Самые красивые рисунки красками: Рисунки для срисовки красками для начинающих (33 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисунки красками лёгкие — 144 фото

Картины гуашью

Идеи для рисования гуашью

Рисование красками для начинающих

Правошарное рисование

Рисование акварельными красками

Картины гуашью

Анна Армона акварель

Рисунки красками для начинающих

Легкие пейзажи

Красивые и простые рисунки гуашью

Рисунки для срисовки красками

Фрукты для рисования

Рисунки с хасками

Пейзаж легкий

Цветное дерево

Креативное рисование

Легкие пейзажи

Пейзаж легкий

Правополушарное рисование Сакура

Рисование красками легко

Идеи для рисования гуашью

Правополушарное рисование птицы

Пейзаж гуашью

Фламинго красками

Рисунки красками

Красивые картины гуашью

Рисунки красками для начинающих

Рисунки красками

Пейзажи для срисовки

Рисование красками легко

Идеи для рисования красками

Пейзажи для рисования

Креативное рисование

Рисунки акварелью простые

Оригинальные идеи для рисунков

Очень красивые рисунки красками

Крутые рисунки красками легкие

Рисунки акварелью для срисовки

Рисунки акварелью простые

Идеи для рисунков акварелью

Рисунки гуашью

Рисование красками для начинающих

Срисовки лёгкие гуашью

Рисование красками для начинающих

Необычное рисование акварелью

Мастер класс по рисованию гуашью

Рисунки акварельными красками

Жоао Карвальо художник

Фантастический пейзаж легкий

Идеи для рисования красками легко

Рисунки красками

Пейзажи для рисования для начинающих

Дина Бродская художница

Яркий пейзаж акварелью

Художник Luqman Reza Mulyono

Срисовки лёгкие красками

Лёгкие рисункиткрасками

Рисунки красками

Правополушарное рисование море пальмы

Рисунки красками

Анна Армона акварель

Рисунки красками легко

Рисунки красками для начинающих

Вдохновение для рисования

Идеи для рисования гуашью

Оригинальные рисунки акварелью для начинающих

Идеи для рисования гуашью

Анна Армона картины

Пейзаж легко

Акварель пейзажи природы

Идеи для рисования красками легко

Пейзаж гуашью

Рисование пятном

Идеи для картин гуашью

Сакура гуашью

Уроки рисования гуашью

Рисунки красками

Морской пейзаж для детей

Рисование дерева Сакуры

Рисование акварельными красками

Цветы рисунок простой красками

Краски для рисования для девочек

Краска для дерева

Рисунки акварелью

Разноцветный Единорог

Пейзаж легкий

Рисование акварельными красками

Рисунки красками для начинающих

Идеи для рисования красками

Дерево Сакуры красками

Рисунки красками

Бабочка красками

Пейзаж с дельфинами в красках

Лёгкие пейзажи для срисовки

Правополушарная живопись Северное сияние

Пейзаж легкий для детей

Акварели Салли Уолш

Красивые пейзажи для рисования

Красивые рисунки гуашью для начинающих

Дельфин красками

Пейзажи для срисовки

Картины красками для начинающих гуашью

Красивые пейзажи для рисования

Уроки рисования гуашью

Рисунки красками легкие необычные

Идеи для рисования гуашью для детей

Рисование гуашью

Маленькие картинки для срисовки красками

Рисование красками для начинающих

Пейзажи для рисования для начинающих

Рисование космоса акварелью

Идеи для рисования красками

Рисование на палочках от мороженого

Пейзажи для рисования гуашью

Легкие рисунки красками на бумаге

Пейзаж легкий

Правополушарное рисование Сакура

Рисунки красками

Вишня гуашью

Рисунки гуашью легкие

Пейзажи для рисования

Идеи для рисования гуашью

Акварельные иллюстрации животных художник Ana Enshina

Рисунки акварелью для срисовки

Анна Армона зимние пейзажи

Закат карандашами цветными

Ночной пейзаж акварелью для начинающих

Пейзаж моря гуашью для начинающих

Дерево Сакуры красками

Яркие идеи для рисования

Космос акварелью

Рисование акрилом для начинающих

Красивые рисунки гуашью и акварелью

Дерево рисунок

Морской пейзаж гуашью для детей

Рисунки акварелью простые

Рисунки красками для начинающих

Картины акрилом на холсте

Идеи для картин

Рисунки красками для начинающих

Картина красками легко

Рисунки на холсте

Классные рисунки акварелью

Анна Армона зимние пейзажи

Самые красивые и необычные рисунки про космос.

Рисование в нетрадиционной технике «Космос. Про космос для детей: рассказываем о звездах

Рисунок на тему «Космос» — бескрайнее поле для творческих экспериментов. Изображая Вселенную «на холсте», маленький или взрослый художник принимает индивидуальные решения: какую бумагу использовать, каким краскам отдать предпочтение, как оформить композицию и чем ее дополнить. В зависимости от выбора материалов и техники исполнения, рисунок может быть более ярким или менее выраженным, насыщенным деталями или лаконичным и абстрактным. Космос с планетами, звездами и спутником, нарисованный карандашом или гуашью, не сравнится с акварельным по реалистичности. А маленькая галактика, созданная с помощью губки с акриловой краской, станет самой большой гордостью начинающего художника или талантливого ребенка. И если вам никогда раньше не приходилось заниматься подобным творчеством, не огорчайтесь. Мы расскажем и покажем, как нарисовать космос, в поэтапных мастер-классах с фото и видео.

Рисунки цветными карандашами или красками на тему «Космос» — пошаговый мастер-класс для детей

Детские рисунки красками или карандашом на тему «Космос» — отличный способ самореализации для самых маленьких. Изображая космическую бездну, пестрые планеты и огненные кометы, дети проявляют фантазию, открывают в себе новые таланты, показывают свою индивидуальность. А если в мастер-классе по созданию иллюстрации используется несколько разных техник, процесс тут же становится в разы интереснее, занимательнее и познавательнее.

Необходимые материалы для детского рисунка карандашом и красками на тему «Космос»

• плотная белая бумага
• черный ватман
• циркуль (или круглые предметы разного диаметра — крышки, блюдца, стаканы)
• карандаш
• гуашевые краски (включая белую)
• кисти разной толщины
• канцелярские ножницы
• клей ПВА

Поэтапный мастер-класс для детей по созданию яркого рисунка на тему «Космос»

1. Плотный белый лист положите на рабочей поверхности. Используя круглые предметы разного диаметра и обыкновенный карандаш, обрисуйте на бумаге девять кругов.
2. В зависимости от диаметра, круг будет той или иной планетой. К примеру, самая большая фигура — Юпитер, а самая маленькая — Меркурий.
   
3. Используя гуашевые краски, нанесите на круги характерные цвета. Можно подсмотреть в детской энциклопедии реальный окрас планет, а можно создать необычные фантазийные планеты на свой вкус.
   
4. Когда краска полностью просохнет, вырежьте получившиеся фигуры острыми ножницами по контуру.
   
5. На черном ватмане (можно использовать половинку) оставьте брызги белой гуашевой краски. Для этого возьмите немного гуаши на кисть и несколько раз взмахните ею над бумагой.
6. Спланируйте расположение своих планет «в космосе». Разложите их аккуратно на ватман и присмотритесь. Если композиции вам нравится, приступайте к следующему этапу.
   
7. С помощью канцелярского клея или ПВА закрепите все элементы на своих местах.
8. Плотно прижмите каждую планету ладонью или толстым учебником, чтобы детали прочно приклеились. Не переусердствуйте с клеем, чтобы лишняя масса не вытекала по сторонам. На черном фоне пятна буду особенно заметными.
   
9. После полного высыхания клея снимите учебник и оцените результат. Рисунок цветными карандашами или красками на тему «Космос» по пошаговому мастер-классу для детей полностью готов!Фото11

Как нарисовать космос акварелью — необычная идея для начинающих

Использовать акварельные краски в создании рисунка «Космос» гораздо проще, чем кажется на первый взгляд. На мокрой основе цвета самостоятельно смешиваются в причудливые галактические узоры, реалистично отображают дивную туманность и мелкую звездную пыль. Даже ребенок справится с такой простой техникой изобразительного искусства. А взрослым мы предлагаем усложненный вариант для начинающих художников — необычную идею нарисовать космос акварелью в геометрической фигуре.

Необходимые материалы для рисунка «Космос» акварелью для начинающих

• лист плотной белой бумаги
• вода и кисти разных размеров
• акварельные краски
• акриловые краски (черная и белая)
• поваренная соль
• линейка
• транспортир
• остро заточенный карандаш
• маскирующая жидкость для акварели (Art Masking fluid)

Как необычно нарисовать космос акварелью — пошаговая инструкция

1. За основу изображения возьмите «пацифик» — знак мира и любви.
   Используя шаблон из интернета, переведите контур на плотную белую бумагу. Также рисунок можно начертить самостоятельно с помощью линейки и циркуля.
   
2. Чтобы акварельные разводы не попали на запретные участки, используйте специальное маскирующее вещество. На последнем этапе подготовки рисунка его легко удалить с белой зоны.
   
3. Заполните знак маскировкой для акварели, не выходя за контуры. Дождитесь полного высыхания.
   
4. Участки между осями знака тщательно промочите чистой водой. Так краска будет образовывать более реалистичные «космические» разводы.
   
5. На один из мокрых участков нанесите каплю синей акварели. Не делайте слишком резких штрихов, пусть краска растекается самостоятельно.
   
6. К синим тонам добавьте черной акварели или чернил, чтобы образовался естественный эффект галактики.
   
7. Таким образом заполните красочными разводами все свободные участки. Когда акварель немного подсохнет, добавьте желтого свечения и фиолетовых отблесков.
   
8. Не бойтесь выступать на белые участки знака. По окончанию работы вы сможете их очистить.
   
9. Еще мокрую картину осыпьте крупной солью. Взбрызните получившийся космос мелкими крапинками белой акриловой краски.
   
10. Когда изображение полностью просохнет, набросайте карандашом контуры дивного космического городка. Используя тонкую кисть и белую краску, наведите все линии.
    
11. На последнем этапе удалите тонкую пленку маскировки для акварели с белых участков знака. Контуры станут ровными и четкими, а поля — белоснежными.
    
12. Теперь вы знаете, как нарисовать космос акварелью — необычная идея для начинающих позволит создать своими руками красивое панно для дома или яркую открытку для дорогого человека.Фото25

Как нарисовать идеальный космос со звездами, спутниками и планетами губкой на домашней керамике

Чаще всего космос рисуют акварельными красками — быстро, удобно, практично. Но как быть, если модным галактическим изображением охота покрыть предмет быта, совершенно непригодный для акварели? Ведь керамика, дерево и другие популярные материалы впитывают водянистую краску, оставляя лишь блеклые оттенки на поверхности. В таком разе лучше использовать пигментные чернила или акриловые краски в дуэте с мягким спонжем или поролоновой губкой. Так изображение удачно закрепиться и надолго сохранит свою яркость и четкость.

О том, как быстро нарисовать космос с планетами и звездами губкой с акриловой краской на керамике, смотрите в нашем следующем мастер-классе с фото.

Необходимые материалы для рисунка «Космос со звездами и планетами» на домашней керамике

• старая однотонная керамическая посуда
• акриловые краски
• спрей с водой
• губки или спонжи разных размеров
• синтетическая кисть
• матовый лак

Как рисовать космос со звездами на керамике губкой и акриловыми красками

Еще один интересный и оригинальный вариант, как нарисовать космос красками

Акварельные изображения космоса хороши сами по себе. Они будто пропитаны особой атмосферой глубины и таинственности. Но даже такие, казалось бы, необыкновенные рисунки можно сделать еще более занятными. К примеру, соединив космический фон с городской панорамой. Как нарисовать красками космос для такого оригинального и необычного варианта вы узнаете в нашем следующем поэтапном мастер-классе.

Необходимые материалы для оригинального рисунка «Космос» красками

• плотный альбомный лист или акварельная бумага
• акварельные краски
• маскировочная жидкость для акварели
• белая акриловая краска
• спирт медицинский
• поваренная соль
• карандаш и линейка
• кисти разной толщины
• художественная липкая лента
• черная гелевая ручка

Как интересно и оригинально нарисовать космос красками — пошаговая инструкция

1. Проведите карандашом горизонтальную линию в нижней половине листа. Так вы ограничите зону рисунка. От линии вверх начертите несколько стройных домиков от руки. Не беспокойтесь об их симметрии. Чем хаотичнее строения, тем оригинальнее будет выглядеть рисунок.
   
2. Под линией приклейте художественную липкую ленту. Она послужит ограничителем для красок.
   
3. Домики закрасьте белой маскировкой для акварели. Подождите, пока жидкость высохнет.
   
4. Смочите пустые места на листе чистой водой. На мокрой поверхности бумаги разводите различные оттенки синего: от глубокого чернильного до небесно-голубого.
   
5. К разным тонам синей акварели прибавьте дополнительные цвета — сиреневый, розовый, зеленый и т.д. Галактика должна получиться яркой и более-менее естественной.
   
6. Мокрый рисунок засыпьте поваренной солью. Как только «космос» просохнет, стряхните крупицы.
   
7. С помощью белой акриловой краски и художественной кисти (можно использовать зубную щетку) оставьте на рисунке мелкие белые капли — звездочки.
   
8. В нескольких местах поставьте капли спирта. Вещество слегка размоет краску и придаст изображению более завершенный вид.
   
9. Подденьте ластиком маскировочный слой и снимите тонкую пленку. Теперь места для домов в полном порядке.
   
10. Черной ручкой нарисуйте на домиках окна и дверцы. Удалите художественную ленту.
    
11. Такой интересны и оригинальный вариант, как нарисовать космос красками, понравится не только детям. Даже взрослые с удовольствием проведут время за столь увлекательным творческим процессом.
    

Как быстро нарисовать и удачно использовать рисунок «Космос» гуашью

Чтобы красиво нарисовать космос гуашью и оригинально его применить в домашнем интерьере или в виде сувенира, необходимо самостоятельно сделать заготовку. Для этого понадобится плотная бумага и обыкновенные деревянные пяльцы. Аккуратно зажав между кругами пялец влажный белый лист, а после — высушив его фенов, вы создадите идеальное поле для «космического» творчества.

Необходимые материалы для рисунка «Космос» гуашевыми красками

• заготовка — пяльцы с бумагой
• гуашевые краски
• картонные высечки белого цвета (перо, полярный мишка, бриллиант и т.д.)
• удачный фотоснимок
• белая акриловая краска
• тонированная или принтованная бумага

Мастер класс по созданию и оригинальному применению гуашевого рисунка «Космос»

Просмотрев наши поэтапные мастер-классы с фото и видео, вы узнали, как нарисовать космос карандашом, гуашью, акварелью или губкой с акриловыми красками. Уделите процессу чуть больше времени, и ваш рисунок на тему «Космос» с планетами, звездами и спутником будет идеальным не только для детей, но и для начинающих художников.

Любое событие мы встречаем подготовленными! Но мне кажется, что для многих ребятишек День Космонавтики – это не «любой» праздник, а самый любимый. Кто-то из малышей мечтает стать космонавтом, другие думают, что, когда они вырастут, все станет, как в фантастических фильмах, где Космос покорен и любые межзвездные путешествия будут реальны. А третьи просто любят звезды, любят на них смотреть.

А значит, пришло время начать готовиться к самому необычному для карапузов дню. И на повестке дня . Я покажу варианты, а вы с крохой сами выберите, что нарисовать. И заходите в посты с , там много простых и интересных поделок.

Невозможно представить путешествия в другие Галактики без Кораблей! Нашим ребятишкам предстоит стать конструкторами межзвездной флотилии! Сложно ли будет малышу выполнить ракету? Совсем не трудно, если мы покажем, как это сделать. Тогда наш ребенок даже самостоятельно сможет выполнить задание и нарисовать ракету фломастером или карандашом в детском саду.

А вот разрисовать готовую картинку кроха сможет и без нашей помощи.

А если добавить немного контекста: звезды, Солнце, планеты, тогда все станет совсем-совсем реалистично!

Мне нравится вот этот рисунок в тетради:

Космонавт

Чтобы Астронавт получился «как настоящий», мы должны рассказать своим ребятишкам о его снаряжении, в котором он выходит в открытый космос и путешествует по неизведанным планетам. Зачем нужен герметический скафандр? Как и чем дышит астронавт в своем огромном комбинезоне? Это очень интересная информация. К тому же, она способна сделать картинку очень правдоподобной.

С падением давления человеческому организму становится все труднее усваивать кислород, обычный человек без особых проблем может находиться на высоте не более 4−5 км. На больших высотах необходимо добавление кислорода во вдыхаемый воздух, а с 7−8 км человек вообще должен дышать чистым кислородом. Выше 12 км легкие и вовсе теряют возможность усваивать кислород — для поднятия на большую высоту требуется компенсация давления.

В этом помогут скафандры. Скафандр, по сути, представляющий собой герметичный мешок, в котором создано избыточное давление. Он состоит из двух оболочек. Лучшей аналогии, чем футбольный мяч, придумать сложно: кожаный внешний чехол защищает внутреннюю резиновую камеру от бутс футболистов и обеспечивает неизменные геометрические размеры мяча.

Вот и готов наш космонавт, осталось его раскрасить. Рядом с ним можно нарисовать ракету и раскрасить.

Конечно, неплохо было бы и фон нарисовать.

Вариант для малышей:

Инопланетянин

Вот самый простой мастер-класс. Вполне осилит 5-6 ти летка.

И понятный видео-урок для детей от 5 лет:

Звезды, планеты

А вот здесь без цветовой гаммы не обойтись. Смешивая красный, синий, голубой, мы получим уникальные космический пейзажи! Если воспользоваться губкой, то можно сделать реальные скопления звезд, галактик и других космических тел. На этом фоне идеально смотрятся кометы.

Еще замечательный мастер-класс — планеты акварелью:

Есть в этом жанре удивительный помощник всем юным художникам – рисование акварелью по мокрому.

Тогда получатся удивительные разводы, разноцветные краски просто по-галактически смешиваются, создавая те самые узоры, которые (скорей всего))) видят астронавты в открытом космосе*. А если сверху мокрой акварели посыпать соль, получится реально интересный вариант.

КСТАТИ!!! Такие фоновые зарисовки идеальны не только, как вид на звезды/планеты, но и как вид С ПЛАНЕТЫ.

Только представьте, что наши дети/астронавты исследуют недавно открытую систему; опустились на планету, и вот такую картину видят перед собой!

Рисунок слева вверху — красный космос отсюда.

Мы постоянно сотрудничаем с нашими карапузами в создании интересных и познавательных работ. Присоединяйтесь к нам, подписывайтесь на статьи, и сможете плодотворно проводить с детьми время! а, если статья понравилась, расскажите о ней своим друзьям!

Замечательные идеи из интернета рисунков на тему Космос для вдохновления.

На самом деле, в Космическом вакууме абсолютная темнота. И все картинки, которые мы видим, дополнительно разукрашиваются спектральными цветами.

Можно подойти к заданию креативно и нарисовать космического кота, который играет с шариком — землей.

Большинство, мальчиков мечтают стать космонавтами, а девочкам же интересно, как выглядит космос. Чтобы интересно было и тем и другим предлагаем узнать, как нарисовать космос карандашом или акварелью. Сразу отметим, что изображения несложные, как это может показаться, на первый взгляд, поэтому с рисунками вполне справятся ученики начальных классов.

Рисование космоса карандашами

Ранее в наших статьях, мы описывали, Сейчас предлагаем узнать как нарисовать космос на бумаге. Для начала мы займемся рисованием, карандашами. Этот вариант изображения вполне подходит для начинающих художников и детей дошкольного и школьного возраста.

Рисуем:

Вот такие рисунки на тему космос, можно нарисовать с помощью карандашей. Если соблюдать порядок действий и правильно смешивать оттенки карандашей, у вас получится замечательная картина с плавными переходами теней.

Космос с планетами акварелью

Как нарисовать космос карандашами, мы разобрались, но карандашами рисовать для начинающих очень сложно. Поэтому давайте нарисуем его акварелью. Такие работы смотрятся не менее прекрасно, но на процесс изображения уходит значительно меньше времени, а с творчеством справится даже ребенок дошкольного возраста.

Перед началом творческого процесса вооружитесь:

• акварелью;
• кисточкой;
• водой;
• палитрой;
• ножницами;
• клеем;
• солью;
• предметами с круглыми основаниями или циркулем.

Приступаем к творчеству:

1. Берем кисть мочим её водой. Покрываем жидкостью поверхность бумаги. Даём отстояться мокрому листу две минуты.
2. На кисть набираем синий цвет. Покрываем краской нижний правый угол и небольшой участок середины. Промываем кисть.
3. Набираем на кисть синий на тон темнее предыдущего. Красим возле синего, как это показано на картинке. Промываем кисть.
4. Берем черный оттенок. Работаем с левым нижним и верхним углом. Снова промываем кисточку. Опускаем ее в темно-зеленую акварель и красим расстояние между черным верхним углом и синим участком. Как нарисовать космос, а точней часть изображения, мы разобрались.
   
5. Набираем опять предыдущий цвет. Используем его по всей окружности нарисованных оттенков. Дополняем плавным переходом с синими красками. Черным покроем участок, как показано на рисунке.
6. Вымываем кисть. Закрашиваем красным участок снизу листа. Воспользовавшись фиолетовым, покрываем часть верхнего участка. Синим дополняем участок с вишневым цветом. Намочив кисть, размажем верхний закрашенный угол.
7. Синей акварелью обводим контур уже изображённого участка. Чёрным зарисовываем, левый верхний угол и проводим линию, по всей длине верхней стороны листа. Разбавляем изображение синими красками, чтобы получить плавный переход оттенков.
8. Дополняем набросок темно-зелёным тоном. Сиреневым делаем плавный переход. Синим, закрашиваем остаток верхней части. Черным завершаем оформлять нижний левый угол.
9. Набираем на кисть много черного, подносим к поверхности рисунка и пальчиками бьем по кисточке, так получим много капелек, а изображение получится более живописным. Аналогичные действия выполняем красным.
   Мочим кисть и размазываем все краски. Так получаем плавные переходы оттенков. Поднимаем лист, и наклоняем его в разные стороны и под разными углами. Так, оттенки хорошо перемешаются. Вот такие детские рисунки на тему космоса, смогут нарисовать дети дошкольного возраста, но рисунок еще не окончен.
10. Вымываем кисть набираем на кисть белый. Подносим кисть к фону и постукиваем по ней пальцем, во время этого водим по всему фону. Набираем соль и посыпаем поверхность в небольшом количестве. Убираем остатки соли, откладываем работу. Рисунок на тему космос украсим планетами.

11. Теперь, приступаем ко второй части нашего рисунка. Будем . На белом листе бумаги, с помощью предметов с круглым основанием разного диаметра, чертим пять разных кругов. К окружности среднего размера дорисовываем карандашом, кольца.
12. Один из кругов небольшого размера покрываем красным, это будет Марс. Синим красим другую окружность, разбавляем краску зеленым тоном, дополняем его жёлтым окрасом. На планете с кольцами проводим кисточкой полосы оранжевого оттенка, как показано на изображении.
13. Дополняем оранжевые полосы желтыми. Набираем на кисть смешанный жёлтый и оранжевый, красим кольцо планеты. Темно-желтым покрываем часть самой большой окружности. Разбавляем его коричневыми красками. Синим рисуем последнюю нашу планету, разбавляем цвет чёрным тоном и ставим точки жёлтого оттенка. В завершение посыпаем изображение солью.
14. После высыхания красок, изображения вырезаем ножницами по контуру. Стряхиваем лишнюю соль. Раскладываем планеты, как вы их видите в космосе, если все устраивает, приклеиваем их на свои места.

Вот такие детские рисунки на тему космос, сможет нарисовать ребенок дошкольного и школьного возраста. Если вы рисуете впервые, то чтобы получить желаемый результат, придерживайтесь нашей пошаговой инструкции.

Работа идеальна, если ваш ребенок начинает изучать в школе раздел, рассказывающий про планеты, или просто интересуется внеземными просторами. На примере такого творческого процесса, вы сможете дать ему элементарные, но интересные познания.

Космический пейзаж гуашью

Как нарисовать космос акварелью и карандашами мы разобрались. Чтобы не останавливаться на достигнутом и закрепить изученный материал, предлагаем нарисовать космический пейзаж гуашью.

Чтобы получить качественный и очень красивый рисунок нам потребуется:

• лист для рисования;
• ёмкость с водой;
• кисти;
• палитра;
• тряпочка;
• круглая крышка соответствующего размера;
• губка.

Теперь, можно приступать к работе. Как рисуется наш космический пейзаж:

1. Первым делом выбираем месторасположение планеты. Выбрав участок, покрываем белой гуашью. Используем черный оттенок. Закрашиваем часть белого периметра. Кистью размазываем цвета, делая, таким образом, плавный переход.
2. Набираем на губку зеленый и начинаем красить верхнюю часть. Смазываем при этом все цвета. Не вытирая зелёной гуаши с губки, набираем синий, закрашиваем зелёный слой. Так, изображается часть детского рисунка на космическую тематику.
3. Крышкой или круглым предметом, подходящего размера, закрываем планету, так как далее будем изображать космическое пространство. Делать будем это теме же цветами, которые использовали для окрашивания планеты.
4. По контуру крышки наносим белую краску. Разбавляем белый цвет зелёным, делаем плавный переход. Как показано на изображении.
   
5. Теперь, зелёный цвет соединяем с синим. Верхний левый угол закрашиваем черным. Делаем плавный переход черного тона в синий. Черным покрываем часть снизу планеты.
6. . Можно просто набрать на кисть белую краску и ударами пальцев накапать на основание точечки. Так, у нас получается половина рисунка на тему космос. Продолжаем творчество.
7. Убираем с планеты крышку. Работаем от черного контура, который сочетается с синим цветом. Изображаем черной краской острые скалы, как у нас на рисунке.
   Смешиваем зеленый и бирюзовый цвет с белилами. И на скалах изображаем световые блики. Это делать легко кистью или специальным приспособлением. Нижнюю часть подводим белой гуашью.

8. Ниже белого тона изображаем неземную растительность. Мы делаем это, зигзагообразными полосами, но вы можете включить фантазию и придумать свои растения. Дополним зеленый цвет бирюзовым и желтым оттенком.
9. Берем чёрный цвет изображаем сразу после растений чёрные камни. Используя, белый цвет красок изображаем на камнях световые блики. Голубыми красками между камней наносим небольшие водопады. Можно выбрать место их расположения самостоятельно, а можно ориентироваться на нашу картину.
   
10. Салатным цветом изображаем в нижней части озеро. Пройдя по периметру несколько сантиметров зеленым, набираем бирюзовый цвет краски и продолжаем изображать озеро. Важно при всем делать плавные переходы тонов.
    Заканчиваем рисунок озера чёрными красками. Вот детский рисунок на тематику космоса готов, но, чтобы картина получилась более красивой, мы добавим белых капель возле падения водопадов.

Теперь, работа завершена.

Изучив материал, вы узнали, как нарисовать космос карандашом и акварельными красками. Вы узнали, как сделать прекрасный космический пейзаж, используя гуашь. Все рисунки несложные, так что с ними вполне справятся ученики младших классов и дети дошкольного возраста. Предлагаем ознакомиться с материалами, которые расскажут, как сделать детские поделки в и

Мастер-класс по рисованию для дошкольников старшей-подготовительной группы на тему: «КОСМОС» поэтапно с фото

Средина Ольга Станиславовна, воспитатель, руководитель изостудии МДОУ ЦРР д.с. №1 «Медвежонок» г. Юрюзань Челябинской области

Назначение:
Создание учебной, подарочной или конкурсной работы
Материалы:
Бумага А3 белая или цветная двусторонняя, восковые мелки, соль, гуашь или акварель черная, мягкая кисть № 3-5
Цели:
Создание работ на космическую тему
Задачи:
Обучение различным способам изображения космоса
Совершенствование практических навыков владения восковыми мелками и акварелью
Воспитание патриотизма.
Развитие любознательности

Предварительная работа:

1 Рассматриваем фотографии космических глубин.

2 Знакомимся с историей космонавтики, с именами и достижениями наших выдающихся космонавтов.Запоминаем имена: Юрий Гагарин, Валентина Терешкова, Алексей Леонов. Первый в мире космонавт, первая женщина в космосе, первый человек, вышедший в открытый космос. Рассматриваем фотографии, рассуждаем о трудностях и прелестях профессии покорителей космоса. Как летчики – испытатели стали космонавтами? Какие тренировки они прошли? Более подробно останавливаемся на первом выходе человека в открытый космос.

2 — Размышляем о космосе, НЛО, инопланетянах. Обсуждаем фильмы и мультфильмы. Думаем, какие они могут быть – инопланетян: добрые или злые?

3 — Литературная гостиная:

Аркадий Хайт
По порядку все планеты назовёт любой из нас:
Раз — Меркурий, два — Венера, три — Земля, четыре — Марс.
Пять — Юпитер, шесть — Сатурн, семь — Уран, за ним — Нептун.
Он восьмым идёт по счёту. А за ним уже, потом,
И девятая планета под названием Плутон.

В. Орлов
Летит в космической дали
Стальной корабль вокруг Земли.
И хоть малы его окошки,
Всё видно в них как на ладошке:
Степной простор, морской прибой,
А может быть и нас с тобой!

Практическая работа №1: «Далекий космос»

Для рисования космического пейзажа нам понадобятся трафареты окружностей различного диаметра. Можно пользоваться специальными линейками или различными «подручными средствами».

Рисуем восковыми мелками несколько планет, располагая их произвольно на плоскости листа. Можно применить прием наложения ближних планет на дольние, или изобразить одну из планет только частично.

После создания космической композиции, сминаем лист бумаги, скручивая несколько раз, и аккуратно расправляем

Раскрашиваем планеты. Чтобы планеты не стали похожими на бабушкины клубочки с нитками, очень аккуратно рисуем мелками, не выходим за края.
До того, как начать работать в цвете, вспоминаем, как выглядят из космоса леса, горы, пустыни и океаны, размышляем о том, могут ли все планеты выглядеть одинаково? Огненные и туманные, песчаные, газообразные и ледяные – они могут выглядеть совершенно фантастически. Придумываем сложные сочетания цветов.

Черной акварелью покрываем весь лист. Краска, скапливаясь в трещинках, создает таинственную глубину космического пространства.

Практическая работа №2: «Выход в открытый космос»

Для этой работы нам понадобится фигурка космонавта в скафандре, окружности различного диаметра и силуэт ракеты.

Все фигуры располагаем на листе в произвольном порядке. Начинаем с ракеты и космонавта. Затем добавляем планеты.

Внутри силуэтов разграничиваем плоскости. Добавляем на ракете иллюминаторы, скафандр делим на отдельные детали. Начинаем поэтапно раскрашивать ракету, космонавта и планеты. Для того, чтобы создать праздничную атмосферу, берем яркие, сочные, цвета.

Добавляем звезды. Берем желтые и белые мелки. Размещаем их небольшими группами, в виде созвездий, или выстраиваем в линию, (как млечный путь). Каждая звездочка – это далекое – далекое солнце, вокруг которого могут вращаться планеты и на них может быть жизнь.

Берем кисть и черную краску (акварель или гуашь) и начинаем закрашивать всю работу. Сначала проводим линии вдоль края листа, затем работаем по всему листу.

Пока краска не высохла, «солим» рисунок. В том месте, где упала крупинка соли, краска как бы собирается, и космос с помощью этого технического приема опять становится глубоким и таинственным.

Детские работы (5-6 лет)

Варианты рисунков
Летающие тарелки (НЛО) могут быть очень разнообразными. Включив фантазию, изображаем летательные аппараты инопланетян.

Дорогие друзья! Мы с детьми уже Сегодня мы нарисуем космос красками обычной кистью. А помощниками нам будут геометрические фигуры.

В начале предложите детям вспомнить известные им геометрические фигуры (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, овал). И сделайте заготовки этих фигур разного размера.

Рисунок на тему Космос: вам понадобятся

— лист бумаги для акварели,

— простой карандаш,

— краски гуашь,

— кисточки разных номеров,

— шаблоны геометрических фигур,

— линейка специальная.

Рисуем космос: пошаговый мастер-класс

Шаг 1

— Сделайте заготовки шаблонов: круги разных размеров, прямоугольник, треугольник, половина круга.

— Попробуйте из заданных фигур составить композицию на тему «Космос».

Подсказка: один из возможных вариантов — изобразить ракету.

— Разложить шаблоны прямоугольника, треугольника и полукруга так, чтобы получилась ракета.

— Обвести детали по шаблонам простым карандашом.

С помощью специальной линейки обведите маленькие круги на ракете – это иллюминаторы.

Шаг 2

— Нарисуйте планеты — обведите шаблоны кругов.

— По линейке добавьте ещё несколько маленьких планет.

— Подберите на линейке подходящую фигуру, обведите её несколько раз внизу под ракетой, таким образом можно получить огненный хвост ракеты.

Шаг 3

— Обмакните кисть в гуашь синего цвета и поставьте на листе синие пятна вокруг рисунка.

— Затем обмакните кисть в желтую краску и аналогично поставьте желтые пятна.

— Набирать мокрой кистью краску белого цвета, нарисовать фон неба, постоянно обмакивая кисть в воду и кончиком кисточки в белую краску. Кисть при этом ведем волнистой линией сверху вниз.

— Затем закрашиваем постепенно оставшиеся по рисунку фрагменты.

— Таким образом постепенно заполняем красками весь рисунок. Лучше закрашивание начинать со светлых красок. Этот процесс творческий.

— Для рисования планет лучше смешать краски 2-3 цветов.

— Когда рисунок просохнет, нарисовать кончиком кисточки звёзды методом тычка желтой и краской.

Вот такие замечательные рисунки получились у детей.

Творческое задание:

— Подготовьте собственные шаблоны геометрической формы.

— Создайте свою композицию на тему «Космос» с помощью собственных шаблонов.

— Нарисуйте картину красками.

Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Нарисовать легкие рисунки красками — Домострой

Содержание

• 1 Рисунки акварелью с примерами
  • 1. 1 Рисуем акварелью розу
  • 1.2 Рисунок акварелью пион
• 2 Рисунки акварелью для срисовки
• 3 Легкие рисунки акварелью
  • 3.1 Цветы акварелью
  • 3.2 Пейзаж акварелью
• 4 Рисунки для срисовки акварелью

Творчество имеет важное значение в жизни человека, при этом независимо от возраста. Творчество везде и во всем. Оно также присутствует при выборе одежды, занятий в свободные минуты, во время игры со своими детьми, а также занимаясь делами по дому. Такое направление творчества, как рисование особенно распространено. Очень многие любят и умеют рисовать, а остальные только мечтают о таком таланте. На самом деле все не так сложно, как кажется. Научиться рисовать может каждый, используя легкие и красивые срисовки. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки легкие и красивые красками. Попробуйте, и у вас обязательно получится!

В прошлой статье мы изучали как рисовать акварелью, в этой теме мы продолжим учиться на примерах рисунков, посмотрим техники рисования и предложим рисунки акварелью для срисовки

Рисунки акварелью с примерами

Рисуем акварелью розу

Давайте рассмотрим рисунки цветов акварелью. Роза, например. Как нарисовать розу мы учились в недавнем уроке, загляните за примерами

Для начала рисуем карандашом легкий, едва заметный набросок

Техникой простого наложения наносим сначала все светлые тона, перекрываем их после полного высыхания еще раз тем же цветом, или темнее

Если на участке, где должна быть светлая часть. аккуратно тонкой кистью снимайте краску со слоя.

Продолжаем наносить акварель на рисунок. Светлые тона на стебель, оставляя незакрашенные участки на листьях, для будущего бликования и оттенков

Завершаем рисунок темными цветами, доработкой краев и ждем до полного высыхания, чтобы удалить следы карандаша

Рисунок акварелью пион

Самые распространненые в акварельных рисунках цветы – сирень, и пожалуй, пионы. Попробуем нарисовать пион.

Как и в первом примере, сначала легкий эскиз

Техника ничем не отличается, в том числе и в очередности тонов – сначала светлые.

Добавляем теней в листья и готовим базу под розовый цвет лепестков, перекрывая очень светлым розовым оттенком

Более темный розовый оттенок дает нам ощущение глубины рисунка, обозначает тени внутри лепестков, оживляет рисунок

На этом можно было и закончить, доработав серединку, но можно совместить с мокрой техникой рисования, добавив в рисунок фоном сочную листву.

Прежде чем это сделать, высушите рисунок. Слегка влажной широкой кистью пройдитесь по заднему плану, полусухой кистью с краской нанесите веточки зелени и мелкие розовые цветы. Доработайте сердцевину цветка. Высушите полотно.

На заключительном этапе уточните стебли листвы и мелкие разноцветные цветочки заднего плана.

Рисунки акварелью для срисовки

Попробуйте нарисовать не один пион, а букет и разными стилями: мокрой кистью по мокрому, разводы, сухой кистью по мокрому полотну. Приготовили вам рисунок пионов, который идеально подойдет для акварельных техник

Если вдруг вы понимаете, что у вас что-то не получается – краска растекается, мазки перекрываются – не вздумайте отчаиваться! Акварель разнообразна и дает волю любой вашей фантазии. Рисуйте образно, рисуйте так как получается. Выйдет все равно красиво! Посмотрите на это простой рисунок, в нем нет никакой точности, только образы и цвета. Но он стильный и красивый.

Если еще хотите экспериментов с техникой нанесения краски, можно попробовать на прическах. Они неоднородны, с тенями, оттенками, вот, например

Срисуйте или нарисуйте себе что нибудь и пробуйте. Посмотрите, это красиво.

По тому же принципу – игра с краской, можно использовать дудлы

Попробуйте вот этот рисунок сделать акварелью одной техникой, например с водной глазурью. Должно выйти очень эффектно!

Не спешите сразу рисовать что-то готовое, потренируйтесь на раскрасках. Выбирайте те, которые с множеством линий, это будут самые красивые и красочные рисунки в итоге.

Усложняйте свои работы, не останавливайтесь на одной технике, комбинируйте акварель с линером, карандашами, фломастерами и даже маслом.

Вот, например – картинка небольшая, а техники использовано три. Сможете узнать их?

Ну что ж, если вы достаточно уверенно себя чувствуете с краской, давайте попробуем рисунки самостоятельные, без эскизных набросков

Легкие рисунки акварелью

Цветы акварелью

Стоит начать, пожалуй, с цветов. Акварель наверное специально для них существует.

Все многослойные рисунки начинают с самых светлых тонов. Не забудьте!

Лаванда, если хотите рисовать гербарий в скетчбуке

Пробуйте формы, цвет, меняйте кисть, комбинируйте технику. Это очень увлекательно

Пейзаж акварелью

В пейзажных рисунках акварелью предполагается фон окружающего мира. Вам придется научиться с ним работать, смешивать соседние цвета, проработать градиенты и границы. Потренируйтесь, к примеру, вот

Мы уже рисовали сосновый лес в предыдущей теме, теперь работа посложнее, поизящнее.

Потрясающей красоты рисунок акварелью, очень аккуратный градиент заката

Еще одна очень интересная работа в пейзажном стиле

Еще одна несложная, но заслуживающая внимания работа акварелью.

Пейзажные рисунки акварелью с очень тонкой многослойной работой

Рисунки для срисовки акварелью

Очень большой популярностью пользуются небольшие и легкие рисунки для рисования акварелью. У нас есть многочисленные подборки легких рисунков для срисовки, которые идеально подойдут вам. Немного работ для срисовки в качестве примера

Смешанная техника – карандаш+акварель

Посмотрите, нет строгих линий заливки цветом, но как здорово смотрится!

Взяли грушу, нарисовали ее фактуру акварелью, обвели черным фломастером и вот пожалуйста – птичка

Пейзаж акварелью, а лиса и птички карандашом

Белые тонкие линии выполняются на финальной стадии рисунка либо белой гелевой ручкой, либо гелевым акриловым маркером. Можно использовать пастельные мелки или карандаши, но они предназначены для растушевки и со временем потеряют свою четкость

Техника сухой кисти + размывка

Тоже смешение техник с финальной доработкой линером

Реалистичный рисунок зонта, довольно непростой для начинающих

При всей своей многоранности, рисунок не так сложен, как кажется, главное не смешать фон с котом

Всеми любимые маленькие рисунки, которые можно раскрасить акварельными красками

Рисунок в два цвета и три слоя

Котик среди арбузов. Тут интересно, вопреки основному принципу – сначала самые светлые тона, нарисованы темные

Очень легкий рисунок. Горы линером, небо акварелью

Рисунок кота, тонкая работа на влажной акварельной бумаге

Прекрасная возможность использовать технику брызг на акварельном рисунке. Вырежьте трафарет птицы, нарисуйте внутри космос, набрызгайте белой краской

Очень эффектное смешение техник, но акварель играет главную роль – именно ей передаются тени, оттенки, игра красок, что придает рисунку динамичности

Увлекаешься рисованием? Хочешь научиться большему в сфере искусства? Тогда мы предлагаем тебе посетить нашу группу, где ты сможешь увидеть:

Мотивирующие результаты картин

Музыка для рисования

И многое другое

Но помимо этого ты можешь заказать рисунок на заказ. Эта услуга будет бесплатна довольно длительное время, но не всегда. Успей заказать)

Наша цель — 15 подписчиков, после мы начнем активно продвигать группу. Подпишись, если есть желание, мы будем тебе очень признательны 🙂

Какие самые красивые произведения искусства в мире? – Анита Луиза Искусство

Искусство – одна из самых субъективных вещей в мире; то, что любит один человек, может ненавидеть другой. Чтобы посмотреть на то, что мы считаем самыми красивыми произведениями искусства в мире, мы также смотрим на самые известные картины.

Известные художники рисуют так много прекрасных произведений искусства. Мы перечислили пятнадцать самых красивых и захватывающих произведений искусства, когда-либо созданных. От таких художников, как Леонардо в эпоху Возрождения до Винсента Ван Гога, мы все благословлены тем, что можем окружить себя прекрасно выполненными художественными шедеврами.

Содержание

15 самых красивых произведений искусства в мире

Каждый год произведения искусства на миллиарды долларов проходят через многие международные аукционные дома мира. Некоторые из этих произведений искусства попадут в музей для всеобщего обозрения, а другие попадут в руки частных коллекционеров.

Из всех миллиардов произведений искусства, продаваемых, выставляемых на аукционы и производимых каждый год, трудно сказать, какое искусство считается самым красивым Чтобы посмотреть на это, мы рассмотрим самые известные произведения искусства во всем мире.

Все эти знаменитые произведения искусства из нашего списка заслуживают того, чтобы быть там. Это прекрасные произведения искусства, но все они также очень известны.

Пятнадцать из самых красивых и популярных произведений искусства, когда -либо созданных

1 — Mona Lisa, Leonardo Da Vinci

Mona Lisa Artist: Leonardo Da Vinc :  1503–1519 (никто не уверен)
Где посмотреть Мона Лиза : Музей Лувр (Париж, Франция)

Мона Лиза Леонардо да Винчи занимает первое место как самая красивая и самая известная картина в мире; Есть что-то волшебное в загадочной улыбке Моны Лизы.

Мона Лиза считается картиной Лизы Герардини, жены влиятельного флорентийского купца Франческо дель Джокондо; правда в том, что никто не уверен, кто является моделью для картины Моны Лизы. Тайна того, кто такая Мона Лиза, добавляет очарования этой красивой и знаменитой картине.

В свое время Мона Лиза была украдена из Лувра и около двух лет пряталась в Италии. Виновник был пойман. Вы можете узнать об этом увлекательном ограблении произведений искусства, прочитав наш блог о картине Моны Лизы и парижском Лувре , нажав здесь.

2. Тайная вечеря, Леонардо да Винчи

Тайная вечеря Художник:  Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата написания картины:  1495–149 гг.8
Где посмотреть Тайная вечеря : Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)

Леонардо да Винчи — единственный художник, которому принадлежат две самые красивые и известные картины в мире. Тайная вечеря также показывает, каким невероятным художником был Леонардо да Винчи.

Тайная вечеря изображает последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими апостолами. Леонардо написал ее как раз в тот момент, когда Христос сказал своим апостолам, что кто-то предаст его.

Поскольку Леонардо изучал человеческое поведение, поэтому он нарисовал, как он видел, как каждый из апостолов Христа реагировал на известие о Его предательстве. Чтобы узнать больше о картине «Тайная вечеря» , вы можете прочитать наш блог о Что вдохновило Леонардо да Винчи написать «Тайную вечерю»? , нажав здесь.

Тайная вечеря представляет собой огромную фреску высотой 4,6 метра (15 футов) и шириной 8,8 метра (28,9 фута), которая запомнится всем, кто ее увидит.

Фреска также пережила две угрозы военного времени. Однажды, когда войска Наполеона использовали стену трапезной, где была нарисована фреска, в качестве учебной мишени, а затем во время Второй мировой войны, когда с доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия, сорвало крышу.

3. Звездная ночь – Винсент Ван Гог

Звездная ночь Художник: Винсент Ван Гог
Дата написания картины:  1889
Где посмотреть Звездная ночь картина: Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Звездная ночь — широко известная и красивая картина. Это абстрактная картина, в которой используются фирменные густые мазки Ван Гога.

В картине использованы яркие голубые, желтые тона и мечтательная, бурлящая атмосфера. Цвета и техника продолжают вдохновлять и интриговать как любителей искусства, так и художников.

Вы можете узнать больше о Сколько стоит «Звездная ночь» Ван Гога и другие факты , нажав здесь.

Уникальность этой картины заключается в том, что Винсент Ван Гог жил в приюте в Сен-Реми, Франция, где лечился от психического заболевания, когда написал «Звездную ночь». Он запоминал вид из своего окна ночью, а затем создавал эту картину по памяти днем.

4. Крик Эдварда Мунка

Крик Художник:  Эдвард Мунк
Дата написания:  1893
Где посмотреть Крик картина: Национальный музей (Осло, Норвегия)

Крик Эдварда Мунка — красивая и известная картина. Картина настолько популярна, что у нее даже есть собственный смайлик.

Фигура на картине не издает крик, а пытается заблокировать вопль или шум, исходящий от природы. Мунк написал «Крик» на основе реального опыта прогулки на закате в Осло, где его чувства были перегружены глубокими красными оттенками, которые он видел.

«Крик » настолько мощная картина, что наполнена эмоциями, эмоциями, которые испытывал Эдвард Мунк, когда мы гуляли по улицам Олсо, Норвегия.

5. Guernica By Pablo Picasso

Guernica Artist: Pablo Picasso
Дата живописи: 1937
, где просмотреть : Museo reina 2, 9002, ,

, , . Герника — мощная, но интригующая красивая черно-белая картина маслом, прекрасно выполненная испанским художником Пабло Пикассо. Пикассо написал картину в 1937 после немецкой бомбардировки Герники, города, расположенного в баскском регионе Испании.

Герника обладает уникальным стилем Пикассо, который красиво и уникально использует искусство, а также использует искусство, чтобы рассказать историю, включающую элементы протеста и пропаганды.

Во время Второй мировой войны Пикассо одолжил картину Метрополитен-музею в Нью-Йорке, где она оставалась до 1981 года, пока не была возвращена в родную Испанию.

6. Поцелуй – Густав Климт

The Kiss Художник: Gustav Klimt
Расчетная дата живописи: с 1907 по 1908
Где просмотреть Поцелуй: Верхний Музей Бельведе Климт — прекрасно освоенное высказывание о любви. В этой картине Климт делает общее заявление о том, что любовь лежит в основе всего человеческого существования.

Эта картина прекрасно исполнена, но при этом обладает широкой магнетической и массовой привлекательностью. На картине изображена пара, обнимающая друг друга, а их тела переплетаются в изысканных одеждах.

Вы можете прочитать наш блог о Кем был вдохновлен Густав Климт? , нажав здесь.

Картина написана маслом, но для большей красоты Климт добавил к картине сусальное золото, серебро и платину.

7. Девушка с жемчужной сережкой Йоханнеса Вермеера

Девушка с жемчужной сережкой Художник: Йоханнес Вермеер
Ориентировочная дата написания:  1665
Где посмотреть: Девушка с жемчужными серьгами Mauritshuis (Гаага, Нидерланды)

Девушка с жемчужной сережкой  – это красивая картина, на которой изображена девушка в сине-золотом тюрбане и огромных жемчужных серьгах. Картина прекрасно исполнена и по праву заслуживает место в числе самых красивых картин мира.

Картину «Девушка с жемчужной сережкой» часто сравнивают с Моной Лизой Леонардо; обе картины имеют интригующее качество, поскольку оба предмета не совсем улыбаются нам.

8. Рождение Венеры Сандро Боттичелли

Рождение художника Венеры: Сандро Боттичелли
Расчетная дата живописи: 1485
, где можно увидеть . (Флоренция, Италия)

Рождение Венеры — прекрасно выполненная картина Сандро Боттичелли. Богатая любящая искусство семья Медичи, вероятно, заказала картину во Флоренции, Италия.

В своей картине Боттичелли сосредоточился на Богине любви. Тема любви делает это произведение важным и значительным.

9. Las Meninas от Diego Velazquez

Las Meninas Artist: Diego Velázquez
Дата живописи: 1656
, где просмотреть Las Meninas : Museo. Las Meninas — красивое сложное произведение искусства испанского художника Диего Веласкеса. Работа была заказана королем Испании Филиппом IV, правившим Испанией с 1621 по 1665 год. Эта картина хранилась в Королевском дворце Испании до 1819 года..

Произведение искусства Las Meninas очень сложное, и сложность произведения веками очаровывала искусствоведов и публику. В картине также спрятан автопортрет Диего Велакеса.

10. Создание Adam By Michelangelo

Создание Adam Artist: Michelangelo
Дата живописи: 1508 по 1512
, где просмотреть )

Сотворение Адама — великолепная работа Микеланджело, известного художника эпохи Возрождения. «Сотворение Адама» покрывает часть потолка Сикстинской капеллы.

Знаменитая картина изображает Бога и Адама с раскинутыми руками и почти соприкасающимися пальцами. Микеланджело мастерски создал это изображение, поэтому оно продолжает оставаться одним из самых тиражируемых изображений.

Вы можете узнать больше о Микеланджело, прочитав наш блог о Метод Микеланджело для росписи потолка Сикстинской капеллы , нажав здесь.

Одна из вещей, которая делает эту работу таким шедевром и такой красивой, — это то, как Микеланджело мастерски изобразил мускулы и формы Адама и Бога, в то же время показывая своего рода близость, поскольку их пальцы почти соприкасаются, но не совсем.

11. Американская готика Гранта Вуда

Художник по американской готике – Грант Вуд
Дата написания:  
Где посмотреть Американская готика – Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс .

Пожалуй, никакая другая американская картина так красноречиво и красиво не символизирует американский Средний Запад, как «Американская готика» Гранта Вуда. Мужчина и женщина стоят возле своего дома с готическим окном на самом верху дома.

Хотя многие считают эту картину сатирическим комментарием к Среднему Западу Америки, Грант Вуд хотел показать миру положительные и красивые образы Среднего Запада Соединенных Штатов. Грант Вуд прекрасно нарисовал эту картину, чтобы показать нам красоту хороших ценностей Среднего Запада Америки.

Вы можете узнать больше об американской готической живописи, прочитав Почему картина «Американская готика» так называется? , нажав здесь.

12. Серия «Водяные лилии» Клода Моне

Серия «Водяные лилии» Художник – Клод Моне
Дата написания картины:  Конец 1800-х до 1927 года
Где посмотреть серию «Водяные лилии» – Музеи и коллекционеры по всему миру.

Водяные лилии — это серия из примерно 250 картин французского художника-импрессиониста Клода Моне, написанная маслом. На картинах изображен его цветник в его доме в Живерни, Франция.

Водяные лилии стали главной темой творчества Клода Моне на протяжении последних тридцати лет его жизни. Что впечатляет в этих картинах, так это то, что многие из них он написал, когда страдал от катаракты.

Чтобы узнать больше о Клод Моне и его работах, , вы можете прочитать наш блог, нажав здесь.

За прошедшие годы эти прекрасные картины попали в коллекции музеев по всему миру.

13. Постоянство памяти Сальвадора Дали

Постоянство памяти Художник – Сальвадор Дали
Дата написания картины:  1931
Где посмотреть Постоянство памяти – Музеи современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Память многие считают мрачной картиной, но эта картина имеет очень навязчивую красоту, которая гарантирует, что она займет первое место как известная и красивая картина. Дали гениально выбирает насыщенные и красивые цвета.

Эта картина стала настолько важной, что ее часто упоминают в массовой культуре.

14. Восточные маки Джорджии О’Киф

Восточные маки Художник – Джорджия О’Киф
Дата написания картины:  1928
Где посмотреть восточные маки – Художественный университет Миннесоты, Миннесота

Джорджия О’Киф была очарована цветами и нарисовала много замечательных цветов, но один шедевр, который, по нашему мнению, заслуживает того, чтобы быть в пятнадцати лучших, — это ее Восточные маки картина. Когда он был написан, он считался новаторским шедевром искусства.

О’Киф использовала свой фирменный способ увеличения цветка, чтобы зритель мог оценить красоту цветка со всеми деталями цветка. Это часть того, как она обращалась с этим предметом, что продолжает придавать этой картине вневременную красоту.

Чтобы узнать больше о Джорджии О’Киф, вы можете прочитать наш блог о Джорджии О’Киф, матери американской живописи модернизма, нажав здесь.

15. Автопортрет Фриды Кало с шипами и колибри

Автопортрет с шипами и колибри Художник – Фрида Кало
Дата написания:  1940
Где посмотреть Автопортрет с шипами и Hummingbird – Центр Гарри Рэнсома, Остин, Техас

Автопортрет с ожерельем из терновника и колибри – одна из самых знаковых картин Фриды Кало. У Фриды Кало был уникальный способ создания картины, в которой может быть боль и страдание, но в то же время она выглядела навязчиво красивой; Автопортрет с терновым ожерельем и колибри — классическая картина Фриды Кало.

Холст, масло, написан в 1940 году, но за свою жизнь Фрида Кало написала более 55 автопортретов, многие из которых были связаны с ее страданиями и физической болью.

 Автопортрет с терновым ожерельем и колибри  – это искусная композиция, демонстрирующая чувство Кало в выборе цвета, тонкую работу кисти, тонкие детали, а также художественные навыки и способности.

Если вы хотите узнать больше о Фриде Кало, вы можете прочитать наш блог о Кем была мексиканская художница Фрида Кало (1907-1954)? , нажав здесь.

Anita Louise Art посвящен художественному образованию, великим художникам и вдохновению других на поиск и создание своего искусства. Мы любим искусство , которое поднимает настроение и вдохновляет. #ArtToMakeYouSmile!  #ArtToMakeYouHappy!

Если вам интересно посмотреть на мои работы, вы можете узнать больше, нажав здесь. Если вам интересно, что вдохновляет меня и мои картины, вы можете узнать больше, нажав здесь.

У нас есть бесплатный информационный бюллетень, и мы будем рады, если вы станете частью нашего сообщества; Вы можете подписаться на информационный бюллетень, нажав здесь. Если у вас есть какие-либо вопросы, я буду рад поговорить с вами. Вы можете связаться со мной, Анита, нажав здесь.

Подпишитесь на наш YouTube-канал Anita Louise Art , наполненный отличными видео и информацией, нажав здесь.

Присоединяйтесь к нашему подкасту «5 минут с искусством». Проводите с нами всего 5 минут в неделю, чтобы открыть для себя и узнать о великом искусстве и художниках. Вы можете узнать больше о нашем подкасте на нажмите здесь.

21 Лучшие художники эпохи Возрождения и их произведения искусства

Эпоха Возрождения породила множество великих художников по всей Европе. Многие из этих художников продолжали вдохновлять художников на протяжении веков. Когда мы говорим о лучших художниках эпохи Возрождения, мы думаем о троице таких художников, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Но помимо этих трех художников, многие другие влиятельные художники эпохи Возрождения остаются важными.

Нажав здесь, вы можете узнать больше, прочитав 21 величайший художник эпохи Возрождения и их произведения искусства.

Какое значение имеет искусство эпохи Возрождения?

Искусство эпохи Возрождения важно, поскольку это было время возрождения и открытий. Такие художники, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, были в авангарде этих перемен, творчества и открытий. Искусство эпохи Возрождения влияло на искусство и художников на протяжении многих веков и продолжает влиять на художников сегодня.

Нажав здесь, вы можете узнать больше, прочитав «Каково значение искусства эпохи Возрождения?».

Раннее Возрождение против. Объяснение искусства Высокого Возрождения

Раннее Возрождение и Высокое Возрождение — оба периода искусства эпохи Возрождения. Вся эпоха Возрождения имела много общих черт. В Высоком Ренессансе доминировали три крупных художника: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

Нажав здесь, вы можете узнать больше, прочитав Раннее Возрождение против. Объяснение искусства Высокого Возрождения .

45 самых известных картин всех времен

Лучшие картины просто захватывают дух! У них есть уникальная тема или новый стиль рисования, который выделяет их в этом переполненном поле.

Многие из этих картин являются свидетельством мастерства и талантов многих художников из разных уголков мира. Пабло Пикассо правильно сказал, что каждый ребенок — прирожденный художник, задача состоит в том, чтобы удержать этого художника в себе.

Эта вселенная полна искусства и вдохновения, это то, что каждый может увидеть, но только талантливый и дальновидный художник может подобрать краски и кисти и изобразить свои мысли, видения и эту прекрасную вселенную в картинах.

Чтобы удивить вас, мы тщательно изучили все детали, чтобы найти одни из лучших произведений искусства, которые когда-либо были созданы. Ниже представлены 45 самых красивых, знаменитых и дорогих картин всех времен.

45. Андерс Цорн Хлеб наш насущный

На картине 1886 года «Хлеб наш насущный» шведского художника Андерса Цорна изображена его мать, сидящая на краю канавы и готовящая картофель для комбайнов. Картина из его частной коллекции изображает жертвоприношения его матери.

Ему было около 20 лет, когда он нарисовал его, чтобы отдать дань любви своей матери к нему и его большой семье. Композиция попала в общественное достояние после смерти художника в 1920 году. После этого она была приобретена Национальным музеем Стокгольма.

44. Раненый ангел

Картина с двумя мрачными мальчиками, несущими на носилках ангела с перевязанным лбом и окровавленным крылом, мгновенно вызывает любопытство. А прямой взгляд мальчика справа трогает зрителя за душу.

Композиция до сих пор считается одним из лучших произведений искусства с 1903 года, и в том же году она была создана финским художником-символистом Хьюго Симбергом.

Картина была источником сил для Симберга, так как он очень долго болел менингитом. В 2006 году картина была признана «Национальной картиной Финляндии» на конкурсе, организованном художественным музеем Атенеум.

43. Мир Кристины

Мир Кристины — одна из самых известных картин 20 ^-й -й век американского художника Эндрю Уайета.

На полотне 1948 года изображена женщина Анна Кристина, которая выползает из желтовато-коричневого травяного поля и любовно смотрит на серый фермерский дом на вершине скалы. Женщина на картине страдала мышечным заболеванием, которое мешало ей ходить в походы. Тем не менее, она все еще пыталась добраться до фермерского дома, расположенного довольно далеко.

Задача художницы состояла в том, чтобы беспристрастно отнестись к своему экстраординарному завоеванию жизни, которое большинство людей сочло бы безнадежным. Прекрасная картина с глубоким смыслом и стремлением к достижению в настоящее время выставлена ​​в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

42. «Ночные ястребы»

«Ночные ястребы» Эдварда Хоппера — это картина, на которой изображена неуловимая оценка современного общества. Четыре персонажа на картине изолированы и оторваны от своего окружения, несмотря на то, что находятся в шикарном окружении.

Со стороны кажется, что мужчина и женщина держатся за руки, однако при ближайшем рассмотрении они даже не смотрят друг на друга. Два других персонажа также выглядят как разговаривающие друг с другом, но это не так.

Картина была куплена Институтом искусств Чикаго сразу после того, как Хоппер завершил ее, и остается там до сих пор. Хотя Хоппер утверждал, что это место было реальным, люди не смогли найти ни одного такого ресторана. Картина дает представление о том, что все в этом мире одиноки, поскольку персонажи разобщены и поставлены в неоднозначные отношения.

Картина выполнена Хоппером в 1942 году на холсте и написана маслом.

41. Свет надежды

«Сияние надежды», также известное как «Женщина с лампой», — это произведение искусства от S.L. Халданкар. Этот шедевр был произведен в 1945-46 годах. Халданкар застрял с идеей нарисовать его на индийском фестивале Дивали — фестивале огней; когда он увидел свою дочь в красивом индийском наряде сари со свечой в одной руке и другой рукой защищающей пламя от ветра.

Халданкар нарисовал свою дочь Гиту и увековечил ее на раскрашенной бумаге ручной работы с использованием акварели. Акварельные краски были использованы Халданкаром намеренно, так как он хотел доказать, что может нарисовать картину без ошибок. Масляные краски можно стереть, а вот акварельные — нет.

Халданкар прославил женщин на этой своей картине с использованием цвета и предмета — его третьей дочери. Лаванда в сари олицетворяет изящество, а золотой цвет определяет королевское прикосновение. Дочь Гиты Халданкар на картине — воплощение грации, женственности и природной красоты. Эффект картины усиливается тенью позади объекта.

40. Спаситель мира

Спаситель мира, произведение искусства размером 66 см x 45 см в длину и ширину было создано в 1500-м веке итальянским художником эпохи Возрождения Леонардо.

Картина маслом среднего размера изображает Иисуса как спасителя мира, крестящегося правой рукой и держащего в левой хрустальный шар. Картина названа копией утраченной и оригинальной, которая была заново открыта и восстановлена, а также включена в крупную выставку Леонардо в Национальной галерее в Лондоне в 2011-2012 годах.

В последний раз картина была продана на аукционе в ноябре 2017 года за 450,3 миллиона долларов принцу Бадру бин Абдулле. Это новый рекорд самой дорогой картины, когда-либо проданной на публичных торгах.

39. Рембрандт Христос в шторме на Галилейском озере

Буря на Галилейском море — произведение искусства, написанное в 1633 году голландским художником Золотого века Рембрандтом ван Рейном.

Очень долгое время он выставлялся в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. К сожалению, в 1990 году в музей ворвались двое воров и украли его вместе с 12 другими произведениями искусства.

К сожалению, его все еще нет. Эта кража до сих пор считается одной из крупнейших краж произведений искусства в истории США.

38. Собака, лежащая на снегу

Эта популярная композиция была создана в 1911 году немецким художником Францем Марком.

На картине с угловатыми аспектами изображена собственная сибирская овчарка Марка по кличке Русси, беззаботно лежащая на белом ледяном снегу в январе месяце недалеко от деревни, где он жил.

Сцена с использованием основных цветов желтого, синего и их сочетаний иллюстрирует привязанность собаки к природе. Марк был известен тем, что рисовал животных, так как чувствовал, что они чисты и ближе к Богу. Из всех его популярных творений это было очень интимным и близким его сердцу.

37. Портрет Мари Класен

Портрет Мари Класен – одна из самых популярных картин маслом в мире. Драммен, норвежский художник Хальфдан Йонсен Эгедиус написал ее в 1895 году, когда ему было всего 17 лет.

Он чудесным образом смешал цвета, чтобы описать красоту норвежского народного костюма Бунад, который носила Мари Класен, молодая красивая женщина из Южной и Центральной Норвегии. Картина много говорит о красоте и культуре страны.

36. Старый гитарист

Старый гитарист — один из самых запоминающихся образов, созданных Пабло Пикассо с тех пор, как Пикассо ограничил себя холодной монохромной синей палитрой, изображая эмоциональные, психологические темы человеческих страданий и отчуждения. Картина является воплощением вневременного выражения человеческих страданий.

Пикассо создал картину, работая в Барселоне в 1903 году. Это время известно как голубой период творчества Пикассо (1901-1904). Сюжет этого шедевра Пикассо — старик, хотя и изнуренный, но все еще держащий свою гитару и играющий на ней. Замечательный эффект на картине получается в виде костлявого каркаса старика.

Картина может быть отнесена к образу жизни, который вел Пикассо в тот период времени, так как он был довольно беден в тот период и его предметами искусства в этот конкретный период были люди из низших слоев этого конкретного общества – нищие, проститутки, одинокие матери и пьяницы.

35. «Рождение Венеры»

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли — картина, изображающая появление богини Венеры из моря в образе прекрасной женщины. Самая поразительная часть этой простой картины — прекрасное лицо богини Венеры и ее застенчивая поза. В настоящее время он находится в флорентийской галерее Уффици.

34. Собаки, играющие в покер

Нарисовано в 1903 году К.М. Кулиджа, на этой картине 16 изображений собак, сидящих за покерным столом и играющих в карты. Эта картина была культовым изображением американцев в начале 19 века.

33. Портрет мадам Рекамье

На этом портрете изображена Жюльет Рекамье, сидящая на модном диване в простом платье с обнаженными руками. Эта картина, пропитанная неоклассической модой, сейчас находится в Лувре во Франции.

32. No.5, 1948

Эта знаменитая картина Джексона Поллока является фирменным произведением искусства, изображающим хаос, бушующий внутри Поллока во время написания картины. Множество завихрений и сеток делают его уникальным произведением искусства. По этим причинам это одна из самых дорогих картин, когда-либо проданных американским художником, поскольку она была продана за огромные 140 миллионов долларов.

31. «Сын человеческий»

«Сын человеческий», написанный Рене Магритте, представляет собой произведение, на котором он изображен в черном костюме, но с яблоком вместо лица.

30. Королевский красный и синий

На этой недавней картине Марка Ротко изображены королевские синие и красные квадраты на холсте. Изюминкой этой картины является холст ручной работы, и в настоящее время она находится в Художественном институте в Чикаго.

29. Резня невинных

Эта картина Питера Пауля Рубенса, основанная на библейской резне невинных в Вифлееме, вызывает у зрителей леденящую душу ноту.

28. Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт

Созданный Жоржем Сюэра, он показывает расслабленную атмосферу людей в ленивый воскресный день на острове. Эта картина является прекрасным примером пуантилизма, где множество точек соединяются вместе, чтобы создать изображение.

27. «Танец»

«Танец» Анри Матисса основан на художественной форме фовизма, изображаемой яркими красками. На этой картине несколько человек танцуют вместе в кругу, и она особенно примечательна своим ярко-синим фоном.

26.

Американская готика

Американская готика символизирует мужество и решимость американцев во время Великой депрессии. На этой картине Грант Вуд изображает суровую пару, стоящую перед домом с готическими окнами.

25. Несущая цветы

На этой картине, написанной самым популярным мексиканским художником 20-го века, изображено, как человек изо всех сил пытается нести на спине огромную корзину с цветами. Его яркие цвета — торговая марка Диего Риверы.

24. Мать Уистлера

Также известна как «Аранжировка в сером и черном». Мать художника», это одна из самых известных картин американского художника Джеймса Макнила Уистлера. На этой картине Уистлер изображает свою мать, сидящую на стуле у серой стены. Эта картина названа так потому, что художник использовал в ней только черные и серые оттенки.

23. Постоянство памяти

Эта картина испанского художника Сальвадора Дали — классический пример сюрреализма, в котором твердое и мягкое соседствуют друг с другом. На этом снимке мягкое изображение часов скользит на фоне твердого стола.

22. Портрет Доры Маар

Пабло Пикассо — один из самых выдающихся испанских художников, и его мастерство наиболее ярко проявляется в этой картине. Он является основателем стиля кубизма, который показывает одну и ту же картину с разных сторон. Эта картина о женском лице, которое считается лицом возлюбленной Пикассо, показана с разных ракурсов, тем самым знаменуя собой первую из многих картин в стиле кубизма.

21. Портрет художника без бороды

Эта картина Ван Гога интересна тем, что на ней художник изображен без бороды. Это также одна из немногих картин, проданных Ван Гогом, и в 1998 году она была продана за колоссальные 71,5 миллиона долларов, что сделало ее одной из самых дорогих его картин, когда-либо проданных.

20. Терраса кафе ночью

На этой картине, написанной Винсентом Ван Гогом, яркими красками изображена повседневная обстановка. Простой ужин в уличном кафе хорошо изображен на этой простой картине.

19. Композиция 8

Кандинского часто называют основоположником абстрактного искусства, формы, в которой вместо реальных людей используются формы и символы. Композиция 8 — одна из первых его картин, раскрывающих этот вид искусства.

18. Поцелуй

Одно из первых произведений искусства в стиле модерн. В этой картине в качестве фона использовалось сусальное золото. Эта картина, созданная Густавом Климтом, известна этим стилем.

17. Мулен де ла Галетт

Название этой картины переводится как «Повар-кондитер» и является ярким описанием городской жизни. Эта картина Ренуара также является одной из самых дорогих картин, когда-либо купленных.

16. Олимпия

Олимпия Эдуарда Мане вызвала много споров, так как на ней была изображена женщина с тонким взглядом, указывающим на то, что она любовница. Это также хороший ранний пример стиля реализма.

15.

Третье мая

На этой картине Франсиско Гойи изображено нападение Наполеона на испанцев. Это одна из первых испанских картин, изображающих войну в плохом свете.

14. Las Meninas

Las Meninas изображает Маргариту Терезу из Испании в детстве вместе с королем и королевой Испании. Написанная Диего Валаскесом, эта картина считается важной картиной в стиле барокко.

13. Брак Арнольфини

Эта картина является одной из старейших сохранившихся и датируется 1434 годом. Она была написана Яном ван Эйком и изображает итальянского бизнесмена Джованни Арнольфини и его беременную жену в их доме в городе Брюгге.

12. Крик

Крик — это картина Эдварда Мунка из Норвегии, на которой изображено искаженное лицо фигуры на фоне окровавленного неба. Холмистый пейзаж на заднем плане добавляет очарования этой картине. Это также одна из первых картин, выполненных в стиле экспрессионизма, где реальность размыта, чтобы придать большее значение эмоциям.

11. Водяные лилии

Водяные лилии, написанные Клодом Моне, представляют собой серию из 250 картин маслом, основанных на его собственном цветочном саду. Эти картины находятся в разных художественных музеях мира.

10. Звездная ночь

Картина Винсента Ван Гога «Звездная ночь» показывает деревню Сен-Реми под кружащимся солнцем. Это одно из самых известных изображений в современной культуре, которое в настоящее время находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

9. Пейзаж с падением Икара

Эта картина голландского художника Питера Брейгеля показывает безразличие человека к страданиям своих собратьев. Это мощная тема, показанная в довольно простом виде с Икаром, греческим персонажем, страдающим под водой, и людьми, продолжающими свою работу.

8. Сотворение Адама

Сотворение Адама Микеланджело показывает, как Бог создал Адама. Это одна из картин, украшающих площадь Сикстинской капеллы в Ватикане площадью 12 000 квадратных футов.

7. Тайная вечеря

Тайная вечеря — это картина, изображающая последнюю трапезу Иисуса со своими учениками. Эта картина, выставленная в обеденном зале Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, также вызвала много споров вокруг Марии Магдалины, предполагаемого персонажа, сидящего рядом с Иисусом.

6. Герника

Герника Пикассо изображает бомбардировку испанского города Герника во время Гражданской войны в Испании. Это черно-белая картина, на которой показана роль итальянцев и немцев в этой бомбардировке.

5. Девушка с жемчужной сережкой

Девушку с жемчужной сережкой часто называют голландской Моналисой, потому что выражение лица девушки трудно понять. На этой картине Йоханнеса Вермеера в центре внимания ее жемчужные серьги.

4. Усекновение главы Иоанна Крестителя

На этой картине Караваджо реалистично изображен момент убийства в тюрьме. Мрачность картины и выражение лиц зрителей делают ее настоящим классическим шедевром. Он выставлен в соборе Святого Иоанна в Валлетте, Мальта.

3. «Ночной дозор»

«Ночной дозор» — одно из самых популярных произведений Рембрандта. На нем изображен целый город, выезжающий во главе со своим капитаном. Уникальным аспектом является его темный лак, который создает впечатление ночной сцены. В настоящее время он находится в Riksmuseum в Амстердаме.

2. Афинская школа

На этой картине, написанной Рафаэлем, изображены известные философы, такие как Платон и Аристотель, идущие посередине вместе с другими философами по бокам. Сейчас он находится в Ватикане.

1. Монализа

Вероятно, самая известная картина в мире — «Монализа» Леонардо да Винчи. Это портрет дамы по имени Герардини, и он известен тем, что выражение лица этой дамы неразборчиво. Эта картина в настоящее время выставлена ​​в Лувре, Франция.

Вот наш список из 35 самых известных когда-либо написанных картин. Какой из них ваш любимый? Дайте нам знать через ваши комментарии.

20 самых красивых картин, которые можно увидеть в Лувре

Лувр является домом для бесчисленных невероятных произведений искусства. Увидеть все за одно посещение невозможно! Чтобы помочь вам сориентироваться во всей этой красоте, я перечислил двадцать самых потрясающих картин, выставленных на обозрение. Благодаря этой статье вы не пропустите ни одной достопримечательности музея!

Покупайте билеты заранее, чтобы провести в музее как можно больше времени!

Mona Lisa — Леонардо да Винс

Местоположение: Уровень 1, Денон Крыло, комната 711 Мона Лиза,

DO. Я действительно должен представить Mona Lisa ?

Знаменитый портрет Леонардо да Винчи не перестает восхищать посетителей со всего мира.

Вы навсегда запомните ее загадочную улыбку и взгляд, который, кажется, следит за каждым вашим движением.

 

Свобода, ведущая народ – Эжен Делакруа Фото: Эжен Делакруа, общественное достояние, Wikimedia Commons пойти в Лувр и не увидеть Свобода, ведущая народ .

Написанная во время Июльской революции, она изображает свободу в виде женщины, размахивающей французским флагом.

Мы также можем видеть французов с оружием и телами погибших во время боя.

Если вы читали «Отверженные» Виктора Гюго, вы поймете значение картины Делакруа.

 

Плот Медузы – Теодор Жерико на этом изображении трагического момента в истории французского флота.

Картина рассказывает о гибели фрегата «Медуза». Посетитель может только представить, через какие ужасные испытания прошла команда, чтобы выжить.

Жерико отрывается от тем, которые художники традиционно представляли в картинах, чтобы изобразить мощный образ человеческого отчаяния.

 

Коронация Наполеона – Жак-Луи Давид Фото: Жак-Луи Давид, общественное достояние, Wikimedia Commons особые отношения с Наполеоном. По этой причине вы должны найти время, чтобы увидеть массивную картину, изображающую коронацию Наполеона.

Как официальный художник императора, Жак-Луи Давид должен был увековечить это важное событие в истории Франции. Он не раздумывал, прежде чем выбрать размеры Коронация . В самом деле, они почти за гранью разума!

В нем достаточно места для изображения Наполеона в императорских регалиях и с короной жены в руках. В этой картине так много смысла, но я буду краток: идите и посмотрите на нее.

 

Свадебный пир в Кане – Паоло Веронезе Фото: Паоло Веронезе, общественное достояние, через Wikimedia Commons глубокое впечатление на вас.

Представляет одноименную историю из Библии. На полотне мы видим амфоры, наполненные вином, и бокалы, переполненные ликером.

Картина Веронезе представляет собой потрясающее визуальное представление первого чудесного знамения Иисуса: превращения воды в вино.

 

Портрет Мадлен – Мари-Гийемин Бенуа Фото: Мари-Гийемин Бенуа, общественное достояние, с Wikimedia Commons Искусство портрета

Недавно переименованный, Портрет Мадлен уникален по двум причинам.

Сначала его нарисовала женщина. Факт достаточно редкий в то время, когда она писала его, чтобы его заметили и о нем говорили.

Во-вторых, модель черная женщина. В то время портреты небелых людей не пользовались особой популярностью.

Также нельзя не восхищаться тем, как художник изобразил кожу Мадлен. В то время, когда она жила, о рисовании темной кожи знали очень мало.

 

Великая Одалиска – Жан-Огюст-Доминик Энгр Фото: Жан Огюст Доминик Энгр, общественное достояние, Wikimedia Commons0003

Эта картина художника-востоковеда Жана-Огюста-Доминика Энгра прославилась благодаря непропорциональным конечностям субъекта.

Действительно, ее спина особенно длинная, а левая нога находится в неестественном положении.

Восточные аксессуары окружают девушку, показывая, что она живет в гареме.

 

Карточный шулер с бубновым тузом – Жорж де Ла Тур Фото: Жорж де Ла Тур, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Местонахождение: Уровень 2, Крыло Салли, Комната 912 Жорж де Ла Тур и братья Ленен

На самом деле это довольно забавная картина. Действительно, посетитель становится свидетелем нечестного поведения игрока слева. Вы заметите, что он прячет несколько карт за спиной.

Взгляды, которыми обмениваются персонажи, раскрывают истинную цель игры: ограбить молодого игрока справа.

 

La Tabagie – Louis Le Nain Фото: Le Nain Brothers, Public domain, через Wikimedia Commons

Местонахождение: Уровень 2, Крыло Салли, Комната 912 Жорж де Ла Тур и братья Ленэн

Когда-то считавшаяся шедевром ночной живописи, светотень, использованная в La Tabagie , до сих пор очаровывает зрителей.

С наступлением темноты охранники собираются вокруг света свечи, чтобы насладиться удовольствиями от табака.

Уже поздно и трудно сопротивляться сонливости. Как видите, один из солдат уже скончался. Действительно, он мирно спит на столе.

У зрителя создается впечатление, что он стал свидетелем какой-то личной встречи.

 

Жанна д’Арк на коронации Карла VII – Жан-Огюст-Доминик Энгр Фото: Жан Огюст Доминик Энгр, общественное достояние, Wikimedia Commons

Местоположение: , этаж 1, крыло Денон, комната 700 Моллиен Романтизм

Жанна д’Арк — одна из самых популярных исторических фигур Франции.

Будучи воином и святой, женщина всегда была в сознании людей того времени.

На этом изображении она носит доспехи, глаза смотрят вверх, а над головой — ореол.

 

Портрет художника с чертополохом – Альбрехт Дюрер Фото: Альбрехт Дюрер, общественное достояние, через Wikimedia Commons Единственное произведение Альбрехта Дюрера, выставленное в Лувре, его автопортрет обязателен к просмотру.

Картина, предназначенная для подарка его будущей жене, содержит отсылки к страстям Христовым. Действительно, в руках у художника чертополох, а вверху холста довольно красноречивая надпись.

 

Le Printemps, ou Zéphire et Flore couronnant de fleurs Cybele – Antoine François Callet Фото: Antoine-François Callet, Public domain, via Wikimedia Commons Галерея

Расписанное на потолке произведение искусства представляет собой мягкое изображение древнегреческих мифических персонажей.

Облака и крылатые существа напоминают нам о природе Зефира: он западный и северо-западный ветер.

Легкая и веселая атмосфера сцены почти окрыляет.

 

Птицы – Жорж Брак

 

Просмотреть эту публикацию в Instagram

 

Одна публикация partagee par Marie (@jusofplastic)

Расположение: Уровень 1, Крыло Салли, Комната 662 Генрих II

Птицы — самая удивительная картина музея.

Написано в 1953 году Жоржем Браком, 9 лет.0024 Птицы гордо висят над головами посетителей в комнате Генриха II.

Иногда критикуемые, а иногда и восхваляемые птицы Брака не всем понравятся.

В звездном небе две черные птицы четко очерчены для посетителей, которые могут задаться вопросом, куда они направляются.

 

Магдалина с дымящимся пламенем – Жорж де Ла Тур Фото: Жорж де Ла Тур, общественное достояние, через Wikimedia Commons12 Жорж де Латур и братья Ле Нэн

На картине изображена Святая Магдалина. Сидя и задумавшись, она смотрит на пламя свечи.

Ее правая рука лежит на черепе, а на столе две толстые книги.

Различные элементы картины напоминают нам о vanitas: смерти, краткости жизни и знании.

 

Интересный студент — Маргерит Жерар Фото: Жан-Оноре Фрагонар, общественное достояние, с Wikimedia Commons

Местонахождение: Уровень 2, Крыло Салли, Комната 929 Жан-Оноре Фрагонар

Еще одна картина художницы, Интересный студент — настоящая жемчужина.

Мы видим девушку, вероятно, художницу, которая смотрит на себя в зеркало.

Идеально подобраны не только отражения и пропорции, но и то, как ниспадает платье. Кроме того, размещение световых эффектов подчеркивает, насколько талантливой художницей была Маргарита Жерар.

 

Пандемониум – Джон Мартин Фото: Джон Мартин, общественное достояние, Wikimedia Commons Lost , Pandemonium — иллюстрация столицы Ада.

Он изображает начало поэмы, когда Сатана собирает свои войска в Пандемониуме для борьбы с божественными силами.

Справа от картины появляется Повелитель Ада; мы легко идентифицируем его благодаря его рогам.

Два налоговых коллекционера — Marinus van Reymerswaele Фотографии: Marinus van Reymerswaele, общественный домен, Via Wikimedia Commons

Местоположение: Уровень 2, крыло Ричелеу, комната 814 Humanism and Reformation

9002 4 Два двух налога Карикатура фламандского художника Маринуса ван Реймерсвале. Это изображение служит только одной цели: высмеять людей, которые работают в сборе налогов.

Сначала взгляд зрителя привлекает красочные головные уборы странной фактуры, которые носят оба мужчины.

Художник поработал над выражением лица сборщика налогов справа, чтобы он выглядел очень неприятно. К тому же беспорядок бумаг над шкафом подчеркивает жадность таких людей.

Вы, вероятно, будете смеяться, глядя на Два сборщика налогов .

 

Габриэль д’Эстре и одна из ее сестер Фото: Неизвестный автор Неизвестный автор (Школа Фонтенбло), общественное достояние, Wikimedia Commons

Место: Уровень 2, Крыло Ришелье, Комната 824 Вторая школа Фонтенбло

Эта картина известна своей странностью: кто прикасается к их сестре ниппель с такой точностью? Никто — вот почему люди давали так много интерпретаций, пытаясь объяснить, что происходит на картине.

Если присмотреться, на задней стене висит изображение мужчины. Одна интересная деталь, касающаяся этого украшения, изображенный мужчина имеет только красную простыню, чтобы скрыть свои гениталии. На переднем плане мы видим, как Габриэль д’Эстре щиплет сосок герцогини де Виллар, принимая ванну.

Одна из интерпретаций картины состоит в том, что она объявляет о беременности герцогини, поскольку она была любовницей Генриха IV.

 

Сидящая обнаженная – Christoffer Wilhem Eckersberg обязательно привлечет ваше внимание.