Техника рисования точками гелевой ручкой: 👩🏻‍🎨 Как можно рисовать с помощью точечной техники, пера, бумаги, туши

Содержание

👩🏻‍🎨 Как можно рисовать с помощью точечной техники, пера, бумаги, туши

С помощью этого метода можно научиться рисовать все, что вам угодно. Допустим, я рисую семейство кошачьих.
Но сначала необходимо ознакомится с техникой, а уже потом переходить к самому методу рисования и к кошачьим.

Рассмотрим материалы.
Для этого Вам может понадобиться:
1. Перья плакатные: очень тонкое и немного толще, а также пригодится черная тушь.

2. Для более удачного рисунка плакатное перо необходимо будет еще и заточить. Т.к. точки могут быть довольно крупными для такого типа рисунка

3. Тряпочка, чтобы вытирать перо, т.к. тушь будет сохнуть, поэтому постоянно будет забиваться перо, и поэтому вы не сможете поставить ни одной точки.
4. Также понадобиться лупа, т.к. без ее наличия довольно сложно будет закрашивать пространство оттенками серого цвета. Точки будут лезть друг на дружку, получаться пятна и сливаться.

Рассмотрим предварительные упражнения.

Эта техника сложна и в тоже время проста.
Требует большого терпения и усидчивости, поэтому считается сложной.
При данном методе рисования совершенно не будет ни одной прямой линии. При этом всегда допускается исправление ошибок, сместив точки в необходимую сторону, при этом увеличив их плотность. С этой стороны эта техника считается простой.
Давайте сделаем такой ряд упражнений, при помощи которых можно будет освоить данную технику.

1. Обведите крышку от любой бутылки, при этом вы получите круги, которые вам потребуются в работе с рисунком.

2.Теперь весьма аккуратно необходимо обвести контур одного из кругов, при этом все точки не должны казаться одним целым, т.е. сливаться между собой, но необходимо попытаться добиться эффекта единого контура.

3. На следующем этапе нужно закрасить всевозможными точечками сектора данного круга, так, чтобы плотность в секторах была примерно равномерной, а они имели разнообразный оттенок. Так вы будете учиться закрашивать все плоское.

4. Следующим заданием будет попытка превратить круг в шар. Это делается с помощью плавных переходов тени и света. Это пригодится, когда вы будете рисовать губки, нос и все, что имеет хоть какие-то закругления.

Всегда начинать необходимо с того, что нужно заполнять пространство, которое закрашиваем светлыми оттенками.
5. И далее постепенно его затемнять.

6. И практически в конце необходимо довести его до необходимой черноты.

7. Из круга сделайте «меховой» шарик. Понадобится этот прием в том случае, когда будете вырисовывать кошке подбородок и края с волосками.

8. Еще нужно не забыть потренироваться делать усики. Проводить их нужно одним движением, делать их уверенно и тонко.

9. Сначала попробуйте нарисовать их на отдельном листе, пока не добьетесь необходимого результата. При самых корнях усов, имеются пятна черного цвета. Поэтому эти места необходимо научиться делать белым цветом (смотреть левый ус на рисунке).
Когда освоите все это, то намного легче и проще будет рисовать.

Нарисуем тигра.
Возьмем набросок тигра, сделанный карандашом. Необходимо взять плакатное перо, оно немножечко толще.
Зальем все черные места тушью

Когда высохнет тушь, начнется самая неприятная и нудная работа. Необходимо закрасить точками темные места на мордочке тигра самым тоненьким перышком, которое у вас имеется. Я обычно начинаю с языка и носа.

Теперь заканчиваем разговор о тигре, так как создание его может занять не один день, а тем более месяц. Техника рисования очень долгая, обычно в день я уделяю этому рисунку не очень много времени, потому что он довольно быстро может надоесть и таким образом можно его испортить. Поэтому я приведу пример несколько других примеров моих работ.

Вот несколько фрагментов, чтобы лучше рассмотреть технику, при помощи которой я рисую.

Желаю вам удачи и, самое главное, большого терпения!!!!

Онлайн курс “Сладкая пуантель” — техника рисования точками

Техника пуантель (точками) — удивительная техника, она помогает создавать реалистичные работы, работы, которые вызывают восхищение у зрителей. Также, пуантель тренирует усидчивость, развивает руку художника, совершенствует чувство тона и гармонии — она дает больше, чем любая другая техника. Чтобы иметь свободу творчества, уметь самостоятельно управлять своими идеями на листе бумаги, создавать гармоничные и правильные работы, стоит знать азы рисунка. Техника пуантель и этот курс вам помогут. Собрание основных тем в программе, дадут старт для самостоятельного творчества, который каждому необходим, и погрузят вас в удивительный мир точек.

Школа Стамо — это качество знаний и работа на результат, поэтому мы предлагаем вам начать учиться правильно, наполняя чашу нужными навыками. Ведь ваши знания — залог успешных будущих работ!

О курсе

Курс предназначен для тех, кто хочет освоить и усовершенствовать знания о тоне, о цветных материалах, а также познакомиться с техникой пуантель. Мы рассмотрим такие важные понятия, как: построение, перспектива, тон, пропорции, композиция.

Мы научимся работать разными инструментами и материалами, освоим акварельные карандаши, увидим, какими материалами можно создать эффектные реалистичные работы. Разберем как последовательно вести работу и как организовывать пространство листа.

От автора

Я — Яна Стамо, художник-график. Работаю в технике пуантель уже более 5 лет. В этом курсе мне хотелось уделить внимание не только технике, но и основным понятиям: тон, композиция, перспектива, построение, чтобы насытить курс полезными знаниями. Также мы испытаем на практике различные материалы, увидим их недостатки и положительные стороны, научимся создавать яркие красивые реалистичные работы.

Уверена, что этот курс поможет вам овладеть терпением, усидчивостью, даст больше свободы в творчестве и обогатит полезными знаниями.

Желаю всем участникам вдохновения и творческих успехов!

Работы Яны Стамо в технике пуантель (точками):

План курса “Сладкая пуантель (точками)”

Материалы:

В первом видеоуроке о материалах, мы решим, что идет вначале: пуантель, а потом цвет, или наоборот. Обсудим все возможные варианты комбинации разных материалов в одной работе. Увидим как ведут себя линеры в тандеме с акварелью, акварельными карандашами, простыми карандашами. Как ведут себя цветные линеры, какую бумагу лучше выбрать для пуантели.

Список материалов для самого курса:

Бумага небольших размеров (21х21 см, формат А5), плотностью от 180 гр. Можно использовать любую бумагу, которая у вас есть под рукой, она может быть в скетчбуках, может быть из целлюлозы, может быть для маркеров (если цвет будете вносить маркерами), для графики или 50% хлопок. Также вы можете воспользоваться бумагой для черчения или офисной, но в случае, если цвет планируете вносить цветными карандашами или будете рисовать только в чб.

Для цвета: акварель и акварельные карандаши. Можно маркеры (самостоятельно). Также возможен вариант с цветными карандашами, но будет немного сложнее работать с точками.
Для точек: черные линеры (лайнеры). Варианты толщины стержня 0.1 мм, 0.2 мм и 0.3 мм, фирма не важна. Можно взять аналог — черную гелевую ручку, у нее толщина пишущего пера 0.5 мм в основном. Работать с ней будет немного сложнее и также будут работы, в которых мы будем практиковать более мелкие точки и гелевой ручкой будет неудобно.
Цветные линеры по желанию.
Белая гелевая ручка. Аналог — можно заменить белым карандашом (можно пастельным) или плотной белой краской (гуашь, например).

Клячка обязательно, ластик.
Простой карандаш: 2В или 3В.

1. Тон, тональная шкала, упражнения

Изучим понятие тона и тональной шкалы. Выполним несколько упражнений на умение видеть в цвете тон (как меняется тон в зависимости от цвета), рассмотрим разные виды точек и от чего они зависят. Какие точки можно использовать в одной работе, какие толщины приемлемы. Какие приемы нанесения точек для распределения и уплотнения тона. Научимся делать плавные переходы.

Поговорим об основных ошибках начинающих: почему многие предметы в работах плоские и не имеют объема. Почему появляются кляксы. Как избежать случайного “растирания” точек на рабочем листе.

2. Мороженое простым карандашом.

Для закрепления знаний о тоне и для того, чтобы увидеть, где именно нужно ставить точки, чтобы работы были объемными, нарисуем мягкое мороженое-рожок простым карандашом.

Сладкое начало курса поможет нам прорисовать сложные переломы формы и проработать тон. Мы начнем нарабатывать навык создания тональных рисунков.

После такой работы, нам станет проще понимать технику пуантель. Также мы поработаем над умением видеть тональные переходы и учиться изображать их на листе бумаги. Будем создавать иллюзию объема предмета на двухмерном листе.

3. Мороженое в технике пуантель.

Знания о тоне, тональной шкале, об объеме мы применим уже используя технику пуантель. Научимся точками свободно скользить по нужным фрагментам работы и форме предмета. Правильно распределять плотность точек и концентрацию. Правильно вести работу с самого создания карандашного наброска до конечного результата. Как выбрать тон, чтобы создать эффектный рисунок.

Данная работа поможет познакомить вас с пуантелью на практике. Мы будем менять тональную плотность, переходя от слоя к слою, что еще лучше укрепит понятия и навыки, которые мы рассмотрели и применили в упражнениях.

4. Шар: форма, построение, тональный рисунок.

Рассмотрим шар и его положение в пространстве. Изучим соотношение тона и формы, изучим как распределяются тональные характеристики в зависимости от освещения. Научимся правильно строить шар и с учетом понимания формы, изучим как распределяется тон. Проработаем такие понятия как: блик, свет, полутон, собственная тень, рефлекс и падающая тень.

Ознакомимся с классической теорией распределения света. Узнаем об основных правилах падающей тени. Сделаем несколько схематических рисунков для закрепления материала.

Нарисуем черешню простым карандашом, чтобы подготовить почву для следующей работы уже в технике пуантель.

5. Черешня в технике пуантель.

На основе полученных знаний о форме шара, выполним рисунок черешни в технике пуантель (точками). Научимся распределять точки на гладкой поверхности предмета. После изучения понятий: блик, свет, полутон, собственная тень, рефлекс и падающая тень, будем применять все на практике с использованием самой техники пуантель.

Будем вести работу от самого начала — карандашного наброска, анализировать все этапы творческого процесса. Не просто рисовать, а учиться понимать основы, чтобы в дальнейшей самостоятельной практике было гораздо проще справляться со сложными работами.

6. Перспектива эллипса.

Мы охватим огромную тему правильных эллипсов. Чем отличается эллипс от овала. Как правильно строить эллипс. Как правильно изображать его с учетом перспективы. Рассмотрим основные ошибки начинающих художников в изображении кругов, овалов и эллипсов. Необходимость применения построений. Каким способом делать замеры.

На примерах рассмотрим практические советы по изображению эллипсов. Также на схематических примерах изучим тему, чтобы в дальнейшем свободно применять знания на практике. Для закрепления темы нарисуем разрез яблока в карандаше. Подготовимся к следующему уроку.

7. Груша в технике пуантель (точками с добавлением цвета).

В этом уроке мы применим все полученные знания об эллипсах, о перспективных сокращениях кругов. Нарисуем сочную нарезку из груши. Поэтапно будем вести работу с самого наброска (карандашного рисунка), также добавим цвет и точки. В этой работе будет важна очередность цветных пятен и точек, а также — что первее ляжет на бумагу: акварель, карандаши или пуантель.

Эллипсы непростая тема и она требует практики. Поэтому чем больше работ с использованием эллипсов будет сделано, тем проще будет в дальнейшей самостоятельной практике. На рисунке с грушей мы больше уделим внимания цвету, так как в работе он имеет главенствующую позицию. И рассмотрим как сделать рисунок более эффектным и ярким.

8. Цилиндр: форма, тональный рисунок.

Рассмотрим цилиндр и его положение в пространстве. Изучим соотношение тона и формы. Изучим как распределяется тон. Эти навыки и знания помогут нам в практическом занятии, когда мы будем рисовать макаруны.

Нарисуем макаруны простым карандашом, чтобы подготовить почву для следующей работы уже в технике пуантель. Проработаем основные моменты распределения тона на сложных формах. Затронем тему фактур и неровных поверхностей. Поговорим о фоне и какую роль он играет в работе. Также будем вести работу поэтапно, чтобы получить в итоге реалистичный рисунок.

9. Макарун точками.

Все полученные знания на предыдущем уроке применим в этом. Нарисуем макаруны точками. Мы рассмотрим еще один подход к работе с набросками. Будем плавно вести работу. Возьмем линер меньшей толщины стержня, чтобы научиться прорабатывать детали и делать плавные переходы между слоями для создания объема и реалистичности картинки.

Проработаем основные моменты распределения тона на сложных формах. Затронем тему фактур и неровных поверхностей. Сделаем эту работу в черно-белом варианте, чтобы увидеть разницу в тоне разных пирожных. Очень важно научиться улавливать доли оттенков, чтобы все три пирожных не сливались в единое пятно.

10. Матовая поверхность. Кусочек торта токами в цвете.

Урок посвящен матовой поверхности. Мы нарисуем кусочек торта с матовой начинкой и “матовыми” ягодами сверху. Применим знания о шарах и распределению точек по плоскости. Также увидим как меняется концентрация точек в зависимости от самой поверхности. Как изображать матовые предметы, чтобы они в итоге были похожи (то есть учимся передавать ощущение софта).

Работаем с акварельным подфонком. Учимся применять различные материалы и комбинировать их друг с другом. Мы нарисуем работу от самого начала и до конца, ведя ее поэтапно с использованием всех знаний, что получили на курсе. В итоге получим рисунок, который будет выглядеть реалистично.

11. Глянцевая поверхность. Кусочек торта точками в цвете.

Конечно же, в этом уроке мы сделаем основной акцент на глянцевых предметах. Увидим, как в зависимости от поверхности меняется ритм точек. Мы нарисуем работу от самого начала и до конца, ведя ее поэтапно с использованием всех знаний, что получили на курсе. Будем понимать как работать с материалами, как их применять, чтобы получить эффектную картинку.

Эта работа станет завершающей на курсе “Сладкая пуантель”. Мы нарисуем пирожное с глянцевой поверхностью, изобразим полосатый шоколад, который дает отражение и принимает рефлекс от глазури. Вишенка, которая не будет правильной формы со всеми бликами. Ложка, которая по своей сути глянцевая и отражающая внешнюю вреду. Также научимся отсекать лишнее и работать над центром композиции.

Итоговые работы Яны Стамо:

Информация об авторе

Yana Stamo (@yana_stamo)

основатель полезной онлайн Школы рисования Стамо
автор полезного блога для художников в Инстаграме
автор статей на сайте Школы в разделе Блог.
автор канала на Яндекс. Дзен “Полезный блог о рисовании”, уровень: мастер Нирваны.
Рисует в технике пуантель (точками) более 5 лет, график (более 20 лет), а также пишет маслом.
автор курса “Сладкая пуантель (точками)”.
автор курса “Уличный”

Особенности Stamo School

Stamo School ориентирована на вас. Для нас важен результат, поэтому мы даем качественные и полезные задания, чтобы развить в вас свободу творчества и уверенность в своих силах. Мы уверены в том, что рисовать может каждый и мы можем вам в этом помочь!
В любом начинании важна систематичность, чтобы результат не заставил себя ждать. Именно поэтому все материалы — плановый подход и с каждым новым видео повышается уровень сложности.
Все материалы в Stamo School наполнены полезной информацией, которые необходимы каждому начинающему и более опытному художнику.
Онлайн режим дает возможность смотреть видео материалы где угодно и когда угодно. Это всегда удобно, учитывая динамичность современного мира. Также, не выходя из дома, у вас будет возможность получить материал и информацию от лучших экспертов, которые готовы делиться опытом со всех уголков планеты.
Выбор режимов “с проверкой” или “без проверки” за вами. Со своей стороны мы советуем выбрать режим “с проверкой”, потому что нам всем важна поддержка, помощь, оценка и координация наших действий. Как только мы получаем обратную связь по нашим работам, то нам становится более понятно в каком направлении двигаться дальше. В таком режиме все максимально эффективно.
Все видео материалы записаны в максимально качественном разрешении, обработаны и смонтированы. Никаких ускорений — все в реальном времени. Вам нужно только запустить видео и рисовать.
В Stamo School материалы открываются постепенно, что дает вам возможность закрепить и обработать полученную информацию.

Важная информация

Видеоматериалы находятся на закрытой платформе, доступ к ним открывается после 100% оплаты.
Продолжительность открытого доступа — 3 месяца (этого времени достаточно, чтобы спокойно выполнить все уроки).
Допустимо единоразовое продление продолжительности доступа на 1,5 месяца с доплатой в размере 50% от стоимости курса.
после сдачи предыдущего урока. Если выбран режим “С проверкой”, то доступ к каждому следующему уроку открывается после проверки и принятия Яной всех домашних заданий из предыдущих видео.
Внесенные средства возврату не подлежат.

Стоимость Обучения

Режим “БЕЗ ПРОВЕРКИ”

Количество мест: не ограничено

Количество уроков: 11, количество обучающих видео: 14

Доступ к закрытой платформе.

Материалы открываются после сдачи предыдущего урока.

Информация будет доступна 3 месяц с момента оплаты.

5 990 ₽

Для регистрации на курс Вам нужно войти.

Режим “С ПРОВЕРКОЙ”

Дата запуска курса: 19 апреля 2021 г.

Дата окончания курса: 20 июля 2021 г.

Количество мест: не ограничено

В стоимость включена консультация от Яны Стамо по каждому домашнему заданию (полная обратная связь по всем этапам работы). Проверка работ осуществляется каждый день, кроме субботы и воскресенья.

Количество уроков: 11, количество обучающих видео: 14

Доступ к закрытой платформе.

Материалы открываются после проверки и одобрения домашних работ..

Информация будет доступна по 20 июля 2021 г..

8 990 ₽

Для регистрации на курс Вам нужно войти.

Отзывы

Это на первый взгляд кажется: пфф, точечки да кружочки, а на деле оказалось не так просто )) Но я старалась, техника очень понравилась, буду непременно продолжать. А вместе с акварелью и карандашами вообще сказочно получается. Благодарю за курс!!!
Екатерина Аникина
С большим удовольствием порисовала точками. Вопрос с цветом очень неоднозначен. Яркий цвет их забивает. Буду продолжать поиск баланса. А ещё, их очень трудно фотографировать. Спасибо за курс, он очень сладкий и нежный!
Юлия Еремина

Гелевой ручкой на бумаге. Мастер-класс по рисованию гелевой ручкой для начинающих

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Большинство людей считают, что красиво могут рисовать только талантливые и одаренные личности. Но это не так. Благодаря упорству и терпению можно овладеть техникой красивого рисунка.

Чтобы красиво выполнять рисунки, нужно выучить определенные правила и освоить навыки изобразительного искусства.

Главное, что должен уметь художник, – это правильно располагать изображаемые предметы на бумаге. Соблюдая объемность предметов, переносимых из пространства, можно создавать шедевральные картины.

Грамотно использовать штрихи, которые позволят создать объем и целостность изображения. Придать видимому объекту красоту и вдохнуть в него «жизнь».

Если нет фона, то и картина не выглядит картиной, а только набором предметов. Правильное создание фона позволит усилить восприятие передаваемой мысли художника.

Любой художник начинает учиться правильно держать карандаш. Нанесение штрихов различного нажима позволит освоить мастерство реалистичного рисунка.

Чтобы научиться изображать объемные фигуры, необходимо уметь изображать тени предметов. Этот навык позволит рисовать предметы с натуры, так как здесь играет роль не только тень, но и источник света.

Еще что необходимо художнику, так это умение передавать свое настроение зрителю через композицию, которую представил автор изображения.

Необходимые знания и умения художники получают с детства, посещая художественные классы и мастерские. Но если хочется во взрослом возрасте овладеть этим мастерством и умением рисовать, то нужно запастись большим количеством времени и терпения.

Чем лучше рисовать?

Следует помнить всем начинающим рисовать, что наилучшим инструментом для изучения мастерства рисунка является карандаш.

Наряду с карандашом, очень красивые рисунки получаются ручкой. Каждый художник выбирает для своей руки подходящую. Кто-то рисует гелевой, а кто-то перьевой – все зависит от мастерства. Чаще пользуются лайнером (та же ручка, но может писать поверх карандаша).

Как научиться красиво рисовать ручкой?

Есть несколько правил рисования ручкой:

обычно наброски карандашом не используются, но если случай сложный, то можно набросать для реалистичности изображения. Для наброска рисунка используют точки, которые войдут в основные линии;
рисовать ручкой нужно быстро и уверенно, пусть и криво, ведь ручка — не карандаш, и исправить не получится. А «кривые» рисунки зачастую бывают более интересными и живыми. Доводите работу до конца, даже если она и не нравится, опыт приходит в сравнении;
запаситесь большим количеством бумаги и рисуйте всегда, все и везде, что попадается на глаза. Рука должна привыкать к инструменту, а глаза к объектам;
рисунков должно быть много, чтобы выработать технику. От большого количества кривых и некрасивых рисунков перейдете к качественному воспроизведению изображения.

Правила рисования красками

Красивые рисунки красками — отдельная тема. Акварель и масло давно используются художниками для воспроизведения своих мыслей и настроения.

Основным правилом рисования красками считается правильно подобранный материал:

самыми лучшими акварельными красками считаются медовые, так как в составе имеется воск и их цвет наиболее яркий;
кисточки также имеют большое значение. Лучшими для акварельных красок подходят кисточки, сделанные из шерсти белки. Они мягкие и отлично набирают краски. Лучше иметь полный комплект номеров;
палитра используется как черновик для смешивания цветов и получения необходимых оттенков;
бумага для акварели используется плотная и толстая, так как акварель содержит много воды и от этого может раскиснуть. Есть специальная бумага для рисунков акварелью.

Видео по теме статьи

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

Пошаговая инструкция:

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.

Техника выполнения рисунка:

Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.

Пошаговое выполнение работы:

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.

Как выполнить рисунок:

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

Как нарисовать:

Видео 3d иллюзия сердца:

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Красивые узоры гелевой ручкой на бумаге. Как сделать легкие тату ручкой на руке, долго ли и простые эскизы для начинающих

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

рисование рассматривают как способ помедитировать
можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
является прекрасным средством от бессонницы
способ повысить самооценку
рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

«зен» — это одна из буддистских сект
«тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.
В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

плотная акварельная бумага
линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
шариковая ручка
простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

покрытие ногтя лаком основного цвета
нанесение узора лаком более жидкой консистенции
вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

специальная тонкая кисточка
в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Соединяем точки

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Баночка с медом окосела

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.

При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?

Ручки

Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.

Бумага

Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Правила рисования

Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Точка, точка, запятая: Как я попробовала «дотворк» — ikirov.ru

Рисую я с детства, хотя и училась рисовать самостоятельно, по книгам и учебникам, наблюдая за окружающим миром.

Я и дальнейшую свою профессию хотела выбрать так, чтобы она была связана с рисованием. Но не получилось по семейным обстоятельствам. Тем не менее, рисовать я не бросила. Но лишь после окончания института, наверно, действительно появилось время заняться рисованием. И как-то постепенно, пробуя что-то новое, я начала понемногу прокачивать свой «скилл».

Наверно, не стоит говорить лишний раз, что техник рисования (в частности, в графике, которую я предпочитаю) — великое множество. Хочется попробовать все. Есть техники простые и сложные, но меня давно интересовала «точечная техника» — дотворк (dot — точка). Как ни странно, раньше эту технику опробовать я как-то не решалась. Но вот, буквально, на этой неделе я поняла, что пора.

Что это такое, «работа с точечками»?

Часто об этой технике упоминают в связи с татуировками, хотя рисование при помощи точек практикуется очень давно. Причем, есть художники, которые точками не просто отображали тона ч/б изображения, но и создавали большие полотна в цвете. Представьте себе: вы с тонкой кисточкой в руках, перед вами холст и краски. Вместо того, чтобы лихими мазками набросать почти всю картину, вы вынуждены кропотливо ставить точечки разных цветов и оттенков, и лишь со стороны цельность изображения станет заметной.

Вот как дотворк определяют тату-мастера: «Дотворком может называться как стиль, так и прием: в чистом виде дотворк — это орнамент с использованием точек. Сам по себе дотворк как техника может использоваться в любом направлении».

Среди художников «дотворк» так же известен как «пуантель». Особенность техники в том, что все линии, полосы, тени, переходы делаются точками. Их ОЧЕНЬ много. Эта техника очень трудоемкая, длительная, кропотливая. Через какое-то время хочется послать все куда подальше и отправиться спать, убаюкивая ноющую после монотонной работы руку. Но если перебороть себя, результат определенно порадует.

Рисуют обычно рапидографом или тонким пером. Хотя, для художника нет границ, можно использовать хоть шариковую ручку, если эффект получается подходящим. Главное — моральный настрой на предстоящую работу: только представьте, на небольшой рисунок (примерно, объект на формате А4 без фона) вам придется поставить около 500 000 точек. А если еще и фон «забивать»? Там счет вообще пойдет на миллионы.

Мой опыт

Так вот, я решила опробовать дотворк. Человек я довольно усидчивый, да и изучить новую технику было интересно. Никакого рапидографа или пера у меня, естественно, не было, поэтому я взяла плотную бумагу, черную гелевую ручку и приступила к работе.

Сразу хочется сказать, что для первой работы я использовала референс (фото, нарисовать которое попросила подруга). И первое полезное замечание — рисовать точками в ч/б гораздо проще, если сразу перевести оригинальное изображение в ч/б режим.

Несмотря на то, что работа довольно монотонная, процесс «выстукивания» точечек приносил мне, буквально, моральное удовлетворение. Очень хорошее средство для снятия стресса, знаете ли. К тому же я, наверно, поступила немного «нечестно», так как самые темные области просто закрашивала черным. Но, опять таки, для художника границ не существует. Что получилось в итоге — смотрите ниже.

Результат мне понравился. Через пару дней появился повод попрактиковать технику еще раз, для одного конкурса. На этот раз формат был больше и работы, соответственно, тоже. К тому же, я решила не делать слишком темные тени, поэтому площадей, полностью закрашенных черным, гораздо меньше. В остальном — то же самое: точки, много точек, НУЖНО БОЛЬШЕ ТОЧЕК. Опять-таки, результат более-менее понравился, хотя к концу работы я с трудом могла разогнуть скрюченные пальцы.

Буду ли я еще рисовать в этой технике? Не знаю. Пока у меня много других идей, намечается одна масштабная совместная работа. Но если уж техника появилась в моем арсенале, я про нее не забуду.

Красивые рисунки синей ручкой. Нетрадиционное рисование гелевыми ручками. Простые эскизы для начинающих

Как нарисовать ручкой?

Некоторые художники предпочитают делать рисунки ручками. Новичку же работать с данным инструментом будет немного сложнее, чем с карандашом, но тем не менее можно попытаться освоить и это мастерство. Наши советы вам в этом помогут.

Рисуем ручкой розу

В качестве примера покажем, как нарисовать ручкой розу. Для начала вы можете выбрать простую схему рисования:

Выполните на бумаге овал и далее пририсуйте к нему плавными округлыми линиями лепестки.
Нарисуйте немного изогнутый стебель, шипы и листики. Теперь закрасьте рисунок цветом или заштрихуйте его ручкой.

Когда вы более-менее освоитесь в рисовании ручкой, можете приступать к более сложным схемам. Для создания базовых вспомогательных линий мы рекомендуем использовать карандаш.

Учтите, что сначала надо поэтапно нарисовать ручкой верхнюю часть рисунка и затем переходить к нижней. В этом случае у вас не будет риска размазать запястьем руки только что сделанные линии.

Самые разнообразные идеи того, какие рисунки можно нарисовать ручкой, вы найдете в нашем разделе .

Особенности рисования ручкой

В отличие от карандаша, линии которого можно в любой момент подправить или полностью удалить, рисунок, выполненный ручкой, коррекции практически не поддается. Это значит, что с самого начала вам нужно нарисовать ручкой красиво. В этом заключается основная сложность работы с данным инструментом.

А потому, если вы пока еще не можете похвастаться выверенными точными движениями, с первого раза создающими красивые правильные линии, лучше сначала сделать рисунок карандашом, а уже потом поверх него рисовать ручкой.

Что касается того, какой именно инструмент выбрать, то все зависит от вашего вкуса и поставленных задач. Например, обычная шариковая ручка даст достаточно тонкие и ровные линии, но рисунок будет выглядеть немного простовато. А вот гелевой ручкой удастся нарисовать более элегантный рисунок, однако такие ручки иногда могут подтекать. Лучшим выбором станут специальные инструменты для рисования: ручка для набросков с подвижным пером, ручка-линер, изограф.

С чего начать?

Нажим

Бумага и ее структура

Контур

Узоры

Некоторые тонкости

Что еще важно помнить?

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов.
Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район.
Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся.
Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой;
— воспитывать аккуратность, терпение;
— развитие мелкой моторики рук;
— содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации.
Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей.
Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4).
Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

2. Делим туловище нашей рыбки на части.

3. Каждую часть разрисовываем.

4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди.

5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли.

6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия.
желаю всем успеха.

Рисование гелевыми ручками – интересное занятие. Особых художественных дарований и навыков оно не требует, важна только усидчивость и точность движений. А рисунки получаются любопытные.

Тема рисования: «Кот под звёздами». Задумывали простого кота, но посмотрев на итог, заключили: кот, конечно, не простой, а сказочный. Такой рисунок дошкольник даже подготовительной группы не осилит один. Наш кот под звёздами нарисован взрослым и ребёнком 6,5 лет. А школьникам картина в самостоятельном исполнении вполне себе по силам.

Чем и на чём рисовать гелевыми ручками, с чего начинать можно подробненько почитать в этой статье . Итак…

Рисунок кота чёрной гелевой ручкой

Кот будет чёрно-белым, но при желании его легко раскрасить цветными ручками или фломастерами.

Последовательность работы

1. Рисуем набросок простым твёрдым карандашом тонкой линией, не нажимая и не оставляя борозды на бумаге. Карандаш стирается по завершении рисования. На эскизе основные детали рисунка: спящий кот, птичка, росток дерева, солнце и луна. Звёзды добавим позже. Как видите все фигуры стилизованы. Любую из них способен изобразить каждый.

2. Обводим главные детали рисунка чёрной гелевой ручкой. Обычная последовательность сверху вниз, чтобы не размазывать не высохшие линии. В нашем рисунке она нарушена, так как очень хотелось кота украсить первым. Это не принципиально для рисующих правополушарным способом . Мы просто перевернули картину «вверх ногами» и продолжили работу. Прорисовывается мордочка, лапки с коготками. Узоры придумываете какие угодно. Появился вопрос: почему месяц и солнце одновременно присутствуют. Это понятно: страна сказочная. Хотели нарисовать дерево, но получился росток, чтобы сократить объём работы для ребёнка.

3. Продолжаем украшать кота и деревце. Деревце будет лучше смотреться, если вместо точек нарисовать кружки. Наши кружки-листики получились маленькие, больше похожие на точки, в которые мы их и превратили.

4. Картина должна быть ограничена в пространстве рамкой. Мы взяли простейший зигзаг, дополненный точками внутри и снаружи. Углы картины закрываем дугами. Художник Дмитрий Рыбин, занимающийся «энергетическим» рисованием утверждает, что через углы энергия покидает картину. Рисуем звёздное небо. Звёзды крупные 6-7 лучей.

5. На настоящем небе звёзды разной величины. У нас тоже, поэтому добавляем мелкие звёздочки вроде снежинок из трёх перекрещенных линий. По всей оставшейся не занятой поверхности можно разбросать звёзды ещё более мелкие. Нарисуйте их точками. У нас картина достаточно светлая и прозрачная получается. А если проставить точки-звёздочки чёрной гелевой ручкой, то на ней будет ночь без всякого раскрашивания.

Картина готова. Рисуя гелевыми ручками надо следить, чтобы даже самые мелкие точки и детали не налезали друг на друга и не сливались. Все неровности, ошибки, которыми грешит детский рисунок (да и не только детский), менее важны. Они как-то скрадываются за количеством мелких деталей. Из вроде кривоватого и косоватого получается нечто очень милое.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Соединяем точки

Чаще всего утки у меня выглядят так

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Баночка с медом окосела

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

Нетрадиционное рисование с детьми 6–7 лет Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

Д. Н. Колдина

Нетрадиционное рисование с детьми 6-7 лет

Колдина Дарья Николаевна — воспитатель, автор методических пособий по дошкольному воспитанию, г. Щелково.

Изобразительная деятельность детей 6-7 лет существенно расширяется и усложняется. Рисунки дошкольников этого возраста более детализированные и выразительные. Совершенствуется и усложняется техника рисования нетрадиционными способами и владение изобразительными материалами в соответствии с их спецификой (простым карандашом, кистью, пером, цветными карандашами, гуашью, акварелью, пастелью, сангиной, угольным карандашом, восковыми мелками, гелевой ручкой).

Важно, чтобы на занятиях дети не только применяли усвоенные ранее навыки, но и искали новые решения и творческие подходы. Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность детей, тем интенсивнее будут развиваться их художественные способности.

Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями дошкольников. В младшей, средней и старшей группе на Ф занятиях с детьми используются такие техники рисования, как монотопия, ак- Ф

ватушь, проступающее тиснение и другие нетрадиционные техники, о которых было рассказано в журналах «СДО» №5, 2009 год, №№1 и 4 за 2010 год. С детьми более старшего возраста тоже можно использовать эти техники, но лишь для дополнения художественного образа. Большее внимание уделяется изучению сложных техник рисования: рисование штриховкой, набрызгиванием, пятнок-ляксографией и т. д.

Рассмотренные ниже нетрадиционные техники рисования сделают занятия с детьми доступными, интересными, содержательными и познавательными.

Рисование штриховкой (зигзагом и петелькой)

Рисуя животных, мы обычно просто закрашиваем их шерсть сплошными линиями. Шерсть получается гладкой и прилизанной. Как же передать пушистость меха животного? Для этого есть два графических способа, описанных ниже. Штриховка — довольно кропотливое занятие, поэтому размер штрихуемых предметов поначалу должен быть небольшим.

Материал. Половина альбомного листа, простой карандаш, фломастеры (или цветные карандаши и гелевые ручки). Ход работы:

1. Рисуем простым карандашом контур задуманного животного (сначала овальное туло-

вище, затем голову, лапы и хвост). Определяем, какая штриховка больше подходит для передачи фактуры меха данного животного — зигзаг или петелька.

2. Если зигзаг, то цветными фломастерами рисуем по краю и внутри контура короткие или длинные зигзагообразные линии.

3. Если петелька, то цветными карандашами рисуем по краю и внутри контура безотрывными круговыми движениями линии, направленные в одну сторону.

Варианты работ. Зигзагообразной штриховкой можно раскрасить ежика, лису, волка, белку, собаку; ель, сосну, траву и т. д. Петелькой -кудрявого козленка, барашка, овечку, медведя, зайца, верблюда; облака, цветы, лиственные деревья и т. д.

Орнаменты

Издавна русскую народную одежду украшали геометрическими и растительными орнаментами. Многие дети очень любят составлять и вырисовывать мелкие симметричные узоры. Надеемся, им понравится это занятие.

Материал. Тетрадный лист бумаги в клетку (можно использовать лист в крупную клетку), фломастеры (или гелевые ручки и цветные карандаши).

Ход работы:

1. Придумываем симметричный орнамент из линий, квадратов, треугольников, кругов и прямоугольников.

2. Разноцветными фломастерами, используя красивые сочетания цветов, составляем узор на клетчатом листе бумаги.

Варианты работ. Такой техникой можно украсить бумажные ковер, обои, платки, салфетки, скатерти, простыни и т. д.

Мозаичные узоры

Мозаика — одна из самых древних техник декоративно-прикладного искусства. С помощью мозаики можно создать необычный рисунок. Предметы, украшенные разноцветными маленькими кусочками, словно маленькими драгоценными камнями, приобретают особую выразительность.

Материал. Половина альбомного листа, тушь, акварель, перо (или деревянная палочка), кисть, банка с водой, тряпочка.

Ход работы:

1. Рисуем пером с черной тушью контуры, например вазы.

2. Внутри контура, используя перо с тушью, делим вазу на части тонкими и толстыми линиями.

3. Когда тушь высохнет, каждую часть закрашиваем разноцветными акварельными красками.

Варианты работ. Применяя данную технику, можно нарисовать рыбок, черепашек, сказочных птиц.

Вместо туши можно использовать черный фломастер или масляную пастель, а каждую часть закрашивать фломастерами или восковыми мелками.

Набрызгивание

Обычно этот метод используют для тонировки неба. Заданный фон густо покрывают мелкими крапинками. Получается небо, усеянное мелкими точками (ярко сверкающими звездами). Красоту звездного неба можно передать, используя подходящие сочетающиеся цвета. Чтобы не забрызгать все вокруг, под альбомные листы положите газеты, а на детей наденьте фартуки.

Материал. Альбомный лист, восковые мелки, разноцветная гуашь, слегка разведенная водой, зубная щетка, расческа-гребешок, тряпка, фартук (чтобы не испачкать одежду).

Ход работы:

1. Восковыми мелками рисуем и закрашиваем космическую ракету.

2. Для тонировки неба — на зубную щетку набираем гуашь и проводим ею вверх-вниз по расческе, разбрызгивая краску на бумагу.

3. Чтобы сменить цвет, надо хорошенько помыть зубную щетку и набрать на нее другую краску.

Варианты работ. Методом набрызгивания можно изобразить космическое пространство, планеты, звезды, стены здания, салют, море. Применяя эту технику рисования, можно красиво оформить стенды, вывески, украсить оберточную бумагу для подарков.

Можно не рисовать предметы восковыми мелками, а использовать силуэты, вырезанные из бумаги, которые надо расположить на листе и прижать. Когда краска будет разбрызгиваться, бумага под силуэтами останется чистой. Открывшиеся силуэты можно закрасить восковыми карандашами, красками, оставить белыми или сделать аппликацию.

Есть и другой способ набрызгивания — на мягкую широкую кисть набирается гуашевая краска и стряхивается на лист бумаги.

Пятнокляксография

Наши прабабушки и прадедушки писали пером, обмакивая его в чернила. Иногда на листе образовывались некрасивые, вредные кляксы. Они портили выполненную работу. Но оказывается, кляксы можно сделать добрыми и с их помощью раскрашивать рисунки, делая их оригинальными и занимательными. Для создания таких шедевров необходима наблюдательность, фантазия и воображение. Пятнокляксография способствует развитию глазомера.

Материал. Гладкий лист, акварельные краски (или гуашь, или тушь), простые карандаши или фломастеры, широкие кисточки, тряпочки, баночки с водой.

Ход работы:

1. Набираем на кисточку побольше воды и краски и капаем на альбомный лист большое пятно.

2. Затем приподнимаем лист и аккуратно наклоняем его в разные стороны, чтобы краска растеклась, образуя дорожки или ручейки.

Варианты работ. Можно не наклонять лист в разные стороны, а используя соломинку, раздувать краску от центра в разных направлениях. Чтобы ребенок не наглотался краски, не разрешайте ему касаться трубочкой пятна с краской. Когда краска подсохнет, можно дорисовать кляксам фломастерами веселые рожицы. С помощью этой техники можно нарисовать голову или туловище человека, цветок, солнце, ежика, причудливую птицу, зверя или насекомого, а если провести кистью длинную полосу-кляксу и раздувать ее в разные стороны, то получится веточка, дерево, растущая трава, свисающие сосульки и т. п.

Кляксы быстрее подсохнут, если их слегка промокнуть тряпочкой.

Можно делать кляксы разных цветов.

Многоплановый пейзаж

Предметы, удаленные от нас, кажутся маленькими, поэтому, рисуя, необходимо это учитывать. Предметы на переднем плане мы рисуем крупными, яркими, четкими, на заднем — мелкими, тусклыми, размытыми. Используя кальку, можно передать перспективу, и пейзаж не будет выглядеть плоским. Три слоя бумаги дают ощущение многоплановости, воздушной глубины и удаленности. Задний план получается нечетким, размытым.

Материал. Альбомный лист, 2 листа кальки такого же размера, простой карандаш, гуашь, восковые мелки, мягкая кисть, баночка с водой, тряпочка, прозрачная клейкая лента.

Ход работы:

1. Альбомный лист делим на две горизонтальные плоскости: небо и земля. Тонируем верхнюю часть (небо) темно-синими гуашевы-ми красками. Не забываем про солнце.

2. На альбомном листе располагаем лист кальки и закрепляем его по краям с помощью скотча.

3. Посередине кальки гуашевыми красками рисуем горы.

4. Сверху кальки с горами наклеиваем таким же образом чистую кальку.

5. На ней крупно и ярко гуаше-выми красками или восковыми мелками рисуем поле с цветами, порхающих бабочек и т. д.

Варианты работ. Попробуйте нарисовать с детьми леса, поля, озера. На заднем плане можно изображать лес, холмы, маленькую деревню, высотные дома, поле, реку. На верхнем листе кальки можно рисовать цветными карандашами или фломастерами.

На начальном этапе работы можно использовать только один лист кальки.

Диатипия, или водяная печать

Техника диатипии (от греческого dia — сквозь,

через, typos — отпечаток) — считается разновидностью монотипии, но есть и существенные различия. Техника монотипии заключается в нанесении красок от руки на идеально гладкую поверхность печатной формы с последующим печатанием на станке; полученный на бумаге оттиск всегда бывает единственным, уникальным. Техника диатипии необычна тем,

что рисунок выполняется на органическом стекле, а изображение остается на мокром от воды листе бумаги. Отсюда и второе название «водяная печать». На той стороне, которая была прижата к стеклу или картону, получится оттиск — выпуклый зеркальный рисунок с интересной фактурой и цветным фоном.

Материал. Глянцевый картон (или органическое стекло), тонкий лист бумаги, гуашь, широкая кисточка, простой карандаш или просто заостренная палочка, баночка с водой, тряпочка.

Ход работы:

1. На глянцевый картон или оргстекло наносим толстой кистью морской пейзаж — море и небо.

2. Намочив лист бумаги, кладем его сверху на изображение, слегка прижав лист к картону.

3. Простым карандашом на обратной стороне листа делим море и небо горизонтальной линией, в центре рисуем и закрашиваем небольшой парусник, скалы, вверху — солнце, облака.

4. Осторожно снимаем тонкий лист с картона, у вас получается отпечатанное море с выпуклыми скалами, парусником и небо с солнцем и облаками.

Варианты работ. Используя приемы работы в технике водяной печати, можно нарисовать различные пейзажи (море, горы, лес, долина) и т. д. Попробуйте оттиснуть чайку, парящую в небе, выпуклое дерево или лес, горы, дом и т. д.

Желательно не давить сильно руками на бумагу. В местах, где ребенок прижмет сильнее, краска отпечатается лучше. Можно использовать вместо гуаши — акварель. Попробуйте не закрашивать изображенные предметы, а только обвести контуры рисунка заостренной палочкой. Некоторые участки изображения можно выделить акварелью или золотой или серебряной гуашью. ■

4 метода гелевой ручки для раскраски для взрослых — Урок

Автор: Дана Хиндерс

Гелевые ручки не только делают ваш список дел немного более красочным, но и служат прекрасным инструментом для придания индивидуальности вашим любимым страницам раскраски для взрослых. Вы можете просто использовать их для раскрашивания сплошных участков, но экспериментирование с новыми техниками может быть интересным способом испытать себя как колорист.

Добавить текстуру с перекрестной штриховкой и штриховкой

Это отличный метод, который стоит попробовать, если вы новичок, потому что здесь нет реального риска.Если вам не нравится внешний вид, просто раскрасьте поверх текстурированных областей, как обычно, и никто никогда не заметит разницы.

Перекрестная штриховка означает, что вы создаете крошечные сетки с пересекающимися наборами параллельных линий. Чем ближе друг к другу линии, тем темнее будет ваше цветное изображение. Стипплинг — это просто причудливый способ сказать, что вы создаете узор из множества крошечных точек. Расположите точки ближе друг к другу, чтобы получить более темные области цвета, и дальше друг от друга, чтобы получить более светлые цвета.

В приведенном ниже примере используется точечная штриховка оранжевым глиттером для внутренней части цветка и перекрестная штриховка с красным блеском для внешнего слоя.

Растушевка гелевых ручек

Для смешивания гелевых ручек требуется немного проб и ошибок, но они могут привести к некоторым интересным эффектам на простых рисунках. Для этой техники вам нужно использовать гелевые ручки двух разных марок. Выберите тот, у которого действительно «влажные» чернила, например, рулонные ручки Sakura Gelly.Вам также понадобится ручка с «сухими» чернилами, например гелевые ручки Art-n-Fly. (Если вы воспользуетесь двумя ручками с очень «влажными» чернилами, вы, скорее всего, получите много мазков вместо желаемого эффекта смешивания.)

Начните с «влажного» цвета, затем раскрасьте «сухую» ручку поверх края затененной области и перейдите к следующему разделу вашего дизайна. При необходимости повторите, пока не добьетесь желаемого эффекта.

В приведенном ниже примере используются два разных оттенка зеленых гелевых перьев с блестками Art-n-Fly и темно-зеленая ручка Sakura Gelly Roll.Результат напоминает футболку с принтом тай-дай, с блестками, если наклонить бумагу под определенным углом.

Краска гелевыми ручками

Знаете ли вы, что вы можете рисовать гелевыми ручками? Начните раскрашивать самой темной гелевой ручкой, затем растушуйте область влажной кистью, чтобы цвет медленно исчез. Если у вас нет настоящих кистей, подойдет дополнительная кисть для макияжа!

Если вы собираетесь опробовать эту технику для всей страницы, лучше всего использовать книжку-раскраску на плотной бумаге или бесплатно распечатать на картоне.В противном случае вода может вызвать деформацию бумаги.

Комбинировать с маркерами

Когда дело доходит до раскраски для взрослых, вам не нужно ограничивать себя одним носителем. Комбинируя гелевые ручки с маркерами, можно получить интересные эффекты.

В приведенном ниже примере используются темные маркеры Bic Mark-It и металлические гелевые ручки Art-n-Fly серебристого, синего и розового цветов. Выбранные области имеют перекрестную штриховку, штриховку или выделение, нарисованные гелевыми ручками поверх высохшей области маркера.Контраст между темными маркерами и металлическими гелевыми ручками добавляет изюминки в простой дизайн.

——

Все примеры фотографий были созданы с использованием страниц из Stress Less Coloring: Flower Patterns. Эта книга является частью серии «Раскрашивание без стресса» от Adams Media.

5 техник гелевой ручки, которые сделают ваш цвет более ярким |

Искусство «раскрашивания» прошло долгий путь со времен мультипликационных персонажей и карандашей.

Многие взрослые заново открывают для себя радость раскрашивания с помощью книг с красивыми замысловатыми рисунками и узорами. Раскраски нашего детства, безусловно, выросли, как и цветные карандаши. От цветных карандашей до фломастеров и гелевых ручек — есть миллион новых способов сделать вашу раскраску уникальным произведением искусства.

Гелевые ручки

являются одними из самых популярных инструментов для раскрашивания взрослых, доступных сегодня — они бывают огромного диапазона насыщенных цветов и имеют тонкий наконечник, идеально подходящий для работы с деталями и добавления бликов на маркеры или краски.Независимо от того, используете ли вы их отдельно или с другими любимыми игрушками-раскрасками, GelWriters — один из самых универсальных принадлежностей, которые вы можете иметь в своем ящике для инструментов.

Раскраска не всегда должна означать полное заполнение каждого пространства — экспериментирование с различными узорами может добавить игривые слои измерения и текстуры к вашей раскраске. Гелевые ручки идеально подходят для создания текстурированных рисунков даже на больших открытых пространствах и на заднем фоне.

Вот несколько забавных техник для придания текстуры вашей раскраске:

Вылупление

Штриховка — это простой метод заполнения пространства нарисованными от руки линиями.Поместите линии ближе друг к другу, чтобы получить более темный эффект заливки, или расположите их, чтобы сквозь них просвечивало больше фона. И не волнуйтесь, если ваши линии не прямые — небольшие неровности делают его уникальным.

Штриховка

Перекрестная штриховка добавляет еще больше текстуры, накладывая линии штриховки друг на друга под разными углами. Начните со слоя линий штриховки, идущих вверх и вниз, затем добавьте слои, идущие поперек и под углом 45 градусов.Добавление нескольких линий или всего слоя другого цвета создает дополнительное измерение.

Стипплинг

Стипплинг — это техника рисования с использованием точек для заполнения пробелов. Изменение плотности и однородности точек создаст эффект градиентной заливки. И попробуйте использовать разные цвета, чтобы по-настоящему добавить веселья в свою раскраску!

Наброски

Да, каракули — самая простая техника из всех! Наброски внутри линий создают интересную текстуру на странице, особенно в сочетании с однотонными и другими узорами.Поиграйте с разными стилями линий каракулей и более узкими или более свободными узорами, чтобы увидеть, как это меняет внешний вид вашей раскраски.

Узоры

Почему художники-раскраски должны получать все самое интересное? Поэкспериментируйте с созданием собственных узоров и рисунков внутри линий. Волны, горошек, геометрические фигуры — хватайте гелевые ручки и дайте волю своему воображению!

Мы надеемся, что эти техники вдохновят вас на то, чтобы достать свои GelWriters и нарисовать свой путь к следующей книжке-раскраске!

Есть ли у вас любимые техники окрашивания гелевой ручкой? Мы будем рады услышать об этом и увидеть ваши работы в Facebook и Instagram!

Как раскрашивать гелевыми ручками: пошаговое руководство — ресурсы для раскрашивания для взрослых

Как раскрашивать гелевыми ручками: пошаговое руководство

Раскраска для взрослых — это занятие, которое существует уже некоторое время, но в последнее десятилетие или около того произошел огромный взрыв его популярности.Зайдите в любой книжный магазин или книжный отдел большого коробочного магазина, и вы найдете большой выбор раскрасок для взрослых на выбор. Фактически, некоторые из этих книг даже попали в список бестселлеров New York Times № .

Наряду с книжками-раскрасками для взрослых вам потребуются материалы и принадлежности для раскрашивания для взрослых. Гелевые ручки — это один из самых универсальных инструментов для создания ярких, текстурированных и интересных изображений. С гелевыми ручками можно делать много разных вещей, просто нужно знать, как.

Из этой статьи вы узнаете, как раскрашивать гелевыми ручками. Вы можете попробовать разные техники, которые придадут изображению то ощущение, которое вы хотите. Вы можете использовать пошаговый процесс, который охватывает множество различных методов окрашивания гелевыми ручками. К ним относятся:

Выбор подходящей цветовой гаммы.
Правильный выбор гелевых ручек.
Добавление текстур, которые могут усилить ваш конечный продукт.
Смешивание художественных материалов.
Использование различных инструментов для экспериментов со смешиванием.

Вы обнаружите, что раскрашивание гелевыми ручками — это то, что может успокоить ваш разум. Исследования показывают, что существует связь между окраской взрослых и снижением уровня тревожности и стресса. Исследование, опубликованное в газете Johns Hopkins News-Letter, показало, что студенты, которым дали хотя бы короткое занятие по художественному творчеству, испытывали меньшее беспокойство, чем те, кому не было предоставлено его до сдачи экзаменов.

Рисовать гелевыми ручками может каждый, независимо от возраста, пола, этнической принадлежности или уровня дохода. Это успокаивает, доставляет удовольствие, и есть так много разных эффектов, которые вы можете получить с помощью этих универсальных инструментов.

Краткий обзор истории гелевых ручек

Прежде чем мы перейдем к тому, как использовать гелевые ручки для ваших работ, давайте посмотрим, откуда они появились, и немного о них.

Во-первых, это шариковая ручка особого типа.Вместо традиционных чернил, которые можно найти в обычной шариковой ручке, они залиты гелем на водной основе с добавлением пигмента, который толще чернил.

Первые гелевые ручки были произведены и проданы в Японии еще в 1980-х годах. Эти ручки очень понравились архитекторам, инженерам и художникам-графикам, потому что они пишут плавно, жирным цветом, кончик которого не изнашивается, как другие варианты. В конце того же десятилетия Crayola взялась за гелевые ручки и начала производить свою собственную версию, предназначенную для детей.

Сегодня существует множество компаний, которые производят и продают гелевые ручки для всех видов использования, некоторые из которых предназначены для взрослых колористов. Итак, теперь давайте посмотрим, как их использовать.

1. Выбор правильной цветовой схемы

Первое, что вам следует сделать перед тем, как начать раскрашивать выбранную картинку, — это выбрать цветовую схему. Вы можете сделать свое произведение таким, каким хотите, выбрав цвета, которые меняют внешний вид изображения. Если хотите, вы можете просто выбирать цвета по ходу дела, но интересно экспериментировать с различными цветовыми схемами, которые могут сделать вашу картинку более сложной с различными эффектами.

Вот несколько цветовых схем, которые вы можете попробовать в своих рисунках гелевой ручкой.

- - Теплые цвета — они вызывают ощущение уюта, комфорта и манеры. К ним относятся ваши желтые, оранжевые, красные и розовые оттенки.

- - Холодные цвета — эта группа успокаивает и может вызвать умиротворение. Они могут вызывать чувство открытой экспансивности. Это ваши голубые и зеленые тона.

- - Дополнительные цвета — Глядя на цветовое колесо с радугой всех цветов вокруг него, дополнительные цвета будут находиться на колесе напротив друг друга.Например: если вы выбрали красный и зеленый или желтый и синий. Выбрав этот тип схемы, вы получите много контрастных изображений на своих фотографиях.

- - Аналогичные цвета — Продолжая смотреть на цветовое колесо, эти цвета будут на нем рядом друг с другом. Вы можете использовать красный и оранжевый, синий и зеленый или красный и фиолетовый. Эффект от такого варианта был бы более гармоничным.

- - Монохромные цвета — это еще один вариант для создания гармоничного потока в вашем искусстве.В этом типе цветовой схемы вы используете разные оттенки одного цвета. Например, вы можете использовать все оттенки синего.

- - Триадные цвета. Эти цвета находятся на равном расстоянии друг от друга на цветовом круге. Примером может служить использование зеленого, фиолетового и желтого цветов. У вас будет много контраста, из-за которого некоторые области будут выделяться. Ваша фотография станет более яркой.

2. Выбор подходящей гелевой ручки

После того, как вы определились с цветовой схемой, самое время выбрать гелевые ручки. Как и в случае с другими типами ручек, вы найдете наконечники разных размеров. Есть все, от ультратонких кончиков до толстых, с яркими и жирными линиями. Вы можете раскрасить любой из них, это действительно зависит от ваших предпочтений.

Некоторые гелевые ручки лучше подходят для рисования, чем другие, поэтому, если вы собираетесь делать это со своей, вам следует искать ручки с гелем, который быстро сохнет.Если вы что-то рисуете, вы, вероятно, хотите, чтобы все выглядело немного точнее, чем то, что вы получаете при раскрашивании. Некоторые гели в таких ручках не высыхают быстро, что делает их более открытыми для размазывания — отлично подходит для создания цветных эффектов, но может быть не так хорош, когда вы пытаетесь добавить определенные детали к рисунку.

Еще одна особенность, на которую вы можете обратить внимание, — это захват пера. Если вы планируете раскрашивать гелевыми ручками, возможно, вы держите их в руках долгое время. Многие люди часами садятся за раскрашивание.Вы можете найти ручки для пера, разработанные в соответствии с эргономическими стандартами, которые обеспечат вам больший комфорт при их использовании.

Несмотря на то, что вы можете выбирать из множества цветов и различных размеров упаковок гелевых ручек, существуют также различные виды гелей. Вы можете использовать для рисования обычные, металлические, неоновые, пастельные, блестящие или белые гелевые ручки. Комбинация этого также поможет вам добавить глубины вашим изображениям.

3. Добавление текстур, которые могут усилить ваш конечный продукт

Вы можете проявить творческий подход с помощью гелевых ручек и создавать всевозможные текстурные образы в своих произведениях искусства.Гелевые ручки хорошо подходят для добавления текстуры, потому что пигмент в геле жирный и яркий. Попробуйте несколько из этих различных техник, чтобы придать вашей картине больше характера и другой вид.

- - - Горошек — это может быть очень весело, потому что вы можете делать их разных размеров, а также разных цветов. Вы также можете поиграть с интервалом между ними.

- - - Штриховка — Как и горошек, пунктирная штриховка окрашивается точками.В этой технике точки очень маленькие, и вы размещаете их вместе, чтобы они представляли собой текстурированную поверхность. Смешивание разных цветов и немного разных размеров или форм точек иногда может сделать ваше изображение трехмерным.

- - - Завитки — вы можете рисовать завитки разных цветов, одного цвета, разных размеров и располагать их, как бы вы ни хотели получить различную текстуру.

- - - Каракули — все в точности так, как звучит.Вы можете набросать много или немного, чтобы получить более темные, более смелые участки цвета, или некоторые, которые не так заполнены. Нет никаких правил, которым нужно следовать, вы можете просто экспериментировать и находить понравившиеся узоры, которые изменяют внешний вид Твоя фотография.

- - - Геометрические фигуры — они определенно могут изменить внешний вид вашего изображения, потому что вы можете использовать любую геометрическую форму, какую захотите. Вы можете накладывать их на разные узоры, друг на друга, и в разных размерах и цветах для некоторых интригующих эффектов.

- - - Штриховка — это рисование полос, параллельных друг другу, с равномерным интервалом.

- - - Штриховка — вы нарисуете параллельные полосы, а затем наложите на них перпендикулярные полосы.

Последний пример способа добавления текстуры с помощью гелевых ручек к вашим изображениям — это наложение страницы на какой-либо тип элемента, который будет производить эффект при закрашивании.Некоторые примеры предметов, которые вы можете попробовать, — это просеиватель муки, сетка, мешковина, наждачная бумага или листья. Будьте изобретательны и пробуйте все, что приходит в голову.

4. Смешивание художественных сред

Раскраска гелевыми ручками позволит сделать красивые, яркие картинки в одиночку. Однако вы можете поэкспериментировать со смешиванием гелевых ручек с другими средствами, такими как мелки или цветные карандаши. Вы также можете использовать их с маркерами. Выше мы упоминали, какие виды гелевых ручек можно найти.Вы можете использовать их разные виды на одной картинке, чтобы получить все типы по-разному. Вы также можете смешать цветные гелевые ручки с белой гелевой ручкой, чтобы получить другие оттенки вашего цвета.

Что-то классное, что вы можете попробовать с гелевыми ручками и цветными карандашами, — это раскрасить участок цветным карандашом, а затем нарисовать гелевую линию по внешнему краю. Затем вы можете использовать инструмент (хорошо подойдет кисть с плоским концом) и нанести влажный гель на цвет карандаша. Вы получите результат, похожий на акварель.

Смешивание гелевых ручек и маркеров позволяет раскрасить некоторые участки твердым матовым носителем, маркером, а затем сделать контрастные участки вокруг него с помощью техники гелевой ручки.

Смешивание различных художественных материалов позволит вам добавить глубины и характера любому изображению, которое вы раскрашиваете. Это позволяет вам быть более творческими и экспериментальными.

5. Использование различных инструментов для экспериментов со смешиванием

Выше мы говорили об использовании кисти с плоским концом для смешивания гелевой ручки с цветом карандаша. Это один из способов смешивания. Есть и другие инструменты, которые вы можете использовать для смешивания цветов и различных сред при раскрашивании.

Метод с кистью можно использовать либо с сухой кистью, либо с ее небольшим увлажнением, чтобы смешивание продолжалось. Вы обнаружите, что у некоторых гелевых ручек гель размазывается легче, чем у других, так что это просто зависит от вашего выбора ручек.

Некоторые из других инструментов, которые вы можете попробовать, уже могут быть у вас дома. Технику смешивания можно выполнить с помощью ластиков для карандашей, силиконовых шпателей, кистей с тонкой щетиной или ватных тампонов с плоским концом на одной стороне.Вы даже можете растушевать пальцами.

Вы можете опробовать технику смешивания на тестовой странице. Это позволит вам увидеть, насколько хорошо ваши гелевые ручки размазываются. Тогда вы узнаете, нужно ли вам использовать с ними воду. Вы можете решить, какой инструмент лучше всего подойдет вам, чтобы получить желаемый смешанный эффект.

Будьте креативны

По мере того, как вы начнете экспериментировать с гелевыми ручками, вы найдете множество способов их использования для получения желаемых эффектов.Самое главное — дать волю своему творческому гению. Мы дали вам советы и рекомендации по раскрашиванию гелевыми ручками, которые вы можете использовать для создания красиво оформленных, интересных раскрасок, но самым важным фактором в этом является вы.

Вы можете попробовать все эти шаги, а затем попробовать все, что придет вам в голову. Гелевые ручки позволяют создавать уникальные и интригующие изображения. Да, есть кое-что, что вы можете с ними делать, но не ограничивайте себя.Получайте удовольствие и просто творите. Вы обнаружите, что можете создавать свои собственные техники и создавать свои собственные уникальные эффекты раскрашивания с помощью гелевых ручек.

Последние мысли

Раскрашивание гелевой ручкой — это хобби, которое может принести пользу разуму, телу и душе тех, кто этим занимается. Это дает время немного расслабиться и сосредоточиться на чем-то другом. Исследования показывают, что существует связь между окрашиванием и уменьшением беспокойства и стресса. Так что, даже если вы никогда раньше не пробовали раскрашивать, попытка сейчас может стать для вас новым занятием.

Шаги по окрашиванию гелевыми ручками, которые мы здесь изложили, не для экспертов. Хотя некоторые из них были разработаны под руководством экспертов, это может сделать кто угодно. Вы легко сможете выбрать свою цветовую гамму и гелевые ручки. Затем вы можете попробовать любую из упомянутых нами техник, и самое главное, это ваше искусство, так что результат зависит от вас. Вы быстро начнете узнавать, что вам нравится, какие эффекты вы можете получить и как сделать картинку именно такой, какой вы хотите. Практика доставляет удовольствие, и в то же время вы можете избавиться от беспокойства.

Некоторые связанные вопросы:

1. Пишут ли гелевые ручки на черной бумаге?

Белая гелевая ручка определенно пишет на черной бумаге. Что касается других цветов, вы можете использовать металлические гелевые ручки, и они будут хорошо отображаться. В некоторых случаях, в зависимости от смелости выбранного вами бренда, вы также можете увидеть некоторые из неоновых цветов.

Для веселого творческого проекта попробуйте использовать белую гелевую ручку, металлические гелевые ручки и гелевые ручки с блестками, чтобы создать что-то очень уникальное на черной бумаге.Это эксперимент, который стоит вашего времени.

2. Высыхают ли гелевые ручки, и если да, можно ли их починить?

Ответ — да, они могут высыхать и высыхают. Хотя в некоторых случаях лучше просто выбросить ручку, это не всегда так. Иногда эти ручки можно оживить.

Совет по предотвращению высыхания ручек — хранить их с закрытыми крышками и кончиком ручки вниз. Он предотвращает высыхание наконечника и не допускает попадания пузырьков воздуха в гель.

Если вы обнаружите, что у вас высохшая ручка, выполните следующие действия, чтобы узнать, можно ли ее исправить.

- - Посмотрите внимательно на кончик пера. При необходимости для этого можно использовать увеличительное стекло. Используйте влажную ткань, чтобы очистить наконечник, катая шарик во время процесса, если можете.
  - Следующее испытание. Посмотрите, сможете ли вы заставить гель растекаться по листу бумаги, нажав на кончик и катая ручку.
  - Если он не пишет, подержите кончик пера над паром из чайника в течение минуты или двух.
  - Протестируйте еще раз.
  - Если он по-прежнему не пишет, откройте трубку с чернилами маленькими плоскогубцами. Попробуйте подуть в трубку воздух. Вы также можете добавить немного воды в гель, чтобы он растворился.
  - Попробуйте еще раз.

Если ничего из этого не помогло, вы можете заменить его. Однако в большинстве случаев вам удастся оживить гелевую ручку.

Сделайте свои раскраски популярными с моей бесплатной электронной книгой по раскраске для взрослых и подпишитесь на мою электронную рассылку новостей ЗДЕСЬ

Обратите внимание: это сообщение в блоге предназначено только для образовательных целей и не является юридической или медицинской консультацией.Пожалуйста, проконсультируйтесь с юристом или врачом, чтобы уточнить ваши конкретные потребности.

удивительно забавных способов раскраски гелевыми ручками — Чернила + Вольт

Ищете немного блеска?

Есть много способов раскрашивать цветными карандашами, но если вы хотите попробовать что-то более глубокое и изящное, раскрасьте гелевыми ручками.

Раскрашивание гелевыми ручками — это забавная альтернатива, которая имеет дополнительное преимущество, позволяющее действительно выделить ваши работы.

Плюс, если вы потратите время на то, чтобы расслабиться и расслабиться, специально выделив время для раскрашивания или рисования, это действительно полезно для вас; он заставляет вас замедлиться и задействовать свою творческую сторону, думая о том, какие цвета использовать и где и методично раскрашивая линии. Этот процесс может быть очень успокаивающим и терапевтическим, и это отличное времяпрепровождение, которым вы могли бы заниматься с другими людьми или когда вы проводите время дома в одиночестве.

Но вместо того, чтобы просто раскрашивать тем, что у вас есть под рукой, почему бы не использовать одну из лучших ручек для раскрашивания? Гелевые ручки идеально подходят для использования в книжке-раскраске, украшения страниц, ведения дневника или просто настройки планировщика в свободное время.

Почему гелевые ручки идеально подходят для раскрашивания?

Чернила, из которых состоит гелевая ручка, почти такие же, как и в шариковой ручке или шариковой ручке. Но пигменты, используемые для изготовления гелевых чернил, толще, чем другие чернила, что приводит к более ярким цветам.

Яркость цветов гелевой ручки достигается за счет суспендирования густого непрозрачного пигмента в воде. В остальном чернила доставляются так же, как шарики и шарики-роллеры.

Гелевые ручки требуют более длительного времени высыхания, но при этом получаются четкие линии, которые не растекаются и не растекаются (потому что пигментированные чернила не впитываются, как краситель).Это делает его идеальной ручкой для раскрашивания, потому что вам не нужно беспокоиться о том, что листы внизу испортятся.

Раскрашивание выглядит лучше всего, если вы добавляете более светлые тона жирными линиями и яркими цветами — и это то, что дает гелевая ручка. Для действительно детализированных цветных рисунков гелевая ручка также может создать тонкие линии с правильной техникой.

С гелевыми ручками у вас есть так много интересных вариантов цвета на выбор, что вам не надоест раскрашивать одни и те же цвета снова и снова из-за всех возможных комбинаций и вариаций.Гелевые ручки Plus бывают разных цветов, включая блестящие, опалесцентные, металлические и блестящие.

И, к счастью для вас, чернила гелевой ручки архивны, устойчивы к выцветанию, водонепроницаемы, химически стойкие / нетоксичны и смываются с одежды и кожи легче, чем негелевые чернила на масляной основе.

Однако будьте готовы к более длительному времени высыхания, чтобы избежать ненужных подтеков, а также проблемы с заменой гелевых ручек чаще, чем другие красящие средства; поскольку чернила катятся так плавно, чернила распределяются сильнее и расходуют больше чернил при каждом использовании.

Ваши художественные навыки действительно могут обрести форму и форму с помощью гелевой ручки, и поэтому мы любим их за раскрашивание!

4 способа раскрашивания гелевой ручкой

Если вы никогда раньше не рисовали гелевой ручкой, возможно, вы не понимаете, какой широкий спектр возможностей они позволяют. Вот 4 способа использования гелевых ручек для раскрашивания и оживления ваших страниц.

Найдите интересные способы использования цвета. Прежде чем приступить к раскраске, попробуйте каждую ручку на бумаге для заметок, чтобы увидеть, как она выглядит.Попробуйте разные цветовые комбинации, чтобы увидеть, как они выглядят рядом или смешаны друг с другом.
Обнимите и подчеркните пятна. Помните, гелевым ручкам нужно время, чтобы высохнуть, потому что чернила текут так быстро и легко. Но это также означает, что вы можете использовать чернила для рисования. Вы можете использовать небольшую кисть, чтобы отвести чернила от места скопления, чтобы получить эффект выцветания. Или смешайте два цвета, чтобы создать штриховку; вы получите эффект градиента, который будет красиво смотреться. Лучший способ сделать это — использовать более влажную гелевую ручку и соединить ее с гелевой ручкой для сушилки.Начните с влажного, затем используйте сухое.
Создавайте контраст и особые эффекты, используя блестящие, металлические или белые гелевые ручки во время окрашивания. Например, используйте блестящие ручки, чтобы обвести или раскрасить тонкие линии вокруг объекта, чтобы выделить его. Или используйте матовую гелевую ручку поверх гелевой ручки с блестками, чтобы уменьшить интенсивность блесток.
Используйте разные штрихи. Попробуйте сделать штриховку или точечную штриховку, создав на чертеже маленькие линии или точки.Чем ближе линии, тем темнее будет цвет. Вы даже можете комбинировать гелевые ручки с другими инструментами, такими как маркеры или мелки, для создания контраста. Раскрасьте линии маленькими кружочками, короткими штрихами, длинными штрихами или диагональными штрихами!

Наши любимые гелевые ручки

Поскольку у вас есть большой выбор гелевых ручек, мы рекомендуем следующие, особенно для раскрашивания. (Полный список ручек и карандашей, которые мы рекомендуем для раскрашивания в Ink + Volt Inspirational Coloring Book, можно найти в этом списке.)

Gelly Roll Dark Metallic 5-Pack предлагает цвета со светоотражающим блеском и темной металлической отделкой, включая сепия, бордовый, зеленый охотник, синий / черный и черный.
Gelly Roll Galaxy Stardust 6-Pack — это «галактика сверкающих цветов»: розовая звезда, небесная звезда, лаймовая звезда, пурпурная звезда, золотая звезда и красная звезда.
Для действительно яркого и смелого образа используйте Gelly Roll Moonlight 10-Pack; он бывает флуоресцентно-желтого, оранжевого, ярко-красного, розового, зеленого, красного, розового, пурпурного, зеленого и синего цветов.
Если вы хотите, чтобы при раскрашивании гелевыми ручками вы чувствовали легкий аромат, то гелевая ручка с блестками OOLY Yummy Yummy Scented идеально подойдет. Он выпускается в 12 ярких и ярких цветах: фиолетовый, красный, розовый, желтый, серебристый, серый, оранжевый, небесно-голубой, синий, салатовый, зеленый и латунный.
Ищете двухцветный эффект? Gelly Roll Silver Shadow 5-Pack пишет серебристыми металлическими чернилами, но обведен другим цветом. Это магия!

Самое лучшее в гелевых ручках заключается в том, что, хотя они отлично подходят для окрашивания, они также добавляют изюминку вашему календарю, планировщику или ведению журнала.Найдите цвета, которые подходят вам и вашей книжке-раскраске, и раскрасьте сколько душе угодно.

Удачной раскраски и получайте удовольствие!

Цветные гелевые ручки делают раскраски для взрослых очень интересными

Когда люди думают о раскраске, на ум приходят несколько типичных аксессуаров для раскрашивания. Взрослые энтузиасты раскрашивания склонны выбирать цветные карандаши как предпочтительный инструмент для раскрашивания. И почему бы нет? Они лежат в сухом виде, относительно дешевы, бывают самых разных цветов и т. Д.Маркеры и мелки кажутся отличным выбором для детей (но мы встретили много взрослых колористов, которые любят и маркеры, и мелки). Искусство гелевой ручкой — это самостоятельная художественная среда, поэтому нет причин не раскрашивать книжки-раскраски гелевыми ручками. Если вы не пробовали гелевые ручки со своими книжками-раскрасками, то вы упускаете очень универсальный и интересный инструмент для раскрашивания, который выделит вашу раскраску.

Уникальным свойством гелевых ручек является то, что кончик остается того же размера, что и мелок или цветной карандаш, который меняет форму по мере того, как вы раскрашиваете.Это означает, что у вас есть полный контроль над тем, как выглядит ваша раскраска.

Использование гелевых ручек для создания уникальных цветных проектов

Пожалуй, лучшая характеристика, которая нравится колористам в гелевых ручках, — это количество деталей, которые можно выполнить при окрашивании. Книжки-раскраски с большим количеством деталей и ограниченным пространством не проблема с гелевой ручкой, не говоря уже о ручке с тонким наконечником. Но в больших пространствах книжки-раскраски художник-раскраска может создавать больше, чем просто однотонные произведения искусства.Текстурирование вашей раскраски может добавить уникального измерения любому проекту раскраски.

Вы можете попробовать 3 типа текстур: штриховка, пунктирная и каракули.

1. Штриховка — Штриховка представляет собой серию параллельных штрихов. Это может придать вашему рисунку очень единообразный вид в зависимости от угла штриховки. Попробуйте использовать перекрестную штриховку для другого эффекта.

2. Стипплинг — Стипплинг в основном объединяет несколько точек для создания текстуры.Однородные точки, неоднородные, плотность рисунка и даже использование нескольких разных цветов могут сильно изменить ваш колорит. Когда вы постепенно изменяете плотность точек, вы можете сделать несколько действительно забавных градаций, которые придадут вашей раскраске более трехмерный эффект.

3. Рисование — Рисование — это всего лишь; нанесение кучи каракулей в области, чтобы создать текстурированный вид. Опять же, плотность рисунка, разные типы каракулей и разные цвета сделают разного рода интересные раскраски.Экспериментируйте и смотрите.

Использование разных типов текстур вместе на одной странице раскраски приводит ко всем видам удивительных эффектов окраски.

Попробуйте использовать разные цвета с одинаковой текстурой, чтобы создать разные оттенки и тени.

Еще одна замечательная особенность гелевых ручек заключается в том, что они бывают разных стилей и разных цветов, например, неоновые гелевые ручки. Также существуют гелевые ручки с блестками, которые оставляют блестящий блеск гелевых чернил.Использование неоновых и сверкающих чернил — отличный способ добавить объемности вашему цвету и выделить определенные элементы.

Здесь, в OOLY, есть несколько наборов гелевых ручек, которые помогут поднять ваш цвет на новый уровень.

Гелевые ручки Color Luxe Fine Tip

— Этот набор цветных гелевых ручек отлично подходит для супер тонкой окраски гелевых ручек, поскольку каждая ручка имеет очень маленький наконечник 0,07 мм. С помощью этих маленьких ручек с наконечником можно создавать всевозможные интересные детализированные раскраски и текстуры.А с 12 разными цветами у вас тоже не будет проблем с цветовыми вариациями.

Yummy Yummy Гелевые ручки с ароматом — Если вам нужно много цвета с ярким блеском, тогда Yummy Yummy Gel Pens — отличный выбор. Вы можете выбрать один из 12 цветов, поэтому вы не ошибетесь, выбрав этот набор с его широким цветовым разнообразием. Все цвета сверкают блестками, а чернила ложатся очень густо.

Гелевые ручки Totally Taffy — Гелевые ручки Totally Taffy представляют собой набор гелевых ручек пастельных тонов. Когда вы используете эти цвета среди более традиционных, вы можете выделить элементы вашей раскраски с потрясающей привлекательностью.

Ароматические гелевые ручки Super Duper — этот набор гелевых ручек предлагает очень большой выбор.12 стандартных цветов, 6 неоновых цветов и 6 цветов с блестками — у вас будет из чего выбрать для вашей раскраски.

Что такое дот-арт? | Блог Quarto Knows

Вы можете создавать прекрасные произведения искусства, которые начинаются с точки! Этот великолепный вид искусства может показаться простым, но он требует большого терпения. Вы можете использовать цветные карандаши, акварельные краски, маркеры или гелевые ручки, чтобы создать свой шедевр с точками. Узнайте больше о точечной графике и потренируйтесь создавать свою красивую бабочку с помощью шаблона из Lots of Dots , приведенного ниже.

На первый взгляд пунктирные рисунки могут показаться простыми. Однако для его создания необходимо узнать о них несколько ключевых вещей. Создание точек требует много времени и терпения, но это простой способ создать красивый рисунок, даже если вы никогда раньше не рисовали. Есть много способов создать точечные рисунки, но в зависимости от мотива вашего рисунка, материала, который вы выбираете для использования, и эффекта, которого вы хотите достичь, вам нужно знать всего несколько правил, чтобы заставить его работать. При работе со многими типами художественных работ важно держать в уме представление об окончательном изображении, чтобы вы могли спланировать свою стратегию.Это не так при работе с точечными рисунками. Вы можете сделать столько ошибок, сколько захотите, и легко их исправить — или даже использовать их, чтобы сделать свой рисунок более интересным.

В эту книгу я включил сорок шаблонов на перфорированной бумаге для раскрашивания, чтобы вы могли начать работу, прежде чем пытаться создавать свои собственные точечные рисунки с нуля. Эти шаблоны разделены на три категории: легкий, средний и продвинутый. Я также добавил галерею, в которой показаны завершенные версии шаблонов раскраски.Каждый из пустых кружков в шаблонах обведен заранее заданным цветом, чтобы помочь вам с выбором цвета. В этих шаблонах я в основном основывал выбор цвета на реальности, где меня вдохновила природа. Не стесняйтесь отклоняться от моих предложений, но будьте осторожны! По своему опыту я обнаружил, что естественные цветовые комбинации обычно наиболее эффективны. Если вам кажется, что вы выбрали не тот цвет, не пытайтесь это исправить! Продолжайте работу над рисунком и посмотрите, что вы думаете о конечном результате!

Если вы все еще разочарованы своим выбором цвета, добавьте маленькие точки разных цветов вокруг цветных точек, в которых вы не уверены — этот простой шаг может полностью изменить характер вашего рисунка.

Общее правило при работе с точечной графикой — всегда начинать с самых светлых оттенков и самых больших точек. Кроме того, всегда лучше работать над рисунком в целом, раскрашивая группы точек, а не просто заполнять одну точку в разделе и переходить к другому разделу.

Купить в интернет-магазине

Создавайте красивые рисунки, начинающиеся с точки.

Узнайте о простой и доступной технике создания красивых, привлекающих внимание произведений искусства с помощью множества точек.Сочетая в себе идеи раскрашивания, рисования и надписи от руки, эта техника проста и расслабляет, а также позволяет вам раскрыть свой творческий потенциал.

Lots of Dots показывает, как использовать точки разных размеров и цветов, чтобы придать изделию ярко выраженную причудливость. В свою очередь, эта игривость помогает оживить предметы, поскольку они появляются со страницы в последовательности ярких оттенков и пунктирных форм. Эта техника идеально подходит для начинающих и художников, которые хотят исследовать новый стиль.

Примерно на 20 страницах введения даны пошаговые инструкции по созданию изображений возрастающей сложности. Вводные страницы также включают более сорока миниатюрных изображений, которые можно использовать в качестве вдохновения.

Книга включает в себя шаблоны, слегка нарисованные с обведенными контурами; шаблоны включают животных — птиц, морских обитателей, бабочек, кошек, сов; цветы и растения; такие мотивы, как декоративные бордюры, мандалы, солнце, луна и сердечки; и люди. Lots of Dots печатается на бумаге, устойчивой к маркерам, гелевым ручкам, цветным карандашам, мелкам и акварельным краскам, поэтому вы можете использовать любой материал, который вас вдохновляет.

Введение в технику Dotwork (Stippling) чернилами — Eugenia Hauss

Сегодня я хотел бы поговорить об очень мощной технике графического искусства и рассказать вам об основах и практических советах. Dotwork , также известный как штриховка, представляет собой удивительный метод создания визуальных эффектов в рисунках, выполненных тушью.

Примечание: точечная графика также известна как пуантилизм. 🙂

Эта техника просто волшебна! С помощью точечной работы вы можете создавать плавные переходы значений в своем рисунке и создавать бархатистые текстуры, максимально привлекательные для глаз.

Короче говоря, все, что вам нужно сделать, это оставить точки на бумаге. Чем больше точек вы добавите, тем темнее станет область вашего рисунка.

Давайте посмотрим на изображение ниже. Это наглядное представление того, как могут выглядеть образцы дотворк в зависимости от ширины инструмента , с помощью которого он был сделан.

Слева направо: образцы точечной работы, выполненные с помощью чернильных лайнеров шириной 0,1, 0,2, 0,3, 0,4, 0,5, 0,8, 1,0. Последний образец из нижнего ряда представляет собой множество точек, состоящих из 0.Лайнеры 4, 0,5 и 0,8.

Довольно эффектно смотрится сочетание точек разного размера. Этот простой прием также помогает улучшить детали текстуры. Однако необходимо следить за тем, чтобы ваши точки были предсказуемой, а не случайной ширины. Другими словами, вы должны контролировать процесс рисования и научиться рисовать своим инструментом с одинаковым давлением на бумагу. Эта привычка формируется при осознанном обучении.

Если вы хотите попрактиковаться в технике штриховки, вы можете сделать визуальные границы на листе бумаги (как мои кружки выше) или загрузить мой рабочий лист и заполнить их точками.Очень просто!

Для начала воспользуйтесь ручкой или лайнером постоянной ширины (0,3 — 0,5 — это абсолютно круто).

Затем, когда вы почувствуете себя более комфортно, попробуйте добиться основных графических эффектов, таких как последний круг моего рисунка. Пусть ваш образец будет темнее по периметру и светлее в центре. Выглядит объемнее, правда? 🙂

Видео для справки — здесь вы можете увидеть, как я создаю иллюзию глубины и объема с дополнительными слоями точек. Очень просто, но убедительно!

В качестве еще одного упражнения я могу предложить вам увеличить стоимость с помощью различных лайнеров.Как здесь: эта полоса начинается с очень маленьких точек, сделанных с помощью лайнера шириной 0,1, затем продолжается до 0,2 точек лайнера, затем 0,3, 0,4, 0,5, 0,8 и, наконец, 1,0 ширины.

Какой инструмент лучше всего подходит для создания дотворк?

Точного ответа нет. Лично я предпочитаю чернильные карандаши и ручки (одноразовые). Они образуют точки предсказуемой ширины, и нет опасности случайной капли чернил на вашем рисунке — как это бывает с перьями.

Не рекомендую использовать многоразовые технические ручки (рапидографы и изографы).Точечная обработка — это метод, при котором кончик инструмента изнашивается и притупляется быстрее, чем при штриховке. Это не так заметно, когда у вас одноразовый инструмент, но если он «вечный» и довольно дорогой, это может стать проблемой.

Вы также можете использовать перья для создания дотворк. Но необходимо привыкнуть к перьям и научиться контролировать давление — тогда ваши точки будут одинакового и предсказуемого размера.

Видео для справки (здесь я использую лайнер 0,5 и перо )

Полезные советы для отличной штриховки

Мелкие детали действительно имеют значение.Даже сдвиг и скручивание бумаги на столе относительно руки влияет на характер ваших точек. То же самое касается угла наклона вашего инструмента относительно бумаги (попробуйте изменить его, и вы увидите).

Сделайте легкие прикосновения инструментом к бумаге. Если вы будете напрягать руку во время рисования, от этого ничего не выйдет. Если вам нужно создать большие жирные точки, лучше взять инструмент с более широким наконечником, который сделает такие точки естественными.

Попробуйте расположить точки немного хаотично — эта текстура будет более естественной.Иногда необходимо навести порядок и расставить точки в ровном ряду, но такие случаи относительно редки.

Узнайте, как сделать дотворк таким образом, чтобы он выглядел равномерно, без значительных зазоров. Конечно, не каждая текстура на вашем рисунке будет такой прочной, но умение создавать цельную штриховую фактуру очень полезно в любом художественном арсенале.

В заключение, я хотел бы посоветовать вам практиковать дотворк и экспериментировать с ним. Обычно я не использую эту технику по отдельности, а смешиваю ее с линиями и штриховкой (они более простые, конкретные и иногда даже агрессивные).