Смотреть простые рисунки: Вы умеете красиво рисовать карандашами? Или пока еще учитесь? Рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить навыки рисован…

Как создать иллюстрации, когда не умеешь рисовать

Личная история с практическими советами

Поверьте мне, вы не захотите смотреть мои рисунки. И это правильно – мои способности весьма скромны. Но когда я была стажером-дизайнером на последнем курсе колледжа, мое агентство было в затруднительном положении: нам нужно было срочно сделать векторные иллюстрации, и не было никого, кто мог бы с этим помочь. Решив проявить себя, я вызвалась попробовать. (Да, девочка, которая не умеет рисовать). Вскоре стало ясно, что процесс на самом деле не был таким сложным, как казалось. Конечный результат не только решил потребности компании-заказчика, входящей в список Fortune 500, но и послужил стартом для создания бесчисленного множества других иллюстраций, используемых компаниями по всей стране.

Набросок и финальная иллюстрация для пустого состояния сайта Envoy

Это не было результатом простой силы воли, и звезды в тот день не сошлись волшебным образом. Хотя художественные принципы карандашного рисунка и векторной иллюстрации похожи, тактический подход для новичков сильно отличается.

В традиционном рисовании вы, по сути, пытаетесь контролировать движение карандаша в соответствии с вашей волей. Новичку это может показаться пугающим. Когда кажется, что невозможно нарисовать нормальный круг, создание «хорошей» иллюстрации вообще выглядит непосильной задачей. Вы должны глубоко понимать такие фундаментальные принципы, как освещение и перспектива, а это требует много практики.

Это не означает, что эти навыки не имеют ценности (или что векторное рисование – это легко), но в случае векторной графики кривая обучения становится менее крутой. Это уже не гора, а холм.

Единый инструмент

Прежде чем начать отрабатывать технику, вы должны сначала понять программу, в которой будете работать. Есть одна характерная особенность, имеющая решающее значение для создания векторов. Это инструмент Pen Tool. Не могу сказать, сколько раз я слышала стоны при одном лишь упоминании его названия. Несмотря на то, что он может вызывать уныние, его освоение не должно быть мучительно сложным.

Я всецело объясняю свой успех лишь одной вещью: лабиринтами.

Я делала эти упражнения еще во времена учебы в колледже. Задача заключается в том, чтобы пройти лабиринт аналогично тому, как вы делаете это обычным маркером, только вместо этого нужно использовать точки и кривые.

Пройдите лабиринт с минимальным количеством опорных точек

После недели упражнений с лабиринтами у меня больше никогда не было проблем с этим инструментом. Если бы я могла выбрать, что порекомендовать начинающим иллюстраторам, я бы несомненно отправила их покорять лабиринты.

Быстрый рост благодаря

копированию чужих работ

Огромным фактором, позволившим мне быстро освоить иллюстрации (или как я их ласково называю illos), было то, что я не начинала с нуля. Вместо того, чтобы придумывать каждую мелочь – форму, цвет, перспективу, сообщение, текстуру и так далее – я просто перестраивала и дополняла существующий набор. Копирование – это самый быстрый способ понять иллюстрацию и то, как она создавалась.

Разбор чужих иллюстраций

У одной из иллюстраций, запрошенных моим агентством, не было файла в редактируемом формате, поэтому моей задачей было идеально воссоздать ее.

Я начала смотреть какие компоненты потребуются для перестройки – круг для этого, модифицированный прямоугольник для того. За исключением некоторых уникальных кривых здесь или там, почти каждая часть была сформирована из простых фигур, которые мы изучаем еще в детском саду.

Фактически, на самом деле оказывается, что большинство плоских иллюстраций основаны либо на этих базовых фигурах (которые Illustrator идеально настраивает), либо на органической форме (для которой лабиринты служат отличной подготовкой).

Эскимо из кругов и прямоугольников

По возможности я использую пресеты фигур. Просто потому что мы не можем нарисовать круг так же идеально, как компьютер. Хотя это может показаться читерством, это гарантирует, что конечные результаты будут выглядеть изящно и аккуратно. (Попробуйте Pathfinder, Corner Widget и Scissors Tool, чтобы повысить свою эффективность).

Создание макаронин с помощью круга

Развитие стиля

Другой задачей было сделать больше иллюстраций в выбранном стиле. Благодаря этому у меня было гораздо больше возможностей для внесения правок, оставаясь при этом в зоне комфорта.

Сначала казалось непосильной задачей использовать воображение для рисования, но я применила ту же логику, что и раньше – создавать и трассировать кривые. Только на этот раз, я использовала чужие иллюстрации как отправную точку. Крайне важно не копировать чужую работу, а брать за основу правильно выполненную технику. Например, я могу найти три разных рисунка волос. Я могу взять за основу одно изображение, и совместить его с челкой со второго, и углом наклона головы с третьего. После того, как я сформировала эту основу, было намного легче менять точки кривых, пока они не стали моими собственными.

Пять лет спустя

Теперь я создаю иллюстрации несколько раз в неделю, не задумываясь дважды о строительных блоках или о том, как построить кривые Безье. Я все еще не умею рисовать. Но я делаю наброски, чтобы быстро выразить грубые идеи. Я не называю себя иллюстратором – я дизайнер, который немного занимается иллюстрацией. Это различие важно, потому что есть много искусных иллюстраторов , до которых мне еще очень далеко. Может быть, однажды я стану иллюстратором, может быть нет (хотя я постоянно выкладываю работы на Dribbble.)

Некоторые иллюстрации из рабочих и сторонних проектов

Ничего не дается легко, самое важное – просто с чего-то начать… и иногда начать не так сложно, как вы думаете.

P.S. Если вы попробуете выполнить задание с лабиринтом, мы будем рады увидеть ваши результаты! Пишите Envoy Design в Twitter, и возможно мы отправим вам сюрприз. ?

Спасибо за прочтение! Обязательно посетите envoy.design и подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых публикациях.

Спасибо Katie Riley, Jon Rundle и Kelly Wahlstrom.

---

Перевод статьи medium.com

Рисунки в прокриэйте за первую половину месяца

Рисунки в прокриэйте за первую половину месяца	[Jan. 27th, 2020|01:27 am] Alika
Это будет пост с картинками за первые 15 дней января. Предыстория  у этого такая. Милый муж подарил мне на новый год айпад,  я его обустроила, как мне нужно, поскольку стала пользоваться еще до нового года. А на сам новый год он поставил мне туда прокриэйт — рисовальную программу, имитирующую настоящие материалы. Я  взялась там бурно пробовать кисточки, делала вирутальные выкраски и некоторые даже подписывала. А по ходу дела как всегда смотрела интернет и однажды  привычно всплеснула руками. Временами я смотрю на совсем  простые без старания картинки и восклицаю:  ну вот это же вообще никакого труда не составило, а люди выставили это как законченную работу! На этом месте муж меня ловит за язык и говорит: дай мне обещание, что ты весь январь будешь рисовать картинки, которые тебе совсем не трудно. Вот как прямо сейчас можешь — нарисуй и покажи мне. Главное, не отвиливай, не впадай в перфекционизм, просто рисуй, чтобы была картинка ежедневно. И я согласилась. Большая часть моих карандашей и красок все еще упакована, а айпад с карандашом вот тут всегда наготове, увиливать не выйдет. И пошел отсчет:) Под катом куча картинок В первый день  я спросила — что нарисовать? И муж тут же сказал — нарисуй своих девочку и кота на следующий день после Нового года, когда все обожрались и уже смотреть на еду не могут. Я взяла один из карандашей и пошла прямо правильным путем:) Набросала эскиз — кто где расположен, а потом открыла новый слой и там стала начисто вырисовывать Карандаш там может рисовать острым кончиком, а можно положить его «на щеку» и он делает такие мягкие шершавые штрихи.  У девочки осоловелые от обжорства глазки, рот измазан шоколадом, в руке зажат недоеденный зефир в шоколаде, ну и кругом остатки сладостей. Кот просто упал-умир, откусив от всех колбасок и сосисок, в зубах у него кусок колбасы, а жевать его уже нет сил. №1 Муж был поражен несказанно. Я подозрительно прищурилась и спросила — что я рисовать умею? (Это мне родственники говорят после 20 лет совместной жизни — она рисовать умеет??) Но оказалось, его поразила скорость — вот я ушла куда-то, а пришла с картинкой. Кроме того он думал, что я нарисую традиционным просто линейным рисунком, а тут и тени и детали! На самом деле, зря  я так сделала:) Надо было начинать  с чего-то проще. На следующий день я нарисовала свинку. Морские свинки у меня все еще вызывают приступ грусти, но я подумала — пора их любить  и радоваться. И это тоже посленовогодня свинка, когда можно лениться, читать, нюхать еловые веточки и наслаждаться жизнью. В книге у нее что-то про клубнику:) Специально не смотрела никакие фото, просто примерно, как я свинок представляю, так и нарисовала. №2 После первого дня свинка показалась мужу довольно простой, но он мне ничего не сказал… Но я-то помнила, что он вообще ждал линейного рисунка, поэтому на третий день нарисовала линейный:) Даже цвет не выбирала — какой остался на палитре после многослойного рисования с пробами цвета и инструментов, тот и взяла. Провела одну округлую линию. Потом сверху другую… Подумала — пририсовала ушки — да это же медведица будет. И так несколькими линиями ее дорисовала. А потом стала рисовать рядом мордочку, к ней плечо и ножки — и вдруг стало понятно, что медвежонок стоит на возвышении. И тут я внезапно увидела, что внизу у них море и вспомнила рефрен, с которым я ездила в Коста-Рике. Каждый раз, когда сестрица ввозила нас на какую-нибудь гору и становилось видно океан внизу и тропическую зелень на склонах, я говорила: Скажите, это дали? Эту фразу я вычитала у Довлатова. Он рассказывал, как  был экскурсоводом в Пушкинских Горах и один серьезный посетитель обвел взглядом окрестности и строго спросил: Скажите, это дали? Я дорисовала разные кустики и цветочки и подписала. Медвежонок выглядел очень вежливым, поэтому он прямо на вы спросил: Мамо, скажите. это дали? №3 И тут обнаружилась засада. Рисунок мой был встречен вежливым, но уклончивым образом, хотя мне самой очень нравился. К ночи я докопалась до мужа — и тут выяснилось, что и свинку и это он считает слишком простыми, а медведей еще и бледными — «ненастоящим рисунком». Я ужасно бурно возражала, сердилась и даже расстраивалась. Мои пункты ( а я умею быть изнурительно многословной) сводились к следующему: —  я жалею, что нарисовала картинку с девочкой, она вызвала у него нереалистичные ожидания. Я вовсе не собиралась каждый день рисовать вот такое многодельное! Его вообще устраивал бы линейный рисунок! Вот  вам линейный рисунок! — мне совершеннно нравятся и свинка и медведи. Они меня устраивают и вполне радуют. И цвет мне нравится — я же решила легко рисовать без мучительных выборов, поэтому вот — первый цвет какой был и вполне приятно пастельно-охристый. — какие вообще претензии? Он с ума сошел? Да хорошо уже  что я в принципе рисую каждый день. А вот эти мало довольные лица — меня будут только отвращать — ничего определенного я не обещала! я примеряюсь к прокриэйту и просто получаю удовольствие —   картинки можно только хвалить — я не работу на заказ делаю, и любая сбывшаяся — уже 100% удачи. . — и вообще! это только третий день! Дайте мне спокойно прорисовать  картинки месяц — просто в принципе прорисовать, без перфекционизма. — и вообще ты ничего не понимаешь в  картинках, поэтому не выдавай, плиз, никаких оценок Наехала я как танк, да. И стало мне его жалко. Я пошла и нарисовала поверх бледной  картинки такую же черную  и немного тона положила. Пусть будет. №3а А потом ушла с планшетом в угол дивана. Муж думал, что я все еще дуюсь, а я нарисовала быстро картиночку — его в детстве. Детсадовец такой. Спросила из угла — что можно держать в руках? Он не знал, зачем я спрашиваю, но тут  же ответил: кубик, плексигласовый такой, гладенький. Я кивнула и пририсовала детсадовцу в руки плексигласовый кубик. Тут было главное — ничего не стирать, ничего не перерисовывать, все нарисовать за один раз. №4 И показала ему.  Для него это было совершенно неожиданно:) Он растрогался и немедленно послал картинку всем своим родственникам:) Мир в семье восстановлен. Следующие несколько дней я подлавливала его, совала под нос рисунок, картину или картинку из интернета и  спрашивала —  хорошо или плохо? И аргументируй. Довольно быстро он стал вполне хорошо аргументировать, видеть неудачи и китч. И уже и без меня смотрел на что-то и спохватывался — нужно  всмотреться, нужно понять, хорошо или плохо нарисовано. На следующий день мы что-то такое говорили про то, что люди рисуют, и я вспомнила про эротику. Ты что и эротику можешь? — изумился муж. — А чего бы не мочь? сказала я. Хочешь нарисую завлекательную девицу? И в этот день я пошла рисовать завлекательную девицу. Специально никуда не смотря, прямо у него на глазах нарисовала. Вышла вполне милая джезабелька с  помадным ротиком. Слегка винтажная — с грудью конусом. Ого! — сказал пораженный муж. Так я реабилитировалась за свинок и мишек.:) №5 Я себе дала слово ничего не переделывать, но на следующий день пришла и мне не понравились ее плеч и верхняя часть, так что я взяла и стала уменьшать куски. Она стала миниатюрнее, но в старой мне больше нравилась тонкая талия и длинный прогиб. №5а Потом  я еще и еще переделывала и сохраняла варианты. Но в конце концов остановила себя сурово — сейчас совсем запорчу. И пообещала больше не трогать первоначальные варианты. Захочу — перерисую потом, после месяца эксперимента. Следующий день был опять с карандашом и моей любимой белочкой. У нее тоже был планшет:) Это серые белочки из Йосемити, у них попа в светлый горошек. Оказалось очень приятно рисовать горошки инструментом ластик — по разному нажимаешь, разных тонов остаются горошки. №6 На следующий день я быстро зарисовала с экрана героя сериала, который мы смотрим — «Эпизоды». Хотела примериться, как прикриэйтовым карандашом будет делать наброски — вполне нормально. Только рисовала я его крупно — во весь экран, довольно странно в таком большом размере рисовать, да еще приближать, если хочешь тонко поштриховать. Это странная возможность — на листе ведь ты все рисуешь в одном масштабе. .. №7 Так, карандаш хорошо, но может уже к цвету переходить? Наглый птиц и пробы масляной пастели (кажется. Во всяком случае выглядит, как масляная пастель!) Безответственно махать цветом мне тоже понравилось. №8 На этом месте я посмотрела пару туториалов на ютубе. Но там все рисовали аккуратными формами, ровно закрашенными сначала. Решила, что это подождет, а я пока буду махать виртуальными карандашами и красками без всяких форм.  Два следующих дня снова рисовала мужа в детстве. Он попросил — принес мне фото их всех маленьких: его самого, сестры-близнеца, брата и кузины.  Я два дня рисовала по двое их. Но девочки у меня хуже вышли и я решила оставить двух мальчиков. Очень приятно рисовать поверх фото — все уже там есть, только нужно перевести в линии и отобрать детали. Так что я тоненьким карандашиком это все выводила. ( Мой, если вам интересно — справа) №9 Мне и на следующий день хотелось людей. И тут я вспомнила, что давно была записана в место, где люди оставляют свои фото, чтобы их могли рисовать. У меня там даже  коллекция интересных лиц была собрана. И я, собственно, планшет хотела, чтобы видеть эти картинки, включая пинтерест и инсту, крупно и ясно. Пошла туда. Нашла фото, которое мне на сегодня понравилось — и вперед. Фото лежало на нижнем слое, я его линиями набросала, а потом покрасила, как помнила. Нашла кисть, которая мне нравится — она ведет себя непредсказуемо, очень сильно реагирует на нажим — если слабо давить, рисует как акварелью по промокашке — чуть сильнее — просто ровным густым цветом. Так что вот: лилововолосая девушка карандашом и «акварелью по промокашке»:)) №10 Следующий день. Муж дал слово: дождь. У меня где-то давно был такой рисунок, девочка в платке. Но альбомы фиг найдешь — так что я просто  по воспоминаниям нарисовала. Кажется опять той же акварельно-промокашечной кистью. А, точно! я открыла — и начала рисовать тем цветом и той кистью, что остались со вчера. №11 В этот день я изучала возможности — все открывала, все пробовала. Нашла там изометрическую сетку — если ее включить, все линии прилипают к ней. Куда-то задевала карандаш и рисовала пальцем. Поэтому везде торчат концы:) Потом с удовольствием заливала куски сетки разными цветами. И тоже засчитала себе за картинку дня:)) №12 В этот день я смотрела старые посты в кидпиксах и в одном увидела какую-то советскую книгу в странной технике. Рисунки в ней были как бы намазаны черным восковым карандашом на гладкую поверхность, а затем соскоблены так, что оставались ровные плоские формы. И были там волки, как мне помнится. У меня есть такое правило — если что-то понравилось, ни в коем случае не смотреть туда снова, а попытаться нарисовать (связать, слепить) так, как помнится. Потом можно будет посмотреть — на фоне своих проб начинаешь видеть тонкости намного яснее. Так что тут я накрасила лист разными цветами, стараясь найти фактурную кисть. Вот тут бы мне пригодилась «масляная пастель» — но я той кисти не записала, а искать заново не стала. А потом взяла ластик шершавой формы — и стала реально стирать с покрашенного слоя линии. Мне хотелось ощущения этого — какой-то инструмент, который соскабливает цвет. Вышла простая картинка с лисичкой:) №13 Назавтра я все еще помнила этих стертых волков и стала имитировать вырезание по линолеуму. Вот прямо весь фон был закрашен — а я его «вырезала», чтобы оставались аутентичные пятна и хвостики везде.  А в конце выглядело будто я этим штампом отпечатала по желтому фону. Ну в общем, что сказать — лучше не делать такого без предварительного рисунка. Обратное рисование — светлым по темному — довольно сложно. №14 В этот день я устала от цвета и вернулась к любимому карандашному рисунку. На лаптопе нашла в закладках пинтереста  фото с винтажной гигантской цирковой девушкой, поставила лаптоп как натуру и рисовала на айпаде, как на листке бумаги. Карандаш у меня все же любимый инструмент — понятный, гибкий и удобный. Как я эту  ее ручку толстенькую слева проводила карандашом по гладкому стеклу! Смотрю на эту линию и снова ощущаю удовольствие №15 В пробах наткнулась на инструмент, который рисует точь в точь, как разболтанный фломастер из моего детства. След остается чернильный, даже растекается слегка на краях. Так что в этот день был коала — среди зелени и с мороженым. Это ты из-за австралийских пожаров, да? — спросил муж. — Нет, не так прямо. Просто люблю коал, вот он на ум и пришел. Моя сестрица, когда приезжала ко мне и мы целый день провели на пау-вау индейском, вот так загорела — у нее был нос как у коалы несколько дней — и я ее так звала. (одно из самых моих нежных воспоминаний о ней времен ее приезда) А фломастер этот мне очень понравился — только нужно записывать еще, чем я рисовала каждый день — а то я потом никак не могу найти эти кисти опять:) №16 Ну вот, это первые пятнадцать дней. Вторые пятнадцать покажу в  начале февраля.

😃 Стереокартинки для тренировки глаз для начинающих и профессионалов

Тренировка на стереокартинках способна взорвать мозг. Если Вы никогда не тренировались на таких картинках, то в первый раз увидеть их возможно будет очень сложно. Возможно, даже, придется несколько минут вглядываться в некоторых из этих картинок, чтобы рассмотреть в них скрытое изображение.

Статья взята из курса: Секреты фитнеса мозга.

• Смотреть стереокартинки
• Инструкция для начинающих
• Сложные картинки для профессионалов
• Движущиеся стереокартинки
• Скачать бесплатно
• Другие упражнения

Есть несколько способов увидеть скрытое изображение на стереокартинках:

1. Поднести картинку очень близко к лицо с смотреть на нее. Потом постепенно отводить картинку от лица при этом глаза и фокусировка должны остаться неподвижными, как будто картинку и не убирали, в то время как картинка уже отошла сантиметров на 20-30.

2. Расположить картинку на расстоянии 30-70 см в зависимости от удобности. Поднести к картинке указательный палец и постепенно отводить палец от картинки на расстояние примерно 10-25 см (может даже больше или меньше) пока не появится изменение изображения. В этом изображении должны появляться выпадающие четкие или не очень четкие грани, формы, линии, круги, что угодно, которое постепенно превращается в какую-нибудь фигуру, сцену или даже текст. Причем смотреть нужно на палец, смещая центр зрения до 2-4 см от пальца на меняя фокусировки, словно Вы и дальше смотрите на палец.

3. Смотреть на картинки расфокусированным отрешенным взглядом, не вглядываясь в детали, пока не появится скрытое изображение.

Лично мне больше всего понравился 2й вариант.

К сожалению, у фотоаппарата только один объектив и он не может сделать так же как, человек сменив не только фокусировку, но слегка скосить глаза навстречу друг другу смотря в кончик пальца.

Польза от стереокартинок

Помимо того, что это интересное и необычное упражнение для тренировки мозга, так оно еще и полезно для глаз, так как тренирует глазные мышцы и для людей проводящих много времени за компьютером, чтением или носящим линзы.

Некоторые врачи, даже, используют стереокартинки для улучшения и профилактики зрения!

Причин падения зрения очень много. И одной из них может быть ослабление глазных мышц отвечающих за вращение глазных яблок и фокусировки. Особенно если человек уже носит очки. Поэтому если причина падения зрения в недостаточности глазных мышц, то их нужно всего лишь натренировать. Если причина другая, то нужно обратиться к врачу.

Смотреть стереокартинки на весь экран

Нажмите на интересующую Вас картинку, чтобы увеличить ее на весь экран. Увеличение картинки на весь экран часто помогает на начальных этапах, чтобы было легче увидеть зашифрованное изображение. Также можете нажимать стрелки на клавиатуре вправо и влево, чтобы перейти к следующей или предыдущей картинке.

Простые картинки для начинающих

Рекомендую начинать с первых картинок, так как они самые простые. Они лучше всего подойдут для начинающих на первых парах, когда опыта просмотра картинок еще нет или совсем немного. Отличный вариант для первой тренировки!

Если вдруг у Вас появится головокружение или неприятные ощущения из-за изменения фокусировки, то ничего страшного, просто прекратите выполнение упражнения. Такое бывает у людей со слабым вестибулярным аппаратом (который, кстати, тоже можно тренировать, к примеру, особо сильно его тренируют космонавты).

Сложные картинки для профессионалов

Если Вы успешно освоили простые картинки, то смело переходите к более сложным.

Движущиеся стереокартинки — очень сложные

К этим картинкам стоит переходить после того, как получится видеть сложные картинки. Лично мне эти картинки даются раз в 10 сложнее, чем самые сложные не движущиеся картинки. Тренировка на таких картинках самая сложная, но зато можно смотреть их в движении!

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть на нее в движении.

Скачать стереокартинки бесплатно

Скачайте еще больше стереокартинок на свой компьютер, телефон или планшет: Стереокартинки. zip

Стерео картинки и другие упражнения

Хотите узнать еще больше интересных упражнений для глаз и синхронизации полушарий мозга? Приглашаю на курс Скорочтение за 30 дней.

Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и т.д? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.

При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание, концентрация, скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете:

1. Научиться быстро читать
2. Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они важны
3. Легко прочитывать в день одну книгу
4. Быстрее и внимательнее работать

Записаться на курсБесплатный урок

---

Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет

Цель курса: развить память и внимание у ребенка так, чтобы ему было легче учиться в школе, чтобы он мог лучше запоминать.

После прохождения курса ребенок сможет:

1. В 2-5 раз лучше запоминать тексты, лица, цифры, слова
2. Научится запоминать на более длительный срок
3. Увеличится скорость воспоминания нужной информации

Записаться на курсПодробнее

---

Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет

Хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки? Записывайтесь на 30 дней мощного фитнеса мозга:)

Записаться на курсПодробнее

---

Супер-память за 30 дней

Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.

В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.

Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.

Записаться на курсПодробнее

---

Как улучшить память и развить внимание

Бесплатное практическое занятие от advance.

Записаться бесплатноПодробнее

---

Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика

Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.

Записаться на курсПодробнее

---

Итог

В этой статье мы узнали, что такое стереокартинки, как они полезны для глаз и мозга. Рассмотрели 3 способа просмотра стереокартинок для начинающих, чтобы можно было с нуля прямо на этой странице научиться смотреть стереоизображения. Также картинки можно скачать, чтобы открыть на своем компьютере, телефоне или планшете и смотреть на весь экран.

На главную — Canon Russia

На главную — Canon Russia

СИСТЕМА EOS R

Удостоенная наград система EOS R оснащена интеллектуальной технологией автофокусировки и совместима с широким рядом объективов RF, а также предлагает интуитивно понятный подход к фотографии и видео, который поможет вам сосредоточиться на объекте и творческом процессе.

NEVER BREAK YOUR FLOW

• Новинки от Canon
• Товары
• Обучение, творчество и совместная работа
• PRO
• ПОДДЕРЖКА
• РАССЫЛКА

Камера

Canon EOS R5 C

Видео и фото — любая съемка по плечу.

МОНОКУЛЯРНАЯ, СТИЛЬНАЯ, КОМПАКТНАЯ

Canon PowerShot ZOOM

PowerShot ZOOM — это карманная монокулярная камера с суперзумом для создания фотографий и видео Full HD одним касанием кнопки.

ОБЪЕКТИВ RF VR

Canon RF 5.2mm F2.8L DUAL FISHEYE

Объектив виртуальной реальности для удобства создания и обработки профессиональных материалов 180° VR.

МИНИ-КАМЕРА С ФУНКЦИЕЙ ФОТОПРИНТЕРА 2 В 1

Canon Zoemini S2

Создавайте более качественные селфи с этим карманным принтером с функциями фотокамеры, оснащенным зеркалом и кольцевой вспышкой, а также предлагающим дистанционный спуск затвора и предварительный просмотр.

ОБЪЕКТИВЫ RF

Canon RF 16mm F2.8 STM

Широкий угол обзора, высокая светосила и превосходные автопортреты.

Камера

Canon EOS R5

Полнокадровая камера для создания фотографий высокого разрешения и видео 8K.

ВЫПУСК ПРОДУКЦИИ

Canon PIXMA серии TR4650

Это простое в использовании устройство «4 в одном» с АПД идеально подходит для работы из дома, предлагая возможности подключения и высокую производительность.

ЧЕРНИЛА ДЛЯ ПРИНТЕРА

Руководство по выбору чернил

Не знаете, какие чернила совместимы с вашим принтером Canon для дома? Подробнее.

ПРОДУКТЫ

Новинки

Представляем новые продукты Canon, которые помогут вам создавать запоминающиеся истории.

УЧАСТВУЙТЕ

Программа обучения студентов Canon

Прием заявок на участие в 2022 году закрыт, но вы можете зарегистрироваться, чтобы посмотреть 100 финалистов этого года

Future Focus

Future Focus

Программа, которая помогает студентам стать профессионалами.

ПОТОКОВАЯ ПЕРЕДАЧА

Прямые трансляции с Canon

Оставайтесь на связи с нашими комплектами для потоковой передачи данных USB и HDMI.

ТВОРИТЕ С CANON

Crew Create

Четыре творческих личности. Разнообразное оборудование Canon. Один совместный проект.

СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ

Предложение с кэшбэком

Узнайте, как воспользоваться специальными скидками на объективы Canon Cinema.

СОВЕТЫ И СЕКРЕТЫ

Фотосъемка дикой природы

Узнайте, как фотографировать животных в их естественной среде обитания, благодаря советам экспертов.

КОНКУРС REDLINE CHALLENGE

Конкурс Redline Challenge: представляем победителя

Узнайте, какое изображение победило и ознакомьтесь с процедурой судейства.

РЕАЛИЗУЙТЕ СВОИ ТВОРЧЕСКИЕ ИДЕИ

Creative Park

Используйте сотни бесплатных шаблонов для рукоделия в кругу семьи.

ПРИЗЫВАЕМ ВСЕХ СОЗДАТЕЛЕЙ

#FreeYourStory

Ваш творческий потенциал — это наш источник вдохновения. Расскажите свою историю.

ГОТОВЫ ПОМОЧЬ

Справка и поддержка

Мы здесь, чтобы ответить на твои вопросы, помочь с решением проблем и подсказать, где находится ближайший сервис, если тебе необходима услуга ремонта.

Поддержка  Свяжитесь с нами  Ремонт  Новые объявления 

РАССЫЛКА

Вдохновляйтесь — регистрируйтесь прямо сейчас

Получай специальные предложения, обучающие материалы, а также новости и приглашения на мероприятия Canon в твоем городе.

Зарегистрироваться 

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам наиболее полные возможности взаимодействия с Canon и наиболее удобную работу с нашим веб-сайтом. Узнайте больше об использовании файлов cookie и измените ваши настройки cookie здесь. Вы принимаете нашу политику использования файлов cookie на вашем устройстве, продолжая использовать наш веб-сайт или нажав Принимаю.

Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов. Нажмите «Изменить»

Сбросить весь выбор?

Игры шарики онлайн играть бесплатно без регистрации

Знаменитая на весь мир игра «Шарики» уже давно завоевала любовь многочисленных пользователей. Сегодня у Вас есть прекрасная возможность присоединиться к поклонникам замечательной аркады, и провести время весело и с удовольствием. Шарики онлайн не нужно устанавливать – играйте в своем браузере, и наслаждайтесь отличным качеством картинки. Наша коллекция обязательно понравится тем, кто помнит первые компьютерные игрушки, появившиеся более десяти лет назад. Адаптированные флеш версии ничем не отличаются от своих предшественников, и смогут удовлетворить ваше желание предаться ностальгии, или научить хорошей игре современное поколение.

Простая на первый взгляд игрушка поможет развить логическое мышление, вашу скорость, а также ловкость. На нашем сайте собрана лучшая коллекция игр шарики, играть в которые вы сможете на любом устройстве.

Большое количество разновидностей позволит постоянно менять игру по вашему вкусу. Вас ждет увлекательное путешествие в мир самой знаменитой в компьютерных кругах геометрической фигуры. Игры шарики представлены у нас в огромном ассортименте, а значит, ваш досуг станет намного разнообразней и веселей.

У нас Вас ждут знаменитые Lines 98, Зума, Пузыри и многие другие игры, начало которым дала совершенная игрушка от Windows 98.

Играть в любимые флеш игры у нас можно совершенно бесплатно и без регистрации. Просто загружайте понравившейся вариант знаменитых шариков, и начинайте играть!

Стрелять шариками

Красочная игра с великолепной физикой, где нужно ловко стрелять по разноцветным шарикам.

Линии 98

Известная классическая игра в линии. Нужно собирать в линии шарики одного цвета по пять и более.

Зума

Лягушка Зума противостоит двигающимся по цепочке шарикам. Помогите ей остановить разноцветный поток!

Цветные шарики

Логическая игра с прекрасной графикой и простыми правилами. Расположите шарики одного цвета в линии.

Линии

Расширенная версия линий, где присутствуют новые предметы: двухцветные шарики, ведро с краской, динамит и другие.

Зума Делюкс

Классическая казуальная игра в шарики про лягушку Зуму. Уничтожьте все разноцветные шарики на своем пути!

Тетрис шарики

Необычная вариация тетриса. Собирайте шарики одной расцветки в линии по три и более, зарабатывайте очки.

Меткий стрелок

Любимая многими игра в шарики. Нужно метко стрелять по свисающим сверху шарам, образуя группы одного цвета.

Маджонг бабочки

В этой прекрасной игре маджонг плитками служат крылышки бабочек. Соедините одинаковые крылья и освободите бабочку.

Пузыри

Красивая игра, где нужно стрелять разноцветными пузырями, стараясь как можно быстрее очистить поле. Мультиплеер!

Lines

Стандартные правила для игры Lines: семь цветов шаров, поле 9х9. Необходимо выстроить в ряд 4 и более шариков одного цвета.

Пушистики

В этой игре необходимо освободить милых пушистиков, собирая в группы больше трех существ.

Три в ряд

Увлекательная игра, где требуется собирать кристаллы по три в ряд и более, образуя бонусные камни и набирая очки.

Бабл шутер

Интересная версия Бабл шутера, где приутствуют помимо обычных шариков — бонусные: двухцветные, бомбы и другие.

Лопать шарики

Все что Вам нужно в этой игре — лопать шарики одного цвета, но при этом собирая звездочки!

Zuma

Змейка из разноцветных шариков движется в направлении золотой звезды. Лягушка Зума должна остановить их!

Цветные линии

Соединяйте шарики в цветные линии по 5 в ряд, пытаясь продержаться как можно дольше, зарабатывая очки.

Маджонг

Популярная настольная игра, где нужно разобрать построенную фигуру, убирая за ход две одинаковые фишки.

Сокровища Монтесумы

Данная игра является классической головоломкой «три в ряд». Нужно помочь вождю ацтеков разгадать магию камней.

Стрелок

Очистите поле, которое вращается по кругу, от разноцветных шариков, сбивая группы по 3 и более.

Бильярд

Сыграйте в шарики на бильярдном столе. Правила все те же: бейте по шарам нужного цвета.

Лопать пузыри

Как же это весело — лопать пузыри. Успейте за отведенное время собрать все призы на игровом поле.

Точный удар

Не каждый обладает точным и метким ударом. В этой игре можно улучшить навык стрельбы по шарикам.

Тетрис классический

Превосходная реализация популярной игры «Тетрис». Собирайте падающие фигуры в линии, зарабатывайте очки.

Волшебные шарики

Магия востока завораживает своей музыкой и колоритом. Помогите слону справиться с движущимися волшебными шариками.

Логические шарики

Изумительная игра, в которой следует хорошенько подумать, чтобы расположить шарики в правильном порядке.

Шарики в линию

Игра-головоломка, поднимающая настроение, целью которой является собирание шариков в линию по 3-5 штук.

Красный шарик

Чудесная игра о приключениях красного шарика, который собирает звезды, мужественно преодолевая все препятствия.

Арканоид

Все что Вам нужно — отбивать шарик, разбивать блоки и собирать бонусы. Классический арканоид.

Фишдом

Создай аквариум своей мечты, выполняя задания и получая награды. Игра жанра «три в ряд».

история развития метода и практические приемы для борьбы со стрессом || Daily Moscow

Кажется, что арт-терапия — сравнительно молодой подход в психологии, появившийся в ХХ веке. Первый раз​ мы официально знакомимся с этим термином в работе Адриана​ Хилла в 1938 году.

Возникновение и развитие арт-терапии как способа психологической помощи

Но ещё в 20-е годы Принцхорн изучал самовыражение пациентов с психическими нарушениями. Он пришел к выводу, что творчество отражает самые интенсивные конфликты этих людей.

В США арт-терапией с детьми занималась​ Маргарет Наумбург. Она работала с теми, кто имел поведенческие проблемы и позже создала ряд обучающих программ по терапии искусством. Еще свой вклад в развитие арт-терапии внесли А.

Тардье, М. Симон, В. Моргентхалер, Ч. Ломброзо, К. Юнг.

Татьяна Захарцова

психолог-консультант, сертифицированный экзистенциальный психотерапевт, член Восточно-Европейской ассоциации экзистенциальных терапевтов

В 1970-80 годах в СССР был бум исследований изобразительного творчества психиатрических пациентов. В то время был разработан отечественный метод клинической психотерапии — терапия творческим самовыражением (Бурно, 1989).

Также на кафедре психиатрии Ярославского медицинского института В.В. Гавриловым примерно в это же время создается учебный музей психопатологической экспрессии. ​ Еще П. Карпов и П. Малиновский работали в этом направлении.

А в начале 2000-х годов искусством на основе системного подхода, традиций отечественной личностно-ориентированной психологии и психотерапии уже была создана отечественная модель клинической системной арт-терапии (Копытин, 2010, 2015).

Однако до сих пор арт-терапия не наделена статусом независимого автономного направления в психологии.

Она всё ещё рассматривается​ как узкоспециализированный способ психологической помощи.

При этом, на мой взгляд, арт-терапией люди занимались с доисторических времён, где-то с 40 000 года​ до нашей эры. В пещерах и укрытиях по всему миру, особенно во Франко-Кантабрийском регионе, начали появляться самые ранние наскальные рисунки и переносные статуэтки, например, Венера из Хохле-Фельса (38-33 000 лет до н. э.).

Люди активно использовали искусство в ходе ритуалов и практик, направленных на исцеление, и как​ формы взаимодействия друг другом, исследований, описания и документирования происходящего с ними. Продукты творчества служили и служат средством отражения и организации внутреннего мира человека, душевной и духовной организации, поиска смыслов.

Поэтому, опираясь на человеческий опыт и потребности человека в самовыражении, арт-терапия как одна из форм лечебной, помогающей деятельности, объединяющая​ в себе искусство, медицину, психологию и педагогику, вряд ли​ появилась только в ХХ веке.

Карандаши, пластилин, картинки — это несерьезно

Я часто слышу от своих клиентов: «О, у вас карандаши, пластилин, картинки, как в детском саду. Только я не умею рисовать. Это как-то не серьезно». Да, это очень распространённый снисходительный взгляд на арт-терапию даже среди моих коллег. Давайте разберемся: что же подразумевает под собой арт-терапия?

Из названия следует, что это — психотерапия искусством. Когда эмоции, чувства, потребности, желания и смыслы выражены через творчество.

Для чего это можно делать? — Для связи, исследования, понимания и изменения своих ощущений, мироощущения. Арт-терапия — процесс, где творчество и искусство являются посредниками между человеком и его внутренним миром, клиентом и психотерапевтом через образы и символы.

Искусство, используемое в арт-терапии:

музыка
пение
резьба по дереву
выжигание
графика
рисунки
живопись
скульптура
мозаика
вышивание
рисунок на шелке (батик)
изготовление игрушек, кукол, масок
видеоарт
разные виды инсталляций и перфомансов
компьютерная графика
дизайн одежды, интерьеров, а не только рисунки

Методы арт-терапии включают в себя библиотерапию, видеотерапию, драматерапию, музыкотерапию, песочную терапию, работу с пластическими материалами, сказкотерапию, танце-двигательную терапию, фототерапию, цветотерапию.

Как это работает?

Люди, которые имеют хобби, в какой-то степени занимаются активной арт–терапией на регулярной основе. Они творят, но чаще всего не анализируют и не пытаются понять то, что у них получилось. Не рассматривают продукт своего творчества, как послание из внутреннего мира и/или как послание к миру.

Поэтому задача психотерапевта — мотивировать своих клиентов творить на определенную тему, а потом рассматривать результат.

Например, давать простые задания: изобрази свою боль или гнев, тревогу, стресс. Арт-терапия даже может быть пассивной, например, когда мы анализируем и пытаемся понять художников, их творения, интерпретируем их послание миру в музеях и галереях.

Терапевты предлагают, например, МА-карты (метафорически-ассоциативные) клиентам для интерпретации или сделать коллаж. Иногда мы объединяем активный и пассивный способы: иногда я даю карту или открытку клиенту и предлагаю на листе А4 продолжить свой рисунок вокруг.

Часто арт-терапия акцентирована на взаимодействии клиента и психотерапевта — тогда мы делаем что-то вместе. А дальше анализируем наше взаимодействие.

Такой способ часто используется с детьми. Поэтому если вы вместе с кем-то красите стены или клеите обои, а потом анализируете как вы работали сообща — это тоже арт-терапия в какой-то степени.

Воздействие арт-терапии на людей

Арт-терапия работает через проекцию: то, что мы вкладываем в то, что видим. Например, я даю вам картинку (рис.1) со словом и задаю вопросы:

Рис. 1. Пример карты МА «OH»

Что вы видите на ней?

Что вы увидели первым слово/картину?

Как связаны слово и картинка?

Расскажите, пожалуйста историю о том, что вы читаете и видите?

Как это откликается в вас?

Как слово или картинка отражают вашу историю?

Уверена, что сколько будет людей столько и будет историй и связей. И если постараться, то каждый сможет связать историю со своей жизнью, потому что эти истории и переживания перенесены из вашего внутреннего, актуального мира, на картинку.

Также арт-терапия может работать как процесс сама по себе. Плодотворная, осмысленная, осознанная творческая деятельность помогает и самоценна. Особенно целебны группы совместного творчества. Они добавляют коммуникацию с участниками, совместное творчество, дополнительную мотивацию, улучшение самоощущения, нахождение своего места в группе.

Арт-терапия развивает способность созидать, творить, креативить.

В своей работе я опираюсь на творческую составляющую в каждом клиенте, чтобы трансформировать боль и стресс в искусство. Также арт-терапия действует на нашу «суперспособность» перенесения энергии внутреннего напряжения в социально-приемлемое русло. Например, Бетховен и его «К Элизе»: он перенес горечь невзаимной любви — в музыку — сублимация.

Через арт-терапию можно разгружать внутренние конфликты, в процессе работы исчезает или снижается защита, которая есть при вербальном, привычном контакте.

Творение, как и сновидение, снимает барьер внутреннего «родителя» и критика, которые затрудняют выражение речью подсознательных процессов.

Фантазии, которые изображены на бумаге или выполнены в глине, нередко ускоряют и облегчают описание переживаний. В результате арт-терапии человек реалистичнее анализирует свои проблемы и ощущения окружающего мира.

Арт-терапия и тело

Арт-терапия оказывает широкомасштабное влияние практически на все участки мозга: сенсорные зоны, моторные зоны. В процессе занятий подключаются:

Второй момент: арт-терапия провоцирует выработку необходимых гормонов и/ или нейромедиаторов, которые участвуют в передаче импульса. Если у нас есть полноценное количество нейромедиаторов, например, ацетилхолина в головном мозге, то мы лучше запоминаем, более сконцентрированы, мыслим более сосредоточенно, это влияет на пластичность мозга.

Когда мы занимаемся арт-терапией выделяется гормон гамма-аминомасляная кислота, которая участвует в угнетающих процессах. Это позволяет нам бороться со стрессами, иметь возможность вовремя остановиться, не накручивать себя.

При занятиях арт-терапией выделяется достаточное количество дофамина, что позволяет нам быть более мотивированными. Также активизируется энергетическая система, это ведет к постоянному и полноценному выделению серотонина, а это влечет за собой спокойствие, радость и удовлетворение.

Наш мозг достаточно «ленивый»: эволюцией он заточен фильтровать незначимые для выживания сигналы — экономить энергию. Сегодня мы больше всего обрабатываем информацию об увиденном и категорируем ее. Скучная жизнь наших нейронов — замечать уже знакомое, но с искусством не так.

Исследования доказывают, что созерцание произведений искусства стимулирует двигательную кору — ту часть мозга, которая контролирует движения тела. Когда вы смотрите на объект искусства, то не просто видите его или размышляете о нем, но и ощущаете его всем существом.

В самом деле: вы отзываетесь на творчество всей душой и всеми нейронами, оно воздействует на ваши чувства, разум, эмоции и даже на физическое тело.

Как можно провести сеанс арт-терапии

В общем, арт — терапия бодрит и включает наши резервы, необходимые для изменений. Креативность и творчество — самое важное, что развивает и пробуждает в нас арт-терапия и то, что все чаще запрашивает жизнь.

Арт-терапию можно проводить с самим собой, вдвоем (клиент с терапевтом), между супругами, всей семьей, в группе и коллективе.

Например, для работы со стрессом придумала это упражнение, исходя из теории Мандорлы (рис. 2).

Рис. 2. Мандорла

Мандорла — изображение миндалевидного ореола (сияния), которое использовали в средневековом христианском искусстве, чтобы выделить фигуру возносящегося в небо Христа, а иногда и возносящихся святых. В мистике «миндаль» (по-итальянски — mandorla) — символ чистоты и целомудрия. Это также графическое изображение пламени, символ духовности.

С другой стороны, она символизирует дуалистическое единство Неба и Земли, изображаемых как две пересекающиеся дуги. Или место перехода. «Человеческую жизнь можно рассматривать как мандорлу и то место, где сходятся противоположности… Мандорла — это божественное вместилище, в котором зарождаются и формируются новые творения».

Упражнение для освобождения от стресса

Рис. 3. Заготовка для упражнения

Оцените, пожалуйста, уровень стресса от одного до десяти.

Возьмите окружность слева (рис. 3) для изображения стресса и попробуйте заполнить ее как получится тем, что у вас ассоциируется с вашим стрессом — изобразить любыми доступными способами.

Важно глубоко погрузиться в суть выполнения действия. Не надо стесняться ни себя, ни других, не надо ограничивать или останавливать свои импульсы — это худшее, что может быть. Или говорить себе: «Я не умею» — это тоже не помогает. Просто попробуйте.

Во второю окружность поместите — нарисуйте/ изобразите — ваше состояние, когда вы справитесь со стрессом. Попробуйте его представить для начала, а потом изобразить.

Теперь попробуйте подумать — а лучше почувствовать —что именно вам помогло переместиться из одного состояния в другое. И заполните пространство между кругами.

А теперь расскажите историю о своем творении. Расскажите близкому, кому доверяете:

1. Историю.

2. Какие цвета вы использовали: светлая или темная палитра? Яркие или приглушенные?

3. Как вы делали свой выбор?

4. Как вам процесс?

5. Как вы телесно это проживали?

6. Какие мысли были у вас? Какие чувства?

7. Нравится ли вам ваше творение?

8. Как вы чувствуете себя?

Оцените свой стресс от 1 до 10. Сравните динамику с первой оценкой.

Раскрашивание как способ расслабиться

И еще один лайфхак. Вы, наверное, знаете, что многих людей успокаивает раскрашивание. Монотонные повторяющиеся действия и красивый результат без страха «я не смогу» и «у меня не получится».

Человек сосредотачивается на том, что делает, и избавляется от навязчивых мыслей и напряжения, получает расслабление и отдых.

Даже раскрашивание готовых рисунков в течение 20-30 минут может привести к снижению тревоги и раскрытию творческих способностей.

Кроме того, можно потом попробовать понять, как человек выбрал рисунок, палитру? Какие чувства появляются от результата? И как это про вашу жизнь? Таким образом, можно узнать о себе что-то новое.

Творческое мышление — путь к эффективной адаптации.

Всегда хорошо иметь способность широко смотреть на то, что вызывает стресс, а еще лучше — иметь ассортимент креативных решений для избавления от него. Этот подход и взгляд развивает арт-терапия и искусство.

Фото: Micaela Calderón Colella.

Главные причины, почему простое искусство лучше — BestPaintByNumbers

Сейчас читаю: Главные причины, почему простое искусство — лучшее

PrevNext

Искусство — это визуальное выражение творчества и человеческого воображения. Из искусства мы получаем простое искусство, которое охватывает основные и простые рисунки. Это легко понять и принять. Художники склонны использовать базовые художественные идеи без ущерба для профессионализма. Многие говорят, что простое искусство — одно из лучших искусств. Возникает вопрос, почему простое искусство лучше?

Вы когда-нибудь задумывались, почему произведения искусства на выставках оцениваются во много долларов? Это показывает, что искусство больше, чем просто то, что видно. Это также больше неизгладимых впечатлений и воспоминаний, которые может создать произведение искусства.

Произведение простого искусства может научить основным жизненным навыкам, развлечь или предупредить людей о различных аспектах. Он может сделать грустное счастливым или превратить скучный день в яркий.

Продолжайте читать, чтобы узнать больше о том, почему простое искусство лучше всего.

Происхождение простого искусства

Простой художественный рисунок и произведение искусства не новы. Этот вид искусства имел хронологическое развитие до современного простого карандашного рисунка. Древнейшее основное искусство человека возникло в конце каменного века.

В эту эпоху использовались местные материалы, такие как камни, палки и натуральные краски. В современном мире этому можно противопоставить матрицу, аэрографы и цветные краски. Это использовалось для ведения общих записей и крупных событий.

Наскальные рисунки были найдены в различных пещерах мира. Они считаются самыми ранними формами простого искусства. На некоторых артефактах также был изображен этот тип искусства, чтобы объяснить, как они функционируют и как они используются для украшения.

В нем было несколько улучшений, прежде чем он стал современным простым стилем рисования. В наши дни простое искусство практикуется всеми художниками во всех областях для разных целей.

Простое искусство означает, что оно легкое?

Регулярно возникает вопрос о том, легко ли просто рисовать. Ответ — да, если вы ветеран. Для начинающих вам нужно будет приложить некоторые усилия, чтобы изучить и приобрести эти навыки, прежде чем вы сможете решить, легко ли это.

Может показаться, что это так же просто, как нарисовать набросок, но это не так.

Вам нужно научиться строить линии, применять теорию цвета, а также изучить правила соотношения и пропорции. Затем вы изучаете различные типы рисования, фокусируетесь на своей аудитории и сообщении, которое хотите донести в своем шедевре.

Почему многим нравится простой художественный дизайн?

Любовь к простым художественным стилям продолжает набирать популярность. Креативность этого искусства вдохновила многих людей. Многие говорят, что свобода выражать свои мысли и фантазии посредством рисования делает их счастливыми.

Поле также вмещает людей из разных слоев общества, что создает массу положительных эмоций. Вот некоторые из многих, кто считает простое искусство лучшим:

1.         Легко научиться

Среди всех художественных дизайнов и стилей минималистическое искусство является одним из самых простых для изучения. С хорошим репетитором, красками и кистями вы сможете создать отличный дизайн за несколько месяцев. Кроме того, нет определенной формулы для создания искусства, и вы просто делаете это так, как хотите.

2.         Подходит для обучения детей

Простое искусство способствует обучению детей. Благодаря этому виду искусства они могут взаимодействовать с окружающей средой, поскольку они приобретают новые базовые навыки, которые станут жизненно важными для их роста. Они также могут связать дизайн с тем, что им нравится.

Например, картина для любимого питомца может доставить им массу удовольствия. Дети также могут участвовать в создании удивительных дизайнов. Таким образом, это может повысить их мозговую активность и мышление.

3.         Эти простые художественные рисунки говорят о многом

Есть известная цитата, которая гласит: «Искусство говорит там, где слова не могут объяснить». Благодаря этим минималистичным художественным стилям люди могут больше относиться к произведениям искусства, чем к словам. Это удобно для передачи различных важных сообщений, облегчая обучение, образование и развлечение.

4.        Легкий доступ к материалам для рисования

Материалы, необходимые для создания простых работ, легко найти. Вам просто нужно проявить творческий подход и осмотреться, чтобы получить портреты, а затем купить одну или две кисти и набор красок. Затем отрегулируйте материал в соответствии с желаемым результатом.

Причина| Почему простое искусство — лучшее

Если вы находитесь в пустой комнате и в той же комнате есть разные произведения искусства, атмосфера в этой комнате меняется. Ваше настроение также будет затронуто. Это становится еще лучше, когда комната заполнена лучшими простыми художественными проектами.

Вот причины, по которым простое искусство лучше всего.

    1.    Легко общаться с

С этим искусством легко общаться. Кроме того, он фокусируется на общих вещах, затрагивающих нас. Один портрет может охватить весь опыт, который сложно описать словами. В учебных целях это может облегчить понимание студентами.

 

 

    2.    Пересекает разные границы

Это произведение искусства может относиться к образу жизни и социальным аспектам разных людей. Люди из разных культур могут получить почти одинаковое учение от одного и того же произведения искусства. Это редко случается, когда речь идет о других сферах жизни.

    3.  Хорошо для хранения воспоминаний

Лучший способ запечатлеть прекрасные воспоминания — это изобразительное искусство. Например, вы можете оставить массу воспоминаний от простого творчества вашего питомца. Это может помочь вам относиться к своему окружению. Просто по этому арту можно вспомнить даже важные юбилеи.

    4.    Делает человека умнее

Когда вы понимаете и интерпретируете различные простые произведения искусства, вы улучшаете свое мышление. Вы также развиваете навыки критического мышления. Это делает вас идеальным человеком, принимающим решения, и открывает ваш разум для большего опыта.

    5.    Оно действует на всех возрастов

Величайшая сила простого искусства в том, что оно воздействует на людей разного возраста и статуса. Исходя из этого, художники могут использовать минималистическое искусство для передачи важных сообщений. Простое искусство дает уверенность в том, что каждый, кто сталкивается с этим искусством, поймет его по сравнению с другими видами искусства.

Окончательный вердикт

Мы видели, что искусство — это просто выражение творчества и способ изображения огромного человеческого воображения. Это думать о чем-то, а затем изображать это для других. Простые фантазии могут перерасти в большие идеи. Вот почему искусство (изображения этого воображения) должно быть простым, что приводит нас к выводу, что простое искусство — лучшее.

 

 

Шесть простых проектов по рисованию, которые помогут вам научиться нужным вещам

Фото Мауры

Одна из самых частых вещей, которые я слышу от людей, это то, что они чувствуют потребность в структуре для своей практики.

Им кажется, что они просто бесцельно мечутся, ничему не учась.

Хороший вопрос:

Какие строительные блоки вам нужны? И как вам нужно их комбинировать, чтобы убедиться, что вы развиваете свои навыки рисования и рисования?

Типичный опыт

Я сажусь рисовать.

Я появился, но что теперь? Что я буду рисовать сегодня?

Если вы регулярно рисуете, то рано или поздно это чувство поразит вас.

Допустим, мне удалось начать, выбрав что-то наугад, и какое-то время бесцельно рисовать. Но меня не покидает непреодолимое чувство, что я зря трачу время, что в моей практике нет никакой структуры.

Хуже: я прилагаю усилия, но не становлюсь лучше.

Вам это знакомо?

Откуда мне знать, что практиковать?

Я был там и точно знаю, каково это.

Если вы учитесь на художественных курсах, то ладно. У вас есть структура, над которой нужно работать. Намного легче начать и продолжать. Но если, как и большинство из нас, вы боретесь в одиночку, приспосабливаясь к своему искусству, когда можете, в напряженной жизни, но, несмотря на это, хотите совершенствоваться так же сильно, что вы делаете?

Создайте свой собственный художественный курс!

Мой ответ на эту проблему состоит в том, чтобы снабдить структурой, в которой вы нуждаетесь, путем создания небольших мини-проектов, основанных на конкретных вещах, которые вам нужно изучить.

Это работает лучше всего, если вы делаете это просто. Это даже не должно продолжаться так долго. Этого просто должно быть достаточно, чтобы вы начали сегодня и чтобы вы продолжали работать, по крайней мере, в течение следующих нескольких дней — чтобы преодолеть прокрастинацию. После этого можно сделать новый мини-проект для себя.

Работа над своими основами

Самый эффективный подход — основывать свою практику на изучении конкретных вещей, основ рисунка и живописи.

Трудность, конечно, в том, что вы можете не знать, какие навыки будут иметь наибольшее значение.

Со временем я разработал список основных навыков для традиционного рисунка и живописи, который хоть и короткий, но довольно исчерпывающий. Практикуйте и развивайте эти специфические навыки, и ваше искусство улучшится. Гарантировано .

На основе этого короткого списка вы сможете составить план простого проекта.

Основные навыки

• Композиция и дизайн : В линию, стоимость и цвет. Я пришел к выводу, что дизайн — это самый важный навык, который нужно развивать, а не второстепенный навык, как для большинства. Неотъемлемой частью этого является личное творчество и развитие собственного, отличительного стиля.
• Точное рисование : Я включаю в это способность создавать сильные и уверенные линии. Обычно это происходит само собой, когда вы достаточно тренируетесь в своей точности.
• Ценности : Ключевым навыком здесь является способность сравнивать одну ценность с другой, а затем точно воспроизводить их в своей работе. Дальнейшее развитие — это возможность манипулировать ценностью ради эффекта, как это делали импрессионисты.
• Цвет : Для меня это способность точно оценивать цвета, которые вы видите, а затем сопоставлять их на выбранном вами носителе. После этого можно разумно и умело манипулировать цветом для создания эффекта.

6 проектов для развития ваших основных навыков рисования

Вот несколько примеров небольших проектов, которые помогут вам развить вышеуказанные навыки:

1. Точность рисования:

   Попрактикуйтесь с размером прицела, нет ничего лучше для вашей точности рисования. Рисование Барга — отличное место для начала. Если у вас нет книги, распечатайте несколько картинок из поиска изображений в Google и скопируйте их. Не беспокойтесь о деталях, например, о том, насколько большими они должны быть или какие материалы использовать. Просто начни.

   Начните с базовой первой пластины (глаза). Рисуйте один и тот же глаз, размер прицела каждый день в течение пяти дней , затем выберите другой. После каждой попытки обведите свою копию и наложите ее на оригинал, чтобы увидеть, насколько близко вы подошли.

   Если это не идеально, сделайте это еще раз.

   Вот краткое описание того, как нарисовать размер прицела. Вот некоторые подробности о том, как проверить точность копий размера вашего прицела.

2. Значения:

   Потренируйтесь сопоставлять местные ценности карандашом или углем. Вот PDF-файл с упражнением, которое вы можете попробовать (если у вас его еще нет), которое расширяет базовый навык работы с ценностями — сопоставление одной ценности с другой. Выполняйте один из них в день в течение семи дней, начиная с цветов с низкой насыщенностью — ближе к серому. Затем переходите к более ярким цветам. Однако будьте осторожны — это сложно!

3. Состав:

   Нарисуй что-нибудь простое с натуры, только в линию. Проследите один из ваших рисунков как кадрирование дизайна негативной формы. Делайте новый урожай каждый день в течение 5 дней. В течение следующих 5 дней перерисовывайте каждый и старайтесь его улучшить.

   Все готово? Сделайте новый рисунок с натуры и снова пройдитесь по проекту. Ваше чувство дизайна улучшит , я гарантирую это.

4. Точность рисования (повторно):

   Если вам не нравится размер прицела, рисуйте один и тот же объект, только в линию, каждый день в течение десяти дней. Используйте любой метод измерения, который вам больше нравится, все они работают нормально. Нарисуйте его с разных сторон. По-настоящему узнайте это. Затем выберите другой объект. Сделайте это три раза, и вы будете рисовать каждый день или почти каждый день в течение месяца. Вы получите удовольствие, и ваша точность рисования и качество линий улучшится.

5. Пропорции фигуры

   Хорошо, я знаю, что это не основной навык, но меня часто спрашивают об этом, поэтому я добавил его. Скачать Figure Drawing For All it’s Worth Эндрю Лумиса и копируйте один из его рисунков каркаса манекена каждый день в течение десяти дней. После этого найдите картинки в журналах и создайте то, что, по вашему мнению, будет скелетом для этой позы (для этого хорошо подходят модные журналы).

   Хотите пойти дальше? Запишитесь на урок рисования и начните с рисования манекена модели.

6. Смешение цветов:

   Каждый день в течение 30 дней выбирайте предмет в своем доме и подбирайте его местный цвет — под этим я подразумеваю смешивание краски до тех пор, пока вы не нанесете мазок на его поверхность, и мазок не исчезнет. Тогда вы знаете, что точно подобрали цвет. Сначала выберите цвета с низкой насыщенностью (ближе к серому, чем к чему-то яркому, например оранжевому), так как их легче подобрать.

   Вот некоторые объекты, с которых вы можете начать: Листья растений. Почти у каждого есть несколько горшечных растений. Отрежьте один из листьев и точно подберите его цвет. Фрукты. Возьмите банан или яблоко и подберите их цвет как можно ближе.

   Вот несколько советов из блога Munsell (написанный мной) о том, как подобрать масляной краской локальный цвет объекта. Я понимаю, что немногие люди имеют доступ к большой книге цветов Манселла, но вы можете прекрасно выполнять это упражнение и без нее.

Что тебя держит?

Ничто не сделало бы меня более счастливым, чем если бы вы прекратили читать это прямо сейчас, взяли бы и создали свой собственный небольшой план проекта и приступили к работе. Или начните с одного из приведенных выше. Что бы ни.

Но пожалуйста не позволяйте отсутствию структуры стать препятствием для развития вашего рисунка и живописи. Таким образом, вы можете контролировать собственное развитие, вам не нужно ждать ничьего разрешения, даже своего собственного!

Просто начните.

Дополнительная помощь?

Если у вас есть что-то конкретное, что вы хотите улучшить, что я не описал, оставьте примечание в комментариях или напишите мне, и я посмотрю, смогу ли я придумать для вас мини-проект.

Одно предостережение – если вы это сделаете, я свяжусь с вами, чтобы узнать, сделаете ли вы это! (самым приятным образом, конечно…)

Если вы решите заняться одним из этих проектов, добавьте комментарий, чтобы сообщить мне, или напишите мне, и я сделаю то же самое — я свяжусь с вами, чтобы посмотреть, как это происходит. Такая ответственность действительно может помочь вам преодолеть первоначальный горб.

Если вы хотите пойти дальше, вы можете зарегистрироваться в Creative Triggers, моем онлайн-сообществе по художественной практике (это 17 долларов в месяц, но вы можете попробовать его за 1 доллар в первый месяц и отменить, когда захотите) .

У нас есть серия упражнений, предназначенных для развития основ рисования, и поддерживающее сообщество, которое поможет вам сосредоточиться. Нажмите здесь, чтобы посмотреть видео о сообществе.

Спасибо за внимание. Я надеюсь, это поможет вам.

Помните, главное просто начать. Остальное приложится само собой.

Ключи к цвету — Бесплатный 6-ступенчатый курс по электронной почте

Узнайте, как:

• точно смешивать любые цвета
• видеть ценность цветов цвет

Мы не будем рассылать вам спам. Отписаться в любое время. Работает на ConvertKit

О Поле

Я (в основном) художник-самоучка. Пишу реализм маслом, в основном натюрморт. Я делюсь здесь своей работой, процессом своего развития и знаниями, которые я получил в ходе собственного обучения, в надежде, что это поможет вам на
твой.

Взаимодействие с читателем

10 самых известных картин: Шедевры, которые мы все знаем и любим

Автор Форрест Браун, CNN

Каждый год произведения искусства на миллиарды долларов проходят через международные аукционные дома, а ведущие музеи хранят десятки тысяч, а то и сотни тысяч — произведений искусства в своих коллекциях. Но очень немногие когда-либо достигают известности, необходимой для того, чтобы действительно считаться именами, известными каждому.

Поскольку «известный» — субъективный термин, CNN Style обратилась к Google, чтобы узнать, какие картины возглавляли результаты поиска по всему миру за последние пять лет.

Мы сравнили десятки популярных шедевров — от классики, такой как «Мона Лиза», «Большая волна в Канагаве» и «Салаватор мира», до более современных произведений, таких как «Ночные ястребы» и даже серия «Собаки, играющие в покер». .

Основываясь на этих результатах, это 10 самых популярных картин в мире:

1. «Мона Лиза»

Если вы сомневаетесь в бешеной популярности «Моны Лизы», толпы в Лувре убедит вас. Предоставлено: Эрик Феферберг/AFP/Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Ориентировочная дата: 1503 — 1519
Где увидеть: Лувр (Париж)

Неудивительно, что эта загадочная картина является самой известной в мире. женщина с загадочной улыбкой. Но это один из немногих фактов об этом произведении искусства.

Предполагается, что натурщиком на картине является Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты не уверены. Это действительно представляло собой новшество в искусстве — картина является самым ранним известным итальянским портретом, который, согласно Лувру, где он был впервые установлен в 1804 году, так близко сфокусирован на натурщике на поясном портрете.0003

Знаете ли вы? Историки утверждают, что до 20 века «Мона Лиза» была малоизвестна за пределами художественных кругов. Но в 1911 году экс-сотрудник Лувра украл портрет и два года прятал его. Эта кража помогла закрепить место картины в популярной культуре с тех пор и открыла миллионы людей для искусства эпохи Возрождения.

2. «Тайная вечеря»

Посетители фотографируют «Тайную вечерю» («Il Cenacolo или L’Ultima Cena») в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Предоставлено: Мигель Медина/AFP/Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Ориентировочная дата: 1495 — 1498
Где увидеть: Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)

Леонардо, оригинальный «Человек эпохи Возрождения» появиться в этом списке дважды.

Написанная в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой, «Тайная вечеря» изображает последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.

Картина на самом деле представляет собой огромную фреску — 4,6 метра (15 футов) в высоту и 8,8 метра (28,9 метра).футов) в ширину, что делает просмотр незабываемым.

Знаете ли вы? Фреска пережила две угрозы военного времени — войска Наполеона использовали стену трапезной, на которой была нарисована фреска, как учебную мишень. Он также находился в воздухе в течение нескольких лет, когда во время бомбардировки во время Второй мировой войны была разрушена крыша доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

3. «Звездная ночь»

Туристы рассматривают картину Винсента Ван Гога «Звездная ночь» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Предоставлено: Виктор Фрайле Родригес/Corbis/Getty Images

Художник: Винсент Ван Гог
Дата: 1889
Где посмотреть: Музей современного искусства (Нью-Йорк) густые мазки. Яркие синие и желтые тона картины и мечтательная, бурлящая атмосфера десятилетиями интриговали любителей искусства .

Знаете ли вы? Ван Гог жил в приюте в Сен-Реми, Франция, лечился от психического заболевания, когда написал «Звездную ночь». Его вдохновил вид из окна его комнаты.

4. «Крик»

«Крик» Эдварда Мунка установлен для специальной выставки в Токийском Метрополитен-музее. Фото: The Asahi Shimbun/Getty Images

Художник: Эдвард Мунк
Дата: 1893
Где посмотреть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 г. ) и Музей Мунка (Осло — через май 2020 г.)

Обо всем по порядку. «Крик» — это не отдельное произведение искусства. Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели и еще неустановленное количество гравюр. Картины находятся в Национальном музее и музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов.

Как и в случае с «Моной Лизой», дерзкие кражи (в 1994 и 2004 годах) двух вариантов живописи «Крик» помогли повысить осведомленность публики о произведениях искусства. (Оба в итоге были найдены).

Знаете ли вы? Андрогинная фигура на переднем плане картины в стиле модерн не издает крик, а пытается заглушить пронзительный вопль, исходящий от природы. Он был вдохновлен реальным опытом, который Мунк испытал во время прогулки на закате в Осло, когда драматический красный оттенок переполнил его чувства.

5. «Герника»

Вид на «Гернику» Пабло Пикассо в Музее королевы Софии в Мадриде, Испания. Фото: Denis Doyle/Getty Images

Художник: Пабло Пикассо
Дата: 1937
Где посмотреть: Museo Reina Sofía (Madrid)

Это самая последняя картина в этом списке, и она изображает немецкая воздушная бомбардировка города Герника в регионе Басков во время гражданской войны в Испании.

Картина выполнена в характерном стиле Пикассо, а ее непоколебимое исследование ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

Знаете ли вы? «Герника» была перемещена в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны на хранение. Пикассо просил продлить пребывание до тех пор, пока в Испанию не вернется демократия. В конце концов он вернулся в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти давнего испанского диктатора генерала Франсиско Франко.

6. «Поцелуй»

Посетители любуются картиной Густава Климта «Поцелуй» в Верхнем Бельведере в Вене, Австрия. Фото: Омар Маркес/Агентство Анадолу/Getty Imagesges

Художник: Густав Климт
Ориентировочная дата: 1907-1908
Где посмотреть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)

С № 6 мы переходим от изучения ненависти к изучению влюблена в возлюбленную Густава Климта «Поцелуй».

Из «Золотого периода» Климта византийское художественное влияние можно увидеть в очень декоративных одеждах, которые носила страстная пара в натуральную величину.

В Верхнем Бельведере говорится, что в «Поцелуе» Климт делает «общее аллегорическое утверждение о том, что любовь лежит в основе человеческого существования». Учитывая его магнетическую привлекательность, кажется, люди согласны.

Знаете ли вы? Пока «Поцелуй» не продается, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы. Опра Уинфри продала работу 1907 года «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 150 миллионов долларов в 2016 году, получив крутую прибыль в 60 миллионов долларов.

7. «Девушка с жемчужной сережкой»

Журналист фотографирует картину Иоганна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой» в музее Маурицхёйс в Гааге, Нидерланды. Кредит: Мишель Порро/Getty Images

Художник: Йоханнес Вермеер
Ориентировочная дата: 1665
Где посмотреть: Mauritshuis (Гаага, Нидерланды)

Эту интригующую любимицу часто сравнивают с «Моной Лизой». Помимо стилистических различий, технически «Девушка с жемчужной сережкой» даже не портрет, а «трони» — голландское слово, обозначающее изображение воображаемой фигуры с преувеличенными чертами лица.

Шедевр, написанный маслом на холсте, гениален в своей простоте. Девушка, одетая в сине-золотой тюрбан и крупную жемчужную серьгу, находится в центре внимания, а позади нее лишь темный фон.

Знаете ли вы? В то время как Mauritshuis подвергался ремонту с 2012 по 2014 год, «Девушка с жемчужной сережкой» отправилась в турне по США, Италии и Японии. Он привлек огромные толпы, что еще больше укрепило его статус одного из самых известных произведений искусства в мире.

8. «Рождение Венеры»

Журналист изучает картину «Рождение Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли во время пресс-показа в галерее Уффици во Флоренции, Италия, октябрь 2016 года. Фото: Альберто Пиццоли/ AFP/Getty Images

Художник: Сандро Боттичелли
Ориентировочная дата: 1485
Где посмотреть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия)

Самая старая картина в топ-10 и конкурирующая с «Поцелуем». чувственное, «Рождение Венеры», вероятно, было заказано членом богатой и любящей искусство семьи Медичи, которая веками правила Флоренцией и близлежащими районами.

Сочетая новый интерес к классической греческой культуре со стилем раннего Возрождения, Боттичелли создает незабываемую фигуру с богиней любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.

Знаете ли вы? «Венера» Боттичелли имеет два существенных отличия от большинства других произведений его современников.

Во-первых, он рисовал на холсте вместо более популярного дерева. Во-вторых, нагота была редкостью в то время — поэтому было смело, что Венера полностью обнажена, за исключением ее длинных развевающихся волос и руки (едва) прикрывающей ее самые интимные части тела.

9. «Менины»

«Менины» Диего Веласкеса в музее Прадо 19 ноября., 2013 год, Мадрид, Испания. Фото: Denis Doyle/Getty Images

Художник: Диего Веласкес
Дата: 1656
Где посмотреть: Музей Прадо (Мадрид)

Мадрид — единственный город в этом обзоре, где вы найдете две из 10 самых известных картин, первой из которых является «Герника» под номером 5 и «Лас Манинас» здесь под номером 9.

Размещенная в популярном (и огромном) Прадо, «Менины» — это не только Диего Веласкес. Это самая известная картина, а также одна из его самых больших. Сложность произведения очаровывала искусствоведов и публику на протяжении веков.

Картина выполняет двойную функцию портрета. Это групповой портрет испанской королевской семьи, а также автопортрет самого Веласкеса за работой (слева).

Знаете ли вы? «Менины» были заказаны королем Испании Филиппом IV, правившим с 1621 по 1665 год. Она оставалась в королевском дворце до 1819 года, когда перешла в Прадо.

10. «Сотворение Адама»

На потолке Сикстинской капеллы в Ватикане «Сотворение Адама» завершает список 10 самых известных картин. Кредит: VCG/Corbis/Getty Images

Художник: Микеланджело
Дата: 1508 — 1512
Где посмотреть: Сикстинская капелла (Ватикан)

Самая известная работа известного художника Микеланджело покрывает часть потолка Сикстинской капеллы — you нужно поднять голову, чтобы просмотреть его. Сцена изображает Бога и Адама с раскинутыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.

Мускулистая форма Адама намекает на другой талант Микеланджело — его «Давид», возможно, самая известная скульптура в мире. Вы можете увидеть возвышающуюся мраморную статую в Галерее Академии изящных искусств во Флоренции.

Знаете ли вы? Потолок Сикстинской капеллы потускнел из-за многовекового воздействия свечного дыма и многого другого. После долгой тщательной очистки, завершившейся в 1989 году, люди были потрясены, увидев яркие, живые цвета, которые первоначально использовал Микеланджело.

Еще пять картин, которые были близки

Вот еще пять известных картин, которые были близки к попаданию в десятку лучших:

• «Американская готика» (Грант Вуд, Художественный институт Чикаго)
• Серия «Водяные лилии» (Клод Моне, различные музеи мира)
• «Постоянство памяти» (Сальвадор Дали, Музей современного искусства в Нью-Йорке)
• «Ночной дозор» (Рембрандт, Рейксмузеум в Амстердаме)
• «Сад земных наслаждений» (Иероним Босх, Музей Прадо, Мадрид)

Шесть простых методов калькирования произведений искусства

Это третий и последний пост из серии, посвященной отслеживание. Сначала я убедил вас в том, что трассировка – отличный инструмент , объяснив многие из ее преимуществ и устранив основные возражения. Затем я объяснил, когда и как включить осознанную трассировку в ваши уроки рисования, включая несколько вдумчивых вопросов, которые помогут вашему мозгу заниматься и учиться во время трассировки. Сегодня я объясню шесть методов отслеживания.

---

Вы можете прослушать аудиоверсию этого сообщения в блоге в подкасте Ridge Light Ranch под названием Any Can Teach Art. (14:20)

---

Основные моменты из всех трех постов об отслеживании собраны в этом удобном кратком справочнике по отслеживанию. Это поможет вам запомнить каждую точку, и это здорово иметь под рукой, когда ваш урок рисования включает в себя трассировку. Это бесплатно для всех наших подписчиков, поэтому загрузите его здесь!

---

(В этом посте есть несколько партнерских ссылок. Когда вы покупаете по моей партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я обещаю всегда быть честным в своем мнении о продуктах и ​​никогда не рекомендовать что-либо я бы себе не купила!)

Теперь вы знаете, когда использовать отслеживание и как тренировать учеников во время отслеживания, но как лучше настроить отслеживание для вашего класса или комнаты домашнего обучения? Вот несколько вариантов на выбор, но сначала я предлагаю всегда приклеивать нижнюю и верхнюю бумагу друг к другу съемной лентой, например, лентой васи. Это предотвратит смещение двух бумаг во время процесса отслеживания. Прежде чем снимать ленту, оттяните трассировку от источника света и убедитесь, что вы не пропустили ни одной линии.

1. Трассировка с помощью яркого окна

Мне нравится думать об этом методе как о методе трассировки старой школы. Вот как я научился отслеживать взросление, и я до сих пор использую его для чего-то сверхбыстрого. Наложите чистый лист бумаги на изображение, которое вы обводите, поднесите их оба к ярко освещенному окну и обведите.

(Почему мои дети решили выследить дикобраза?????)

---

2. Выследить с помощью кальки

Это довольно понятно. Вы просто накладываете кусок кальки на изображение, которое вы обводите, и обводите. Я знаю, что некоторые учителя любят покупать оберточную бумагу для гастрономов (в которую вы бы заворачивали бутерброд) в Costco или Sam’s Club вместо кальки, потому что она дешевле. Тем не менее, вам нужно потратить немного времени, чтобы сократить его до пригодного для использования размера. Недостатком кальки является то, что она легко рвется, и на ней труднее увидеть готовое изображение. Чтобы изображение было легче увидеть, когда вы закончите, приклейте кальку скотчем или приклейте к белому листу бумаги.

---

3. Трассировка с помощью светового короба или пэда

Это мой любимый метод! В прошлом световые короба (или световые столы) были громоздкими и горячими, но со всеми новыми светодиодными лампами они стали тонкими, как iPad, и прохладными на ощупь даже после нескольких часов использования. На самом деле, в отрасли сейчас принято называть их «легкими прокладками». Световые прокладки — это просто твердая поверхность с рассеянным источником света под ней.

Несколько лет назад я приобрел световую подушку ArTech размером 9 x 12 дюймов, и она мне очень нравится! Это очень просто с диапазоном настроек яркости. Я хотел дать вам ссылку на него, но, похоже, он больше не доступен. Я постоянно обновляю рекомендации по светлым подушкам, внешний вид которых мне нравится, и отзывы о них на нашей странице художественных принадлежностей.

Приготовьтесь заплатить около 20-30 долларов за легкую подушку. Вот несколько вопросов, которые следует задать себе при покупке светового планшета для себя или своих учеников:

• Бумагу какого размера мы обычно используем?
  • Вам нужно, чтобы освещаемая поверхность была как минимум такой большой.
• Какой источник питания нам больше всего понравится?
  • Я выбрал проводной источник питания, поэтому мне не нужно было беспокоиться о дополнительном весе или стоимости батареи, но если вы проводите большую часть трассировки вдали от розетки, это может раздражать.
  • Если фонарь можно подключить к USB-разъему, то его можно подключить и к USB-аккумулятору!
• Нужна ли нам световая панель с диапазоном настроек яркости?
  • Моя световая панель регулируется от 4700 до 30 люмен. Мне нравится эта функция больше, чем я ожидал. Когда я работаю с более тонкой бумагой, мне не нужна полная яркость, и моим глазам легче смотреть на более тусклый свет. Однако, когда я вытаскиваю лист толстого цветного картона, мне нужна полная яркость, чтобы видеть сквозь бумагу.
• Где находятся кнопки и не коснемся ли мы их случайно?
  • Это один вопрос, который я не знал, чтобы задать себе. Так что, конечно же, на моей световой панели есть кнопка диммера, к которой моя рука иногда прикасается, когда я поворачиваю световую панель. Это немного раздражает, но это не меняет того, как часто я им пользуюсь.
• Насколько прочной должна быть световая панель?
  • Если вы передаете легкий коврик младшим ученикам и не контролируете их, вы можете выбрать легкий коврик, предназначенный для детей, с большим количеством дополнительных набивок по краям и очень твердой поверхностью, которую нелегко поцарапать.

---

4. Отслеживание с помощью приложения фонарик на iPad или планшете

Мой хороший друг недавно напомнил мне об этом замечательном маленьком трюке! Вы можете скачать бесплатное приложение для фонарика. Когда он работает, он превращает ваш планшет в полностью белый экран, что делает его очень похожим на световую панель. Я не рекомендую этот метод для молодых студентов, потому что легко нажимать слишком сильно, и это может поцарапать поверхность вашего планшета!

---

5. Трассировка с помощью переноса влажного маркера

Оказывается, если вы пишете на защитном листе маркерами влажного стирания, а затем чернила намокают, чернила переносятся на все, к чему они прикасаются. Если он коснется бумаги или одежды, он тоже останется навсегда! Я обнаружил это случайно однажды — я уверен, вы можете себе представить, насколько это может быть плохо. Тем не менее, это может быть и хорошо. Вот как:

• • Поместите изображение в защитную пленку.
  • Обведите его маркером Expo Vis-a-Vis Wet-Erase или моющимся маркером Crayola Ultra-Clean (маркеры Expo Dry-Erase НЕ работают).
  • Распылите мелкодисперсный водяной туман.
  • Положите на него чистый лист бумаги и держите так 10 секунд.

Чернила переносятся на бумагу, и вы получаете красивое зеркальное отражение вашего рисунка. Это забавный, почти волшебный метод отслеживания!

---

6. Копировальная бумага или эквивалент

Если вам за 40, вы, вероятно, помните старые времена, когда между листами многослойной формы помещался отдельный кусок темной копировальной бумаги. В настоящее время, когда у нас есть формы с несколькими копиями, все это запекается в бумаге, но вы все еще можете купить стандартную копировальную бумагу, подобную этой. Это довольно дешево, очень весело в использовании и позволяет вам рисовать на чем-то совершенно непрозрачном, таком как декоративная керамическая тарелка, терракотовый горшок или кусок дерева.

Есть также несколько эквивалентов копировальной бумаги:

1. Газета: Вы можете использовать кусок газеты между своим изображением и поверхностью. Обязательно возьмите страницу с большим количеством чернил и без блестящего покрытия. Чтобы проверить это, потрите его пальцами. Ваши пальцы должны выглядеть немного грязными, когда вы их отводите.

2. Карандаш: Вы можете сделать свой собственный вариант копировальной бумаги, нанеся слой карандаша на обратную сторону бумаги. Для этого переверните изображение или рисунок так, чтобы вы работали с обратной стороны. Теперь держите карандаш почти горизонтально по отношению к бумаге и раскрашивайте карандашом вперед и назад, делая бумагу темно-серой.

Обычно я накладываю слой карандаша, пока работаю над блокнотом. Это позволяет мне видеть линии на лицевой стороне бумаги и наносить слой карандаша только на обратную сторону там, где он мне понадобится, вместо того, чтобы покрывать всю бумагу. Я видел, как профессиональные художники используют этот метод для переноса наброска, который они нарисовали, на холст, потому что очень трудно полностью стереть карандашные линии с холста (поэтому, если вы собираетесь оставить какой-либо холст белым, вы не хотите рисовать на холсте). холст.)

3. Мел: Если поверхность проекта очень темная, вместо этого нанесите слой мела. Это, однако, мой наименее любимый эквивалент копировальной бумаги, потому что он может легко размазываться, поэтому обязательно помогайте младшим ученикам при перемещении вещей вперед и назад. Кроме того, имейте в виду, что некоторые носители (большинство маркеров и некоторые краски) не будут прилипать к поверхности, покрытой мелом. Обязательно протестируйте компоненты вашего проекта, прежде чем над ним будет работать целый класс!

Использование копировальной бумаги или ее эквивалента очень просто:

• Наложите копировальную бумагу или ее эквивалент между изображением и поверхностью проекта, на которую вы хотите перенести изображение.
• Заклейте все скотчем, прежде чем вы или ваш ученик начнете рисовать, чтобы ничего не смещалось во время рисования.
• Проследи линии.

---

Бонус: Air Tracing

Готовы выйти на новый уровень? Попробуйте трассировку воздуха! Это продвинутый метод трассировки, который почти не трассируется. Воздушная трассировка — это когда вы смотрите на объект в нескольких футах от него, держите палец перед объектом и «следите» его линии в воздухе. Вы также можете держать карандаш и обводить кривые объекта. Мы часто делаем это в больших масштабах, когда учим наших детей буквам, но опытные художники умеют делать это, когда рисуют с натуры. Это особенно полезно, когда художники рисуют с натуры, а не с фотографии!

Элементы искусства (обучение в Гетти)

На этой странице приведены определения и примеры элементов искусства, которые используются художниками, работающими в различных медиа. Элементы искусства — это компоненты или части произведения искусства, которые можно выделить и определить. Они являются строительными блоками, используемыми для создания произведения искусства.

Учащиеся, которые могут определить элементы и оценить их роль в композиции произведения искусства, смогут лучше понять выбор художника. Они будут подготовлены для решения вопроса о том, является ли произведение искусства успешным и почему.

Расположение элементов в произведении искусства. Все произведения искусства имеют порядок, определенный художником. Композиция создает иерархию внутри произведения, которая сообщает зрителю об относительной важности изображений и включенных элементов.

Мадонна, святой Фома Аквинский и святой Павел, Бернардо Дадди, около 13:30 Симметричные композиции передают ощущение стабильности. В этом примере одна большая фигура в центре окружена фигурой меньшего размера с обеих сторон. Форма самого произведения искусства также симметрична — вертикальная линия, разделяющая изображение пополам, создаст две равные половины, которые являются зеркальными отображениями друг друга.

Настенные часы, французский язык, 17:35–17:40   Асимметричные композиции часто создают ощущение движения, поскольку элементы композиции не сбалансированы. В этом примере художник использовал органические формы для создания композиции, имитирующей движение лиан, растущих беспорядочно по циферблату часов.

Линия — это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве. Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине. Линии часто определяют края формы. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми или изогнутыми, толстыми или тонкими. Они ведут ваш взгляд по композиции и могут передавать информацию своим характером и направлением. Примеры:

Пейзаж со спокойствием, Николя Пуссен, 1650–1651 Горизонтальные линии предполагают ощущение покоя или отдыха, потому что объекты, параллельные земле, находятся в состоянии покоя. В этом пейзаже горизонтальные линии также помогают создать ощущение пространства. Линии очерчивают участки ландшафта, уходящие в пространство. Они также предполагают продолжение пейзажа за пределы картинной плоскости влево и вправо.

Санкт-Баво, Харлем, Питер Янс, Санредам, 1634   Вертикальные линии часто передают ощущение высоты, потому что они перпендикулярны земле и простираются вверх к небу. В интерьере этой церкви вертикальные линии намекают на духовность, возвышающуюся над человеческой досягаемостью к небесам.

Кабинет, французский, ок. 1785 Горизонтальные и вертикальные линии, используемые в сочетании , сообщают о стабильности и солидности. Прямолинейные формы с углами 90 градусов конструктивно устойчивы. Эта стабильность предполагает постоянство и надежность.

Буря на побережье Средиземного моря, Клод-Жозеф Верне, 1767     Пятая авеню, вид на юг с Тридцатой улицы, приписывается Сайласу А. Холмсу, около 1855 г.   Диагональные линии передают ощущение движения. Объекты в диагональном положении неустойчивы. Поскольку они не вертикальны и не горизонтальны, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении. Ракурсы корабля и скалы на берегу передают ощущение движения или скорости в этой бурной сцене в гавани. В двухмерной композиции диагональные линии также могут обозначать глубину через перспективу. Эти диагональные линии визуально втягивают зрителя в изображение. Например, на этой фотографии диагональные линии уводят взгляд в пространство к точке, где линии сходятся.

Пул, Сен-Клу, Эжен Атже, 1915–1919 гг.19     Лаокоон, Джованни Баттиста Фоджини, около 1720 Изгиб линии может передавать энергию. Мягкие, неглубокие изгибы напоминают изгибы человеческого тела и часто имеют приятный, чувственный характер и смягчают композицию. Край бассейна на этой фотографии плавно подводит взгляд к скульптурам на горизонте. Резко изогнутые или закрученные линии могут передать суматоху, хаос и даже насилие. В этой скульптуре линии изгибающихся тел и змея помогают передать интенсивность борьбы со змеиной мертвой хваткой.

Арль: вид с пшеничных полей, Винсент Ван Гог, 1888   При повторении линии могут создавать шаблон . В этом примере художник повторил разные виды линий по всей композиции, чтобы создать различные узоры. Узорчатые линии также придают образу ритм .

Форма и форма определяют объекты в пространстве. Фигуры имеют два измерения — высоту и ширину — и обычно определяются линиями. Формы существуют в трех измерениях: высота, ширина и глубина. Примеры:

Этюды для украшения потолка, Шарль де ла Фосс, около 1680 г. Форма имеет только высоту и ширину. Форма обычно, хотя и не всегда, определяется линией, которая может обеспечить ее контур. На этом изображении в композиции преобладают прямоугольники и овалы. Они описывают архитектурные детали иллюзионистской потолочной фрески.

Задняя лошадь, Адриан де Врис, 1610–1615   Форма имеет глубину, ширину и высоту. Объемная форма лежит в основе скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства. Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны, например, эту скульптуру вздыбленной лошади.

Комод, Жан-Франсуа Эбен, около 1760 Геометрические фигуры и формы включают математические именованные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы и конусы. Геометрические фигуры и формы часто создаются человеком. Однако многие природные формы также имеют геометрические формы. Этот шкаф украшен узорами из геометрических фигур.

Золотой венок, греческий, 300–100 гг. до н.э.   Органические формы и формы обычно неправильные или асимметричные. Органические формы часто встречаются в природе, но искусственные формы также могут имитировать органические формы. В этом венке используются органические формы для имитации листьев и ягод.

Сен-Марк, Франция, около 1410 Повторяющиеся формы также создают узоры. На этой странице рукописи повторяющиеся органические цветочные формы создают узор.

Фундаменты и плиты, Лейквуд, Калифорния, Уильям А. Гарнетт, 1950 © Estate of William A. Garnett   На этой фотографии геометрические фигуры и линии повторяются, образуя узор .

Реальное пространство трехмерно. Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности. Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг первичных объектов в произведении искусства известна как негативное пространство, а пространство, занимаемое первичными объектами, известно как позитивное пространство. Примеры:

Он больше не может в возрасте 98 лет, Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес, 1819–1823 Положительное и отрицательное пространство Отношение положительного к отрицательному пространству может сильно повлиять на воздействие произведения искусства. На этом рисунке человек и его тень занимают позитивное пространство, а окружающее его белое пространство — негативное пространство. Непропорциональное количество отрицательного пространства подчеркивает уязвимость и изоляцию фигуры.

Санкт-Баво, Харлем, Питер Янс, Санредам, 1634   Трехмерное пространство Идеальная иллюзия трехмерного пространства в двухмерном произведении искусства — это то, над чем трудились многие художники, такие как Питер Санредам. Иллюзия пространства достигается за счет приемов перспективного рисования и штриховки.

Свет отражается от объектов. Цвет имеет три основные характеристики: оттенок (красный, зеленый, синий и т. д.), значение (насколько он светлый или темный) и интенсивность (насколько он яркий или тусклый). Цвета можно описать как теплые (красный, желтый) или холодные (синий, серый), в зависимости от того, на какой конец цветового спектра они попадают. Примеры:

Христос в терновом венце, Геррит ван Хонтхорст, около 1620 г. Значение описывает яркость цвета. Художники используют значение цвета для создания различных настроений. Темные цвета в композиции предполагают недостаток света, как в ночной или интерьерной сцене. Темные цвета часто могут передать ощущение тайны или предчувствия. Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции. На этой картине темные цвета предполагают ночную или внутреннюю сцену. Художник использовал светлые тона для описания света, создаваемого пламенем свечи.

Благовещение, Диерик Баутс, 1450–1455   Интенсивность описывает чистоту или силу цвета. Яркие цвета неразбавлены и часто ассоциируются с положительной энергетикой и повышенными эмоциями. Тусклые цвета были разбавлены смешением с другими цветами и создают уравновешенное или серьезное настроение. В этом образе художник уловил и серьезность, и радость сцены с тускло-серым каменным интерьером и ярко-красной драпировкой.

Качество поверхности объекта, которое мы ощущаем посредством прикосновения. Все объекты имеют физическую текстуру. Художники также могут визуально передавать текстуру в двух измерениях. В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное ощущение того, как изображенный объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, шероховатый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. д. В трехмерных произведениях , художники используют настоящую текстуру, чтобы придать своей работе тактильные качества. Примеры:

Портрет Агостино Паллавичини, Антонис ван Дейк, 1621–1623 Текстура, изображенная в двух измерениях Художники используют цвет, линии и затенение для создания текстуры. На этой картине мужской халат окрашен под шелк. Умение убедительно изображать ткань разных типов было одной из отличительных черт великого живописца XVII века.

Стол, французский, 1692–1700   Текстура поверхности Поверхность этого письменного стола металлическая и твердая. Твердая поверхность функциональна для объекта, который использовался бы для письма. Гладкая поверхность письменного стола отражает свет, придавая блеск этому предмету мебели.

Линия — Элементы искусства

Что такое линия с точки зрения искусства?

Линия — один из семи элементов искусства. Многие считают его самым основным элементом искусства. С точки зрения искусства линия считается «движущейся точкой».

Простой способ представления линии — представить точку, которая движется. ..

Рисование и раскрашивание с помощью линии

Линия имеет бесконечное множество применений при создании как рисунков, так и картин. Хотя мы обычно ассоциируем линию с рисованием, она также является основой живописи.

Контурные линии

Возможно, наиболее очевидное использование линии — это определение краев или границ объекта. Очевидно, что мы можем передать границы объекта с помощью линии. В большинстве случаев, когда мы начинаем рисовать, мы начинаем с рисования контуров предмета.

Наброски — это только начало, так как линия также используется для описания деталей предмета. Обычно мы можем упростить области контраста на объекте до линии.

На изображении ниже мы видим ссылку на фотографию рядом с получившимся штриховым рисунком цветка. Цветок четко передан в линейном рисунке. Однако вы заметите, что рисунок не является точной копией референса. На рисунке используются только линии, а на фотографии присутствует гораздо больше сложностей.

Рисунок выше является частью «Учебного курса по рисованию». Нажмите здесь, чтобы просмотреть учебный курс по рисованию (требуется членство).

Как мы видим, линия отлично подходит для описания предмета на рисунке, но контуры сами по себе не являются полными. Другие элементы искусства (в частности, значение) должны использоваться в дополнение к линии для создания реалистичного рисунка.

Линии, которые используются для передачи краев и/или для описания деталей предмета (как мы видели выше), называются контурными линиями. Мы обычно называем эти линии контурами.

Качество линии

Качество линии относится к характеристикам нарисованной линии. Во многих случаях качество линии относится к толщине линии. Изменяя качество линий (включая толстые и тонкие линии), мы создаем более интересные рисунки и предоставляем зрителю больше информации.

Взгляните на рисунок яблока ниже. Обратите внимание, как контурные линии стали толще в некоторых областях. Более толстая линия используется там, где мы ожидаем увидеть тень, и где само яблоко немного толще.

Таким образом, мы можем немного рассказать о форме яблока и свете, используя простую линию.

Пересекающиеся контурные линии

Пересекающиеся контурные линии более сложны, чем контурные линии. Перекрестные контурные линии обтекают форму предмета. Эти линии могут быть подразумеваемыми или видимыми. Перекрестные контурные линии в основном используются, когда линия используется для штриховки рисунка штриховкой и перекрестной штриховкой.

Чтобы лучше понять поперечные контурные линии, вы можете представить, как проводите пальцем по поверхности яблока. Начните со стебля и двигайтесь вниз к основанию. Когда вы двигаете пальцем, представьте, что вы оставляете за собой линию. Если вы продолжите повторять это, проводя пальцем «линии» по всему яблоку, вы получите поперечные контурные линии.

Мы можем видеть это на изображении ниже…

Важность понимания концепции пересекающихся контурных линий заключается в затенении (или добавлении тени и блика) с помощью линии. В зависимости от формы объекта, который вы рисуете, эти линии могут изгибаться или менять направление.

Дополнительные сведения о перекрестных контурных линиях см. в следующих уроках…

• Перекрестные контурные линии — 25 дней до улучшения чертежей (требуется членство)
• Line and Value — The Pen and Ink Experience (требуется членство)
• Как использовать перекрестные контурные линии для создания иллюзии формы

Затенение с помощью линии

Линия также может использоваться для затенения рисунков. Шейдинг — это процесс развития значения (художественного элемента). Значение — это темнота или светлота цвета. Более темные значения обычно представляют тени, тогда как более светлые значения обычно представляют блики или более светлые тона.

Линии можно сгущать для получения более темных значений. Чем больше линий используется, тем темнее воспринимаемое значение. Более светлые тона можно получить, позволяя большему количеству белой бумаги просвечиваться или используя менее концентрированные линии.

Эту концепцию можно увидеть на изображении ниже. Перец был затенен линиями. В областях, где значение темнее, используется больше линий. В областях, где значение светлее, используется меньше линий. Вы также заметите, что качество линий (различная толщина линий) также используется для создания более интересного рисунка.

Чертеж выше является частью «25 Days to Better Drawings». Нажмите здесь, чтобы просмотреть 25 Days to Better Drawings (требуется членство).

Вы также заметите, что линии, используемые для затенения кривой рисунка, слегка меняют направление в зависимости от формы перца. Это иллюстрирует концепцию пересекающихся контурных линий, обсуждавшуюся ранее.

Штриховка

Штриховка — это процесс использования направленных линейных штрихов, которые не пересекаются друг с другом, для создания штриховки на рисунке.

Штриховка может использоваться с любым средством для рисования или рисования, но лучше всего она используется с средством для линейного рисования. Ниже мы видим рисунок, созданный пером и тушью с использованием штриховки.

Приведенный выше рисунок является частью «Предметов с пером и чернилами». Нажмите здесь, чтобы просмотреть предметы с помощью пера и чернил (требуется членство).

Перекрестная штриховка

Перекрестная штриховка — это процесс выделения значения (или затенения) на рисунке или картине с использованием линий, которые пересекаются друг с другом. Как и в случае со штриховкой, чем больше концентрация меток, тем темнее значение. Штриховка и перекрестная штриховка часто используются вместе.

Ниже вы найдете рисунок, созданный пером и тушью с использованием штриховки.

Приведенный выше рисунок является частью «Предметов с пером и чернилами». Нажмите здесь, чтобы просмотреть предметы с помощью пера и чернил (требуется членство).

Типы линий

Линии бывают всех форм и размеров, а типы линий, которые можно нарисовать, безграничны. Некоторые распространенные формы линии включают горизонтальную, вертикальную, диагональную, зигзагообразную и изогнутую. Другие типы линий включают ломаные линии и подразумеваемые линии.

Горизонтальные линии — это линии, параллельные горизонту и обычно идущие слева направо или наоборот.

Вертикальные линии — это линии, которые движутся вверх и вниз без какого-либо наклона.

Диагональные линии — это наклонные линии.

Зигзагообразные линии — это линии, которые резко меняют направление.

Изогнутые линии постепенно меняют направление.

Ломаные линии включают открытые пространства, но продолжают путь. Эти линии могут подразумевать край или использоваться для передачи основного момента.

Подразумеваемые строки могут включать пробелы между пунктирными линиями. Эти линии могут быть невидимыми, но они подразумеваются из-за контраста по значению или наличия пунктирных линий.

См. также: Подразумеваемые и пунктирные линии

Линия — словарь терминов

Линия — элемент искусства. С точки зрения искусства линию можно описать как движущуюся точку.