картинки для срисовки карандашом легкие для лп
легкие рисунки для срисовки карандашом стихи картинки и любовь перейти к содержимому. предлагаем вам картинки для срисовки карандашом.
Risunki Dlya Sketchbuka Dlya Nachinayushih S Izobrazheniyami Risunki
рисунки карандашом для срисовки очень легкие и красивые научиться рисовать очень просто это может сделать каждый как ребенок так и взрослый.
картинки для срисовки карандашом легкие для лп. берите скорее свой блокнот или дневник и начинайте срисовывать эти легкие и красивые картинки. красивые и легкие изображения. рисунки карандашом для срисовки очень легкие и красивые здесь изображены красивые и очень легкие картинки срисовать их может каждый.
04 01 2018 просмотрите доску картинки для срисовки пользователя mysorinkaown в pinterest. картинки для срисовки девушки красивая подборка интересных картинок которые могут украсить любой альбом или личный дневник. посмотрите больше идей на темы рисунки картинки рисунки девушки.
у нас большая коллекция. какие карандаши бумага нужны для срисовки картинок легкие красивые но страшные рисунки для начинающих. более 60 изображений для срисовки начинающим.
картинки для срисовки научиться рисовать можно срисовывая легкие рисунки постепенно переходя к более красивым. легкие рисунки для срисовки карандашом. рисунки для лп карандашом 15 фото в данном разделе собраны самые милые и красивые рисунки в девчачьем стиле которыми можно украсить личный дневник.
зловещий коктейль прогнившая пицца жуткие тени чертики привидения пугающие головы и лица злобные клоуны. рисунки карандашом для срисовки очень легкие и красивые 25 12 2018 рубрика. с помощью простых картинок можно научится красиво рисовать.
в данной подборке вы найдете множество различных рисунков для детей и подростков.
Kartinki Po Zaprosu Risunki Dlya Srisovki Milye Risunki Artbuki
Cherno Belye Kartinki Dlya Srisovki Krasivye Legkie Prostye 2
Kartinki Po Zaprosu Risunki Dlya Ld Risunki Legkie Risunki Tumblery
Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 13 Tys Izobrazhenij
Idei Dlya Lichnogo Dnevnika Ld S Izobrazheniyami Risunki Milye
Pin Ot Polzovatelya Mariya Grigorenko Na Doske Iskusstvo Risunok
Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 13 Tys Izobrazhenij
Kartinki Po Zaprosu Risunki Dlya Ld Risunki Devushki Milye
Skvishi Kartinki Dlya Srisovki Raspechatat V Horoshem Kachestve
Kurs Makiyazh Dlya Sebya Illyustracii Lica Modnaya Illyustraciya Lico
Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 9 Tys Izobrazhenij
Kartinki Po Zaprosu Kartinki Dlya Srisovki Legkie Risunki Milye
Pin Ot Polzovatelya Anastasiy Na Doske Art Milye Karakuli Milye
Ochen Legkie Risunki Karandashom Krasivyh Devushek Dlya Srisovki 38
Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki Risunki
Krasivye Risunki Prostym Karandashom Srisovki Kartinki 22
Kartinki Dlya Ld Dlya Srisovki Legkie I Krasivye S Nadpisyami
Risunki Dlya Srisovki Legkie Dlya Devochek 12 Let 22 Tys Izobrazhenij
Prostye I Krasivye Risunki Karandashom Dlya Srisovki S
Фото картинки для срисовки легкие – 4apple – взгляд на Apple глазами Гика
Научиться рисовать можно срисовывая легкие рисунки, постепенно переходя к более красивым. Далее представлены очень легкие картинки для срисовки простым карандашом, прекрасно подойдут для начинающих художников в качестве образца. Выберете самый прикольный рисунок и перенесите себе в тетрадь акварелью или карандашами.
Красивое сердце с капелькой для девочек
Изумительные два цветочка простым карандашом
Сайт картинок для срисовки
Популярные картинки для срисовки карандашом в большом каталоге. Более 2600 готовых картинок на сайте которые вы сможете срисовать.
Чтобы срисовать рисунок простым карандашом используйте удобный фильтр для подборки картинок:
- Если вы начинающий художник сделайте сортировку для легких картинок;
- Если вам нравятся красивые и привлекательные рисунки, сделайте сортировку для красивых картинок;
- Если вам нравятся веселиться, подойдут прикольные картинки.
Любителям рисовать милые картинки обязательно понравится наша коллекция уже готовых легких и красивых рисунков. У нас вы найдете богатый перечень изображений для любого пола и возраста.
Для начинающих художников есть задание: попробуйте нарисовать три легких картинки и отправить их нам на электронный ящик: info@картинки-для-срисовки.рф. Мы увидим ваши ошибки (если они будут) и расскажем, как не допустить их в следующий раз. Лучшие работы мы опубликуем на сайте.
А теперь запасайтесь цветными карандашами и пробуйте срисовать несколько понравившихся картинок. Удачи.
Чашка кофе — простой рисунок для срисовки
Для всех любителей создавать рисунки своими руками – предлагаем простые рисунки для срисовки. Нарисовать такой рисунок сможет любой человек, который хоть раз в жизни держал карандаш в руках. С помощь нашей подборки простых картинок для срисовки Вы овладеете с умением правильно передать пропорцию рисуемого объекта. В нашей подборке собраны простые рисунки для срисовки, а значит – вы сможете нарисовать самостоятельно без особого труда.
Милый влюбленный медвежонок
Красивая девушка — поэтапный рисунок
Вини Пух — поэтапный рисунок
Миньон пошаговый рисунок
Кот — рисунок карандашом
Красивый Кот с большими глазами — рисунок карандашом
Оцените статью: Поделитесь с друзьями!Рисунки для срисовки на компьютере
Научиться рисовать можно срисовывая легкие рисунки, постепенно переходя к более красивым. Далее представлены очень легкие картинки для срисовки простым карандашом, прекрасно подойдут для начинающих художников в качестве образца. Выберете самый прикольный рисунок и перенесите себе в тетрадь акварелью или карандашами.
Красивое сердце с капелькой для девочек
Изумительные два цветочка простым карандашом
Сайт картинок для срисовки
Популярные картинки для срисовки карандашом в большом каталоге. Более 2600 готовых картинок на сайте которые вы сможете срисовать.
Чтобы срисовать рисунок простым карандашом используйте удобный фильтр для подборки картинок:
- Если вы начинающий художник сделайте сортировку для легких картинок;
- Если вам нравятся красивые и привлекательные рисунки, сделайте сортировку для красивых картинок;
- Если вам нравятся веселиться, подойдут прикольные картинки.
Любителям рисовать милые картинки обязательно понравится наша коллекция уже готовых легких и красивых рисунков. У нас вы найдете богатый перечень изображений для любого пола и возраста.
Для начинающих художников есть задание: попробуйте нарисовать три легких картинки и отправить их нам на электронный ящик: info@картинки-для-срисовки.рф. Мы увидим ваши ошибки (если они будут) и расскажем, как не допустить их в следующий раз. Лучшие работы мы опубликуем на сайте.
А теперь запасайтесь цветными карандашами и пробуйте срисовать несколько понравившихся картинок. Удачи.
Чашка кофе — простой рисунок для срисовки
Для всех любителей создавать рисунки своими руками – предлагаем простые рисунки для срисовки. Нарисовать такой рисунок сможет любой человек, который хоть раз в жизни держал карандаш в руках. С помощь нашей подборки простых картинок для срисовки Вы овладеете с умением правильно передать пропорцию рисуемого объекта. В нашей подборке собраны простые рисунки для срисовки, а значит – вы сможете нарисовать самостоятельно без особого труда.
Милый влюбленный медвежонок
Красивая девушка — поэтапный рисунок
Вини Пух — поэтапный рисунок
Миньон пошаговый рисунок
Кот — рисунок карандашом
Красивый Кот с большими глазами — рисунок карандашом
Рисунки для срисовки легкие и красивые разноцветные
Не только черно-белые рисунки можно срисовать в личный дневник, скетчбук и на чистый лист бумаги, но и цветные вариации живых и неодушевленных предметов.
Какой рисунок выбрать?
Цветные рисунки для срисовки могут быть различными, противоречащими не только смыслу, заданному стилевому решению и размеру, но и другим мелочам. Выбрать можно как изображения людей и образы животных, так и пейзажи, неодушевленные предметы интерьера квартиры, архитектуру во все красе и даже особенности погоды. Даже начинающим художникам под силу срисовать погодные явления: солнце, дождь, снегопад, весеннюю капель.
Каждый из примеров срисовки по своему интересен и индивидуален. Его можно перерисовать в личный дневник, скетчбук или альбом. Главное, выбирать работу по своим навыкам. Новичкам, больше подойдут легкие работы, не требующие тщательной прорисовки контуров и мелких деталей, техники штриховки и нанесения бликов.
Любителям больше подойдут усложненные варианты, включающие в себя мелкие части и сочетание нескольких предметов на одном рисунке.В качестве предметов для раскрашивания можно выбрать цветные карандаши, фломастеры или акварель. Сочетать можно и несколько техник. Например, штрихи карандашом идеально гармонируют с акварельными красками.
Рисунки для срисовки, цветные или черно-белые?
Яркие краски в отличие от черно-белой цветовой гаммы, улучшают настроение, делая окружающий мир более вдохновенным и насыщенным. Черно-белые же работы позволяют фантазировать и окрашивать срисованные работы в любой понравившиеся цвет.
Простые и красивые работы, фото
К примеру, если раньше на полях своих рабочих тетрадей ученики изображали косички, то теперь могут воспроизвести даже действия персонажей аниме. Милые тян, влюбленные, зверушки и рыбки, бутоны цветов и перемены погоды.
Помимо элементарных рисунков, нарисовать можно оригинальные цветные рисунки. Для срисовки подойдут такие варианты, как: небольшие обрезки пейзажа, животные в дикой природе, домашние кошки и собаки на прогулке, персонажи компьютерных игр и комиксов, фильмов и даже мультфильмов.
Сайт картинок для срисовки
Популярные картинки для срисовки карандашом в большом каталоге. Более 2600 готовых картинок на сайте которые вы сможете срисовать.
Чтобы срисовать рисунок простым карандашом используйте удобный фильтр для подборки картинок:
- Если вы начинающий художник сделайте сортировку для легких картинок;
- Если вам нравятся красивые и привлекательные рисунки, сделайте сортировку для красивых картинок;
- Если вам нравятся веселиться, подойдут прикольные картинки.
Любителям рисовать милые картинки обязательно понравится наша коллекция уже готовых легких и красивых рисунков. У нас вы найдете богатый перечень изображений для любого пола и возраста.
Для начинающих художников есть задание: попробуйте нарисовать три легких картинки и отправить их нам на электронный ящик: info@картинки-для-срисовки.рф. Мы увидим ваши ошибки (если они будут) и расскажем, как не допустить их в следующий раз. Лучшие работы мы опубликуем на сайте.
А теперь запасайтесь цветными карандашами и пробуйте срисовать несколько понравившихся картинок. Удачи.
Научиться рисовать можно срисовывая легкие рисунки, постепенно переходя к более красивым. Далее представлены очень легкие картинки для срисовки простым карандашом, прекрасно подойдут для начинающих художников в качестве образца. Выберете самый прикольный рисунок и перенесите себе в тетрадь акварелью или карандашами.
Красивое сердце с капелькой для девочек
Изумительные два цветочка простым карандашом
Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1
Сезанн, Холст, масло, натюрморт с семью яблоками, 1878 г.
Когда-либо чувствовал разочарование, так усердно поработав над рисунком — только для того, чтобы найти его до сих пор выглядит «плоским»?
Это пропорции? Перспектива? Возможно состав?
Хотя все это играет неотъемлемую часть, самый эффективный метод создания трехмерных изображений — это понимание того, как работает световая логика.
Если рисование линий создает пропорции, обработка тона создает форму.
Теория кажется простой, а изменения в технике незначительны, но применение принципов работы тона, света и тени улучшит иллюзию формы в каждом рисованном вами рисунке — независимо от предмета.
И самое интересное в том, что как только вы «получаете» освещение, принципы никогда не меняются.
В Части 1 этой серии из трех частей ( Часть 2 — Демонстрация затенения рисунка ) мы изучаем теорию, рисунок и затем рисуем простую форму, фокусируясь на тени, свете и краях.
Вы можете обнаружить, что неправильна не ваша техника рисования, а ваше освещение…
Как ведет себя свет, когда он попадает в форму?
Как и ожидалось.
Если мы используем один единственный источник света.
Проблема заключается в том, что большую часть времени дома у вас нет единственного источника света, у вас есть удобный стул, чашка чая и 10 минут, чтобы нарисовать свою собаку. Сверху светит несколько огней, оконные огни и, возможно, свет от телевизора или лампы для чтения.
Из-за того, что мы используем освещение в наших домах, очень сложно добиться успешного создания драматического рисунка.
Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам нужен свет, а не карандаш.
Теперь я первый, кто обращается к моему блокноту, пока наслаждается пивом в своей гостиной, но обратите внимание на слово «набросок».
Скетчинг действительно помогает тренировать зрение и развивать творческий потенциал, и я делаю это каждый день.
Но когда я хочу преобразовать один из моих эскизов в более проработанный рисунок, у меня будет более осознанный подход к настройке освещения, композиции и дизайну произведения.
Создать иллюзию формы с использованием нескольких источников света сложно, потому что эффект падающего на объект света более запутанный, более мягкий и привносит новые формы, которые не соответствуют объекту, на который мы смотрим.
Итак, я обнаружил, что самый простой способ узнать о свете и тени — использовать один жесткий одиночный источник света. Это может быть солнце, свет из окна или искусственный свет.
Жесткий свет четко демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.
Итак, в этой серии из трех частей мы рассмотрим одиночные осветительные установки, демонстрирующие теорию формы на сфере.
Изучение принципов простых форм позволит вам увидеть основные формы, из которых состоит вся природа. Конус, куб, цилиндр и сфера.
Принципы, которые мы рассмотрим для сферы, могут быть применены к изгибу щеки, полноте чайника или вазы, и я буду применять их на практике на рисунке яблока на следующей неделе.
Световая логика с использованием одного источника света
Свет всегда распространяется по прямой линии.
Тени, создаваемые светом, всегда являются прямым ответом на все, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и интенсивностью источника света.
Таким образом, если яркий солнечный свет падает на дерево прямо сверху, он образует короткую тень, что не обязательно поможет вам как художнику описать объект.
Позже днем, когда солнце очень низко, тень будет более длинной и интересной, как правило, более представительной для сущности дерева и присутствия света.
Если один источник света попадает в куб, он принимает форму квадрата — если один свет падает на сферу, форму эллипса.
Это называется «световой логикой», а создаваемая тень — отбрасываемой тенью.
Отбрасываемая тень
Характеристики отбрасываемой тени зависят от интенсивности источника света.Жесткий свет создаст отбрасываемую тень с резкими краями, мягкий свет создаст отбрасываемую тень с более размытыми краями.
Чем длиннее отбрасываемая от объекта тень, тем мягче становится край тени. Обратите внимание на то, что отбрасываемая тень темнее всего прямо под сферой, а затем становится все светлее и светлее по мере удаления от источника света.
Также отбрасываемая тень ведет себя предсказуемо на плоской поверхности, но когда на пути тени есть другие уровни или поверхности, форма может быть изменена в зависимости от поверхности, на которую она падает.
Это одна из первых вещей, которые нужно проверить на своих рисунках и картинах. Логично ли сочетаются формы тени с объектом и освещением?
Все дело в том, чтобы знать, откуда исходит свет, и согласуется ли он с вашим изображением.
Как только вы поймете основы того, как ведет себя свет, весьма обнадеживает мысль о том, что небольшой объем информации может дать вам знания, необходимые для убедительного изображения иллюзии формы с любым предметом.
Три области формы:
Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы:
1. Светлая сторона — сюда входят Highlight и Halftones .
Highlight — это самая светлая часть, где свет падает прямо на объект.
Полутона всегда будут светлее любого значения на теневой стороне и переходить в теневую сторону (иногда их можно разделить на светлые полутона и темные полутона)
2.Сторона тени — сюда входят тени формы , ядро тени формы и отраженный свет .
Form Shadow Core — самая темная часть тени, остальная часть Form Shadow состоит из темных тонов, которые переходят от основной тени в отраженный свет, если таковой имеется.
Отраженный свет — это свет, отраженный на объект, от поверхности, на которой он находится, или от окружающего света вокруг объекта.
3. Отбрасываемая тень — Состоит из 3 частей.
Самая темная часть , , которая находится непосредственно под объектом, средний тон, , составляющий большую часть формы отбрасываемой тени и самый светлый, самый мягкий хвост отбрасываемой тени
Создание линии тени
Линия тени — это переход между светлой и теневой сторонами.
У этого может быть много названий, линия клопов, линия тени, терминатор, линия тени формы и многие другие.Главное помнить, чтобы каждая область была четко обозначена.
Сохранение светлых тонов на светлой стороне и темных оттенков в тени при сохранении мягкого перехода между ними — вот что мы пытаемся достичь.
Это кажется очевидным, но сделать плавный переход между светом и темнотой — нелегкий подвиг, поскольку линия тени на самом деле падает на довольно небольшую область и не забывая, вероятно, о самой сложной вещи — сохранении полноты формы шара.
Что может случиться, если вы аккуратно осветлите карандашные отметки и попытаетесь создать красивую смесь.
Проблема в том, что темная сторона распространяется, она расползается, вы работаете все больше и больше, а потом думаете, что ластик все исправит.
Нет.
Теперь темные оттенки стали слишком резкими, и вы начали терять ту красивую форму, которую имели вначале. Линия вашей тени ушла на север, логика света стала нелогичной, а ваша светлая сторона стала темнее из-за всего этого шквала смешения!
Это сложно, но требует лишь практики и нескольких приемов, которые мы более подробно рассмотрим на следующей неделе.
Светлая сторона
Светлая часть — самая светлая часть. Это место, где свет падает прямо на объект, поэтому это лучший индикатор, когда вы смотрите на объект, чтобы определить, откуда и под каким углом исходит свет.
Световые блики оживляют рисунок.
Полутона переходят в теневую сторону и делают светлые участки белыми. Они всегда имеют меньшее значение, чем самое светлое значение на теневой стороне.
Сторона тени
Если отбрасываемая тень всегда жесткая (хотя иногда с размытыми краями), тень формы будет мягкой.
Это темная сторона объекта, не обращенного к свету, которая раскрывает форму и массу формы.
Самая темная точка внутри тени формы называется ядром тени формы.
Он попадает под Линию Теней (или Терминатора) на темной стороне и там, где нет света, падающего на поверхность.
Он сливается с остальной частью тени формы, которая имеет более светлый оттенок из-за отраженного или окружающего света внутри сцены.
Очарование отраженного света
Отраженный свет — это когда свет отражается на объект от поверхности, на которой он находится.Белые или блестящие поверхности отражают больше всего света, темные или черные поверхности отражают наименьшее количество света.
Сфера сверху находится на матовом белом листе бумаги.
Когда вы только начинаете рисовать, легко увлечься отражающим светом, он кажется сложным и таким тонким.
Чаще всего происходит то, что вы слишком много «вглядываетесь в свое темное» и чрезмерно преувеличиваете, насколько светлая эта область на самом деле.
Затем вы теряете ту первоначальную простую концепцию света, которую мы впервые установили при «картировании» со стороны света и тени.
Вы можете распечатать это руководство и попрактиковаться в сопоставлении тонов с помощью карандашей.
Когда вы отворачиваете форму от света, использование полосы значений тона выше будет бесценным.
Поскольку у вас действительно возникнет соблазн попробовать использовать более светлый тон, чем вам нужно, возможность проверить свои значения позволит вам сохранить постоянную иллюзию света.
Когда отраженный свет обрабатывается правильно, он может дать вашим рисункам ответ «Как вы это сделали?» — так что на это стоит потратить время.
На следующей неделе мы собираемся применить эти теории на практике в моей студии, где я установлю и нарисую яблоко.
При работе с трехмерными чертежами я сосредотачиваюсь на двух вещах: форме и краях. Мы также создадим несколько быстрых набросков для отображения теней и техники рисования при повороте формы.
Включите чайник, вытащите карандаши и, делая набросок, начните более внимательно наблюдать за падением света и создаваемыми тенями и присоединитесь ко мне на следующей неделе в студии.
Вам также может понравиться:
1. Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 2 — Практическое руководство по рисованию
Урок рисования — Теория света и тени
Теория света и тени © Sheri Lynn Boyer Doty
Все иллюстрации к теории света и тени принадлежат Шери Доти для картины Мане «Железная дорога», на которой изображен неопределенный источник света. Прежде чем приступить к практике использования света и тени в своем искусстве, вы должны понять значение контраста света и темноты в создании визуально правдоподобной картины или рисунка.
Значение — это термин, используемый для описания светлых, серых и темных тонов.
Йоханнес Иттен писал: «Контраст между светом и тьмой — одно из самых выразительных и важных средств композиции». Ценностный контраст можно встретить как в красочных, так и в нецветных художественных визуализациях ». Все нейтральные тона от белого, черного и всех серых тонов между ними называются ахроматическими, что означает отсутствие цвета. Все тона, имеющие некоторый цвет, называются хроматическими. Исследуя искусство во всех его компонентах, вы должны учитывать отношение ценности к другим элементам искусства, цвету, текстуре линий и форме.Все эти элементы должны иметь некоторую контрастность, чтобы оставаться видимыми.
Простая шкала значений показывает отношения между фигурой и фоном
Фигура-фон — это состояние, при котором фоновый тон или оттенок изменяет визуальное воздействие фигуры, лежащей на нем. Один и тот же оттенок или значение кажутся разными в зависимости от контраста тона или оттенка фона, на котором они размещены. И наоборот, два разных тона или оттенка кажутся одинаковыми при размещении на контрастных основаниях.Каждый из них повлияет на то, насколько правдоподобно ваше искусство будет воспринято зрителем. Большинство людей испытывают трудности с восприятием отношений между фигурой и фоном. Когда одна и та же фигура среднего тона помещается на различный светлый и темный фон, она будет восприниматься как другое значение. Пример: когда средний серый цвет помещен на почти черный фон, средне-серый тон выглядит очень светлым. Когда тот же серый тон помещается на почти белый фон, он воспринимается как очень темный. Но когда средний серый тон помещается на фоне аналогичного значения, контраст минимален.Обратите внимание, как один и тот же патч среднего тона выглядит по-разному, когда его помещают на фон с контрастными значениями.
Светотень
Value описывает объем и глубину пространства.
В Европе художники эпохи Возрождения стремились показать глубину и объем в отличие от художников Средневековья или «Темных веков». Люди эпохи Возрождения считали свой период эпохой разума и возрождения художественных и математических достижений. Художники эпохи Возрождения создали термин «светотень», чтобы описать, как свет и тьма могут означать глубину и объем.Слово Chiaroscuro — это комбинация двух итальянских слов, которые означают светлый и темный. (chiaro (ясный, светлый) + oscuro (неясный, темный)) Атмосферная перспектива или перспектива Ариэля была одной из художественных стратегий, используемых при изучении кьяроскуро в эпоху Возрождения. (Атмосферная перспектива или перспектива Ариэля подробно рассматривается в разделе «Гармония объективных цветов». ».)Светотень и иллюзия создания интуитивного пространства.
Одно из наиболее часто используемых и полезных приложений ценности — создание иллюзии объема и массы на двумерной поверхности.Когда масса подвергается воздействию света, твердый объект будет получать больше света с одной стороны, чем с другой, когда эта сторона находится ближе к источнику света.
Интуитивное пространство — это всего лишь уловка, которую художник использует для создания глубины на двухмерной поверхности.
«Интуитивное пространство» — это просто пространство иллюзий, созданное с помощью художественных методов, чтобы обмануть зрителя, чтобы он увидел глубину, объем и массу на двумерной поверхности.Интуитивное пространство ощущается или «ощущается» на двухмерной плоскости. Интуитивные методы управления пространством включают перекрытие, прозрачность и другие применения пространственных пропорций. В «Теории света и тени» я покажу, как создать интуитивное пространство с помощью «Логики света».
Light Logic относится к тому, как свет взаимодействует с объектами. Легкая логика — это термин, который Бетти Эдвардс использует в своей книге «Новый рисунок на правой стороне мозга»
.Световая логика и визуализация трехмерных объектов на двумерной поверхности.
Вы сделаете свое искусство более правдоподобным, если будете помнить об этих основах.
Источник света и тени
Свет, проецируемый на объект или фигуру, создает свет, затемнение и отбрасывает тени. Источником света может быть солнце, луна, свет из окна или искусственный свет. Когда присутствует несколько источников света, светлые и темные тона меняются и менее предсказуемы. Чтобы упростить изучение света и тени в этом первом разделе, я буду использовать только один источник света.
Два вида теней
Есть два типа теней, которые возникают, когда один свет падает на объект, отбрасываемая тень и тень формы.
Отражение тени
Когда объект блокирует источник света, он отбрасывает тень. Отбрасываемая тень — это не сплошная форма, она различается по тону и значению. Чем дальше от объекта отбрасывается тень, тем светлее и мягче и менее четко очерченными становятся ее края.
Форма тени
Тень формы — это менее выраженная темная сторона объекта, не обращенного к источнику света.Тень формы имеет более мягкие, менее четкие края, чем отбрасываемая тень. Формы тени — это тонкие тени, необходимые для создания иллюзии объема, массы и глубины. Изменения в тенях формы требуют внимательного наблюдения — квинтинг на субъекте, чтобы увидеть определение значения, на которое влияет фигура-фон, что делает отношения ценностей более ясными.
Светлая сторона и темная сторона на круглых или круглых поверхностях
Когда присутствует один источник света, меня учили, что темная сторона «всегда» темнее светлой стороны объекта, а светлая сторона «всегда» светлее темной стороны.Установление определенной светлой стороны и темной стороны заставляет круглые предметы казаться круглыми и точно определяет форму предмета. Используйте этот простой трюк, чтобы сделать ваши работы более реалистичными, отделив светлые тона, избегая путаницы между фигурой и фоном.
СВЕТЛАЯ СТОРОНА ИЗ ДВУХ ЧАСТЕЙ
Выделение
Самое светлое пятно или полоса — это место, где свет падает на объект точно по середине светлой стороны между краем тени и краем объекта. Блики могут быть блестящими и четкими на стеклянной или металлической поверхности или нечеткими и приглушенными на матовой или текстурированной поверхности.
Светлые средние тона
Обратите внимание, чтобы избежать путаницы, «всегда» держите значения на светлой стороне светлее, чем значения на темной стороне. И наоборот, значения на темной стороне темнее, чем значения на светлой стороне. Средние тона с обеих сторон сбивают с толку художника ценностные отношения
Темная сторона в трех частях
Тень в форме из трех частей
«Край тени» или «тень ядра»
Край, где свет блокируется от источника света, является самым темным значением на темной стороне.Основное или самое темное значение сливается со средними тонами от края тени на круглых объектах.
Темный средний тон
Смешанные значения переменных образуют край тени на темной стороне. Опять же, темные средние тона темнее любых значений на светлой стороне. Человеческий глаз может обмануть мозг, заставив его поверить, что самые светлые значения на темной стороне такие же, как самые темные значения на светлой стороне. Если художник не понимает света и тени, рендеринг становится менее понятным.
Отраженный свет
Если окрашиваемый объект находится на белом столе, свет от стола отражается обратно на объект и делает теневую сторону светлее. Если объект картины опирается на что-то черное или темное, средние значения станут темным отражением. Эта концепция также верна, когда объект картины находится на цветной поверхности. Если отраженный свет отклоняется.
Отражение теней
Когда источник света блокируется объектом, он отбрасывает тень.Длина и форма отбрасываемой тени зависит от расположения источника света. Длинные тени отбрасываются от бокового источника света (например, от солнца поздно днем или ранним вечером), а короткие тени отбрасываются сверху (как от полуденного солнца). Форма, которую отбрасывает тень, зависит от формы отбрасывающего ее объекта и от того, насколько близко к объекту находится источник.
ОТЛИТЬ ТЕНЬ НА ТРИ ЧАСТИ
Словарь, используемый для описания отбрасываемых теней в искусстве, взят из описаний теней в астрономии.Умбра, полутень и антумбра — это три различных названия, данные для описания теней, отбрасываемых небесными телами. Тень — самая темная часть тени, считающаяся отсутствием света. Полутень — это более светлая внешняя тень, где объект лишь частично закрывает свет. Антумбра более неясна. Когда он виден, кажется, что он выходит из полутени более светлым и менее заметным образом.
Источник света, отбрасываемые тени и ось
Отвергнутые тени Сфера
Куб
Цилиндр и конус
Подробнее о Cast Shadows
Слишком много сложных теней может сбивать с толку.Такие объекты можно визуализировать, размыв края.
Дневной свет и тени
Отбрасываемые тени неправильной формы и в естественном солнечном свете открыты для интерпретации из-за постоянно меняющегося солнечного света: когда вы работаете на натуре, солнце будет продолжать двигаться вперед и менять то, что вы рисуете. Обратите внимание на то место, где вы хотите расположить солнце, и сохраняйте его постоянным, чтобы избежать сбивающего с толку распространения теней. На характер тени влияет погода, солнечный, лунный или искусственный свет.
Несколько источников света или неопределенный источник света
Множественные источники света или неопределенный источник света сводят к минимуму градацию значений и сглаживают ощущение объема в трехмерных объектах. Из-за этого эффекта освещения художники, такие как Мане, рисовали цвета на плоских участках, пренебрегая использованием одного источника света для создания теней. Неопределенный источник света вызывает ощущение ограниченного пространства. Некоторые искусствоведы считают, что это чувство мелкого пространства проложило путь для «непредставительного» использования значений и цвета.
КартинаМане «Железная дорога» демонстрирует ценностный контраст в композиции, но ощущение неглубокого пространства подчеркивается отсутствием единственного источника света.
Объекты имеют светлые, средние или темные значения
Объекты бывают светлого, среднего или темного качества. Чтобы ваше изображение было более правдоподобным, вы должны принимать во внимание светлый или темный оттенок каждого объекта. Перед визуализацией деталей заблокируйте значения характеристик каждого объекта. Использование этой стратегии сэкономит ваше время и позволит добиться более реалистичного результата.
Ценностные схемы и настроение
Вы создаете чувство настроения или интереса в зависимости от сочетания ценностей, представленных в произведении искусства. Когда значение контрастности ограничивается небольшим диапазоном тональных вариаций, результатом становится преуменьшение и спокойствие. «Высокий ключ» — это термин, используемый для схемы светового потока. Все значения среднего тона находятся в диапазоне «средней тональности».
И «Низкий ключ» относится к схеме оттенков по всей поверхности. Резкий контраст значений вызывает у зрителя сильные эмоции, предполагающие драму или конфликт. Чрезвычайный ценностный контраст в ценовой схеме относится к стилю светотени, называемому «тенебризмом».
Тенебризм — Жестокая светотень
В 17 веке группа художников ввела так называемую «темную манеру» живописи. Их вдохновил Микеланджело ди Караваджо. Рембрандт усовершенствовал эту манеру кьяроскуро. Тенебризм сделал ценность инструментом сильного контраста, который поддается драматическому и даже театральному стилю использования светлого и темного контраста. Тенебристов интересовало своеобразное освещение, вызывающее настроение, или эмоциональный экспрессионизм.Отклонение от стандартных условий освещения в неожиданные места освещения создает необычные и особые эффекты. Этот стиль сегодня используют фотографы.
Аналитическое исследование светотени в современном искусстве
Использование светотени для создания азарта и интереса к композиции — это современная концепция. Художники эпохи Возрождения стремились показать глубину и объем на двухмерной поверхности. Выражение света и контраста в старых и новых шедеврах показывает непреходящую важность кьяроскуро в искусстве.
Notan
Notan — японское слово, означающее темно-светлый. Принцип Notan — это взаимодействие положительного (светлого) и отрицательного (темного) пространства. Это взаимодействие подтверждается древним китайским символом Инь и Ян. Это представлено зеркальными изображениями одной черной и одной белой фигур, вращающихся вокруг центральной точки. Положительные и отрицательные стороны составляют единое целое через единство противоположностей, которые равны и неразделимы. В Notan противоположности дополняют, а не противоречат друг другу.
«Понимание Нотана традиционно было и будет требованием для овладения любой областью искусства. Это позволяет художнику составить произведение, в котором все части связаны, чтобы создать единство визуальной организации, впечатления или рисунка. Notan позволяет художнику достичь гештальта — или, проще говоря, создать дизайн ». Notan Принципы дизайна Dark-Light Дорр Ботвелл и Марлис Мэйфилд
Лао-Цзы написал стихотворение, которое для меня просто излагает сущность нотана:
Тридцать спиц встречаются в ступице, но пустое пространство между ними составляет сущность колеса.
Горшки вылеплены из глины, но пустое пространство внутри них — это суть горшка.
Стены с окнами и дверями образуют дом, но пустое пространство внутри них составляет сущность дома.
Принцип: Материя представляет собой полезность. Нематериальная сущность вещей.
Поэма из книги Йоханнеса Иттена «Дизайн и форма», переработанное издание
Базовый курс в Баухаусе и позже, John Westly & Sons, INC, стр. 13
Значение как шаблон
Контролируемое неглубокое пространство иллюстрируют ранние кубисты, такие как Пикассо и Брак.Их картины взяты из реалистичных предметов и абстрагируются в единые плоские тональные плоскости. Самолеты закрашены индивидуально с полу-иллюзией пространства без источника света. Позже каждая плоскость принимает значение характеристики в сочетании с другими плоскостями с тем же стилем шаблона значений. Это создает тщательно продуманную двухмерную картину светлых и темных значений. Неглубокое пространство создает трехмерный эффект благодаря характеристикам приближающихся и удаляющихся ценностей.
Декоративные эффекты контраста света и темноты
Художники, использующие декоративные эффекты светлого и темного контраста, полностью игнорируют использование традиционных инструментов световой логики. Когда появляются световые эффекты, это часто связано с общим дизайном произведения искусства.
Композиционные функции значения
Сегодня большинство художников используют ценность как жизненно важный инструмент в живописной композиции. Ценностный контраст — неотъемлемый фактор в организации изображения, в демонстрации доминирования в дизайне, создании двухмерных паттернов, создании настроения и создании пространственного единства. Эффективность произведения искусства или дизайна во многом зависит от использования ценности.
Ресурсные материалы : Идеи для этого раздела основывались на моем собственном опыте, образовании и наблюдениях; «Основные перспективы для художников» Кейт Уэст; «Перспектива без боли» Фила Мецгера, North Light Books 1988; «Основы рисования», изданная редакцией Parramon Ediciones из образовательной серии Barron’s 1994; «Практика и наука рисования» Гарольда Спида, Дувр, впервые опубликовано в 1917 году Сили в Лондоне, перепечатано Дувром в 1972 году; Основы искусства Теория и практика — Второе издание WM.C. Brown Company, Publishers / Dubuque, Iowa, 1968, Ocvirk, Bone, Ssinson and Wigg; Основы дизайна, пятое издание, Дэвид А. Лауэр и Стивен Пентак, Wadsworth-Thompson Learning
Шери Линн Бойер Доти CPSA-Биография
Шери Доти получила степень бакалавра гуманитарных наук в 1972 году в Университете штата Юта по специальности живопись и рисунок. Экспериментируя с непредставительными стилями в студенческие годы, Шери предпочла классический реализм, как мысли профессора Элвина Гиттонса.Он и профессора, у которых она училась, подчеркнули сильные навыки рисования и живописи. Шери — преподаватель Общественного колледжа Солт-Лейк-Сити и Центра искусств Петерсона, где преподает изобразительное искусство и дизайн.
Картины Шери были отмечены наградами на региональных, национальных и международных художественных выставках и пригласительных шоу, включая награды за покупки и постоянные приобретения музеев. Sanford Corporation использовала ее произведения для международной демонстрации своей линейки цветных карандашей PRISMACOLOR.Шери — член-учредитель и член Американского общества цветных карандашей [C.P.S.A.].
Работы Шери были опубликованы во многих книгах, включая «Энциклопедию методов цветного карандаша», изданную Quarto Publishing, Лондон, Англия; «Большая часть серии« Лучшее из цветных карандашей »от издательства Rockport Publishers; включены издательства Rockport Publishers и The Best of Portrait Painting от North Light Books, Dear Sisters от Covenant Communications Inc. Работы Шери публикуются на обложках книг, в газетах, периодических изданиях и каталогах выставок.
Известно, что люди говорят: «Она обладает уникальной способностью рисовать дыхание жизни своим предметам — одаренным талантом». Поскольку Шери выражает не только сходство с клиентами, но и их образ жизни, ее портреты пользуются большим спросом. У Шери также есть распечатки и поздравительные открытки на рынке.
Шери говорит:
«Профессора искусства, у которых я учился, заставляли нас рисовать и рисовать с живых моделей и этюдов« на открытом воздухе », а не с фотографий.Чтобы по-настоящему увидеть и нарисовать предмет, мне нужно увидеть его со всех сторон. Человеческий глаз видит гораздо больше, чем то, что изображено на фотографии. Я рад богатому обучению, полученному от моих учителей. Я женился на фотографии и живом этюде, чтобы создать свои картины. Я беру свои фотографии в качестве справочного материала, используя множество способов воссоздать то, что видит человеческий глаз. Мои картины — это не точные репродукции, а интерпретация жизни с моей точки зрения как художника.
«Тридцать лет учебы и опыта в этой области научили меня, что талант не является причиной успеха в любом начинании. Ключи к успеху — это желание, настойчивость и решительность. Но больше всего я полагаюсь на влияние Небесного Отца. Когда я молюсь о том, что пишу, я чувствую Его помощь и руководство ».
Перейдите по этой ссылке, чтобы посетить веб-сайт Шери, чтобы увидеть больше ее работ и узнать больше о ней.
Пошаговый портретный рисунок: сила линии и света
Одна линия, сужающаяся от толстой к тонкой, может управлять весом, движением и эмоциями в композиции.Посмотрите, как это делается на этой пошаговой демонстрации рисования портретов от Джереми Канильи.
Джереми Канилья, «Просветление снов, шепчущихся на распростертых крыльях», 2019, бумага, уголь и мел, 11 x 14 дюймов.Пошаговый портретный рисунок: сила линии и света
ДЖЕРЕМИ КАНИЛЬЯ
Одна линия, сужающаяся от толстой к тонкой, может управлять весом, движением и эмоциями в композиции. В эпоху Возрождения во Флоренции рисунок (рисование) из жизни был центральным в развитии художника и повседневной деятельностью мастеров и учеников.Фактически, большая часть моделирования в академии выполнялась учениками студии, изображающими из себя мифологических богов или религиозных святых, грешников или мучеников. Во время обучения в Норвегии у мастера Одда Нердрума я продолжил эту традицию, создав несколько рисунков и картин.
К сожалению, академическое обучение рисунку, живописи и композиции на основе навыков практически потеряно в средних школах США. Несколько академий, например, Академия художеств в Санкт-Петербурге.Пол, Миннесота, и организация DaVinci Initiative в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси, сохранили факел обучения на основе навыков для следующего поколения молодежи. Эти школы охватывают традиции старых мастеров Да Винчи, Микеланджело и Рафаэля. Хотя их немного, они предлагают незаменимое руководство по распространению обучения художественным техникам как набору навыков.
«В 1563 году Козимо, великий герцог Тосканы, историк Джорджо Вазари и Микеланджело руководили созданием Академии делла Арти дель Дисеньо во Флоренции. (1) В Академии обучение сначала рисованию с мастер-копий, а затем с греко-римских статуй и поз постепенно прививает художнику способность сочинять с натуры. Школа изящных искусств создала аналогичную модель, которая берет свое начало в 1648 году. Основная цель Школы состояла в том, чтобы сохранить душу, гений древности. «На рисунках Энгра из Школы изящных искусств можно увидеть, что человеческое тело, нарисованное по модели, мраморной скульптуре или гипсовой повязке, кажется, колеблется в свете, ища равновесия движения.Обучение основывалось на античном идеале анатомического исследования, света, перспективы и анализа в сочетании с греческой мыслью и экспериментальной наукой ». ( 1)
В студии рисовальщик обнаружит, что путь, по которому они идут с каждой строкой, — это путешествие, в которое они отправляются в одиночку. Базовая подготовка, предшествующая этому времени, была важна для развития их рук и их подхода к началу рисования, так же как влияние прошлых мастеров сливается с их подходом и психикой.Обладая техническими инструментами, художник может войти в творческий цикл, где мы останемся одни, чтобы понять, насколько живым может быть рисунок.
Связь между моделью и художником — это момент времени, которому позволено говорить вечно. Перед чертежником есть множество вариантов. Они решат, на каких характеристиках акцентировать внимание натурщика и насколько ценным и тоном придать произведение. Они придут к выводу, что иногда меньше может быть больше и что упущенные части являются такой же неотъемлемой частью части, как и включенные в нее.Аристотелевская идея золотой середины, в которой желаемая середина находится между двумя крайностями, является ключом к балансу, сохраняемому в мастерском рисунке. Художник не может недооценивать композицию, но должен воздерживаться от ее переутомления, пока она не потеряет свою эмоциональность и красоту.
Статья по теме> Исторические подходы к современной портретной практике
Мне кажется, что сегодня в академическом мире существует неправильное представление о том, что рисунки — это всего лишь этюды для более крупных, повествовательных картин.Я нахожу такое же восприятие и в современных галереях, которые, как правило, демонстрируют картины перед рисунками. Они считают, что рисунки не имеют ценности и веса картины. Даже многие художники сегодня считают, что живопись выше рисунка. Я бы сказал, что многим из самых талантливых художников не хватает тонкого, чувствительного прикосновения, необходимого для придания мастерскому рисунку широты и глубины.
Для меня портретный рисунок — это не просто предварительная проработка для окончательной картины.Когда все сделано хорошо, рисунки представляют собой мощные повествования и композиции, которые не уступают тому, что часто называют «законченными» работами. Они даже в разы живее картин. Рисунки с натуры имеют драматизм и пафос. Они могут эмоционально вовлечь зрителя, приглашая нас задуматься о красоте, любви и ужасах нашего мира. Одна непрерывная линия несет в себе шепот и хрупкость портрета натурщика и связывает нас с вневременным взглядом и жизнью, которая есть или когда-то проявлялась в нем. Даже когда художник и натурщик давно ушли, временная капсула рисунка живет.Он вдыхает жизнь в следующего зрителя, который принимает композицию.
Леонардо да Винчи (1452–1519) заявил, что, «Хотя человеческая изобретательность может создавать различные изобретения, которые с помощью различных машин, отвечающих одной и той же цели, он никогда не сможет изобрести никаких изобретений более красивых, более простых и более подходящих. цель, чем делает Природа; потому что в ее изобретениях нет ничего лишнего и ничего лишнего » (2)
Да Винчи через бесчисленные часы наблюдений и зарисовок понял, что природа является ключом к красоте.Для тех, кто избавился от слоев предубеждений и открыл свой разум для простых замыслов, которые нам даны, формальное совершенство мира природы было самоочевидным.
Леонардо был мастером пера, туши, мела, акварели и металлической иглы, но его величайшее достижение — утонченная простота его набросков и рисунков. Я бы даже сказал, что его рисунки более сильны, чем его законченные картины. В рисунках да Винчи мы видим его творческий процесс в его самом искреннем и сокровенном виде.Его рисунки для меня — это лучшая актерская импровизация. Мы видим быстрые, точные линии, поставленные с целеустремленностью, артикуляцией, чистой силой и спонтанностью. Его картины, которые можно сравнить с актерской игрой в пьесе после долгого труда по запоминанию строк и пантомим, имеют внешнюю красоту, но им не хватает чистых эмоций, сочувствия и энергии, которые проявляются в рисунках.
Я бы также сказал, что есть причина, по которой почти 4000 работ да Винчи на хрупкой бумаге сохранились до наших дней, по сравнению с 15 его картинами.Покровители и коллекционеры понимали силу рисунков да Винчи. Дисеньо был жизненной силой его творческого процесса, позволяя ему понимать и формулировать эмоциональную красоту, воображать битвы, изобретать миры и проводить точные, наблюдательные научные исследования человеческой фигуры. Леонардо создал обширные заметки, наброски и рисунки, исследующие природу света и тени, и каждый из них изобилует жизнью.
Связанные> Часы: Совет для рисования портретов эксперта
Кете Кольвиц (1867–1945), которую я считаю одной из самых выдающихся художников всех времен, оказала огромное влияние на мою личную тематику и мое понимание рисунка.Ее фраза — это одновременно шепот и молот. Он бьет с силой, но деликатно связывает нас вместе, выражая сочувствие к человеческому положению. Нам нужно только потратить немного времени на ее работу, чтобы понять, что мы смотрим на нечто настолько глубокое, что оно выходит за рамки времени и места. Понимание Коллвиц человеческой фигуры и объема делает ее рисунки живыми, словно они отрываются от поверхности бумаги в том же духе, в каком светотень Караваджо вдохнул жизнь в его картины.
Каждая строчка на ее рисунках, как мне часто напоминал Одд Нердрам, повторяет выражение боли потери ребенка и внука на войне. Коллвиц написал работы, в которых говорилось о войне, бедности, материнстве и тяжелом положении рабочего класса. Она была первой женщиной, избранной в уважаемую Прусскую Академию художеств в 1933 году, но была исключена во время прихода к власти Гитлера, и ее работы нацисты назвали «дегенеративными».
Жизнь Колльвиц была глубоко затронута трагедией, что отражено в ее рисунках и гравюрах.Она пережила Первую мировую войну, в которой она потеряла сына Петра, и Вторую мировую войну, унесшую жизнь ее внука Петра. Образы, созданные Коллвицем, обладают невероятной интенсивностью, отображая состояние человека на эмоциональной глубине и уровне, достигнутом немногими рассказчиками. Ее рисунки стоят в отдельном царстве как шедевры, а не как этюды для картин. Ее работа обращается ко всем нам, уважая нашу общую человечность. Это находит отклик у многих людей во всем мире, потому что оно одновременно интенсивное и личное.
В моей работе я развил любовь к интенсивно атмосферному рисунку в моих têtes d’expression (экспрессивные исследования головы). В каждом портретном рисунке я изо всех сил стараюсь передать выражение и жизнь модели, а не их точное сходство. Специфика человека, которого я рисую, и моя способность уловить идиосинкразии в том, как они передают эмоции, имеют решающее значение в этом процессе. Важно, чтобы у каждого удара была цель.
Портретный рисунок представляет собой сочетание мягких и жестких краев, смешанное с тщательным наблюдением, чтобы передать различные тонкие эмоции модели.Я не пытаюсь определить каждую деталь и линию. Скорее, я ищу равновесия. Может быть очень сложно объединить технику «меньше значит больше» с богатыми тональными эффектами, которых я пытаюсь достичь. Рисование — это терпение и тщательно продуманный баланс нанесения оценок. Я обнаружил в своем ритуале подготовки и планирования позы, которая говорит со мной, чувство мелодичной меланхолии. С каждым рисунком я начинаю творческий цикл портретной живописи с представлением о том, что может быть и что будет, когда я закончу.Я использую комбинацию мелков разного цвета и угля для создания вечного портрета.
Рисование портретов: демонстрация
Шаг 1(Фотографии для этой статьи были сделаны Дэвидом М. Вайсом и использованы с его разрешения)
Шаг 1) Для моих портретных рисунков я использую бумагу Canson, а для рисунков, которые займут несколько недель, я предпочитаю использовать газета Фабриано Рома. Я проверяю, что все мои угли Nitram и тонированные угольные карандаши Derwent заточены до тонких, длинных, сужающихся точек с помощью наждачной бумаги.
Первое, что я делаю, это то, что я называю ручной тонировкой бумаги. Я наношу красивую, ровную пыль на бумагу, используя наждачную бумагу с зернистостью 180 и меловую палочку Prismacolor NuPastel. Я использую комбинацию terre de sienna и raw sienna, когда протираю поверхность.
Шаг 2Шаг 2) Затем я беру замшу, мягкую податливую кожаную ткань, сглаживаю и смешиваю цвет до равномерного тона по всей поверхности бумаги. Я изучил ряд рисунков старых мастеров, а также работы Кете Коллвиц, и мне кажется, что теплые оттенки создают приятный, унифицированный мрачный субстрат, который может проткнуть участки непрозрачного угля, чтобы сбалансировать композицию.
Для равномерного смешивания бумаги может потребоваться 2 прохода по горизонтали и вертикали.
Шаг 3Шаг 3) Я начинаю с захвата структуры черепа и крупных ориентиров на лице. Никаких деталей, только большие тени. Я использую Nitram H, затем HB, а затем B для темных теней. Важно запечатлеть общие геометрические формы и начать строить на светлых линиях, с более взвешенными линиями, которые появятся, когда у вас будет форма и фундамент.
Шаг 4Шаг 4) Я оставляю нижнюю пудру тонированной бумаги видимой через лицо с теплыми элементами и богатой игрой тепла и охлаждения по мере продвижения работы.Затем я использую тени и блики, чтобы усилить драматизм в этом натуралистическом изображении женщины с бабочкой.
Шаг 5Шаг 5) Затем я займусь портретом своими тонированными угольными карандашами Derwent. Одно важное качество, о котором часто забывают, — это вес лески. Я не могу не подчеркнуть, что рисунок оживает, когда вы меняете интенсивность и жирность мазка от толстого к тонкому. Затем я использую пальцы и блендеры, чтобы слегка смешать темные края с полутонами.
Шаг 6Шаг 6) Затем я снова создаю свои тени и сбиваю их мягкой кистью. Это помогает создать в моих портретах непередаваемую эмоциональную силу. Игра резких и мягких краев помогает размыть реализм в портрете, который выходит за рамки идеи простого наброска и улавливает вечное.
Шаг 7Шаг 7) Я буду рисовать без перерыва около 90 минут с перерывами для моей ситтера каждые 30 минут. Обычно для полного захвата модели требуется три 90-минутных сеанса.
Шаг 8Шаг 8) Когда я почувствую, что у меня есть общее представление о композиции, я добавлю белый мел для света и бликов. Белые цвета выступают над фоном, создавая красивый эффект светотени. Затем я изменю текстуру и толщину мазков черным мелом, чтобы создать ряд эффектов. На левой стороне листа, например, масса меловых линий очерчивает бабочку и край волос женщины. Затем я использовал уголь Nitram, чтобы добавить различные линии по краю ее подбородка, создавая впечатление тонких волос, которые переходят в углубления на шее и щеках. Желто-земляной тон бумаги служит средним тоном между черными контурами и белым отблеском на шее, скуле и ухе женщины.
Шаг 9Шаг 9) Заканчивая рисунок, я убеждаюсь, что линия, значение и общая композиция демонстрируют сбалансированный, контролируемый переход тона и настроения. Конечный результат должен подчеркнуть и усилить внутреннюю драматичность, красоту и вневременность формы.
В конце процесса рисования портрета я сделаю тонкие правки пальцами и растушевкой в готовых областях, чтобы объединить их в цельный эффект сфумато, который придаст рисунку сказочное ощущение.Я проверяю, есть ли что-нибудь, что я могу добавить или убрать из композиции, чтобы сделать их более сильными и сбалансированными. Я моделирую от внешних контуров до внутренних теней. Я привержен идее, чтобы каждый портрет отображал тонкое напряжение в позе. Бабочка используется в моей работе как метафора и символ, представляя изменение, трансформацию, смерть, возрождение и жизнь. В этой серии портретов бабочек я искренне стремлюсь запечатлеть неземную, нежно-чувственную красоту и меланхоличную грацию этих сильных женщин, запечатленных в мгновение ока.
Джереми Канилья, «Икрами и ланьими полевыми», 2019, бумага, уголь, мел, 11 x 14 дюймов. Джереми Канилья, «Место, где трепещут сердце и душа и ведут нас домой», 2019 бумага, уголь, мел, 11 x 14 дюймовО художнике: Джереми Канилья (род. 1970) из Омахи, штат Северная Каролина.
Канилья известен своей эмоционально заряженной и часто тревожной работой, в которой основное внимание уделяется условиям жизни человека. Успешный художник, его работы выставлены в частных коллекциях по всему миру.Его работы регулярно публикуются по всему миру, и он участвовал как в совместных, так и в персональных выставках изобразительного искусства в музеях и галереях, включая Общество иллюстраторов (Нью-Йорк), Художественный музей Аллентауна, Художественный музей Уолтерса, Салмагунди, Абенд / Галерея 1261, Галерея последних обрядов Пола Бута и Художественный музей Джослин.
Канилья имеет степень бакалавра искусств Университета штата Айова, степень магистра искусств Колледжа искусств Института искусств Мэриленда и степень магистра медицины. из Крейтонского университета. Канилья также учился в школе Nerdrum в Норвегии у Odd Nerdrum.
ИскусствоCaniglia было показано в различных журналах и публикациях, включая Washington Post, CNN, Spectrum Fantastic Art Annuals, IlluXcon Art Annuals. Он работал с такими авторами и группами, как Стивен Кинг, Рэй Брэдбери, Макс Брукс, Питер Штрауб, Уильям Питер Блатти, Майкл Муркок, Sigur Ros и Blink 182.
Его работы появлялись во многих книгах и фильмах, выпущенных Random House, Pyr Publishing, Cemetery Dance Publications, Dorchester Publishing, Easton Press, IDW Publishing, Anchor Bay Entertainment, IDT Entertainment, Showtime Networks и Warner Brothers среди других.Канилья получил в 2004 году премию Международной гильдии ужасов за лучший художник в жанре темного фэнтези, премию IlluXCon 2012, награду Колледжа искусств и дизайна Университета штата Айова в 2015 году и награду NC Wyeth Merit Award 2018 от галереи Салмагунди в Нью-Йорке.
Caniglia продолжает расширять границы возможного; его преданность и защита фигуры и человеческого состояния — это ощутимая реальность, полная символизма и метафор, выходящих за пределы времени и места.
Веб-сайт | Instagram
(1) Боги и герои: шедевры Школы изящных искусств, Париж, Издатель: Американская федерация искусств и D Giles Limited, 2014
(2) Дневники Леонардо да Винчи — О происхождении души (отрывок 837), под редакцией Жана Поля Рихтера, 1880 г.
Лучший лайтбокс для трассировки
Покупка лучшего лайтбокса для трассировки может изменить ваш творческий рабочий процесс. Лайтбоксы позволяют легко и точно рисовать на обычной бумаге различных размеров и поэтому широко используются художниками, иллюстраторами, дизайнерами и архитекторами. Его также можно использовать в начальном творческом процессе, например, для копирования чернового наброска на бумаге на профессиональную бумагу для рисования.
Лучшие лайтбоксы также полезны для задач, не связанных с пером или карандашом, таких как скрапбукинг, просмотр слайдов и фотонегативов, создание татуировок, каллиграфия, квилтинг и т. Д.Но независимо от того, для чего вы собираетесь использовать свой лайтбокс, мы уверены, что ниже вы найдете для себя идеальную модель. Хотите попробовать современную цифровую версию? Ознакомьтесь с нашими лучшими планшетами для рисования или, в частности, с лучшими планшетами для рисования для детей.
Этот инструмент для рисования старой школы никогда не был так популярен, и теперь есть немало качественных вариантов на выбор, а также варианты выгодных покупок, если вы ищете что-то более простое. Читайте наш выбор лучших лайтбоксов для трассировки или, чтобы получить более подробную информацию, перейдите к разделу, как выбрать лайтбоксы.
Лучшие лайтбоксы для трассировки в США
(Изображение предоставлено Huion)01. Светодиодная панель Huion A3
Лучший лайтбокс формата A3 для трассировки
Размеры: 18,82 x 14,17 дюймов | Рабочая зона: 16,9 x 12,2 дюйма | Вес: 5,6 фунта | Толщина: 0,31 дюйма
Превосходное качество сборки
Регулируемая яркость
Шнур короткий
Huion лидирует, когда дело доходит до лучших лайтбоксов для трассировки прямо сейчас, и это наш лучший лайтбокс формата A3. Он тонкий, с большой рабочей зоной, идеально подходит для рисования на больших произведениях искусства. Этот лайтбокс обещает холодный, равномерный свет, а мощная светодиодная подсветка означает, что он будет работать даже с самой толстой бумагой. Плюс яркость регулируется. Он также не должен нагреваться при использовании: вы можете использовать его в течение 24 часов подряд, если вам нужно.
С другой стороны, шнур питания довольно короткий (всего 48 дюймов), поэтому вы можете также положить в корзину удлинитель, если только ваш стол не находится рядом с розеткой.Это небольшая проблема: в целом это световой короб отличного качества и большого размера, который должен более чем соответствовать требованиям большинства художников по трассировке.
(Изображение предоставлено Huion)02. Huion L4S Light Pad
Лучший лайтбокс формата A4 для начинающих
Размеры: 12,2 x 8,7 дюйма | Рабочая зона: 8,2 x 12,2 дюйма | Вес: 550 г | Яркость: 1110 люкс
Регулируемая яркость
Компактная и портативная
Легкая
Большая рабочая поверхность может быть предпочтительнее
Если вам нужен лайтбокс формата A4, мы рекомендуем Huion L4S. Это надежный, качественный продукт со всеми необходимыми функциями из светового короба. Вы можете отрегулировать уровень яркости с помощью кнопки питания (он запомнит ваши предпочтения и в следующий раз, когда вы включите его). Кроме того, он легкий и портативный, с прилагаемой клипсой-бульдогом, чтобы ваши работы оставались на месте во время трассировки. В комплект входит 2-метровый USB-кабель для зарядки. Сила этого продукта заключается в его портативности: если вам нужна гибкость при работе с бумагами формата более A4, мы рекомендуем наш выбор номер 1 (также от Huion).Но если вы можете иметь дело с меньшим размером и хотите, чтобы что-то можно было положить в рюкзак и носить с собой, где вам это нужно, это отличный вариант.
03. LitEnergy A4 Tracing Light Box
Лучший бюджетный лайтбокс для трассировки
Размеры: 14,2 x 10,6 дюйма | Рабочая зона: 12 x 9 дюймов | Вес: 680 г | Толщина: 0,2 дюйма | Яркость: 4000 люкс
Низкая цена
Регулируемая яркость
Работает
Без адаптера питания
Если у вас ограниченный бюджет и вам нужен дешевый световой короб, который справится с работой, попробуйте световой индикатор LitEnergy A4 Коробка. Этот лайтбокс — бестселлер Amazon, тонкий и легкий, он обеспечивает очень приличную светодиодную подсветку в 4000 люкс по очень низкой цене. Свет можно приглушить или сделать ярче одним нажатием кнопки, и есть функция памяти, которая запоминает настройки, когда вы ее выключаете. Он питается через прилагаемый USB-кабель, хотя, если вы хотите подключить его к стене, вам нужно будет подобрать адаптер отдельно.
04. Светодиодный световой короб Huion A2
Лучший большой световой короб для отслеживания на более крупных объектах
Рабочая зона: 20.47 x 12,6 дюйма | Толщина: 11 мм | Вес: 2,7 кг | Яркость: 2000 люкс
Большая рабочая зона
Регулируемый уровень освещенности
Освещенная площадь меньше, чем A2
Это самый большой световой короб, который производит Huion для максимальной гибкости в масштабировании. Хотя важно отметить, что, хотя во многих местах он называется лайтбоксом A2, освещенная область меньше, чем A2, у вас все еще есть огромная рабочая область, с которой можно поиграть: 20. 5 x 12,6 дюйма, самый большой в нашем списке. Хотя размер означает, что вы, вероятно, не собираетесь носить его очень часто, он также довольно тонкий — всего 0,28 дюйма в толщину.
Как и все световые короба Huion, вы получаете мощную, ровную светодиодную подсветку, которую можно плавно регулировать с помощью выключателя питания, а функция памяти означает, что этот световой короб запомнит ваши предыдущие настройки, когда вы снова включите его. Он питается от розетки и может использоваться в течение длительного времени без нагрева.Если вам нужно большое рабочее пространство для трассировки, это должно быть вашим лучшим выбором.
05. Artograph LightPad PRO1200
Лучший лайтбокс высокого класса
Размеры: 14,6 x 11,6 дюйма | Рабочая зона: 12 x 9 дюймов | Вес: 1,8 кг | Толщина: 5/8 дюйма | Яркость: 500–9000 люкс
Суперяркий
Изящный и прочный дизайн
Дорого
Не самый легкий и не самый тонкий
Лайтбоксы Artograph значительно дороже своих конкурентов в этом списке. Но если деньги не имеют значения, он может предложить то, чего нет у других: (полностью регулируемый) диапазон яркости от тусклых 500 люкс до 9000 люкс, раздражающих солнцезащитные очки. Это значительно упростит вам отслеживание, особенно если вы работаете с более плотной бумагой или даже тканью. Модель также выглядит чертовски шикарно, с экструдированной алюминиевой рамой и углами из хромированной стали, которые одновременно красивы и физически прочны.
Имея приличную рабочую площадь 12 x 9 дюймов, он поставляется в комплекте с защитным чехлом для хранения и блоком питания.Существует также специальная сумка для хранения, которая продается отдельно, она очень хорошо продумана и заслуживает изучения. Короче говоря, этот световой короб стоит недешево, но с его красивым внешним видом и превосходной яркостью 9000 люкс вы получаете то, за что платите.
Лучшие лайтбоксы для трассировки в Великобритании
01. Huion L4S Light Pad
Лучший лайтбокс A4 для начинающих
Размеры: 12,2 x 8,7 дюйма | Рабочая зона: 8. 2 x 12,2 дюйма | Вес: 550 г | Толщина: 5,1 мм | Яркость: 1100 люкс
Маленький и портативный
Легкий
Не самый яркий в нашем списке
Большая рабочая поверхность может быть предпочтительнее
Подсветка Huion L4S — отличный вариант, если вы новичок в световых коробах и хочу устройство, которое можно легко носить с собой куда угодно. Он предлагает регулируемые уровни яркости с помощью кнопки питания и функцию памяти яркости. Уровень яркости 1100 люкс не самый высокий в нашем списке, но все же достаточен для большинства целей отслеживания.L4S дешевле, чем многие другие, и поставляется с USB-кабелем длиной 2 м (но не адаптером) и зажимом типа «бульдог» для фиксации ваших бумаг на месте.
Главный недостаток — если вы хотите использовать размер больше A4. При размере 210 x 310 мм (примерно размер A4) это одна из самых маленьких среди представленных здесь моделей. Но именно поэтому он обладает такой отличной портативностью, поэтому, если последнее важно для вас, это, безусловно, один из лучших лайтбоксов.
02. Huion A2 LED Light Pad
Отличный лайтбокс для трассировки на бумаге большого формата
Рабочая зона: 20.47 x 12,6 дюйма | Толщина: 11 мм | Вес: 2,7 кг | Яркость: 2000 люкс
Просторная рабочая зона
Чувствительные элементы управления изменением света
Освещенная область на самом деле меньше, чем A2
Если L4S заставил вас думать, что Huion создает только маленькие лайтбоксы, то эта модель быстро избавит вас от этого мнения. Эта модель предлагает очень просторную рабочую область 20,5 x 12,6 дюйма, самую большую в нашем списке. Он также супертонкий с цифрой 6.Кабель и вилка длиной 56 футов, поэтому его можно запитать прямо от розетки.
Вы регулируете яркость не «ступенчато», а более плавно, удерживая кнопку питания, и хотя поначалу к этому может быть сложно привыкнуть, вы скоро научитесь. Также есть функция памяти яркости. В целом, это высококачественная модель с прочной конструкцией, которая не только легкая и тонкая (что облегчает транспортировку и хранение), но, что самое главное, предлагает активную поверхность превосходного размера. Поэтому, если вам нужно много рабочего пространства для трассировки, это настоятельно рекомендуется.
03. LitEnergy A4 Tracing Light Box
Лучший дешевый лайтбокс для отслеживания
Размеры: 14,2 x 10,6 дюйма | Рабочая зона: 12 x 9 дюймов | Вес: 680 г | Толщина: 6 мм | Яркость: 4000 люкс
Дешево
Хорошее качество
Без адаптера питания
Ищете что-то дешевое и недорогое, которое просто выполняет свою работу? Тогда мы порекомендуем световой короб LitEnergy A4 с отличным соотношением цены и качества.Эта модель обеспечивает яркость до очень приличных 4000 люкс. Он полностью регулируется: удерживайте сенсорный переключатель в течение нескольких секунд, пока не достигнете желаемого уровня. И еще есть функция интеллектуальной памяти.
Он поставляется с USB-кабелем (но без адаптера) и руководством пользователя, а также предлагает впечатляющую 360-дневную гарантию и политику беспроблемного возврата. Вот и все: в этой модели нет ничего особенного или особенного. Но он хорошо выполняет свою работу, и за такую низкую цену чего еще можно желать?
(Изображение предоставлено Huion)04.Huion A3 LED Light Pad
Качественный лайтбокс формата A3 для отслеживания
Размеры: 18,82 x 14,17 дюйма | Рабочая зона: 16,9 x 12,2 дюйма | Вес: 5,6 фунта | Толщина: 0,31 дюйма
Хорошее качество
Регулируемая яркость
Шнур довольно короткий
Ищете качественный лайтбокс формата A3? Хьюон тебя там тоже прикрыл. Эта модель тонкая, с большой рабочей зоной яркого, немигающего, сплошного светодиодного освещения.Опять же, вы можете воспользоваться градуированными уровнями яркости, чтобы соответствовать разной толщине бумаги. Вы также можете использовать его в течение длительного времени, не нагревая. С другой стороны, некоторые пользователи жаловались, что шнур питания слишком короткий, поэтому перепроверьте с продавцом, у которого вы покупаете, и, возможно, вставьте удлинитель в корзину, если вас это беспокоит. В целом, однако, это отличный качественный световой короб большого размера, который подойдет большинству художников.
(Изображение предоставлено Ламсберри)05.Светодиодный световой короб Lumsburry A3
Лучший бюджетный световой короб A3
Размеры: 33 x 21,5 см | Рабочая зона: Не указано | Вес: 1340 г | Толщина: 5,5 мм | Яркость: Не указано
Отличное качество
Большая рабочая зона
Перчатки и нескользящий коврик включены
Всего три уровня яркости
Требуется переходник
Последняя запись в нашем обзоре лучших световых коробов для трассировки происходит из Ламсберри.Если вам нужен световой короб формата A3, но вы не хотите выкладывать слишком много денег, это отличный базовый вариант. Хотя вы не получаете постепенного затемнения, есть еще 3 различных уровня яркости на выбор. Вдоль верхнего и бокового краев есть линейка, а также добавлены некоторые приятные дополнения: перчатка для рисования (чтобы держать руку в чистоте при работе с углем или карандашами, и несколько нескользящих ковриков, чтобы доска надежно удерживалась на месте. .Хотя Huion прослужит дольше, это хороший базовый вариант.
Как работает лайтбокс?
Лайтбоксы — довольно простое устройство. По сути, это квадратный или прямоугольный контейнер со стеклянной или плексигласовой поверхностью, а под ним светится свет. Вы включаете световой короб, помещаете изображение, которое хотите скопировать, на стекло, кладете бумагу сверху, и свет должен позволять вам видеть ваше изображение достаточно ясно, чтобы проследить его.
В зависимости от толщины бумаги вам, возможно, придется приглушить свет в вашей студии; чем темнее вы сделаете комнату, тем легче будет увидеть изображение в лайтбоксе.
Также обратите внимание, что, хотя эти устройства и называются «лайтбоксами», они не большие, коренастые и коробчатые. Большинство из них действительно очень гладкие и тонкие, поэтому их также часто называют «легкими столами» или, точнее, «световыми подушечками», поскольку они похожи по размеру и форме на блокнот или даже iPad.
Как выбрать лайтбокс
В этом посте мы собрали лучшие лайтбоксы для трассировки, которые представляют лучшую ценность на рынке сегодня.
Все они обеспечивают высокий уровень прозрачности и регулируемые уровни яркости, что помогает снизить точность и утомить глаза.Таким образом, выбор между ними будет в основном сводиться к таким особенностям, как размер необходимой вам рабочей поверхности, насколько легким и портативным вам должно быть устройство и насколько сильным вам должен быть свет.
На наш взгляд, лучшим лайтбоксом для трассировки является светодиодная панель Huion A3, которая является второй в нашем списке. Это потому, что это чрезвычайно надежный и надежный прибор, предлагающий хороший диапазон уровней яркости, отличную систему управления яркостью, большую рабочую поверхность и отличный набор дополнительных принадлежностей.
Однако другие модели лайтбоксов могут больше соответствовать вашим конкретным потребностям, поэтому мы также включили в наш список пять других моделей, каждая из которых имеет уникальный аргумент в пользу продажи.
Подробнее:
лучших книг по искусству для освоения света и тени
Прежде чем создавать красивые иллюстрации или крутые концепт-арты, вам нужно сначала овладеть основами. Один восхитительный фундаментальный навык в корзине искусства для пикника — это освещение и тени.
Эта тема может быть невероятно сложной, потому что она касается не только поведения света, но и поведения материалов, которые поглощают / отражают свет. Чтобы полностью понять поведение света и тени, могут потребоваться месяцы или даже годы.
Но с правильными учебными материалами и самоотверженной практикой вы можете быстро стать лучше. В этом посте я поделюсь лучшими книгами для художников по освещению, теням и всему, что вам нужно для точной визуализации этих объектов.
Свет для художников
Если бы мне пришлось порекомендовать одну основную книгу для изучения света и тени, то это был бы Свет для художников-художников.Это одна из тех книг, которые касаются технического содержания, но не перебарщивают.
В нем чуть более 170 страниц полезной информации о различных типах света и его преломлениях. Вы получите множество диаграмм и реальных фотографий, которые покажут вам, как анализировать линии терминатора, отбрасывать тени и отраженный свет.
Свет — очень сложный фундаментальный навык искусства. Возможно, это одна из самых сложных тем в истории анатомии.
But Light for Visual Artists должен быть вашим главным учебным ресурсом, когда вы только начинаете.Книга охватывает все, что вам может понадобиться, и преподает предмет таким образом, чтобы его было легко усвоить, независимо от уровня вашего мастерства.
Как визуализировать
Изучение теории света, безусловно, хорошая идея. Но на самом деле это не поможет вам передать свет и тени в вашу работу. В этом ценность известной книги Скотта Робертсона «Как рисовать», которая является продолжением его первой книги «Как рисовать».
Все, что исходит от Скотта Робертсона, является находкой как для цифровых, так и для традиционных художников.Я так многому научился из «Как рендерить», что месяцами не мог оторваться.
Упражнения очень подробны, поэтому вы должны уделять много времени работе. На самом деле упражнения очень сложные, и вы должны будете практиковать каждое из них в течение нескольких недель, прежде чем переходить к следующему.
Начинающие новички могут многому научиться из «Как рендерить». Но важно не торопиться с уроками, чтобы вы могли усвоить как можно больше информации на каждом этапе учебного процесса.
Несмотря на это, я все равно очень рекомендую эту книгу всем, кто серьезно относится к изучению искусства.
Уроки штриховки
Если вам нужна супер дешевая альтернатива большим книгам по искусству, вам могут понравиться «Уроки затенения» У. Э. Спаркса. Он описывает методы, а также примеры рабочих процессов, которые помогут вам точно визуализировать тени и освещение.
Обратите внимание, что печать Дувра в основном является переизданием более ранней работы. Он был обновлен и отформатирован, чтобы его было легче читать, но содержание все еще относится к началу 20 века.Тем не менее, информация достоверна, и я все равно рекомендую это художникам с ограниченным бюджетом.
Вы начинаете с изучения основ теней и того, как они падают на объекты. Затем вы будете строить на бумаге трехмерные объекты, такие как конусы, цилиндры, сферы и пирамиды. Эти упражнения следует выполнять ежедневно, чтобы закрепить идеи в своем черепе.
Более поздние главы посвящены затенению реальных объектов и слепкам. Эти уроки могут быть трудными, поскольку вы будете черпать из жизни. Но это также самые полезные уроки, которые помогут вам расти как артисту.
Рисование света и тени: понимание Кьяраскуро
Когда я впервые получил эту книгу, она не имела для меня особого смысла. Но когда я практиковал затенение самостоятельно, я, в конце концов, вернулся к нему и влюбился в стиль преподавания.
Drawing Light & Shade учит, как правильно видеть свет и как визуализировать его на бумаге. В этой книге используется штриховка, которая не является моей любимой техникой. Но научиться этому полезно всем художникам.
Что мне больше всего нравится, так это то, что эта книга посвящена рисованию и штриховке карандашами.Если вы новичок в искусстве, вам следует сначала попытаться передать значение карандашом или углем, прежде чем переходить к рисованию.
Каждая глава представляет новую тему о светотени и о том, как вам следует подходить к пониманию света + тени в рисовании в живую. Есть множество иллюстраций, и, хотя они великолепны, мне показалось, что в книге немного не хватает письменного содержания.
По-прежнему замечательный учебник по контрасту между светом и тенями в ваших произведениях искусства. Может быть, это не лучшая книга для абсолютного новичка, но ее определенно стоит изучить на каком-то этапе вашего творческого пути.
Цвет и свет: руководство для художника-реалиста
Каждый, кто серьезно относится к живописи, должен знать о Джеймсе Герни. Он талантливый художник, опубликовавший ряд невероятных книг, охватывающих уникальные и ценные темы.
Прекрасным примером является его книга «Цвет и свет: руководство для художника-реалиста». Это одна из лучших книг для начинающих концепт-художников, потому что она учит рисовать с точным освещением независимо от объекта.
Вы можете применить эти уроки к своим картинам маслом или цифровым картинам, и упражнения работают на жизнь / эталонную живопись вместе с рисованием из вашего воображения. Конечная цель — научить реалистической живописи , что абсолютно необходимо для создания профессионального концепт-арта.
Книга, состоящая всего из 224 страниц, может показаться довольно краткой. Однако контент упакован настолько плотно, что вам придется медленно прорабатывать материал, чтобы действительно все это понять.
Любой, кто хочет заняться реалистической живописью или концепт-артом, должен иметь копию этой книги. Даже если вы еще не готовы рисовать, я все равно рекомендую получить копию, чтобы она была под рукой, и вы могли просмотреть лакомые кусочки идеи.
Цифровое освещение и рендеринг
Если вы ищете книгу по основам искусства, написанную серьезным профессионалом, то эта книга для вас. Писатель Джереми Бирн начал свою карьеру в Pixar в 2002 году и снял освещение для десятков фильмов, таких как «Суперсемейка», «Тачки», «Рататуй», «Валл-И», «Тачки 2», «Вверх», «История игрушек 3» и многих других.
Его невероятная книга «Цифровое освещение и рендеринг» была впервые опубликована в начале 2000-х годов и сейчас находится в третьем издании.
Цель этой книги не в том, чтобы сделать из вас безупречный рендерер. Он демонстрирует, как голливудские профессионалы обращаются с компьютерным освещением в главных фильмах и телешоу. Вы узнаете об убедительных световых эффектах, их физике, а также о распространенных подводных камнях и о том, как их избежать в творческом процессе.
Джереми имеет двадцатилетний опыт работы в этой области, так что он чертовски эксперт.И эта книга — воплощение его знаний, ее объем составляет чуть более 460 страниц.
Я очень рекомендую эту книгу всем, кто хочет попасть в индустрию развлечений. Это включает в себя карьеру 3D-моделистов, аниматоров, художников фона, художников раскадровки или любую другую работу, которая касается освещения сцены (как вживую, так и иначе).
Но даже традиционные художники, которые любят работать в цифровом формате, могут почерпнуть здесь много знаний. Вам не нужна голливудская мечта, чтобы извлечь уроки из этой книги.Вам просто нужна любовь к цифровому искусству и желание заниматься.
Рендеринг пером и чернилами
Есть веская причина попробовать рисовать пером. Это заставляет вас внимательно рассматривать каждую строчку и извлекать уроки из каждой ошибки.
Но черновой набросок сильно отличается от детального чертежа. А лучший ресурс для детального изучения перьевой работы — это «Рендеринг пером и чернилами», предназначенный для иллюстраций, архитекторов и в основном для любых других видов искусства.
Эта книга состоит из 256 страниц, охватывающих несколько техник штриховки и детализированных линий чернилами. Если вы надавите на ручку, вы сможете получить гораздо больший отклик на бумаге. Это не то, что вы всегда можете воспроизвести карандашом, чтобы научиться совершенно другому рабочему процессу рендеринга.
Большая часть этой книги посвящена рендерингу для архитектуры и технических работ. Это все еще может немного помочь художникам, однако основное внимание уделяется зданиям и окружающей среде.
Но методы, которым вы научитесь, можно применить ко всем вашим рукописным работам. Так что всем, кто интересуется рендерингом пером / тушью, обязательно стоит взять копию этой книги. А если вам нужен компаньон для рисования тушью, я бы порекомендовал «Рисунок пером и тушью: простое руководство».
Освещение для анимации: искусство визуального повествования
Это последняя опубликованная книга в моем списке, а также одна из самых подробных, когда доходит до информации и практических упражнений.
Lighting for Animation: The Art of Visual Storytelling учит вас видеть отдельные сцены с точки зрения режиссера. Авторы из индустрии развлечений и знают, насколько правильное освещение влияет на сцену.
Вы изучите цифровые методы освещения в анимации, которые могут включать фон и движения персонажей в сцене.
Я настоятельно рекомендую взять копию Lighting for Animation, если у вас есть какие-либо планы по работе с анимацией в цифровом формате, будь то 2D или 3D.Создание правдоподобной сцены выходит за рамки простого понимания основ света и тени. Вам также нужно будет выучить настроение, тон и другие режиссерские темы.
Было написано множество книг об освещении для разработки сцены, одна из моих любимых — «Режиссура истории». Но я в восторге от глубины освещения для анимации, включая советы инсайдеров и стандартные рабочие процессы VFX / анимации.
Книга, необходимая для всех, кто интересуется индустрией развлечений.
Основы искусства: цвет, свет, композиция, анатомия, перспектива и глубина
Я знаю, что эта книга не предназначена специально для освещения, но это одна из лучших всесторонних книг по основам искусства для концептуальных художников и иллюстраторов.
Как следует из названия, Art Fundamentals немного учит вас всем основным фундаментальным навыкам, которые вам необходимо освоить, прежде чем приступить к профессиональному творчеству. Концепт-художники должны освоить эти фундаментальные навыки, чтобы сделать процесс создания намного проще.
Если вы ищете книгу об общих основах, которая охватывает освещение и все остальное, я настоятельно рекомендую взять копию Art Fundamentals от 3DTotal. Он написан профессиональными концепт-художниками, которые знают, как сложно овладеть этими основами.
Но поскольку эта книга затрагивает все, на самом деле это не главное руководство по какой-либо отдельной теме. Так что, если вы возьмете это, я также порекомендую более подробную книгу по освещению, такую как «Свет для визуальных художников».
Все эти книги могут помочь вам расти в зависимости от вашего нынешнего уровня художественного развития.Но не все художники хотят изучать 3D-освещение или рендеринг пером / тушью, поэтому не все книги созданы равными.
Важно знать, что вы хотите узнать, прежде чем углубляться в какую-либо из этих книг. Но, к счастью, многие из важных из них преподают необработанные основы света и тени, которые все художники должны изучить , чтобы улучшить свою работу.
Просмотрите этот список еще раз, и если какие-то конкретные книги выглядят интересными, найдите время, чтобы проверить их.
Важность направления света в композиции карандашного наброска
Помимо предмета, среды и навыков художника, существует множество других факторов, которые влияют на создание успешного карандашного наброска , одним из них является направление света во время зарисовки.
То, как свет отражается от объектов, определяет то, как мы их воспринимаем. Поэтому художникам становится важно уловить свет таким образом, чтобы создать точную иллюзию того, что наблюдается на рисунке.
Как создать иллюзию света карандашным наброском?Это основано исключительно на размещении значений в чертеже, так как информирует зрителя об источнике света внутри сцены.
Ценностьявляется одним из семи элементов карандашного рисунка и критически важна для успеха изображения.Значение — это степень темноты или светлоты цвета в карандашном наброске . Он измеряется с помощью шкалы серого, которая в значительной степени похожа на карту кремовых оттенков справедливости, но с разными оттенками серого между белым и черным.
Более светлые значения называются оттенками, которые создаются путем добавления к цвету чистого белого цвета. В то время как более темные значения называются оттенками, которые создаются путем добавления чистого черного к цвету. Интенсивность цвета уравновешивается добавлением серого к цвету, а не чисто черного или белого.
Профессиональные художники создают трехмерную иллюзию объекта, используя значения для преобразования света и теней, которые они видят, в штриховку карандашом . Даже простой круг можно превратить в планету Земля, добавив оттенков.
Как свет проявляется на объектахПрежде чем приступить к карандашному наброску и работе со значениями, ознакомьтесь со следующими терминами:
Области на объекте, на которые падает прямой свет, называются светами, которые обычно обозначаются оттенками цвета.Это помогает понять источник света на картинке и его направление.
Средние тона — это те области, которые имеют фактический оттенок или цвет объекта. На нарисованном объекте они имеют среднее значение.
Основная тень — это область, куда свет падает меньше всего, и обычно они существуют напротив источника света на поверхности объекта.
Отраженный свет — это свет, который отражается на объекте от окружающих его объектов.
Отбрасываемые тени — это области на соседней поверхности, на которые твердый объект не пропускает свет.
Источник света объектаИсточник света — это направление, откуда исходит свет. Обычно на изображении присутствует несколько источников света, расположение, сила и цвета которых влияют на значения рисунка. Он должен быть согласованным, чтобы световые блики и основные тени объектов могли быть согласованы на чертеже.
Как и другие навыки, создание иллюзии источника света в карандашном наброске — важный навык, который нужно развить художнику. Pencil Perceptions предоставляет художникам интерактивных уроков рисования , чтобы они могли развивать аналогичные навыки и практиковать их в своих рисунках, чтобы стать профессионалом.
Как затенять для начинающих
Когда вы добавляете свет и тень к своим линейным рисункам, вы можете оживить ваш объект, создав иллюзию формы и глубины.Вы можете заставить рисовать плоскую линию прямо со страницы или отодвинуть предметы подальше на расстояние!
Чтобы лучше затенять, вот 3 вещи, которые вам нужно изучить …
- Регулировка давления
- Как плавно затенять
- Понять, как ведет себя свет
Есть еще кое-что, но давайте будем простыми! Я расскажу вам обо всех трех темах, а затем мы вместе шаг за шагом разберемся с чем-нибудь!
Это сообщение в блоге представляет собой письменную версию моего видеоурока, приведенного ниже:
Давайте начнем!
Контроль давленияРеалистичное затенение достигается путем создания серии значений / оттенков в диапазоне от светлого до темного.Чем сильнее я нажимаю на карандаш, тем темнее будут мазки.
Портреты с ограниченным диапазоном значений могут выглядеть очень плоскими. В то время как портреты с более широким диапазоном значений будут появляться:
Чтобы иметь хороший контроль над давлением, потренируйтесь затенять от одного конца альбома к другому, нажимая все сильнее и сильнее, пока значения не станут постепенно темнее.
Еще один способ попрактиковаться — нарисовать длинный прямоугольник и разделить его на несколько квадратов.Заполните квадраты справа налево, начните с самого темного значения, которое вы можете сделать, и двигайтесь к самому светлому.
Важно поддерживать постоянное давление между каждым движением вперед и назад или каждым отдельным движением. Это потребует некоторой практики и концентрации, чтобы развить мышечную память. Вот пример того, что я имею в виду:
Если вас интересуют инструменты, которые я использую, и вы хотите узнать больше о различных типах карандашей.Проверьте эту страницу.
Некоторые инструменты могут облегчить вам затенение, но вам абсолютно НЕ нужны специальные карандаши, чтобы начать работу. Потому что вы можете реалистично рисовать и растушевывать практически все, что может сделать следы от светлых до темных! Вот, позволь мне показать тебе! Я собираюсь рисовать этой случайной палкой, которую нашла на кухне. Когда он сгорел, я могу использовать его как обычный карандаш. И его тоже можно стирать!
Я хочу сказать, что подойдет любой старый карандаш. Нет причин, по которым вы не можете начать затенение сегодня.Действительно, самое главное — это просто начать!
Как растушевывать плавноЧтобы растушевывать плавно, старайтесь держать карандашные штрихи близко друг к другу. Устраняйте большие промежутки между гребками, сохраняя при этом хороший контроль над давлением.
Теперь трудно устранить зазоры, если у вас карандаш острый . Итак, что вы можете сделать, это носить карандаш до тех пор, пока кончик не станет тусклым , или используйте сторону грифеля для рисования, чтобы ваши штрихи получались более толстыми:
Если вы закрашиваете большую область и Чтобы избежать темных полос (тех, которые образуются, когда ваши штрихи накладываются друг на друга), не используйте ручку для письма при повороте на запястье. Когда вы поворачиваетесь от запястья, длина вашего гребка очень ограничена:
Вместо этого попробуйте использовать захват сверху и поворот от локтя и плеча , чтобы добиться гораздо более длинных гребков:
Это очень полезно для затенения больших площадей, например фона. Просто не забывайте держать штрихи близко друг к другу, устраняя пробелы, которые могут сделать ваш рисунок колючим.
Понять, как ведет себя светВы когда-нибудь пробовали затенять что-то снова и снова, не глядя даже близко к вашему объекту? Для большинства новичков штриховка — это, вероятно, игра в угадывание.Это именно то, что было для меня! Пока я не изучил основы света.
Вещи только начали обретать смысл!
Знание , где для правильного добавления света или тени может иметь очень большое значение в том, насколько реалистично будет выглядеть ваше произведение.
Я собираюсь использовать сферу, чтобы выделить различные элементы света, потому что узор намного легче указать, чем сложную форму, такую как… например, нос.
Здесь у нас есть простой деревянный шар с источником света, падающим сверху слева.
У нас есть две разные стороны: светлая сторона, обращенная к источнику света, и теневая сторона, которая отвернута от света.
Здесь у нас есть нечто, называемое ядром тени , которое представляет собой темную полосу, проходящую вдоль границы между двумя сторонами. Основная тень лучше всего видна на белом столе, потому что белый имеет высокую отражающую способность. Световые лучи падают, отражаются от стола и освещают теневую сторону шара, оставляя темную полосу.Итак, как видите, у нас есть два типа света. Прямой свет и отраженный свет .
Вот почему тени редко бывают полностью черными. В окружающей среде так много вещей, от которых может отражаться свет: стены, близлежащие объекты или даже частицы пыли, плавающие в воздухе!
Имейте в виду, что черных поверхностей поглощают свет , поэтому на приведенном ниже примере тень больше не видна:
Глядя на изображение ниже, вы можете определить, какие области освещены отражениями а где теней ядра ?
Ответ…. .
Как упоминалось ранее, световые лучи могут отражаться от многих предметов в окружающей среде, но им трудно попасть в ограниченное пространство, такое как область, где мяч касается стола. Это называется тенью окклюзии .
И там, где форма не позволяет свету достигать другого, это называется отбрасываемой тенью . В этом случае мяч блокирует попадание света на стол.
Отбрасываемая тень может сказать вам, откуда исходит источник света.Все, что вам нужно сделать, это обвести края вашего объекта, например:
Вы также можете перевернуть это … Если вы рисуете всю сцену из своего воображения, вы можете указать источник света и создать набор линии, упирающиеся в края вашего объекта, чтобы определить длину отбрасываемой тени.
Сколько отбрасывающих теней вы можете найти на изображении ниже?
Ответ… ..
Давайте внимательнее посмотрим на светлую сторону шара.
С этой стороны мне нужно указать только на 3 вещи. Это основной источник света , который представляет собой область, обращенную непосредственно к свету. Затем есть блик , который на самом деле является отражением источника света. Это самая яркая точка на объекте. Края светового пятна могут казаться мягкими на матовых поверхностях, таких как деревянный шар, или твердыми на блестящих поверхностях, например, на полированном пластиковом шаре.
Каким бы неинтуитивным это ни казалось, выделение может менять положение в зависимости от того, где вы стоите.
Самое последнее — полутонов или полутонов . Средние тона — это самые темные оттенки на светлой стороне шара, где края начинают изгибаться от источника света. Эти области мяча получают все меньше и меньше света, чем больше они отклоняются.
Можете ли вы выделить основной свет, блики и средние тона на носу?
Ответ… . .
Shade With Me: пошаговое затенение для начинающих!
Давайте вместе закрасим яблоко, не глядя на эталонные изображения.Обладая базовыми знаниями о том, как ведет себя свет, мы можем извлечь из нашего воображения ! Это отличный способ активно подумать о том, как ведет себя свет.
Шаг 1
Сначала нарисуйте свое яблоко. Это совсем не обязательно должно быть идеально, просто попробуйте записать что-нибудь в свой альбом для рисования. Постарайтесь, чтобы очертания были как можно более светлыми. Мой набросок очень темный, так что вы, ребята, его лучше разглядите.
Вы можете использовать любой карандаш, какой захотите 🙂 Чтобы узнать больше о различных типах карандашей, нажмите здесь.
Если вы присмотритесь, я начал с рисования очень светлого круга, а затем использовал его как основу для рисования яблока.
Step 2
Мы хотим, чтобы он сидел на столе, поэтому нарисуйте край этого стола позади яблока. Затем сотрите ненужные строки.
Шаг 3
Следующий шаг — определить, откуда исходит свет. Пусть один светится сверху слева.Нарисуйте фонарик или солнце, чтобы запомнить, где находится источник света.
Step 4
Там, где яблоко блокирует попадание света на стол, давайте нарисуем отбрасываемую тень. Вы можете использовать линейку, чтобы определить длину отбрасываемой тени. Просто совместите линейку с источником света и краем яблока. Теперь мы знаем, как долго рисовать отбрасываемую тень. Я просто собираюсь нарисовать длинный овал на поверхности стола.
Step 5
Там, где пунктирные линии касаются яблока, у нас есть граница между светлой и теневой сторонами.
Допустим, яблоко стоит на белом столе. Как вы думаете, как будет выглядеть теневая сторона с учетом отраженного света? Не забывайте, что свет может отражаться от стен, ближайших предметов или даже частиц пыли.Когда вы закончите визуализацию, нарисуйте основную тень. Моя основная тень тоньше с левой стороны, потому что на этой стороне больше отражений (ваша может выглядеть по-разному в зависимости от окружения яблока).
Убедитесь, что самая толстая часть основной тени является самой темной.
Step 6
Там, где яблоко касается стола, меньше света. Итак, давайте заштрихуем эту область темнее.
Step 7
Теперь, когда я позаботился об этих двух областях, я собираюсь заполнить оставшуюся часть теневой стороны, положив плоский слой графита, который намного светлее. ценить.
Три области, которые мы только что заштриховали, выглядят очень отдельными друг от друга, поэтому давайте смягчим переход между ними, чтобы избежать резких переходов между светлым и темным.Мне нравится растушевывать от самой темной области к более светлой, используя для начала средний нажим.Теперь яблоко выглядит намного круглее!
Если вы закрашиваете объект с матовой поверхностью, резкий или немедленный переход может указывать на резкую кромку, а постепенный переход может указывать на закругленную кромку.
Step 8
Теперь заштрихуем отброшенную тень. Чем дальше отбрасываемая тень от яблока, тем больше она уязвима для отраженных лучей света, поэтому я буду затемнять область прямо под яблоком темнее, а затем светлее по мере удаления тени.
Step 9
Насколько яркой должна быть светлая сторона вашего яблока? Все зависит от вас! Выберите светлый оттенок, а затем ровно заштрихуйте все пространство. Просто сосредоточьтесь на контроле давления и расстоянии между ходами.
Шаг 10
Следующее, что нам нужно сделать, это смешать две разные стороны нашего яблока, чтобы все получилось красиво.
Там, где форма отворачивается от прямого света, добавьте средние тона, которые сразу же сделают поверхность более круглой.
Чем больше поверхность яблока отворачивается от прямого света, тем темнее оно становится.
Шаг 11
Когда вы закончите, используйте ластик, чтобы обозначить выделение.
Шаг 12: Бонус
Если вы хотите, чтобы ваш рисунок выделялся, увеличьте ваши значения, чтобы создать глубину (сделайте темные области темнее, а светлые — еще светлее).
Так потемнеть только графитовые карандаши.Если вы хотите получить глубокий черный цвет, попробуйте добавить к рисунку уголь.
Контуры могут придать рисунку мультяшный вид, поэтому, если вы хотите, чтобы ваше яблоко выглядело более реалистично, убедитесь, что контуры сливаются с затенением, или стирайте их по мере продвижения.
Обязательно постарайтесь сделать ваши первоначальные наброски как можно более легкими, чтобы они не просвечивались в конце. Если они слишком темные, чтобы их стереть, вы можете добавить темный фон, пока они не исчезнут!
Практика!Поместите несколько предметов на стол под одним источником света.Этими объектами могут быть различные фрукты, овощи, яйца и т. Д.
Наблюдайте за узорами света и тени на каждом объекте, перемещая свет, чтобы попытаться понять, на что вы смотрите.