Учимся рисовать красиво: Как Научиться Рисовать с Нуля Красиво? 8 Техник + Пошаговая Инструкция, Чтобы Научиться Рисовать

В этой презентации я расскажу о некоторых навыках, которые помогут вам проявить свои творческие способности в полной мере.

Мнения в этой презентации исходят из моей личной точки зрения. Вы можете согласиться или не согласиться с ними и высказать свои мысли и отзывы, оставив комментарии на этой странице.
Вот, на мой взгляд, двенадцать самых необходимых навыков для хорошего художника:

1. Реалистичный рисунок

Самый важный навык, которым должен обладать хороший художник, — это способность рисовать все, что он или она видит, думает или воображает. реалистическим образом.

Реалистичный рисунок имеет очень богатую историю. Первое искусное, реалистическое искусство, известное человеку, было создано более 32 000 лет назад. Эти рисунки животных на стенах пещер на юге Франции — захватывающий дух образец реалистического искусства. Не каждый современный живой художник может обязательно изобразить диких животных по памяти с такой точностью и знанием дела.

Реалистический рисунок продолжал развиваться в разные периоды истории, включая греческое и римское искусство, ренессанс и барокко, а также более поздние художественные школы в Европе и остальном мире.

Если вы хотите стать искусным художником, вам необходимо научиться реалистично рисовать. Вот почему в курсе Академии рисования каждый урок учит рисовать реалистично.

2. Конструктивный чертеж

В основе чертежа лежит принцип конструктивного чертежа. Этот принцип позволяет художникам рисовать то, что они знают или могут себе представить. Обладая этим умением, хороший художник может «встроить» объекты в произведение искусства так, чтобы они выглядели реалистично и правдоподобно.

В конструктивном рисовании есть много правил, таких как рисование объектов, как если бы они были прозрачными, и использование воображаемых вспомогательных линий (таких как оси симметрии, линии перспективы и линии пропорций).

Эти правила подробно описаны в видеоуроках Академии рисования и применимы ко всему, что вы рисуете – к портретам и фигуративному искусству, животным, ботаническим объектам, натюрмортам, пейзажам и архитектуре.

3. Умение рисовать с натуры

Я встречал многих художников, которые признаются, что умеют только копировать; когда дело доходит до рисования с натуры, они не в их глубине. Это происходит из-за ошибочных способов, которыми студентов учат рисовать. Многие художники просто копируют с фотографий или картинок и никогда не развивают умение рисовать с натуры. Я объясняю когнитивный процесс, который перенастраивает мозг на копирование, а не на рисование, в видео-презентации «Рисование по фотографиям против рисования с натуры».

Что позволяет художнику рисовать с натуры? Хотя я причисляю это к одному навыку, на самом деле это комбинация различных навыков. Он включает в себя владение конструктивным рисунком, способность оценивать расстояния и пропорции, понимание перспективы, способность мыслить трехмерно и другие.

При рисовании человеческих фигур с натуры необходимо также знание анатомии человека и пропорций головы, лица и тела человека. Некоторые из этих навыков настолько важны, что я потрачу на них дополнительное время позже.

В Академии рисования вы узнаете, как рисовать живые портреты и фигуративные произведения, как рисовать с натуры, как изображать животных, ботанические объекты, архитектуру и многое другое! Хотя эти видеоуроки представляют весь процесс от начала до конца, я призываю учащихся не копировать то, что они видят, а вместо этого учиться на том, что представлено, и применять эти новые знания в рисовании с натуры и с натуры.

4. Рисование по памяти и воображению

Я также знаю других художников, которые могут рисовать с натуры, но с трудом создают произведения искусства по памяти и воображению. Сначала я недоумевал: как может тот, кто умеет рисовать с натуры, не нарисовать простую человеческую фигуру без модели? Ответ заключается в том, что они не знакомы с конструктивным рисунком, анатомией человека и рисованием в перспективе. Эти художники могут рисовать с натуры, только копируя то, что видят, без реального понимания того, что скрывается под кожей модели.

Опытные художники рисуют то, что знают. Изучение основных правил, принципов и приемов рисования поможет вашей способности рисовать по памяти и воображению, что вы найдете на уроках Академии рисования.

5. Знание художественных материалов и их умелое использование

Знание художественных принадлежностей и умение извлечь из них максимальную пользу – это, безусловно, навык, которым должен обладать хороший художник.

Вы когда-нибудь видели профессионального игрока в гольф, который не умеет держать клюшку? Я не знаю. Почему же тогда так много художников, которые не умеют правильно держать карандаш?

Мне кажется странным, что количество произведений искусства постоянно увеличивается, а качество искусства падает.

Вы когда-нибудь покупали художественные материалы в надежде, что они станут волшебным ингредиентом для создания шедевра? Получилось ли произведение так хорошо, как вы себе представляли?

Вот секрет, который производители произведений искусства не хотят, чтобы вы знали: ваши навыки сделают произведение искусства великолепным, а не художественные принадлежности.

Конечно, хорошо иметь хорошие карандаши, краски, кисти и тому подобное. Но волшебный ингредиент — это вы и ваши навыки. Сначала инвестируйте в свое художественное образование.

6. Знание правил перспективы

Правила перспективы так же стары, как само искусство. Чтобы стать искусным художником, вы должны освоить правила перспективы.

В видеоуроках и бонусах Академии рисования я предлагаю презентации по одно-, двух-, трех- и четырехточечной перспективе, а также объясняю воздушную перспективу, перцептивную перспективу и фотоперспективу.

Изображение трехмерной реальности на плоской поверхности невозможно без искажений. Перспектива помогает свести к минимуму такие искажения и справиться с относительными пропорциями и ракурсом, чтобы объекты и отношения между ними выглядели реалистично.

7. Знание золотых пропорций

Удивительно, как все в мире управляется золотым сечением. Золотые пропорции присутствуют в природе, жизни и искусстве. Их знание позволяет рисовать не только реалистично, но и красиво.

Существуют причины, по которым определенные предметы, лица, фигуры и произведения искусства выглядят красиво. Все они имеют золотые пропорции. Если ваша цель — создать красивое, сбалансированное и стильное искусство, вы должны знать правила золотых пропорций.

В Академии рисования вы узнаете, что это за правила и как использовать золотые пропорции в своих работах и ​​композициях.

8. Навыки композиции

Композиция относится к расположению визуальных элементов в произведении искусства; буквально это слово означает «собирать».

Все художественные элементы, такие как линии, фигуры, тон, форма, глубина, цвет, текстура и пространство, могут быть расположены различными способами. Однако визуальные аранжировки, которые следуют правилам композиции, будут выглядеть лучше.

На курсе Академии рисования я предлагаю правила и принципы, которые можно использовать для создания хорошо составленных произведений искусства.

Некоторые элементы композиции, необходимые для изобразительного искусства, включают:

• Формы и пропорции
• Ориентация, баланс и гармония визуальных элементов
• Контраст и тоновые значения
• Ритм и гамма
• Перспектива
• Симметрия
• Стилизация
• Визуальный фокус

Для достижения хорошей композиции можно использовать определенные правила, в том числе:

• Правило золотых пропорций
• Правило третей
• Правила рабатирования
• Правила направления взгляда зрителя
• Правила симметрии
• И другие

9.

Без знания пропорций головы и фигуры человека невозможно создать искусное, образное произведение искусства с натуры или по памяти.

Каждый великий мастер знал и использовал эти пропорции, поэтому, если вы хотите создать лучшее изобразительное искусство, вы также должны изучить их.

Эта тема очень важна для художников; именно поэтому в каждом видеоуроке Академии рисования, посвященном фигуративному рисованию, вы получите глубокое и всестороннее объяснение пропорций человеческого тела. К ним относятся пропорции головы и черт лица человека, а также пропорции фигуры человека.

10. Знание анатомии человека

Еще одним важным навыком для фигуративного искусства является знание анатомии человека.

Для рисования портрета или фигуры человека требуется нечто большее, чем просто копирование внешней формы. Чтобы сделать по-настоящему реалистичное фигуративное искусство, нужно знать, что лежит под кожей.

Не зацикливайтесь на изучении этого, по общему признанию, сложного предмета. Вы художник, а не врач, поэтому вам не нужно запоминать латинские названия каждой кости, мышцы и органа в человеческом теле или знать всю их физиологию. Однако вам необходимо знать структуру основных костей и мышц, которые влияют на форму человеческого тела и влияют на его динамику.

В Академии рисования вы найдете подробные руководства по скелетной и мышечной анатомии для художников. Уроки Академии представляют все, что вам нужно знать об анатомии человека, в очень дружелюбной и простой для понимания форме.

11. Понимание и использование техник передачи тонов

Волшебство реалистичного изображения трехмерной природы происходит, когда тональные значения изображены правдиво и умело.

Существуют правильные и неправильные способы передачи тонов графитным карандашом. К сожалению, большинство презентаций «Watch-Me-Draw» на YouTube показывают, как этого делать нельзя. Есть определенные правила, которые вам необходимо знать, чтобы избежать таких дилетантских техник, как размазывание графита для смешивания, работа с тупым карандашом, использование пяти различных сортов карандаша и рендеринг в полную силу с самого начала.

Если вы хотите научиться действительно профессиональным методам штриховки карандашом, вам нужно учиться у экспертов. В Академии рисования вы найдете полное объяснение и демонстрацию методов рендеринга. Вы научитесь полагаться на свои навыки, а не на значения оттенков серого или комбинации карандашных оценок.

12. Теория цвета и приемы работы с цветами

В этой презентации я сосредоточусь в основном на навыках рисования. Однако работа с цветом — неотъемлемая часть вашего художественного образования.

Теория цвета и умелое использование цветов необходимы в многоцветных работах.

Многие великие художники скажут, что хорошо нарисованное произведение искусства хорошо нарисовано. Некоторые выражают это другими словами: «Я рисую красками».

Рисунок — основа всех изобразительных искусств. Чтобы стать лучшим художником, вам необходимо освоить основные навыки рисования, перечисленные выше.

Чтобы помочь вам, мы создали Академию рисования.

В Академии вы изучите все необходимые техники, которые позволят вам рисовать все, что вы видите, думаете или представляете.

Ты здесь не один. Преподаватели Академии готовы помочь! Вы получите неограниченную личную поддержку от профессиональных художников во всем, что вам нужно, независимо от того, есть ли у вас вопросы об искусстве, вам нужен совет по вашему творческому развитию или просто хотите получить профессиональное мнение о ваших работах.

Академия рисования — это гораздо больше, чем просто курс рисования. Это также художественное сообщество, от которого вы получите личную пользу. Вы можете общаться с однокурсниками, выставлять свои работы и комментировать работы других.

Академия рисования доступна для вас по очень скромной цене всего в 257 долларов. Это всего лишь одна чашка кофе в день. Вы даже можете разделить плату за обучение на три ежемесячных платежа по 97 долларов.

Через три месяца вы получите диплом Академии, и ваше членство станет бесплатным на всю жизнь.

Сравните это с колледжем современного искусства, который отнимет у вас не менее четырех лет жизни, обойдется вам более чем в 100 000 долларов и не дает никаких гарантий, что вы разовьете твердые навыки рисования.
Сэкономьте свое время и деньги, получите максимальную отдачу от Академии рисования!

Вы всего в одном клике от начала своего комплексного художественного образования.

Запишитесь на курс Академии рисования прямо сейчас!

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатить курс тремя простыми платежами

• Получать 15 новых видео в месяц (всего 45)
• Невероятная скидка – 4164$
• Бонусы — Электронные книги и видео об изобразительном искусстве
• Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство. Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: 291 долл.