Скетчинг для всех — МИФ
Рисуй человечков, храни воспоминания, доноси смыслы
Скетчинг — это техника быстрых набросков теми материалами, которые оказались под рукой, от простого карандаша до акварели. Визуальные заметки и скетчи дарят свободу, радость и даже наполняют смыслом жизнь. Возможность рисовать в технике скетчинга дарит такие же незабываемые впечатления, как возможность дышать, петь, целоваться. Это еще один способ поймать момент «здесь и сейчас» и сохранить его навсегда с помощью скетча.
1. Скетчбук художника
Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников.
Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.
2. Скетчи!
Для тех, кто мечтает успевать рисовать между учебой и работой, ванной и спальней, звонком будильника и выходом из дома — практические советы из книги будут настоящим спасением. Упражнения по рисованию и практические советы в книге «Скетчи! Как делать зарисовки повседневной жизни» — то, что пригодится как опытным художникам, так и тем, кто совсем не умеет рисовать.
Вы сможете пересмотреть свое ежедневное расписание, научитесь получать удовольствие от самого процесса рисования и вести художественный дневник своей повседневной жизни и окружающего мира.
Скетчи вернут утраченную с возрастом радость познавания мира.
3. Скетчбук, который научит вас рисовать
Всегда мечтали научиться рисовать? Эта книга — ваш шанс.
Эта книга объяснит все концепции рисования просто и интересно.
4. Визуальные заметки
Есть такие книги, которые невозможно выпустить из рук, если ты их увидел. «Визуальные заметки» Майка Роуди — как раз такая. Не важно, верите ли вы в свой талант рисовальщика или нет, каждый, кто способен держать ручку, может извлечь пользу из этой книги. Вы узнаете, зачем нужны скетчи, как их создавать и как они помогают запомнить и усвоить значимую информацию.
Суть скетчей — в занесении на бумагу важных идей, а вовсе не в умении хорошо рисовать.
Автор фото @fantaastic_mrs.fox
В книге вы найдете пошаговую инструкцию, яркие и запоминающиеся примеры, а также полезные упражнения для отработки базовых графических элементов, которые помогут начинающим овладеть основными техниками скетчноутинга.
5. Визуальные заметки на практике
Вторая книга Майка Роуди содержит в себе и полезные советы, и практические упражнения, которые вместе помогут вам научиться скетчноутингу. Попробуйте делать визуальные заметки о ваших путешествиях. Или записывайте впечатления от новых блюд. Или планируйте работу над новым проектом. Учите новые языки, зарисовывайте впечатления от новых фильмов, сериалов и шоу, делайте эффективные и наглядные конспекты и выжимки из книг — с помощью визуальных заметок можно красиво решать очень много задач.
Следите за тем, чтобы ваши скетчи были быстры, свободны и даже немного безумны. Легкое безумие очень часто ведет к прекрасным идеям.
Автор фото @olga_tenison
6. Артбук
Артбук — это хранитель воспоминаний и снов, арт-терапевт и духовный наставник в одном лице. В своем художественном дневнике вы можете рисовать, делать заметки, писать стихи, вклеивать фотографии и веточки весенних цветов — это целиком и полностью ваше творческое пространство. В книге «Артбук» — множество советов от художников мира о том, как вести дневник слов и картинок. Вы даже сможете заглянуть на страницы их дневников.
Лучшее, что может сделать для вас дневник, — научить ценить каждый прожитый день.
Не нужно ждать поездки своей мечты или важных свершений. Как только вы начнете регулярно заполнять дневник, вы поймете, что каждый день действительно важен. Продлите особенные моменты жизни с помощью артбука!
Автор фото @kalachevaveronika
7. Рисовать — это круто
Многим нравятся скетчбуки.
Они завораживающие, креативные и прикольные. У смельчаков скетчбук превращается в компас, чья стрелка указывает на самые безумные и рискованные идеи. Но пустые страницы могут демотивировать даже самых целеустремленных. Творческий блокнот Джона Хендрикса поможет освободиться от страха чистого листа, найти уникальный авторский стиль и стать креативным суперменом.
Суть работы с этим скетчбуком проста: идеи возникают в ходе рисования. Но, чтобы возникли идеи, нужно начать рисовать… и рисовать много!
На страницах блокнота можно писать, рисовать, креативить на полную катушку. Советы и необычные упражнения удивят вас и раскроют творческий потенциал.
8. Говори и показывай
Используя иллюстрации, мы помогаем людям увидеть, что именно мы имеем в виду, мы боремся со скукой и захватываем внимание слушателей. С помощью скетчей можно объяснить свою идею и ребенку, и сотрудникам, и инвесторам. Дэн Роэм уверен: выступления не были бы таким мучением, помни мы о том, что должны были усвоить еще в детском саду.
Нужно говорить и показывать.
Даже если вы уже являетесь опытным спикером, вы узнаете больше о том, как организовать контент презентации и задействовать визуальные образы.
9. Ни дня без кисти
Делать что-то каждый день — единственный способ творческого развития. Но ведь мы все очень заняты. Мы ходим на работу, уделяем время семье, занимаемся домашними делами. Идея рисовать каждый день кажется вам невыполнимой? Художница Кэрол Марин обращается к тем, чей страх пересиливает желание рисовать. Картина не обязательно должна быть большой и детальной. Маслом и акварелью можно рисовать в технике скетчей. Делать это каждый день и постоянно пробовать новые техники.
Книга «Ни дня без кисти» — возможность поделиться с вами ценными знаниями, которые разные художники приобрели, ежедневно занимаясь живописью. И, конечно, море вдохновения.
10. Хирамеки
Книга «Хирамеки» создана для того, чтобы вы оттачивали способность придумывать и рисовать.
Это блокнот о поиске смысла и познании мира через кляксы. Что? Кляксы? Да!
Клякса + воображение + ручка = вы создаете свою вселенную!
«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Хирамеки разделены на 7 уровней от самых простых до сложных. Вы сможете увидеть в кляксах лица, предметы, животных и даже пришельцев. Настоящее пиршество для вашей фантазии! А еще почти на каждой странице есть сумаcшедшие забавные хокку.
Автор фото @eva_vla
11. Рисуй каждый день
Дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски задумала потрясающий творческий эксперимент «365». Она дала себе слово творить каждый день. Смысл таких проектов заключается в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы.
Вы даже не знаете, на что вы способны как художник, пока не устроите свой творческий год.
Чем закончился проект «365»? Удалось ли Натали сдержать слово? Как и что рисовать, когда испробованы уже все способы? Как найти себя начинающему иллюстратору? Откройте книгу, и узнаете всё сами. В ней вы найдете зарисовки, коллажи, фотографии с комментариями, идеями и практическими советами.
12. Большой творческий челендж
Художники из ничего создают людей, здания или енотов, играющих в снежки. Признайтесь, вам всегда хотелось рисовать, но сомнения страхи и ошибочные мысли об отсутствии таланта губили все на корню? Художница Роза Робертс уверена, что во всех людях заложена способность к рисованию, и нужно просто решиться и познакомиться с этой частью своего «я».
В книге есть полезные советы и пошаговые уроки, которые помогут в творческом самовыражении. Вы быстро овладеете навыками рисования углем, тушью, акрилом и акварелью, а начав с легкой разминки, закончите готовой картиной.
Посмотрите, сколько вокруг прекрасных образов, мечтающих стать сюжетом вашей картины. Устройте себе большой творческий челендж!
13. Начни рисовать
Прекрасное практическое руководство, навевающее ностальгию, с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для начинающих художников и иллюстраторов. Возможно, вы никогда не слышали о его авторе, но Э.Д. Лутц — художник-аниматор и мультипликатор, который вдохновил девятнадцатилетнего Уолта Диснея начать рисовать и выбрать профессию мультипликатора.
Начав с простейших изображений людей, животных, цветов, красивых ретро-автомобилей и поездов, затем вы сможете перейти к более сложным сюжетам.
Помогавшая учиться многим поколениям детей и взрослых, эта прекрасная книга идеально подойдет для всех, кто хочет узнать азы изобразительного искусства и начать рисовать.
Еще 325 книг по творчеству
Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи
Наш мир переполнен красками и волшебством.
2. Рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Альбом – это своего рода дневник. Скетчи и отличаются тем, что вы имеете определенную связь с тем, что рисуете.
Вдохновение
Откуда же брать вдохновение для рисунков? Мой вам совет: почаще выходите из дома. Каждый день в городе происходит что-то интересное, не обязательное масштабное. Старайтесь по-другому воспринимать уже увиденное. В любой момент вы можете сесть на лавочку или зайти в кафе с большими окнами и воссоздать то, что увидели. При большом желании дома можно подрисовать какие-то детали, которые вспомнились.
Начало
Никогда не бойтесь начинать. На самом деле, говоря о страхе испортить новый блокнот, в первую очередь, мы боимся разочароваться в себе, ведь я уже представил, как оно будет красиво, а как начал рисовать, понял, что выходит абсолютно не так. Но скетчбук как раз и существует для того, чтобы пробовать, делать ошибки и учиться. Не обязательно начинать рисовать с первой страницы.
Можно начать с середины или вообще с конца. Рисовать станет гораздо проще. Ведь суть скетча – запись идей, а не творение искусства.
Заметки
Особый стиль рисункам придают заметки. Заметки создают новый уровень, несут дополнительную информацию, ведь некоторые вещи, например, музыку или запах, невозможно нарисовать, а надписи очень даже дополнят общую картину и внесут в нее еще больше эмоций.
Коллажи
Помимо заметок, к рисункам можно добавлять разные элементы, такие как билетики, ресторанные чеки или почтовые марки. Через какой-то период времени они дополнят ваш рассказ так, как это не сделает фотография.
Мысли на бумаге
Время от времени заполняйте пустые листы разными узорами. Вы же слышали про так называемые «телефонные рисунки», когда вы сосредоточены на разговоре, а рука сама по себе рисует все, что хочет. Пусть ваш рисунок не будет запланированным. Именно так можно добиться свободы выражения мыслей. Верьте в себя, в свое восприятие и каждый раз вы будете удивляться своим возможностям.
Идея и воплощение
В детстве у нас было очень много фантазий. Особенно таких, которым не суждено было сбыться. К счастью, такие фантазии спокойно могут появиться на бумаге. Ведь в рисунке не обязательно должно присутствовать лишь то, что существует в реальности.
Чувства
Согласно тому, как вы видите вещи, какие чувства стоят за вашими рисунками, вы меняетесь. Не стесняйтесь рисовать так, как вы чувствуете. В вашем рисунке должен быть виден ваш личный взгляд на вещи. Чем ярче эмоции в рисунке, тем он интереснее.
Конечно, правил в таких рисунках, по сути, быть не может. Рисуй как хочешь. Но, все же, есть небольшие советы, как сделать рисунок максимально приближенным к рисунку в голове. Основные советы:
- Продумайте заранее размер и расположение деталей
- Потренируйтесь в каллиграфии и создайте свой особенный «стиль»
- Не усложняйте
- Изображайте только важные для вас элементы
- Рисунок не должен получаться идеальным
Самое главное, что для передачи мыслей на бумаге вам нужны всего лишь блокнот, ручка и поток воображения.
Переворачивайте этот мир с ног на голову, если вам так хочется. Бумага воспримет абсолютно все. Надо учиться не бояться начинать и излагать мысли. Этот процесс заставлял немало людей удивиться своим возможностям.
Наверное, каждому начинающему художнику давали совет: «Пора делать быстрые наброски». Действительно, в жизни любого рисующего наступает момент, когда возникает потребность выйти за пределы квартиры, студии, курсов и попробовать кардинально новый способ изображения мира. И если с пейзажами и архитектурой еще понятно, что делать, ведь дома и деревья не норовят убежать, то с живой натурой дела обстоят куда сложнее.
Безусловно, творческий процесс – дело очень личное, даже интимное, и у каждого он протекает по-своему, однако, наверняка каждый поначалу сталкивался хотя бы с двумя проблемами.
Первая – психологическая
Представьте, вы сели в метро/автобус/тр
Сразу становится слишком людно, или наоборот, слишком пусто. Именно так у многих начинающих художников первые попытки скетчинга в общественных местах заканчивались неудачей.
Что делать, если такое случилось и с вами?
Расслабьтесь. Оглянитесь вокруг: люди уткнулись в смартфоны, газеты, книги. Никому нет и дела до человека с карандашом и блокнотом. Более того, как показывает опыт, если кто-то и замечает, что стал объектом пристального внимания рисовальщика, то сам начинает ужасно волноваться: в лучшем случае – напряженно позировать, в худшем- краснеть и прятать глаза. Вывод: люди боятся вас больше, чем вы их.
Если же проблема психологического блока осталась позади или вовсе не возникала, то появляется проблема номер два:
Модель не позирует
Едва вы выбрали колоритного персонажа в живописной позе, как он тут же её сменил, а потом вообще ушел. Очевидно, что на рисование по правилам, когда следует выбрать центр композиции, построить фигуру и т.
д., просто нет времени.
Существует отличный прием: надо начинать не с постепенного построения, а с общего силуэта. Таким образом, вы решаете сразу две задачи: композиционное расположение и общий образ. Заметьте, обрисовав лишь силуэт, вы уже предали определенный характер фигуре.
Кстати, о характере. В некоторых творческих ВУЗах дают такое упражнение: студенты рисуют портреты друг друга, но каждый раз они делают это за меньшее время и с меньшим количеством деталей. Таким образом они выявляют наиболее яркие и характерные черты внешности человека. По сути, перед нами стоит та же задача.
Если быстрый набросок в общественных местах вызывает затруднения и стресс, можно начать со специальных встреч, где художники за определенную плату рисуют приглашенных моделей. В таких местах всегда царит спокойная рабочая атмосфера, а в конце устраивается просмотр, где все желающие могут выставить свои работы на общий суд и выслушать конструктивную критику от профи.
Как и любая другая техника или упражнение, быстрый набросок требует времени на освоение. Сначала это может раздражать, утомлять, доставлять дискомфорт, но постепенно рука начнет двигаться более раскованно, а глаз – замечать и запоминать интересные детали. Появятся новые идеи для более серьезных работ, к тому же, наброски к этим идеям можно будет делать в любом месте и положении.
Глупо задумываться о том, насколько высок ваш уровень, чтобы позволить себе рисовать на людях. Во-первых, потому что большинство прохожих видят вас в первый и в последний раз и их мнение не играет никакой роли, а во-вторых, они сами вряд ли смогут также. Выйти за привычные рамки, будь это даже стены родной художки, – вот это уже поступок, движение вперед.
Итак, уходя из дома в следующий раз, не забудьте взять с собой всё необходимое для быстрого наброска:
Первое – скетчбук или просто бумагу небольшого формата, до А4.
Второе – простой карандаш, можно механический, который не надо точить. Как только рука начнет двигаться достаточно быстро и уверенно, можно перейти на линер или маркер, некоторые даже умудряются использовать уголь.
Третье – клячку, которая не покроет катышками всех вокруг.
Увидев интересную композицию, возьмите себя в руки и сосредоточьтесь на работе, старайтесь делать набросок общими силуэтами, подмечая и делая акцент на наиболее интересных и характерных деталях и чертах – так будет удобнее закончить работу уже дома.
Не стоит расстраиваться, если после утомительного дня рисования удачных набросков почти нет. Это вопрос времени. При регулярной практике результат будет заметен уже через несколько дней.
Авторы: Вика Зуйкова и Инна Бабина
Читайте также:
28 советов по рисованию масляными красками
9 необычных способов создать красивую картину
Анатомия лица: ракурсы, эмоции, расы
Художественное образование | История создания эскизов В классическом стиле В древности художники использовали металлический стилус для рисования на папирусе. В течение эпохи Возрождения (1400-1530) перо использовалось с различные металлические сплавы для создания других сухих сред, таких как металлическая игла и Сильверпойнт. Ученикам-художникам и молодым ученикам обычно давали пустой стилус, с помощью которого можно практиковаться в рисовании, легко снимая линейные отметки на восковых табличках. Смотрите также: венецианский Рисунок (1500-1600). Однако художники хранили эскизы для своих
собственное вдохновение; они не рассматривались как надлежащая форма штрафа
искусства, которые будут продаваться сами по себе. Современные эскизы Методы Сегодня, с развитием новых типов
искусства (особенно компьютерного искусства), технологии
предлагает многочисленные альтернативы традиционным методам рисования, таким как
карандаш и бумага. |
| Эскизы знаменитостей Артисты Рафаэль (1483-1520) — Мадонна с младенцем (Альбертина,
Вена) черный мел и набросок пером. Леонардо да Винчи
(1452-1519) — Эскиз летательного аппарата (Спиральный
Air Screw, 1493), ранний вариант современного вертолета, который да Винчи
на самом деле не строил и не тестировал. Микеланджело
Буонарроти (1475-1564) Питер Пауль Рубенс
(1577-1640) Винсент Ван Гог
(1853-1890) — Спальня Винсента в Арле (1888 г. Эдгар Дега (1834-1917) Программное обеспечение Чтобы помочь вам сделать набросок Большинство дизайнеров используют компьютерные программы для помогите им создать профессионально выглядящие иллюстрации и эскизы. Традиционно профессионалы искусства используют для этого компьютер MAC. целевые и проектные программы обычно сначала создаются для МАК (хотя некоторые доступны для Windows). Популярные программы включают: Для компьютера MAC: Программы для рисования эскизов для Mac включают: — Sketch Mac Для Windows: Программное обеспечение для создания эскизов для ПК включает в себя: — Xara Photo & Graphic Designer |
) 
Однако к 18 и 19 вв.
скетчинг стал самостоятельным видом искусства,
даже приобретая дополнительный смысл отдельного произведения искусства. Это совпало
со временем, когда был всплеск натурализма
и туристы стали носить с собой альбомы для рисования, чтобы запечатлеть впечатления
однодневных поездок в сельскую местность или туров за границу. Они рисовали пейзажи,
животные, новые города, растительность и цветы. Это стало популярным хобби
понравилось как любителям, так и профессиональным художникам, и было полезным
инструмент для сохранения воспоминаний за время до фотосъемки
было изобретено. Популярные средства для набросков были аналогичны средствам для
рисунок и карандаш в комплекте
и карандаш, а также
перо и чернила и уголь.
Делались даже рисунки пастелью.
Существует множество доступных программ, таких
как SketchBook Pro и Corel Painter Sketch Pad , чтобы помочь в производстве
профессиональные произведения искусства. И, конечно же, с легким доступом к камерам.
и видеооборудование, можно фиксировать впечатления без
потребность в эскизах больше. Несмотря на это, рисование в традиционном
смысл с ручкой и бумагой по-прежнему остается популярным. В коммерческой сфере,
Скетчеры для залов суда по-прежнему востребованы для громких судебных дел, где
камеры не допускаются к процессу, в то время как в мире дизайна,
создание эскизов является второй натурой многих дизайнеров, архитекторов и других специалистов.
творческие отделы.
Он известен своим
рисунок пространственной геометрии, а также его картины Сикстинской Мадонны (1513, Gemaldegalerie Alte Meister, Дрезден) и Преображение (1519, Музей Ватикана). Во время пребывания во Флоренции Рафаэль вступил в контакт
с да Винчи, чей стиль сильно повлиял на его фигуру
техника рисования. Рафаэль часто зарисовывал идеи на бумаге.
предназначались для конкретных картин, другие, возможно, просто для радости
поймать мимолетное мгновение. Примеры включают:
Его самые известные произведения
включают его рисунок Витрувианский человек (1492, Galleria dell’Accademia,
Венеция), его портрет Мона Лиза (1503, Лувр, Париж) и
его фреска Тайная вечеря (1495, Санта-Мария-делле-Грацие, Милан).
К сожалению, большая часть графического искусства Леонардо
был потерян. К счастью, сохранилось несколько его альбомов для рисования, большинство
которые переполнены примерами научных диаграмм и рисунков
соперничает только с Микеланджело. Примеры известных эскизов да Винчи
включают:
остается одним из величайших рисовальщиков в истории
искусства. Вариант дизайн ,
он создал впечатляющие эскизы, рисунки, картины и скульптуры.
Его самые известные работы включают две Сикстинские
Фрески капеллы в Ватикане ( фреска Бытие и Фреска Страшный суд ), и его мраморные статуи Пьета (1500)
и Дэвид (1501-4). Большинство набросков и рисунков Микеланджело
никогда не предназначались для всеобщего обозрения, и, без сомнения, он пришел бы в ужас
толпами, которые они собирают сегодня, когда выставляются в наших музеях. Фактически,
он уничтожил большое количество перед своей смертью, чтобы избежать такого события.
Возможно, он хотел скрыть, сколько подготовительной работы ушло на его финальную
произведения искусства. Исторически сложилось так, что художники придавали значение только готовым продуктам.
Микеланджело, например, складывал свои наброски и использовал их как бумагу для записей.
на котором он писал списки покупок и вел записи о своих расходах. У него было
понятия не имею, насколько коллекционными станут его эскизы в будущем: в 2002 г.
например, быстрый рисунок мелом
художником был «обнаружен» заброшенным и забытым в ящике в
кладовая Национального музея дизайна в Нью-Йорке. Он был создан примерно в
1530 и оценивается примерно в 10 миллионов долларов.
Только после того, как эти различные наброски были закончены, он сосредоточился
на самой картине.
). 
которые предоставляют историкам искусства свидетельства из первых рук о его методах работы.
Он вел свои книги, чтобы записывать произведения искусства, которые он видел, людей, которых он наблюдал,
визуализировать вымышленные сцены, которые он читал, или экспериментировать с новыми концепциями.Что такое скетчинг и 4 самых популярных его вида — Школа скетчинга Ольги Сорокиной
Ваш онлайн-курс № 1, который учит Все основные приемы, необходимые для внедрения скетчинга в вашу практику дизайна интерьерапроверить все эскизы из курса
В этом посте я объясню, что такое скетчинг и пять его самых популярных типов.
P.S. Этот текст я взял из своей книги «НАСЫСОК» .
Вы можете прослушать эту статью в аудио формате (12 мин) Что такое скетчинг?По сути, речь идет о быстром наброске, эскизе, который помогает представить дизайнерскую идею. И у него есть множество применений:
Зарисовки путешествий (или иногда городские или городские зарисовки): выразительные, энергичные и обычно быстрые зарисовки архитектурных деталей, видов города, ресторанов и т. д.
Это можно сделать как на пленэре («пленэр» по-французски), так и по памяти – воспоминания о путешествии по возвращении домой, или с использованием фотографий и составлением из них композиций. Он также включает в себя «зарисовки кафе».
Эскиз моды : люди, модные образы и аксессуары. Используется в основном для иллюстраций или журналов, например, для продвижения бренда.
Он помогает дизайнерам на первых этапах создания своих коллекций и помогает вносить изменения.
Зарисовка промышленного дизайна : вероятно, самая известная и популярная ветвь зарисовки. Очевидно, его создали промышленные дизайнеры; хорошим примером является набросок автомобиля. При этом все эскизы выполняются с большой скоростью и уверенностью.
Тип скетчинга, которому я обучаю своих студентов с помощью онлайн-курсов, прямых трансляций в Instagram и учебных пособий на YouTube, немного отличается, это набросок дизайна интерьера, и мы обычно начинаем с создания точной измеренной перспективы с помощью масштабных линеек. Затем следует рендеринг от руки, который может занять 1-2 часа, и на этом этапе мы будем использовать маркеры. После того, как вы освоите технику строительства, вы разовьете способность создавать быстрые эскизы интерьеров от руки.
Скетчинг – это фантастический навык, который позволяет вам перенести свою дизайнерскую идею на бумагу самым увлекательным, быстрым и эффективным способом.
Эскиз — это фантастический навык, который позволяет вам перенести свою дизайнерскую идею на бумагу самым увлекательным, быстрым и эффективным способом. Другими словами, скетчинг — это уникальный инструмент для визуализации ваших концепций. В настоящее время он ассоциируется в основном с такими носителями, как специализированные профессиональные маркеры, например, Copic, Stylefile, Chartpak, Promarkers, ZIG и др. «Палитра» скетча обширна и универсальна: можно начать с нуля, используя карандаш, уголь, или черным лайнером, и в конечном итоге с использованием различных методов окрашивания, например, акварелью, цветными чернилами и пастельными или акварельными карандашами. Можно смешивать различные материалы, например, маркеры + пастель или акварель + цветные карандаши. У вас так много творческих возможностей для тестирования и изучения! Лучше попробовать несколько и выбрать пару «фаворитов».
Иллюстрация из моей книги «НАСЫСОК.
Чертеж дизайна интерьера“
Ассортимент такого рода носителей в арт-магазинах может впечатлить и смутить одновременно. Но не волнуйтесь, друзья, в этой статье в своем блоге я рекомендую вам хороший и компактный набор цветов маркеров, которыми я пользуюсь большую часть времени. Но почему я рекомендую маркеры? На мой взгляд, маркеры — это самая простая в освоении и реализации техника для начинающих (особенно по сравнению с акварелью), и в то же время эскизы, выполненные маркерами, обычно выглядят более яркими. . На самом деле, в своей практике дизайна интерьера я использовал для своих рисунков акварель и цветные карандаши, тогда как теперь я выбрал маркеры только потому, что просто вижу, насколько лучше они работают на бумаге для целей дизайна интерьера.
ПОЛУЧИТЕ МОЙ БЕСПЛАТНЫЙ PDF «МАТЕРИАЛЫ, НЕОБХОДИМЫЕ ДЛЯ ИНТЕРЬЕРНЫХ ЭСКИЗОВ», ВВЕДИТЕ ВАШЕ ИМЯ И ЭЛЕКТРОННУЮ ПОЧТУ ЗДЕСЬ: Причина, по которой скетчинг сегодня стал так популярен среди дизайнеров всех направлений не только в России, В Европе, США, Азии и остальном мире художники в настоящее время, как правило, перегружены компьютерными программами, такими как CAD, Revit, Sketchup, 3D Max и Maya.
В былые времена художники зарабатывали себе на хлеб буквально руками, а теперь отчаянно хотят вернуться в то время, когда идеи передавались через рисование от руки, что куда более естественно и органично.
Взгляните, что сейчас происходит в нашей творческой жизни: мы редко, если вообще когда-либо, пишем ручкой, а в основном печатаем на компьютере, iPad или iPhone. Мы больше не отправляем рукописные письма и открытки — эпистолярный жанр почти ушел навсегда — и даже свои мысли и идеи мы фиксируем в «Заметках» на наших айфонах. Кажется, мы забыли о значении «ручной работы», ручной работы, которая драгоценна тем, что в ее создание вкладываешь частичку своего сердца, любви и воспоминаний. Помните, как нам в детстве говорили: «Лучший подарок — тот, что сделан своими руками». В этом есть глубокий смысл.
Просто обратите внимание, что мы больше не «творим» на бумаге, а «работаем» на компьютере, в Photoshop, Word или AutoCAD. Слова, которые мы используем, особенно глаголы, несут глубокий смысл.
Имея это в виду, спросите себя, что лучше: рендеринг или рендеринг вручную; работать или творить? Говорят, что 3D Max придумали те, кто не умеет рисовать. Очевидно, что есть ряд преимуществ в использовании 3D и компьютерных изображений, я сам часто использовал их в свое время, но давайте не будем терять контроль над нашими руками и связь между мозгом и сердцем, которую рисует рука. воспитывает.
Как я упоминал ранее, существуют разные типы скетчинга, и здесь я хотел бы поговорить о каждом из них немного подробнее. Давайте кратко рассмотрим основные особенности самых популярных из них, разделив их на ключевые понятия и ключевые слова.
1. Эскиз интерьера
Для этого вида эскиза очень важно понимать законы перспективы и тренировать свой глаз, чтобы оценивать масштаб и пропорции. Всегда хорошо иметь возможность выполнять свои рисунки в разные сроки, потому что иногда вам нужно будет быстро нарисовать свою идею перед вашим заказчиком.
Как дизайнер интерьера, вы должны уметь видеть красоту, чувствовать гармоничные цвета и идеальную палитру. И, как и в других типах скетчинга, вы должны быть в состоянии визуализировать различные материалы, такие как ткань, дерево, камень и стекло. Посмотрите мои видеокурсы по рисованию интерьера.
Чертеж интерьера из моего ecourse PRO. Проверьте другие эскизы здесь .
2. Эскизы одежды
Для этого типа скетчей очень важно хорошо понимать пропорции человека (лицо и тело). Вы должны знать, как стилизовать фигуры на своих рисунках. Чаще всего в модных эскизах пропорции тела удлиняются. Например, общая высота человеческого тела в модных эскизах в 10, 11 или даже 12 раз превышает высоту человеческой головы, в отличие от реальных пропорций, составляющих всего 7,5–8 высоты человеческой головы. Наиболее важным аспектом скетчинга моды является возможность запечатлеть дизайнерскую идею в лучшем свете.
Следовательно, изображение лица человеческой фигуры обычно не имеет значения. В этом случае очень важно суметь воплотить идею разрабатываемой коллекции в наилучшем виде. В модном скетче важно акцентировать внимание на дизайне одежды, а реалистичное изображение фигуры обычно не имеет значения. Вам также необходимо знать, как с помощью ручного рендеринга передать внешний вид таких материалов и текстур, как кожа, волосы, различные виды ткани, металл и т. д.
3. Промышленный скетчинг
Вам потребуется умение рисовать объекты в 3D, четко показывая их структурный дизайн и объем. Чтобы иметь возможность отобразить на листе бумаги профессионально выглядящую композицию компонентов, вам потребуется твердое понимание принципов композиции. Вам также нужно будет совершенствовать свою технику и скорость, чтобы выработать уверенную линию и уверенную руку. Наиболее распространенными материалами, требующими визуализации в промышленных эскизах , являются металл, пластик и стекло.
4. Зарисовки путешествий
В этом типе зарисовок наиболее важным навыком является суметь передать ощущение, атмосферу места, уловить мимолетный момент и, в то же время, передать правильный масштаб. и пропорции объекта. Чаще всего вам также нужно будет иметь возможность работать на высокой скорости, так как вы будете делать наброски во время путешествия, в дороге, когда в вашем распоряжении нет нескольких часов, как это было бы в случае с «пленэрные» зарисовки. В этом типе эскиза важно уловить внутренние черты места, которое вы наблюдаете, а затем графически стилизовать его в своем рисунке.
Посмотреть процесс создания этого скетча можно на моем YouTube здесь .
П.С. Надеюсь, вам понравилась эта статья. Напишите в комментариях, какой ваш любимый тип скетчинга. Пожалуйста, поделитесь этой статьей с друзьями в социальных сетях.