8 техник живописи маслом
Автор Наталья Юршина На чтение 10 мин. Просмотров 2.6k. Опубликовано
Если каждый раз, видя шикарную картину маслом, вы замираете и ловите себя на мысли, что ХОТЕЛИ БЫ тоже так уметь — настало время взять кисть в руки!
Невозможное станет возможным! Первый шаг уже ждет вас в моей статье — https://nyblog.ru/kak-nauchitsya-risovat-maslom-s-nulya/.
Мы узнаем как подобрать материалы и сколько они стоят, какими должны быть первые мазки, НАРИСУЕМ картину вместе и даже разберем, как можно ее продать!
Все это бесплатно по ссылке выше)
В современной, как и в классической живописи десятки техник. В этой статье я разберу основные техники и приемы масляной живописи, которыми сможет овладеть начинающий художник, чтобы научиться писать настоящие картины!
Введение: что такое «техника живописи маслом»?
В переводе с греческого, слово «техника» означает искусство, мастерство.
В случае с живописью – умение передавать красками в определенной манере сюжет картины, создавать красивые визуальные образы.
Знать основные техники живописи нужно прежде всего для того, чтобы научиться создавать красивые и долговечные произведения, писать картины с использованием самых разнообразных и лучших материалов, учитывая все их особенности.
В современном творческом мире, особенно с развитием производства и технологий, изменились и некоторые художественные техники, появились новые приемы, порой сочетающие несочетаемое. В этой статье я хочу рассказать вам о некоторых классических и современных техниках масляной живописи, зная которые, вам будет проще и легче учиться писать картины и понимать живопись как таковую.
Лессировка
Знаменитые «Мона Лиза» да Винчи и «Кающаяся Мария Магдалина» Тициана – написаны в технике лессировка
Итак, первая техника живописи маслом – это техника лессировки. Я уже рассказывала вам подробно про эту классическую технику, поэтому здесь остановлюсь на ней кратко.
Лессировка представляет собой нанесение краски, тонким слоем, на грунтованный холст или на просохший слой уже нанесенной краски. Эту технику чаще всего используют при написании картин прозрачными и полупрозрачными красками. Именно из-за этих свойств, и из-за того, что вы накладываете разные цвета краски друг на друга, вы можете добиться красивого и необычного эффекта, своих каких-то уникальных ярких цветов.
Помимо работы с маслом, эту технику можно использовать и при работе с акварельными красками, реже – с акриловыми. Если же сочетать прозрачные и непрозрачные краски вместе, то можно добиться красивого эффекта глубина на картине.
Алла-прима
Опять же, про эту популярную технику я уже писала отдельную статью, а также проводила бесплатный онлайн мастер-класс по картине «Гранат» в этой технике.
Так что же в ней такого особенного, что ее любят и пользуются как начинающие художники, так и профессионалы?
Начнем с того, что в переводе с итальянского, это слово означает буквально «в один присест».
То есть, используя эту технику вы сразу пишите свою картину. Не откладываете ее на долгую просушку, чтобы потом нанести еще один слой краски, а тут же, на месте, доделываете работу.
Моя картина «Гранат» в технике алла-прима
Этот художественный прием можно использовать как в акварельной, так и в масляной живописи. Для работы в этой технике с акварелью художнику лучше все-таки подучить основы и знать, что и как писать – краска высохнет быстро, времени на работу будет не так много. Также есть риск создать грязь на бумаге, если вы не будете знать основные принципы смешивания красок. В любом случае, вы можете сделать работу в этой технике, а потом, уже по сухому, пройтись еще раз кисточкой с краской и расставить необходимые для завершения акценты.
Для масляной же живописи техника алла-прима подходит куда больше. В отличие от предыдущей, многослойной техники, которую так любят мастера классической живописи, техника алла-прима подразумевает картины в один, первый и последний слой.
Поэтому такая работа будет выглядеть более свежей, живой и динамичной. Маслом в этой технике особенно красиво будут смотреться пейзажи и натюрморты.
Кстати, то, что масляная краска сохнет долго есть свое преимущество как раз для техники алла-прима: если вам не понравится какой-то момент или результат, вы с легкостью сможете подправить работу, как минимум, еще в течении недели.
Наложение мазков
Еще один очень интересный прием живописи – написание картины мазками. Причем есть как грубый, импасто (о нем мы еще поговорим ниже), так и менее объемный.
Этот прием используется для того, чтобы показать и передать всю красоту красок и палитру цвета художника.
Именно в этой технике очень важно знание и умение смешивать краски. Чтобы писать картины мазками, вам нужно будет создать определенные цветовые сочетания и разделить их на мазки, а затем наложить на холст.
Изначально может показаться, что это просто набор мазков разного цвета, но, когда картина будет готова, вы увидите завершенное произведение, поражающее своей насыщенностью и динамичностью.
Клод Моне любил писать мазками. Его знаменитая картина «Лондон. Парламент» написана как раз в этой технике. Густые и зернисты, мазки покрывают весь холст, усиливая эффект туманности и передавая замечательную игру света.
Импасто
Это техника живописи маслом, благодаря которой, вы можете добиться очень красивого и объемного эффекта в своих работах! Опять же, в переводе с итальянского языка, «impasto» – это пастообразный, плотный слой.
Здесь мазки уже не будут такими тонкими и легкими, наоборот, чем толще и объемнее вы будете накладывать слой краски, тем более фактурной получится ваша работа.
Для этой техники характерно использование различных шпателей, мастихинов, широких кисточек с грубым ворсом. Некоторые иногда используют даже собственные пальцы для работы, чтобы создать неповторимый и уникальный мазок. Говорят, даже сам великий Винсент Ван Гог так делал при работе над некоторыми своими работами.
«Звездная ночь» Винсента Ван Гога, написана с использованием приема наложения мазковЕсли же вы хотите, чтобы ваша картина и мазки были еще более плотными, то вы можете добавить в краску текстурную пасту или другие дополнительные декоративные материалы.
А если же вы будете работать «чистыми» цветами, не смешивая краски на палитре, то для удобства и большей оригинальности картины, выдавливайте краску из тюбика сразу на холст!
Сухая кисть
Про эту технику вы наверняка уже слышали и знаете, если учились у меня на курсе «Основы портретной живописи». А если еще нет, то наверняка видели уличных художников, сидящих на Арбате или Невском проспекте, или любой другой оживленной туристической улице или набережной. Так вот, практически всегда эти художники пишут портреты прохожих в технике сухая кисть! Пишут быстро, минут за 15 и масляными красками.
Собственно, именно уличные творцы и положили начало этой технике в 80-90-е года прошлого века. Многие классические живописцы так и не признали эту технику настоящей, академической, и считают ее скорее коммерческой техникой живописи из-за ее приема растушевки.
Суть этой техники состоит в том, что вы наносите масляную краску на холст сухой кистью и начинаете интенсивно растушевывать ее, создавая как бы графический эффект.
Отсюда очень большое сходство портретов в технике сухая кисть с фотографией – вы буквально прорисовываете каждую деталь.
Мои работы в технике сухая кисть
Прием контраста света и тени
Еще один любимый прием живописцев классической школы – игра на контрасте света и теней.
В переводе все с того же итальянского, «chiaroscuro», значит «светлый темный» и дает название технике живописи, в которой свет и тень должны прийти к определенному балансу.
Этот прием возник в XVI веке, когда художники играли на контрастах, чтобы сделать свои картины с и без того мрачными и волнующими сюжетами, еще более драматичными.
Работы Микеланджело Меризи да Караваджо и Джованни Бальоне как яркий пример этой техники
По-русски же название этой техники звучит как чиаскуро. Этот прием помогает создать определенную иллюзию рельефа и объема, за счет создания эффекта цвета.
Сочетание разных техник между собой
Художники всегда были и будут находиться в поисках новых форм, материалов, новых звучаний.
Классика — это хорошо, но вот что получится, если соединить некоторые основные классические приемы? Получится ли такая же красивая и интересная техника? И какие техники вообще можно сочетать вместе, в одной картине?
Вы можете сочетать технику лессировки совместно с непрозрачными красками, то есть корпусными письмом. Или, выборочно и опционально наносить пастозные мазки на совсем ровную и гладкую живопись.
Здесь главное выбирать художественные техники так, чтобы они контрастировали между собой. Тогда, исходя из вышеописанного приема вы сможете добиться необычного эффекта и привлечь внимание зрителя к идее и основной проблеме своей работы.
Современные техники и декоративные элементы
Современные техники рисования ушли далеко вперед от классической живописи и очень сильно удивили бы старых живописцев. Но, наверное, это и к лучшему, ведь если бы живопись не развивалась, если бы каждое десятилетие или даже столетие не создавалось бы чего-то новаторского, живопись давно бы пропахла нафталином.
Современные приемы отступают от классических канонов прежде всего формой: от способа нанесения краски на холст, до самих материалов – кроме краски теперь в ход идут самые разные декоративные элементы.
Таринан фон Анхальт, жена Австрийского принца Юргена, продолжила его работу после его смерти
Таринан фон Анхальт пишет картины при помощи реактивного двигателя самолета – абстракция создается путем разбрызгивания краски мощными потоками воздуха.
Вообще, прием разбрызгивания краски стал очень популярен в наше время. Взять хотя бы технику флюид-арт, или работу с акриловой краской и эпоксидной смолой – как на моих мастер-классах в студии рисования в Новосибирске.
Абстрактные картины с использованием эпоксидной смолы и акрилаХудожница Натали Айриш выбрала другой способ нанесения краски на холст. Нет, она не использует кисти или любые другие подручные средства. Все намного проще и интересней. Натали создает свои картины с помощью своих губ!
Накрасив губы нужным оттенком помады, девушка буквально целует холст, создавая удивительные работы.
Одна из таких – ее первый портрет Мерлин Монро на фото ниже.
Этот прием живописи отсылает нас прямо к технике штампования, нанесения рисунка с помощью различных штампов и фактур.
Кроме средств, художественной выразительности в живописи современные художники пытаются достичь с помощью разных материалов.
Так появилась целая ниша художников, создающих свои работы с помощью вина или кофе!
С помощью разных сортов вин красного, белого, и розовых оттенков, Элизабетта Рогаи пишет свои картины, делая эскизы и наброски к ним простым углем. Уникальная особенность таких картин состоит в том, что со временем цвет краски на холсте изменится. Это связанно с особенностями старения вина и его реакции с окружающей средой. И как результат – уникальное и неповторимое творение.
Живопись вином очень популярна у современных художниковВ отдельности, завершая эту большую статью про основные приемы и техники живописи, хочется рассказать про технику смешения красок с различными декоративными компонентами.
Такие картины, как правило, пишутся в абстракции и служат украшением и дополнением к интерьеру дома или рабочего пространства, кафе, бара, ресторана.
Такие картины часто делают на больших холстах – чтобы передать весь объем и роскошь, чтобы у зрителя точно была возможность рассмотреть все детали.
Основными декоративными элементами в таких работах являются текстурные пасты, контуры, краска из баллончиков, и, конечно же, поталь – главный источник золочения в живописи.
Финальная работа онлайн-курса «Интерьерная живопись», холст, акрил, поталь, 80*100На своем онлайн-курсе «Интерьерная живопись» я подробно расскажу про каждый материал и покажу, как правильно их применять в живописи, чтобы создать красивые и уникальные работы.
Кстати, именно такая живопись сейчас модна и популярна как никогда: на арт-рынке, у зарубежных коллекционеров, российских предпринимателей и просто ценителей прекрасного, готовых украсить свою квартиру по всем нормам хорошего вкуса.
В любом случае, какую бы технику живописи вы ни выбрали бы, у вас получатся великолепные картины, если вы хорошо изучите теорию и будете постоянно применять полученные знания на практике!
Понравилась статья? Смело ставьте 5 звезд и пишите ваши вопросы о техниках в комментариях!
Основы рисунка — А. Ф. Шембель
Введение
Предлагаемая книга «Основы рисунка» может стать полезным пособием по овладению теоретическими и практическими основами изобразительной грамоты.
Изобразительная деятельность способствует развитию мышления, зрительного восприятия, познанию окружающей действительности, знакомству с особенностями художественного языка и т.д.
Практически любой человек может научиться рисовать. Конечно, выдающимися художниками или мастерами декоративно-прикладного искусства становятся далеко не все и даже те, кто наделен природными задатками. Для этого необходимо развивать в себе многие качества, особенно работоспособность и творческое мышление при наличии художественного мастерства (технического совершенства).
В данной книге автор сделал попытку соединить некоторые вопросы педагогики и психологии с методикой реалистического рисунка и декоративного рисования. Учебный материал изложен так, чтобы вы последовательно и в доступной для вас форме обогатили свои знания и умения и закрепили их практическими навыками. Поэтому пусть не покажется вам скучным постоянное напоминание в каждом разделе книги о закономерностях строения формы, методической последовательности построения изображения.
Основное внимание в разделах учебника уделено практическим занятиям — рисованию с натуры. При таком рисовании вы вынуждены всматриваться в натурную постановку, размышлять над ней, подмечать ее особенности, где одни формы главенствуют, другие — подчиняются им, роль третьих совсем случайна. Натура ведь не просто одинокий предмет или сумма предметов. Это прежде всего единое пространственное целое, в котором своеобразно сочетаются те или иные предметные формы и взаимодействуют между собой пропорции, контрасты, ритмы и т.
д. А отсюда — избирательное восприятие натуры, когда необходимо мысленно представить себе, как ее рисовать: выявить одно, опустить другое, продумать композиционный эффект, добиться изобразительного обобщения (выразительности, гармонизации изображения). Таким образом, рисование с натуры представляет собой двуединый процесс — учебно-познавательный и художественно-творческий.
Вообще весь процесс изучения основ изобразительной грамоты никогда не должен включать только определённый свод тренировочных упражнений, хотя и обязательных для овладения специальными навыками. Этот процесс предполагает также развитие способности видеть мир, его явления и вещи глазами художника. Поэтому на пути к искусству каждый из вас способен не просто пробудить в себе живой интерес к рисованию, но и заметить в природе, человеке, предметном мире истинную красоту и гармонию.
Все это означает, что подобная увлеченность работой возможна, если добавить к ней ваши индивидуальные способности, а они есть у каждого здравомыслящего человека, когда вы по-настоящему умеете чувствовать, знать и любить.
Знаменитый учитель И. Е. Репина и других русских художников П. П. Чистяков в свое время определил искусство мастера его умением чувствовать, обладать хорошими теоретическими знаниями и художественным мастерством, необходимым для воплощения творческого замысла. Следовательно, будущим специалистам декоративно-прикладного профиля необходимо изначально принять к сведению, что главное в изучении основ изобразительной грамоты — целенаправленная и настойчивая практическая работа, любознательность и наблюдательность, развитие чувства целого и чувства формы в предмете, воспитание в себе волевых качеств. Итак, вы приступаете к большой работе, связанной с изучением основ изобразительной грамоты. Автор учебника надеется, что она заинтересует вас, заставит задуматься над многими, казалось бы, привычными явлениями окружающего мира.
Учебник включает 12 глав и 27 параграфов. В конце каждой главы предлагаются контрольные вопросы и даются практические задания для закрепления пройденного материала.
Автор выражает глубокую признательность лицам, рецензировавшим рукопись учебника и внесшим ценные замечания и предложения, которые позволили устранить отмеченные недостатки.
Материалы и техника рисунка | Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО) на тему:
Юлия Владимировна Николаева
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНИКА РИСУНКА
г.Тверь
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
дополнительного образования детей
«Дворец творчества детей и молодежи» г. Тверь
рекомендовано Утверждено
решением директор
методического совета МБОУ ДОД ДТДМ
Протокол №_____________ ______________ В.
В, Говорова
«_____» ___________ 2014 г.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
НА ТЕМУ:
МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНИКА РИСУНКА
автор: Николаева Ю. В.
педагог дополнительного
образования
СОДЕРЖАНИЕ
1. Пояснительная записка стр. 3
2. Актуальность выбранной темы стр. 4
3. Цели и задачи стр. 5
4. Условия реализации образовательного процесса стр. 6
5. Основная часть стр.
7
— жанры рисунка
— материалы и техники
6. Список используемой литературы.
7. Приложение
— 2 —
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
В реалистическом изобразительном искусстве рисунок занимает важнейшее место. Он активно участвует в решении различных творческих задач. Это тот фундамент, на котором строится художественное произведение.
Рисунок существует, прежде всего, как самостоятельный вид искусства с его изобразительной спецификой, однако он – основа и живописи, и скульптуры, и архитектуры. Мастерство рисовальщика, его высокая профессиональная культура – исходное начало всех пластических искусств. Свободное владение рисунком – залог успешного реалистического творчества.
Опыт работы величайших мастеров прошлого и лучших художников нашей эпохи, к сожалению, еще не достаточно используется как в творческой практике, так и в учебном процессе.
Между тем освоение наследия – важнейший момент художественного созидания. Изучение различных техник, использованных старыми мастерами и ведущими художниками современности, не только дает возможность ознакомиться с особенностями их творческого метода, но и раскрывает неограниченные возможности карандашного, перового рисунка, рисунка, сделанного сангиной, пастелью, кистью, соусом и другими материалами. Знание техник и материалов рисунка, понимание их специфических особенностей помогают реализовать любой замысел – это неоценимое богатство в руках художника.
Данные методические рекомендации предназначены для педагогов дополнительного образования, руководителей кружков и изостудий, работающих с детьми среднего и старшего школьного звена. В рекомендациях даются основы техники обучения реалистическому рисунку с учетом возрастных особенностей детей, через рисование с натуры, воспринимая ее, как основной источник понимания действительности.
— 3 —
АКТУАЛЬНОСТЬ
Помимо тех, кто имеет в городах возможность учиться в художественных школах, училищах, кружках, студиях, огромное количество молодежи занимается любимым делом без всякого руководства.
Речь идет о художниках – любителях, увлекающихся изобразительным искусством, с которым они знакомятся по журналам, репродукциям, альбомам, открыткам и лишь иногда по отдельным картинам.
Не владея навыками изображения предметов с натуры, они все внимание отдают воспроизведению любимых сюжетов с картин и репродукций. Подобное копирование готовых образцов не только бесполезно для начинающих, но является серьезным препятствием для усвоения навыков рисования с натуры. Опытный «копировщик» сумеет относительно точно воспроизвести уже сделанный портрет, но этого же человека с натуры он нарисовать не сможет. Скопировать рисунок – это повторить уже созданное другим, то есть механически перевести на такой же лист бумаги, имеющиеся на оригинале штрихи и тушёвку, не отдавая себе отчета в том, какими законами и правилами рисования руководствовался автор рисунка. Работа копировщиков не накапливает знаний, и живая природа для их карандаша оказывается недоступной.
Копирование работ мастеров можно рекомендовать художнику только при известной подготовке.
Для этого не достаточно одного желания и верного глаза. Здесь еще необходимы знания, при помощи которых копирующий мог бы разобраться в предпосылках, обусловливающих и определяющих тот или иной штрих мастера. Копируя мастеров, у них следует поучиться пониманию формы, уметь видеть и выделять главное, передавать целое и стараться увидеть в их работах ту правду природы, которая лежит в основе искусства.
Натура отличается от скопированного рисунка прежде всего, что она трехмерна. Всякий предмет отличается тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Переключиться на трехмерное восприятие натуры, представить плоскость листа пространством, в котором следует изобразить объем предмета, — первая и самая трудная задача начинающего. Приемы рисования не случайны, они приобретаются в результате систематических занятий, развития умения смотреть на натуру и изображать ее.
— 4 —
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ
Важным и необходимым является эстетическое воспитание подрастающего поколения.
Одним из наиболее важных факторов эстетического воспитания является искусство, в частности изобразительное. Если бы искусство не обладало художественным воздействием на человека, оно потеряло бы свою силу.
Чтобы привить ребенку способность правильного понимания изобразительного искусства, необходимо весь процесс обучения строить на принципах реалистического искусства.
Для достижения цели воспитания эстетически развитой личности через изобразительное искусство ставится ряд задач:
— одной из первых задач является овладение учащимися изобразительной грамотой.
-знакомство с материалами и техникой рисунка
— развитие пространственного мышления.
— развитие эстетического вкуса
— развитие творческих способностей и воображения
— знакомство с творчеством великих мастеров прошлого и произведениями современных художников.
— привитие навыков рисования с натуры.
— 5 —
УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО
ПРОЦЕССА
Рисунок изучают в общеобразовательных и специальных учебных заведениях, в художественных студиях и изокружках.
Опыт показывает, что при правильной организации учебного процесса можно добиться многого в обучении рисунку. Работать надо серьезно и регулярно, ставя перед собой задачи в определенной последовательности и добиваясь их исчерпывающего решения.
В художественных студиях сеансы рисования продолжаются обычно несколько часов подряд, не реже двух раз в неделю. Если в первых опытах рисования учащийся быстро исчерпывает свои возможности, то в последующих упражнениях, при вдумчивом и настойчивом отношении, он все больше задерживается над каждым изображением, так как начинает внимательно вглядываться в натуру и видеть то, что прежде ускользало от его глаз. Рисование с натуры как один из видов учебной работы учит детей сознательно работать на уроках, воспитывает у них организованность и внимание, развивает пространственное мышление и воображение, позволяет им глубже понять красоту и закономерность строения окружающей природы.
Основными условиями реализации образовательного процесса являются:
- Организация образовательного процесса
- Систематичность обучения
- Наличие просторного светлого помещения и необходимых предметов для натурных постановок рисования с натуры, мольбертов и рисовальных принадлежностей.
— 6 —
ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ
ЖАНРЫ
Натюрморт
Натюрморт, то есть изображение мертвой натуры является самостоятельным жанром изобразительного искусства. Натюрморт – незаменимое пособие для рисования, так как он дает возможность ставить перед рисующими последовательный ряд заданий: от простейших до очень сложных. Учиться рисованию следует начинать с простейших предметов.
При рисовании с натуры требуется, прежде всего, композиционно разместить изображаемые предметы на листе бумаги. Приступая к рисованию натюрморта, следует определить, где находится линия горизонта. Напоминаем, что линия горизонта всегда находится на уровне глаз. Хотя при рисовании в комнате сама линия горизонта не видна, но наметить ее уровень на рисунке необходимо, так как это позволит правильно выполнить перспективное построение изображения.
Рисунок в большинстве случаев делается меньше натуры, и начинающий художник должен учиться сохранять правильные отношения размеров предметов и их частей друг к другу.
Отношение уменьшенных предметов рисунка к действительным называют масштабом. Выдержать масштаб – это значит найти правильные пропорции, что дает возможность при желании на небольшом листе передавать впечатление огромного пространства.
Два основных правила определяют весь процесс рисования с натуры. Первым из них является работа отношениями. Рисующий обязан все время сравнивать пропорции частей друг с другом, сопоставляя их с целым, а так же соподчинять светотеневые отношения различной силы, взаимно сравнивая их и подчиняя условиям освещения натуры.
Вторым условием является продвижение работы «от общего к частному». Начиная с первоначальной характеристики основных масс, работу надо вести через проработку деталей к завершенному обобщению, с выделением основного и характерного. Для практического изучения простейших
форм, для их изображения в конкретных условиях освещения полезно брать гипсовые модели геометрических тел или предметы, близкие по форме.
— 7 —
Рисунок натюрморта из геометрических тел.
Намечая рисунок важно правильно расположить его в листе – скомпоновать.
При их рисовании важно понять основы строения каждого тела и правильно определить пропорции модели. Делая первоначальную разметку, надо наносить тонкими линиями не только те границы формы, которые видны, но и не видимые с точки зрения рисующего. Так, например, рисуя куб надо наметить направление всех его ребер.
Предметы намечаются так, как если бы они были прозрачны. Важно представлять себе размещение в пространстве ограничивающих предмет ребер, углов и поверхностей. Рисуя геометрические тела необходимо понять, насколько ближе или дальше они расположены по отношению друг к другу и научиться передавать их расположение на плоскости листа.
Затем надо изучить распределение светотени. Тени, лежащие на противоположных свету поверхностях, называют собственными тенями предмета, а тени, ложащиеся от предмета, называют падающими. Тени помогают зрительно выявить объемную форму предметов. Всего же рисовальщик имеет дело с тремя тональными категориями: свет, полутон, тень.
Куб освещен так, что три его видимые нами поверхности находятся под различными углами к источнику освещения. Правильное перспективное построение куба, закономерное размещение света и тени на поверхностях, ограничивающих его, дают возможность передать на рисунке его форму и характер освещения. У шара и цилиндра имеют не резкие как у куба , а плавные переходы. Наблюдая расположение света и тени по поверхности цилиндра и шара, мы замечаем, что между наибольшей тенью и светом имеется постепенное усиление полутона. Затемненная часть цилиндра или шара ближе к краю несколько высветляется светом, отраженным от находящихся позади освещенных поверхностей, — рефлексом, в светлой же части наблюдается на глянцевитых поверхностях блик – отраженный источник света. Полутон принадлежит свету, рефлекс – тени, а потому рефлекс всегда темнее полутона. Их светосилу нельзя путать, иначе разрушится цельность рисунка.
Свет, тень, полутон в зависимости от условий могут быть или темнее или светлее. Например, удалением от источника освещения свет и тень меняют свою интенсивность, а следовательно, и контрастность.
Глубокая тень и резкость трактовки предметов на первом плане выдвигают их вперед.
— 8 —
Не следует пытаться передать свет и тень в их реальной силе. Невозможно передать яркость блика или передать в полную силу глубокую тень. Поэтому надо стараться передать не абсолютную силу светотени, а только отношения между ними, наметив тональные соразмерности от самого темного до самого светлого места в рисунке.
Правильно определить световые отношения поверхностей в натуре и суметь отразить их в рисунке – это значит «выдержать» рисунок в тоне.
Постепенно задания усложняются: натюрморты из предметов быта, предметов труда, мебели (педагогический рисунок стр. 27).
Познакомившись на гипсовых телах с светотеневым изображением простейших форм, переходят к более сложным задачам – изображению орнаментов (педагогический рисунок стр. 26).
Прежде, чем приступить к изображению гипсового орнамента, нужно его осветить так, чтобы лучше выявить его формы.
Начинают рисунок с изображения самой гипсовой плиты, намечая ее грани тонкими линиями, в перспективном их сокращении. Затем переходят к изображению самого орнамента, по принципу от общего к частному. От изображения общих форм к прорисовке деталей. Завершать рисунок, обобщая его светотеневой передачей объема и освещения.
Изображения предметов быта надо начинать с рисования отдельных предметов, постепенно переходя к изображению сложных натюрмортов.
В следующих постановках, где мы имеем дело с более высоким горизонтом и с большей глубиной изображаемого пространства, предметы следует располагать на разном удалении друг от друга. Одни предметы должны быть ближе к фону, а другие к переднему плану.
Для учебных целей полезно, если изображаемые предметы имеют различные формы и разную по тону окраску, а так же сопоставлять предметы, сделанные и различных материалов.
Учебный натюрморт из нескольких предметов: кувшин, ложка, хлеб и вобла. Компонуя предметы для постановки, следует помнить о композиционном центре, привлекающем основное внимание зрителей к основной теме натюрморта.
Главный предмет не следует выдвигать вперед, его необходимо отодвинуть в глубину. Когда одну натуру рисуют несколько человек, то наиболее удачной постановкой является та, которую можно интересно скомпоновать с нескольких точек зрения (педагог. рисунок стр. 35).
— 9 –
Быстро взглянув на натуру, мы видим сразу все одновременно: форму, пространство, свет, цвет, материал; поэтому цельность зрительного восприятия является обязательным условием правдивого изображения. Но так как нарисовать все предметы сразу невозможно, а рисование по частям неизбежно приведет к раздробленности и пестроте, необходимо натуру рассматривать обобщенно. Поэтому не лишне повторить, что процесс рисования начинается обобщенно. Первая задача состоит в том, чтобы разместить рисунок на бумаге. Необходимо наметить высоту и ширину всей группы предметов, а также найти отношение размеров предметов друг к другу и ко всему рисунку. В качестве проверки правильности своих наблюдений рисующие используют так называемый метод визирования, то есть измерений соотношений величин предметов при помощи карандаша, на который смотрят одним глазом, держа его перед натурой на расстоянии вытянутой руки.
Этим методом можно пользоваться лишь для проверки соотношений, найденных зрительно, для самоконтроля, и надо постепенно, с развитием глазомера, полностью отказаться от него. Рисуя постановку из нескольких предметов, не следует их рисовать и заканчивать по отдельности. Сравнивая предметы друг с другом, можно определить их величину и установить ту связь между ними, которая зависит от общего для них освещения и среды. Надо правильно определить их светотеневые отношения и контрастность. После четкого конструктивного построения легкими штрихами намечаем теневые поверхности, тем самым выявляем объёмность предметов. Во время рисования следует обхватывать всю постановку в целом, стараясь изображать предметы не по отдельности, а в связи между собой. Для того чтобы к кону работы сохранить свежесть листа, надо рисунок начинать легким касанием карандаша. Преждевременные резкие линии своей чернотой и грубостью мешают видеть ошибки, затрудняют поправки, требуют вмешательство резинки. Резинка разрушает поверхность бумаги и, загрязняя ее, делает рисунок, трудно поддающийся исправлениям.
Далее приступают к более решительному выявлению крупных форм при помощи света и тени, доводя их до нужной силы. Передачу светотени лучше начинать с теневых частей, затем определять более светлые места. После этого прокладываем полутона, соединяющие тень со светом, что имеет большое значение в передаче характера формы. На полированных округлых предметах передаем в рисунке блики и рефлексы.
— 10 –
Фон, изображаемый одновременно с предметами, создает впечатление реального пространства. Это может быть стена, или натянутая без складок драпировка. Ее ровный тон должен быть немного темнее освещенных частей предмета и светлее его теней. В процессе рисования можно наблюдать действие закона светового контраста, в силу которого у теневого края будет заметно высветление тона, а рядом со светлым краем он будет казаться значительно темнее.
В натюрмортах рекомендуется внимательно рисовать складки тканей. Характеристика изломов и свободного падения складок зависит от форм предметов, на которые они ложатся, от плотности ткани.
Над натюрмортом интересно работать, когда предметы подбираются по определенной теме и за ними как бы чувствуется присутствие человека.
Постановка из крупных предметов является переходом к рисованию интерьера. Интерьером называют изображение внутреннего вида помещений с мебелью и другими вещами.
Портрет
Портрет — это один из основных жанров изобразительного искусства. Выдающиеся художники прошлого, создавая портреты своих современников, старались передать не только портретное сходство, но и характер изображаемого человека, его внутренний мир и душевное состояние: К. Брюллов «Портрет Полины Виардо», Ж.- Д. Энгр «Портрет дочери Люсьена Бонапарта», «Портрет мадам Детуш». Следовательно, работая над рисунком головы, нужно изучать не только способы трактовки сложной органической формы, но и развивать в себе образное восприятие натуры.
Рисование головы лучше всего начинать с изображения гипсовых моделей. Переходом от более простых заданий к рисованию головы является работа над слепками античных статуй.
При рисовании гипсовых моделей, а также живой натуры перед учащимися стоят многие общие задачи, к числу которых относятся композиционное размещение изображаемой головы, последовательность выполнения рисунка, установление пропорций, нахождение большой формы и ее частей, а также лепка объема при помощи светотени. Различие задач состоят в том, что в рисовании гипсовых натур перед рисовальщиком встает необходимость передачи уже решенных скульптором форм, а при рисовании живой натуры, требуется в процессе работы обобщение и выделение главного.
— 11 —
В рисовании натуры надо передать движение и построение живого тела, а для этого нужно более основательное знание костей, мышц и их взаимодействие.
При рисовании гипса сосредоточивают внимание на определении поверхностей, образующих объем головы, на передаче деталей и на изучении светотени, выявляющей освещенную форму. Изображение сложной формы головы, сохранение цельности рисунка при разработке многочисленных деталей требуют точной последовательности в работе, о которой в свое время говорил своим ученикам и замечательный педагог
П.
П. Чистяков, указывающий на то, что всякая работа должна иметь свой порядок и что необходимо все начинать сначала. Рисунок надо вести последовательно, что нарушение порядка ведет к неверности в рисунке и к путанице в решении задач. Рисование головы предусматривает тот же порядок исполнения, который соблюдается и при работе над рисунками всякой другой тематике. Первоначально намечается обобщенная форма головы, при продолжении уделять внимание разработке деталей, а в конце подчинить детали целому (педагогический рисунок стр. 32).
Прежде чем приступить к выполнению рисунка, необходимо хорошо рассмотреть натуру со всех сторон, определить особенности ее формы, отметить наклон и поворот.
Надо выбрать точку зрения на натуру и определить величину рисунка (обычно немного меньше натуры) и в дальнейшей работе стараться не выходить из намеченного размера.
Переходя к работе над рисунком, следует позаботиться о его расположении на листе. Голову размещают на плоскости листа по — разному в зависимости от ее наклона и поворота. Это первоначальное размещение дисциплинирует и является моментом композиционным.
Обобщенная форма головы намечается на листе с расчетом, чтобы она была несколько выше середины листа. В противном случае рисунок будет казаться сдвинутым вниз, так как нижняя часть лица по количеству деталей и их выразительности значительно превышает лобную часть. Имеет также значение то, что книзу от головы размещается торс, тогда как сверху голова отграничена ничего не выражающим пространством. Профильное изображение головы надо располагать на листе так, чтобы перед ее лицевой частью было больше свободного пространства, чем за затылочной.
— 12 —
Иначе лицо будет казаться словно «уткнувшимся» в край листа. Данное явление можно объяснить тем, что лицевая часть гораздо выразительнее, чем затылочная. Уточняя первоначальный объем головы, следует выявить лицевую часть и боковые поверхности, идущие к затылку. Граница лицевой части пройдет по вискам, скулам и подбородку, что и следует отметить, можно тоном слегка наметить затененные уходящие поверхности.
Уточнив большую форму, размещают на лицевой стороне нос, глаза, скуловые кости, губы. Необходимо сначала рисовать эти формы обобщенно, что позволяет легче справляться с их перспективным построением. Нос строят четырьмя поверхностями: передней (спинкой носа), двумя боковыми и нижней (основанием носа). Рисуя лоб, необходимо отметить, что в нижней части он делится на пять поверхностей (фронтальную, две примыкающих к ней, а так же следующие две височные, принадлежащие уже к боковым частям головы). Принцип парности форм, характерный для строения человеческого тела, обязывает рисовальщика изображать их одновременно. Только сравнивая парные формы друг с другом, можно точно передавать их видоизменения при различных наклонах и поворотах головы. Формы глазных яблок, скул, надбровных дуг, лобных бугров – парные органы, поэтому их следует рисовать непременно вместе и одновременно. Намечая верхние края глазничных впадин надо трактовать их как единую форму. Нельзя рисовать по отдельности глаза, скулы, уши. Одновременная работа над парными формами способствует объемному восприятию натуры, перспективному построению частей и выявлению их характерных особенностей, обусловленных асимметрией лица. Обобщение формы должно быть основано на внимательном изучении натуры, а не на условной схеме. Надо постоянно анализировать характер формы и руководствоваться построением анатомических поверхностей, а не копировать светлые и темные пятна. Резкость первоначальной трактовки смягчается по мере введения полутонов. Все время, сравнивая рисунок с натурой, проверяя пропорции и тональных отношения, рисующий идет к завершению рисунка. После первоначального построения объема головы и ее частей следует, постепенно уточняя пропорции, переходить к изучению более мелких деталей (педагогический рисунок стр. 31).
— 13 —
Рисунок живой натуры
Передача живой формы требует знания основных костей черепа и мышц. Эта стадия работы посвящена изучению частей головы и их взаимосвязи. Большую пользу окажет вспомогательное рисование черепа, а также анатомической модели головы – длительное и кратковременное, с разных точек зрения. Работая светотенью, при уточнении деталей следует вводить полутона, блики и рефлексы. При рисовании деталей необходимо стремиться передать цельность натуры, для этого нужно сохранять в рисунке правильные светотеневые отношения. Переносица, занимающая центральное место при рисовании головы, должна служить опорной точкой, от которой можно продолжить рисовать другие ее части – верхние, нижние и наружные края глазничных впадин. Затем намечаются полушария глазных яблок. Разрезы глаз могут быть расположены по прямой линии. В других случаях наружные их углы могут быть выше или ниже внутренних. В среднем расстояние между слезниками глаза равно одному глазу. Глаза вместе с мимикой мышц лица способны передавать сложные выражения чувств: страх, радость, удивление, скорбь, гордость и многое другое. Рисуя нос надо помнить, что он состоит из четырех поверхностей. Передняя поверхность (спинка носа) начинается на переносье у лобной кости, спускается вниз и вперед. Спинка носа может расширяться книзу, выгибаться или вдавливаться в зависимости от формы носа. Характеристика ноздрей и крыльев носа у людей не одинаковы. Общая форма носа крайне разнообразна, она обусловлена характером его костей и хрящей. При помощи тона выявляется характер его живой формы. Костная основа верхней челюсти ниже глазничного края ограничивает «щечную ямку», отчетливо выраженную у худых людей. Форма нижней части лица образована верхней и нижней челюстями, которые надо изображать вместе, одновременно. Рисование лба, особенно сильно освещенного, требует большой внимательности к проработке деталей, которые передают при помощи тончайших отношений тонов, сохраняя общую светоносность всей поверхности. Форма лба и характеристика лобных мышц имеют большое пластическое значение. Наружные поверхности скуловых костей, образующие скуловые выступы, играют роль опорных точек при построении головы и имеют большое анатомическое значение (педагогический рисунок стр.34).
— 14 –
Лицевая часть снизу заканчивается нижней челюстью – единственной подвижной костью головы, соединяющейся посредством суставов с височными костями. На выгнутых поверхностях верхней и нижней челюсти расположена круговая мышца рта, образующая губы. Чтобы нарисованные губы выглядели убедительно, следует изобразить их так, чтобы под ними чувствовались зубы. Рот и глаза играют большую роль в передаче душевного состояния, обычно дополняя друг друга в выражении различных чувств. На нижней челюсти имеется подбородочное возвышение. Нижняя челюсть определяет границы рисунка головы и нижней части. Прослеживая на рисунке форму нижней челюсти, видим углы, где поднимаются ее ветви, оканчивающиеся двумя отростками. Составным отростком она сочленяется с височной костью и вместе со скуловой дугой определяет местоположение уха. Необходимо внимательно следить за положением уха по отношению к другим частям лица. Чрезмерная детализация и прорисовка отдельных частей головы ведет к пестроте и несообразности всего рисунка. Только умелое сравнение нарисованного с натурой подскажет рисовальщику его ошибки. Обобщая при помощи резинки свет, ослабляя излишне зачерненные тени и контрасты полутонов, подчиняя детали и выявляя главное, рисовальщик может восстановить свежесть первого впечатления от натуры. Приступая к работе в тоне, надо определить самые светлые и самые темные места на натуре, установить последовательность распределения промежуточных тонов. Самая сокращенная тональная шкала – это работа в два тона: светом и легкой тенью; она применяется в набросках, кратковременных рисунках, эскизах.
Многоопытные мастера рисунка всю тональную проработку делали иногда только при помощи штриховки, не применяя ни тушевки, ни растирки:
А. А. Иванов рисунок к картине «Явление Христа народу»,
М. Н. Нестеров «Портрет Е. С. Кругликовой»,
В. А. Серов «Портрет Ф. И. Шаляпина»,
Я. Иорданс «Портрет пожилой женщины»
Ф. Клуэ « Портрет Карла девятого»
Тициан Вечеллио «Голова старца»
— 15 —
Рисование фигуры человека
Рисование фигуры человека является важной частью обучения рисунку. Полученные знания и навыки чаще всего будут применяться в творческой практике обучающихся. Начинающим учиться рисовать, невозможно сразу разобраться в рельефе человеческого тела, а потому первоначальные упражнения по построению фигуры лучше вести на слепках античных скульптур. Четкая и в то же время художественно – обобщенная форма гипсовых моделей является наиболее подходящим объектом не только для изучения пропорций фигуры, но и для перспективного построения образующих ее поверхностей. Если есть возможность рисовать гипсовые слепки с античных статуй, то это необходимо использовать. Благодаря однотонности и неподвижности гипсовых фигур легче разобрать на рисунке нарастание светотеневых контрастов вблизи от источника света. И потому искусственное освещение является наиболее желательным. Фигуру лучше ставить на сером фоне, так как на нем легче сравнивать тональные отношения поверхностей натуры. Рисование гипсовых античных фигур позволяет накапливать опыт, который в дальнейшем будет использован для изображения натурщиков, а так же и в процессе рисования и без натуры. Полученные при рисовании гипсовых моделей знания и опыт помогут в работе над живой натурой. Большую помощь при рисовании живой фигуры оказывает знание пластической анатомии и умение применять его в рисунке. Необходимость передачи равновесия в рисовании живой фигуры, требует от рисующего соответствующих знаний, и большой наблюдательности. При почти незаметном перемещении частей тела изменяется расположение центра тяжести. При рисовании человека, имеющего дополнительные точки опоры, необходимо следить за соответствующим смещением центра тяжести, отмечая степень устойчивого и неустойчивого равновесия. Рисуя живую натуру, следует опираться не на ее наружный контур, а на такие места, которые определяют в рисунке пропорции и строение фигуры. Они называются основными опорными точками, помогающими определить пропорции и движение фигуры.
— 16 —
Не следует начинать рисунок фигуры с головы. Надо, чтобы намечаемая фигура не «висела» в воздухе, а сразу была поставлена на ноги. Поэтому нельзя забывать о плоскости основания, на которой стоит, или сидит натурщик. Начинать рисовать фигуру следует с определения ее места на листе. Отметив снизу и сверху ее размер, необходимо придерживаться его до конца работы, так как это величина является масштабной для определения размеров всех частей тела. Рисуя фигуру в значительно меньшем размере, чем натура, необходимо соподчинять уменьшенные ее части с заранее намеченным форматом рисунка. Сначала следует определить отношения больших величин, а затем выделять меньшие, непрерывно сравнивая, их друг с другом. В начале работы следует легко наметить главные оси, определяющие характер движения позы натурщика. Далее найти движение опорной ноги, к ней определить наклон таза и менее напряженное положение второй ноги; по отношению к тазу наметить движение плечевого пояса, шеи и головы. Анатомическое исследование, стремление понять устройство человеческого тела помогают преодолеть поверхностное копирование натуры. В живой модели необходимо чувствовать внутреннюю анатомическую связь ее форм. Одна из главных задач рисования фигуры – это перспективное построение поверхностей. Образующих ее объем. При построении фигуры следует учитывать, что одни их поверхностей перспективно, зрительно сокращаются до линии, тогда как другие видны фронтально, в развернутом виде. Надо понять, что контур рисунка не есть какая – то самостоятельная линия, а сумма сократившихся до линии поверхностей изображаемой фигуры. Поэтому нельзя начинать рисунок с вырисовывания наружных контуров, а потом «оттушевывать фигуру». Намечая фигуру, одновременно вводят легкую светотень для выражения объемности. Следует в процессе работы определить силу света и тени, намечающую тональный масштаб рисунка. Нельзя заниматься прорисовкой отдельных деталей, оставляя другие без внимания. Рисунок следует вести так, чтобы на определенных этапах степень законченности всех частей была приблизительно одинакова. Складки на одежде должны не скрывать, а подчеркивать характер и движение фигуры. После рисования фигуры человека в устойчивом положении следует перейти к рисованию фигуры в движении, постепенно осложняя постановки.
— 17 —
Рисунки человека и его портреты могут быть кратковременного характера. Наброски и краткосрочные рисунки могут иметь разнообразный характер и различное назначение. С самого начала обучения, обучающиеся должны выполнять наброски простейших предметов, затем с чучел и с живых животных. С приобретением навыков выполнения набросков можно перейти к выполнению набросков отдельных частей тела и целых фигур. Наброски могут носить вспомогательный характер, являясь средством изучения постановки модели, характера ее пропорций и движения. Эти упражнения содействуют уверенному и быстрому выполнению длительного задания. Более длительные, но все же краткосрочные рисунки приучают рисующего производить отбор самого существенного для использования в композиционной работе. Наброски и зарисовки часто делают не только с натуры, но и по памяти. Краткосрочные рисунки в движении исполняют по одному и по два часа, чередуя их с быстрыми набросками. Выполнять рисунок желательно с легкой подтушевкой, которая лучше выявляет форму. Техника наброска вырабатывается в ходе работы, тем не менее, следует изучать те минимальные графические средства, которыми выдающиеся художники достигают большой выразительности. Многие интересные, но скоропроходящие явления жизни и в природе трудноуловимы и для карандаша и для кисти. Без остро развитой наблюдательности и зрительной памяти невозможно зарисовать с натуры движения животных, людей, всплески волн. Рисование по памяти, представлению и воображению — является очень важным моментом в формировании творческих возможностей. Развитая память помогает делать рисунки движущихся моделей, например животных. Создание картины начинается с легко наброска первоначальной мысли.
— 18-
Пейзаж
Рисунку пейзажа лучше обучать на открытом воздухе с натуры. Начинать надо с рисования отдельных предметов или чисти его. Это может быть ствол дерева, придорожные камни, различные растения, небольшие строения. Постепенный переход от решения простых задач к более сложным в рисунке ведет не к случайным удачам, а к закономерному успеху. Для первых рисунков подходят часы устойчивой погоды. Из — за меняющегося освещения невозможно долго зарисовывать природу, поэтому надо сразу избрать определенный момент и сохранять впечатление от него в продолжение всей работы. В рисунке пейзажа надо так же, как при рисовании натюрморта, учитывать положение линии горизонта и перспективное сокращение поверхностей. Чтобы рисунок выглядел «убедительно», необходимо знание перспективы. В пейзаже может быть высокий или низкий горизонт. При высоком горизонте изображается широкое пространство с многочисленными воздушными планами. Для начала лучше вводить три плана (передний, средний и дальний), а затем вводить между ними промежуточные предметы, строго соблюдая тональные отношения. Этот прием облегчит передачу глубины. Выстраивая композицию рисунка надо учитывать ритмичные повторения и нарастания форм, существующие в природе. Чтобы передать глубину пейзажа не следует изображать главные предметы близко к краю листа. Отодвигая их в глубину и тем самым несколько уменьшая, приобретается возможность показать их в пространственном окружении. В процессе работы над пейзажем к прорисовыванию деталей переходят постепенно. Более тщательную проработку делают на переднем плане. Для сохранения цельности рисунка, работу над ним ведут, одновременно прорисовывая, передний и дальние планы. Не нужно механически срисовывать, что видит глаз, а производить сознательный отбор наиболее характерных деталей. При помощи нахождения точных тональных соотношений между всеми частями изображения можно передать в рисунке пейзажа и сверкание яркого света, и самые глубокие тени, и некоторые особенности окраски натуры. Тоном в пейзаже лепят форму, передают материал, решают пространственные задачи. Соблюдать общее правило: класть штрихи «по форме», то есть в соответствии с различными направлениями изображаемых поверхностей. Это правило применимо и в пейзаже, но не следует придавать техническим приемам категорическое значение. Тем более характер штриха в рисунке не следует заимствовать у какого-нибудь художника (педагогический рисунок стр. 28).
— 19 —
Серьезные изучения архитектурных форм, знание архитектурных стилей, перспективы потребуются для того, чтобы научиться рисовать городские пейзажи. Как при рисовании куба учитываются невидимые стороны, так при рисовании здания следуют намечать обобщенные объемы, включая и те части, которые скрыты от глаз наблюдателя. Конструктивное построение больших объемов архитектурных форм должно направлять работу над деталями. В обучении рисунку необходимо использовать опыт великих мастеров прошлого. Молодежь должна учиться у них мастерству и любовному отношению к изобразительному творчеству.
— 20 –
МАТЕРИАЛЫ И ТЕХНИКА РИСУНКА
ГРАФИТ
Графит – продукт натурального происхождения черного цвета представляет собой один из видов кристаллического углерода в смеси с различными веществами. Первоначально (в конце 16 в.) графит использовался в художественной практике как чисто подсобный материал. В частности, его употребляли для загрунтовки оборотной стороны рисунка, который требовалось перевести на новый лист путем передавливания. Более широкое применение графит как материал рисунка получил в Голландии и, в особенности в Англии, где в 1664 году в Бороделле были открыты графитные копи. Еще большее распространение графит получает в конце 18 века, когда во Франции Никола Жак Конте, смешивая графит с глиной, добился вещества, пригодного для изготовления графитных карандашей любой твердости. За прошедшее с тех пор время — больше, чем столетие, — фирмы изготавливающие карандаши, приспосабливаясь к нуждам потребителя, стали выпускать графитные карандаши самых различных видов. Расширились границы его плотности, от очень жестких до мягких. Выпускается графит не только оправленный в дерево, но и в виде толстых и средних графитных палочек. Графитным карандашом можно писать, рисовать, чертить. В этом отношении он универсален. Техника применения графитного карандаша в сравнении с другими сухими материалами рисунка не представляет собой особой сложности. Графит хорошо ложится на любую бумагу и не осыпается. Им выполняются как линейные, так и тонально – живописные рисунки. Можно моделировать объем как с помощью штриха, так и ретушью, кончиком карандаша или его боковой стороной. Иногда для усиления тона включают в работу более мягкий карандаш. Русские мастера иногда делали рисунки тремя графитными карандашами разной твердости, особенно в многоплановых пейзажных рисунках. Для длительного учебного рисунка подходят карандаши не очень мягкие: ТМ, М, 2М. Для линейно — штрихового рисунка подходит плотная бумага с зерном (бумага для акварели). Бумага с зерном для штрихового рисунка не рекомендуется. Тонированные бумаги употребляются лишь очень светлых тонов. При работе графитным карандашом не следует увлекаться применением растушки, так как при этом создается впечатление затертости и засаленности рисунка.
— 21 —
Графитный карандаш очень удобен в работе и может с успехом применяться не только в учебных рисунках, классных набросках, эскизах, альбомных зарисовках, но и для выполнения в этом материале произведений искусства линейно – графического и тонально – живописного плана (педагогический рисунок стр. 33 (2). Графитный карандаш – могучее средство в руках художника он одинаково удобен как в учебных, так и творческих работах. Из русских художников его интересно использовал В. А. Серов. В его многочисленных работах все новые и разнообразные качества линейного, линейно – штрихового и тонально – живописного плана. Серов артистически владел техникой рисунка, хорошо понимал свойства и возможности графита для создания разнообразных по стилю рисунков.
В. А. Серов «Портрет А. С. Пушкина».
В. А. Серов «Бэла» иллюстрация к роману М. Лермонтова.
В. А. Серов «Портрет Репина»
В. А. Серов «Портрет Шаляпина»
ПЕРО
При рисовании пером надо быть особенно внимательным и осторожным в проведении линии. Ошибки при рисовании пером почти не исправимы. Поэтому технику рисования пером можно рекомендовать молодым художникам как отличную школу тренировки верности руки и точности глаза. Четкость линии в перовом рисунке делает ее наиболее удобным для книжной графики. Перья применялись как гусиные, так и металлические. Стальное перо как инструмент получил наибольшее распространение. Стальные перья бывают разных размеров и разной твердости. Прежде всего, для работы важно, чтобы перо не царапало бумагу. Работу пером можно комбинировать с другой техникой рисунка кистью, карандашом. Пером лучше рисовать на гладкой, хорошо проклеенной, не промокающей бумаге. Для работы пером можно использовать и тонированную бумагу. На тонированной бумаге создается впечатление живописной манеры исполнения рисунка. При работе пером большого формата или длительным рисунком требуется определенная последовательность исполнения. Наклеив плотную гладкую бумагу на доску и обезжирив ее, надо слегка карандашом нанести линейный рисунок, после чего приступать к работе пером. Различные задачи перового рисунка определяют собой использование тех или иных графических приемов.
— 22 –
КИСТЬ
Одна из разновидностей рисунка кистью – монохромная живопись в сером тоне, так называемая гризайль. Гризайль широко применялась раньше и применяется сейчас в монументальной живописи. С давних пор широкое распространение получила техника рисунка кистью на бумаге. Давая возможность широко прокладывать тоном, большие массы и плоскости в рисунке, эта техника позволяет в то же время выполнять рисунки, отличающиеся особой тонкостью исполнения. Для рисунка кистью бумага подбирается с обезжиренной поверхностью и хорошим зерном белая, а иногда тонированная нейтральным цветом. Для рисунка кистью подходят чернила, тушь и другие красители, растворимые водой с добавлением клея. Применяется сепия – краска животного происхождения, получаемая из морского молюска. Сепия имеет приятный бархатисто – коричневый цвет. Хороший материал для рисунка кистью – черная тушь. Положенная на бумагу тушь, высохнув не смывается. Тушью можно работать на бумаге любыми кистями, выполняя как мелкие, так и крупные рисунки (рисунок кистью, тушь на стр. 35). Техникой рисования кистью работали многие мастера при создании эскизов картин. Кистью можно рисовать и любым цветом акварельной краски. В этой технике работали : Александр Иванов, М. Врубель, И. Е. Репин, В. А. Серов.
УГОЛЬ
Простой уголь, как рисовальный материал использовался в глубокой древности. Он легко стирается, обладает большим тональным диапазоном, незаменим в изображении больших рисунков. Им удобно рисовать на картоне, бумаге, холсте, и других материалах, пригодных для рисунка. Простой рисовальный уголь слабо держится на бумаге, и если его не зафиксировать, то его трудно будет охранить. С этой целью используют лак – фиксатив. Фиксируют лаком на расстоянии одного метра ,не допуская образования капель лака. При фиксации надо учитывать, что рисунок от лака темнеет. Уголь с успехом может применяться и с другими материалами: сангиной, пастелью, мелом, цветными карандашами, акварелью. Углем можно рисовать тонкой линией и штрихом, а можно рисовать плашмя, особенно при изображении складок одежды, драпировок. Уголь в светлых местах легко моделируется мелом.
— 23 –
ПАСТЕЛЬ
Леонардо да Винчи к «Тайной вечере» делал рисунки черными и красными материалами (сангиной) с, добавляя к ним цветные мелки. Соединение черного карандаша, сангины с цветными мелками называлось «a pastello» в переводе на русский «тесто». Отсюда и возникло слово «пастель».
Эту технику применяли ученики Леонардо да Винчи. Впоследствии пастелью рисовали Ватто, Шарден, О.Ренуар, Лебрен. В России Кипренский, Врубель.
Работа пастелью требует шероховатой и ворсистой поверхности , лучше применять для рисунков картон. Рисунки, сделанные пастелью, надо беречь от сотрясений, прикосновений, а так же от влажного воздуха. Ее можно закреплять фиксативом, предназначенным для рисунка. При этом, к сожалению, теряются основные ее достоинства. При бережном хранении пастель нисколько не меняется. Методы работы пастелью самые разнообразные. Один из самых распространенных таков: по шероховатому грунту рисуют пастелью, изредка пальцами рук, растирая места, пастозно проложенные мелками. Неудачные места снимают хлебным мякишем. Педагогический рисунок, выполненный пастелью стр. 35 (1)
В приложении № 2 в технике пастели выполнены работы учащихся изостудии «Ультрамарин».
— 24 –
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
- «Рисуем карандашами, тушью и пастелью» Я. Сайдевей, С. Хоггет М.:ЗАО «БММ», 2011 г.
- «Начинающему художнику» Г. Смирнов, А. Соловьев 1973 г.
- «Материалы и техника рисунка» учебное пособие М. 1984 г.
- «Основы обучения изобразительному искусству в школе» В. С. Кузин М. «Просвещение» 1977 г.
- «Уроки рисования с натуры» Г. Виноградова, М.«Просвещение»1980г
- « Твоя палитра» Е. Каменева, 1963 г.
- «Рукописи Леонардо да Винчи» М. ЗАО«ОЛМА Медиа Групп», 2013 г.
— 25 –
Виды рисунка. Способы и принципы рисования. — КиберПедия
В основе всех видов изобразительного искусства лежит Рисунок.
Рисунок отличают по:
1) изобразительным средствам;
2) материально-техническим средствам;
По изобразительным средствам:
3) линейный; , бывает как правило светлым, лёгким, обобщённым.
4) Тоновойдаёт более полную характеристику предметов и среды. Один из видов тонового рисунка – силуэт, это контурный рисунок заполненный одним ровным тоном.
По назначению:
1) Академический рисунок- это длительный рисунок с целью обучения рисованию.
2) Творческий рисунок- это произведение изоискусства, образно выражающие мысли, чувства и миропонимание художника.
3) Набросок-краткосрочный рисунок;
4) Эскиз- предварительный рисунок для создания творческого произведения.
По материально-техническим:
Чем и на чем рисует художник (карандаш, тушь, перо,уголь, сангина, сепия,соус и т.д»
Существуют различные СПОСОБЫ РИСОВАНИЯ:
1.Рисование с натуры— здесь объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим.
2.Рисование по представлению ( воображению)— некогда сформированный в сознании рисующего образ создаётся по описанию или воображению.
3.По памяти— объект изображения отсутствует и воссоздаётся по памяти.
4.Рисование по оригиналам— используется в русской академической школе, где заменяют живую натуру рисунком-оригиналом, то есть копируют.
Принципы рисования:
Последовательность рисования с натуры определяется двумя основными принципами:
1. «От ОБЩЕГО к частному»— предмет изображения является целостным организмом. Поэтому начинать изображение следует не с части, а со всей массы предмета, с общего его вида, определяющего положение предмета в пространстве, его размеры и движение;
2. «От ЧАСТНОГО к общему»- детально разрабатывая форму предмета и концентрируя внимание на частях предмета, отвлекаясь иногда от целого, всё это обычно приводит к дробности, к разрушению большой формы. Для восстановления целостности изображаемой формы каждую часть обобщают и подчиняют целому.
Основные стороны процесса рисования:
Восприятие (наблюдение) натуры и её Изображение.
В процессе изображения выделяют 4 этапа:
1. Схематизация – форма предмета обозначается немногими линиями или в виде геометрических фигур (схематично).
2. Типизация – проявляются предмет или группа предметов, характеризующие типичные признаки (например: любой чайник имеет носик, ручку, крышку).
3. Индивидуализация – показываются признаки, присущие только данному предмету (например: у каждого чайника свой носик, форма ручки тоже различна, крышка более плоская или выпуклая.)
4. Обобщение– предварительная проверка связей между частями, подчиняемые целому. Цельное видение позволяет обобщить детально разработанную форму.(тоном или цветом)
Выразительные средства скульптуры. Скульптурные материалы.
Главными выразительными средствами скульптуры являются:
1. постановка фигуры в пространстве;
2. передача её движения, позы, жеста;
3. светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы;
4. фактура лепки или обработка материала;
5. организация объёмов;
6. зрительный эффект скульптурных масс, весовых отношений;
7. выбор пропорций;
8. характер силуэта;
9. цвет(материалы, или тонировка, роспись).
Назначение и содержание скульптурного произведения определяет характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. От природных особенностей и способов обработки материала во многом зависит техника скульптуры.
Существуют мягкие, твёрдые вещества и вещества, способные переходить из жидкого в твёрдое состояние.
Мягкие материалы: пластилин, глина, воск, пластик, солёное тесто, снег. Эти материалы служат для лепки способом постепенного набора объёма.
Твёрдые материалы: камень, дерево. Обрабатываются путём высекания и резьбы, рубки, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления объема, формы, как бы скрытой в нём.
Материалы, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое: гипс, металлы, бетон, пластмасса, стекло
. Эти материалы служат для отливки форм, получения точных копий. В скульптуре из металла прибегают также к гальванопластике (электро-химический способ нанесения слоя металла). В нерасплавленном виде металл обрабатывается по средствам ковки, чеканки, сварки, резки.Каргопольская игрушка.
История возникновения Каргопольской игрушки.
Каргополь– древний город в Архангельской области. Раньше это был широко известный большой торговый и культурный центр Русского Севера. В окрестных деревнях издревле изготавливали глиняные игрушки, которые в далёком прошлом имели какое-то отношение к первобытным обычаям, связанным с культом плодородия. Самыми распространенными и любимыми детворой на Каргополи были Свистульки-утушки. А лепили их к шумным ярмаркам. Звонкоголосые утушки зазывали покупателей на соборную площадь к колокольне, где обычно раскладывали свой незатейливый товар каргопольские гончары.
В свободное от сельскохозяйственных работ время садились за гончарный круг. Судить об этих игрушках практически невозможно, так как век их был не долог. Благодаря усилиям потомственного гончара Ивана Васильевича Дружинина из деревни Гринево в 30-е годы прошлого столетия промысел возродился. Все глиняные игрушки можно разделить на архаические и сюжетные игрушки нового времени.
Изцелого куска глины.
Приземистая форма, короткая шея, грубоватая,не свистульки .
Особенности росписи Каргопольской игрушки.
Игрушку белят. Расписывали игрушку натуральными пигментами. Общий колорит игрушки сдержанный, спокойный, землистый. Пиджаки и кофты расписывались локально. Грубыми и крупными мазками пуговки и застежки. Крупный геометрический орнамент располагался на юбке.
Орнамент составлялся из кругов, прямых и косых крестов, полос, штрихами намечены формы одежды, черты лица.
Цвета:
Красный, черный, охра, зеленый, синий (редко)
Используются солярные знаки.
Билет №10.
Живописные и графические техники как средства создания художественного образа детьми в рисунке
Автор: Андрианова Алена Владимировна
(воспитатель ГБДОУ №18 детского сада комбинированного вида
Кировского района Санкт-Петербурга)
В статье раскрывается значение овладения детьми живописными и графическими средствами для создания художественного образа в рисунке, а также значение организованного обучения детей техникам рисования.
Желание передать линиями и красками окружающий мир, появилось у человека очень давно. Тридцать тысяч лет тому назад в древнем каменном веке люди не умели ни читать, ни писать, но они умели рисовать. Они рисовали то, что их интересовало: животных, охотников, стреляющих из лука, а иногда танцующих людей. На протяжении всей истории рядом с человеком шло искусство. Проходили века, преображалась жизнь, но люди продолжали создавать статуи и картины, искусные изделия из кости и дерева.
Мы привыкли к миру, в котором живём, и многое перестаём замечать. А художник видит то, что нам, может быть, и не бросится в глаза, но очень характерно и важно. Художник помогает нам постигать мир. В самых простых вещах, в природе художник открывает перед нами новую красоту.
Искусство – это мир человеческих чувств и мыслей, и поэтому оно волнует и трогает людей. Произведения искусства раскрывают не только красоту природы и человека. Они заставляют нас думать о правде, о добре и зле, о несправедливости. Умение наслаждаться искусством приходит не сразу. Не сразу открывается неопытному глазу красота картины. Для того, чтобы лучше почувствовать произведение живописи, надо научиться понимать язык красок и линий. Ведь художнику одного вдохновения мало, чтобы создать произведение искусства. Многие годы он учится рисовать и писать красками.
Как приобщить дошкольников к изобразительному искусству? Система занятий, экскурсии в музеи способствуют формированию у них первоначальных представлений о живописи, позволяют дать элементарный зрительский опыт. А интересно подготовленные встречи вызывают у ребёнка большое желание взять карандаш и краски, попробовать самому что-нибудь изобразить. Но неловкие движения, неудачи, порой приводят к потере интереса. Воспитатель себе задаёт вопрос – чему надо учить, как надо учить, чтобы развить интерес у ребёнка, сформировать творческую активность. (А ведь, как известно, творчество – наивысший показатель развития личности, проявления самостоятельности.)
Одним из важнейших условий развития детского творчества является разнообразие и вариативность проведения непосредственно образовательной деятельности в художественно-эстетическом направлении. Изобразительная деятельность должны протекать живо и непосредственно, педагог должен создавать ситуацию, требующую от детей поиска новых решений. Изобразительная деятельность не терпит шаблона. Если речь идёт о младших группах, то в одном случае создаётся игровая ситуация, в которую дети включаются с интересом и с удовольствием. В другом случае – это выставка рисунков (в старших группах). Воспитатель обращает внимание на то, как красиво они смотрятся.
Научить детей изображать предметы той или иной формы можно на разном содержании. Воспитатель из всего разнообразия выбирает, прежде всего то, что ближе всего, более знакомо ребёнку, с чем он чаще сталкивается.
Как рисуют дети – крупно или мелко – это их авторское видение. Педагог никого не ограничивает рамками задания. Кто справился с заданием и хочет продолжить работу, предоставляет эту возможность. На занятии можно использовать разные материалы: краски, цветные карандаши, мелки. Это даёт возможность ребёнку выбрать нужный материал, развивает самостоятельность в работе, развивается познавательная и экспериментальная активность, развивается творчество. Законченные работы обязательно выставляются на доске. По-разному можно проводить анализ рисунков. Тема эта важна для развития детского творчества, прежде всего тем, что дети видят результаты своей деятельности, учатся решать изобразительные задачи. Дети с удовольствием любят рассматривать свои работы, говорить о них. Эту активность педагог должен поддерживать, развивать. Анализ работ обязательно связывается с изобразительной задачей. Чтобы заинтересовать детей, педагог может предложить им показать понравившиеся работы, рассказать, почему они нравятся. В другом случае, педагог обращается к самому автору с тем, чтобы он объяснил, почему избрал такую форму, в третьем – предлагает каждому исполнителю оценить свою работу. Итог подводит вся группа.
В сюжетном и декоративном рисовании развивается ценная способность к творческому воплощению художественного образа. Умение ребёнка определить свой художественный замысел и воплотить его в оригинальном рисунке, способствует эмоционально-эстетическому развитию его личности.
Участие детей в коллективной изобразительной деятельности создаёт творческую атмосферу в группе, объединяет ребят общими эстетическими переживаниями, углубляет замысел и воображение.
Овладение разными техниками изображения даёт чувство уверенности ребёнка в своих силах, развивает его познавательную активность и самостоятельность в выборе и выполнении работы. Ребёнок себя чувствует свободным в изображении задуманного и выражении своего отношения к изображаемому, не боится экспериментировать с материалами. Художественные образы становятся яркими, насыщенными, что говорит о развитии ребёнка как творческой личности. Что же такое техника рисования, и какова её роль в создании образа?
Изобразительная деятельность приобретает художественно-творческий характер по мере овладения им способами изображения. Продуктом художественно-творческой деятельности является выразительный образ.
Основная цель обучения в детском саду – научить детей изображению предметов и явлений как средству образного отражения жизненных впечатлений. Для изображения нужны ясные, отчётливые представления, а также умение выразить их в графической форме. Создавая рисунок, ребёнок контролирует свои действия представлением изображаемого предмета и оценивает их.
Представления, нужные для рисования, образуются в процессе восприятия. Необходимо учить детей определённому способу восприятия предмета, его обследованию. В процессе восприятия педагог учит детей выделять свойства предмета, которые затем будут переданы в изображении. Очень важно, чтобы зрительное восприятие включало движение обеих рук по контуру формы предмета и его частей. При этом рука ощущает движение, его характер. Однако для того, чтобы нарисовать тот или иной предмет, недостаточно иметь ясное представление о его форме, цвете, строении, необходимо уметь выразить эти свойства предмета в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения.
Технике рисунка детей следует обязательно учить. Освоение техники – самостоятельная и важная для ребенка задача.
Наблюдения процесса рисования показывают, что дети испытывают большие затруднения в создании изображении, если не владеют графическими навыками. А когда они не могут изобразить то, что им хочется, это вызывает недовольство собой, эмоционально отрицательное отношение к этой деятельности, отказ от рисования вообще. Не зная технических приёмов рисования, дети сами пытаются их найти. Чаще всего это бывают неправильные приёмы. В результате форма предмета в рисунке искажается, вызывая огорчение маленького художника.
Техника, по образному выражению П.П.Чистякова,— это язык художника. Не владея этим языком, художник не сможет донести до зрителя замысел своего произведения.
Техника рисования художниками понимается широко: сюда включается техника линии, тушевки, определённая манера рисунка и письма и способ использования тех или иных материалов (бумаги, холста, гуаши, акварели и пр.) в соответствии с их изобразительными возможностями.
В изобразительном искусстве под техникой понимается совокупность специальных навыков, способов и приёмов, посредством которых исполняется художественное произведение. Понятию «техника» в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат художника специальным материалом и инструментом (техника масляной живописи, акварели и др.), умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера – передачу вещественности предметов.
Таким образом, под техникой рисунка следует понимать: владение материалами и инструментами, способы их использования для целей изображения и художественного выражения. В понятие техники включается развитие глаз и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придаётся умелому, правильному изображению контура, формы предмета. Рисование в детском саду направлено на обучение художественно-творческой деятельности в пределах, доступных детям дошкольного возраста.
Хочется научить детей технике рисования, чтобы они могли свободно использовать её при решении любой изобразительной задачи, наиболее полно выразить в рисунке свои впечатления об окружающей жизни.
Определение техники рисунка, которое принято в изобразительном искусстве, в основном применимо и к технике детского рисунка. Различие заключается в том, что у ребёнка дошкольного возраста происходит первоначальное развитие разнообразных и тонких движений руки, которые необходимы для рисования и которые можно назвать рисовальными движениями. Овладение линией контура, штрихом, пятном как выразительными средствами рисунка составляет для маленького ребёнка специальную задачу, решить которую ребёнок самостоятельно не может.
В рисовании, как и во всякой орудийной деятельности, закреплён общественно-исторический опыт людей. Нужно, чтобы ребёнок правильно воспринял способы действия с инструментом в рисовании от взрослого, который раскрывает перед ним этот опыт. Показ взрослого выступает перед ребёнком как образец действия, которому нужно следовать и усвоить который дети могут только благодаря обучению.
Положительное отношение к обучению детей технике рисования сформировалось не сразу. Первые исследователи детского рисунка (начало 20 века), русские и зарубежные (В.М.Бехтерев, Коррадо Риччи, Либерти Тэдд), отмечая своеобразие развития детского творчества, признавали необходимость обучения детей рисованию и, в частности, вооружения детей техническими навыками. Большое значение обучению технике рисования придавал итальянский искусствовед Коррадо Риччи, который подчёркивал, что без обучения технике рисования даже взрослые остаются почти на том же уровне исполнения рисунка, что и дети. Американский педагог Либерти Тэдд считал развитие ловкости руки, её подвижности важным условием выражения содержания изображения. Он считал, что владение техникой рисования нужно не только для передачи изображения. Отработка техники в рисовании способствует формированию умелости рук, необходимой для осуществления многих других видов деятельности. Либерти Тэдд разработал систему упражнений для развития рисовальных движений руки. Его упражнения начинаются с развития широких движений руки: эти движения свойственны детскому возрасту, и дети с удовольствием их повторяют. Он предлагал строить упражнения не на прорисовке геометрических форм, как было принято в то время, а на рисовании элементов природы, подчёркивая необходимость развития наблюдательности и любви к природе.
Русский учёный В.М.Бехтерев относился к детскому рисунку как к «объективному свидетелю проявлений и развития детской психики» и большое значение в связи с этим придавал изучению характера детских рисунков. При анализе детских рисунков, по мнению учёного, должно быть принято во внимание развитие координации пальцев руки ребёнка.
Большую роль он отводил обучению маленького ребёнка умениям правильно держать карандаш и пользоваться им. В.М.Бехтерев подчёркивал, что усвоение ребёнком неправильных приёмов с трудом преодолевается впоследствии и вредным образом отражается на рисовании и письме. Он предлагал учить детей правильно держать карандаш с полутора до двух лет, иначе, по его мнению, мог закрепиться неправильный навык.
Мы видим, что уже в то время многие исследователи придавали большое значение овладению маленькими детьми техникой рисунка, подчёркивая важность этого для создания изображения.
Но к началу 20-х годов 20 столетия, преобладающим становится мнение, отрицающее необходимость обучения детей рисованию в целом и технике рисунка в частности. Предоставленные самим себе, дети-рисовальщики остановятся на известной ступени, на определённых излюбленных темах и схемах и дольше не двинутся. Также они не получат графической грамотности. Руководитель должен оказывать помощь в овладении различными материалами, в приобретении навыка обращения с ним.
Интересно проследить отношение к обучению рисования видного педагога в области художественного воспитания, как Е.А.Флерина. Вначале (1924 г.) она высказывалась против любого вмешательства взрослого в творческий процесс ребёнка. В более поздней её работе (1934 г.) уже говорится о необходимости руководства изобразительной деятельностью детей со стороны взрослых. Е.А.Флерина пока ещё очень осторожно ставит вопрос о внимании к техническим навыкам и правильному пользованию материалами. Она рекомендует показывать правильные приёмы только в крайних случаях, в основном предоставив детям возможность самим находить эти способы и приёмы, приспособиться к инструменту. Далее она подчёркивает, что скорость овладения детьми инструментом при показе – лишь кажущееся достижение: гораздо полезнее для ребёнка самостоятельное приспособление к инструменту, приобретённое им в результат ряда проб. В работах 40-х годов Е.А.Флерина уже признаёт желательным оснастить детей навыками в области техники рисования, убедившись в процессе опытной работы, что самостоятельно овладеть ими ребёнок не может.
Таким образом, мы видим, что в своих последних работах Е.А.Флерина высказывалась за обучение технике рисования.
Большое внимание детскому изобразительному творчеству уделяет Е.И.Чарушин. Он придавал огромное значение руководству детским творчеством со стороны взрослого, предлагая направлять содержание детских рисунков, оказывать помощь детям в формировании образа, в поисках средств выразительности. Он проявлял заботу о том, чтобы техника работы карандашами и красками не затрудняла, а облегчала детям создание изображения.
Техническую лёгкость процесса изображения Е.И.Чарушин считал одним из побудителей создания образа. Он указывает, что если ребёнок неправильно держит карандаш или кисть, то рука быстро утомляется, изображение затрудняется и ребёнок лишается радости творчества. Художник считает необходимым показывать детям правильные способы пользования карандашом и кистью, отдельные приёмы изображения.
Необходимость чуткого и внимательного руководства рисованием детей как единственно правильного пути их художественно-творческого развития подчёркивала на протяжении всей педагогической о исследовательской деятельности Н.П.Сакулина. Она отмечает большое значение формирования способности к изображению, овладения графическими навыками.
Необходимость обучения рисованию, и в частности, техническим навыкам, подчёркивается и советской психологией, которая утверждает, что способности к рисованию проявляются и развиваются только в процессе рисовальной деятельности ребёнка и лучше всего в процессе обучения под руководством взрослого.
Но педагоги и психологи утверждают, что полноценное развитие ребёнка возможно только в условиях его планомерного воспитания и развития. В области рисования рекомендуется обучать тем умениям и навыкам, которые могут быть определены как техника рисования.
Отечественная педагогика, как правило, утверждает необходимость активного руководства детской изобразительной деятельностью вообще и процессом формирования техники рисования в частности. С самого начала приобщения детей к рисованию надо научить его правильно держать карандаш, кисть, мелок, пользоваться разными материалами.
Учёные всего мира солидарны в том, что рисование – это деятельность, в которой находит отражение личность ребёнка, проявляется уровень его психических процессов, интеллектуального и социального развития. По характеру рисунка можно судить о психическом состоянии ребёнка, о задержках или отставании и даже об отношениях с окружающими.
Замечено, что доминирование в рисунках светлых и насыщенных тонов указывает на высокий жизненный статус и оптимизм. Широкие мазки, масштабность изображения, отсутствие предварительных набросков и последующих, изменяющих сюжет дорисовок часто говорит об уверенности и решительности. Если ребёнок отстаёт от сверстников в умственном развитии, то но обычно затрудняется в выборе темы изображения, рисует одни и те же предметы, не создавая сюжет. В рисунках на свободную тему у него нет общего замысла, фантазии, творчества. Бедность и нечёткость представлений об окружающем мире ярко проявляются в несоблюдении форм, пропорций частей предмета, в неполном изображении. Цветовая гамма невыразительна. Особую трудность для умственно отсталого ребёнка представляет объяснение своего рисунка. В зависимости от степени интеллектуального снижения эти недостатки проявляются в большей или меньшей степени.
По рисункам можно определить уровень общего развития ребёнка, его социальной осведомлённости, состояние графических навыков, наличие умения осуществлять поставленную цель. Рисование фигуры человека входит во многие диагностические методики определения школьной зрелости ребёнка. Созданы целые «наборы» возможных вариантов изображения в рисунке человека, по которым исследователь или воспитатель может судить о школьной зрелости детей.
Все виды искусства (живопись, графика, скульптура) отражают действительность через образное, наглядное воспроизведение зримых форм, передают облик предметов и явлений объективного мира, всё многообразие воспринимаемых зрением событий и жизненных процессов. Изобразительное искусство передаёт тот или иной момент развития и движения, как бы «останавливая мгновение», и помогает человеку видеть связи и отношения объектов реального мира, раскрывает красоту действительности, порой скрытую от человека частностями, случайными деталями.
Изобразительное искусство не только изображает окружающий мир, но и выражает чувства и мысли художника, его отношение к изображаемому. Это единство изображения и выражения, объективного и субъективного, рационального и эмоционального определяет собой сущность художественного образа. Выразительные средства художественного произведения – рисунок, композиция, колорит – «работают» на воплощение идейно-эстетического замысла художника, на создание целостной картины жизни, позволяющей выделить главное, типичное, существенное в изображаемой действительности.
Наряду с общими свойствами каждый вид изобразительных искусств имеет свои специфические особенности.
Живопись (живо писать) – вид изобразительного искусства – создание картин, наиболее полно и убедительно отражающих действительность. Язык, которым пользуется изобразительное искусство (изобразительно-выразительные средства),— система исторически сложившихся материальных средств и приёмов создания художественного образа.
Основными средствами выразительности в живописи являются: колорит – цветовая, живописная согласованность; рисунок – изображение форм окружающего нас предметного мира, их характерных особенностей; композиция – организация картины, составление, сочетание в ней элементов в единое целое, вычленение главного. От композиции зависит общее впечатление, последовательность восприятия произведения. Эти средства выразительности в любой художественной картине органично связаны, нерасторжимы, но в различных жанрах живописи они могут использоваться художником по-разному.
Одним из средств выразительности в живописи является и то, как художник накладывает цветовое пятно на полотно, т.е. техника живописи.
Графика – более других видов изобразительного искусства приближена к письму, рисунку, условному знаку, т.к. важным её графическим средством является сама плоскость белого листа бумаги с нанесёнными на неё линиями, точками, штрихами и пятнами. Англичане считают, что искусство графики – это «искусство чёрно0белого». Графика делится на два вида: рисовальную, где художник создаёт изображение непосредственно на листе бумаги, и печатную гравюру, литографию.
Графика близка живописи, но если там цвет является основным средством художественного выражения и выступает в неразрывной связи с линией, которая не всегда отчётлива, может быть приглушена, стушевана светотенью, порой еле угадывается, то в графике линия является основным выразительным средством.
Если мазок стремится перейти к чувственно осязаемой форме, то линия, штрих, рисунок готовы порой перерасти в геометрическую схему. Графика больше, чем живопись, схематизирует, рационализирует и конструирует предмет. Она в большей мере условна, чем остальные виды изобразительного искусства. Это чувствуется хотя бы потому, что рисунок может быть выполнен почти на любой плоскости, любом фоне. Его можно представить себе даже в отрыве от фона, в мыслимой плоскости или пространстве. В графике яснее, чем в живописи, подчёркнута её «сделанность».
Живопись создаёт убедительную иллюзию непосредственно увиденного. Обычно эта иллюзия возникает при отходе от полотна: живопись требует, чтобы на неё смотрели издали, откуда мазки неразличимы, сливаясь в естественную гармонию, подобную гармонии натуры. Графический лист мы смотрим вблизи и видим условные штрихи, зигзаги, линии, т.е. всю «технику» рисунка. Она и рассчитана на то, чтобы быть очевидной.
Если в живописи пространство передаётся с помощью всех возможных средств, включая светотень и воздушную перспективу, то в графике пространство передаётся обычно линейной перспективой и построением планов, а также самим цветом белого листа.
Форма в графике часто выступает как рельеф на белом фоне, а белый фон приобретает глубину, и форма должна что-то сказать об этой глубине. Цвет в графическом изображении используется, но он ограничен, условен. Особенностью графики является её мобильность и повседневность. Она способна уловить мгновения современности, проникнуть в быт, в нашу жизнь. В зависимости от своего назначения и содержания графика подразделяется на виды – станковую графику, книжную графику, прикладную графику, плакат.
Мы видим, что среди различных видов изобразительного искусство живое и тонкое графическое искусство, и в частности рисунок, позволяющий быстро откликаться на любой событие современности, занимает важное место.
Рисунок выполняет и другую роль, которая также определяет необходимость овладения карандашом. «Рисунок – интереснейшая область художественного творчества. Он тот родник, из которого рождаются все виды изобразительных искусств. Живописные полотна и архитектурные проекты, скульптурные монументы и театральные декорации – всё начинается с того, что художник берёт в руки карандаш. В рисунке возникает и оформляется авторский замысел».
В этом смысле карандаш нужен не только представителям изобразительного искусства: он необходим ученику для создания учебного рисунка по многим школьным предметам, конструктору, инженеру, рабочему-изобретателю, чтобы сделать набросок нужной машины, детали, и людям многих других профессий. Но для этого нужно уметь правильно и свободно владеть карандашом. Поэтому важно, чтобы такое умение формировалось уже в дошкольном возрасте, когда тети впервые берут в руку карандаш и начинают рисовать.
Конечно, яркое красочное пятно, сочная широкая линия, получающаяся от работы мягкой кистью, вызывают большую эмоциональную отзывчивость у ребёнка; приёмы рисования краской усваиваются детьми легче. Но несмотря на определённые преимущества краски, задача обучения технике рисования карандашом не может быть снята. Учитывая последующую графическую деятельность ребёнка в школе – рисование, письмо, черчение, необходимо уделить внимание отработке карандашной техники. Овладение карандашной техникой рисования необходимы и потому, что контурный линейный рисунок – основа изображения.
Художники отмечают, что линия в рисунке едва ли не самый главный элемент изображения. Линия передаёт контур предмета; она призвана определять границы формы. Не умея нарисовать линию, ребёнок не сможет овладеть всей контурной частью рисунка, а значит, не сможет и правильно передать форму предмета. Сходство же изображения с реальным предметом достигается в основном при правильной передаче его формы.
С этими особенностями живописи и графики, их основными средствами выразительности в создании художественного образа нужно знакомить дошкольников, тогда их работы будут более глубокими, яркими, эмоциональными, а правильно выбранные техники и материалы помогут осуществить и передать задуманное в работе.
Несмотря на одинаковость изобразительных задач, решаемых детьми, выделяются особенности манеры выполнения у разных детей. Индивидуальные различия сказываются в изображении отдельных предметов, использовании цвета, расположении изображений на листе бумаги и т.д. Индивидуальная манера изображения начинает проявляться особенно ярко тогда, когда дети овладевают техническими навыками и умениями рисования. Хорошо, когда большинство детей могут решать изобразительные задачи, проявляя индивидуальную манеру.
На что нужно обращать внимание при изучении детских работ с точки зрения их выразительности?
1. Творческий замысел ребёнка, эмоциональная и волевая направленность на создание определённого изображения, на выразительную характеристику явления.
2. Подбор, владение и использование различных техник и приёмов рисования для создания ярких художественных образов, для реализации замысла.
3. Выбор и использование различных материалов, способы работы с н6ими, понимание их выразительности.
4. Свободное изображение предметов и явлений окружающей жизни.
5. Величина изображения; умение выделить главное в работе, используя разные способы выразительности, передача формы, пропорций, характер линий, манера накладывания краски, закрашивание карандашом.
6. Цветовая гамма, построение композиции, заполнение пространства листа.
7. Использование в работе мелких деталей (прорисовка черт лица, детали костюма и т.п.) для создания более выразительного образа.
Надо ли обучать детей технике рисования? Нет! Считали А.Бакушинский и его сторонники, считавшие, что творчество детей совершенно и им нечему учиться у взрослых. Да! Утверждали другие, подчёркивавшие особую важность обучения, без которого детское творчество не развивается, оставаясь на одном и том же уровне. В наше время особое внимание этой проблеме уделяет Т.Комарова, которая не только подчёркивает необходимость формирования у детей навыков рисования, но и говорит о целесообразности приобщения дошкольников к нетрадиционной технике рисования. Использование нетрадиционных художественных техник является эффективным средством для создания выразительности образов, т.е. для проявления и развития детской одарённости в рисовании. Образы получаются яркими, живыми, разнообразными, смелыми, неповторимыми.
Доступность использования нетрадиционных техник определяется возрастными особенностями дошкольников.
Начинать работу следует с таких техник, как рисование пальчиками, ладошкой, обрывание бумаги и т.п., но в старшем дошкольном возрасте эти же техники дополнят художественный образ, создаваемый с помощью более сложных: кляксографии, монотипии и т.п. Использование на занятиях по изодеятельности музыкального сопровождения способствует созданию ребёнком выразительного художественного образа. Вот некоторые нетрадиционных художественно-графических техники, используемые в работе с детьми младшего дошкольного возраста.: тычок жёсткой полусухой кистью, рисование пальчиками, рисование ладошкой.
В более старшем возрасте полезно и интересно включать в работу рисунки, спрятанные в пальчиках. Кто-то из ребят замечает, что контур руки, обведённый на листе бумаги. Напоминает что-то знакомое. Обычно ассоциации ребёнка разнообразны, в одном и том же контурном рисунке он может увидеть разные предметы. В контуре ладошки можно увидеть птицу, бабочку, рыбу или листок, дерево, ёжика. Добавляя к этому контуру какие-либо детали, можно получить совершенно различные результаты. Безусловно, ведущая роль в этом процессе принадлежит взрослому, который своими наводящими вопросами помогает ребёнку. Цель этой деятельности – развитие самостоятельности, инициативы и творческих способностей детей, которые проявляются при выборе темы и приёмов изображения. Ребёнок не только творчески обдумывает тему, но и самостоятельно работает над её реализацией в рисунке. В работе от 3до 7 лет можно использовать: скатывание бумаги, оттиск поролоном, восковые мелки + акварель; свеча + акварель, монотипия предметная, «знакомая форма – новый образ» (ребёнок обводит карандашом выбранный предмет, затем превращает его во что-то другое путём дорисовывания и раскрашивания любыми подходящими материалами), кляксография с трубочкой, набрызг, отпечатки листьев, цветной граттаж, монотипия пейзажная (Ребёнок складывает лист пополам. На одной половине листа рисует пейзаж, на другой получается его отражение в озере, реке (отпечаток). Пейзаж выполняется быстро, чтобы краски не успели высохнуть. Половина листа, предназначенная для отпечатка, протирается влажной губкой. Исходный рисунок, после того как с него сделан оттиск, оживляется красками, чтобы он сильнее отличался от отпечатка. Для монотипии также можно использовать лист бумаги и кафельную плитку. На последнюю наносится рисунок краской, затем она накрывается влажным листом бумаги. Пейзаж получается размытым.).
Таким образом, овладение детьми живописными и графическими техниками способствует созданию художественного образа детьми в рисунке.
Литература:
1. Бакушинский А.В. Художественное творчество и воспитание. — Москва. 1925.
2. Комарова Т.С. Детское изобразительное творчество: что под этим следует понимать? // Дошкольное воспитание. — 2005. — №2.
3. Комарова Т.С. Изобразительное творчество дошкольников в детском саду. Москва: Педагогика, 1984. – 120 с.
4. Комарова Т.С. Обучение дошкольников технике рисования. Учебное пособие к Программе воспитания и обучения в детском саду под редакцией М.А.Васильевой, В.В.Гербовой, Т.С.Комаровой. Москва: Педагогическое общество России, 2005. – 176 с.
5. Сакулина Н.П. Роль наблюдений в развитии детского рисунка. – Дисс.канд.пед.н. — М., 1945. – 159 л.
6. Флёрина Е.А. Основные принципы художественного воспитания детей // Дошкольное воспитание. — 2009. — №7. — С.8-13.
Растушевка для карандаша: техника или мазня?
Все, кто учится рисовать, начинают свой путь с освоения техники штриховки. Еще есть растушевка для карандаша, которую во многих источниках, называют второй основной техникой рисования. Но есть те, кто будет это оспаривать, и будут в некоторой степени правы, так как растушевку в художественных школах не отделяют от штриховки, да и в учебниках по рисованию нет такой отдельной техники. Что же за путаница такая? В этой статье постараюсь объяснить.
Что же за техника такая, эта растушевка карандаша? Это популярный прием среди начинающих художников, особенно тех, кто обучается самостоятельно. Когда штриховка карандаша получается не качественной, легче взять ее и растушевать. Кто-то это пальцем делает, кто-то ватным тампончиком или кусочком бумаги, а кто-то приобретает специальную палочку для растушевки, а такие кстати продаются в художественных магазинах, вот пусть потом и говорят, что такой техники не существует, если приспособления к ней есть.
А если серьезно, все субъективно. Большинство профессиональных художников прибегают к этой технике, если видят, что она поможет достичь желаемого результата, добавить объемности изображения, поиграть со светом и тенями и т.д. Некоторые художники с консервативными взглядами, наоборот считают, что всего этого можно добиться, используя разнообразные виды штриховки, с которыми вы можете познакомиться в этой статье.
Если вы только начинаете рисовать, знаете, что на первоначальном этапе нужно научиться рисовать линии, подобрать себе правильный карандаш по шкале твердости, какие бывают описано здесь, кстати не все штрихи получиться растушевать, а потом переходить к другим техникам. Мне приходилось слышать страшные истории, что в художественных школах, начинающие творцы получают линейкой по рукам при попытке растушевать изображение.
Однако это снова возвращение к вопросу, существует такая техника или нет. Предпочитаю думать, что рисование — это творческий процесс, а художник настоящий виртуоз, который не обязан прислушиваться к мнению из вне, а творить так, как ему подсказывает душа и пришедшее вдохновение. Если хочется штрихи пальцем размазать, значит так и нужно сделать. Если же вы решили получить навыки академического рисунка, тогда нужно быть готовым к получению телесных наказаний от учителей. Но это все на момент обучение, а дальше вы вольны поступать так, как вздумается.
Бытует мнение, что чаще всего растушевывают карандаш именно начинающие художники. Таким способом легче скрыть неумение штриховать, накосячил, растушевал и рисунок получился. Однако только в теории звучит просто и легко, размазать карандаш правильно и красиво тоже нужно уметь.
Желая скрыть огрехи, можно превратить штрихи в грязное или замыленное пятно и таким способом не спасти изображение, а окончательно его убить. Поэтому, как и во всем важно тренироваться, берите листок, штрихуйте разными способами, а потом пробуйте затирать. Не получилось с первого раза, не беда, получится со второго или третьего. При сильном желании и старании, постоянно практикуясь, будете делать это как профи. После того, как почувствуете в себе силы, пробуйте растирать карандаш на полноценном рисунке. Повторюсь, красота и правильность затирания будет зависеть еще и от карандаша, которым рисунок или линии будут нарисованы.
Мораль сей статьи такова, только вам, как художнику решать, пользоваться такой техникой рисования или нет, признавать ее или отрицать. Только не спешите делать выводы, пока не попробуете. Импровизируйте и творите, миру нужны таланты.
А вы используете в своих рисунках растушевку или считаете бесполезной мазней?
типов рисунков — разные виды рисунков
Так же, как слово важно для поэта и писателя, а алгоритмическая формула является синонимом математика, точно так же рисунок — это сердце или, скорее, душа выражения художника и дизайнера. Обязательный инструмент для общения и мышления, рисунок — это творческий замысел, используемый для выражения чувств и мыслей художника. Будучи чрезвычайно эффективным средством демонстрации взглядов, рисунок действует на нескольких уровнях, поэтому для художника и дизайнера важно понимать эти различия и достигать определенного уровня, чтобы стать квалифицированным профессионалом.Таким образом, рисунок может состоять из эскиза, плана, рисунка, графического изображения и т. Д. С помощью ручек, карандашей или мелков, в зависимости от его характера и цели. Здесь представлены различные виды рисунков, которые можно использовать и в которых можно преуспеть. Ознакомьтесь с ними в строках здесь.
Различные виды рисунков
Жизненный чертеж
Рисунки, полученные в результате прямых или реальных наблюдений, являются рисунками из жизни. Рисование жизни, также известное как рисунок натюрморта или рисунок фигуры, отображает все выражения, которые видит художник и фиксирует на картине.Человеческая фигура составляет одну из самых устойчивых тем в рисовании жизни, которая применяется в портретной живописи, скульптуре, медицинской иллюстрации, карикатуре, иллюстрации комиксов и других областях.
Эмоциональный рисунок
Подобно живописи, эмоциональный рисунок делает упор на исследовании и выражении различных эмоций, чувств, настроений, себя, времени и т. Д. Обычно они изображаются в форме личности.
Эскиз
Эскиз — это вид рисунка, который выражает мгновенные мысли художника.Таким образом, это грубый рисунок от руки и свободный рисунок, который не считается законченной работой. Наброски, как правило, являются результатом визуализации и немедленной записи их на бумагу.
Аналитический чертеж
Эскизы, созданные для ясного понимания и представления наблюдений, сделанных художником, называются аналитическими рисунками. Проще говоря, аналитический рисунок проводится для разделения наблюдений на мелкие части для лучшей перспективы.
Рисунок в перспективе
Рисунок в перспективе используется художниками для создания трехмерных изображений на двумерной картинной плоскости, например на бумаге. Он представляет собой пространство, расстояние, объем, свет, плоскости поверхности и масштаб — все это рассматривается с определенного уровня глаз.
Геометрический чертеж
Геометрический рисунок используется, в частности, в областях строительства, требующих определенных размеров. Измеренные масштабы, истинные стороны, разрезы и различные другие наглядные изображения представлены посредством геометрического рисунка.
Схема
Когда концепции и идеи исследуются и исследуются, они документируются на бумаге с помощью схемы
Типы рисунков в культурном и творческом искусстве ▷ Legit.ng
Какое место занимает рисование в культурном искусстве Нигерии? Во-первых, нам нужно определить, что такое культурное искусство и какие виды рисунка существуют. В настоящее время культура состоит не только из традиционных видов искусства.Современные люди также являются частью культуры, и следует принимать во внимание все используемые ими средства выражения.
Источник изображения: pulse.ng
Источник: Facebook
Сколько видов рисунков у нас есть в культурном и творческом искусстве?
Рисунок — важная форма художественного самовыражения, передающая визуальные образы. Рисование как часть культуры, как часть искусства — средство общения, которое передает сообщения и голоса. Есть несколько типов рисования, в которых используются разные техники и материалы.
Источник изображения: fineartportfolio.com
Источник: UGC
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ : В чем разница между культурой и традициями?
Итак, к распространенным типам рисования можно отнести следующие:
То есть художник изображает все, что видит в окружающем мире. Многие думают, что рисование пейзажей и портретов — это нечто иное, но на самом деле это одно и то же. Художники видят сцены, предметы или людей, которые кажутся интересными с определенной точки зрения, и изображают их в своих работах.
Узнайте о типах модных стилей и о том, как найти свойИногда натюрморты включают только статические объекты, но в отдельных случаях человеческие фигуры являются центральным элементом этого вида искусства. Рисование сцен с людьми известно с давних времен. В культурном искусстве Нигерии (и многих других областей) фигурки охотников или воинов с некоторых древних рисунков показывают важность изобразительного искусства для доисторических людей.
Источник изображения: pinterest.com
Источник: UGC
Натюрморты также встречаются в других культурных искусствах Нигерии.Они являются частью орнаментов, украшений искусно изготовленных предметов быта и ритуальных вещей. То, как художники видят натюрморт, часто определяет то, как они воплощают его в другом виде искусства.
Это средство выражения похоже на натюрморт, но основное внимание в этом искусстве уделяется эмоциям людей, атмосфере, настроениям и персонажам. Это очень выразительный рисунок, который в наше время используется для создания эмоциональной привлекательности произведения искусства для спекулянта.
Вы будете удивлены этими видами магии Источник изображения: pinterest.com
Источник: UGC
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ : Основные факты об Африке, которые должен знать каждый
Это быстрый вид рисунка, который, тем не менее, может быть отдельным видом искусства. Делая набросок — грубый и часто не очень точный рисунок — художник фиксирует определенный момент. Эскизы — это чаще всего незавершенные работы, которые служат основой для чего-то более глубокого, например, масляной живописи и так далее. Тем не менее, иногда искусные эскизы более выразительны и привлекательны из-за незавершенной формы, чем детализированные произведения искусства.
В настоящее время эскизы могут быть законной частью искусства, использоваться для карикатур, карикатур, книжных иллюстраций и других целей. Иногда эскизы используются в уличном искусстве, например, в граффити. Действительно, искусство создания хорошего эскиза часто требует большего таланта, чем создание большой классической масляной картины, изображающей людей в виде фотографии.
Источник изображения: pinterest.com
Источник: UGC
Это тип рисунка, который фокусируется на меньших частях наблюдаемого изображения.Если художник видит сцену, он, скорее всего, сделает набросок, чтобы запечатлеть действие или положение объектов относительно друг друга, или что-то в этом роде. Аналитические рисунки сделаны, чтобы показать определенные детали, меньшие части большей сцены. Например, художник фиксирует мгновенное положение рук людей на более крупном изображении или то, как аксессуар смотрится на фоне окружающей обстановки.
Топ-50 крутых идей дизайна татуировок с медведями и их значения для вашего вдохновенияАналитический рисунок часто используется для лучшего понимания перспективного рисунка.Такое внимание к деталям часто можно заметить в комиксах и мультфильмах, которые используют его для более детального понимания определенной ситуации.
Источник изображения: lynda.com
Источник: UGC
В зависимости от того, что рисуется, рисунки могут выглядеть довольно плоскими и двухмерными. Вот почему художники используют перспективный рисунок, который передает глубину сцены, ее трехмерный объем, расстояние между объектами, световые эффекты и так далее. Все это фиксируется с определенной точки наблюдения.
Это своего рода рисунок, в котором слились науки и техника. Размеры, масштабы, размеры и так далее — все это объекты, которые изображает геометрический рисунок. Он используется в технических чертежах, схемах и для различных строительных целей. Вот как такая форма искусства может стать частью современной культуры нации — через формы и формы конструкций, которые когда-то были всего лишь рисунком на листе бумаги.
Топ-3 типа мониторов для компьютеров: их особенности и преимущества Источник изображения: designindaba.com
Источник: UGC
В древности геометрические рисунки правильных форм и фигур использовались для создания декоративных узоров и орнаментов, которые сохранились до наших дней как подлинные древние предметы декоративного искусства и древней культуры.
Это в основном используется для исследований и документирования, но иногда такие рисунки также могут стать частью массовой культуры. Их можно легко использовать как часть рекламы, быстро переходя из профессиональной сферы в области, где диаграмма также является прекрасным изображением.
С другой стороны, диаграммы — это визуальная форма статистических данных, которые являются частью истории.
Источник изображения: uihere.com
Источник: UGC
Это тип рисунка, который предназначен для добавления выразительности определенному документу, книге, журнальной статье, новости и т. Д. Иллюстрация отличается от случайного рисунка тем, что она выполнена в определенном стиле, характере и манере и оформлена определенными цветами, чтобы соответствовать информации, для которой она создана.
3 основные функции драмы, которые влияют на наше обществоЭто основные типы рисунка, типичные для основных культурных и творческих видов искусства, существующих в Нигерии. В большинстве случаев, говоря о рисовании, люди имеют в виду создание рисунков на бумаге с помощью ручек или карандашей. Сегодня рисунок часто делается в цифровой форме, но это все тот же вид творчества.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ : Культура и традиции штата Бенуэ
Методы рисования, советы и хитрости
Итак, вы хотите научиться новым техникам рисования? Позвольте мне поделиться с вами некоторыми вещами, которые я делаю, когда рисую.Есть много разных способов рисования, и все они так или иначе связаны. Конечный результат всегда ставит отметку на другом объекте.
То, как вы решите рисовать, может полностью отличаться от моего, но не думайте, что у вашего метода есть какие-то проблемы. Используйте то, что лучше всего подходит для вас. Как я сказал выше, я научу вас некоторым техникам рисования, которые использую. Я также научу вас дополнительным советам и техникам, которые я не использую регулярно, но я уверен, что вы можете добавить их в свой маленький набор уловок рисования.
Я искренне надеюсь, что ваша способность расти стремительно, читая бесплатную информацию, которую я предоставляю. Я сделаю все возможное, чтобы продолжать добавлять на эту страницу, насколько это возможно, а также по мере того, как я узнаю новые способы ведения дел. Наслаждайтесь!
Шаги по рисованию новой картинки
Когда вы приближаетесь к новому чертежу, вы всегда должны учитывать несколько вещей, которые значительно помогут вашему рабочему процессу и конечному результату
Творчество
Что это такое, откуда это ?! Творчество — одна из самых важных частей творчества художника, и если вы похожи на меня, то в этом вся прелесть искусства — мы можем использовать свой разум для создания новых вещей.Узнайте о творческом процессе и некоторых упражнениях, чтобы улучшить свои творческие способности.
Идеи для рисования
Если информации о творчестве было недостаточно, чтобы начать работу, ознакомьтесь с этими идеями для рисования. Нет ничего более разочаровывающего, чем когда вы, кажется, попали в засуху. Позвольте мне помочь вам выбраться из кризиса и выйти из кризиса!
Рисование жестов
Узнайте, как и почему рисование жестами важно для вашего развития как художника.Это одна из первых техник рисования, которую обычно изучают в художественной школе.
Рисунок чернилами
Узнайте об истории рисования тушью и о различных типах чернил, доступных художникам сегодня и в прошлом.
Эскиз
По какой-то причине рисовать эскизы мне легко и естественно. Это один из самых мощных способов рисования, которые я использую. Скетчинг позволяет мне делать больше за меньшее время с лучшими результатами.Позвольте мне показать вам, как я это делаю.
Оттенок
Это базовое введение в затенение поможет вам начать добавлять глубину вашим рисункам, которая действительно необходима для POP за пределами страницы.
Абстрактный рисунок
Если вы ищете новый выход для творческих способностей и никогда не рисовали абстрактными рисунками, прочтите эту статью прямо сейчас!
Рисунок пастелью
Информация об инструментах и технике рисования пастелью.
Модный рисунок
Узнайте о модном рисовании и о том, как сбалансировать свое художественное видение, чтобы добиться наилучших результатов для одежды, которую вы пытаетесь продать.
Теория рисования
Это моя личная теория и подход к рисованию.
Технический чертеж
В этом руководстве вы узнаете, что такое технический чертеж, а что нет. Область технической иллюстрации, в основном используемая для архитектурных и инженерных чертежей, широко применяется ко всем формам рисования и может быть довольно прибыльной профессией.
PPT — 13 типов методов рисования — презентация ShowFlipper PowerPoint
13 типов методов рисования SHOWFLIPPER PRESENTS
Автоматический рисунок Разработан сюрреалистами для выражения подсознания. Рисунок свободен от рационального контроля, когда рука движется свободно, а нанесение отметок в значительной степени зависит от случая и случайности. www.showflipper.com | Презентация компании
Слепой контурный рисунок Этот метод включает рисование контура объекта, не глядя на бумагу или носитель, на котором он нарисован.www.showflipper.com | Компания Presentation
Contour Drawing Эта техника представляет собой создание контуров объекта как наброска, который представляет собой простой и простой контур. Главное внимание уделяется массе и объему, а не деталям. www.showflipper.com | Презентация компании
Светотень Техника эпохи Возрождения, в которой контраст темного и светлого используется для создания трехмерного рисунка с драматическим эффектом. Принцип этого искусства заключается в том, что твердость объекта лучше всего достигается при падении света.www.showflipper.com | Презентация компании
Grisaille В этой технике в основном используются серый цвет и его оттенки в качестве средних. Широко используется как «подкрашивание» масляной живописи или для имитации скульптуры в рисунке. www.showflipper.com | Презентация компании
Штриховка Техника, используемая для создания тонального или затененного эффекта путем рисования близко расположенных параллельных линий. Когда линии расположены под углом друг к другу, эта техника называется штриховкой.www.showflipper.com | Презентация компании
Маскирование Этот метод используется для представления объекта настолько реалистично, насколько он есть. Используется в основном в мультфильмах, графике или иллюстрациях. www.showflipper.com | Презентация компании
Массовый рисунок Техника, используемая для передачи единства предмета по тону или цвету, без особого акцента на линии или краю. Это базовое упражнение в рисовании фигур, также называемое рисованием с отягощением и моделированием. www.showflipper.com | Компания Presentation
Screentone Эта техника позволяет наносить текстуры и оттенки на рисунок. Часто альтернатива штриховке. www.showflipper.com | Презентация компании
Каракули Этот метод, также называемый «каракули», представляет собой простое рисование с конкретным смыслом. Устройство для рисования с трудом отрывается от материала. www.showflipper.com | Презентация компании
Стипплинг Этот метод стимулирует разную степень солидарности и / или закрашивание маленькими точками.www.showflipper.com | Презентация компании
Trois Crayons Как следует из названия, рисунок выполнен в трех цветах — красном, черном и белом. Используемая среда — синий, серый или коричневый. www.showflipper.com | Презентация компании
Сухая кисть В этой технике используется кисть с очень слабым цветом. Результирующая текстура рисунка царапается. Может быть достигнуто с помощью сред на водной и масляной основе. www.showflipper.com | Презентация компании
Присоединяйтесь к нам! Вы художник? Затем ShowFlipper Inc.предоставляет вам прекрасную возможность продемонстрировать и продать свое искусство в Интернете. Присоединяйтесь к участию в SF Mega Contest! www.showflipper.com | Компания Презентация
ОСНОВЫ ЧЕРТЕЖА
ОСНОВЫ ЧЕРТЕЖА РИСОВАНИЕ ПРИМЕЧАНИЯ К КЛАССАМСоздание инженерных чертежей это отдельная предметная область; в Черчение Технологии. Это также освященный веками вид искусства. Рисунки находятся использовал все области инженерии (механическое, гражданское, архитектурное, Электрические, Аэрокосмическая промышленность и др.) Тип рисунков, которые мы будем создавать в этом класс механический, но все концепции можно перенести на Другие Инженерные области.Основное назначение техники рисунки — передать другим инженерам, машинистам и т. д. Чертежи общаться лучше всего лишь потому, что фотография стоит тысяча слова . Предоставление всей информации, необходимой для создания товар и быть точными в этой информации — главная цель. Инженеры очень разборчивы в своих рисунках и должны обращать внимание на детали.
Ниже приведены основные концепции Инженерное дело Рисунки. Попытка взять объемы редакционного текста материал и свести к минимуму то, что вам нужно для этого класса.
В их числе:
Ортографические Просмотры Половина Просмотры и частичные Просмотры Типы линий Размеры и примечания Половина Просмотры и частичные Просмотры Вспомогательный Просмотры Раздел Просмотры Полный Раздел Половина Раздел Смещение (Набросал) Раздел оборотный Раздел Сломанный Вне (Местный) Раздел Подробный Просмотры Обычный Разрывы Масштабирование
ВИДЫ ОРТОГРАФИИ
Ортогональных изображений двумерный виды объектов, где точка обзора объекта находится под прямым углом к (или глядя прямо на) поверхности.Они используются в технический и инженерные чертежи для точности. Если чья-то точка зрения не под прямым углом считается «ракурсом».
Вы также можете подумать об этих Просмотры как объект внутри коробки, поверхность которого «выступает» на стороны коробки. Затем вы можете развернуть коробку, чтобы проецировать виды на плоская поверхность.
Поскольку просмотры только двухмерный, требуется более одного вида для полного описания в объект. Обычно достаточно двух или трех представлений (спереди, сверху и Боковая сторона), но часто требуется больше.Вернуться к началуТрадиционно виды содержат Габаритные размеры следующим образом:
ПРОСМОТР РАЗМЕРЫ Передний Ширина и высота Верх Ширина и глубина Сторона Ширина и высота
ТИПЫ ЛИНИЙ
СТРОКИ ОБЪЕКТОВЛинии объекта изображают видимые края объекта. В края, которые вы увидите, глядя на объект невооруженным глазом. Oни показаны темными сплошными линиями.СКРЫТЫЕ ЛИНИИСкрытые линии обозначают невидимые края внутри объект. Края, которые вы не увидите, глядя на объект голым глаза. Они показаны пунктирными линиями.
ЦЕНТРАЛЬНЫЕ ЛИНИИВернуться к началуЦентральные линии обозначают центр любого цилиндрического объект будь то цилиндр или дыра. Они показаны длинной линией последовал короткой строкой, за которой следует длинная строка.
РАЗМЕРЫ, ИХ КОМПОНЕНТЫ И ПРИМЕЧАНИЯ
Размеры говорят, как далеко он находится от одной точки объекта к другой точке. Самый простой тип называется линейным размером , потому что он дает прямая линия расстояние от одной точки до другой. Также есть Радиальные , Диаметр и Угловой Размеры.Размеры состоят из четырех основных компонентов:
Обратите внимание, что выносные линии могут пересекаться более Объект Линии (видимые края объекта), ведущие к месту назначения, но все еще оставляю пробел.
- Размерный текст
- Размерная линия и стрелки
- Внутренние линии
- Зазор
Примечания добавлен текст для описания вещей на Рисунок. Самый простой тип — это просто текст, как в названии рисунка. В другой тип примечания содержит выноску, которая представляет собой стрелку, указывающую на предмет записки.
Рамка вокруг чертежа называется основной надписью или Формат .
ОСНОВНЫЕ СОВЕТЫ ПО РАЗМЕРАМ:
РАЗМЕЩЕНИЕ СТРЕЛКИ И ТЕКСТАРазмещение ваших размерных линий (стрелки) и измерение текст зависит от количества места между расширениями линий.
Вернуться к началу
ВИДЫ ПОЛОВИНЫ И ЧАСТИЧНЫЕ ВИДЫ
Половинные и частичные виды используются для простой экономии места когда половина или часть представления не требуется или является избыточной.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВИДЫ
Вспомогательные виды используются для точного изображения объектов на Наклонные поверхности . Если на наклонном поверхность нет необходимости создавать вспомогательный вид.Вернуться к началу
ВИД РАЗРЕЗА
Виды разрезов используются, чтобы избавиться от запутанных скрытых линии:
Это способ, в нашем воображении, прорезать объект а также создать ортогональный вид внутри объекта. Как будто объект были разрезаны на две части.
Место разреза объекта называется плоскостью разреза и направление обзора обозначено стрелками.Примечание РАЗДЕЛ A-A используется, если представление находится на странице, отличной от основных представлений.
Материал, который предположительно разрезается, «заштрихован» с узоры. Узоры часто изображают фактический материал объекта.
Вернуться к началу
ПОЛНЫЕ РАЗДЕЛЫВиды в полном сечении проходят по всему объекту.Полные виды разрезов можно разместить на той же странице или на другой. страница.
Режущая плоскость и стрелки всегда отображаются .
Вернуться к началу
ПОЛОВИНКАВиды половинного разреза используются в основном на симметрично расположенных сформированный предметы (где обе половинки одинаковые). Они отличный ярлык так как вы можете изобразить внутри и снаружи объекта все в одном Посмотреть.видов половинного разреза можно разместить на той же странице или на другой страница.
Если вид отображается на другой странице, плоскость сечения и Стрелки всегда отображаются.
Вернуться к началу
СМЕЩЕНИЕ (Эскиз) РАЗРЕЗЫвидов сечений со смещением (называется эскизов разрезов в Pro / E) похожи на виды в полном сечении, за исключением того, что секущая плоскость наклоняется к следовать определенные особенности внутри объекта.Виды сечения со смещением могут быть размещены на той же странице или на другая страница.
Режущая плоскость и стрелки всегда отображаются .
Вернуться к началу
ОБНОВЛЕННЫЕ ПРОСМОТРЫПовернутые виды — это быстрый способ отображения разреза что показывает внутреннюю форму объекта без создания полностью отдельный вид в разрезе. Режущая плоскость проходит через объект в желаемом месте и поворачивается на месте, чтобы показать в вид в разрезе.Виды вращающихся сечений размещаются на одной странице.Вернуться к началуПовернутые виды могут находиться внутри обычного вида:
Или сняли.
ВЫЛОМАННЫЕ (МЕСТНЫЕ) СЕКЦИИРазбитые секции (называются местными секциями в Pro / E) — еще один ярлык для секционирования. Это способ сделать раздел смотреть только определенной и обычно небольшой площади.Вернуться к началуРазбитые виды разрезов помещаются на одну страницу.
Плоскость сечения и стрелки не отображаются.
ПОДРОБНЫЕ ПРОСМОТРЫСозданы детальные просмотры к показывать небольшие подробные области вида в специальном увеличенном масштабе. Масштаб обычно в два раза больше, чем у обычного вида.Детальные виды могут быть размещены на на той же странице или на другой странице.
Вернуться к началу
ОБЫЧНЫЕ ПЕРЕРЫВЫОбычные паузы — это способ изображения очень длинных объект без отображения всей длины.Часто используется для объектов подобно стержни, трубки / трубопроводы или деревянные предметыВернуться к началу
МАСШТАБМасштабирование используется для изображения объектов на бумаге, которые либо больше или меньше бумаги.Вернуться к началуВ механических чертежах мы обычно используем десятичное или метрическое масштабирование.
- Если объект на больше, чем на бумага, то взгляды на объект масштабируются вниз
- Если объект на меньше, чем бумага на , то взгляды на объект масштабируются вверх
- Если объект умещается на бумаге, то изображаются виды при Полный масштаб (1: 1)
Число слева от двоеточия указывает единицы на Страница.
Число справа от двоеточия указывает единицы на объекте. или СТРАНИЦА: ОБЪЕКТВы хотите думать об этом так, когда видите Десятичный дюйм масштаб 1: 2ОДИН БЛОК НА СТРАНИЦЕ = ДВА БЛОКА НА ОБЪЕКТЕ , или 1/2 Масштаб .
обзор 3 типов чертежей
Рисунок в перспективе — это просто! Вот обзор различных типов линейной перспективы и их использования в чертеже.
Обзор чертежа в перспективе
Сегодня мы рассмотрим 3 основные формы рисования в линейной перспективе, которые вам следует знать, если вы хотите улучшить свои навыки рисования. Это ни в коем случае не углубленный урок перспективного рисования, а просто обзор, нацеленный на вопрос: Какую форму перспективы мне следует использовать?
Есть много видов перспективного рисунка. Линейная перспектива означает использование набора правил, которые направляют линии чертежа к различным точкам схода (s).Это сближение линий помогает художнику достичь иллюзии глубины рисунка. Вы точно увидите, как художник использует точку схода на следующих иллюстрациях. Вы быстро сможете использовать то, чем я собираюсь поделиться, в своем следующем рисунке или картине. Будь то натюрморт или пейзаж, знание того, какую форму перспективы использовать, вам очень пригодится.
Каждый раз, когда художник создает вид глубокого космоса в своем произведении искусства, он обычно использует какую-либо форму перспективного рисунка . Линейная перспектива — один из способов создать это глубокое пространство в произведении искусства. Linear Perspective помогает нам рисовать геометрические прямоугольные формы и окружения, которые выглядят как сетка. В результате линейная перспектива наиболее полезна для рисования архитектуры, интерьеров и натюрмортов в виде коробок. Рисование в перспективе менее полезно при рисовании портретов и других органических объектов.
Существует 3 основных типа линейной перспективы:
- Одноточечная перспектива
- Двухточечная перспектива
- Трехточечная перспектива
Я дам краткий обзор каждого типа чертежа в линейной перспективе.Самое главное, я опишу обстоятельства, при которых вы должны использовать каждый из них.
Одна точка перспективы
Одноточечная перспектива — это тип рисования с линейной перспективой, в котором используется единственная точка схода для создания иллюзии глубины рисунка художника. Просто начните с рисования ближайшей стороны любого геометрического объекта и соедините его углы с единой точкой схода. Точка схода представляет собой бесконечно удаленную точку. Вам нужно закончить объект до достижения фактической точки исчезновения.
Одноточечная перспектива настолько проста, насколько это возможно, и дает элементарные результаты. Однако 1pt. Перспектива представляет собой важный первый шаг при знакомстве с перспективным рисунком. Используйте одноточечную перспективу, когда рисуете обращенные к вам геометрические объекты. Одноточечная перспектива особенно полезна для обучения молодых студентов шаблонному методу рисования объектов меньшего размера по мере их удаления из поля зрения. Rember: не надейтесь достичь высокого реализма с помощью только одной точки схода!
ОБНОВЛЕНИЕ : вот супер-подробное руководство по рисованию в одноточечной перспективе! Все покрыто тоннами пошаговых изображений. Попробуйте прямо сейчас!
Двухточечная перспектива
Художник получит более реалистичный вид своего рисунка при использовании метода рисования с двухточечной перспективой. В большинстве случаев вы захотите включить точки схода за пределы вашего реального рисунка, подальше от создаваемой сцены.
Двухточечная перспектива полезна для любого реалистичного рисунка, который не предназначен для отображения какой-либо большой высоты (низкой или высокой). Эта форма линейной перспективы отлично подходит для рисования частей натюрморта (геометрических объектов) и зданий, которые находятся далеко, когда вы смотрите прямо перед собой, и они не слишком высоки или низки по сравнению с вашей линией взгляда / уровнем глаз. Ознакомьтесь с иллюстрацией ниже для быстрого и легкого ускоренного курса по двухточечной перспективе!
ОБНОВЛЕНИЕ : Вот подробное руководство по рисованию в двухточечной перспективе. Я объясняю все основы, используя множество пошаговых иллюстраций. Я знаю, тебе это понравится!
Трехточечная перспектива
Когда вы понимаете двухточечную перспективу, трехточечная перспектива — это небольшая адаптация к технике. Добавляя третью точку схода ниже или выше рисунка, художник может передать иллюзию высоты в своем произведении. Обратите внимание на иллюстрации ниже, как вертикальные линии прямоугольника больше не параллельны? Именно это отличает трехточечную перспективу от двухточечной перспективы. Трехточечная перспектива учитывает высоту рисуемой сцены.
ОБНОВЛЕНИЕ : Я только что опубликовал пошаговый урок по рисованию в 3-точечной перспективе! Вам это понравится !! Попробуйте прямо сейчас!
Какую форму перспективы я использую?
Это вопрос вашей личной точки зрения! Ладно, это была плохая шутка … но теперь серьезно. Одноточечная перспектива является важным строительным блоком для молодых художников, но ее следует быстро заменить двух- или даже трехточечной перспективой для придания реализма.Одноточечная перспектива чаще всего выглядит очень дилетантской и демонстрирует большие искажения во внешних областях перспективного рисунка.
Таким образом, остается двухточечная перспектива (2 точки схода) и трехточечная перспектива (3 точки схода). Вот хороший совет по выбору того, какую форму линейной перспективы использовать:
Если вы хотите показать высоту чего-либо, используйте трехточечную перспективу, в противном случае просто используйте двухточечную перспективу. Под высотой я имею в виду, что вы хотите передать ощущение взгляда вверх или вниз на предмет.
Этот художник хочет изобразить здания на уровне глаз и с линии обзора, которая относительно горизонтальна по отношению к земле (уровню). В этом перспективном сценарии подходящей техникой рисования является двухточечная перспектива.
Этот художник хочет изобразить высоту здания и направляет взгляд зрителя вверх, в сторону его вершины. На этой предыдущей иллюстрации трехточечная перспектива, безусловно, является наиболее подходящей техникой рисования.
Помните, что когда вы рисуете, вы всегда рассказываете визуальную историю. Имеет значение, сколько точек схода вы используете и где их размещаете.