18 секретов акварельной живописи
Пару сотен лет назад не каждый мог подчинить себе такую капризную и коварную акварель. Но сейчас существует огромное количество методов, помогающих постигнуть это искусство, которое, однозначно, стоит таких трудов. При создании акварельной картины, свет отражается от белой бумаги и проходит сквозь краску, наделяя ее поистине волшебным свечением.
Описанные ниже приемы акварельной живописи помогут вам овладеть необходимыми навыками.
1. Купите набор кистей
Необходимо иметь несколько разных кистей.
Наличие большого выбора кисточек – важное условие работы с акварелью. Размер и форма применяемой кисти будут зависеть от величины и характера покрываемой площади. Зачастую я работаю с мелкими элементами, поэтому размер моих кистей варьируется от 000 до 6. Экспериментируйте с кисточками разной величины, чтобы подобрать самые удобные. Однако не помешает обзавестись и размерами поменьше. Они пригодятся для работы над незначительными деталями, которые могут появиться в процессе.
2. Применяйте качественные краски
Хорошие акварельные пигменты — это выгодное вложение.
Не жалейте денег на высококачественную акварель. Ее надолго хватит, она не пожелтеет и не испортится со временем. В художественных и интернет магазинах вы найдете краски различных брендов. Я предпочитаю продукцию Holbien и Winsor & Newton. Купите несколько пигментов разных производителей и выберите самые понравившиеся. Не набирайте сразу слишком много: из нескольких основных цветов вы сможете смешать все необходимые оттенки.
3. Пробуйте писать как чистыми, так и разбавленными красками
Экспериментируйте с пигментами, добавляя в них разное количество воды.
Работать можно и с водянистыми смесями, и с «сухой» акварелью. Самое название красок подразумевает использование воды. Можно получать цвета разной глубины и насыщенности в зависимости от соотношения воды и пигмента в размывке.
Накладывать акварель можно разными способами. Попробовав их, вы определите наиболее подходящие для вас.
Лично мне нравится писать сухим-по-сырому. Эта техника позволяет лучше контролировать размывку на бумаге.4. Начинайте с нанесения светлых тонов, постепенно переходя к более темным
Такая техника требует составления плана работы, но результат того стоит.
Следующим важным моментом, который следует иметь в виду, является то, что в первую очередь рисунок покрывается светлыми оттенками. Это значит, что любые белые или светлые участки картины остаются нетронутыми на протяжении всего процесса. Получать желаемую глубину тона мы будем путем наслаивания размывок. Работать придется по определенной системе, но полученный эффект вас удивит.
5. Запаситесь бумажными полотенцами
Бумажное полотенце — своего рода клячка для акварели.
Еще одним важным приспособлением, которое всегда должно быть под рукой при работе с акварелью, является бумажное полотенце. Его эффект сравним с ластиком-клячкой. Если нанести слой краски и снять часть ее бумажным полотенцем, то получится плавная тоновая градация.
6. Набрызгивайте акварель
Указательным пальцем прочесывайте ворс кисточки на себя.
В качестве хитрого способа придания картине динамики можно применять набрызгивание акварели. Метод идеально подходит для изображения брызг воды или клубов пыли.
Зажмите кисть большим и средним пальцами. Указательным пробегитесь по волоскам кисти по направлению к себе. Результат зачастую непредсказуем, но всегда выглядит очень свежо. Настоятельно рекомендую попробовать.
7. Соединяйте цвета на бумаге
Верным способом смешать два оттенка на листе является метод градиентной размывки.
Для этого обильно разбавьте пигмент водой, наберите его на кисть и нанесите на бумагу. Пока слой не высох, добавьте к нему другую такую же водянистую краску. При этом вы можете направлять потеки в нужную область. Позвольте рисунку высохнуть, и вы увидите плавный цветовой переход по всей длине мазка.
8. Изображайте текстуру
Старайтесь обязательно рисовать предметы и материалы вместе с особенностями их поверхностей.
Вы обнаружите, что работа на более грубой и зернистой бумаге имеет свои преимущества. Самое очевидное из них объясняется отсутствием необходимости слишком сильно трудиться над передачей текстуры. Очень важно научиться передавать шероховатости поверхностей. Это потребует использования светлых и темных тонов, работы влажной и сухой кистью.
9. Цветовая растяжка
С помощью этого метода можно показать форму и край предмета, а также обозначить направление падения света.
Наложив мазок насыщенного цвета полусухой кистью, можете сделать из него растяжку чистой водой. Так вы придадите рисунку объемности и живописности. Размывка при этом должна содержать больше пигмента, чем воды. Пока краска еще сырая, сравнительно влажной кистью размажьте ее по бумаге. Таким образом можно покрыть значительную площадь рисунка в зависимости от того, насколько сухим был начальный мазок.
10. Наслаивайте цвета
Поскольку акварель полупрозрачная, придется накладывать ее в несколько слоев, постепенно добиваясь нужного тона. Здесь кроется еще одно достоинство акварельной краски, ведь наслаивание позволяет смешивать цвета прямо на бумаге.
Нанесите на рисунок размывку и дайте ей высохнуть. Теперь покройте ее смесью другого оттенка. При наложении одного цвета на другой вы получите абсолютно новый тон. Это отличный способ передачи цвета кожи.
11. Попробуйте лессировку
Лессировка — техника акварельной живописи, обеспечивающая мягкость оттенков наслоенных пигментов.
Этот прием также применяется в работе с масляными красками для получения постепенных тоновых и цветовых градаций. По существу, вы просто наносите размывку в несколько слоев легкими, произвольными мазками, моделируя нужную форму и оттенок. Другими словами, наложите несколько водянистых цветов на бумагу. Поскольку мои размывки содержат больше пигмента, я стараюсь сглаживать переходы с помощью воды.
Постарайтесь не переборщить, иначе получится мутное пятно.12. Снимайте краску
Промокнув часть акварели, вы можете исправить ошибку или сделать блик.
Временами вам понадобится «стереть» цвет. Вернуть бумаге первоначальную белизну, конечно же, не удастся. Однако вы сможете удалить размывку и поправить недоразумение, или показать освещенную область предмета. Если краска уже высохла, смочите область нужной формы чистой водой. Дайте ей растворить акварель не более минуты. Затем, просто промокните ее бумажным полотенцем. Осветленный участок будет иметь очертания смоченной поверхности.
13. Пользуйтесь солью для создания текстуры
Соль поможет без труда получить интересную текстуру.
В акварельной живописи главное: наслаивать краску и передавать свойства поверхностей. Выполнить последнее условие можно с помощью обычной соли. Поглощая воду, ее кристаллы образуют специфические узоры на размывке. Покройте акварелью лист, и, не давая ей высохнуть, посыпьте ее солью. Просушите рисунок и смахните соль. Эта техника правдоподобно отображает текстуру натуральных объектов, например, поверхностей скал или стволов деревьев.
14. Накладывайте краску губкой
Еще одним хозяйственным приспособлением, применяемым в акварельной живописи, является губка. Достаточно навести смесь краски в плоском блюдце или подносе, окунуть в нее губку, и прижать ее к бумаге. Размывка разной насыщенности создает разные эффекты. Менее водянистая смесь годится для изображения растений или чешуйчатой кожи. В то время как хорошо разбавленный пигмент помогает изобразить облака или водный пейзаж.
15. Освойте негативное рисование
Работа с акварелью подразумевает тщательное планирование своих действий. Перед тем, как браться за раскрашивание, определите самые светлые и белые участки композиции. Успех картины будет зависеть от вашего умения контролировать кисть при прописывании контуров негативного пространства. Наберите на кисть не слишком жидкую смесь акварели и наложите мазок вдоль границы области, которую необходимо оставить незакрашенной. Теперь сделайте цветовую растяжку этого мазка.
Больше полезных хитростей акварельной живописи вы узнаете на нашем сайте.
16. Используйте скотч для получения четких краев
С помощью клейкой ленты вы можете сохранить белизну отдельных фрагментов. Эта техника пригодится при создании жестких контуров в сюжетах, связанных с машиностроением и архитектурой. Просто заклейте скотчем области, которые должны остаться белыми.
Применяйте скотч, который не повредит бумагу, например, строительный или художественный. Можете писать как вокруг скотча, так и по нему. После высыхания краски снимите его, и вы получите отчетливые линии.
17. Делайте наброски карандашом 2Н
Твердый карандаш не размажется от воды.
Этот эскиз я нарисовал карандашом 2Н, чтобы его линии не исказились от влажной акварели. Теперь я буду наслаивать размывку светлого оттенка кистью среднего размера. Я использую обильно разбавленные водой краски, так что они не сразу дадут нужный тон.
18. Самые темные тона приберегите для прорисовки мелких деталей
Применяйте глубокие оттенки пигментов на конечном этапе работы.
Боритесь с соблазном ввести самые темные краски, пока не приблизитесь к завершению картины. Из-за прозрачности акварели нужно следить за тем, чтобы не слишком затемнить светлые участки, и не браться за темные тона и отображение деталей раньше времени.
Автор: Бринн Метени
Поделиться статьей:
Секреты техники рисования по сырому
Техника рисования по сырому это один из многих способов использования акварели. Несмотря на слово «техника» в названии, это совсем несложный приём, заключается он лишь в том, что перед нанесением краски на холст его следует смочить небольшим количеством воды.
Часто технику используют при написании акварельных пейзажей, но она подходит и для натюрморта, и даже для портрета, если у художника есть много терпения, времени и выдержки.
Техника рисования акварелью по мокрому холсту лучше всего раскрывается при работе с тонами, контрастом, а также в тех случаях, когда необходимо создать нежный перелив цветов и эффект влажности.
Содержание статьи:
Инструменты художника для техники живописи по сырому
Приготовления для акварельной техники по мокрому
Нанесение воды
Нанесение краски
Слой светлых цветов
Слой тёмных цветов
Закрашивание прямых линий и нанесение теней
Мелкие детали
Инструменты художника для техники живописи по сырому
Перед тем как начать работу, следует собрать инструменты для дальнейшей работы. Много предметов не понадобится, требуется лишь:
- Один лист акварельной бумаги. Не запрещено использовать и бумагу более толстую, но не обычный канцелярский лист. Верхний слой бумаги должен впитать жидкость, но полностью бумага ей пропитаться не должна;
- Набор кистей. Формы кистей можно подбирать произвольно для разных целей, но ключевым элементом для этой техники является широкая плоская кисть. Ей художники наносят воду на холст;
- Акварель. Гуашь или масло для этой техники не подходят;
- Палитра;
- Несколько емкостей с водой;
- Карандаш для эскиза.
Приготовления для акварельной техники по мокрому
Лист акварельной или любой другой бумаги нужно поместить на плоскую поверхность (стол, например). После этого можно приступить непосредственно к созданию скетча на бумаге.
Рисование скетча особенно важно для акварельной техники по сырому холсту, поскольку краска может впоследствии принимать такие формы, что художник забывает, что он изначально хотел изобразить.
Рисовать карандашом уже после нанесения воды нельзя. Влажность бумаги не даст карандашу рисовать. Так что если вы уже нанесли воду – лучше начать работу сначала.
После создания скетча его тут же следует стереть чистым ластиком. Стирать изображения полностью не стоит, нужно оставить тонкие видимые линии.
Нанесение воды
Затем на акварельную бумагу следует нанести воду. Для этого потребуется самая крупная широкая кисть в вашем арсенале. Смачивать её слишком сильно не следует, после промачивания бумага должна быть влажной на ощупь, но воды на ней ощущаться не должно.
Если на бумаге остались небольшие лужицы, воду из них следует тщательно распределить по всей площади бумаги.
К слову, бумагу можно промачивать не полностью. Не исключено также нанесение жидкости на некоторые участки холста. Художники прибегают к этому приёму, чтобы жидкая краска не «убегала» туда, где ей быть не положено.
Нанесение краски
Следующим этапом будет непосредственно рисование акварельной краской. Краску тоже следует смочить, техника письма акварелью по сырому заключается в том, что влажными должны быть оба элемента.
Слой светлых цветов
Начать стоит с самых светлых цветов. Краска должна быть такого оттенка, который будет объединять в себе черты всех других (то есть, доминировать на холсте).
Лучше всего наносить горизонтальными движениями при рисовании этого слоя, в этом случае слой краски не будет слишком плотным. Техника по сырому акварелью позволяет создать эффект цельного и красочного неба при рисовании пейзажа.
Верхние участки неба можно, если тому следует замысел художника, покрыть более тёмным или более светлым оттенком для подчеркивания погоды или времени суток уже на этом этапе.
Слой тёмных цветов
Этот этап отведён для раскрашивания более отчётливых форм и объектов (например, деревьев), однако элементы, обладающие многочисленными деталями красить не стоит. Для этого стоит воспользоваться тонкой кистью. Краска будет растекаться, но не настолько, чтобы искажать форму объекта.
Если форма всё же исказилась, лишнюю краску можно убрать салфеткой, либо заранее приготовленной едва смоченной кистью средней толщины.
Этап работы с деталями
На этой фазе художнику следует окинуть взглядом картину акварелью, доработать места, где краска расплылась слишком далеко. Для этого обычно используют едва намоченную кисточку.
Линейные элементы (стволы деревьев или стебли) на этом этапе стоит очистить от краски, если та на них попала. Для этого также можно использовать тонкую едва намоченную кисть.
Закрашивание прямых линий и нанесение теней
Части картины, с которых краска была убрана, теперь снова стоит закрасить. Для этого тоже лучше всего подходит тонкая кисть.
Для придачи ещё большей важности оттенкам, участкам, которые по логике должны быть в тени, стоит придать чуть более тёмный оттенок. На более освещенные элементы же стоит добавить воды, убрав, таким образом, лишнюю яркость.
Далее стоит дать живописи высохнуть, пока влажность не станет едва ощутимой.
Мелкие детали
Через несколько минут следует приступить к нанесению деталей, которые сделают объекты на рисунке более реалистичными: птиц, насекомых, ряби на воде и прочего.
Для этого пригодится очень тонкая кисть и более густая краска. В этот раз ей расползаться никак нельзя, она должна придать форму основным элементам.
Ещё больше реализма картине добавят пятна на плодах, травах и прочих объектах. В природе вещи редко обладают сплошным цветом, качество рисунка заметно улучшится, если передать это, добавив мелкие детали.
Мастер-класс рисования акварелью «Снежная аллея» / Мастер-класс по рисованию
Часть 1: Детальный разбор художественных материалов для урока
Часть 2: Начало работы. Карандашный набросок. Анализ перспективы и композиции
Часть 3: Работа с цветом. Смачивание листа и нанесение первого слоя
Часть 4: Работа с цветом. Использование соли для создания спецэффектов в акварели
Часть 5: Работа с цветом. Рисование деревьев, веток и снега на них
Часть 6: Работа с цветом. Выбеливание акварели и создание заснеженных участков на картине
Часть 7: Работа с цветом. Второй акварельный слой и проработка объема
Часть 8: Работа с цветом. Использование соли для создания спецэффектов в акварели
Часть 9: Работа с цветом. Секреты создания фактуры дерева акварелью
Часть 10: Работа с цветом. Рисование деревьев и леса
Часть 11: Работа с цветом. Дополнительное затемнение фона для обозначения перспективы в работе
Часть 12: Финальные штрихи. Работа с контрастными деталями
Часть 13: Финальные штрихи. Подчеркивание самых светлых участков картины белой гуашью
Как рисовать акварелью – несколько полезных техник
Художники очень любят пользоваться акварельными красками. И все потому, что с их помощью легко создавать шедевральные картины, при работе над которыми есть возможность выбрать множество техник, отлично подходящих для этих красок.
Описанные ниже техники помогут разобраться с вопросом, как научиться рисовать акварелью. Они идеально подходят как для профессионалов, так и для начинающих, становясь источником вдохновения и сил.
Акварель и плоская кисть
Итак, давайте разберемся с тем, как научиться рисовать красками, используя для этого плоскую кисть.
Сначала карандашом нарисуйте прямоугольную фигуру, это необходимо для обозначения краев слоя. Наберите на кисть немного темного цвета. Поднимитесь в верхний левый угол прямоугольника и аккуратно, не надавливая, проведите прямую линию к правому.
Совет: если, вы левша, то вам будет удобнее начинать от правого и вести к левому.
Снова окуните кисть в краску, но в этот раз займитесь нижней частью фигуры. Ведя линию из угла в угол, попытайтесь перекрыть собравшуюся краску после верхнего штриха.
Напоминание:
- скопившаяся краска должна свободно стекать, если по какой-то причине это не произошло, то необходимо слегка наклонить мольберт;
- помните, что сильный наклон может привести к неконтролируемому «потоку», поэтому стоит быстро и аккуратно работать над картиной, а под рукой иметь губку, которая может вытереть лишние капли.
Затем необходимо повторить предыдущий этап, снова перекрывая верхний штрих.
Подсказка:
- для создания ровного края рисунка можно использовать плоскую часть кисти;
- чтобы добиться ровного края нужно остановиться в конце горизонтальной линии и протянуть кисть сначала вверх, а потом вниз;
- штрих должен быть сплошным, а не прерывистым, для этого следите за наполненностью краской кисти.
Повторять выше описанные действия нужно до тех пор, пока не закрасите весь прямоугольник. Делать это лучше одним тоном.
Заметка:
- чем популярнее и лучше бумага для рисунка, тем проще вам дается техника и тем лучше получаются рисунки;
- прерывистые штрихи при «полной» кисти говорят о том, что бумага слишком плотная или грубая; чтобы размягчить ее, просто взбрызните водичкой или проведите влажной губкой и оставьте подсыхать.
Рисунок будет завершенным после того, как вы подберете лишнюю краску, оставшуюся от финального штриха. Саму работу оставьте подсыхать под наклоном, краска приобретет интересный вид. После завершения работы над фигурой позаботьтесь о кисти, промойте ее и высушите.
Чтобы учиться рисовать красками, нужно быть трудолюбивым, ведь это кропотливая работа, которая щедро вознаграждает тех, кто вкладывает в нее силы.
Градиент
Как и в первой технике, нам понадобится контур для учебы. Итак, рисуем акварелью для начинающих поэтапно. Кисточку окунаете в темную краску и проводите штрих.
Затем необходимо хорошенько вытереть кисточку и зачерпнуть ею более светлый оттенок. После чего можно сделать новый мазок, который захватит низ предыдущего. Если вы остановитесь на секунду, то заметите, что левая часть слилась с ранее нарисованной.
Опять промокните кисть, оботрите ее. Возьмите посветлее цвет и повторите действие. Следуйте этим правилам до тех пор, пока краской не заполните всю фигуру.
Совет: при прерывающихся негладких штрихах будет правильным решением обмокнуть кисть в краске и пройтись по ранее сделанной линии.
Закончив работу, уберите излишки краски чистой кистью. Попробовать данную технику можно в разных цветах.
Глазурь акварельная
Урок может очень заинтересовать даже ребенка, так как потребуется проявить фантазию. Она прекрасно подходит для пейзажей.
Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт. На наших работах вы увидите, как это можно сделать. В работе могут быть использованы те кисти, которые есть у вас. Необязательно, чтобы они были такими же, как наши.
Для начала рисуем небо и реку. Причем голубую краску нужно разделить водой, чтобы в дальнейшем получился водопад.
Облака мы сделаем насыщенного розового цвета, а гору – желтой, этим же оттенком пройдемся по краю рисунка. Для того чтобы было понятнее как слои взаимодействуют, в примере используются прозрачные и светлые тона.
Смешав два оттенка синего, мы получим прекрасный цвет для горизонта, не забудьте оттенить склон горы.
Напоминалка: слои должны просыхать; для этого можно воспользоваться феном, но держать его близко нельзя, а поток воздуха должен быть легким; избегайте горячего воздуха и воздействия пара.
Для оттенения некоторых элементов воспользуйтесь ярким цветом, например, оранжевым. На нашем полотне он выгодно подчеркнул небо и берег.
Подсказка: лишние капли вытираются чистой и высушенной кистью.
Для получения необычной текстуры краски слегка придавите кисть, когда будете работать над оттенком верхушки горы.
Чтобы «оживить» водопад нарисуйте на нем круги синим цветом. А вымыв кисть, можно нанести пару деталей и на берега.
После просыхания краски, пузырьки подтемните, например, фиолетовым. Картина заиграет новыми красками.
Для связки элементов рисунка необходимы крупные детали, такие как деревья. Мы нарисовали с круглыми кронами, а вы можете их сделать другими. Для стволов возьмите темный цвет. Не забудьте и о мелочах, типа травы на переднем плане, она может быть зеленой, голубой и т.д.
Соединив красный и розовый, мы добавим финальные черты. Фрукты на деревья и у их стволов.
Данная техника – это полет фантазии. Слои взаимодействуют между собой, и в этом можете убедиться, посмотрев наши наброски. Темные оттенки более сильно выражены, но смешавшись со светлыми, получаем нечто необычное.
Мокрое рисование
В этой части мы расскажем, как нарисовать красками на мокрой бумаге. Живопись, выполняемая в этой технике, очень красиво смотрится.
Мы рисуем акварелью поэтапно. Поэтому, возьмите лист бумаги и взбрызните водой. Губкой уберите лишние капли, постарайтесь, чтобы влага распределилась равномерно, бумага будет как атласная. Если же она блестит, то необходимо еще раз пройтись губкой, убирая воду.
Начиная рисунок, сперва займитесь фоном, так как потом проще будет с созданием главных объектов. По этой причине мы начали с неба. Рисуем его до тех пор, пока не влюбимся в этот кусочек картины. Расплывающиеся штрихи создадут необычный эффект.
После неба приступаем к траве, сделав для этого всего лишь пару мазков. Чем суше картина, тем меньше плывут штрихи.
Деревья сделают картину более объемной. Первый раз наносим более светлый оттенок зеленого, а вторым идет потемнее. На горизонте тоже добавим парочку деревьев.
Среди травы разместим камни, созданные с помощью серого цвета. Рисуя их, необходимо оставлять просветы.
В картине лучше использовать оттенки не смешивать, работайте или только с холодными или с теплыми.
Для того чтобы картина заиграла нужно добавить хоть один цветок, они у нас не четкие, но интересные. Создаются они багровым оттенком, который растекается как ему удобно. Чтобы обозначить серединку цветочка просто промокните лишнее сухой кистью.
В завершение придется капнуть воды на пятна, так они смогут смешаться с зеленой травой.
Пробуя себя в этой технике важно вовремя останавливаться, дабы не перестараться с размытостью и не получить в результате грязь. Рисунок конечно странный, но очень притягательный.
Сухая кисть
Мы расскажем о том, как рисовать акварелью, используя при этом сухую кисть. В процессе работы краска набирается на кисть, лишнее убирается губкой, а затем уже наносится на лист.
Первым делом сделаем набросок в карандаше. Условно обозначим небо, проведя кистью по листу.
Нарисовать линию горизонта с деревьями можно зеленым, выделив место под озеро. Слой для ствола создан из лиловой и голубой краски.
Не спешите и дайте картине просохнуть. После этого получится в озере сделать поток воды и отражение дерева. Не забудьте оттенить берег, мы для этого брали смешанные голубой с зеленым. Снова подождите какое-то время, чтобы рисунок подсох.
Следующий слой дерева мы выполним в ярко синем оттенке, это поможет создать видимость коры и теней.
Следующим этапом можно преобразить фоновые деревья, воспользовавшись оранжевым цветом. На них серым расставим небольшие акценты. После этого займемся отражением деревьев.
Что касается воды, то для большей реалистичности мы брали два цвета и смешивали их: коричневый, насыщенный зеленый. При работе над озером важно менять давление на кисточку.
Памятка: краска с мокрой кисти будет плоской; сухая кисть – путь к насыщенным и интенсивным цветам.
Перед деревом добавляем траву. Оттеняем небо и озеро.
Важные моменты для всех техник
- Что касается убирания лишней влаги, то тут нужны губки или салфетки из бумаги, лучше, чтобы их было несколько. Кроме того, что ими можно скорректировать поведение красок, так еще и можно создать облака.
- Отлично на эту роль подойдут спонжики, так как интересно отображаются на картине и очень хорошо вбирают лишнюю влагу. При работе с красками нельзя тереть бумагу губкой, так как велика вероятность, что она повредится.
- Если нужно сделать высветления, то лучше воспользоваться бумажными полотенцами, которые моментально впитывают излишки красок. Если допущена ошибка, то ее легко вытереть.
- Убирают ненужное и сухой кистью, которую просто необходимо вымыть и высушить.
- Также можно проблемный участок сбрызнуть водой, а потом промокнуть губкой или рукой.
- Для создания необычных текстур применяются ткани.
Как обесцветить краску, которая высохла
Для этого понадобятся тряпочка и вода. Смочите участок, который вам не нравится, слегка потрите и сухой кисточкой снимите лишнее.
Какие кисточки нужны для красок
Чтобы снять масляную и акриловую краски потребуется кисть с жесткой щетиной, сильно соскребать нельзя, ведь картина может повредиться. Смочите участочек, потрите и удалите лишнее.
Интересные решения
Если побрызгать рисунок, а затем приложить к этому участку полотенце из бумаги, то получатся необычные высветленные пятна.
Для изменения текстуры может быть использована наждачка, которой аккуратно трут участки бумаги.
Опытные мастера могут использовать для четких линий и высветления даже лезвие или нож.
Чтобы более полно освоить уроки рисования акварелью, найдите и посмотрите видео, на которых видна работа мастера.
👩🏻🎨 Акварель — Основы владения кистью, (первые шаги)
Шесть секретов мастерства для рисующих акварелью
Первый секрет
Цветная лента
Это упражнение предназначено, чтобы усовершенствовать ваше умение наложения акварели ввиде одиночных мазков, уложенных под друг другом и повторяющих форму первой линии. Обьект для сконцентрирования внимания это белая линия-промежуток, которая формируется мжду рисованными мaзками. Постарайтесь не косаться предыдущих мазков, сохраняя белые линии-промежутки на бумаге не изломанными.
Разведите несколько красок разных цветов на вашей палитре, и крупной кистью, которая удержит больше краски и позволит вам создать более длинный мaзок. Пропитайте краской кисть и от начала края вашей бумаги начинайте рисовать волнообразную линию поперек листа. Строго сохраняйте ширину мозка, вы можете сменить вашу кисть по необходимости и затем продолжить рисовать линию там, где вы остановились.
Пока последний мaзок все еще сырой, сразу приступайте к следующему цвету. Начните тянуть линию придерживаясь изгиба предыдущей нарисованной линии, следуя параллельно и волнообразно через ваш лист.
Теперь пришло время для дерзости))….. попробуйте как можно ближе нарисовать вашу линию к предыдущей. Как еще можно получить столь тонкую линию, если не таким образом?))
Повторяйте рисованные линии по необходимости меняя цвета, пока не заполните весь лист, затем прополосните кисть.
Этот урок требует определенной устойчивости (твердости) руки, чтобы без смешивания акварельных мaзков маневрировать по листу.
Второй секрет
Тонкий и Толстый
Художники добавляют интерес и разнообразие к своим работам изменяя толщину в одиночном мозке с гладкой окраской. Используя кончик вашей кисти вы можете добиться изящной тянущейся линии, если вы нажмете на кисть, то линия утолщится, если вы сбавите давление, то линия станет тоньше. Этот урок сочетает эти два качества кисти, создавая искажения на рисованной линии.
Начните с подборки и смешивания красок разных цветов на палитре. Удостоверьтесь, что кисть пропитана краской, нo не течет. Поработайте немного кончиком кисти на чистом участке палитры, пока не будeте довольны результатом.
Начните с края бумаги нежно тянув изящную линию кончиком кисти.
Начните увеличивать давление на кисть, чтобы линия стала толще, затем уменьшите давление, пока линия не утончится снова.
Продолжайте рисовать линию, чередуя увеличение и уменьшение давления на кисть, создавая линию с толстими и тонкими переходами.
Промойте вашу кисть и поменяйте цвет краски. Начните новую линию под предыдущей.
Вы можете попробовать утолщить вашу линию там, где проходит тонкий участок верхней линии, но избегайте прикосновения других красок с новыми при наложении.
Если ваша кисть начинает сохнуть, снова пропитайте ее краской с вашей политры и продолжайте линию. Практикуясь, вы заметите разницу в подтеках, что характерно для акварели.
Этот урок поможет вам научиться умело и выразительно рисовать линии.
оригинал
перевод: wienta
http://demiart.ru/
Базанова Елена. Советы в освоении техники акварели
Елена Базанова
Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.
Стихия воды и краски
Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?
Предыдущее повествование о технике акварели, ее истории и особенностях материалов уже содержало ответы на некоторые вопросы. Теперь хотелось бы поделиться собственным опытом и навыками акварельной живописи, иллюстрируя рассказ фотографиями процесса создания некоторых работ. Быть может, читатель найдет в этом рассказе ответы на интересующие его вопросы.
Материалы
Мы уже знаем, как важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые, и о них пока не рассказывалось. Вот список материалов с небольшими комментариями.
- Акварельная бумага профессионального качества, желательно, плотностью 300 г/кв.м.
- Акварельные краски в кюветах и тубах, выпускаемые для профессиональных художников различными известными производителями.
- Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса. Достоинства кистей в их мягкости, пластичности, хорошей форме набора, благодаря которому кисть способна нести много воды и который делает кисть, даже крупного размера, пригодной для работы с тонкими элементами изображения. Желательно иметь одну плоскую, тонкую, малого размера щетинную кисть с жестким, но стертым волосом, она пригодится для работы с контурами и деталями.
- Палитра. Лучше всего приобрести палитру из белого пластика, после обработки поверхности слабым абразивом вода на ее поверхности не скатывается в капли, а высохшие краски на палитре легко разводятся водой и продолжают быть пригодными для работы. Не рекомендуется использовать бумажные палитры, т.к. бумага впитывает воду, высохшие краски становятся непригодными для работы, кисти испытывают дополнительную нагрузку, трутся о поверхность и быстрее изнашиваются, к тому же из некачественной бумаги вымывается клей и попадает в живопись.
- Планшет для работы. Очень удобно, если его рабочая плоскость покрыта водонепроницаемым материалом, а боковые края деревянного подрамника, укрепляющего планшет, дают возможность закрепить бумагу на клей (хотя для натяжки бумаги с помощью клея лучше использовать специальный планшет или лист фанеры толщиной около 1 см). Проверенным и очень удобным материалом для укрепления мокрой и сухой бумаги является пластиковое органическое стекло толщиной около 4 мм.
- Клейкая бумажная строительная лента шириной около 4см, клей ПВА (поливинилацетатный), металлические зажимы, кнопки — это материалы для разных способов крепления бумаги и ее фиксирования.
- Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань размером, превышающим размер акварельного листа по 1,5 см с каждой стороны.
- Губка морская натуральная среднего или малого размера.
▫ Карандаш для нанесения рисунка мягкостью НВ или 2В; он должен быть тонко, аккуратно заточен и не должен царапать бумагу. Для тонкого линейного рисунка под акварель удобно использовать механический карандаш толщиной 0,5 мм. - Ластик из двух частей: белого мягкого края и серого жесткого с примесью абразива. Для деликатной работы с бумагой лучше стирать карандашные линии мягким краем ластика. Он не портит и не пачкает бумагу. Жесткой частью удобно аккуратно стирать следы карандаша, когда живопись завершена, т. к. графит имеет свойство после работы с водой оставлять более прочный след на поверхности бумаги.
- Белые бумажные полотенца. Они очень удобны для собирания лишней влаги с листа и для отжима кисти.
- Линейку и ножницы также нужно иметь в своем арсенале.
- Фен.
- Контейнер с водой объемом не менее 1 литра. Воды должно быть всегда достаточно, чтобы чисто промыть кисть от краски. Воду надо регулярно менять и следить за тем, чтобы она сама не стала раствором краски. Разумно иметь дополнительный контейнер с чистой водой.
Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью — мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения — минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.
При нанесении рисунка и для живописи по-сухому рабочую поверхность лучше установить на расстоянии вытянутой руки в наклонном положении, параллельном взгляду. Работать можно стоя, установив планшет на мольберте, и сидя, в этом случае планшет устанавливается на стуле со спинкой или на мольберте подходящей конструкции.
На пленэре рабочее место может быть организовано еще проще: если нет удобного этюдника для работы стоя, то можно работать сидя на складном стульчике, планшет для этюда держать на коленях, материалы расположить прямо на земле, постелив вниз клеенку, чтобы ничего не растерять и не испачкать.
Перед началом работы художник должен позаботиться о правильном освещении. Для живописи лучше всего подходит естественное дневное освещение, так как оно не дает искажений цветового восприятия. Если ситуация заставляет работать при искусственном свете, то надо постараться приблизить его по спектру цветового излучения к дневному. Свет галогеновых ламп считается оптимальным в сочетании с отраженным от белого потолка мастерской светом ламп дневного освещения. Источник направленного света должен быть с левой стороны (если вы работаете правой рукой), тогда не будет тени, падающей от руки, мешающей видеть освещенную рабочую плоскость.
Начало работы. Композиция
Прежде чем приступить к работе, нужно ясно понимать, что вы хотите сделать и зачем. С этого начинается любой творческий процесс. Например, в кино сначала рождается идея, затем пишется сценарий, создается материальная база, собираются талантливые исполнители — только тогда режиссер начинает снимать фильм.
Что есть сценарий в акварели? Прежде всего, это композиция, оформление идеи в композиционном решении. Такое решение может быть спонтанным, как озарение, угаданным или подсказанным чем-то увиденным. Но все-таки это обычно результат творческого поиска и непрерывной интеллектуальной работы, это выражение мысли и чувства в ритме, пластике, напряжениях и ударах линий, цветовых и тональных пятнах. Создание композиции — это создание программы действий. В этой работе участвуют логика, опыт, чувство и интуиция художника.
Изображение может быть задумано в любом стиле или жанре. Работа может иметь реалистическое, декоративное или вообще лишенное всякой фигуративности решение. Но при этом надо помнить, что композиция сама по себе достаточно абстрактное понятие. Она является первоосновой в искусстве. В ее сути лежит представление о гармоничном устройстве мира. Древние художники и ученые даже пытались вычислить гармонию, и они оставили нам в наследство главный секрет всех идеальных пропорций — формулу золотого сечения .
Глаз человека с рождения воспринимает гармонические, пропорциональные отношения, существующие в природе, как естественные, а в искусстве они являются основой симметрии, ритма, соразмерности и красоты. Можно проверить композицию логикой и математикой, что доказано в многочисленных ученых трактатах. Не углубляясь в подробности этого вопроса, заметим только, что в самых талантливых произведениях изобразительного искусства, принадлежащих к различным направлениям, подготовленный зритель всегда увидит гармонию внутреннего построения. Художники обычно говорят о своих творениях, что они «сложились», когда нельзя ничего ни убавить, ни прибавить, все стоит на своих местах и нет ничего случайного. Не об этом ли мы читали у Д.Судзуки: «Вещи красивы там, где они неизбежны».
Истинный художник от природы одарен чувством гармонии и композиции, однако это качество в себе можно развивать и воспитывать.
Рисунок и рисование цветом
Итак, прежде чем начать рисунок, необходимо внимательно изучить объект рисования, проанализировать, как элементы изображения соотносятся друг с другом.
После того как вы полностью продумали и поняли, чего вы хотите достичь в будущей работе, и четко представили себе композиционное решение, можно сначала выполнить эскиз, а можно сразу приступить к рисунку. При этом постарайтесь не забыть ограничить его мысленными или легко нарисованными линиями, находящимися на расстоянии 1,5-2 см от края листа. Эти поля потребуются для натягивания бумаги и для оформления завершенной работы под паспарту, а если бумага уже натянута на планшет, то достаточно оставить поле около 1 см по периметру.
Рисунок для живописи акварелью наносится легкими линиями, напоминающим паутинку, которые являются только подсказкой, намеком на форму и фиксированием композиционных направляющих. Необходимо хорошо чувствовать нажим карандаша, потому что твердым карандашом вы рискуете поцарапать бумагу, оставить вдавленный след, а мягким карандашом можно перегрузить ее графитом, так что он будет размазываться рукой во время работы и пачкать бумагу, к тому же грубые линии трудно стираются ластиком. Поэтому надо избегать ошибок в рисунке и лишних коррекций, стараться беречь поверхность акварельного листа. Иногда лучше делать предварительный рисунок, который переводится на акварельный лист через стекло с подсветкой.
Нередко возникает пугающая проблема: во время живописи легкие линии рисунка теряются под красочным слоем. Как тогда ориентироваться в работе? Как писать сложные акварели, не сбиваясь и не нарушая рисунка? Ответ на этот вопрос один: надо хорошо чувствовать рисунок и композицию, помнить, что натура — это всего лишь подсказка, дающая эмоциональный импульс художнику. Профессионалы всегда отличают «срисовывание» с натуры от настоящего рисования, так же, как легко отличают фотографию, сделанную равнодушной техникой, от результата живого восприятия художника. «Срисовыванием» называют рисунок, сделанный без всякого отбора, фиксирующий объект изображения по принципу «похожести» путем передачи всех видимых внешних подробностей, это механический процесс копирования реальности без творческого поиска. Тогда как настоящий рисунок — это творческий процесс передачи сути изображения, содержания его внутренней формы, отбор наиболее характерного и важного для создания образа.
Рисунок — это ваш сценарий ведения акварельной живописи: как и где поставить цветовые и тональные акценты, где использовать технические эффекты, как обыграть материальность того или иного предмета.
Когда рисунок выполнен, необходимо вновь сосредоточиться и постараться зафиксировать его в памяти. Помните: процесс живописи — это не раскрашивание предварительного рисунка, а продолжение рисования кистью и цветом. Тогда во время живописи акварелью удастся преодолеть главную трудность — робость перед непокорным материалом и страх потерять рисунок. Только так появится возможность свободно, не допуская ошибок, «рисовать краской». Действительно, в акварели много случайности, но все же можно утверждать, что очень многое в удачах, «сложившихся случайно», предопределяется сформированным в сознании художника образом и его профессиональными навыками и опытом.
Подготовка бумаги к живописи
Немалую проблему во время живописи водными красками создает мокрая бумага. Впитывая влагу, она сильно увеличивается в размере, образуя при этом на рабочей поверхности «холмистый рельеф с реками и озерами», куда устремляются бесформенные потоки живописной массы. Из этого положения видится один выход: работать по сухой бумаге, натянутой на планшет, и держать рабочую поверхность в наклонном положении, приближенном к вертикальному. При этом стараться быстро делать цветовые заливки, не давать бумаге сильно намокать и контролировать течение воды с растворенной в ней краской, которое в этом случае непременно будет происходить по закону земного притяжения, т. е. краска будет медленно или быстро стекать вниз. При такой методике, напоминающей архитектурные отмывки, бумага быстро снова становится сухой, не образуя ненужных «затеков». Но работать по-мокрому при сильном наклоне очень затруднительно, надо учитывать, что пока на листе есть заметная влажность, изображение будет «съезжать» вниз.
Как правильно подготовить бумагу к живописи?
В случае, описанном выше, лучше всего натягивать бумагу на планшет следующим образом. Смоченный с обеих сторон и слегка подсушенный лист акварельной бумаги укладывается на планшет, на края (под размер акварельного листа 1-1,5 см) или боковые деревянные стороны которого нанесен хорошего качества клей ПВА. Аккуратно прижимая бумагу к проклеенному планшету и слегка растягивая ее к краям, следим за равномерной растяжкой сторон и углов. Нельзя бумагу перетягивать, прилагать чрезмерные усилия, потому что при высыхании она сильно стянется и даже может лопнуть. Чтобы клей быстрее скрепил бумагу с планшетом, можно слегка подсушить место склейки феном.
Есть другой способ подготовки бумаги к работе. В обращении к истории английской акварели XIX века уже рассказывалось о живописи по сырой бумаге с применением стиратора и мокрой ткани. Используя опыт многолетней работы в технике акварели и современные материалы, я сумела найти оптимальное решение контроля над влажностью бумаги. Благодаря этому бумага держит воду в течение длительного времени, что дает неограниченные технические возможности в живописи акварелью. Вот этот способ: на горизонтально установленный пластик (органическое стекло) надо ровно постелить мокрую тонкую хлопчатобумажную ткань. Для этой цели очень хорошо подходит марлевая ткань, благодаря редкому плетению она удерживает воду в ячейках между нитями. Затем на эту рабочую поверхность положить смоченный с двух сторон лист бумаги, проверить, чтобы не было бугорков и пузырьков воздуха под бумагой. Рабочая поверхность должна быть ровной. Края листа лучше немного прикрыть тканью для предотвращения их быстрого высыхания. После этого сразу можно приступать к живописи по-мокрому. Если требуется выполнение иных задач, то надо подождать, когда поверхность бумаги равномерно подсохнет, этот процесс можно ускорить с помощью бумажных салфеток или бытового фена. Легко поглаживая бумагу ладонью руки, проверяем степень ее готовности к работе. Такой подготовкой достигается уникальное состояние бумаги: она становится мокрая и сухая одновременно.
Что это дает для живописи? Во-первых: живописная поверхность будет ровная в течение всего времени работы, независимо от используемой акварельной техники и от размера акварельного листа.
Во-вторых: мокрая бумага будет так долго мокрой, как это потребуется, нужно только регулировать влажность ткани под бумагой (быстрота высыхания бумаги зависит от влажности воздуха, поэтому для стабильного состояния очень хорошо, если климат в мастерской не сухой и не слишком влажный). Широкой кистью или губкой всегда можно увлажнить лист с тыльной стороны и ткань под ним, если они начали высыхать. В-третьих: можно писать одновременно по-сухому и по-мокрому. Это не парадокс. Ведь мы получаем бумагу мокрой внутри и сухой снаружи. И если сделать мазок акварелью, то он не будет растекаться, так как подсушенная поверхность бумаги будет вести себя так, как если бы бумага была действительно полностью сухой. Если потребуется, можно дождаться естественного высыхания мазка или же подсушить его феном, тогда можно будет писать поверх него, как в технике по-сухому, при этом ничего не нарушив. Однако можно использовать уникальную возможность сохранять этот мазок влажным или даже очень мокрым долгое время. Внутри него можно писать по-мокрому и затем плавно списывать с другими частями живописи.
Ведение работы по-сухому и по-мокрому одновременно
Когда бумага подготовлена таким способом к живописи, становится понятным секрет сочетания «мокрых» и «сухих» техник при одновременности процесса, а также секрет работы над светлыми деталями на темных фонах без кроющих белил и резерважа из клея. Таким образом удается делать большие работы, сохраняя при этом, где нужно, мягкость акварели и акварельные эффекты и достигая «сделанности» в деталях и материальности объектов изображения. Для иллюстрации сказанного воспользуюсь фотографиями и фрагментами описания процесса создания «Натюрморта с тыквами» (53х73см, бумага, акварель, 2005).
Живопись фона
Итак, когда бумага сверху стала сухой, натянута ровно, без бугорков воздуха, и имеет хорошую степень увлажнения снизу, я перехожу к ответственному моменту. Увлажняю слегка тонированной водой поверхность темного фона. Использую кисти разного размера, стараюсь не нарушить контуры зеленого побега тыквы, потому что фон должен быть контрастно-темным, а «выбирать» глубокий темный цвет, чтобы писать светлые детали, может быть очень сложно, не всякая бумага легко «отдает» тон и цвет.
Теперь, помня обо всем, что необходимо для достижения нужного результата (о цвете, тоне, фактуре), пишу темный фон по-мокрому в пределах сделанной водной заливки.
Сначала я вливаю нужный цвет, позволяю краске красиво растечься. Важно при этом контролировать количество краски и воды, чтобы добиться необходимого тона и насыщенности. Очень важная задача: взять в полную силу и в один прием тень рядом с золотым боком тыквы, только тогда может появиться «дышащая» глубина тени.
Я «заложила» серый фон и теперь, чтобы ускорить процесс работы, подсушиваю живопись феном, но не до полного высыхания.
Еще раз проверяю самые тонкие детали тонкой кистью, выявляя характерные линии и касания.
Списывание границ
Необходимый этап: когда серый фон еще немного влажен, я «списываю» касания в тенях. Широкой кистью я увлажняю незакрытую цветом бумагу, позволяя краске из фона затечь, слиться с соседним пятном. Так достигается мягкость контуров, как в живописи по-мокрому. При этом я начинаю живопись цветом, так краска смешивается уже на листе, а не на палитре. Втекание фона в тень предмета — это хорошая основа для цветовых лессировок при дальнейшей живописи, когда достигается оптическое смешение цвета путем перекрывания одного живописного слоя другим.
Еще один эффект необходимо сделать по почти сухому фону. Мокрой тонкой кистью, практически без цвета, просто водой, наношу текстуру дерева. Вода, вытесняя краску, делает красивые мягкие эффекты. Так пишу свет и фактуры.
Акварель
Уроки рисования акварелью
У многих начинающих художников акварель ассоциируется со школьными уроками рисования и акварельными красками «Пчелка». И это не случайно. Данный вид красок очень распространен, разводится водой и может использоваться практически на любой плотной бумаге или картоне. Но в действительности акварель является одной из наиболее сложных, эффектных и выразительных техник живописи. Эти краски требуют от художника виртуозного владения рисунком, фундаментальных познаний в области живописных приемов, быстроты и сноровки в работе, а также глубокого знания используемых материалов. Вот почему уроки рисования акварелью требуют усердного отношения и профессиональных преподавателей. Наши учителя готовы поделиться со своими учениками всеми секретами этого удивительного направления.
Акварель – живописная техника, которая характеризуется использованием специальных прозрачных и светоносных красок, их текучестью и высокой способностью цветового пигмента вбирать в себя свет.
А. Муха |
В. Серов |
В. Серов |
Г. Семирадский |
Катерина Рудакова |
Советский автор |
В классической акварельной живописи работают без белил, поскольку белый цвет и наибольшая освещенность изображения достигаются за счет белизны бумажного листа. Эта особенность акварели делает ее достаточно сложной в работе. Подобная техника допускает минимум правок и корректировок. В ином случае акварель становится «грязной» (теряется светоносность и прозрачность красок), в ней пропадает конкретный рисунок: если сказать проще – непонятно, что нарисовано. Помните, что постичь все навыки Вам помогут более опытные художники — именно такие преподователи проводят уроки рисования акварелью в художественной школе «Артстатус» (Киев). Обращайтесь для записи на занятия прямо сегодня!
Акварель применяют для рисунков, небольших набросков, натюрмортов, пейзажей, пленэрных этюдов – она всегда свежа и непредсказуема. Многие современные художники наряду с маслом и акрилом выбирают акварель в качестве своей основной техники рисования. Несмотря на необходимость скрупулезной работы, уроки рисования акварелью помогают в полной мере раскрыть потенциал любого творца. Главное, не останавливаться и верить в свои силы! В результате проведения курса уроков рисования акварелью, Вы сможете создать настоящий шедевр или целую колекцию картин. Возможности данного направления очень обширны.
Акварель может писаться как в технике «алла прима», так и в несколько сеансов (лессировками). По желанию, рисунок можно дорабатывать акварельными карандашами, сухой или восковой пастелью, акрилом, темперой, гуашью или гелиевыми ручками. Также используется прием, который в народе называется «по мокрому»: тут могут использоваться различные вспомогательные материалы – песок, кристаллы соли, различные сетки и пленки – все это для создания фактур.
А. Куцаченко
Художественная студия Artstatus приглашает Вас на авторский курс «Искусство акварельной живописи». Благодаря этому курсу Вы не просто научитесь рисовать акварелью, но и станете ценить эстетику этой сложной и необычайно красивой техники. Несмотря на все сложности в работе с акварелью наша программа дает возможность даже новичку реализовать себя в этом направлении искусства. Мы основываемся на фундаментальном подходе. Он направлен не просто на рисование красивых картинок, а на глубокое понимание всех своих действий и знание методики работы с акварелью, что позволяет Вам легко добиться требуемого результата, а не зависеть от случайности и работать «как получится».
рисунки учеников студии
Стоимость занятия: 350 грн. в группе (материалы включены в стоимость).
Время проведения занятия – 2,5 часа.
График занятий: вторник, четверг — 19.00, суббота — 15.00
Запись на уроки рисования акварелью по телефону: (097) 450-72-21, (066)956-61-71
Если Вы заказываете в подарок мастер-класс или уроки рисования акварельными красками для друзей, коллег или родственников, есть возможность купить в студии «Артстатус» подарочный сертификат на удобное число и время. Звоните нам прямо сегодня!
Секрет реалистичной акварельной живописи
Эта картина начиналась как набросок, но через некоторое время я начал думать, что она может стать хорошим примером для разговора о том, как реалистично рисовать акварелью.
В этом уроке я покажу вам процесс создания этого акварельного яблока. Я также покажу вам, на чем нужно сосредоточиться, чтобы рисовать более реалистично, и как этого можно достичь, используя акварель.
Я считаю, что ключ к реалистичности картины — это значений .
Значения — это способ описания художниками различий в тонах от самого светлого значения (белый) до самого темного тона (черный) .
Конечно, есть много других аспектов рисования, таких как контроль края или правильное представление пропорций объекта, но что действительно придает картине «реализм», так это правильная интерпретация значений .
Возьмем, к примеру, картину в виде яблока. Даже если края немного шероховатые, действительно ли это делает результат менее убедительным? А если пропорции немного неправильные, вы действительно заметите?
Однако, если он был написан способом, который игнорирует различия в тональности, он сразу же начинает выглядеть плоским и неубедительным …
Значения — это то, что позволяет художнику интерпретировать освещение объекта и в результате создавать иллюзия глубины и трехмерности на двухмерной поверхности .
Как реалистично рисовать акварелью
Вы можете постепенно наращивать диапазон значений акварели, по одному слою за раз. Поскольку акварель , прозрачная , каждый слой цвета вносит свой вклад в окончательный вид картины.
Каждый последующий слой краски становится все темнее по тону.
Это позволяет нам использовать технику, известную как остекление , для увеличения тональных значений картины от светлого к темному и, таким образом, создания диапазона значений, которые создают иллюзию глубины и реализма.
Это тема, которую я выбрал для своей картины. Эта фотография яблока имеет сильное освещение, что приводит к высокому уровню контраста. Это хорошо для того, чтобы научиться судить о ценностях.
Признание ценностей — это навык, который вы можете развить. Просто приложите усилия, чтобы различить диапазон значений в объекте, когда вы рисуете, может значительно улучшить реалистичность вашей работы.
Исследование стоимостиПеред тем, как нарисовать это яблоко, я начал с быстрого монохромного исследования стоимости карандашом.Это упражнение помогает мне определить основные формы различных значений на яблоке. Когда я наблюдаю за объектом, я пытаюсь найти формы со значительными различиями в тоне. Делать это в черно-белом режиме проще, чем в цветном.
Легко увидеть яркие белые блики и темно-черные тени в отбрасываемой тени и в форме теней. Сторона яблока, обращенная к свету, состоит из более светлых тонов, и по мере того, как форма яблока начинает блокировать свет, значения постепенно становятся темнее.Но поскольку кожица яблока очень блестящая, вы также можете увидеть много отраженного света на затененной стороне яблока, где значения становятся намного светлее. (обратите внимание, что, хотя эта отраженная область выглядит очень светлой по сравнению с затененной областью, она все еще имеет относительно темный оттенок.
Смешение цветов
Затем я делаю серию тестовых смесей, чтобы попытаться сопоставить цвета яблоко.
Для этой картины я использовал (ссылки на Amazon) :
Учебник по реалистичной акварельной живописишаг 1
Мы собираемся использовать технику мокрого по мокрому для первой части этой картины.В основном это означает рисование на уже влажной поверхности.
Набросав контур яблока на листе акварельной бумаги, я начинаю с , смачивая форму яблока чистой водой . При этом не забудьте оставить нетронутыми две области ярких белых светов . Помните, что в акварельной живописи белый цвет исходит из бумаги.
Начните добавлять немного светло-зеленого цвета на самую светлую сторону яблока. Затем используйте более яркий и насыщенный зеленый цвет, чтобы добавить цвета в области со средним значением.Затем я использовал оливково-зеленый цвет на затененной части яблока и стороне, которая отражает свет.
Во время рисования не бойтесь размазывать часть цвета, если он слишком сильно растекся по влажной поверхности. Для этого промокните кисть тканью и с помощью полусухой кисти удалите часть пигментов.
Пока поверхность еще влажная, добавьте более насыщенный цвет к областям со средним значением, затем используйте более темный нейтральный зеленый цвет, чтобы добавить форму тени слева. Не забывайте использовать контрольную фотографию в качестве ориентира при построении значений.
Когда вы залили яблоко целиком, дайте краске высохнуть. Окрашивание базовых слоев с использованием такой техники мокрого по мокрому помогает начать устанавливать значения и цвета, сохраняя при этом все мягким и смешанным.
step 2
Перед добавлением следующего слоя цвета, используйте чистую влажную кисть, чтобы увлажнить форму яблока, снова стараясь не закрасить белые блики.
Начните с добавления яркого зеленого цвета в области средних и темных значений.Не закрашивайте самую яркую сторону яблока справа, а также области вокруг бликов и отраженного света. Вы хотите, чтобы они оставались очень легкими в цене.
При необходимости удалите цветные пигменты промокательной кистью.
Затем добавьте темно-зеленый цвет к затененным частям яблока слева и вокруг стебля. Цвет красиво растекается и распределяется по поверхности. Воспользуйтесь преимуществом, пока краска еще влажная, чтобы зарядить ее еще более темным цветом, чтобы создать самые темные оттенки.Убедитесь, что ваша смесь краски не слишком водянистая, иначе вы рискуете разбавить нижележащий слой краски и вызвать появление пятен или пятен.
step 3
Продолжайте работать, пока краска еще влажная. Промокните кисть (но не смывайте ее), чтобы кончик почти высох. Кончиком кисти потрите темную краску наружу, чтобы создать текстуру на поверхности яблока. Постарайтесь, чтобы мазки кисти повторяли сферическую форму яблока.
Перейдите к рисованию отбрасываемой тени, пока вы даете форме яблока высохнуть.Начните с теплого серого цвета для внешних краев тени, затем используйте более темный цвет, чем ближе вы подходите к яблоку (в реальной жизни тени, как правило, появляются, они становятся все светлее и светлее по мере удаления от объекта. отбрасывая тень). Чтобы тень выглядела более убедительно, нанесите более темные цвета на правую сторону и у основания яблока.
step 4
Когда краска высыхает, я начинаю наращивать значения для затененных частей яблока.Это окрашено «мокрым по сухому». Другими словами, я добавил несколько более темных следов кисти, а затем растушевал края, используя кисть с пятнами.
Я также добавил немного тени к стеблю и увеличил значение отбрасываемой тени только у основания яблока.
step 5
После добавления деталей на стебель я дал краске высохнуть, прежде чем повторить процесс снова. Я добавил немного темной краски к затененной части сердцевины, затем растушевал края, используя ополоснутую и промокшую кисть.Пока поверхность еще влажная, вы можете увидеть, как я использую тот же метод, что и раньше, чтобы добавить несколько линий текстуры, применяя быстрые мазки кисти, чтобы выдвинуть часть темной краски наружу.
Используйте тот же метод для затененной стороны яблока. Нанесите несколько следов темной краски, размыте края, используя технику смешивания, затем кончиком сухой кисти протолкните цветные пигменты по поверхности. Поскольку бумага влажная, получаются приятные мягкие линии текстуры.
Вы заметите, что ваша картина становится светлее каждый раз, когда краска высыхает.Это типичная характеристика акварельных красок. Просто продолжайте наращивать слои краски, пока не будете довольны значениями. Например, здесь вы можете увидеть, как я углубляю оттенок тени с помощью еще одного слоя теплого серого.
Не забудьте при необходимости усилить отбрасываемую тень от стебля.
step 6
На этом этапе я решил, что общий цвет был немного тусклым, поэтому, чтобы осветлить зеленый оттенок яблока, я добавил несколько мазков кисти холодного желтого цвета.Комбинированный эффект основного цвета и новой желтой глазури помогает сделать финальный цвет более ярким.
step 7
Яблоко почти готово, если не считать пары последних штрихов. На исходном фото-образце яблоко покрыто светлыми веснушками.
Для этого я использовал технику подъема, чтобы удалить часть краски. Используя небольшую жесткую кисть, смоченную водой, я вытираю поверхность и удаляю разрыхленные пигменты чистой бумажной салфеткой.
step 8
Точно так же есть несколько участков по краям яблока, которые нужно осветлить. Для этого я использовал влажный ватный тампон, чтобы потереть поверхность и удалить часть цвета. Не переусердствуйте, иначе вы можете повредить поверхность бумаги.
И вот готовый результат…
В следующий раз, когда вы попробуете рисовать акварелью, постарайтесь найти правильный диапазон значений. Вы должны обнаружить, что это поможет создать более реалистичное представление вашего объекта.
Акварель для начинающих — материалы и секреты бесстрашной живописи
Новые художники часто боятся писать акварелью. Обычно считается, что акварель сложна и неумолима. Даже более опытные художники тоже боятся.
Но с некоторыми простыми базовыми техниками акварельная живопись доступна каждому.
В дополнение к знанию техники акварели, открытость к практике и готовность учиться изо всех сил — это великий секрет преодоления колебаний и достижения удовлетворительного результата.
Даже если мы не совсем довольны нашими результатами, мы обретаем огромное чувство свободы, если к каждому проекту рисования подходить как к этюду, а не как к шедевру. Когда мы заканчиваем одно исследование, мы принимаем то, что узнали, и переходим к следующему проекту.
Новый класс акварели в Skillshare
«Акварель для начинающих. Материалы и секреты бесстрашной живописи»
В этом классе я делюсь парой акварельных секретов, которые должны помочь новичку стать более уверенным в подходе к акварельным проектам.
Описание класса акварели
Этот класс разделен на две части: введение в акварельные материалы и демонстрация нескольких основных акварельных техник посредством рисования горного пейзажа, отраженного в воде.
Если вы совсем не знакомы с акварелью , к концу этого урока у вас будет список необходимых вам акварельных материалов, а некоторые из них, возможно, уже есть у вас дома. Одна из магических сторон акварели — это простые необходимые материалы: вода, кисть, пигмент и бумага.
Если у вас уже есть акварельные материалы к концу этого класса, вы научитесь составлять базовую цветовую таблицу и выучите два важных «секрета без страха», которые укрепят вашу уверенность в акварельной среде.
Вы также научитесь простой технике рисования, будете делать акварельные градации и работать с прозрачными слоями.
• Вы являетесь участником премиум-класса Skillshare? НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы записаться на этот курс.
• Вы новичок в Skillshare? НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, и вы получите 1 месяц Skillshare Premium всего за $ 0.99! Это даст вам неограниченный доступ к моему классу и сотням других фантастических онлайн-курсов.
«Рискуйте, делайте ошибки. Вот как вы растете. Боль питает ваше мужество. Вы должны потерпеть неудачу, чтобы практиковать храбрость ». Мэри Тайлер Мур
Купить дешевые книги по акварельной живописи в Интернете
Обзор новых и подержанных книг по акварельной живописи
Хотели бы вы взять напрокат дешевые учебники акварельной живописи, чтобы успешно раскрыть многие тайны живописи в этой среде? Если хотите, мы можем показать вам впечатляющую коллекцию книг со скидкой, которые могут удовлетворить ваши потребности.Ищите доступные книги, такие как «Джон Пайк рисует акварели»; Энциклопедия акварельных техник; 100 ключей к отличной акварельной живописи; и «Упрощенная акварель: новый подход к рисованию лучше и быстрее с уверенностью». Когда у вас будет возможность вложить деньги в такие книги, вы можете быть удивлены тем, чему научитесь. Не беспокойтесь о том, что вы перерастете любой из этих учебников. Вы можете продать свои книги по акварельной живописи, когда вам это удобно, и заработать на этом немного денег.В целом Valore Books предлагает вам лучший выбор превосходных изданий, которые помогут процветать вашим художественным талантам. Инвестируйте в несколько лучших прямо сейчас.
Результаты 1-50 из 775 для книг по акварельной живописи
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Школа акварели Харрисон, Хейзел, Ридерс Д… ISBN: 9780895774668 Прейскурантная цена: $ 23,0010.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
Искусство акварели Грэм, Мэрилин, Куартон, Ло … ISBN: 9781560101871 Прейскурантная цена: 19,95 $17.
18.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
Китайская кисть Ваня, Люси ISBN: 9781560101666 Прейскурантная цена: 8,95 $30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
Картина Небо Керси, Джефф ISBN: 9781844481293 Прейскурантная цена: 19,95 $44.
Пейзажи мечты по закону Стефани Пуй-мун ISBN: 9781581809640 Прейскурантная цена: 24,99 $45.
46.
47.
48.
Кисть с искусством Автор: Crawshaw, Alwyn ISBN: 9780891345367 Прейскурантная цена: 19,95 $49.
50.
Показано 1-50 из 775 — Просмотреть другие книги по акварельной живописи для продажи5 секретов создания атмосферы в пейзажах, которые нужно знать
Нарисуйте вечно неуловимую атмосферу таким образом, чтобы по-настоящему выразить вашу личную связь с местом и временем.
Как художник-пейзажист из Соединенного Королевства, художник Оливер Дж. Пайл увлечен идеей атмосферы и ее отношением к живописи с использованием акварели. Читайте дальше, чтобы раскрыть пять секретов Пайла для создания захватывающих сцен и атмосферы, способных захватить взгляд и сердце зрителя. Наслаждаться!
Захватывающий пейзаж
Замок Корф и за его пределами (акварель, 20 × 28,5) Оливер Дж. ПайлЯ люблю писать пейзажи и все, что с этим связано.А акварель позволяет мне по-своему реагировать на то, что я вижу и чувствую. В частности, некоторые пейзажи в Великобритании стали фаворитами из-за близости или семейного отдыха. Я хорошо знаю их перспективы и детали. С учетом сказанного, почему одни картины считаются атмосферными, а другие — нет? Атмосфера картины, за некоторыми исключениями, не зависит от техники. Прежде всего, важна ваша связь с местом.
1. Знай свой предмет
A New Day, Studland (бумага, акварель, 13.5 x 20,5) Оливер Дж. ПайлЯ много раз гулял по определенному пляжу в Дорсете, где строил замки из песка, играл в крикет и плавал в море. Я обгорел от солнечных лучей, слишком долго валяясь на нем, и, дрожа, сижу, глядя на залив, за чашкой чая. Мне кажется, я знаю об этом месте все.
В картине « A New Day, Studland » я надеялся воплотить этот опыт в мазках, чтобы зрители могли каким-то образом почувствовать, каково это быть там.Если мне это удастся, то я считаю, что в картине есть атмосфера — истинное ощущение места и времени, если хотите. Если вы влюблены в свой предмет и тратите время на то, чтобы узнать его и понять, то, скорее всего, ваша работа будет обладать этим неуловимым качеством.
2. Расскажите историю в атмосфере
В конце концов дождь прекратился (акварель на бумаге, 28,5 × 19,75) Оливер Дж. ПайлЛучший способ превратить обычную сцену в нечто захватывающее и атмосферное — это рассказать историю.Рассмотрим такой объект, как Башня Элизабет (также известная как Биг Бен). Вероятно, это самая знаковая достопримечательность Лондона, поскольку ее известность может работать против художника. Мои справочные фотографии и наброски для «В конце концов, дождь остановился» , студийная картина Парламентской площади с изображением Биг-Бена, были сделаны в пасмурные дни и не говорили ничего нового или интересного о сцене. Чтобы оживить сцену, мне нужна была история.
Поигравшись с несколькими набросками и идеями, я почувствовал, что мокрый тротуар и отражения, даже если ненормальная британская погода помогут вызвать интерес.Включение людей, идущих к картине и приближающихся к нам, дает ощущение, что сейчас, когда дождь прекратился, есть какое-то движение ранним вечером, чтобы добраться до станции метро или даже посетить позднюю сессию парламента.
3. Используйте свет
Stormy Light, Kimmeridge Bay (акварель на бумаге, 11,5 x 15,5) Оливер Дж. ПайлХудожники часто думают, что сложно создать драму и атмосферу без яркого солнечного света и глубоких теней.Однако в Великобритании сильный направленный свет может быть редкостью. Унылые пасмурные дни — гораздо более обычное явление. Stormy Light, Kimmeridge Bay чрезвычайно выигрывает от плоского освещения и вызывает сильные воспоминания о том дне, когда я был там.
Я наблюдал, как дети ищут окаменелости и крабов-отшельников в каменных лужах, прежде чем укрыться в тепле местной чайной. Я не мог не заметить, как яркая зелень и апельсин водорослей контрастируют с прохладным сланцево-серым цветом выступов, которые выступают в залив.С сильными бликами и глубокими тенями эффект не был бы таким же эффектным. Цвет был гораздо важнее тонального контраста. Хотя свет является неотъемлемой частью инструментария для создания атмосферных картин, разберитесь в том, что такого в свете, что делает сцену неотразимой. Он не должен быть высококонтрастным. В пасмурный день было написано много замечательных картин.
4. Разберитесь в своей технике
Краски Тосканы (бумага, акварель, 11.5 x 15,5) Оливер Дж. ПайлС самого начала я намекнул, что в первую очередь связь художника с предметом, а не с техникой, ведет к атмосферным картинам. Означает ли это, что технические проблемы не важны? Конечно нет. Надеюсь, пара указателей из Colours of Tuscany будет вам полезна.
Это хорошо известный район Италии, а на холмистом ландшафте растет множество замечательных виноградников. Это представляет собой проблему. Они добавляют детализации склонам холмов и требуют осторожного обращения.Детально расписывать их было бы ошибкой. Это испортит атмосферу, создаваемую ярким, но туманным светом и глубиной ландшафта. Для таких проходов достаточно простейших мазков кисти для создания разорванных смывов, а также правильной техники сухой кисти — все, что требуется, чтобы выделить ряды виноградных лоз на расстоянии. Виноградные лозы переднего плана окрашены «мокрым по мокрому». Достаточно предложить виноградные лозы без множества острых граней, чтобы отвлечь нас от главной темы — очаровательных вилл.
Чтобы создать атмосферу в вашей работе, постарайтесь упростить и свести к минимуму то, что вы видите, как можно меньшим количеством мазков. Что-то предложенное, а не заявленное, создает более приятное впечатление для зрителя и помогает убедиться, что ваша история или видение не преуменьшаются отвлекающими деталями. Убедитесь, что вы твердо контролируете цвет и тон; они жизненно важны для создания атмосферных картин.
5. Собери все вместе
Evening Haze, Kimmeridge Bay (бумага, акварель, 13.5 x 20,5) Оливер Дж. ПайлМы видели, как создать атмосферу, но что именно? Я думаю, что Evening Haze, Kimmeridge Bay помогает понять суть концепции. На картине изображена сцена на побережье Дорсет, которая мне очень хорошо знакома. Это одна из моих любимых картин — «Вечерний свет»; спокойное, серебристое море; фокус Башни Клавелл; овца; отступающие скалы вдалеке. Это так пахнет моими переживаниями в этой прекрасной части страны.Я нахожу это невероятно запоминающимся.
Для меня атмосфера — это не что иное, как истинное ощущение места и времени. Представление этого для других, чтобы испытать и получить удовольствие, действительно приносит удовлетворение, и часто именно поэтому зрители увлекаются конкретной картиной. Конечно, это тоже очень субъективно. Картина не может вызывать у одного человека такие же эмоции, как у другого. Однако, как правило, если произведение искусства способно привлечь зрителей — заставить их испытать ощущение присутствия в данный момент времени — то это, несомненно, атмосферная картина.
Узнайте больше об Оливере Дж. Пайле и посмотрите другие его работы на OliverPyle.com и на его странице в Instagram, @watercolour_olly.
Вам также может понравиться:
9781606523377: Секреты акварели: 200 советов и приемов легкого рисования — AbeBooks
Эта прекрасно иллюстрированная книга представляет собой незаменимый сборник важнейших ноу-хау и десяти вдохновляющих проектов с использованием акварели.Он включает более 200 советов и пошаговых методик, которые помогут вам развить каждый изучаемый навык. Книга Акварельные секреты , предназначенная для художников любого уровня, содержит советы экспертов по каждому аспекту акварельной живописи. Новички могут шаг за шагом следовать процессам, в то время как более опытные художники могут обращаться за помощью в решении конкретных проблем. Панели «Попробуй» и «Исправь», размещенные по всей книге, предлагают способы попрактиковаться и развить новые навыки, а также избежать или исправить распространенные ошибки рисования.
Узнайте, как:
- Создавать тонкие и драматические эффекты
- Используйте хозяйственные материалы, чтобы сэкономить
- Выберите подходящие краски, кисти и оборудование для вашего проекта
- Выберите подходящий предмет
- Выберите интересные цветовые палитры
Каждая тема, содержащаяся в развороте на одну или две страницы, полностью объяснена и проиллюстрирована фотографиями и более подробными диаграммами, где это полезно. Развивайте свое художественное понимание, ловкость и изобретательность с помощью более 200 секретов, которые помогут вам практиковать полученные навыки.
«синопсис» может принадлежать другой редакции этого названия.
Об авторе :Робин Берри был профессиональным художником уже 35 лет.В течение первых 20 лет своей творческой карьеры она была национально признанным гончаром и скульптором, работавшим по фарфору, и ее отличительные изделия, выполненные в белом цвете, выставлялись и продавались в галереях и магазинах по всей стране. Вторая творческая жизнь Робин началась, когда она сменила направление, сосредоточившись исключительно на прозрачной акварели. Она является постоянным членом Общества прозрачных акварелей Америки и художников за сохранение. Она была награждена Мемориальной премией Огдена и Мэри Плейсснер от Американского общества акварелистов в 2006 году и фонда St.Премия Катберта Милля от журнала «Акварель Вест» в том же году.
«Об этом заголовке» может принадлежать другой редакции этого заголовка.
Рецензия на книгу: приемы и приемы акварели: 75 новых и классических секретов живописи
Книга имеет интересный дизайн.Он переплетен по спирали с крышкой, которую можно прикрепить вместе, чтобы книга стояла — как календарь со спиральным переплетом. Думаю, вы можете читать эту книгу, одновременно рисуя акварелью.
Большинство приемов и приемов представляют собой одностраничные описания того, как можно использовать различные материалы с акварелью. Присутствует много необычных и неожиданных материалов. Некоторые примеры включают использование спирта, мыла, жидкой маски, соли, полиэтиленовой пленки, мелка и других инструментов, таких как ластики, губки, воск и т. Д.Цель книги, вероятно, состоит в том, чтобы поощрять эксперименты со всеми этими различными средами.
Тем не менее, не все представленные новые медиумы имеют фактическое нанесение на картину. Некоторые из примеров — это просто всплески, демонстрирующие возможности и эффекты, которых вы можете достичь.
Техники в книге не особо много. Есть намного больше уловок и слишком мало коротких демонстраций. В нем говорится о обычных методах, таких как глазирование, мокрое по мокрому и т. Д., Но, опять же, отсутствует процесс между инструментом и готовой работой.И примеры не особо вдохновляют, что удивительно, потому что Кэти Джонсон — художница, у которой много красивых картин.
В книге есть интересные идеи и приемы, но если вы ищете больше техник, вам следует поискать специальные учебники по акварельному искусству.
Акварельные приемы и техники: 75 новых и классических секретов живописи доступен на Amazon (США | Калифорния | Великобритания | DE | FR | IT | JP | CN) и в Книгохранилище
Посетите Amazon, чтобы увидеть больше отзывов.
Если вы покупаете по ссылкам, я получаю небольшую комиссию, которая помогает мне размещать больше книг.
Вот прямые ссылки на книгу:
Amazon.com | Amazon.ca | Amazon.co.uk | Amazon.de | Amazon.fr | Amazon.it | Amazon.co.jp | Amazon.cn | Bookdepository.com
5 лучших онлайн-уроков акварели
Вы когда-нибудь посещали онлайн-уроки рисования? Быстрый поиск в Интернете показывает, что существует большой рынок, жаждущий учебников по искусству. Художники, которые готовы тратить время и усилия на создание курсов и правильное их продвижение на рынке, потенциально могут пожинать плоды в течение многих лет после того, как вложили первоначальную работу по их созданию (кто-то сказал, что это пассивный доход?)
Это особенно верно в отношении акварели, которая среди художников имеет репутацию самой сложной в освоении среды.Если вы художник-акварелист, относительная сложность этого материала делает его отличным вариантом для создания онлайн-уроков, чтобы раскрыть «секреты» того, как рисовать акварелью … и добавить дополнительный поток доходов, чтобы поддержать вашу цель жизни. творческая жизнь на своих условиях.
Мы составили список из 5 лучших онлайн-курсов акварели. Посмотрите их на вдохновение — и если вы хотите научиться акварели, вот отличное место для начала!
Стоимость 29-215 долларов, в зависимости от размера курса
Сюжеты Реалистичные акварельные картины животных и портреты домашних животных
Структура / метод Ребекка использует платформу Teachable, чтобы предложить несколько бесплатных курсов, а также ежемесячный и годовой доступ по подписке к своей библиотеке платных курсов.Она также предлагает индивидуальные занятия
Стоимость евро 12,42 — 18,99 евро в месяц
Объекты Реалистичные акварельные рисунки объектов и растений
Структура / метод Анна предлагает свои обучающие программы по подписке в виде потокового видео. Онлайн-школа включает в себя аспект сообщества, позволяющий другим учащимся высказать свое мнение. Ее школа также включает в себя библиотеку базовых знаний базовых техник, а также упражнения из альбома для рисования.
Стоимость $ 99
Сюжеты Экспрессивно-импрессионистский стиль акварельной живописи. Она подчеркивает свободный, плавный, интуитивный стиль.
Структура / метод Курсы Анджелы включают разминки и упражнения, студенческую галерею и пожизненный доступ к курсу. Она также предлагает годовую подписку на свою библиотеку живых уроков и предлагает 16 своих курсов, объединенных вместе по значительно сниженной цене.
Стоимость Бесплатно
Тематика Как реалистический, так и импрессионистский стили акварельной живописи, разные преподаватели.
Структура / метод Jerry’s Artarama, немного отличающийся от других позиций в этом списке, представляет собой магазин товаров для искусства с обширной коллекцией бесплатных онлайн-мини-курсов по самым разным художественным средствам. Раздел акварели забит короткими бесплатными видео-уроками по всему, от растяжки и подготовки холста до того, как нарисовать реалистичный нос.
Стоимость Бесплатно
Сюжеты Живопись акварелью импрессионистов, в том числе в технике пленэра
Структура / метод Нитин Сингх предлагает свои учебные пособия бесплатно через свой веб-сайт и на YouTube аудитории из 33 тысяч подписчиков.Помимо монетизации своих видео на YouTube, он призывает зрителей поддерживать его на Patreon.
Хотите больше?
Если вы хотите узнать больше о том, как преподавать искусство в Интернете, посмотрите наши интервью с художниками, продающими онлайн-курсы:
Келли Рэй Робертсм
Ребекка Родос
Флора Боули
Также ознакомьтесь с нашей статьей о том, как заработать деньги на обучении искусству в Интернете, и нашим сборником лучших мультимедийных онлайн-классов по искусству.
Мы не учли замечательный курс акварели, или вы преподаете акварели онлайн? Дайте нам знать об этом в комментариях!
.