Учимся по шагам рисовать: Как рисовать разные рисунки поэтапно

Учимся рисовать голову шаг за шагом

Это будет первый из ряда учебных курсов такой направленности. В нем мы сделаем обзор процесса рисования головы.

Прежде чем приступать к обсуждению черт лица, таких как глаза, нос и т.п., мы на этом первом этапе сосредоточимся на форме головы. Если Вы новичок, который хочет изучить различные аспекты рисования формы головы, особенности головы и форму этой самой головы с разных углов, то имеет смысл начать именно с этого этапа. Да и более продвинутые художники найдут здесь несколько отличных приемов точного определения пропорций и перспектив. Итак, начнем!

Просмотр видео

Глава 1: Как нарисовать голову – вид спереди

01

Прежде всего – и если Вы уже знакомы с другими нашими учебными курсами, то это не станет для Вас неожиданностью, – мы начнем с круга.

Круг, разумеется, обозначает сферу. Просто она выглядит как круг, потому что мы рисуем в двух измерениях.

Круг представляет собой одну из основных форм при рисовании любого из органических объектов. Чтобы увидеть больше примеров использования круга в рисовании, достаточно посмотреть предыдущие учебные курсы, например «Как нарисовать собаку».

02

От сферы мы отрежем два ломтика — по одному с каждой стороны.

Попробуйте представить себе яблоко. Если мы отрежем от него ломтик, образуется эллиптическая форма. То же можно сказать и об области среза. Заметьте, что здесь продолжает действовать принцип сферы или круга, и мы модифицируем его для соответствия базовой форме головы.

Еще одна вещь, о которой следует помнить: если смотреть на голову сверху, то два наших среза не будут точно параллельными – они слегка сближаются по направлению к носу.

Вот почему, когда мы смотрим на лицо спереди, то можем видеть две эллиптических области.

Высота срезов должна составлять примерно две трети всей высоты сферы.

03

Следующее, что нам нужно сделать, – это начертить крестообразное пересечение на каждой области среза с обеих сторон. Этот момент будет особенно важным позже, когда мы начнем поворачивать изображаемую голову. Пересечения будут служить меткой для создания нужной перспективы независимо от того, под каким углом рассматривается голова.

И еще нам нужна центральная линия для симметрии. Опять-таки, она будет служить ориентиром, когда мы начнем добавлять базовые особенности формы головы.

А теперь соединим края областей среза и получим таким образом пару секций.

Чтобы получить окончательную высоту лица, нужно всего лишь отложить вниз еще один отрезок, равный высоте такой секции. Теперь у нас имеются самые важные метки для рисования лица. А сейчас, когда у нас имеются эти ключевые метки, рассмотрим, какими способами можно их использовать.

04

Верхняя линия – это линия волос. Это линия, от которой начинаются волосы – конечно, если они есть! Но даже если Вы рисуете лысую голову, то при рассмотрении свойственных форме головы пропорций полезно иметь в виду условную линию волос. Примером может послужить вторая линия, а именно – линия бровей. Это приблизительная линия, на которой должны располагаться брови.

Третья линия – это линия носа. Точнее, это низ носа. И последняя метка – это подбородок. На этой высоте нужно будет обозначить подбородок.

Кстати: каждое лицо чем-то да отличается. Расстояние между четырьмя главными метками также имеет свойство меняться от лица к лицу. Совершенно равными эти расстояния могут оказаться только в крайне редких случаях. Попробуйте поэкспериментировать с ними. Если захотите, можете попробовать утрировать их. Гигантские подбородки – их всегда увлекательно рисовать! Но в нашем учебном курсе мы все-таки будем приверженцами базовых принципов.

05

Теперь можно приступить к самым нижним точкам областей среза. Не беспокойтесь о том, чтобы найти точную точку в нижней части областей среза, ведь мы можем, вообще-то, начать несколько ниже этих точек, в зависимости от того, насколько выраженной мы хотим сделать челюсть. Затем соединяем их с подбородком. И на этом, как видим, форма целой головы готова! Обратите внимание: исходные метки, которые мы использовали, помогают контролировать пропорции. Основываясь на этих метках, мы можем принимать решения о таких вещах, как, например, насколько сильной должна быть линия подбородка, насколько большим должен быть подбородок и т. п.

Глава 2: Как нарисовать голову в полупрофиль?

01

Давайте попробуем слегка повернуть голову вправо, чтобы понять, каким образом строится профиль. Если голова повернута вправо, мы будем видеть только одну из областей среза, причем она будет казаться шире, чем в предыдущем примере. Центральная линия больше не представляет собой прямую. Она образует скорее эллипс.

02

От точки, находящейся на линии бровей, мы больше не будем следовать за сферой. Вместо этого мы опускаемся вниз более или менее прямо. Помните, что голова повернута вправо, а это значит, что спускающаяся почти отвесно линия относится только к нашему рисовальному процессу, а не к самой фигуре.

Чтобы подбородок получился более мягким и женственным, можно слегка отклониться от центральной линии по направлению внутрь. Если хотите сделать подбородок более квадратным, традиционно мужским, проведите линию более прямой или даже слегка выдвинутой наружу.

03

Чтобы определить линию подбородка, попробуем сгенерировать уже знакомые нам три области.

И, наконец, соединяем подбородок с челюстью. Теперь готово: форма завершена.

Глава 3: Как нарисовать голову в профиль?

01

Давайте попробуем слегка повернуть голову вправо, чтобы понять, каким образом строится профиль. Если голова повернута вправо, мы будем видеть только одну из областей среза, причем она будет казаться шире, чем в предыдущем примере. Центральная линия больше не представляет собой прямую. Она образует скорее эллипс.

02

От точки, находящейся на линии бровей, мы больше не будем следовать за сферой. Вместо этого мы опускаемся вниз более или менее прямо. Помните, что голова повернута вправо, а это значит, что спускающаяся почти отвесно линия относится только к нашему рисовальному процессу, а не к самой фигуре.

Чтобы подбородок получился более мягким и женственным, можно слегка отклониться от центральной линии по направлению внутрь. Если хотите сделать подбородок более квадратным, традиционно мужским, проведите линию более прямой или даже слегка выдвинутой наружу.

03

Чтобы определить линию подбородка, попробуем сгенерировать уже знакомые нам три области. И, наконец, соединяем подбородок с челюстью. Теперь готово: форма завершена.

Глава 4: Как нарисовать голову в полупрофиль сверху

01

Перейдем к немного более сложной перспективе. Поверните голову вправо и вниз. У нас остается все та же сфера – куда ее ни поверни, она всегда будет сферой. То же самое касается областей среза. В конце концов, только они и дают нам понять, что голова повернута вправо. Чтобы сориентировать голову по направлению вниз, нам просто нужно повернуть этот крест.

Теперь, когда крест повернут книзу, меняется не только горизонтальная линия, но и вертикальная.

02

Чтобы нарисовать метки, представьте угол между передней и боковой поверхностью головы. Вы можете найти этот угол, образуемый линией бровей, на собственной голове, если коснетесь самого внешнего края брови.

Конечно же, в итоге это будет не угол, а скорее кривая, потому что никаких по-настоящему острых углов на лице не бывает. Поэтому можно сразу же несколько смягчить этот угол.

03

Чтобы продолжить центральную линию от линии бровей, продвигайтесь параллельно вертикальной линии пересечения на области среза. Но теперь центральная линия больше не пролегает отвесно вниз. На самом деле она слегка отклоняется влево, потому что голова у нас повернута книзу и вправо. Помните, что мы смотрим на эту форму головы с точки над левым ухом.

04

Обратите внимание на то, как здесь выглядит линия подбородка: с правой стороны она немного короче, чем с левой, потому что голова повернута вправо. Таким образом получается, что мы видим с левой стороны бóльшую часть подбородка. С этой перспективы правая сторона подбородка заслонена остальной частью формы головы.

05

Соедините линии, как мы это уже делали на предыдущих шагах.

Глава 5: Как нарисовать голову в полупрофиль снизу?

01

Перейдем к немного более сложной перспективе. Поверните голову вправо и вниз. У нас остается все та же сфера – куда ее ни поверни, она всегда будет сферой. То же самое касается областей среза. В конце концов, только они и дают нам понять, что голова повернута вправо. Чтобы сориентировать голову по направлению вниз, нам просто нужно повернуть этот крест.

Теперь, когда крест повернут книзу, меняется не только горизонтальная линия, но и вертикальная.

02

Чтобы нарисовать метки, представьте угол между передней и боковой поверхностью головы. Вы можете найти этот угол, образуемый линией бровей, на собственной голове, если коснетесь самого внешнего края брови.

Конечно же, в итоге это будет не угол, а скорее кривая, потому что никаких по-настоящему острых углов на лице не бывает. Поэтому можно сразу же несколько смягчить этот угол.

03

Чтобы продолжить центральную линию от линии бровей, продвигайтесь параллельно вертикальной линии пересечения на области среза. Но теперь центральная линия больше не пролегает отвесно вниз. На самом деле она слегка отклоняется влево, потому что голова у нас повернута книзу и вправо. Помните, что мы смотрим на эту форму головы с точки над левым ухом.

04

Обратите внимание на то, как здесь выглядит линия подбородка: с правой стороны она немного короче, чем с левой, потому что голова повернута вправо. Таким образом получается, что мы видим с левой стороны бóльшую часть подбородка. С этой перспективы правая сторона подбородка заслонена остальной частью формы головы.

05

Соедините линии, как мы это уже делали на предыдущих шагах.

Глава 6: Заключительный этап рисования головы

01

Перейдем к немного более сложной перспективе. Поверните голову вправо и вниз. У нас остается все та же сфера – куда ее ни поверни, она всегда будет сферой. То же самое касается областей среза. В конце концов, только они и дают нам понять, что голова повернута вправо. Чтобы сориентировать голову по направлению вниз, нам просто нужно повернуть этот крест.

Теперь, когда крест повернут книзу, меняется не только горизонтальная линия, но и вертикальная.

02

Чтобы нарисовать метки, представьте угол между передней и боковой поверхностью головы. Вы можете найти этот угол, образуемый линией бровей, на собственной голове, если коснетесь самого внешнего края брови.

Конечно же, в итоге это будет не угол, а скорее кривая, потому что никаких по-настоящему острых углов на лице не бывает. Поэтому можно сразу же несколько смягчить этот угол.

03

Чтобы продолжить центральную линию от линии бровей, продвигайтесь параллельно вертикальной линии пересечения на области среза. Но теперь центральная линия больше не пролегает отвесно вниз. На самом деле она слегка отклоняется влево, потому что голова у нас повернута книзу и вправо. Помните, что мы смотрим на эту форму головы с точки над левым ухом.

04

Обратите внимание на то, как здесь выглядит линия подбородка: с правой стороны она немного короче, чем с левой, потому что голова повернута вправо. Таким образом получается, что мы видим с левой стороны бóльшую часть подбородка. С этой перспективы правая сторона подбородка заслонена остальной частью формы головы.

05

Соедините линии, как мы это уже делали на предыдущих шагах.

06

Теперь посмотрим на вид снизу: с этой линией бровей происходит нечто обратное, потому что теперь видна гораздо бóльшая часть этой плоскости под бровями. Поэтому мы и заведем линию подбровной впадины намного дальше.

07

И здесь снова происходит что-то новое с ухом, потому что, если мы будем следовать этим меткам для уха, как мы делали ранее, то ухо будет похоже на ухо, нарисованное на безухой голове. Это проблема перспективы – ухо ведь не прилегает к голове совсем плотно. Оно скорее немного отстоит от головы. Вот почему в этой перспективе ухо немного выходит за линию метки.

08

Вот в основном и все, что можно сказать о рисовании формы головы. Конечно, Вы можете попробовать рисовать ее с гораздо большего количества перспектив. Но эти четыре перспективы достаточно полно показывают весь принцип. Надеюсь, обзор этого метода построения формы головы доставил вам удовольствие. Увидимся на следующем уроке. Удачного рисования!

Узнайте больше о рисовании

Узнайте больше

Посмотреть все семейства продуктов Wacom

Графические планшеты

Делайте наброски, рисуйте и редактируйте изображения с помощью высокочувствительного блокнота и точного пера и наблюдайте за своими работами на экране.

Купить сейчас

Интерактивные дисплеи

Рисуйте, занимайтесь дизайном и творите прямо на экране с высоким разрешением при помощи точного пера.

Купить сейчас

Графические компьютеры

Творите безо всяких ограничений благодаря повышенной производительности устройства, точному перу и потрясающему дисплею.

Купить сейчас

Планшеты Smartpad

Пишите пером по бумаге и конвертируйте свои рукописные заметки в цифровой формат.

Купить сейчас

Стилус

Ведите записи и быстро фиксируйте идеи на своем мобильном устройстве при помощи стилуса Wacom.

Купить сейчас

Информация о Wacom

Wacom ставит своей глобальной целью сближение людей и технологий с помощью естественного интерфейса. Эта концепция сделала компанию ведущим мировым производителем интерактивных графических планшетов и интерактивных дисплеев, а также цифровых стилусов и решений для сохранения и обработки цифровых подписей. Высокие технологии, которые легли в основу интуитивных устройств ввода Wacom, используются для создания превосходных работ цифрового искусства, фильмов, спецэффектов, разработок в области моды и дизайна по всему миру, а также позволяют индивидуальным и корпоративным пользователям выразить свою индивидуальность с помощью одной из лучших технологий интерфейсов. Компания Wacom, основанная в 1983 году, является международной компанией с головным офисом в Японии (Токийская фондовая биржа 6727) и имеет дочерние и аффилированные компании по всему миру, которые занимаются маркетингом и продажами более чем в 150 странах. 

Узнать больше о Wacom

Back to top

A⁺ A^—

Книга «Тачки. Учимся рисовать по шагам»

• Книги
  • Художественная литература
  • Нехудожественная литература
  • Детская литература
  • Литература на иностранных языках
  • Путешествия. Хобби. Досуг
  • Книги по искусству
  • Биографии. Мемуары. Публицистика
  • Комиксы. Манга. Графические романы
  • Журналы
  • Печать по требованию
  • Книги с автографом
  • Книги в подарок
  • «Москва» рекомендует

  • Авторы • Серии • Издательства • Жанр

• Электронные книги
  • Русская классика
  • Детективы
  • Экономика
  • Журналы
  • Пособия
  • История
  • Политика
  • Биографии и мемуары
  • Публицистика
• Aудиокниги
  • Электронные аудиокниги
  • CD – диски
• Коллекционные издания
  • Зарубежная проза и поэзия
  • Русская проза и поэзия
  • Детская литература
  • История
  • Искусство
  • Энциклопедии
  • Кулинария. Виноделие
  • Религия, теология
  • Все тематики
• Антикварные книги
  • Детская литература
  • Собрания сочинений
  • Искусство
  • История России до 1917 года
  • Художественная литература. Зарубежная
  • Художественная литература. Русская
  • Все тематики
  • Предварительный заказ
  • Прием книг на комиссию
• Подарки
  • Книги в подарок
  • Авторские работы
  • Бизнес-подарки
  • Литературные подарки
  • Миниатюрные издания
  • Подарки детям
  • Подарочные ручки
  • Открытки
  • Календари
  • Все тематики подарков
  • Подарочные сертификаты
  • Подарочные наборы
  • Идеи подарков
• Канцтовары
  • Аксессуары делового человека
  • Необычная канцелярия
  • Бумажно-беловые принадлежности
  • Письменные принадлежности
  • Мелкоофисный товар
  • Для художников
• Услуги
  • Бонусная программа
  • Подарочные сертификаты
  • Доставка по всему миру
  • Корпоративное обслуживание
  • Vip-обслуживание
  • Услуги антикварно-букинистического отдела
  • Подбор и оформление подарков
  • Изготовление эксклюзивных изданий
  • Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам • Makusha

Я вернулся, и на этот раз я покажу вам, как рисовать мышцы. Я затрону некоторые основы, а затем мы будем рисовать простые фигуры и мышечную структуру человека с передней и задней стороны. Давайте не будем тянуть и начнем рисовать! Урок будет о-о-очень длинным и с неплохими советами.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

Шаг 1.

Рисование мышц на самом деле довольно сложно. Когда я впервые начал рисовать мышцы, я был еще ребенком и хотел давать моим героям шестнадцать рядов мышц брюшного пресса (больше “кубиков” значит более сильный, не так ли?) И нарастить много “()” линий в каждую руку или ногу для волокон. Я понятия не имел, что я рисовал. Годы спустя, я добрался до покупки хорошей книги по анатомии. Для меня это стало открытием, пришлось заново начать обучение, узнать как рисовать фигуру человека со всеми правильными мышцами, соединенными в нужных местах . Я рекомендую вам поискать “Динамическую анатомию для художников” Берна Хогарта. Есть и другие очень хорошие книги по анатомии, но это та, с которой я начал и все еще использую сегодня.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 2.

Первый шаг к рисованию мышц начинается с понимания того, что же такое мышца. Мышцы состоят из нитей, называемых “волокнами”. Если вы когда-либо брали в руки целую жареную курицу, то могли уже увидеть отдельные пряди мышц в мясе. Так что, хотя различные мышцы тела имеют различную форму, все они в значительной степени состоят из тех же по сути мышечных волокон и нитей. Кроме того, что они круто смотрятся, мышцы еще отвечают за перемещение нашего тела в пространстве с места на место. Для того, чтобы совершать это, они привязаны к нашим костям с помощью связок или сухожилий. Когда мышцы сгибаются или растягиваются, то они тянут на наши кости с помощью сухожилий, чтобы это волшебство произошло, так сказать. Когда вы будете шевелить пальцами, то это работают мышцы на руке и лишь они делают основную работу для этого.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 3.

В то время, когда для меня было невозможно найти подробную инструкцию по составлению каждого из мускулов на теле, все же смог заметить, что мышцы с разных сторон и для различных частей тела выглядят по-разному, и в разных положениях заметные характерные черты. Здесь автор даст вам возможность посмотреть на переднюю часть, вид сбоку и вид сзади для правой руки. Даже если вы попрактикуетесь лишь на этих трех видах из учебника по анатомии, то это уже сильно поможет вам нарисовать руку в этих трех формах и даже в движении. Вам действительно нужно сейчас постараться понять, какие мышцы за что отвечают, и как они выглядят под разными углами. Лучший способ сделать это, опираясь на наши модели или фотографии реальных людей (фото пляжа или бассейна). Большинство художников не хотят рисовать по комиксам или аниме. Хотя я думаю, что это может быть полезным, но только в сочетании с изучением строения реальных людей и с помощью книг по анатомии. Чтобы вы не рисовали, крайне важно не попасть в ловушку, рисуя положение рук только для одного вида, который вам более удобен. Это может быть очень трудно покончить с привычкой и начать двигаться дальше.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 4.

Я хотел бы остановиться на базовых функциях основных групп мышц, которые рисуются на человеческой фигуре в движении. Когда дело доходит до рук и ног и даже основных движений туловищем, мы говорим о сгибании и разгибании. Бицепсы рук и бицепсы бедра отвечают за сгибание конечностей. Бицепс тянет предплечье к плечу. Бицепсы ног тянут нижнюю часть ноги назад. Мышцы пресса тянут грудную клетку и таз друг к другу. На противоположной стороне – мыщцы-антогонисты – трицепсы (выпрямить руки), на спине – четырехглавая мышца нижнего отдела спины позволяет нам разгибаться и прогибаться, выпрямить позвоночник. Есть много других пар сгибателей и разгибателей по всему телу. Например, внешние мышцы предплечье разгибают пальцы, а внутренние мышцы предплечья сгибают, чтобы сжать руку в кулак и т.д. В эскизах автор нарисовал мышцы рук с выделением, также обратил внимание на кости предплечья. При рисовании рук и кистей, положение костей диктует ВСЕ. Локтевой сустав закреплен для локтя и образует наружный край для предплечья. Различные мышцы предплечья отвечают за вращение по оси, вперед и назад, что позволяет нам скрутить наши запястья и руки на 180 градусов. В любой момент, когда идет скручивание, мышцы руки принимают различный вид. Поняв, как они работают, вы сможете представить себе и как их надо нарисовать на бумаге.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 5.

Ладно, хватит лекций и советов. Теперь нарисуем. Начните с рисования большого круга для груди. Нарисуйте маленький овальный повыше груди и маленький треугольник под ним и соедините это все с грудью короткими линиями. Эти для головы и таза. Нарисуйте две длинные линии вниз от таза для ног и отметьте линии для пропорции колен. Нарисуйте две изогнутые линии для рук и на конце добавьте два больших круга для кулаков. Этот парень будет иметь просто сумасшедшие пропорции!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 6.

Прорисуем нашу базу и начнем рисование настоящих линий . Автор нарисовал пятиугольник для контура головы. Наверху головы площадка, а внизу – заостренный подбородок. Туловище в основном состоит из двух форм. Надо было провести разделительную линию по центру, но мы почистим это место “на потом”. Таз перевернутый пятиугольник, а грудь – гигантская гайка. Вместо того, чтобы использовать круглые формы, угловатые формы дадут нам гнезда для крепления рук и ног. Все это упростит рисование и даст персонажу характер накаченного парня.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 7.

Делаем все очень простым. Давайте нарисуем бобовые или кофейные зерна для каждого плеча. Проверьте, что одна из кривых – бицепс, а вторая – само плечо. Затем идем вниз и рисуем домики для верхней части ног. Нижняя часть фигур – наконечники. Теперь нарисуйте пару линий от плеч до челюсти для трапециевидных мышц.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 8.

Автор объединил два шага здесь, потому что формы настолько просты, что рисование будет быстрым. Нарисуйте две формы, чтобы наметить каждую голень. Угол на внутренней стороне выглядит более динамично, чем на внешней. Рисуем простые ноги. Я рекомендую сперва нарисовать кулаки. Посмотрите на свои руки для сравнения и просто попытайтесь упростить их вид для этого рисунка. Затем нарисуйте волнистую линию для внутренней части предплечий и нарисуйте большой угол для внешнего предплечья и локтя.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 9.

Теперь можем начат рисовать основные группы мышц. Я бы начал с линии, которая проходит под грудными мышцами. Это широкая W -образная форма. Затем разделим грудь на две с помощью центральной линии, которая идет через весь торс. Наконец, нарисуйте ювелирную форму для брюшного пресса.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 10.

Теперь доберемся до рук и ног… Начните с небольшой кривой, чтобы подчеркнуть каждую мышцу. Затем нарисуйте кривую для каждого бицепса. Подмышками нарисуем маленькие мышцы, чтобы подчеркнуть широчайшие спины. Для бедер начертите, угол чтобы наметить верхнюю часть каждой коленной чашечки. Затем нарисуйте большую V, чтобы отделить четырехглавую на каждой ноге .

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 11.

Хорошо, теперь развлечемся и дорисуем все детали для наших мышц. Сначала шею: нарисуйте небольшую V от подбородка к груди, а потом добавьте кривую с каждой стороны от челюсти к груди. Это часть грудино-ключично-сосцевидных мышц. Вот такое сложное название. Теперь уже порисуем четыре кривые для разделения мышц брюшного пресса. Пара вопросительных знаков намекают на какие-то мышцы для грудной клетки, еще пару “вопросов” нарисуем на внешней стороне предплечий и также добавим небольшую кривую для их внутренней стороны.

Дальше добавим нашему герою уши и линии для разделения пальцев на кулаках, соски и дорисуем ему древовидные голени. Обуем его в сапоги.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 12.

Мы будем использовать текущую работу в качестве основы для более детального рисунка с более тонкими линиями. Автор сделал пару изменений в грудных мышцах. Кроме этого, все совпадает и очень близко к простому рисунку. Нарисовав основную структуру и размещение мышц, вы получите прекрасную и важную основу для всего рисунка. После этого, вы можете добавить детали по вашему усмотрению. Цветная версия этого рисунка была на самом верху этого урока. А пока… продолжим рисовать мышцы.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 13.

Теперь мы будем решать что-то немного более сложное по обучению. Автор постарался подготовить побольше детальных шагов для этого рисунка, но мы будем всерьез рисовать фигуру как с передней стороны на 3/4, так и под углом на 3/4 сзади. Нарисуйте круг для груди и поменьше для головы. Треугольник, как обычно, служит для таза, а затем мы можем добавить им палочки для рук и ног. Это основная стойка человека с серьезными мышцами.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 14.

Не хочется иногда повторяться в рисовании по стилю и поэтому автору нравится смешивать техники. Еще один интересный способ начинать рисовать, это представить себе грудь и плечи, как-будто жгуты, которые обернуты вокруг грудной клетки в этой части. Передняя часть дельтоидов должна выглядеть знакомой вам по выступлению бодибилдеров, а вот вид сзади может быть незнакомым многим людям. С этой точки зрения мы видим только две головки дельтовидной или плеч (там 3 пучка мышц, по секрету). Задняя дельтовидная может формировать лопатки, которые по форме напоминают треугольники. Хотя есть и другие мышцы в верхней части лопаток, треугольная форма будет красивей нарисована. Обратите внимание на морщины на мышцах груди. На следующем правом рисунке видны отлично видны эти мышцы. Если свести плечи или руки, то эти мышцы становятся напряженными. Они начинаются в области подмышки и идут к центру грудины.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 15.

В виде спереди мы будем рисовать в грудино-ключично-сосцевидные, которые работают от уха к центру ключиц, между верхней частью грудных. Затем мы будем рисовать трапециевидные мышцы для вида спереди и сзади. Эти мышцы начинаются в нижней задней части черепа и идут вниз по позвоночнику, а также в стороны, придавая объем верхней части плеча. Помните, что вы не просто рисуете линии, а рисуете объемы. Это мягкие формы, которые обернуты вокруг твердых костей. Это нормально, когда вы стараетесь рисовать вещи прикольными и даже мультяшными, но стоит уделять внимание качеству и подобию реальности. Просто попробуйте упростить общую идею и вспомнить несколько анатомических ориентиров для каждой группы мышц. Волокна трапеций сходятся к центру спины и образуют треугольники или форму алмаза.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 16.

Здесь мы посмотрим на основные мышцы рук с каждого угла. На плече мы видим бицепс на виде спереди и трицепсы на виде сзади. Бицепс можно сделать как прямоугольник с закругленными углами по вертикале, рисуется вниз от плеча до локтя. Каждый бицепс на самом деле состоит из двух частей пучков, но это обычно выглядит как один мускул. Но у серьезных по структуре тела людей разделение уже заметно и мы его подчеркнем ямкой на руке. Аналогично трицепс состоит из трех головок мышц, но обычно видны только две. Большие головки трицепса находятся высоко на задней части руки, два больших сухожилия крепят мышцу с каждой стороны к локтю. Третий пучок у нас не виден, потому что он находится с внутренней стороны и виден лишь у поднятой руки.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 17.

Теперь пришло время для мышц предплечий. Это из самых сложных мышц на теле, так что я рекомендую посмотреть в зеркало и воспользоваться учебником по анатомии, может даже какими-то фигурками или фотографиями. Чем больше предплечье, тем больше пучком на нем видно. Предплечья сужаются к запястью и формируются там сухожилия.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 18.

Закончим рисования каждого из предплечий. Рисуем соблюдая пропорции, можете закрывать иногда глаза и представлять картинку объемной для полноты передачи. Очень советую так поделать.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 19.

Для вида спереди начнем рисовать нижнюю часть грудной клетки и мышцы живота. Это передние зубчатые, которые позволяют нам сгибаться и поворачивать торс в стороны. На спине рисуем широчайшие с местами их соединения с телом вокруг разгибателей спины. Эти мышцы доминируют и занимают очень много места. Мышца “обернута” вокруг тела, внутренние волокна растут немного горизонтально телу. Автор не может дать вам достаточно примеров, чтобы действительно дать идею и полную помощь при рисовании. Вы просто должны изучить побольше материалов и, если это возможно, посмотреть живой пример.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 20.

Этот шаг легко получится у каждого. Сначала нарисуем верхнюю часть таза. На виде сзади мышцы и линии проходят вдоль верхней части ягодичных мышц. На виде спереди линия продолжается вниз к промежности ног. Оттуда мы можем добавить шесть пучков (или “кубиков”) мышц брюшного пресса. Их на самом деле 8 рядов, но мы нарисовали верхнюю часть на предыдущем шаге. Верхние обычно менее развитые и заметные. А вот “кубики” – предмет гордости всех спортсменов!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 21.

Теперь мы будем рисовать основные мышцы на передней и задней части ног. На виде спереди начните с рисования коленных чашечек. Мышцы по центру ноги, квадрицепсы, идут от коленной чашечки до таза. Сухожилия, которые прикрепляю мущцы к кости очень тощие, но сама мышца очень большая. Квадрицепсы самые крупные мышцы в теле. По крайней мере, я думаю, что это так и есть. На бицепсах ног очень заметны подколенные сухожилия. Как раз под круглыми ягодицами и у задней части колена видно, что это двуглавая мышца. Медиус по бокам на тазе виден на обоих рисунков.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 22.

Теперь можно добавить основные головки мышц по обе стороны от основных мышц бедра. Большая часть этих мышц лежит чуть выше коленной чашечки, но они на самом деле крепятся к кости голени и к верхней части кости ноги. Вы можете заметить трубчатую форму с внутренней и внешней стороны ноги. Эти красивые мышцы появляются при сильном разгибании ноги. Это подвздошно-большеберцовая группа. Она идет от гребня подвздошной кости (верхний выступ таза) до костей голени. Мне нравится рисовать эту группу мышц. Рисуем также стопы и сухожилия основания ног. Там также заметна кость с внутренней и внешней стороны ноги.

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 23.

Икроножные мышцы похожи по функциям на мышцы предплечья и интересны своей симметрией… если это вообще имеет какой-либо смысл. Тяжелые мышцы находятся высоко на задней части ноги и их сухожилия идут вниз к лодыжке, вплоть до пальцев ног. Это немного мультяшные вздутия, но я думаю, что это сработает для нашего персонажа .

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 24.

Все мышцы при деле и мы можем пойти дальше и добавить детали для рисунка. Некоторые мышцы можно сделать более расплывчатыми, например пресс. Ведь мы же не все время напрягаем наши мышцы? Но что это? У него три когтя на одной руке и четыре пальца на другой? Конечно, ведь он – мутант, чуждые нам существа в конце концов. Хм!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

 

Шаг 25.

Я считаю, что окраска очень важна, хоть и сложно в исполнении, когда дело доходит до иллюстраций мышечной ткани или раздетых героев. Есть куча вещей, которые вы можете нарисовать, и это стоит дополнительных усилий. Если вы боитесь испортить ваш оригинальный рисунок цветом, то сделайте копию или ксерокопию. Есть много мест для печати. Во всяком случае, я надеюсь, что этот урок помог вам начать рисовать, чтобы понять детали, которые происходят в наших мышцах при рисовании человеческой фигуры. Как я уже говорил, предстоит еще очень много работы и учебы, чтобы нарисовать все правильно. Автор и я все еще учимся, и я никогда не смогу закончить изучать человеческое тело. Там всегда что-то новое, что предстоит еще узнать. Просто продолжайте интересоваться, продолжайте искать и сохраните рисунок на память. Спасибо за просмотр!

Урок рисования мышц человека с примерами по шагам

С уважением, автор сайта уроков рисования по шагам, Нерд!

 

Уроки рисования для начинающих — HelloArtsy

Вы совсем новичок в рисовании? Хотите научиться рисовать и ищете бесплатные онлайн-уроки рисования для начинающих? Ниже приведено пошаговое руководство для начала работы сегодня. Не ждите… давайте начнем!

Итак, вы хотите научиться рисовать?

Научиться рисовать, безусловно, непростая задача. Это требует огромного внимания и правильного взгляда на мир. Ничто не заменит тяжелой работы, но, как и в случае со всеми дисциплинами, лучшее обучение может привести к лучшим результатам.

Кто не хочет научиться рисовать за меньшее время и с лучшими результатами?

Даже с самыми лучшими из когда-либо изобретенных учебников по рисованию вы можете ожидать, что ваше образование в области рисования займет годы, чтобы полностью развиться! Что ж, тогда нам лучше начать!

Можно ли научиться рисованию?

«У меня нет художественного таланта» — распространенная жалоба. Я искренне верю, что любой может научиться рисовать. Я не мог бы назвать себя инструктором по рисованию, если бы не верил в это, не так ли?

Если не считать серьезных физических недостатков, все мы имеем практически одинаковые физические способности, когда дело доходит до искусства. Мы не говорим здесь о занятиях профессиональным спортом. Мы все можем держать карандаш и правильно двигать им под правильным руководством. У вас все те же мышцы и кости, что и у Леонардо да Винчи.

 

Так почему я плохо рисую? В чем проблема?

Видите ли, большинство проблем, с которыми люди сталкиваются при обучении рисованию, связаны с недостатком понимания и опыта в различных предметах.

Чтобы понять, как хорошо рисовать, нужно сначала понять физический мир.

Вот где инструкция может иметь решающее значение. Хороший учитель рисования может помочь вам установить связь между физическим миром и вашим нарисованным миром на бумаге. Вскоре вы поймете, почему пошаговая инструкция по рисованию только отправная точка. Подробнее об этом позже.

 

Давайте на минутку сравним искусство со спортом.

Как и в любом виде спорта, вы всегда будете сталкиваться с людьми, обладающими некоторыми природными способностями. Это верно и в искусстве.

Слишком часто люди считают умение художника рисовать талантом.

Когда мы хотим глубже взглянуть на художественный талант человека, мы начинаем замечать некоторые интересные закономерности. Мы начинаем замечать, что «талантливые» люди проявляли интерес к выбранному ими предмету в более раннем возрасте. Они также проявляли интерес ко многим видам деятельности, которые, в свою очередь, поддерживали их основной талант.

В случае с искусством вы обнаружите, что многие художники тратили свое свободное время на рисование! Все эти часы складываются со временем. Нередко обнаруживается, что эти фантастические рисовальщики также проводили время, занимаясь другими делами, которые еще больше поддерживали их искусство. Такие занятия, как строительство замков из песка и работа с кубиками Lego. Хотя эти действия не выполняются с помощью карандаша и бумаги, они развивают пространственный интеллект ума.

В конце концов, рисунок — это искусство переноса 3D-изображения на 2D-поверхность. Для этого требуется значительный объем пространственного интеллекта.

 

Обучение рисованию во взрослом возрасте

После прочтения последнего раздела о детях, которые много часов тренируются, чтобы научиться рисовать, вы можете почувствовать безнадежность. Не. Я думаю, общеизвестно, что фора в чем-либо дает вам преимущество, но не отчаивайтесь.

Вы можете научиться рисовать. Вы просто должны начать сейчас. Не позже! Представьте, насколько умелыми вы станете через год, если будете ежедневно заниматься рисованием по 1 часу в день? Вы были бы на 365 часов лучше! Теперь представьте, что вы тренировались по 2 часа в день в течение 2 лет подряд. Понимаете? Вам просто нужно посвятить себя обучению и придерживаться его. Удивительно, чего может добиться человек, если вы готовы расти на 1% в день!

Нравится эта идея? Прочтите эту книгу. Такое мышление изменило мою жизнь самым положительным образом!

 

Держа карандаш для рисования

Вы будете проводить много времени с карандашом в руке! Нам лучше придумать несколько эффективных способов держать карандаши.

Знаете ли вы, что есть много способов держать карандаш? Как бы просто это ни звучало, вы можете держать карандаш по-разному в зависимости от того, что вы рисуете и на каком этапе рисования вы находитесь. Посмотрите следующий видеоурок, который научит вас 3 способам держать карандаш:

Будьте терпеливы. Художники — люди упрямо настойчивые. Они трудятся в своем ремесле, пока не добьются успеха. Это не значит, что вам понадобится десятилетие, прежде чем вы нарисуете что-то значимое. Продолжайте практиковаться в своих рисунках и тщательно всматривайтесь в каждую работу.

Чем ваш текущий рисунок лучше предыдущего? Как вы улучшите свой следующий рисунок?

Когда я оглядываюсь на свои старые работы, у меня возникает много воспоминаний. Я помню, как думал, как я гордился некоторыми рисунками и картинами, которые я создал, когда был моложе. В то время я наивно думал: «Я не смогу сделать этот рисунок лучше!» Может быть, именно в тот момент времени это и было правдой, но сейчас, когда я смотрю на эти рисунки, я вижу всевозможные ошибки.

Урок, который нужно усвоить, таков: Рисование — это занятие на всю жизнь. Оставайтесь любопытными, усердно работайте над его улучшением и, прежде всего, получайте удовольствие от процесса.

 

---

 

Обучение рисованию изменит ваш взгляд на мир.

 

---

 

Основы рисования для начинающих

Надеюсь, вы немного узнали о том, как держать карандаш, из видео выше. Теперь вам нужно научиться управлять карандашом, чтобы делать нужные отметки. Огромное количество времени художника уходит на поиск и рисование ценностей. Ценности — это «тона», из которых состоит наш визуальный мир. Ценности — это то, что позволяет нам видеть и различать объекты вокруг нас и на наших рисунках.

 

Прочтите предыдущую публикацию, которую я создал, чтобы узнать больше, и вернитесь сюда, когда будете готовы…

 

Есть несколько замечательных упражнений, которые действительно могут помочь начинающим художникам правильно понять ценность. Я рекомендую начинающим художникам начинать с рисования шкалы тонов карандашом. Шкалы значений — отличный способ научиться технике карандаша простым способом.

 

Значение чертежа

Вот один из типов шкалы значений. Назовем ее четной шкалой значений. Вы должны практиковать это с карандашом и листом бумаги для рисования.

Приведенная ниже шкала значений представляет собой градуированную шкалу значений, и для ее правильного понимания потребуется дополнительная практика. Однако стоит потренироваться, так как вам нужно будет затенять многие вещи, используя градуированные значения.

Шкалы значений помогают начинающим художникам развивать зрительно-моторную координацию и выполнять важную задачу корректировки значений относительно друг друга. Шкалы значений также позволяют молодым художникам познакомиться со своими карандашами и добиться определенных успехов в рисовании.

Важно добиваться успеха в малых дозах, иначе вы, скорее всего, разочаруетесь и бросите. На самом деле, сначала прочитайте этот подробный пост о рисовании шкал значений. После этого создайте свои собственные градуированные и четные шкалы значений.

 

Формы для рисования

Форма — это просто слово, которое большинство художников использует для описания трехмерного объекта. Мы могли бы обсудить форму человеческого тела или форму яблока.

После того, как вы поймете, как расшифровывать и создавать значения на чертеже, вы готовы к следующему шагу: затенению форм. Хитрость в рисовании заключается в том, чтобы понять, как записать наш трехмерный мир на двухмерный лист бумаги. Это требует большой практики (сюрприз, сюрприз, я знаю!) и понимания того, как работает свет в окружающем нас мире.

При изучении чего-либо всегда имеет смысл начинать с простого. Как только простые концепции будут поняты, вы сможете применить эти знания к более сложным конструкциям.

Уроки рисования должны работать таким же образом. Если вы ищете дополнительные уроки рисования для начинающих, я настоятельно рекомендую вам научиться рисовать четыре основные формы. Сделайте это, прежде чем пытаться нарисовать что-нибудь сложное. Не прыгайте сразу в портрет или пейзаж. Я знаю, что это заманчиво, но помните, что вы стремитесь к маленьким победам в своем обучении рисованию.

Есть четыре основные формы, которые вам следует знать. Практикуйте их и хорошо их изучайте. Понимание этих форм поможет вам нарисовать что угодно. Без шуток!

 

4 основные формы:

(щелкните каждую, чтобы просмотреть пошаговое руководство по рисованию каждой)

• Цилиндр
• Конус
• Сфера
• Куб

При рисовании этих форм думайте о науке, стоящей за искусством. Великие художники не просто подражатели, это любознательные люди, которые постоянно ищут ответы в окружающем их визуальном мире.

 

---

 

Понимание науки помогает художнику найти ответы; это облегчает рисование!

 

---

 

Надеюсь, вы начинаете понимать, что научиться рисовать можно! Это не врожденный талант, предназначенный для нескольких избранных людей.

 

Изучение пропорций

Следующее препятствие, к которому должен стремиться начинающий художник, при четком понимании ценности и формы — научиться пропорциям своих рисунков. Это происходит в форме измерения. Художник должен уметь точно измерять свой предмет и переносить эти измерения на бумагу для рисования.

 

Существует множество инструментов и подходов к правильному рисованию пропорций. Когда дело доходит до реализма рисунка, это действительно сводится к двум методам : Пропорционирование размера прицела и Пропорционирование сравнительных измерений . Я провел большую часть своей творческой жизни, используя сравнительный способ измерения видения и рисования. Это только потому, что я никогда не узнавал о прицельном размере до тех пор, пока моя художественная карьера не закончилась.

 

Я твердо верю, что все начинающие художники должны сначала изучить пропорции прицела, так как это облегчает создание точных рисунков.

 

Хотел бы я знать размер прицела, когда учился рисовать. Это точно изменило бы правила игры. Но пока я не получу в свои руки Delorean 1981 года, оснащенный конденсатором потока, я боюсь, что не смогу вернуться в прошлое и повторить свое детское художественное образование.

 

Вот как я использую технику сравнительных измерений в своих работах. Совсем недавно я экспериментировал с прицелом и снова хотел бы, чтобы меня научили этому в более молодом возрасте. Ну что ж.

 

Учимся рисовать то, что видишь

Как только вы хорошо разберетесь в рисовании значений, форм и пропорций, пора бросить вызов своим навыкам рисования, нарисовав некоторые повседневные предметы. Ограничьте свои творения графитным карандашом, так как вы не хотите пока отвлекаться на цвет. Кроме того, выберите объекты, которые немного сложнее, чем 4 основные формы, описанные ранее, но не настолько сложны, чтобы вы не знали, что делать.

Работа с простым натюрмортом, состоящим из 3-5 объектов, идеально подходит для начинающих.

 

Как насчет пошаговой инструкции по рисованию?

В Интернете нет недостатка в пошаговых инструкциях по рисованию. Эта традиция была начата в книгах, ставших популярными благодаря художникам-иллюстраторам.

Если вы до сих пор следили и читали некоторые из связанных страниц в этом уроке, вы определенно сталкивались с пошаговой инструкцией по рисованию. Имейте в виду, что эта инструкция в стиле «шаг за шагом» является лишь отправной точкой.

Как художник, вы должны научиться решать визуальные задачи. Великие художники — это великие мыслители, а не просто ремесленники, следующие указаниям.

Возьмите то, что вы узнали из этих базовых руководств по рисованию, и научитесь применять их в более сложных сценариях. Например, когда вы узнаете, как закрасить цилиндр, у вас будет больше шансов закрасить ствол дерева или палец, потому что оба эти объекта имеют цилиндрическую форму.

 

Заключительный совет начинающему художнику

Имея многолетний опыт рисования, определенно есть много вещей, которые я хотел бы знать, когда был совсем новичком. Во-первых, я бы хотел, чтобы кто-нибудь из моих учителей рисования показал мне метод расчета пропорций рисунка с прицела. Другие методы, такие как прищуривание глаз, чтобы обнаружить ценность, мне преподавали в художественной школе, и я всегда рад этому. Ко многим вещам я даже дошел самостоятельно, конечно, трудным путем.

Проработав более десяти лет с новичками в рисовании, я определил художественную основу для того, что необходимо для того, чтобы научиться хорошо рисовать. Вот краткий обзор того, на чем следует сосредоточиться при обучении рисованию:

Советы при обучении рисованию:

1. Попрактикуйтесь в шкалах значений и начните действительно хорошо определять значения. Вы можете прищурить глаза, чтобы сравнить значения. Это работает… поверьте мне.
2. Узнайте кое-что о науке и о том, как световые лучи взаимодействуют с формами. Например: закругленные объекты должны быть затенены с градациями значений из-за переменной вероятности отражения света от поверхности закругленного объекта.
3. Научитесь размеру прицела ваших композиций, когда это возможно. Метод размера прицела значительно упрощает точное рисование.
4. Инвестируйте в хорошие инструменты. Карандаш профессионального уровня стоит менее 2 долларов, и его хватит на несколько рисунков. Не тратьте свое время на низкокачественные художественные принадлежности. Подробнее о покупке товаров для творчества.
5. Ищите качественные инструкции по рисованию. Когда вы посещаете уроки рисования или изучаете рисунок у другого человека, убедитесь, что вы понимаете, откуда взялся преподаватель рисования. Как выглядят их работы? Хорошо ли они понимают концепции, которые вы пытаетесь изучить. Надлежащее обучение может гарантировать, что вы будете учиться правильно, а не трудным путем.
6. Маленькие победы! Помните, что научиться рисовать — это долгая неустанная работа . Будьте терпеливы и наслаждайтесь небольшими успехами с течением времени. Не смущайтесь простыми упражнениями, такими как обучение рисованию шкалы значений и рисованию основных форм. Это необходимая основа для понимания того, как рисовать гораздо более сложные объекты.
7. Некоторое время увлекайтесь натюрмортами. Они не двигаются (обычно), и мы даже можем управлять их светом. Это позволяет начинающему художнику сосредоточиться на значении, форме и пропорциях, а не на времени и управлении моделями. Ой! Будь проще.
8. Ходите в художественные музеи. Это не только вдохновляет, но и является хорошим способом поиска техники. Рисование — это визуальная вещь, и вы можете многому научиться, глядя на другие рисунки и картины. Полезно посмотреть, как другие художники решают те же проблемы, с которыми вы сталкиваетесь в своих работах.

---

Если вы пришли сюда в поисках уроков рисования для начинающих и дошли до этого места, я приветствую вас. Я добавлю на эту страницу в будущем. А пока, пожалуйста, ознакомьтесь со всеми уроками, на которые я ссылаюсь в этом посте, и задавайте вопросы, где это уместно. (ссылки на учебники ниже)

 

---

 

Спасибо за внимание!

 

Уроки рисования, на которые ссылается этот пост:

• Что такое ценность
• Как рисовать шкалы ценностей
• Как заштриховать цилиндр
• Как закрасить конус
• Как закрасить сферу
• Как закрасить куб
• Пропорционирование прицельного размера
• Сравнительное измерение Дозирование
• Покупка товаров для творчества

Дополнительные ссылки на чертежи:

• Карандашные шкалы значений
• Знакомство с карандашами (графит)

 

 

Я хочу рисовать, но не знаю, с чего начать – Моника Загробельна

Существует множество учебных пособий для начинающих для людей, которые хотят научиться рисовать. Но у них как бы нет порядка — один учит перспективе, другой теории цвета, один анатомии, а третий физике света. И самое ужасное, что каждый из них как бы требует знаний от других! Так с чего же начать?

Чтобы решить эту проблему, мы можем сначала взглянуть на определение рисования. Разные словари определяют его по-разному, но для наших целей воспользуемся вот этим:

Рисунок — представление визуальной стороны реальности линиями.

Итак, есть две части этого определения: визуальная сторона реальности и создание линий. Первое касается понимания, а второе — действия, поэтому мы будем называть их теорией и практикой. Эти две части также можно разделить на более мелкие части.

Эти мелкие детали легче освоить, чем навык рисования в целом. Итак, в этой статье я покажу вам эти части — это будут основы, о которых все говорят. Я также покажу вам предлагаемый порядок их изучения, однако, как вы вскоре заметите, некоторые из них можно пропустить в зависимости от ваших потребностей.

Имейте в виду, что это руководство не предназначено для того, чтобы научить вас всем этим основам — моя цель — только показать вам направление, названия вещей, которые вам нужно изучить, чтобы научиться рисовать. Тем не менее, я сделаю все возможное, чтобы объяснить основы теоретических концепций и порекомендую несколько руководств или упражнений для практической части.

Линии [Практика]

Я немного солгал вам, когда давал вам определение рисунка. Правда в том, что вы можете рисовать линии, которые вообще ничего не представляют, и это само по себе умение. Прежде чем научиться изображать визуальную сторону реальности, лучше всего ознакомиться с линией в чисто геометрическом смысле.

Это одна из немногих вещей в рисовании, которую можно «просто попрактиковать». Вам не нужны учебники для этого, вы можете просто рисовать то, что вы чувствуете. И пока вы не пытаетесь изобразить что-то реальное, в этих упражнениях невозможно потерпеть неудачу.

Каждый инструмент для рисования работает немного по-своему, поэтому, даже если у вас есть опыт рисования карандашом, вы должны вернуться к этому первому шагу, когда впервые пробуете рисовать углем.

Итак, ваша единственная задача здесь — нарисовать что-то, что ничего не значит. Поэкспериментируйте со своим инструментом, посмотрите, на что он способен, какие типы линий, насколько они большие, насколько темные. Узнайте, как удобно держать его, как создавать конические или пунктирные линии или линии переменной яркости. По сути, делайте все, что вы можете придумать, чтобы узнать все об использовании этого инструмента.

Но если вы не чувствуете себя особенно творчески в придумывании упражнений для себя, вы можете попробовать мои предложения:

Оригинал SketchBook: Как рисовать из воображения, часть 1

Целью моего предыдущего длинного вступления было дать вам понять задача рисования из воображения. Мы можем прекрасно рисовать символы,…

Пропорции [Практика]

Давайте ненадолго задержимся в этом абстрактном геометрическом пространстве. У линий есть определенные свойства — длина и угол. Вы можете нарисовать оба наугад, не задумываясь, а можете нарисовать их намеренно. А навык рисования зависит от преднамеренности.

Чтобы намеренно рисовать длины и углы, сначала нужно понять, что они относительны — их можно увидеть в сравнении. Даже если вы нарисуете только одну линию, ваш мозг сравнит ее длину и угол с краями бумаги. Например, линия, равная небольшой доле ширины листа, будет восприниматься как короткая, а линия, параллельная одному из краев, — как прямая.

Такое же отношение появится, когда вы добавите еще одну строку. Мы называем это отношение пропорцией. Чтобы что-то скопировать, нужно скопировать его пропорции. Таким образом, этот навык состоит из двух поднавыков: распознавания пропорций и их рисования.

Не рассчитывайте на свою удачу — измерьте пропорции и скопируйте их, чтобы ваш рисунок выглядел хорошо.

Вы можете практиковать этот навык и без обучения. Просто нарисуйте что-нибудь бессмысленное, а затем попытайтесь распознать пропорции и воссоздать их. Вот подсказка: мы хорошо распознаем дроби, такие как 1/2 и 1/3, поэтому вы можете использовать их в своих интересах. Вы также можете ознакомиться с приемами, описанными в моих руководствах:

Как исправить пропорции в вашем рисунке

Допустим, вы рисуете что-то по образцу фотографии и видите, что что-то не так — вы не уверены, что именно , но ваш рисунок отличается от эталона. В этом…

Рисунок 101: Как рисовать пропорции

Пропорции, вероятно, самый важный элемент реалистичного рисунка. Неважно, сколько времени вы потратите на работу, если вы испортите пропорции…

Края [Теория]

Края создаются контрастом: когда светлая область встречается с темной, между ними появляется линия. Наш мозг использует такие линии для быстрого распознавания объектов — комбинацию линий, контур можно сохранить как «дерево» или «лев».

Несмотря на то, что темно-серая форма кажется состоящей из нескольких кругов, отсутствие контраста превращает их в единую форму.

Чтобы уметь рисовать, в первую очередь нужно научиться видеть визуальную грань. Распространенная проблема новичков заключается в том, что они рисуют то, что знают, а не то, что видят. Допустим, вы рисуете эту коробку. Если вы знаете, что на самом деле отрезок АВ длиннее ВС, вы, скорее всего, нарисуете длинную линию, представляющую АВ, и более короткую линию, представляющую ВС. Но если вы хотя бы на минуту забудете о том, что знаете, и посмотрите только на контраст, вы увидите визуальный край — линию, которую вы на самом деле должны провести.

Та же концепция применима и к углам — хотя на вашем рабочем столе четыре прямых угла, в действительности они могут выглядеть как два острых угла и два тупых… или даже как один прямой угол! Не забывайте рисовать то, что вы видите, а не то, что вы знаете. Вот практический пример этой иллюзии: когда вы знаете, что сторона автомобиля длиннее, чем задняя часть, вам может показаться неправильным рисовать их каким-либо другим образом.

Обычный трюк, чтобы научиться этому, состоит в том, чтобы перевернуть референсную фотографию вверх ногами — это заставляет вас думать о том, что вы видите, вместо того, чтобы срезать путь и использовать то, что вы помните об объекте. Вы также должны начать с малого, с одного объекта и без фона — более сложная сцена вводит перспективу, которая заставит вас изучать две вещи одновременно и затруднит просмотр прогресса. Также помните, что края будут меняться при движении!

Значение [Теория]

Вы можете рисовать что угодно, используя только линии, но ваши рисунки будут более убедительными и впечатляющими, если вы включите фактический источник линий — значение. Контраст, который создает линии, возникает из-за разницы в яркости различных объектов. Эта относительная яркость называется значением.

Чтобы увидеть значение, вам нужно сначала научиться отделять его от оттенка. Все эти круги различаются по оттенку, но вторая пара также отличается по значению. Заметить это можно, обратив внимание на контраст между ними (особенно он заметен, если прищурить глаза).

Умение видеть ценность само по себе. В своем воображении вам нужно превратить зеленый в темно-серый, а желтый в светло-серый. Еще раз вам нужно отделить то, что вы видите, от того, что вы знаете, и нарисовать белый объект, затемненный тенью, более ярким, чем синий объект в той же тени. Просмотр значения также позволяет увидеть другой тип края: мягкий край, созданный градиентом между контрастными значениями.

Будьте осторожны — насыщенные цвета часто интерпретируются нашим мозгом как более яркие, чем на самом деле. При отработке зрительных значений полезно обесцветить эталонную фотографию, а также упростить ее оттенки. Здесь я использовал фильтр Smart Blur и фильтр Cutout из Photoshop.

Секрет реалистичной живописи: как освоить ценность

Когда начинающие художники начинают свое приключение с цифровой живописью или живописью в целом, все, что они видят, это цвета. Так же, как…

Знание о существовании и влиянии стоимости — это уже половина дела. Но чтобы действительно понять это, вам нужно попрактиковаться с вашим инструментом, что подводит нас к…

Затенение [Практика]

Каждый инструмент рисования способен покрывать большие поверхности. Вы можете наклонять карандаш, чтобы рисовать его стороной, или рисовать много тонких линий близко друг к другу, или просто использовать толстый инструмент, например, угольную палочку. Независимо от того, что вы используете, вам нужно научиться получать разные оттенки серого.

Многие уроки объединяют затенение и проблему света и тени, но если вы хотите учиться более упорядоченно, сосредоточьтесь на создании областей различных оттенков, а не на их происхождении. Вам даже не нужно искать конкретные уроки — просто смотрите видео художников, рисующих свои работы с помощью интересующего вас инструмента, и наблюдайте за движением их рук.

В этом уроке я показал, как достичь различных значений, используя разные карандаши.

Этот навык можно разделить на более конкретные:

• Покрытие больших поверхностей штриховкой/перекрёстной штриховкой/точечной обводкой/обводкой/контуром и т. д. (погуглите «методы затенения карандашом», чтобы найти их все
• Смешивание (достижение мягких краев с помощью любого из методов затенения, или с помощью инструмента для смешивания)
• Достижение различных уровней затемнения с помощью различных инструментов (карандаши разной твердости, чернильные лайнеры/кисти)
• Добавление ярких областей (с помощью ластика, белых чернил или обход участка при затенении)

Урок 8: Введение в методы затенения | RapidFireArt

Вы можете создавать широкий спектр текстур, применяя к своим работам различные методы затенения. Простое изменение направления…

Урок 9: Научитесь растушевывать | RapidFireArt

Давайте к делу! Вот несколько простых шагов, чтобы вы сразу начали затенение. Имейте в виду, что существует множество подходов к затенению.

Перспектива [Теория]

Перспектива в рисовании обычно относится к очень специфическому типу пропорций, характерных для искусственных объектов. Людям нравится создавать предметы под прямым углом и размещать их на одной линии или параллельно друг другу. Специфическое свойство человеческого зрения заставляет эти параллельные линии выглядеть так, как будто все они сходятся в одной точке. Таким образом, если вы нарисуете одну из этих параллельных линий, вы сможете нарисовать остальные, не измеряя пропорции одну за другой.

Перспектива в более общем смысле относится к набору правил, благодаря которым двухмерный рисунок выглядит трехмерным. Таким образом, вы можете узнать о воздушной перспективе (которая делает удаленные объекты более похожими на небо), или о глубине резкости (которая смягчает края значений на заднем плане), или о том, как объекты меняют размер в зависимости от расстояния до них. от зрителя.

Если вы хотите рисовать портреты или животных, вы можете подумать, что вам не нужно знать все это. Но перспектива повсюду, и знание того, как она работает, облегчает понимание формы, которая является основой для рисования реалистичных людей, животных и мультфильмов. Кроме того, вам нужно выучить его только один раз, так что кусайте пулю и покончите с этим.

Линии, соединяющие суставы, являются параллельными линиями, на которые влияет перспектива.

SketchBook Original: How to Draw From Imagination, Part 2

Перспектива — это то, что напоминает математику и геометрию, и, похоже, это не имеет ничего общего со свободным, творческим…

Перспективное рисование

Плейлист обучающие видеоролики по перспективе Дэна Бердшоу

Форма [Практика]

Форма связана с перспективой, но обычно относится к рисованию от руки. Это навык, который позволяет вам рисовать сферы вместо кругов и прямоугольники вместо прямоугольников. Он позволяет визуально вращать объект, показывая его в разных видах. Самое главное, он позволяет создавать что-то, а не копировать.

«Плоские» виды, такие как вид спереди или сбоку, легко рисовать, но они также скучны и неестественны. Когда вы поймете концепцию «откуда», вы получите свободу показать своего персонажа в любом виде.

Все предыдущие навыки основывались на том, чтобы видеть значения в реальности или на фотографиях и копировать их или линии между ними. Однако рисовать форму означает моделировать реальность в своем воображении и рисовать линии отдельно от любых значений, которые вы видите. Звучит сложно, и это сложно — и все же это одно из первых вещей, которые люди пытаются сделать, когда хотят научиться рисовать.

Вы можете изучить специальные правила рисования формы из обучающих программ, но этот навык в основном основан на интуиции. Вы не можете построить эту машину 3D-рендеринга в своем мозгу — она будет строиться из информации, которую вы ей вводите. Так что учитесь по учебникам или просто рисуйте один и тот же объект с разных точек зрения, и однажды вы обнаружите, что можете это делать, даже не зная, когда вы этому научились.

Учебники и статьи настроят вас на правильный лад, но быстрее всего вы научитесь, изучая предмет самостоятельно.

Но чтобы упростить задачу, сначала сосредоточьтесь на основных формах — сферах, эллипсоидах, коробках. Стройте из них сцены, сначала простые, потом более сложные. Все можно построить из этих простых блоков, поэтому, как только вы поймете концепцию, у вас будет прочная основа для рисования всего, что вы хотите.

Рисунок 101: Как рисовать форму и объем

Рисование — это искусство иллюзии: плоские линии на плоском листе бумаги выглядят как нечто реальное, что-то полное глубины. Для достижения этого эффекта…

Основы искусства: фигуры и формы

Погрузитесь в тему основ искусства с иллюстратором Клинтом Кирли, когда он обсуждает важность форм и форм!

Деконструкция [Теория]

В списки основ часто включается «анатомия», что является дискриминационным по отношению к людям, не интересующимся рисованием живых существ. Чтобы сделать его более универсальным, я преобразовал его в нечто более общее: деконструкцию.

Чтобы нарисовать что-то по воображению, нужно знать, из чего оно построено и в каких пропорциях. Вы можете думать, что знаете его, но правда в том, что вы знаете только, как распознать его, а не воссоздать с нуля. Поэтому, чтобы изучить его, вам нужно разобрать интересующий вас предмет — разбить его на более мелкие блоки и проанализировать отношения между ними.

Как только вы упростите животное до набора форм, вы сможете нарисовать это животное в любом виде из воображения.

Если вы хотите рисовать реалистичных человеческих персонажей, эта деконструкция будет включать в себя изучение анатомии и упрощение ее до форм, которые легче запомнить. Если вы хотите рисовать мультфильмы или мангу, вам следует разобрать рисунки своих кумиров. Если вы хотите рисовать архитектуру, вы должны узнать о различных зданиях и истории архитектурных стилей. Вы поняли идею!

Деконструкцию также можно разделить на более мелкие темы, каждая из которых требует отдельного изучения. Однако они настолько взаимосвязаны, что эффективнее всего выучить их понемногу, один за другим, а затем применить эти знания, чтобы изучить их все лучше в следующих сериях:

• Жест: первое, что мы видим; «ритм» объекта. Это предложение формы и формы, то, что можно набросать парой линий.
• Состав: базовый набор пропорций объекта (в случае животных можно узнать по скелету).
• Форма: как выглядит предмет без всех деталей (представьте предмет как деревянную игрушку с подвижными частями).
• Анатомия: происхождение формы; его следует изучать как набор более подробных форм (в случае животных речь идет об изучении реальных мышц, но это также относится к частям автомобиля, цветка или доспехов).
• Детали: детальный осмотр отдельных частей (например, лап или головы). Некоторые детали могут потребовать прохождения всех предыдущих этапов по отдельности.

Посредством деконструкции вы создаете базу данных для своей машины 3D-рендеринга, визуальную библиотеку, которую вы можете использовать в качестве справочной информации, доступной вам в любое время. Однако имейте в виду, что все это сохраняется в виде воспоминаний, а это означает, что со временем оно может исчезнуть. Каким бы обширным ни было ваше обучение, если вы впоследствии не будете регулярно использовать эти знания, вы просто разучитесь от большей части этого.

Почему так сложно рисовать из воображения?

Я всегда любил рисовать животных, но долгое время презирал использование референсов. Я хотел рисовать свободно, без необходимости каждый раз искать фотографию, похожую на мое видение. Ведь…

SketchBook Оригинал: Как рисовать из воображения, часть 3

Основная проблема рисования из воображения заключается в угадывании. Вы знаете, что хотите нарисовать льва…

Свет и Тень [Теория]

Затенение чего-то по фотографии и по воображению — две совершенно разные вещи. Это еще одна функция, которую вам нужно добавить к машине 3D-рендеринга в вашем мозгу. Как свет влияет на объекты? Что такое источник света, отраженный свет, терминатор, блик, в чем разница между отбрасываемой тенью и основной тенью?

Прежде чем вы сможете добавлять в свои рисунки виртуальные источники света, вам необходимо ознакомиться с большим количеством теории. Для простоты сфокусируйтесь на влиянии света и тени на значение, игнорируя проблему цвета. Это также хорошее время, чтобы узнать о материалах и текстуре.

Цифровой рисунок для начинающих: основы цифрового затенения

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы организованно…

Затенение света и формы — основы

В этом видео вы узнаете, как свет влияет на внешний вид формы, и узнаете об элементах, которые делают форму трехмерной…

Цвет [теория и практика]

До сих пор мы научиться представлять реальность в оттенках серого. Но реальность полна красок, и вы можете использовать определенные инструменты для рисования, чтобы запечатлеть их. Однако это будет немного сложно по нескольким причинам:

Во-первых, при смешивании карандашных штрихов вы всегда получаете тот же оттенок (или его отсутствие), с которого вы начали. При смешивании цветных штрихов карандашом/маркером цвета смешиваются, давая результат, которого вы, возможно, не ожидали. Поэтому, прежде чем вы узнаете больше о цвете, возьмите инструменты для работы с цветом и вернитесь к первому шагу — узнайте, как эти инструменты работают.

Во-вторых, переключение между цветами требует времени, поэтому может возникнуть соблазн нарисовать траву одним оттенком зеленого, а небо одним оттенком синего. Однако это сделает ваш рисунок дилетантским. Вы можете рисовать быстро и в оттенках серого/монохромно или медленно и в цвете — выберите один из вариантов.

Хотя разница может показаться незначительной, именно она отличает реалистичный рисунок от фотореалистичного, а цветную фотографию от плохо раскрашенной черно-белой.

В-третьих, в оттенках серого проще создать привлекательную композицию с различными оттенками. Вам нужно только позаботиться о контрасте между высоким значением и низким значением. Однако при рисовании в цвете вам нужно думать об оттенке, насыщенности и яркости — и значение будет зависеть от комбинации этих трех факторов.

Хотя все значения хорошо смотрятся вместе, некоторые цвета будут конфликтовать, если вы поместите их в одну и ту же сцену. Чтобы этого избежать, не используйте более одного яркого, очень насыщенного цвета, а если придется использовать больше, то аналогичные оттенки будут смотреться вместе лучше, чем дополняющие друг друга. Погуглите «теория цвета», если не знаете этих терминов.

Помимо этого, вы также должны наблюдать за реальностью, чтобы увидеть, как на цвет влияют свет и тень, в зависимости от материала поверхности. Рисование из реальной жизни — отличное упражнение для вашего мозга: оно заставляет вас обращать внимание на то, что вы видите, а не на то, что знаете. Как вы думаете, стволы деревьев коричневые? Что ж, готовьтесь к сюрпризу!

Цифровой рисунок для начинающих: цвет и материалы

Если вы хотите стать цифровым художником, но не знаете, с чего начать, эта серия для вас! Я объясню вам все основы в организованной форме…

Основы искусства: теория цвета

Серия «Основы искусства» продолжается с помощью «Цвета»! Мы обсуждаем цветовой круг, цветовые схемы, относительные цвета, гаммы и многое другое.

Теперь вы знаете, что такое фундаментальные навыки, но также важно знать, какие навыки не являются фундаментальными и не должны изучаться в первую очередь. Вот что я не упомянул и почему:

• Скорость — хорошие художники быстры, но это не значит, что нужно быть быстрым, чтобы быть хорошим художником. Скорость приходит с опытом, и попытки форсировать ее только замедлят ваш прогресс. Рисуйте медленно, дайте себе время подумать. Не пытайтесь полагаться на свою интуицию, пока не натренируете ее, иначе это будут пустые догадки.
• Ваш личный стиль — вы наверняка сможете узнать рисунки любимых художников, даже если они не подписаны. Это потому, что у них есть свой личный стиль упрощения реальности. И у вас оно тоже будет, но не нужно стремиться получить его здесь и сейчас. Для меня стиль — это как твой личный почерк. Сначала вы учитесь писать, копируя буквы из учебника, но со временем вы создаете свои собственные сокращения, чтобы писать быстрее, и таким образом создается ваш стиль.
• Композиция — во многих учебниках она указана как одна из основ, но для меня это была одна из тех вещей, которые пришли со временем. Кроме того, вы можете быть великим художником и рисовать только отдельные машины или животных в центре листа бумаги, и никто не скажет, что вам не хватает чего-то фундаментального.

Интересный момент: нужно ли учить все это независимо от ваших интересов? Ответ — нет. Конечно, некоторые художники скажут, что вы не сможете рисовать, если не приобретете все эти навыки, но это всего лишь их мнение. Правда в том, что если вы можете рисовать то, что хотите, вам умеет рисовать — и не стоит продолжать учить популярные, но бесполезные вещи только для того, чтобы что-то доказать другим.

Существует много типов рисунков, и я не могу перечислить их все, но, возможно, это даст вам представление о том, на чем следует сосредоточиться:

Рисование объектов только с контурами

• Из ссылки:
  • Линии
  • Пропорции
  • Края
• Из воображения (добавить):
  • Перспектива
  • Form
  • Deconstruction

Drawing Objects with Grayscale Shading

• From a reference:
  • Lines
  • Proportions
  • Edges
  • Value
  • Shading
• From imagination (add):
  • Перспектива
  • Форма
  • Деконструкция
  • Свет и тень

Рисование объектов с цветовой заливкой

• From a reference:
  • Lines
  • Proportions
  • Edges
  • Value
  • Shading
  • Color
• From imagination (add):
  • Perspective
  • Form
  • Deconstruction
  • Light и тень
  • Цвет

Вот и все — мой личный список основ рисования. Я надеюсь, что вы нашли это полезным, и что я сделал путь, прежде чем вы покажетесь яснее и ярче. Не все согласятся с моим порядком обучения, но после многих лет написания руководств для начинающих, я думаю, я понял, как эти навыки связаны друг с другом, и как их потенциально можно разделить без потери важной информации. Так что этот порядок должен работать — по крайней мере, в теории!

Говоря о теории, я разделил эти темы на теорию и практику. Но это не значит, что при изучении теоретических тем нужно только читать или смотреть, а не рисовать ничего. Рисование того, о чем вы читаете, поможет вам лучше понять предмет, а также запомнить его. Я назвал это теорией, потому что эти темы нужно изучать через понимание, в то время как практические темы предназначены в основном для тренировки вашей интуиции.

Вы можете задаться вопросом, сколько времени вы должны потратить на каждую тему. И ответ… сколько вы хотите. Я не верю, что можно выучить что-то в совершенстве, как бы долго вы ни старались — знания фрактальны, поэтому, чем больше вы изучаете, тем больше вещей, которые нужно изучить, вы обнаруживаете. Так что продолжайте читать, исследовать и изучать, пока вам не надоест. А затем переходите к следующему предмету. Вы узнаете больше, двигаясь вперед, чем заставляя себя изучать то, что вам больше не интересно. Вы всегда можете вернуться к этому позже!

Вам предстоит много работы, но помните: каждая неудача учит вас тому, чего делать не следует, что приближает вас к тому, чтобы научиться тому, что вам следует делать. Так что приготовьтесь к большому количеству неудач, дайте себе необходимое время и оставайтесь в восторге!

Наш лучший выбор на 2022 год

Art Ignition поддерживается аудиторией. Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Учить больше.

Если вы хотите стать лучше в рисовании, но не знаете, с чего начать, тогда вам ПОНРАВИТСЯ это руководство.

Ниже вы найдете список лучших бесплатных и платных онлайн-уроков рисования.

Каждый веб-сайт, который я либо лично пробовал (и пометил его как «Рекомендуемый»), либо был очень рекомендован друзьями и художниками

Чтобы вам было еще проще, вы получите быстрый снимок, чтобы сообщить вы знаете, на какой уровень обучения вы можете рассчитывать, независимо от того, платное оно или нет, и на чем специализируется каждый сайт. Вы также можете прочитать краткий обзор и краткое изложение того, что вы можете ожидать.

Вот список лучших учебных пособий по рисованию, которые вы можете найти в Интернете:

1. Академия новых мастеров

Руки вниз, лучшие всесторонние учебные пособия по рисованию, лепке и рисованию, которые я нашел в Интернете…

• Идеально подходит для: начинающих, средних, продвинутых
• Платная подписка
• Настоятельно рекомендуется
• Специальность: Рисунок, живопись, скульптура, композиция, перспектива и анатомия. Почти все, что связано с основами искусства.

New Masters Academy — это веб-сайт художественного образования в режиме онлайн, который предоставляет невероятно качественные учебные пособия по низкой ежемесячной цене.

Основное внимание уделяется основам искусства с упором на рисование фигур. У него также есть один из самых глубоких курсов рисования перспективы, с которыми вы когда-либо сталкивались!

Что действительно интересно в этих семинарах, так это художественный талант, которым они обучают. Такие художники, как Стив Хьюстон, Билл Перкинс, Гленн Вилппу, Джо Уэтерли и Гэри Мейер, внесли свой вклад в эту образовательную платформу.

Каждый урок невероятно глубокий и легкий для понимания. Являетесь ли вы опытным ветераном или новичком, который только начинает учиться рисовать, всегда найдется что-то для вас. Посмотрите это бесплатное видео на их канале Youtube:

В дополнение к некоторым из лучших доступных онлайн-классов по искусству, у них также есть огромная библиотека 3D-сканов моделей живых фигур и невероятная библиотека изображений с более чем 30 000 изображений людей, драпировка, анатомия и животные. Безусловно, лучшее, что я встречал…

New Masters Academy — мой рекомендуемый курс №1, если вы хотите улучшить свои навыки рисования.

Получите ЛУЧШУЮ ЦЕНУ до конца сентября.

Платные онлайн-курсы

Специальность: Научитесь рисовать окружение, существ и персонажей.

Интересуетесь ли вы дизайном персонажей, дизайном существ или дизайном окружающей среды? Тогда 21 Draw для вас.

21 У Draw было скромное начало в виде краудфандинговой кампании в мае 2014 года, которая теперь превратилась в очень успешное сотрудничество профессиональных художников, чтобы помочь студентам-искусствоведам стать лучше в своем ремесле. Они делают это, предоставляя отличные онлайн-курсы, книги и ресурсы. Каждый курс подробный, профессионально сделанный и простой для понимания. Если вы хотите попробовать 21 Draw сегодня, вы можете бесплатно изучить основы создания анимационного персонажа с использованием традиционных медиа.

Эти курсы определенно стоят потраченного времени и денег, если вы серьезно относитесь к улучшению своих произведений искусства и дизайна.

Проверить 21-Розыгрыш по лучшей цене.

 

Связанный: Прочитайте наш полный обзор 21 Draw

3. Proko

• Идеально подходит для: Начинающие, Средний, Продвинутый
• Платные и бесплатные видеоуроки
• Настоятельно рекомендуется (Его курс анатомии — один из лучших, которые я когда-либо изучал!)
• Специальность: Рисунок и анатомия человека

Напуганы тем, как много нужно знать о рисовании? Стэн Прокопенко собрал отличную коллекцию забавных ресурсов для художников, в том числе простые (и часто веселые) обучающие видеоролики по рисованию. От рисования рук до того, как научиться рисовать глаза, научиться рисовать человеческое тело с помощью его простых пошаговых уроков.

На уроках Proko вы чувствуете себя так, как будто вы находитесь в студии со Стэном, получающим надлежащие технические инструкции. Его курсы не бесплатны, однако они не опустошат ваш банковский счет. Proko дает вам возможность покупать наборы, экономя еще больше.

Тем временем он создал несколько отличных простых уроков рисования для начинающих на своем канале Youtube.

4. Джеймс Герни

• Идеально подходит для: Начинающие, Средний, Продвинутый
• Бесплатные уроки Youtube. Платные видеокурсы и книги
• Настоятельно рекомендуется
• Специальность: Живопись, свет и цвет.

Джеймс Герни — профессиональный художник, наиболее известный как автор и иллюстратор серии «Динотопия». Он также является отличным учителем, у которого есть несколько невероятных видео, книг и онлайн-курсов.

В частности, его книги с практическими рекомендациями по искусству являются отличным источником информации. У меня есть его книги «Цвет и свет» и «Имагинативный реализм», и я постоянно на них ссылаюсь. Они невероятно информативны и радуют глаз. Независимо от того, начинающий вы или опытный художник, я настоятельно рекомендую их!

Его канал на Youtube — фантастический бесплатный ресурс с подробными практическими руководствами, когда вы следите за ним, пока он рисует свою последнюю работу. Его онлайн-уроки просты и информативны. Его объяснения того, почему он делает то, что он делает, дают вам потрясающие идеи для улучшения вашего собственного процесса рисования. У него есть дар находить волшебство и красоту в обычном. Если вы похожи на меня, то скоро его видео будут воспроизводиться в фоновом режиме, пока вы создаете свои собственные шедевры.

У Джеймса также есть веб-сайт и блог, в которых есть свои скрытые жемчужины для любителей искусства. Если вам нравятся его видео на Youtube, у него есть несколько курсов на Gumroad, в которых содержится гораздо больше деталей. Я купил себе пару, и они превосходны.

Посетите канал Джеймса Герни на Youtube.

 

5. Скотт Робертсон

• Идеально подходит для: Начинающие, Средний, Продвинутый
• Бесплатно и платно
• Рекомендуется (Его книги помогают мне научиться рисовать и визуализировать)
• Специальность: Промышленный дизайн, перспектива, визуализация и 3D композиция

Скотт Робертсон — концепт-художник, хорошо известный своими работами по проектированию транспортных средств. Если вы интересуетесь промышленным дизайном, книги Скотта великолепны, а его канал на Youtube просто великолепен.

В своих видеороликах он показывает, как он рисует, не уклоняясь от тонких основ, таких как толщина линий, перспектива и развитие навыков рисования от руки.

Если у вас проблемы с рисованием транспортных средств, зданий или роботов, то это идеальный ресурс для вас.

Его книги и учебники по Gumroad — полезный ресурс для всех, кто хочет освоить реалистичный рисунок и дизайн. Его книга «Как рисовать» обязательна для любого художника!

 

Ознакомьтесь с книгами Скотта Робертсона

 

6. Нарисуйте коробку

• Идеально подходит для: Начинающих
• Бесплатно
• Рекомендуемый
• Специальность: Научитесь рисовать основы формы, динамического и конструктивного рисунка и фигуры человека.

Скромное начало Draw A Box, управляемое художником Иршадом Каримом, было субреддитом, где художники могли проходить уроки и участвовать в испытаниях, чтобы развивать свои навыки.

Веб-сайт Draw A Box делает еще один шаг вперед благодаря подробным пошаговым урокам, дополненным простыми для понимания видеороликами на Youtube, упражнениями и домашними заданиями.

Лично мне нравится внимание к деталям . Иршад явно увлечен рисованием, и это видно по количеству усилий, вложенных в этот бесплатный ресурс для рисования.

В сочетании с отличным сообществом на Reddit новички могут чувствовать себя комфортно, делясь своей работой и получая конструктивные отзывы от сообщества. Это идеальное место для начала, если вы хотите научиться рисовать.

Оформить заказ Draw A Box

 

7. Джейк Паркер

• Идеально подходит для: Начинающих, Среднего уровня
• Бесплатные уроки по Youtube. Подписка на платный курс
• Специальность: Чернила, Основы рисования, Художественная мотивация

Джейк Паркер — создатель Inktober, иллюстратор детских книг, автор комиксов и вообще хороший парень.

Его канал на Youtube охватывает все: от того, как рисовать, и советов по улучшению ваших рисунков до советов по карьере и продвижения себя в социальных сетях. Он дает отличные советы и не боится посмеяться. Его пошаговые уроки рисования интересны, информативны и просты для понимания. Я также просто люблю гикнуть над его стилями рисования.

Если вы заинтересованы в том, чтобы заняться иллюстрацией, я настоятельно рекомендую вам посетить его сайт SVS Learn, где он вместе с другими лидерами арт-индустрии предлагает невероятные онлайн-уроки. Эти учебные пособия охватывают все, от основ искусства и рассказывания историй в искусстве до советов по карьере и продажи ваших работ в Интернете.

Сообщество SVS Learn также невероятно дружелюбно и отлично подходит для всех, кто хочет пообщаться с очень талантливыми художниками.

Ознакомьтесь с SVS Learn Today

 

8. Художественные видео Sycra (Youtube)

• Идеально подходит для: Начинающих
• Бесплатные видео
• Специальность: Основы рисунка, свет и тени, тематические исследования и скоростная живопись.

Компания Sycra создала огромное количество разнообразных материалов, которые отлично подходят для новичков в рисовании. Его видео очень личные, поскольку он проводит вас через различные процессы во время рисования.

В его обучающих видео на YouTube часто рассказывается о распространенных проблемах при рисовании и о том, как он их решает. Многие из его видеороликов напоминают уроки через плечо, когда он проводит вас через различные процессы рисования.

 

Посетите канал Sycra на Youtube

 

9. Art Of Wei (Youtube)

• Идеально подходит для: начинающих
• Бесплатно
• Специальность: Рисование конкретных персонажей, знаменитостей, предметов и животных.

Вэй собрал потрясающую коллекцию простых и понятных видеороликов, в которых он рисует людей, предметы и животных в режиме реального времени. Хотите ли вы научиться рисовать глаза или хотите рисовать реалистичных персонажей фильмов, он предоставит множество простых примеров, рассказывая вам о процессе на протяжении всего процесса. Его видео-портреты — отличный пример того, как можно рисовать реалистичные наброски по референсу.

В каждом видео Вэй говорит о важности контрольных меток для точности и затенения, чтобы выделить формы.

Загляните на Youtube-канал Wei

 

• Идеально подходит для: Начинающий, Средний, Продвинутый
• Бесплатно
• Специальность: Цифровая живопись и рабочий процесс в Photoshop

Энтони предлагает отличный набор видеороликов на Youtube о цифровом рисовании и рабочем процессе концепт-арта в Photoshop.

В его видеороликах есть несколько отличных советов, которые выведут ваше рисование на новый уровень. У него также есть несколько хороших видео о практике рисования и обучении, чтобы добиться лучших результатов.

 

Посетите канал Энтони Джонса на Youtube

 

11. Мастерская Gnomon

• Идеально подходит для: Средний, Продвинутый
• Платная подписка
• Рекомендуется
• Специальность: Рисунок, скульптура, живопись, 3D-моделирование, анимация, композиция и многое другое.

У них есть огромная библиотека из более чем 300 наименований, охватывающих множество художественных тем и техник. Они охватывают все, от дизайна, рисования, живописи, а также 3D-моделирования, текстурирования и анимации.

Когда я впервые открыл для себя Gnomon Workshop, вы заказывали курс онлайн, и они высылали по почте набор DVD. С тех пор все изменилось! Чтобы получить доступ ко всему их контенту, теперь вы можете платить ежемесячную абонентскую плату или платить ежегодно по более низкой цене.

Некоторые онлайн-обучения могут быть немного сложными для новичков, однако для тех, кто хочет поднять свои навыки на новый уровень, Gnomon Workshop отлично подойдет.

Зайдите на официальный сайт Gnomon Workshop.

 

12. Ctrl + Paint

• Идеально подходит для: Начинающих
• Бесплатно
• Специальность: Рисование композиции с использованием цифровых инструментов, теории искусства и мышления.

Мэтт Кор создал хорошо организованную библиотеку из сотен профессиональных видеоуроков. Мэтт привлекателен, поскольку он ясно объясняет различные методы цифрового рисования. Если вы новичок и хотите купить планшет для рисования, то уроки Мэтта — отличное начало. Это мой любимый ресурс, если вы хотите научиться рисовать в цифровом виде.

Каждое видео содержит четкие пошаговые инструкции, распространенные ошибки и простые домашние задания, которые бросают вызов и помогают вам расти. Он охватывает все, от основ и их использования до рисования реалистичной и правдоподобной среды, персонажей и транспортных средств.

Посетите веб-сайт Ctrl + Paint.

 

13. Draw With Jazza (Youtube)

• Идеально подходит для: Начинающих
• Бесплатно
• Специальность: Основы рисования, мультипликации и анимации.

Канал Jazza на Youtube полон веселых, информативных и простых советов по рисованию. Он больше не делает много уроков, поэтому посмотрите его старые видео, чтобы узнать, как лучше всего рисовать направляющие.

В каждом видео он рассказывает о каждой технике, которую использует, а также делится различными методами, которые ему нравятся. Он охватывает все, от традиционных и цифровых методов рисования до фотошопа и флеш-уроков. Любите ли вы использовать цветные карандаши, краски или планшет, у него есть что-то для вас.

На его канале также есть конкурсы и потрясающие интервью с другими профессиональными артистами.

https://www.youtube.com/watch?v=6f9ukozn2ke

Проверьте канал Jazza’s YouTube

14. Mark Crilley (YouTube)

• Perfect for: 1010101010 101010101010101010101010101010101010101010101010101010101010101010101010.
• Бесплатно
• Специальность: Аниме, манга, чиби и основы искусства.

При мысли об аниме или манге ваше сердце начинает биться быстрее?

Марк создал отличную коллекцию видеороликов, которые помогут вам научиться рисовать в различных стилях манги и аниме, а также улучшить свои общие навыки рисования карандашом.

Марк предлагает простые и легкие руководства по рисованию, полные отличных советов, шаг за шагом знакомит вас с различными аспектами японского стиля рисования.

Мне особенно нравится, как он сравнивает мультяшный стиль с реализмом, чтобы помочь вам понять, чего не хватает в вашей композиции.

А для тех, у кого нет планшета для рисования, Мэтт работает в основном карандашом на бумаге.

https://www.youtube.com/watch?v=2sc8s3rvjlw

Проверьте канал Mark’s YouTube

15. Lethalchris Рисунок (YouTube).

Бесплатно

Специальность: Рисование определенных персонажей, предметов и существ.

Крис собрал несколько удивительных видеороликов, в которых рассказывается о том, как он рисует все, от персонажей аниме и фантастических существ до случайных и интересных объектов.

Он четко объясняет, что делать, как это делать, а также почему он это делает (что я люблю!).