Главная » Разное » Сцена рисовать: Как нарисовать сцену театра — 26 фото

Сцена рисовать: Как нарисовать сцену театра — 26 фото

Posted on

Содержание

Рисуем театральную сцену | Креативные Мамы

Содержание



Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

  1. Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.


Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.


Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.


От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.


Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.


Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.


Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.


Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.


Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.


На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр.

Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Как нарисовать сцену девочек карандашом поэтапно

Шаг 1. Во-первых, некоторую информацию о сцене девочки (Вы можете прочитать о них больше в мои «Как рисовать одежду сцены» и «как нарисовать сцену волоски» учебник). Эти вещи:
-Они всегда молодые, худые подростки
-Они могут смешать их стиль одежды
-Их наряд, волосы и макияж всегда много ярких красок, и прическу тоже экстрим
— Их наряд есть много лишних, как ленты, звезды, кошки, сердечки, «милый череп», и другие милые вещи тоже

Шаг 2. Теперь, вы можете увидеть три типа личности со сцены девушки, теперь вы можете видеть, что если вы хотите нарисовать сцену персонажа, что она должна носить, что вы можете увидеть ее индивидуальность с ее наряд тоже. Три типа-это «Мисс красоты», которые имеют более женственный Тип одежды, и ее наряд показать более из ее тела, они хотели, чтобы выглядит более старше, но все равно слишком модно; «Мисс» розовая больше по-детски сцена одежду, она носит более розовой одежде тоже их стиль похож на японский стиль Лолита, и «Мисс Дикий» кому наряд больше мальчика одежда стороны, волосы являются более экстремальными, и короче других.

Шаг 3. Вот некоторые позы для сцены девушек, они намного больше похожи на позы для камеры. Они имеют довольно девчушки и позах.

Шаг 4. Если поискать в гугле после того, как картина о сцене девчонки, вы найдете много Мобил камеры фотографии (или просто увидеть Facebook профили), так что я думаю, было бы может чуть помочь, если вы хотите девочку в специальную позу. Особое, потому что точки зрения не то же самое с другими позами. Руки и голова самый большой из-за точки зрения, бедра и ножки маленькие на фото она если держать телефон над головой.

Шаг 5. Давайте начнем «Как рисовать сцену девушка» части! Теперь начните рисовать базовой линии. Это полезно, что вы можете нарисовать базовую форму фигуры анатомия.

Шаг 6. Нарисуйте форму ее лицо и отправная передней линии волос.

Шаг 7. Теперь нарисуйте глаза’ базовую форму!

Шаг 8. Следующим шагом является базовой формы носа, и рта.

Шаг 9. И теперь рисуем брови, и радужка глаза тоже!

Шаг 10. Ладно, сейчас, закончить в нос, и закончить в ротик, вам не надо больше работать над ними.

Шаг 11. Отделка глаз с учеников, и под носом нарисуйте маленькую линию тоже.

Шаг 12. Теперь, мы здесь, мы закончили ТЭ торцевой части, так нарисуйте базовую форму волос!

Шаг 13. Нарисуйте маленькие линии волос, и hairshape, и нарисуйте базовую форму ленты!

Шаг 14. Сейчас, хорошо, вы можете закончить головной части чертежа, так что конец ленты череп дизайн, и сделать некоторые пирсинг на лице!

Шаг 15. Ладно, теперь, вы можете нарисовать базовую форму тела, форму и одежду базовых линий тоже.

Шаг 16. Теперь, вы можете нарисовать линии одежды, а линии пальцев рук и других частей тела линии тоже.

Шаг 17. Нарисовать массовку » базовой линии и формы, последняя часть этого рисунка.

Шаг 18. И последний шаг рисунка, отделка лишние детали, рисовать детали, и мало строк!

Шаг 19. Вы молодцы!!! Теперь идите, и цвет ее, как вы хотите. Мне очень нравится рисовать этот урок, надеюсь, вам тоже понравится. Отличная работа, ребята!

5 шагов, чтобы начать рисовать сцену в перспективе?

Сегодня я хочу поделиться с вами историей о дизайнере Сааде, который решил выйти из своей зоны комфорта. Для этого я расскажу вам фундаментальную технику, которую дизайнеры продуктов используют для создания набросков из воображения.

Саад — архитектор, проявляющий большой интерес к дизайну продукции. Работая ежедневно со своим распорядком, он мог выступать.

Но он был заперт в зоне комфорта и понял, что его навыки рисования все это время оставались слабыми.

Итак, он начал рисовать каждый день и пытался подражать рисованию других дизайнеров продуктов, но не добился особых положительных результатов.

Почему? Потому что, как он сам сказал, он пытался «подражать». Рецепт успеха состоит в том, чтобы вернуться к основам.

Саад прислал мне один из своих набросков и спросил меня:

В/ Как начать хорошо рисовать в перспективе?

Саад зарисовывает город музей Гуггенхайма в Нью-Йорке

По этому наброску я могу приблизительно прочитать его мысли. Он использовал то же, что и городские скетчеры, рисуя только очертания того, что он мог видеть.

С помощью этой техники вы можете нарисовать эту сцену только с этой единственной точки зрения. Как продакт-дизайнеру ему нужно упростить сцену простыми объемами.

Позвольте мне объяснить вам «стратегию» в 5 шагов:

Шаг 1 Наблюдение за сценой с помощью правил перспективы

  • Наблюдение составляет 80% работы.
    Найдите время, чтобы проанализировать сцену: настроить горизонт и сходящиеся линии.
    Узнайте больше о том, как настроить сцену с перспективой в 1 или 2 точки.

Шаг 2 Определите простые объемы

  • Сцена полна деталей и вещей, о которых нужно позаботиться. Мы часто задаемся вопросом, с чего начать. Идея состоит в том, чтобы начать от общих форм к деталям. Начните с более крупных форм и попытайтесь упростить их в виде кубов, цилиндров, конусов…
  • Вы не слишком заботитесь о деталях. Ваша цель сейчас состоит в том, чтобы получить хорошие пропорции .
  • Не забывайте видеть и рисовать объекты в прозрачности. Вы не будете рисовать только то, что видите. Нарисуйте также скрытые линии, как если бы здания были сделаны из стекла.

Шаг 3 Рисуйте ручкой с легким нажимом

  • Всегда начинайте свои наброски с легкого нажима пера.
  • Если вы допустили какую-либо ошибку: сделайте линии чуть жирнее.
  • Начните лепить фигуры с более темными линиями.
  • Напротив, линии построения и ошибки исчезают.

Шаг 4 Добавьте детали

  • Сцена настроена с хорошими пропорциями. Теперь пришло время улучшить ваши наброски, добавив окна, двери, городскую мебель…
  • Чтобы сцена происходила, нарисуйте людей!

Шаг 5 Выделите формы жирным шрифтом

  • На последнем этапе вы решаете, что зритель должен увидеть в первую очередь.
  • Музей Гуггенхайма – точка притяжения. Сделайте его более жирным, и пусть здание сзади станет светлее.
  • Ваша цель здесь — управлять глазами зрителя, чтобы сфокусироваться на том, что важно.
  • СОВЕТ: Не выделяйте жирным шрифтом все здания с одинаковой интенсивностью.

С практикой этот шаг станет вашей собственной рутиной, как автоматический. Помните, если вы хотите прогрессировать в , вы не можете пропустить основы. Тренируйтесь, следуя этим шагам, и вы увидите огромную разницу в своих набросках.

Вы будете рисовать объемы в 3-х измерениях и приготовьтесь рисовать из своего воображения. Я рекомендую вам прочитать больше в соответствующих статьях ниже, чтобы продолжать совершенствоваться и практиковаться!

До встречи!
И не стесняйтесь загружать [Стартовый набор дизайнера], чтобы начать рисовать эскизы дизайна.

Статьи по теме

1- Узнайте больше о перспективе
Как делать наброски в 1- и 2-точечной перспективе (с интервальной съемкой)

Чунг Чоу-Так – Уличная сцена из Тайваня.

2- Добавьте людей в свои сцены, чтобы оживить ваши рисунки
https://thedesignsketchbook.com/sketch-17-0

-from-a-starbucks-window-paris/ окно в starbuck

3- Создайте новый фон за несколько минут, используя эталонные изображения.
https://thedesignsketchbook.com/sketch-21-150914-how-to-set-up-a-background-in-few-minutes-street-bender-ii/

Чанг Чоу-Так — Бендер в Street Fighter II.

рисунок в перспективе фундаментальный рисунок городской зарисовок

Школа сцены • Кисть Бардо

Добро пожаловать в школу сцены! Поднимите руку, если вы виновны в том, что оставили белый фон на всех своих рисунках! Вы чувствуете себя ошеломленным, собирая сцену? Хотите рассказать больше истории в своих иллюстрациях? Сценическая школа вам в помощь! Следуйте инструкциям и узнайте, как рисовать сцены и открывать свой стиль, шаг за шагом.

Весь следующий месяц мы собираемся посвятить каждую неделю созданию одной сцены. Мы сделаем это простым и доступным способом, исследуя, рисуя и разрабатывая компоненты каждой сцены по отдельности, прежде чем объединять все вместе для создания целой сцены. Я также научу вас основам рисования, таким как атмосферная перспектива, фон/средний план/передний план, одно- и двухточечная перспектива и многое другое. Типы сцен, которые мы рассмотрим: Природа, Сельская местность, Интерьер и Город 9.0130 .

Вот как это работает:

Вы разработаете одну сцену в течение недели.

Часть первая: визуальный мозговой штурм

В течение первых 5 дней недели вы будете проводить визуальный мозговой штурм для компонентов вашей сцены. В наши дни нужно смотреть на референсы, делать наброски компонентов и выяснять, как ВЫ хотите их изобразить.

Первый , набросок из наблюдения. Попытайтесь получить представление о том, как выглядит вещь. Вам не нужно быть очень подробным, просто сосредоточьтесь на рисовании того, что вы видите, простым способом, не беспокоясь о том, чтобы получить какую-либо творческую лицензию.

Далее , отложите ссылку и рисуйте по памяти и воображению. Отфильтруйте то, что вы рисуете, через свой мозг и примените некоторую художественную лицензию. Например, если вы пытаетесь нарисовать пальму, цель состоит в том, чтобы найти «свой способ» рисования пальмы. Это также должны быть быстрые наброски, поскольку цель состоит в том, чтобы генерировать идеи!

Наконец , запишите, какие идеи вам нравятся больше всего! Вы будете использовать эти идеи в готовой сцене в конце недели.

Часть вторая: Соберите все вместе

После завершения мозгового штурма у вас теперь есть визуальная библиотека компонентов, которые можно использовать при создании сцены. Пора все собрать!

Сначала , разместите все в грубом наброске, используя основные формы. Для каждого типа сцены я рекомендую, в каком порядке вы должны добавлять все компоненты сцены. Но, как правило, вы должны начать с добавления самых массивных элементов (таких как ландшафт, здания, мебель и т. д.), а затем добавить следующие по величине и так далее, пока не добавите окончательные детали.

Далее , Уточните свой первоначальный набросок, нарисовав, как будут выглядеть все окончательные детали. На этом этапе вы будете рисовать все так, как хотите, чтобы оно выглядело в финальной части.

Наконец , вы раскрасите и закончите свою сцену. Начните с наложения цветов, затем добавьте текстуру, детали и освещение. Отойдите, похлопайте себя по спине за вашу тяжелую работу и полюбуйтесь своей удивительной сценой!

Рисуем!

Неделя 1: Сцена природы

Неделя 2: Сельская сцена

Неделя 3: Интерьерная сцена

Неделя 4: Городская сцена

НЕДЕЛЯ 1: Природа

В центре внимания на этой неделе должна быть преимущественно естественная среда, практически без людей изготовленные элементы. Выберите климат в качестве отправной точки! Не беспокойтесь о том, чтобы ваша сцена воплотилась в вашей голове, это то, чем мы потратим большую часть недели. Просто подумайте, какую среду вы хотите нарисовать.

ИДЕИ: сцена в пустыне, берег океана, лес, горы, озеро, джунгли и т. д. 
Ниже приведены некоторые иллюстрации природы, которые вдохновят вас!

Видеоруководство