Сообщение на тему натюрморт: Доклад на тему Натюрморт (в живописи) 4, 6, 7, 8 класс сообщение

Доклад на тему Натюрморт (в живописи) 4, 6, 7, 8 класс сообщение

Натюрморт в живописи это изображение различных предметов, которые обязательно комбинируют друг с другом. Натюрморт чаще всего является одним уникальным творением, но также может быть и частью одной большой композиции. Чаще всего данное творение изобразительного искусства символизирует отношения человека к живой и не живой природе. Через такую картину автор показывает свои чувства и переживание, которые сохранятся многие столетия на его рабочем полотне. С течением времени натюрморт превращается в отдельный жанр искусства, но для этого еще нужно многое сделать. То что уже произошло, формировалось несколько веков. Все современные художники ориентируются на основе современного тренда искусства. Они все основываются на высоком уровне мастерства, которое формировалось тысячелетиями. Иногда происходит так, когда натюрморт не является основой произведения, а выступает дополнением к основной композиционной линии. Если взять натюрморт, как отдельное направление, то он обязан передавать красоту окружающих предметов человека, но не его самого.

Натюрморт прочно закрепился в живописи, только в начале 17 век. Это период характеризуется небывалым подъемом искусства, связанным с быстрым ростом и развитием общества. В тот период был на пики популярности цветочный натюрморт. Также быстра набралась аудитория поклонников, в которые входили крестьяне, дворяне и высшие члены духовенства. Натюрморт начали сравнивать с литературными произведениями, так как в них часто находили отражения вымышленных персонажей. Именно из-за натюрморта начала развиваться архитектура, так как была сильная пропаганда лозунга «действовать, это значит жить и дышать полной грудью». Этот лозунг выводил на свет положительные стороны объекта, а отрицательные всегда прятал во тьму.     

Также существуют натюрморт гуашью, который долгое время не принимался в рамках международного искусства. Однако инновационные художники напомнили обществу, что прогресс не должен стоять на месте и искусство тоже должно развиваться и совершенствоваться. После всего этого натюрморт снова «выстреле», но уже в Нидерландах.

Доклад №2

Натюрморт – жанр искусства, где изображаются неодушевленные предметы, которые выложены так, что составляют законченную композицию. В переводе с французского языка слово «натюрморт» переводится как «мертвая или застывшая природа».

Первые натюрморты появились еще до нашей эры. В Древнем Египте на стенах пирамид изображали еду, рыбу, мясо. А в Древней Греции натюрморты изображали на фресках и мозаиках.

До 17 века натюрморт как отдельный жанр не существовал, он соприкасался с другими жанрами, и являлся частью жанровой картины или портрета. Натюрморт воспринимался как часть эпохальной или стилевой композиции.

Позже натюрморт становится композиционным центром всей картины. Это произошло в Голландии в 18 веке в творчестве художников Европы. Художники старались изобразить самые обычные вещи поэтично и красиво, наполнить натюрморт смысловым содержанием. Серьезная продуманность композиции смешивается с нарядностью живописи и яркостью колорита. Именно тогда вырабатывается основа классического натюрморта. Центр картины размещается в середине картины, на переднем плане изображаются более мелкие предметы, которые служат вводом в картину. А фоном является нейтральное пространство.

Формируются основные черты натюрмортного жанра. Это гармония мира вещей, которые нас окружают, их красота, форма и материал. К натюрморту добавляют изображения людей, птиц, насекомых или животных. Изображение с натюрмортом характеризует социального положение, содержание и образ владельца.

Голландские художники вырабатывают художественные принципы, которые в будущем определили развитие жанра натюрморт. К ним относятся: реализм, тонкость наблюдения жизни, умение подметить и передать эстетическую ценность предмета.

Нидерландские натюрморты делили на: цветочный и ученый натюрморты. Цветочный вид даже стал самостоятельным жанром. Этот вид появился благодаря любви нидерландских художников к цветам, оранжереям, паркам и комнатным растениям. Ученый или интеллектуальный натюрморт дарил зрителю иллюзию или обман зрения. Этот вид натюрморта был очень популярен в 17 веке в Голландии.

Различают несколько видов натюрмортов: из предметов быта, из темных предметов, из белых предметов, натюрморт в интерьере. Некоторые виды подразделяются еще на подвиды.

Картины с изображением натюрморта помогают воспитать у человека идейное и эстетическое восприятие, сформировать вкусы, понятия и представления.

4, 6, 7, 8 класс

Натюрморт (в живописи)

Популярные темы сообщений

• Динозавры

  Много миллионов лет назад, когда еще не было семи континентов, а был один большой материк, его территорию населяли динозавры. Это был юрский период, в это время климат был достаточно теплый и влажный, чем в наше время. Возле экватора почти не было суши,

• Интерьер (что такое)

  Что же такое интерьер? Если перевести с французского языка, то получается «внутренний вид». Преобразование, украшение, модернизация помещения до приемлемого вида, а именно до эстетического восприятия человеком и есть интерьер.

• Дерево Ольха

  Ольха является деревом, которое входит в огромное семейство Березовых. Ольха считается очень древним деревом, так как существовало в эпоху динозавров. Первым пристанищем ольхи является северная Америка. Именно на этом материке она

Сообщение «Натюрморт: история и особенности жанра»

Натюрморт: история и особенности жанра.

Главная задача искусства и живописи — будить в человеке прекрасное, заставлять его думать, чувствовать, задача художника привлечь внимания зрителя, вызвать в нем чувство сопричастности переживаниями, выраженными в картине, заставить взглянуть по-новому на окружающий мир, разглядеть в привычных предметах, необычайную суть.

Искусство натюрморта имеет свою прекрасную и давнюю историю. Натюрморт вводит нас в мир, окружающий художника, дает возможность оглянуться на несколько веков назад, сопережить вместе с мастером особо любимые им мотивы.

На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих их вещей выразить свое понимание мира, свои мысли и интересы, и у каждого творца это получается по-своему, каждое произведение индивидуально. В одних натюрмортах преобладает реальность, для других мастерство. Важнее выразительные начала живописи. У каждого живописца свое ведение мира.

Рассмотрим натюрморт как жанр и разберемся в тонкостях и основных закономерностях искусства изображения вещи в технике масляной живописи.

Написать красоту нельзя, важнее поймать ее красоту, выражающуюся в причудливых переливах красок, изменчивой игре света. С помощью своей работы попытаться обратить внимание зрителя на простое — прекрасное вокруг них. Научить людей получать эстетическое наслаждение от окружающего

мира, чтобы они ценили эту красоту. Задачей работы является творческое отображение характеристик и черт окружающей действительности, через натюрморт и передаче моего отношения к окружающему миру.

Натюрморт тесно связан с многовековой историей мировой художественной культуры. В натюрморте, как и в других жанрах изобразительного искусства, установились свои традиции, выработались свои каноны. И, тем не менее, в ряду жанровой иерархии он был всегда страдающим жанром. Ему мало уделяли внимания, его почти не исследовали, о нем упоминали обычно вскользь. Периоды расцвета натюрморта, как и его забвения, имели свои исторические предпосылки. Представленный стихии течения времени он никогда не прерывал своего существования и не мог не жить, потому что всегда был одной из тех естественных нитей, которые связывают художников-реалистов с природой, жизнью, их красотой. Каждый век выдвигал своих мастеров натюрморта, в их произведениях воплотились художественные идеалы времени, своеобразие и выразительность пластических средств, присущих как той или иной исторической эпохе, так и индивидуальности отдельных живописцев.

«Натюрморт» — слово французское в буквальном переводе означает “мертвая натура”. На голландском обозначение этого жанра звучит как still even, т.е. “тихая жизнь”, на взгляд многих художников и искусствоведов это наиболее точное выражение сути жанра, но такова уж сила традиции что именно “натюрморт ” это общеизвестное и укоренившееся название.

Натюрморт как самостоятельный жанр, возник во Фландрии и Голландии на рубеже XVI и XVII веков, быстро достигнув необычайного совершенства в передаче многообразия предметов материального мира. Процесс становления натюрморта протекал более или менее однотипно во многих странах Западной Европы. Периоды его развития имели свои исторические предпосылки. Каждый век выдвигал своих мастеров натюрморта. В их произведения воплотились художественные идеалы времени, своеобразие и выразительность пластических средств, присущих той или иной эпохе, и индивидуальности отдельных живописцев.

В русском искусстве натюрморт появился в XVII веке вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный пафос эпохи и стремление правдиво и точно передавать предметный мир.

Дальнейшее развитие русского натюрморта в течение значительного времени носило эпизодический характер. Его некоторый подъем в первой половине XIX века, который ознаменовался такими именами, как Ф. П. Толстой, А Г. Венецианов, И. Т. Хруцкий, связан с желанием увидеть прекрасное в малом и обыденном.

Во второй половине XIX века натюрморт стал набирать свою смысловую силу, правда, сначала только в сюжетных приделах композиции П. Федотова, В. Петрова, В. Маковского, В. Поленова и других живописцев демократического направления.

Самостоятельное решение натюрморта-этюда возрастает на рубеже XIX и XX веков в работах М. А. Врубеля и В. Борисова-Масутова. Расцвет русского натюрморта приходится на начало XX века. Искусство характеризуется поисками в области цвета, формы, пространственного построения.

Обогащенный новыми темами, образами и художественными приемами, русский натюрморт начала XX века развивался необычайно стремительно: за полтора десятилетия он проходит сложный путь от импрессионизма до абстрактного формотворчества, играя большую роль в становлении искусства нашего века. Никогда ранее не занимал он такого видного места в истории русской живописи.

Натюрморту, если так можно сказать, суждено было стать для многих художников, да и вообще для русской живописи начала XX века своеобразной лаборатории поисков нового живописного языка. Но, конечно же, менялся и в целом по-своему обогащался не только так называемый формальный язык живописи, но и ее содержание, ее метод, принципы ее образной системы.

Наряду с бытовым жанром натюрморт долгое время считался второстепенным видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. Действительно, многое из того, что свойственно произведениям исторического, батального и других жанров, натюрморту недоступно. Однако великие мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, и образ жизни их владельца, порождая таким образам, различные ассоциации и социальные аналогии.

Натюрморт как жанр живописи можно назвать творческой лабораторией живописи, поскольку он является и составной частью и пробным камнем станкового искусства. В нем максимально раскрываются пластические и колористические возможности живописца, выявляются особенности его мышления.

Этот жанр имеет много функциональных особенностей, иногда его называют камерной музыкой живописи. Его используют как учебную постановку, первичную стадию изучения натуры в период ученичества. Профессиональный художник нередко обращается к натюрморту как к живописному этюду с натуры. Натюрморт, как не один из жанров живописи представляет характеристику стольких возможностей для занятий формальными живописными исканиями. Он также может стать самостоятельной картиной, по-своему раскрывающей вечную тему искусства — тему бытия человека. Такая емкость функций натюрмортного жанра и делает живопись неодушевленных предметов сферой поиска не только форм и содержания, но и поиска личного взгляда художника на окружающее, его понимание и ощущение жизни, выработку своего стиля.

Радость непосредственного общения с натурой, живой источник изобразительного искусства, в работе над натюрмортом приобретает особый смысл. «Натюрморт — одна из острых бесед живописца с натурой». В работе над натюрмортом никто не отвлекает художника, заставляя его сосредоточиться на собственной живописи, ибо от красоты, глубины и выразительности живописной речи зависит в натюрморте красота и глубина выразительного образа, острота тех ассоциаций, которые этот образ рождает у зрителя. Осмысление простых предметов как частица реальности делает таким этот замечательный жанр живописи.

Мир вещей в натюрморте всегда призван раскрыть их объективное своеобразие, неповторимые качества, красоту. Вместе с тем, это всегда человеческий мир, выражающий строй мысль и чувств, отношение к жизни людей определенного общества.

В чем же состоит отличие этого жанра от других? Что может дать живописцу изображение неодушевленных вещей?

В отличие от портретной живописи, имеющей дело только с человеком, или пейзажем, воссоздающего природу и архитектуру, натюрморт может состоять из различных вещей домашнего и личного обихода человека, элементов растительного мира, произведений изобразительного искусства и многого другого.

Натюрморт больше чем какой-либо другой жанр ускользает от словесных описаний; натюрморт надо внимательно смотреть, разглядывать, погружаться в него, так как он учит постигать собственно живопись, любоваться его красотой, силой, глубиной — только так постигается истинное содержание любой картины, ее образ.

В натюрморте живописец обращается к миру неодушевленных вещей, выделяя их из всего богатства окружающего мира.

Натюрморт отличается особыми принципами построения композиции при всем различии исторических и индивидуальных форм этого жанра на разных этапах его развития. Предметы здесь взяты обычно вблизи, так что взгляд может их как бы ощущать, оценить в первую очередь их собственно материальные качества — их тяжесть, пластику форм, рельеф и фактуру поверхности, детали, а также их взаимодействие со средой — их жизнь в среде. Масштаб композиции в натюрморте ориентирован обычно на размер комнатной малой вещи, откуда большая интимность натюрморта по сравнению с другими жанрами. При этом, сама форма натюрморта глубоко и многоярусна, многосложна, содержательна: структура натюрморта, постановка, выбор, точка зрения, состояние, характер трактовки, элементы традиции и др.

В натюрморте художник не просто изображает предмет, но посредствам их выражает свое представление действительности, решает разнообразные эстетические задачи.

Сущность «содержания» натюрморта (по Б. Випперу) — в отношении человека и предмета в чувстве предметности жизни, естества материи… Это «в определенном смысле целое мировоззрение, определенное понимание видимости, ощущение реальности».

К этим словам можно лишь добавить, что предметы — это язык, на котором говорит художник, и он должен владеть этим языком в совершенстве.

Как самостоятельный жанр искусства натюрморт сильно воздействует на зрителя, поскольку вызывает ассоциативные представления и мысли во время восприятия неодушевленных предметов, за которыми видятся люди определенных характеров, мировоззрений, различных эпох и т.д.

Влияние натюрморта зависит прежде всего от верно выбранной и правильно раскрытой темы, а также от особенностей творческой индивидуальности того или иного художника.

Натюрморт, как ни какой другой жанр непосредственно связан с соотношением к изображению, к решению определенной изобразительной задачи. При всем разнообразии, огромном количестве формы разновидности натюрморт остается «малым жанром», но именно этим и ценен, потому что обращает живопись, прежде всего к самой себе и ее вечным ценностям и проблемам.

Натюрморт — это исповедь художника. И он не может не быть поэтом. Поэзия — это состояние, в котором он живет, и живет постоянно. Взволнованность — вот что неизбежно проявляется в картине, если это сопутствовало ее созданию. Холодное искусство мертво. Нельзя имитировать чувства, делать вид, что переживаешь. Надо любить и волноваться.

Понятие прекрасного в натюрморте разнообразно, художник видит богатство форм и красок там, где прежде не находил ничего примечательного. Неизмеримо расширяется круг явлений находящих свое изображение в натюрморте.

Натюрморту мы обязаны необычайным расширением границ его как изобразительного жанра. Человеческая личность раскрывается в нем очень многосторонне. В натюрморте зритель не только ощущает специфику того или иного жизненного уклада, но и те неповторимые черты, которые присуще определенной индивидуальности. Глубинная сущность явления окружающего мира раскрывается полнее.

Отражая красоту объектов окружающей природы или вещей, созданных трудом человека, натюрморты могут волновать нас не меньше, чем жанровые картины.

Натюрморт является лучшим средством изучения закономерностей
формы, освещенности и цвета.

Список используемой литературы.

1. Виппер Б.Р. Статьи об искусстве — М.;1972.

2. Всеобщая история искусств — М.; 1972.

3. Выборнова Г. Роль освещения в натюрморте. — Художник; 6. 1984.

4. Герчук Ю.Я. Живые вещи — Советский художник; — М.; 1977.

5. Гусарева А.П., Константин Коровин — Советский художник;

6. Кантор А.М. Предмет и Среда в живописи — Советский художник.

7.Кузнецов Ю. Западноевропейский натюрморт — Советский художник.

8. Неклюдова М.Г. Традиции и новаторства в русском искусстве конца

XIX — начала XX веков — Искусство.: — М.; 1991. Ю.Ракова М.М. Русский натюрморт конца XIX — XX веков — Искусство.

10.Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом –М.; Просвещение, 1982.

11.Шитов Л.А., Ларионов В.Н. Живопись — М.: — Просвещение, 1980.

Натюрморт в живописи: кратко о жанре

Вероятно, для вас это будет неожиданно, но натюрморт в живописи, как и пейзаж,

 тоже сравнительно новый жанр. Ранее я рассказывала вам о том, что пейзаж является очень молодым живописным жанром, если рассматривать его как самостоятельное изображение природы, а не как фон для портрета или жанровой сценки.

Так вот, натюрморт до 15-16 века на живописных полотнах тоже выглядел как дополнение или часть композиции. Мы можем найти такие примеры натюрморта в религиозной живописи, когда гирлянда цветов украшала лик или фигуру образа.

А еще в это время у натюрморта, как ни странно, было бытовое назначение. Например, цветами или цветочными букетами украшали шкатулки, фасады шкафов и другой мебели. На фото внизу примеры картин Яна Брейгеля Старшего:  1. Аллегория земледелия и 2. Мадонна с младенцем в гирлянде цветов

Цветочный натюрморт с гирляндами

А окончательно жанр натюрморт стал самостоятельным  ближе к концу 16 века. Толчком к развитию его стало обращение к природе, а голландские живописцы того времени смогли сделать натюрморт привлекательным для восприятия.

Появились целые школы натюрмортов: одни живописцы писали роскошные завтраки, другие предпочитали композиции только из цветов, а были и картины с изображением только предметов быта.  Вот примеры:
1. Якоб де Гейн III  «Цветы в стеклянной колбе» 1612 г
2.  Виллем Клэззун, Хеда «Натюрморт с крабом» 1648 г

Разновидность жанра натюрморт

Кстати, картину «Натюрморт с крабом» можно увидеть в одном из залов Петербургского музея Эрмитаж.

Так как жанр зародился именно в Голландии, то и подписывали картины с термином stilleven, что дословно означает «тихая жизнь». По-английски стали также обозначать жанр как still-life. В музеях искусств можно увидеть картины старых мастеров, подписанные именно так.

Мне это название нравится больше, по-моему, оно отражает саму суть натюрморта. Это позже стали использовать французское словосочетание «nature morte» для обозначения жанра живописи.

На фото внизу, пример голландского натюрморта с цветами Яна Брейгеля младшего с надписью still-life with flowers, находится в музее искусств, штат Флорида/США . Фото не лучшего качества, так как в музеях, как правило, фотографировать со вспышкой запрещено.

Голландский натюрморт с цветами Яна Брейгеля младшего

Если в английском still-life  значения с подтекстом тихой, как бы застывшей, неподвижной жизни, то во французском словосочетании nature morte значение приобретает мрачный перевод — мертвая природа. Чувствуете разницу- мертвая природа и застывшая жизнь….. на слух — восприятие, второе безусловно выигрывает!

В этом и отличие натюрморта от пейзажной и портретной живописи, где изображаются живые объекты

Кстати, дополнительно можно посмотреть мое видео о музеях искусств штата Флорида,  также мы заглянем на мастер класс к удивительному портретисту Владимиру Волегову. Уверена, что вы получите эстетическое удовольствие от просмотра видео! 

А почему мы так любим натюрморты?

Я нашла для вас полное отражение сути натюрмортов, и эти слова чудесно отозвались в моей душе! Блез Паскаль, французский математик и литератор, писал: «Какая это странная живопись – натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься». Думаю, этим все сказано!

На фото я нахожусь в творческом процессе над натюрмортом с вином, кувшином и виноградом. Эти обычные вещи выглядят иначе на холсте ….

Пишу натюрморт с вином, кувшином и виноградом

А еще мы любим натюрморты за то, что они украшают нашу жизнь! Согласитесь, картина с изображением фруктов или цветов всегда будет отличным подарком на любой торжественный случай, натюрмортом можно украсить любую комнату в квартире или на даче.

Ведь издавна считалось, что картины с изображением фруктов, цветов и красивой посуды – это символ достатка и стабильности!

 В живописи существует множество видов натюрморта.

На некоторых из них мы остановимся подробно:

1. Цветочный натюрморт. Это признанный король в этом жанре! Пожалуй, нет в мире ни одного художника, который бы не написал цветочный натюрморт. Живописные цветочные натюрморты по композиции различаются на разновидности: букет и гирлянда.

Есть разновидности цветочных натюрмортов, например натюрморт на фоне пейзажа или интерьерный натюрморт. В принципе, здесь подразумевается окружение, пространство, в котором изображены цветочные композиции

Виды цветочного натюрморта

Цветочные натюрморты – это бесконечное эстетическое удовольствие, причем в одинаковой мере и для художника, и для зрителя. Помните, как писал французский художник Огюст Ренуар о цветочном натюрморте: «Когда я рисую цветы, на мою душу нисходит спокойствие». Прекрасные слова, не правда ли!

Огюст Ренуар картина «Цветочный натюрморт»

А согласитесь

, каждому настроению и человеку можно подобрать свой натюрморт из цветов, потому что это многообразие форм, расцветок, красок и строения цветов. А еще натюрморт может быть дополнен живыми существами, бабочками, пчелками, жучками. И это придает особое очарование картине! На фото, пример моего цветочного натюрморта в интерьере у окна, который появился осенним  туманным днем.

цветочный декоративный натюрморт у окна

2. Предметный натюрморт может быть составлен из различных предметов: фруктов, овощей, посуды, кухонной утвари, рыбы, забитых животных.

• Фруктовый натюрморт. Из названия понятно, что это композиции из фруктов, но не только! Например, фруктовый натюрморт с букетом цветов принято называть цветочно-фруктовым

• Завтраки, десерты, банкеты. Эти виды натюрморта появились в 17 веке в Голландии. Представляют собой картину с накрытым столом и различным набором кухонных, столовых предметов и еды. Что рисовали на таких натюрмортах? Вино, ветчину, хлеб, виноград, сыр, ножи, бокалы, фарфор, одним словом, предметы кухни.

Виды натюрморта

Сегодня популярны винные натюрморты, например, с открытой бутылкой вина, бокалом и фруктами. Мне такие натюрморты пришлись по вкусу, можно сказать, творческий живописный натюрморт для письма маслом в выходные дни! Можно даже налить бокал вина,.. так писать тоже получится интересно. Об этом и о многом другом я написала в статье В чем суть живописи или красота вокруг нас 

В работе над винным натюрмортом

Причем, существует даже разновидность — роскошный натюрморт. Это картина с шикарными блюдами, традиционными для аристократической культуры, с изысканной посудой и другими предметами. Родоначальник этого вида натюрмортов нидерландский живописец Ян Давидс де Хем.

• существуют и другие виды предметных натюрмортов: охотничий (с изображением битой дичи), овощной (понятно, что с овощами), рыбный (с трофеями рыбаков).

Виды натюрморта

3. Ванитас или философский натюрморт. Эта тематика стала развиваться в 16-17 веке, в эпоху барокко, и является символическим натюрмортом, закодированным, как сказали бы сейчас. Поскольку для того, чтобы понять картину такого рода, надо было знать мифологию и религиозную символику.

А термин «Ванитас» в переводе с латыни означает «Суета сует». Человеческий череп считается центром композиции, напоминая о том, что ничего в мире вечного нет…

Натюрморты Ванитас часто были символичной биографией художника, посредством предметов он мог рассказать о своем жизненном пути, соблазнах и страстях. А еще эта тематика напоминает зрителю о быстротечности жизни, о скором увядании красоты…

Я считаю, что этот вид натюрморта с глубоким философским смыслом и рассуждением о жизни в картинах!

Натюрморт Vanitas в живописи

Описание натюрморта Ванитас: преимущественно использовалась темная гамма серых и коричневых тонов, традиционно изображались черепа, книги, оружие, мыльные пузыри, погасшие свечи, увядшие цветы, часы песочные и механические.

А теперь подробнее о символах, это интересно и познавательно!

• Череп человека служил напоминанием о быстротечности нашей жизни.
• Оружие – символ власти и могущества.
• Мыльный пузырь намекал, что жизнь наша очень коротка.
• Масляный светильник или свеча показывали, что время догорает очень быстро.
• Что касается фруктов, то там более сложные подтексты. Например, подгнивающие перезрелые фрукты – это символ старения, зрелые – богатство и плодородие. Груши, яблоки и персики обозначают грехопадение, а инжир и сливы носят эротический подтекст.

Примеры натюрморта с черепом

Некоторые считают, что натюрморты Ванитас несколько пессимистичны, но я думаю, что в них скрыт определенный таинственный код, и поэтому они мне кажутся особенно загадочными, аллегорическими!

И ведь неслучайно современные европейские художники возвращаются к натюрморту Ванитас. Загадочное и непонятное всегда притягивает!

В моем творчестве есть картина, современная интерпретация натюрморта — Ванитас. В картине  изображена ваза с прозрачной змейкой, по кругу в воде плавает живая красная рыбка. Закрытое, замкнутое пространство в вазе — символ современного общества, а маленькая рыбка ищет выход и спасение от замкнутости…

Но люди в основном обращают внимание на стеклянный череп, и скажу,  многих он пугает, и не зря… это напоминание о течении времени и неизбежности ухода…. Мрачновато, согласна… Я же «закодировала» суть картины именно в красной рыбке, как символ настойчивости и победы

Натюрморт Ванитас в современной интерпретации

Также не стоит забывать о стилях написания натюрмортов современных художников. Внизу я привела несколько примеров картин, написанных в разных стилях, но в одном жанре живописи- Натюрморт.  Обратите внимание, какие натюрморты разные не по виду, а именно по стилю!

Стили натюрмортов

1. Академический стиль — натюрморт с кувшином и яблоками 2008 год
2. Поп ап стиль — абстрактный натюрморт
3. Пост импрессионизм стиль —  Пьер Боннар  «Цветы на красном столе» 1928 год
4. Кубизм стиль — Хуан Грис  натюрморт с бутылкой и ножом 1912 год
5. Сюрреалистический стиль —  Сальвадор Дали  «Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря» 1938 год

Видео на десерт: Приглашаю вас на экскурсию в единственный музей мира французского постимпрессиониста  Пьера Боннар , который находится на юге Франции

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

НАТЮРМОРТ | Энциклопедия Кругосвет

НАТЮРМОРТ – один из жанров изобразительного искусства, главным образом – живописи. В натюрморте изображаются только обиходные, т.е. повседневные, обыденные вещи, неодушевленные предметы. Это может быть различная снедь, т.е. пища, посуда, книги, статуэтки и т.п. Все живое, естественное, природное становится в натюрморте неодушевленным, мертвым (франц. «натуре морте» – букв. «мертвая натура») и приравнивается к вещам. Так, чтобы стать предметом натюрморта плоды и фрукты должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, морские животные – выловлены, цветы – срезаны. Вещи в натюрморте целенаправленно сгруппированы в единой среде, образуя мир искусственной реальности, в той или иной степени преображенной человеком. Художник не изображает вещи «с натуры», как они расположены в интерьере, а предварительно компанует их в соответствии со смысловой и художественной задачей.

В натюрморте вещи показаны в неподвижном состоянии, они пребывают в условном вневременном пространстве. Вещи даны как бы крупным планом, они увидены вблизи и рассмотрены в деталях. Композиция укрупняет малую «величину» вещей в натюрморте, вырывает их из обычного функционального контекста. Будучи произвольно, сознательно скомпонованный, натюрморт всегда содержит в себе некое сообщение, тайное письмо (криптограмму). Вещи превращаются в символы. Значения этих символов, содержание сообщений отличается большим разнообразием, но чаще всего носит мировоззренческий и даже философский характер. Например, некоторые «сюжеты» голландских натюрмортов 17 в. когда этот жанр достиг своей жанровой определенности и апогея. Один из сюжетов, получивший широкое распространение, – «ванитаз» (с латинского – «тщетность»). В натюрмортах этого вида часто присутствуют часы как символы быстротекущего, неумолимого земного времени, как эмблема преходящего земного существования. Типичным предметом часто выступает изображение черепа. Например, у Бартеля Брэйна он изображен в нише с клочком бумаги и изречением: «Ничто не защитит от смерти, поэтому живите так, как хотели бы умереть». Череп бывает окружен другими знаками бренности, например, колосьями (де Хем), светильниками с горящей или догоревшей свечой (Доу). На тщету земных наслаждений указывают игральные карты, курительные трубки (Класс). Часто встречаются клочки бумаги, рукописи, печатные издания с надписями типа «моменто мори» («помни о смерти»). Имеется много других примеров олицетворения раздумий над смыслом человеческого существования.

Историческое разнообразие натюрмортов определяется тем, что они фигурируют как специфическое проявление художественных стилей и национальных школ в их исторической эволюции.

Это можно проиллюстрировать на примере русского натюрморта 18 – начала 20 вв. 18 в. характерен различными вариантами «обманок» с натуралистическим эффектом иллюзорности, например, имитацией книг для «ложных шкафов». С 1830 – отход от классицизма, поэтическое восприятие повседневного частного быта (Венецианов). Другая линия – академический декоративный натюрморт (Хруцкий). Пытаясь обновиться, академизм монументализирует натюрморт (Сверчков), а салонное искусство мещанского толка идет по пути безвкусного сочетания декоративности «красивых вещей» и пестрых букетов с натурализмом в трактовке деталей (К.Маковский). Реализм 19 в. отличает внимание к естественности композиций (Репин), эмоциональной трактовке вещей (Поленов), национальной характерности (Суриков), к лиризму настроения (Левитан). Натюрмортам русских импрессионистов Коровина и Грабаря присуща «пейзажная» трактовка предметов. Художникам «Голубой розы» и «Золотого руна» (Кузнецов, Сарьян, Сапунов) свойственна тяга к общим символам идеального мира и покоя. Представители «Бубнового валета» (Кончаловский, Машков, Лентулов и др.) под влиянием сезаннизма, кубизма и лубка стремились создавать монументальные образы вещей.

В искусстве русского авангарда натюрморт становится удобным полем для экспериментирования. Оставаясь в рамках «архетипа» жанра, художники смело нарушают его основные каноны. Вещи выходят за свои границы и перестают быть равными себе. Они растворяются в свете и цвете, в излучении энергии, уплотняются в сгустки материи и объемов, рассыпаются на множество осколков плоскостей и граней. За этими экспериментами стоит стремление авторов выразить в своих «предметных» композициях представление об окружающем мире и собственной личности.

В 20 в. происходит размывание границ вещей внутри натюрморта и размывание границ самого жанра. Он часто сближается с пейзажем, интерьером, картиной. И наоборот, в пейзажах, портретах наблюдается тенденция к «натюрмортизации».

Характеризуя натюрморт в целом с эстетической точки зрения можно утверждать, что такие его черты, как значительность, повышение в смысловом ранге, вневременность, праздничность, героизация, экзотичность, монументальность, торжественность, пышность, динамизм и др. свидетельствуют о том, что ведущей эстетической категорией здесь выступает возвышенное, нередко сочетаемое с прекрасным и драматичным. Категории комического и трагического не характерны для этого жанра.

Евгений Басин

Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Русские художники и скульпторы»

Кто из представителей авангарда в русской скульптуре разработал оригинальный вариант поп-арта, так называемый гроб-арт?

Как правильно составить натюрморт

Думаю, каждый из вас хоть раз в жизни рисовал натюрморт.

Почему именно натюрморт? Потому что это самый простой жанр, доступный для начинающих. На примере натюрмортов легче учиться передавать объем, пространство, фактуру.

Если вы учитесь самостоятельно, то вопрос грамотной постановки натюрморта будет для вас актуален.

В данной статье мы разберём теорию композиции натюрморта и поговорим о том, как правильно его составить.

Натюрморт (фр. «мертвая природа» или голл. stilleven, нем.stilleben, англ. still-life «застывшая жизнь») — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

Этот жанр достаточно молодой и начал появляться лишь в 15-16 веках как часть композиции, окончательно сформировался в 17 веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской, американской живописи.

Прежде всего, запомните,

Хороший натюрморт рождается задолго до того,

как вы возьмете в руки краски и кисть.

Вы должны максимально грамотно продумать детали и композицию натюрморта уже на стадии его постановки, чтобы в последствии не мучиться с рисунком и не исправлять ошибки композиции непосредственно на листе или холсте.

Очень важно изначально продумать, о чем будет ваш натюрморт.

Даже если вы ставите постановку в чисто учебных целях, то каша из разномастных, не объединенных одним направлением предметов, будет смотреться странно и негармонично.

Подумайте, к какой тематике вы хотели бы отнести ваш натюрморт.

Примеры тематики натюрморта:

— предметы искусства
— охотничий натюрморт
— цветы и фрукты
— о смысле жизни
— завтрак
— национальный
— дачный
— учебный

Интересно, что в живописи старых мастеров было 2 типа натюрморта:
— «вещи человека» (личные, характеризующие человека, например «суета сует»)
— «вещи для человека» (например «цветы и фрукты», «битая дичь»)

Посмотрите на пример ниже.

Глядя на этот натюрморт, можно сказать, что он об изобилии, плодородии, щедрости земли, которая дает нам такое количество плодов.

Идея передается художником в виде множества фруктов, корзин и подчеркивается изображением рушника с вышитым на нем древом жизни. 

Выделите основную идею натюрморта и придерживайтесь её, выбирая предметы и драпировки.

Итак, предметы в натюрморте должны быть связаны по смыслу. Но это не единственное условие для гармоничной композиции.

Основные ориентиры по подбору предметов для интересного натюрморта:
— Предметы подходят по смыслу
— Предметы имеют разные формы и пропорции
— Разнообразие предметов по размерам. Используйте крупные, средние и мелкие объекты для более интересного ритма.
— Цветовая гармония. Выбирайте драпировки и объекты, гармоничные по цвету.
— Разнообразие текстур и фактур. Предметы с различными поверхностями (матовыми и глянцевыми, шероховатыми и гладкими) смотрятся интереснее, поскольку подчеркивают различие друг друга.

Помните о самом важном правиле:

предметы должны вам нравиться, вызывать эмоциональный отклик, 

натюрморт должен всячески вдохновлять вас на его написание.

Теперь поговорим о композиции натюрморта и рассмотрим все основные аспекты.

О чём стоит задуматься при расстановке предметов:

1. Определяемся с форматом: горизонтальный, вертикальный или квадрат?

2.  Расположение предметов будет симметричное или асимметричное?

3. Будет ли использована какая-то композиционная схема: треугольник, круг, диагональ?

Давайте рассмотрим разные варианты данных пунктов.

Горизонтальный формат — наиболее распространен, т.к. подчеркивает плоскость стола и позволяет расставить большое количество предметов.

Он располагает к задумчивому движению, передает идею покоя, изобилия, неторопливого разглядывания, релакса.

Зачастую художники дополняют его вертикалью (боковая поверхность, ниспадающая драпировка) для проявления глубины пространства.

Вертикальный формат более подвижный и дает ощущение идеи роста.

Этот формат подойдет для изображения цветов, веток, высоких ваз.

Вертикальный формат также несет более высокое одухотворенное начало.

Квадратный формат легко ловит и концентрирует восприятие зрителя.

В нём нет движения вширь или ввысь, появляется круговое движение и устремленность в центр. Он даёт ощущение стабильности.

Круглый или овальный форматы встречаются довольно редко, поскольку неудобны для оформления.

Однако они легко вписываются в квадрат и могут использоваться под паспарту.

1) Треугольник: в основе такой схемы в центре располагают высокий предмет, который дополняют  более мелкие объекты в основании треугольника.

2) Круг: подходит для квадратного формата, когда нет одного доминирующего по размеру предмета. Взгляд зрителя как бы скользит по кругу, обозревая натюрморт.

3) Диагональ: дает подвижную композицию и зачастую ощущение внутреннего дисбаланса. Подходит для передачи движения, хаоса, а также для акцента на пустую часть формата. Там, например, может быть окно с пейзажем.

Симметрия: даёт ощущение стабильности и незыблемости.

Ассиметрия: более притягивает взгляд, поскольку появляется динамика и интерес, основная проблема при этом — создать равновесие композиции.

Линии золотого сечения: правильные гармоничные пропорции, созданные самой природой.  Объекты, расположенные в фокусных точках, на пересечении линий золотого сечения или, как альтернативы, третей непроизвольно притягивают взгляд зрителя.

Свободное расположение предметов — бесфоновый натюрморт, взгляд сверху, рассыпанные предметы, ощущение дыхания, света, свободы.

Плотное расположение предметов — стабильность, благородство, наполненность — близкое расположение предметов друг к другу.

Это главное место в картине, куда чаще всего направляется взгляд зрителя. Целесообразно именно здесь располагать предмет, проявляющий идею натюрморта.

Композиционный центр — место или объект, который в первую очередь притягивает взгляд зрителя.

Может проявляться различными способами (светлое на темном, создание иной формы, более сложной, контрастность, цвет).

Расставляя предметы, следите за их чередованием, повторяемостью — ритмом. Целесообразно использовать предметы подобные, но разных размеров: крупные, средние, мелкие.

Например, посмотрите на натюрморт слева.

Обратите внимание на то, как здесь встречаются различные подобные формы: половинка граната, долька граната, зерна граната.

Или как в натюрморте справа чередуются пятна розового. Они есть и в букете, и в бокалах, и на скатерти.

Именно такой повтор делает картину цельной.

Композиционный центр и ритм рождают пластику натюрморта — 

движение глаза по картине.

• одинаковых по форме объектов
• несоразмерных объектов (очень большие и очень маленькие, рекомендуется использовать 3 размера: большой, средний, маленький)
• выстраивания предметов на одной линии
• отсутствия перегораживая (когда все предметы видны целиком, перегораживание дает эффект глубины пространства)
• совмещения осей у симметричных предметов
• соприкосновения силуэтов
• «лесенки»
• неуравновешенности частей (когда одна часть композиции перевешивает другую)
• дробности
• слияния силуэтов

Верхний ряд:

1) все линии силуэтов прямые — выглядит скучно
2) все линии силуэтов со сгибами
3) все предметы горизонтальные — не хватает вертикалей

Нижний ряд:
3) одинаковая форма оснований у всех объектов
4) все объекты имеют ручки и сложные элементы
5) все основания равны по площади 

Очень многое зависит от фона, он может давать необходимую пластику и единство цвета.

ОГРАНИЧЕННОЕ ПРОСТРАНСТВО

Неглубокое пространство, например,  позволяет больше сосредоточиться на предметах:

Если же пространства вокруг предметов много, то оно может быть дополнено драпировками. 

Драпировки добавляют натюрморту цельности, собирают разрозненные части за счет пластики складок.

Кроме того, яркий цвет драпировок вносит рефлексы на предметы, и это служит объединяющим живописным началом для натюрморта.

Изображение окон в натюрмортах появилось в 19 веке с течением импрессионизма. Окно дает композиции ощущение большего пространства, открытости, дыхания и света.

Фоном для натюрморта может послужить целый кусок комнаты, где видны мебель и даже персонажи, как здесь:

Очень важно следить за гармонией цветовых сочетаний в натюрморте. Для этого можно использовать определенную цветовую схему: сочетание нюансных оттенков, только холодных или только тёплых, или, наоборот, контрастных. 

Кроме того, обязательно должен присутствовать ритм повторяющихся оттенков по всему натюрморту.

Важно, чтобы и фон, и предметы были созвучны — повторяющиеся цветовые пятна были разбросаны по всей картине.

В завершении процесса постановки натюрморта необходимо выставить свет.

Это очень важный этап, поскольку свет может коренным образом изменить вид натюрморта.

Свет поможет выделить главный объект, а также придать всей композиции цельность.  

Свет может играть эмоциональную роль, являясь одним из главных действующих персонажей, задавая настроение.

Свет может быть и отдельным, очень важным, объектом композиции (например, свеча).

Итак, мы вкратце пробежались по теории композиции. Теперь её важно подкрепить практикой. 

Давайте подытожим сказанное и создадим ваш натюрморт. Вот краткая инструкция для вас:

Придумайте тему натюрморта. 

Безусловно, можно поставить на стол все красивые предметы сразу, но гораздо логичнее будут выглядеть компоненты, объединенные одной историей, угадываемой личностью их хозяина или хотя бы стилистически.

Рассортируйте все составные части по форме. 

Желательно, чтобы она была разнообразна — найдите предметы широкие и узкие, высокие и низкие.

Проследите за тем, чтобы натюрморт не состоял из продуктов и вещей, которые не сочетаются по цвету.

Если вам сложно определить это на глаз, воспользуйтесь цветовым кругом. Впишите в него равносторонний треугольник. Его углы будут указывать на 3 основных цвета, хорошо сочетающихся друг с другом. В качестве дополнительных цветов можно взять оттенки, которые находятся по бокам от основных.

Присмотритесь к фактуре каждого участника натюрморта. 

Интереснее будут смотреться предметы, сделанные из разных материалов. К тому же, это позволит вам развивать свои навыки рисования стекла, керамики, меди, дерева и т.д.

Подберите подходящий фон.

Можно разложить натюрморт на драпировке или непокрытой поверхности. Важно, чтобы по цвету она была нейтральной (если оттенки предметов насыщеннее) или сочеталась со всей композицией. В любом случае фон не должен забирать на себя львиную долю внимания зрителя.

Расставляя предметы на плоскости, старайтесь ориентироваться на законы композиции.

Не перегружать пространство и не оставлять незаполненным какую-то его часть.

Чувство гармонии есть практически у каждого человека: просто передвигайте предметы по столу, и в какой-то момент вы поймете, что пространство заполнено правильно.

Выставьте свет над натюрмортом.

Он не должен быть слишком тусклым или наоборот делать некоторые фрагменты вашей композиции «засвеченными».

Если дневного света недостаточно, поставьте дополнительно настольную лампу так, чтобы центр композиции четко просматривался и не уходил в тень от других предметов.

Успехов вам в составлении натюрмортов!

Буду рада вашим комментариям и репостам!

ОБУЧАЮЩИЕ МАСТЕР-КЛАССЫ СЕРИИ «НАТЮРМОРТ»

Путь к современному натюрморту (История натюрморта. Часть 2)

Фотография начала свою историю с заимствования идей и жанров классического художественного искусства. Не является исключением и натюрморт, который не так значительно представлен в истории фотоискусства, несмотря на то, что начинает ее.
Стоит отметить, что этот жанр был довольно популярен: он имел строгие правила и каноны, но в то же время позволял фотографу проявлять свою творческую мысль. К первым фото-натюрмортам можно отнести работу Нисефора Ньепса.

Нисефор Ньепс

Его натюрморт состоял из бутылки, ножа, ложки, миски и буханки хлеба, лежащих на столе. Продолжили эту традицию Ипполит Байяр, Жак-Луи Дагер, Генри Фокс Толбот и другие. Композиции своих натюрмортов они создавали посредством гипсовых слепков, небольших скульптурок, картин и фрагментов античных фризов, а также раковин и ископаемых.

Особую популярность натюрморт получил в сфере рекламной фотографии. Ярким представителем этого жанра является Ирвин Пен. Его стараниями в 1944 году фотографический натюрморт стал обложкой модного журнала.

Ирвин Пен Натюрморт

Несведующим умом можно предположить, что натюрморт-фотография это жалкая пародия на художественное искусство, что фотограф тратит меньше творческих и ментальных сил на свое still life творение, нежели художник. Однако это далеко не так…
Техника фотографии в стиле натюрморта столь же сложна и требует от фотографа полной отдачи своих профессиональных, творческих, физических и креативных свойств. Как говорил Ли Фрост (британский фотограф): «…несмотря на значительный прогресс в технике, фотография по-прежнему остается творческим процессом, который в большей степени зависит от мастерства и пытливости фотографа. Вы можете приобрести самое дорогое, самое современное оборудование, но без наличия знаний, опыта и вдохновения ваши усилия, вероятнее всего, пойдут насмарку». И это действительно так!

Ли Фрост Натюрморт
С чего же начинается работа фотографа в этом стиле? Да с подбора предметов. Но предметов не простых, а таких, которые будут гармонировать друг с другом, которые станут «отличной моделью» (как бы странно это не звучало), на фотографии предметы должны «заиграть», рассказать свою историю, приоткрыть занавес над своим естеством. Ассистирует предметам освещение, которое должно быть выставлено так, чтобы на фотографии предметы получились чертовски привлекательными.

Миккель Мортенсен

В фокусе не должно быть лишних предметов, вещей которые загромождают кадр и никаким образом не помогают раскрыть идею. Построение композиции фотограф должен начинать с определения места центральных предметов, а затем дополнять их по мере необходимости дополнительными. Такая схема позволит грамотно распределить пространоство в кадре. Ли Фрост назидает не страшиться «пустых» мест. Композиция должна быть максимально естественна!

Maja Hrnjak Молоко
Немаловажную роль в создании настроения фотокартины играет фон. В данном случае Вы можете поддастся экспериментаторскому духу и пуститься во все тяжкие! Хотите подчеркнуть яркость предметов и из многогранность используйте пластик, Вам важна фактурность — применяйте жесткие и неровные ткани, выбранный Вами предмет прекрасен в своем естестве — тогда к Вашим услугам черный и белый фон. Я уверена, что это далеко не полный список!

Kathryn Thompson Преломление в моно
Особое внимание стоит уделить освещению. Два золотых правила фото в стиле натюрморта: избегать пересветов и через чур черных теней. Свет должен быть мягким и нежно струиться по композиции. Кроме того, при работе с предметами не следует забывать про передачу форм и глубины, центрации композиции и опасности потери деталей.

Ruadh DeLone

Ну и конечно же какой натюрморт без Вашей креативной мысли? Творите и получайте от этого удовольствие. Лично меня наполняют несравнимые чувства при работе с натюрмортами, я убеждена, что вещи не статичны, они несут определенный смысл, настроение, историю, познать которую возможно путем художественного творяества или же искусства фотографии.

Продолжение следует…

Жанры фотографии. Натюрморт

Натюрморт по праву можно назвать одним из самых сложных жанров в любом виде изобразительного искусства. И в фотографии в том числе. Природа, например,  красива сама по себе. Для того, чтобы создать хороший пейзаж, художнику достаточно найти привлекательное место, проще говоря, красивую натуру, и передать на полотне состояние природы. Да, это, конечно, сложно. Очень сложно. Не каждому под силу передать на картине настроение. Ее сложнее сделать это в натюрморте. Ведь в натюрморте, в отличии, скажем, от пейзажа или портрета, художник сам эту натуру и организовывает, сам строит композицию, подбирает объекты для изображения… Все это применимо и к фотохудожникам. При работе над натюрмортом очень большую роль играет творческая фантазия автора, знание законов композиции, чувствование фактуры и света… Ведь, в отличие от уже созданного еще до художника природой и человеком пейзажа, натюрморт художник создает с нуля, организует его на чистом листе. Там, где ничего до этого не было. Наверное, поэтому и не каждому художнику под силу создать хороший натюрморт. Посмотрите, хотя бы, на живописцев. Много ли среди них настоящих мастеров натюрморта? Портретистов и пейзажистов намного больше…. То же самое можно сказать и об искусстве фотографии.

В этой статье мы попробуем рассказать вам о том, как создать хороший фотографический натюрморт. Конечно же, дадим некоторые советы на этот счет. Надеемся, что они помогут вам в вашей творческой работе. Станут стимулом для творческого роста.

С чего натюрморт начинается.

Начинается натюрморт с замысла, то есть, проще говоря, с идеи. Посмотрите вокруг – что из того, что есть в вашем доме, представляет интерес как объект для составления композиции натюрморта? Какие предметы «просятся» в кадр? Очень хорошо смотрятся в натюрморт старые и «фактурные» предметы – различные вазы, часы, старинные книги, фарфоровые статуэтки, настольные лампы, сервизы, подсвечники и свечи, какие-то вещи из ткани грубого и крупного переплетения – салфетки, скатерти… Хорошо смотрятся в натюрмортах фрукты и овощи. Цветы так же являются одним из излюбленных объектов натюрмортистов. Причем, цветы не только живые, но и высушенные. Тут нет предела фантазии. Для натюрморта подходят самые разные предметы. Главное – чтобы все эти предметы гармонировали между собой по форме, цвету, фактуре, смыслу… Ну, например, какой идеей объединить в одном натюрморте, допустим, пассатижи и вазу с яблоками? 

Давайте начнем ну хотя бы с самой простой композиции: натюрморт, главным «персонажем» которого будет ваза с фруктами. Кто-то скажет, что такой натюрморт —  самый обычный, распространен и далеко не нов. Ну и что! Согласитесь, ну что может быть красивее и интереснее, чем красивые фрукты в красивой вазе? Вот это и будет идеей         нашего натюрморта. Теперь давайте решать, какие предметы из имеющихся у нас можно расположить рядом с такой красотой, какие фактуры и цвета будут гармонировать с цветами и фактурами фруктов и самой вазы.  Учитывая всё это, помните и о смысловом наполнении натюрморта. Ведь натюрморт, как и любая другая картина, должен рассказывать какую-то история. Ну, представьте, например: ваза с яблоками, грушами и вишнями, а рядом несколько полевых цветов и кружка с молоком. Всё это расположено на простом дощатом деревенском столе. Вот вам и рассказ о раннем утре в деревне!

Подбираем место для съемки натюрморта

Предметным столом для натюрморта может послужить всё что угодно. Любой стол  в вашем доме может играть эту роль. Да и не только стол. Предметы для съемки натюрморта можно расположить на подоконнике, на тумбочке, даже на полке в шкафу. Главный критерий тут – прочность этого предметного стола и его достаточная площадь. Чтоб было место для того, где бы ваша творческая фантазия чувствовала себя спокойно, чтобы ей там было просторно и легко жить. Даже на полу можно организовывать композиции из предметов для съемки натюрмортов. Ну, а если поверхность, на которой вы устанавливаете ваши предметы, неприглядна или совсем не подходит по всем возможным критериям для натюрморта, над которым вы работаете, то ее можно прикрыть красивой тканью: скатертью или салфеткой. Можно просто положить на нее кусок бумаги или красивой фанеры, например.

Не забывайте и про фон вашего натюрморта. Фон в этом жанре изобразительного искусства играет очень важную роль. Ведь именно он задает все настроение картины (и фотографии, естественно)! Ну, например, если фон вашего натюрморта будет черный, бордовый, темно-коричневый или состоящий из сочетания этих цветов – то картина у вас получится драматичной, в некотором роде даже несколько мрачноватй. Светлый фон – белый, розовый, салатовый, голубой – придаст натюрморту нежность, чувственность, романтичность. На светлом фоне хорошо снимать «женские» натюрморты, на темном – «мужские». То есть, такие, на которых предметы натюрморта как бы принадлежат женщине или мужчине, или  для них предназначены.

Материалом для заднего фона натюрморта может послужить фанера или картон, выкрашенные в нужный цвет, любой другой материал, желательно не бликующий,  а матовый. С бликующим фоном работать очень тяжело даже хорошим мастерам фотографии. Если в качестве фона вы используете ткань, то ее можно красиво задрапировать, то есть уложить эффектными складками. Некоторые ухитряются снимать натюрморты вообще не используя  фон как некий предмет. Делать это можно в случае, если вы не применяя естественный свет, а  снимаете только при искусственном освещении в темном помещении. В этом случае осветительные приборы нужно направить исключительно на сами фотографируемые предметы. При этом всё остальное, что останется за рамками этого светового пятна, уходит в полную темноту и превращается в глубокий, красивый матовый черный фон.

Выстраиваем композицию натюрморта

Создание композиции – это, пожалуй, самый сложный этап в работе над натюрмортом. Кому-то этот этап может показаться несущественным, несложным. Вроде бы, на первый взгляд, все просто: поставил красиво на стол красивые предметы – и начинай их фотографировать.  Но это совсем не так. Точнее, совершенно не так! Очень быстро вы поймете, что некоторые предметы не гармонируют друг с другом, например, по цвету, по размеру, по смыслу…  Композиция получается непропорциональной, «заваливается» на одну или на другую сторону. Короче, осознание того, что этот этап в работе над натюрмортом самый сложный и самый важный, поздно или рано придет к вам.  И вы поймете, что не то чтобы идеально, но даже просто грамотно поставить предметы для натюрморта – это очень и очень сложная задача. И решить ее быстро получается далеко не у каждого фотографа и художника.

Итак, приступаем к непосредственной работе. Начинаем создавать композицию нашего будущего натюрморта.

Первым делом нам необходимо определить, что же будет в нашем натюрморте для зрителя центром интереса. Проще говоря, что будет в нашей картине главным объектом, таким, вокруг которого и сложится, завертится вся создаваемая история.  Ну, а раз уж мы начали говорить о натюрморте на примере вазы с фруктами, так давайте эту тему и продолжим. Пусть она, эта ваза,  и будет центром,  главным объектом всей композиции.

Первым делом нужно учесть, что смысловой и геометрический центры любой картины, в том числе и фотографии, и, естественно, натюрморта – далеко не всегда совпадают. Короче, если наша ваза с фруктами будет находиться четко в центре площади кадра, на пересечении его диагоналей – это плохо (Чаще всего плохо. Но не забывайте что из любых правил бывают исключения…). Так что рекомендуем сдвинуть вазу в одну из сторон кадра. Можно рядом поставить или положить еще один или несколько каких-то предметов. Ну, например, одно яблоко положить около вазы. Или красивый бокал с вином рядом поставить… Если вам так будет угодно, вазу с фруктами вы можете оставить и в гордом одиночестве. И это тоже может быть красиво и гармонично. Но, тем не менее, сделать это будет достаточно сложно. Минимализм всегда был сложным жанром в изобразительном искусстве. Чем проще, тем лучше – это главный принцип минимализма. И воплотить его в жизнь, в реальность, под силу далеко не каждому художнику.  Так что для начала мы рекомендуем вам все же составить композицию натюрморта из нескольких предметов. Но не забывайте про то, чтобы все эти предметы были связаны между собой по смыслу, гармонировали бы по цвету, форме, размеру и фактуре. Например, если в вашей вазе уютно расположились яблоки красного цвета, то рядом, на красивую белоснежную скатерть, можно положить гордую красную розу. Или красный мак. А вот, скажем, миксер, принесенный вами с кухни, пусть даже он будет красного цвета, в этой композиции окажется совершенно неуместным. Надо стремиться к тому, чтобы предметы в натюрморте дополняли друг друга, а не спорили между собой, не вызывали у зрителя чувство недоумения.

Итак, с композиций мы определились. Переходим к следующему этапу работы:

Ставим свет

Правильно поставленный или выбранный свет в натюрморте имеет не менее важное значение, чем собственно его композиция.

Если вы работаете над натюрмортом в домашних условиях, не в специальной студии, а в своей квартире, то лучше всего начать снимать при естественном, дневном освещении. В этом случае предметный столик рекомендуем расположить невдалеке от окна или напротив него. Мягкий, рассеянный, и в то же время направленный свет, падающий из окна на вашу предметную композицию, создаст красивые, длинные,  негрубые тени от предметов, и в то же время выгодно подчеркнет и выявит фактуру этих предметов, придаст им объем.

Как бы вам это не показалось странным, контролировать и регулировать естественный солнечный свет из окна достаточно легко. Это несложно производить путем манипуляций с различными отражателями и заслонками, сделанными, например, из картона,  фанеры или других материалов, оказавшихся под рукой. Отражателем, скажем, может служить обыкновенный лист бумаги формата А4, прислоненный к чему-нибудь на вашем предметном столе. Да даже сложенная «шалашиком» и поставленная рядом газета сможет сработать как отражатель!. А притенять свет из окна можно при помощи оконных штор или жалюзи.

Если вы работаете над своим  натюрмортом  вечером, и дневной свет вам попросту недоступен, работать приходится со светом искусственным. В качестве источника такого света хорошо подойдет самая обыкновенная фотовспышка. Только надо надеть на нее рассеиватель. Если этого не сделать и снимать без рассеивателя, на фоне могут образоваться резкие, грубые  и некрасивые тени. Если у вас в распоряжении есть хороший источник постоянного искусственного света, то лучше использовать его совместно с софтбоксом.

Как дополнительный источник света можно использовать настольную лампу. Пучок света от нее, например, можно направить на фон. Но в этом случае ее нужно ставить подальше от фона, на расстоянии примерно около одного метра. В противном случае световое пятно на фоне будет очень резким, грубым и некрасивым.  Настольную лампу можно установить и сзади выстроенной вами композиции из предметов и использовать ее как источнике контрового света.

Ну вот. Композиция выстроена. Свет поставлен. Всё готово. Начинаем снимать. Натюрморты лучше всего снимать со штатива. Почему? Потому что вам, возможно, для достижения тех или иных целей  потребуется работать на достаточно длинных выдержках. А без штатива такая съемка попросту невозможна. Фотоаппарат должен стоять устойчиво. В качестве примера тут можно  привести натюрморты классика чехословацкой фотографии середины прошлого века Вацлава Йиру, которые он создавал в своей студии или вне ее ночью, исключительно  при лунном свете, не используя при этом  никакие дополнительные источники света.  Ну, а уж если вы не ставите перед собой такие высокие цели, то, снимая с рук, старайтесь держать камеру так, чтобы она не дрожала. Смазка, нерезкость в натюрморте исключены. Такой уж это жанр в искусстве – все должно быть четко.

В процессе съемки натюрморта рекомендуем переставлять предметы с места на место, смело меняйте свет, двигайте его источники в разных направлениях. Снимайте с разными выдержками и различными диафрагмами. Меняйте другие настройки своей  фотокамеры. Снимайте под разными ракурсами, с разных точек съемки. Снимайте разными объективами. Импровизируйте на ходу! Ищите различные варианты! Именно в процессе съемки натюрморта и возникает некий азарт, своего рода кураж. Вам будет хотеться строить все новые и новые варианты композиции натюрморта, все новые и новые схемы освещения. Не сковывайте полет своей творческой фантазии! Возможно, именно сегодня вы и создадите свой лучший кадр, который потом прославит вас!

Да, и еще одно замечание. Последняя наша рекомендация на сегодня. Если в вашем натюрморте оказалось достаточно много белого цвета, до того, как вы приступите к фотографированию, настоятельно рекомендуем не забыть правильно выставить баланс белого в настройках фотокамеры. Иначе потом, в процессе постобработки снимка на компьютере, вам придется изрядно повозиться с цветокоррекцией в графическом редакторе. Проще говоря, в фотошопе.

сообщений о жизни, отличные примеры сообщений о жизни

Бог никогда не обещал счастливой и легкой жизни, но обещал, что вы сможете внести в нее прекрасные изменения своими постоянными усилиями. Жизнь прекрасна, но с ней связаны некоторые условия. Это путешествие, а не пункт назначения, поэтому убедитесь, что вы наслаждаетесь каждым моментом на оптимальном уровне, чтобы потом не было сожалений. У каждой жизни есть цель, и открытие этой цели должно быть целью жизни, потому что это дар Бога.

Вот несколько примеров сладких жизненных посланий для различных ситуаций и отношений, которые могут помочь вам добавить новую энергию в жизнь окружающих вас людей.

Жизненные послания для друзей

Друзья — это жизнь. А иногда, когда ваш дорогой друг чувствует себя отвергнутым от жизни и полностью разочаровывается, вы должны объяснить ему важность и прекрасные аспекты жизни, которые ему все еще нужно исследовать и наслаждаться.

«Жизнь никогда не радует нас тем, что дает нам то, что мы хотим, но всегда удивляет нас тем, чего мы заслуживаем.Так что никогда не недооценивайте себя, потому что вы заслуживаете самого лучшего ».

Жизни для мужа

Чтобы вернуть улыбку на лице вашего мужа или вселить в него новую надежду и энергию, отправляйте ему красочные и живые текстовые сообщения. Скажите это коротко и мило с образцом, приведенным ниже.

«Ты определяешь мою жизнь. Так что не унывайте и не надейтесь, когда что-то не получается, потому что я уверен, что вас ждет что-то лучшее, потому что вы заслуживаете самого лучшего.”

Life Messages для детей

Обязанность родителей — научить своих детей жизни; жизнь, которая является другом и учителем; жизнь, которая тоже есть успех и неудача. Вдохновляющие жизненные послания для ваших детей могут помочь им вырасти в лучших людей.

«Всегда улыбайтесь жизни, и она улыбнется вам в ответ. Ни одна проблема не может быть решена слезами и напряжением, но многие проблемы можно решить с улыбкой на лице и позитивным настроем.”

Послания к успеху в жизни

Успех приходит к тем, кто для этого много работает. Жизнь чтит тех, кто имеет смелость расширять свои границы и имеет отношение к жизни «никогда не говори умереть». Образец текстового сообщения ниже действительно вдохновляет.

«Ничего хорошего в жизни не бывает легко. Вероятность вашего успеха зависит от вашего усердия и отношения. Вы никогда не добьетесь успеха, не встретив смертельных испытаний ».

Жизненные послания для любви

Выразите глубокий смысл жизни своей любви через жизненные пожелания и цитаты.сердечные жизненные послания заставят вашу любовь осознать сущность и ценность хорошей жизни и избежать любых проступков. Можно также отправить любовные записки и подарки любви вместе с жизненными пожеланиями, чтобы улучшить их. Жизненные пожелания можно отправлять через текстовые сообщения любимому человеку.

«Дорогая любовь, я посылаю тебе этот текст, чтобы вдохновить тебя на лучшую жизнь. Сотрите все проступки из своей жизни, чтобы сделать ее в будущем намного лучше и мирной ».

Ободряющие к жизни сообщения

В жизни бывают низкие фазы, которые могут разрушить вашу уверенность и храбрость.Но жизнерадостные послания от окружающих обладают силой заряжать вашу душу и разум энергией и надеждой.

«Жизнь — это мозаика переживаний. Он неполон без печальных, душевных и шокирующих переживаний. Так что не поддавайтесь влиянию, когда времена неподходящие, потому что это всего лишь этап жизни ».

Жизненные мотивационные сообщения

Мы все жаждем вдохновляющих и мотивирующих слов от друзей и семьи, потому что они дают нам огромную силу, чтобы продолжать делать хорошую работу и не поддаваться влиянию окружающего негатива.Мотивационные сообщения о жизни определяют лучшую и счастливую жизнь.

«Никто не может проявить к вам неуважение без вашего разрешения. Непринятие подарка не относится к вашему, равно как и слова «непринятие» никогда не повредят вашему уважению ».

Сообщения удачи в жизни

Жизнь полна вызовов и возможностей. Каждый день — это новое начало, новый набор шансов и возможностей, для которых нам нужны теплые пожелания от нашей семьи и друзей. Пожелайте удачи своим близким в текстовых сообщениях.

«На планете нет проблемы, для которой не было бы решения. Так что не волнуйтесь и приложите все усилия, чтобы справиться с трудностями ».

С наилучшими пожеланиями в жизни Сообщения

Наилучшие пожелания от близких работают как большой заряд уверенности и энергии в жизни. Они обладают силой наделять нас огромной энергией для повышения нашей производительности в любой задаче, которую мы преследуем.

«Будущее принадлежит только тем, у кого есть мощное видение и сила, чтобы претворить его в жизнь.У вас есть потенциал добиться того, чего вы хотите. Наши пожелания всегда с вами ».

Популярные сообщения:

• сообщение о жизни
• сообщение о жизни
• сообщение о жизни
• сообщение о жизни
• сообщение о жизни
• сообщение о жизни
• сообщение о жизни
• лучшее сообщение для жизни
• Хорошие сообщения о жизни жизнь
• хорошее сообщение для жизни

.

Стресс и как с ним справиться

Стресс и как с ним справляться

В настоящее время многие люди говорят, что устали от беспокойного образа жизни. Oни работать слишком много и прекратить делать перерывы. Они забывают о все стремятся к своим целям и постоянно повышают бар. Очень часто они не находят личного удовлетворения в свою работу и не любят то, что делают.У них нет чувства личные достижения и самоудовлетворение. Некоторые люди не чувствуют удовлетворение, даже когда достигают своей цели. Один напротив, они разочарованы и недовольны. Имея поднялись по лестнице успеха, они не находят ничего стоящего вершина. Постоянная усталость, физическое и моральное истощение, однообразие и невозможное давление на работе и дома могут вызвать стресс.

Стресс — это эмоциональное и физическое напряжение, вызванное реакцией людей на давление со стороны внешнего мира.Стресс вызывает напряжение, раздражительность, беспокойство, тревога, потеря концентрации, ощущения страха и паники, а также головных болей и учащенного сердцебиения. Это может привести к настоящему нарушению здоровья. Стресс может даже вызвать болезни сердца и рак.

Много стрессовых событий в нашей жизни, таких как развод, потеря работы или испытываете трудности дома или на работе. Но изменения для лучшее также может вызвать стресс, например, рождение ребенка, свадьба и Новый дом.Школьники и студенты часто сталкиваются со стрессом из-за проблем в школе плохие отношения со сверстниками, строгие и требовательные учителя, экзамены и многие другие задачи.

Чувство стресса многие люди пытаются отвлечься и убежать от своих проблемы. Они начинают переедать, курить, пить и даже принимать наркотики. Но нездоровая пища, сигареты, снотворное и алкоголь не помогает. Напротив, они усугубляют ситуацию и подлатать труднее.

Стресс может иметь негативное влияние не только на наше физическое и психическое здоровье, но на жизни тех, кто нас окружает. Это часто заставляет нас проигрывать контролировать и кричать на наших супругов, родственников, друзей или коллеги по работе. Снять стресс с самых близких и родных — это самый простой способ обидеть их чувства и заставить их чувствовать тоже в депрессии.

Люди реагируют на стресс по-разному.Некоторые из нас более уязвимы для стресс, чем другие. Люди, которые всегда злы, нетерпеливы и у недоверчивых могут быть больше физических проблем, связанных со стрессом.

Это очень Важно попытаться избежать стресса или хотя бы минимизировать его. Вот почему так важно замечать ранние признаки стресса и устранить некоторые его причины. Если ты рано поймаешь проблему, проблема может быть легко устранена.

Один из лучших способы справиться со стрессом — сохранить чувство юмора в сложные ситуации.Мудрые говорят, что смех — лучший лекарство от всех болезней. Увеличивает кровоток и может снизить риск сердечных заболеваний. Кроме того, смех заставляет тело выпускает химические вещества удовольствия.

Регулярный досуг занятия и расслабляющие хобби также очень важны в снижение стресса. Если вы чувствуете депрессию, займитесь йогой, плаванием, езда на велосипеде, рисование или работа в саду помогут вам расслабиться, успокоиться и получить новую жизнь.Лекарства от беспокойства и антидепрессанты могут быть полезны при коротких периодах острый стресс. Но побочные эффекты таких лекарств могут быть довольно опасны, поэтому их нельзя принимать так часто как витамины. Кроме того, лекарства от беспокойства и антидепрессанты вызывают привыкание и могут привести к самоубийству.

Забудь о своем проблемы. Возьмите выходной день на работе, домашних делах и семье. работай обычные часы и не забывайте делать перерывы и праздники.Не ожидайте от себя слишком многого и не пытайтесь целиться выше чем ваши возможности. Сохраняйте баланс в жизни. Уйти от стрессовые ситуации и будьте позитивны и полны энтузиазма. В других слова «не волнуйтесь, будьте счастливы».

1. Завершите каждое предложение (A – H) одним из окончаний. (1-8):
A. Стресс — это эмоциональное и физическое напряжение, вызванное
Б.Причины стресса
C. Чувствуя стресс, многие люди пытаются найти
D. Стресс часто заставляет нас
E. Люди, которые всегда злы, нетерпеливы и недоверчивы
F. Один из лучших способов справиться со стрессом —
G. Регулярный досуг и расслабляющие хобби
Н. Могут быть полезны успокаивающие и антидепрессанты. для

1. отвлечься и отвлечься от своих проблем.
2. Сохранять чувство юмора в сложных ситуациях.
3. напряжение, раздражительность, беспокойство, тревога, потеря концентрации, ощущения страха и паники, а также головные боли и голодание сердцебиение.
4. также очень важны для снижения стресса.
5. реакция людей на давление внешнего мира.
6. терять контроль и кричать на наших супругов, родственников, друзей или коллеги по работе.
7. Работа с короткими периодами острого стресса.
8. могут иметь больше физических проблем, связанных со стрессом.

2. Согласен или не согласен. Разъясните свою точку зрения
Стресс может привести к настоящему разрушению здоровья.
Стресс везде.
Стресс — это синоним «слабости» и «беспомощности».
Изменения к лучшему никогда не могут вызвать стресса.
Переедание, курение, употребление алкоголя или наркотиков не помогают справляться со стрессом.
Смех — лучшее лекарство от всех болезней.
Избежать стресса невозможно.
Лучший способ минимизировать стресс — это знать свои пределы и быть в гармонии с собой.

3. Выберите ситуацию, которая вызывает у вас наибольший стресс. Скажите, что бы вы сделали в этой ситуации, чтобы справиться со стрессом. Опишите ситуацию из собственного жизненного опыта, когда вы чувствовал стресс
Вас просят выступить публично.Но ты не знаешь много о предмете, обсуждаемом участниками. Все смотрит на тебя. Вы напуганы и не знаете, что сказать. Вы чувствуете, как дрожат ваши руки и краснеете щеки.
Вы студент первого курса университета. Ты сдача первого экзамена. Вы абсолютно спокойны и самоуверенный, поскольку вы очень хорошо знаете предмет. Вы берете карточку с вопросом и чувствуете спазм в животе.Ты не запомните ответ на вопрос.
Вы секретарь большой фирмы. Тебе нравится твоя работа такой, какая она есть хорошо оплачивается и интересно. Единственная проблема — это твой босс. Он дает вам много работы и заряжает вас большим количеством поручения как важные, так и неважные. На этот раз он заказал набрать стопку срочных документов, хоть ваш рабочий день окончено, а вечером у вас свидание. Но твой босс настаивает на том, чтобы вы сделали эту работу прямо сейчас.
Ваш лучший друг заболел, и он попросил вас пойти в в аптеке купить лекарства. Вы с радостью согласились помочь ему. Стоя в очереди, вдруг понимаешь, что проиграл кошелек вашего друга с немалой суммой денег. Вы шокированы и не знают, что делать.
Вы видели, как девушка вашего брата целовала другого парня. Вы не знаете, стоит ли вам рассказать об этом своему брату.Вы боитесь, что он вам не поверит, если вы скажете правду. Но с другой стороны, он никогда не простит вам, если узнает что вы скрыли этот неприятный факт.
Вас попросили присмотреть за своим 5-летним племянником. Ваш сестра пообещала, что он будет спать весь вечер так что у тебя не будет с ним проблем. И теперь, когда она ушла вы заперты в ее доме с визжащим ребенком, у которого припадок истерики, и вы не знаете, что делать, чтобы его успокоить вниз.

4. Ответьте на вопросы
1) Почему многие люди испытывают стресс на работе?
2) Какую ситуацию можно назвать стрессовой?
3) Как много людей справляются со стрессом? Какие ошибки они делают обычно делают?
4) Почему стресс опасен не только для нашего здоровья, но и для здоровье окружающих?
5) Почему люди по-разному реагируют на стресс?
6) Как избежать или минимизировать стресс?
7) Почему лекарства от тревожности и антидепрессанты опасно для нашего здоровья?
8) Знаете ли вы какие-нибудь эффективные способы справиться со стрессом? Скажи несколько слова о них.

5. О негативных последствиях стресса можно сказать много. Но некоторые уверены, что стресс может быть очень полезным. Читать свое мнение и скажите, согласны вы с ними или нет. Заполнить приведенную ниже таблицу и укажите свои собственные причины за и против стресса.
1. «Стресс неизбежен. Это идет рука об руку с работой мы делаем. Люди нанимают нас не для легких дел, они нанимают нас для делать сложные дела и думать, что вы можете снять стресс с это глупая затея.Разве это не давление, почему люди работают в первое место? Я работаю с людьми, готовыми к вызов, ориентированный на успех, и давление помогает им достигают своих целей ». (Стеван Роллс, руководитель отдела кадров в Deloitte)
2. «Не думаю, что тебе следует избегать стресса. Это заставляет вас выступать, чтобы полностью реализовать свой потенциал. Мне нравится думать что даже когда я буду на грани пенсии, я все равно буду подталкивая себя.Это то, что заставляет меня встать с постели по утрам ». (Чарли Багот Джевитт, бывший командующий Королевским флотом)
3. Жить без стресса — значит жить в вегетативном штат. Это просто нежизнеспособно. Даже акт вставания в утро требует усилий. Для многих работников это факт, что они чувствуют себя «ведомыми», что делает работу стоящей и что однажды это чувство ушло, пора им двигаться дальше. Это это среда, которая позволяет им делать свои лучшие работы.'(Глинис Келли, старший преподаватель психологии и социологии Корнуолла Колледж)
4. «Всплески стресса помогают нам развиваться и выживать. Итак, посмотрите подчеркивается как устойчивый. Устойчивые люди видят давление как вызов, верьте, что они все контролируют и не видят сами бессильны. Такое отношение присутствует корень любого карьерного успеха ». (Д-р Вольфганг Зайдль, исполнительный директор Validium Group, которая предоставляет сотруднику программы помощи)
(из статьи Кэт Джейнс, The Guardian «Я люблю стресс»)
Напряжение
Для Против

6.Прочтите цитаты ниже. Выберите любую выписку и прокомментировать
«Стресс — это, по сути, отключение от земли, забвение дыхания. Стресс — это состояние невежества. Это считает, что все аварийно. Ничего подобного важный. Просто ложись. (Натали Голдберг)
«Стресс — это не что иное, как социально приемлемая форма психическое заболевание ». (Ричард Карлсон)
Стресс — это дизайнерский недуг, который многие из так называемых страдающие страдают от гордости.(Джанет Стрит-Портер)
‘Каждый стресс оставляет неизгладимый шрам, и организм платит для выживания после стрессовой ситуации, став немного старше. (Ганс Селье)
«Большая часть стресса, который испытывают люди, возникает не из-за слишком много дел. Это происходит от того, что они не заканчивают то, что у них есть началось.’ (Дэвид Аллен)
Я считаю, что стресс — фактор любого плохого здоровья ». (Кристофер Шейс)

А.Есть сотни определений стресса, но даже самые высокие медицинские власти не знают, что это на самом деле означает. Отдай свое собственное определение стресса.

Б. Прочтите текст «Стресс и как с ним справиться» и подумайте. если стресс можно назвать болезнью современного общества.

Найдите статью о стрессе и подготовьте короткую речь о проблемы, поднятые в нем.Расскажите об отношении автора к эти проблемы.

» . . « .. 2012.

.

Об объектах и ​​интимности Марка Доти

Хотя на первый взгляд этот небольшой том кажется быстрым, его следует задержать и перечитать, чтобы раскрыть всю глубину его красоты и понимания. Сочетая мемуары с художественными и философскими размышлениями, поэт и лауреат Национальной премии кружка книжных критиков (за фильм «Моя Александрия») начинает с признания своей одержимости голландским натюрмортами 17-го века, который является названием этой книги. Анализируя предметы, изображенные на картине, он умело излагает свои мысли о наших интимных отношениях с предметами, а затем объясняет, как они часто неразрывно связаны с людьми и местами отдельной жизни.Кроме того, каждый объект — от стареющего дубового стола до бело-синего фарфорового блюда — представляет собой трамплин для размышлений. Доти повсюду вкраплены личные воспоминания, но он всегда возвращается к теме натюрморта и его безмолвному красноречию. Наблюдения Доти над равновесием, горем, красотой, пространством, любовью и временем наделены мудростью и поэтической грацией.

Такие книги, которые обращаются к источникам творения и истокам нашей человечности, появляются раз в десятилетие.-Сьюзан Солтер Рейнольдс, Los Angeles Times

«Эта маленькая книга такая же мудрая, чувствительная, насыщенная и трогательная, как и все, что я читал в последние годы». -Дорис Грумбах, автор книги «Пятьдесят дней одиночества»

«Жемчужина». -Библиотечный журнал

«Проза Марка Доти является настойчиво исследовательской, но все стороны, каждый обходной путь превращается в уместность, и все это кажется легким, как если бы автор вслух удивлялся и дивился». -Бернард Купер, автор сыворотки правды

«Великолепное достижение, его сияние породило ясное внимание и проницательность.Предмет — глубоко личный акт восприятия, переведенный в описание. Доти удается превратить это самое созерцательное искусство — натюрморт — в захватывающую драму », — Патриция Хэмпл, автор книги« Я могу рассказать тебе истории

».

11 важных решений, которые вы примете в течение жизни

Жизнь — это серия выборов. Принимая правильные решения, мы готовы жить максимально счастливой жизнью.

Человеческая жизнь имеет тенденцию следовать временной шкале, в которой многие из нас принимают определенные ключевые решения примерно в одни и те же периоды.

1. Какая любовь для вас выглядит

Психологи развития установили, что каждый из нас имеет мыслей, чувств и убеждений в зрелом возрасте, о которых мы еще не осознаем.

На самом деле, многие из важнейших решений, которые мы принимаем в жизни, принимаются за пределами нашего повседневного сознательного осознания.

Одно из самых больших заблуждений, которое передают люди, состоит в том, что, когда мы говорим друг с другом о любви, мы все говорим одно и то же.

Нет.

У каждого человека есть различных представлений, о том, что такое любовь.

Еще больше усложняет задачу то, что то, что многие из нас, говорят, что любовь значит для нас, отличается от того, что мы, , демонстрируем в повседневной жизни.

Другими словами, то, как нас воспринимают другие, может отличаться от того, что мы думаем о себе.

До 6 лет многие дети усвоили секретное сообщение о том, как выглядит любовь.

Некоторые дети узнают, что любовь — это победа / поражение. Секретное послание: «это настоящая любовь только в том случае, если есть постоянное скрытое негодование и кто-то проигрывает» .

Другие дети узнают, что любовь беспроигрышна.Секретное сообщение: «мы внимательно слушаем друг друга; Вы дорожите моими чувствами, я уважаю ваше мышление, наша дружба делает мир лучше ».

Итак, если у каждого из нас есть своя лента, которая петляет внутри нашей головы , рассказывая нам, что такое любовь, как мы, , поменяем ленту?

Для начала вы можете сосредоточиться на одном поведенческом аспекте любви — готовности брать на себя обязательства и выполнять их:

• следите за тем, какие обязательства вы берете на себя сознательно перед другими, и сколько из этих обязательств вы выполняете
• особенно помните об обязательствах, которые вы принимаете и выполняете для себя
• наконец, выполняйте следите за тем, берут ли люди в вашей жизни обязательства перед вами и соблюдают ли эти обязательства.

Любовь — это, конечно, больше, чем обязательство, но это очень прагматичное и стратегическое место, чтобы начать процесс создания улучшенного и более здорового представления о том, как на самом деле выглядит любовь в вашей повседневной жизни.

Решение, что такое любовь на самом деле, — одно из самых важных решений в вашей жизни.

2. Как справиться с ежедневным беспокойством

Еще одно важное решение, которое принимают дети, — как успокоить .

Дети могут видеть, как опекуны в их жизни и в культуре в целом справляются с повседневной низкоуровневой тревогой.Затем ребенок решит (бессознательно, обычно до 6 лет), как он или она с этим справится.

–

Развивайте мышечную массу, уменьшайте жир на животе, улучшайте осанку и подвижность суставов.

In Silver and Strong: Getting Fit After 50, Я подробно объясняю, как разработать план Fitness Comeback Plan , который конкретно отвечает потребностям вашего уникального тела и образа жизни.

Этот новый курс разработан в определенной последовательности, чтобы помочь вам достичь следующего уровня крепкого здоровья — с помощью эффективных стратегий питания, которые окажут удивительно положительное влияние на ваше телосложение.

Вы можете выглядеть и чувствовать себя лучше, чем когда-либо прежде.

• Сначала нужна дополнительная информация? Щелкните здесь.

• Хотите пройти курс сейчас? Щелкните здесь.

Участники курса — настоящие люди, которые, как и ВЫ, сталкиваются с настоящими препятствиями. Они сделали свои преобразования, несмотря на все жизненные проблемы.

–

У всех нас есть разные способы удовлетворить наши «потребности в ходах , ».

И действительно, если это не аморально или неэтично, возможно, каждый метод борьбы с тревогой действителен.

В конце концов, личностный рост — это путешествие, в котором мы исследуем и экспериментируем с новыми способами самоуспокоения, заменяя старые методы новыми способами , которые оказываются еще более эффективными:

• некоторые взрослые используют вещи как способ снятия напряжения — телевидение, любовные романы, сахар, вино… что угодно. Некоторые даже используют привычный гнев, чтобы попытаться избавиться от внутренней тревоги.
• Некоторые взрослые используют природу как средство усвоения неизбежных небольших стрессов, которые возникают в течение обычного дня.Они делают паузу, делают глубоких медленных вдохов , а затем визуализируют счастливое место на природе; или они занимаются спортом — у них есть свой распорядок утренней прогулки или пробежки перед ужином.
• Возможно, наиболее эффективно некоторые взрослые используют здоровые отношения как способ смягчить жесткость жизни. Есть несколько вещей более успокаивающих, чем доверие доброму, терпеливому другу — возможность поделиться с ними взлетами и падениями за неделю, а затем заставить их делать то же самое — это один из самых положительных событий в жизни .

Как справляться с ежедневным беспокойством — одно из важнейших решений вашей жизни.

Датчанин получил степень магистра в области глубокой психологии консультирования в Тихоокеанском аспирантуре. Его прошлые профессиональные приключения включают работу терапевтом и специалистом по выписке в программе стационарного лечения больниц с двойной диагностикой, директором по цифровому маркетингу в брокерской компании по недвижимости, а также десятилетия, проведенные в качестве профессионального тренера по фитнесу и пилатесу. Сегодня Дэйн является защитником здорового образа жизни и курирует популярный информационный бюллетень о качестве жизни — бесплатное еженедельное обновление для творческих людей, которые хотят увеличить свою ежедневную радость.В настоящее время он ведет новый онлайн-курс « Silver and Strong: Как стать фантастически спортивным после 50 лет .», который помогает людям научиться есть, чтобы стать сильнее. Подробности смотрите по ссылке .

3. Ваше отношение к еде

Одно из важнейших решений, которое может принять современный человек в своей жизни, — это решение увидеть и испытать еду с точки зрения здоровья.

Каждый из нас — продукт нашей культуры — время и место в истории со своими особыми обычаями.Образ вашего времени и места — то, что, вероятно, стало — нормальным для вас.

Конечно, этот нормальный очень большая иллюзия. Человеческое тело было подключено за тысячелетия до промышленного взрыва, в котором мы сейчас живем. Тем не менее, мы все еще считаем определенные продукты «нормальными» для завтрака, «нормальными» для обеда , и «нормальными» для ужина.

Но если вы, , спросите человеческое тело , нет ничего нормального в любой пище, которая раньше двигалась по конвейерной ленте завода (чтобы стать большей частью тех продуктов, которые мы находим в обычных супермаркетах).

Поскольку наши тела говорят одно, а наша культура говорит другое, многие из нас растут в противоречивых отношениях с едой.

Большинство из нас в странах первого мира просто думают о еде как о желанном отвлечении и возможности испытать соленую или сладкую сытость.

На самом деле еда — это лекарство . Он предназначен для питания, исправления и исцеления.

То, как вы относитесь к еде, является одним из самых важных решений в вашей жизни.

4.Ваша готовность принять внутренние изменения

Хотя на первый взгляд может показаться, что жизнь — это внешнее приключение, состоящее из посещения разных мест и занятий разными делами, настоящее приключение — внутреннее , поскольку каждый из нас смело исследует свое внутреннее «я» в надежде обнаружить — наконец — то, кто мы подлинно есть и то, что мы должны были делать на Земле.

Истинные изменения вызывают беспокойство в краткосрочной перспективе и великолепны в долгосрочной перспективе .

Внешние изменения — это достаточно сложно (новая работа, переезд в новый дом, развод), но внутренние изменения могут быть еще более сложными.

И все же внутреннее изменение — это динамика, которая обеспечивает жизнь объемным, наполненным цветом, нуминозным качеством .

Прежде чем своеобразная гусеница превратится в люминесцентную бабочку, она должна провести некоторое время в коконе.

Скрытые убеждения останутся жестко укоренившимися в психике ребенка и затем на протяжении всей его взрослой жизни — , если они не захотят их исследовать.

Сам факт их изучения — это начало процесса расправления крыльев.

Ваша готовность изменить — одно из самых важных решений вашей жизни.

5. Решения о карьере или хобби

Каждому нужна карьера или хобби — что-то, чем можно увлечься.

Страсть — это контекст, в котором происходит настоящий успех.

Для изучения может потребоваться немного , но как только кто-то находит то, что ему нравится делать и что у него хорошо получается, важно перейти от простого умения к этому к отличному.

Поскольку для овладения мастерством требуется много часов, почти всегда разумно выбрать карьеру или хобби, которые прекрасно сочетаются со стилем вашего ума, органическими талантами, навыками и интересами. Таким образом, вы можете испытать ощущение потока , когда кажется, что время остановилось (а три часа «работы» будут ощущаться как три минуты).

Выбор карьеры (или хобби) является одним из самых важных решений в вашей жизни.

Кто-нибудь в вашей жизни сочтет эту статью полезной.ВОЗ?»

6. Ваш выбор Спутницы жизни

Выбор будущего супруга — это решение, которое с этого момента повлияет на все сферы вашей жизни.

Мало что может быть более разочаровывающим или более дорогим, чем развод. Так что выбирайте хорошо.

Однако, как только мы приняли решение, важно полностью посвятить себя профсоюзу. Если Спутник жизни постоянно не нарушает обязательств или не ведет себя глубоко неэтичным или аморальным образом, нам следует продолжать работать над собой, и нашими основными отношениями.

Если бы все, что мы сделали, это обменяли наших нынешних супругов на «лучших» (всякий раз, когда мы думаем, что нашли более подходящего), то брак стал бы нелепой фикцией.

Брак — это не способ изменить супруга. Почему мы женимся на ком-то, а потом пытаемся изменить его? Это бессмысленно, вызывает негодование и редко приводит к переменам.

Брак — это возможность изменить себя в контексте отношений на протяжении всей жизни.

Вместе с тем брак подходит не всем, и вопрос о том, стоит ли путешествовать по жизненному пути с основным партнером, имеет первостепенное значение.

Выбор Спутницы жизни — одно из самых важных решений в вашей жизни.

После этих начальных шести решений есть еще пять дополнительных основных выборов в взрослой жизни , которые могут либо сделать вас, либо сломать вас .

Вам интересно, что это такое?

Некоторые из них могут вас удивить.

7. Решения о том, иметь ли детей

Путешествие по жизни начинается с наших опекунов. В детстве сама наша жизнь каждый момент зависит от выбора других.

Воспитание, несомненно, одна из самых тяжелых работ в мире.

С одной стороны, родитель должен устанавливать здоровые границы и много говорить «нет»; это помогает ребенку чувствовать себя замкнутым и безопасным в хаотическом мире.

С другой стороны, родитель также должен глубоко интересоваться внутренним миром ребенка и демонстрировать этот интерес, внимательно и искренне выслушивая каждого из своих детей.

… большинство людей никогда не слушались.

Поскольку слушание может вызвать такое сильное исцеление, это один из самых прекрасных даров, которые люди могут дарить и получать. Когда родители слушают детей и ценят их чувства так же, как и свои собственные, они передают детям чувство уважения к их способам реагирования на жизнь. Дети могут доверять себе справляться с опытом и конфликтами. Именно эта вера помогает детям двигаться в этом мире, зная, что с ними все в порядке, и чувствуя, что они могут справиться со всем, что приходит.Нет лучшего дара, который родители могут сделать, чем помочь своим детям развить эту веру ». — Карл. Фабер, на слушании

Очень сложно следить за ребенком, когда он физически истощен.

Многие родители в наши дни, по понятным причинам, физически и эмоционально истощены.

Сегодня родители часто лихорадочно работают, чтобы обеспечить свои семьи в более урбанизированной культуре, которая может двигаться неумолимо бешеными темпами.

Что еще больше усиливает давление со стороны родителей, помимо повседневных практических вопросов, таких как смена подгузников и попытки высыпаться , так это то, что родители осознают, насколько важны ранние годы для развития ребенка.

Родители знают, что они не могут быть идеальными, но они отчаянно хотят быть «достаточно хорошими», потому что какая-то часть каждого родителя глубоко внутри знает, что два самых важных решения их ребенка принимаются до 6 лет.

Когда у вас появится ребенок, вы навсегда станете родителем, и, будучи самым эффективным и любящим родителем, которым вы можете быть, станет одной из ваших основных целей пребывания на планете.

Воспитание не для всех.

Спросите любого родителя, и он скажет вам, что независимо от того, насколько подготовленными они считали себя, воспитание детей бесконечно труднее, чем они могли себе представить. Некоторые также скажут вам, что это лучшее решение, которое они когда-либо принимали.

8. Ваши отношения с деньгами

Деньги — это не просто деньги.

Деньги — это лишь одно из многих выражений энергетической системы изобилия . По этой причине любые конфликты с деньгами на самом деле противоречат самой жизни.

У каждого человека есть свои воспоминания и представления о деньгах.

Многие из этих мыслей и чувств о деньгах действуют вне нашего сознательного осознания, но для того, чтобы исцелить и улучшить наши отношения с деньгами, нам нужно мягко (но решительно) исследовать наши более глубокие ассоциации с ними.

Готовность заглянуть под поверхность в вопросе денег — одно из самых важных решений в жизни.

9. Решения о ваших отношениях с сексуальной энергией в зрелом возрасте

Жизнь своеобразна. Любые проблемы, которые могут у нас возникнуть, обычно связаны с сексуальностью.

Как бы мы ни старались казаться совершенными в повседневной жизни: стыд, подавление и уклонение по-прежнему будут присутствовать в сексуальной части нашей жизни.

Сексуальность — это земная система энергии , которая дает нам возможность узнать, кто мы есть на самом деле, и стать свидетелями всех многих аспектов самих себя.

Хотя секс не обязательно должен быть частью жизни каждого взрослого человека, для большинства из нас чувственность является жизненно важным аспектом нашего земного опыта.

В этом смысле каждый взрослый в рамках преданных отношений несет ответственность за то, чтобы быть лучшим любовником, которым они могут быть, и постоянно совершенствоваться.

Это решение принимает каждый. Это не происходит само по себе.

10. Ваше отношение к дыханию, движению и собственному физическому телу

Когда у тебя есть здоровье, у тебя есть все.Уважать свое физическое тело — это решение, которое человек принимает в зрелом возрасте.

Для слишком многих из нас самообслуживание — это второстепенная мысль — то, к чему мы придем, «когда-нибудь, когда у меня будет больше времени».

Ежедневно отмечать свою дееспособность — двигаться намеренно — это образ жизни.

Мало что в жизни дает больше возможностей, чем повышение собственного здоровья на следующий уровень , просто улучшив свои повседневные привычки.

Считаете ли вы эту статью интересной или поучительной? Я призываю вас поделиться им в социальных сетях.

11. Решения о поиске невидимых сил

На многих этапах нашей взрослой жизни нам дается возможность решить, будем ли мы верить в то, чего на самом деле не видим.

Когда мы молоды, мы не можем обрабатывать все, что происходит за пределами повседневной жизни.

Мы должны постепенно впускать реальность в свой разум.

Если бы мы позволили реальности обрушиться на всех нас сразу, наша психика могла бы сломаться ; так жизнь становится серией маленьких шагов, сопровождаемых случайными прозрениями.

Некоторые из нас (в понятной попытке справиться с тревогой) срывают психический силовой щит, который мешает нам действительно когда-либо снова увидеть что-либо по-другому.

Мы настолько привязываемся к определенной идеологии, что теряем гибкость и отношение «живи и дай жить другим».

В некотором смысле духовность — это решение — выбор взглянуть на жизнь через другую призму.

Этот новый объектив видит возможности — и может привести нас к мысли, что все мы связаны с каким-то существенным образом и здесь, на Земле, не без причины.

Есть три способа, которые могут быть особенно полезны в тренировке нашего разума и сердца, чтобы видеть за пределами повседневных внешних событий и в царства нуминозного:

➀ Различение мыслей и чувств .Это требует практики. Часто вы спрашиваете у кого-то его мнение, и он отвечает, рассказывая вам, как он себя чувствует. Точно так же вы иногда спрашиваете кого-то, как он себя чувствует, и вместо этого выслушиваете, как они делятся своим мнением.

Это потому, что в сознании многих людей мысли и чувства перемешаны и кажутся одним и тем же.

Когда вы начнете четко различать мысли и чувства (и сознательно использовать мыслительные слова отдельно от слов-чувств), вы узнаете, что начинаете духовно развиваться.

➁ Поиск шаблонов . Некоторые люди кажутся эгоцентричными — им просто скучно или они расстраиваются, если разговор идет слишком долго, не будучи о них.

А есть люди, которые считают себя гибкими, но были бы удивлены, обнаружив, что другие воспринимают их как жесткие.

В конечном итоге этих людей объединяет слабость в их понимании — способность определять закономерности в своей собственной жизни. Когда вы сможете взглянуть на события своей собственной жизни и выявить повторяющиеся закономерности в этих событиях — а затем определить свою ответственность в проявлении этих закономерностей — вы узнаете, что начинаете духовно развиваться.

➂ Представьте себе жизненный обзор в конце своей жизни . Люди, которые занимаются личностным ростом, часто мысленно представляют себе будущий момент в конце своей жизни, когда вся их жизнь промелькнет перед их глазами, и они смогут заново испытать положительные и отрицательные стороны. разница, которую они сделали в мире в течение своей жизни.

Они воображают, что смогут интуитивно узнать, как другие люди их пережили.

Когда вы начинаете каждый день с четким намерением оказать наибольшее положительное влияние — помочь другим людям почувствовать себя увиденным и услышанным, — вы будете знать, что вы начинаете духовно развиваться .

Человеческая зрелость — это богатый опыт, путешествие, в котором мы совершаем много ошибок. Постепенно — надеюсь — мы обнаруживаем, кто мы есть на самом деле.

Каждый из нас находит свой путь.

У каждого из нас есть возможность сделать свежий выбор.

После того, как человек выбирает путь интенсивных личных размышлений, ему предлагается активно выполнять работу, которая способствует укреплению эмоционального, духовного и психологического здоровья.

Однако в возрасте от 25 до 30 лет что-то чрезвычайно важное происходит внутри почти каждого человека, поскольку он или она решает, предпримут ли они устрашающий проект по яростной реализации своего полного и подлинного потенциала.

Откройте для себя удовлетворение и радость от ведения противовоспалительного образа жизни: • Получите сухую силу и высокую энергию • Развивать гибкие суставы и улучшать осанку. • Растворите мозговой туман и улучшите ясность ума • Уменьшает отложения висцерального жира вокруг талии.Чтобы добиться успеха после 50 лет, нужен вдохновенный план. Мой новый учебник разработан с единственной целью — помочь вам быстро поправить здоровье. Это пошаговое руководство по возвращению в фантастическую форму, представленное в стратегической последовательности. Вы научитесь правильно питаться после 50 лет. Ваша одежда будет лучше сидеть на вас. Вы будете чувствовать себя подтянутым и спортивным. Даже ваша кожа улучшится. Подробности смотрите по ссылке .

Каждый из нас склонен следовать временной шкале развития, а это означает, что продолжительность жизни человека представляет собой серию — часто неосознаваемых — психологических выборов, которые основываются друг на друге.

Эти одиннадцать ключевых решений составляют основу радостной жизни.

Сделайте их стратегически, и вы будете готовы жить максимально здоровой жизнью.

В частности, решение о том, идти или не идти по пути личностного роста и выполнять Работу, которая появляется на этом пути, несомненно, является одним из наиболее важных решений, которые человек принимает в своей взрослой жизни.

Каждый человек в течение своей жизни принимает определенные ключевые решения, которые определяют его уникальный жизненный путь.Какие из этих 11 важных решений вы уже приняли?

Инструкции

Вот одиннадцать важнейших решений, принятых на протяжении человеческой жизни:

1. как выглядит любовь для вас
2. как справиться со своим ежедневным беспокойством
3. ваши отношения с едой
4. ваша готовность принять внутренние изменения
5. ваш выбор карьеры или хобби
6. ваш выбор спутника жизни
7. выбор, иметь ли детей
8. ваши отношения с деньгами
9. ваши отношения с сексуальной энергией
10. ваши отношения с дыханием, движением и телом
11. ваш поиск невидимых сил

Банкноты

Каждое из этих решений принимаете вы — намеренно или нет.

Поймите, что есть некоторые аспекты вашей личности, которые могли быть сконструированы бессознательно — больше в результате вашего раннего детского опыта, чем из сущности того, кем вы действительно являетесь органически.

Подлинность приводит к более радостным переживаниям. Старайтесь каждый год узнавать себя лучше, избегая соблазна переключиться на культурный автопилот. Принимайте решения, основываясь на том, кем вы являетесь на самом деле (это может увести вас в другом направлении от проторенных обществом путей).

Никогда не рано или поздно начать новый этап вашего жизненного пути .

К счастью, необязательно принимать грандиозное решение в конкретном временном окне. Ключевое решение всегда можно принять раньше или позже в жизни.

• Принимали ли вы когда-нибудь решение, которое, как вы позже поняли, не соответствовало вашему истинному духу? (Независимо от нашего прошлого, каждый из нас может принять новое решение.)
• Какой из этих основных выборов вы уже сделали в своей взрослой жизни?
• В какой степени этот выбор был сделан осознанно?
• Чувствуете ли вы внутри себя какие-то скрытые убеждения, которые, по мере того, как вы их осознаете, вы хотели бы изменить — чтобы они лучше отражали то, кем вы являетесь сегодня?

Жизнь остается загадочным путешествием, и каждый из нас призван искать собственные ответы и делать уникальный выбор, который является самым здоровым для нас как личности.

Признайте свою жизнь как серию потенциально хороших решений

Может показаться, что сегодня молодой человек обладает определенной личностью, а на следующий день — совершенно другим.

Дети, подростки и люди в молодом возрасте много экспериментируют — они развиваются когнитивно, пытаясь исследовать различные аспекты своего внешнего мира и своей внутренней психики.

Это естественная часть процесса молодых людей, когда они пытаются решить, кто они и какой образ они представят миру.

Хотя каждая культура имеет несколько разную временную шкалу развития , остается верным, что по мере того, как люди более полно переходят во взрослую жизнь, им предоставляется совершенно новый набор возможностей для потенциального роста и самопонимания.

Дополнительные источники о принятии правильных решений:

«Достаточно хороший смотритель» http://changingminds.org/disciplines/psychoanalysis/concepts/good-enough_mother.htm

«Этапы человеческого развития» http://www.psychologistworld.com/behavior/erikson.php

«Дифференциация себя» http://www.vermontcenterforfamilystudies.org/about_vcfs/the_eight_concepts_of_bowen_theory/

«Кто такой психолог развития?» http://psychology.about.com/od/psychologycareerprofiles/a/developmental-psychologist.htm

«Распространенные заблуждения о любовных решениях» http: // www.sideroad.com/Relationships/love-myths.html

«Решения, поглаживания и поглаживания» http://www.internet-of-the-mind.com/time_killer.html

«Техники самоуспокоения» http://www.myshrink.com/counseling-theory.php?t_id=115

«Решения о совокуплении и отношениях: Институт хотения доктора Пэта Аллена» http://wantistore.com/

.