Техники живописи. Обзор.
- ВСЕ
- Рисование
- Советы художника
- История искусств
- Живопись
- Рисунок
- Цветоведение
- Поэтапное рисование
- Вдохновение
- О художниках
- Ученики
- Композиция
- Абстракция
- Книги
12.
04.2019 21:20
Художник: Крюкова Екатерина Александровна. Акварель, скетчбук.
Техникой в живописи называют особенности наложения краски на холст и связанные с этим визуальные и оптические эффекты. Техники могут быть как традиционные — акварельная техника, техника рисования акрилом и т.д., так и авторские — техника живописи художника, также техникой живописи называют комплекс приёмов и методов рисования — послойная техника рисования маслом, мазковая техника живописи и прочие.
За всю историю живописи техник рисования появилось очень много, а с появлением новых технологий и материалов для творчества, их количество увеличивается в геометрической прогрессии. Появляются пограничные техники, смешенные техники живописи, изменяются традиционные особенности работы с краской в угоду времени. Рассмотрим некоторые основные техники живописи.
Техника лессировки. Художник: Крюкова Екатерина Александровна. Акварель, скетчбук.
1) Техника лессировки.
Это техника рисования краской тонким слоем сразу по основе или по просушенному слою краски.
Характерна только для прозрачных красок — масла, акварели, иногда акрила. Основное качество лессировки — прозрачность. Нанесённый поверх предыдущего слоя краски слой лессировки как бы глазирует поверхность картины, придаёт особую выразительность и глубину слоям краски, лежащим под лессировкой.
В сочетании с плотными укрывистыми слоями краски в картине маслом лессировка создаёт иллюзию глубины и прозрачности, благодаря ей появляется объёмная живопись.
Мазковая техника. Художник: Крюкова Татьяна Вячеславовна. Ирисы. Холст, масло. 2007г.
2) Мазковая техника живописи.
Среди техник живописи мазковая выделяется особо. Это такой способ живописи, когда краска смешивается на палитре и наносится на холст отдельными мазками — каждый мазок на своё место. Таким образом, объём и форма в живописи вылепливаются наложенными на холст мазками нужного цвета, тона, размера. Фактурная живопись, демонстрирующая множество мазков разного качества и рельефа, рассматривается на расстоянии, таким образом отдельные мазки краски сливаются в единое целое изображение и придают картине реалистичность, живость, динамичность.
Мазковая техника живописи учит художника точно намешивать нужные оттенки и класть их в нужное место, поэтому она используется при обучении художников чаще всего.
Сочетание техник в живописи. Художник: Крюков Игорь Михайлович. Холст, масло, 2010г.
3) Сочетание техник в живописи.
Для выражения авторской идеи в живописной работе чаще всего художники используют несколько техник одновременно. Чередуя лессировки с корпусным, укрывистым письмом, а мазковую технику с плоскими пятнами, мастера живописи добиваются необычных оптических эффектов. Станковая живопись при этом сохраняет свою самобытность и выразительность. Она не просто копирует натуру, но является альтернативной реальностью, художественной фантазией, версией бытия мира художника, она представляет собой произведение искусства, которое создал художник, живопись, как материальное выражение идеи.
Контраст техник помогает сконцентрировать внимание зрителя на самом главном, помогает в построении композиции и вносит разнообразие в набор художественных приёмов живописца.
Импрессионистическая техника живописи. Художник: Кузнецова Анастасия
4) Импрессионистическая техника живописи.
В отличие от техники раздельного мазка в живописи, импрессионизм в современном искусстве делает акцент на особую мелкость и подвижность мазков краски. Здесь мазки не являются частями единого пазла, они создают ритмически-динамичную структуру, передают движение воздушных и водных потоков, мягкую вибрацию световых лучей, влажность и глубину воздуха и т.д.
Классические представители искусства импрессионизма — Клод Моне и Эдуард Мане пытались передать в живописи впечатление от увиденного, а не копировать реальность такой, как она есть. Современные импрессионисты, подхватив эту идею, передают в живописи быстротечность времени, динамичность жизни, лёгкость и неуловимость состояний природы.
Декоративная живопись. Художник: Крюкова Татьяна Вячеславовна. Картон, гуашь, простой карандаш. 1999г
5) Декоративная живопись.
Это своеобразная плоскостная техника живописи, при которой цветовые пятна наносятся на холст небольшими выкрасками, обводятся, подчёркиваются, а само изображение теряет объёмность.
При этом такая техника рисования позволяет создавать красивые, яркие по цвету и весьма выразительные произведения искусства. А некоторая условность и демонстративная лаконичность таких картин делает их простыми для восприятия и создают прекрасное цветовое пятно в скучном интерьере. Сегодня декоративизм в живописи переживает новый виток развития, а техника декоративной живописи обогащается современными материалами и техническими подспорьями — перламутровые и флуоресцентные акриловые краски, текстурные пасты, глянцевые и матовые лаки, силиконовые гели — всё это наделяет лаконичные плоские выкраски необыкновенными эффектами, создаёт дополнительные фактуры в живописи.
Дополнительные фактуры в живописи. Художник: Кузнецова Анастасия
6) Дополнительные фактуры в живописи.
Помимо традиционного письма кистями (грубыми фактурными и мягкими), часто художники используют разнообразные приёмы работы с краской мастихином. Мастихин помогает создать в картине дополнительный рельеф, смешать краски прямо на холсте для получения необычных цвето-оптических и фактурных эффектов, изменить направление движения краски, что тоже придаст особую техничность живописи.
Мастихином рисуют плашмя, нанося крупные и объёмные густые мазки, ребром, когда проводят тонкие прямые линии, остриём — при накладывании краски самым кончиком металлической лопатки.
Иногда художники применяют технику коллажа в живописи, вклеивая в холст салфетки, репродукции, кусочки ткани, фольгу, сусальное золото и т.д. Часто мастера просто прикладывают к свежему красочному слою кусочки мятой газеты или грубую фактурную ткань (мешковину, гипюр, сетку) — они создают эффектные отпечатки на гладкой поверхности и дают возможность втирать в полученные углубления контрастный по цвету и тону оттенок краски, после высыхания предыдущего слоя.
Техника затирки. Художник-ученик: Антон Лопатин. Гуашь.
7) Техника затирки.
Притирание краски кистью к предыдущему слою или втирание первого красочного слоя в холст нередко используется современными художниками в создании портретов и натюрмортов. Техника затирки кистью помогает списать грубые контрастные сочетания форм и цветов, плавно вводя их друг в друга.
Обычно так пишут портрет на холсте маслом, причём затирки используются только в живописи самого лица и рук и при рисовании однородного фона. В прорисовке одежды, волос и ярких частей лица (глаза, губы) применяют и лессировки и мазковую технику и даже элементы декоративизма.
Письмо по форме. Художник: Крюкова Екатерина Александровна. Гуашь.
8) Письмо по форме.
Это сочетание техник затирки и мазкового способа лепки формы. Единственное условие такой техники живописи — краска непременно кладётся по движению формы. Поэтому так обычно пишут натюрморты, редко портреты. Сама живописная кладка делает живопись объёмной, предметы реалистичными и материальными. В отличие от традиционной мазковой техники в письме по форме отдельные мазки не всегда хорошо видны, некоторые из них могут плавно входить в мазки нижнего слоя, образуя плавные живописные переходы и ярко выраженные фактурные поверхности.
Нередко накладывание мазков по форме сочетается с введением фактур против формы, что только подчёркивает реалистическую трактовку изображения.
Техника “сухая кисть”. Художник: Дедык Яков
9) Техника “сухая кисть”.
Эта техника живописи, вышедшая прямиком из искусства эпохи Возрождения, получила вполне самостоятельное развитие в создании коммерческой живописи. Портреты на заказ в технике “сухая кисть” выполняются масляной краской на загрунтованной бумаге. Краска притирается к листу жёсткой щетинной или синтетической кистью (без использования разбавителя и белил) тонким слоем. Чем темнее пятно на картине, тем больше краски и интенсивнее затирка. Эта техника помогает создавать тонкие плавные градации оттенков тона и представляет собой нечто среднее между живописью и графикой в чистом виде.
В традиционной живописи приём “сухая кисть” используется для списывания краёв предметов, для нивелирования излишней жёсткости мазки и размывания контрастных границ цветов и тонов.
Современные техники живописи. Художник: Ольга Цыпушкина (Петрова)
10) Современные техники живописи.
На современной выставке картин, если внимательно присмотреться, можно увидеть массу необычных приёмов, которые не использовали классические художники в своих живописных работах. Это и набрызг (разбрызгивание краски по холсту), и стекание или раздувание (направленные художником свободные потоки краски), и штампование предметами и фактурными поверхностями, и посыпание отдельных частей картины мелко перетёртым в порошок пигментом, и использование металлизированных красок, паст и порошков, и даже вклеивание в картину рельефных объектов — элементов гербария, засушенных насекомых, срезов камней и т.д.
Некоторые художественные выставки демонстрируют картины, граничащие по объёму живописного слоя с объектами — плотные рельефные наслоения краски, вмонтированные в холст банки из-под “кока-колы”, детские деревянные кубики, мятая бумага создают новые технические возможности для современного художника.
Определённая смелость, тяга к новаторству и доля эксперимента в современной живописи позволяют создавать удивительные и необычные произведения. А сочетание традиционных техник живописи и современных технологий и возможностей помогают художнику реализовать собственную идею максимально точно, доходчиво и понятно для современного зрителя.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях и своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂
5 техник рисования, которые точно понравятся детям
Если взять карандаш, ручку, фломастер и провести ими по бумаге, обоям или столу, останется след. Большинство детей приходит в восторг от этого открытия и продолжает творческие эксперименты с инструментами и поверхностями. Живущая в Австрии художница и мама двух дочек Ксения Майер расскажет, как и чем рисовать, чтобы процесс был веселым, а результат радовал.
Ксения Майер, художница, педагог, мама двух дочек
Почему рисование так важно для ребенка
Мое первое образование было художественным, а второе педагогическим, поэтому я отлично знаю, что на раннем этапе развития ребенка очень важно творчество. Дошкольник мыслит образами, и, создавая их, он развивает свое креативное мышление и интеллектуальные способности.
Рисование, то есть создание художественных образов, — это занятие, которое требует концентрации, умения подмечать детали и анализировать. Эти навыки очень пригодятся ребенку в школе, а затем и во взрослой жизни.
Кроме того, благодаря рисункам мы, взрослые, можем понять внутренний мир малыша: как он относится к разным вещам, что занимает его мысли, чего он боится. Неслучайно так много психологических тестов для детей связаны именно с рисованием.
Какие техники рисования заинтересуют ребенка
Малышам обычно нравится рисование, особенно когда получается что-то яркое, интересное, красивое. Чтобы не отбить у своих детей охоту к рисованию, я часто использую нетрадиционные техники, которые нахожу на просторах интернета.
Они помогают ребенку преодолеть чувство страха перед белым листом и создать результат, который ему понравится. Расскажу отдельно о пяти методах, которые особенно популярны в моей семье.
«Маятник»
В этом случае я просто наливаю в обычный стакан с небольшой дырочкой гуашь, смешанную с водой. На видео он подвешен на игрушечный подъемный экран, но вы можете придумать другую конструкцию. Важно, чтобы стакан был в подвешенном состоянии, тогда ребенок может регулировать его наклон своими движениями. Нужно перемещать стакан над большим листом бумаги так, чтобы окрашенная вода капала в разные места листа. В зависимости от амплитуды движений будет меняться длина и форма мазков.
Рисование меловой стружкой
С этой техникой я познакомилась на сайте одной калифорнийской художественной школы. Приготовьте емкость с водой и цветные мелки и нож или ложку. Делайте меловую стружку прямо над водой. Затем поместите на поверхность лист бумаги — и на нем возникнет настоящий импрессионистский шедевр!
Никогда нельзя предсказать, каким получится рисунок, этим техника и хороша.
А еще тем, что она медитативная, требует терпения и концентрации. Используйте полученный рисунок для детского творчества.
Рисование в технике эбру
Эбру — это турецкая техника, которую еще называют мраморной живописью, или рисованием на воде. Применять ее с детьми я бы рекомендовала только под внимательным присмотром взрослых. Для эбру нужны кисти для каждого цвета, емкость с высокими бортиками, вода и особенные краски на маслянистой основе, которые могут быть опасны для детей. Капните в воду краски, можно сразу несколько цветов, и рисуйте узоры, легко водя кистью. Чем больше красок, тем ярче узор и причудливее линии. А затем аккуратно поместите бумагу на поверхность воды, и ваш рисунок отпечатается на листе.
Эта техника хороша тем, что впечатляющие результаты могут получиться с первого раза, безо всякой подготовки. Это очень воодушевляет юных художников. Кроме того, эбру — это своего рода медитация, очень расслабляющее занятие. Начните с самых простых узоров: рисуйте разноцветные круги, завивайте их в спирали кистью.
В дальнейшем можно переносить получившиеся узоры не только на бумагу, но даже на ткань.
Рисование на молоке
Вам понадобится молоко (чем жирнее, тем лучше), пищевые красители и шарик из ваты или ватные палочки, смоченные в средстве для мытья посуды. Добавьте в молоко пищевые красители, а затем проведите по поверхности шариком из ваты или ватной палочкой, на которую нанесен гель для мытья посуды. Дети приходят в восторг, когда краски, соприкасаясь с ватой, начинают танцевать, двигаясь в разные стороны. Эта техника интересна еще и тем, что дает возможность объяснить детям кое-какие химические процессы. Почему краски так себя ведут? Потому что средство для мытья посуды расщепляет жир в молоке и отделяет от него красители.
Получившийся рисунок можно перенести на бумагу, аккуратно положив лист на молоко.
Магнитное рисование
Здесь нужны обычная детская гуашь, металлический шарик, магнит, пластиковая или бумажная тарелка. Наложите краску нескольких цветов плотным слоем на тарелку, поместите в центр шарик и водите по дну тарелки магнитом с другой стороны.
Когда вы двигаете магнит, перемещается и шарик, оставляя причудливые узоры.
Эти занятия позволят вам во всех смыслах раскрасить жизнь ребенка новыми цветами. Пробуйте, экспериментируйте с материалами и техниками, радуйтесь процессу и хвалите ребенка за то, что у него получается.
Читайте также:
Как танцы помогают мальчикам расти настоящими мужчинами
Гениальность и реальность: как правильно развивать таланты ребенка
5 необычных секций, от которых ваш ребенок будет в восторге
Фото: Evgeny Atamanenko/Shutterstock.com
Видео: предоставлено автором
творчество
Онлайн-курс — Техники творческого рисования для начинающих (Puño)
Активируйте курс с кодом подарка
Испанский с английскими субтитрами
- 99% положительных отзывов (4K)
- 141600 студентов
- 14 уроков (2ч 57м)
- 16 дополнительных ресурсов (9 файлов)
- Онлайн и в своем собственном темпе
- Доступно в приложении
- Аудио: испанский
- испанский, английский, португальский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
- Уровень: Начинающий
- Неограниченный доступ навсегда
В течение последних нескольких лет известный иллюстратор Пуньо посвятил себя обучению иллюстрированию тех, кто считал, что это невозможно.
С помощью веселых и простых упражнений Пуньо может превратить новичка или неопытного иллюстратора в мастера творческого рисования.
В этом курсе иллюстраций Пуньо дает некоторые рекомендации по композиции, уделяя особое внимание визуальному весу, для создания гармоничных композиций. Используя геометрические фигуры и простые цвета, вы можете улучшить свои навыки благодаря легкости и энтузиазму, которые Пуньо привносит в этот курс.
Начните изучать перспективу, пропорции, тени и даже использование цвета. Этот курс является идеальным дополнением к другим курсам, которые Пуньо преподает на Domestika, таким как Рисование для начинающих, уровень -1, где он дает советы о том, как укротить свой страх начать с пустой страницы, создав каталог художника, и Оригинальная иллюстрация вашей рукой. и Tablet, где он рассказывает о цифровой иллюстрации и о том, как печатать разными цветами. Его новейший курс «Рисование и творчество для больших маленьких художников» помогает тренировать творческие навыки ребенка, используя только руки, мозг и некоторые основные принадлежности для рисования.
Избранный обзор
корриаллегория 16.10.2020 в 02:25
Пуньо приятно слушать — его страсть и тепло ощущаются даже тогда, когда вы смотрите на него на экране. Он очень обнадеживает и вдохновляет. Я не только научился рисовать, но и стал лучше относиться к себе и к миру, когда слушаю его! Спасибо за чувство юмора, доброту и отличное преподавание, Пуньо.
Еще отзывы
Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?
Содержание курса
Подробнее
Начните со знакомства с работами Пуньо, откройте для себя его необычайно эффективный метод обучения и узнайте, почему практика так важна. Изучите его рекомендации по композиции с упором на визуальный вес, чтобы ваши рисунки были идеально сбалансированы. Откройте для себя важность линий и геометрических фигур в композиции и узнайте, как использовать их в качестве инструмента повествования в своей работе.
Сделайте несколько упражнений, чтобы отработать перспективу и пропорции.
Узнайте, как применить свет и тени к вашим иллюстрациям, чтобы придать им больше глубины, используя эти основные методы рисования, которые сводят иллюстраторов с ума, когда они пытаются понять это в одиночку.
Пуньо также дает несколько полезных советов о том, как стать креативным иллюстратором, делится техниками и разминочными упражнениями, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования. Изучите некоторые оригинальные методы, такие как техника блотированных линий, которую Энди Уорхол часто использовал в своих рекламных работах.
Наконец, Пуньо дает вам несколько советов, как поделиться своими рисунками в Instagram, и приглашает вас стать частью большого сообщества художников, которые делятся своими работами в Интернете. Продолжайте совершенствовать свою технику после курса, экспериментируя с визуальными метафорами и выполняя серию еженедельных заданий с мини-иллюстрациями, которые проверят ваши новообретенные навыки.
Что представляет собой проект этого курса?
Создайте альбом художника, используя забавные и оригинальные методы, которые улучшат вашу технику и продемонстрируют вашу работу в качестве иллюстратора.
Кроме того, узнайте, как оцифровывать свои иллюстрации и привлекать больше онлайн-подписчиков для своей работы.
Проекты курсантов
Публично
Джанетт_2093
Дасильвеласкес
+764
Для кого этот онлайн-курс?
Этот курс предназначен для иллюстраторов, которые хотят изучить новые творческие методы для улучшения своей работы, в том числе для родителей или учителей, которые ищут что-то новое для обучения, и для всех, кто хочет быть более уверенным в своих навыках иллюстрации.
Требования и материалы
Предварительные знания по рисованию не требуются.
Что касается материалов, вам понадобится блокнот, бумага, чернила, карандаши, точилка, ластик, кисти, ручки, маркеры, ткань, линейка и фотоаппарат (вы также можете использовать камеру вашего телефона ).
Отзывы
Пуньо
Курс Пуньо
Пуньо родился в Мадриде в 1978 году.
Он работал иллюстратором с 1994 года, но не относился к этому серьезно до 2005 года. Он является автором нескольких книжных иллюстраций, как для детей, так и для взрослых, и опубликовал книги всех виды, в том числе некоторые со своими стихами.
Работал в различных профессиональных областях, таких как реклама, СМИ и анимация. В свободное время он создает серию уличных фотографий. Он жил в Мадриде, Ла-Корунье и Париже, работая на длинный список клиентов, включая Coca-Cola, Nike, Greenpeace, TEDx, BBVA, Telefonica, ING Direct, Ono, El Mundo, Kalandraka, Nobrow 8 и многих других.
В 2009 году он получил международную премию SM Foundation в области иллюстраций и первую премию Creacomic CAM 2009. С 2011 года он координировал и руководил несколькими курсами иллюстрации и творчества, в том числе в Istituto Europeo di Design в Мадриде.
Содержание
Чего ожидать от курса Domestika
Учитесь в своем собственном темпе
Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого метода.
Вы сами задаете темп.Учитесь у лучших профессионалов
Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.
Познакомьтесь с опытными учителями
Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием на каждом уроке.
Сертификаты
Плюс
Если вы являетесь участником Plus или PRO, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.
Получите места в первом ряду
Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.
Делитесь знаниями и идеями
Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения.
Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу
Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.
Смотрите профессионально подготовленные курсы
Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.
Вы сами задаете темп.
Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.Часто задаваемые вопросы
Что такое онлайн-курсы «Доместики»?
Курсы «Доместика» — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения конкретного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.
Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?
Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т. д.
Что входит в курсы «Доместики»?
Курсы разделены на разные блоки. Каждое из них содержит уроки, информационный текст, задания и практические упражнения, которые помогут вам шаг за шагом выполнять проект, а также дополнительные дополнительные ресурсы и файлы для загрузки. У вас также будет доступ к эксклюзивному форуму, где вы сможете взаимодействовать с учителем и другими учениками, а также делиться своей работой и проектом курса, создавая вокруг курса сообщество.
Вам дали курс?
Вы можете активировать полученный курс, зайдя на страницу активации и введя свой подарочный код.
Когда я получу сертификат о прохождении курса? Plus
Если вы являетесь участником Plus или PRO, после прохождения курса вы сразу же получите персональный сертификат.
Вы можете увидеть все свои сертификаты в разделе «Сертификаты» вашего профиля. Вы можете загрузить свои сертификаты в формате PDF и поделиться ссылкой в Интернете.
Узнайте больше о сертификатах
da Vinci and Drawing — Weiner Elementary
Leonardo Da Vinci
(1452-1519) — Италия
Искусства недели — Глава женщины
Рисунок .
Леонардо да Винчи был ведущим художником и интеллектуалом итальянского Возрождения.
сел-портрет да Винчи
Он известен своими картинами Моны Лизы и Тайной вечери, но он также был мастером искусства рисования. Тайная вечеря да Винчи | Мона Лиза да Винчи |
Тосканский пейзаж да Винчи
Существует всего около дюжины картин да Винчи, но у нас есть более 13 000 страниц набросков и рисунков да Винчи.
Нашим произведением недели является Голова женщины или Скапильята , рисунок да Винчи, датируемый примерно 1500 годом. | «Голова женщины» да Винчи |
Видео на YouTube — Леонардо да Винчи — краткий обзор его достижений и эпохи Возрождения (1:03 мин.)
Видео на YouTube — Искусство с Мати и Дада — Леонардо да Винчи (3:21 мин.)
Видео на YouTube — Как рисовать, как Леонардо да Винчи, ускоренное (3:04 мин.)
ВТОРНИК — блокноты для рисования да Винчи
Леонардо да Винчи был великим художником и рисовальщиком. Чертежник – это тот, кто умеет рисовать. Помимо искусства, у Да Винчи было много интересов, включая растения, животных, инженерное дело, архитектуру и анатомию.
Рисование было для него формой искусства, но оно также было полезным инструментом для записи его исследований и идей. Он хранил свои рисунки и записи в блокнотах, над которыми работал ежедневно на протяжении всей своей жизни.
Тетради содержат композиции для картин, детали драпировки, этюды лиц, животных, младенцев, растений, скальных образований, водоворотов, боевых машин, летательных аппаратов и архитектуры.
Да Винчи даже сделал рисунок обуви, предназначенной для ходьбы по воде! |
Видео на YouTube — «Записные книжки да Винчи» (6:23)
СРЕДА — Леонардо да Винчи и инструменты для рисования
Рисунок из пещеры Ласко
Рисунок — древнейший вид искусства.
Рисунки были сделаны доисторическими людьми в пещерах более 17 000 лет назад. На протяжении всей истории рисунок всегда был наиболее распространенным и эффективным способом передачи визуальных идей.
Видео на YouTube — Пещеры Ласко (2:14 мин.)
Рисунок сангиной да Винчи | Рисунок сангиной да Винчи |
Леонардо да Винчи любил использовать красный мел, называемый сангиной, для многих своих рисунков.
Черный мел да Винчи | Сочетание красного и черного мела Да Винчи |
Он также использовал черный мел или их комбинацию. Древесный уголь — распространенный инструмент для рисования сегодня.
кисть и тушь Да Винчи | перо и тушь да Винчи |
Некоторые из других материалов для рисования, которые использовал да Винчи, включали кисть, тушь, перо и тушь.
Рисунок Артура Рэкхэма пером и тушью | рисунок пером и тушью миссис Хердл |
Перо и тушь по-прежнему широко используются художниками, хотя перья значительно улучшились.
Рисунок Silverpoint от да Винчи | карандашный рисунок |
Во времена да Винчи карандаши еще не были изобретены, а металлическое острие было инструментом для рисования, что требовало гораздо больше усилий. На сегодняшний день рисунок карандашом является самым распространенным и популярным методом рисования.
ЧЕТВЕРГ — Да Винчи и техника рисования
Да Винчи — с помощью штриховки | Да Винчи — с помощью штриховки |
Леонардо да Винчи использовал технику рисования под названием «штриховка». Штриховка состоит из прямых или изогнутых линий, проведенных близко друг к другу, чтобы создать иллюзию ценности.
Да Винчи был левшой, и его линии штриховки шли от верхнего левого угла вниз к нижнему правому. Художники-правши штрихуют от правого верхнего угла к левому нижнему.
Перекрестная штриховка | Перекрестная штриховка «Штриховка» рисует линии, пересекающиеся друг с другом в двух или более разных направлениях, чтобы создать более темный тон. Пунктир |
Еще один метод рисования — штриховка. Пунктир покрывает область точками, чтобы показать значение.
Писать | Смешивание |
«Наброски» используют случайные метки для отображения затенения. «Смешивание» использует палец или инструмент «Размазывание», чтобы размазать метки рисунка, чтобы придать рисунку плавный вид затенения.
Видео на YouTube — Техника рисования пером и тушью (2:57 мин.)
com/embed/0VJ4t6vBGjY?wmode=opaque» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»> Видео на YouTube — Техника рисования графитом или карандашом (3:28 мин.)
ПЯТНИЦА — Рисование в цвете
Рисование — это использование любого носителя для создания меток на бумаге или другой двухмерной поверхности. Есть много инструментов для рисования, которые создают цвет. Пастель уже много лет является любимым методом рисования. Пастели похожи на меловые палочки, и их обычно наносят на бумагу всухую. Масляная пастель дает глубокий цвет и, как правило, не смазывается так сильно, как обычная пастель, но ее труднее растушевывать.
Певица в зеленом — пастель Дега | рисунок пастелью Дега |
Импрессионист Эдгар Дега был известен своими пастельными рисунками.
Видео на YouTube — Как рисовать облака пастелью (5:58 мин.
)
Цветные анютины глазки | Цветные карандаши |
Цветные карандаши являются легкодоступными инструментами для рисования, но их качество может сильно различаться. Художники наслаивают цвет при использовании цветных карандашей для создания различных тонов и оттенков.
Видео на YouTube — Рисование вишни цветным карандашом (3:15 мин.)
Перо и цветные чернила | Цветные маркеры |
Цветные чернила можно использовать с ручкой художника, они отлично подходят для отображения деталей. Цветные маркеры также являются популярным инструментом рисования. Их обычно не используют для создания постоянных произведений искусства, потому что они не обладают надежной светостойкостью.