рисуем на удалёнке | Детская художественная школа им. В.Ф. Илюшина
Опубликовано Алексей Архипов
Композиция «Город». Преподаватель Алексеев Эдуард Карлович. Читать далее →
Опубликовано в рубрике: Выставки, Галерея, Новости, С просмотров, Ученики. Ключевые слова: 3 класс, ДХШ Илюшина, иллюстрации, композиции, преподаватель Алексеев Э.К., рисуем на удалёнке, художественная школаОпубликовано Алексей Архипов
«Удивляемся и удивляем!» Под таким девизом работали на дистанционном обучении ученики 4 А и Б классов преподавателя Архиповой Елены Петровны над заданием в стиле «обманка», составляя свои композиции из самых обыденных вещей. Читать далее →
Опубликовано в рубрике: Выставки, Галерея, Новости, С просмотров, Ученики. Ключевые слова: дистанционное обучение, ДХШ им.
Опубликовано Алексей Архипов
2 Д класс. Преподаватель: Евстратенко Юлия Викторовна. Композиция станковая «Ярмарка, масленица». Материал: гуашь, формат А 3 Читать далее →
Опубликовано в рубрике: Выставки, Галерея, Новости, С просмотров. Ключевые слова: дистанционное обучение, ДХШ им. В.Ф. Илюшина, композиция, Масленица, рисуем на удалёнке, ЯрмаркаОпубликовано Алексей Архипов
Увидеть интересное рядом — такая задача была поставлена преподавателем Архиповой Еленой Петровной для учеников 4 А и Б классов при рисовании фрагмента интерьера с натуры. Читать далее →
Опубликовано в рубрике: Выставки, Галерея, Новости, С просмотров, Ученики.
Ключевые слова: дистанционное обучение, ДХШ, интерьер, рисуем на удалёнке, художественная школа имени В.Ф. Илюшина, этюд фрагмента интерьераОпубликовано Алексей Архипов
Преподаватель Алексеев Эдуард Карлович с учениками 2 В, Г, Е классов на дистанционном обучении выполнили гуашью «Натюрморт с кувшином и фруктами» Читать далее →
Опубликовано в рубрике: Выставки, Галерея, Новости, Ученики. Ключевые слова: дистанционное обучение в художественной школе, ДХШ им. В.Ф. Илюшина, живопись 2 класс ДХШ, живопись в художественной школе, Натюрморт гуашью, рисуем на удалёнкеОпубликовано Алексей Архипов
Преподаватель скульптуры Архипов Виктор Васильевич дал ребятам задание выполнить рельеф.
Для каждого класса своя тема: 1 класс — «Животное», 2 класс — «Сказочный персонаж», 3 класс — «Декоративное панно»,4 класс — «Из истории государства Российского», 5 класс «Великая Отечественная война 1941-1945 гг.» Читать далее →
Опубликовано Алексей Архипов
Ученики 3 Д класса преподавателя Евстратенко Юлии Викторовны, находясь на дистанционном обучении, выполнили композицию, в которой главное выразительное средство — освещение. Читать далее →
Опубликовано в рубрике: Выставки, Галерея, Новости, С просмотров, Ученики. Ключевые слова: вечернее освещение, дистанционное обучение в ДХШ им. В.Ф.Илюшина, ДХШ, композиция, рисуем на удалёнке, у костраОпубликовано Алексей Архипов
Учащимся 4 А и Б классов преподавателем Архиповой Еленой Петровной было задано поставить и нарисовать натюрморты из нескольких простых по форме предметов при трех типах освещения — прямом, боковом и контражуре. Читать далее →
Опубликовано в рубрике: Выставки, Галерея, Новости, С просмотров, Ученики. Ключевые слова: дистанционное обучение в ДХШ им. В.Ф.Илюшина, натюрморт, рисуем на удалёнкеУчащиеся второго класса, преподавателя Лобановой Елены Александровны, уверенно и качественно справляются с построением призматических и цилиндрических предметов быта, работая простым карандашом. Читать далее →
Опубликовано в рубрике: Выставки, Галерея, Новости, С просмотров, Ученики. Ключевые слова: дистанционное обучение в ДХШ им.
В.Ф.Илюшина, наброски предметов, рисуем на удалёнке, рисунокОпубликовано Алексей Архипов
Домашние наброски учеников 3Д класса преподавателя Евстратенко Юлии Викторовны Читать далее →
Опубликовано в рубрике: Выставки, Галерея, Новости, С просмотров, Ученики. Ключевые слова: дистанционное обучение в ДХШ им. В.Ф.Илюшина, наброски фигуры, рисуем на удалёнке Версия для слабовидящих Найти: Архивы Выберите месяц Сентябрь 2022 (2) Август 2022 (4) Июнь 2022 (5) Май 2022 (4) Апрель 2022 (4) Март 2022 (6) Февраль 2022 (1) Январь 2022 (13) Декабрь 2021 (6) Ноябрь 2021 (3) Октябрь 2021 (9) Сентябрь 2021 (3) Август 2021 (3) Июнь 2021 (4) Май 2021 (7) Апрель 2021 (9) Март 2021 (1) Февраль 2021 (2) Январь 2021 (12) Декабрь 2020 (7) Ноябрь 2020 (10) Октябрь 2020 (7) Сентябрь 2020 (2) Август 2020 (5) Июнь 2020 (4) Май 2020 (25) Апрель 2020 (14) Март 2020 (13) Февраль 2020 (5) Январь 2020 (11) Декабрь 2019 (14) Ноябрь 2019 (15) Октябрь 2019 (11) Сентябрь 2019 (9) Август 2019 (3) Июль 2019 (1) Июнь 2019 (3) Май 2019 (11) Апрель 2019 (11) Март 2019 (12) Февраль 2019 (5) Январь 2019 (10) Декабрь 2018 (10) Ноябрь 2018 (8) Октябрь 2018 (8) Сентябрь 2018 (5) Август 2018 (2) Июнь 2018 (3) Май 2018 (9) Апрель 2018 (8) Март 2018 (4) Февраль 2018 (4) Январь 2018 (5) Декабрь 2017 (5) Ноябрь 2017 (3) Сентябрь 2017 (3) Май 2017 (3) Апрель 2017 (1) Март 2017 (2) Февраль 2017 (3) Январь 2017 (4) Декабрь 2016 (4) Ноябрь 2016 (2) Октябрь 2016 (2) Сентябрь 2016 (4) Август 2016 (6) Июнь 2016 (2) Май 2016 (3) Апрель 2016 (1) Март 2016 (4) Февраль 2016 (4) Январь 2016 (1) Декабрь 2015 (2) Ноябрь 2015 (5) Октябрь 2015 (3) Сентябрь 2015 (7) Август 2015 (3) Июль 2015 (2) Июнь 2015 (4) Май 2015 (1) Апрель 2015 (5) Март 2015 (8) Февраль 2015 (3) Январь 2015 (6) Ноябрь 2014 (4) Октябрь 2014 (3) Сентябрь 2014 (4) Май 2014 (9) Апрель 2014 (5) Март 2014 (13) Февраль 2014 (2) Январь 2014 (1) Декабрь 2013 (1) Ноябрь 2013 (2) Октябрь 2013 (1) Сентябрь 2013 (1) Май 2013 (1) Декабрь 2012 (1) Ноябрь 2012 (1) Сентябрь 2012 (1) Май 2012 (2) Январь 2012 (1) Октябрь 2011 (1) Август 2011 (2) Сентябрь 2010 (1) Май 2010 (1) Июнь 2009 (1) Декабрь 2008 (1) Август 2008 (1) Май 2007 (1) Май 2006 (1)
Кургана: Презентация «Стоп коррупция»Информационная система «Единое окно доступа к образовательным ресурсам»
Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов
Министерство образования и науки РФ
Федеральный портал «Российское образование»
Официальный сайт для размещения информации о государственных (муниципальных) учреждениях
Управление культуры Курганской области
Центр по противодействию экстремизму УМВД России по Курганской области
Живопись и скульптура для детей онлайн
Развиваем мышление, мелкую моторику, память и внимательность. Растим юных гениев и художников!
ДЛЯ ДЕТЕЙ 4 – 12 ЛЕТ
ОНЛАЙН-ЗАНЯТИЯ
ЖИВОПИСЬ | СКУЛЬПТУРА
Хочу попробовать!
Живопись – это не только творчество!
Зачем ребенку рисовать?
Развитие мелкой моторики
Мелкая моторика связана с нервной системой, зрением, вниманием, памятью и восприятием ребенка. Развивая ее мы влияем не только на ловкость ребенка, почерк, скорость реакции, но и на развитие речи!
Координация и глазомер
Благодаря хорошей координации нервная система будет работать слаженно, а процессы, которые происходят в коре головного мозга, согласованны.
А хороший глазомер поможет лучше ориентироваться
Внимательность и память
Мелкая моторика, уникальные техники живописи, теория искусств, изучение окружающего мира – все это сделает вашего ребенка более внимательным!
“
Внимание, мышление и память – все это развивается через живопись. Я буду говорить каждому родителю, что живопись – это не скучно. Это лучшее, что можно выбрать для всестороннего развития своих детей!
— Мария, CEO «Novator Kids»
Наши программы
Выбирайте готовую или придумайте новую вместе с нашими преподавателями
Кстати, все это рисунки наших учеников!
Основы живописи
4-5 лет
Это базовый курс по живописи для детей 4-5 лет, на котором дети в игровой форме создадут 10 настоящих взрослых работ, а также разовьют воображение, творческое мышление и узнают много нового о мире вокруг себя.
Подробнее
Основы живописи
5-6 лет
Это базовый курс по живописи для детей 5-6 лет, на котором ребенок познакомится с основами живописи, наиболее интересными техниками включая градиент, граттаж, набрызг) и создаст первые 10 шедевров.
Подробнее
Путешествия
7-12 лет
Путешествие может быть не только по странам, но и во времени. Представьте, что ваш ребенок не только изучит архитектуру современной Голландии, но и освоит роспись ваз Древней Греции!
Подробнее
Флора и фауна
6-12 лет
Знаете, что такое пуантилизм, дудлинг, барельеф? А ваш ребенок будет не просто знать эти слова, но и уметь работать в этих техниках! За курс из 8-10 занятий дети научатся видеть природу и животных по-новому и создадут 6 готовых работ
Подробнее
Сказочная страна
6-9 лет
Какой ребенок не мечтает попасть в сказку? А теперь ваш ребенок научится создавать сказку своими руками! Единорог, жар-птица, смурфики – всех их можно нарисовать и слепить. Дети узнают про разные стили. Например, чем барельеф отличается от скульптуры.
Подробнее
Основы живописи | 4-5 лет
Это базовый курс по живописи для детей 4-5 лет, на котором дети в игровой форме создадут 10 настоящих взрослых работ, а также разовьют воображение, творческое мышление и узнают много нового о мире вокруг себя.
| Подробнее |
Основы живописи | 5-6 лет
Это базовый курс по живописи для детей 5-6 лет, на котором ребенок познакомится с основами живописи, наиболее интересными техниками включая градиент, граттаж, набрызг) и создаст первые 10 шедевров.
| Подробнее |
Путешествия | 7-12 лет
Путешествие может быть не только по странам, но и во времени. Представьте, что ваш ребенок не только изучит архитектуру современной Голландии, но и освоит роспись ваз Древней Греции!
| Подробнее |
Флора и фауна | 6-12 лет
Знаете, что такое пуантилизм, дудлинг, барельеф? А ваш ребенок будет не просто знать эти слова, но и уметь работать в этих техниках! За курс из 8-10 занятий дети научатся видеть природу и животных по-новому и создадут 6 готовых работ
| Подробнее |
Сказочная страна | 6-9 лет
Какой ребенок не мечтает попасть в сказку? А теперь ваш ребенок научится создавать сказку своими руками! Единорог, жар-птица, смурфики – всех их можно нарисовать и слепить.
Дети узнают про разные стили. Например, чем барельеф отличается от скульптуры.
| Подробнее |
Посмотрите, как проходят наши занятия:
Наши занятия:
Онлайн в ZOOM
Педагог проводит интерактивное живое занятие – не в записи! Он видит каждого ученика по веб-камере и помогает с выполнением заданий
Без родителей
За детьми следит наша зум-няня – ваш не нужно находиться постоянно рядом. А если ребенок отвлекается или пропадает связь, то мы вам напишем или позвоним
В мини-группе
Дети видят педагога и всех своих одногруппников — так им интереснее учиться. А небольшое количество участников позволяет легко удержать внимание ребенка
Видео-отзыв от мамы нашего ученика
Попробуйте наши занятия и убедитесь сами в их эффективности!
| Записаться на пробное занятие |
Занятия ведут
Евгения
| Узнать больше! |
Виктория
| Узнать больше! |
А сколько стоит?
Пробное занятие
290₽
290₽ за готовую картину
| Попробовать |
15 занятий
17 100 ₽
1 140 ₽ за урок
| А хотите дешевле? |
30 занятий
31 300 ₽
998 ₽ за урок
| А хотите дешевле? |
Для записи на пробное занятие оставьте телефон для связи с менеджером через WhatsApp
Стоимость пробного занятия – 290₽
◼︎ проведем диагностическое тестирование ребенка: проверим внимание, эрудицию и усидчивость, мышление в целом
◼︎ составим индивидуальный план по развитию вашего ребенка
◼︎ вы попробуйте наши занятия
◼︎ познакомитесь с преподавателем и школой
Часто задаваемые вопросы
Занятия проходят в среднем 2 раза в неделю по 40 минут.
Если вам нужно одно занятие или 3, мы без проблем сможем это организовать.
Цветные карандаши можно заменить фломастерами или красками, в зависимости от выбранного занятия.
Если же у вас нет ничего, не беда! Наш педагог адаптирует занятие исходя из материалов, который есть у вас дома в наличии.
Если вы предупреждаете об отмене или переносе занятия за 4 часа до его начала, то оно не сгорает, и вы можете выбрать любое другое свободное время. Если же сообщаете менее, чем за 4 часа, занятие зачитывается как проведенное.
Нет, в этом нет никакой необходимости, если только вы сами не проявляете интерес к занятию.
Принтер для занятий не нужен, но если у вас есть возможность распечатать материал к уроку, обязательно сообщите нам об этом, и мы с удовольствием используем это во время занятия.
Узнайте больше о всех наших занятиях!
Онлайн-занятия Novator.Kids
Логопедия и развитие речи
Подготовка к школе онлайн | Novator School 2
ПОДГОТОВИМ РЕБЕНКА ОТ 4 ДО 7 ЛЕТ К ШКОЛЕ ЗА 30 ОНЛАЙН-ЗАНЯТИЙ
Онлайн-курс по живописи для детей
Рисуем карандашом и чернилами скульптуру
В этом уроке научимся передавать округлые формы этой резной африканской скульптуры с помощью изогнутых линий.
Как создать на плоском листе бумаги иллюзию трехмерной формы? Это один из самых первых вопросов, которые задает начинающий художник своему учителю. Описать объемную форму можно с помощью следующих этой форме линий. Они могут каким-то образом присутствовать в действительности (тогда их требуется просто увидеть и повторить), но могут быть и вполне виртуальными, как бы вспомогательными.
Рисуем карандашом и чернилами скульптуруНа пашем рисунке изображена резная деревянная фигурка «родом» из Нигерии. Когда вы будете рисовать ее, старайтесь представлять се именно скульптурно, трехмерно, постепенно «вылепливая» ее форму посредством проведенных линий. Это очень важно для создания пространственного изображения.
Лучше всего для начала разметить форму легкими линиями (особенно — если вы работаете не карандашом, а, как в нашем случае, пером и чернилами). Линии не должны быть сплошными — “разорванный» рисунок позволит вам более точно почувствовать форму. Выполнив набросок, займитесь деталями, добавляя линии, соответствующие изгибам головы, тела, рук и ног фигурки.
При этом мысленно представляйте, что вы рисуете не на бумаге, а проводите линии прямо но поверхности реальной скульптуры.
Мы специально выбрали для этого урока образец примитивного африканского искусства. Нигерийская фигурка чрезвычайно проста — на ней удобнее всего постигать технику графического воспроизведения пространственных форм. Освоив азы этой техники, можно переходить к более сложным телам.
Для онлайн урока рисования чернилами и карандашом понадобятся:
- Лист тисненой бумаги для акварели
- Перьевая ручка
- Водостойкие чернила: коричневые, черные
1. Намечаем очертания
Онлайн Урок рисунка скульптуры карандашом и тушью — шаг 1Взяв ручку, наметьте коричневыми чернилами самые общие очертания фигуры. Проводимые при этом линии должны быть очень легкими. Обозначьте глаз, ухо, границу прически, нос, губы, пальмы.
2. Начинаем описывать форму
Овальную форму головы описывайте длинными изогнутыми линиями, нанося их широкими, идущими от запястья, движениями руки.
Определите, из каких плоскостей можно составить поверхность щеки, лба и носа и в соответствии с этим изменяйте направление линий. Посредством перекрестной штриховки изобразите тень на лице.
3. Добавляем темные тона
Чтобы нарисовать темные волосы, покройте этот участок рисунка более густыми чернильными штрихами, увеличив для этого нажим на перо. Используя тот же прием, нанесите темный тон на горло фигурки, не забывая о том, что ваши линии должны следовать форме шеи, Почти ровную плоскость груди воспроизведите с помощью прямых линий.
Как нарисовать голову
Когда вы рисуете фигуру с натуры или. как в данном случае, со скульптуры, упростите форму голову, представив ее виде повернутого под углом около 45 градусов яйца. Это поможет наметить основные контуры и разобраться с распределением светотени.
4. Уточняем тени
Опишите закругленную форму левой руки и тени на ней частыми изогнутыми штрихами.
Нанесите перекрестную штриховку на правую руку фигурки. Уточните форму пальцев, изгиб руки. Изобразите светотень на бутылке — ровными линиями на ее плоской поверхности и изогнутыми пиниями на горлышке.5. Работаем над светлыми тонами
Продолжайте описывать форму тела фигурки и ее ноги соответствующими изогнутыми линиями. На освещенных участках линии должны быть более тонкими и редкими.6. Рисуем нижнюю часть
Онлайн Урок рисунка скульптуры карандашом и тушью — шаг 6фигурки Покройте штриховкой затененные участки ног фигурки и боковую сторону подставки. Прямыми параллельными линиями добавьте темный тон на переднюю часть набедренной повязки. Узкий пояс выделите короткими вертикальными линиями.7. Воссоздаем фактуру дерева
Углубите лежащую у основания шеи тень. Уточните форму головы, добавив для этого новые линии. Покажите нанесенными на боковую и заднюю часть головы пятнами перекрестной штриховки характерную деревянную фактуру.
Используя короткие штрихи, сделайте более глубоким темный тон на лбу, носу и щеке.8. Завершаем описание
формы Покройте волосы фигурки смелыми линиями перекрестной штриховки. Точно так же покажите ее глаз. Нанесите перекрестную штриховку на боковые стороны подставки, не забыв изобразить легкую тень, лежащую на ее верхней стороне. Еще раз пройдитесь по всей фигурке, добавляя там. где нужно, отдельные линии.Теперь фигурка на рисунке выглядит объемной. Нам осталось подчеркнуть ее окрашенные области.
9. Делаем более темными волосы и глаз
Черными чернилами добавьте новые линии штриховки на волосы фигурки. Обведите контуры глаза, чтобы он выглядел таким же ярким, как в реальности.10. Заключительные детали
Продолжая работать черными чернилами, заштрихуйте боковую сторону подставки. Нарисуйте темную тень, лежащую на горлышке бутылки. Наконец, добавьте тень под пальцами правой ноги фигурки.
В Летнем саду проводят проверку из-за нарисованных глаз на скульптуре
https://ria.
ru/20220905/skulptura-1814635442.html
В Летнем саду проводят проверку из-за нарисованных глаз на скульптуре
В Летнем саду проводят проверку из-за нарисованных глаз на скульптуре — РИА Новости, 05.09.2022
В Летнем саду проводят проверку из-за нарисованных глаз на скульптуре
В Петербурге проводят проверку по факту нарисованных глаз на копии скульптуры «Петрония Прима» в Летнем саду, сообщили в пресс-службе Русского музея. РИА Новости, 05.09.2022
2022-09-05T17:49
2022-09-05T17:49
2022-09-05T19:00
санкт-петербург
россия
происшествия
русский музей
культура
новости культуры
/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content
/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/09/05/1814631195_0:101:1919:1180_1920x0_80_0_0_9a645e0b5e0bdef910505f4f905ac74a.jpg
С.-ПЕТЕРБУРГ, 5 сен — РИА Новости. В Петербурге проводят проверку по факту нарисованных глаз на копии скульптуры «Петрония Прима» в Летнем саду, сообщили в пресс-службе Русского музея.
«Скульптура Летнего сада «Петрония Прима, жена императора Виттелия» (копия, изготовлена в 2009-2010 гг.) пострадала от рук вандалов. В настоящее время служба безопасности Летнего сада проводит проверку», — говорится в сообщении пресс-службы музея.В группе ВКонтакте «Сады Русского музея» отмечается, что неизвестный нарисовал скульптуре глаза.»Возможно, злоумышленнику показалось это смешной шуткой. Мы хотим очередной раз напомнить: скульптуры в Летнем саду — это дорогостоящие копии подлинных скульптур, сохраняющие композицию Летнего сада. Очистка мрамора, даже искусственного — непростое дело», — добавляется в сообщении.В Русском музее сообщили, что реставраторы уже осмотрели скульптуру и выявили отсутствие необратимых последствий, специалисты уже начали работу по очистке.
https://ria.ru/20220829/sud-1812798930.html
https://ria.ru/20220830/kholokost-1813271542.html
санкт-петербург
россия
РИА Новости
1
5
4.7
96
internet-group@rian.
ru
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
2022
Владимир Лаврентьев
Владимир Лаврентьев
Новости
ru-RU
https://ria.ru/docs/about/copyright.html
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
1920
1080
true
1920
1440
true
https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/09/05/1814631195_107:0:1814:1280_1920x0_80_0_0_3a95d4453bda02792c5b96e8582408d7.jpg
1920
1920
true
РИА Новости
1
5
4.7
96
7 495 645-6601
ФГУП МИА «Россия сегодня»
https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/
Владимир Лаврентьев
санкт-петербург, россия, происшествия, русский музей, новости культуры
Санкт-Петербург, Россия, Происшествия, Русский музей, Культура, Новости культуры
С.
-ПЕТЕРБУРГ, 5 сен — РИА Новости. В Петербурге проводят проверку по факту нарисованных глаз на копии скульптуры «Петрония Прима» в Летнем саду, сообщили в пресс-службе Русского музея.
© Фото : Сады Русского музеяКопия скульптуры «Петрония Прима, жена императора Вителлия» в Летнем саду Санкт-Петербурга, поврежденная вандалами
1 из 3
Копия скульптуры «Петрония Прима, жена императора Вителлия» в Летнем саду Санкт-Петербурга, поврежденная вандалами
© Фото : Сады Русского музея
© Фото : Сады Русского музеяКопия скульптуры «Петрония Прима, жена императора Вителлия» в Летнем саду Санкт-Петербурга, поврежденная вандалами
2 из 3
Копия скульптуры «Петрония Прима, жена императора Вителлия» в Летнем саду Санкт-Петербурга, поврежденная вандалами
© Фото : Сады Русского музея
© Фото : Сады Русского музеяКопия скульптуры «Петрония Прима, жена императора Вителлия» в Летнем саду Санкт-Петербурга, поврежденная вандалами
3 из 3
Копия скульптуры «Петрония Прима, жена императора Вителлия» в Летнем саду Санкт-Петербурга, поврежденная вандалами
© Фото : Сады Русского музея
1 из 3
Копия скульптуры «Петрония Прима, жена императора Вителлия» в Летнем саду Санкт-Петербурга, поврежденная вандалами
© Фото : Сады Русского музея
2 из 3
Копия скульптуры «Петрония Прима, жена императора Вителлия» в Летнем саду Санкт-Петербурга, поврежденная вандалами
© Фото : Сады Русского музея
3 из 3
Копия скульптуры «Петрония Прима, жена императора Вителлия» в Летнем саду Санкт-Петербурга, поврежденная вандалами
© Фото : Сады Русского музея
«Скульптура Летнего сада «Петрония Прима, жена императора Виттелия» (копия, изготовлена в 2009-2010 гг.
) пострадала от рук вандалов. В настоящее время служба безопасности Летнего сада проводит проверку», — говорится в сообщении пресс-службы музея.
29 августа, 09:15Культура
Охраннику, испортившему картину ученицы Малевича, назначили лечение
В группе ВКонтакте «Сады Русского музея» отмечается, что неизвестный нарисовал скульптуре глаза.
«Возможно, злоумышленнику показалось это смешной шуткой. Мы хотим очередной раз напомнить: скульптуры в Летнем саду — это дорогостоящие копии подлинных скульптур, сохраняющие композицию Летнего сада. Очистка мрамора, даже искусственного — непростое дело», — добавляется в сообщении.
В Русском музее сообщили, что реставраторы уже осмотрели скульптуру и выявили отсутствие необратимых последствий, специалисты уже начали работу по очистке.
30 августа, 20:42
Осквернившему памятник жертвам холокоста волгоградцу вынесли приговор
Эрьзя Степан Дмитриевич — биография скульптора и художника, личная жизнь, скульптуры
Скульптор Степан Нефёдов, который позже взял себе псевдоним Эрьзя, увлекался лепкой и рисованием с детства.
Он учился иконописи, живописи и рисунку у известных мастеров конца XIX — начала ХХ века, изучал скульптуру в Италии, работал с разными материалами: мрамором, бетоном, чугуном и экзотическими породами дерева. Многие работы Эрьзя высекал без предварительных набросков, и искусного виртуозного мастера прозвали за границей «русским Роденом».
От глиняных фигурок до художественного училища. Детство и юность
Степан Эрьзя. Фотография: rah.ru
Степан Эрьзя. Фотография: rah.ru
Степан Эрьзя. Фотография: rah.ru
Степан Нефёдов родился 8 ноября 1876 года в селе Баево Алатырского уезда Симбирской губернии. Его родители — Дмитрий и Мария Нефёдовы — были крестьянами и принадлежали к марийской народности эрьзя.
Мальчик рос замкнутым и необщительным. Больше всего он любил лепить из глины фигурки людей и животных, рисовать углем или мелом. Дмитрий Нефёдов первым заметил художественные способности сына и отправил его учиться сперва в церковно-приходскую школу села Алтышево, потом в иконописную мастерскую села Алатырь, а затем в такую же мастерскую в Казани.
Мастера ездили расписывать церкви в разных городах Поволжья, и Степан Нефёдов путешествовал вместе с ними, обучаясь тонкостям работы.
В 1896 году Нефёдов попал на выставку Михаила Врубеля. Работы известного художника так вдохновили его, что он решил изучать живопись и получить высшее образование. В 1901 году Степан Нефёдов переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Его преподавателями на отделении живописи были Константин Коровин, Валентин Серов, Леонид Пастернак и другие известные художники.
В 1903 году молодой художник перевелся на отделение скульптуры, где преподавали Сергей Волнухин и Павел Трубецкой. В это время Нефёдов и взял вместо настоящей фамилии псевдоним Эрьзя.
Эрьзя… Это не имя, это даже не псевдоним. Это прозвище… одной из старинных и далеких народностей — мордвы… Этот маленький народ, затерянный среди изумрудных лугов и безграничных болот Симбирской губернии, орошаемой великой рекой Волгой, имеет какое-то этническое родство с финнами.
«Русский Роден». Международная выставка в Венеции и агитационное искусство
Степан Эрьзя. Скульптура «Последняя ночь осужденного перед казнью». 1909. Работа не сохранилась. Фотография: степанэрьзя.рф
Степан Эрьзя. Скульптура «Марта». 1912. Мордовский республиканский музей имени Степана Эрьзи, Саранск, Мордовия. Фотография: степанэрьзя.рф
Степан Эрьзя. Скульптура «Портрет балерины Софьи Федоровой». 1915. Музей Государственного академического Большого театра, Москва. Фотография: степанэрьзя.рф
В 1906 году Степан Нефёдов-Эрьзя закончил учебу и вскоре уехал за границу. Три года он провел в Италии, где постоянно совершенствовал скульптурное мастерство. Он работал в редкой технике прямого высекания: вырезал фигуры из камня без предварительных набросков и проектов.
Первым заметным успехом Эрьзи стала работа «Последняя ночь осужденного перед казнью».
Мастер создал ее под впечатлением от Бутырской тюрьмы в Москве: в годы учебы он подрабатывал тем, что фотографировал осужденных революционеров. Скульптура заняла первое место на Международной выставке в Венеции в 1909 году. Она произвела такое впечатление на посетителей выставки, что малоизвестного скульптора стали называть «русским Роденом» и «деревенским Микеланджело».
В 1910 году Эрьзя переехал из Италии во Францию. Там его работы приобретали и крупные музеи, и частные коллекционеры. В этот период мастер работал в основном над скульптурными портретами — «Норвежская женщина», «Марта», «Тюремный священник». Благодаря цепкой памяти и умению работать без эскизов ему удавалось выполнять их всего за один-два сеанса.
В 1914 году началась Первая мировая война, и Степан Эрьзя вернулся в Россию. В военное время он работал санитаром в московском военном госпитале, времени на занятия скульптурой у него почти не оставалось. Самые известные из редких работ этого периода — «Монголка» и «Портрет балерины Софьи Федоровой».
Помимо излюбленного мрамора, мастер начал экспериментировать и с новыми для себя материалами — цементом, железобетоном, металлом. В этот же период он занялся деревянной скульптурой: его вдохновляли резные изделия мордовских мастеров.
После революции Степан Эрьзя работал над мифологическими и национальными образами — скульптурными портретами эрзянских и мордовских женщин, библейской Евы и древнегреческой Леды. Занимался он и агитационным искусством, которое соответствовало советскому Плану монументальной пропаганды: создавал памятники Карлу Марксу и Владимиру Ленину, фигуры рабочих и крестьян, оформлял Дом союза горняков в Баку.
Однако со временем взаимоотношения Эрьзи с советской властью обострились: культурной политикой страны управляли в те годы представители авангардных направлений искусства. Позже Эрьзя писал журналисту Луису Орсетти: «Повсюду господствовали футуристы… В Екатеринбурге я видел, как футуристы уничтожили произведения искусства, которые были плохими по их мнению… и в музеях, и то, что дарили в музей коллекционеры произведений искусства, владельцы магазинов… В Екатеринбурге сожгли даже большую библиотеку…»
Эмиграция и возвращение в СССР»>«Скульптор, который раньше был пастухом». Эмиграция и возвращение в СССРСтепан Эрьзя. Скульптура «Аргентинка». 1937. Мордовский республиканский музей имени Степана Эрьзи, Саранск, Мордовия. Фотография: степанэрьзя.рф
Степан Эрьзя. Скульптура «Размышление». 1936. Музей изобразительных искусств Эдуардо Сивори, Буэнос-Айрес, Аргентина. Фотография: степанэрьзя.рф
Степан Эрьзя. Скульптура «Аргентинка». 1940. Мордовский республиканский музей имени Степана Эрьзи, Саранск, Мордовия. Фотография: степанэрьзя.рф
С 1918 по 1926 год Степан Эрьзя жил на Урале и Кавказе, куда отправился в поисках редких пород мрамора. Эти годы стали временем творческого кризиса: не было качественного материала, подходящих помещений и оборудования для работы. Ограничения накладывала и государственная политика революционного позитивизма: любое произведение искусства должно было соответствовать идеям нового мира. «Меня подавила революция. Я согнулся под её тяжестью… Наконец, я закончил борьбу», — писал Эрьзя.
В 1926 году он принял решение об эмиграции, уехал сначала в Париж, а оттуда — в Аргентину.
В Аргентине Степан Эрьзя поселился на окраине Буэнос-Айреса. Он участвовал в местных выставках, на собственные деньги издавал брошюры о своем творчестве. Аргентинские газеты печатали пространные статьи об известном русском скульпторе, «который раньше был пастухом».
За годы жизни в Буэнос-Айресе Эрьзя научился создавать скульптуры из экзотических пород дерева — квебрахо и альгарробо. Необыкновенно твердая древесина требовала долгой обработки. Но это окупалось ее качествами: выразительной текстурой и красивыми оттенками — от почти белого до красновато-коричневого.
Из этих материалов скульптор вырезал скульптуры «Автопортрет», «Отрешенный», «Портрет аргентинской девушки». Всего за годы жизни в Аргентине он создал более 180 скульптур из разных материалов.
В 1950 году Степан Эрьзя вернулся в СССР. Правительство выделило ему мастерскую в Москве, где Эрьзя организовал постоянную выставку своих работ.
В 1956 году скульптора наградили орденом Трудового Красного Знамени.
Степан Эрьзя умер 24 ноября 1959 года. Его похоронили в столице родной Мордовии — Саранске. Именем скульптора названы несколько художественных музеев, улицы в Москве и Саранске.
265. Памятники книгам — НОВАЯ БИБЛИОТЕКА — ЖЖ
То, что книга – одно из величайших изобретений человечества, знают все. Но нам еще не все известно о том, как это изобретение «увековечено» в праздниках, памятниках, кино, песнях, книгах, наконец. Процесс этого узнавания бесконечен, также как и процесс получения знаний.
Во всем мире есть огромное количество монументов, посвященных книгам или даже конкретной книге. Публикаций на эту тему в интернете достаточно. Мы попытались, собрав информацию с разных сайтов, сделать обширную подборку.
Памятник книгам в Берлине. Памятник открыт 21 апреля 2006 года. Называется он «Der moderne Buchdruck». двадцатиметровая скульптура весом 35 тонн, состоящая из 17 книг великих немецких авторов.
Германия дала миру выдающихся философов и писателей, в том числе, нескольких лауреатов Нобелевской премии, произведе-ния которых принадлежат к миро-вой литературной и театральной классике. На корешках легко читаются их фамилии. Расположен напротив университета им. братьев Гумбольдтов. Установлен в честь Иоганна Гуттенберга, изобретателя современного книгопечатания.
Еще один памятник книге в Берлине
Памятный знак произведению «Слово о полку Игореве». Ростовская область. Белокалитвинский район. Хутор Погорелов
Был установлен 17 мая 2008 года с участием представителей российских городов. Памятник изготовлен из бронзы в форме стремени, шлема, отражающего эпоху XII века. Внутри изображена земля, на которой стоит раскрытая книга «Слово о полку Игореве», на страницах которой слева изображена иллюстрация похода князя Игоря, справа – отлито «золотое Слово» князя Киевского Святослава. Внизу отлит девиз Чтений: «Слово о полку игореве» – памятник культуры, объединяющий народы»
Памятник Томасу Манну.
Калининградская область. Светлогорск
Мемориальный знак установлен рядом с домом, в котором жил великий писатель. Калининградские художники Людмила Богатова и Олег Сальников избрали для него лаконичную и выразительную форму. Памятник представляет собой гранитный валун, отшлифованный волнами Балтики, на котором лежит раскрытая бронзовая книга, листы которой, кажется, треплет приморский ветерок. На одной странице – графический портрет Томаса Манна, на другой – слова на русском и немецком языках: “Ты сохранил величие языка, любя его, как любит только тот, кто пережил изгнанья годы”.
Сфинкс, охраняющий статую «Цивилизации». Библиотека Лос-Анджелеса
В оккультной практике, сфинксы являются хранителями мистерий, защищающие эзотерические тайны от глаз профанов. Каждый из сфинксов несет книгу, содержащую цитаты из морали Плутарха (“Об Исиде и Осирисе”)
Медная скульптура в Университете Юты
Девочка с кигами.
Россия. Таганрог
Скульптурная композиция открыта в январе 2010 года. Автор — Дмитрий Лындин. Расположена у входа в новое здание библиотеки им. Чехова (Греческая улица, 103)
«Книга — источник знаний». Россия. Омск
Памятник расположен у входа в магазин «Центр-Книга». Установлен в 2005 году. Скульптура имеет вид раскрытой книги, на которой изображены буквы и сказочные персонажи. Выполнен скульптором А. Н. Капраловым из металла методом сварки. Общий вес около 200 кг. Висящий над книгой фонарь освещает ее в темное время суток.
Памятник Н. М. Карамзину. Государственный музей-усадьба. Москва. Новомосковский АО. Село Остафьево
Памятник располагается на липовой аллее в усадьбе Остафьево. В этом имении Н. М. Карамзин прожил двенадцать лет и написал в Остафьево восемь томов своего главного труда. Открытие памятника состоялось в 1994 году. Автор проекта академик Николай Захарович Панов. Автор идеи установки и концепции памятника — князь Павел Петрович Вяземский.
Монумент представляет собой постамент со скульптурой в форме книги, листка бумаги и пера с чернильницей. На лицевой стороне есть портрет историка, а сбоку памятника высечены слова: «Остафьево достопамятно для моего сердца: мы там наслаждались всею приятностию жизни, немало и грустили; там текли средние, едва ли не лучшие лета моего века, посвященные семейству, трудам и чувствам общего доброжелательства, в тишине страстей мятежных». Эти строки — выдержки из письма Карамзина своему другу.
Памятник Книге в Барселоне
Скульптура была спроектирована скульптором Joan Brossa по заказу каталонской гильдии букинистов. Особенность памятника — в довольно своеобразном подходе к выбору материалов для скульптуры. В отличие от привычных нам однотонных каменных или бронзовых изваяний, барселонский Памятник Книге поражает своим многоцветием и тонкой проработкой деталей. На полированной поверхности серого кубического постамента установлена синяя чаша, в которую помещена полураскрытая книга в бордовом переплете с белоснежными страницами.
При этом обложка книги выполнена очень фактурно, а страницы как будто трепещут на ветру.
Мемориал Амелии Валерио Вайнберг.США. Штат Огайо. Цинциннати
Расположен около здания Публичной библиотеки. Амелия Вайнберг в 1982 году завещала своё наследство в фонд библиотеки. Фонтан создан Майклом Фраска (Michael Frasca) в 1990 году. Он напоминает о том, что все знания вытекают из книг. Сами книги хотя и кажутся сделанными из кожи, выполнены из обожжённой глины.
Два памятника книгам в Санкт-Петербурге
Памятник «Раскрытая книга»
Памятник расположен на берегу реки Большой Невы напротив здания Санкт-Петербургского государственного университета в Василеостровском районе города Санкт-Петербурга (ул. Университетская набережная). Авторы — члены правления Союза художников в России. Архитектором памятника Раскрытой книги в Санкт-Петербурге выступал Олег Романов в паре с искусствоведом Абрамом Раскиным.
Скульптура носит индивидуальное название – Послание через века. Ее торжественное открытие пришлось на 25 октября 2002 года, в год празднования 300-летнего юбилея города и 265 годовщины Василеостровского района. На страницах архитектурного произведения, выполненного из гранита, выбиты всем известные строки из поэмы Пушкина «Медный всадник»: «Люблю тебя, Петра творенье».
Скульптура «Размышление о Маленьком принце»
Санкт-Петербург. Памятник установлен в 2002 г. Автор — Арсен Аветисян. Расположен во дворике филологического факультета Санкт-Петербургского государственного университета. На стопке книг, как на троне, сидит аллегорический образ философа жизни, правдолюбца и правдотерпца — Шута и держит в руках раскрытые страницы чудесной истории Экзюпери. Чуть ниже примостилась хрупкая фигурка Маленького принца.
Скульптура «Летописи России». Россия. Югра. г. Когалым
Скульптура создана в 2001 году Зурабом Церетели. Подарена была городу и его жителям нефтяниками в честь 10-летнего юбилея компании “ЛУКОЙЛ”. Памятник расположен между Свято-Успенским женским монастырем и КДЦ “Когалым”. Выполнен из бронзы и представлен в виде старинных книг, среди которых “Повесть временных лет”, “Слово о полку Игореве”, “Русская правда” и т.д. Все они сложены друг на друга в высокую стопку. По словам автора, эти книги символизируют лестницу, по которой человек поднимается на вершину знаний.
Памятник книге в Китае
Гигантский бронзовый памятник на кампусе Университета Цинхуа в Пекине. На обложке огромного тома — китайские иероглифы и цифры, а из них проступает человеческое лицо. Смысл композиции — если младенец появляется из утробы матери, то человек как личность формируется благодаря книгам.
Памятник книге в Омане
Памятник книге в Флеймене, Нидерланды
Железный памятник в городе Вильямсбург, английской столице США
Памятник книге в Оксфорде, Великобритания
Памятник книге в Лиссабоне, Португалия
Памятник книге в Нэшвилле, штат Теннеси, США
В столице штата Теннесси, городе Нэшвилл, создан мемориал в память о жертвах Холокоста.
Большинство жертв еврейского геноцида погибли в безымянных могилах. Их потомки многие годы создают мемориалы по всему миру в знак признания, уважения и почета своим близким.
В самом центре мемориала находится скульптура «Книга с оторванными и отсутствующими страницами». Она олицетворяет уничтожение двух третей Европейского Еврейства. Из приблизительно девяти миллионов евреев, живущих в Европе до 1933 года, шесть миллионов были убиты во время Холокоста.
Памятник книге в Чили
Памятник книге в городе Кемер. Турция
Памятник книге в Новокузнецке
Памятник создан в 2008 году, автор — Сарик Абрамян. Это небольшой памятник, который представляет книгу, стоит на постаменте. Этот подарок городу сделал председатель фонда «Союз армян Кузбасса» Сарик Абрамян. На страницах книги можно увидеть русский и армянский алфавит. Это символ двух культур, которые идут рука об руку уже много веков рядом.
Внизу на монументе — ключ, который симоволизирует, что книга – ключ ко всем знаниям.
Памятник книге в Индии
Скульптура в парке Сады Фредерика Мейера, Мичиган
Спрингфилд, штат Массачусетс, США
Памятник «Невзирая на историю» от Билла Вудроу, Лондон
Статуя велосипеда Линкольна — Балансирующие книги, Gere Branch Library, Небраска
Памятник «Слову о полку Игореве». г. Горловка
27 декабря 2011 года, в Горловке, рядом с двумя городскими библиотеками — детской библиотекой имени Гайдара и центральной библиотекой имени Шевченко, состоялось торжественное открытие эксклюзивного сквера книги. В центре сквера книги был воздвигнут памятник древнерусской летописи. Автор монумента – Дмитрий Ильюхин.
Памятник книге в Джорджтауне, США, штат Техас
Памятник Библии в Витория-да-Конкиста, штат Баия, Бразилия
Памятник расположен в центре города Витория-да-Конкиста, штат Байя.
Памятник создан в 1984 году по инициативе местной евангелической организации. В том же году он был установлен на площади имени Витора Брито, окруженной деревьями и зелёными насаждениями. Памятник представляет собой большую каменную Библию, лежащую на постаменте, состоящем из трёх высоких столбов. Столбы символизируют Святую Троицу — Отца, Сына и Святого Духа. На каменных страницах раскрытой Библии выбито несколько цитат из Нового Завета.
Памятник книге в Линце, Австрия
Памятник книге в Екатеринбурге «Открывая книгу – открываешь мир!», Россия
Открыт в 2014 году. Монумент, который расположился возле здания Камерного театра, представляет собой открытую книгу высотой около 1,5 метра с размахом страниц 3 метра.”Страницы этой большой книги — настоящие полки, на которых любой желающий может оставить и взять почитать книжки. Арт-объект работает по принципу буккроссинга — свободного обмена книгами”.
Памятник повести В. Астафьева «Царь-рыба» в Красноярске, Россия
Оригинальный кованый памятник “Царь-рыба” сооружен к 80-летию известного русского писателя Виктора Астафьева, в 2004 году. Произведение олицетворяет собой борьбу человека с неукротимой и могущественной природой. Памятник царь-рыбе стоит на Слизневском утесе, на смотровых площадках на реке Енисей, неподалеку от Дивногорска и от села Овсянка. Туристы толпами приезжают сюда, чтобы сфотографироваться на фоне скульптуры сказочного осетра и могучей широкой реки Енисей. Автор проекта — Евгений Пащенко.
Памятник книге в Новосибирске, Россия (с надписью «КапиталЪ»)
Над входом в книжный магазин по адресу Максима Горького, 78 висит огромный муляж знаменитого произведения Карла Маркса «Капитал». Раскрытая бронзовая книга выглядит очень эффектно и необычно на фоне серой стены дома. На страницах книги приведены известные фразы на латыни. Железный скульптурный фолиант – это, прежде всего, вывеска и фирменный знак магазина, но он уже успел полюбиться новосибирцам и неоднократно «засветиться» в списках достопримечательностей и памятников города.
Год создания 2008.
Памятник роману «Обломов» Ивана Гончаровав Ульяновске, Россия
Скамейки в виде открытых книг в Париже, Франция
Памятник «Слову о полку Игореве» в Переяслав-Хмельницком, Киевская обл., Украина
Установлен 18 мая 1993 года на пересечении улиц Богдана Хмельницкого и Покровской. Скульптор И. С. Заречный, художественные реставраторы И. А. Иванов, С. Л. Чумаков. «Слово о полку Игореве» – самый известный памятник древнерусской литературы. В основу произведения лег неудачный поход 1185 года русских князей на половцев, предпринятый новгород-северским князем Игорем Святославичем.
Памятник сожженным книгам в Берлине
Памятник сожженным книгам — мемориал, расположенный на Бебельплац в центре Берлина, рядом с бульваром Унтер ден Линден. Памятник напоминает о событиях 10 мая 1933 года, когда под музыкальное сопровождение силами Штурмового отряда и СС было сожжено более 20 тысяч томов еврейских, коммунистических, либеральных и социалистических книг, а также трудов некоторых критически воспринимаемых авторов.
Памятник представляет собой большое подземное пространство, установленное на тротуаре Бебельплац, его размеры — 5 × 5 × 5 метров. Если заглянуть сверху через стеклянную пластину, можно увидеть полностью меблированную комнату с опустевшими стеллажами для книг.
Автор проекта — израильский художник Миха Ульман. Мемориал был открыт 20 марта 1995 года. Рядом с пластиной, закрывающей мемориал сверху, находится бронзовая табличка с информацией о памятнике.
Здание теплового пункта в Санкт-Петербурге
К оформлению ЦТП (центральный тепловой пункт) на Российском проспекте подошли творчески. Названия классических произведений дополнены комментариями на тему теплоэнергетики: «Облако в штанах» (признаки прорыва: парение – сигнал угрозы), «Поднятая целина» (история становления теплоэнергетики Санкт–Петербурга), «12 месяцев» (правила подготовки и проведения отопительного сезона в Санкт–Петербурге), «Что делать?» (при прорыве тепловой ветки), «Отцы и дети» (энциклопедия безопасности для детей и родителей), «Игра в классики» (признаки прорыва: обвал, проседание асфальта), «На дне» (обслуживание и ремонт оборудования тепловых камер), «Толстый и тонкий» (энциклопедия диаметров тепловых сетей), «Ревизор» (обследование тепловых сетей с использованием тепловизора).
Хайфа (Израиль)
Памятник книге и письменности выполнен из бронзы. Скульптура изображает огромный том (высота 2.8 м, ширина 0.5 м, вес 4 т.), из которого «высыпаются» цифры и буквы разных алфавитов мира. Памятник покоится на специальном бетонном постаменте, выполненном в форме книжной полки.
Памятник книге «Рухнама”. Туркмения
Огромный монумент высотой с двухэтажный дом представляет собой точную копию книги. Вечером обложка книги открывается, и первая страница превращается в экран, на котором при помощи проектора показывают документальный фильм о становлении нации.
Памятник книге в Фолсоме, США
Фонтан знаний. Рим
В отдельную категорию можно выделить памятники читателям. Некоторые из них:
Памятник юному читателю. США. Штат Огайо. г. Кошоктон
Памятник установлен перед зданием Публичной Библиотеки г.
Кошоктон (Coshocton Public Library). Автор — Аллан Коттрил (Alan Cottrill). Cкульптура установлена к 100-летию библиотеки в 2004 году… и представляет собой огромную стопку книг на которой сидит мальчик с открытой книгой.
Всего книг — 100, по одной за каждый год работы библиотеки на благо общества. На каждой — название произведения и автор. У мальчика в руках книга без названия, чтоб каждый мог представить именно свою любимую книгу. Книги в стопке выбирались не случайно. Каждый, пожертвовавший на строительство 500$, мог назвать любое произведение из предложенного списка.
Среди книг — «Библия» и «Доктор Живаго» Б. Пастернака…
Читающий вундеркинд. Корея
Памятник в г. Крайстчерч, Новая Зеландия
Девочка, читающая книгу. Севилья, Испания
Читатель. Ереван. Армения
Петербургский ангел.
Санкт-Петербург
Находится на территории Измайловского сада. Открытие состоялось не так давно – 12 октября 2012 года. Он представляет собой миниатюрную скульптуру пожилого мужчины, сидящего на лавочке с зонтиком и книжкой. Это собирательный образ всех петербургских пенсионеров, живущих примерно в годы ленинской эпохи и отличающихся особой интеллигентностью и добротой.
Автором скульптуры считается знаменитый петербургский художник современности Роман Шустров, которому принадлежит создание огромного числа декоративных кукол. Он говорит, что данный памятник посвящен поколению, пережившему не только страшную гражданскую войну, но и блокаду Ленинграда, голод, Великую Отечественную войну, репрессии Сталина и другие события, выпавшие на его долю.
Памятник читателю. Сингапур
Светлана Георгиевна Бояркина
Drawing For Sculpture
Drawing for Sculpture монтажный вид
Фото предоставлено TSA New York
Drawing For Sculpture @ TSA New York
Хизер Элизабет Гарланд
11 февраля 2016 г.
Drawing for Sculpture at New York упакованное шоу. Куратор Кортни Пакетт пригласила 41 художника привнести в галерею элементы своей студийной практики. Все, кроме двух (Луизы Буржуа и Джудит Скотт), живы и в настоящее время производят работы. Организация этого шоу — мечта библиотекаря, а сопровождающие его экскурсоводы действуют как наглядная десятичная система Дьюи. Рисунки расположены в алфавитном порядке на сетке, которая работает как конечный визит в студию.
Этот обзор рисунков современных скульпторов, все женщины, в значительной степени необъективен. Тот факт, что это шоу всех женщин-скульпторов, не является чем-то насущным; это просто факт. Думайте об этом как о восстановлении от искусства исторически все показы мужских групп, которые не посвящены всей их мужественности, а просто об искусстве. Это шоу о процессе создания искусства, а не о сексе и гендере.
Сара Беднарек
Без названия
графит на бумаге
Хотя название «Рисунок для скульптуры», кажется, подразумевает, что мы будем рассматривать рисунки, которые в конечном итоге станут скульптурами, приятно осознавать, что выставка не только организована на этот счет.
Термин «рисунок» расширяется от его традиционных двух измерений, часто превращаясь в трехмерные художественные объекты, письменные мысли и крошечные макеты для будущих более крупных произведений. Некоторые включенные работы, такие как рисунки и керамика Кэти Кранц, безусловно, можно рассматривать как законченную работу вне концептуального формата этой выставки. Как упоминает куратор в своем заявлении: «Я рассматриваю рисунок в широком смысле как двухмерную концептуальную поддержку трехмерной формы». Художники этой выставки представили свои концептуальные рисунки. Это их мыслеформы, дискурсивные или линейные, в двух измерениях и выше, которые ведут их от начала до конца идеи.
За готовым арт-объектом стоит много
мыслей, планов и желаний. Это часто грязный процесс, даже для производителя. Частью романтики и интриги законченного произведения искусства является удивление процессом, стоящим за ним. Это шоу обнажает этот процесс. Решение куратора расположить работу не по тематическим, а по алфавиту продвигает идею процесса и наблюдения за разнообразием.
Это создает органические связи между произведениями, которые мы иначе не могли бы установить, если, например, вся жесткая геометрическая абстракция была сгруппирована в одном месте, все более мягкие формы в другом, все яркие цвета здесь, а все надписи в еще одна локация. В результате получается что-то нефильтрованное и аутентичное, позволяющее зрителям создавать свои собственные связи и открытия. Во многих отношениях это очень щедрое шоу; как в приглашении куратора, так и в том, что художники предпочитают раскрывать из собственной практики.
Katerina LanFranco
Без названия
графит и акварель на бумаге
Некоторые из этих грязных моментов — мои любимые выводы из шоу. Я имею в виду чертежи и обрывки мыслей и планов с неизвестными конечными результатами. Студийные правила, которые Стейси Фишер установила сама, проливают свет на проблемы, о которых она думает и с которыми борется в своей повседневной практике. Нацарапанные Кристен Дженсен названия песен с именами исполнителей кажутся пылкими и актуальными, утилитарной записью мыслей, которые нельзя забывать.
Эти моменты могут быть не отражены визуально в их конечных продуктах, но они важны для общего производства.
Хотя большая часть шоу необъективна, есть некоторые рисунки и заметки, относящиеся к телу, например, рисунок рук в разделе Шейлы Пепе, который был неожиданным, но имеет смысл в связи с ее большим телом. работы. Среди других фигуральных моментов — цветочные и анималистические работы Катерины Ланфранко на бумаге, которые прекрасны в деталях, и юмористические комиксы Вирджинии Ли Монтгомери.
Вполне логично, что такая художница, как Кэролин Салас, будет работать с вырезами из пенопласта, начиная отрываться от стены, чтобы планировать свои скульптуры и включать это в эту выставку. Сара Беднарек — еще одна художница, чьи рисунки трехмерны. Ее крошечные модели для больших геометрических абстракций прекрасны сами по себе; хотя у них явно есть планы на следующее большое дело. Скульптурные модели Беднарека — красивое тихое и минимальное место в шоу.
Пакетт создала сильное по размаху и разнообразию шоу, которое, как оказалось, полностью женское, но не делает его в центре внимания.
Здесь есть что взять, и искусства достаточно.
Часть рисунка для скульптуры можно забрать с выставки в виде журнала с расширением работы художников внутри. Выставку также сопровождает веб-сайт: drawingforsculpture.wordpress.com
Хизер Элизабет Гарланд — художница, работающая в Бруклине, штат Нью-Йорк.
Heatherelizabethgarland.blogspot.com/
Рисунок для скульптуры
января 8 — 14 февраля 2016 г.
Tigerstrikesasteroid.com
TSA New York
1329 Willoughby Mave #2A
. Часы работы
По субботам и воскресеньям с 13:00 до 18:00
Кристен Дженсен
Без названия
графит на бумаге
Отказ от ответственности: Все взгляды и мнения принадлежат авторам и не обязательно отражают точку зрения редакторов, владельцев, рекламодателей, другие писатели или кто-либо еще, связанный с PAINTING IS DEAD.
57 -й ежегодный национальный рисунок и небольшие скульптурные выставки
Контактный адрес Электронная почта: art@delmar.
edu
Тип звонков: Соревнования
Примечаемость: Национальный
Штат: Texas
Dath Line Dathrink: Dath Link Lithlink: : : : : : : : : . /2022
Вступительный взнос (57-я ежегодная Национальная выставка рисунков и малых скульптур): 25,00 долларов США
О ВЫСТАВКЕ
7500 долларов США ПРИ ПОКУПКЕЕжегодная национальная выставка рисунков и малых скульптур собирает работы современных художников со всей страны и оценивается приглашенным жюри национального масштаба. Полученные в результате награды за покупку создали впечатляющую постоянную коллекцию в колледже Дель Мар.
57-я выставка в этом году пройдет 17 февраля 2023 года, прием в честь открытия с 18:00 до 20:00.
и закрывается 3 мая 2023 года. Принятые произведения искусства выставлены в характерной Мемориальной галерее Джозефа А. Каина.
О ПРИСЯЖНОМ
Барбара Симко более тридцати пяти лет является профессиональным художником и в настоящее время преподает в качестве профессора искусств в Университете штата Небраска в Омахе. Она получила степень магистра живописи и рисунка в Университете Северного Техаса в Дентоне в 1982 году. С тех пор Симко выставлялась на национальном и международном уровнях, в том числе в галерее Альберта в Кракове; Галерея Вуд-Стрит, Чикаго; Галерея Юджина Биндера, Даллас; и Художественный музей Лагранжа в Лагранже, штат Джорджия. В своих рисунках, картинах и цифровых фотографиях Симко исследует темы духовности, материнства, окружающей среды и творческой силы женщин. В 2004 году Симко поехала в качестве стипендиата программы Фулбрайта в Шяуляй, Литва, исследуя и создавая работы о своем восточноевропейском наследии и иконографии Черной Мадонны в православном христианстве.
Совсем недавно ее визуальная продукция была сосредоточена на современных воссозданиях библейских главных героев и святых мест, а также на исследованиях обнаженных фигур.
ДОПУСТИМЫЕ ЗАЯВКИ
Выставка открыта для всех* американских художников. Участвовать могут только работы, созданные за последние три года. Работы, ранее выставленные на ежегодной выставке, не допускаются. Каждый художник может представить три работы. Все принятые работы могут быть рассмотрены для покупки.
* За исключением штатных преподавателей Del Mar Art.
ПРОЦЕДУРА ЗАЯВКИ — ТОЛЬКО ОНЛАЙН
Все заявки будут подаваться через Callforentry.org. (www.callforentry.org) Заявки должны быть поданы до 30 ноября 2022 года. После этой даты заявки приниматься не будут.
Требования к загрузке файлов изображений:
- Тип файла: только JPEG или JPG.
- Размер файла: 1200 пикселей или более по длинной стороне.
- Размер файла: менее 5 МБ.
- Цветовой профиль: sRGB
- Изображение должно быть правильно ориентировано (вертикально или горизонтально)
- Только одно изображение на запись
Дополнительную информацию о требованиях к изображениям для подачи и ресурсах для редактирования размера цифрового изображения можно найти в разделе справки Callforentry.
org.
FEE
25 долларов США за 3 работы, по одному изображению на произведение искусства. Если вы хотите подать дополнительные заявки, плата составляет 5 долларов США за каждую заявку. Все сборы не подлежат возврату и подлежат оплате через Callforentry.org.
ПРИНЯТА РАБОТА
Художники будут уведомлены по электронной почте; обновления статуса можно найти, войдя в свою учетную запись CaFÉ. Жюри может принять решение отклонить работу после прибытия.
2D ARTWORK
Все оригинальные работы будут рассматриваться; это включает в себя рисование, живопись (акрил/масло), гравюры на традиционных носителях, оригинальную акварель и фотографию. Требуется профессиональная презентация принятых работ. Ацетатное покрытие допустимо с белым матовым картоном музейного качества с монтажом толщиной не менее 2 дюймов и видимым со всех сторон матом. Чтобы обеспечить единообразие презентации, если ваша работа оформлена в рамку, используйте простые рамки. Отправляйте работы в рамке ТОЛЬКО с плексигласом.
Художественные работы должны быть отправлены в жесткой, многоразовой картонной упаковке, надежно упакованной для обеспечения безопасной доставки (без арахиса) См. спецификации размеров ниже.0003
СКУЛЬПТУРА
Будут рассмотрены скульптуры любых материалов. Однако скульптуры, требующие установки на потолке, не принимаются. Принятые скульптуры должны быть надежно упакованы в один ящик для обеспечения безопасной доставки. Если ящик деревянный, используйте шурупы, а не гвозди или болты, чтобы закрепить крышку. См. спецификации размеров ниже.
Все материалы должны быть готовы для размещения на стенах галереи или на постаментах. Мы не можем повесить какие-либо произведения искусства на потолок.
Сдача работы
- Принятая работа должна быть доставлена не позднее 30 января 2023 года.
- Все трехмерные скульптуры должны весить менее 50 фунтов.
- Все 2D-графики не должны превышать 72 дюйма в самом длинном измерении.
- Работа может быть отправлена в Колледж Дель Мар любым видом транспорта, включая доставку на руки.
- Для доставки вручную, пожалуйста, позвоните, чтобы договориться о дате с Art Office по телефону 361-698-1216.
- Все принятые работы должны иметь удостоверение личности.
Возврат
Художник обязан предоставить предоплаченную этикетку для обратной доставки, адресованную ему галереей.
Работа, доставленная своими руками, должна быть забрана до 31 мая 2023 года. Можно договориться о других датах получения.
ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
- Художники несут ответственность за сохранность своих работ во время их транспортировки в галерею и из галереи, а также в течение всего срока действия выставки.
- Все принятые произведения искусства будут обработаны с профессиональной осторожностью; тем не менее, Del Mar College не несет ответственности за любую потерю или повреждение произведений искусства во время транспортировки в галерею и из галереи, а также во время нахождения в помещении.
- Поврежденные ящики останутся закрытыми до уведомления художника.
- Работа, невостребованная отправителем по обратному адресу на ящике, не является обязанностью колледжа Дель Мар.
СОГЛАШЕНИЕ И АВТОРСКИЕ ПРАВА
Принятие участия в 57-й ежегодной Национальной выставке рисунков и малых скульптур означает согласие художника со всеми условиями, изложенными в этом «Приглашении к участию». Разрешается фотографировать и воспроизводить художественные работы для каталога, других печатных или электронных средств массовой информации; будущие шоу-акции; образование; и публичность.
НАГРАДЫ
- Награда за покупку скульптуры: 2 по 3000 долларов каждая
- Награда за покупку 2-D: 1 по 1500 долларов США
ВОЗВРАТ РАБОТ
Принятые работы будут возвращены до 31 мая 2023 г.
— Слайд-лекция жюриДля получения дополнительной информации звоните по телефону 361-698-1216 или пишите на [email protected]
ДОПУСТИМЫЕ ЗАЯВКИ
Выставка открыта для всех* американских художников. Участвовать могут только работы, созданные за последние три года. Работы, ранее выставленные на ежегодной выставке, не допускаются. Каждый художник может представить три работы. Все принятые работы могут быть рассмотрены для покупки.
* За исключением штатных преподавателей Del Mar Art.
Последнее обновление страницы: 28 сентября 2022 г.
6 способов обучения скульптуре улучшить ящики в классе
Скорее всего, если вы спросите своих учеников, что такое искусство, многие ответят: «Рисование и живопись». Даже когда другие взрослые или коллеги узнают, что вы преподаете искусство, их ответы обычно звучат примерно так: «Я даже фигурку не умею рисовать!» Рисование — это средство, в первую очередь связанное с искусством, а скульптура обычно отходит на второй план.
Скажите честно, сколько трехмерных проектов вы включаете в свою учебную программу? Трудно вспомнить скульптуру в наших художественных классах, если мы не преподаем курс керамики или скульптуры. Если вы преподаете специализированный курс рисования, думали ли вы о включении трехмерного проекта здесь или там, чтобы усилить навыки рисования? Предположим, вы ведете базовый курс или общий урок рисования в начальной или средней школе. Думали ли вы, как добавление скульптурного компонента может повысить вовлеченность и вывести искусство на новый уровень?
Деби Уэст поможет нам ответить на эти вопросы! Деби — бывший педагог по искусству с более чем тридцатилетним стажем преподавания. Как бывший автор онлайн-журнала и дополнительный преподаватель наших курсов для выпускников, она является ценным членом семьи AOEU. У Деби есть опыт преподавания рисования, акварели, гравюры, а также студийных курсов темперой и акрилом; тем не менее, последние четыре года ей особенно нравились занятия по курсу скульптуры.
Прежде чем мы углубимся в то, как скульптура помогает улучшить ящики на уроках рисования, давайте ответим на несколько вопросов и успокоим вас.
«Но что, если…»
- «… Я не уверен в скульптуре?»
Во-первых, всегда можно научиться! Самое замечательное в учителях рисования то, что мы вдумчивы и любим учиться. Вы можете учиться, спрашивая других учителей рисования, экспериментируя в период планирования, просматривая и читая учебные пособия в Интернете или посещая занятия, такие как наш курс «Студия: скульптура». Деби любит наблюдать за тем, как у учителей бывают «моменты озарения», когда они увлечены скульптурой и всеми возможностями, которые с ней связаны. Когда мы учимся со своими учениками, они уважают нас, и это делает нас свежими и интересными. Мы можем моделировать художественный процесс и устранять неполадки, когда что-то пойдет не так, а это обязательно произойдет! - «… Я не веду курс скульптуры?»
Это еще одна веская причина для того, чтобы время от времени добавлять скульптурные проекты в свою учебную программу. Деби объясняет, что мы не можем игнорировать скульптуру — искусство бывает двухмерным и трехмерным. Искусство — это не только парк скульптур, но и здания, стулья, автомобили и украшения. Познакомив своих учеников с как можно большим количеством сред, они получат более широкое понимание того, что такое искусство. Кроме того, они могут даже полюбить трехмерное искусство и захотеть заниматься им в будущем. - «… это слишком дорого для моего бюджета?»
Есть много недорогих способов включить скульптуру. Как минимум, Деби создала невероятные скульптуры со следующими материалами: резак для картона или ножницы, клей, такой как пистолет для горячего клея и палочки (используйте низкотемпературные пистолеты для начальной школы), тонны переработанных и пожертвованных предметов и сильный класс. управление безопасной студией. - «… У меня недостаточно места для хранения?»
Нет места для хранения? Попробуйте скульптуры меньшего размера, дав учащимся ограничение по размеру. Деби придумала свою политику ограничения размера как «коробку размера на метр» — каждая скульптура не может быть больше, чем обозначенная коробка. С другой стороны, попробуйте делать более масштабные скульптуры; сделайте это совместными усилиями с меньшим количеством предметов для хранения. Складывайте переплетные или барельефные картонные проекты стопкой или вставляйте их в портфели. Деби также предлагает хранить незавершенные работы в общественных витринах по всей школе. Несмотря на то, что работы не завершены, они показывают школьному сообществу, над чем вы работаете в своей комнате. Вы также можете располагать трехмерные блоки в шахматном порядке, так что вам нужно будет хранить работу только одного или двух классов за раз. - «… Я уже много знаю о скульптуре?»
Это восходит к первому пункту — мы отлично справляемся со своей работой, потому что продолжаем размышлять и учиться. Даже самые опытные в скульптуре могут расти в своих знаниях и практике. В курсе скульптуры есть блок передовых технологий, который исследует инженерные и кодирующие устройства, свет, батареи, шестерни и многое другое!
Деби объясняет, что мы не можем игнорировать скульптуру — искусство бывает двухмерным и трехмерным. Искусство — это не только парк скульптур, но и здания, стулья, автомобили и украшения. Познакомив своих учеников с как можно большим количеством сред, они получат более широкое понимание того, что такое искусство. Кроме того, они могут даже полюбить трехмерное искусство и захотеть заниматься им в будущем.
Деби придумала свою политику ограничения размера как «коробку размера на метр» — каждая скульптура не может быть больше, чем обозначенная коробка. С другой стороны, попробуйте делать более масштабные скульптуры; сделайте это совместными усилиями с меньшим количеством предметов для хранения. Складывайте переплетные или барельефные картонные проекты стопкой или вставляйте их в портфели. Деби также предлагает хранить незавершенные работы в общественных витринах по всей школе. Несмотря на то, что работы не завершены, они показывают школьному сообществу, над чем вы работаете в своей комнате. Вы также можете располагать трехмерные блоки в шахматном порядке, так что вам нужно будет хранить работу только одного или двух классов за раз.Давайте рассмотрим 6 способов, как включение скульптуры в вашу учебную программу может помочь вашим ученикам лучше рисовать.
1. Сохраняйте строгость и вовлеченность.
Как учитель рисования, я считаю, что рисовать весело! К сожалению, многие студенты не думают так же. Некоторым ученикам нравится рисовать, а другим это надоедает. Время от времени меняйте занятия скульптурой или проектом, чтобы разрушить монотонность учебной программы. Он также может поддерживать навыки и обучение по-новому. На протяжении тридцати с лишним лет работы Деби в художественном классе — независимо от класса — ученики постоянно оживляются, когда слышат, что собираются сделать скульптуру!
2. Закрепить навыки анализа предмета.
Рисование требует, чтобы вы посмотрели на человека или объект, который вы рисуете, и разбили его на основные формы, прежде чем добавлять детали. Скульптура очень похожа тем, что требует, чтобы вы смотрели на человека или объект, который вы моделируете, и разбивали его на основные формы, прежде чем добавлять детали.
Попробуйте выполнить следующие задания в классе:
- Распечатайте изображение скульптуры и обсудите его в классе для компонента истории искусства. Разбейте скульптуру, определяя фигуры/формы в композиции. Нарисуйте их поверх изображения.
- Референсные детали проволоки Александра Колдера. Создавайте проволочные скульптуры из тонкой проволоки в сочетании с устройством непрерывного рисования контурных линий.
- При обучении частям пейзажа (передний план, средний план и задний план) попробуйте урок Деби о коробках окружающей среды.
Разбейте скульптуру, определяя фигуры/формы в композиции. Нарисуйте их поверх изображения.Фото предоставлено Деби Уэст
3. Развивайте более глубокое понимание предмета.
Рисунок обычно представляет собой одну фиксированную перспективу человека или объекта. Скульптура помогает вам понять ваш предмет, потому что она включает в себя все углы. Это дает вам более полное представление о человеке или объекте. Скульптуры также создают тени естественным образом по мере формирования изделия. Наблюдение за тенями на скульптуре может дать информацию для моделирования в двухмерной плоскости. Способность чувствовать и видеть, насколько глубок объект и сколько места он занимает, также может помочь учащимся определить реалистичное место для проведения линии горизонта или отбрасывания тени на рисунке.
Точно так же создание трехмерного искусства включает в себя инженерный аспект. Как сделать так, чтобы работа стояла, а не падала, не разваливалась и не свисала? Понимание этих элементов может помочь учащимся более точно передать пропорции и масштаб на рисунке.
Вы хотите быстрое занятие для вашего класса?
- Учащиеся рисуют известную скульптуру для задания в альбоме. Обязательно предоставьте заранее выбранный список скульптур. Это включает в себя историю искусства и знакомство с трехмерным искусством. Это также даст студентам возможность попрактиковаться в технике затенения и моделирования.
4. Рассмотрим более концептуальный подход.
В рисунке учащийся определяет фон и рисует его. Фон может быть из наблюдения или воображения. Поскольку скульптуру можно рассматривать со всех сторон, фоном часто является выставочное окружение скульптуры. Это может поднять больше вопросов о влиянии окружающей среды на выбор материала, процесс создания и то, как зритель воспринимает произведение искусства.
Применение этих соображений к чертежам подтолкнет к более концептуальному мышлению.
Попробуйте эти идеи от Деби в следующий раз, когда вы захотите бросить вызов своим ученикам, чтобы они думали глубже:
- Рисуйте на нетрадиционной поверхности, такой как деревянная доска, найденный предмет или кусок ткани. Сделайте еще один шаг вперед и сделайте что-нибудь с поверхностью, например, постройте конструкцию, подвесьте найденный предмет в мобиль или сшейте одежду из ткани.
- В качестве дополнительного задания возьмите существующий рисунок или картину и спросите: Как мне сделать это более трехмерным? Взгляните на Jaune Quick-to-See Smith, современного художника, который объединяет двухмерную живопись с найденными объектами.
- Работайте в небольших группах, чтобы спроектировать и построить инсталляцию в классе или школе.
- Добавьте изюминку в традиционную работу с портфолио, когда учащиеся собирают несколько рисунков в книгу-аккордеон. Результатом является портфолио и скульптурное произведение. Учащиеся размышляют о том, как просмотр их рисунков в книге по сравнению с разложенными на стене меняет опыт или смысл.
Результатом является портфолио и скульптурное произведение. Учащиеся размышляют о том, как просмотр их рисунков в книге по сравнению с разложенными на стене меняет опыт или смысл.5. Развитие мелкой моторики и зрительно-моторной координации.
Наблюдательный рисунок заключается в том, чтобы смотреть на предмет и переносить его на бумагу. Ваши глаза бегают туда-сюда, а ваша рука постоянно двигает карандаш. Движения плавные. Скульптура такая же. Ваши глаза бегают между вашим предметом, макетом или предварительными набросками и незавершенным произведением, в то время как обе руки моделируют, сгибают, скручивают, скручивают и т. д.
Это забавное занятие для звонаря, которое можно принести в свою комнату:
- Принесите строительные блоки или переплетенные пластиковые кубики. Учащиеся строят что-то, а затем рисуют это по наблюдениям. Затем переключите вещи. Учащиеся делают набросок проекта и используют блоки, чтобы воплотить его в жизнь.
6. Развивайте идеи дальше.
По большей части рисование может быть способом уточнить идеи перед созданием окончательной скульптуры (или даже рисунка!). Посмотрите на это как на составление плана и проработку логистики, прежде чем приступать к работе с материалами. Иногда рисунок не будет полностью реализован 9с 0360 по выполнен в виде трехмерной детали. Представьте, что удивительный рисунок вашего ученика был всего лишь планом . Остановка на завершении рисунка может помешать ученику развить свою работу или открыть вновь обретенную любовь к скульптуре!
Взгляните на две идеи Деби по объединению рисунка и скульптуры:
- Учащиеся берут существующий рисунок и превращают его в скульптуру. Как только скульптура будет закончена, вернитесь и отредактируйте рисунок или создайте новый, вдохновленный скульптурой. Как все изменилось или развилось с трехмерным пониманием? Относятся к процессу Генри Мура.
- Учащиеся берут существующий рисунок и обрабатывают его, чтобы превратить его в скульптуру. Изучите художника Роберта Раушенберга.
Изучите художника Роберта Раушенберга.Фото предоставлено Деби Уэст
Скульптура не обязательно должна быть пугающей, дорогой или занимать много места. Скорее, это может быть забавным способом привлечь ваших студентов ко всем вашим классам и курсам. Это также может поддержать и укрепить навыки рисования и координации ваших учеников. Трехмерное искусство может помочь научить, как разбивать предмет. Студенты получают более глубокое понимание предмета, глядя на что-то или создавая что-то с разных точек зрения. Скульптура также может способствовать более глубокому мыслительному процессу и развитию идей. Поскольку вы продолжаете планировать свои уроки и профессиональное развитие в этом году, подумайте, как создать связь между рисованием и скульптурой для ваших учеников.
Если вы заинтересованы в том, чтобы добавить больше скульптуры в свою учебную программу, ознакомьтесь со следующими ресурсами для начала:
- 7 современных скульпторов, которых должны знать ваши ученики
- Внутренние секреты успешных скульптур из найденных объектов
- 12 обязательных материалов для скульптурных проектов этого года
- Идеи скульптур для каждого уровня (эпизод 075)
- Идеи скульптуры для художественной комнаты (эпизод 088)
- Новые идеи для волокон, скульптуры и металлов (эпизод 191)
- Студия: Скульптурный курс
- Интегрирующая скульптура Коллекция FLEX
- Скульптура для начинающих PRO Pack
Какие ваши любимые скульптурные проекты, связанные с рисованием, основами или общими уроками рисования?
Как вы создаете связи между двухмерным и трехмерным искусством со своими учениками?
Журнальные статьи и подкасты представляют собой мнения участников профессионального образования и не
не обязательно представляют позицию Университета искусства образования (AOEU) или его
академические предложения.
Авторы используют термины так, как о них чаще всего говорят
в рамках своего образовательного опыта.
Pixel Art — рисовать точками в App Store
Описание
Если вам нравится Pixel Art, с помощью этого приложения вы можете очень легко создавать рисунки, которые хотите!
Давайте сделаем простое приложение для рисования Pixel Arts!
Это приложение представляет собой новый смысл приложения для рисования Pixel Arts.
Мощный редактор пиксельной графики. Позволяет рисовать изображения на уровне пикселей.
Как использовать:
— Выберите желаемый размер холста (в пикселях) или выберите собственный размер.
— Нарисуйте пальцем нужные пиксели.
— Вы можете стирать, отменять, изменять размер и цвет границ…
— Выберите доступный цвет или пользовательский цвет.
— Сохраните рисунок в галерее и в приложении.
— Вы можете сохранить свой розыгрыш и закончить его позже.
— Поделись своим рисунком с друзьями.
В настоящее время поддерживаются:
— Карандаш, ластик, отмена, удаление, сохранение, обмен…
— Инструмент для выбора цвета из используемых
— Различные размеры сетки: 8×8, 16×16, 32×32 и 64×64. И, конечно же, нестандартный размер (максимум 128).
Легко поделиться работой.
Вы можете легко поделиться с вашими социальными сетями или приложениями для чата.
Версия 1.4
Новые функции:
— Инструмент для выбора цвета из тех, что используются на нашем рисунке.
Исправлены ошибки:
— Исправлена ошибка сохранения рисунков для последующего редактирования
— Исправлена ошибка при вводе пользовательского размера в пикселях
Рейтинги и обзоры
146 оценок
Самый лучший
Итак, я прошел через App Store в поисках хорошего приложения для рисования пикселей и пытался найти лучшее.
После суммы 37 приложений я скажу, что нашел это лучшим. Все в нем прекрасно!Твердый мех
Если вы просто хотите создать повседневное искусство, это нормально, но у меня есть некоторые предложения, например, функция масштабирования или функция заливки были бы отличными. В настоящее время вам нужно нажимать на каждый пиксель, чтобы сделать основу сплошного цвета. Мне нравится пользовательский интерфейс, но было бы здорово увидеть некоторые новые варианты. Я действительно делаю только среди нас, так что это довольно просто, но я хотел бы просто использовать инструмент заливки. Приобрел из любопытства, решил оставить себе, пока не взломали. Кроме того, объявлений очень мало или они небольшие, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что каждый раз, когда вы что-то заканчиваете, появляется всплывающее окно, которое нельзя пропустить, так что это плюс. Честно говоря, я просто очень хочу какой-нибудь инструмент.
У него большой потенциал, и если вы читаете это, я надеюсь, вы подумаете о добавлении опций масштабирования или заливки или большего размера пикселей. (например, 18 бит)… 9Спасибо!
Разработчик, Мирейа Лух Ортола, указала, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.
Данные, используемые для отслеживания вас
Следующие данные могут использоваться для отслеживания вас в приложениях и на веб-сайтах, принадлежащих другим компаниям:
Данные, не связанные с вами
Следующие данные могут собираться, но они не связаны с вашей личностью:
Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться, например, в зависимости от используемых вами функций или вашего возраста.
Узнать больше
Информация
- Продавец
- Мирейя Лух Ортола
- Размер
- 13,4 МБ
- Категория
- Развлечения
- Возрастной рейтинг
- 4+
- Авторское право
- © Приложения для творчества
- Цена
- Бесплатно
- Сайт разработчика
- Тех. поддержка
- Политика конфиденциальности
Еще от этого разработчика
Вам также может понравиться
Изобразительные искусства — живопись, рисунок, эстамп, фотография, скульптура
Изобразительные искусства — это формы искусства, которые вы можете увидеть, такие как рисование, живопись, скульптура , гравюра , фотография и кинопроизводство.
Дизайн и работа с текстилем также часто называют визуальным искусством. Изобразительное искусство изменилось за веков . В Средние века художников создали картин, скульптур или гравюр и прославились. Сегодня изобразительное искусство применяет ко многим различным формам.
Рисование
Рисование – это создание рисунка с помощью разнообразных инструментов , в большинстве случаев карандаши, мелки , ручки или маркеры. Художники рисуют на разных типах поверхностей , таких как бумага или холст . Первые рисунки были обнаружил в пещерах, что датируются примерно 30 000 лет назад.
Древние египтяне рисовали на папирусе , греки и римляне рисовали на других предметах, таких как вазы . В средние века рисунков было набросков , которые были выполнены на пергаментах .
Когда бумага стала обычной в эпоху Возрождения, рисунок стал искусством , усовершенствованным Микеланджело, Леонардо да Винчи и другими.
Рисунок льва Рембрандта
Живопись
Живопись часто называют самой важной формой изобразительного искусства. Речь идет о нанесении цветов на холст или стену. Художники выражают свои идеи с помощью смеси цветов и различных мазков кистью .
Живопись также является одним из древнейших видов изобразительного искусства. В старых пещерах доисторических человек рисовали на стенах сцены охоты. Картины стали важными в древний Египет, где гробниц фараонов были покрыты сценами повседневной египетской жизни.
В эпоху Возрождения живопись стала очень важным искусством. Италия стала центром живописи эпохи Возрождения.
Эпоха произвела таких мастеров, как Микеланджело, Рафаэль и Тициан. Итальянское влияние распространилось на север Европы, в основном в Бельгию и Голландию. Самые известные художники 17 века известные живописцы 9 века.0087 Золотой век Голландии были, Рембрандт и Вермеер.
За последние 200 лет художники открыли для себя новые стили. Импрессионизм зародился во Франции в конце 19 века; Пикассо создал кубизм в начале 20 века.
Гравюра
Гравюра — это искусство, которое создается путем покрытия пластины чернилами и прижатия ее к поверхности другого объекта. Сегодня отпечатки в основном производятся на бумаге, но первоначально , они были прижаты к ткани или другим предметам. Пластины часто изготавливаются из дерева или металла.
Первые отпечатки, вероятно, были сделаны в древней Месопотамии .
Позже они стали популярными в Древнем Египте и Китае. Гравюра распространилась в Европе к концу Средневековья.
Фотография
Фотография создает изображения, пропуская свет через объективов фотоаппарата на пленку. В аналоговая фотография свет записывался на пленку, которая должна была быть химически проявлена . Затем изображения можно было распечатать на специальной бумаге.
Сегодня большая часть фотографии цифровая . В камерах нет пленки, изображения записаны на кремниевых чипах .
Камера XIX века — Янез Новак
Кинопроизводство
Кинематографисты делают движение изображений , которые превращаются в фильмы. Это очень дорогая и сложная форма искусства. На создание полнометражного художественного фильма часто уходит много недель или месяцев.
Компьютерное искусство
Сегодня искусство больше не ограничено до кисти , краски и карандаши. За последние десятилетий художников работали с компьютерами, чтобы запечатлеть изображений и изменить их. Компьютерное искусство состоит из самых разнообразных различных форм, от захвата и изменения звука до создания видеоигр.
Скульптура
Скульптуры трехмерные произведения искусства, созданные путем формообразования различные видов материала. Среди самых популярных – камень , сталь , пластик , керамика и дерево. Скульптура часто упоминается как как пластическое искусство.
Скульптура восходит к Древней Греции. Это было важно в различных религиях мира на протяжении многих столетий .
В эпоху Возрождения Микеланджело был одним из мастеров искусства. Его самой известной работой был Давид, мраморная статуя обнаженного мужчины.
Моисей Микеланджело
Похожие темы
- Импрессионизм
- Памятники и мемориалы
- Пабло Пикассо — Эпоха кубизма
- Стрит-арт
- Кинофильмы
- Ренессанс
- Старейшая копия Моны Лизы обнаружена в музее Прадо
Слова
- аналоговый = не цифровой ; например аналоговые часы используют указатели, а не цифры
- древний = старый
- применяется к = здесь: состоит из
- кисть = объект, который вы используете для рисования
- мазок кистью = одно движение пера или кисти при рисовании или рисовании
- холст = кусок ткани, на котором рисует художник
- захватить = сохранить
- кастинг = выбрать людей, которые будут сниматься в фильме
- век = сто лет
- ткань = материал, используемый для изготовления одежды
- обычный = популярный, часто используемый
- состоит из = состоит из
- крышка = здесь: надеть
- мелок = палочка цветного воска или мела, которыми дети рисуют
- создать = сделать
- вернуться к = вернуться к
- десятилетие = десять лет
- разработать = здесь: сделать на бумаге отпечатки
- цифровой = использование системы информации, которая хранится в виде чисел, обычно единиц и нулей
- обнаружить = найти впервые
- Золотой век Голландии = время в 17 веке, когда Нидерланды были важной мировой державой и произвели на свет множество ученых и художников
- монтаж = соединение частей фильма
- экспресс = показать
- художественный фильм = полнометражный фильм, в котором обычно есть сюжет и в котором участвуют профессиональные актеры; обычно его показывают в кинотеатре и смотрят миллионы людей
- изображение = изображение
- влияние = мощность, управление
- включать = включать
- объектив = часть камеры, через которую проходит свет, прежде чем попасть на пленку
- предел = существует только определенным образом
- мрамор = твердый кусок камня, который становится гладким при полировке; используется для памятников, полов и т. д.
- мастер = человек, который делает что-то очень хорошо
- Месопотамия = территория в Западной Азии, вокруг Евфрата и Тигра; важные цивилизации и культуры развивались вокруг этой области, и здесь были построены первые города 90 114
- смесь = комбинация
- изначально = сначала
- папирус = бумага, сделанная из растения, растущего в воде
- пергамент = материал, использовавшийся в прошлом до появления бумаги; обычно его шили из козьей или овечьей шкуры
- идеальный = сделать что-то как можно лучше
- фараон = древнеегипетский царь
- шт. = объект
- пластина = тонкий кусок металла
- доисторический = время до того, как что-либо было записано
- эстамп = создание изображений путем нанесения чернил на тарелку и нанесения их на бумагу, ткань и т. д.
- запись = сохранить
- обратитесь к = звоните
- scriptwriting = написать сюжетную линию или сюжет фильма
- скульптура = объект, сделанный художником из камня, дерева или других материалов
- последовательность = часть фильма
- форма = форма
- кремниевый чип = кусок металла, используемый для хранения информации
- эскиз = простой, быстрый рисунок, который не показывает много деталей
- распространение = перемещение в другие места
- статуя = изображение человека или животного из камня или металла
- поверхность = верхняя часть объекта
- задача = работа, дело
- текстиль = все виды тканей, которые используются для изготовления одежды, скатертей и т. д.
- могила = место под землей, где похоронен умерший
- инструменты = здесь: объекты, которые вы используете для рисования или раскрашивания
- разнообразие = множество различных видов
- разные = разные
- ваза = контейнер для цветов
д.
д.
д.Программа скульптуры и рисования (с живописью)
*665€/месяц
ЗАПРОСИТЕ СТИПЕНДИИ
*Триместр со стипендией 1995 евро, триместр без стипендии 2590 евро. Минимальный период регистрации 1 триместр = 11 недель.
С кем ты будешь учиться?
«Мне нравится, что учителя комментируют не только то, что делается в академии, но и то, что они делают за ее пределами, картины, которые они делают лично, процессы… что они говорят с вами помимо рисунков и картин, что они говорят с вами жизни художников, как они ее видят.
Это очень интересно, потому что сейчас они прокладывают путь, и это дает вам подсказки о том, как вы можете сделать это в будущем…»
«Да, видно. Когда я прихожу домой и вижу старые рисунки, которые делал раньше, и вижу их сейчас… о боже! И за такое короткое время. Я пробыл здесь 3 месяца и 2 недели и спрашиваю себя, как я смог так многому научиться за такое короткое время?…»
ЗАПРОСИТЬ СТИПЕНДИИ
Преподаватель скульптуры
Преподаватель сравнительного метода
Инструктор по скульптуре
Инструктор Метод прицеливания
Над какими упражнениями вы собираетесь работать?
«Время, которое вы посвящаете этому, нужно для достижения четкой цели. И если вы выполнили его и выполнили хорошо, потому что они очень требовательны, открывается дверь к следующему этапу. Потом видишь, что движешься к чему-то…»
«Есть четкая методика. Они знают, куда вы хотите пойти. Они знают, как направить вас туда.
Это очень индивидуально, и это всегда ценится. Это не типичная академия, где учат четырем вещам и имеют групповой уровень. Они заботятся о тебе лично, чтобы ты достиг того уровня совершенства, который ищешь и который тебе нужен…»
«По сравнению с изобразительным искусством, MAA был гигантским шагом, с первой минуты, как вы заметили, практика подобна развитию карьеры, и я заметил, что с первого момента, и не только, я увидел, что это было как длинный путь, более прямой, быстрый к тому, что я ищу, не только на техническом уровне, но и в целом…»
ЗАПРОСИТЬ СТИПЕНДИИ
Скульптура I
- Модельные исследования. малый формат
- литой этюд Череп
- портрет с моделью
- Изучение анатомии. Экорш.
- формы
- Скульптура половинного размера с моделью
- Изучение анатомии. Экорш
Скульптура II
- Композиция I
- Состав II
- портрет с моделью
- Торс в натуральную величину с моделью
- Торс в натуральную величину, включая портрет и руки с моделью
- рельефная структура
- формы
Скульптура III
- Скульптура 3/4 Поза стоя с моделью
- Скульптура 3/4 лежащая поза с моделью
- Скульптура в натуральную величину с моделью
- формы
- Персональный проект
Чертеж I
- Чертеж Bargue Reed
- Портретный рисунок (инициация)
- Рисование фигуры в коротких и длинных позах начальный уровень
- Портретный рисунок (инициация)
- Атмосферный рисунок начального уровня
- Художественная анатомия (посвящение)
Чертеж II
- Чертеж гипса (расширенный)
- Рисование фигур в коротких и длинных позах продвинутый уровень
- Портретный рисунок (продвинутый)
- Промежуточный атмосферный рисунок
- Многофигурные композиции начального уровня
- Средняя художественная анатомия
- Рисунок рисунка из воображения начального уровня
- Начальный уровень выразительного и жестового рисунка
Рисунок III
- Рисование фигур в коротких и длинных позах продвинутый уровень
- Рисование портретов в коротких и длинных позах продвинутый уровень
- продвинутый атмосферный рисунок
- Многофигурные композиции продвинутого уровня
- Художественная анатомия (продвинутый уровень)
- Рисунок из воображения продвинутого уровня
- Продвинутый уровень экспрессивного рисования и рисования жестами
- Окончательный проект
Окраска I
- Окраска мастер-копий
- Пейзажная живопись
Картина II
- Гризайль – Позы коротких фигур
- Гризайль – литой
Окраска III
- Лимитированная палитра – Cast
Три варианта
Вы можете присоединиться к программе в октябре или в начале каждого месяца.
Минимальный период зачисления на любую программу всегда составляет один квартал [3 месяца] .
1 триместр
275 часов (5H/день в течение 11 недель)
*665 €/месяц
Спросите вашу стипендию
*€ 995 с стипендией — € 2 590 без стипендии
2
2
2
2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2
9000 2 9000 2
9000 2 9000 2
Trimesters
550 часов (5 часов/день в течение 22 недель)
*650 €/месяц
Спросите вашу стипендию
*€ 3 895 с стипендией — 5 095 € без стипендии
3 Trimesters
95 950002 825 часов (5 часов в день в течение 33 недель)*599€/месяц
ЗАПРОСИТЕ СТИПЕНДИИ
*5395€ со стипендией – 6995€ без стипендии
Это когда вы закончите программа
MAA является зарегистрированным учебным заведением в Art Renewal Center (американская ассоциация, занимающаяся продвижением профессионального академического образования), поэтому по окончании обучения вы получите собственный диплом с печатью Мадридской академии искусств и печать Центра обновления искусства.