Русский народный костюм детский рисунок: Национальный костюм рисунок для детей 1 класса

Содержание

Национальный костюм русских нарисовать детям 7 лет. Русский народный русский костюм

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и усидчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации народных русских костюмов, картинки мужской и женской одежды, образцы разнообразной одежды. Раскраски народных русских костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда была очень дорогой, поэтому её передавали только по наследству. У простых людей у мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или сорочка. Рубаха была широкая и длинная. Рукава у неё были длиннее рук. У рубахи был особенный покрой ворота. Разрез у рубахи был сбоку, поэтому её называли – косоворотка. Белую косоворотку украшали вышивкой по подолу, вороту, низу рукавов. Очень часто на груди делали вставку из материала другого цвета. Еще поверх рубах надевали кафтан. Мужские брюки назывались штанами. Вот такие вещи были у наших предков: рубаха, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была сложнее и многообразнее. Частью одежды была сорочка. Поверх сорочки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бисером, пуговицами и так далее. Обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси всегда был пояс. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает одежду повседневную и праздничную. Сегодня мы будем раскрашивать русский народный костюм мальчика и девочки. Под русскую спокойную мелодию дети приступают к работе. Рассматривание детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Публикации по теме:

Перед вами — черно-белые раскраски, но по мотивам русского народного костюма! Можно их просто раскрасить, а можно, придерживаясь определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель. Показать детям неразрывную связь между.

Лепбук «Русский народный костюм» оформлялся в рамках работы по проекту»Край мой Пензенский».по патриотическому воспитанию. Тема: Углубленное.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: русский народный.

Мероприятие для повышения эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Там выставлены вещи какие раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-гармонь,.

Цели:

Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
Воспитывать уважение, развивать интерес к народному искусству.
Закрепить понятие “орнамент”, его виды.
Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать с гуашью.

Наглядность: изображения русских народных костюмов, орнаменты, панно с изображением сельской площади, аудиозапись “Звон колоколов”, шаблоны человеческих фигурок, пословицы на доске:

Курицу не накормишь, а девицу не нарядишь.
У бабы рубашки – те же мешки: рукава завяжи, да чего хочешь положи.
Хвалят на девке шелк, когда в самой девке есть толк.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Беседа

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. На Руси любили праздники. Ими встречали весну и провожали зиму, праздниками отмечали завершение полевых работ, а иногда и просто окончание рабочего дня. Праздники всегда были веселые, наполненные музыкой, пением, играми и танцами.

Каждый вечер люди разных возрастов собирались вечером у кого-то в избе и там пели и танцевали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богатым и разнообразным. На все времена года, на все календарные праздники были свои песни, игры, танцы, забавы, потешки. Часто заклички, шутки, прибаутки придумывались на месте, с ходу – импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и пляски.

Чем еще отличается этот день от простых будней?/наряды/

Накануне народных гуляний распахивались тяжелые сундуки. Чем больше они были набиты, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, блестками, чего, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и умении мастерицы, ведь крестьянка сама себе делала наряд .

Какое разнообразие праздничных нарядов!

А что у них общего? (узоры)

Как можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно был украшен орнаментом, вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/растительный и геометрический/

Внимание на доску. Перед вами узоры (они могут быть просто изображены на доске цветным мелом.) Какие из них не будут являться орнаментами? Почему? /в орнаменте элементы изображены в определенном порядке, ритмично./

Игра “Сочини мелодию к орнаменту”.

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте познакомимся с нарядами поближе.

Основу любого русского костюма составляла рубаха . Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Такие обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправлялись в сапоги или в онучи (кусок ткани), а сверху онучей одевали лапти.

Рубаха была широкой и украшалась по подолу, по вороту, по краю рукавов вышивкой. И обязательно подвязывалась поясом-кушаком .

Пояса выполняли много функций: они говорили о благосостоянии человека, а также являлись наградой и подарком и передавались по наследству. Расшивали праздничные рубахи шелковыми цветными нитями. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберег).

Особое значение придавалось расположению рисунка. Например:

нагрудные узоры – защищали сердце и легкие,
наплечные – охраняли руки,
наподольные – не давали пробраться злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники одевали сарафан .

Плавные линии сарафана как бы струились, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в песнях и в сказках они зовутся лебедушками.

В праздничный наряд входили и так называемые душегрей – епанечки или коротены – коротенькие кофточки на лямочках, похожие на сарафанчики .

А в южных районах России модницы одевали поневный комплекс .

Понева – юбка. Она одевалась непременно поверх рубахи, затем шел передник, а затем навершник.

Передник щедро украшался вышивкой .

Красный цвет преобладал. Это цвет огня, солнца, магический, красивый, символ спасения и знак преграды для злых сил. Такой цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от разных напастей.

Навершник – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Навершник не подпоясывали .

И, наконец, головные уборы.

Они четко делились на девичьи и на уборы замужних женщин:

Кокошники, ленты, венки /девичьи/.

Коруна, сорока, кичка /женские/.

В названиях головных уборов слышится родство с птицей: кокошник, кичка, сорока. И это не случайно. Помните сказки: лебедушка, лебедь белая, точно пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа – создание коллективного панно на тему “Праздник в деревне”.

Ученикам выдаются фигурки с изображением людей и нужно сделать им праздничную одежду.

Задание дифференцированное:

1 группа: Раскрасить готовые фигурки, уже “одетые” — задание для детей медлительных и тех, у кого трудности с самостоятельным изображением. Самим придумать орнамент .

2 группа: “Одеть” бумажную фигурку, т.е. самому придумать и нарисовать праздничный наряд.

3 группа (хорошо рисующие дети): Изобразить фигуру человека в праздничном костюме.

Главное условие – наличие орнамента в одежде.

Готовые работы приклеиваются на заранее приготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. /Аудиозапись “Звон колоколов” — народ собирается на соборной площади./

IV. Итог.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справляться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и пляски, для нас теперь иногда загадочные. Однако эти традиции составляют необычайность и особенность. О них нужно помнить и знать.

А вы запомнили?

Вот мы это сейчас и проверим.

Детям выдаются карточки-стрелки со словами- названиями русской народной одежды:

— рубаха — епанечка — кокошник
— кушак — коротена
— коруна
— косоворотка — понева — сорока
— онучи — передник — кичка.
— сарафан — навершник

Необходимо соединить карточки-стрелки с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценивание работ.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать.

Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Русский народный костюм Каждый народ выражал своё понимание красоты человека, прежде всего через костюм. Слово «костюм», пришедшее из французского языка, означает «обычай». Презентация создана учителем начальных классов ГБОУ СОШ № 423 г.Кронштадта Харитоновой Н.В.

Взгляни на эти костюмы, их дивное многоцветье. Будто кто-то собрал краски с цветущих лугов, с синих рек, с огненных закатов и поместил их на одежду.

Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.

Основой женского и мужского костюма была рубаха из домотканой льняной материи. У мужчин длина рубахи была ниже коленей, у женщин – до самых пят.

Узоры располагали по краю подола, рукавов, ворота, над сгибами рук, вдоль швов и боковых разрезов как обереги.

Обувью служили лапти, носили и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Роль пояса велика в разных обрядах, девушки готовили пояса как приданое.

Южнорусский комплекс отличался наличием понёвы, передника-занавески. Понёва — элемент русского народного костюма, женская шерстяная юбка замужних женщин (как правило клетчатой) с богато украшенным подолом

Тульский наряд

Южнорусский понёвный комплекс Головной убор — сорока Вышитая рубаха Передник Понёва Лапти Занавеска Пояс (кушак)

Головные уборы Кичка Сорока

Для северорусского комплекса характерны сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник, венец.

Северорусский сарафанный комплекс Кокошник Венец Рубаха Душегрея Епанечка Сарафан Сапожки Лапти

Узоры Орнамент Изображались узоры из стилизованных растений, цветов, веток. Наиболее распространенные элементы орнаментов: треугольники, ромбы, косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки, елочки, кустики, прямоугольники с точками, стилизованные фигуры женщины, птицы, коня, оленя.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

вэтой работе ученица раскрывает историю возникновения народного костюма и ведет сравнение с современной одеждой»…

Методические разработки » Русский народный костюм»

По программе Шпикаловой-художественный труд. с 1-4 класс. Собраны все уроки с 1-4 класс, связаные с русским народным костюмом..Это русская народная вышивка начиная от простого к сложному… Декоративн…

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ

Светлана Вохринцева — Раскраска народного костюма «Россиночка» ПОЛХ-МАЙДАНСКАЯ РОСПИСЬ Автор серии раскрасок «Россиночка» — Светлана Вохринцева. Издательство «Страна Фантази…

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

национальные модели для девочки, женские, праздничные, для детей, история, традиционные

Русские национальные наряды – это сочетание насыщенных цветов и большого количества деталей, создающих полноценный образ. Несколько столетий назад всего по одному костюму можно было понять, из какой губернии или деревни приехал его носитель. Кроме того, русские умелицы для каждого особенного события создавали непохожие друг на друга торжественные наряды. Об истории национального костюма и создающих его деталях вы узнаете в этой статье.

Особенности национального костюма

Русские традиционные наряды всегда делились на повседневные и праздничные. Наши предки очень четко отделяли более простую одежду из грубых тканей с минимальным количеством декоративных элементов, от более красочных нарядов для особых событий. Наиболее роскошной считалась одежда красного цвета.

Изначально на Руси все костюмы создавались умелыми женскими руками из плотных домотканых материалов. Это тоже делало наряды более особенными. Основными материалами для пошива нарядов были сукно, лен и шелк. Роль подкладки исполнял киндяк, специальная подкладочная ткань.

Тканевая основа дополнялась большим количеством деталей, а также аксессуарами и обувью, которые в комплексе составляли гармоничный образ.

Эти образы существенно отличались между собой в зависимости от регионов. Так, к примеру, люди из северных регионов России облачались в большее количество верхней одежды. Она была, как распашной, так и накидной, а в некоторых случаях два эти вида нарядов сочетались. Накидную одежду надевали через голову, в то время, как распашная застегивалась на пуговички или крючкообразные застежки.

Отдельного внимания заслуживает и одежда для знати. Она, конечно же, была более дорогой и роскошной. Наряды для знати расшивались золотыми или серебряными нитями, украшались жемчугом и прочими декоративными элементами. Такой дорогой наряд носился не один год. Как правило, его передавали из поколения в поколение, сохраняя в надлежащем виде.

История русского костюма

За время своего существования национальный русский костюм практически не менялся. Понятия моды было менее переменчивым, чем сейчас, поэтом один и тот же фасон могли носить несколько поколений одной семьи.

Менее распространенными наряды в традиционном русском стиле стали в начале восемнадцатого века. Тогда древнерусский костюм был запрещен Петром Первым, который хотел сделать Россию более современной. На смену национальному одеянию пришли костюмы в венгерском стиле, а позже в немецком и французском. Чтобы нововведения прижились, правитель ввел пошлину на ношение в городе традиционных русских нарядов.

Женский

Наряды для женщин всегда были интереснее и разнообразнее мужских. Они представляли собой настоящие образцы искусства талантливых русских женщин. Со времен Древней Руси женский костюм состоял из сорочницы (простой рубахи в пол), сарафана и передника. Нередко для дополнительного тепла под сорочницу одевалась еще одна плотная рубаха.

Неотъемлемой частью любого традиционного наряда всегда была вышивка. В каждой губернии она отличалась цветами и узорами. Вышивкой украшали подол и рукава.

Заслуживают внимания платья, которые носили женщины на Руси. Во времена Ивана Грозного девушки, которые наряжались всего в одно платье считались непристойными. Принято было надевать три платья одно поверх другого. Такой костюм получался очень тяжелым и массивным.

Мужской

Для мужчин из простого сословия костюмы шились практичные и удобные. Русская культура всегда была неотделима от природы и земли. Это и отображалось в простой крестьянской одежде, которую шили из натуральных тканей и украшали растительными узорами.

Мужской костюм состоял из простой рубахи, штанов и пояса. Голову покрывали грешневиком из валяной шерсти. Из обуви наиболее распространены были лапти. Легкие и удобные, они хорошо защищали ноги во время работы в поле, но для зимы были не пригодны. С приходом холодов традиционный русский костюм дополнялся валенками, а по праздникам – кожаными сапожками.

Для детей

Дети в Древней Руси носили более простую одежду. Как правило, это были простые свободные рубахи. Для детей знати наряды создавались более изысканные. Иногда они практически полностью копировали взрослый костюм. Но юные девушки, в отличие от взрослых женщин, не носили головных уборов до замужества.

Особенности и значение деталей

Как уже было сказано, детали в национальном русском костюме играли очень важную роль.

Детали мужского костюма

Основой национального мужского костюма была простая сорочка. В нарядах простых крестьян она была основой костюма в то время, как знать носила ее как нижнее белье. Она шилась изо льна или шелка. Изнутри передняя и задняя части рубахи дополнялись подкладкой, которую называли подоплекой. Широкие рукава рубахи сужались к кисти.

Внешний вид ворота различался. Он мог быть закругленным, квадратным или вовсе отсутствовать. Если воротник все же был, то он дополнялся завязками или пуговицами.

Также костюм дополнялся такими деталями, как зипун, опашень и охабень. Все эти вещи – разновидности кафтанов. Поверх рубахи и кафтана надевалась свитка, кожух или сермяга. Для более торжественных случаев использовалась парадный плащ (корзно) или однорядка из шерстяной ткани.

Популярны были и шубы. Крестьяне носили более простые изделия из плотной овчины или заячьего меха. Представители высшего сословия позволяли себе щеголять в нарядах из чернобурки, соболя или куницы.

Для того чтобы сохранять тепло внутри, шубы шились мехом внутрь. Снаружи они покрывались плотным сукном. Наряды для знати расшивались парчой или бархатом. Роскоши шубе придавал широкий меховой ворот.

Традиционные шубы в русском стиле были длиною в пол. Рукава также были очень длинными, а руки провдевались не только в них, но и в специальные прорези, располагающиеся спереди. Их носили не только зимой, но и летом, для создания торжественного образа.

Еще одна важная деталь мужского русского костюма – головной убор в национальном стиле. Существовало несколько разновидностей шапок: тафья, клобук, мурмолка и треуха.

Тафья представляла собой маленькую круглую шапочку, которая плотно прилегала к голове. Поверх нее нередко надевали простую шапку. Простые люди выбирали варианты из войлока, более богатые – из бархата.

Мурмолками называли шапки, высокие и расширяющиеся к верху. По похожему принципу создавались и горлатные шапки. Только их дополнительно украшали мехам, идущим от самого горла. Лисий, соболиный или заячий мех одновременно и украшал шапку и согревал голову.

Детали женского костюма

В основе женского национального костюма также была рубаха. Она украшалась вышивкой или изысканной оторочкой. Знатные русские дамы поверх простой нижней рубахи надевали еще и горничную, пошитую из яркого шелка. Самый нарядный вариант – горничная рубашка алого цвета.

Поверх рубашек женщины надевали летник. Старинный наряд длиной в пол создавался из шелка и дополнялся застежками у самого горла. Знатные женщины носили летник, украшенный золотой вышивкой или жемчугом, а их ворот украшало ожерелье.

Более теплой альтернативой летнику в национальном женском костюме была шубка. Длинная и украшенная мехом шуба с декоративными рукавами была признаком роскоши, поскольку особой практичностью не отличалась. Руки либо продевались в специальные прорези под рукавами, либо в сами рукава, которые подкатывались для удобства. Греть ладони можно было в муфте, которая не только украшалась меховой опушкой, но и прошивалась мехом изнутри.

Важную роль играла и такая деталь костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно прикрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали волосником или повойником ,повязывая сверху нарядный цветастый платок.

Более нарядно выглядели венчики (широкие повязки, дополненные длинными цветастыми лентами), которые носили летом. Зимой их сменяли меховые шапки. Но традиционный русский костюм до сих пор часто ассоциируется у нас с кокошником – нарядным головным убором в виде опахала. По возможности он богато украшался и становился главным дополнением наряда.

Национальные мотивы в современной моде или этнический стиль

Хотя традиционный костюм сейчас является только частью богатой русской истории, многие дизайнеры используют его детали при создании современных нарядов. Этнический стиль сейчас в тренде, поэтому обратить внимание на подобную одежду стоит каждой моднице.

Платья в русском стиле должны быть сдержанными, ведь вульгарность, короткие юбки и слишком глубокое декольте тут просто неуместны. Одной из главных ценностей наших предков была целомудренность. Девушки должны были одеваться скромно и сдержанно, не выставляя напоказ свое тело. Современные наряды в русском этническом стиле создаются по тому же принципу.

Платья в русском стиле украшают изысканными цветочными узорами, ручной вышивкой, кружевом или набивными рисунками. Подол и манжет декорируются бахромой или элегантной мережкой.

В тренде натуральные ткани и природные оттенки. Прекрасно смотрятся такие цвета, как зеленый, фисташковый, красный или бежевый. Сарафаны могут быть, как длинными, в традиционном стиле, так и более короткими. Впрочем, выбирая платье минимальной длины, обязательно дополняйте свой образ плотными колготками, чтобы образ не выглядел слишком вульгарно.

Различается также длина рукавов. Крой платье тоже может быть разным. Стильно смотрятся, как приталенные наряды, так и свободные. Наряд с юбкой клеш и завышенной талией ни в чем не проигрывает модели рубашечного кроя.

Но для создания полноценного образа в русском народном стиле недостаточно одного только платья. Как и наши предки, женщины нередко дополняют платье разными аксессуарами и верхней одеждой. В сочетании с таким платьем отлично смотрятся объемные бусы или сережки.

В качестве головного убора можно использовать экстравагантный кокошник или расшитый яркими узорами платок. А поверх платья накинуть жилетку или пальто. В прохладную погоду не отказывайте себе в удовольствии дополнить образ шубой, муфтой и теплой меховой шапкой.

Русский национальный костюм – это часть нашей истории и одновременно настоящий источник вдохновения для современных дизайнеров.

Русский народный костюм. Детский рисунок

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 2436×3251 пикс. (7.9 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать народный костюм

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Говорят, русские девушки самые красивые. Наших соотечественниц природа наделила приятными чертами лица, светлыми волосами и грациозной фигурой. Благодаря хорошим внешним данным, а также собственному труду, девушки выглядят красиво даже на пенсии. Не удивительно, что многие живописцы и графики хотели запечатлеть наших девушек на своих полотнах. А сегодня и мы попробуем себя в роли художника и нарисуем портреты русских красавиц, а также фигуру в полный рост.

Рисуем с детьми

Когда ребенок рисует портрет русской красавицы, он обычно изображает лицо мамы. Ведь именно этот человек играет большую роль в его жизни. Поэтому, читая с ребенком сказки, нужно развивать его фантазию и внимание. После того как сказка прочитана, можно предложить малышу нарисовать главную героиню. А как это сделать?

Самый простой способ — изобразить девушку в юбке и пририсовать ей кокошник. Разберем ход работы поэтапно. Первым делом рисуем фигуру красавицы. Это будут два треугольника, соединенные острыми концами в середине. Нижняя фигура — это юбка, она должна быть в 3 раза больше верха-корсета. Платье готово, пририсовываем кружочек-голову и не забываем, что у любого человека есть шея. Руки изображаем прямоугольниками. Не забываем дорисовать пальцы. На ноги надеваем сапоги. Осталось дополнить рисунок некоторыми деталями. Это лицо красавицы, коса и, конечно, кокошник. Глаза и нос можно наметить точками, губы — полукругом. И последняя деталь — это декор на платье и кокошнике.

Героиня мультфильма

Портреты русских красавиц необязательно должны быть достоверными. Если вы рисуете с детьми, то легче изобразить комиксного персонажа. Так ребенок будет доволен не только процессом творчества, но и результатом. Персонажем нашего рисунка будет девушка, одетая в шубку, длинную юбку и меховую шапку. Стандартная русская красавица зимой.

Начнем с компоновки. На листе мы изобразим не только девушку, но еще и церковь, дерево и камни. Намечаем фигуру и делим ее на три части. Теперь верхний сектор делим еще раз пополам. Нижнюю половину головы рисуем кружком, верхняя — это шапка, рисуем ее овалом. Сразу можно наметить черты лица. Рисовать фигуру мы будем в три четверти, это самый легкий ракурс.

Приступаем к вырисовыванию шубки. Для начала намечаем ее трапецией. Дальше детализируем шубу, добавляя меховую окантовку. Теперь изображаем руки. Чтобы не вырисовывать пальцы, наденем на девушку муфту. Теперь дело за юбкой. Чтобы она смотрелась интересней, не забудем изобразить складки. Проводим вдоль юбки 5 вертикальных линий, а подол рисуем волнистой линией. Осталось не забыть про задний план — в виде церкви, деревьев, камней. Наш рисунок готов.

Портрет принцессы

Если ребенок обладает художественным талантом, то, в принципе, он может отобразить на бумаге не всю фигуру целиком. Как нарисовать портрет русской красавицы?

Нужно наметить габариты рисунка. Лицо должно занимать половину или одну треть листа. Рисуем овал, намечаем двумя полукругами линию роста волос. Сразу рисуем кокошник. Он будет выглядеть как заостренный полукруг. Принцессы ходят в платьях, поэтому этой части рисунка нужно уделить особое внимание. Чтобы не мучить ребенка изображением декора, можно придумать более сложный фасон одежды. Фигура девушки должна напоминать песочные часы. А вот рукава можно нарисовать в виде нескольких соединенных между собой кругов или овалов. Таким же образом можно изобразить и косу. На шею красавицы надеваем бусы. Осталось только лицо. Чтобы не возникало проблемы, что один глаз больше другого, рисуем девушку в небольшом развороте, как будто она немного отвернулась от зрителя. Глаза изображаем кружками, а миндалевидную форму придаем им за счет ресниц. Дорисовываем дуги брови, небольшим полукругом изображаем нос. Осталось наметить губы, и наша красавица готова. По желанию можно раскрасить рисунок.

Русская красавица в кокошнике

В школе, когда дети проходят тему о национальном костюме, им часто задают домашние задание. Как нарисовать портрет русской красавицы? 4 класс — это то время, когда ученики уже могут изображать людей практически достоверно. Но рисовать портреты — это слишком сложная задача. Поэтому лучше выбрать тему попроще, например, изобразить всю фигуру девушки в национальном костюме. В таком рисунке портрет русской красавицы в кокошнике тоже будет присутствовать, но не будет привлекать к себе повышенное внимание.

Для того чтобы изобразить девушку, нам, опять-таки, нужно закомпоновать фигуру на листе. Чтобы нашей красавице не было скучно, можно рядом дорисовать молодого парня. Приступаем к изображению девушки. Делим фигуру на 4 части. Первую из них отводим на изображение головы и кокошника. Лицо рисуем кругом, а головной убор полукругом. Не забываем в его центре сделать небольшое заострение. Трапецией с закругленным краем изображаем сарафан. Вторую из наших четырёх частей отводим под руки. Уголками пририсовываем их к трапеции. Также треугольниками намечаем туфли. Осталось детализировать фигуру, нарисовать лицо и орнамент на сарафане и кокошнике. По аналогии пробуем изобразить молодого человека.

Матрешка

Классическую русскую красавицу можно изобразить в виде национальной куклы. Нарисовать матрешку сможет даже маленький ребенок. Портрет русской красавицы, изображенный таким способом, выделит ребенка из толпы, которая будет копировать диснеевских принцесс.

Рисовать матрешку лучше по частям. Сначала следует изобразить правую половину, а потом с помощью окна отзеркалить свое творение. Рисуем полукруг, символизирующий лицо. Следующий шаг — изображение контура. Его нужно скопировать с примера, изображенного выше. Теперь нужно заполнить пустое пространство. Сначала уточняем лицо: прорисовываем глаза, губы, нос и щеки. Теперь рисуем руку. Она представляет собой овал, соединенный с ладошкой. Нужно заметить, что у матрешки может быть 4 пальца, а не 5. А теперь приступаем к творчеству. Одеваем нашу красавицу в фартук и прорисовываем цветы. Последний штрих — переносим изображение на левую сторону.

Современная интерпретация

Сегодня в моде абстракция. Поэтому рисунок-портрет русской красавицы в современной интерпретации может выглядеть нестандартно. Например, можно нарисовать красивый пучок, симпатичный профиль, наметить линию шеи и ухо. А вот лицо прорисовывать необязательно. Можно обойтись нетривиальной штриховкой или же, вообще, написать на месте глаз и губ поэму. Это может быть даже любимый стих.

Ноя 06

Для желающих нарисовать русских богатырей в этой теме собраны обучающие видео, рисунки, раскраски, а так же описание картины В.М. Васнецова

“Богатыри”

В.М. Васнецов “Богатыри”

1881 г. Холст, масло. 295 x 446 см.

Третьяковская галерея, Москва, Россия

Описание картины Васнецова В.М. «Богатыри»

Около 30 лет жизни и творчества Виктор Васнецов посвятил созданию картины, впоследствии ставшей самой узнаваемой его работой. Защитники и стражи русского народа – «Богатыри» — каждый знает их именно такими, какими они предстали на полотне великого мастера былинных сюжетов.

В чистом поле, на границе земли русской, богатыри пристально следят – не притаился ли где враг коварный и не обижают ли где слабого. Это они – три главных героя эпических сказаний — Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич.

В центре изображен Илья Муромец. Могучий и сильный, он осматривает родные просторы, выискивая недруга, которому всегда готов дать отпор. Богатырь силен настолько, что, кажется, не ощущает тяжести сорокапудовой палицы, висящей на поднесенной ко лбу руке. Недюжинная сила удивительно сочетается в нем с широтой души и добротой открытого людям сердца. Илья Муромец – реальная историческая личность, а сказания о его небывалых подвигах – подлинная хроника жизни. Позднее богатырь стал монахом Киево-Печерской лавры и сейчас его имя можно найти среди всех святых. Васнецов писал Илью Муромца с простого крестьянина Ивана Петрова, человека сильного и высокорослого, доброго и душевного – каким был сам богатырь.

По правую руку от Ильи Муромца изображен образованный и мужественный Добрыня Никитич. Он всегда готов защитить родной край от супостата – его меч уже наполовину вынут из ножен. Только на нем надет золотой крест. Этим Васнецов напоминает, что его Добрыня связан с легендарным воеводой войска Владимира, князя киевского и крестителя Руси. Богатырь стал для художника воплощением собирательного образа рода Васнецовых: себя, своего отца и дяди. Не случайно исследователи творчества мастера отмечали сходство внешности Добрыни и художника.

Самый младший – Алеша Попович. Храбрый и ловкий стройный юноша может побороть врага силой, хитростью и даже обманом. Прототипом ему послужил умерший в раннем возрасте сын Саввы Мамонтова. Этот веселый и общительный человек подарил свой озорной нрав молодому богатырю – художник перенес эти черты его характера на картину.

Каждый из богатырей в любой момент готовы отразить нападение врага – Илья Муромец крепко держит копье, Добрыня Никитич – меч, а Алеша Попович уже вложил стрелу в лук. Шлемы на их головах подобны куполам православных церквей и выступают символом правого дела, благословенных подвигов на благо народа.

Кони – под стать всадникам. Огромного воронка Ильи способна удержать лишь металлическая цепь. Мощный и сильный, он дополняет величие образа своего хозяина, которому будет предан до конца. У Добрыни – горделивый, исполненный достоинства конь, тревожным ржанием предупреждающий наездника о возможной опасности. А огненный конь Алеши готов ринуться в бой, кипит молодым задором и энергией.

Неспроста объединили силы былинные герои. Приближается буря. Облака, издалека гонимые порывистым ветром, колышущееся разнотравье, развевающиеся гривы лошадей не сулят ничего доброго. Но

защитники здесь, они готовы встреться с врагом .

Собраны видео уроки и раскраски

Может легче нарисовать по клеткам?

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Часто детей накануне праздника просят принести в школу или детский сад рисунки — Масленица, весна, костер, праздник. А уж если вы побываете со своим малышом на народном гулянии, он и сам будет рваться перенести впечатления на бумагу. Но как нарисовать Масленицу? Как изобразить не просто праздник, не просто костер или блины — а именно веселый праздник встречи весны? Мы постараемся вам помочь.

Поэтапный рисунок Масленицы: рисуем вместе с детьми

Начните работу с того, что вместе с ребенком продумайте, что будет изображено на вашем рисунке. Выберите сюжет будущей картинки и постарайтесь перечислить и представить все элементы, которые вам предстоит изобразить. Их не должно быть слишком много, и они не должны быть сложными, если вы, конечно, не профессиональный художник.

Скорее всего, вы решите нарисовать чучело Масленицы и стопку блинов на тарелке — ведь это главные символы первого весеннего праздника. Но не забудьте, что чучело должно сгореть. Это значит, что вам придется изобразить также костер. Огонь можно нарисовать вокруг чучела, но можно и просто рядом с ним. И еще один обязательный элемент вашего рисунка — это солнце. Ведь и блины, и сам праздник Масленицы с древнейших времен посвящены именно приходу весны, а значит — теплому и яркому солнцу, прогоняющему надоевшую зиму с ее стужей и метелями.

Теперь вам нужно тонким карандашом наметить на листе бумаги, где будут размещаться элементы рисунка. Чем младше ваш ребенок, тем больше у него склонность заполнить первым элементом рисунка весь лист, так что если он начнет рисовать чучело, на блины и солнце свободного места может уже просто не хватить. Поэтому композицию рисунка и размеры всех элементов нужно обозначить заранее. После этого начинайте рисовать.

Как нарисовать чучело Масленицы

Как нарисовать масленичные блины

Как нарисовать костер

Как нарисовать масленичное солнце

В рисунке на Масленицу солнце изображают не так, как это обычно делают дети — это не просто маленький желтый кружок с лучиками. У солнца обязательно должно быть лицо, а лучи рисуют толстыми, в народном стиле.

Масленица на картинах художников и в детских рисунках

Масленицу рисовали многие известные художники. Конечно, никто не будет требовать от рисунков ребенка такого же мастерства, но картины помогут вам выбрать сюжет. Эти рисунки можно использовать в виде слайдов или просто показывать, иллюстрируя рассказ о том, как праздновать Масленицу.

Часто художники изображают праздничный костер с пылающим на нем чучелом.

Можно изобразить народные гуляния во время Масленицы и катания на санях.

Большой праздничный стол для всех, с блинами — на эту тему и взрослые, и дети рисуют с удовольствием.

Часто художники изображают традиционные игры и забавы на Масленицу — штурм снежной крепости, состязания в ловкости, карусели и ледяные горки.

И наконец, само чучело! Ведь до того, как оно сгорит, чучелу предназначено быть главной фигурой на празднике, длящемся целую неделю.

Прикольные рисунки на масленицу

Современные художники не отстают от классиков и тоже с удовольствием рисуют Масленицу. Такие изображения не только понятны детям, они не оставят равнодушными и родителей, их можно использовать как открытки, украсить квартиру и класс, да и просто послать друзьям. Ведь Масленица — один из самых веселых праздников в году.

Теперь, когда вы знаете, как создать праздничный рисунок, Масленица останется с вами не только в памяти, но и на бумаге. Рисуйте, у вас обязательно получится!

проект Русско-народный костюм | Проект (подготовительная группа):

Ханты-Мансийского района «Детский сад «Сказка»

п. Горноправдинск»

Проект «История русского костюма»

в подготовительной группе

Подготовила:

воспитатель 1 категории

Бурнашова Елена Ивановна

п.Горноправдинск 2019

Введение

В настоящее время повышается интерес к русской народной культуре.

Традиционный русский костюм – важная часть традиционной культуры. У русской национальной одежды многовековая история. Народный костюмявляется частью духовного богатства своего народа, его культуры. Из поколения в поколение передавались традиции его изготовления. Национальная одежда – это своеобразная книга, научившись читать которую, можно много узнать о традициях, обычаях и истории своего народа. Изучение русского народного костюмаспособствует воспитанию уважения к истории и традициям России. Приобщение к народному искусству незаменимо для эстетического и нравственного воспитания, развития уважения к труду, наследству своих предков.

Несомненно, на сегодняшний день тема очень актуальна. В то время, как развивается наука, в жизнь внедряется компьютеризация, народный язык начинает терять эмоциональность. Многие люди совсем забыли о своих русских ценностях. Родители наших детей «делают» карьеру, заняты на работе, им некогда рассказать сказку, спеть колыбельную. Дети растут на иностранных мультфильмах, играх на компьютере.

Сила воздействия на ребенка произведений народного творчества возрастает, если ознакомление с ними осуществляется на основе собственной деятельности дошкольника.

Русский народный костюм – это источник творчества, который является объектом материальной и духовной культуры народа и его представления о прекрасном.

Русская национальная одежда – это своеобразная книга, научившись читать которую, можно узнать о традициях, обычаях и истории своего народа. Вот почему так важно в жизнь детей и в педагогический процесс детского сада включать разнообразные виды народного творчества.

Русские народные сказки, песни, пословицы, приговорки, прибаутки — это народная мудрость создана народом. Все, что пришло к нам из глубины веков, мы теперь называем народным творчеством.

Проблема: Знакомы ли наши дети и родители с особенностями и традициями русского народного костюма?

Цель проекта: воспитание у детей интереса и любви к русской национальной культуре, народному творчеству, особенностям традиций русского народного костюма.

Задачи:

Привлечь внимание родителей и детей к изучению и сбору материала о деталях русского народного костюма.

Расширять и уточнять представления детей о деталях русского народного костюма посредством экскурсии в краеведческий музей и библиотеку; развивать мышление, зрительное, слуховое, целостное восприятие, внимание, память.

Способствовать воспитанию патриотических чувств, чувства гордости за русский народ посредством восприятия русских народных сказок, рассматривания иллюстраций к русским народным сказкам, ситуативных разговоров, продуктивной деятельности.

Воспитывать интерес к русской народной культуре посредством драматизации сказки «Сарафан в гостях у Рубахи», просмотра мультфильма «Морозко», экскурсии в краеведческий музей с родителями.

Поддерживать у детей и родителей потребность в совместной познавательной и творческой деятельности.

Воспитывать уважительное отношение к национальному художественному наследию, к своему народу, Родине.

Тип проекта:

По направленности: краткосрочный, познавательный, творческий, групповой.

По форме организации: взросло-детский; игровой;

По продолжительности: краткосрочный.

Форма представления продукта: презентация.

Объект изучения: русский народный костюм.

Участники проекта: воспитатели, воспитанники группы «Почемучки», родители.

Этапы реализации.

1. ЭТАП — ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ: изучение методической литературы по теме, подбор иллюстративного, демонстрационного материала, подбор дидактических, игр, творческих заданий, предварительные беседы с родителями воспитанников; разработка перспективного планирования деятельности по теме данного проекта.

2. ЭТАП — ОСНОВНОЙ: организация и проведение НОД, познавательных бесед, чтение русских народных сказок, заучивание стихов о русской национальной одежде, организация игр разной направленности, художественного творчества, использование художественного слова (стихи, потешки, загадки, песни, организация экскурсии в городской краеведческий музей города Батайска, рассматривание коллекции группы № 11 «Народы России».

3. ЭТАП — ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ: Конкурс поделок и рисунков среди детей и родителей «Русский народный костюм», выставка рисунков «Русская одежда», создание мини-музея «Русская народная одежда».

СОВМЕСТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЕТЕЙ И ПЕДАГОГА:

Беседы, чтение русских народных сказок (показ одежды героев, НОД: «Традиции русского костюма», «Одежда наших предков», и т. д., экскурсии, работа в книжном уголке, организация дидактических игр, игр-драматизаций, заучивание стихов, загадывание загадок, рисование акварелью » Русский сарафан», аппликация » Кокошник», и т. д.

САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЕТЕЙ:

Рассматривание энциклопедии «Народы России», дидактические игры «Собери костюм», «Что лишнее», «Домино», «Подбери головной убор к сарафану», «Собери узор», раскрашивание раскрасок, рисование, лепка по теме, просмотр мультфильмов по мотивам русских народных сказок.

СОВМЕСТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ДЕТЕЙ И РОДИТЕЛЕЙ: заучивание стихов о русской народной одежде, поход в краеведческий музей, чтение о русском быте людей в старину, в том числе и об одежде; просмотр русских народных сказок, рисование рисунков, изготовление поделок (кокошник, лапти, сарафан, рубаха и т. д.)

Национальный костюм русского народа рисунок карандашом. Рисование в подготовительной группе на тему «Кукла в национальном костюме»: специфика проведения занятия

Анастасия Алексеевна Гузеева

Тема : «История русского народного костюма »

«Оденем Ваню в русский костюм »

Педагогическая цель.

Показать детям неразрывную связь между различными видами искусства : народным промыслом, музыкой; познакомить детей с историей родного Ставропольского края.

Программное содержание.

Образовательные задачи :

Знакомить детей с историей и особенностями русского народного костюма .

Расширять знания о русской народной культуре .

Развивающие задачи :

Развивать эстетический вкус; формировать нравственные качества.

Показать видоизменеия русского костюма .

Закреплять технические умения и навыки рисования разнообразными художественными материалами на листе бумаги.

Воспитательные задачи :

Воспитывать интерес к народной культуре.

Направление : изобразительная деятельность (рисование ) .

Виды деятельности : изобразительная, коммуникативная, двигательная.

Средства реализации. Наглядные : демонстрационные материалы : куклы в русских национальных костюмах , иллюстрации народных костюмов , образец педагогического рисунка; вербальные : стихи; художественные : эскизы кукол в народных костюмах ; мультимедийные : презентация «Казаки-некрасовцы» , «Русский народный костюм » ; аудиозапись : песни казаков-некрасовцев.

Оборудование : для воспитателя : указка, ноутбук, лист бумаги А3 с , черный маркер, акварель, тонкие кисти, банка с водой, салфетка; для детей : листы бумаги в формате А4 с нарисованным силуэтом человека , простые карандаши, акварельные краски, тонкие кисти, салфетки, банки с водой.

Предварительная работа. Рассматривание иллюстраций к сказкам, на которых изображены герои в русских народных костюмах . Беседа об истории русского народного костюма .

Организационная структура занятия

I.Ведение в тему .

Воспитатель предлагает детям вспомнить, как одевались люди древней Руси, затем напоминает, что мальчики ходили в рубахе с поясов, онучах, лаптях, поярковой шапке с отворотом.

Давайте посмотрим, как одевались люди в нашем Ставропольском крае. Какими они были? Как украшались? Давайте узнаем об этом.

II. Познавательная деятельность.

1. Познавательно-информационная беседа. Казаки-некрасовцы.

Воспитатель показывает слайды и кукол в костюмах казаков-некрасовцев , на фоне звучит аудиозапись песен казаков-некрасовцев.

2. Словесно-иллюстрированный рассказ. Народный костюм некрасовских казаков.

— Костюмы у некрасовцев совсем не казацкие — яркие шелковые ткани, балахоны — это больше напоминает праздничные одежды турков…

Костюмы их совершенно не похожи на обычную одежду казаков. Некрасовский костюм очень яркий , можно даже сказать эпатажный. Поверх рубахи на турецкий манер некрасовцы всегда одевали желто-синий балахон, который спереди по всей длине застегивался на пуговицы. Балахон шился из ярких турецких тканей. Вообще вся расцветка костюма была связана с круговоротом жизни на земле : желтый цвет символизировал зерно, синий – воду, красный – солнце, а зеленый – зелень, пробуждающуюся жизнь.

Нижний край одежды и все швы обязательно украшались вышивкой, узор которой по языческим преданиям являлся оберегом. Технически она была очень сложная и требовала кропотливой работы. По поверью, «нечистая сила» не могла ни войти, ни выйти через отверстия, защищенные рукотворным декором. Обычно выполнялся узор тонкой черно-желтой нитью.

Одежду некрасовцы передавали из поколение в поколение – из рубахи отца шили рубаху сыну, из рубахи матери – дочери. Весьма интересны у некрасовцев были головные уборы женщин. По ним можно было узнать, сколько лет женщине, замужем ли она. Девушки носили тканевые повязки, украшенные различными оберегами : монетками, маленькими ракушками, бисером. Поверх повязки — яркий платок красно-желтой расцветки. Кстати, все швы, соединяющие детали одежды, сшивались при помощи игольного кружева, которое плелось разноцветными нитками. Сейчас, к огромному сожалению, техника традиционной некрасовской вышивки полностью утеряна.

III. Творческая практическая деятельность.

1. Демонстрация приемов работы.

Воспитатель показывает детям приемы рисования мужского костюма по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

Обратить внимание на работу с красками : сначала заполняется фон, затем раскрашивается рисунок.

Прежде чем вы приступите рисовать , необходимо сделать пальчиковую гимнастику.

Пальчиковая гимнастика «Одежда»

Раз, два, три, четыре, пять – (последовательно соединяют

Будем вещи мы стирать : пальцы одной руки с пальцами другой)

Платье, брюки и носочки,

Юбку, кофточку, платочки.

Шарф и шапку не забудем —

Их стирать мы тоже будем. (кулаки имитируют стирку)

2. Работа над творческим заданием.

Задание : выполнить рисунок на тему «Оденем Ваню в русский костюм » по мотивам костюмов казаков-некрасовцев .

IV. Рефлексия.

1. Выставка работ. Дети расставляют рисунки, любуются ими, обсуждают их.

2. Подведение итогов.

Ой, мастера вы мои молодые, помощники мои золотые, притомились, устали, зато какую работу проделали. Костюмы получились аккуратные, красивые, разнообразные. Посмотрите, здесь и волнистые линии, и зигзаги, и точки, и кружочки. Понравилось вам быть мастерами народного костюма ? (ответы детей)

Воспитатель благодарит детей за работу.

Публикации по теме:

Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами русского.

Конспект занятия «Путешествие в сказочный мир старинного русского народного костюма» Цель занятия: познакомить воспитанников с особенностями русского народного костюма. Задачи: Образовательные Познакомить с элементами.

В рамках программы мы проходили модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие ребята.

Инструкция

Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

Завершите рисунок изображением круглой прически «под горшок» и головного убора –

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

В разделе

Разные бывают задания. Вот сидишь иной раз и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? Причем — ребенку?

Пошаговые инструкции по ИЗО

Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самой поэтапно нарисовать женский русский народный костюм карандашом. Вначале рисуем вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии. В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северорусский с обязательным сарафаном или южнорусский -с фартуком и поневой, линии талии располагается располагается по-разному. В северных вариантах — она завышена, в южных — находится на месте. Затем от линии талии намечается юбка, а от линии плеч — будущие рукава. Для простоты линию рукава можно рисовать параллельно линии юбки. На уровне бедер рукав заканчиваем. Таким образом у нас готов псевдо-макет, на базе которого мы и будем рисовать костюм.

1.Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девочка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка по отдельным этапам, как самой нарисовать костюм.

Национальный народный костюм рисунок. Русский национальный костюм

24 ноября 2011, 15:21

Я всегда интересовалась различными костюмами различных стран и эпох. По-моему, через костюмы можно очень многое понять о стране и о времени. Во все времена женщины любили украшать себя и делали это всеми возможными способами. И конечно, одежда играла огромную роль в любом обществе. Я хотела бы представить вам костюмы разных стран мира… Азербайджан Простота кроя и богатство отделки — вот и вся философия восточного костюма. Именно так традиционно одевались и азербайджанцы, потомки древних тюркских племен, представители одного из крупнейших и древнейших народов Кавказа
Англия Хотя Англия и является страной с богатыми национальными традициями, она, строго говоря, не имеет четко определенного национального костюма. В качестве примера английского народного костюма часто приводятся костюмы танцоров, исполняющих танец моррис.
Аргентина Национального костюма в Аргентине как такового не существует.Аргентина-страна переселенцев из Италии,Испании,Германии, Украины и т.д.,которые сохраняют свои традиции.Лишь одежду пастухов гаучо и их жен можно отнести к национальной одежде этой южноамериканской страны.Белоруссия Белорусский костюм, имея общие корни с украинским и русским национальными костюмами и формируясь на основе взаимовлияния литовской, польской, русской и украинской традиций, тем не менее отличается самобытностью и является самостоятельным явлением. Болгария Народный болгарский костюм весьма разнообразен и фасонами одежд, и своими красками. Известная нам сегодня его форма сложилась еще в феодальный период и развивалась в последующие столетия.Бутан В Бутане мужские костюмы называются «гхо», а женский «кира»
Гавайи Один из самых популярных и простых костюмов гавайский
Германия Традиционным костюмом баварцев(немцев) является достаточно известный трахтен (нем. Trachten) — и мужской и женский костюмы и дирндль (нем. Dirndl) — только женский национальный костюм. Название Trachten пришло из эпохи романтизма, именно в те времена заговорили о национальных традициях, о том, как люди жили, говорили, пели, праздновали и одевались, и что считалось основой культуры нации. Греция
Грузия В грузинской трад. одежде были, как для роскошной и изысканной, для знати, так и попроще, для ремесленников и людей победнее, были и строгая элегантность мужественности, и нежная грациозность женственности, в ней были ярко высвечены характер человека, род его занятий, привычки.
Египет В Древнем Египте наиболее распространённым типом одежды была одежда драпированная, позже — накладная, но никогда не распашная. Покрой и форма одежды (как мужской, так и женской) на протяжении веков менялась очень медленно; долгое время одежда разных сословий отличалась только по качеству ткани и по отделке.
Индия Индийская одежда женщин зависит от региона страны. Традиционная индийская одежда, без которой невозможно представить себе индийскую женщину называется сари. Сари-это национальная индийская одежда, отличаются по виду, материалам, вышивке в разных регионах. Испания Испанский народный костюм, в том виде, который он стал фактом изобразительной культуры, сложился в XVIII-XIX веках. Его формированию способствовала культура махо — социального слоя испанских щёголей из простонародья, подчеркивавших свое происхождение. Казахстан Ранее имело место сознательное уничтожение традиций на протяжении всего XX века. За семидесятилетний советский период в Казахстане боролись с традициями как с «пережитками прошлого» Но сегодня Казахстан уверенно становится на дорогу возрождения своей культуры.Китай В китайском национальном костюме много красного и золотисто-желтого цвета, которые традиционно считаются цветами богатства и благополучия.
Норвегия Дизайн норвежского национального костюма разработан на основе местных народных костюмов, которые были на грани исчезновения. ОАЭ — Объединённые Арабские Эмираты Одежда бедуинских женщин в древние времена вполне соответствовала мужской. Португалия В португальской одежде доминируют красный и черный цвета, мужчины носят жилеты с кушаками, а женщины – широкие юбки с передниками. Россия Отличительная особенность русского национального костюма — большое количество верхней одежды. Одежда накидная и распашная. Накидную одежду надевали через голову, распашная имела разрез сверху донизу и застёгивалась встык на крючки или на пуговицы. Турция Традиционные костюмы турков отличаются наибольшим разнообразием среди тюркских народностей.Украина Женский традиционный костюм украинцев имеет множество локальных вариантов. Этнографические особенности историко-культурных районов Украины в одежде проявились в силуэте, крое, отдельных частях одежды, способах ее ношения, цветовом декоре, украшениях. Франция Женский народный костюм состоял из широкой юбки со сборками, кофты с рукавами, корсажа, передника, чепца или шляпы. Мужской костюм – это штаны, гетры, рубаха, жилет, куртка (или широкая, доходящая до середины бедра блуза), шейный платок и шляпа.Чехия В Чешской Республике в областях с традиционным географическим делением, костюмы различных народных слоёв пережили сложный процесс развития. Япония С середины XIX века Кимоно является японским «национальным костюмом». Также кимоно является рабочей одеждой гейш и майко (будущих гейш).
Конец))) Надеюсь вам понравилось… на этот пост у меня ушло больше 2 часов)))

История возникновения русской народной одежды

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Начертание линий манекена

Физиологические особенности манекена

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Прорисовка декорированных частей одежды

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Наложение лёгких теней

Живописная акварельная обработка

1. Через историю русского костюма показать жизнь человека, рассказать какую роль в ней играла одежда.

2. Учить по одежде определять эпоху, в которой жил человек, его социальный статус.

3. Познакомить детей с новыми словами, с названиями деталей старинной русской одежды.

4. Учить детей видеть историю в предметах, которые нас окружают.

5. Развивать образное мышление в устной работе.

Ход урока.
Этапы:
I. Организационный момент.
II. Повторение изученного на прошлом уроке.

На предыдущем уроке мы говорили об одежде. Напомните, для чего нужна одежда человеку? (Ее назначение: не только греет, защищает, украшает человека, но и показывает его место в обществе.)

Задание- игра “Одень куклу”.

Выбрать древнегреческую и древнеримскую одежду и одеть бумажную куклу. (Приложение 1 (pril1.zip)) (Древняя Греция: хитон, гиматий. Древний Рим: туника, тога).

Почему у древних греков была такая открытая одежда? (Т.к. теплый, мягкий климат)

Могла ли привиться римская одежда в других странах? В Европе? (В Европе суровый климат и такая одежда была бы холодной и неудобной)

III. Объявление темы и целей урока.

На Руси климат тоже был не жаркий – долгая зима и прохладное лето-, жил другой народ со своими обычаями и традициями. Поэтому одежда жителей Древней Руси была совсем другой. А какой она была – об этом мы поговорим на сегодняшнем уроке, его тема: “Как одевались на Руси”. На уроке мы узнаем как менялся костюм в разные века. Посмотрим, какую роль в жизни русского человека играла одежда.

IV. Новый материал.

1. 1.“По одежке встречают…” Эта всем известная поговорка пришла к нам из глубины столетий. Тысячу лет назад нашим предкам было достаточно один раз взглянуть на одежду незнакомого человека, чтобы понять, из какой он местности, к какому роду-племени принадлежит, женат – ли, замужем – ли, богат, или беден.

Это позволяло сразу решить как вести себя с незнакомцем и чего от него ждать.

2.А называли в древности русские одежду – “одёжа”. И главной одёжей была русская рубаха. Предки считали, что одежда -это оберег . (слово “Оберег” выноситься на доску) оберег – значит оберегает. От чего оберегает? От непогоды, укрывает от “сглаза”, от воздействия злых сил. Поэтому все уязвимые места человеческого тела были спрятаны: Древние рубахи обязательно были длинные – ниже колена, имели почти закрытый ворот, длинные рукава до запястий.

Рубахи носили все: девочки и мальчики, юноши и девочки, мужчины и женщины, богатые и бедные.

2. Мужская одежда Х в.

По ходу рассказа, учитель вывешивает рисунки на доску в определенном порядке. (Оформление доски представлено в Приложении 2).

Крестьянскую рубаху шили из холста. Носили её на выпуск и подпоясывались узким поясом или цветным шнуром. Была одновременно и верхней, и нижней одеждой.

Так как одежда была праздничная и будничная, то на рубаху в особых случаях надевали зарукавья (все подчеркнутые слова выноситься на доску) и съемные круглые воротники.

Рисунок 1

Рисунок 2

Знатные люди поверх нижней надевали еще одну, верхнюю, более богатую рубаху. Порты или штаны были неширокие, суженные книзу, завязывались на поясе шнуром.

3. Женская одежда крестьян.

Женщины тоже носили рубаху, но она была длинной, до ступней (как платье) с длинными рукавами. Ворот и низ рукавов украшали вышивкой. Рубашку шили из белого полотна или цветного шелка и носили с поясом.

Поверх рубахи надевали понёву – юбку, состоящую из 3-х несшитых прямоугольных кусков ткани, укрепленных на ремешке. Понёва – означало кусок ткани, завеса. Она была короче рубахи, и спереди ее полы расходились. Ткань для понёв была пестрая, с клетчатым узором (по клеткам можно было угадать деревню, откуда приехала женщина).

Чем занимались крестьяне? Они работали, и во время работы можно было подвернуть углы понёвы и засунуть за пояс, чтобы не мешали движениям.

верхней одеждой была запона – накладная одежда, несшитая по бокам. Запона была короче рубахи. Ее носили с поясом и скалывали внизу.

Рисунок 3

Рисунок 4

Какой была обувь у крестьян?
Из чего делали лапти? (Из бересты, из лыка)

Береста – верхний слой коры содранный с березы. Его разделяли на полоски и плели лапти. (Показ лаптей: из осины лапти светлые, из березы – желтые) Но брали кору не только березовую, но и липовую, и осиновую, и других деревьев. В разных местностях плели разными способами (с бортиком и без).

Лапти крепились к ноге с помощью длинных завязок или веревок. Одевались они не на голую ногу, а на онучи – длинные до двух метров куски ткани.

Практическая работа: одевание онучей и лаптей на ученика.

Рассказ во время одевания:

Онучи обматывались вокруг ноги определенным способом, покрывая низ штанов. Плетение лаптей считалось легкой работой, которой мужчины занимались буквально между делом. Но лапти не долго служили. Зимой они пронашивались за 10 дней, после оттепели – за 4, летом в поле – за 3 дня. Собираясь в дальний путь с собой в дорогу брали много запасных лаптей. Есть пословица: “В дорогу идти – пятеры лапти плести”.

А купцы и знатные люди носили сапоги.

5. Одежда знатных людей.

Женщины богатые, знатные на рубашку надевали одежду называемую свита. Она была с широкими рукавами. В холодное время носили плащи.

Ученые узнали из рукописных книг о том, какая была одежда у князя (князь – правитель области, предводитель войска).

На князе свита зеленого цвета с золотыми зарукавьями. Синий плащ корзно с золотой каймой (такой плащ носили только князья) на красой подкладке. На голове – круглая шапка с мехом. На ногах – зеленые сапоги из очень мягкой кожи.

Рисунок 5

Рисунок 6

6. Повторим, что было общего в одежде крестьян и богатых, знатных людей? (Все носили рубахи)

Были рубахи повседневные и праздничные.

Повседневные рубахи почти не украшали – только швы и края обшивали красной нитью, чтобы преградить дорогу злым силам.

На свадьбу, в религиозные и трудовые праздники наши предки надевали богато украшенные вышивкой рубахи. А поскольку считалось, что в праздники человек разговаривает с Богом, то и рубаха тоже как бы участвовала в этом “разговоре”, на ней языком орнамента — повторяющегося узора – были записаны все просьбы и желания человека. Женщины старательно покрывали узором ворот, манжеты, подол рубахи и рукава около плеч.

Чтение таблицы. (На доску вывешивается таблица символов)

С охранной целью носили обереги (фигурки) на шнуре или на поясе. Конь – символ добра и счастья, мудрость богов. Ложка – сытости и благополучия. Ключ – помогал сохранить и преумножить богатство. А обереги в виде оружия были чисто мужскими.

Творческое задание – каждому ученику выдаются бумажные шаблоны в виде рубахи и красные карандаши.

Объяснение задания: представим себя мастерицами того времени и “вышьем” на рубахах рисунок, запишем символами свои просьбы. Подумайте, какая будет у вас рубаха: будничная или праздничная.

(После выполнения задания, несколько учеников показывают свои работы перед классом и расшифровывают символы).

7. XV – XVII в.в.

А теперь заглянем в XV-XVII в.в. и узнаем, как одевались люди Московской Руси.

Мужская одежда.

мужчины стали носить кафтаны . Они были очень разные. Одни короткие, другие длинные из узорчатых дорогих тканей. На некоторых делали отделку петлицами, пришивали металлические, деревянные пуговицы. На других красиво вышивали воротник и низ рукавов золотом и серебром.

Исконно русской одеждой была шуба. Ею, как ценным подарком, награждали за хорошую службу.

Сверху шубы покрывались тканью, а подкладкой служил мех соболя, лисицы, песца. Шубу застегивали на шнуры.

На Руси зима была холодная и шубу носили все. А некоторые бояре и дворяне надевали шубу летом и не снимали ее даже в помещении, как признак своего достоинства.

Рисунок 7

Рисунок 8

8. Женская одежда.

Богатые женщины носили летник – одежда расширенная книзу. Особенностью летника были широкие колоколообразные рукава, сшитые только до локтя, дальше они свободно свисают до пояса. Внизу их расшивали золотом, жемчугом, шелком.

посмотрите на рисунок и скажите,как называется эта одежда? (Сарафан).

Рисунок 9

Рисунок 10

Сарафан – это платье без рукавов, надевали поверх рубахи с длинными рукавами.

Как вы думаете, чьей одеждой был сарафан, крестьянок или богатых женщин?

Дело в том, что сарафан, как предполагают ученые, изучающие историю костюма, сначала был одеждой женщин из царской семьи и знатных боярынь. Только им разрешалось носить эти наряды из дорогих заморских тканей – шелка и бархата. Сарафаны богато украшались вышивкой, драгоценными камнями.

Включается русская народная мелодия. В класс входит женщина в русском костюме.

“А сама-то величава, выступает, будто пава” . И действительно, женщина в сарафане не идет, а “выступает”, величественно и плавно.

Физминутка. Игра –хоровод на слова:

“Как на нашем на уроке, Красный русский сарафан
Вот такой ширины, Вот такой узины,
Вот такой красоты. Подпевай скорее ты:
Сарафан, сарафан, красный русский сарафан!”

Женщина в костюме одевает душегрею. – Поверх сарафана одевали душегрею — (душу греет) короткая, широкая одежда.

9. Головные уборы. Обратите внимание на головной убор нашей русской красавицы. Называется он кокошник – это убор замужней женщины. Это был самый нарядный головной убор, его вышивали жемчугом.

Рисунок 11

В холодное время года женщины всех возрастов покрывали голову теплым платком. Только завязывался он не под подбородком, как мы привыкли, а другими способами.

Практическая работа. Перед классом шести ученицам повязываются платки, каждой особенным способом. Пример

А какие прически носили в Древней Руси?

Молодые девушки носили распущенные волосы. Но не удобно работать, стирать, готовить еду с распущенными волосами, поэтому они стягивали их налобной повязкой (показ) . Еще заплетали волосы в косу – непременно одну – в знак того, что пока холостая – одна). Две косы разрешалось плести только замужним женщинам. Их обертывали вокруг головы.

Девичья коса считалась символом чести. Дернуть за косу – означало оскорбить.

10. XVII1 в. Пропутешествуем в XVIII век.

В России становиться царем Петр I имногое меняется в государстве, изменилась и одежда.

Петр запретил боярам, всем богатым людям носить старый русский костюм и вместо него приказал мужчинам носить короткий прилегающий кафтан и камзол , длинные чулки и башмаки с пряжками, белый парик или напудренные волосы и сбрить бороды.

посмотрите на этот и на прежний костюм бояр. Они совсем разные.

Представьте себе, сейчас наш президент издает указ о том, чтобы все мужчины и мальчики носили юбки и платья. А девочкам приказал бриться наголо. Понравилось бы вам? Вот и в то время указ Петра многим не нравился.

Женский костюм отличался пышностью и богатством. Женщины носили платья с глубоким воротом, такой ворот назывался – декольте . Платья были приталенные с широкой юбкой. Носили корсажи, чтоб быть стройнее.

Обязательно одевали парик и туфли на высоких каблуках. Такую одежду должны были носить люди окружавшие царя, а кто не хотел подчиняться государственным указам – принуждали силой, штрафовали.

Всем остальным разрешили носить старо-боярскую одежду, в том числе и сарафан. Вот так сарафан стал любимым женским нарядом простого народа. (Рисунок сарафана перевешивается)

Рисунок 12

Рисунок 13

V. Проверка усвоения нового материала.

На уроке мы с вами посмотрели, как со временем менялся русский костюм.

Вопросы детям:

1. Какое назначение имеет одежда Древней Руси?

Сохраняла от холода
Оберег – оберегала от темных сил
Украшала человека
Показывала его место в обществе.

2. Все детали русского костюма “говорящие”. Что они могут рассказать?

Богатый или бедный человек
Отличить девушку от замужней женщины
Праздничная одежда или будничная

Задание 1: по иллюстрации попробуйте определить, кто перед вами.

Задание 2: из иллюстраций на доске выберите тот костюм, который вам понравился больше других и назовите все детали этого костюма.

Как и всё на свете, “говорящие” одежды рождаются и умирают. И сейчас мы носим совсем непохожую одежду на ту, что носили раньше. Но мы можем и в наше время увидеть людей, одетых а русский народный костюм. Где мы можем это сделать? (На народных праздниках, на концертах, в кино).

Некоторые элементы русского народного костюма используются в современной одежде. (Летом носим сарафаны, одеваем платки, шали, рукавицы, вышивка и т.д.)

Рисунок 14

Рисунок 15

Рисунок 16

Рисунок 17

VI. Подведение итогов. Домашнее задание.

Что интересного узнали на уроке?

Домашнее задание:

1. Текст в учебнике на с. 63, ответить на вопросы.

2. Отгадать кроссворд (выдается каждому ученику). В нем зашифрованы названия элементов Древнерусской одежды.

Список литературы.

Каминская Н.М. История костюма.
Нерсесов Н.Я. Я познаю мир: Детская энциклопедия: История моды
Семенова М. Быт и верования древних славян.
Читаем, учимся, играем // №7, 1998.

Особенности национального костюма

Тканевая основа дополнялась большим количеством деталей, а также аксессуарами и обувью, которые в комплексе составляли гармоничный образ.

Отдельного внимания заслуживает и одежда для знати. Она, конечно же, была более дорогой и роскошной. Наряды для знати расшивались золотыми или серебряными нитями, украшались жемчугом и прочими декоративными элементами. Такой дорогой наряд носился не один год. Как правило, его передавали из поколения в поколение, сохраняя в надлежащем виде.

История русского костюма

Менее распространенными наряды в традиционном русском стиле стали в начале восемнадцатого века. Тогда древнерусский костюм был запрещен Петром Первым, который хотел сделать Россию более современной. На смену национальному одеянию пришли костюмы в венгерском стиле, а позже в немецком и французском. Чтобы нововведения прижились, правитель ввел пошлину на ношение в городе традиционных русских нарядов.

Женский

Неотъемлемой частью любого традиционного наряда всегда была вышивка. В каждой губернии она отличалась цветами и узорами. Вышивкой украшали подол и рукава.

Мужской

Мужской костюм состоял из простой рубахи, штанов и пояса. Голову покрывали грешневиком из валяной шерсти. Из обуви наиболее распространены были лапти. Легкие и удобные, они хорошо защищали ноги во время работы в поле, но для зимы были не пригодны. С приходом холодов традиционный русский костюм дополнялся валенками, а по праздникам – кожаными сапожками.

Для детей

Особенности и значение деталей

Как уже было сказано, детали в национальном русском костюме играли очень важную роль.

Детали мужского костюма

Внешний вид ворота различался. Он мог быть закругленным, квадратным или вовсе отсутствовать. Если воротник все же был, то он дополнялся завязками или пуговицами.

Для того чтобы сохранять тепло внутри, шубы шились мехом внутрь. Снаружи они покрывались плотным сукном. Наряды для знати расшивались парчой или бархатом. Роскоши шубе придавал широкий меховой ворот.

Еще одна важная деталь мужского русского костюма – головной убор в национальном стиле. Существовало несколько разновидностей шапок: тафья, клобук, мурмолка и треуха.

Детали женского костюма

Более теплой альтернативой летнику в национальном женском костюме была шубка. Длинная и украшенная мехом шуба с декоративными рукавами была признаком роскоши, поскольку особой практичностью не отличалась. Руки либо продевались в специальные прорези под рукавами, либо в сами рукава, которые подкатывались для удобства. Греть ладони можно было в муфте, которая не только украшалась меховой опушкой, но и прошивалась мехом изнутри.

Важную роль играла и такая деталь костюма, как головной убор. Все замужние женщины на Руси обязательно прикрывали волосы, даже находясь дома. В быту голову покрывали волосником или повойником,повязывая сверху нарядный цветастый платок.

Национальные мотивы в современной моде или этнический стиль

Национальные костюмы каждого народа приносят понимание о его традициях и устоях. Каждая национальность имеет свою ассоциацию. Одежда определенного народа создает неповторимый образ, который откладывается в памяти человека. При этом не существует каких-нибудь «блеклых» нарядов, которые не имеют своей «изюминки».

Предлагаем краткий обзор национальных костюмов нескольких народностей всего мира.

Япония.

Кимоно является национальным костюмом страны восходящего солнца. Кимоно стало известным в середине 19 века. Особенностью кимоно является то, что этот наряд выделяет талию и плечи. При этом, все остальные недостатки фигуры можно успешно скрыть. Японская красота заключается в ровности и плоскости фигуры, без особенных «выпуклостей». «Утонченная красота тела и чистая душа» – так японцы говорят о тех, кто заслуживает право носить этот костюм. В прочем, кимоно является обыденной одеждой для гейш.

Кимоно привыкли ассоциировать лишь с одним типом одежды, однако, в Древней Японии этим словом называли всю одежду без исключений.

Азербайджан.

Философия восточного наряда Азербайджана богатство отделки наряда. Одежда этой страны имела довольно простой крой. Женский наряд состоит из национальной рубахи и юбки. Юбка, которая одевалась поверх, является символом женственности. «Архалыг» — жилет из плотного материала, одевали поверх рубахи.
Также наряд мог отличаться в зависимости от семейного положения женщины. Наряды не были ограничены одними и теми же цветами. Оттенки и цвета наряда могли также отличатся по возрастной категории женщины. Голову женщины укрывал шелковый платок.

Китай.

Китайская одежда – ханьфу, пришла в глубокой древности, и долгое время являлась основным нарядом в этой стране. С годами ханьфу изменялось. Первое пришествие ханьфу состоялось в 1 веке до н.э. Второе – в 14 веке н.э.

Также в истории Китая фигурирует слово «Ципао». Этот наряд был исключительно императорской прихотью. Ципао напоминает длинное платье, украшенное рисунками. С 20-го века ципао стало обыденной одеждой китаянок, а в наши дни, осовремененное ципао можно увидеть на модных показах Китая.

Шотландия.

Килт является одной из самых интересных элементов национального костюма Шотландии.

Турция.

Национальный костюм турецкого народа содержит одинаковые элементы, как у мужчин, так и у женщин.
Такой наряд содержит рубаху, жилет и шаровары. Мужчины заправляли свою рубаху в шаровары. Девушки немного меняли свои наряды за счет длинного платья, одетого поверх всего остального, которое напоминало кафтан. Также они украшали свое платье длинным поясом (4 метра). На шароварах обязательно наносили, какой-нибудь замысловатый рисунок.
Турецкая женская одежда обязательно включала в себя шелк, бархат и парчу.

Грузия.

Национальные одежды этой страны пропитаны грациозностью и элегантностью. Бедные и богатые грузинские сословия объединялись в схожих чертах национального наряда. Отличался только материал. Естественно, что богатые сословия использовали более дорогую ткань.

«Картули» — длинные приталенные платья, придавали грузинским девушкам особую привлекательность и утонченность. Платье было украшено бисером и драгоценными камнями. Длинная юбка полностью закрывала ступни женщины. Пояс, изготовленный из шелка, был украшен жемчугом.

Грузинский мужской костюм – это образ война – всадника. Шаровары, рубахи и кафтаны – это основные составляющие одежды грузинского мужчины. Черкеска (вид распашной одежды) – обязательный элемент костюма. Черкеска плотно перетягивалась поясом с металлическим набором. Также зимой были распространены бурки, тулупы и войлочные шапки.

Голландия.

Женский голландский костюм выделялся усиленной пестротой и нарядностью. Рубашки были украшены узорами, а сверху надевались яркие корсеты всевозможных цветов. Корсет был очень важным элементом, который передавался через поколения. Пышные юбки и полосаты фартук – обязательный элемент одежды женского костюма. Головной убор, напоминающий лодку, как правило, был белого цвета.

Испания.

Женские наряды Испании могут соблазнить любого мужчину. Откровенность одежды достаточно просто воспринимается испанским обществом. Широкие юбки и сарафаны были изготовлены из тканей всевозможных цветов. Мантилья (кружевная накидка) является почетным элементом женской одежды испанских девушек. Мантилью часто путают со свадебной фатой, и в наши дни эти понятия стали объединяться. Многие европейские невесты используют мантилью вместо фаты.

Детские рисунки интеллигентных мужчин и женщин в финской и российской Карелии

В финском языке слово «человек» нейтрально с гендерной точки зрения, но в русском языке оно отличается от

для мужчин (мужчин) и женщин (женщин). Поэтому мы сформулировали инструкцию для обеих национальных групп следующим образом: детям предлагалось нарисовать

картинку «умный мужчина или умная женщина» или «умная женщина

или умный мужчина». ‘.Половине каждого класса был предоставлен первый вариант, а другой половине

— второй вариант.

Рисунки были подвергнуты контент-анализу с категориями кодирования

, определенными на основе нашего предыдущего исследования и самих данных. Кодовый код

для характеристик целевых лиц был следующим:

Пол: мужчина, женщина

Прическа (женская): короткая, завязанная (конский хвост, косички, косы), открытая и прямая, открытая

и кудрявая или растрепанная

Прическа (мужская): лысые или короткие волосы, короткие и аккуратные, отросшие (слишком длинные, беспорядочные или панк)

Одежда: формальная и аккуратная (костюм, галстук), повседневная (простая, однотонная), модный (до

дата

, модная, модная одежда), неопрятный или изношенный, тело не изображено

Лицо: борода или усы, макияж (откровенный), украшения, улыбка, смешной или преувеличенный-

Принадлежности (большие и кривые зубы, большие уши)

Аксессуары: очки, солнечные очки, обычная шляпа (кепка), портфель, сумка или задняя сумка,

модная шляпа

Деятельность: умственная (чтение, письмо, математика, идея, посещение библиотеки),

нементальное (просмотр телевизора, прослушивание музыки, сон, спорт), кроме Ионная активность —

(курение, употребление наркотиков или нанесение вреда природе), явная активность отсутствует

Окружающая среда: городская (улица, город), природа, помещение, без явной настройки

Характеристики были идентифицированы дихотомически с точки зрения кодирования catego-

ries (0 = отсутствует, 1 = присутствует). Первичное кодирование было выполнено финскими исследователями

с помощью консультанта-носителя русского языка, который знал российскую школьную культуру и моду

, а также перевел письменные комментарии детей. Комментарии

использовались для уточнения кодировок, но не анализировались систематически

, потому что не все дети написали комментарии. Чтобы измерить надежность первичного кодирования

, 20 случайно выбранных изображений — по 10 из каждого национального набора данных — представляющих

, что в общей сложности составляет примерно 680 кодировок, были повторно оценены независимым финским экспертом

.Межэкспертная надежность, полученная для российских чертежей, составила 97%, а

, полученная для финских чертежей, — 96%.

Результаты

Пол и возраст умного и обычного человека

Пол умного человека и нарисованного обычного человека сильно зависел

от пола выдвижного ящика (см. Таблицу 1): ученики предпочитали свои

собственный пол как экземпляры умного человека в обеих финских группах, X

(1) =

26.7, p <0,001 и российская группа, X

(1) = 46,9, p <0,001. Точно так же ученики

отдавали предпочтение своему собственному полу в качестве примеров обычного человека, особенно в финской группе

, X

(1) = 32,2, p <0,001, и в меньшей степени в группе русских,

(1) = 3,57, p <0,06. Российские школьники привлекли значительно больше женщин (52%) как

умных людей, чем финских детей (34%), X

(1) = 4.47, р <0,05. Этот эффект

не относился к мальчикам (p> 0,10), а только к девочкам; как показано в Таблице 1, финские

девушки чаще выбирают мужчин как умных людей, чем русские девушки,

Образовательные исследования 5

Загружено [Университет Восточной Финляндии], [Ханну Ряты] в 21:32 27 февраля 2012

Иллюстрация в контексте исторического и декоративного искусства · Библиотеки Университета Миннесоты

Автор Эдвард Леффингвелл
Содержание :

Обзор
— Герой Бермана
— Орфей
— Бабушка
— Человек, который мог вызывать сов
— Удивительные вещи, которые сделал Мауи
— Мальчик, который пытался обмануть смерть
— Биографическая справка

Чарльз Миколайчак и Дизайн Мотивы
— Медвежья голова: Русская сказка
— Там Лин: Старая баллада
— Слух о Павле и Паали: Украинская сказка
— — Путешествие: Стихи Уолта Уитмена
— Двенадцать умных братьев и другие дураки: Русские народные сказки

Обзор:

Чарльз Миколайчак [Щелкните фото, чтобы увеличить]

Чарльз Миколайджак (1937-1993) был книжным иллюстратором, дизайнером и иногда рассказывал истории очень высокого уровня. Иногда он обращался к влиянию кино и театра на его творчество. В стенограмме выступления, сделанного в 1991 году на Литературном симпозиуме в Сакраменто, он рассказал о своем энтузиазме в отношении театра и кино и о влиянии рекламы фильмов на его развитие как иллюстратора. Это был тщательно продуманный доклад, и он начал с обращения к объекту предполагаемого интереса к своей аудитории: «Откуда берутся картинки?» Он признал, что иллюстрированный текст является первым требованием внимания иллюстратора, идеи, которые вытекают из этого отношения.Но он продолжает спрашивать, почему иллюстрации выглядят именно так. Он признал, что его интересует точка зрения камеры и использование фотографического устройства для кадрирования изображения. Миколайчак завершил свое выступление демонстрацией слайдов своих работ, перемежаемых кадрами из фильмов, добавив с оговоркой, что его работа все еще отличается от кино. «Но связи есть, и они реальны».

Но есть еще одна история: одна из родословных, которую можно проследить через интерес Миколайджака к истории искусства и роль, которую этот интерес сыграл в выражении его работ.Он сказал своей аудитории в Сакраменто: «У нас есть века искусства и истории искусства, которые документируют информацию, стиль, цвет и форму». Далее он перечислил фрески эпохи Возрождения, работы импрессионистов и экспрессионистов, модернов и постмодернистов, а в качестве своих «коллег-иллюстраторов» назвал список художников от Микеланджело до Василия Кандинского, Густава Климта, Эгона Шиле, Говарда. Пайл, Дин Корнуэлл, Норман Роквелл и Артур Рэкхэм. В такой компании работа Mikolaycak отличается правдивостью, ясностью линий и цвета, а также убедительным и неизменно высоким уровнем мастерства, столь же сложным, сколь и современным и разборчивым.Следующее обсуждение касается конкретных источников истории искусства, которые, по-видимому, повлияли на него или послужили источником в его творчестве: Питер Брейгель «Старший», Ипполит-Жан Фландрин, Поль Гоген и Эдвард Мунк, среди других.

Рассмотрение этих источников дает возможность более полно насладиться сложным характером вклада Миколайчака в область иллюстрации, предлагая, как историческое знание искусства может способствовать оценке работы художника, подчеркивая при этом ценность визуальной грамотности как таковую. .Дополнительный интерес вызывает то, что Миколайчак продемонстрировал замечательное знакомство с практическими и декоративными искусствами, включая домашнюю мебель, столярные изделия, архитектуру, тканые и вышитые ткани, традиционные костюмы и другие традиции декоративного искусства, многие из которых связаны с долгой и богатой культурной историей Севера. и культуры Центральной Европы. Рассматриваемые здесь опубликованные работы расположены в хронологическом порядке, начиная с самых последних.

К началу

1993: Герой Бремена

Миколайчак: Герой Бремена бо ок крышка

Состав, костюмы и пейзаж Питера Брейгеля «Старший» картины 16 века информируют Чарльза Миколайцака иллюстрации к нескольким книгам представлены достаточно подробно в коллекции Керлан в Детском Литературные исследовательские коллекции Университета Миннесоты.Среди это рисунки акварелью и цветным карандашом на диазо-принты, сделанные из оригинал карандашные рисунки, иллюстрирующие рассказ Маргарет Ходжес о Герой Бремена . Согласно легенде, событие, описанное в этом история происходит в году 1032. Хотя монументальная статуя, представляющая легендарный 8 век герой, Роланд, стоит сегодня в Бремене, Германия, и изображен на этом книга в призрачном формы, собственно «героя» трогательного Сказка — это добродушный, рассказывающий истории молодой сапожник Ганс Кобблер. Ходжес отмечает, что имя героя не упоминается в немецких версиях сказки, вместо этого в одном его называют калекой, а в другом — нищим.

Брейгель: «Нищие»

«Хотя Миколайцака рисунки изображают Ганса с искренней симпатией, детали одежды и позы могут выводить от людей с ампутированными конечностями из книги Брейгеля » Нищие »

Миколайчак: Цветной карандаш. иллюстрация

Ганс не может ходить, ходит по улицам Бремена на его костяшках пальцев и колени.Хотя рисунки Миколайчака рисуют Ганс с искренним сочувствием рассмотрел детали одежды и поза может происходить от людей с ампутированными конечностями из книги Брейгеля Нищие »(1569 г., г. Musée du Louvre, Париж), в частности, центральный фигура. Детали костюма Ганса, включая кепку и домотканые рубашки сравнимы с рубашками Брейгеля. «Слепой ведет слепого» (1568, Неаполь, музей) e Gallerie Nazionali di Capodimonte).Горожане Миколайчака носят обувь, чулки, чепчики, вуали, вариации туник и жакетов, гетры, лифы и головные уборы, характерные для того периода, представленные на таких картинах как «Крестьянская свадьба» Брейгеля (1568, Kunsthistorisches Музей, Вена). Миколайчак изображает легендарную фигуру графини Эммы (из Лесума, к северу от Бремена) и интриги (племянник, в пересказе Ходжеса), который на одной иллюстрации размахивает карта города-крепости Брема с высоты птичьего полета, изображая его водные пути, окраинные деревни и фермы.

Mikolaycak: Иллюстрация цветным карандашом

«Карта верна украшен гербом Вольного Ганзейского города Бремена, серебро ключ на красном поле «

К началу

1992: Орфей

Mikolaycak’s интерес к историческим прецедентам искусства кажется очевидным в его неоклассическом дизайн для фронта обложка суперобложки для его пересказа и иллюстрации герой и музыкант греко-римского мифа Орфей завершил в 1991 году, но опубликован в 1992 году, за год до его смерти.Его иллюстрация очень похожа на картину 19 века Ипполита-Жана. Фландрин, «Молодой человек, сидящий обнаженным у моря». на берегу моря (1855 Musée дю Лувр, Париж). В обоих случаях обнаженная фигура сидит на камне в профиль, его колени подняты, как будто для утешения или самозащиты, физическая язык, который предлагает построение повествования. Фландрин сам опирается на неоклассическое влияние своего предшественника, Дж.-ОБЪЯВЛЕНИЕ. Энгр на картине «Эдип и Сфинкс» (1805-25, Музей дю Лувр). По сути, Миколайчак имеет всю историю классической музыки. искусство для своего кабинета, в том числе «Портрет Бронзино» Великий герцог Козимо I Медичи в роли Орфея (1537-39, Филадельфия) Художественный музей) и мраморный Орфей Антонио Кановы (1770-е гг., Государственный Эрмитаж Музей, Санкт-Петербург). Фотографии барона фон Глодена взяты на Сицилии c.На ум также приходит 1900 год.

Живо интересуется долгой историей своего предмета, в послесловии к книге Миколайчак предлагает целый ряд работ художников, которые изобразили аспекты мифа об Орфее и Эвридике. Они включают танцующего Орфея викторианского неоклассика Джона Макаллана Лебедь (1896, Художественная галерея Леди Левер, Порт Санлайт, Великобритания), который в какой-то степени напоминает начало рассказа Миколайчака. Остальные нет: Жан Делвиль, изобразивший голову Орфея. плывущий по воде, (1893 г. в частной коллекции), и Одилон Редон, разделявший интерес к этой жуткой теме (Кливлендский музей искусства, 1903 г.). Он также упоминает Коро и Пуссена, чьи картины находятся в пейзажной традиции и отмечает, что скульптор Огюст Роден делал скульптуры и рисунки на тему Орфея. Этот книга — это очень современный Миколайчак, демонстрирующий его связь с Золотой век иллюстраторов.

Mikolaycak: Карандашный этюд обложки

Ипполит-Жан Фландрен: «Молодой Обнаженный мужчина сидит у моря »[Изображение большего размера]

К началу

1984: Бабушка

Миколайчак: Этюд цветным карандашом. для крышки

Миколайчак: Этюд цветным карандашом

На протяжении своей плодотворной карьеры Миколайчак был привлечен к сказкам из культур Центральной и Восточной Европы. Европа.Среди них бабушка: Старинная русская сказка , «пересказанная» Миколайчаком. в 1984 году. В дебютных разворотах Бабушка кажется обоснованной в оголенные деревья и заснеженный деревенский пейзаж Брейгеля «Январь»: Возвращение охотников »(1565, Вена, Kunsthistorisches Музей). Бабушка пересказывает Миколайчак, его интерес вдохновлен ранним изданием ему дали в детстве. Исторически Бабушка ассоциируется с итальянской историей: легенда о Ла Бефана, прославленная 6-й день января, праздник Крещения, с которого она название производное. Бабушка также является светским эквивалентом отца. Рождество Санта-Клаус и Крис Крингл.

В своих иллюстрациях Миколайчак изображает века такими, какими они были. пройти от события Трех Королей.Как и ее сородичи, Бабушка стареет, но никогда не умирает. Бабушкин плетеный платок «бабушка» с цветочным декором, традиционной блузкой и платьем с рисунком взяты из традиционных русских дизайнов. Солдаты с факелами Сопровождающие волхвов одеты в средневековые капюшоны из Брейгель и кельтские кольчужные туники и леггинсы, а также волхвы причудливо одеты. Когда Бабушка в погоню выходит на дорогу Богоявления, она стареет, но не устает искать.Уличная сцена включает в себя плюс-четверки и калеш, а в другой, она входит в метро Нью-Йорка с людьми, одетыми в костюмы стиль 1920-х гг. (фетровая шляпа с кнопками, шляпа-клош). Она посещает современная Прага с картой города в руке, и, наконец, город с замком на холме и домами с черепичными крышами, ощетинившимися телевизорами антенны. Характерная щедрость Миколайчака в его помолвке с размещением текста на странице подходит для разработки история.В этой книге много устройств, предназначенных для обозначения прохождение времени через программу кинематографического коллажа.

К началу

1994: Человек, который мог позвать сов

Миколайчак: карандаш, цветной Карандаш для обложки

Миколайчак: иллюстрация карандашом

«Он представляет своего ученика как единственного мальчик в очках, кепке, шарфе, куртке и заплатанных штанах. В костюмы основаны на широкий спектр исторических моделей, от эпохи Брейгеля до постсоветская Россия ».

Миколайчак проиллюстрировал «» Евы Бантинг. Человек, который мог вызывать сов более десяти лет назад J.K. Роулинг впервые опубликовано Гарри Поттер и философский камень (1997). И снова он выбирает зимний северный пейзаж Брейгеля. «Возвращение охотников», заснеженное место бесплодных деревьев. что появляется повсюду книга, иногда определяющая «желоб» двухстраничного распространение.Книга задумана в черно-белом цвете Миколайчака. карандашные рисунки. Титульный персонаж, добрый целитель больных сов, носит широкополую шляпу, объемную накидку и туфли с пряжками. Он представляет своего ученика холостым мальчиком в очках, кепке, шарф, куртка и заплатанные брюки. Костюмы основаны на широком размах исторических моделей, от эпохи Брейгеля до постсоветского Россия. Житель села носит форменную фуражку с козырьком и шинель с погонами.Две деревенские женщины носят длинные пышные юбки, одна покрыта чепцом, другой согретый бабушкой. Обстановка целителя Сова лазарет включает в себя тщательно наблюдаемый рабочий стол с дюбелем колышки и соединения типа «ласточкин хвост». Нарисованные совы верны своему модели: сипуха с белым лицом, как у открытого ореха, сова-эльф, большая рогатая сова и ястребиная сова. Злой незнакомец, который стремится узурпировать сила целителя носит коллаж из костюмов, в том числе с рисунком розеток, крашеные брюки с прошитым гульфиком, жакет в елочку, перчатки с остроконечными металлическими заклепками, пояс из цепочки и серьга.Общий эффект повествования и иллюстрации помещает и историю и читатель в мире противоположных сил, добра и зла, где добро может преобладать.

Брейгель: «Возвращение охотников»

Mikolaycak: рисунок карандашом

«Две деревенские женщины носят длинные пышные юбки, одна покрыта чепцом, другой согретый бабушкой.«

К началу

1979: Удивительные вещи, которые сделал Мауи

Миколайчак переносит пышный стиль, четкие линии и смелые цвета Поля Гогена из С Таити на Гавайи за The Surprising Things Мауи Дид (1979), миф о создании острова Мауи как сказал Джей Уильямс. Герой рассказа Мауи берет свое досуг а его братья забрасывали сети для рыбы.Он барабанит птиц и их песни на остров, удлиняет дни, согревает их и узнает секрет разведения огня. Обложка окаймлена фигуркой. Мауи, кружащегося по звездной дуге радуги с экзотической птицей, прибой океана, а на переднем плане красные прицветники антуриумы. Женщина, одетая в саронг, появляется в профиль в верхний левый угол исходного двухстраничного разворота, защищенный в объятиях водопада, убаюкивая младенца Мауи в ее руки.Иллюстрации Миколайчака напоминают рисунки Гогена. изящное, упрощенное изображение тела в «Двух таитянских женщинах» (1899, Метрополитен-музей) и панорамная аллегория Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? (1897 г., Музей изящных искусств, Бостон).

Возможно для имитации деревенского вретища Гогена в качестве основы для своих картин, Миколайчак постоянно использует обычный, гофрированный узор, который служит средством затенения и предлагает чувственный солидность фигуры и тропический пейзаж.Гофра снова появляется в виде белых акцентов на гребневых волнах. Мауи носит белый саронг, а один из его братьев носит красный саронг с рисунком плюмерии, цветка лей. Птицы, пальмовые листья и лозы обрабатываются с таким же причудливым наслаждением цвета и линия. В одном развороте Мауи плавает в сопровождении красочных тропических рыбы в лентах в стиле модерн и кружащиеся абстракции ветра и серфинг.Представлены все элементы мифа о сотворении мира. повторяющимися, гризайльными виньетками неба, воды, пальмовых ветвей, цветы дурмана или трубного цветка и плюмерии. В финальный разворот представляет собой совокупную композицию из тропических рыб, цветов, птицы, ракушка и прибой. Мауи появляется в последний раз, его голову венчает карта острова, носящего его имя.

«Окончательный разворот совокупная композиция из тропических рыбок, цветов, птиц, ракушка и прибой.Мауи появляется в последний раз, его голову увенчивает карта острова, на которой имя « Гоген Две таитянские женщины

Миколайчак: Цветной карандаш для обложки

Mikolaycak: цветной карандаш и карандаш иллюстрация

«Герой рассказа Мауи берет его досуг, пока его братья забрасывают сети для рыбы.»

Mikolaycak: цветной карандаш и карандаш иллюстрация

К началу

1971: Мальчик, который пытался обмануть смерть

Mikolaycak: Обложка

«Мрачная тема для читателя, молодым или старым, на сумеречной обложке книги, Мальчик из титул появляется как бородатый молодой человек в тени персонификации смерти.»

Миколайчак: Масляная глазурь и карандашный рисунок

« Закрученный, декоративный элементы Миколайчака пейзаж и небо, изображение моста и повторение тема смертного одра часы напоминают похожие отрывки в произведении норвежского художника-символиста и гравера Эдварда Мунка (1863-1944) ».

Эдвард Мунк: «The Крик »

«Наклон проезжей части и моста вверх через удаляющийся пейзаж под завитками неба вспоминать подметание композиции и мосты с деревянными перилами, которые изображают различные пейзажи Мунка, в том числе » Крик »(1893, Музей Мунка, Осло).»

Во время пребывания Чарльза Миколайджака дизайнером книг для Time-Life Books он и его жена Кэрол Кисмарик опубликовали их первая совместная работа в 1971 году. Мальчик, который пытался Cheat Death — это вариация на фаустовскую тему последствий пакта амбициозного молодого человека со смертью, адаптированного из норвежская народная сказка, собранная Петером Асбьёрнсеном и Йорген Мо.Миколайчак представляет молодежь титула и большинство других персонажей в абстрактной, но реалистичной манере. Вихревые декоративные элементы пейзажа Миколайчака. и небо, изображение моста и повторяющаяся тема часы на смертном одре напоминают похожие отрывки из произведений норвежского художник-символист и гравер Эдвард Мунк (1863-1944). жевать на самого себя повлияли фовисты, модерн и молодежь. стили, и созвучные теме, которую развивает Миколайчак, Мунк часто изображали страдания, болезни и смерть.

Мрачная тема для читателя, молодого или старого, на книге суперобложке, мальчик титула выглядит как бородатый молодой человек в тени олицетворения Смерти. Миколайчак представляет несколько мотивов здесь адаптированы из Мунка. Один — это разновидность модерна. аура, которая повторяет и соединяет контуры фигур и в других местах формально перекликается с ветвями дерева и усиками молодого волосы женщины, когда она возлежит на смертном одре.Через, Мальчик и Смерть связаны вариациями мотива, представляя их роковой договор. У Мунка аура появляется в картина «Мадонна» (1894-5) и связанная с ней литография; и в «Танце жизни» (1899-1900 гг., оба в сборнике) национального Галерея, Осло). Если Мунк предполагает, что муаровые узоры ночного неба — это абстракция северного сияния, Миколайчак в другом месте в качестве источника указываются заводские трубы.Он представляет себе пейзаж, похожий на пейзаж Мунка. Проезжая часть и мост, поднимающийся вверх через уходящий пейзаж под завитками неба вспоминают широкие композиции и мосты с деревянными перилами на которых изображены различные пейзажи Мунка, в том числе «Крик» (1893, Музей Мунка, Осло).

Прямая цитата Миколайчака изображения репетиции Мунк связывает их еще теснее: присутствие близкой полной луны до горизонта, отраженный в водоеме, как идеограмма для Норвегия.Миколайчак репетирует почти каллиграфический мотив Мунка на пылезащитной обложке книги и снова на драматической двухстраничной разворот, который фокусируется на мальчике и Смерти, сидящих перед простым церковь на кладбище, заселенном мраморными плитами и крестами. В Мунк, идеограмма встречается в «Танце жизни», где сияющая луна парит над водой, отражаясь в вертикальном пути заключение в нескольких ромбах мерцающего света.Он снова появляется точно в так же в «Тайне летней ночи» (1892 г., Национальная галерея, Осло), снова в «Танце на Берег »(1900-02), в сухой точке,« Женщины »(1895), а на цветной гравюре на дереве «Два Люди. Одинокие »(1899, Музей Мунка, Осло). Полнолуние считается благоприятным предзнаменованием для влюбленных и охотники особенно в почти бесконечном свете норвежского лета, когда полная луна низко нависает над горизонтом, создавая лунные сумерки.В в длинная, темная зима, полная луна также может доминировать в отображении северного сияния. Бореалис или Северное сияние.

Эдвард

Зоркий и потрясающий глаз Чарльза Миколайджака талант сослужил ему хорошую службу на протяжении десятилетий выдающегося карьера. Это расследование намеревается больше ценить глубину и удовольствие его труда, и средство для более глубокого рассмотрения спектра его работы в полном объеме.

— Автор Эдвард Леффингвелл

К началу

Биографическая справка:

Чарльз Миколайджак родился в 1937 году в Скрэнтоне, штат Пенсильвания. Наиболее известен как иллюстратор детских книг, в раннем возрасте продемонстрировал значительные художественное обещание, и его родители поощряли его интерес к искусство. В процессе он также на протяжении всей жизни проявлял интерес к театру и кино, и оценили ресурсы массовой культуры и прессы.Пока студент Института Пратта в Нью-Йорке, Миколайчак учился у выходцев из Германии. Американский книжный иллюстратор и печатник Фриц Эйхенберг (1901-1990), который стал его наставником. После окончания Пратта в 1958 году Миколайчак непродолжительное время посещал Нью-Йоркский университет. В 1960 году он уехал в Германию, где некоторое время проработал иллюстратор и дизайнер в гамбургской студии Дадли Дюкро. Он был введен в должность в армию и проработал два года в Пентагоне чертежником и дизайнером. Впоследствии он проработал в Time-Life Books 13 лет, в течение которых он Познакомился и женился на Кэрол Кисмарик, которая тогда работала редактором изображений Time-Life.Он ушел из Time-Life работать в своей студии независимым иллюстратором детских книг. Чарльз Миколайджак умер на Манхэттене в 1993 году. Его жена и когда-то соратник, Кэрол Кисмарич, умерла в 2002 году.

К началу

Чарльз Миколайчак и дизайн Мотивы

См. «Одежду Аукштайтии» Терезы Юркувене. в Интернет-издании «Антология этнокультуры Литвы» © Общество литовской этнокультуры.http://ausis.gf.vu.lt/eka/.

1991: Медвежья голова: Русская сказка

Mikolaycak: Чехол для Bearhead
Charles Украинское и польское наследие Миколайчака служило постоянным источник вдохновения для него. Его иллюстрации из Центральной Европы фольклорные костюмы, декоративные элементы и сам пейзаж можно проследить в его неизменном интересе к своему собственному Центральному и Восточному Европейская культурная история, но исторически точные изображения костюмов и дизайна кажется визитной карточкой его творчества.В 1991 г. Миколайчак проиллюстрировал басню Эрика Киммеля, Bearhead : Русская народная сказка, карандашом, цветным карандашом и водой. цвет. На этих красивых иллюстрациях устройство сплошного красного цвета линия, обведенная тонкими черными линиями, напоминает взволнованный тонкий красный линия, определяющая периметры его иллюстраций к Бабушка . Книга наполнена разрозненными намеками, в том числе и отдельными. развороты, украшенные геометрическим и фольклорным орнаментом.Плиточный поднос, украшенный узором, напоминающим королевский копенгагенский фарфор также появляется в иллюстрации Миколайчака к «Шесть невозможных» Вещи до завтрака »(1977) за рассказ, Я оседлал Мой Единорог . Миколайчак добавляет газетный баннер на русском языке. Симпатичный Медвежонок носит военную фуражку из зеленой ткани и кожаные поля украшены советской красной звездой. Гоблин, который появляется с телом угря и руками и головой лягушки носит шляпу, которая, кажется, предназначена в качестве дополнения к «Кошке в шляпа ».Сьюз. Миколайчак предлагает виньетку как фронтиспис — силуэт Медвежьей головы на красном диске, значок с красной звездой в центре, помещенный на поле из сосновых веток. Эмблема, кажется, нарисована на культовом изображении Че Геверы.

Миколайчак: карандаш, цветной карандаш и акварель

«Миколайчак добавляет газету. баннер на русском языке. Симпатичный Медвежонок с военным фуражка из зеленого сукна с кожаными полями, украшенная советским орнаментом. Красная звезда.»

Миколайчак: карандаш, цветной карандаш и акварель

«Гоблин, который появляется с тело угря и руки и голова лягушки носит шляпа, которая, кажется, предназначена в качестве дополнения к «Кошке в Шляпа «Топпер доктора Сьюза».

К началу

1990: Там Лин: старая баллада

Миколайчак: карандаш и цветной карандаш иллюстрация к крышке

«Mikolaycak следует за Jane Yolen’s подсказки в выборе его палитры: зеленый для камуфляжа накидки Дженнет, а красный — символической розы. в сердце .. . На обложке влюбленные закутаны в шотландки на фоне распустившейся розы ».

Миколайчак: карандаш и цветной карандаш иллюстрация

«На иллюстрации на одной странице показаны выходящие лягушка и змея. из зарослей шиповника, и есть травянисто-зеленые бордюры вокруг иллюстрации как устройство обрамления. Разрушенный замок находится в расстояние.»

Комплекс иконография иллюстраций Миколайчака к фильму Джейн Йолен пересмотр орнамента Tam Lin: An Old Ballad (1990) одно из его самых уважаемых совместных работ. Вкратце рассказ: в ее шестнадцатый день рождения, Дженнет Маккензи, красивая шотландская девушка, клянется вернуть себе ее семейное место, заброшенный замок, в течение нескольких поколений принадлежавший феи. По дороге она встречает Там Линь, красивого молодого человека, который был друг детства ее прадеда, которого считали приостановлено во времени как пленница королевы фей.Единственная любовь может спасти его, и на Хэллоуин после Дженнет Маккензи В день рождения она бросает вызов силам зла и спасает Там Линь.

Миколайчак следует репликам Джейн Йолен в выбор его палитры: зеленый для камуфляжа Дженнет накидка и красный цвет для розы, символизирующей сердце. На крышка это виньетка с веткой шиповника (роза) и на одной веточке два золотые кольца переплетены.На обложке влюбленные закутаны. в тартанах на фоне распустившейся розы. Перед страницей посвящения это красная роза на колючем стебле, только что распускающемся. Одностраничная иллюстрация показывает лягушку и змею, выходящую из зарослей шиповника, и вокруг иллюстраций есть травянисто-зеленые границы в виде обрамление устройство. Вдали разрушенный замок. Одна красная роза появляется, когда Дженнет встречает Тэма Линя в его черно-белой клетчатой ткани.Mikolaycak организует тщательную игру цвета, формы и текст. Когда Дженнет возвращается, она носит зеленую мантию поверх кроваво-красного. юбка и корсаж, чтобы феи не видели ее. Там Лин превращается в змеевидное существо с серо-зелеными чешуйками, которые кажутся чтобы вылезти из тартана, но затем превратился в льва. Дженнет лучшие Королева. Одежда Там Линя сгорела. Она покрывает его нагота с ее костюмом.В конце концов, черный Там Линь и белый тартан теперь покрыт клетчатым узором, полученным из плед «Маккензи», влюбленные в окружении роз в расцвете.

К началу

1988: Слух о Павле и Паали: украинец Сказка

Кэрол Кисмарич предоставляет пересказ г. Слух о Павле и Паали: украинская сказка , которую Миколайчак посвящен своему брату-близнецу Джону младшему.кто умер весной 1937 г. несколько месяцев после их рождения. В этом красиво иллюстрированном эпизодический и жестокий рассказ о унижении хорошего человека в руки злого близнеца и окончательный триумф доброго близнеца над злом, Миколайчак объединяет геометрические абстракции текстиль в ткань его иллюстраций. Его дизайн титульный разворот и страница посвящения предлагают декоративные элементы Густава Климта, что объясняется их общим пристрастием к аналогичным источники.Каждый из эпизодических блоков рассказа оформлен в черный и окаймленный с одного или обоих краев многослойным узором полоса или баннер и детали другого периода, включая газету кириллицей, устройство также использовалось в Bearhead: Русский Сказка . Баннеры с облаками появляются на дневных разворотах, вверху пейзаж, отличающийся архитектурой домов, сосны и другие детали.

Злой Павел надевает сапоги для верховой езды, а Паали носит гетры и тапочки из тростника. Беспорядок домашнего хозяйства объекты инвентарь времени: лоскутное вышитое и тканое полотно, православная икона Мадонны, тесло и мотыга, медный сосуд, боковые стулья, бедняги Паали. Относительное богатство Павла сообщается через инвентарь богатых вещей: графин, мягкие боковые стулья, изысканные подсвечники.Ослепленный Паали сводится к попрошайничеству большой елью на перекрестке, глазами забинтованный. Плотник тащит доски, неся рюкзак заполнены столярными карандашами, молотком, линейкой, некоторыми струна, Т-образный угольник, пила. В более позднем развороте цифры перекликаются с героические улыбающиеся фигуры советского реализма, а в следующих распространение, Mikolaycak точно воспроизвел, но абстрагировал росписи потолка церкви.Когда Паали получает подарки своих соседей Миколайчак воспользовался возможностью изобразить комплексный инвентарь товаров, в том числе стеклянные стаканы и стаканы, медный чайник, бутылка и самовар, напоминающие о домашнем хозяйстве. инвентарь Медвежья голова: Русская сказка.

Миколайчак: карандаш и цветной карандаш иллюстрация к крышке

Миколайчак: карандашный этюд

«Злой Павел надевает разукрашенные сапоги для верховой езды, в то время как Паали носит гетры и тапочки из тростника.Беспорядок предметов домашнего обихода инвентарь времени: лоскутное вышитое и тканое полотно, православная икона Мадонны, тесло и мотыга, медный сосуд, боковые стулья, бедняги Паали. Относительное богатство Павла сообщается через инвентарь богатых вещей: графин, мягкие боковые стулья, изысканные подсвечники ».

Mikolaycak: карандаш и цветной карандаш иллюстрация

«Ослепленный Паали доведен до попрошайничества. большая елка на перекрестке с забинтованными глазами.Плотник идет за счет доски с сумкой, набитой столярными карандашами, молотком, линейка, веревка, Т-образный угольник, пила ».

К началу

ок. 1988: Путешествия: Стихи Уолта Уитмена

Mikolaycak: иллюстрация карандашом для крышка

Миколайчак: иллюстрация карандашом

Фриц Эйхенберг: обложка для Сделаны радуги: Стихи автора Карл Сэндбург

Эти стихи были выбран Ли Беннеттом Хопкинсом.Миколайчак изображает Whitman’s лирическая линия, «из колыбели бесконечно качается », где стоит юноша, качаемый старухой в капот через оперенные желоба моря, как серфер. Он украшен атрибутами его ранних ремесел: молотком и увидел плотника, газету только что виднелась в сумке который также содержит Т-квадрат. Небо на закате оживает с абстрактные звезды и полосы американского флага, полученные из Горный пейзаж Фредерика Эдвина Черча (Наше знамя в Небо) (около 1861 г., Музеи изящных искусств Сан-Франциско).Через, Миколайчак украшает эту книгу овальными виньетками, состоящими из различных эмблем. в стиле ксилографии: стрельба из пушки, блоки одиночных букв для набора, гроздь сирени — некоторых из них больше загадочные, все с полосатыми линиями, проходящими горизонтально через которые намереваются ссылка на гравюры на дереве. Эта книга кажется визуальной данью уважения Миколайчаку. педагог и наставник, иллюстратор Фриц Эйхенберг, который в Иллюстрация 1982 года Сделана радуга: Стихи Карла Сэндберга.

«He украшен атрибутами его ранних профессий: молоток и пила плотника, газета только что видно в сумке с Т-образным квадратом. Небо на закате оживляется абстрактным звезды и полосы американского флага, полученные из Горный пейзаж Фредерика Эдвина Черча (Наше знамя в небе) (около 1861 г., Музеи изящных искусств) Сан-Франциско).»

Чёрч Фредерика Эдвина: Наш Баннер в небе

К началу

1979: Двенадцать умных братьев и других дураков: русские народные сказки

Mikolaycak’s рисунки Мирры Гинзбург . Двенадцать умных братьев и других дураков: Русские народные сказки (1979) карандашом с абстрактной фольклорной рамкой красного цвета, бежит через.[Вариант таких границ выглядит как бегущая полоса вверху страниц текста Sister of the Birds и Другие цыганские сказки (1976) и Девять плачущих кукол (1980). Их геометрические узоры с красным переплетением были найдены в регион с каменный век. Благодаря культурному влиянию славянских народов, вышивка крестиком и другие простые стежки, обычно красные и черные или белый и черный, разошлись, и фартук стал самым важный элемент костюма литовской крестьянки.Это считалось неприличным появляться на публике без

Интерпретации Миколайчака традиционного костюмы для Двенадцать умных братьев имеют яркий узор и часто воображаемые как грубо заштрихованные, сплошные пятна на клетках, точках и традиционных Славянский пледы в полоску. Он выстилает традиционные фольклорные рубашки узорными вышивкой на манжетах и шее, в местах декоративной отделки. узоры можно было увидеть из-под куртки.Каждая краткая сказка начинается с детального рисунка, соответствующего тексту.

Mikolaycak: иллюстрация карандашом для крышка

Миколайчак: рисунок карандашом

«Он выстилает традиционные фольклорные рубашки узорной вышивкой. отделка манжет и горловины, мест, где орнамент видно из-под куртки.Каждый краткий рассказ вводится рисунок с большой детализацией, соответствующей тексту «.

— Автор Эдвард Леффингвелл

Веб-сайт Charles Mikolaycak / CLRC любезно предоставлено по наследству Кэрол Кисмарик.
Разрешение на воспроизведение исследований от исполнителя усадьба.

К началу

Mikolaycak’s исследования таких деталей весьма значительны.Его карта происходит от существующий, раскрашенный вручную карта Бремы, гр. 1600, работа Джорджа Брауна и Франца Хогенберга. [см. http://www.earlymaps.com/europe/germany/lsax.htm]. Карта правильно украшена гербом Вольный ганзейский Город Бремен, серебряный ключ на красном поле. Ключ — это атрибут Святого Петра, покровителя церкви Бремена, и был первым представлен в 1366 году, в год сожжения города. оригинальная статуя Роланда, которая была сделана из дерева.(Настоящее статуя песчаника, более 30 футов высотой, был посвящен в 1404 г.) Роланд был Карлом Великим полководец на бретонской границе в 800 году. Убит во время возвращения франкской армии из вторжения Испания. Миколайчак точно очерчивает статую Роланда в окончательный разворот. Когда дух Роланда и его лошадь явятся доблестному сапожнику, Mikolaycak’s рендеринг брони соответствует шарнирной броне Период.Он основывает свое изображение мыса Роланда на статуе. в Бремене. Он также представляет на переднем плане деталь картины Роланда. щит, верный оригиналу, на котором изображена предписание благодарить Бога за предоставленную людям свободу Бремена Карлом Великим и его князьями-воинами.

Дети в разных традиционных костюмах Украина, Польша, Болгария ,.. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Image 53195127.

Дети в разных традиционных костюмах Украина, Польша, Болгария, Украина. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 53195127.

Дети в разных традиционных костюмах Украина, Польша, Болгария, Россия

S M L XL EPS

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5000 x 5000 пикселей | 42.3 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5000 x 5000 пикселей | 42,3 см x 42,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредита

Самая низкая цена
с планом подписки

Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Идеи арт-проекта Кэти: Урок русской матрешки

Хотя у меня никогда не было набора этих кукол, я всегда их любил. Сделаем наш из бумаги, а не из дерева. Это хороший урок, чтобы познакомить студентов с русским народным искусством.

Это первый набор матрешек, сделанный в 1890 году Василием Звездочкиным по эскизу Сергея Малютина, художника народных промыслов из Абрамцево.Традиционно верхний слой — это женщина, одетая в сарафан, длинное и бесформенное традиционное русское крестьянское платье-джемпер. Фигуры внутри могут быть любого пола; Самая маленькая, самая сокровенная кукла — это обычно ребенок, выточенный из цельного куска дерева. Большая часть художественного мастерства заключается в росписи каждой куклы, которая может быть очень сложной. Куклы часто следуют определенной теме; Тематика может быть разной, от сказочных персонажей до советских вождей. Матрешки часто называют «куклами-бабушками», «бабушка» означает «бабушка» или «пожилая женщина».

Матрешка была представлена на Всемирной выставке в Париже десятки лет спустя, в 1900 году. Они были настолько популярны, что их начали делать в нескольких местах в России и отправлять по всему миру.

Используя шаблон, который можно распечатать из этого JPEG, вырежьте четыре формы.

Я сделал это очень простым, чтобы ученики могли украшать их, как захотят.

Начните с того, что поставьте точку в центре нижней части лица.Затем изогнутой линией нарисуйте шарф от точки к внешней стороне матрешки.

В центре шарфа нарисуйте круг, а затем два конца шарфа — форму листа.

Поставьте точку в центре макушки и нарисуйте волосы от центра примерно до середины вниз.

Добавляйте черты лица как хотите, но румяные щеки вполне стандартны.

Добавьте короткую линию от центра шарфа с каждой стороны, чтобы начать фартук.

Соедините две линии внизу платья и добавьте любое украшение по своему желанию.

Я закончила их цветными карандашами.

Проделайте дырочки в основании каждой куклы и добавьте латунную ленту, чтобы они были вместе.

Это традиционная матрешка, но я сделал и нетрадиционный вариант. Я использовал те же узоры, но перевернул их, чтобы не было видно круга на лице.

Для них нет предела, куда бы их ни привело их воображение!

Студенческие работы:

Русские тряпичные куклы — Wee Folk Art

Русские тряпичные куклы меня увлекают уже давно.Я собирал информацию о них, просматривал видеоролики на YouTube и веб-сайты, на которых даются базовые инструкции по изготовлению кукол. Как и в любом другом ремесле, вы начинаете замечать большое разнообразие.

Меня особенно привлекают простые безликие куклы. Хотя их часто называют русскими тряпичными куклами, они известны под многими другими именами и больше похожи на региональные куклы, а в других странах, таких как Украина, есть их собственная версия.

«Крупеничка» происходит от слова «крупа», что означает зерно.Куклы считались защитниками дома и часто дарились парам в качестве свадебных подарков в их первом доме. Конечно, это тоже народные игрушки, и их можно было сделать в обычном домашнем хозяйстве из обрывков ткани и семян. Традиционно они не требовали шитья. Одежда накладывалась на кукол, и их просто связывали вместе. Их часто учат делать.

Следующие куклы — это некоторые из моих любимых кукол. Поймите, большинство сайтов, на которые вы пойдете, на русском или украинском языке.Многие сайты представляют собой российские магазины, в которых сложно купить. Этот пост действительно предназначен для знакомства с этими красивыми куклами. Я провел много исследований по ним и в ближайшее время планирую сделать некоторые из них для детей в нашей семье, и, конечно же, буду включать в себя свой собственный учебник. Надеюсь, я доберусь до этого когда-нибудь в следующем месяце.

А пока, если вы хотите узнать больше о Русских тряпичных куклах, перейдите по некоторым ссылкам внизу страницы. Некоторые из них представляют собой учебные пособия по созданию кукол, некоторые рассказывают вам историю кукол, а другие представляют собой просто коллекцию кукол.Надеюсь, вам понравится, и это может побудить вас узнать больше об этих прекрасных куклах.

ПРИМЕЧАНИЕ: Мой самый любимый художник русских тряпичных кукол — Яна Волкова (Яна Волкова). Я показал несколько ее кукол, потому что я их очень люблю. Я привожу здесь ссылки, чтобы вы могли увидеть ее работу. Каждая из ее кукол уникальна, поэтому есть шанс, что если вы увидите ее здесь, ее уже нет. Вот способы увидеть работы Яны:

Кукла «Московка», созданная Маруся на Live Master

Яна Волкова

White Day Doll Family от Колпаковой Ириши

Русская традиционная кукла от LibelluleDO Etsy Shop

Яна Волкова

Русская традиционная тряпичная кукла от Shutterstock

Русская кукла с шоколадом от Колпаковой Ириши

Яна Волкова

ДРУГИЕ ССЫЛКИ НА РУССКИЕ ТРЯПНЫЕ КУКЛЫ

Как сделать русских кукол из поделок для детей

учебник по созданию простой куклы из пряжи.

История безликих кукол — Русские народные тряпичные куклы от Linda Walsh Originals

исторические факты о русских тряпичных куклах плюс ссылки на многие другие сайты, где они есть.

Куклы Ukaraine Motanka от GOLD Palanka

исторические факты об украинских куклах-мотанках, в том числе выкройки для самостоятельного изготовления

Мои народные куклы из Поделки-Дома

интересная коллекция русских тряпичных кукол из коллекции Поделки-Дома.Включает пару видеороликов с другими куклами

Зернушка — Кукла-оберег Крупеничка от Валентины

иллюстрированное руководство по созданию коротких русских тряпичных кукол

Обсуждались традиционные русские тряпичные куклы

YouTube-ролик на русском языке с субтитрами об истории тряпичных кукол

Учебник по изготовлению традиционной русской куклы

еще одно переведенное на английский YouTube видео о создании русской тряпичной куклы

Кукла Крупеничка Учебник от HM Hand-Made

простой учебник по созданию маленькой русской тряпичной куклы

Кукла Столбушка от Дарьи Ворцепневой

видео на YouTube, где молодая девушка делает русскую тряпичную куклу

Art beat // Матрешки — Southwest Journal

Матрешки на выставке в Музее русского искусства

ВИНДОМ — В прошлом году в Музее русского искусства прошла выставка ярославских икон, двух- и трехвековых религиозных картин, украшавших церкви одного из храмов. богатый торговый узел на Волге.

Этой зимой музей снова занимается иконами, хотя это «иконы» в другом смысле слова.

Матрешка, или русская матрешка, — всемирно известный символ русской культуры. Как раз к праздничному сезону в музее представлены несколько десятков этих красочных и искусно изготовленных кукол, взятых на время у коллекционера из Сан-Франциско.

Примеры варьируются от традиционных (куклы, изображающие крестьянок в народных костюмах) до политических, в том числе несколько, которые прослеживают преемственность российских и американских лидеров в течение 20-го века.

Основной дизайн матрешки — кукла, которая открывается, открывая внутри куклу чуть меньшего размера, за которой прячется другая кукла и т. Д. — легко работает как метафора отношений возраста или власти. Формат также подходит для повествования, каждая кукла меньшего размера добавляется к сказке по мере ее раскрытия.

Очаровательные деревянные куклы — это интересная линза, через которую можно взглянуть на историю России — по крайней мере, прошлого века или около того. Как это ни удивительно, матрешки — изобретение сравнительно недавнее.

Экспозиция Музея русского искусства рассказывает историю первой матрешки, заказанной московским нефтяным магнатом в 1890-х годах. Матрешка, вдохновленная японским дизайном, была переосмыслена как русская крестьянка в традиционном джемпере до щиколотки, известном как сарафан.

Кукла стала хитом на Парижской всемирной выставке 1900 года, и производство матрешек быстро стало крупным бизнесом в маленьких городках, окружающих Москву, где производилось большинство ранних кукол.

Ранние матрешки созданы как развивающие игрушки для детей младшего возраста.Ярко раскрашенные куклы, часто украшенные цветочным орнаментом, учили цвета, числа и семейные отношения.

Самобытные стили возникли, когда изготовление матрешек распространилось по огромной стране, отражая различные традиции одежды и украшения различных этнических групп России. В Йошкар-Оле, региональной столице в 500 милях к востоку от Москвы, этнические финны производили уникальные матрешки в форме конуса, а на севере вятские мастера украсили свою матрешку узорами из инкрустации из ржаной соломы.

Производство матрешек в советское время переместилось из маленьких магазинчиков в крупные фабрики, где куклы тысячами выпускались для продажи на сувенирном рынке. Распад Советского Союза в 1991 году закрыл многие из этих фабрик, но также вызвал возрождение мастерства изготовления матрешек.

Как поясняется в тексте выставки, тяжелые экономические условия в первые постсоветские годы были одной из причин, поскольку безработные обратились к изготовлению кукол в качестве источника дохода.Стандартизированный дизайн уступил место большему разнообразию матрешек, поскольку отдельные художники вносили свой вклад в вековую форму.

Русские сказки — одна из популярных тем. Такие истории, как «Волшебная щука» или «Баба Яга», возможно, не знакомы многим посетителям музеев, но выставка дает достаточно объяснений, чтобы проследить сюжет от одной куклы к другой.

Матрешки на политическую тематику — одни из самых забавных на выставке. Набор кукол, нарисованных на одной стороне с изображением российских лидеров, а с другой — с изображением американских президентов, делает некоторые своеобразные сравнения между Сталиным и Кеннеди, Лениным и Линкольном, Иваном Грозным и Джорджем Вашингтоном.

Современные мастера-матрешки используют и другие виды декоративно-прикладного искусства, используя в своих куклах русские текстильные и лаковые узоры. Поразительный набор матрешек написан в угловатом стиле русского конструктивистского искусства, заменяя традиционные цветочные узоры изображениями из советской пропаганды.

Посмотрите

«Матрешка: русская матрешка» продлится до 29 марта в Музее русского искусства по адресу: Stevens Ave, 5500, S. 821-9045. tmora.org.

Подробнее в музее

Музей русского искусства — это, кажется, дар, который не перестает дарить. Посетитель не должен пропустить выставку вековых цветных фотографий в подвале.

Фотографии бывшей Российской империи Сергея Прокудина-Горского впервые были выставлены в музее в 2008 году, а теперь выходит продолжение «Фотограф царю: открытие Великого шелкового пути».

Прокудин-Горский делал свои фотографии с помощью системы из трех стеклянных пластин, каждая с различным цветным фильтром.Позже они были объединены и спроецированы для получения полноцветного изображения.

Как и на предыдущей выставке, 26 фотографий помещены в коробки с подсветкой, оживляя сцены повседневной жизни на Шелковом пути. Продавцы дынь в тюрбанах, горняки, ведущие вьючных верблюдов, и разноцветные кочевники в ярких костюмах запечатлены камерой Прокудина-Горского на травянистых равнинах и древних поселениях на жизненно важном торговом пути.

Посмотрите

«Фотограф царю: открытие Великого шелкового пути» продлится до февраля.28 в музее.

Праздник детского и юношеского творчества

Новости / …

27.04.2019

Праздник детского и юношеского творчества в Академии художеств Елены Рерих (для детей) ИРМТ

Открытие традиционного индийско-русского фестиваля культуры в усадьбе Рерихов в Наггаре отмечен праздником детского и юношеского творчества. Молодые художники долины Кулу и их учителя собрались в Академии художеств Елены Рерих Международного мемориального треста Рерихов.И причина этого события — в этом году весенний праздник посвящен 140-летию со дня рождения Елены Рерих — уникального философа, писателя и мыслителя. Слова Елены Рерих «Через искусство есть свет» стали девизом детской Академии художеств ИРМТ.

Вторая выставка, открывшаяся в тот день в Академии Елены Рерих, была посвящена Санкт-Петербургу, родному городу Рерихов. Работы студентов и преподавателей Санкт-Петербургского государственного университета им.На выставке были представлены Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А. Стиглица. Архитектурные образы Петербурга и его окрестностей, Летний сад, река Нева, речки и каналы, знаменитые мосты … Город — сказка, город — музей, сочетающий разные эпохи и стили. Эти выставочные работы отразили величие и красоту Санкт-Петербурга, его высокую культуру и свободолюбивый дух.

Под мелодию вальса перед публикой предстали русские дамы и господа, одетые в костюмы конца 19 — начала 20 века… На экране появилась картинка Санкт-Петербурга … И люди, которые какое-то время были на мероприятии, оказались в городе, где в конце XIX века родились Николай Рерих и Елена Шапошникова, а память о которой они несли на протяжении всей своей жизни. Российские гости показали присутствующим слайд-презентацию, посвященную жизни Рерихов в Санкт-Петербурге.

Праздник начался с открытия выставки рисунков индийских и российских детей «Мост культуры и дружбы между Россией и Индией», созданной в рамках фестиваля «Россия и Индия: от сердца к сердцу». организаторами которого выступила ИРМТ.Выставку представила Тамара Мергес, координатор фестиваля, руководитель группы волонтеров Международного центра Рерихов (Москва). Среди авторов рисунков были ученики Академии Елены Рерих, ученики индийских и русских школ. Благодаря активному участию волонтеров и друзей МЦР, при поддержке рериховских обществ, школ, библиотек, музеев и домов культуры в разных регионах России прошло пятнадцать выставок, последняя из которых открылась в Штиглице. Академии и в школе Рабиндраната Тагора в Санкт-Петербурге.Петербург. Выставки прошли также в пяти школах Дели (Индия), и за два года более двух тысяч индийских и российских школьников приняли участие в конкурсах детского рисунка.

Гостей фестиваля приветствовали индийские и российские кураторы IRMT, г-н Рамеш Чандер и г-жа Лариса Сургина, работающие в IRMT в составе представительства ICR (Москва), а также почетные гости мероприятия: Mrs. Сушма Шарма, президент Панчаята — органа самоуправления Наггара, и г-н.Анатолий Лебеденко, заместитель руководителя Объединенного научного центра проблем космической психики Международного центра Рерихов, Москва.

Участникам конкурса была предложена тема «Россия и Индия в жизни Рерихов». Большинство детей изображают то, что им близко и понятно — Гималаи, родную долину Кулу, усадьбу великого русского художника и его семью. Но знания, полученные детьми о Санкт-Петербурге и Рерихах, а также образы, которые они видели на картинках и на экране, расширили их кругозор и помогли глубже почувствовать внутреннюю общность, объединяющую Россию и Индию и которую несли Рерихи.