Скетчи глаза: Скетчи глаз эмоции — 35 фото

Используй принципы перспективы, чтобы пространство на твоем рисунке не выглядело криво и неуклюже.

Постоянство — наше всё. Попробуй рисовать хотя бы 20 минут в день, и уже через неделю увидишь, как улучшатся твои рисунки. Не страшно, если нет гениальных идей, зарисуй что-то из твоего окружения или просто узоры. Это поможет набить руку, почувствовать легкость и уберет боязнь пустого листа.

5 СОВЕТОВ КАК РИСОВАТЬ БЫСТРЫЕ И КАЧЕСТВЕННЫЕ СКЕТЧИ

1. Будь внимателен к окружению, чтоб находить вдохновение, колоритных персонажей или интересные детали.
2. Забудь об идеальности, делай легкие и простые наброски.
3. Не усложняй деталями, выделяй лишь важные элементы.
4. Не бойся добавить индивидуальности. Передай свой личный взгляд на вещь, так скетч будет вызывать эмоцию. Это поможет выработать собственный стиль.
5. Бумага воспримет любую твою идею, даже самую сумасшедшую. Не сдерживай фантазию и начни излогать свои мысли.

С ЧЕГО НАЧАТЬ РИСОВАТЬ СКЕТЧИ

• Купи скетчбук формата А5 или А6, чтоб было удобно всегда носить с собой. Рисуй при любой удобном случае.
• Выполняй упражнения, о которых мы говорили выше;
• Поставь для себя любую цель (зарисовывать своего кота за 3 минуты, нарисовать комикс, освоить профессию), это будет мотивировать тебя;
• Найди человека, который будет тебя консультировать или обучающий курс.

Зачем копаться в сотнях роликов на ютуб в поисках дельных советов и пошаговых объяснений или наступать на 100 граблей, если можно пройти Intro курс по скетчингу от школы XYZ.

Понравилась статья?

Анонс курса по скетчингу от XYZ School

Курс для тех, кто хочет сделать первый шаг к карьере художника и научиться грамотно рисовать скетчи. Ты научишься создавать наброски любых объектов: уверенно владеть…

Бесплатный онлайн-курс по скетчингу. Создай первый графический скетч объекта.

Научись создавать объемные графические стилизованные скетчи объектов за 3 дня на бесплатном онлайн-курсе по скетчингу. От простых зарисовок до сложных произведений.

композиция, приемы и подбор материалов — School of Sketching by Olga Sorokina

Olga Sorokina

June 2, 2017

Городской скетчинг, Скетчи в путешествиях

Olga Sorokina

June 2, 2017

Городской скетчинг, Скетчи в путешествиях

В этом посте я поделюсь с вами своими приемами и правилами при рисовании быстрых городских зарисовок на примере моего скетча маркерами, где по шагам опишу, что и в какой последовательности делаю, разберу все «по косточкам», а также покажу мои новые скетчи по Окленду, городу в Новой Зеландии.

Данный блог-пост я написала по вашему запросу, многие в комментариях и на Ютьюб и в моем Инстаграм спрашивали меня как рисовать быстрые скетчи и хотели больше видео и больше постов на тему городского скетчинга.

Вы хотели – вуаля! Вдохновляющего и познавательного чтения! 

С моим переездом в Окленд (Новая Зеландия) обострилась тема городского скетчинга лично для меня. Тут хочется много рисовать, меня захватывает необычное для «русского глаза» сочетание буйной и мощной природы и четкой и строгой графики небоскребов. Окленд, на мой взгляд, это такой новозеландский Нью-Йорк…

Маркеры:

В моем сегодняшнем примере для вас я отобрала следующую палитру цветов: 

• Коричневый (Touch, BR 91, Natural Oak)

• Нейтральный серый (Stylefile NG №2)

• Темно-серый (Chartpak №8)

• Мятно-голубой (Touch, B143, Mint Blue)

Дополнительные материалы:

Также я использовала черный линер, черный маркер и белую гелевую ручку для акцентов.

Скетчбук:

Для городских зарисовок я люблю использовать небольшие скетчбуки, иногда прямо-таки крошечные (этот фирмы Moleskine, формат А6), в таких легко сделать «быстрый городской скетчинг» действительно быстрым. Благодаря небольшим форматам намного проще искать удачную композицию, работать с пятном, цветом и деталями.

Данный скетч был нарисован за 17 минут. Работала только широким жалом маркеров. Рисовала его ближе к вечеру, когда над городом появилась легкая дымка (надеюсь, это была не пыль, спутник больших городов), некая «молочность», которая бывает присуща вечернему небу. Это вид из окна на вечернем солнце, где-то между 16:00 и 17:00, поэтому знала, что работать надо быстро, так как солнце собиралось садиться, а я хотела поймать все эти тени и графику зданий.

Три этапа работы над скетчем:

• Вначале я за 2 минуты наметила черным линером основные объемы, организовав композицию на листе и задав примерные линии небоскребов.

• Затем я проложила за 3 минуты четыре основных цвета маркеров, использовав только широкие жала: сначала бледно-голубой, далее светло-серый, потом терракотовый и в конце темно-серый (лучше темные цвета накладывать в конце, чтобы не переборщить с ними).

• Последние минут 10 дорабатывала скетч этими же маркерами, а под конец линером, черным маркером и белой гелевой ручкой я добавила четкости, деталей, «оживляжа» и в самом конце поставила подпись и дату с которыми любой скетч, на мой взгляд, выглядит более завершенным.

В данном видео я показываю и тестирую как раз этот мини-скетчбук от Moleskine формата А6 и набор из 6 цветов маркеров:

А теперь несколько моих «городоскетчерских» советов:

Итак, начнем с предварительного этапа: подготовки к рисованию.

Во-первых, я беру с собой 5-7 цветов маркеров, если уже знаю, что буду рисовать, какой конкретный вид или же, второй вариант, отбираю штук 10-15, если не решила, что хочу нарисовать и предполагаю, что идея придет по ходу и я неожиданно увижу какой-то интересный ракурс, вид.

Когда вы собрались в город порисовать, не стоит упаковывать в рюкзачок тяжеленные маркерные наборы и все, что у вас есть по материалам 🙂 Достаточно максимум 10-15 маркеров и черного линера, да белой гелевой ручки. Просто сядьте и проверьте, солнечный или пасмурный денек обещают на сегодня (на солнце краски ярче, в пасмурную погоду все цвета более приглушенные), подумайте, где вы будете гулять, какие там будут основные цвета (например, собираясь рисовать в яхт-клубе, я точно возьму с собой синие, голубые и бежевые оттенки) и уже после этого пакуйте материалы.

Так вы пойдете навстречу дню налегке и с хорошим настроем, а тяжелые сумки/рюкзаки, полные неиспользованных маркеров, не будут отягощать ваши плечи.

У каждого города есть своя определенная палитра, она может немного изменяться в зависимости от сезона и времени суток. Любой город можно описать даже тремя-четырьмя цветами. 

Париж

Например, Париж для меня, это здания оттенка слоновой кости, это Сена цвета мутного зеленого стекла и это холодный оттенок серого у знаменитых парижских крыш.  

Петербург

Санкт-Петербург это не только серые цвета, которые первыми приходят на ум 🙂 Как петербурженка, могу вам с уверенностью сказать, что наш город очень яркий и красочный. Посмотрите хотя бы на цвета фасадов зданий вдоль Фонтанки, это же пиршество цвета, какая богатая и яркая палитра! Тут голубые и мятно-зеленые, желтые и сицилийские оранжевые, терракотовые и розовые дома, а в погожий денек все это так красиво отражается в сине-голубой Фонтанке! Так что те, кто говорят, что Питер серый, просто не жили в нем достаточно долго. Если говорить о цветах Петербурга, то я бы выделила светло-желтый с белым (обратите внимание, сколько классических зданий имеют именно желтый цвет и белые колонны, во всяком случае, все ансамбли Карла Ивановича Росси точно), светлый пепельно-голубой (частый у нас цвет неба и фасадов) и, пожалуй, синий, так как в городе много рек и каналов.

Окленд 

Возвращаясь к моему скетчу для блога, у Окленда как раз-таки превалируют серые разных оттенков: стальные, мышиные, цвета бетона и мокрого асфальта; здесь много графики и четких линий в фасадах. Итак, серый – это первый цвет, второй цвет – это очень красивый насыщенный цвет неба: яркий кобальт синий (так как обычно тут хорошая погода), который красиво отражается в зеркальных фасадах зданий. Следующий цвет – это терракотово-кирпичный, иногда с примесью ржавчины, так как тут много кирпичных зданий и часто можно встретить ржавый металл в отделке первого этажа небоскребов (модная тенденция уже последние лет 6-7). Плюс, я бы выделила белый цвет, белого тут очень много и в зданиях, да и яхты, которых просто тысячи в местных маринах тоже белые. Недаром Окленд называют городом парусов… 

Подготовив материалы, далее мы определяемся с композицией. Используйте свои руки или картонную рамку, чтобы найти удачный ракурс. Я обычно просто использую руки, складывая их перпендикулярно и таким образом ищу удачный вид и композицию, как на этих фото:

Для скетча этого блог-поста (смотрите в начале поста 3 стадии скетча) я выбрала вертикальный формат, чтобы подчеркнуть высокие небоскребы и всю эту устремленность зданий ввысь. Если вы решили рисовать панораму города, то прекрасно подойдет вытянутый горизонтальный формат. 

Не стоит использовать горизонтальный формат, если центром композиции и крупным планом вы хотите сделать высокое здание, например собор с куполом, башню или любую другую высотную доминанту, так как по бокам останется слишком много пустого места. Но, если эта башня высится вдалеке или в конце улицы и ее окружают дома, то горизонтальный формат будет очень даже уместен.

Совет в тему: рисуйте высотную доминанту несколько более заУженной по пропорциям и чуть более высокой чем она есть на самом деле – так появится больше выразительности в вашем скетче. 

В моих городских зарисовках я, как правило, делаю упор на воздушную перспективу и на плановость. Что такое плановость? Очень просто, это значит, что в скетче есть первый (передний) план, второй (средний) план и третий (дальний) план. Иногда бывает только два плана: передний и дальний. То, что ближе всего к нашим глазам – это передний план, что дальше всего – соответственно дальний. 

Именно применение плановости помогает передать воздух, обьем, трехмерность в городском скетчинге, то, что и называется «воздушная перспектива». Часто художники создают городские зарисовки без учета этой перспективы, тогда получаются тоже отличные рисунки, просто они выглядят более декоративными, плоскими, коллажными.

Каждый выбирает свою технику, свой стиль, я – за эксперименты! Мне нравится пробовать новое, тестировать разные техники и материалы, но, наблюдая за собой, вижу, что в своих скетчах я практически всегда использую воздушную перспективу, это уже происходит бессознательно, автоматически, я просто люблю передавать воздух и пространство в своих рисунках, хотя иногда и хочется поэкспериментировать с декоративностью.

Я фанат рисования быстрых скетчей с натуры и обычно даю себе 5-20 минут для одной зарисовки. Не стоит растягивать этот процесс, иначе может потеряться «жизнь» в вашем скетче.

Быстрые зарисовки часто характеризуют такими словами: «легкие», «живые», «динамичные», «с настроением».

Почему так? Да просто потому, что вы их и рисуете на большой скорости, ловя момент и невольно передавая свое настроение, состояние. Вы транслируете саму прелесть и сиюминутность жизни, чудо настоящего момента в свой рисунок именно потому, что не затягиваете его, а даете себе временные рамки. Часто эти рамки определяются сами собой, как пример, частая ситуация: вы сидите в кафе и, пока несут ваш заказ, у вас есть целых 10-15 минут для зарисовок (именно поэтому я так люблю бывать в летних кафе с красивым видом). Или другой вариант: вы гуляете, увидели интересный ракурс, хотите запечатлеть его, но чувствуете, что скоро пойдет дождь, или просто это место очень людное, а вы не хотите собирать зевак вокруг себя. В таких случаях я все равно стараюсь хотя бы минут 5 порисовать с натуры, вживую, а потом сфотографировать вид и дорисовать его уже дома. В идеале, конечно, нужно всегда стремиться начинать и заканчивать такие быстрые городские скетчи с натуры, пока настроение не ушло и муза не улетела.

Вы ловите жизнь и настоящее прямо за хвост, рисуя такие эскпресс-скетчи. Это эмоции, это динамика, импрессионизм и экспрессионизм «в одном флаконе» на листе бумаги! Попробуйте, вам понравится!

Неудивительно, что позже, смотря на свой скетч, у вас всплывают в памяти все эмоции, мысли и впечатления того дня. Как часто я, открывая скетчбук с городскими зарисовками из какого-нибудь путешествия, снова оказывалась в том городе, в том дне, в том кафе, в том чудесном моменте жизни… 

Разве это не удивительно и прекрасно, открыть одним промозглым, ветреным ноябрьским вечером свой скетчбук из того летнего итальянского путешествия и вновь оказаться на тех улочках, услышать возбужденный гул туристов, смех и звуки прекрасной итальянской речи, ощутить во рту ни с чем не сравнимый вкус настоящего итальянского тирамису и восхитительного послевкусия капуччино, и снова улыбаться жизни, снова предвкушать лето, приключения и облизываться от вкусноты того фисташкового джелато 🙂

Я всегда вспоминаю «вкус Италии», когда смотрю на эти мои зарисовки из летней поездки во Флоренцию, на озеро Комо, в Милан. Посмотрите мои итальянские скетчи в другом блог-посте: смотреть.

У некоторых порой может возникнуть вопрос: «Зачем рисовать городские скетчи, если можно просто сфотографировать красивый вид и потом распечатать его? Можно конечно, но эффект не тот, да и задача не та. 

Рисуя, мы передаем свое отношение к происходящему, транслируем субъективные, свои, лично свои уникальные эмоции и чувства.

Фотоаппарат так не умеет, он просто правдиво и точно передает действительность, но не ваш внутренний мир (хотя кстати, некоторым гениальным фотографам удается передать даже это в своих фотографиях).

Надеюсь, мне удалось вдохновить вас этим блог-постом на быстрые городские зарисовки! Сейчас тепло – идеальное время для городского скетчинга, так что пакуйте свои маркеры, скетчбук и вперед, покорять города!

Мне не терпится увидеть ваши скетчи! Используйте хэштег #mycitysketch и отмечайте меня на фотографиях в Инстаграм, чтобы я могла увидеть ваши рисунки. На связи!

Смотреть скетчи и программу курса «Archi Sketch»

P.S. Если Вам понравился и был полезен этот блог-пост, пожалуйста поделитесь им со своим друзьями в соц. сетях! Спасибо!

© Ольга Сорокина, 2017

Feb 10, 2022

Bringing Sketching Back into Interior Design and Architecture

Feb 10, 2022

Feb 10, 2022

Tagged: скетчинг, маркеры, перспектива, скетч

Как делать скетчи: 15 фишек для создания живых скетчей.

Скетчинг — это искусство быстрого, спонтанного рисования.

Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.

Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.

Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.

Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.

Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Скечбук Вильяма Троста Ричарда

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Главная мысль:

Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.

Присоединяйтесь к онлайн мастер-классу по скетчингу с художником Ниной Стадник. Старт – 17 января. Читателям нашего блога скидка 500 р. (промокод ‘БЛГ21’).

Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.

Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.

Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.

Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:

как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии

Дизайнер и иллюстратор Пол Тайсалл рекомендует использовать верхний захват для создания динамических линий различной ширины, слегка подкручивая запястье при рисовании, рисуя всеми гранями карандаша.

Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Главная мысль:

Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».

Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.

Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.

Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

Главная мысль:

Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

4. Научитесь использовать тон

Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.

Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.

Однако есть много других способов использования тона.

Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.

Скетчбук Джона Рёскина

То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.

«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона». — Гарольд Спид.

Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.

Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).

Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.

Главная мысль:

Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными. Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.

Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).

Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.

В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.

Главная мысль:

Овладевая новым методом или пробуя новый материал, записывайте это в своей словарь и храните его в своём скетчбуке.

Bratec Lis School приглашает на курсы и мастер-классы по скетчингу, рисунку и графике в Москве. С мастер-классами нас уже посетили такие художники-скетчеры и графики как Маттиас Адольфсон, Бенуа Гийом, Янн Кебби, Алесандро Мартоз Марторелли и другие.

Перевод первой части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life» 

Перевод подготовила Валерия Ольховская

рисование глаз картинки | Скачать бесплатные картинки на Unsplash

• Фотографии 10K
• Коллекции 10K
• Пользователи 0

Person

Рисунок

ЭСПЕРНА Тату изображения и картинки

Hd art wallpapers

spraypaint

Печать

HD Обои для узора

Gallery East Side

Berlin

People Изображения и картинки

Эскиз

Artist

Изображения черепа

JAW

М -Мандал

Животные и картинки

Животные и картины

Животные и картинки

Изображения и картины

.

Сова изображения и картинки

завтрак

стол

руки

Германия

Нюрнберг

человек

Hd кирпичные обои

мел

Лучшие каменные картинки и изображения

Изображения лошадей

Коричневые фоны

крупным планом

–––– –––– –––– – –––– – –––– – – – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Teneiet El имел

Algérie

Изображение

Thorn

Macro

Риск

Procreate

HD Пастовые обои

Procreate Art

Радужные изображения и картинки

Procreate Art

Радужные изображения и картинки0011

Изображения глаз

HD Color Wallpapers

Япония

Tokyo

Shinjuku City

Paris Pictures & Images

France

Draw

изображения глаз

EyeBrow

СТО

портрет

Женщины изображения и картинки

Рождество изображения

Собаки изображения и изображения

Hd праздничные обои

Похожие коллекции

Eye Factor Creativity

My first collection

Girls girls girls

london

london eye

Hd белые обои

Hd серые обои

рисунок

Татуировки изображения и картинки

procreate

Hd пастельные обои

procreate art

Радужные изображения и картинки

Изображения глаз

HD Цвет Обои

Paris Pictures & Images

FRANCE

DRAING

Животные изображения и картинки

Birds Images

Сов. Изображения и скидки

Рождественские изображения

Doc изображения и картинки

Hd праздничные обои

theniet el had

algérie

избранное изображение

Hd художественные обои

Spraypaint

Печать

People Изображения и картинки

Sketch

Artist

Eye Images

Глаза

бок о бок

People Изображения и картин

человек

лондон

лондонский глаз

белые обои Hd

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

thorn

macro

risk

Hd pattern wallpapers

east side gallery

berlin

japan

tokyo

shinjuku city

Skull images & pictures

jaw

mandible

Related collections

Eye Factor Creativity

Моя первая коллекция

Девочки девочки девочки

Завтрак

Таблица

Руки

HD Кирпичные обои

Coll AV

Серые обои Hd

рисунок

Тату изображения и рисунки

FETHI BOUHAOUCHINE ☑

theniet el had

algérie

избранное изображение

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– –––– – –.

Hasan Almasi

thorn

macro

risk

Jakub Durian

Hd art wallpapers

spraypaint

print

procreate

Hd pastel wallpapers

procreate art

Batu Gezer

Hd pattern wallpapers

Восточная галерея

Берлин

Гарри Куан

Rainbow images & pictures

Eye images

Hd color wallpapers

japan

tokyo

shinjuku city

Eugen Aschenbrenner

People images & pictures

sketch

artist

Samuel Castro

Paris pictures & images

france

draw

Anne Nygård

Череп images & images

челюсть

нижняя челюсть

Soroush Karimi

Изображения глаз

Глаза

БАКА НА СТОРОНА

ROKSOLANA ZASIADKO

PEOPLE Изображения и картинки

Портрет

Женские изображения и картинки

Vidar Nordli-Mathisen

Животные Изображения

Imagle

. картинки и картинки

Ахмад Осайли

завтрак

стол

руки

Джейкоб Оуэнс

Рождественские картинки

Dog images & pictures

Hd holiday wallpapers

Markus Spiske

germany

nuremberg

human

Arūnas Naujokas

Hd brick wallpapers

chalk

Best stone pictures & images

Bruno Abatti

london

London Eye

Белые обои Hd

José Alejandro Cuffia

Изображения лошадей

Коричневые фоны

Крупным планом

Просмотр премиальных изображений на iStock | Скидка 20% на iStock

Сделайте что-нибудь потрясающее

Как правильно нарисовать глаза за 9 простых шагов

27 октября

Мэри

рисование, эскизный проект, портреты

Глаза — одна из самых важных частей любого портретного рисунка. Они, как правило, являются тем, что мы смотрим в первую очередь, потому что мы биологически запрограммированы на это, даже если они не предназначены для того, чтобы быть в центре внимания.

Из-за этого крайне важно правильно их подобрать. К счастью, с помощью нескольких советов и приемов, а также небольшого знания анатомии каждый может стать мастером рисования глаз. Эти простые шаги помогут вам добиться успеха.

Небольшое примечание: этот пост посвящен рисованию человеческих глаз; однако многие принципы применимы и к глазам животных.

Немного анатомии

Я знаю, я знаю, кто хочет читать о скучной человеческой физиологии, когда заниматься искусством гораздо интереснее. Но я обещаю вам, что с небольшими познаниями в анатомии вам будет намного легче понять и, таким образом, нарисовать человеческий глаз.

Человеческий череп. Обратите внимание на костную структуру вокруг глазниц.

Во-первых, глазные яблоки находятся в глазницах (орбитах) черепа. Однако они не заполняют их полностью, поэтому область непосредственно вокруг глаз кажется немного отступающей.

Глазное яблоко удерживается на месте мышцами, которые обеспечивают некоторую свободу движений, так что мы можем смотреть вверх, вниз, вправо и влево, не двигая всей головой.

Брови сидят немного выше, на выступающей части лобной кости.

Веки — это слои кожи, которые могут закрываться вокруг глазного яблока. В некоторых глазах они «спрятаны» между глазным яблоком и лобной костью, образуя складку (подробнее об этом позже). Они держат ресницы, которые существуют в основном для того, чтобы улавливать частицы, которые в противном случае могли бы попасть нам в глаза.

Само глазное яблоко явно более или менее круглое. Мы видим только его переднюю часть, которая всегда покрыта тонким слоем жидкости, поэтому она будет казаться слегка блестящей.

Толстая округлая роговица защищает радужную оболочку. Если вы посмотрите на глаз сбоку, вы заметите, что он на самом деле выступает немного больше, чем его белая часть, склера.

Фотография глаза крупным планом. Обратите внимание на выступающую роговицу.

Радужная оболочка — цветная часть глаза. У него много мускулов, регулирующих входящий свет, поэтому у него такой красивый радиальный рисунок.

Черный зрачок прямо посередине на самом деле является отверстием в радужной оболочке, через которое свет входит и падает на линзу. Его размер может варьироваться в зависимости от количества света, меньше, когда он очень яркий, больше, когда он довольно тусклый.

Общие пропорции области глаз

В этой статье я упоминаю только самые основы пропорций лица, а не каждую отдельную линию каждой детали глаза с другими чертами лица. Помните, что эти рекомендации предназначены для обычного лица и могут немного отличаться от объекта к объекту.

Но все же полезно иметь общее представление о примерном положении глаз в начале рисования. И это очень пригодится, когда вы заметите, что что-то «не так» в вашем эскизе, но вы не можете понять, что именно (мы все были в этом).

Общие пропорции глаз относительно других частей человеческого лица.

У взрослого человека глаза обычно расположены либо на средней части головы по вертикали, либо немного выше нее. На детях сидят чуть ниже. Мы склонны рисовать их слишком высоко, потому что путаем всю голову только с областью лица (то есть часть над линией роста волос тоже считается).

Во многих случаях оба глаза находятся на расстоянии примерно одной ширины глаза и немного меньше ширины глаза от боков головы.

Углы рта имеют тенденцию совпадать либо с внутренним краем радужной оболочки, либо со зрачком. На виде сбоку это передняя часть роговицы, как показано выше.

И, наконец, роговица будет слегка наклонена, если смотреть сбоку. Тем не менее, это момент, который вам нужно помнить только для очень большого или очень подробного рисунка, в грубом наброске он будет едва заметен.

Вооружившись новыми знаниями, давайте нарисуем глаза шаг за шагом.

Шаг 1 Соблюдайте пункт

Перед тем, как начать рисовать, всегда лучше потратить несколько секунд, чтобы по-настоящему посмотреть на объект, в данном случае на глаза. Спросите себя: что отличает эти конкретные глаза от обычных, о которых мы узнали выше?

Они довольно близко друг к другу или, может быть, далеко друг от друга? Они большие, маленькие, вертикальные или угловые?

Хорошая идея — попрактиковаться в рисовании разных человеческих глаз, так как их великое множество. Вы обнаружите огромные различия в форме, размере, цвете и т. д. В моей статье «5 простых упражнений, которые научат вас рисовать удивительные портреты» есть упражнение, которое поможет вам в этом.

Шаг 2. Контуры

Теперь вы можете начать рисовать очертания глаз. Не беспокойтесь слишком сильно, чтобы сделать это правильно, мы займемся этим на шаге 3.

Контуры человеческого глаза в начале скетча. Линии темнее для ясности.

Больше сконцентрируйтесь на общем расположении, размере и направлении глаз. Они смотрят вверх или вниз, немного вправо или далеко влево? Они широко открыты или слегка закрыты?

Естественно, вы захотите использовать очень светлые линии, чтобы при необходимости их можно было стереть.

Шаг 3. Внесите исправления

Когда у вас есть основные контуры, вы можете начать исправлять их постепенно, пока ваши глаза не приобретут нужный размер, положение, ширину и углы.

Если вы занимаетесь этим какое-то время, но все еще чувствуете, что что-то не так, обычно лучше отложить рисунок на некоторое время.

Когда мы слишком долго смотрим на эскиз, мы теряем способность видеть ошибки. Через день или около того вы «перезагрузите» свой мозг и сразу увидите, в чем проблема.

Очень грубый набросок женского глаза.

Когда вы работаете над очень подробным изображением человека, важно не торопиться с этим шагом. Если что-то не так с глазами, самое время это изменить, прежде чем вы начнете добавлять тени и детали.

Особенно, когда вы сначала рисуете глаза и выравниваете по ним другие элементы лица. Не хотелось бы вызвать здесь цепную реакцию.

Шаг 4 Добавьте третье измерение

Прямо сейчас ваш рисунок все еще достаточно плоский. Глазу не хватает глубины и все кажется в одной единственной плоскости.

Но, как мы узнали выше, у глаза много форм. Глазное яблоко круглое, а участки вокруг него немного запавшие в глазницы. Роговица выступает, как и брови.

Исторические исследования глаз, четко показывающие разницу между плоскими контурами и затененными трехмерными эскизами.

Поскольку наша бумага по-прежнему плоская, нам придется использовать штриховку, простую или сложную, какую бы вы не хотели получить.

Одна вещь, которую я считаю всегда имеющей огромное значение, это добавление хотя бы небольшого затенения к склере, белой части глазного яблока вокруг радужной оболочки. Это мгновенно придает всему глазному яблоку более круглый вид.

Шаг 5. Рисуем радужку

Радужка придает глазам их цвет и может добавить интереса. Вы часто обнаружите, что в радужной оболочке есть много разных оттенков. Например, голубые глаза могут иметь фиолетовый, коричневый и желтый цвет.

Даже если вы остаетесь в градациях серого, вы можете добавить сюда множество текстур. Узор состоит из лучей, обрамляющих зрачки подобно солнцу, но они не обязательно должны быть идеально прямыми или ровными и могут прерываться круглыми узорами, часто другого оттенка.

Грубый набросок женского глаза с указанной штриховкой.

В грубом или относительно небольшом наброске важно не переусердствовать, так как слишком много текстуры имеет тенденцию сливаться и в конце выглядеть пресно.

Шаг 6 Добавление отражений

Яркие пятна на радужной оболочке возникают из-за того, что тонкая пленка жидкости, покрывающая глазное яблоко, отражает источник света. Вы обычно видите его только на радужке, потому что склера сама по себе белая, но в целом и она тоже имела бы отражение.

Существуют разные подходы к добавлению отражений. Некоторые художники предпочитают наносить их на карту, прежде чем рисовать текстуру радужной оболочки, другие просто стирают части, чтобы создать более яркие области на более позднем этапе.

Источники света влияют на размер, форму, яркость и количество отражений на радужной оболочке.

Шаг 7. Рисуем ресницы

Ресницы кажутся очень простыми, это просто множество крошечных волосков, обрамляющих глаз, верно? Ну да и нет. На самом деле, именно здесь у новичков многое идет не так.

Одна из распространенных ошибок — рисование ресниц прямыми, расположенными в аккуратный ряд, как фонарные столбы вдоль улицы, как мы это делали в детстве. Когда на самом деле они немного беспорядок.

Крупный план женского глаза, показывающий рост и положение ресниц.

Ресницы обычно более или менее изогнуты. И самое главное, некоторые из них пересекаются друг с другом. Они также не все растут в одном направлении. Некоторые указывают немного вправо, некоторые влево, некоторые вниз, некоторые прямо, некоторые вверх.

Глядя на глаз спереди, вы также заметите, что линия (видимых) ресниц на нижнем веке начинается не прямо на краю глазного яблока, а немного дальше.

Шаг 8 Веки

Веки забавны, потому что они могут многое рассказать нам об этнической принадлежности, возрасте и даже душевном состоянии субъекта.

У некоторых этнических групп есть так называемое двойное веко, когда веко загибается на несколько миллиметров выше глаза и образует складку, которую вы можете видеть, например, на фотографии глаза женщины выше. Однако некоторые азиатские фоны имеют монолитное веко, поэтому видимой складки нет.

Пример Monolids на южнокорейском актере Сон Чжун Ки.

Когда человек устал, веки могут быть слегка опущены, что мы также делаем автоматически при ярком освещении или в шторм, чтобы защитить глаза.

А у пожилых людей складка (если она была изначально) может быть частично или полностью скрыта слоем дряблой кожи из-под бровей.

В любом случае, веки довольно легко рисовать, обычно все, что нужно, это небольшое указание линии сгиба (если она есть) и, возможно, немного штриховки здесь и там.

Шаг 9 Добавляем брови

И, наконец, брови. Сначала мы можем подумать, что они не так уж важны, но оставим их на портрете и посмотрим, какая разница.

Брови тоже бывают самых разных форм и размеров, поэтому вам нужно хорошенько присмотреться к объекту, чтобы получить правильную кривую.

Важно понимать, что, как и в случае с ресницами, волоски на бровях не растут в одном направлении.

Крупный план бровей женщины, на котором видны волосы, растущие в разных направлениях.

Индикаторные линии, показывающие направление волосков внутри бровей.

На внутренней стороне волосы часто немного растут к середине лица или вверх. Середина бровей часто имеет восходящий угол, а боковые изгибаются вниз.

Тем не менее, это лишь приблизительное указание, и у некоторых людей волосы имеют разное направление.

Вне зависимости от того, как они растут, даже грубый набросок часто выигрывает от хотя бы легкого указания волос и их направления, а не просто черного блока над глазами.

Дополнительные советы и рекомендации можно найти в других моих статьях о портретах.

Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

Показать 1 комментарий

Мэри

Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта. Я пишу обо всем, что связано с рисованием и живописью: упражнениях, техниках, материалах и многом другом.

Я изучал искусство и дизайн в Лондоне, но днем ​​работаю в сфере цифровых технологий. Я живу в Глазго, Шотландия, и я люблю пешие прогулки, японскую кухню и супер-преувеличенные книги о выживании.

Темы

• архитектура
• искусство
• художники
• сочинение
• Рисование
• упражнения
• пейзаж
• жизнь и хобби
• материалы
• перспектива
• портреты
• эскизный проект
• натюрморт
• городской скетчинг

Последние статьи

Как познакомиться с другими артистами, если вы чувствуете себя в компании

Лучшие места для вдохновения для творчества

20 удивительных уроков и идей по рисованию глаз

Как и в случае с любым подробным рисунком , глаза могут иногда вызывать затруднения. Есть так много аспектов, которые нужно учитывать, что это может показаться непреодолимой задачей. Не волнуйтесь, это не совсем так. Вам просто нужно разбить весь процесс на ряд относительно простых задач.

Первое, что нужно сделать, это посмотреть сквозь глаза, на формы и тона. Именно они создадут реалистичность и эмоциональность в ваших рисунках . Всем нам время от времени нужно вдохновение. Мой первый совет — собрать как можно больше набросков и рисунков разных глаз.

Содержание

Идеи и вдохновение

Вот 20 удивительных идей рисования глаз для вдохновения , с некоторыми идеями, которые помогут вам, и некоторыми рассказами об уроках, которые я усвоил сам.

Не забудьте взглянуть на другие наши фантастические уроки как рисовать лица, носы , волосы и еще .

Раскрытие информации: некоторые ссылки в этом посте являются партнерскими. Если вы пройдете через них, чтобы сделать покупку, я получу комиссию. Имейте в виду, что я связываю эти компании и их продукты из-за их качества, а не из-за комиссии, которую я получаю от ваших покупок.

Советы по рисованию

Из серии набросков выше видно, что окончательный рисунок кажется сложным и очень подробным. Вместо того, чтобы смотреть на все изображение целиком, начните разделять его на любые основные формы, которые вы видите. Однажды старый учитель рисования сказал мне перевернуть картинку, которую я пытался нарисовать , вверх ногами, чтобы попытаться увидеть что-то дальше самого изображения. Это сработало на удивление хорошо для меня, это может сработать и для вас.

Разбивка изображения

Не стесняйтесь начинать с чего угодно, но здесь вы можете видеть, что для начала используется общая форма отверстия. Это всего лишь подготовительный набросок , так что не беспокойтесь об ошибках. Как только вы довольны кривыми, которые формируют форму отверстия, посмотрите, как круглая форма радужной оболочки вписывается в эти кривые.

Кроме того, вы можете начать создавать некоторую глубину, подчеркнув кривизну глаза с помощью светлое затенение . Вы можете увидеть расплывчатую форму зрачка. Его темный цвет означает, что отражения часто преобладают в центральной области. Они могут быть совершенно случайными по форме, поэтому выберите эти формы и посмотрите, как 90 688 линий цвета 90 689 излучаются через радужную оболочку. Сначала выберите самые темные области, и по мере работы вы можете постепенно накладывать больше областей затенения .

Затенение

Будьте проще. Создание штриховки для создания формы любых отражений, губы века, а также кривизны самого глазного яблока.  Изгибы и линии любых складок кожи вокруг глаз также дадут вам возможность поэкспериментировать с выражением лица. Всегда смотрите, как свет создает форму с тенью. Это даст вам глубину выражения глаз.

Наконец, вы можете добавить ресницы. Помните, что вы можете добавить любую финальную штриховку вокруг глаза. Если представить, что мяч сидит в неглубокой ямке, где бы ни находился источник света, форма создается тенями. Используйте эти тени, они ваши друзья.

Детализация

Вы можете видеть, что время от времени я использовал очень острый карандаш , чтобы подчеркнуть форму определенных частей изображения, таких как ресницы. По мере развития изображения я часто использую гораздо более круглый (более тупой) кончик карандаша . Я делаю это, чтобы смягчить изображение и создать глубину — в этом может помочь использование различных сортов карандаша.

Обычно я начинаю с довольно резкого уровня HB и использую 3B, чтобы подчеркнуть самые темные области. Я бы рекомендовал использовать очень резкий HB для таких деталей, как ресницы. Затем гораздо более круглый наконечник HB и 2B для смягчения изображения создайте градиент тонов в пределах затененных участков.

Вы будете поражены тонкими различиями в форме и тоне, которые помогут вам создать выразительность.

Посмотрите и нарисуйте разных глаз из собранного вами справочного материала. Вы начнете понимать, как эти формы могут помочь вам создавать более реалистичные и выразительные рисунки . Это оживит ваши работы. Глаза — зеркало души, и время, проведенное здесь, может сделать любого рисунок одно удовольствие.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть больше глаз идей для рисования и вдохновения.
Просмотрите нашу подборку учебных пособий, идей и источников вдохновения, связанных с искусством.

9 10 10 10 здесь

Исходное изображение найдено здесь0010  

Через этот веб-сайт вы можете ссылаться на другие веб-сайты, которые не находятся под контролем Brighter Craft. Мы не контролируем характер, содержание и доступность этих сайтов. Включение каких-либо ссылок не обязательно означает рекомендацию или поддержку взглядов, выраженных в них.

Как рисовать глаза: пошаговое руководство по реалистичному рисованию глаз

Перед тем, как начать рисовать

Прежде чем мы приступим к рисованию, вам нужно сделать три простых шага:

1. Выберите исходное фото

Вот эталонное изображение, которое я буду использовать. Я выбрал этот, потому что глаз в нем широко открыт, и вы можете видеть всю радужную оболочку, что облегчает объяснение некоторых шагов. Если хотите, можете выбрать свою фотографию и следовать моим указаниям.

2. Применение сетки (если вы решите ее использовать)

Я разделил свою фотографию на более мелкие части в Photoshop. Вы можете сделать то же самое в MS Paint. Или воспользуйтесь бесплатным приложением, которое сделает это за вас — загрузите его отсюда.

Если вы добавляете сетку к своей фотографии, не используйте слишком много линий. Мы не хотим, чтобы картинка была нечитаемой. Если позже у вас возникнут проблемы с эскизом, вырежьте проблемный квадрат дополнительной линией.

Если вы рисуете вместе со мной, откройте это изображение в новой вкладке, чтобы иметь возможность вернуться к нему в любое время, не прокручивая назад к этой части.