Схемы рисования человека: Как нарисовать человека карандашом: пропорции

Содержание

Как нарисовать человека: советы от итальянского преподавателя

Юлия Скрипник

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека». Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Техники и инструменты

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Основы пластической анатомии

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Пропорции

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Кисти и стопы

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Голова, лицо, портрет

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в этой статье.

Наброски человека в скетчбуке

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Несколько коротких советов о том, как делать наброски с натуры:

Заведите привычку всегда носить с собой карандаш и маленький скетчбук — такой, который легко поместится в сумку или карман, — на случай если что-то привлечет ваше внимание или покажется интересным.
Стоит стремиться повысить наблюдательность и умение вычленять главное и одновременно координировать зрительное восприятие, оценочное суждение и движения руки во время выполнения рисунка.
Не старайтесь отразить на бумаге все, что видите на натуре. Учитывая ограниченное количество времени и риск изменения позы модели в любую секунду, сосредоточьтесь на главном.

Чтобы научиться использовать свою память для воспроизведения последовательности базовых фаз движения, понадобится максимальная концентрация в наблюдении за людьми.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Так учат рисованию в Париже — во дворике Лувра со скульптурами.

Этапы рисования

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Далее обратите внимание на динамику или статику фигуры. Она симметрична, неподвижна? Или в позе угадывается движение, дисбаланс? Обратите внимание на углы и наклоны, которые есть в фигуре.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Рисование человека спереди — Кошкина Анна

Рисование человека. Схематическое рисование мужской фигуры.

Это урок рисования человека карандашом. В нём я хочу начать рассказывать такую большую и обширную тему, как поэтапное рисование человека. В уроке «рисование фигуры человека» я показываю схему рисования человека карандашом поэтапно.

Мои огромные извинения, в уроке я иногда так увлекалась, что мои волосы появлялись в кадре.

Также у меня есть два урока рисование женской фигуры, классической женской фигуры и в стиле фешн.

Задача видеоурока: Научиться правильно схематически изображать человека. Научиться схематически рисовать мужскую фигуру.

Итак выкладываю урок — видео «рисование человека».

В уроке показано и рассказано рисование человека поэтапно. Этот урок рисования человека легко и доступно поясняет принцип построения рисования человека карандашом.

Это рисунок по книге Бамеса. Сев рисовать, я подумала, что такие маэстро не ошибаются, но при рисовании таза, долго не могла понять, что не так?! Оказывается, даже маэстро ошибаются, так как тело он нарисовал фронтально, а таз развернул на 45 градусов, и это без поворота мышц на теле. Такое не возможно, если таз поворачивается, то мышцы, прикреплённые к костям, тоже пойдут в сторону таза. Так что в рисовании очень важно не просто рисовать, а всегда думать, почему так, а не иначе, проводить анализ.

При изучении мышц, необходимо знать, как они крепятся к костям. Вот крепление больших грудных мышц. Дельтовидных мышц на рисунке нет для того чтобы показать крепление грудных. И важный момент: таз поддерживает корсет мышц, и как наружные косые мышцы крепятся к тазу. Для того чтобы это показать, на рисунке нет мышц нижних конечностей. И очень хорошо видно из-за чего на уровне 3-й головы (пупка) идёт расширение по боку.

Рисование человека — одна из интереснейших и сложнейших задач в рисовании. Так как для грамотного рисования человека, нужно знать форму, размеры костей, соединение костей между собой, мышцы, их размеры, крепление их к костям, расположение между собой. И, зная всё это — уметь рисовать человека в перспективе. Есть некоторые ракурсы в рисовании человека, в которых изобразить правильно человека, может только мастер, специалист, который отрисовал не один десяток фигур, чтобы добиться такого результата.

В дополнении к уроку хочу сказать, что показанная мною в уроке схема рисования фигуры мужчины базовая. Рисуя конкретного человека, вы эту схему будете брать за основу, а не копировать! Так как пропорции фигур всех людей разные (тело длиннее, или руки короче и т.д.). Вы просто сравниваете со схемой величины и пропорции данного человека и тогда откладываете нужные отрезки.

В уроке показано поэтапное рисование фигуры человека: сначала учимся рисовать человека схематично (в виде палочек, а голова – кружочек). Это важно при понимании и чувствовании пропорций человека и его частей тела. Передачи динамики тела. Понимание того, как нарисовать человека, чтобы фигура «не заваливалась». Что такое центр тяжести, направление силы тяжести, точка опоры и как они действуют на человека.

Поэтапное рисование человека карандашом в видеоуроке даёт полное представление о том, как правильно нарисовать фигуру человека. Пропорции человека важны для рисования, о них я подробно рассказываю в уроке. Рисуем обобщённое, схематическое рисование человеческого тела. Рисуем мужчину. Основные его пропорции. Вы научитесь схематично, в общих чертах, правильно пропорционально рисовать человека. В рисовании тела человека также важны пропорции рисования головы, смотрите их здесь: фас (анфас) и профиль.

P.S. Хочу добавить, кто не знает, в уроке я говорила про наружную косую мышцу живота (она там не одна, но это мы рассмотрим в уроке, который я посвящу мышцам).

Рисование фигуры человека поэтапно, это легко, в чём Вы убедились, я думаю сами.

Эта книга очень серьёзный труд по анатомии, она для медиков и для тех, кто серьёзно хочет изучать анатомию в рисовании. У Синельникова 4 тома, но для рисования нужны не все. Нужно строение скелета — это первый том, и расположение мышц на теле — это третий том. Но третий том даны мышцы с нервной системой (что немного отвлекает). В других томах — расположение внутренних органов человека. Внутренние органы для рисования не нужны. Это серьёзная анатомия, она дана не в ракурсе рисования, в отличии от анатомии Баммеса.

Хочу вас предостеречь от покупок книг по анатомии, незадачливые авторы которых вместе с издательством, экономят на художниках и вместе со своими пятилетними детьми рисуют к ним картинки, во всяком случае у меня создалось такое впечатление после просмотра таких книг. Я долго смеялась, когда увидела в одной из таких книг нарисованный желудок и сердце. Я думаю, такие книги выигрывали бы конкурсы на лучший детский рисунок в возрастной категории — до пяти лет.

Атлас анатомии человека. В 4 томах. Том 1. Учение о костях, соединении костей и мышцах

Александр Синельников, Рафаил Синельников, Яков Синельников

Атлас анатомии человека. В 4 томах. Том 3

Александр Синельников, Рафаил Синельников, Яков Синельников

По рисованию животных и людей я бы порекомендовала книги Готфрида Баммеса, но на сегодняшний день его переиздания выпускаются очень плохого качества с весьма неадекватным переводом и продаются по чудовищной цене. Вот так можно испоганить хорошего автора. Готфрид Баммес — автор по рисованию анатомии животных и людей. Сейчас этого автора лучше купить старое издание на книжном рынке, больше пользы будет. Вообще его книги по анатомии я бы порекомендовала покупать по интернету крайне аккуратно, так как половина книг Баммеса — отличнейшие труды, а половина его книг — реальная халтура. Там где халтура — он просто взял рисунки великих авторов — штук 20 рисунков, из 200 страниц, и описывая в таком духе — « посмотрите туда, посмотрите сюда…» написал всю книгу. В общем, так не учатся рисовать. Чтобы учиться рисовать, нужно понять суть. Если Вам покажут Эйфелеву башню, то сколько бы Вы ни смотрели туда или сюда, Вы не сделаете даже её половины. А половина его книг очень даже стоящие. На сегодняшний день ни один автор таких рисунков по анатомии людей не рисовал.

Вместо Баммеса пока рекомендую Джека Хамма «Как рисовать животных». Мне понравилась его книга. Очень много животных во многих ракурсах. В ней есть чему поучиться.

«Как рисовать животных» Джек Хамм

Как нарисовать человека поэтапно карандашом

Кто не помнит знаменитую работу Леонардо да Винчи, где художественная схема ярко иллюстрирует пропорциональность человеческого тела. Гармонично сконструированное, оно невероятно красиво выглядит. Но и нам самим стоит разобраться, как рисовать человека. Стоит научиться передавать эту гармонию пропорций тела человека. Как? Сейчас я постараюсь показать, какие открытия в рисовании фигуры человека я для себя сделала.

Мне в помощь придет некое пособие по тому, как рисовать тело человека, набор для творчества из необходимых каждому художнику, как профессионалу, так и начинающему, например, дошкольнику, предметов: бумага, карандаши, линейка и ластик. На выручку мне придет и мой сынок, которому 7 лет. Мы с моим малышом решили, что у нас модель человека – это мужчина в джинсах и футболке. Его фотография была найдена нами на одном из сайтов.

Но сразу хочу отметить, что данная пошаговая инструкция предполагает, что те, кто будет следовать этим урокам рисования, легко смогут повторить любой этап. И даже ребенку это сделать будет несложно.

Все исполнение рисунка человека распределяем на несколько этапов:

Вспомогательная работа;
Детализация картинки;
«Оживляем» рисунок фигуры человека.

Так мы сможем нарисовать человека поэтапно карандашом. Поехали!

Вспомогательная работа

Прежде всего, делаем схематический набросок, учитывая пропорции человека.

Как правильно рисовать наброски людей? Для этого нужно начать с малого. Делаем изображение овала. Это будет голова. Измеряем ее размер. У меня она получилась в длину 2 см. Пропорции человека таковы, что нужно отмерить всего 7 таких длин, чтобы получилось изобразить человека среднего роста.

Вот схематичный набросок силуэта. Сложно в этом увидеть рисунок человека. Но именно так мы поймем, как нарисовать человека в полный рост.

Теперь нас ждет исключительно пошаговая работа.

Шея.

Шея человека может быть разной. Но я пошла по среднестатистическим показателям. Шея обычно не шире головы, и в то же время не слишком тонкая, около половины ширины головы.

Не забываем, что это рисунок карандашом для начинающих и в нем могут быть какие-либо неточности. Практикуясь, можно достичь хороших успехов и даже понять, как научить ребенка рисовать человека, сколько бы ему не было лет.

Плечи.

Для рисования плечевой линии важно учитывать факт, что в среднем у мужчины они такой же длины, как и голова. И еще один момент. Рисуем плечи с небольшим наклоном вниз (см. рисунок выше).

Талия.

Как рисовать фигуру человека? Следующий момент – как «найти» и нарисовать у нашего человека талию. В этом поможет разметка. Если у меня голова 2 см, то талию я определю ниже пятого см, приблизительно 5,2-5,3. ставлю точку и от нее провожу горизонтальную линию, которая будет больше ширины головы, но меньше размаха плеч. Соединяю эту линию с линией плеча.

Туловище.

Четвертая отметка (сверху вниз) будет точкой нижней части туловища. Обычно она шире талии, но не должна быть шире плеч. Проводим горизонтальную линию. Соединяем ее края с талией.

Ноги.

Рисунок человека следует дополнить «изготовлением» ног. Как просто это сделать? Поделим на несколько шагов этот этап:

Сначала нужно определиться, где у нашей модели будут колени. Согласно подсказкам пропорций, они у нас ниже пятой отметки. Нужно только немного отступить вниз от отметки и отойти в стороны от центральной линии. Определившись с местом расположения колен, можно нарисовать небольшие круги.
Учимся рисовать нижнюю часть туловища. Каждый из этих кругов соединяем двумя линиями с горизонтальной линией таза. Это мы сделали нашей модели бедра.
Еще стоит просто нарисовать круги, только меньшего размера ниже шестой, почти над седьмой отметкой.
Это будет переход от голеней к стопам. Соединяем округлыми линиями эти небольшие круги с «коленями».
Последняя деталь, чтобы нарисовать силуэт человека и закончить изображать ноги – это ступни. Делаем их небольшими вытянутыми овалами внизу, там, где у нас 7 отметка схемы.

Руки.

Приближаемся к завершающему этапу и дополняем рисунок человека еще одной немаловажной деталью – руки. И снова делим этот шаг изображения человека карандашом поэтапно:

Основываясь на правилах строения фигуры человека, точно знаем, что локти находятся на уровне четвертой линии, линии талии. Нужно сделать среднего размера круги.
Как научиться рисовать кисти рук? Пока отмечаем их кругами чуть меньшего размера. Если смотреть ровно на человека, то кисти будут располагаться чуть выше уровня его низа торса. Это не верно в абсолютно всех случаях, так как все мы разные.
И как нарисовать силуэт конкретного человека? Нужно сверять схему с фотографией или живой моделью, подгоняя ее под определенный портрет. Только так мы поймем, как рисовать людей, сами освоим науку и сможем объяснить ее для детей.
Соединяем круги между собой, дугообразными линиями, а локтевые круги с плечами. Делаем кисти.

В общем и целом мы разобрались в том, как нарисовать фигуру. Но это еще не все. Теперь модель нуждается в проработки отдельных деталей.

Детализация картинки

Наш нарисованный карандашом человек нуждается в том, чтобы у него «появилось» лицо. И потому каждый элемент мы изображаем на картинке. А это и уши, и прическа, и глаза, нос и брови.

Мы смогли нарисовать фигуру человека. Но это была только схема. Теперь каждую деталь одежды его прорабатываем отдельно. Делаем складки на одежде, и даже некоторые заметные швы отмечаем.

Стираем все вспомогательные линии. И теперь видим, что это более напоминает человеческий облик, чем до сих пор была картинка робота «на шарнирах».

«Оживляем» нашу модель

Мы поняли, как нарисовать тело. А теперь мы это тело оденем. На фото, что мы выбрали, как модель, мужчина в джинсах и майке. Все это показываем на нашем изображении.

Не забываем про эффект светотени, так как это делает работу более объемной.

Если до сих пор некоторые моменты деткам было сложно объяснить, то с этапом раскрашивания справится даже тот ребенок, которому год –два.

Мы с ребенком постарались и у нас получился довольно таки симпатичный мужчина. Возможно, в будущем мы сможем научиться изображать девушку и ребенка. Главное – начало. Успехов вам в дальнейшей практике!

А ниже смотрите еще несколько вариантов:

*автор: Ольга К., специально для http://mirpozitiva.ru/, активная ссылка на источник обязательна

схема поэтапно, методика в детском саду

Поэтапное рисования человека для детей в ДОУ

Благодаря рисованию дети быстрее и нагляднее познают окружающий мир. Изображение предметов, транспорта, животных и людей развивает зрительную память и мелкую моторику рук. Умение рисовать — одно из самых важных занятий в становлении ребёнка как творческой личности. Как научить ребенка рисовать человека, ниже в статье.

Как научить рисовать

Научить малыша правильной последовательности действий при рисовании человека намного проще, чем с помощью срисовывания. При поэтапном изображении людей у него развивается целый комплекс полезных навыков.

Рисование человека поэтапно для детей

Польза поэтапного рисунка:

способность придерживаться инструкции и выполнять фактический план действий;
повышение уровня самостоятельности;
формирование собственного почерка;
способность видеть в целом рисунке отдельные элементы и детали.

С какого возраста начинать

Многие взрослые, с которыми в своё время их родители не занимались художественной деятельностью, не могут изобразить на бумаге даже элементарные предметы. В таких случаях следует с должным вниманием отнестись к навыкам рисования собственного ребёнка, чтобы он полноценно развивался и видел мир уникальным образом.

Детей можно учить поэтапному рисованию людей в возрасте с четырёх лет. В три года малыш может нарисовать элементарного человечка с помощью шаблона.

Важно! Необходимо, чтобы к этому моменту малыш умел держать карандаш и мог управляться с ним.

В четырёхлетнем возрасте ребёнок может приступать к срисовыванию снеговика или неваляшки. В возрасте пяти лет он уже будет способен изображать людей посредством простых геометрических фигур, таких как круги, прямоугольники, овалы и проч. С шести лет можно приступать к более сложному, детальному рисованию: изображению разных поз и состояний.

Необходимые инструменты

Чтобы ребёнок мог в полной мере развить своё мастерство и создать свою первую картину, нужно подготовить для этого необходимые инструменты и создать условия:

хорошее освещение и удобное рабочее место;
твёрдый и мягкий простые карандаши. Если дети маленькие, то следует обратить внимание на то, чтобы карандаш был с гранями. Они позволят быстрее научиться правильно держать приспособление, а также не дадут ему скатываться со стола;
отдельные листы бумаги, подойдёт также альбом;
стёрка;
при желании можно приобрести цветные карандаши. Ребёнок будет раскрашивать рисунок, развивая при этом фантазию;
точилка.

Обратите внимание! С помощью рисования дети развивают фантазию, мелкую моторику рук и зрительную память. Изобразить на бумаге людей сложнее, чем, например, цветок или животных. Поэтому стоит разбить рисование на несколько простых этапов.

Методика рисования

Рисование — одно из самых полезных занятий для детей. С его помощью в малыше развиваются индивидуальность и творчество. Важно обратить внимание на возрастные особенности рисования у детей.

В младшем возрасте главным условием успешного рисунка является умение правильно держать карандаш. Малыш справится с предложенной темой рисования при помощи шаблона и помощи взрослого.

Дети старшего и среднего возраста, как правило, уже имеют опыт рисования. В этом случае стоит уделить больше внимания к деталям. Также очень полезными будут занятия по самостоятельной работе. Благодаря ей дети смогут раскрепоститься и продемонстрировать свою индивидуальность. Неплохие результаты дают и общие занятия в старшей группе по поэтапному рисованию человека.

Как научить ребёнка 3-4 лет

С помощью обычной схемы ребёнку можно объяснить все принципы рисования человека:

Нужно нарисовать овал или круг, который будет выполнять роль головы.
Изобразить крупный прямоугольник, который будет туловищем. Он должен находиться на небольшом расстоянии от нарисованного ранее овала.
Далее следует соединить фигуры двумя линиями, создав тем самым шею.
Пририсовать к туловищу ещё четыре тонких прямоугольника, которые станут руками и ногами человека.
На руках нужно нарисовать пальцы, а на ногах — ботинки.
Сбоку к голове следует подрисовать уши. Изобразить их можно в форме маленьких кружочков.
Теперь нужно нарисовать лицо. Губы нужно изобразить в форме дуги, глаза как маленькие кружки, нос в форме вертикальной линии.
Можно добавить одежду, например, костюм или, если девочка, платье.
Все раскрасить.

Как научить ребёнка 5-6 лет: пропорции

Чтобы дети этого возраста легко научились изображать людей, им нужно объяснить, чем фигура взрослого отличается от детской.

Важно! В возрасте 5-6 лет детям следует объяснить, что фигура будущего рисунка измеряется головой. В теле рисунка взрослых людей находится, примерно, восемь «голов». Благодаря этому пропорции будут соблюдены, а нарисованный человек, визуально похожим на живого.

Также нужно объяснить, чем мужская фигура отличается от женской (у мужчин шире плечи, а у женщин — бёдра).

Схема будущего изображения

Мыслящий схемами дошкольник не испытает проблем с изображением человека. Если он несколько раз нарисует похожую схему, то в будущем с лёгкостью будет изображать людей разных полов с особенностями их телосложения. Как в этом плане научить ребенка рисовать человека в 5 лет поэтапно:

Изобразить набросок головы.
Следует провести вниз вертикальную линию, размер которой будет включать в себя 7-8 «голов» такого же размера.
Зафиксировать грудь. Она будет располагаться на два овала ниже головы.
Указать пупок. Он находится ещё на одну «голову» ниже.
Бёдра нужно пометить, спустившись на четыре овала от головы.
Далее следует указать колени, которые располагаются на единицу ниже бёдер.
Ещё ниже нужно отметить голени.

Важно! Туловище должно быть шире, чем тазовая область, а локоть на уровне бедра.

Рисование человека в движении

Чтобы нарисовать человека в движении, ребёнок должен определиться с его позой. Главное, чтобы будущий рисунок не был сложным.

Пошаговое рисование лыжника

Для примера пошаговый рисунок лыжника:

Нужно нарисовать фигуру лыжника из прямых линий. Соединить их между собой.
Набросок следует дополнить особенностями рисуемого объекта. В данном случае это лыжи, палки, шапочка и перчатки.
Следует раскрасить рисунок на усмотрение ребёнка.

Как нарисовать человека поэтапно: видео

Если дети будут придерживаться указанных схем, то очень быстро научатся рисовать человека. Для полноты картины и лучшего усвоения материала рекомендуется ознакомиться с видео.

Благодаря приведённым выше инструкциям ребёнок любого возраста, в том числе и подготовительной группы, сможет успешно нарисовать человека. Этот навык поможет не только в первом классе школы, но и в будущем. Для полноценного развития нужно уделять как можно больше времени творческим занятиям с малышом.

Редактор: Конева Елизавета Сергеевна

Учитель начальных классов первой квалификационной категории, дефектолог.

Источник: vospitanie.guru

Как научить ребенка дошкольного возраста рисовать человека

Любовь Забурненко
Как научить ребенка дошкольного возраста рисовать человека

«Как научить ребенка рисовать человека?»

Подготовила воспитатель Забурненко Л. А.

Дети старшего дошкольного возраста по-разному рисуют человека. Во многом это зависит от педагога, от его умения правильно объяснить способы рисования.

Рассмотрим несколько из них, которые помогут воспитателям в работе.

Этапы рисования фигуры человека

1. Для начала вверху листа нарисуем овал.

2. Ниже нарисуем прямоугольник и присоединим его к овалу маленькой линией.

3. Внизу прямоугольника дорисуем вот такие примитивные ножки.

4. Теперь очередь примитивных ручек. Это будут два отрезка с маленькими черточками-пальцами на концах.

5. Усовершенствуем примитивные ручки, добавив по две линии к каждой руке.

6. Превращаем примитивные ножки в красивые.

7. Рисуем уши — это два маленьких полукруга по бокам нашей головы.

8. Теперь делаем прическу. Здесь можно пофантазировать и нарисовать шевелюру на свой вкус.

9. В каждом ухе прорисуем совсем маленькие завитушки.

10. Подошла очередь к лицу нашего человечка. Рисование глаз, рта, носа и бровей — задача совсем несложная, если посмотреть на пример, и ребенок легко сможет их нарисовать.

11. Дорисовываем шею и рубашку с воротником.

12. Обводим черточки-пальчики и получаются ладони.

13. Теперь нарисуем брюки с ботинками. На коленях брюк сделаем небольшие складочки, а ботинки — зашнуруем.

14. Последний шаг — стираем ненужные линии, обводим основные контуры и разукрашиваем человечка.

Если посмотреть на готового человечка, можно и не поверить, что его нарисовал ребенок. Но теперь вы знаете, что это сделать очень легко. Главное — знать, как.

Для этого понадобится простой карандаш и бумага.

1. Сначала ребёнок должен набросать овал. Это будет голова. Внизу надо пририсовать шею. Она должна быть небольшого размера и размещаться по центру. К ней следует дорисовать прямоугольник (тело).

2. Теперь внизу надо пририсовать еще один прямоугольник. По ширине он должен быть равен первому, но обязательно пусть будет длиннее. Сразу надо разделить его линией вдоль пополам, чтобы было похоже на ноги. К верхнему прямоугольнику следует пририсовать руки, а углы слегка закруглить, как плечи.

3. Пришло время стереть ластиком часть линий. Что и как удалять показано красной стрелкой. Далее нужно прорисовать детали: горловину, элементы брюк, ботинки. Также стоит изобразить кисти рук (последовательность их рисования показана справа).

4. Далее надо доступно рассказать, как прорисовать детали головы, не нужные линии потом придется аккуратно стереть. Аккуратно следует изобразить глазки, носик, ротик. Также нужно набросать прическу, брови.

5. В завершение стоит добавить косых линий, которые обозначат складки на одежде, можно добавить некоторые элементы ботинкам.

Затем можно попробовать нарисовать человечков в движении. Чтобы наглядно показать ребенку, как сгибаются наши руки и ноги при ходьбе, прыжках, поворотах и пр., продемонстрируйте все эти движения перед зеркалом.

Удобно сделать проволочный каркас и гнуть его в разные стороны.

Пусть эта проволочная модель будет вашим пособием при обучении ребенка рисовать человека в движении.

Полезно делать быстрые схематичные рисунки. Задали проволочной модели нужную позу — тут же ее нарисовали. Позже вы объясните ребенку, как «одеть» человечков. Сейчас важнее понять, как меняется положение рук и ног при том или ином движении.

Чтобы маленьких художников ничего не отвлекало от главного — передачи движения в рисунке — предложите нарисовать движущегося человека с помощью силуэта. Чтобы было проще, сделайте картонную модель с подвижными элементами.

Еще один совет для тех, кто хочет научить ребенка хорошо рисовать человека: лепите! Да-да, в объеме ребенку легче воспринимать пропорции, он быстрее поймет, как правильно. Если он научится хорошо и быстро лепить человека, нарисовать его ему не составит труда.

Этот несложный вариант тоже понравится непоседам.

1. Необходимо набросать направляющие линии, по которым будет удобно потом дорисовывать тело, руки, ноги. В верхней части следует изобразить овал (голову). Дети могут делать это сами, под руководством педагога. Также надо на лице обозначить линии, на которых будут располагаться глаза, нос, рот.

2. Далее по направляющим следует прорисовать тело человека (ноги, туловище, руки). Можно пририсовать прическу, например, забавные хвостики. Ребята могут проявить фантазию и добавить в руки сумку или другую деталь. Также необходимо детализировать лицо, изобразив глазки, носик, ротик.

3. Далее аккуратно удалить все лишние линии.

Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека: пропорции

Учите ребенка видеть невидимое. Прежде, чем нарисовать одетую фигуру, нужно наметить каркас, понять положение рук и ног, направление и поворот туловища относительно головы и пр. Пользуйтесь схемами, лишние линии с рисунка всегда можно убрать ластиком.

Когда ребенок научится мыслить именно схемами, у него не возникнет сложностей при рисовании фигуры человека.

Дошкольникам 5-6 лет смело можно объяснять, чем фигура взрослого отличается от фигуры ребенка. Модуль, которым мы «измеряем» фигуру — голова. От того, сколько раз голова «помещается» в схеме построения фигуры человека, зависит многое.

Покажите фотографию, где ребенок стоит рядом со взрослым. Предложите измерить (линейкой, полоской бумаги или др., сколько раз голова ребенка «помещается» в его фигуре целиком. То же самое проделайте с фигурой взрослого. Ребенок сам сделает вывод, что у детей голова больше (относительно пропорций всего тела).

У взрослых голова «помещается» 7- 8 раз (в идеале). Если учитывать это при рисовании человека, фигура выйдет пропорциональной, похожей.

Очень скоро ваш ребенок постигнет азы рисования человека и сможет изобразить всю семью!

Консультация «Как научить ребенка считать?» Математическое развитие ребенка происходит не только в детском дошкольном учреждении, но и в семье. Осуществляется оно под руководством.

10 правил научить ребенка слушаться Психика ребёнка это чистый лист, на который родители могут «записать» основные правила поведения при правильном подходе с точки зрения психологии.

Консультация «Как научить ребенка читать?» Если ребенок не любит читать. Причины: 1. Родители – книголюбы со стажем, дома – книг полно, а ребенок читать не хочет и ни на какие уговоры.

Консультация «Как научить ребенка общаться?» Как научит ребенка общаться? Чтобы ребенок уверенно чувствовал себя во время общения с другими детьми, вел себя спокойно и с достоинством,.

Как научить ребенка рисовать? Как научить ребенка рисовать? Ежедневно ребенок открывает для себя новое в окружающем его мире. Этим открытием он стремится поделиться.

Консультация «Как научить ребенка слушаться?» Простые правила: 1 .Не отменяйте установленные требования и распоряжения без крайней на то необходимости. Ребенок должен знать,что не подлежит.

Источник: www.maam.ru

«Как научить ребёнка рисовать человека»

учебно-методическое пособие (подготовительная группа) на тему

Это методическое пособие поможет воспитателям старших и подготовительных групп правильно научить детей рисовать фигуру человека.

Вложение	Размер
kak_nauchit_rebyonka_risovat_cheloveka.docx	705.49 КБ

Предварительный просмотр:

Как научить ребенка рисовать человека?

Дети старшего дошкольного возраста по-разному рисуют человека. Во многом это зависит от педагога, от его умения правильно объяснить способы рисования.

Рассмотрим несколько из них, которые помогут воспитателям в работе.

Этапы рисования фигуры человека

Для начала вверху листа нарисуем овал.
Ниже нарисуем прямоугольник и присоединим его к овалу маленькой линией.
Внизу прямоугольника дорисуем вот такие примитивные ножки.
Теперь очередь примитивных ручек. Это будут два отрезка с маленькими черточками-пальцами на концах.

Усовершенствуем примитивные ручки, добавив по две линии к каждой руке.
Превращаем примитивные ножки в красивые.
Рисуем уши — это два маленьких полукруга по бокам нашей головы.
Теперь делаем прическу. Здесь можно пофантазировать и нарисовать шевелюру на свой вкус.

В каждом ухе прорисуем совсем маленькие завитушки.
Подошла очередь к лицу нашего человечка. Рисование глаз, рта, носа и бровей — задача совсем несложная, если посмотреть на пример, и ребенок легко сможет их нарисовать.
Дорисовываем шею и рубашку с воротником.
Обводим черточки-пальчики и получаются ладони.

Теперь нарисуем брюки с ботинками. На коленях брюк сделаем небольшие складочки, а ботинки — зашнуруем.
Последний шаг — стираем ненужные линии, обводим основные контуры и разукрашиваем человечка.

Если посмотреть на готового человечка, можно и не поверить, что его нарисовал ребенок. Но теперь вы знаете, что это сделать очень легко. Главное — знать, как.

Для этого понадобится простой карандаш и бумага.

Сначала ребёнок должен набросать овал. Это будет голова. Внизу надо пририсовать шею. Она должна быть небольшого размера и размещаться по центру. К ней следует дорисовать прямоугольник (тело).

Теперь внизу надо пририсовать еще один прямоугольник. По ширине он должен быть равен первому, но обязательно пусть будет длиннее. Сразу надо разделить его линией вдоль пополам, чтобы было похоже на ноги. К верхнему прямоугольнику следует пририсовать руки, а углы слегка закруглить, как плечи.

Пришло время стереть ластиком часть линий. Что и как удалять показано красной стрелкой. Далее нужно прорисовать детали: горловину, элементы брюк, ботинки. Также стоит изобразить кисти рук (последовательность их рисования показана справа).

Далее надо доступно рассказать, как прорисовать детали головы, не нужные линии потом придется аккуратно стереть. Аккуратно следует изобразить глазки, носик, ротик. Также нужно набросать прическу, брови.

В завершение стоит добавить косых линий, которые обозначат складки на одежде, можно добавить некоторые элементы ботинкам.

Этот несложный вариант тоже понравится непоседам.

Необходимо набросать направляющие линии, по которым будет удобно потом дорисовывать тело, руки, ноги. В верхней части следует изобразить овал (голову). Дети могут делать это сами, под руководством педагога. Также надо на лице обозначить линии, на которых будут располагаться глаза, нос, рот.
Далее по направляющим следует прорисовать тело человека (ноги, туловище, руки). Можно пририсовать прическу, например, забавные хвостики. Ребята могут проявить фантазию и добавить в руки сумку или другую деталь. Также необходимо детализировать лицо, изобразив глазки, носик, ротик.
Далее аккуратно удалить все лишние линии.

Изучив пошаговую инструкцию о том, как научить ребенка рисовать человека, можно легко объяснить это даже самому маленькому художнику.

И ещё одна простая схема изображения человека

Источник: nsportal.ru

Поэтапное рисование человека для детей

Схемы рисования человека для детей, уроки поэтапного рисования

Рисование для ребенка – это занятие, которое не только приносит удовольствие, но и способствует развитию мелкой моторики, а также мышления, памяти, внимания.

Впервые изображая человека, большинство детей действуют по принципу «палка, палка, огуречик – вот и вышел человечек». Они еще не умеют правильно оценивать перспективу и соотносить размеры разных частей тела. Дети рисуют огромную (или, наоборот, слишком маленькую) голову и не утруждают себя прорисовкой деталей. Но с течением времени у дошкольников, а потом и школьников, возникает желание научиться изображать человека правильно. К счастью, сегодня для этого не обязательно идти в художественную школу или брать индивидуальные уроки у преподавателей изобразительного искусства. В статье вы найдете объяснения и подробные схемы рисования человека для детей и взрослых, воспользовавшись которыми можно научиться создавать вполне узнаваемые изображения.

Рисуем человека вместе с детьми: от простого к сложному

На первый взгляд, поэтапное рисование кажется занятием не творческим, не способным оказать положительное влияние на развитие ребенка. Но это совсем не так.

Выполняя последовательные действия, ребенок:

учится следовать инструкциям;
учится раскладывать цельное изображение на отдельные детали;
фантазирует, вносит в рисунок свои изменения;
становится более самостоятельным.

Приготовиться к уроку рисования человека для детей очень просто: для этого понадобятся только карандаши (простой и цветные), лист бумаги и ластик. Ребенку необходимо лишь следовать всем указаниям, поэтапно воспроизводя на бумаге отдельные детали рисунка. Итак, берем в руки простой карандаш и приступаем!

Рисуем овал, на месте которого впоследствии будет голова.
Немного ниже рисуем прямоугольник (тело) и отрезком соединяем его с овалом.
Схематически изображаем ноги – проводим линии, начинающиеся в нижних углах прямоугольника, и рисуем руки в виде линий, которые начинаются в верхних углах прямоугольника.
С помощью дополнительных линий делаем руки более реалистичными, объемными. Схематически намечаем будущие кисти рук.
Придаем объем ногам – расширяем их и рисуем стопы в виде небольших овалов.
Теперь рисуем нашему человечку уши – два небольших полукруга по бокам головы.
Изображаем прическу и внутри ушек добавляем по паре завитушек, чтобы сделать изображение реалистичным.
Пришло время нарисовать персонажу лицо: глаза-бусинки, нос, рот и полоски бровей.
Одеваем человечка: прорисовываем детали рубашки, уделяя особенное внимание воротнику и рукавам, а также дорисовываем кисти рук.
Рисуем брюки и ботинки со шнурками. Наш человечек готов!

Наш человек уже почти готов! Осталось только стереть все лишние линии, навести контур и раскрасить. Для детей поэтапное рисование человека – это увлекательный способ научиться создавать похожие изображения. В дальнейшем они смогут рисовать людей, самостоятельно придумывая детали будущей картины и грамотно располагая их на листе бумаги.

Источник: fruktoviysad.ru

Рисуем малыша: портрет и в полный рост

Дети заставляют нас радоваться и улыбаться, а жизнерадостные и любопытные малыши умиляют взгляд даже самых серьезных взрослых. Дети очень популярная тема в изобразительном искусстве, ведь так естественно рисовать то, что восхищает. Сегодняшний урок посвящен тому как рисовать ребенка в котором мы изучим пропорции тела в зависимости от детского возраста.

Правила построения портрета

Сначала давайте разберемся с особенностями построения головы, ведь пропорции детского лица значительно отличаются от пропорций взрослого человека.

Череп по отношению к лицу занимает значительно большую часть, чем у взрослых. Лоб по отношению к лицу значительно больше чем у взрослого человека.
У взрослых людей глаза находятся на центральной горизонтальной линии. У детей на этой линии размещены брови, а глаза еще намного ниже.
Подбородок, челюсть, скулы и переносица у детей еще не полностью развиты, поэтому выделяются намного меньше чему взрослых.
Уши у людей всегда размещаются на одной линии с глазами (сверху) и основанием носа (снизу), дети не исключение. Поскольку линия глаз и носа немного смещается вниз, то и уши также размещаются немного ниже.

Для того? чтобы быстро и правильно построить голову малыша, не вдаваясь в детали, достаточно знать одну простую формулу:

Рисуем овал головы, он должен быть достаточно кругленьким, и сразу делим его пополам горизонтальной и вертикальной линией.
Расстояние от горизонтальной оси до окончания овала делим на четыре равные части, так мы найдем линию: бровей, проходящую под глазами, основания носа и уголков рта. На иллюстрации красным показана линия, которая делит овал головы горизонтально на две равные части, это линия бровей. Синим показана линия глаз, а точнее, то нижнее веко находится на этой линии. Зеленым цветом намечена линия носа, и оранжевым — линия рта.
Рисуем большие, широко посаженные глаза, несильно выделяющиеся брови, курносый носик и пухленькие губки и крохотный подбородок. Под подбородком можно добавить несколько складочек, добавим волосики, ушки и готово.

Пропорции головы в зависимости от возраста

Чем старше малыш тем ближе пропорции его головы к пропорциям взрослого человека. Давайте разберем все по мере взросления малыша, это поможет понять как рисовать ребенка в зависимости от его возраста.

На иллюстрации выше показана последовательность построения двух детских портретов. Первый — совсем малыш, возрастом до года, второй — девочка 3—4 лет. У малышей до года пропорции еще соответствуют схеме приведенной выше. У детей постарше линии бровей, глаз, носа и рта медленно смещаются вверх, пока глаза не достигнут центральной линии, как и у взрослых людей, также появляется более выразительный подбородок.

У детей младшего школьного возраста эти линии смещаются примерно наполовину, дальше почти равны с пропорциями взрослых людей.

Вот наглядная иллюстрация. Здесь изображено как рисовать детей возрастом 6—10 лет, пропорции их лиц сильно сместились в верх, и очень близки к пропорциям взрослых. Тем не менее, мы прекрасно понимаем, что это дети. И здесь есть несколько маленьких секретов, каких именно читайте дальше.

Особенности детского портрета

Детское лицо может быть сильно вытянуто или, наоборот, очень круглым, пропорции, в зависимости от формы черепа и индивидуальных особенностей могут сильно варьироваться.

Что же делает детский портрет детским?

В первую очередь то, насколько большой нам кажется радужная оболочка по отношению к белку. Чем меньше малыш, тем большую часть глаза занимает радужка.
Расстояние от внешнего уголка глаза до уха больше чем у взрослых (больше чем длина одного глаза).
Нос еще на сформирован, а потому маленький и симпатичный.

Кроме достаточно простых правил построения головы, обязательно нужно знать и правильно показывать некоторые анатомические особенности детских лиц:

Переносица у малышей еще не сформирована и слабо выделяется, она округлая и значительно больше утоплена чем у взрослых.
Хрящ носа также еще не сформирован. Пока он гораздо меньше, чем будет тогда, когда малыш вырастет. Разве вы видели детей с длинным носом? Чем меньше ребенок, тем проще анатомия его носа. Почти у всех детей носики немного вздернуты вверх, курносые. Потом, постепенно к этим носикам добавляются какие-то особенности строения.
Ноздри обычно большие, рисуйте их на достаточно широком расстоянии друг от друга. Это важно для того, чтобы ваш малыш действительно был похож на ребенка, а не старичка.
Скулы у малышей не выделяются, поскольку недостаточно развиты и хорошенько прикрыты пухленькими щеками.
Губки пухленькие, в большинстве случаев верхняя губа как бы нависает над нижней.
Подбородок также значительно меньше чем у взрослых, он еще недостаточно развит, поэтому не выдается вперед, а скорее утоплен под нижней губой.
Под линией подбородка чаще всего есть складочки жирка, которые визуально удлиняют голову и делают малозаметной шею.

Как меняется лицо (линия глаз) в зависимости от возраста ребенка

Давайте еще раз уточним очень важные моменты:

Чем меньше ребенок, тем большими кажутся его глаза. Глаза у детей размещены достаточно далеко друг от друга, по крайней мере, есть такой визуальный эффект. Если нарисуете глазки близко, малыш будет несимпатичен. Внутренние уголки глаз находятся на одной линии с ноздрями, а переносица почти не выделяется.
Радужная оболочка у детей полностью сформирована и уже не будет расти, в то время как все остальные части лица еще подвергнуться развитию и росту. Поэтому на маленьком детском личике, глаза кажутся очень большими и выразительными. Из-под век мы видим большую часть радужки и очень мало белой части глазного яблока.
У взрослого человека расстояние между глазами и ушами равно длине одного глаза, у детей это расстояние больше. По мере взросления ребенка это расстояние сокращается.

Источник: artrecept.com

Поделиться новостью в соцсетях

Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »

Как нарисовать набросок человека: 5 простых шагов

Изображение человека считается самым сложным в изобразительном искусстве — кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами все проще — достаточно понять технику рисования.

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова. Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится.
Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Самый простой набросок мышц поможет не допустить ошибку в пропорциях

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией, добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

4 простых способа нарисовать фигуру человека

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека в необычной позе

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями. Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.

Как рисовать кисти рук

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.

Необычные позы делают ваши рисунки более живыми. Источник

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

B — мягкий.

H — твердый.

HB — твердо-мягкий.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Как различаются карандаши по степени мягкости

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Как нарисовать красивый портрет

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Скетч иллюстратора Jae Suk Kim

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.

Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации очень сложно. Если вы встали на этот путь, придется продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс «Скетчинг для дизайнеров», где за четыре месяца вы научитесь рисовать отличные наброски.

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

Живая обратная связь с преподавателями
Неограниченный доступ к материалам курса
Стажировка в компаниях-партнёрах
Дипломный проект от реального заказчика
Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

Алгоритм рисования фигуры человека — презентация онлайн

Мастер-класс
«Алгоритм
рисования
фигуры
человека.»
Подростковый клуб «Алые паруса»
педагог дополнительного образования
Веллер Ирина Александровна
Предлагаем Вам научиться рисовать
человека в полный рост и портрет
человека. Попробуем нарисовать свой
автопортрет.
Возьмём зеркало и посмотрим
внимательно на своё лицо, какой
формы у вас глаза, нос, губы.
Возьмем лист бумаги и хорошо
отточенный простой карандаш,
хороший ластик.
Начиная рисовать, очень важно
определить место расположения
фигуры на листе бумаги, т.е. фигура не
должна быть слишком мелкой.
Оптимальное соотношение это когда
фигура расположена в центре листа,
нижнее поле немного меньше верхнего
поля. Это создаёт ощущение
устойчивости и равновесия
рисунка.
Приступаем к рисованию фигуры человека.
Каждый человек индивидуален и отличается пропорциями
от других. Но все же некоторые основные правила рисования
человека знать необходимо.
За единицу измерения человеческого тела привыкли
брать голову – «модуль».
● У маленьких детей голова
укладывается в теле 3 — 5 раз.
● У подростка и невысокого
взрослого человека, женщины
голова укладывается
в теле 7 раз.
● У высокого человека,
мужчины – 8 раз.
На листе бумаги, расположенном
вертикально, нарисуем тонкими
линиями:
— ось симметрии (вертикальную линию
по середине листа),
— намечаем две горизонтальные
крайние линии изображения по
высоте. Верхняя линия для
макушки головы,
нижняя линия для ступней.
чтобы обозначить полный
рост.
Разбиваем линию симметрии на
восемь одинаковых модулей — частей.
Проводим горизонтальные линии,
пронумеруйте горизонтальные линии
сверху вниз:
Верхняя линия для макушки головы
1- линия подбородка
2 — линия груди
3 – линия талии
4 – линия таза
5 – линия середины бедер
6 – линия колена
7 – линия середины икр
нижняя линия для ступней
Рисуем овал головы — 1 модуль.
Делим модуль головы на 3 части.
Две верхние части одинаковые.
Третья нижняя часть меньше, может быть чуть-чуть
меньше, или совсем маленькой, в зависимости от
формы лица и возраста, худобы или полноты.
Посмотрим два примера. Чем меньше 3 часть, тем
лицо становится либо детским, либо более полным.
Если 3 часть модуля головы чуть-чуть меньше, тем
худее или старше будет лицо человека.
Рисуем тонкие горизонтальные линии, делим
модуль головы на 3 части.
В 2 верхних частях нарисуем круг с радиусом
равным одной части. Постарайтесь нарисовать
его от руки.
Если сложно, то можно взять маленький
стаканчик и очертить его.
В нижней части дорисуем при помощи
двух линий треугольник.
Круг и треугольник составляют лицевую часть
черепа. Нижний треугольник — это
будущая челюсть. Обведем её двумя
полукруглыми линиями так,
чтобы получилось яйцо,
слегка заостренное книзу.
Схема рисования фигуры человека.
Вниз от линии подбородка (линия 1)
откладывают 1/3 часть модуля,
через эту точку проводят линию плеч.
На линии плеч по обе стороны от оси
симметрии откладывают отрезки,
равные высоте головы у мужской
фигуры и ¾ высоты головы
у женской фигуры.
Отрезок плеча делим пополам.
Получили точку ширины шеи,
проводим изогнутые плавные
линии шеи.
Перпендикуляры, опущенные из середины
каждой плечевой линии вниз на линию груди
(линия 2), определяют положение сосков
грудных желез.
Перпендикуляры продолжаем до линии талии
(линия 3).
Ширина талии — перпендикуляры, опущенные
из середины плеча
(т. е. ширина талии в целом
равна 1 модулю, высоте головы).
Также эти перпендикуляры
определяют ширину
середины бёдер (линия 5).
Соединяем конечную точку плеча и
точку ширины талии – получает линию
туловища. Пересечение этой линии с
горизонтальной линией (2) груди
определяет ширину грудной клетки.
Бедра на уровне линии таза
(линия 4) по ширине
равны ширине грудной клетки.
Соединяем точки ширины
талии и точки ширины таза
слева и справа
от оси симметрии.
На горизонтальной линии 6 – линии
коленного сустава, откладываем
ширину сдвинутых колен равную
длине плеча, т. е. 1/2 модуля головы
(откладываем по 1/4 модуля по обе
стороны от оси симметрии) .
Соединяем точку ширины таза и точку
ширины коленного сустава.
Расстояние между линией 7 и нижней
линией для ступней. делим пополам и
получаем линию лодыжек, ширина
сдвинутых лодыжек равна ширине шеи
(т.е. от оси симметрии в обе стороны
откладываем по 1 / 2 ширины шеи).
Рисуем носочки ног произвольно,
расставив в разные стороны,
ширина ступни не должна
превышать ширину шеи.
Верхняя точка начала ног
располагается на линии 4,
линии таза.
Рисуем руки.
Длина руки с кистью доходит до
линии середины бедра (линия 5) ,
уровень локтя приходится на
линию талии (линия 3).
При определении ширины руки
необходимо помнить,
что она не должна
превышать ширину шеи.
Все полученные отрезки и линии
соединяются, получается условный
силуэт фигуры человека.
Но наше тело состоит из множества
мышц, которые придают
человеческому телу плавные,
округлые линии.
Округляем линии плеч, рук,
талии и бёдер, мышцы ног.
Стираем ластиком все
вспомогательные линии.
Сложнее всего у человека
рисовать лицо.

19. Лица человека.

Схема рисования лица человека.
Вернемся к кругу.
Линия, делящая круг пополам,
это линия, на которой будут
располагаться брови.
Проведем еще одну
параллельную ей
линию, чуть ниже.
Это линия, где будут
располагаться глаза.
По правилу, между глазами должен помещаться
«один глаз», т.е. расстояние между глазами должно
соответствовать размеру одного глаза.
А расстояние от внешнего края каждого
глаза до виска составляет по половинке
глаза.
Необходимо тонкими штрихами отметить
размеры трех глаз и их две половинки
с боков.
Выделяем у глаза внутренний край,
тот, что ближе к носу,
и внешний край, тот, который ближе
к уху.
Стираем вспомогательные
линии между глаз и с боков глаз.
Нарисуем глаза.
Глаза у людей бывают разные и не только
по цвету, а еще и по форме. Бывают
большие, маленькие глаза. Нас интересует
«линия глаз».
Это мысленно проведенная
линия от внутреннего края
глаза до внешнего его края.
Она у всех людей находиться
под разным углом, или
бывает прямая.
Теперь отрезок линии от точки из центра круга
до конца подбородка делим пополам.
Эта точка деления будет самым
нижним краем носа. Это точка
называется «корень» носа.
Проводим через нее на рисунке
тонкую горизонтальную линию:
Чтобы нарисовать нос, нужно
определить место крыльев носа.
Для этого из точек глаз
обозначающих внутренний их край,
опускаем вниз две вертикальные
линии, а из точки, которая обозначает
корень носа, наоборот, проводим две
линии чуть вверх.
Рисуем такую «птичку».
Рисуем нос очень просто. Чуть выше корня носа
рисуем ноздри, такими темными треугольниками,
слегка раскосыми. Крылья носа тоже слегка
подправляем, направляя линию глубже внутрь,
чтобы нос был не таким широким.
Мягкой линией в центре намечаем кончик носа.
У кого-то кончик носа находится очень высоко, и
смотрит вверх — это курносый нос. У кого-то
находиться строго между ноздрями.
Сотрём вспомогательные
линии.
Делим отрезок линии от точки корня носа до конца
подбородка тоже пополам. Проводим горизонтальную
линию — край нижний губы. Проводим еще одну
горизонтальную линию чуть выше этой линии, как
показано на рисунке. Это есть основная линия губ. Рот
делится на верхнюю губу и нижнюю. Самая главная
линия рта — это средняя линия губ. Она образуется, когда
губы сомкнуты.
Края губ могут быть на одной линии с ее серединой.
Если края губ опускаются, то получается
грустное лицо или плачущее.
Если края губ подняты, тогда лицо
выглядит улыбающимся и
жизнерадостным.
Определим размер рта так: от внутреннего
уголка глаз, надо немного отступить по
направлению к внешнему уголку глаз, найдем
точку, делящую глаз примерно на 3 части.
Опустим линии вниз из этой точки. В месте,
где они пересекутся с центральной линией
губ и будут края губ. От середины линии губ,
от овала, рисуем линию губ, уголками чуть
верх. На краях уголков ставим треугольники,
как на рисунке. Нижняя линия губы уже
найдена. Намечаем ее тверже.
Намечаем верхнюю губу небольшим
овалом. убы готовы.
Стираем все вспомогательные линии.
Рисуем волосы.
Посмотрите в зеркало и попробуйте
воспроизвести свою причёску на
автопортрете. Если мы рисуем мальчика, надо
поменять прическу.
При короткой причёске нарисуем уши.
Размер уха соответствует размеру от брови до
корня носа. Рисуем в этой области сбоку ухо
тремя линиями. Сам овал уха и две линии
внутри.
Наметим шею. Делим глаз пополам
и опускаем от этой точки линии вниз.
Это и будет размер шеи.
Вопросы для самоконтроля:
1. С чего нужно начинать рисование тела человека?
2. Насколько отличаются пропорции организма (на примере
изображения головы) маленького ребёнка, подростка и
взрослого человека?
3. Каковы соотношения у других частей тела человека?
4. Что служит единицей измерения при пропорциональном
изображении тела?
5. Продолжите: ширина плеч мужской фигуры равна высоте
головы, взятой…
6. Ширина плеч фигуры равна…
7. Рост среднего человека равен высоте его головы, взятой…
8. Что такое модуль?
9. Из скольких модулей состоит человеческая фигура?
Последующими этапами рисования фигуры
человека может быть рисование человека в
одежде. Девочки могут проявить фантазию в
создании моделей современной моды, на
некоторое время стать известными
модельерами.

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Анфас

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

На лице:

Все располагается так, как было указано выше.
Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Уши

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Автор: tuts+

Перевод: Sayhi

Научитесь рисовать эскизы Croquis

Итак, прежде чем вы начнете рисовать следующую иллюстрацию, начните с нескольких разогревающих скетчей!

Что такое рисунок Croquis?

Croquis drawing — это , который рисует что-то за короткий промежуток времени. Метод состоит в сведении сложных деталей человеческого тела к простейшим элементам, чтобы быстро уловить основные элементы (пропорции, баланс, настроение) позы. Никакого специального оборудования не требуется. для рисования кроксов, так что вы можете практиковаться, даже если у вас есть только альбом для рисования и карандаш. Сделав рисование кроки обычной практикой, вы также улучшите свои навыки рисования, потому что постепенно вы сможете распознавать и рисовать наиболее важные элементы фигуры, которую вы видите.

Вы можете рисовать по фотографии, когда рисуете Croquis, но я рекомендую рисовать реальные объекты, когда это возможно. Специализированные позы не нужны; естественные позы, встречающиеся в повседневной жизни, — очень хорошее исследование, так почему бы не использовать вашу семью или друзей в качестве испытуемых? Вы также можете попрактиковаться в рисовании своих питомцев. Вы также можете многому научиться у животных с помощью набросков крокисов. Однако, если живые эскизы вам не подходят, вы также можете использовать различные объекты в комнате в качестве объектов для рисования. Например, попробуйте нарисовать одну из ваших любимых фигурок под разными углами.

Художественные материалы, использованные для рисования кроки

Бумага

Можно использовать отдельные листы бумаги для рисования, но я рекомендую использовать альбом для рисования.Это позволяет сохранить целостность ваших рисунков. Со временем вы сможете оглянуться на свои прошлые рисунки, чтобы проверить свои успехи и улучшения.

Карандаши

Для рисования кроксов лучше использовать мягкий графитовый карандаш с твердостью около 4–6 В. Вы можете рисовать обычным механическим карандашом, но грифель хрупкий, и кончик может повредить бумагу. Чтобы этого избежать, я рекомендую использовать грифель диаметром 2 мм.

Обратите внимание, хотя вы можете рисовать карандашом, вам вообще не следует использовать ластик для исправления.

Прочие носители

Конечно, вы можете использовать и другие инструменты, кроме карандашей! Некоторые люди предпочитают рисовать шариковой ручкой, фломастером или перьевой ручкой. Разные ручки дают разные линии. Например, линии от перьевой ручки меняются в зависимости от давления пера.

Другой вариант — кисть. Многим нравится ощущение при рисовании кистями, так как они могут рисовать тонкие линии. В дополнение к традиционным кистям вы также можете использовать перья или акварельные кисти.Однако бумага для альбомов обычно не предназначена для такой влажной среды, поэтому чернила могут просачиваться. Убедитесь, что вы выбрали подходящий тип бумаги для разных типов носителей.

Цифровой рисунок Croquis

Вы также можете создавать наброски croquis в цифровом виде с помощью программного обеспечения для рисования на компьютере или приложений для смартфонов на телефоне, планшете или iPad. Если ваше устройство поддерживает сенсорный экран, некоторые приложения позволяют рисовать пальцами. Конечно, рисование на экране смартфона — не лучший вариант, потому что холст большего размера лучше для изображения всей формы фигуры.Тем не менее, вы все равно можете рисовать наброски Croquis на маленьком экране вашего смартфона, и рисование пальцами по-прежнему является отличной практикой!

Еще одно преимущество цифровых набросков Croquis — это различные ручки и кисти, которые вы можете использовать. Они имитируют ощущение и внешний вид традиционных средств рисования. Вы также можете настроить параметры инструмента кисти в соответствии с вашими личными предпочтениями при рисовании. Я также использую специальную кисть при цифровом рисовании.

Хотя рисование реальных фигур всегда лучше, функции 3D-модели в программном обеспечении для рисования и приложениях для создания 3D-фигур весьма полезны для создания цифровых набросков.Некоторые примеры программного обеспечения для 3D-моделирования можно найти ниже:

Волшебная позер

Magic Poser — это приложение для создания 3D-персонажей, которое позволяет пользователю интуитивно перетаскивать части фигуры для создания поз. В бесплатной версии приложения можно использовать только мужскую модель. Для других фигурок и аксессуаров доступны покупки в приложении.

iPhone / iPad

Android

Easy Poser

Easy Poser — это приложение для создания трехмерных персонажей, которое позволяет пользователю наблюдать за фигурами под разными углами.Платная версия приложения PRO позволяет использовать и сохранять больше моделей.

iPhone / iPad

Android

Клип Studio Paint

Программа для рисования Clip Studio Paint предлагает встроенные трехмерные фигуры для рисования с регулируемыми типами тела, ростом, соотношением головы и тела, руками и позами. Вы также можете использовать их, чтобы набросать композицию иллюстрации, рисовать и рисовать, используя фигуры трехмерного рисования в качестве руководства. Clip Studio Paint доступен для ПК и iPad на нескольких языках.

Настольный

iPad

iPhone

Галактика

Как создавать наброски Croquis

1. Розыгрыш в короткие сроки

Перед тем, как начать рисовать Croquis, выберите предмет. Желательно использовать живую модель, например друга или члена семьи, но подойдут и журналы и фотоальбомы. 10 минут — хорошее ограничение по времени. Я рекомендую использовать таймер вашего смартфона, чтобы рассчитать время.Сначала у вас может не хватить времени, чтобы закончить рисунок, но это нормально. Сейчас самое важное — просто заставить вашу руку пошевелить. Когда вы привыкнете рисовать кроки, вы сможете закончить в установленный срок.

2. Сосредоточьтесь на целом, а не на деталях

Ключ к созданию набросков Croquis — быстрое рисование линий. Не бойтесь ошибок и рисуйте столько линий, сколько вам нужно. По мере того, как вы привыкаете к рисованию кроксов, добавление некоторой вариации ширины линий может оживить вашу работу.

Когда рисуете крючком, не начинайте с рисования глаз и т. Д. Вместо этого нарисуйте контуры всей фигуры. После рисования общей формы переходите к рисованию любых подробных характерных частей.

Если вы постоянно рисуете кроки, вы постепенно узнаете форму и пропорции тела, такие как общая форма фигуры, формы костей, ширина / длина рук и ног и т. Д. Кроме того, вы научитесь сосредотачиваться на том, где находится центр гравитация есть. В естественных позах есть точный центр тяжести.

3. Запечатлеть настроение

После рисования общей формы и пропорций тела сравните рисунок Croquis с объектом и убедитесь, что общий баланс и настроение совпадают. При рисовании иллюстрации важно уловить настроение. Когда дети рисуют, они, как правило, сосредотачиваются на настроении, а не на точности физических деталей. Например, изображая лица родителей, они четко показывают настроение родителей, даже если черты лица не точны.Сосредоточение внимания на деталях лиц и рук важно, но никогда не забывайте также сосредотачиваться на общем впечатлении от иллюстрации.

Профессиональные художники практикуются с эскизами кроки

Преимущество рисования без предварительного наброска направляющих заключается в увеличении скорости рисования. После того, как вы нарисовали кроки достаточно долго, вам больше не нужно рисовать очертания тела, потому что ваш мозг постепенно запоминает различные балансы тела и позы с течением времени.

Известные художники часто рисуют персонажей, не зарисовывая их заранее. Они могут это сделать, потому что у них есть четкое представление о том, что они хотят нарисовать. Чтобы достичь этого уровня, нужно приложить немало усилий, но отработка набросков крокисов обязательно поможет вам достичь его. Профессиональные художники просматривают множество материалов и референсов и создают рисунки крокусов. Многие постоянно носят с собой альбом для рисования и ручку, чтобы рисовать людей или животных, окружающих их в любое время.

Если вы поймете, что думаете: «Я хочу улучшить свои навыки рисования, но не знаю, с чего начать и что делать!» Тогда моя самая сильная рекомендация — купить альбом для рисования и карандаш, начать заниматься рисованием крючком и не останавливаться.Ваше искусство и ваша способность рисовать то, что вы видите, будут вам благодарны.

(Создано: Sideranch Inc.)
(Автор: Юсуке Яманака)
(Иллюстратор: boi)

Рисунок жестов — Рисунок

Человеческая фигура издавна была традиционным предметом для рисунков и картин. Этот предмет не только ценится за его эстетические качества, но и является желанным вызовом для художников. Постоянно меняющиеся положения и позы фигуры лишают возможности формул и заставляют художника сосредоточиться на чистом наблюдательном рисунке.

Из-за своих уникальных качеств как предмета рисование фигур является основным продуктом художественных программ колледжей и местных художественных мастерских. Общие навыки рисования естественным образом развиваются в процессе рисования человеческого тела.

Основы рисования жестами

Термин «жестовое рисование» чаще всего используется для описания быстрого, свободного рисования человеческой фигуры. Однако рисование жестом также может относиться к любому быстрому рисованию любого предмета. Целью рисования жестом не является завершение «законченного» или усовершенствованного рисунка.Напротив, это скорее способ изучения предмета через нечеткие отметки, формы или значения.

После завершения рисования предмета жестами художник может позже решить превратить набросок в законченный рисунок или картину, исходя из того, что они узнали о предмете в процессе создания наброска. Он отлично подходит для практики, делая рисунки жестами подходящим способом быстро заполнить альбом для рисования.

Жестовая линия

Одна из основных функций линии — сообщить нам, где заканчивается объект.Эти линии определяют границы объекта и называются «контурными линиями». Линии, нарисованные без отклонений, статичны. Статические линии имеют «свое место» в рисовании, но при рисовании жестами динамические линии лучше передают движение и интерес.

Динамические линии — результат более «рыхлых» и быстрых оценок. При создании рисунка жеста логично использовать динамические штрихи из-за характера практики. Рисунки жестов предназначены для быстрого создания и не требуют деталей.

Ослабление

Ясно, что скорость важна при рисовании жестов. Очевидно, что живые модели не могут удерживать позы вечно, поэтому художник должен быстро запечатлеть позу и пропорции фигуры. Детали всегда можно добавить после начальной позы и после определения пропорций.

Ослабляя наши оценки, мы можем значительно улучшить нашу скорость. Для некоторых из нас это означает с самого начала отпустить желание создавать сложные детали.

Вместо этого мы должны интересоваться только общей формой и позой объекта.Сначала запишите эту информацию с помощью множества свободных линий или даже блоков значений. Рисунки жестов касаются не деталей, а скорее позы, формы и движения объекта.

Если вам трудно ослабить отметки, вы можете попробовать изменить хватку карандаша или переключиться на менее детализированный носитель. Пусть следы исходят от ваших плеч или локтей, а не от запястья.

В процессе могут появиться посторонние пятна.Во время работы легко поддаться соблазну потянуться к ластику, чтобы «исправить» эти недостатки. Я обнаружил, что лучший подход — оставить эти отметки на поверхности рисунка и при необходимости очистить их после завершения рисования жестом.

Лучше в процессе «оставаться в потоке». Если вы начнете стирать ошибки или случайные строки во время работы, вы потеряете этот поток и отвлечетесь. Помните, дело не в том, чтобы создать законченный рисунок.

Четырехэтапный подход к рисованию с помощью жестов

Имейте в виду, что не существует «правильного» или «неправильного способа» для создания рисунка жеста, но есть пошаговый подход, который я считаю полезным.Что хорошего в этом подходе, так это то, что его можно применить к любой фигуре, и он может стать хорошей отправной точкой для тех из вас, кто пытается понять, с чего начать.

Шаг первый — проведите линию от головы до ног

Сначала мы можем определить линию от головы до ног объекта и быстро провести ее. Эта линия поможет обеспечить размещение фигуры в плоскости изображения поверхности рисования.

Для многих объектов эта линия может изгибаться или даже резко изгибаться.

Шаг второй — нарисуйте линию талии и плеч

Используя нашу начальную линию в качестве ориентира, мы можем затем определить линию плеч и линию талии.

В зависимости от позы и положения фигуры эти линии могут также немного изгибаться или даже располагаться по сильной диагонали.

Шаг третий — Нарисуйте «фигурку»

Затем мы можем использовать линию плеча и талии, чтобы нарисовать «фигурку», обозначающую костную структуру объекта.

Немного попрактиковавшись, вы можете полностью пропустить этот шаг и сконцентрироваться на форме. Но если вы только начинаете, шаг «фигурка» действительно может помочь вам получить прочную основу предмета.

Шаг четвертый — разработка формы

Теперь, когда базовая структура фигуры сформирована, мы можем определить форму объекта, нарисовав фигуры, свободные линии и намеки на ценность. По мере того, как мы становимся более уверенными, линии могут становиться темнее.

Этот четырехэтапный подход будет работать для некоторых, но другие обнаружат, что для них лучше работает другой подход, что вполне приемлемо.

Рисунки на время, практика и ресурсы

Рисование жестами — это упражнение, и хотя некоторые рисунки жестами могут стоять сами по себе как законченная работа, цель состоит в том, чтобы улучшить ваше понимание фигуры.

Чем больше рисунков вы создадите, тем лучше у вас получится. Очевидно, практика важна. Проблема в том, что фигурные модели не просто ждут вашего «побега и звонка». Или они?

Если вы ищете отличный способ попрактиковаться в рисовании жестами, попробуйте сходить в парк или в местный торговый центр.Любое место, где можно найти людей, будет работать. Сядьте со своим альбомом и начните рисовать. Поскольку ваши объекты будут двигаться, задача будет сложнее, и вы будете вынуждены рисовать быстрее (и свободнее).

Если вы предпочитаете рисовать по ссылкам, вы можете попробовать этот бесплатный инструмент для рисования жестов и фигур. (Варианты с одеждой и без одежды.) Вы можете настраивать позы от нескольких секунд до десяти минут.

Материалы для рисования жестов

Для рисования жестами подходит практически любой материал для рисования или рисования.Вы можете заблокировать большие площади углем или использовать более линейный подход с помощью пера и чернил. Если вы хотите поработать над расслаблением, тогда вам подойдет пастель.

Что наиболее важно в этом упражнении, так это развитие навыков наблюдательного рисования. Так что подойдет любой носитель, который вам удобен. Несмотря на то, что это упражнение предназначено для быстрого выполнения, мы по-прежнему используем те же навыки наблюдения. Любая форма практики, которая заставляет вас наблюдать, улучшит ваши общие навыки рисования.

Последние мысли о рисовании жестами

Рисование жестами — это процесс быстрого и свободного рисования человеческой фигуры (но его также можно применить к любому предмету). Речь идет не о создании законченного рисунка, а скорее как в исследовании человеческой формы или в качестве рисунка, в котором можно было бы развить законченную картину или рисунок. Рисование жестов может быть выполнено с использованием различных линий, форм или полностью замкнутых фигур. Эти рисунки могут варьироваться по «полноте», и на их создание может уйти от нескольких минут до нескольких секунд.

Так что возьмите альбом и начните создавать «жесты»!

Лучшие манекены для рисования [БОНУС: онлайн-позеры]

Ищете манекен для рисования ? Ознакомьтесь со списками лучших манекенов для позирования для художников и онлайн-позеров (бесплатно).

Как мы можем улучшить анатомию наших иллюстраций?

Нелегко нарисовать человека в разных позах, хотя мы видим людей каждый день. Вот почему многие художники используют манекены для рисования для рисования своих иллюстраций.

Это может быть забавно, но иногда я позировал перед зеркалом в одном нижнем белье, чтобы убедиться, что нарисованный мной персонаж имеет правильную анатомию и пропорции.
Зеркала — это здорово, я все еще смотрю на них, когда рисую лица. Но … я не могу принять каждую позу, которую хочу (эпический удар в воздухе было бы круто), и я вижу свою позу только с одной точки зрения — с головы. Я не вижу, как смотрю с разных сторон. А позировать перед зеркалом в нижнем белье — это не то, что я хочу, чтобы мои родители видели.

Итак, одним из решений может быть аренда модели. Но большинство художников не могут себе этого позволить. На художественных мастерских участники должны доплачивать за модель, которая разговаривает, двигается и т. Д. Вы также можете фотографировать людей, но сколько снимков мы можем сделать?

Конечно же, фоторесурсов очень помогают. А рисование фигур, напоминающих реальных людей, может значительно улучшить обучение тому, как рисовать людей в разных позах. Но что, если вы не можете найти эту определенную позу, которая вам нужна для вашей иллюстрации?
И еще одна проблема — найти фоторесурсы с идеальной позой… но свет выключен, и нам нужен правильный свет для нашей иллюстрации.

Краткое описание

Вот почему меня заинтересовал позирующий манекен для рисования. Возможно, это правильный шаг, который решит эту проблему. Вот краткое описание преимуществ этих позируемых фигур по сравнению с фоторесурсами, «живыми» моделями и позированием перед зеркалом:

вы можете расположить манекен именно так, как вы хотите
мы можем видеть позу под разными углами, чтобы лучше понять анатомию (это невозможно в случае фотографий)
мы можем использовать лампу для создания освещения, чтобы помочь нам создать идеальную иллюстрацию 😉
фигурка не устает позировать, и у вас нет ограниченного времени для рисования.
нет риска, что член семьи найдет вас, позирующего полуобнаженным перед зеркалом, и спросит, что с нами не так…

Я провел небольшое исследование, чтобы найти лучшие модели — ознакомьтесь со списком наиболее рекомендуемых манекенов, которые помогут вам в создании ваших иллюстраций!

PS. Если вы ищете манекены с животными, я создал отдельную статью: Poseable Animal Mannequins для рисования

Манекен деревянный для рисования

Узнать цену

Профессиональный манекен для рисования, раскрашивания на деревянной основе.Это, наверное, самый популярный / известный тип позируемых манекенов для рисования.

Вы можете задавать их по-разному и помогать себе рисовать людей в разных позах. Такие манекены особенно полезны для рисования аниме, комиксов, мультфильмов и т. Д. Это, как правило, хороший художественный аксессуар, который поможет вам изучить человеческое тело и основные формы и, конечно же, запечатлеть все правильные масштабы и тени для ваших рисунков.

Есть различия между мужским и женским манекенами. рекомендуется начинающим, а не опытным художникам. Тем не менее, это хороший подарок для тех, кто только начал свой путь с рисования!

Арматура девять манекенов

Узнать цену | Посетите сайт

* Полный обзор и фотографии смотрите в обзоре Armature Nine Review — я делаю обзор модели

Ranger .

Вот манекены для рисования, в которых можно принять любую позу, которую только может человечество!
Я был очень взволнован, когда узнал об этих манекенах.Не только из-за того, насколько классно они выглядят, но и из-за возможности купить замену в случае поломки — что в моем личном случае весьма возможно (я до сих пор помню, как сломал перо Wacom…). Это огромное преимущество по сравнению с другими манекенами.

На Armature Nine Manikins вы можете приобрести различные типы позируемых фигур: подвижную куклу, женские и мужские фигурки, птицу, журавля, орла, верблюда, собаку и даже вымышленных персонажей, таких как «создатель драконов» и «Digitigrade»!

Слева видна фотография манекена Digitigrade.Раньше я не видел такой модели, и лично считаю, что это отличный подспорье для всех художников, рисующих фурри.

Конкурс Art Mankini Challenge:
Каждый месяц вы можете принять участие в конкурсе рисунков на сайте artmanikinchallenge.com . Победитель получает около 160 долларов США, что эквивалентно 1 «манекену следопыта».

PS. вот мой рисунок (на основе манекена), который я сделал для конкурса!

Реалистичный манекен для рисования — Men Version Phicen

Узнать цену

Важная информация: голова приобретается отдельно

PL2016-M33 от Phicen — это манекен для рисования, широко используемый в дизайне персонажей, моделировании, фотографии, рисовании, анатомии или просто коллекционировании фигур.

Этот гиперреалистичный манекен имеет сменные части тела. Поставляется вместе с 3 парами сменных ручек и шорт. К сожалению, голову придется приобретать отдельно. Однако на этом теле можно использовать слепок головы куклы Кена. Руки не гибкие, но позы рук довольно полезны. Одно из самых больших преимуществ — это, конечно же, реалистичность — швы не видны, а силиконовая кожа очень реалистична.

Что интересно, для этого манекена можно приобрести гениталии.В настоящее время в набор добавлены гениталии (ранее не добавлялись)

Один из обозревателей посоветовал не одевать манекен без тщательной стирки. Она надела шорты, не зная об этом, и они случайно покрасили поверхность манекена.

Этот позируемый манекен поставляется с инструкцией. К сожалению, здесь нет подставки, которая могла бы поддержать или предотвратить падение манекена.

Модель получила множество положительных отзывов о текстуре кожи и ее гибкости.Рецензенты рекомендуют его для вдохновения и для возможности создавать свои собственные фигурки с помощью тела.

Манекен для рисования

Узнать цену

Профессиональная модель левой и правой руки, используемая для обучения рисованию человеческой руки. Изготовлен из дерева, имеет подвижные части.

Такая деревянная подвижная человеческая рука — замечательный справочный инструмент для профессионалов и студентов, которые практикуют зарисовки и рисование.

Деревянная ручка изготовлена из прочной твердой древесины, что обеспечивает ее прочность и долговечность.

Этот манекен для рук рекомендуется в основном новичкам — пальцы не разводятся и не вращаются, что может затруднить выполнение других поз для рук. Руки хороши, если вы ищете очень простые позы для пальцев, поэтому они станут отличным подарком для молодых художников.

Боди-кун манекен для рисования

Узнать цену

Боди-кун — один из самых популярных манекенов для позирования для художников-юмористов.Ростом примерно 7 дюймов.
Фигура Боди-кун изготовлена из пластика и имеет суставы (более 30 шарнирных суставов) на всех частях тела, что позволяет принимать практически любое положение тела — благодаря этому вы можете легко создать базовую позу даже для самой динамичной. рисунков!

В набор входит все необходимое для создания шедевра: 17 сменных стрелок, мини-книга, ПК, планшет, модель пистолета, меч, ручка, смартфон, мобильный телефон и специальная подставка для дисплея.

Когда вы устанавливаете его, он не двигается.Он прочный и имеет небольшой вес, поэтому вы чувствуете, что он не сломается, как только вы его возьмете в руки.
Руки действительно великолепны для своего размера и легко складываются и снимаются с запястья.

Фигурка представляет собой карточную бумагу размером 7 × 7 с напечатанными на нем линиями сетки, которые можно использовать для размещения фигуры или установить ее позади фигуры, чтобы помочь с рисованием линий перспективы.

Если вы такой же художник, как я, заинтересованный в создании комиксов или любых других рисунков, требующих большого количества рисунков, эти рисунки определенно стоит вложенных средств.

Детали можно легко манипулировать в любую позу, о которой вы только можете подумать. Некоторые суставы не так податливы, как в реальной жизни, поэтому в этой категории он немного уступает. К сожалению, бедра не могут сгибаться вверх более чем на 90 градусов, что делает невозможным выполнение многих сидячих позы и приседаний.

Манекен Body chan для рисования

Узнать цену

Манекен поставляется с мечом и принадлежностями для оружия.

Хотя у нее все еще есть некоторые ограничения гибкости, она дает больший диапазон движений, чем ваша стандартная кукла или фигурка.
Подставка позволяет хранить ее мелкие детали в основании, и есть 2 дополнительных запасных части, одна для стойки, а другая для удержания дополнительных рук.

Многие обозреватели говорят, что модель слишком мала по сравнению с мужской моделью, но это не имеет большого значения, поскольку ее небольшие размеры облегчают транспортировку.Говорят, мужской манекен сделан лучше. Ее суставы жесткие, и движение рук кажется проблемой, поскольку плечи не двигаются так же хорошо, как у BodyKun. В целом, она выполняет свою работу, приложив немного больше усилий.

Подставка для манекенов

Узнать цену

Tamashii Nations 63159 Bandai Tamashii Stage Act 4 для Humanoid Clear
Набор подставок идеально подходит для использования с s.H.Figuarts, D-Arts и другими линиями фигурок гуманоидов.Комплект подставки включает в себя основания подставки x 3, опоры с тройным шарниром x 3, несочлененные (прямые) опорные стойки x 3, два типа зажимов по 3 шт., Шарниры x 4.

Эту подставку часто покупают вместе с манекенами Боди-кун и Боди-чан для рисования.

Лошадь манекен для рисования

Узнать цену

Эта деревянная фигурка лошади — отличная модель для рисования или раскрашивания. Его части тела полностью регулируются практически в любом положении.Множество положений: рысь, галоп, галоп, прыжки, раскачивание, стоя, шея и наклоны головы, копание по земле. Отлично подходит для рисования и забавы, чтобы позировать и поставить на камин. Если вы любите лошадей, вам нужна одна из них!

* Info
Я создал отдельную статью для животных Mankins. Есть список других манекенов лошади для рисования, поэтому, если вы хотите их проверить, вы можете найти их здесь: Poseable Animal Mannequins для рисования

Манекены «Тулас» по чертежу

Узнать цену

Этот набор содержит 1 фигурку, 1 руководство пользователя и 1 набор принадлежностей

В набор фигурок DX входит набор аксессуаров, необходимых для создания шедевра: модель меча, щита, чашки, различные жесты и специальная подставка для дисплея.Модель фигурки имеет высоту примерно 5,9 дюйма.
Тело Фигмы можно разобрать, включая голову, ноги, ступни и различные суставы тела, чтобы вы могли лучше изменить осанку.

Манекены «Тулас» для рисования — аксессуар катана

Узнать цену

Манекены от того же разработчика, что и описанные выше.
В набор фигурок DX входит набор аксессуаров, необходимых для создания шедевра: модель пистолета, меч, мобильный телефон, ноутбук, различные жесты и специальная подставка для дисплея.Модель фигурки имеет высоту примерно 5,9 дюйма.

Мини-манекен для рисования

Узнать цену

Этот маленький манекен в стиле чиби идеально подходит для рисования всех художников манги. Модель фигурки имеет размеры примерно 13-15 см. В комплекте идет подставка и аксессуары: модель меча, щит и чашка.

Чиби (ちび или チビ) — японское сленговое слово, обозначающее что-то короткое (вещь, животное или человека).Оно происходит от глагола 禿びる ( чибиру, ), что означает «изнашиваться и становиться короче» (кончик чего-то). Обычно эти персонажи маленькие и пухлые, с короткими конечностями и крупными головами, чтобы они напоминали детей. Этот стиль художественных работ, также известный как супер деформированный (сокращенно SD ), с тех пор нашел свое отражение в фэндоме аниме и манги благодаря его использованию в произведениях манги.

Рисунок женской анатомии: 10,5-дюймовый анатомический справочник для художников

Узнать цену

Полукожа, полукорш с великолепной детализацией для мускульной структуры.

Фигуру нельзя позировать. Но причина, по которой эта модель находится в этом списке, — это видимые мышцы, которые делают эту модель отличной для обучения пониманию того, как устроено человеческое тело, и, следовательно, улучшения ваших навыков рисования.

Независимо от того, занимаетесь ли вы традиционным или цифровым художником, работаете в 2D или 3D или просто хотите заполнить свой стол красивыми вещами, женская анатомическая фигура станет бесценным дополнением к вашему миру. Статуя отлита из серой смолы, чтобы можно было легко увидеть и понять изменение поверхностей и направление движения мышц.Одна половина модели показывает полную кожу, а другая — четкое и детальное рассечение, показывающее структуру мышц. Женская фигура, созданная Дэном Кроссландом для 3dtotal, изготовлена по тем же стандартам, что и оригинальная мужская статуя, а также в масштабе. Мы подсчитали, что наша самка будет примерно на 5% ниже, чем самец в реальном мире, поэтому ее рост составит 265 мм без основания (у нашего самца — 297 мм без основания). Отлитые из той же нейтральной серой смолы, вместе эти модели станут фантастическими компаньонами на рабочем столе!

Модель черепа для рисования

Узнать цену

На уроках анатомического рисования мы не только рисовали обнаженных моделей в разных позах — у нас также был собственный скелет, чтобы практиковаться в рисовании 🙂 Но какой смысл учиться рисовать черепа? Разве не следует тратить больше времени на рисование лиц, чтобы научиться рисовать лица более эффективно?

В моем случае практика рисования черепов помогла мне понять, как устроена голова, и, следовательно, улучшила мои навыки рисования портретов.Это также помогло мне рисовать реалистичные лица просто на основе воображения. Вот почему я хотел включить в этот список модель черепа.

Эта модель черепа изготовлена из ПВХ-пластика и имеет размер 92 * 99 * 71 мм / 3,6 * 3,9 * 2,8 дюйма.

Есть художники, которые не только рисуют, но и создают 2D и 3D анимацию. Если вы один из них, я нашел несколько классных цифр, которые на самом деле могут вам помочь намного больше, чем те, которые упомянуты в списке выше.

Видите ли, я никогда не занимался созданием анимации, моя главная страсть — это иллюстрации, поэтому, исследуя предыдущий список и просматривая продукты, я думал , какая из этих фигурок поможет нарисовать анатомию правильно?

Я понял, что аниматоры могут смотреть на них по-другому, и главным преимуществом на самом деле может быть то, насколько легко поставить фигурку , а не то, насколько она анатомически правильна, или если у нее есть видимые мускулы и естественная кожа.

Надеюсь, вы найдете этот список полезным, и если вы знаете какую-либо цифру, которая заслуживает упоминания, дайте мне знать в комментариях

Stickybones — возможные фигурки людей для аниматоров

Посетите официальный сайт

Я нашел их случайно не так давно, поэтому я обновляю эту статью и добавляю эти манекены в конце (список случайный) Редактировать: Я решил создать новый список с манекенами, посвященными аниматоры

Удивлен, что раньше не встречал Stickybones.

Фигуры имеют приятный чистый дизайн, анатомия более стилизована (по сравнению с некоторыми другими фигурами — у Stickybones ноги и руки больше), но в целом приемлемо, некоторые художники могут даже предпочесть стилизованные (пожалуйста, имейте в виду, что я пишу это с точки зрения иллюстратора, а не аниматора)

Команда подготовила видеоуроки для аниматоров, в которых вы можете посмотреть советы о том, как использовать эти фигурки и чего следует остерегаться. Они также подготовили множество гифок и видео, демонстрирующих, насколько гибкими и легкими являются их модели — и, честно говоря, я действительно поражен тем, что вы можете с ними делать!

Я смотрел уроки и должен признать, насколько легко и быстро позировать.Вначале фигурка будет немного жесткой, но вам придется несколько раз переместить соединения после ее сборки, поэтому, когда вы сделаете свою первую анимацию, все позирование будет более плавным.

Манекены изготовлены из нестандартных полимеров и имеют размеры 8,5 ″ Д x 1 ″ Ш x 1 ″ В.
Если вы спросите меня, есть ли какие-то минусы, я должен сказать, что был немного разочарован тем, что существует только одна модель манекена (вы можете выбирать между цветами «искрящийся синий» или «темный шторм»). Было бы здорово иметь возможность выбирать между мужским и женским типами телосложения.

Здесь вы можете увидеть одну из анимаций Stickybones, она произвела на меня огромное впечатление. Также есть много видеороликов, созданных фанатами (кто-то воссоздал с этой фигуркой целую акробатику).

Несколько важных слов, которые сэкономят вам время и нервы.

1. Сначала возьмите стягивающий клей .
Я видел слишком много комментариев к разным моделям с жалобами на то, что шарниры болтаются или слишком быстро расшатываются.К сожалению, после многих поз, рано или поздно некоторые детали (особенно эти действительно маленькие) не будут такими тугими, как в первый день, когда вы получили модель.

Так что поищите, предлагает ли марка вашего манекена стягивающий клей. * Если нет, на Armature Nine есть клеи для затяжки стыков.

2. Остерегайтесь поддельных манекенов
Особенно, если вы хотите приобрести фигурки от бренда Bandai . Я наткнулся на некоторые обсуждения группы FB Art, где люди случайно покупали поддельные манекены.

В поисках лучших манекенов для рисования я спросил художников в группе по цифровой живописи в Facebook, какие манекены они используют. Многие ответили фотографией классического деревянного манекена, другие упомянули боди-кун и боди-чан, но довольно много художников поделились мне ссылкой на приложения с цифровым манекеном для рисования.

Итак, вот они! Список приложений с виртуальными манекенами для рисования.

Простая позер

Посетить сайт

Доступно в: Google Play | App Store
EasyPoser — это приложение для позирования человеческого тела для людей, которые рисуют или учатся рисовать.Вы можете создавать свои собственные позы или использовать одну из сотен готовых поз, чтобы упростить задачу.
Приложение бесплатное, но есть покупки внутри приложения.

Волшебная позер

Посетить сайт

Доступно в: Google Play | Магазин приложений

Magic Poser — это приложение, которое позволяет вам позировать несколько фигур. Очень простое и интуитивно понятное изображение человека при нажатии на контрольные точки и перетаскивании. Реалистичное и регулируемое студийное освещение с моделями, отбрасывающими тени на все остальные объекты.Помимо большой коллекции предустановленных поз, вы можете делиться и импортировать сцены, созданные вами или другими пользователями из нашего онлайн-сообщества PoseCloud. Не нужно начинать с нуля, вы можете легко импортировать самолет, автомобиль или целую концертную сцену прямо в приложение и начать строить на его основе.

ДАЗ Студия 3d

Посетить сайт

Daz Studio — это программа, которую я использую лично. Это программное обеспечение включает цифровой манекен, который вы можете позировать и использовать в качестве справочника для рисования.Пользователи могут не только моделировать объекты в 3D, но также создавать продвинутую анимацию и цифровые иллюстрации. С помощью программы DAZ Studio мы можем создавать любые элементы в трех измерениях, аватарки для компьютерных игр и другие графические объекты.

Ниже вы можете увидеть мои работы и позы Daz (слева) в качестве примеров.

Посетить сайт

Doll Atelier — это краудсорсинговый репозиторий моделей и иллюстрационных материалов, удобно распределенных по типам.
Doll Atelier становится еще проще в использовании в сочетании с программным обеспечением для моделирования следующего поколения: Design Doll. Позы и модели можно свободно использовать в некоммерческих или коммерческих целях.

Ищете другие ресурсы по позе?

Если вы не нашли манекен, который бы соответствовал вашим потребностям, ознакомьтесь со списком лучших поз для рисования . Это список различных фотогалерей с качественными фотографиями — в основном позами, созданными специально для иллюстраторов.

Я также создал отдельную статью о животных Мэнкинс, вы можете прочитать ее здесь: Poseable Animal Mannequins для рисования

Знаете ли вы какие-нибудь другие манекены для рисования, которые следует перечислить в этой статье? Дай мне знать!

10 лучших бесплатных программ для онлайн-рисования — 2021

Бесплатные онлайн-инструменты для рисования 2021 : Диаграммы — это эффективные элементы коммуникации, которые могут визуализировать и помочь другим понять наши концепции быстрее, чем что-либо еще.В Интернете доступны сотни инструментов для рисования, но выбор правильного инструмента для рисования фигур в нашей диссертации довольно сложен, и один инструмент не может быть более эффективным для всех видов диаграмм. С этой целью ilovephd охватывает 10 лучших бесплатных онлайн-инструментов для рисования эффективных схем дипломных работ.

Лучшие бесплатные онлайн-инструменты для рисования

Biorender — один из лучших инструментов научного рисования для исследователей. Это простое веб-приложение поможет вам рисовать эффективные фигуры в области биотехнологии, иммунологии, нейробиологии и других областях исследований в области наук о жизни.

Biorender.com

Характеристики

С Biorender вы можете создавать научные диаграммы в 50 раз быстрее с помощью интуитивно понятной функции перетаскивания. Выберите нужный шаблон из тысяч готовых шаблонов.
Он поддерживает все типы форматов для публикаций, презентаций, Интернета или печати.
Просмотрите более 20 000 бесплатных иконок из нейробиологии, иммунологии, микробиологии и более 30 областей наук о жизни.
Храните иллюстрации и делитесь ими в нашем безопасном веб-приложении с лабораторией и членами команды.

Edrawsoft — это программа для создания научных иллюстраций, позволяющая легко рисовать научные диаграммы с помощью примеров и шаблонов. Edraw предоставляет различные профессионально выглядящие диаграммы, такие как блок-схемы, организационные диаграммы, интеллектуальные карты, сетевые диаграммы, планы этажей, рабочие процессы, модный дизайн, диаграммы UML, электрические схемы, научные иллюстрации, диаграммы и графики.

Edrawsoft.com

Особенности Edrawsoft

Это программное обеспечение для научных иллюстраций включает в себя шаблоны диаграмм по физике, химии и математике.Фигуры предназначены для использования обычно используемых визуальных обозначений, таких как молекулярная диаграмма, химический тест, физическая иллюстрация и принципиальные схемы.

Физика: Принципиальные схемы, механическая физика, линзы, зеркала и призмы, источники света и волны, магнетизм, шкивы, рычаги и транспортные средства.

Химия: Лабораторное оборудование, химические уравнения, молекулярная модель и органические соединения

Математика: Трехмерная геометрия, аналитическая геометрия, углы, круги и эллипсы.

Edraw также поддерживает все основные операционные системы, такие как Windows, MAC и Linux.

Inkscape — это программное обеспечение с открытым исходным кодом для профессиональной векторной графики, предназначенное для создания научных иллюстраций, значков, диаграмм, карт и веб-графики. Inkscape использует открытый стандарт W3C SVG (масштабируемая векторная графика) в качестве собственного формата.

Особенности Linkscape.org

Inkscape предоставляет различные инструменты для создания эффективных высококачественных векторных графических диаграмм.Некоторые из выделенных инструментов приведены ниже.

Рисование: Инструмент «карандаш» (рисование от руки с простыми контурами), инструмент «Перо» (создание кривых Безье и прямых линий), инструмент каллиграфии (рисование от руки с использованием закрашенных контуров, представляющих каллиграфические штрихи)
Инструменты формы: прямоугольников (могут иметь закругленные углы), эллипсы (включая круги, дуги, сегменты), звезды / многоугольники (могут быть закруглены и / или случайным образом), спирали
Инструмент «Текст» (многострочный текст, полное редактирование на холсте)
Встроенный растровые изображения (с командой для создания и внедрения растровых изображений выбранных объектов)
Клоны («живые» связанные копии объектов), включая инструмент для создания узоров и компоновки клонов

Inkscape.org также доступен в операционных системах Windows, Mac OS X и GNU / Linux.

Бесплатное программное обеспечение для рисования онлайн

Gimp или GNU Image Manipulation Program — это кроссплатформенный редактор изображений, доступный для GNU / Linux, OS X, Windows и других операционных систем. Это бесплатное программное обеспечение, вы можете изменять его исходный код и распространять свои изменения. С GIMP легко рисовать научные диаграммы.

Особенности GIMP

Он предоставляет инструменты, необходимые для высококачественной обработки изображений.Единственное ограничение — от ретуши до восстановления и творческой композиции — ваше воображение.
GIMP используется для создания значков, элементов графического дизайна и графики для компонентов пользовательского интерфейса и макетов.
Это высококачественный фреймворк для обработки изображений по сценариям с поддержкой нескольких языков, таких как C, C ++, Perl, Python и Scheme.
Gimp разработан под Стандартной общественной лицензией GNU — Creative Commons (CC).

TikZiT — это кроссплатформенное приложение, которое позволяет создавать и изменять TeX-диаграммы, написанные с использованием библиотеки макросов PGF / TikZ.Он особенно ориентирован на быстрое создание «точечных» диаграмм для использования в научных статьях.

Ti k Z и PGF — это пакеты TeX для программного создания графики. Ti k Z построен на основе PGF и позволяет легко создавать научные диаграммы для ваших исследовательских работ и диссертаций.

6. Draw.io (Бесплатное ПО для рисования)

Draw.io — один из самых известных онлайн-инструментов для рисования с открытым исходным кодом. Он помогает создавать приложения для построения диаграмм, иллюстрации, научные диаграммы и блок-схемы.

draw.io Online бесплатен, и вы можете хранить свои диаграммы в любимом облачном сервисе (Google Drive, Onedrive и Dropbox) или на своем собственном устройстве.

Особенности Draw.io

Простое создание блок-схем, диаграмм обработки, организационных диаграмм и UML-диаграмм.
Draw.io поддерживает простое создание сетевых диаграмм.
Вы можете использовать его как в интерактивном, так и в автономном режиме.

Используя Microsoft Visio, вы можете рисовать привлекательные блок-схемы, диаграммы, организационные диаграммы, планы этажей, инженерные проекты и многое другое, используя современные формы и шаблоны со знакомым интерфейсом Microsoft Office.

Особенности Microsoft Visio

Вы можете подключить свои блок-схемы и диаграммы к данным в реальном времени.
Прикладное форматирование фигур автоматически обновляет ваши блок-схемы, чтобы отразить изменения в базовых данных, либо в Visio, либо через Office 365 *.
Нарисуйте блок-схему, нанесите на карту ИТ-сеть, постройте организационную диаграмму или задокументируйте бизнес-процесс.
Вы можете создать расширенную визуализацию данных с помощью Business Intelligence (BI), соединив свои диаграммы с источниками данных.

SmartDraw Программное обеспечение для рисования и визуализации данных для автоматической визуализации данных в реляционных форматах, таких как деревья, потоки и временные шкалы, без участия человека.

Особенности Smartdraw

Легко создавайте и редактируйте диаграммы с помощью интеллектуальной системы форматирования SmartDraw.
Автоматический интервал, выравнивание, калибровка и цветовые схемы для профессиональной отделки.
Вы можете использовать возможности рисования в стиле САПР со стандартными инженерными масштабами.
Диаграммы на основе диаграмм, диаграммы на основе графиков и схематические диаграммы очень просты с SmartDraw.

Gliffy — это программное обеспечение для построения диаграмм и облачное приложение. GliffyIt используется для создания диаграмм UML, планов этажей, диаграмм Венна, блок-схем и различных других диаграмм в Интернете. Диаграммы от Gliffy прекрасны и очень подходят для печати дипломных работ и исследовательских работ.

Особенности Gliffy

Нарисуйте диаграммы, такие как блок-схемы, диаграммы Венна, организационные диаграммы, архитектуру AWS, диаграмму UML, сетевую диаграмму и модель бизнес-процессов.
Перетаскивайте фигуры или используйте шаблоны и темы.
Добавление визуальных элементов непосредственно в Jira и Confluence
Доступ к предыдущим версиям в истории изменений.
Делитесь диаграммами через URL-адрес или встраивание.

Cacoo — это облачное приложение для рисования. с его помощью вы можете создавать, редактировать и комментировать диаграммы в режиме реального времени, чтобы визуализировать и документировать каждый шаг создания диаграммы. Cacoo помогает рисовать интересные научные диаграммы и блок-схемы с расширенными функциями.

Особенности Cacoo

Отслеживайте время последнего редактирования диаграммы и сохраняйте версии диаграммы для сравнения изменений с течением времени.
Создавайте графики и диаграммы, используя свои собственные данные. Импортируйте из электронной таблицы или вводите прямо в Cacoo.
Получайте диаграммы с высоким разрешением с опциями экспорта SVG, PDF, PowerPoint и PostScript.
Встраивайте свои схемы в вики, веб-сайт или блог, и они будут автоматически обновляться при редактировании в Cacoo.

Ты тоже любишь

Видео: 10 видов плагиата

Посмотрите это видео для получения более подробной информации.Щелкните логотип, чтобы подписаться

Эти инструменты будут полезны для создания научных диаграмм, бесплатного программного обеспечения для рисования научных фигур, программного обеспечения для научного рисования, научных диаграмм и программного обеспечения для создания научных фигур для рисования экспериментальных установок, научных диаграмм в Интернете, рисунков, рисунков, рисования векторных диаграмм.

Кроме того, альтернативой Biorender может быть какое-то бесплатное программное обеспечение для рисования и рисования фигур для рисования биологических диаграмм. С его помощью мы можем рисовать биологические фигуры, рисунки биологических фигур.

Надеюсь, эти онлайн-инструменты для создания диаграмм могут помочь вам создавать фигуры в Интернете, чтобы рисовать график для исследовательской работы, создавать научные блок-схемы, создавать диаграммы с помощью бесплатного программного обеспечения для рисования фигур. Если вам известен какой-либо другой полезный инструмент, оставьте комментарий ниже. Спасибо!

Связанные

8 советов по созданию идеального архитектурного чертежа

Хотите поделиться интересным архитектурным чертежом? Зарегистрируйтесь в следующем конкурсе рисунков One Drawing Challenge с двумя главными призами в размере 2500 долларов США!

Великие рисунки рассказывают историю.Они приглашают нас задаться вопросом, как и почему мы читаем их как построенные пространства и что мы воображаем между строк. Они сами по себе являются архитектурой. При создании идеального рисунка, будь то план, эскиз или проекция, следует помнить о ряде приемов, которые могут помочь проиллюстрировать вашу историю. В свою очередь, ваш рисунок может стать испытательным полигоном для подрыва и соблазнения.

Следующие советы помогут вам создать мощный и убедительный архитектурный чертеж. Будь то руководство или представление, рисунки связаны с практикой создания.Поэтому при создании важно учитывать, как такие элементы, как цвет, текстура и перспектива, формируют наше понимание рисунка.

Прочтите, чтобы узнать о различных моментах, которые следует учитывать при создании идеального архитектурного чертежа:

Saigon House by a21studio

1. Цвет жгута

Цвет может оживить рисунок. Существует три основных категории раскраски: черно-белые рисунки, рисунки с несколькими цветами или полное цветовое представление или рендеринг.В черно-белой презентации или презентации в оттенках серого вы показываете только линии разной толщины в дополнение к оттенку и тени. Выбирая всего несколько цветов, вы можете сосредоточиться на линиях или отдельных элементах.

Например, это может быть презентация в оттенках серого с ярко-красными бликами или разрезами в плоскости сечения. Это используется для контраста с обычно ахроматическим представлением. В полноцветной презентации вы можете полностью отобразить рисунок с помощью Photoshop и других цифровых инструментов или просто используя акварель, маркеры, перья или пастели.Важно помнить, что цвет следует использовать намеренно, будь то визуализация или акцент, чтобы прояснить идею или привлечь внимание к элементу дизайна.

Нада АльМулла

2. Берегите детали

Как однажды сказал Мис, «Бог кроется в деталях». Часто именно детали рисунка лучше всего показывают ваше понимание текстуры, масштаба и света. Детали могут означать буквальные детали здания или сооружения или способ выполнения чертежа в нескольких масштабах.Используя детали, вы также можете решить проблемы или определить процессы строительства.

Вы можете увидеть эволюцию процесса или рисунка и привлечь внимание к различным моментам в процессе работы. Тонкая детализация основана на понимании того, как люди читают трехмерные идеи через 2D-представления.

Американская мечта или американский кошмар Юэ Ма

3. Взгляните на новую перспективу

Перспектива на рисунке — это представление изображения, воспринимаемого глазом.Перспектива — это вид с определенной фиксированной точки обзора, а горизонтальные и вертикальные края объекта представлены на чертеже горизонтальными и вертикальными линиями. Линии, уходящие вдаль, кажутся сходящимися в точке схода.

Важно понимать роль перспективы и то, как она придает размер нашим чертежам. Обычно в архитектурном чертеже используется двухточечная перспектива, когда все вертикали рисуются как вертикали на странице. Различные точки зрения дают нам новые способы взглянуть на конкретное здание, сцену, поверхность или состояние поля.

4. Осваивайте новые технологии

Важно упомянуть цифровой поворот и то, как он повлиял на то, как мы проектируем и рисуем. Цифровой поворот в архитектуре уже прошел несколько этапов и фаз: сворачивание, нелинейность и гиперповерхности, управление версиями, сценарии, информационное моделирование и параметризм. Сегодня вы можете использовать такие программы, как Grasshopper, для создания чрезвычайно сложных и подробных рисунков, которые создают новые способы рассказать визуальную историю.

Таким образом, создание изображения и формы тесно связано с тем, как мы делаем, и как мы рассматриваем рисование как способ мышления. Как говорит Марио Карпо, первый цифровой поворот в архитектуре изменил наши способы создания; второй меняет наш образ мышления. Поскольку произведения искусства создаются с помощью алгоритмов, на рисунки по-прежнему будут влиять технологии и системное мышление.

Португальская улица Анны Будниковой

5. Увидеть свет

Один из наиболее эффективных способов сделать ваши рисунки трехмерными — это рассмотреть, как работает свет.Тщательное обращение со светом, тенью и тоном может помочь придать очертания форме. Независимо от того, есть ли у вас один или несколько источников света, рисунок и эскиз можно быстро воплотить в жизнь, понимая, как свет формирует здание или композицию.

Тени в перспективе или вертикальном виде всегда должны рисоваться в прямом ответе на формы, на которые падает свет, угол, под которым он исходит, и интенсивность источника света. Для объектов и зданий у вас есть светлая сторона, теневая сторона и отбрасываемая тень формы.Во время рисования учитывайте, как свет влияет на объект, который вы рисуете, и характер создаваемых теней.

Centro Botín, Ренцо Пиано Строительная мастерская

6. Используйте разные стили линий и толщину

Рисунок, как и сама архитектура, часто начинается с одиночных линий. Линия может определять, обрисовывать, выделять и привлекать внимание. Разнообразие стилей линий и толщины позволяет различать глубину и подчеркивать различные части рисунка.Чертеж можно быстро считать плоским, если на эскизе или проекции используется только один тип линии.

Разнообразные линии могут помочь клиенту или дизайнеру понять и различить аспекты вашей работы или самого эскиза. Вы можете разнообразить линии за счет веса (толстые и тонкие линии), движения руки или того, как линия запрограммирована.

Проживание в семье и общественный дом Нам Дам от 1 + 1> 2 Architects

7. Не забудьте текстуру

Когда мы говорим о фактуре рисунка, мы часто имеем в виду материальные качества произведения.За счет затенения и качества линий вы можете добавлять различные типы текстуры к поверхностям, делая их гладкими, твердыми, мягкими или абразивными.

Также важно помнить, как текстуры и тона сочетаются и работают вместе. Например, стены часто имеют другую текстуру, чем остекление, и контраст между ними может помочь сделать каждый элемент разборчивым. При творческом использовании текстура может быть основным средством рассказа истории на рисунке. Различная плотность текстуры может создавать движение и узор, определяя их собственные формы чтения.

Сад рамок у открытой мастерской

8. Используйте визуальную иерархию

Визуальная иерархия означает приоритезацию элемента или серии элементов в чертеже. Этот метод используется в условиях поля, когда отдельным элементам не придается больший вес. Визуальная иерархия позволяет сосредоточиться на определенных аспектах рисунка и его композиции. Вы можете привлечь внимание, используя размер, цвет, толщину линии или просто добавив пустое пространство в многолюдной плоскости рисования.

Визуальная иерархия также связана с наслоением, когда вы перерисовываете или размещаете несколько слоев рисунков друг над другом для создания глубины. Слои также могут иметь отношение к цвету, работе линий или тому, как вы думаете о прозрачности. Например, на черно-белом чертеже разреза можно использовать цвет на плоскости разреза, чтобы выделить, какие части здания прорезаются.

Теперь покажите нам, на что вы способны: зарегистрируйтесь в следующем конкурсе One Drawing Challenge, конкурсе архитектурного рисунка с двумя главными призами в размере 2500 долларов США!

Верхнее изображение: Фрагмент из Папской академии наук Бенджамина Фернса, 2015

Лучшие приложения для рисования на iPad

Цифровое рисование всегда казалось мне недостижимым навыком, но когда я искал способы скоротать время во время блокировки коронавируса, я дал приложению Apple Procreate шанс.Несмотря на то, что мне нравится использовать физические носители, было страшно попробовать рисовать или использовать другой носитель, кроме карандаша и бумаги. Мысль о том, чтобы вытащить все материалы, создать рабочее пространство, а затем не иметь возможности создать то, на что я надеялся, и необходимость снова все складывать была пугающей. Но опробование цифрового искусства на моем iPad позволило мне поэкспериментировать с различными художественными фигурами и формами, без реального беспорядка.

Я все еще считаю себя новичком в цифровых медиа, но пока это было забавное путешествие.Я использую iPad Air третьего поколения и Apple Pencil первого поколения. Но независимо от вашего устройства iOS, искусство на iPad — это творчество и самовыражение. Так что независимо от того, умеете ли вы рисовать симметричное лицо или обладаете чутьем Джексона Поллока для брызг, вы обязательно найдете идеальное приложение для себя среди наших лучших приложений для рисования на iPad.

Подробнее : Лучший iPad на 2021 год

Шелби Браун / CNET

Приложение для рисования Procreate iPad от Apple стоит 10 долларов за загрузку, но его набор инструментов для рисования и творческие функции делают его стоящим этих денег.Приложение для цифровых иллюстраций доступно независимо от того, являетесь ли вы профессионалом в области дизайна, опытным цифровым художником или новичком в мире цифровой иллюстрации. Я использую Procreate в течение нескольких месяцев, и я все еще узнаю о функциях, которые улучшают мою работу (ознакомьтесь со всеми лучшими советами по Procreate, которые я нашел на данный момент).

Procreate позволяет настраивать элементы управления жестами, чтобы приложение было максимально персонализировано для вас. Независимо от того, какой у вас уровень художника, такие функции Procreate, как Quickshape, режим наложения, наложение слоев, альфа-блокировки и обтравочные маски, могут добавить новый уровень профессионализма в ваше искусство.

В этом приложении много чего происходит, поэтому я бы не стал его скачивать, если вы просто ищете место для рисования. Для быстрой справки в приложении ознакомьтесь с официальным справочником Procreate.

Прочтите наш обзор Procreate.

Шелби Браун / CNET

Приложение Autodesk Sketchbook бесплатное, но на удивление содержит множество инструментов для рисования, которые не блокируются платным доступом.Вы можете использовать бесплатную версию в течение семи дней, а затем вам будет предложено создать идентификатор Autodesk ID, который также является бесплатным. Когда вы начинаете свое путешествие в мир цифрового искусства, это немного менее пугающе, чем Procreate. Когда вы загрузите приложение для набросков, оно даст вам краткое руководство по расположению всех основных инструментов.

Autodesk имеет обширную, хорошо организованную библиотеку кистей, а с ее настраиваемыми кистями легко настраивать такие параметры, как размер кисти, непрозрачность и давление. Даже с типичной кривой обучения нового приложения для рисования панель инструментов довольно легко понять.Мне также понравилось, что даже при большом увеличении приложение не теряет ощущение рисования, позволяя вам видеть пиксели в штрихе.

Одна из моих любимых частей Sketchbook — упор на упрощение перехода от бумаги к экрану. Возможно, вы делали классные наброски в записной книжке, а с Autodesk вам не нужно перерисовывать эскиз в приложении. Ваша камера выполняет функцию сканера, поэтому вы можете импортировать свои произведения искусства. Изображение импортируется с прозрачным фоном, поэтому вы можете сразу приступить к работе в приложении.

Шелби Браун / CNET

Art Set 4 — одно из самых простых и реалистичных приложений для рисования.Его можно загрузить бесплатно, но большинство его инструментов разблокировано с помощью функций Premium Pro, которые стоят 10 долларов. Это приложение было бы лучше всего, если вы новичок в цифровой иллюстрации — оно похоже на физические инструменты и бумагу перед вами. Мне нравится его пользовательский интерфейс. Если вас одолевает идея перейти в более сложное приложение, такое как Procreate или Autodesk, инструмент рисования Art Set 4 — хороший вариант для начала. Это также весело, если вы просто хотите рисовать.

Что мне действительно нравится в Art Set 4, так это легкость, с которой даже бесплатные инструменты работают вместе в единое целое.Также приятно, что вы можете переключаться между разноцветными стилями бумаги, такими как холст, и шероховатой поверхностью толстых листов холодной печати для акварели. Вы можете выбрать фасоны мешковины, картон и сетки, не испортив уже нарисованный рисунок.

Когда вы исследуете приложение, все элементы, требующие Premium Pro, будут заблокированы. Если вы нажмете на заблокированный элемент, Art Set спросит, хотите ли вы обновить и разблокировать все. Premium дает вам полный доступ к более чем 150 кистям, 3D-краскам, жидкой акварели, возможности наложения и использования масок, включению «мокрого холста», руководствам по рисованию, таким как симметрия, формы, заливка, и десяткам других способов настройки вашего рабочего пространства.

Шелби Браун / CNET

Не все, что вы создаете в художественном приложении, должно быть масштабным делом, которое заканчивается шедевром.Развлечение — это самая важная часть. Простое окрашивание может сделать послеобеденное время творческим и расслабляющим. Lake — это бесплатное приложение для рисования ASMR, в котором есть раскраски в разных стилях от художников со всего мира.

Аудиоэлемент приложения особенно классный. Например, если вы рисуете цифровой кистью с помощью кисти, вы услышите тихие звуки кисти. Если вы выберете распылитель краски, вы услышите стук шарикоподшипника, как если бы вы встряхнули баллончик с краской. Вы можете отключить ASMR в настройках.

Еще мне понравилась возможность оставаться в линиях и добавлять больше цвета для затенения и эффектов. Это дает вам больше возможностей для творчества, а не просто нажимать и заполнять (хотя вы можете сделать это, если хотите). Кроме того, художник для каждой раскраски создает дополнительную палитру, которую вы можете использовать, если вы не уверены в цветах.

Вы можете оставаться на панели инструментов приложения и выбирать из бесплатных ежедневных изображений или просматривать все изображения на панели инструментов. Озеро сортирует раскраски по коллекциям художников, детям, абстракциям, животным, городам, феминисткам, портретам, мандалам для релаксации и получения удовлетворительных симметричных изображений.

На уровне бесплатного пользования Lake вы получаете девять бесплатных раскрасок в день. Если вы подпишетесь на премиум — 10 долларов в месяц или 20 долларов в год — вы получите доступ ко всем раскраскам, большему количеству цветовых вариаций колеса и возможность использовать чистый холст.

Другие приложения для рисования, чтобы проверить

ShadowDraw: научиться рисовать

ShadowDraw — полезное бесплатное приложение, если вы боретесь с пропорциями или рисуете определенные вещи, например лица, тела или животных.

Приложение Drawing Desk — хорошее простое приложение для тех, кто хочет рисовать в непринужденной обстановке. У него есть бесплатная версия с рекламой (которая может немного раздражать, если вы находитесь в середине), или вы можете обновить ее, чтобы удалить рекламу за 5 долларов.

Чтобы узнать больше о рисовании, ознакомьтесь с этими пятью онлайн-уроками рисования, которые вы можете пройти прямо сейчас. Если iPad вам не подходит, ознакомьтесь с нашим списком лучших планшетов на 2021 год.

Откройте для себя новейшие приложения: узнавайте первыми о самых популярных новых приложениях с помощью информационного бюллетеня CNET Apps Today.

Подробнее

Составление | графика | Британника

Чертеж , также пишется чертёж , также называемый инженерный чертеж , графическое представление конструкций, машин и их составных частей, которое сообщает о техническом замысле технического проекта мастеру или рабочему, создающему продукт.

На стадии проектирования чертежи от руки и механические чертежи служат для вдохновления и руководства дизайнера, а также для общения между дизайнером, сотрудниками, производственным отделом, а также с персоналом маркетинга или управления.На этом этапе точные механические чертежи могут прояснить, подтвердить или опровергнуть схему, которая выглядела многообещающей на эскизе от руки. Фактически, и эскиз, и точный механический чертеж являются важными частями процесса проектирования, и оба относятся к области черчения. После того, как базовая конструкция установлена, навыки составления чертежей помогают в разработке и передаче большого количества данных, необходимых для производства и сборки деталей. Для автомобиля, небоскреба или космического корабля могут потребоваться десятки тысяч чертежей, чтобы передать все требования к готовому продукту от дизайнеров к производителям.

Завершение набора чертежей, необходимых для производства продукта или создания проекта, включает три важных фактора: (1) подробное описание каждой детали и требований конечного продукта или проекта; (2) применение здравого смысла и знания стандартных процедур составления проектов для выбора комбинации чертежей и спецификаций, которые будут передавать информацию, идентифицированную на этапе (1), наиболее ясным образом; и (3) размещение квалифицированного персонала и подходящего оборудования для подготовки документов, указанных на этапе (2).

Черчение основано на концепции ортогональной проекции, которая, в свою очередь, является основной задачей раздела математики, называемой начертательной геометрией. Книга Géométrie descriptive (1798) французского математика 18-го века Гаспара Монжа, хотя ей предшествовала публикация соответствующего материала и последовала обширная разработка, она рассматривается как первое изложение начертательной геометрии и формализации орфографической проекции. . Росту и развитию профессии чертежника способствовали применение концепций, опубликованных Монжем, необходимость производства взаимозаменяемых деталей, введение процесса проектирования и экономия, предлагаемая набором чертежей, которые в большинстве случаев делали здание. работающей модели ненужно.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Люди с различными навыками и специальностями необходимы для разработки и реализации инженерных и архитектурных проектов. Редактирование обеспечивает общение между ними и координацию их деятельности. Дизайнер несет основную ответственность за основную концепцию и окончательное решение, но зависит от поддержки нескольких уровней составителей, которые готовят графические исследования деталей; определить посадки, зазоры и возможность изготовления; и подготовим рабочие чертежи.Художник-иллюстратор, или технический иллюстратор, преобразует предварительные или окончательные рисунки в графические изображения, обычно полноцветные перспективные конструкции, чтобы помочь другим визуализировать продукт, информировать публику, привлекать инвестиции или способствовать продажам. Прежде чем приступить к созданию собственных чертежей, лица, занимающиеся чертежной профессией, могут отслеживать чертежи, чтобы отредактировать или отремонтировать их, а затем перейти к подготовке подробных чертежей, таблиц материалов, спецификаций узлов (таких как двери и окна) и определения размеров чертежей. по инициативе более опытных коллег.Широкий спектр действий, требуемых от команды дизайнеров, требует, чтобы ее члены сочетали опыт и творческий подход с навыками визуализации, анализа и определения границ, а также со знанием материалов, производственных процессов и стандартов.

Производители, изготовители или строители несут ответственность за точное соблюдение набора чертежей и спецификаций; у них не должно быть необходимости задавать вопросы или принимать решения относительно деталей конструкции.Ответственность за все такие детали несет группа разработчиков; чертежи должны четко отражать всю необходимую информацию, чтобы выполнялись функциональные требования и нормативные ограничения к готовому продукту или проекту, чтобы механические свойства материалов были подходящими, а операции по механической обработке, а также процедуры сборки или монтажа были возможны.

Строго утилитарные цели рисования и упор на ясность и точность явно отличают его от родственной формы искусства, описанной в рисунке статьи.Картографическое оформление рассматривается в статьях картографических и геодезических. Некоторые конкретные применения чертежей рассматриваются в статьях «Строительство зданий»: «Современные строительные практики»; дизайн интерьера; и швейная и обувная промышленность.

Виды чертежей

В зависимости от продукта или проекта набор чертежей обычно содержит подробные чертежи (также называемые рабочими чертежами), сборочные чертежи, чертежи в разрезе, планы (виды сверху) и фасады (виды спереди).Для изготовления машины форма и размер каждой отдельной детали, за исключением стандартных крепежных деталей, описаны на подробном чертеже, и, по крайней мере, один сборочный чертеж показывает, как детали подходят друг к другу. Чтобы прояснить детали интерьера или стыковку деталей, может потребоваться подготовить чертеж сечения, на котором деталь или сборка показаны так, как если бы они были вырезаны плоскостью, с удаленной частью объекта. Для строительства здания необходимы планы, фасады, разрезы и подробные чертежи, чтобы передать информацию, необходимую для оценки затрат, а затем возвести конструкцию.