении

Уличные цветочные вазоны и горшки не только помогают садоводам в культивировании особо чувствительных растений, давая возможность подбирать для каждого зеленого питомца оптимальный почвенный состав, но и являются одним из лучших способов расставить яркие акценты, подчеркнув все великолепие и гармоничность сада

Цветочные вазоны и горшки из различных материалов не только служат вместилищем для оптимального почвенного состава садовых растений, но и представляют собой один из лучших способов добавить яркие акценты садовому участку. Уличные вазоны для цветов могут иметь разнообразные формы, а их декор дополнит садово-парковую композицию.

Содержание

Выбор уличных вазонов

Поскольку уличные цветочные вазоны призваны украшать внутренний двор, парадную зону, садовые дорожки, лестницу, крыльцо, террасу или площадку для отдыха, то выбирать их нужно, исходя из соображений функциональности. Так, пустырь или только что засаженный участок с небольшой растительностью прекрасно дополнят оригинальные продолговатые вазоны или крупные клумбы.

Плетеные из лозы корзины подчеркнут романтическое настроение ландшафтного дизайна

Именно размер уличного вазона для цветов стоит учитывать при выборе такого декоративного элемента. Все будет зависеть от общей площади участка или сада. Чрезмерно большой вазон на маленьком участке будет выглядеть чересчур громоздко, доминантно и навязчиво, лишая уголок отдыха уюта и гармоничности.

Амфоры для цветов, которые иногда еще называют мобильными клумбами, – это превосходное декоративное решение для любого стиля ландшафтного дизайна

Маленький невзрачный вазон на слишком длинной аллее сада просто затеряется. И, напротив, уличный вазон оптимального размера уравновесит и максимально подчеркнет пространство.

Светящиеся в темноте вазоны — очень функциональная идея, так как в ночное время они исполняют роль фонарей а в дневное — это обычные вазоны с цветами

Совет! Не стоит чрезмерно увлекаться ярким декором. Оформление вазонов не должно быть ярче цветочной композиции, высаженной в нем. Наиболее популярными в ландшафтном дизайне являются горшки и вазоны светлых спокойных оттенков: белого, бежевого, кремового, коричневого, терракотового.

Смешные горшки в форме бетонных бюстов с растениями-прическами не оставят вас равнодушными

Уличные вазоны для цветов: бетонные, пластиковые, каменные

После выбора предназначения и габаритов нужного вазона стоит обдумать материалы, из которых он будет изготовлен. Наиболее популярными являются каменные, бетонные и пластиковые уличные вазоны для цветов. Также нередко используется такой природный материал, как глина. Пластичность глины позволяет создавать уникальные формы и фактуры, но обязательно они должны быть покрыты специальной глазурью — для сохранения влаги и повышения устойчивости к низким температурам.

Внося в садовый антураж особое очарование, шарм и изыск, уличные вазоны помогут преобразить даже самый унылый уголок сада

Вазоны из природного или искусственного камня часто помещают на специальных каменных тумбах и подставках, и нередко украшаются затейливыми рельефными узорами. Их главные достоинства – долговечность и особая декоративность. Каменные вазоны и горшки для сада прекрасно удерживают влагу, что не дает пересыхать грунту.

Кадки, выполненные из природного камня, смотрятся очень необычно

Забавные черно-белые керамические горшки

Бетонные уличные вазоны для цветов из-за внушительного размера и большого веса подойдут, в основном, для украшения больших участков.

В роли горшков для цветов — необычная композиция с бетонных кубов — станет настоящим достоянием дизайна вашего двора

Выполняются бетонные уличные вазоны в виде крупных ваз, что является достаточно эстетичным и практичным способом высадки цветов, по сравнению с обычными клумбами. Нередко бетонные уличные вазоны для цветов представляют собой модульные емкости. Их конструкция состоит из бетонного основания и вазы для цветов из бетона или каменной крошки.

Большой плюс большинства цветочных горшков – мобильность, позволяющая в любой момент менять «декорации»

Такие вазоны имеют достаточно долгий срок службы, не растрескиваются от перепадов температуры и не подвержены воздействию воды. Также бетонные уличные вазоны изготавливаются с применением армирующей сетки, что усиливает прочность изделий.

Бетонные блоки тоже можно использовать в качестве вазона для цветов, применив для них яркую раскраску они станут незаменимым элементом декора

Наиболее экономичным вариантом украшения садового участка являются пластиковые уличные вазоны для цветов.

Яркая композиция с трех красных вазонов с цветами украсит уголок для отдыха

Пластиковые горшки, конфигурация которых позволяет их «одевать» на вертикальные перегородки, чаще всего на заборы

Они нередко выполнены в ярких, сочных цветах, и сами по себе являются самодостаточным элементом декора. Стоимость пластиковых вазонов достаточно невысока. Одним из неоспоримых достоинств пластиковых уличных вазонов для цветов является их мобильность за счет малого веса. А благодаря новейшим технологиям пластиковые изделия способны имитировать различные поверхности – глиняную, каменную и т.д. Вазоны, кашпо и горшки из пластика способны прекрасно удерживать влагу, не давая растениям пересыхать.

Небольшие пластиковые горшочки с цветами украсят забор на даче

Как сделать уличный вазон для цветов своими руками

Если есть непреодолимое желание воплотить свои креативные идеи в жизнь, стоит подумать о том, как сделать уличный вазон для цветов своими руками. Подходящие изделия можно сделать из деревянных ящиков, бочек, кадок, тачек, крупной посуды и пр. Основное правило – обработка вазонов и кадок антисептиками и покрытие поверхностей олифой или лаком.

Украшение фасада дома — разноцветные ящики с цветами

Также своими руками уличный вазон можно сделать из глины. Для лепки подойдет как природная глина, так и декоративная белая. Декоративная глина имеет множество преимуществ – она не поддается обязательному обжигу, лепку можно проводить без заготовок и скорость ее застывания очень высока. Также она легко поддается декорированию.

Для кого-то старые ржавые ведра это мусор, а кого-то привлечет идея создать из них вазоны для цветов в форме вертикальной композиции

Дом, полностью выполнен из дерева, украсят короба с цветами в таком же стиле

Совет! Создавая уличный вазон для цветов своими руками, нужно продумать его оформление. В качестве декора подойдут фрагменты зеркал, небольшие камни, ракушки, монетки, бусины и пр. Все элементы нужно закрепить эпоксидной смолой или строительным клеем.

Старый стул может стать отличной основой для создания цветочной композиции

Не спешите выбрасывать ненужные резиновые сапоги, ведь их можно использовать на даче в качестве домика для цветов

Выбор цветов для уличных вазонов

В зависимости от расположения вазонов выбираются и цветочные композиции, которые там высаживаются. Выбирая цветы для уличных вазонов, кашпо и горшков, нужно знать, что именно в букете должно занимать центральное положение.

Вазоны с цветами добавят красок и уюта для внутреннего двора вашего дома

Во время составления цветочных композиций используются растения с различной окраской бутонов, высотой, пышностью и типам стеблей. Для больших вазонов используются два-три вида растений, при этом, центральной место занимают более высокие цветы, а по краям – более низкие.

Спасением для аллеи из скучных бетонных стенок стали яркие разноцветные ящички с геранью

Для продолговатых вазонов используются, окаймляющие по окружности или периметру, вьющиеся растения или ниспадающие цветочные композиции. Если вазон расположен возле стены, то более высокие растения высаживают вдоль задней панели, низкие или ниспадающие – ближе к передней кромке.

Бетонные вазоны с хвойными растениями украсят террасу дома

Стильный серо-белый вазон с аккуратно постриженной туей

Совет! Обычно растения для уличных вазонов неприхотливы и не нуждаются в тщательном уходе. Для оптимального и полноценного цветения достаточно своевременно поливать и рыхлить их. Порой некоторые сорта растений нуждаются в подкормке минеральными удобрениями, которые представляют собой растворы или гранулы.

Ненужные металлические бочки идеально решат проблему с высадкой больших растений, а покрасив их в яркие цвета, станут весьма эстетичным дополнением ландшафтного дизайна

Создать красоту вокруг главного входа помогут подобранные в общую цветовую гамму высокие горшки с цветами

Лучшие идеи использования ваз в декоре интерьера

Многие недооценивают декоративную роль ваз в современных интерьерах. Часто их держат за закрытыми дверцами шкафов и достают только для того, чтобы поставить подаренные цветы, а потом снова прячут. Однако вазы способны на многое: они создают праздничное настроение, заполняют пустоту, подчеркивают выбранный стиль дизайн проекта дома и становятся ярким акцентом. Так что игнорировать этот декоративный элемент нельзя. ReRooms покажет самые классные идеи использования ваз в декоре интерьера — вы будете в восторге! 

Виды ваз для квартиры

1. Напольные и настольные

К напольным вазам, как правило, относят модели высотой от 40 сантиметров. Если поставить на пол вазу меньшей высоты, она просто затеряется и не будет украшать ваш интерьер. Маленькие вазы лучше всего ставить на поверхности повыше: на стол, подоконник, тумбочки. 

Фото: contemporist.com

2. Для одного цветка и для букета

Для одиночного растения подойдут узкие и вытянутые модели. В них можно поставить не только цветы, но и высушенные ветки, бамбук, сухоцветы и другой декор. Для букета выбирайте объемные вазы, в которых можно разместить целую цветочную композицию. Одиночный цветок в широкой вазе будет выглядеть грустно.

Фото: luxaflex.co.uk

Фото: cooee.se

3. Цветочные и декоративные

Сегодня дизайнеры изготавливают такие красивые и необычные вазы, что они могут быть самостоятельным декором и без цветов. Просто разместите понравившуюся модель у себя в интерьере — и она станет настоящим хитом этого лета.

Фото: decoist.com

Фото: luxaflex.co.uk

Материалы для ваз

Сегодня вазы создают из такого большого количества материалов, что всего и не перечислить. К часто используемым относят:

• хрусталь,

• богемское стекло,

• фаянс,

• керамику,

• пластик,

• ротанг,

• металл (медь, сталь, латунь, драгоценные металлы).

Фото: home-designing.com

Фото: interiordesignblogs.eu

Вазы в интерьере: 19 лучших идей оформления

1. Блестящее безумие

Такая ваза подойдет не для каждого интерьера и не для каждого хозяина. Она поражает своей яркостью и броскостью. Чтобы ваза выглядела еще более интересно, советуем поставить ее рядом с источником света, например с напольным торшером, который будет подсвечивать фактуру и создавать в комнате мерцающие визуальные эффекты. 

ltr»>Многие недооценивают декоративную роль ваз в современных интерьерах. Часто их держат за закрытыми дверцами шкафов и достают только для того, чтобы поставить подаренные цветы, а потом снова прячут. Однако вазы способны на многое: они создают праздничное настроение, заполняют пустоту, подчеркивают выбранный стиль дизайн проекта дома и становятся ярким акцентом. Так что игнорировать этот декоративный элемент нельзя. ReRooms покажет самые классные идеи использования ваз в декоре интерьера — вы будете в восторге! 

Виды ваз для квартиры

1. Напольные и настольные

К напольным вазам, как правило, относят модели высотой от 40 сантиметров. Если поставить на пол вазу меньшей высоты, она просто затеряется и не будет украшать ваш интерьер. Маленькие вазы лучше всего ставить на поверхности повыше: на стол, подоконник, тумбочки. 

Фото: contemporist.com

2. Для одного цветка и для букета

Для одиночного растения подойдут узкие и вытянутые модели. В них можно поставить не только цветы, но и высушенные ветки, бамбук, сухоцветы и другой декор. Для букета выбирайте объемные вазы, в которых можно разместить целую цветочную композицию. Одиночный цветок в широкой вазе будет выглядеть грустно.

Фото: luxaflex.co.uk

Фото: cooee.se

3. Цветочные и декоративные

Сегодня дизайнеры изготавливают такие красивые и необычные вазы, что они могут быть самостоятельным декором и без цветов. Просто разместите понравившуюся модель у себя в интерьере — и она станет настоящим хитом этого лета.

Фото: decoist.com

Фото: luxaflex.co.uk

Материалы для ваз

Сегодня вазы создают из такого большого количества материалов, что всего и не перечислить. К часто используемым относят:

• хрусталь,

• богемское стекло,

• фаянс,

• керамику,

• пластик,

• ротанг,

• металл (медь, сталь, латунь, драгоценные металлы).

Фото: home-designing.com

Фото: interiordesignblogs.eu

Вазы в интерьере: 19 лучших идей оформления

1. Блестящее безумие

Такая ваза подойдет не для каждого интерьера и не для каждого хозяина. Она поражает своей яркостью и броскостью. Чтобы ваза выглядела еще более интересно, советуем поставить ее рядом с источником света, например с напольным торшером, который будет подсвечивать фактуру и создавать в комнате мерцающие визуальные эффекты. 

Фото: pier1.com

2. Геометрический минимализм 

Миниатюрные вазочки геометрической формы благодаря своей универсальности подойдут для многих стилистических направлений, особенно для лофта, сканди и хай-тека. В таких вазах будут хорошо смотреться как одиночные цветы, так и целые композиции. Все зависит от вашей фантазии.

Фото: home-designing.com

3. Декоративная композиция 

Если вы не любите вешать на стены картины и заставлять полки многочисленными статуэтками и подсвечниками, мы советуем присмотреться к представленному варианту. Благодаря разнообразным формам, цветам и фактурам можно создать очень богатую композицию, которая станет украшением любого интерьера. Причем можно использовать исключительно вазочки, без цветов. 

Фото: decoist.com

4. Стеклянные пузыри

Стеклянные «пузанчики» станут отличным украшением в лофте. Только посмотрите, как гармонично и стильно выглядит разноцветное стекло на фоне кирпичных стен. Если добавить в интерьер индустриальных светильников, помещение заиграет новыми красками.

Фото: home-designing.com

5. Фарфоровое кружево

Очень нежный вариант, который подойдет для классического интерьера. Мебель из темного дерева с железными декоративными элементами служит отличным фоном для белоснежной вазы, создавая стильный контраст. Подобную композицию не обязательно дополнять живыми цветами, подойдут и декоративные веточки со стеклянными цветочками, красиво переливающимися на солнце.

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Рассчитать

Фото: hgtv.com

6. Кованое великолепие 

Эту вазу будто привезли из самого Лувра прямо к вам в дом. Ее роскошные изгибы и декоративные элементы сводят с ума и заставляют смотреть, не отрываясь. Мы и не будем противиться. Однако нужно упомянуть, что подобные модели лучше использовать в просторных помещениях.

Фото: torange.biz 

7. Яркое безумие 

Поселите у себя на подоконнике яркое безумие, которое будет дарить вам хорошее настроение в любое время года и в любую погоду. Подойдет это великолепие для стиля поп-арт, где яркие краски — обязательный элемент интерьера. Для создания хорошего настроения нет никаких ограничений. Используйте вазочки с матовым и глянцевым покрытием всевозможных цветов и рисунков. 

Фото: interiordesignblogs.eu

8. Природные нотки

Ваза из ротанга не предназначена для хранения цветов, которым требуется вода. А вот для высушенных — в самый раз. Еще лучше использовать ее как самостоятельный декор в сочетании с другими вазами и природными аксессуарами. 

Фото: decoist.com

9. Анималистичные мотивы

Отличный вариант для тех, кто хочет создать африканский стиль прямо у себя в городской квартире. Жирафы, зебры и леопарды теперь могут жить не только в дикой природе и зоопарках, но и у вас дома. 

Фото: theupholsterer.com

10. Китайские мотивы 

Бело-голубые фарфоровые вазы с ручной росписью — удовольствие не из дешевых. Однако посмотрите, как благородно и роскошно они выглядят в интерьере. Вазы лучше заполнить цветами: красиво будут выглядеть как несколько веточек, так и огромный букет. Все зависит от размера и формы вазы. 

Фото: cuded.com

Фото: cuded.com

11. Белоснежная пара

Белоснежные напольные вазы — одни из самых часто используемых в интерьере. Чтобы немножко разнообразить эту классику, берите сразу две одинаковые вазы с необычной фактурой и украсьте их черными ветками. 

Фото: decoist.com

12. Черный акцент 

Не стоит бояться черного цвета — он уже давно используется дизайнерами, с его помощью создаются великолепные интерьеры. Не рискуете купить черный шкаф или черные обои, тогда стоит начать с чего-то менее крупного, например с вазы. Напольная модель, дополненная яркими цветами, станет интересным акцентом гостиной или спальни.

Фото: decoist.com

13. Полосатый декор

Ярко и модно будет выглядеть интерьер с полосатым декором. Если вы не решаетесь, к примеру, покрасить стены в вертикальную полоску, которые, между прочим, способны визуально поднять потолок, тогда приобретите вазу с геометрическим рисунком. Для придания интерьеру еще большей оригинальности возьмите модель с вытянутым горлышком. Подойдет либо для одиночного цветка, либо как самостоятельный декор. 

Фото: decoist.com

14. Железная подставка

Даже обычная стеклянная ваза в форме сосуда может выглядеть стильно и необычно. И все благодаря железной подставке на четырех ножках. Подобные модели используют не только для хранения цветов, но и для фруктов. Согласитесь, выглядит строго, но со вкусом.

Фото: dezeen.com

Фото: dezeen.com

15. Драгоценные камни с золотом

В отличие от многих других вариантов, эти вазы подойдут не для каждого интерьера. Модели, стилизованные под драгоценные камни, такие как изумруд, аквамарин, рубин, и дополненные золотыми рисунками, украсят винтажные интерьеры. Чтобы вазы не выглядели чересчур ярко и перегруженно, мы советуем использовать их без цветов, как самостоятельный декоративный элемент. 

Фото: interiordesignblogs.eu

16. Кубизм

Вазочки нежных пастельных оттенков, выполненные в стилистике кубизма, выглядят одновременно стильно и нежно. Украсить ими можно интерьер в стиле минимализм, сканди, модерн и даже лофт.

Фото: interiordesignblogs.eu

17. Серый гигант

Массивная серая ваза, выполненная из керамики, подойдет для создания масштабных проектов. За счет своего веса она выдержит композицию из настоящих веток и не упадет. Ее лучше всего разместить на столе по центру комнаты, где она будет выполнять роль главного акцента и притягивать к себе все внимание. 

Фото: eye-swoon.com

18. Кристалл

Нас сложно удивить чем-то новым. Но только посмотрите, как стильно смотрится ваза в форме камня с переливающимися на солнце цветами на фоне серой стены. Украшать ее лучше всего высушенными ветками.

Фото: decoist.com

19. Танец дерева и воды

Очень необычное и яркое сочетание дерева и стекла создает природную композицию. Такая ваза напоминает нам пейзажи, где встречаются могучие деревья и бирюзовые воды рек. Подобные вазы — просто незаменимый декоративный элемент для таких стилей, как сканди, эко и минимализм. 

Фото: decoist.com

%d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%d1%8b %d0%b2 %d0%b2%d0%b0%d0%b7%d0%b5 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

№ 86 логотип который выглядит элегантно и присоединиться

5000*5000

82 летний юбилей ленты

5000*3000

номер 82 золотой шрифт

1200*1200

витамин b5 пантотеновая кислота вектор витамин золото масло таблетки значок органический витамин золото таблетки значок капсула золотое вещество для красоты косметическая реклама дизайн комплекс с химической формулой иллюстрации

5000*5000

витамин В5 синий блестящий таблетки капсулы значок витаминный комплекс с

1200*1200

82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

номер 86 3d рендеринг

2000*2000

86 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

номер 86 ​​золотой шрифт

1200*1200

3d золотые числа 82 с галочкой на прозрачном фоне

1200*1200

86 летний юбилей векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

4167*4167

86 год лента годовщина

5000*3000

номер 86 ​​крутой 3d градиент текстовый эффект прозрачный фон

1200*1200

82 летний юбилей ленты

5000*3000

86 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация

4187*4187

набор моды продажа социальных медиа цифровой маркетинг пост баннер шаблон том 86

6667*6667

iftar party ramadhan kareem 82

1300*1300

82 летняя годовщина векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

корпоративная современная синяя минимальная визитная карточка 82

1200*1200

82 летняя годовщина логотип дизайн шаблона иллюстрацией вектор

4083*4083

черный градиент 3d номер 82

1200*1200

витамин В2 синий блестящий таблетки капсулы значок витаминный комплекс с

1200*1200

Векторный шрифт алфавит номер 86

1200*1200

Векторный шрифт алфавит номер 82

1200*1200

86 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация

4167*4167

номер 82 3d рендеринг

2000*2000

современная сине темная визитка 86

1200*1200

набор моды продажа социальных медиа цифровой маркетинг пост баннер шаблон том 86

6667*6667

витамин b b1 b2 b3 b4 b6 b7 b9 b12 значок логотипа холекальциферол золотой комплекс с химической формулой шаблон дизайна

1200*1200

3d числа 86 в круге на прозрачном фоне

1200*1200

черный градиент 3d номер 86

2500*2500

С Днем Пасхи 2021 82

1300*1300

86 й годовщине векторный дизайн шаблона иллюстрация

4083*4083

золото смешанное с зеленым в 3д числах 82

1200*1200

82 летний юбилей ленты

5000*3000

глюк числа 82 вектор на прозрачном фоне

1200*1200

86 летний юбилей ленты

5000*3000

абстрактный вектор 3d рендеринг цифра 86 номер редактируемый с прозрачным фоном

1200*1200

текстура шрифт стиль золотой тип число 86

1200*1200

текстура шрифт стиль золотой тип число 82

1200*1200

82 лет коробки лента годовщина

5000*3000

82 летний юбилей ленты

5000*3000

черный градиент 3d номер 86

1200*1200

глюк номер 86 ​​вектор на прозрачном фоне

1200*1200

asmaul husna 86

2020*2020

82 лет юбилей празднования вектор шаблон дизайн иллюстрация

4187*4187

витамин b b1 b2 b3 b4 b6 b7 b9 b12 значок логотипа холекальциферол золотой комплекс с химической формулой шаблон дизайна

1200*1200

золото смешанное с зеленым в 3д числах 86

1200*1200

86 лет подарочной коробке с юбилеем

5000*3000

Арт-объект Страница

Необычайный восторг голландцев и фламандцев от богатства визуального мира лучше всего выражен в цветочных картинах Яна Давидса де Хема. В его «Вазе с цветами », «» ярко окрашенные цветы, фрукты, овощи и зерна, которые, кажется, вырываются из стеклянной вазы, нарисованы с такой чувствительностью, что кажутся почти живыми. Будь то полупрозрачность лепестков, блеск капель росы на листьях или мельчайшие насекомые, ползающие по стеблям и цветкам, Де Хем приложил кропотливые усилия, чтобы уловить самую суть элементов натюрморта, которые создают составить его.

Другие художники-натюрморты разделяли озабоченность Де Хема иллюзионизмом, но ни один из них не соответствовал его способности передать ощущение органической жизни. Маки, тюльпаны, розы, пшеница и горох протягиваются в динамичных ритмах, в то время как насекомые ползают и порхают, как будто воздух вокруг них изобилует разнообразными запахами богато насыщенного букета. Благодаря своему искусству Де Хем позволил зрителю не только насладиться красотой отдельных форм, но и представить богатство их ароматов.Более того, он сделал это с расположением цветов, фруктов и овощей, которые никогда не были бы помещены вместе в один букет, поскольку они растут в разное время года.

В то время как способность Де Хема улавливать весь спектр чувственных переживаний, связанных с любовью к цветам, является исключительной, основная установка в его работах отражает проблемы, которые были фундаментальными для создания натюрмортов с начала семнадцатого века. Кардинал Борромео, покровитель Яна Брейгеля Старшего (фламандский, 1568–1625), например, писал об удовольствии, которое он получал, глядя на цветы художника в ледяные зимы и воображая их запахи.В 1646 году голландский поэт Иоахим Удаан описал не только красоту цветов, но и аромат натюрморта. Динамичная, но гармоничная композиция De Heem принадлежит давней традиции. В начале семнадцатого века Амброзиус Босхарт (голландский, 1573–1621) рисовал симметрично расположенные букеты цветов, среди которых преобладал крупный цветок, расположенный в центре. Стебли цветов были относительно короткими, и цветы не перекрывали друг друга. Творчество Де Хема развилось из этого довольно жесткого формата: он нарушает симметрию, перекрывает свои цветы и, в частности, создает ритмы с помощью своих сильно удлиненных стеблей растений.

Наконец, как и его предшественники, Де Хем включает в себя множество видов цветов из разных сезонов года. Такие искусно сконструированные компиляции элементов, которые невозможно увидеть вместе в природе, придали натюрмортам статус, которого она никогда не достигла бы, если бы художник оставался раболепным по отношению к особенностям мира природы. Такая композиция, построенная на тщательном наблюдении за чудесами Бога, подчеркивала важность роли воображения художника.Символические ассоциации, которые Де Хем привнес в работу, подтверждают, что такой натюрморт был намного больше, чем просто демонстрация ремесла. Преходящая красота цветов, например, была распространенной метафорой, используемой для напоминания зрителю о временности жизни. Жуки и улитки, которые лазают по цветам, были поняты иносказательно как символ сил, которые помогают ускорить кончину временной красоты. Хотя Де Хим явно хотел передать эту концепцию, включив такой широкий диапазон сезонов, он также попытался заявить о ценности искусства.Эти цветы будут продолжать цвести после того, как цветы природы засохнут и погибли. Действительно, концепция Ars longa, vita brevis была фундаментальной для северных натюрмортов семнадцатого века.

Цветочные натюрморты Де Хема часто имели определенный моральный и даже религиозный подтекст. Иногда этот католический художник помещал череп и слова memento mori рядом с частью цветка [рис. 1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , c.1653, холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Ханс-Петер Клут; в других случаях он добавил распятие. В таких случаях тщательный анализ цветов и зерен, которые он включил в свою композицию, показывает, что они были выбраны из-за связанной с ними религиозной символики. Возникает вопрос, несут ли схожие ассоциации с цветами и другими растениями на картинах без явных символов смерти или воскрешения. В случае с картиной из Национальной галереи ответ, безусловно, положительный.

Этот букет был не только сборником красот творений Бога, утверждением ценности искусства и напоминанием о быстротечности жизни, но также вселял надежду на спасение и воскресение. Хотя в этой работе нет распятия, намек на крест в отражении окна в стеклянной вазе служит той же цели. В таком контексте видное положение белого мака, на которое садится бабочка, следует понимать символически.Мак, который ассоциировался со сном и смертью, часто намекал на Страсти Христовы, а бабочка — на Воскресение. Другие цветы, злаки, фрукты и овощи усиливают это послание. Например, утренняя слава символизирует свет истины, поскольку он открывается на рассвете и закрывается вечером. Терновник, считающийся горящим кустом, в котором Ангел Господень явился Моисею, ассоциировался с божественной любовью, которую невозможно поглотить. Зерна пшеницы могут указывать на хлеб Тайной вечери, но они также могут символизировать воскресение, потому что зерно должно упасть на землю, чтобы возродиться.Подобно пшенице или гороху, человек должен умереть и быть похороненным, прежде чем обретет жизнь вечную.

Ваза с цветами подписана, но не датирована. Хотя хронологию Де Хема нелегко восстановить, он, вероятно, написал эту картину в Утрехте около 1660 года. Картина имеет более сложные ритмы в ее формах и более сложную иконографию, чем аналогичная композиция Де Хема в музее Нортона Саймона в Пасадене, также озаглавленном Ваза с цветами , подписанная и датированная 1654 годом.Однако он не может датироваться слишком поздним, чем дрезденская картина середины 1650-х годов [рис. 1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , c. 1653, холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Hans-Peter Klut, на котором много похожих элементов, в том числе мак в верхней части композиции и изображение креста в отражении на вазе. В любом случае композиция должна была быть известна Аврааму Миньону (немец, 1640–1679) в Утрехте, поскольку после того, как он присоединился к мастерской Де Хема в 1669 году, он создал вазу с цветами , в которой много схожих элементов.

В то время как отношения между Де Хем и Миньон очевидны, синий гиацинт в верхнем левом углу Вазы с цветами Де Хема вызвал споры о возможном участии другого художника-цветовода, Яна ван Хюйсума (1682–1749). Фред Мейер отметил, что некоторые цветы, в том числе гиацинт, мальва и ушная раковина в верхнем левом углу, красно-белая гвоздика в нижнем левом углу и бутон розовой розы между ними, практически идентичны цветам, найденным в Van Huysum . Натюрморт с цветами и фруктами в нише , гр.1717 г., в коллекции Спилмана (рис. 2), что привело его к выводу, что они были добавлены Ван Хюйсумом. Недавний анализ поперечного сечения картины Вашингтона подтвердил наличие непигментированного слоя смолы или масляной смолы между синим гиацинтом и более ранним слоем краски, которого нет на поперечных срезах, сделанных где-либо еще. Однако, хотя слой смолы или масляной смолы в одном поперечном сечении может указывать на то, что цветок был добавлен позднее, на нем не было обнаружено слоя грязи, подтверждающего такое течение времени.Возможно, этот непигментированный слой представляет собой смазывающий слой — метод, который художники часто используют для насыщения области во время работы. Более того, более широкое и обобщенное сочленение лепестков более характерно для творчества Де Хема, чем Ван Хюйсум, который использовал изысканную манеру письма и особое внимание к деталям. Ван Хейсум также тонко изменил толщину краски, чтобы создать легкий рельеф на лепестках цветов, тем самым придав им убедительное ощущение трехмерности.

Поскольку эти цветы не распускаются в одно и то же время года, художники в своих композициях сильно полагались на рисунки. Следовательно, не исключено, что Ван Хейсум мог иметь рисунки Де Хема, хотя такие рисунки неизвестны. Действительно, в то время художники обычно свободно заимствовали отдельные элементы из работ друг друга. Хотя точная причина связи между этими двумя картинами неясна, близкое сравнение цветов Ван Хейсума и Де Хима показывает, как каждый художник применял свои собственные различные техники рисования к общему визуальному словарю.

Оригинал записи Артура К. Уилока-младшего, 24 апреля 2014 г.

Отредактировано Александрой Либби для включения информации, полученной в результате новой технической экспертизы.

9 декабря 2019

Вазы на продажу

Гладиолусы в вазе, ок. 1875. Художник

Изображения наследия

Ваза с цветами, 1865-1928 гг. Художник

Коллектор отпечатков

Ваза с цветочной композицией

Изображения наследия

Ваза Au Guerrier Japonais, 1905-1908

Изображения наследия

Ваза с тюльпанами, 1620-1625 гг.Художник

Изображения наследия

Ваза De Fleurs Et Pommes, C19

Коллектор отпечатков

Натюрморт с цветами в серебряной вазе

Коллектор отпечатков

Декоративная ваза с цветами и фруктами

Коллектор отпечатков

Розы в вазе

Изображения наследия

Цветы в вазе

Изображения наследия

Цветы в вазе

Изображения наследия

Fleurs Dans Un Vase Vert

Ваза

Коллектор отпечатков

Цветы в вазе с кузнечиком

Изображения наследия

Цветы в вазе с грызущей мышкой

Изображения наследия

Этрусская ваза с цветами

Изображения наследия

Букет цветов в деревянной вазе

Коллектор отпечатков

Белые цветы в вазе

Изображения наследия

Le Vase Bleu, 1889-1890.Художник Пол

Коллектор отпечатков

Корзина цветов, C1590-1625. Художник

Коллектор отпечатков

Натюрморт, 1900 год. Художник Гийом

Коллектор отпечатков

Французская цветочная открытка, C1900

Коллектор отпечатков

Буковые листья и маки

Коллектор отпечатков

Цветочный натюрморт с тюльпаном

Изображения наследия

Букет цветов на колонне

Изображения наследия

Тюльпан, гвоздики и ипомея

Коллектор отпечатков

Натюрморт с розами и тюльпанами

Коллектор отпечатков

Натюрморт.Флоксы, 1911 г. Найдено

Изображения наследия

Тюльпан и Ирис, 1929. Художник Мэтью

Коллектор отпечатков

Цветочная корзина и позолоченный кубок

Коллектор отпечатков

Древности эпохи неолита, 1901 год

Коллектор отпечатков

Бокал с кресс-салатом, C1915

Коллектор отпечатков

Натюрморт, 1930 г.

Коллектор отпечатков

Натюрморт, C1891-1935, 1936. Художник

Коллектор отпечатков

Пионы, 1906 год.Художник Пьер Поль

Коллектор отпечатков

Натюрморт

Коллектор отпечатков

Сука на подушке, C1694-1735

Коллектор отпечатков

Натюрморт. Цветы и фарфор

Изображения наследия

Большой натюрморт розы в

Изображения наследия

Анемоны и валенки, C1909

Коллектор отпечатков

Ваза с розами, 1865-1928 гг. Художник

Коллектор отпечатков

Ваза с китайскими астрами и гладиолусами

Изображения наследия

Ваза, сахарница и яблоки.Художник

Изображения наследия

Ваза с хризантемами. Художник

Изображения наследия

Ваза с тюльпанами, 1927

Изображения наследия

Ваза с цветами в нише. Создатель

Изображения наследия

Ваза с цветами на листве

Изображения наследия

Ваза с гладиолусами и китайскими астрами

Изображения наследия

Ваза с цветами и вишнями

Коллектор отпечатков

Ваза с цветами, 1865-1928 гг.Художник

Коллектор отпечатков

Ваза с цветами на розовом фоне

Изображения наследия

Голубая ваза Le Vase Bleu. Художник

Изображения наследия

Ваза из бронзы

Коллектор отпечатков

Натюрморт с голубой вазой

Изображения наследия

Портлендская ваза, C5-25 Ad

Коллектор отпечатков

Презентация золотой вазы

Коллектор отпечатков

Розы и настурции в вазе, 1883

Изображения наследия

Вустерская ваза в память о золоте

Коллектор отпечатков

Римская ваза с письменами Utere Felix, 3rd

Коллектор отпечатков

Натюрморт из роз в вазе

Изображения наследия

Букет роз в зеленой вазе

Изображения наследия

Ваза с цветами с часами

Изображения наследия

Сидящая обнаженная девушка в вазах для цветов

Изображения наследия

Этрусские вазы

Коллектор отпечатков

Оригинальный дизайн для вазы или кувшина

Коллектор отпечатков

Розы в вазе

Изображения наследия

Цветы в синей вазе

Изображения наследия

Букет цветов в вазе

Изображения наследия

Натюрморт с голубой вазой

Изображения наследия

Греческая ваза с изображением убийства Персея

Коллектор отпечатков

Женщина, сидящая у вазы с цветами

Изображения наследия

Натюрморт, ваза с ромашками

Изображения наследия

Розы и жасмин в дельфтской вазе

Изображения наследия

Проект полинома

: цифровая ваза для цветов

В этом проекте мы создаем цифровую вазу для цветов.

Вам необходимо предоставить 5 страниц следующего содержания:

1. Титульный лист с названием, датой, курсом, описанием проекта
2. Поперечное сечение вазы, нарисованное бумагой и карандашом
3. Скриншот 2D-графики с функцией вазы
4. Снимок экрана алгебры, показывающий используемую полиномиальную функцию
5. Скриншот 3D-графики вашей вазы для цветов.

Вот обзор проекта по видео

Начните с рисования поперечного сечения вазы на миллиметровой бумаге.Нарисуйте ось x как ось вращения вазы. Постройте несколько точек, включая положения всех максимальных или минимальных поворотных точек, и запишите координаты этих точек.

Откройте geogebra.org/classic

Найдите 3-полосное меню в правом верхнем углу. Щелкните «Просмотр», чтобы открыть панель ввода и вид трехмерной графики.

Теперь введите список точек, отмеченных на бумаге и карандашном рисунке, на панели ввода, используя заглавные буквы, как показано:

Перетащите экран / увеличьте масштаб, чтобы увидеть все ваши точки на экране:

Затем подгоните полиномиальную функцию к вашим точкам, набрав команду «fit» и выбрав опцию «fitpoly».Используйте {} в начале и в конце списка точек. Поэкспериментируйте с разными степенями полинома.

Теперь мы хотим ограничить область определения полиномиальной функции. Введите команду «функция», введите имя своей функции и место, где вы хотите начать и закончить:

Для меня мое уравнение регрессии называется «f», и я хочу начать с и закончить на.

Теперь мы можем щелкнуть все маркеры рядом с точками и исходной функцией регрессии, чтобы увидеть только ту часть функции, которая имеет отношение к нам.Теперь мы можем закрыть двухмерный графический вид (3 маркера в строке меню графического окна).

Отрегулируйте трехмерную перспективу, пока не увидите всю кривую — этот шаг может быть непростым. Воспользуйтесь инструментом «Переместить графический вид» и / или увеличьте масштаб.

Теперь мы готовы к команде «поверхность».

Введите имя вашей кривой (моя называется «g») и 2pi, чтобы повернуть ее в радианах (360 градусов) вокруг оси.

Щелкните правой кнопкой мыши пустое место на экране, чтобы вызвать меню «графика», чтобы снять отметку с осей и плоскостью.

Используйте инструмент поворота, чтобы повернуть вазу и получить хорошее изображение:

И… найдите свежие срезанные цветы!

---

Рэйчел Рюйш | Цветы в вазе | NG6425

Элегантный букет Рэйчел Рюйш несет в себе дыхание осени. Цветение груши, пионы, жимолость и коломбина цветут в начале года, но жженый оранжевый и темно-зеленый цвет лилий, стручок с семенами, вываливающийся за край полки, спелая пшеница и сухие листья с прожилками отвлекают мысли о весна.

Свет на бледных цветках поднимается вверх, делая их светящимися. Над головой тонкие мазки Рюйша скользят по поверхности изображения, и кажется, что тускло-голубая коломбина плывет в темноте. Пухлый зеленый пестик в центре пиона, кажется, закрепляет цветок, чтобы он не улетел вверх.

Рюйш был одним из самых успешных художников-цветочников своего времени. Ее отец был хранителем ботанического сада Амстердама, центра процветающей садоводческой индустрии.Она не понаслышке знала о вещах, которые она рисовала, от образцов цветов и новых импортных цветов до крошечных муравьев, кузнечиков и акробатических гусениц, которые их сопровождают.

Элегантный букет Рэйчел Рюйш несет в себе дыхание осени. Груша, пионы, калина, жимолость и коломбина цветут в начале года. Но жженый апельсин, красновато-коричневый и темно-зеленый цвет лилий Мартагон, стручок с семенами, болтающийся по краю каменной полки, спелая пшеница и хрустящие прожилки на листьях в конце их жизни отвлекают мысли о весне.

Свет на бледных цветках поднимается вверх, делая их светящимися. Над головой тонкие мазки Рюйша скользят по поверхности картины, так что тускло-голубая коломбина словно плывет в темноте. Пухлый зеленый пестик в центре большого пиона, кажется, закрепляет цветок, как будто не дает ему улететь вверх по линии стебля пшеницы наверху. Жимолость почти не касается каменной полки, и с небольшого расстояния цветение груши превращается в серию белых точек, разбросанных по черной стене.

Несмотря на кажущуюся невесомость каждого цветка, Рюйш строит свою картину на серии сильных линий, слегка наклоненных по диагонали. Первый падает с коломбины, сквозь калину и пион, к кузнечику, почти скрытому жимолостью. Другой начинается с цветков груши и ведет к темно-красному бутону пиона, почти теряющемуся в тени. Множество диагоналей, пересекающих картину, вместе с резкими контрастами света и цвета, лежат в основе дизайна Рюйш, давая ей свободу делать свои цветы легкими и эфемерными, не теряя глубины и формы.

Рюйш был одним из самых успешных художников-цветочников конца семнадцатого и начала восемнадцатого века. Ее отец был ботаником, анатомом и хранителем ботанического сада Амстердама — важного центра бурно развивающейся садоводческой индустрии того времени и места экспериментов. Она не понаслышке знала о вещах, которые она рисовала, от образцов цветов и новых импортных цветов до крошечных муравьев, кузнечиков и акробатических гусениц, занятых среди них.

Так почему же она сделала то, что делал почти любой другой художник-цветочник того времени — показала цветы, которые не могли цвести одновременно, в вазе вместе, и как она это сделала? Она, как и все они, хранила подробные наброски и рисунки, сделанные во время цветения каждого цветка, и складывала их вместе в готовое изображение.Но почему менее ясно — почему бы не нарисовать картину с цветами по сезону?

Однозначного ответа может и не быть. Возможно, это была традиция, которая постепенно росла. Возможно, дело вкуса — выбор цветов понравился художнику или заказчику больше всего. Возможно, это была эстетическая потребность в разных формах, цветах и ​​фактурах, что стало возможным только благодаря смешиванию цветов из разных сезонов.

Но сильное противопоставление весны, лета и осени в картине Рюйш и мимолетное впечатление, которое она производит на цветы, могут указывать на другую причину.Возможно, идея заключалась в том, чтобы просто представить, как проходит богатство и разнообразие каждого сезона в целом. Владелец мог исследовать чудеса природы и науки, которые в то время волновали многих людей и которые в глубоко религиозной протестантской стране многие считали подарком от Бога.

Ваза для цветов — Коллекция

Библиография +

Salas, Xavier de, Museo del Prado.Catálogo de las pinturas , Музей Прадо, Мадрид, 1972 год.

Камон Аснар, Хосе, Pintura Española de los Siglos XVI al XIX , Direccion General de Bellas Artes, Мадрид, 1973.

Pintura española de bodegones y floreros de 1600 a Goya / , Ministerio de Cultura, Dirección General de Bellas, Мадрид, 1983, стр.122.

Национальный музей Прадо, Музей Прадо. Catálogo de las pinturas , Museo del Prado, Madrid, 1985, стр. 21.

Перес Санчес, Альфонсо Э., La nature morte espagnole du XVII sièecle a Goya , Office du Livre; Вило, Фрибурго, 1987, стр. 138 / lám.136.

Национальный музей Прадо, Музей Прадо: Генеральный изобретатель пинтурас (I) La Colección Real , Музей Прадо, Эспаса Кальпе, Мадрид, 1990, стр. №1979.

Аяла Мэллори, Нина, Del Greco a Murillo: la pintura española del Siglo de Oro, 1 , Alianza, Madrid, 1991, стр.244 / lám.218.

Национальный музей Прадо, La belleza de lo real: floreros y bodegones españoles en el , Museo del Prado, Madrid, 1995, стр. 95.

Хуан де Арельяно, (1614-1676): últimos floreros , Museo de Bellas Artes = Bilboko Arte Eder Museoa, Бильбао, 1997.

Перес Санчес, A.E., Хуан де Арельяно (1614–1676) , Каха Мадрид, 1998.

Портрет Испании. Шедевры из Прадо , Художественная галерея Квинсленда, 2012, стр.168–169, №47.

La apariencia de lo real. Cincuenta años de arte realista en España (1960-2010) , Museo Carmen Thyssen Málaga, Málaga, 2017, стр. 94-95, номер 23.

Прочие запасы +

инв.Фернандо VII, Аранхуэс, 1814-1818 гг. Núm. 349.
QUARTO DEL PRINCIPE […] Quinta Pieza […] {21046} 349/2 cuartas ancho 3 alto jarron con flores = Хуан де Арельяно

Инв.Настоящий музей, 1857. Núm. 1979 г.
Арельяно / 1979. Флореро. / Альт 2 пирога, 2 пулга; анчо 1 пирог, 6 пульг.

Catálogo Museo del Prado, 1872–1907. Núm. 636.

Catálogo Museo del Prado, 1910 год. Núm.597.

Catálogo Museo del Prado, 1942–1996. Núm.597.

Рэйчел Рюйш, ваза с цветами

Март — месяц женской истории, и, чтобы продолжить празднование нашего художественного разнообразия, давайте поговорим об одной из величайших художниц-натюрмортов: Рэйчел Рюйш. Натюрморты не собирают толпы в музеях. Современный посетитель музея часто не замечает их.Многие могут быть слишком старомодными, слишком скучными и скучными. Однако натюрморты Рэйчел Рюйш совсем другие. Рюйш использует цветы, чтобы рассказывать истории на эпические темы жадности, гордости и смерти. Это цветочная картина. Это цветочная сила.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага.

Рэйчел Рюйш родилась в Нидерландах в 1664 году. Нидерланды были интересным регионом для роста и развития художницы. Беспрецедентную известность приобрели голландские художницы, а Рэйчел Рейш завоевала международную репутацию, затмив своих современниц.Ее репутация основывалась на гениальных цветочных композициях, сочетающих в себе красоту и нравственность. Красивые цветы могут иметь более глубокое значение, и Рюйш блестяще использовал это знание.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.

Отцом Рэйчел Рюйш был известный ботаник Фредерик Рюйш. У него была страсть к наблюдению и изучению цветов и насекомых. Он, должно быть, передал свои интересы дочери, потому что Рэйчел Рейш известна своими цветочными композициями, населенными насекомыми.

Когда Рэйчел Рюйш начала рисовать в подростковом возрасте, жанр натюрморта утвердился в Нидерландах только с 1650-х годов. «Кусочки цветов», как тогда назывались натюрморты, были революционной идеей. Раньше цветы относились к фону картин или включались в качестве символических элементов, чтобы подчеркнуть религиозную или историческую историю. «Кусочки цветов» позволили цветам стать главным сюжетом картины. Теперь цветы были достойны внимания за их собственные достоинства.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.

Этот социальный сдвиг в оценке цветов был вызван тюльпаноманией 1630-х годов. В романе и фильме Деборы Моггач «Тюльпановая лихорадка» запечатлены навязчивые идеи и предположения, связанные с тюльпанами. С 1634 по 1637 год ценные луковицы тюльпанов были выиграны и проиграны. Эти луковицы редко цвели при покупке, поэтому спекулятивные покупатели часто ссылались на книги о тюльпанах с яркими иллюстрациями. Эти книги созданы ведущими садоводами и иллюстраторами.Рисунки и акварели, посвященные цветам, теперь были социально приемлемыми, поэтому вскоре последовали картины, посвященные цветам.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.

Рэйчел Рюйш написала Ваза с цветами в 1700 году, почти на всю жизнь после тюльпаномании 1630-х годов. Однако в этом цветочном шедевре до сих пор присутствуют следы этого увлечения. Белый тюльпан с красными полосами — пестрый цветок. Пестрый цветок — это цветок, на лепестках которого растут два или более разных цвета.В 17 веке первые пестролистные тюльпаны были вызваны вирусом, известным как вирус распада тюльпанов (TBV). Эти красивые, но болезненные цветы считались редкостью, поэтому стоили дороже, чем более здоровые одноцветные тюльпаны. Рэйчел Рюйш рисует этот тюльпан в композиции как комментарий к жадности, гордости и смерти. Болезнь создала красоту, которая увеличила его ценность. Красота ценилась выше здоровья. Деньги и смерть пожали друг другу руки на искусственном рынке тюльпаномании.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага.Увеличенная деталь.

Как тюльпаномания вызвала искусственный рынок, так и Рэйчел Рюйш создала искусственную композицию в вазе с цветами . Изображенные цветы научно достоверны. Они цветут с точностью и уровнем детализации, который редко бывает у других художников. Рэйчел Рейш знала свои цветы и из-за этого не могла нарисовать натюрморт с натуры. Скорее всего, он был написан по ботаническим книгам. Зачем Рэйчел Рейш рисовать цветы, которые она находит в книге? Зачем ей рисовать изображение? Ответ — природа.Природа не позволяет всем этим цветам цвести одновременно. Некоторые из этих цветов распускаются весной, некоторые — летом, некоторые — осенью, а некоторые — зимой. Время препятствует тому, чтобы это естественное расположение было естественным. Возможно, за один раз можно было нарисовать только четверть цветов, а значит, не настоящий натюрморт. Поэтому Рэйчел Рейш, скорее всего, сослалась на ботанические книги, возможно, даже на некоторые из книг своего отца, чтобы найти вид, который она хотела изобразить в вазе с цветами . Рэйчел Рюйш использует научные ресурсы для создания художественной аранжировки.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.

Все эти цветы прекрасны и находятся на пике жизни. Неправильный! Неверно! Посмотри снова. Расцвет этого букета уже прошел. В то время как некоторые цветы остаются красивыми и дерзкими, некоторые цветы вянут и увядают. Синий ирис — прекрасный тому пример. Этот когда-то славный цветок вот-вот расцветет. Края загибаются, а лепестки от возраста вялые.Свет падает как на бутон, так и на цветок ириса, но это цветок, который привлекает внимание. У него красивый яркий синий цвет, переходящий в темно-фиолетовый. Штрихи белого добавляют яркого контраста цветку холодного цвета.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.

Зачем Рэйчел Рюйш рисовала цветы после их расцвета? Она комментирует саму жизнь. Жизнь быстротечна и эфемерна. Он подвержен влиянию времени, и время может либо питать, либо разрушать жизнь.Как цветы растут, расцветают и умирают, так растут люди, животные и все остальное живое. У жизни есть свои этапы, и Vase with Flowers демонстрирует их. Он содержит начало с бутонами. Имеет зрелые цветки. У него отмирающие и увядшие лепестки. У него пропавший мертвый цветок. В центре композиции — срезанный стебель. Головка цветка мака отсутствует. Этот цветок мака умер, и человек, который их разложил, отрезал мертвую голову. Пропавший мертвый цветок добавляет образу еще один смысл.Он добавляет композиции глубины, раскрывая больше зелени, но также комментирует чувства, окружающие смерть: тоску, пустоту, печаль, горе и потерю. Это не счастливая картина с красивыми цветами. Это картина, исследующая все этапы жизни: счастье и печаль, взросление и смерть, прошлое и будущее.

Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700, Маурицхейс, Гаага. Увеличенная деталь.

Рэйчел Рюйш написала «Ваза с цветами » в своем фирменном стиле с использованием асимметричной композиции.Он привлекает взгляд, чтобы двигаться по картине. Это не статичная и предсказуемая договоренность. Некоторые цветы чувствуют, что они могут поскользнуться и упасть из вазы. Временами он чувствует себя нестабильно, что еще раз говорит о непредсказуемости жизни. Благодаря опыту Рэйчел Рейш как натюрморта, она многого добилась за свою жизнь. Она была принята в Гильдию художников Гаага в 1701 году, была официальным придворным художником курфюрста Палатина Иоганна Вильгельма II с 1708 по 1713 год и была признана во всем мире вплоть до своей смерти в 1750 году.Ее жизнь длилась 86 лет с конца 17 до середины 18 века. Она рисовала всю свою жизнь и продолжала до самой смерти. Не было бы ничего удивительного, если бы где-то в мире была спрятана последняя незаконченная картина Рэйчел Рюйш. Рэйчел Рейш была источником вдохновения в свое время. Жизнь Рэйчел Рюйш вдохновила других голландских женщин стать художниками и должна продолжать вдохновлять женщин на то, чтобы они стали художниками. Ваза с цветами — это цветочная картина. Ваза с цветами — это цветочная сила.

Цитированные работы

• Чедвик, Уитни. Женщины, искусство и общество . 2-е изд. Лондон: Thames & Hudson Ltd, 1997.
• Гарднер, Хелен, Фред С. Кляйнер и Кристин Дж. Мамия. Искусство Гарднера сквозь века . 12-е изд. Бельмонт, Калифорния: Уодсворт, 2005.
• «Рэйчел Рюйш, Ваза с цветами, 1700.» Маурицхейс. По состоянию на 17 марта 2020 г.
• «Путеводитель по пестрым и полосатым тюльпанам». Garden Tabs, 28 декабря 2019 г.

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал DailyArt
, сделав скромное пожертвование.Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

ARC :: Визуальные искусства: Ваза с цветами

Дом
1. Этап 1
2. Искусство
3. Деятельность
4. Изобразительное искусство: ваза с цветами

Визуальные искусства: ваза с цветами

Новые образцы работ

Кейси

Сэм

Пэт

Нити Foundation Statement

Следующие нити охватываются этим видом деятельности:

Изобразительное искусство

Описание занятия

Учащиеся создают художественное произведение, изображающее вазу с цветами, используя комбинацию рисунков, живописи и коллажей.

1. Учитель устанавливает натюрморт в классе, и ученики рисуют или раскрашивают его, уделяя особое внимание цветам, формам и текстурам цветов, вазы и фона.
2. Учащиеся лепят цветы и листья, чтобы добавить к своим картинам / рисункам. Они используют различные материалы, такие как гофрированный картон, папиросная бумага, крепированная бумага, ткань и коллаж.
3. Учащиеся продумывают композицию и расположение цветов и листьев, чтобы создать интересные области в своих произведениях искусства.
4. Они оценивают свои произведения и выявляют сходство между своими работами и натюрмортами таких художников, как Маргарет Престон, Ван Гог, Сезанн, Пикассо, Вермеер, Матисс и Маргарет Олли.

Предлагаемые материалы

Копии Подсолнухов Ван Гога и Натюрморт Маргарет Престон, вазы, натюрморты, листья, цветы, краски, кисти, масляная пастель, художественная бумага, гофрированный картон, карандаши, тексты, клей ПВА, растительные красители, ножницы, малярный скотч, папиросная бумага, крепированная бумага

Предварительное обучение

Студенты просмотрели и обсудили такие произведения искусства, как Подсолнухи Ван Гога и Натюрморт Маргарет Престон.Они руководствовались тем, как художник использовал определенные материалы, изменял длину и форму цветочных стеблей, добавлял контраста, создавал гармонию и использовал фон для создания эффекта в вазе с цветами.

Они осмотрели множество ваз и обсудили их симметрию, размеры, цвета, основания, узоры и материалы, из которых они были сделаны. Они сделали шелкографию ваз по бумажным трафаретам. Студенты также осмотрели натюрморт и обсудили его композицию.Они экспериментировали с различными материалами для рисования, живописи и коллажей для создания произведений искусства.

Совет по исследованиям NSW, Creative Arts K – 6 Units of Work , pp 26–31

Outcomes

Making (VAS1.1)
Особым образом создает произведения искусства, рассказывающие о реальных и воображаемых вещах.
Изготовление (VAS1.2)
Использует формы для создания произведений искусства в соответствии с различными требованиями.
Ценить (VAS1.