10 лучших учебников для художника
Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.
В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги. В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.
Рисунок
Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.
Автор подает весь курс академического рисунка, последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища.
Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело. Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии тела человека.
Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин
Выполнение набросков и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников. Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.
Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт
Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы. У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.
ЖивописьТехника акварельной живописи. П. П. Ревякин
Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный цвет предмета.
Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.
Основы живописи. Могилевцев В. А.
Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи.
Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.
Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг
В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и колорит. Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим художникам.
Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.
Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.
Анатомия
Изображение человека. Готтфрид Баммес
Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической анатомии художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости.
Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.
Цветоведение
Искусство цвета. Иоханнес Иттен
Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями.
Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета, пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.
Композиция
Основы композиции. Н. М. Сокольникова.
Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости. Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии. В общем, здесь вы найдете все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.
Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения. Напоследок, еще один совет – старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.
Превью: Depositphotos
Читайте также:
Основы рисования: как построить удачную композицию для рисунка
Основы рисунка: Рисуем с натуры женское тело
Основы рисования: правила цветовой палитры в живописи
кто и с какой целью их рисует?
Круги на полях, рисунки дьявола или агроглифы — это загадочное явление, которое ставит в тупик современную науку. Первые упоминания о подобных рисунках появились ещё в XVII веке, но официально задокументировать момент их возникновения на полях пока не удалось.
Это загадочное явление порождает множество противоречивых теорий, но ни одна из них не имеет официального подтверждения.
Рисунок на поле в форме пятиконечной звезды
Первые узоры на полях были замечены ещё в XVII веке, и тогда люди решили, что они были сделаны демонами. С тех пор круги стали появляться с завидным постоянством. В ХХ веке они существенно увеличились в размерах. Если в 20-х годах их диаметр едва достигал 10 м, то уже к 80-м годам он составил 400 м. Рисунки стали более сложными, похожими на пиктограммы, в них появились ромбы, треугольники, овалы и другие геометрические фигуры.
Нарисованное на поле насекомое
Обобщив разрозненную информацию об агроглифах, поступающую из разных частей света, исследователи пришли к выводу, что рисунки появляются в разное время суток, порой одновременно на разных концах Земного шара.
Они всегда расположены в центре поля, к ним не ведут следы человека. Колосья внутри рисунков не скошены и не сломаны, а пригнуты к земле под прямым углом и продолжают расти в этом положении. Их стебли скручены по часовой стрелке и иногда причудливым образом переплетены между собой. На колосьях имеется множество мелких расплавленных металлических вкраплений размером от 20 до 30 микрон с устойчивым радиационным фоном, не опасным для человека.
Круги на полях
Нередко перед тем, как на поле появляются геоглифы, очевидцы видят там красноватые вспышки.
Наши современники высказывают различные теории появления кругов, начиная от шаровых молний и микроторнадо, заканчивая вмешательством землян и даже НЛО. Существует несколько видеозаписей, на которых видно, как колосья прижимаются к земле без постороннего воздействия. Однако, ни подтвердить подлинность данных видеозаписей, ни доказать их несостоятельность науке не удалось.
Сложное изображение на поле
Огромный интерес к рисункам на полях проявляют уфологи. По их мнению, это ни что иное, как зашифрованные послания землянам от инопланетных цивилизаций. Однако, ни одно подобное послание расшифровать так и не удалось. По другой версии рисунки служат навигационными указателями для инопланетных космолётов.
Символ инь-янь на поле
В 1991 году англичане Дэвид Черлей и Дуглас Бауэр заявили, что это они, начиная с 1978 года, рисовали на полях круги, вооружившись тяжёлой доской и двумя верёвками, привязанными к её концам. Они, якобы, клали доску на поле и наступали на неё ногой, затем с помощью верёвок перетягивали доску на следующий участок и снова наступали на неё, приминая колосья. Таким образом они рисовали всевозможные геометрические фигуры, а на утро, давясь от смеха, наблюдали за реакцией людей, которые растерянно пялились на их творения.
Эта картинка на поле показывает, как эволюционировали агроглифы в ХХ веке
Англичане прославились, но почивать на лаврах им пришлось недолго. Вскоре со всего мира посыпались известия о том, что подобные круги уже давно наблюдают на полях Германии, Италии, Испании, Франции, России, США, Мексики и других стран мира, расположенных в разных уголках света. Тут все поняли, что ребята просто пытались присвоить себе авторство рисунков, к которым на самом деле не имели никакого отношения.
Сложный значок на поле, в состав которого входят 35 кругов
В конце ХХ века нашлось несколько очевидцев, которые утверждали, что собственными глазами видели, как круги на полях рисовали два светящихся шара. Процесс «рисования» продолжался от 15 секунд до двух минут. После этого шары ненадолго зависали в воздухе, а затем срывались с места и исчезали из поля зрения.
Свидетели этого явления жили в разных уголках Земного шара, были не знакомы друг с другом, видели светящиеся шары в разные периоды времени. В их рассказах было очень много общих деталей.
Фото рисунка на рапсовом поле
После этого случая исследователи осмотрели множество агроглифов и составили перечень характерных для них признаков. Рисунки, которые обладали полным набором этих признаков, считали подлинными или аутентичными. Теперь можно было отличить оригинальные творения неизвестного творца от подделок, созданных руками человека.
Большие рисунки на полях
Изучением кругов на полях занимается цереология — наука.
В то время, как мистики ищут разгадку загадочных кругов, циники пытаются повторить их с помощью увесистой доски и привязанных к ней верёвкам. И это им успешно удаётся.
Крутой рисунок на поле
Круги на полях — одна из величайших загадок нашей планеты. Её невозможно игнорировать, поскольку количество агроглифов растёт с каждым годом. Фигуры становятся крупнее, затейливее и интригуют скрытым в них смыслом. Возможно, когда-нибудь люди узнают, кто рисует агроглифы, а заодно продвинутся в исследовании тайн бытия и своего главного предназначения в этом огромном мире.
Фото: crazyshark.ru
Основные стили рисования — как выбрать что-то для себя
Этот пост отражает мои взгляды на действительность и никак не связан со стоковым рисованием. Скорее это краткий гайд для просто рисующих людей, которые хотят быть именно иллюстраторами, поэтому вся информация подана исходя их этого факта.
Когда человек уже прошел стадию “ничего не могу, одни каракули” и приступил к стадии “что-то получается, но что дальше делать не знаю” можно подумать о стиле рисования. Раньше делать это бессмысленно, а вот именно в этот момент самое оно.
Чем может помочь выбор стиля:
- появляются конкретные задачи, решив которые, можно эффективно прокачать свой уровень.
- появляется более четкое понимание, чего же хочет душенька и за что платят деньги
Но будьте аккуратны, это может сработать и в обратную сторону, а именно убить вашу индивидуальность и окажется лишь боль, разочарование и впустую потраченные годы, так что ко всему нужно подходить с головой.
Итак, стили. На самом деле их гораздо больше, но я попробую рассказать про самые основные и крупные.
Реализм
Ну тут, в принципе, все понятно, рисование максимально близкое к оригиналу.
Некоторые считают этот стиль самым сложным, я лично к таким людям не отношусь, потому что на мой взгляд тут многое решает техника, а не воображение и идеи. Есть еще гиперреализм, это когда совсем один в один и невозможно отличить где картинка, а где предмет или фотография. Как ни странно, на такое тоже спрос есть. Стиль реализма может очень хорошо сработать в концепт-арте. Есть еще такое понятие, как семи-реализм, это рисование в реалистичном, но все стилизованном стиле, как раз широко используется в гейм-индустрии. Очень советую почитать вообще в целом про реализм в живописи, он имеет много интересных направлений, например таких, как магический реализм и не только.
Если вы хотите стать реалистом, то стоит обратить максимальное внимание на:
- пропорции и анатомию (не только человека, но и всего, что есть вокруг)
- живопись, причем идеально если вы будете работать в дидже, но не обязательно
- понимание света и тени
- академический рисунок
Декоративный стиль
Допускает более-менее вольные интерпретации окружающей действительности, часто плотно связан с орнаментами.
Подходит для журнальной иллюстрации, книжной иллюстрации для старшего возраста и для взрослых. Требует внимательности, аккуратности, отлично сочетается с реализмом и делает его на мой вкус более интересным. Хотя провести грань между реализмом и декоративным стилем порой очень сложно, если учитывать, что семи-реализм это уже уход в декоративность, поэтому часто бывает, что эти два стиля тесно сплетаются вместе, но это не обязательно.
Если это ваше, то стоит прокачивать:
- анатомию
- тон
- цвет
- орнаменты и их построение
- работу с контуром
Гротеск
Интересное направление, требующее подготовки, но дающее интересные результаты. Смысл в том, что вы преувеличиваете или преуменьшаете некоторые объекты рисунка, сосредотачивая на них внимание, изменяете пластику фигур и объектов. В данный момент гротеск широко используется в журнальной графике, картинках для веб проектов и еще много где.
Качать необходимо:
- пластическую анатомию (то есть анатомию поз и движения)
- композицию, особенно динамическую
- перспективу
- цвет и тон
- свою фантазию
Наив
Очень хорошо развивается на текущий момент, подходит детским и журнальным иллюстраторам.
Что нужно прокачивать
- навыки стилизации
- работу с формой и силуэтом
- цвет
- работу с текстурами
Минимализм
Еще один простой на первый взгляд стиль, требующий ума) Используется в журнальной графике, веб-иллюстрации и в дизайне. Хорошо работает в паре с гротеском или наивом. Требует аккуратности и чувства стиля, развиваемого насмотренностью. Хорошо работает в векторной иллюстрации.
Качать:
- композицию
- чувство формы
- работу с линией и контуром
- цвет и тон
- последнее время популярен минимализм с текстурами
В галерее я собрала несколько примеров в том числе смешения нескольких стилей в одной картинке.
Чтобы понять, что близко именно вам, попробуйте собрать на пинтересте доску с иллюстрациями, которые вам нравятся и соотнести их с описанными выше стилями. Как вы уже поняли стили можно смешивать ради более интересного результата. После этого упражнения попробуйте четко придерживаться выбранного стиля в нескольких своих иллюстрациях. Как только вы поймете, что результат вам нравится, выражает ваши идеи и рисовать в нем комфортно — вам станет гораздо проще работать дальше.
Надеюсь пост оказался вам полезным и поможет найти что-то прекрасное в себе и своих работах!
#свой_стиль #реализм #декоративный_стиль #наив #минимализм #гротеск #стиль #рисование
😮 30 крутых оптических иллюзий: взрыв мозга | Интересные факты
Мы привыкли воспринимать окружающий нас мир как данность, поэтому не замечаем, как наш мозг обманывает своих же хозяев. Несовершенство нашего бинокулярного зрения, бессознательные ложные суждения, психологические стереотипы и прочие искажения мировосприятия служат поводом для возникновения оптических иллюзий.
Их огромное множество, но мы постарались собрать для вас самые интересные, безумные и невероятные из них.
Топ потрясающих оптических иллюзий
Невозможные фигуры
В свое время этот жанр графики получил такое широкое распространение, что даже получил собственное название – импоссибилизм. Каждая из таких фигур кажется вполне реальной на бумаге, но существовать в физическом мире попросту не может.
Невозможный трезубец
Классический невозможный трезубец
Классический бливет – пожалуй, самый яркий представитель оптических рисунков из категории «невозможные фигуры». Как ни пытайся, определить, где берет начало средний зубец, не получится.
Другой яркий пример – невозможный треугольник Пенроуза.
Невозможный треугольник
Он же в виде так называемой «бесконечной лестницы».
Бесконечная лестница Пенроуза
А также «невозможный слон» Роджера Шепарда.
Невозможный слон Шепарда
Комната Эймса
Вопросы оптических иллюзий интересовали Адельберта Эймса-младшего с раннего детства. Став офтальмологом, он не прекратил свои исследования восприятия глубины, результатом которых и стала знаменитая комната Эймса.
Оптическая иллюзия «Комната Эймса»
Как работает комната Эймса
В двух словах эффект комнаты Эймса можно передать так: кажется, что в левом и правом углу ее задней стены стоят два человека – карлик и великан. Разумеется, это оптический трюк, и на самом деле эти люди вполне обычного роста. В действительности помещение имеет вытянутую трапециевидную форму, но из-за ложной перспективы оно кажется нам прямоугольным. Левый угол сильнее удален от взора посетителей, чем правый, а потому стоящий там человек кажется таким маленьким.
Принцип работы комнаты Эймса
Иллюзии движения
Эта категория оптических трюков представляет наибольший интерес для психологов.
Большинство из них основано на тонкостях сочетания цветов, яркости объектов и их повторе. Все эти уловки вводят в заблуждение наше периферическое зрение, в результате чего механизм восприятия сбивается, сетчатка фиксирует изображение прерывисто, скачкообразно, и мозг активирует участки коры, отвечающие за распознавание движения.
Плывущая звезда
Сложно поверить, что эта картинка – не анимированный gif-формат, а обыкновенная оптическая иллюзия. Рисунок был создан японским художником Кая Нао в 2012 году. Ярко выраженная иллюзия движения достигается благодаря противоположенной направленности узоров в центре и по краям.
«Плывущая звезда» Кая Нао
Существует довольно много подобных иллюзий движения, то есть статических изображений, кажущихся подвижными. Например, знаменитый вращающийся круг.
Вращающийся круг
Или желтые стрелки на розовом фоне: при пристальном взгляде кажется, что они колышутся туда-сюда.
Движущиеся стрелки
Осторожно, это изображение может вызвать резь в глазах или головокружение у людей со слабым вестибулярным аппаратом.
Лучи из центра
Честное слово, это обычная картинка, а не гифка! Психоделические спирали словно затягивают куда-то в полную странностей и чудес вселенную.
Полосатые спирали
Иллюзии-перевертыши
Самый многочисленный и веселый жанр рисунков-иллюзий строится на перемене направления взгляда на графический объект. Самые простые рисунки-перевертыши нужно просто развернуть на 180 или 90 градусов.
Медсестра или старуха
Две классические иллюзии-перевертыша: медсестра/старуха и красавица/уродина.
Красавица или уродина
Более высокохудожественная картинка с подвохом – при повороте на 90 градусов лягушка превращается в лошадь.
Лошадь или лягушка
Другие «двойные иллюзии» имеют более тонкую подоплеку.
Девушка / старуха
Одно из самых популярных двойственных изображений было опубликовано в 1915 году в карикатурном журнале «Puck». Подпись к рисунку гласила: «Моя жена и теща».
Самые известные оптические иллюзии: девушка-старуха и профили-ваза
Старики / мексиканцы
Пожилая супружеская пара или поющие под гитару мексиканцы? Большая часть сперва видит стариков, и лишь потом их брови превращаются в сомбреро, а глаза – в лица. Авторство принадлежит мексиканскому художнику Октавио Окампо, создавшему немало картинок-иллюзий подобного характера.
Старики/мексиканцы Октавио Окампо
Влюбленные /дельфины
Удивительно, но трактовка этой психологической иллюзии зависит от возраста человека. Как правило, резвящихся в воде дельфинов видят дети – их мозг, еще не знакомый с сексуальными взаимоотношениями и их символами, просто не вычленяет в этой композиции двух любовников.
Люди постарше, напротив, сначала видят пару, а уж потом дельфинов.
Дельфины или любовники – еще один интересный обман зрения
Список таких двойственных картинок можно продолжать бесконечно:
Всем известный индеец-эскимос
На картинке выше большинство людей видят сперва лицо индейца, а уже затем переводят взгляд влево и различают силуэт в шубе. Изображение ниже обычно трактуется всеми как черная кошка, и только потом в ее контурах проступает мышь.
Кошка или мышь?
Очень простая картинка-перевертыш – что-то подобное можно без труда сделать своими руками.
Белоснежка или Шерлок Холмс?
Иллюзии цвета и контраста
Увы, человеческий глаз несовершенен, и в своих оценках увиденного мы (сами того не замечая) часто опираемся на цветовое окружение и яркость фона объекта. Это ведет к очень интересным оптическим иллюзиям.
Серые квадраты
Оптические иллюзии цветов – одни из самых популярных видов обмана зрения. Да-да, квадраты A и B окрашены в один и тот же цвет.
Квадраты A и B на самом деле одинакового цвета
Такая уловка возможна благодаря особенностям работы нашего мозга. На квадрат B падает тень без резких границ. Благодаря более темному «окружению» и плавному градиенту тени кажется, что он значительно светлее квадрата A.
И вот – доказательство
Зеленая спираль
На этой фотографии всего три цвета: розовый, оранжевый и зеленый.
Голубой цвет здесь лишь обман зрения
Не верите? Вот что получится, если заменить розовый и оранжевый на черный.
Без отвлекающего фона видно, что спираль полностью зеленая
Платье бело-золотое или сине-черное?
Впрочем, основанные на восприятии цвета иллюзии не редкость.
Взять к примеру хотя бы покорившее в 2015 году интернет бело-золотое или черно-синее платье. Какого же цвета на самом деле было это загадочное платье, и почему разные люди воспринимали его по-разному?
Разъяснение феномена платья очень простое: как и в случае с серыми квадратами, все зависит от несовершенной хроматической адаптации наших органов зрения. Как известно, сетчатка человека состоит из двух видов рецепторов: палочек и колбочек. Палочки лучше фиксируют свет, а колбочки – цвет. У каждого человека соотношение колбочек и палочек разное, поэтому определение цвета и формы объекта немного отличается в зависимости от доминирования того или иного вида рецепторов.
Те, кто увидел платье бело-золотистым, обратили внимание на ярко освещенный задний фон и решили, что платье находится в тени, а значит, белый цвет должен быть темнее обычного. Если же платье показалось вам сине-черным, значит, ваш глаз в первую очередь обратил внимание на основной цвет платья, который на этой фотографии действительно имеет синий оттенок.
Затем ваш мозг рассудил, что золотистый оттенок – черный, посветлевший из-за направленных на платье лучей солнца и плохого качества фото.
Загадочное бело-золотое или черно-синее платье
В действительности платье было синее с черными кружевами.
Платье оказалось сине-черным
А вот другая фотография, поставившая в тупик миллионы пользователей, которые никак не могли решить, стена перед ними или же озеро.
Стена или озеро? (правильный ответ – стена)
Исчезающие круги
Оптические иллюзии на видео
Балерина
Эта безумная оптическая иллюзия вводит в заблуждение: сложно определить, какая нога фигуры является опорной и, как следствие, понять, в какую сторону вращается балерина. Даже если вам это удалось, во время просмотра видео опорная нога может «меняться» и девушка словно начинает вращаться в другую сторону.
Популярнейшая оптическая иллюзия «Балерина»
Если вы без труда смогли зафиксировать направление движения балерины, это говорит о рациональном, практичном складе вашего ума.
Если же балерина вращается в разные стороны, это значит, что у вас бурное, не всегда последовательное воображение. Вопреки распространенному мнению, на главенство правого или левого полушария это никак не влияет.
Лица-монстры
Если долго смотреть на крестик в центре, то периферическое зрение пугающе исказит лица знаменитостей.
Иллюзия «Лица монстров»
Оптические иллюзии в дизайне
Обман зрения может стать эффектным подспорьем для тех, кто хочет придать изюминку своему жилищу. Очень часто в дизайне применяются «невозможные фигуры».
Казалось, что невозможный треугольник обречен остаться лишь иллюзией на бумаге. Но нет – дизайнерская студия из Валенсии увековечила его в виде эффектной минималистичной вазы.
Ваза в форме невозможного треугольника
Книжная полка, вдохновленная невозможным трезубцем. Автор – норвежский дизайнер Бьорн Бликстад.
«Невозможная» книжная полка Бликстада
А вот стеллаж, вдохновленный одной из самых известных оптических иллюзий – параллельными прямыми Иоганна Цельнера.
Все полки параллельны друг другу – иначе какой был бы толк от такого шкафа – но даже тем, кто давно приобрел такой стеллаж, сложно избавиться от впечатления наклонных линий.
Наклонный стеллаж
Тем же примером вдохновлялись и создатели «коврика Цельнера».
Кривизна линий – обман зрения
Интерес для любителей необычных вещей представляет стул дизайна Криса Даффи. Кажется, что он опирается исключительно на передние ножки. Но рискнув сесть на него, вы поймете, что тень, отбрасываемая стулом, и является его основной опорой.
Стул на двух ногах
Маникюр осень 2022-2023: фото новинки трендового дизайна ногтей. Более 150 фото
Ухоженные, красивые и накрашенные ногти, несомненно, улучшают настроение, ведь это маленький жест любви к себе. Каждая женщина любит свежий маникюр, независимо от возраста, стиля и сферы деятельности.
Когда дело доходит до идей сезонного маникюра, вы понимаете, что модные оттенки и узоры меняются от сезона к сезону.
Когда лето уходит, и осень берет верх, мы меняем и наши наряды, поэтому для нашего маникюра нужны новые идеи дизайна ногтей, давайте вместе посмотрим трендовые новинки сезона осень 2022-2023.
Учитывая тенденции в маникюрном искусстве, можно с уверенностью сказать, что ваш осенний маникюр будет очень красивым, стильным и роскошным одновременно!
Модные цвета лака осень 2022-2023
Есть несколько правил относительно цветов для более прохладного сезона осень 2022-2023. После того, как лето закончится, мы должны отказаться от неонового лака, слишком ярких цветов и заменить их чем-то более умеренным. В этом сезоне цвета для маникюра вдохновлены природой и модными подиумами. Современные нейтральные тона, темные оттенки в матовом или глянцевом исполнении.
Самые подходящие цвета для осени: зеленый, бордовый, баклажанный, черный, различные оттенки коричневого, пурпурного, синего, темно-серого с металлической текстурой, темно-красный. Нюдовая палитра лаков для ногтей — тоже хороший выбор для шикарного маникюра сезона осень 2022-2023.
Вы также можете нанести глянцевый лак для ногтей с классическими тонкими принтами. Другие хорошие варианты — это эффектный осенний дизайн ногтей, и вы также можете использовать камни, блестки, фольгу, наклейки, камифубуки и различные тематические элементы, чтобы украсить свой маникюр и сделать его особенным.
Что касается формы ногтей, то в 2022-2023 году актуальными будут:
- Короткие ногти — овальная форма, квадратная или мягкий квадрат.
- Длинные ногти — миндалевидная форма, овальная и заостренная.
Нюдовый осенний маникюр 2022-2023
Нюдовый маникюр определяются максимальной естественностью в дизайне, он идеально подходит для осеннего маникюра 2022-2023. Именно модный маникюр нюд станет основой для дизайна ногтей в деловом элегантном стиле, свадебного маникюра и любого другого дизайна ногтей, который сделает любой ваш образ изящным и утонченным.
Превосходство нюдового маникюра в его лаконичности, сдержанности и аккуратности. Его можно сочетать с блестками, камнями, камифубуки, фольгой, втиркой создавая модный и очень стильный дизайн ногтей.
На нюдовой основе великолепно смотрится дизайн геометрии, негативного пространства, абстракции, минимализма.
Эффектный темный маникюр осень 2022-2023
Маникюр в темных тонах поможет добавить глубины и элегантности любому дизайну ногтей. Осенний маникюр 2022-2023 года трудно представить без шоколадного лака, бордового, красного, фиолетового, оранжевого, серого и зеленого.
- Оттенок горячего шоколада для ногтей будет замечательно смотреться с уютными шерстяными изделиями и отлично дополнит ваш образ этой осенью.
- Один из самых изысканных цветов ногтей сезона осень 2022-2023 — серый, он смотрится великолепно и будет актуальным в этом сезоне, от светлых оттенков к насыщенным, как мокрый асфальт.
- Горчичный цвет — это один из самых топовых цветов сезона осень 2022-2023. Желто-зеленый оттенок — идеальный вариант для всех оттенков кожи — он подходит для всех.
- Один из самых ярких и трендовых оттенков в этом году — зеленый, и он будет великолепно смотреться в ваших осенних образах, особенно в матовом топе.
- Насыщенный фиолетовый — веселый и яркий цвет, который особенно выделяется осенью, эффектно смотрится и на коротких и на длинных ногтях.
- Бордовый — это самый изысканный цвет лака сезона осень 2022-2023, с ним любой вид дизайна будет актуальным этой осенью.
Осенний маникюр с рисунком 2022-2023
Рисунки на ногтях всегда были в центре внимания нейл-арта. Стильный осенний рисунок придаст вашему стилю игривости и внимания, а также сделает каждый ноготь особенным в 2022-2023 году. Рисунок можно нарисовать с помощью кисти или использовать трафарет, стемпинг.
Приведенные ниже рисунки на ногтях охватывают все аспекты осени, а модные оттенки лаков лишь подчеркнут трендовость маникюра:
Осенний маникюр с листьями и ветками: фото новинки 2022-2023
Осенние листья на ногтях бывают разных цветов и форм. Вы можете нарисовать кленовые листья или любые другие деревья, какие захотите. Палитра лаков красного, оранжевого и золотисто-желтого, которыми украшены листья осенью, делают этот дизайн отличным нейл-артом в 2022-2023 году, символизирующим красоту сезона.
Дизайн ногтей с осенними листьями сегодня включает в себя множество прекрасных идей, которые не так сложно повторить даже в домашних условиях.
Тематические осенние рисунки на ногтях 2022-2023
Дизайн ногтей осень 2022-2023 должен отражать всю красоту сезона. Изменения осени можно увидеть повсюду в природе, что является отличным источником вдохновения для маникюра. Если вы хотите быть частью природы и выбирать тематические дизайны ногтей, то мы подготовили для вас самые трендовые тематические осенние рисунки на ногтях:
Маникюр осень 2022-2023 в стиле абстракции
Абстракция — один из самых любимых дизайнов ногтей во всем мире. Незамысловатые рисунки, изображения и мазки в модных трендовых цветах будут отличной идей для осеннего маникюра сезона 2022-2023:
Осенний маникюр с животным принтом: модный дизайн 2022-2023
Животный принт в маникюре уже несколько сезонов не теряет своей актуальности. В этом сезоне в тренде леопардовый принт, тигровый, принт зебры, коровы, змеи и черепахи.
Кайли Дженнер очень часто показывает свой эффектный маникюр с животным принтом.
Мы собрали самые стильные осенние идеи дизайна с животным принтом 2022-2023:
Осенний маникюр перепелиное яйцо
Маникюр в стиле перепелиное яйцо отлично подойдет для осеннего маникюра сезона 2022-2023. Дизайн имеет такое название, потому что пятнышка на ногтях похожи на скорлупу перепелиного яйца. Мелкие черные мазки можно разместить на всех ногтях или сделать акцент на одном-двух. Классический вариант — это нюдовая основа и черные капли на всех ногтях, но можно за базу брать и другие оттенки лаков (розовый, белый, серый, коричневый).
Маникюр омбре 2022-2023
Суть маникюра омбре заключается в стирании границ между несколькими оттенками, которые наносятся на ногтевую пластину. Таких плавных и нежных переходов нет ни в одной другой технике маникюра.
Для создания модного дизайна омбре осень 2022-2023 используйте спокойные приглушенные оттенки нюд, либо выберите интересное сочетание эффектного бордового лака, фиолетового, серого.
Градиентный переход цвета позволяет полностью раскрыть красоту и всю нежность дизайна.
Градиентные цвета также лучше всего подходят для длинных ногтей, чтобы лучше выделить спектр оттенков.
Осенний маникюр с блестками 2022-2023
Сияние будет отличным дополнением модного осеннего маникюра сезона 2022-2023.
Осенью простой повседневный дизайн ногтей с блестками можно носить каждый день и сочетать с многими нарядами. Блестки подчеркнут любой маникюр, независимо от рисунка и узора. Вы можете добавить блеск практически к любому стилю, например, в сочетании с рисунком, фольгой, камнями, абстракцией и минимализмом.
Праздничный дизайн ногтей с блестками — отличная идея для маникюра. Этот стильный дизайн ногтей с блестками подходит для вечеринок, где у вас есть возможность выглядеть эффектно. Сочетайте блестки со всеми трендовыми оттенками лаков осень 2022-2023.
Осенний дизайн ногтей с фольгой
Техника фольги заключается в наклеивании пленки с очень тонким металлическим покрытием на часть ногтя или на всю ногтевую пластину.
Фольга может быть разных видов, цветов и форм, что делает этот материал лучшим для маникюра.
Для дизайна ногтей осень 2022-2023 предлагаем сочетать модные темные и светлые оттенки лаков (коричневый, бордовый, черный, зеленый и вся нюдовая палитра) с золотой фольгой, она больше всего передает осеннее настроение золотой осени.
Маникюр геометрия на короткие и длинные ногти: фото 2022-2023
Множество прямых и изогнутых линий, штрихов, точек, треугольников, квадратов, ромбов и сфер на ногтях — все это часть многогранного геометрического дизайна, который, несмотря на наличие в некоторых случаях углов, смотрится очень сдержанно и лаконично.
Главная особенность маникюра геометрия осень 2022-2023 — украсить ногти минимальным количеством геометрических деталей и не переборщить с яркими акцентами. Также не повторяйте изображения на каждом пальце. Очень красиво в этом случае смотрятся контрастные оттенки и тонкие черные линии, с помощью которых можно рисовать узоры или использовать как самостоятельный принт, как на коротких ногтях, так и на длинных.
Дизайн ногтей негативное пространство
Маникюр с негативным пространством стал одним из самых ярких трендов осени 2022-2023. Суть этого дизайна в том, чтобы одна часть (или части) ногтевой пластины оставалась прозрачной, без лака (или покрыта прозрачным лаком). Дизайн подходит для французского маникюра, лунных ногтей, геометрических ногтей и других стилей маникюра. Самые яркие идеи смотрите на фото:
Осенний матовый маникюр
Эффектно, сдержанно и очень элегантно — это все о матовом маникюре. Любой оттенок лака преображается с матовым топом.
Уютная погода для свитера уже почти наступила, а матовый — идеальный способ дополнить ваш осенний гардероб в 2022-2023 году. Вы можете уверенно использовать матовый топ для создания привлекательного лаконичного маникюра, отвечающего всем критериям элегантности. Ногти в таком дизайне выглядят невероятно нежно, ведь бархатистая структура приглушает даже самые яркие оттенки и блеск украшений.
Разный маникюр на обеих руках: фото осень 2022-2023
Необычный маникюр с разным дизайном на обеих руках станет стильным осенним трендом 2022-2023 года.
Такой маникюр точно не оставит ваши ручки незамеченными. Мега модно смотрится маникюр, где однотонное покрытие на одной руке совмещается с рисунком на второй, при этом в рисунке дублируется оттенок однотонного покрытия. Обязательно попробуйте такой вид дизайна этой осенью.
Градиентный осенний маникюр 2022-2023
Градиент на ногтях — модный тренд 2022 года. Оттенки лаков на ногтях можно интересно сочетать между собой, при этом оригинальным образом варьируя насыщенность от самых темных до самых светлых. В первую очередь, градиентный дизайн сезона осень 2022-2023 дает возможность использовать ряд цветов, которые вам нравятся. Во-вторых, ваш дизайн ногтей отлично сочетается с несколькими образами сразу. И в третьих, этот вид маникюра подходит как для длинных ногтей, так и для коротких.
Французский маникюр осень 2022-2023
Французский маникюр — неизменная классика, которая идеально дополняет женские образы любого стиля, будь то шикарный наряд в честь неформального торжественного мероприятия или строгий образ для работы в офисе.
А классика, как известно, остается востребованной во все времена. Осенью попробуйте разнообразить свой любимый френч, например, сделать улыбку не белого цвета, а выбрать коричневый лак, зеленый, красный или любой другой модный оттенок 2022-2023 года.
Полупрозрачный маникюр: идеи осень 2022-2023
Полупрозрачные оттенки лаков стали самым модным трендом в 2022-2023 году, поэтому и осенью такой дизайн будет актуальным. Полупрозрачный маникюр сочетается со всеми техниками и видами дизайна ногтей. Полупрозрачный дизайн ногтей красиво смотрится с фольгой, блестками, в стиле минимализм, абстракция с рисунком, камнями и стразами.
Вязаный маникюр осень 2022-2023
Осенние узоры не должны присутствовать просто на ваших уютных вязанных осенних свитерах, в 2022-2023 году они будут актуальными и в маникюре.
Модный осенний маникюр, который идеально подойдет к вашим любимым вязаным свитерам, трикотажным платьям, объемным шарфам и вы можете подобрать любые оттенки и текстуры этой осенью.
Фото маникюра осень 2022-2023 на короткие и длинные ногти
Осень — прекрасная возможность поэкспериментировать с дизайном и цветами в маникюре.
Мы подготовили вдохновляющие идеи дизайна осеннего маникюра сезона 2022-2023 на короткие и длинные ногти. В подборке самые модные и актуальные фото новинки маникюра на любой вкус, от нежных и женственных дизайнов до эффектных и смелых нейл-артов.
Вдохновляйтесь нашей фотоподборкой осеннего дизайна ногтей и создавайте свой уникальный маникюр!
К новому учебному году вот лучшие планшеты для рисования 2022 года — ARTnews.com традиционный блокнот. По большей части планшеты для рисования подключаются к компьютеру либо по беспроводной связи, либо через USB-кабель, что позволяет вам рисовать на поверхности планшета с помощью прилагаемого стилуса в виде ручки. Штрихи на планшете появляются на экране компьютера, имитируя то, как человек рисует карандашом и бумагой.
Хотя планшеты для рисования существуют уже некоторое время, в последние годы на рынке доминирует Wacom. И хотя компания по-прежнему производит планшеты для рисования премиум-класса, многие другие теперь предлагают аналогичные продукты по более низкой цене. В этом школьном руководстве по лучшим планшетам для рисования мы выбрали пять наших фаворитов в различных категориях — от лучшего планшета в целом (осторожно, спойлер, это Wacom) до лучшего маленького планшета — при сохранении бюджета учащихся. в уме.1. Цифровой носитель Wacom Intuos Pro
Когда дело доходит до графических планшетов для творчества, Wacom Intuos Pro является стандартом как для профессиональных цифровых художников, так и для начинающих профессионалов. Репутация Intuos Pro предшествует ему, и не зря: на подключенном Mac или ПК он позволяет легко рисовать и раскрашивать в цифровом виде, а также ретушировать фотографии. Intuos Pro выпускается в трех размерах: мы рекомендуем Medium, компактный и тонкий (толщиной всего 8 мм), но с активной областью размером 8,7 x 5,8 дюйма.
Для использования подключите Intuos Pro к компьютеру с помощью USB-кабеля или по беспроводной связи через Bluetooth; снимите перо Wacom Pro Pen 2 с привлекательной подставки; затем выберите один из нескольких сменных наконечников для пера (также называемых перьями), чтобы придать ручке ощущение традиционного инструмента художника. Pro Pen 2 имеет 8192 уровня чувствительности к давлению, с реакцией на наклон и практически без задержки. Вы также можете изменить рабочее пространство Intuos Pro с помощью настраиваемых экспресс-клавиш, сенсорного кольца и круговых меню. Между тем, боковые переключатели на ручке предлагают быстрые ярлыки. А мультисенсорная поверхность Intuos Pro позволяет легко масштабировать, панорамировать и перемещаться по экрану подключенного компьютера, чтобы с легкостью создавать и редактировать изображения.
Купить: Цифровой средний Wacom Intuos Pro 334,22 доллара США
Купить это
2. XP-PEN Star03 V2
XP-PEN Star03 V2 предлагает выдающийся уровень производительности по удивительно низкой цене.
С рабочей областью 10 x 6 дюймов и пером без батареи, которое не требует зарядки, Star03 V2 отлично подходит для начинающих цифровых художников или даже для более продвинутых креативщиков. Перо, которое можно использовать как правой, так и левой рукой, обеспечивает 8192 уровня чувствительности к давлению, что позволяет создавать различные варианты ширины и непрозрачности линий. Также имеется функция наклона на 60 градусов, а также переключение между пером и ластиком одним щелчком мыши, что позволяет легко подчищать свою работу. Планшет имеет восемь настраиваемых клавиш быстрого доступа — усиление/ослабление кисти, увеличение/уменьшение масштаба, отмена, ручной инструмент, инструмент кисти и стирание — для ускорения рабочего процесса. Вы также можете запрограммировать эти клавиши для открытия приложений или веб-сайтов. Star03 V2 подключается к ПК и Mac исключительно через USB-кабель — беспроводная связь отсутствует, но по этой цене это незначительный компромисс.
Купить: XP-PEN Star03 V2 59,99 долларов США
Купить это
3.
Гаомон PD1560 Планшеты для рисования с дисплеями высокой четкости раньше были недоступны большинству художников, но теперь ситуация меняется благодаря таким брендам, как Gaomon. PD1560 оснащен великолепным 15,6-дюймовым широкоэкранным HD-дисплеем с соотношением сторон 16:9, но при этом ему удается втиснуть 10 настраиваемых клавиш быстрого доступа на левой панели. На задней панели есть даже складная подставка, которая позволяет регулировать PD1560 под разными углами. Цифровая ручка дает вам 8192 уровня давления и разрешение 5080 LPI (линий на дюйм), что позволяет легко рисовать, раскрашивать и редактировать иллюстрации и фотографии. Удобное эргономичное перо имеет настраиваемую двойную кнопку сбоку, которая позволяет легко переключаться между функциями кисти и ластика. Но настоящим преимуществом PD1560 является его четкий HD-дисплей. Помимо использования для творческой работы, экран также отлично подходит для онлайн-обучения и удаленных встреч, таких как звонки в Zoom. Лучше всего для экономного бюджета то, что вы можете купить PD1560, совместимый с Mac и ПК, сейчас примерно за 200 долларов.
Купить: Гаомон PD1560 209,99 долларов США
Купить это
4. Хуион Инспирой Q11K V2
Настоящие беспроводные графические планшеты, как правило, немного дороже — вот почему мы так высоко ценим Huion Inspiroy Q11K V2, который не требует кабеля для подключения к ПК или Mac, но по-прежнему доступен по цене. Inspiroy Q11K V2 обеспечивает беспроводное подключение к компьютеру через USB-приемник, который поддерживает беспроводную связь на частоте 2,4 ГГц. (Вы также можете использовать USB-кабель для проводного соединения.) Также интересно: планшет Inspiroy Q11K V2 поставляется с новым пером без батареи PW500, которое практически не задерживает и предлагает 8192 уровня чувствительности к давлению и разрешение 5080 LPI для обеспечения точного позиционирования курсора под разными углами. Кроме того, он был обновлен по сравнению с предыдущей версией и предлагает распознавание наклона более 60 градусов. Короче говоря, стилус PW500 позволяет рисовать все, от деликатных мазков до тонких линий, как обычное перо.
Планшет также имеет большую активную область размером 11 x 6,87 дюймов и восемь настраиваемых клавиш быстрого доступа. Так что, если вы хотите использовать беспроводную связь, отрежьте шнур с этим планшетом сегодня.
Купить: Хуион Инспирой Q11K V2 139,99 долларов США
Купить это
5. Вейкк С640
Veikk S640 — отличный выбор, если вы ищете максимальную мобильность и доступность. Этот планшет для цифрового искусства размером 8,58 x 5,12 дюйма легко помещается в сумке или даже в кармане пальто и стоит менее 50 долларов. (Да, вы не ошиблись.) Толщина S640 составляет всего 2 мм, а вес — всего 117 граммов, но он предлагает более чем достаточную производительность для рисования, рисования, создания эскизов или редактирования фотографий. Он имеет активную область размером 6 x 4 дюйма, которую вы можете настроить как для правой, так и для левой руки. Перо без батареек производит 8192 уровня чувствительности к давлению и разрешение 5080 LPI — на уровне гораздо более дорогих цифровых стилусов.
А его переключение одним нажатием позволяет мгновенно переключаться между пером и ластиком. Наряду с совместимостью с ПК и компьютерами Mac, к которым он подключается через USB-кабель, S640 также можно подключить к смартфонам Android с помощью прилагаемого адаптера OTG. Студенты могут легко переносить его из класса в класс; преподаватели могут покупать его для своих учеников, не тратя при этом свой бюджет.
Купить: Вейкк S640 27,49 долларов США
Купить это
Лучшая бумага для реалистичного рисования
- Главная
- Принадлежности для рисования
- Бумага для рисования
В сущности, все мы нужно рисовать карандаш и лист бумаги для рисования. Это звучит достаточно просто… но как, когда ты стоишь перед проходами и ряды бумаги в художественном магазине, вы, возможно, выбираете одну? К концу этой страницы у вас будут знания, необходимые для создания
взвешенное решение и выберите бумагу, наиболее подходящую для вашего рисунка. При выборе бумаги для рисования нужно учитывать три вещи: — материал, из которого она сделана (содержимое), — вес бумаги и — качество поверхности бумаги. |
ПОДАРОК: Загрузите бесплатное Краткое руководство по выбору бумаги для рисования!
(Кроме того, получайте еженедельный информационный бюллетень и получайте доступ к бесплатной пользовательской зоне!)
Из чего делают бумагу
Бумага в основном изготавливается из целлюлозы , который является основным компонентом всей растительной жизни. Это означает, что вы бумагу можно сделать из любого растения, и у каждого будет свое отличные характеристики. Бумага для рисования обычно изготавливается из древесной целлюлозы или хлопковой целлюлозы . Вероятно
самое важное различие между ними заключается в том, что древесная целлюлоза
происходит из древесного волокна, которое содержит полимер под названием лигнин . |
Лигнин является фотореактивным. Это означает, что он реагирует на свет, в результате чего бумага становиться кислой и обесцвечиваться со временем. Газетная бумага идеально подходит пример: он изготовлен из древесной целлюлозы, содержащей лигнин, и очень желтеет. быстро. Однако удаление лигнина из древесной целлюлозы приводит к очень прочная бумага (например, Strathmore 400 Series Drawing Paper — моя личный фаворит).
Как узнать, содержит ли ваша бумага лигнин? Ищите бескислотную рисовальную бумагу или бумагу с высоким содержанием альфа-целлюлозы : это означает, что лигнин был удален.
Обратите внимание, что «pH нейтральный» НЕ означает то же самое, что и «бескислотный» !
pH-нейтральный означает, что бумага имела нейтральный pH (7) в то время, когда она была изготовлена,
но все еще может содержать ингредиенты, которые со временем могут стать кислыми (для
например, размер, используемый для запечатывания бумаги). Бескислотный означает, что ничего кислого (и ничего, что может стать кислым) не вводилось в бумагу на любом этапе процесса изготовления бумаги. Некоторые производители (например, Strathmore) принимают дополнительные меры предосторожности и производят бумагу со слабощелочным pH от 7,2 до 7,5. Обеспечивает щелочной буфер , помогающий противостоять любой кислоте, с которой он может вступить в контакт. |
Это очень полезно, так как бумага легко впитывает кислоту, начиная с:
- некоторые материалы для рисования, которые мы можем использовать
- масло для пальцев
- поверхность для рисования, к которой мы приклеиваем нашу бумагу
- лента, которую мы используем, чтобы прикрепить бумагу к поверхности для рисования
- и, возможно, многие другие, поэтому выберите кислоту бесплатная бумага для рисования !
Хлопковая целлюлоза, естественно, не содержит лигнина и имеют нейтральный pH. Она примерно в 10 раз прочнее древесной целлюлозы и обеспечивает самую мягкую и долговечную бумагу. Ищите фразу «100% хлопковая тряпка» при поиске бумаги из хлопковой целлюлозы. |
Плотность бумаги
Чтобы определить вес бумаги в фунтах, производитель взвешивает 500 листов бумаги того же размера. |
итоговая сумма — это вес, который вы видите в блокноте для рисования, например
как «80 фунтов». Чтобы рассчитать вес в г/м2, производитель взвешивает
один лист бумаги размером 1 м х 1 м.
Толщина (или плотность) бумаги зависит от ее
назначения, поэтому каждый тип бумаги имеет типичный вес.
Существует распространенное заблуждение, что чем плотнее бумага, тем лучше ее качество.
Однако тяжесть не обязательно является показателем качества. Вместо, Плотность бумаги следует использовать, чтобы определить, действительно ли бумага и среда, которую вы собираетесь использовать, хорошо подходят друг другу. Например:
Бумага для набросков — самая тонкая и легкая бумага весом от 30 до 60 фунтов. это не предназначены для использования для готовых рисунков, так как большинство из них обесцвечиваются и портятся быстро. Тем не менее, это экономично и идеально подходит для коротких исследований, эскизы, композиционные наброски и отработка идей. |
Бумага для акварели или гравюры должна быть самая толстая, самая тяжелая бумага, потому что она должна выдерживать
влаги из подаваемой на него водной среды. Обычно он весит между
90 и 140 фунтов. |
(Более гладкая акварельная бумага горячего прессования может быть отличной
для рисования тоже!)Бумага для рисования графитовая или угольная не нуждается в долговечности акварельной или гравюрной бумаги, но тяжелее бумаги для рисования. Обычно он весит от 70 до 100 фунтов. вес, который вы выбираете, должен зависеть от того, как вы работаете со своей средой. За пример: |
Если
вы работаете с углем в несколько слоев или часто стираете, выберите
более плотная и прочная бумага. Для рисунка, который вы не предсказываете,
быть слишком напряженным на бумаге, ваш выбор может основываться больше на
качество поверхности бумаги, чем ее вес.
Не существует бумаги, идеально подходящей для всего, поэтому бумага, которую вы
выбор должен зависеть от типа рисунка, который вы хотите создать.
Поверхность бумаги
И последнее, но не менее важное: давайте рассмотрим, на какой текстуре поверхности вы хотите рисовать. Это настолько вопрос личных предпочтений, что все, что я могу сделать предлагает вам отправную точку для ваших экспериментов, рассказывая вам что я предпочитаю (и почему), и что еще существует. |
Поверхности для рисования варьируются от ультрагладких до очень грубых.
Существует две основные категории качества поверхности:
Бумага для горячего прессования прессуется в нагретых цилиндрах высокого давления, поэтому она более гладкая и имеет меньшую текстуру.
Бумага для холодного прессования изготавливается при более низком давлении без использования тепла и поэтому имеет более грубую и текстурированную поверхность.
Чем грубее или фактурнее бумага, тем более «зубчатой» она считается. Чем ровнее бумага: тем меньше в ней зубьев. Почему важно учитывать зуб?
Подумайте об этом так: Каждая линия, которую вы рисуете, на самом деле просто угольная пыль, оставленная вашим карандашом. Без
некоторая степень текстуры, канавки будут слишком мелкими и не смогут
держи уголь. |
Эта угольная пыль оседает в канавках, созданных текстурой и пористостью бумаги.
(Бумага может быть более гладкой для графитового рисунка, т.к.
графитовая пыль намного мельче угольной пыли.)
Однако, если бумага имеет очень грубую текстуру, выступы будут мешать рисуемой линии (как показано на фотографии выше).
Это не обязательно плохо! Это просто вопрос личных предпочтений. Например, рисунки Сёра достаточно фактурны, но качество поверхности не нарушает создаваемых им иллюзий. Наоборот, на мой взгляд: я думаю, что текстура добавляет замечательный, подобная сну двусмысленность, которая стала отчетливо распознаваться «Сера-лиан». (Есть над чем задуматься! Как вы можете использовать текстуру бумаги для создания определенного вида или настроения в вашем рисунке?) Верхняя и нижняя стороны бумаги для рисования имеют разные свойства. |
Верхняя сторона называется войлочной стороной .Эта сторона обращена к конвейерной ленте во время производства, получает наибольшее внимание, и это сторона с водяным знаком, когда вы покупаете сингл лист бумаги.
Зернистость бумаги менее заметна на фетровой стороне, поэтому она более гладкая.
Нижняя сторона бумаги называется проволочной стороной , потому что во время производства она обращена вниз на сетку из проволочной сетки. На какой стороне вы рисуете, зависит только от вас. Я обычно рисую на войлочной стороне, потому что предпочитаю более гладкие поверхности для рисования.
Единственный тип бумаги, который имеет одинаковую текстуру с обеих сторон, это
двухслойная бумага. По сути, это двойной лист бумаги, сделанный путем склеивания.
два листа вместе, двумя лицевыми (или войлочными) сторонами наружу.
Выбор бумаги для рисования
Подводя итог всей вышеизложенной информации, вот пример моего мыслительного процесса при выборе бумаги для рисования.
Для моих готовых рисунков я ищу бумагу, которая:
не содержит кислоты |
имеет высокое содержание альфа-целлюлозы, или |
изготовлен из тряпки из 100% хлопка. |
я
как довольно гладкая поверхность для работы, поэтому я выбираю бумагу для горячего прессования.
Наконец, я хочу, чтобы он был по крайней мере среднего веса, чтобы я мог наслаивать и
несколько раз стирать углем без ущерба для поверхности.
Как я уже говорил, выбор бумаги во многом зависит от личных предпочтений. предпочтение. Сказав это, ниже вы найдете мои любимые бумаги для рисования, которые я рекомендую вам оценить самостоятельно!
Бумага для рисования Strathmore серии 400 Это моя любимая бумага для рисования углем. Это довольно тяжелая бумага весом 80 фунтов, не содержащая кислоты. Бумага для рисования Стоунхенджа Это бумага отличного качества. При весе 90 или 120 фунтов он немного тяжелее.
чем вышеупомянутый Стратмор. Он также имеет более грубую текстуру, так как сделан
из 100% хлопкового волокна и не содержит кислоты. Он доступен в листах, рулонах и подушечках, а также в различных
температуры на выбор. Отлично подходит для рисования графитом или углем! Canson Biggie Sketch Мне нравится использовать Canson Biggie Sketch или переработанную газетную бумагу Canson Biggie. Как сделать Tonled Paper. Инструменты для технического рисования 3 способа использования белых угольных карандашей Вернуться на главную страницу из Бумага для рисования Называть какой-либо рисунок лучшим в мире всегда будет субъективно. Каждый видит и интерпретирует искусство по-разному. Это означает, что вы получите разные ответы от каждого, кого вы спросите. Если вы больше всего цените технические навыки, то что-то вроде «Витрувианского человека» Леонардо да Винчи может быть лучшим для вас. Если вы цените фотореализм, то ваш голос может получить что-то вроде портретов Эмануэле Дасканио. Содержание Нет, проще говоря, нет. То, что кто-то неизвестен, не означает, что он не великий художник. То, что вы больше всего цените в искусстве, повлияет на ваше мнение. Мир искусства может ценить некоторые 90 510 художников, работающие над 90 511, иногда больше, чем другие. Многие из художников, которых мы сейчас называем мастерами, боролись за свою жизнь и прославились только после смерти. Следует учитывать, что многие из великих картин мира изначально были рисунками. От базовых подготовительных эскизов до готового рисунка и направляющего эскиза, выполненного на холсте перед покраской. Таким образом, можно сказать, что лучшие рисунки когда-либо были , закрашенными . Благодаря современным технологиям некоторые из этих рисунков можно увидеть под поверхностью. Это помогло нам многое узнать о том, как работали разные художники. Из хорошо известных рисунков мира, рисунки Леонардо да Винчи фантастичны во многих отношениях. От воображения художника до технических навыков, они демонстрируют мастерство во многих дисциплинах. В противоположность этому рисунки великого сюрреалиста Роберто Матта демонстрируют свободу творчества, кричащую в каждом рисунке. В его эскизах есть что-то «Живое», что редко можно увидеть где-либо еще. Эта работа «Штриховка куба» создает контраст динамического движения, а также улавливает удерживающую силу, из-за которой очень упрощенный рисунок каким-то образом кажется сложным. Клод Моне был одним из немногих художников, сумевших воплотить импрессионистский стиль в своих рисунках. Возможно, они не являются техническими шедеврами да Винчи, но они отражают ту суть, которая является центральной для импрессионистов. Пабло Пикассо, вероятно, не один из художников, о котором вы подумали бы, рассматривая лучшие рисунков . Тем не менее, некоторые из его 90 510 рисунков 90 511 равны чему-либо, сделанному любым другим художником. Эмануэле Дасканио — современный художник, создавший одни из самых гиперреалистичных рисунков, которые мне когда-либо доводилось видеть. Он известен тем, что тратит сотни часов на каждый рисунок. Реализм, который он запечатлел, может быть почти шокирующим. Легко подумать, что репродукция его работ — это черно-белая фотография, настолько они реалистичны. Сейчас есть много художников, создающих фантастические работы, но многие из них не являются и никогда не будут знамениты. Быстрый поиск современных рисунков на Интернет покажет вам некоторые фантастические работы, выполненные относительно неизвестными художниками . Этот портрет Франко Клуни является прекрасным примером современного рисунка. Реализм выражения лица мужчины действительно поражает. Его уверенные линии и понимание света действительно оживляют рисунок. Хуан Грис сделал этот рисунок «Человек в оперной шляпе» в качестве этюда для своей знаменитой картины «Человек в кафе». Этот простой рисунок кошки от KolonjaArt — один из моих любимых рисунков, потому что он напоминает мне некоторые из моих собственных прекрасных воспоминаний. Вот почему любой список «лучших рисунков» всегда будет субъективен. Искусство основано как на эмоциональных реакциях, так и на технических навыках. Наш собственный жизненный опыт будет означать другое рисунки вызовут разные эмоциональные реакции у разных людей. Роберто Матта — один из моих любимых художников. Эта безымянная часть должна войти в список моих любимых. Он передает динамичное движение с художественной свободой, которую я редко видел в работах других художников. Искусство М. Эта Королева Фестиваля в костюме от Mochalk — поистине прекрасный рисунок . Задействованные технические навыки сравнимы только с фантастическим уровнем наблюдательности художника. Детали костюма и загадочное выражение портрета делают его особенным для меня. Как видите, эти четыре рисунка очень разные. Ищите рисунки, о которых вы, возможно, не слышали, и используйте их для вдохновения. Независимо от того, выбираете ли вы стиль или тему, потренируйтесь воссоздавать сущность оригинального рисунка, но с вашим собственным уникальным видением. Наше воображение — лучший инструмент, которым мы все располагаем, используйте его и наслаждайтесь результатами. Скопированная ссылка! Линси Кнерл | 3 марта 2022 г. Современные графические дизайнеры живут в удивительные времена, когда существует множество приложений и программ, которые помогают превращать большие идеи в блестящие цифровые художественные проекты. У вас также есть больше инструментов, чем когда-либо прежде, в том числе возможность создавать с помощью стилуса. С помощью стилуса вы можете более свободно создавать плавные движения рукой, чем с помощью мыши. А в сочетании с программой для рисования профессионального уровня стилус обладает уникальными возможностями, позволяющими художникам делать больше из любого места. Вот наш выбор лучших приложений для рисования, в которых используется стилус, с бесплатными и платными опциями. У каждого художника есть свои предпочтения, и выбранное вами программное обеспечение может зависеть от типа создаваемого вами искусства. Например, если вам нравится создавать комиксы, вы будете использовать другой инструмент, чем тот, кто делает логотипы для бизнеса. На самом деле вы можете использовать более надежные инструменты из нашего списка для различных приложений, но они часто имеют более крутую кривую обучения и более высокую цену. Krita — это бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, которое работает для пользователей Windows, Mac и Linux. Krita поддерживает функции анимации, включая звук, и поставляется с готовыми шаблонами. Если вы хотите получить максимальную отдачу от этой бесплатной программы, вы можете импортировать текстуры из сторонних источников. Вы можете использовать Krita бесплатно, но вы также можете оплатить премиум-опции через Steam и Microsoft Store . Платная версия включает в себя те же функции, но обеспечивает автоматические обновления и поддержку. Существует также мобильное приложение Krita в стадии бета-тестирования, поэтому следите за дополнительной информацией, если вам нравится работать на ходу. очень популярен среди создателей аниме, но он также может похвастаться полезными приложениями для всех типов графических дизайнеров. Он также включает в себя интересную функцию сообщества под названием Art Street, которая предлагает конкурсы на лучшее искусство. Имея доступ к более чем 1000 оттенков экрана и 20 шрифтам, этот облачный инструмент позволяет сохранять результаты работы в вашей учетной записи и продолжать работу на любом устройстве, на котором вы вошли в систему. Он доступен бесплатно для ПК, iPad, iPhone и Android. FireAlpaca — это очень простой в использовании инструмент для рисования, который навсегда бесплатен для пользователей Windows и Mac. Вы также можете заплатить за удаление рекламы в Steam . Это приложение лучше всего подходит для векторной графики и не включает в себя те же возможности текстур, что и его конкуренты. Тем не менее, его преимущества включают очень простой дизайн, который каждый может изучить со временем. FireAlpaca работает на 20 языках и может похвастаться пером, карандашом, аэрографом и акварельной кистью в настройках по умолчанию. Если вам не нужно редактировать фотографии или улучшать существующие изображения, рассмотрите возможность использования приложения только для рисования, такого как Autodesk Альбом для рисования . Он может похвастаться простыми в освоении инструментами, которые помогут вам воплотить ваши большие графические идеи в реальность. Используйте Sketchbook для рисования на планшете, Mac или настольном ПК. Вы также можете экспортировать свой проект в Photoshop, когда закончите, без потери данных слоя. Альбом для рисования также абсолютно бесплатен, так что это идеальный инструмент для тех, кто только начинает рисовать стилусом. Corel хорошо известна в области графического дизайна и продолжает удивлять художников такими продуктами, как . Вам понравятся сотни инструментов кистей, векторов, фильтров для редактирования фотографий и инструментов типографики, что делает это приложение золотым стандартом для всех, кто интересуется профессиональной рекламой или графическим дизайном. CorelDRAW доступен для Windows только на более дешевом уровне, но он совместим с 9 основными типами файлов. Вы можете попробовать его бесплатно в течение 15 дней, чтобы убедиться, что цена в 300 долларов стоит вложений. Adobe Photoshop — это инструмент для начинающих художников, студентов и профессионалов. Используйте его, чтобы создавать, редактировать и легко делиться своей работой в облаке или с другими в социальных сообществах, таких как Behance. Ключевые преимущества Photoshop включают интеллектуальные фильтры повышения резкости, инструменты цветокоррекции и ретуширование фотографий, которые помогают работать еще лучше. Тем не менее, Photoshop — это мощная программа с более крутой кривой обучения. Это также несколько дороже по сравнению с другими продуктами, но у вас есть возможность оплатить ежемесячную подписку, что более удобно, чем прямая покупка. Photoshop доступен для iPad и настольных платформ. Приложение Procreate — это эксклюзив для iPad Pro, который работает с Apple Pencil. Он использует многие эффекты, которые вы хотели бы иметь в настольном программном решении, такие как слои, кисти и фильтры. Хотя вы можете не захотеть выполнять серьезное редактирование на своем iPad, вы можете легко экспортировать готовый проект Procreate в другие программы, такие как Photoshop. Энтузиасты Apple, которым нужен удобный, мощный и портативный вариант рисования, оценят этот простой в освоении вариант рисования. Он даже позволяет вам создавать и продавать свои собственные кисти другим. Вы можете купить Procreate за единовременную плату в размере 9 долларов США. Blender — это программа 3D-анимации с открытым исходным кодом для создания 3D-моделей и высокобюджетных анимаций фильмов. Тем не менее, он набирает популярность среди тех, кто просто хочет рисовать. Одной из замечательных функций Blender является режим жирного карандаша, который позволяет создавать рисунки из простых линий. Вы можете использовать этот режим для создания всевозможных векторных изображений, скульптур, раскадровок, анимации, комиксов и многого другого. А если вам нужно вдохновение или отправная точка, Blender содержит множество шаблонов от своего сообщества. Более того, это приложение для рисования на ПК всегда можно использовать бесплатно. Inkscape — это программа для рисования, полностью основанная на векторах, которая позволяет рисовать объекты и манипулировать ими. Он также идеально подходит для создания фигур и разработки логотипов. Это приложение с открытым исходным кодом и совершенно бесплатно, и оно стало популярным как для некоммерческого, так и для коммерческого использования. Пользователям нравится создавать клипы, типографику, блок-схемы, диаграммы и инфографику, а также простые мультфильмы. Элементы, которые вы создаете в Inkscape, имеют формат файлов SVG, но вы также можете экспортировать их в форматы PNG, OpenDocument Drawing, DXF, sk1, PDF, EPS и PostScript. У вас есть возможность рисовать пером от руки или использовать инструменты формы, чтобы придать своим рисункам правильный вид. Булевы операции упрощают преобразование выбранных объектов в файле в «пути», используя простые указания, такие как «исключение, объединение или разделение». Вы также можете визуализировать во время рисования и наблюдать, как ваши рисунки оживают. Inkscape доступен для пользователей Linux, Mac и Windows. С Artrage , вы можете создавать реалистичные картины, используя только перо. Используйте несколько настроек кисти для создания масляной, акварельной или пастельной отделки. Вы также можете записывать во время работы, чтобы продемонстрировать весь процесс. Artrage создает ощущение работы на настоящем холсте и включает режимы наложения. Приложение доступно в версии Lite как мобильное приложение для iOS и Android, или вы загружаете полнофункциональную настольную версию ( Vitae ) для Mac или Windows. Rebelle от Escape Motions позиционирует себя как «первое программное обеспечение для рисования с физическим смешиванием цветов на основе традиционных пигментов». Если вы знаете свой цветовой круг, вы будете впечатлены реалистичным использованием цвета и текстуры, которые имитируют настоящую живопись. Поэтому неудивительно, что Rebelle был разработан художником, что придает ему дополнительный штрих аутентичности. Это отмеченное наградами программное обеспечение позволяет экспериментировать с маслом, акварелью, акрилом и множеством других материалов, а также с различными вариантами отделки бумаги. Вы даже можете выдувать краску, использовать мастихин для создания 3D-эффектов и использовать трафареты для более последовательного вида. Rebelle — отличный способ ощутить, как смешанная техника ощущается в реальной жизни, без беспорядка и дополнительных материалов. Вы можете купить стандартную версию за 89,99 долларов или выбрать «современную» версию Pro за 149,99 долларов. Обе версии доступны для Windows и Mac. Когда вы пытаетесь выяснить, какое приложение вам подходит, учтите следующее: Помните, что используемый вами стилус тоже имеет значение. В то время как некоторые компьютеры поставляются со стилусом, другие требуют отдельной покупки. Стилусы также могут иметь множество собственных функций, включая кнопки быстрого доступа и очень удобные ручки. Проведите исследование, чтобы убедиться, что ваш стилус совместим с вашим ПК или ноутбуком, чтобы вы могли достичь желаемого уровня детализации. Об авторе: Линси Кнерл является автором статей для HP Tech Takes . Линси — писатель со Среднего Запада, оратор и член ASJA. Она стремится помогать потребителям и владельцам малого бизнеса использовать свои ресурсы с помощью новейших технических решений. Раскрытие информации: Наш сайт может получать долю дохода от продажи продуктов, представленных на этой странице. Найдите лучшую бумагу для рисования для выбранного материала. Тип бумаги для рисования зависит от используемого носителя и желаемых результатов. Например, если вы планируете рисовать графитом для создания подробных рисунков, вам понадобится гладкая бумага. Если вы планируете обрамлять или продавать свою работу, вам понадобится толстая бескислотная бумага архивного качества. Для быстрых набросков и рисунков необязательно использовать бумагу самого высокого качества. Практикуйте упражнения по рисованию и планируйте композиции для более крупных окончательных рисунков в альбоме для набросков, чтобы вы могли отслеживать свой прогресс. В этом руководстве я расскажу вам о различных марках и типах бумаги, чтобы вы могли выбрать наиболее подходящую для себя. Отказ от ответственности. Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Купить здесь Подходит для: карандаша, туши, смешанной техники, цветного карандаша, начинающих или профессиональных художников Эта бумага доступна по цене, имеет архивное качество и поставляется в четырех различных цветовых вариантах. Используйте различные материалы, включая пастель, карандаш, уголь, гуашь и другие. Бумага предлагает огромный потенциал для экспериментов и творчества. Бумага не деформируется, поэтому ее можно использовать и с краской. Попробуйте использовать акварельные карандаши на этой бумаге!
B O N U S: Скачать бесплатно Краткое руководство по выбору бумаги для рисования
(Кроме того, получайте еженедельный информационный бюллетень и получайте доступ к бесплатной зоне для пользователей!)
(рекомендуется для рисования графитом или углем)
Это довольно гладко, но имеет
достаточно зуба, чтобы держать несколько слоев древесного угля, которыми я люблю работать
с.
(Большинство руководств на этом веб-сайте нарисованы на этой бумаге.)
Если вы наслаждались этой страницей на бумаге для рисования, вам также может быть интересно:
Связанные страницы 
Вернуться в раздел «Принадлежности для рисования» из Бумага для рисования
3 Что самое лучшее в мире для рисования?
Из-за этого вполне разумно сказать, что лучший рисунок , когда-либо сделанный, вероятно, спрятан где-то в мире среди рисунков неизвестного художника.
Его использование кубизма во многом отличалось от того, что использовал Пикассо или Брак. Его внимание к общей структуре сделало его рисунков и картин гораздо ярче и в чем-то понятнее.
К. Эшер тоже меня очаровывает. Его рисунок «Бесконечные измерения» сбивает с толку логическую сторону нашего мозга и заставляет смотреть дальше того, что на самом деле есть на бумаге. Его удивительная Способность нарисовать невозможных ситуаций таким образом, который выглядит вполне возможным, просто невероятна. Только когда вы внимательно посмотрите на изображение, оно начинает выглядеть как-то неправильно. Даже тогда каждый раздел настолько идеально выполнен, что трудно отделить реальность от невозможности.
Я ценю их по разным причинам. Каждое решение субъективно. Если вы выберете своих фаворитов, они неизбежно будут другими. Именно эти различия делают мир art таким эклектичным и захватывающим местом. 10 лучших приложений для рисования на 2022 год
Лучшие приложения для рисования
1. Krita
Как и другие приложения для рисования, оно основано на ручке, но особенно полезно для создания комиксов с готовыми панелями. 2. MediBang Paint Pro
MediBang Paint 
Этот социальный аспект является одной из выдающихся функций MediBang, но в нем также есть отличные учебные пособия, которые помогут вам создать различные эффекты манги. 3. FireAlpaca
Вы также можете настроить дополнительные параметры кисти. FireAlpaca — очень легкая программа, которая требует мало ресурсов, даже с ее комическими шаблонами и удобным инструментом перспективы. Вы можете запустить его на более старом компьютере с меньшими вычислительными возможностями. 4. Autodesk Sketchbook
5. CorelDRAW
Это приложение поставляется вместе с Corel PHOTO-PAINT и предлагает функции для профессионалов и любителей. 6. Adobe Photoshop
7. Procreate
0,99. 8. Blender
9. Inkscape
10. Artrage
Бонусное приложение: Rebelle
Как выбрать правильное приложение для рисования стилусом
Кроме того, ищите пробные версии, чтобы вы могли ознакомиться с инструментом перед покупкой. Лучшие поверхности бумаги для рисования: обзор
Блокнот Clairefontaine Mixed Media
Выбирайте черный блокнот для рисунков цветным карандашом или пастелью, белые или тонированные блокноты хорошо работают с углем и графитом.
Бумага Stonehenge Fine Art Paper
Купить здесь
Подходит для: профессиональных художников, маркеров, чернил, графита, реализм и прорисовка деталей
Стоунхендж гладкие, с пергаментной текстурой. Они превосходного качества, изготовлены из хлопка двух видов бумаги разной плотности. Хлопковая бумага обладает большой прочностью и более долговечна, чем целлюлозные альтернативы.
Подушечки бывают разных размеров, в каждой по 15 листов.
Это действительно универсальная бумага благодаря своему качеству. Используйте ее с акриловой краской, углем, графитом, цветным карандашом или даже акварелью, пастелью или тушью. Бумага бескислотная, поэтому вы можете использовать ее для окончательной печати профессионального качества. Два края бумаги покрыты декольте, а поверхность абсолютно безупречна. Выберите из диапазона цветов, от тонального коричневого, серого, черного или белого. Из-за качества бумаги она имеет более высокую цену, но она стоит вложений в ощущение бумаги и качество рисунков, которых вы можете достичь. Вы сможете стереть цветной карандаш или обычный карандаш, не повредив поверхность.
Strathmore Bristol Блокнот для рисования
Купить здесь
Подходит для: профессиональных художников, графит, уголь, чернила,
Их гладкая разновидность идеально подходит для работы с мелкими деталями, реалистичных рисунков, тонкой работы тушью и маркером.
Бумага достаточно плотная, чтобы на ней можно было рисовать тушью без просачивания пера через страницу. Бумага двухслойная, поэтому имеет дополнительную толщину.
Пергаментная бумага также гладкая, но больше подходит для печати углем, графитом и цветными карандашами. Подушечка скреплена лентой, а края обрезаны, чтобы листы можно было легко снять.
Winsor & Newton Extra Smooth Bristol Board
Купить здесь
Подходит для: туши, маркера, детального рисунка
Эта бумага очень гладкая, без видимой текстуры поверхности, на ней можно создавать гладкие детали. Это особенно полезно для рисунков и иллюстраций маркером и тушью. Если вы планируете делать копии или распечатывать свои рисунки, эта бумага даст вам самые гладкие результаты. Его также можно использовать с карандашом для создания мелких деталей. Бумага заметно ярче, чем другие сорта бумаги, обеспечивая более светящуюся поверхность.
Еще одна замечательная особенность этой бумаги заключается в том, что она плотная — плотностью 250 г/м2, она не растекается при работе с маркерами.
Он также бескислотный и архивного качества. Иногда вы никогда не знаете, когда эскиз получится именно таким, как вы хотите. Эта бумага поможет вам, если рисунок окажется вашим лучшим произведением искусства, так как в рамке он будет выглядеть очень качественно. Для обзора лучшей бумаги для рисования маркером ознакомьтесь с нашим руководством.
Клэрфонтен Пастельмат
Купить здесь
Подходит для: профессиональных художников, цветных карандашей, пастели
Эта бумага специально разработана для работы с цветными карандашами и пастелью. Текстура шлифованная и слегка шероховатая на ощупь, что позволяет цветному карандашу лучше держаться. Толщина и текстура поверхности бумаги позволяют добавлять несколько слоев цветного карандаша без использования фиксатора. Это означает, что вы можете использовать ряд методов , например, для создания тонких переходов и мелких деталей. Ознакомьтесь с нашим учебным пособием, чтобы получить более подробное руководство о том, как начать рисовать цветными карандашами .
Strathmore Тонированная бумага для рисования
Купить здесь
Подходит для: профессиональных художников, цветных карандашей, графита, угля, туши, их рисунки. Нейтральный фон позволяет художникам легче воспринимать ценностные отношения при рисовании. Вы можете создать монохромный рисунок с масляные карандаши , цвета жженой умбры и белого, или рисовать графитом и белым карандашом. Создавайте белые блики и темные тени, чтобы имитировать внешний вид старых мастеров и произведений академического искусства. Этот тип бумаги особенно хорошо подходит для портретных рисунков.
Сама бумага довольно легкая, но превосходного качества. Поверхность гладкая, но имеет небольшие зубцы, идеально подходящие для рисования цветными карандашами.
Лучший блокнот для рисования
Альбомы удобно иметь для рисования, взять с собой на урок рисования или упаковать и взять с собой в поездку. Используйте их для создания миниатюрных набросков композиции, многие профессиональные художники планируют композицию своей картины или рисунка перед тем, как приступить к работе.
Тонированная книга Hahnemühle
Купить здесь
Рисование на тонированной бумаге поможет вам попрактиковаться в фокусировке на значениях в рисунке — соотношении между светлыми участками и тенями. Альбом в мягкой обложке, страницы легкие и гладкие.
Для достижения наилучших результатов рисуйте графитными, угольными или масляными карандашами. Это книга в переплете, которая раскладывается плоско, что позволяет художникам создавать развороты на две страницы и работать прямо в швах. Бумага защищена от растекания большинством маркеров, но страницы не самые толстые, поэтому они не подходят для рисования густыми акварельными красками.
Strathmore Visual Journal
Купить здесь
Это лучший альбом для набросков — он очень выгоден и доступен в различных размерах и на разных текстурах бумаги. Спиральный переплет означает, что вы можете открыть книгу на 360 градусов, что дает гибкость при рисовании.
Книга лежит совершенно плоско, поэтому вы можете разложить ее на столе или парте для работы.
Вы можете приобрести эту книгу на бумаге плотностью до 300 г/кв.м, что делает ее идеальной для большинства мокрых и сухих техник. Это тяжелый журнал, и вы не захотите от него отказываться.
Какая бумага для рисования лучше всего подходит для начинающих?
Начинающим или студентам я бы порекомендовал бумагу высокого качества, но доступную по цене. Таким образом, вы получите опыт рисования на материалах профессионального качества.
Блокнот Clairefontaine для смешанной техники Бумага для рисования сочетает в себе лучшее из обоих миров, поскольку она находится на более доступном конце спектра, но при этом имеет высокое качество. Если вы новичок и не уверены, какую среду для рисования вы хотите использовать, вы можете поэкспериментировать с любой влажной или сухой средой на этой бумаге.
Самая гладкая бумага для рисования
Бристольский картон обеспечивает самую гладкую поверхность для рисования.
Это делает его пригодным для рисования маркерами, тушью и мелкими деталями. Winsor & Newton Bristol Board не имеет видимой текстуры поверхности, что позволяет создавать чистые, четкие цвета.
Какая бумага для рисования лучше всего подходит для профессиональных художников?
Лучшая бумага зависит от ваших предпочтений. Если вы хотите создавать гладкие рисунки маркером или тушью, Доска Strathmore Bristol будет отличным выбором. Бумага Stonehenge Fine Art – это удовольствие работать с углем, графитом или масляным карандашом. Все бумаги в этом списке подходят для профессионального применения в изобразительном искусстве.
Лучшая бумага для рисования чернилами
Winsor & Newton’s Extra Smooth, очень толстая Bristol Board отлично подходит для маркеров и чернил и обеспечивает самую гладкую поверхность. Двухслойный Bristol Board от Strathmore является гладким и полностью устойчивым к растеканию.
Типы бумаги для рисования
Теперь, когда у вас есть обзор некоторых из лучших марок и ассортиментов бумаги, доступных для художников, вы можете провести дополнительное исследование различных доступных типов бумаги.
Толщина бумаги важна: бумага какой плотности лучше всего подходит для рисования?
GSM означает вес бумаги или грамм на квадратный метр бумаги. Чем выше вес, тем толще будет бумага. Более толстая бумага больше подходит для профессиональных приложений, для рисунков, которые вы хотите сохранить и обрамить, а также для более строгих методов рисования.
Для набросков и отработки графитовых рисунков, которые вы не планируете хранить или помещать в рамку, подойдет плотность 110–130 г/м². Этот вес бумаги легкий, дешевый и отлично подходит для быстрых набросков, которые не требуют много стирания. Имейте в виду, что если вы сильно нажимаете на карандаш или много стираете, он может изнашиваться на более тонкой бумаге.
Плотная чертежная бумага плотностью от 160 до 260 г/м².
Этот вес бумаги может поддерживать различные техники рисования и среды. Нанесите слой графита, угля или цветного карандаша на бумагу, не беспокоясь о вмятинах или переутомлении. С бумагой плотностью около 260 г/м² вам не придется беспокоиться о том, что маркер или чернила просочятся на другую сторону страницы. Такая толщина бумаги наиболее подходит для профессионального применения.
Сверхплотная бумага плотностью около 300 г/м² чаще используется для рисования, но гладкие сорта подходят для маркеров и чернил. Используйте сверхплотную бумагу для рисования для смешанной техники, рисунков и рисунков или с акварельными карандашами .
Гуммированные подушечки, подушечки на спирали или прошитые подушечки
Бумагу можно купить в различных форматах. Подушечки обычно поставляются либо в спиральном переплете, либо в гуммированном формате.
Проклеенные листы бумаги склеены с одного конца и позволяют легко отрывать кусочки. Они лучше подходят для работы над отдельными деталями, а не в формате скетчбука.
Купить Strathmore Visual Journal здесь
Бумага на спирали больше подходит для тех, кто предпочитает работать в формате альбома для рисования. Спиральный переплет позволяет легко раскладывать страницы и работать в плоском виде. Если вы хотите удалить страницу, ищите спиральные подушечки с перфорированными краями, чтобы бумагу можно было легко оторвать.
Прошитые блокноты отлично подходят для работы с разворотами. Это больше похоже на альбомы для рисования, которые иногда имеют перфорированные края.
Хлопковая бумага по сравнению с целлюлозной бумагой
Хлопчатобумажная бумага дороже, чем целлюлозная (древесная масса), но она более прочная. Целлюлозу можно считать бумагой для студентов, а хлопок — бумагой для художников. Хлопок также подходит для нанесения краски.
Целлюлозная бумага прекрасно подходит для практических занятий и композиционных рисунков. Для некоторых людей рисование на более дорогой бумаге может вызвать определенный творческий блок, поскольку они не хотят испортить хорошую бумагу.
Итак, если вы новичок, если вы хотите спланировать свои работы, сначала сделайте это в своем альбоме для рисования или на целлюлозной бумаге.
Качество художника против качества студента
Бумага качества студента, которая часто дешевле, обычно более легкая и сделана из целлюлозного волокна, которое не так прочно, как хлопок.
Если вы планируете продавать свои работы, отправлять их в галерею или даже если вам нравится использовать высококачественные материалы, лучшим выбором будет бумага для изобразительного искусства художественного качества. Вы сможете почувствовать разницу в текстуре, толщине и прочности бумаги.
Что такое архивная бескислотная бумага?
Практически вся современная бумага для рисования, которую можно купить, не содержит кислоты. Бескислотная бумага обрабатывается таким образом, чтобы удалить компонент лигнина, который делает целлюлозу кислой. Готовый продукт будет иметь нейтральный pH около 7. Если лигнин не будет удален во время обработки, бумага со временем станет ломкой и пожелтеет.
Бескислотная бумага подходит для архивов, поскольку она не портится со временем. Это делает его пригодным для демонстрации произведений искусства в течение многих лет без изменения внешнего вида материалов. Примером бумаги, которая не бескислотная, является старая книжная бумага. Если вы возьмете старую книгу, вы заметите, что в ней обесцвеченная бумага. Это делает его непригодным для художественных приложений. Мой совет: приобретите качественную бумагу художественного качества для рисунков, которые вы хотите сохранить, вместо того, чтобы рисовать свои шедевры на старой копировальной бумаге или обрезках.
Чтобы убедиться, что ваша бумага является архивной и художественной, все, что вам нужно сделать, это прочитать описание продукта на веб-сайте поставщика произведений искусства. Обычно это говорит вам, что бумага бескислотная.
Полный список инструментов для рисования и расходных материалов см. в нашем руководстве!
Если вы нашли что-то особенно полезное на этом сайте, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal.
Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).
Перейдите по ссылке на кнопку ниже, чтобы поддержать этот сайт.
30 лучших веб-сайтов по рисованию, которые научат вас рисовать
Когда вы учитесь рисовать, постоянно бросайте себе вызов. Хотя вы можете искать вдохновение в реальной жизни, скорее всего, вам нужно что-то другое. Вам понадобится лучший сайт для рисования.
Лучшие веб-сайты, которые учат вас рисовать, содержат невероятные учебные пособия, которые делают обучение рисованию намного веселее и проще.
Хорошее руководство поможет вам усовершенствовать свое ремесло.
Вот почему так полезно существует так много веб-сайтов для рисования .
На этих сайтах вы найдете полезные инструменты, которые позволят вам в кратчайшие сроки вывести свое ремесло на новый уровень.
Вы можете наслаждаться веселыми упражнениями и увлекательными задачами.
Обучение рисованию — это процесс, который требует времени и практики.
Поиск подходящих ресурсов для саморазвития — отличный способ быстро стать лучше.
Чем больше вы будете раскрывать свой талант и то, чего вы можете достичь, тем больше вы будете чувствовать себя уверенно.
Знание хороших веб-сайтов для рисования — отличный способ помочь вам сосредоточиться на цели.
Совсем скоро вы сможете стать профессионалом!
К счастью, мы составили список лучших веб-сайтов для рисования, помимо сайта, на котором вы сейчас находитесь, чтобы помочь вам начать работу.
Лучшие сайты рисования для художников
1. QuickDraw от Google Это может показаться нетрадиционным веб-сайтом для рисования, но это один из лучших веб-сайтов, которые учат вас рисовать.
Вы можете рисовать и видеть, как легко Google может идентифицировать ваш рисунок.
Отлично подходит для мозгового штурма и развлечения.
Поскольку ИИ попытается определить, что вы рисуете, это может помочь в практике.
Вы можете использовать это, чтобы оценить свои улучшения и сделать рисование более интерактивным.
2. Aggie.IO
Что касается лучших сайтов для рисования, этот доставляет массу удовольствия, потому что позволяет рисовать с друзьями.
Этот совершенно бесплатный веб-сайт для рисования позволяет вам играть и исследовать вместе со своей группой.
Отлично подходит для создания проектов с друзьями в веселой и непринужденной обстановке.
Вы будете поражены тем, сколько смеха можно поделиться на этом сайте.
Настоящая польза в том, что он упрощает рисование, а значит, и практику.
Чтобы развить свои навыки, вы должны постоянно практиковаться.
3, AutoDraw Этот забавный веб-сайт поможет вам рисовать и практиковаться в рисовании различными способами.
Вы можете либо сразу погрузиться в процесс, либо позволить веб-сайту предложить вам некоторые рекомендации.
Несмотря ни на что, вы можете хорошо провести время, играя в этой системе.
Следуя их руководствам и рассматривая различные варианты, вы можете расти.
Это отличный способ попрактиковаться в рисовании, не требуя совершенства.
4. Drawing NowОтходя от рисования приложений для веб-сайтов, рисование сейчас полностью посвящено обучению.
Вы можете пользоваться этим веб-сайтом, чтобы научиться рисовать самые разные предметы.
Их уроки веселые и простые.
Это облегчает поиск чего-то особенного и глупого для работы.
Они предлагают различные обучающие программы, от веселых до сложных.
Здесь вы найдете всего понемногу.
5. Искусство для детей Если вы хотите начать с малого, вы можете попробовать эти учебные пособия.
Несмотря на то, что они предназначены для помощи детям в рисовании, они могут стать отличным началом.
Что касается лучших сайтов для рисования для детей, их простой и простой подход к рисованию отлично подходит для начала.
Это простой и увлекательный способ попрактиковаться в своем ремесле.
Возможно, вы обнаружите, что это помогает вам обрести уверенность, прежде чем переходить к чему-то другому.
6. DragoArtНа этом замечательном веб-сайте есть все, что нужно вашему фандому.
Вы можете научиться рисовать забавные варианты всех ваших любимых персонажей.
Этот веб-сайт является отличным источником вдохновения и веселья, что делает его успех очевидным.
С этим сайтом легко получать удовольствие и одновременно учиться.
Потратьте время на то, чтобы нарисовать вещи, которые вы уже знаете, — это отличный способ получить максимальную отдачу от своего искусства.
Многие художники начинают с этого подхода.
Вы можете использовать этот сайт, чтобы научиться рисовать различные предметы.
В мире хороших сайтов для рисования этот предлагает множество возможностей для обучения.
В зависимости от того, что вы хотите нарисовать, вы можете легко выполнить поиск по сайту и найти что-нибудь интересное.
Вы станете опытным профессионалом еще до того, как узнаете об этом. Это отличное место, чтобы начать или остановиться для развития новых навыков.
Здесь есть что исследовать.
8. Kline CreativeЭта коллекция уроков рисования для начинающих поможет понять, почему вы хотели бы начать здесь.
С помощью этой платформы вы можете освоить различные навыки.
Интенсивный ускоренный курс рисования.
Этот веб-сайт позволяет легко начать и усовершенствовать некоторые основные навыки, необходимые для достижения успеха.
По мере того, как вы создаете основу для успеха, ваша уверенность будет расти.
Со временем у вас появятся хорошо развитые навыки, которые вы сможете использовать для оригинальной работы.
9. The Drawing WebsiteНа этом сайте вы найдете подборку полезной информации для начинающих.
Вы можете войти на этот сайт, не зная рисования, и выйти оттуда с некоторыми отточенными навыками.
Эти ребята здесь не только для того, чтобы научить вас рисовать.
Они здесь, чтобы помочь вам победить эго рисования и проблемы, связанные с ним.
Вместо того, чтобы сосредоточиться на том, что вы не можете сделать, они говорят вам, куда идти.
Они предлагают поддержку для вас и вашего пути как художника.
10. Rapid Fire ArtНа этом веб-сайте вы можете насладиться коллекцией полезных техник рисования.
Обширная коллекция учебных пособий делает его одним из лучших сайтов для рисования.
Они помогут вам развить основные навыки и улучшить ваш подход к искусству.
Этот исчерпывающий набор иллюстраций отлично подходит для начала работы или изучения новых навыков.
Он во многом зависит от секретов ремесла, которые сделают вас лучшим художником.
Можно сказать, что их руководство исходит из уважения к ремеслу.
Вы можете довериться им, чтобы быстро развить свои навыки.
11. Упрощенные руководства по рисованиюЭтот веб-сайт посвящен не столько сложному искусству, сколько простоте, но он великолепен.
Вы можете выполнять множество простых и быстрых упражнений по рисованию.
Может быть полезен в качестве разминки или для новичков в рисовании.
Этот веб-сайт для рисования поможет вам получить ценные навыки в увлекательной и интерактивной форме.
По мере того, как вы будете проходить их обучение, вы увидите, что ваши навыки начинают оттачиваться.
12. Как рисовать Люди, стоящие за этим сайтом, являются мастерами общего рисования.
Вы можете научиться рисовать различные случайные упражнения.
Каждый из них тщательно разработан, чтобы помочь вам стать лучшим художником в кратчайшие сроки.
Практика ведет к совершенству, и на этом сайте есть много возможностей для практики.
Изучая, что работает, а что нет, вы узнаете, что делает вас художником.
Мы все разные, и у каждого художника свои интересы.
Это отличный способ найти свою.
13. Tuts+Tuts+ известен своей обширной коллекцией учебных пособий по данной теме.
Эти упражнения для начинающих помогут вам легко попрактиковаться.
Они созданы для того, чтобы начинающие художники могли практиковать свои навыки простым и удобным способом.
Этот сайт известен тем, что предоставляет качественное образование, так что загляните сюда, чтобы получить самое необходимое.
Эти краткие руководства помогут вам понять, что вам нужно знать, чтобы быстро улучшить свое ремесло.
Для художника, ориентированного на животных, не ищите ничего, кроме этого сайта.
Что касается сайтов для рисования, то этот невероятно сфокусирован.
Вы можете научиться рисовать сложные изображения популярных животных.
В качестве дополнительного бонуса они также предлагают динозавров.
Этот сайт отлично подходит для тех, кто хочет попрактиковаться в рисовании предметов на природе.
Эти подробные примеры помогут улучшить ваши навыки.
15. Anime OutlineДля любителей аниме этот сайт просто идеален.
Нечасто можно найти такие полные аниме-сайты с хорошими рисунками, но этот, безусловно, доставляет удовольствие.
С помощью этих простых в использовании руководств вы можете научиться рисовать самые разные персонажи и черты характера.
16. Учебники по рисованию 101 Этот веб-сайт предлагает обширную коллекцию учебных пособий по рисованию на различные темы.
Вы можете найти различные упражнения, в зависимости от навыков и способностей, в зависимости от ваших интересов.
Эти разбивки полезны и просты в использовании.
17. Artists NetworkНа этом веб-сайте размещено множество полезных руководств по различным направлениям искусства.
Вы можете просмотреть их коллекцию, чтобы найти то, что подходит именно вам.
Эти полезные курсы помогут вам улучшить свои способности, если немного попрактиковаться и усердно работать.
18. ProkoЭтот веб-сайт может быть более идеальным для опытных художников, но его содержание превосходно.
На этом сайте вы можете получить большую коллекцию полезных навыков.
Изображения, которые они учат рисовать, прекрасны и требуют самоотверженности.
Здесь вы можете полностью развить свои способности.
19. Как рисовать комиксы Как вы можете догадаться из названия, этот сайт специализируется на комиксах и является отличным сайтом, который учит вас рисовать.
У вас есть возможность ознакомиться с подробными руководствами и видеороликами.
Со временем вы обнаружите, что можете создавать удивительных персонажей комиксов.
20. Империя концептуального искусстваЭтот веб-сайт предлагает множество удивительных аниме-уроков, которые помогут вам воплотить в жизнь свои художественные образы.
Вам доступно более пятидесяти вариантов обучения рисованию крутых вещей.
Эти полезные курсы быстро сделают вас профессионалом.
21. Draw With Jazza— Этот полезный сайт и канал на YouTube идеально подходят для обучения рисованию. Сайты для рисования, как правило, довольно серьезные, но этот сайт создан для развлечения. Вы можете создавать красивые картины и получать удовольствие одновременно.
22. InstructablesInstructables предлагает простой в использовании курс по рисованию мультяшных персонажей.
Отлично подходит для будущих аниматоров или тех, кто хочет попрактиковаться.
С этим удивительно полезным курсом рисовать мультяшных персонажей легко и весело!
23. Пустой мольбертДля будущих серьезных художников Пустой мольберт — отличное место для работы.
Они предоставляют множество полезных и специализированных руководств для вашего удобства.
Вы можете пользоваться этим веб-сайтом, чтобы научиться различным полезным художественным навыкам.
Их руководства не только полезны, но и полностью оригинальны.
В качестве дополнительного бонуса вы даже можете использовать их для изучения других ремесел.
24. JAE JOHNS
Jae Johns — это веб-сайт для рисования, который помогает людям улучшить свои навыки рисования и/или живописи.
Сайт подробно описывает более 300 тем с большим количеством изображений, которые помогут вам легче понять каждую тему.
Все темы делятся на разные категории. Категории включают в себя:
Рисование — Эти темы содержат советы и подробные сведения, которые помогут вам быстро улучшить свой рисунок.
Вы узнаете о таких вещах, как различия между карандашами HB и карандашной графитовой шкалой, различные идеи рисования в альбоме, рисование углем, рисование тушью, лучшие инструменты для рисования и многое другое.
Живопись — Этот сайт охватывает как традиционную, так и цифровую живопись.
Вы узнаете такие вещи, как простые идеи рисования акварелью, техники рисования акрилом и многое другое.
Вы также узнаете, как использовать и создавать различные цвета и теории цвета.
Art Business . Еще одна замечательная особенность сайта JAE JOHNS заключается в том, что вы не только узнаете, как улучшить свое искусство.
Вы также получите важные уроки о том, как зарабатывать деньги своим искусством.
Вы узнаете о таких темах, как продажа своих произведений искусства в Интернете, как привлечь внимание к своим произведениям искусства, как установить цену на свои произведения искусства, нужна ли вам бизнес-лицензия и многое другое.
Как рисовать – В этих темах есть пошаговые изображения и инструкции, в которых рассказывается о различных вещах.
Вы узнаете, как рисовать руки, как рисовать лицо, как рисовать множество разных животных и многое другое, как печатать или считать.
ART – Есть также темы для художников, которые занимаются другими творческими сферами.
Например, если вы хотите знать, как начать писать надписи, вы хотите узнать о различных и безопасных альтернативах смолы для использования в своем искусстве, художественных концепциях, таких как негативное пространство и как его использовать, и многое другое.
Вверху каждой страницы есть функция поиска.
Это делает удобным поиск любой интересующей вас темы.
Вы обязательно найдете подробное руководство по интересующей вас теме благодаря обширной библиотеке информации, которую предлагает JAE JOHNS.
25. Drawspace
Drawspace — это крупная онлайн-школа по искусству, основанная в 2001 году и набравшая большое количество поклонников по всему миру.
Он очень прост в использовании, его основная цель — помочь каждому научиться рисовать.
На более глубоком уровне они заинтересованы в более глубоком понимании искусства и любят поддерживать начинающих художников.
На сайте есть более 50 бесплатных уроков, а также пять дополнительных кредитов за уроки премиум-класса, предлагаемые при первой регистрации.
Все видеоуроки просты в использовании и хорошо организованы, а для поддержки используются PDF-файлы.
Некоторые примеры разделов включают «Введение в рисование», «Техники затенения», «Композиция и перспектива» и «Разнообразие в изобразительном искусстве».
Каждый из них разбит на отдельные уроки, которые помогут улучшить ваши навыки.
Сайт продолжает постоянно расширяться и улучшать свои уроки, предоставляя начинающим художникам множество ресурсов.
26. Инструктор по рисованию
Инструктор по рисованию поможет вам улучшить свои навыки рисования с помощью серии онлайн-уроков.
Пошаговые инструкции были созданы креативным директором компании по производству видеоигр, который провел много времени за рисованием эскизов для других талантливых людей, с которыми они работают.
Быть уверенным в себе, чтобы стать художником, может быть сложно, но Drawing Coach поможет вам начать работу.
Практикуясь и выполняя уроки, вы мгновенно станете лучше.
Сайт начинается с рисования простых фигур и дополняется повседневным рисованием.
Начинающие затем начинают рисовать простые объекты, которые вам интересны, не слишком заботясь о качестве, но приобретая чувство зрительно-моторной координации и начиная видеть вещи в виде форм.
Далее следует работа над персонажами с небольшими деталями, как у героев мультфильмов.
Тренер по рисованию считает, что на данном этапе удовольствие важнее техники.
Попрактиковавшись на этих этапах, вы сможете изучать трассировку и анатомию, значительно улучшая свои навыки рисования.
27.
Arty FactoryArty Factory дает полезные уроки во многих различных областях искусства.
Во-первых, у них есть много углубленных уроков портретной живописи с использованием разных материалов.
Во-вторых, они специализируются на обучении художественным приемам со всего мира.
И, наконец, разнообразные уроки по общей технике.
Их уроки портретной живописи включают:
Портреты карандашом — Уроки портрета карандашом научат вас основам каждого этапа рисования портрета, включая детальное изучение каждой части лица.
Портреты углем – Обучает техникам, похожим на портреты карандашом, но углем.
Портреты цветным карандашом — переходя на территорию цвета, вы узнаете больше о методах использования цвета для портретов.
Ациклические портреты . Акриловые портреты, хотя и не обязательно более сложные, в большей степени полагаются на цвет, чем на набросок, чем в предыдущих стилях.
С точки зрения мирового искусства у них есть следующее:
Древнеегипетское искусство – Эти уроки посвящены древнеегипетским богам, коронам и иероглифам.
Дизайн африканских масок – Уроки, объясняющие методы создания африканских масок.
Искусство аборигенов – Уроки великих художественных традиций австралийских аборигенов с акцентом на их стили, истории и символы.
У них также есть уроки рисования животных, рисования с воздуха, рисования в перспективе и многого другого.
28. Ctrl+Paint
Ctrl+Paint специализируется на цифровой живописи, предоставляя вам инструменты для начала работы.
На самом деле вариантов обучения цифровой живописи в Интернете гораздо меньше, чем традиционных, поэтому Ctrl+Paint заполняет важную нишу и делает это хорошо.
Создатель — профессиональный концепт-художник, который создает их с помощью цифровых инструментов.
Таким образом, вместо обычной мешанины учебных пособий на YouTube вы можете получить здесь надежный, высококачественный набор уроков.
Первые несколько видеоуроков цифровой живописи посвящены тому, чтобы ознакомить вас с фотошопом, прежде чем погрузиться в технику.
После этого вы изучите важные уроки цифровой живописи, такие как слои, кисти, выбор цвета и палитра, а также методы цифрового смешивания.
На сайте используются традиционные уроки рисования для конкретных техник рисования, прежде чем вы вернетесь к цифровой живописи с ее особым процессом.
29. Pinterest
Pinterest невероятен своими огромными справочными библиотеками искусства, в основном ссылками на дизайн персонажей.
Существуют также сотни «досок» по анатомии, дизайну и многому другому.
На Pinterest представлено самое большое количество справочных ресурсов, доступных художникам.
Однако он не так организован, как некоторые другие сайты в нашем списке.
Вам придется немного поразмыслить.
Еще одно замечательное использование Pinterest — это поиск вдохновения тысячами уникальных художников и их стилей.
Вы можете многому научиться, изучая все различные стили, развивающиеся там.
30. Creative Bloq
Creative Bloq — это последний из имеющихся у нас организованных учебных сайтов с разнообразным, но тщательно подобранным набором уроков рисования.
Отлично подходит как для новичков, так и для тех, у кого большой опыт.
Они делают все, от животных, цветов и анатомии до всевозможных специальных навыков рисования.
На сайте представлено сочетание видеоруководств и письменного контента, а также уроки по различным средствам рисования с использованием как традиционных, так и современных цифровых инструментов.
Они также предоставляют рекомендации по лучшим инструментам для рисования.
В частности, уроки Creative Bloq по разным животным не имеют себе равных, с конкретными экспертами по многим распространенным животным, включая собак, кошек, птиц и волков.
Есть даже специальные уроки по рисованию меха и перьев, чтобы повысить свои способности.
Их подход к человеческому телу также творческий, с конкретными уроками для различных частей анатомии.
Читайте также:
- Список художественных навыков, которые должен знать каждый креативщик
- 20 лучших художественных каналов YouTube, которые вы не хотите пропустить!
- Как нарисовать лицо как профессионал шаг за шагом
- 10 советов по рисованию людей для начинающих
- 29 лучших бесплатных приложений для рисования для iPad и Apple Pencil
- 11 лучших бюджетных планшетов для рисования с дисплеями
- [инфографика] Как практиковаться в рисовании анатомии: 5 основных правил и запретов
- Нужна ли вам бизнес-лицензия, чтобы продавать свои работы ?
Поиск лучшего веб-сайта для рисования может оказаться полезным, когда дело касается вашего ремесла.
Научившись рисовать лучше и сложнее, вы станете художником.
По мере того, как вы продолжаете заниматься рисованием, важно сосредоточиться на правильных задачах.
Самой большой проблемой, с которой сталкиваются многие художники, является недостаточное количество времени для практики.
Если вы серьезно относитесь к развитию своих художественных навыков, воспользуйтесь этим временем, чтобы попробовать что-то новое.
Сайты рисования для художников помогут вам учиться и развивать навыки намного быстрее. Вы можете просто быть поражены тем, что вы делаете.
Когда вы начнете рисовать, помните, что экспериментировать — это нормально.
Вы можете свободно исследовать различные стили и предметы, пока не найдете подходящий.
Для некоторых людей может быть много подходящих.
Чем больше попыток улучшить свои навыки, тем лучше вы станете.
Вместо того, чтобы зацикливаться на том, что вы делаете неправильно, сосредоточьтесь на практике и совершенствовании.
Ваши навыки будут расти со временем.
Какие веб-сайты для рисования вы используете, чтобы улучшить свой рисунок?
Вот некоторые из моих любимых принадлежностей для рисования
Спасибо, что прочитали эту статью. Я надеюсь, что вы нашли это полезным для улучшения вашего искусства. Вот некоторые инструменты, которые я использую как художник, и я надеюсь, что вы найдете их полезными. Это партнерские ссылки, поэтому, если вы решите использовать любую из них, я могу получить комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Карандаши – Я люблю рисовать карандашами Staedtler. Пользуюсь им более 15 лет. У меня никогда не было поводка, и они довольно крепкие. Они также бывают от твердых до мягких.
Цветные карандаши – Давно пользуюсь Derwent. Богатые цвета их цветных карандашей и то, как они смешиваются, потрясающие.
Маркеры – Маркеры Copic – мой выбор номер один. Обожаю эти маркеры! То, как они смешиваются, и текстура маркера, которую они дают, когда вы прорисовываете детали, просто поразительны!
Часто задаваемые вопросы о сайтах для рисования
Какие сайты для рисования самые лучшие?
Лучшие сайты для рисования находятся в этой статье.