Сера жорж художник: Сера, Жорж. Все картины художника

Биография Жоржа Сера

Художник (1859-1891 гг.)

Художник Жорж Сера наиболее известен тем, что создал метод рисования Пуантилизм в живописи, используя маленькие точки как мазки краски в работах, таких как «Воскресенье на Гранд-Жатт».

Синопсис

Художник Жорж Сера родился 2 декабря 1859 года в Париже, Франция. После обучения в школе изящных искусств, он ушел от традиций в живописи. Подавая свою технику за пределами импрессионизма, он рисовал маленькими мазками чистых цветов, которые сливаются в единую картину при взгляде издалека. Этим методом, называемым Пуантилизмом, написаны в основном произведения 1880-х годов, одна из них «Воскресенье на Гранд-Жатт». Карьера Сера была прервана, когда он умер от болезни 29 марта 1891 года в Париже.

Ранняя Жизнь

Жорж Пьер Сера родился 2 декабря 1859 года в Париже, Франция. Его отец, Антуан-Златоуст Сера, был таможенным чиновником и часто находился вдали от дома. Сера и его брат, Эмиль, и сестра, Мари-Берта, были воспитаны главным образом их матерью Эрнестин (Февра) Сера, в Париже.

Сера получил свои первые уроки живописи от дяди. Он начал свое формальное художественное образование в 1875 году, когда он начал посещать местную школу искусств и учился у скульптора Джастин Лекуен.

Художественное обучение и влияние

С 1878 по 1879 год, Жорж Сера был зачислен в знаменитую школу изящных искусств в Париже, где он он проходил обучение под руководством художника Анри Леманна. Однако, не принимая строгих научных методов школы, он ушел и продолжал учиться самостоятельно. Он восхищался новизной масштабной картины Пюви де Шаванна, и в апреле 1879 года, он посетил четвертую выставку импрессионистов и увидел радикально новые работы художников импрессионистов Клода Моне и Камиля Писсарро. Способы импрессионистов в передаче света и атмосферы повлияли на собственное представление Сера о живописи .

Сера также был заинтересован наукой стоящей за искусством, и он много читал о восприятии, цветовой теории и психологической силе линии и формы. Две книги, которые повлияли на его развитие как художника были: «Принципы гармонии и контраста цветов», написанные химиком Мишелем Эжен Чевреуль, и «Эссе о безошибочных знаках искусства», художника-писателя Гумберта де Супервилль.

Новые подходы и нео-импрессионизм

Впервые в 1883 году Сера выставил рисунок в ежегодном Салоне, это крупнейшая выставка, спонсируемая государством. Однако, когда он был отвергнут Салоном в следующем году, он вместе с другими художниками писал для независимых, более прогрессивных выставок.

В середине 1880-х годов, Сера разработал стиль живописи, который стали называть Дивизиум или Пуантилизм. Вместо того, чтобы смешивать цвета на своей палитре, он наносил на холст крошечные штрихи или «точки» чистого цвета. Когда он размещал цвета бок о бок, они сливались при взгляде издалека, выпуская светящиеся, переливающиеся цветовые эффекты через «оптическое смешение».

Сера продолжал работу импрессионистов, не только благодаря своим экспериментам с техникой, но и благодаря его интересу к повседневной тематике. Он и его коллеги часто черпали вдохновение с улиц города, с его кабаре и ночных клубов, парков и пейзажей парижских предместий.

Основные Труды

Первой крупной работой Сера была «Купальщики в Аньере», датированая 1884 годом, на масштабном полотне показаны сцены отдыха батраков возле реки в пригороде Парижа. За «Купальщиками», последовало: «Воскресенье на Гранд-Жатт» (1884-86), еще одна большая работа, изображающая средний класс парижан, прогуливающихся и отдыхающих в парке на острове реки Сена. (Эта картина впервые была выставлена на восьмой выставке импрессионистов в 1886 году.) В обоих произведениях, Сера пытался дать современным персонажам чувство значимости и долговечности за счет упрощения их формы и ограничения деталей, в то же время, сохранил сцены живыми и привлекательными.

Сера рисовал женские предметы в «Модели» 1887-88 гг. и «Пудрящаяся девушка» в 1888-89 гг. В конце 1880-х годов он создал несколько сцен цирка и ночных клубов, включая «Парад» (1887-88 гг.), «Канкан» (1889-90 гг.) и «Цирк» (1890-91 гг.). Он также написал ряд морских пейзажей на побережье Нормандии, а также мастерски нарисовал ряд черно-белых рисунков цветными мелками Конте (смесь парафина и графита или угля).

Смерть и Наследие

Сера умер 29 марта 1891 года в Париже, после непродолжительной болезни, скорее всего от пневмонии или менингита. Он был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже. У него остались гражданская жена, Мадлен Кноблох и сын, Пьер-Жорж Сера, который также умер через месяц.

Картины и художественные теории Сера оказали влияние на многих его современников, от Поля Синьяка, Винсента Ван Гога и до художников-символистов. Его монументальная картина «Воскресенье на Гранд-Жатт,» сейчас находится в художественном Институте Чикаго и является знаковым произведением конца 19 века. Эта картина, и карьера Сера, вдохновила Стивена Сондхейма написать музыкальное произведение «Воскресенье в парке с Джорджем» (1984 г.). Работа также представлена в фильме Джона Хьюза «Феррис Буллер» (1986 г.).

Жорж Пьер Сера: биография, картины художника

О творчестве французского художника Жоржа Серы знают все, кто интересуется постимпрессионизмом. Однако биография этого творца для многих неизвестна. Тем не менее почти все ее нюансы открыты для историков искусства. Все из-за того, что Жорж Сера скрупулезно вел дневники и писал много писем своим близким, друзьям и коллегам.

Биография художника

Цирк 1891 г.

Творческая деятельность Жоржа Серы началась с ранних его лет.

Все из-за того, что французскому постимпрессионисту повезло родиться в благополучной семье, которая много времени уделяла его образованию, всестороннему развитию. Но, разумеется, без собственных уникальных способностей живописец вряд ли бы добился возможности выставлять свои работы в лучших салонах страны, быть настолько узнаваемым в творческой среде.

Детство и родители

Будущий художник Жорж-Пьер Сера появился на свет 2 декабря 1859 во французской столице. Сын обеспеченного выходца из Шампани, юриста и министерского чиновника Антуана Кристоза Сера, он рос в просторном частном доме в Ренси. Именно туда отец перевез ребенка.

Воспитанием ребенка занималась его мать, парижанка по имени Эрнестин Февр. С отцом у него не было близости — он предпочитал находиться вдали от семьи и приезжал в имение только по вторникам. Однако отдаленность не помешала мальчику перенять основные черты характера родителя. Он был таким же замкнутым, флегматичным и независимым.

Юность и образование

Начальное образование мальчик получал благодаря частным учителям. Но, немного повзрослев и заинтересовавшись к искусству, он стал учиться в местной школе живописи под руководством Жюстена Лекьена. Благодаря ему мальчик освоил классические скульптурные техники; в основном он копировал работы мастеров античности. Тогда же Жорж-Пьер Сера начал рисовать, перенося на свои холсты репродукции картин признанных художников.

Там же мальчик нашел себе первых друзей. Ими стали Эдмон Аман-Жан и Эрнест Лоран. В будущем и они посвятили себя живописи; они известны как символисты. После школы он решил продолжить учиться живописи, поэтому отправился в Школу изящных искусств. Его мастером был Анри Леман. Линейная традиция, которой старался следовать этот художник, заметна почти во всех ранних работах Жоржа Серы.

Взрослая жизнь

Купальщики в Аньере

Незадолго после выпуска из академии, художника призвали на военную службу. Из-за этого год жизни он провел 119-м пехотном полку, который квартировался в портовом Бресте. Дел во время службы было немного, поэтому Сера продолжал писать картины и делать наброски мира, который он видел вокруг себя.

Осенью 1880 года он вернулся со службы и начал арендовать студию вместе со своим коллегой и другом со школьной скамьи — Эдмоном Аманом-Жаном. Еще три года художник нигде не выставлялся, но, тем не менее, продолжал постоянно рисовать, совершенствуя свою технику.

Также художник много читал об оптике. Он считал, что научное знание поможет ему лучше отображать реальность. В тот период он нигде не работал и пользовался средствами, которые ему предоставляли родственники. Однако пример друзей подстегивал молодого человека развиваться в творчестве дальше. Это и заставило его создавать необычные полотна, за счет которых он прославился на парижских салонах. А вскоре и за их пределами.

При этом часть его творчества все еще оставалась в андерграунде — замкнутость и неуверенность в себе заставляли художника сомневаться в том, что от него не отвернутся. К тому же, за несколько лет до первой широкой славы, из-за первоначальных неудач художник организовал свое творческое объединение — «Общество независимых художников». К нему в свое время примыкали Синьяк, Матисс, Ван Гог, Дерен, Гоген и иные известные творцы.

Поздние годы и личная жизнь

О личной жизни художника известно мало, он долго скрывал ее детали. Но на завершающих этапах своей творческой деятельности Жорж сошелся с моделью Маделин Ноблох. Она часто появлялась на его работах и служила ему источником вдохновения. Кстати, именно она стала матерью его единственного признанного ребенка — Пьера-Жоржа. Его крестили зимой 1890 года.

Уже через год молодой отец скончался. Точные причины смерти Жоржа Сера не установлены, среди предполагаемых — менингит, пневмония, инфекционный эндокардит. Некоторые биографы полагают, что он также страдал от запущенной дифтерии. Именно от этой болезни буквально через две недели скончался и маленький сын Сера. Оба похоронены в восточной части Парижа, на кладбище под названием Пер-Лашез, в семейном склепе.

Творческая индивидуальность

Воскресный день на острове Гранд-Жатт

Оптика, изучаемая Жоржем-Пьером Серой, оказала значительное влияние на цветовые эффекты, которые он использовал в своем творчестве. Это делает его картины достаточно узнаваемыми. Также в их уникальность вносит вклад стиль, который постепенно выработал автор. Именно этот стиль заложил базовые нормы декоративной стилизации постимпрессионизма и неоимпрессионизма.

Вообще неоимпрессионизм оказал влияние на многих художников, которые получили славу уже после смерти французского творца, то есть в XX столетии. Именно поэтому творчество Жоржа Сера высоко ценится среди современных живописцев, продается на аукционах за большие деньги и часто отправляется не в государственные музеи, а в частные коллекции.

Список картин

Большую часть зрелых работ Серы классифицируют как неоимпрессионизм. Все из-за того, что в них нет непосредственности импрессионизма, но присутствует большая теоретическая основа. Она появлялась за счет активного изучения трудов Гете и Ньютона.

Также среди них есть работы, выполненные в стиле пуантилизм. Уникальность этого стиля обусловлена нанесением точек красок без смешения. Это создает странный зрительный эффект, напоминающий помехи. В список наиболее узнаваемых картин Жоржа-Пьера Серы, созданных в обоих направлениях художественного творчества, входят:

• «Воскресная день на острове Гранд-Жатт», 1886 год. Эту картину, написанную на маленьком острове рядом с Аньером, называют манифестом новой школы;
• «Белая собака», 1884-1885 годы. Полотно выглядит немного нереально из-за того, что оно написано мазками разных оттенков, которые никак не смешаны друг с другом;
• «Пудрящаяся женщина», 1889-1890 годы. Написанная с гражданской жены художника картина произвела фурор на одной из французских авангардных выставок;
• «Поле люцерны в Сен-Дени», 1885-1886 годы. Еще одна картина, относящаяся к течению пуантилизма, стала источником вдохновения для многих французских художников конца XIX века.

Сёра жорж «гранд-жатт» описание картины, анализ, сочинение

Стиль одного из главных полотен Сёра – «Солнечный день на острове Гранд-Жатт», с подачи молодого критика Феликса Фенеона, получил название «неоимпрессионизм», а положительный отзыв об этой картине был составлен им лишь через два года после ее создания.

Критика не могла принять нововведение художника, связанное с использованием техники, основанной на законах спектрального анализа, а в прессе то и дело обращали внимание на диссонанс между яркой и красочной природой, и фигурами парижан, которых Сёра нарисовал нарочито упрощенно.

Сам же автор ограничился одной лишь фразой, заявив, что применил всего лишь свой метод.

Чувствуется, что время остановило свой ход, а фигуры больше напоминают древние фрески, нежели веселых и жизнерадостных французов, в реальной жизни уж точно не лишенных индивидуальности.

Несмотря на близость к импрессионистической тематике, в работе отсутствует спонтанность. Здесь нет естественности и живых чувств, «точка» цвета просчитана и расположена строго в соответствии с задумкой автора.

Художник делал необходимые зарисовки в дневное время, а основная работа переносилась в мастерскую. Необычно выглядит и бордюр, созданный из цветных точек, который усилил интенсивность основной цветовой гаммы.

Неординарность «пуантилистской» техники была отмечена поклонниками Сёра, которые на волне восхищения работой, назвали автора «мессией нового искусства».

Восьмая (знаковая) выставка, собравшая импрессионистов, высоко оценила художественную ценность картины.

1884-86 г. Масло, холст. 207,5 x 308 см. Чикагский институт искусств, США

Источник: http://www.hudojnik-impressionist.ru/pic_ser10.htm

Сёра Жорж (1859 — 1891)

Сёра Жорж

Жорж Сёра — основоположник и главный представитель течения неоимпрессионизм — недолгого продолжения и логического завершения импрессионизма. Он родился в 1859 году в Париже. Он с упорством овладевал мастерством живописи и рисунка, посещал Школу изящных искусств, копировал произведения Энгра и античную скульптуру.

Большое влияние на его становление оказало творчество Рембрандта и Франсиско Гойя. Много времени он отдавал изучению научных книг, посвященных разработке теории цвета. Свой живописный метод Сёра хотел поставить на научную основу.

Он выработал особый систематизированный точечный мазок, который называли пуантилистическим (от французского слова «пуант» — точка).

Первые картины его были выставлены на официальнои салоне в 1883 году на Первой выставке «Группы независимых». Здесь он познакомился в 1894 году с Полем Синьяком, который горячо поддержал Сёра в его художественных поисках. Вместе с Синьяком Жорж Сёра разработали новую технику живописи — пуантилизм.

Цветовые сочетания в его картинах основаны на точном оптическом анализе и тщательно выстроенной линейной композицией. В картинах Сёра есть близкое импрессионизму трепетное ощущение света и чувства массы.

Однако общий принцип строгой регуляции точек, из которых создается иллюзия предметной формы лишь на расстоянии, в расчете на восприятие человеческого глаза, придал всем произведениям неоимпрессионистов некую одинаковость.

Как обычно, при жизни творчество Сёра не было оценено в должной мере. Умер Жорж Сёра молодым, в возрасте 32 лет от тяжелой инфекции.

Пудрящаяся женщина (1888 — 1889)

Перед нами портрет Мадлен Кноблох, написанный зимой 1888-1889 года. Эта ничем на примечательная женщина растопила сердце художника, который даже для близких друзей оставался больше художником, чем просто человеком. Влюбленность заставила Сёра сосредоточить все усилия в новом для него жанре, и он рисует Мадлен, пудрящуюся за маленьким туалетным столиком с изогнутыми ножками.

Надо сказать, что это была весьма неожиданная подруга для такого интеллектуального человека, как Сёра.

Она была его полной противоположностью и, несмотря на яркую красоту, обладала довольно посредственным умом.

Все подчеркивает ее сущность: мощная шея, округлые плечи и пухлые руки, набухшие груди, выпирающие из тесного корсета. Она сама плоть, тогда как тяжеловатые черты лица лишены всякой одухотворенности.

Изображенные также на картине стол и стоящее на нем овальное зеркало с розовой лентой отличаются дурным вкусом, но благодаря мастерству художника приобретают яркий декоративный эффект.

Интересно, что в первоначальном варианте Сёра поместил и себя на заднем плане, как отражение в зеркале, висящем на стене. Он показал картину одному из своих друзей, и тот, ничего не зная о Мадлен, предположил, что автопортрет может вызвать насмешки. Тогда в отражении зеркала художник поставил горшок с цветами.

Цветная юбка (1884)

Цирк (1891)

Женщины на берегу

Заросший склон (1881)

Парад — алле (1881)

Пара (1884)

Лошадь в упряжке (1883)

Канал в Гравелине (1890)

• Купальщики в воде (1883)
• Преграда (1882)
• Сена у Курбевуа (1885)
• Эйфелева башня (1889)
• Вечер на острове Гранд — Жатт (1885)

Источник: http://cvetamira. ru/syora-zhorzh-1859-1891

15 малоизвестных фактов о знаменитой картине Жоржа Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт»

На первый взгляд, огромная картина Жорж-Пьера Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», написанная им в 1884 году, кажется обычным изображением людей, наслаждающихся теплым солнечным днем в прекрасном парке. Но, если присмотреться к самой известной работе в жанре пуантилизма или нео-импрессионизма, то обнаружится ряд интересных фактов.

Реклама

1. Картина состоит из миллионов точек

Хромосодержащий люминаризм

Создав подобную картину, Сёра стал отцом пуантилизма и нео-импрессионизма. Тем не менее, он сам предпочитал называть свою технику «хромосодержащим люминаризмом» — термином, который казался художнику более подходящим для акцентирования внимания на игре света и цветовой гамме.2. Чтобы закончить картину, понадобилось более двух лет

Игра теней на картине «Воскресный день на острове Гранд-Жатт»

Начиналась работа над этим шедевром пуантилизма в 1884 году с серии из 60 эскизов, которые были сделаны Сёра в парижском парке. Затем он начал рисовать саму картину с помощью небольших горизонтальных мазков. После этого художник до весны 1886 года завершал свое творение путем нанесения краски крошечными точками.3. Выбор цвета художника основывался на научном подходе

Поэзия или наука?

«Некоторые утверждают, что видят поэзию в моих картинах, как-то сказал Сёра. — Я же вижу в них только науку». Художник был очарован теориями цвета ученых Шеврёля и Огдена Руда. В итоге цвета для картины Сёра подбирал, основываясь на их методах.4.Вдохновение парижских зарисовок

Девушка на картине Жорж-Пьера Сёра

Вдохновением для парижских зарисовок послужило древнеегипетское, древнегреческое и финикийское искусство. Сёра стремился увековечить то, как выглядели парижане в его эпоху, находясь под впечатлением от изучения древних изображений людей.5. Критики обрушились на художника с критикой

Современное прочтение картины

Новаторские методы Сёра стали поводом для усиленной критики на выставке импрессионистов в 1886 году, где было впервые выставлено полотно «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Позы людей на этой картине сравнивали то с египетскими иероглифами, то с оловянными солдатиками.6. Картина была обновлена в 1889 году

Обновлённая картина

Сёра освежил картину, нарисовав более четкие границы из красных, оранжевых и синих точек.7. Сёра завершил свою самую известную работу в возрасте всего 26 лет

Если убрать с картины всех дам

Он был одним из самых многообещающих и перспективных молодых художников. К сожалению, болезнь оборвала его жизнь в 1891 году, когда Сёра было всего 31 год.8. О картине забыли на 30 лет после смерти художника

Картина в картине

После смерти Сёра впервые картина появилась на публике в 1924 году, когда любитель искусства Фредерик Бартлетт Клей приобрел «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» и одолжил полотно на неопределенный срок Художественному институту Чикаго.9. Американский философ помог изменить общественное мнение к картине

Эрнест Блох — человек, вернувший картину Сёра

В 1950 году Эрнест Блох в своем труде «Принцип надежды» исследовал социально-политические интерпретации «Воскресного дня на острове Гранд-Жатт», тем самым возобновив интерес к картине. 10. Сегодня картина выглядит так, как этого хотел Сёра

Картина Сёра в Художественном институте Чикаго

После того, как Сёра дорисовал границы картине, он вставил ее в специально сделанную деревянную раму белого цвета. Именно в такой раме полотно выставлено в Художественном институте Чикаго.11. Цвета картины изменились

Если бы это была цифровая фотография

Сёра использовал новый пигмент в своей живописи, хромат цинка желтого цвета, надеясь, что с помощью его можно будет более реалистично передать цвет травы парка.

Но в течение многих лет этот пигмент претерпел химическую реакцию, которая изменила его цвет на коричневый.12.

Картина больше, чем принято считать«Воскресный день на острове Гранд-Жатт» — не только самая известная картина Сёра, но и самая большая его картина. Ее размер — 207 × 308 см.

13. Сценка из парка может иметь скрытый смысл

Загадочная дама с удочкой на берегу

Некоторые исследователи подметили на картине даму с обезьянкой. На французском обезьяна звучит как «singesse», это же слово на жаргоне обозначает дама лёгкого поведения. Также они ссылаются на даму, которая стоит с удочкой на берегу. Для рыбалки она слишком нарядно одета.14. Картина чуть не погибла во время пожара в Нью-Йорке

Скульптура по мотивам картины

15 апреля 1958 года «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» была выставлена в музее современного искусства в Нью-Йорке, когда вспыхнул пожар в соседнем Музее Уитни. Пожар повредил шесть полотен, 31 человек было ранен, а один рабочий погиб. Картину Сёра эвакуировали.15. Одна из самых воспроизводимых и пародируемых картин в мире

Зелёные статуи по мотивам картины

«Воскресный день на острове Гранд-Жатт» и ее реплики появлялись во множестве фильмов, а как-то была изображена даже на обложке Playboy. Стивен Сондхайм и Джеймс Лэпайн сделали мюзикл о ее создании, который назвали «Воскресенье в парке с Джорджем». Источник

Источник: https://www.colors. life/post/185799/

Жорж-Пьер Сёра – биография и картины художника в жанре Постимпрессионизм – Art Challenge

Жорж-Пьер Сёра (2 декабря 1859, Париж — 29 марта 1891, Париж) — французский художник-постимпрессионист, основатель неоимпрессионизма, создатель оригинального метода живописи под названием «дивизионизм», или «пуантилизм».

Жорж Сера родился 2 декабря 1859 г. в Париже в богатой семье. Его отец, Антуан-Кризостом Сёра, был юристом и уроженцем Шампани; мать, Эрнестин Февр, была парижанкой. Посещал Школу изящных искусств. Затем служил в армии в Бресте. В 1880 г. вернулся в Париж.

В поиске своего стиля в искусстве изобрёл так называемый пуантилизм — художественный приём передачи оттенков и цвета с помощью отдельных цветовых точек.

Приём используется в расчёте на оптический эффект слияния мелких деталей при разглядывании изображения на расстоянии.

Жорж Сёра сначала изучал искусство с Джастином Лекуином, скульптором. После возвращения в Париж работал в студии вместе с двумя друзьями студенческого периода, а затем обустроил собственную мастерскую.

Сёра тяготел к строго научному методу дивизионизма (теории разложения цветов). На электронной аналогии этого метода основывается работа растрового дисплея. В течение следующих двух лет осваивал искусство черно-белого рисунка.

В 1883 году Сёра создает свою первую выдающуюся работу — огромный живописный холст «Купальщики в Аньере».

После того, как его живопись была отклонена Парижским салоном, Сёра предпочел индивидуальное творчество и союзы с независимыми художниками Парижа.

В 1884 он и другие художники (включая Максимильена Люса) сформировали творческое общество «Сосьете де Артиста Индепендэнтса». Там он знакомится с художником Полем Синьяком, который впоследствии также будет использовать метод пуантилизма.

Летом 1884 года Сёра начал работу над своей самой знаменитой работой — «Воскресный день на острове Гранд-Жатт».

В определенный период Сёра живет с моделью Маделин Ноблох, которую он изображает в работе «Пудрящаяся женщина».

Сера умер в Париже 29 марта 1891. Причина смерти Сёра сомнительна и была приписана форме менингита, пневмонии, инфекционному эндокардиту, и/или (наиболее вероятно) дифтерии. Его сын умер две недели спустя от той же болезни. Похоронен Жорж-Пьер Сёра на кладбище Пер-Лашез.

Жорж-Пьер Сёра (2 декабря 1859, Париж — 29 марта 1891, Париж) — французский художник-постимпрессионист, основатель неоимпрессионизма, создатель оригинального метода живописи под названием «дивизионизм», или «пуантилизм».

Жорж Сера родился 2 декабря 1859 г. в Париже в богатой семье. Его отец, Антуан-Кризостом Сёра, был юристом и уроженцем Шампани; мать, Эрнестин Февр, была парижанкой. Посещал Школу изящных искусств. Затем служил в армии в Бресте. В 1880 г. вернулся в Париж.

В поиске своего стиля в искусстве изобрёл так называемый пуантилизм — художественный приём передачи оттенков и цвета с помощью отдельных цветовых точек.

Приём используется в расчёте на оптический эффект слияния мелких деталей при разглядывании изображения на расстоянии.

Жорж Сёра сначала изучал искусство с Джастином Лекуином, скульптором. После возвращения в Париж работал в студии вместе с двумя друзьями студенческого периода, а затем обустроил собственную мастерскую.

Сёра тяготел к строго научному методу дивизионизма (теории разложения цветов). На электронной аналогии этого метода основывается работа растрового дисплея. В течение следующих двух лет осваивал искусство черно-белого рисунка.

В 1883 году Сёра создает свою первую выдающуюся работу — огромный живописный холст «Купальщики в Аньере».

После того, как его живопись была отклонена Парижским салоном, Сёра предпочел индивидуальное творчество и союзы с независимыми художниками Парижа.

В 1884 он и другие художники (включая Максимильена Люса) сформировали творческое общество «Сосьете де Артиста Индепендэнтса». Там он знакомится с художником Полем Синьяком, который впоследствии также будет использовать метод пуантилизма.

Летом 1884 года Сёра начал работу над своей самой знаменитой работой — «Воскресный день на острове Гранд-Жатт».

В определенный период Сёра живет с моделью Маделин Ноблох, которую он изображает в работе «Пудрящаяся женщина».

Сера умер в Париже 29 марта 1891. Причина смерти Сёра сомнительна и была приписана форме менингита, пневмонии, инфекционному эндокардиту, и/или (наиболее вероятно) дифтерии. Его сын умер две недели спустя от той же болезни. Похоронен Жорж-Пьер Сёра на кладбище Пер-Лашез.

Источник: https://artchallenge.ru/gallery/ru/77.html

Описание картины Воскресный день на острове Гранд-Жатт – Жорж Сера

Картина Жоржа Сера “Воскресный день на острове Гранд-Жатт” написана в совершенно революционной технике для того времени – пуантилизме. Эта техника основана на анатомических свойствах человеческого глаза и не предполагает смешение цветов, вместо этого каждый цвет наносится отдельным мазком, и лишь рассматриваемые как единое целое они представляют собой осмысленное изображение.

Как это обычно бывает со многими новшествами, картина вызвала противоречивые отклики и зрителей, и критиков. Художник не прорисовал лиц людей, хотя силуэты отличаются точностью и четкостью. Из-за этого кажется, что Сера изобразил на картине не людей, а безликие манекены.

Эта особенность стиля живописца-новатора тоже не нашла однозначного признания зрителей. Жорж Сера объяснял это так: его картина несет глубокий духовный смысл, и все земное, в том числе и лица, неважно. Картина передает суть: отдых парижан в их любимом месте для воскресных прогулок, а конкретность тут ни к чему.

Одна часть картины занята изображением людей, расположившихся на пикник, в другой части люди любуются рекой, лодками и кораблями. От жаркого полуденного солнца дамы пытаются укрыться под зонтами.

Картина Жоржа Сера вышла очень насыщенной по цвету благодаря использованию множества различных оттенков: здесь и желтые, и красные, и фиолетовые, и зеленые цвета. Очень удачно художнику удалось передать праздность и леность жаркого выходного дня.

(1 votes, average: 5.00

Источник: https://art.goldsoch.info/voskresnyj-den-na-ostrove-grand-zhatt-zhorzh-sera/

Презентация по ИЗО, МХК на тему: «Художники-импрессионисты. Творчество Жоржа Сёра»

Жорж-Пьер Сёра́ (1859 — 1891) — французский художник-постимпрессионист, основатель неоимпрессионизма, создатель оригинального метода живописи под названием «пуантилизм». В своей короткой жизни Сёра создал только семь больших полотен, так трудоемка и сложна была им же созданная техника рисования.

Жорж Сёра родился 2 декабря 1859 года в Париже в богатой семье. Учился в Школе изящных искусств в 1878—1879 годах у ученика Энгра Анри Лемана. Большое влияние на становление молодого художника оказало творчество Рембрандта и Франсиско де Гойя.

После учебы в школе, художник служил в армии в Бресте. В 1880 году вернулся в Париж. Сперва Сёра работал в студии вместе с двумя друзьями студенческого периода, а затем обустроил собственную мастерскую.

В поиске своего стиля в искусстве Сёра изобрёл так называемый пуантилизм — художественный приём передачи оттенков и цвета с помощью отдельных цветовых точек. Приём используется в расчёте на оптический эффект слияния мелких деталей при разглядывании изображения на расстоянии.

Работая с натуры, Сёра любил писать на небольших дощечках.

Твердая, не поддающаяся давлению кисти поверхность дерева, в отличие от вибрирующей натянутой плоскости холста, подчеркивала направленность каждого мазка, занимающего четко определённое место в красочной композиционной структуре этюда. Сёра обратился к отброшенному импрессионистами методу работы: на основе этюдов и эскизов, написанных на пленэре, создавать в мастерской картину большого формата.

Сёра тяготел к строго научному методу дивизионизма (теории разложения цветов). В течение следующих двух лет художник осваивал искусство черно-белого рисунка. Он много читал, живо интересуясь научными открытиями в области оптики и цвета. Как утверждали его друзья, настольной книгой Сёра была «Грамматика искусства рисунка» Шарля Блана.

В 1883 году Сёра создает свою первую выдающуюся работу — огромный живописный холст «Купальщики в Аньере». Представленная на суд жюри Салона картина была отвергнута. Сёра показал её на первой выставке Группы независимых художников в 1884 году в павильоне Тюильри.

После того, как его живопись была отклонена Парижским салоном, Сёра предпочел индивидуальное творчество и союзы с независимыми художниками Парижа. В 1884 он и другие художники сформировали творческое общество «Сосьете де Артиста Индепендэнтса».

Там он знакомится с художником Полем Синьяком, который впоследствии также будет использовать метод пуантилизма. Летом 1884 года Сёра начал работу над своей самой знаменитой работой — «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Картина была завершена через два года.

Сёра сделал множество рисунков для неё и несколько пейзажей с видами Сены.

Далеко не все импрессионисты приняли неоимпрессионистическое творчество Сёра. Так Дега в ответ на слова Камиля Писсарро, также увлёкшегося пуантилизмом, о том, что «Гран-Жатт» очень интересная картина, едко заметил: «Я заметил бы это, но уж очень она велика», намекая на оптические свойства пуантилизма, от которых вблизи картина кажется цветовым месивом.

Характерной особенностью стиля Сёра был его ни на кого не похожий подход к изображению фигур. Враждебные критики непременно заостряли внимание на этом элементе картин Сёра, называя его персонажей «картонными куклами» или «безжизненными карикатурами». Сёра шёл на упрощение формы, разумеется, совершенно осознанно.

Сохранившиеся этюды показывают, что он, когда это требовалось, умел писать вполне «живых» людей. Но художник стремился достичь эффекта вневременности и намеренно стилизовал фигуры в духе плоских древнегреческих фресок или египетских иероглифов.

Однажды он написал своему другу: «Я хочу свести фигуры современных людей к их сути, заставить их двигаться так же, как на фресках Фидия, и расположить на полотне в хроматической гармонии».

В работе «Пудрящаяся женщина» (1888—1889) Сёра изображает модель Маделин Ноблох. Эта женщина представлена в плане той же отрешенности и созерцательности, как и персонажи других его картин. Влияние распространенного в те годы «японизма», вероятно, сказалось в изображении туалета Мадлен.

Так же как «Парад» и «Канкан», к миру зрелищ и представлений по своему сюжету относится и последняя, незаконченная картина Сёра — «Цирк» (1890—1891). Но если в первых двух дана точка зрения из зала на сцену, то в последней акробаты и публика показаны глазами того, кто выступает на арене, — клоуна, который изображен со спины на первом плане картины.

Умер художник в Париже 29 марта 1891. Ему было всего 32 года. Причиной смерти была тяжелая инфекция, от которой также спустя две недели умер его маленький сын.

Сёра не получил официального признания при жизни. Когда он умер, многие критики утверждали, что он не успел реализовать свои возможности. Но его друг Синьяк был уверен, что Сёра «писал всего семь лет, а его творчество охватило все: черное и белое, цвета, линии, даже рамы; он все изучил и все довел до полного успеха».

ОПИСАНИЕ КАРТИН ЖОРЖА СЁРА

«БЕРЕГ РЕКИ»

Картина написана маслом в 1884 году. Сёра написал данное полотно во Франции. Работать над ним он начал еще в 1883 году. Стиль полотна –импрессионизм.

Сёра один из художников, который обожал природу, что можно увидеть в его работах. Он много рисовал пейзажей, простую жизнь людей, животных. Его полотна наполнены легкостью и светом.

Еще одной особенностью Жоржа Сёра было, то, что некоторые свои работы он рисовал не на холстах, а на деревянных дощечках. Но и это не все умения художника.

Сёра искал и мечтал создать свой индивидуальный стиль и это ему удалось. Он стал рисовать при помощи передачи цвета точками. Данный стиль он назвал пуантилизм.

Отдельно стоящие цветовые точки, играли каждая свою роль, но не были видны при общем обзоре.

Берег реки выполнен во Франции в технике темпера. Картина написана мазками, которые ложатся один на другой. Художник всегда говорил, что цветами можно управлять.

И это ему удавалось, Сёра умело передал световые эффекты, грамотно сочетал цвета, что дает картине неповторимый колорит. Хотя полотно и выполнено мазками, но все равно оно выглядит реалистично.

Художник смог изобразить водную гладь, и отражающиеся в ней тени и солнечные блики очень натурально.

Небольшие волны создаются легким ветерком от стоящих деревьев на берегу. Бело-голубой цвет небосклона говорит нам об облаках на небе, но они были в тот день незначительными, и не мешали солнцу переливаться бликами в воде. Желто-зеленые деревья говорят нам о приближающейся осени.

Яркие и сочные тона на воде точно объясняют то, что день, когда художник создавал это полотно, был очень солнечным. На картине изображена река Сена. Еще одной особенностью данного художника было, то, что он писал только то, что видел, прописывая все детали с особой тщательностью.

Картина находится на хранении в музее Нью-Йорка. США.

«ЛОШАДЬ»

Создав такую оригинальную технику письма, Сёра сам и страдал от этого, так как она была очень сложной и трудоёмкой. В связи с этим, художник за всю свою короткую жизнь сотворил всего лишь семь крупных полотен, на многих из которых были изображены лошади – они были его самым любимым животным.

Так, на этом полотне изображена одинокая лошадь, запряжённая, возможно, телегой, которую зритель не видит. И это не случайность. У Сёра не было случайностей, всё несло свой смысл.

На картине одинокое животное отображает внутреннюю сущность автора, его переживания и одиночество, несмотря на то, что у художника была семья и маленький ребёнок. Но внутренние комплексы, которые зародились в нём, были не беспочвенны.

Его угнетало тривиальное отношение к его картинам, непонимание экспертами в области живописи нововведённой им техники письма.

«РЫБАК»

Круг сюжетов, связанных с водой – один из любимейших в небогатом творчестве Сёра. Причём небогатом по количеству работ, но не по их значению и содержанию. Необычная техника написания картины «Рыбак» выделяет её из целого ряда работа как в целом импрессионистов, так и самого Сёра.

Работа относится к тем произведениям искусства, чья уникальная эстетическая составляющая видна лишь на расстоянии. Лишь сделав с десяток шагов от картины, перед зрителем чудодейственным образом раскрывается весь сюжет, написанный «раздробленными» мазками. Можно только удивляться, как автору удалось создать такой эффект, работая в непосредственной близости с картиной.

Создатель дивизионизма, Сёра в этой работе использовал более крупные мазки, в отличие от привычных микродвижений.

Возможно, это было вызвано специфическими материалами – шедевр написан маслом на дереве, а может техника пережила метаморфозу ввиду эстетических требований отображения воды. Действительно, водная гладь на картине создана филигранно.

Мерцающие частые волны, выполненные уверенными мелкими тесными мазками, близкое сочетание контрастных цветов – всё это создаёт неповторимый легко узнаваемый колорит.

Как и остальные работы Сёра, картина восхищает цветовым сочетанием, создание которого предвосхищал тщательный оптический анализ, и композиционным построением. Очень жаль, что молодой, полный творческих сил, художник оставил не такое уж большое наследие, но и этих работ хватило, чтобы навеки вписать себя в историю искусства.

Источник: https://multiurok.ru/files/prezentatsiia-po-izo-mkhk-na-temu-khudozhniki-impr.html

«Цирк» Жоржа Сера | Дневник живописи

Жорж Сера. Цирк. 1890 г. Музей д’Орсе, Париж.

Картина «Цирк» очень необычна. Ведь она написана с помощью точек. К тому же Сера использовал всего 3 основных цвета и нескольких дополнительных цветов.

Дело в том, что Сера решил привнести в живопись науку. Он опирался на теорию оптического смешения. Она гласит, что размещенные рядом чистые цвета смешиваются уже в глазу зрителя. То есть их не нужно смешивать на палитре.

Такой способ живописи называется пуантилизм (от фр. слова пуант — точка).

Обратите внимание, что люди на картине «Цирк» скорее похожи на кукол.

Это не из-за того, что они изображены с помощью точек. Сера сознательно упрощал лица и фигуры. Так он создавал вневременные образы. Как это делали египтяне, изображая человека очень схематично.

Когда нужно было, Сера мог нарисовать человека вполне «живого». Даже точками.

Жорж Сера. Пудрящаяся девушка. 1890. Галерея Курто, Лондон.

Сера умер в 32 года от дифтерии. Неожиданно. Он так и не успел завершить свой «Цирк».

Пуантилизм, который изобрел Сера, просуществовал недолго. Последователей у художника почти не было.

Разве что импрессионист Камиль Писсарро на несколько лет увлёкся пуантилизмом. Но потом вновь вернулся к импрессионизму.

Камиль Писсарро. Крестьянка у зеркала. 1888. Музей д’Орсе, Париж.

Также последователем Сера считается Поль Синьяк. Хотя это не совсем так. Он брал лишь стилистику художника. Создавал картины с помощью точек (вернее мазков, похожих на крупные точки).

Но! При этом использовал любые оттенки, а не 3 основных цвета, как Жорж Сера.

Основной принцип о смешении цветов он нарушал. То есть просто пользовался оригинальной эстетикой пуантилизма.

Что ж, получалось и правда очень красиво.

Поль Синьяк. Сосна в Сен-Тропе. 1909. Пушкинский музей, Москва.

Жорж Сера был гением. Ведь он смог заглянуть в будущее! Его живописный метод удивительным образом воплотился через много лет в… телевизионной передаче изображения.

Именно разноцветные точки, пиксели, и составляют картинку не только телевизора, но и любого нашего гаджета.

Заглядывая в смартфон, теперь Вы, возможно, будете вспоминать Жоржа Сера и его «Цирк».

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

«Сёра, Синьяк, Ван Гог. Пути пуантилизма» в Вене • ARTANDHOUSES

Венский музей Альбертина открывает осенний сезон исследованием истоков и эстетической программы одного из стилистических направлений в живописи – пуантилизма, или дивизионизма.

Французский художник Жорж Сёра решил, что последует методу импрессионистов, но только лишь слегка усовершенствует их стремление зафиксировать мгновение жизни во всей его подвижности и изменчивости.

Дело происходило приблизительно в 1885 году. Сёра несколько смущала хаотичность и бессистемность импрессионистской техники, и он перевел стихию свободного мазка в строгую систему точек. Отсюда, между прочим, и термин «пуантилизм», происходящий от слова point — точка.

Но на том изобретатель нового метода не остановился. Сёра прочел труд химика-органика Мишеля Эжена Шеврёля о законах восприятия цвета и проштудировал сочинение Огдена Руда «Научная теория цветов». Ему открылось, что при раздельной, пуантилистической, технике цвета выглядят куда ярче и чище, чем при смешивании на палитре.

Жорж Сёра
«Воскресенье в Порт-ан-Бессен»
1888

Единомышленником Сёра по «точечной живописи» стал его коллега Поль Синьяк. Постепенно список последователей пополнялся, туда вошли Камиль Писсарро, Тео ван Рейссельберге, Анри Эдмон Кросс, Винсент Ван Гог, Анри Матисс и Пабло Пикассо. Изобретение Жоржа Сёра, умершего в тридцать один год и оставившего после себя не так много полотен, вдохновило будущее поколение модернистов, кубистов, фовистов, создателя орфизма Робера Делоне и абстракциониста Пита Мондриана.

Кураторы музея Альбертина отобрали к показу сотню полотен, акварелей и рисунков художников, вдохновленных волшебством пуантилизма.

Поль Синьяк
«Столовая»
1886-87

Винсент Ван Гог
«Интерьер ресторана»
1887

Анри ван де Вельде
«Женщина, сидящая у окна»
1889

Тео ван Рейссельберг
«Июль. Семья в саду»
1890

Анри Матисс
«Тюльпаны»
1905

Андре Дерен
«Мост Ватерлоо»
1906

Робер Делоне
«Обнаженные с ибисами»
1907

Жорж Брак
«Натюрморт»
1919

Жорж Сёра: Учёный от искусства

В Париже в 1859 года в семье судебного пристава на свет появился мальчик, которому было суждено совершить революцию в мире искусства. Рисование для юного Жоржа Сёра стало первой и главной страстью. Однако, это не была страсть поверхностная и мимолётная, она глубоко прижилась в душе юноши и молчаливо сопровождала его во всех поисках. Обнаружив в себе потребность к логическому мышлению и художественной точности, Жорж прежде всего взялся за изучение теоретических основ живописи. Пожалуй, наибольшее влияние на формирование концепций Сёра оказал влияние труд знаменитого критика Шарля Блана «Грамматика искусства рисунка». Особенно поразило молодого художника одно высказывание из книги: «Цвету, подчинённому чётким правилам, можно обучаться, как музыке…» Именно с этого момента в сознании Сёра искусство обрело чистые и строгие формы. Оно было подчинено научным законам, а цвет стал главным предметом исследования. Именно таким образом юный художник стремился противостоять всей неустойчивости мира.

С холодной и сосредоточенной страстью Сёра взялся не только за изучение математики цвета, но и за разработку собственного живописного метода. Так, ключевые элементы для его будущей теории дала работа Мишеля-Эжена Шеврёля «О законе одновременного контраста цветов». В ней учёный абсолютно точно сформулировал законы контраста цветов, которые определили развитие теории Сёра относительно «оптического смешения цветов» и, конечно, же были применены на практике. Окончательно же Жорж убедился в правильности своих поисков, когда в 1880 году на глаза ему попался номер журнала «Искусство» со статьёй художника швейцарского происхождения «Феномены видения», в которой тот утверждал, что в искусстве всё должно быть сознательным. Абсолютно соглашаясь с этим тезисом, молодой Сёра стал целенаправленно искать ответы на свои вопросы, погрузившись сперва в изучение контраста чёрного и белого тонов. Именно обращение к карандашному рисунку позволило художнику постичь игру света и тени, что заметно отразилось в его полотнах написанных маслом.

Продолжая работу над серией рисунков Сёра одновременно экспериментировать с контрастами тонов, создавая небольшие живописные этюды размеров 16 на 25 см, которые сам художник называл крокетонами. Следуя примеру импрессионистов Сёра работал в основном на пленэре в окрестностях Парижа, однако, в отличие от них, небольшие зарисовки пейзажей были для Жоржа всего лишь художественными упражнениями, которые существенно помогли ему продвинуться в изучении тонов. Тени соответствовали холодные цвета: зелёный, синий, фиолетовый; свету – тёплые цвета: красный, оранжевый, жёлтый.

«Парад»

И когда Сёра удалось более или менее сконструировать свой новый метод разложения цвета, он применяет его в своём первом масштабном полотне «Купание в Аньере» (1883-1884). Над ним он работал в течении долгих месяцев, создавая в процессе работы многочисленные эскизы. Все они были подчинены прагматической цели – создать композиционно точное, структурированное и выверенное до мельчайших деталей полотно. Однако, при отстранённом отношении и отсутствии эмоциональной связи с полотном художнику всё же удалось создать прекрасный шедевр, проникнутый загадочной поэзией. В нём техника Сёра, подчинённая научным законам и объективным расчётам была тесно связана с внутренним миром художника, ведь спроецированные на полотно его идеи как бы заменили объекты реального мира. Однако, жюри Салона 1884 года отвергло «Купание», считая картину недостойной соседства с другими 2480 работами, поэтому работа позже была выставлена в Салоне Независимых, где почти не была замечена.

«Купание в Аньере»

Продолжая совершенствовать манеру письма, Сёра создаёт своё наиболее знаменитое полотно «Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт», которое было выставлено в 1886 году на восьмой (последней) выставке импрессионистов в отдельном зале рядом с работами Камилля Писарро и и Поля Синьяка, которые примкнули к так называемой школе научного дивизионизма (пуантилизма) Сёра. Конечно, работа поначалу была принята неоднозначно, хотя позже и стала одним из наиболее знаменательных произведений 1880-х годов, в частности, благодаря статье Феликса Фенеона, опубликованной в журнале Vogue. Именно с лёгкой руки Фенеона после выставки 1886 года появился термин неоимпрессионизм, который ознаменовал новую эру в истории искусства.

«Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт»

Сама же картина «Воскресенье» стала своеобразным художественным манифестом Сёра. Она поражала зрителей огромными размерами, импрессионистическим сюжетом, чётко выстроенной композицией и необыкновенной техникой исполнения. При взгляде издалека полотно впечатляло плотностью и монолитностью цвета, но при ближайшем рассмотрении можно было заметить, что плоскости картины складывались из мелких точечных мазков комплиментарных (дополнительных) цветов нанесённых очень тесно друг к другу. Так, художник предпочёл смешению цветов на палитре их «оптическое слияние» непосредственно на холсте при рассмотрении полотна с определённого расстояния. Именно поэтому картина приобрела необыкновенный колорит, выгодно отличаясь от других мастеров.

За «Воскресеньем» последовала череда маринистических пейзажей, написанных в импрессионистической манере с использованием всё того же принципа «оптического смешения» цветов, который приобретает техническое совершенство.

«Натурщицы»

Но на этом Сёра не остановился, он стремился в своём искусстве доказать, что его революционная техника расщепления цветового пятна на составляющие может быть использована не только для написания пейзажей, но и в изображении человеческого тела. Именно это он и сделал в картине «Натурщицы» (1888), где за основу был взят классический сюжет с тремя грациями, который был впрочем адаптирован в творческой манере Сёра – грации были заменены раздевающимися натурщицами, а мифологические пейзажи – интерьером студии. Картина вызвала самые скандальные отзывы критиков, но другие художники были восхищены его работой. Так, сам Ван Гог заявил, что это настоящий прорыв в «проявлении цвета».

«Канкан»

В своих последующих работах Сёра продолжил работать с цветовыми контрастами, добавляя в работы эффект искусственного освещения. Среди них особого внимания заслуживают «Парад» (1887-1888), «Канкан» (1889-1890) и «Цирк» (1890-1891). Таким образом художник обратился к традиционным сюжетам живописи, изображающим мир театральных и цирковых постановок. Так, «Цирк» стал последним крупным полотном Сёра, представленным на Салоне Независимых в марте 1891 года, и одновременно его творческим завещанием. Эта работа была блистательным завершением его бурного и непрерывного диалога с приверженцами академизма и поклонниками импрессионизма. Отрицая спонтанность и эмоциональность в живописи, Жорж Сёра оставался верным научному методу. Он считал, что искусство и наука вещи взаимодополняющие, с помощью которых можно было создать нечто совершенное. И ему это определённо удалось!

«Цирк»

Автор статьи: Нонна Довбыш

Комментарии

Жорж-Пьер Сёра — презентация онлайн

Жорж-Пьер Сёра
1859 — 1891
Родился 2 декабря 1859 г. в Париже в богатой семье. Его отец, АнтуанКризостом Сёра, был юристом и уроженцем Шампани; мать, Эрнестин Февр,
была парижанкой. Посещал Школу изящных искусств. Затем служил в армии
в Бресте. В 1880 г. вернулся в Париж, где и стал развивать свой талант
художника.
Жорж Сёра сначала изучал искусство с Джастином Лекуином, скульптором.
После возвращения в Париж работал в студии вместе с двумя друзьями
студенческого периода, а затем обустроил собственную мастерскую. Среди
художников более всего его интересовали Делакруа, Коро, Кутюр, он был
поражен «интуицией Моне и Писсарро». Сёра тяготел к строго научному
методу дивизионизма (теории разложения цветов).
В поиске своего стиля в искусстве изобрёл так называемый пуантилизм —
художественный приём передачи оттенков и цвета с помощью отдельных
цветовых точек. Приём используется в расчёте на оптический эффект
слияния мелких деталей при разглядывании изображения на расстоянии.
Сёра обратился к брошенному импрессионистами методу работы: на основе
этюдов и эскизов, написанных на пленэре, создавать в мастерской картину
большого формата.
Сера много читал, живо интересуясь научными открытиями в области оптики
и цвета и новейшими эстетическими системами. Как утверждали его друзья,
его настольной книгой была «Грамматика искусства рисунка» Шарля Блана.
По мнению Блана, художник должен «знакомить зрителя с природной
красотой вещей, раскрывая их внутренний смысл и их чистую сущность».
«Эстетика, искусство — это гармония. Гармония — это аналогия
противоположных, аналогия сходных элементов тона, цвета, линии,
рассматриваемых в соответствии с доминантой и под влиянием освещения,
в радостных, спокойных или печальных сочетаниях.»
«Купальщики в Аньере» (1883)
В 1883 году Сёра создает свою первую выдающуюся работу — огромный
живописный холст «Купальщики в Аньере». Представленная на суд жюри
Салона картина была отвергнута. Сёра показал её на первой выставке
Группы независимых художников в 1884 году в павильоне Тюильри. Здесь и
произошло его знакомство с Синьяком, с которым он в дальнейшем основал
союз независимых художников Парижа.
Летом 1884 года Сёра начал работу над своей самой знаменитой работой —
«Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Картина была завершена через
два года. Сёра сделал множество рисунков для неё и несколько пейзажей с
видами Сены.
«Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1886)
Но далеко не все импрессионисты приняли неоимпрессионистическое
творчество Сёра. Так Дега в ответ на слова Камиля Писсарро, также
увлёкшегося пуантилизмом, о том, что «Гран-Жатт» очень интересная
картина, едко заметил: «Я заметил бы это, но уж очень она велика», намекая
на оптические свойства пуантилизма, от которых вблизи картина кажется
цветовым месивом. Характерной особенностью стиля Сера был его ни на
кого не похожий подход к изображению фигур. Враждебные критики
непременно заостряли внимание на этом элементе картин художника,
называя его персонажей «картонными куклами» или «безжизненными
карикатурами».
Сера шёл на упрощение формы, разумеется, совершенно осознанно.
Сохранившиеся этюды показывают, что он, когда это требовалось, умел
писать вполне «живых» людей. Но художник стремился достичь эффекта
вневременности и намеренно стилизовал фигуры в духе плоских
древнегреческих фресок или египетских иероглифов. Однажды он написал
своему другу: «Я хочу свести фигуры современных людей к их сути,
заставить их двигаться так же, как на фресках Фидия, и расположить на
полотне в хроматической гармонии».
В определённый период Сёра живёт с моделью Маделин Ноблох, которую он
изображает в работе «Пудрящаяся женщина»
«Пудрящаяся женщина» (1889)
«Парад» (1888)
«Канкан» (1890)
«Цирк» (1891)

Жорж Сёра — 173 произведения

Жорж-Пьер Сёра (французский: [ʒɔʁʒ pjɛʁ sœʁa]; 2 декабря 1859 г. — 29 марта 1891 г.) был французским художником и рисовальщиком-постимпрессионистом. Он известен своим новаторским использованием средств рисования и разработкой техник рисования, известных как хромолюминаризм и пуантилизм. Художественная личность Сера складывалась из качеств, которые обычно считаются противоположными и несовместимыми: с одной стороны, его крайняя и тонкая чувствительность; с другой — страсть к логической абстракции и почти математическая точность ума.Его масштабная работа «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» (1884–1886) изменила направление современного искусства, положив начало неоимпрессионизму, и является одной из икон живописи конца XIX века.

Сёра родился 2 декабря 1859 года в Париже, на улице Бонди, 60 (ныне улица Рене Буланже). Семья Сёра переехала на бульвар де Маджента, 136 (ныне бульвар Маджента, 110) в 1862 или 1863 году. Его отец, Антуан Хризостом Сёра, родом из Шампани, был бывшим официальным лицом, разбогатевшим от спекуляции собственностью, а его мать, Эрнестин Фэвр была из Парижа.У Жоржа были брат Эмиль Огюстен и сестра Мари-Берт, обе старшие. Его отец жил в Ле-Рейнси и раз в неделю навещал жену и детей на бульваре де Маджента.

Жорж Сёра сначала изучал искусство в École Municipale de Sculpture et Dessin, недалеко от дома своей семьи на бульваре Маджента, которым руководил скульптор Джастин Лекьен. В 1878 году он перешел в École des Beaux-Arts, где его преподавал Анри Леманн, и получил обычное академическое образование: рисовал с слепков античной скульптуры и копировал рисунки старых мастеров.Исследования Сёра привели к созданию хорошо продуманной и плодотворной теории контрастов: теории, которой впоследствии подверглись все его работы. Его формальное художественное образование закончилось в ноябре 1879 года, когда он оставил Школу изящных искусств на год военной службы.

Проучившись год в Брестской военной академии, он вернулся в Париж, где жил в студии со своим другом Аман-Жаном, а также снимал небольшую квартирку на улице Шаброль, 16. Следующие два года он работал над овладением искусством монохромного рисунка.Его первой выставленной работой, показанной в Салоне в 1883 году, был рисунок Аман-Жана, сделанный мелком Конте. Он также внимательно изучал работы Эжена Делакруа, делая заметки об использовании им цвета.

Он провел 1883 год, работая над своей первой большой картиной — большим холстом под названием «Купальщицы в Аньере», монументальным произведением, изображающим молодых людей, отдыхающих на берегу Сены в рабочем пригороде Парижа. Несмотря на влияние импрессионизма в использовании цвета и светлого тона, картина с ее гладкими, упрощенными текстурами и тщательно очерченными, скорее скульптурными фигурами, показывает продолжающееся влияние его неоклассической подготовки; критик Поль Алексис назвал это «поддельным Пюви де Шаванн». Сёра также отошел от импрессионистского идеала, подготовив к работе ряд рисунков и набросков маслом, прежде чем приступить к работе над холстом в своей студии.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее …

Жорж Сёра — биография, интересные факты, известные произведения

Жорж-Пьер Сёра (FR.Жорж-Пьер Сёра, 2 декабря 1859 г., Париж — 29 марта 1891 г., Париж) — основоположник неоимпрессионизма, французский живописец, представивший живописную технику создания картин путем рисования на холсте множества смежных точек чистого контрастирования. цвета (пуантилизм, или дивизионизм). Неоимпрессионизм оказал влияние на многих известных художников того времени.

Особенности художника Жоржа Сёра: «точечный» метод создания узоров, монументальность и вневременность его картин, кардинально отличающая неоимпрессионизм от импрессионизма, направленного на улавливание момента. В Sera мгновение скоро становится вечностью. Научный подход к созданию искусства, отрицая ключевую роль художника, но провозглашая основу живописи, он сформулировал законы пуантилизма (по крайней мере, теоретически — на практике заменить художник метод Сера не мог). Работа в студии, а не на пленэре.

Знаменитые картины Жоржа Сёра: «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат», «Купание в Аньер»

Что, если бы Жорж Сёра прожил 31 год и как минимум дважды? Неоимпрессионизм вспыхнул и погас, но внес в мир искусства безвозвратные изменения.И не только в технике точек, которую с легкой руки использовали многие известные художники Sulphur, но и в том, что Sulphur (как и Ван Гог) вышел из импрессионизма и одновременно ознаменовал конец своей эпохи.

Что вы знаете об интровертах?

Не все художники отличались веселым нравом и общительным характером. Более того, откровенно говоря, это скорее исключение в среде художественной Богемии. Но Сера даже на этом фоне выделялась излишней замкнутостью и нелюдимостью. Например, присутствие его сына и жены обычно узнают немного раньше, чем заставляют его умереть. Но Сёра свою семью представил родителям именно в этот момент. Ему был 31 год, у него диагностировали менингит, он «обгорел» буквально за три дня до смерти, рассказал, что модель Мадлен Кноблох, изображенная на картине «Девушка чистоты», родила ему сына. Ребенок умер вскоре после отца.

О его жизни мало что известно. В отличие от большинства импрессионистов, Сёра не сталкивался с финансовыми проблемами, он из богатой семьи, мать его обожала и была готова нести любую страсть.В детстве мать Жоржа и жила в Париже, а отец, бывший министерский чиновник в загородном доме, где в часовне, устроенной в собственном погребе, проводил службы. К семье он навещал раз в неделю. Странным человеком он был … Сын достался своему герою.

Преодолеть сопротивление семьи изучению живописи Сёра не пришлось, поскольку спорить со своим желанием или придумывать «достойную жизнь» родителям не приходилось. Чтобы зарабатывать себе на жизнь, ему тоже не нужно было работать. Основы искусства Жоржа Сёра освоил под руководством скульптора Джастина Лесьена.Сложностей с поступлением в Школу изящных искусств нет. Процветающий отпрыск богатой семьи, обожаемый отцом и матерью, щедро снабжаемый деньгами, по логике вещей должен был стать традиционным художником. Возможно, так бы и случилось: он научился у Lehman, под управлением Ingresand овладеть академическими навыками.

О истоках пуантилизма

Учился Сера не блестяще, и Школу изящных искусств покинули два года спустя. Основным преимуществом учебы для него был доступ к научной литературе.В частности, Сёра внимательно изучил творчество тогдашнего директора школы Шарля Бланка «Грамматика — искусство рисования». Форма описывала принципы света и цвета, из которых Сера принес свой метод — пуантилизм (фр. Pointillisme, от «точка», точка — точка). Он тесно переплетается с дивизионизмом (фр. «Дивизионизм», от «изобретатель — разделять»), их часто определяют как синонимы. Этот метод позволяет разложить сложные цвета на чистые цвета, которые наносятся на холст в виде близко расположенных точек, в результате чего достигается особая глубина цвета и различные цветовые эффекты. На Sulphur существенное влияние на труд оказало сочетание севрских соседних контрастных цветов.

Жорж Сёра невысоко ценит ценность индивидуальности, считая, что в искусстве нужно теоретизировать, вычленять определенные закономерности, и тогда абсолютно каждый сможет создавать шедевры. Он, конечно, ошибся, как и считал научным, как он думал, подходом к цвету и линиям, но ошибка удалась.

Неоимпрессионизм: одна, но пылкая страсть

Переломным моментом стала четвертая выставка импрессионистов.Жорж Сёра посетил его в 1879 году и был очарован картинами Моне и Дега. Это подтолкнуло к собственным занятиям.

Мы знаем, что Сера служил в армии и совмещал это с уроками рисования, которые по возвращении он брал в Студию со своим другом Аман-Жаном. Также известно, что он впервые выставил Сёра в 1883 году картину «Купание в Аньер», в которой он применил свой метод нанесения цветных точек. Салон отверг картину, а обидчивый Сера навсегда отверг официальный Салон, не желая когда-либо слышать о нем, и, как это уже неоднократно отвергал Салон, перешел в «независимый».

Современники сходятся в одном: затворнический и замкнутый Сера мог на протяжении всего вечера в шумной компании молчать, дискретные разговоры ему совершенно неинтересны. Но едва затронув тему живописи, он стал агрессивным, даже диким, а не тактично, объяснил другим, «как есть на самом деле», и любые альтернативные мнения считаются неуместными и исходят от них в ярости.
Ваш подход, он считал, что наука — это художник-интеллектуал, его кисть руководствуется разумом и методом, а не инстинктом и сердцем.Излагая теоретические основы своего метода, Сера не участвовал в этой задаче: сначала его друг и коллега Поль Синьяклатер, художественный критик Феликс Фенеон, владеющий термином «неоимпрессионизм». А Камиль Писсарро назвал метод Серы «научным импрессионизмом» в отличие от интуитивного и романтического импрессионизма как такового.

«В Париже сейчас только один молодой человек пишет так же хорошо, как я, — Жорж Сёра», — говаривали Гоген. Серу вообще предпочитают некому хвалить. И распространение его метода принадлежит автору! С одной стороны, он выступал за научный подход и говорил о том, что личность не имеет значения. Очень зол на последователей, потому что они «воруют» его технику.

В технике пуантилизма писали Писсарро, Синьяк, Матисс, Ван Гог, Дерен, Гоген, Лотрек и другие. Хотя единственным верным последователем неоимпрессионизма оставался только сам Сера.

Вдали от импрессионизма и вершины

Жоржа Сёра не устраивала быстротечность импрессионизма, он не хотел прославлять сиюминутную радость, а хотел постичь что-то постоянное, неизменное.Работа Sulphur выделяется серьезной, тщательно просчитанной по составу. Он написал много набросков и этюдов, прежде чем перейти к окончательной версии. Из его картин изгнано каждое движение воздуха, времени, человека. Они бывают монолитными и несъемными. Даже когда мы говорим об имидже девушек в стиле playmusic канкан, они как бы застыли на мгновение.
Импрессионисты — большие любители водных пейзажей. Несмотря на это, Сера пошла своим путем. Писать море он отправился не на благословенный красочный юг Франции, а в северный регион, где море холодное и суровое, а природа крайне сдержанна.

На восьмой и последней выставке импрессионистов в 1886 году Сера ожидал самый громкий в своей жизни триумф. Картина «Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт», над которой он работал два года, произвела эффект разорвавшейся бомбы. Критики заявили, что он объявлен Манифестом новой школы живописи. Затем «Остров» можно будет увидеть в Салоне независимых осенью 1886 года и на выставке бельгийской «Группы двадцати». Везде творчество Серы было невозможно прервать из-за большого количества зрителей.

Неоимпрессионизм стал популярен, Сера по этой причине очень рассердился и даже пытался и дальше уклоняться от участия в выставках, чтобы коллеги-художники не похищали его идеи. Это, конечно, не сработало — волна неоимпрессионизма многих залила и улеглась. Но вопрос в том, что бы вы изменили в картине, если бы Сёра прожил 31 год, а в два раза больше, остается. Однако за такую ​​короткую жизнь совершить революцию в искусстве ему удалось. И кубисты, и абстракционисты признали безвозвратное влияние на их формирование «цветные точки» Жоржа Сёра.

Автор: Ален Эсаулова

«Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» Жоржа Сёра

На протяжении истории искусства некоторые произведения стали символизировать целые художественные жанры. «Мона Лиза» Леонардо и «Давид » Микеланджело, например, определяют итальянский ренессанс; Крик Эдварда Мунка олицетворяет экспрессионизм; и пуантилизм представлен Жоржем Сёра «Воскресный полдень», остров Ла Гранд-Жат .

Сёра завершил этот монументальный шедевр в 1880-х годах. Чтобы создать грандиозную сцену, художник тщательно нанес на холст миллионы нарисованных вручную точек. Сёра впервые применил эту технику, написав «Воскресный полдень» на острове Ла Гранд-Жат , что положило начало движению пуантилистов.

Что такое пуантилизм?

Поль Синьяк, «Сосна в Сен-Тропе», 1909 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Представленный Жоржем Сёра и его коллегой французским художником Полем Синьяком в 1886 году, Пуантилизм — это техника рисования, в которой маленькие дискретные точки работают вместе, создавая единую композицию.Хотя этот эстетический подход во многом был вдохновлен пятнистыми мазками импрессионизма, этот жанр на самом деле является ветвью постимпрессионизма, основного движения, возникшего в 1890-х годах.

В то время как стили, изучаемые художниками-постимпрессионистами, разнообразны, в их работах наиболее характерны плоскостность, формальность и преувеличенный цвет — характеристики, которые очевидны в A Sunday Afro the Island of La Grande Jatte .

Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат

Процесс

Жорж Сёра, Этюд «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жатт», 1884 г. (Фото: Wikimedia Commons Public Domain)

Жорж Сёра начал писать Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат весной 1884 года. В это время художник жил и работал вместе с импрессионистами в Париже. Как и эти художники, Сёра часто рисовал пейзажи недалеко от французской столицы, в том числе La Grande Jatte , остров на реке Сена, расположенный к западу от Парижа.

Чтобы усовершенствовать свою картину популярного парка, Сёра создал коллекцию предварительных набросков и рисунков. Взяв пример с импрессионистов, он создал эти этюды вне своей студии и на пленэре .Такой подход позволил Сёра уловить цвет, свет и движение сцены перед ним, которую он пересматривал несколько раз, прежде чем закончить финальную крупномасштабную картину в 1886 году.

Почему он уделил так много времени этим подготовительным наброскам? Как пуантилисты, Сёра и Синьяк особенно интересовались игрой с восприятием и экспериментами с оптикой, что привело к всеобъемлющему и тщательному процессу рисования.

«Обращаясь к своему объекту, — объяснил Синьяк, — Сёра, прежде чем прикоснуться к своему маленькому панно с краской, внимательно изучает, сравнивает, смотрит полузакрытыми глазами на игру света и тени, наблюдает контрасты, изолирует отражения, долго играет с крышка коробки, которая служит его палитрой. . . он вырезает из своей небольшой кучи цветов, расположенных в порядке спектра, различные цветные элементы, образующие оттенок, предназначенный наилучшим образом передать загадку, которую он уловил. Исполнение следует по наблюдению, штрих за штрихом панель закрывается ».

Живопись

Жорж Сёра, «Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жатт», 1884–1886 гг. (Фото: Чикагский институт искусств Public Domain)

Воскресный полдень на острове Гранд-Жат изображает типичную прогулку для парижан, живших в 1880-х годах.Лицом к мерцающей реке и полагаясь на зонтики и деревья для тени, они, кажется, наслаждаются кратким побегом от городской жизни, отдыхают ли они на траве, ловят рыбу в реке или даже восхищаются атмосферой в компании домашней обезьяны. .

Хотя сюжеты «Воскресный полдень на острове Ла-Гранд-Жат» визуализированы в нереалистичном и почти минималистичном стиле, Сёра решил разместить их в различных положениях («у некоторых мы видим спину, у некоторых — полностью». — лицо, некоторые в профиль, некоторые сидят под прямым углом, некоторые вытянуты горизонтально, некоторые стоят прямо », — заметил в 1886 году искусствовед Феликс Фенеон).Это решение добавляет реалистичности изображению, стилизованному в остальном, и помогает вовлечь зрителя в удаляющийся пейзаж.

Еще одна оптическая уловка, очевидная на этой картине, — это включение Сёра новаторской окрашенной «рамки». Согласно Институту искусств Чикаго, эта пуантилистическая граница должна «сделать впечатление от картины еще более интенсивным», добавив в композицию еще большего количества цветов, тонов и текстур.

После завершения работы над картиной в 1886 году Сёра решил выставить ее на восьмой и последней выставке импрессионистов.Хотя оно было встречено неоднозначными отзывами, оно оставалось самым известным произведением искусства художника до (и после) его безвременной кончины в 1891 году.

Постоянное значение

До начала века Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат оставался во владении семьи Сёра. Затем он передавался по разным дилерам до 1925 года, когда он нашел постоянный дом в Институте искусств Чикаго. Сегодня он остается изюминкой коллекции музея и, возможно, самым знаменитым произведением пуантилизма в мире.

Статьи по теме:

История шедевра импрессионистов Ренуара «Завтрак на лодке»

Как эта картина породила движение импрессионистов

9 картин импрессионистов в пятнах солнца, чтобы передать дух лета

Вот все, что вам нужно, чтобы начать рисовать «на пленэре» этой весной

Ce sera la Dernière, Petit Père! (Это будет последний раз, батюшка!) Из Miserere

СМИ / материалы

Офорт, акватинта и сухая игла поверх фотогравюры

Кредитная линия

Дар Гилберта М. Денман младший в честь достопочтенного и миссис Эверетт Х. Джонс

Регистрационный номер

1976 г. 46,36

Авторские права

© Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк / ADAGP, Париж

Жорж Руо Сера и Агония Жусква Ла Фин дю Монд.

1923

Доставка

Ознакомьтесь с полной политикой доставки и часто задаваемыми вопросами.

Примечание: товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в описание продукта.

Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:

Бесплатная доставка

Для некоторых объявлений может быть предложена бесплатная доставка.

Небольшие предметы обычно доставляются в течение 2 недель с даты покупки, а более крупные предметы и мебель могут Доставка занимает до 6 недель.

При возврате товара с бесплатной доставкой стоимость обратной доставки будет снята с покупателя.

Бесплатная местная подвозка

Самовывоз на месте позволяет клиентам осмотреть товар во время получения и избежать затрат на доставку.

После покупки на адрес электронной почты, связанный с заказом, отправляется электронное письмо с подтверждением, которое включает: Проверка получения и контактная информация продавца

Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать вывоз

Доставка посылок

Отгрузка осуществляется через признанных перевозчиков, таких как UPS, FedEx и DHL.

Посылкой можно отправлять только те предметы, которые можно безопасно упаковать в коробку или конверт.

Стоимость доставки начинается от 9 долларов и зависит от размера, веса, упаковки и стоимости товара.

Товары обычно доставляются в течение 2 недель с момента покупки.

Доставка по месту жительства

Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).

Местные тарифы доступны для большинства товаров, место доставки которых находится в пределах 50 миль.

Стоимость доставки начинается от 149 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости. товара.

Местная доставка обычно занимает до 3 недель.

Доставка на дом

Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).

Доставка может занять до 6 недель и до 8 недель, если покупатель или продавец находятся за пределами стандартные маршруты доставки.

Стоимость доставки начинается от 299 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости товара.

Тип доставки	Менее 2000 долларов США	Более 2000 долларов США
Доставка на дом в кресле	299 долларов США	399 долларов США
Большая обработка > 35 куб. футов <52 куб. футов	399 долл. США	449 долл. США
Работа с хрупкими и / или негабаритными грузами	Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера.	Цена может отличаться. В зависимости от материала, расположения и размера.

Доставка, управляемая продавцом

Доставка осуществляется продавцом через грузоотправителя по выбору продавца.

Доступно для позиций на усмотрение продавца.

Местная доставка, управляемая продавцом

Доставка по краям осуществляется продавцом в пределах ограниченной географии.

После покупки письмо с подтверждением будет отправлено на адрес электронной почты с подтверждением, связанный с заказом, и включает в себя: Код подтверждения получения и контактную информацию продавца

Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать доставку.

Движение постимпрессионизма Обзор | TheArtStory

Краткое изложение постимпрессионизма

Постимпрессионизм включает в себя широкий спектр различных художественных стилей, которые разделяют общую мотивацию реагирования на оптическую силу импрессионистского движения.Стилистические вариации, собранные под общим знаменем постимпрессионизма, варьируются от научно ориентированного неоимпрессионизма Жоржа Сёра до пышного символизма Поля Гогена, но все они сосредоточены на субъективном видении художника. Это движение открыло эпоху, когда живопись вышла за рамки своей традиционной роли окна в мир и вместо этого стала окном в разум и душу художника. Далеко идущее эстетическое влияние постимпрессионистов оказало влияние на группы, возникшие на рубеже 20–90–306–90–307-го века, такие как экспрессионисты, а также на более современные движения, такие как феминистское искусство, связанное с идентичностью.

Ключевые идеи и достижения

• Символические и сугубо личные значения были особенно важны для постимпрессионистов, таких как Поль Гоген и Винсент Ван Гог. Отвергая интерес к изображению наблюдаемого мира, они вместо этого обращались к своим воспоминаниям и эмоциям, чтобы установить связь со зрителем на более глубоком уровне.
• Структура, порядок и оптические эффекты цвета доминировали в эстетическом видении постимпрессионистов, таких как Поль Сезанн, Жорж Сёра и Поль Синьяк.Вместо того, чтобы просто представлять свое окружение, они полагались на взаимосвязь цвета и формы для описания окружающего мира.
• Несмотря на различные индивидуализированные стили, большинство постимпрессионистов при нанесении краски на поверхность холста уделяли особое внимание абстрактной форме и узору. Их ранняя склонность к абстракции проложила путь радикальному модернистскому исследованию абстракции, имевшему место в начале 20-го, ^-го, -го века.
• Критики сгруппировали различные стили постимпрессионизма в две общие, противоположные стилистические тенденции: с одной стороны, это структурированный или геометрический стиль, который был предшественником кубизма, а с другой стороны, выразительное или не геометрическое искусство. это привело к абстрактному экспрессионизму.

Обзор постимпрессионизма

Хотя Поль Сезанн знаменито сказал: «Я удивлю Париж яблоком», он отвернулся от Парижа (но не от фруктов) ради спокойной жизни в Провансе, где он рисовал, как он сказал. , «природа посредством цилиндра, сферы и конуса». Его художественный подход положил начало одной из четырех основных тенденций движения, которые теперь называются постимпрессионизмом. А его переезд в деревню стал образцом для других лидеров постимпрессионистов, включая Синьяка, Гогена и Ван Гога, которые также работали и жили на юге Франции.

Прощаемся с Жоржем Сен-Пьером, который уходит на пенсию как величайший в мире ММА | Отчет отбеливателя

Джефф Боттари / Zuffa LLC / Getty Images

Андерсон Сильва защитил титул. Федор Емельяненко обладает загадочностью. У Джона Джонса есть гений. Но может быть только один величайший боец ​​смешанных единоборств всех времен, и в четверг он выступил перед собравшимися СМИ, чтобы объявить о своем уходе.

«Нет слез», — сказал бывший чемпион в полусреднем и среднем весе Жорж Сен-Пьер во время пресс-конференции в Монреале.

Его статус КОЗЫ не может быть единодушным, но это тоже не совсем горячая точка зрения. Он финиширует третьим после Сильвы и Деметриуса Джонсона с девятью защитами титула — неофициально считается одним из самых важных показателей ММА при оценке величия карьеры. И это только часть убедительной головоломки.

«Разрыв между Жоржем Сен-Пьером как мастером смешанных единоборств и остальным миром слишком велик, чтобы его мог преодолеть кто-либо другой, — сказал аналитик ESPN Чаэль Соннен, который дважды дрался с Сильвой в 2017 году.«Это величайший боец, которого мы когда-либо видели».

Сен-Пьер не оставляет после себя сложного наследия. Это просто, и это чистое величие.

У Сен-Пьера есть профессиональный рекорд ММА 26-2 против лучших в своей группе сверстников и группе, которая пришла за ними. Он правил полусредним дивизионом в течение семи лет — его правление закончилось только тогда, когда он добровольно освободил пояс в 2013 году — и добавил титул в среднем весе, который он также добровольно освободил в 2017 году.

В свои 37 лет нет оснований подозревать, что известный фанатик тренировок не может участвовать в соревнованиях прямо сейчас. Фактически, он уходит в отставку только после того, как переговоры с чемпионом в легком весе Хабибом Нурмагомедовым провалились. Можно было бы ожидать, что его навыки по-прежнему остры. И поскольку он за эти годы избежал массивных повреждений, связанных с пулями, его голова тоже должна быть в порядке.

Было интересно наблюдать за его карьерной траекторией, равно как и возвращаться назад.

Сен-Пьер в подростковом возрасте пробовал себя в карате, чтобы помочь ему справляться с хулиганами, что было его первым опытом в боевых видах спорта.Затем последовали борьба, джиу-джитсу и бокс. В начале своей карьеры в UFC он был ярким нападающим со вкусом карате, отметившись четырьмя нокаутом на пути к рекорду 7-0.

В 2004 году 23-летний Сен-Пьер получил шанс завоевать вакантный титул чемпиона UFC в полусреднем весе. Напротив клетки сидел Мэтт Хьюз, ухмыляющаяся легенда Среднего Запада, которая, должно быть, напомнила GSP худших из тех, кто жертвовал клиньями в школьном возрасте. Сен-Пьер проиграл, но впоследствии начал буйствовать перед матчем-реваншем.

В поисках продолжения Сен-Пьер вошел в клетку после того, как Хьюз победил Би Джей Пенна и сказал ему: «Я не впечатлен вашим выступлением.

Это стало девизом его карьеры.

В 2006 году GSP исполнил свое желание и нокаутировал Хьюза, чтобы вернуть себе титул. Но уже в следующем бою с Сен-Пьером Мэтт Серра потерпел одно из самых больших поражений в истории UFC. — в ту ночь он был проигравшим со счетом 7: 1 — с шокирующим нокаутом в первом раунде.

Вот так, GSP соскользнул вниз к подножию горы.

Серра был там только потому, что выиграл сезон The Ultimate Fighter , посвященный тому, чтобы дать нескольким исчезающим Золушкам один последний выстрел в стеклянную туфельку.Сен-Пьер был вне себя от унижения, но это изменило его. Внезапно ажиотажа больше не существовало.

«Итак, я собираюсь драться с этим парнем, который практически все говорят мне, что я собираюсь пройти через него, и я начинаю верить в свою собственную шумиху», — сказал Сен-Пьер Fox Sports в 2016 году ». Парень заходит в раздевалку, моя очередь драться, он вошел в дверь: «Сен-Пьер, ты следующий. Ты готов?» И когда он задал мне этот вопрос: «Ты готов?» Я сказал себе: «Блин, сейчас я не готов».Я должен был вложить в это больше, а теперь мысленно я сломался. Когда я иду к октагону, если вы видите этот бой, я иду и говорю: «(ругательство), я действительно не готов к этому» ».

Он больше никогда не совершал этой ошибки. и никогда больше не проиграл.

Как и в случае с поражением Хьюза, Сен-Пьер вернулся лучше после поражения от Серры. Драматично.

Подготовка стала навязчивой идеей, как если бы он мог достичь некоторой критической массы, которая вернула бы его обратно в Серру. потрясающее зрелище.Если ничего другого, может быть, это могло бы искупить. Последние остатки его начинаний в карате исчезли, как разорванные остатки футболки, внезапно на четыре размера меньше.

После поражения Хьюза в резиновом матче и завоевания промежуточного пояса в полусреднем весе Сен-Пьер держал в поле зрения Серру. Это был новый и улучшенный GSP, демонстрирующий стиль борьбы, тщательно отточенный для ММА. Его тейкдауны было почти не остановить.

Он миновал охрану Серры, как обычные люди, открывающие банки с тунцом. Конечным результатом был технический нокаут, но это был редкий вид, в котором не участвовали кулаки или ноги.Сен-Пьер ударил коленом о грудную клетку беспомощно повернутой горлицы Серры, как хищник, пытающийся прорваться в яйцо бронтозавра (и ни одна история GSP не будет полной без хотя бы одного упоминания о динозавре). Вскоре после этого Сен-Пьер поднял единый пояс в полусреднем весе, который больше никто у него не отнимет.

Уровень побед GSP на протяжении многих лет поражает воображение. Хьюз дважды. Пенн дважды. Карлос Кондит. Джонни Хендрикс. Ник Диаз. Шон Шерк. Джош Кошек дважды. Фрэнк Тригг.Джейк Шилдс. Майкл Биспинг. Из этих 10 шестеро носили золото UFC.

В дополнение к его беспрецедентной наземной игре ММА — настолько хорошей, что беготня вокруг олимпийской заявки на борьбу никогда не казалась такой надуманной, несмотря на его отсутствие в спорте, — GSP использовал упрощенную игру на удары, которая была столь же замечательной для его простота (джеб, пинок, случайный удар Супермена, повтор), а также его эффективность в удержании боя там, где он хотел. Добавьте к этому некоторые из лучших в спорте методов планирования игр и кардио, и Сен-Пьер стал идеальным вариантом.

GSP мог бы сделать даже больше, но он ушел из спорта почти на четыре года. Позже в своей карьере он также воспринял критику за стиль, не связанный с риском. Он избирательно подходил к своим возможностям, соревнуясь максимум два раза в год. Разговоры о массовых событиях, будь то переход в легкий вес для Нурмагомедова или Конора МакГрегора или переход в средний вес, когда Сильва был в расцвете сил, никогда не выходили за рамки обсуждения.

Его список побед мог бы быть длиннее и включать больше финишей, но он и так впечатляет.Если книга против Сен-Пьера звучит так, будто написана придирчиво, то это потому, что это так. Его господство было широтой и глубиной, с которыми не может сравниться никто другой.

Поклонники ММА уважают Сен-Пьера и за то, как он держится вне ринга. Он был редкой звездой ММА, которая без колебаний критиковала UFC и его методы ведения бизнеса, которые не имеют репутации дружелюбного к бойцам. Он также не боялся отказываться от UFC, если не чувствовал, что на столе есть справедливое предложение. Возможно, это одна из причин, по которой он больше не дрался после того, как забрал пояс у Биспинга в 2017 году.Невозможно не задаться вопросом, продолжит ли он такой диалог с UFC или с общественностью.

Его главной чертой было смирение, граничащее с застенчивостью.

Независимо от того, насколько он состоялся, богат, телегеничен или любим, Сен-Пьер всегда казался неуверенным в себе. Было диссонансом наблюдать за всемирно известным бойцом в клетке, который, казалось, нервничал больше, давая интервью блоггеру, чем тот, кто брал у него интервью. Он был хронически самосознательным, возможно, побочным продуктом беспокойного интеллекта, который питал его интенсивный интерес к палеонтологии и другим вещам.

Это стойкое смирение всегда проявлялось, когда Сен-Пьер ослаблял бдительность.

«Нет такой вещи, как величайшее из всех времен. Его не существует. Это иллюзия», — сказал Сен-Пьер в телеконференции UFC в 2017 году.