Русский национальный костюм мужской и женский рисунок: как сложился русский народный костюм, картины, фотографии.

как сложился русский народный костюм, картины, фотографии.

Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество самых разных нарядов. Особенно они любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. На национальный костюм, его покрой и орнамент влияли такие факторы, как географическое положение, климат, основные занятия в этом регионе.

«Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства».

В русских костюмах. Муром, 1906–1907 годы. Частное собрание (архив Казанковых)

Вот и в русском костюме, который начал складываться к XII веку, заложена подробная информация о нашем народе — труженике, пахаре, земледельце, веками живущем в условиях короткого лета и долгой лютой зимы. Что делать бесконечными зимними вечерами, когда за окном завывает вьюга, метет метель? Крестьянки ткали, шили, вышивали. Творили. «Бывает красота движения и красота покоя. Русский народный костюм — это красота покоя», — писал художник Иван Билибин.

Рубаха

Рубаха длиной до щиколоток — главный элемент русского костюма. Составная или цельнокроеная, из хлопка, льна, шелка, кисеи или простая холщовая. Подол, рукава и ворот рубах, а иногда и нагрудную часть украшали вышивкой, тесьмой, узорами. Цвета и орнаменты различались в зависимости от области и губернии. Воронежские женщины предпочитали вышивку черного цвета, строгую и изысканную. В Тульской и Курской областях рубахи, как правило, плотно вышиты красными нитями. В северных и центральных губерниях преобладали красный, синий и черный, иногда золотой. Русские женщины часто вышивали на рубахе заклинательные знаки или молитвенные обереги.

Рубахи надевали разные в зависимости от того, какую работу предстояло выполнить. Были рубахи «покосные», «пожнивные», была и «рыболовка». Интересно, что рабочую рубаху для жатвы всегда богато украшали, она приравнивалась к праздничной.

Рубаха-«рыболовка». Конец XIX века. Архангельская губерния, Пинежский уезд, Никитинская волость, село Шардонемское.

Покосная рубаха. Вологодская губерния. II половина XIX века

Рубаха из авторской коллекции художников Карелиных

Слово «рубаха» происходит от древнерусского слова «рубь» — рубеж, край. Стало быть, рубаха — сшитое полотнище, с рубцами. Раньше говорили не «подшить», а «подрубить». Впрочем, это выражение встречается и сейчас.

Сарафан

Слово «сарафан» произошло от персидского «саран па» — «через голову». Впервые оно упоминается в Никоновской летописи от 1376 года. Впрочем, заморское слово «сарафан» в русских деревнях звучало редко. Чаще — костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Сарафан был, как правило, трапециевидного силуэта, он надевался поверх рубахи. Сначала это было чисто мужское одеяние, парадное княжеское облачение с длинными откидными рукавами. Его шили из дорогих тканей — шелка, бархата, парчи. От вельмож сарафан перешел к духовенству и лишь после закрепился в женском гардеробе.

Сарафаны были нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сшивались из двух полотнищ, которые соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек. Прямой сарафан крепился на лямках. Популярен был и глухой косоклинный сарафан с продольными клиньями и скошенными вставками по бокам.

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных.

Сарафаны с душегреями

Воссозданные праздничные сарафаны

Самые распространенные цвета и оттенки для сарафанов — темно-синий, зеленый, красный, голубой, темно-вишневый. Праздничные и свадебные одеяния шили в основном из парчи или шелка, а повседневные — из грубого сукна или ситца.

«Наряжались красавицы разных сословий почти одинаково — разница была лишь в цене мехов, тяжести злата и блеске каменьев. Простолюдинка «на выход» надевала длинную рубаху, поверх нее — расшитый сарафан и душегрейку, отделанную мехом или парчой. Боярыня — рубаху, верхнее платье, летник (расширяющаяся книзу одежда с драгоценными пуговицами), а сверху еще и шубку для пущей важности».

Портрет Екатерины II в русском платье. Картина Стефано Торелли

Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. Картина Вигилиуса Эриксена

Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме». Неизвестный художник. 1790 год javascript: void(0)

На какое-то время у знати сарафан был забыт — после реформ Петра I, который запрещал приближенным ходить в традиционной одежде и культивировал европейский стиль. Вернула предмет гардероба Екатерина Великая, известная законодательница мод. Императрица старалась воспитывать в российских подданных чувство национального достоинства и гордости, ощущение исторической самодостаточности. Когда Екатерина стала править, она начала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. Однажды на приеме у императора Иосифа II Екатерина Алексеевна появилась в алом бархатном русском платье, унизанном крупным жемчугом, со звездою на груди и в бриллиантовой диадеме на голове. А вот еще одно документальное свидетельство из дневника англичанина, который побывал при русском дворе: «Государыня была в русском наряде — светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами».

Читайте также:

Понева

Женский костюм. Понева

Женский костюм. Понева

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Понева — мешковатая юбка — была обязательным элементом гардероба замужней женщины. Понева состояла из трех полотнищ, могла быть глухой или распашной. Как правило, ее длина зависела от длины женской рубахи. Подол украшали узорами и вышивкой. Чаще всего поневу шили из полушерстяной ткани в клетку.

Юбку надевали на рубаху и оборачивали вокруг бедер, а на талии ее держал шерстяной шнур (гашник). Сверху обычно носили передник. На Руси для девушек, которые достигли совершеннолетия, существовал обряд надевания поневы, который говорил о том, что девушка могла быть уже просватанной.

Пояс

Женские пояса из шерсти

Пояса со славянскими узорами

Станок для ткачества поясов

На Руси было принято, чтобы нижняя женская рубашка всегда была подпоясана, существовал даже обряд опоясывания новорожденной девочки. Считалось, что этот магический круг защищает от нечисти, пояс не снимали даже в бане. Ходить без него считалось большим грехом. Отсюда значение слова «распоясаться» — обнаглеть, забыть о приличиях. Шерстяные, льняные или хлопковые пояса вязали крючком или ткали. Иногда кушак мог достигать в длину трех метров, такие носили незамужние девицы; покромку с объемным геометрическим узором надевали те, кто уже вышел замуж. Желто-красным поясом из шерстяной ткани с тесьмой и лентами оборачивались в праздники.

Передник

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Женский городской костюм в народном стиле: кофта, передник. Россия, конец XIX века

Женский костюм Московской губернии. Реставрация, современная фотография

Передник не только защищал одежду от загрязнения, но и украшал праздничный наряд, придавал ему законченный и монументальный вид. Передник гардероба носили поверх рубахи, сарафана и поневы. Его украшали узорами, шелковыми лентами и отделочными вставками, край оформляли кружевом и оборками. Существовала традиция вышивать передник определенными символами. По которым можно было, как по книге, прочесть историю женской жизни: создание семьи, число и пол детей, почивших родственников.

Головной убор

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Костюмы из авторской коллекции художников Карелиных

Головной убор зависел от возраста и семейного положения. Он предопределял всю композицию костюма. Девичьи головные уборы оставляли часть волос открытыми и были довольно простыми: ленты, повязки, обручи, ажурные венцы, сложенные жгутом платки.

Замужние женщины должны были полностью покрывать свои волосы головным убором. После венчания и обряда «расплетения косы» девушка носила «кичку молодухи». По древнерусскому обычаю поверх кички надевали платок — убрус. После рождения первенца надевали рогатую кичку или высокий лопатообразный головной убор, символ плодородия и способности деторождения.

Кокошник был парадным головным убором замужней женщины. Кичку и кокошник замужние женщины надевали, когда выходили из дома, а дома носили, как правило, повойник (чепец) и платок.

Красный

Костюм из авторской коллекции художников Карелиных

Женский костюм. Красный цвет

Женский костюм села Сумерки Пронского уезда Рязанской губернии и костюм крестьянки села Ветчаны Касимовского уезда. Конец XIX — начало XX века. Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник

Этот цвет предпочитали в одежде и крестьяне, и бояре. Цвет огня и солнца, символ власти и плодородия. До 33 оттенков красного можно увидеть в традиционных костюмах Руси. Каждый оттенок имел свое название: мясной, червчатый, червонный, багрецовый, кровавый, чермной или кумач.

Красивая одежда что рекомендательное письмоМузей кружеваДом елецкого кружеваПлатки и шали в русском народном костюмеМосковский историко-этнографический театрФольклорно-этнографический театр «Кресень»

По одежде можно было определить возраст ее владельца. Наиболее ярко одевались молодые девушки до рождения ребенка. Скромной палитрой отличались костюмы детей и людей в возрасте.

Женский костюм изобиловал узорами. В орнамент вплетали изображение людей, животных, птиц, растения и геометрические фигуры. Преобладали солнечные знаки, круги, кресты, ромбические фигуры, олени, птицы.

Стиль «капуста»

Отличительная черта русского национального костюма — его многослойность. Повседневный костюм был максимально простым, он состоял из самых необходимых элементов. Для сравнения: праздничный женский костюм замужней женщины мог включать в себя около 20 предметов, а повседневный — всего семь. По поверьям, многослойная просторная одежда предохраняла хозяйку от сглаза. Ношение менее трех слоев платьев считали неблагопристойным. У знати сложные платья подчеркивала достаток.

Крестьяне шили одежду в основном из домотканого холста и шерсти, а с середины XIX века — из фабричного ситца, сатина и даже шелка и парчи. Традиционные наряды были популярны до второй половины XIX века, когда их начала понемногу вытеснять городская мода.

Благодарим за предоставленные фотографии художников Татьяну, Маргариту и Таис Карелиных — лауреатов международных и городских конкурсов национального костюма и педагогов.

Русский национальный костюм фото: элементы русского народного костюма.

Сегодня в Швеции и Германии есть обычай надевать национальную одежду даже на праздники, которые никак не связаны с обычаями предков. В нашем скоростном ритме жизни такие дни, наполненные радостью и уважением, дают человеку ощущение защищённости и сопричастности к вековым традициям.

У России очень богатая история русского национального костюма, есть семьи, в которых ещё хранятся бабушкины вышивки. На старых прабабушкиных фотографиях одежда ещё хранит отпечаток традиции предков.

Русский национальный костюм

Национальный костюм любой страны отражает природные условия местности, отношение к семейным ценностям и основные виды занятости людей. Рассмотрим из чего состояла женская и мужская одежда, и их названия с подробным описанием и фото.

Важно! Русский национальный костюм различался по местности проживания, семейному положению, были комплекты для повседневного ношения и праздничная одежда.

Различают два типа национального комплекта Руси:

• северных областей;
• южных.

В Центральной части России надевали одежду сходную с северным костюмом. В то время одежде присутствует многослойность, много типов верхней одежды.

История русского национального костюма

В известном нам виде национальный костюм сформировался в Древней Руси примерно в седьмом веке. На протяжении последующих веков он мало менялся.

У русских основным видом деятельности было земледелие, много праздников и обычаев связано со сбором урожая пшеницы. Одежда тоже отражала основное занятие крестьян. Покрой, обычай подвязываться был направлен на то, чтобы костюм был удобным в работе на поле.

Интересно! До правления Петра I национальный костюм в России носили все сословия, только для знати использовались дорогие материалы и больше украшений. В 1699 году указом Петра I было запрещено ношение национального костюма, исключение было сделано для крестьянского сословия, жителям деревень разрешалось продолжать носить свою привычную одежду. Была введена пошлина на бороду и русский костюм со всех въезжающих в город.

Элементы русского народного костюма

По назначению одежда разделялась на повседневную, рабочую и праздничную. Праздничная одежда богато декорировалась, на повседневной тоже была вышивка, рабочая самая простая, изготавливалась из прочных материалов.

Справка! Рубаха для жатвы украшалась вышивкой так же как праздничная, в этом было выражено отношение крестьян к сбору урожая.

Вся верхняя одежда русского национального костюма была двух типов:

• распашная одежда, застёгивалась впереди на пуговицы или крючки;
• накидная, одевалась через голову.

Из чего состоит женский костюм?

Женский национальный костюм гораздо красивее и интереснее мужского.

Основные части комплектов пришли из Древней Руси. В женском национальном костюме заложены представления того времени о женской красоте и семейных ценностях.

Силуэт прямой или расширенный вниз, подчеркивать фигуру было не принято, для национального комплекта характерна многослойность.

Женский костюм различают по назначению:

• повседневная одежда изготавливалась из хлопка, льна и шерстяной ткани, включала в себя до семи предметов;
• в пошиве нарядной одежды использовались бархат, парча, хорошего качества шерсть. Праздничный женский комплект одежды мог состоять из двадцати предметов. Такие вещи стояли дорого, тщательно украшались, одевали по особым праздникам и в церковь. Нарядные комплекты хранили в сундуках, лучшее передавали по наследству.

Сарафанный комплект

Основой северорусского костюма служила рубаха, её шили из льняной и хлопковой ткани. Низ рубахи, рукава и горловина украшались вышивкой. Вышивка была скромнее для повседневной рубахи, а праздничная рубаха обильно украшалась вышитыми мотивами.

На рубаху надевали сарафан. Сарафан – одна из характерных деталей русского национального комплекта. В переводе с иранского означает «одетый полностью». Поверх сарафана подпоясывались красивым поясом и передником. Носили на Руси распашной сарафан с вышивкой по краю полы и застёжкой на пуговицы.

«Круглый» сарафан не имел застёжки, иначе его называли «прямой» и появился он гораздо позже распашного.

Поверх сарафана в праздничном костюме крестьянки, одевалась нарядная душегрея. В верхней части она была собрана в мелкие складочки, к низу была широкой. Длина едва прикрывала талию. Шилась такая душегрея из дорогих тканей, парчи и бархата.

Зимний сарафан был из сукна, поверх одевалась тёплая душегрея, шубея, опашинь или телогрея. Тёплая душегрея простёгивалась ватой и украшалась меховой оторочкой. Дополняли наряд тёплые шерстяные чулки, шаль и тёплый головной убор.

Поневный комплект

Поневный комплект считается более старым, носили его в южных областях России.

Состоит такой комплект из длинной холщёвой рубахи и поневы.

Праздничный наряд и на каждый день

Понева представляет собой юбку. Различают глухую и распашную поневу. Состояла она из трёх полотнищ, богато украшалась ткаными узорами и вышивкой. Основой была шерстяная ткань «в клетку», подол и полотнище декорировались рядами вышивки или тесьмы. На талии поневу удерживал узкий поясок, гашник.

В деревнях был обычай «надевание поневы», означал он, что девушка теперь может быть просватанной.

Женские головные уборы

Головной убор не только защищал голову, но и мог рассказать о женщине многое.

Головной убор незамужней девушки состоял из лент и тесьмы. Волосы были частично открыты взору.

После замужества женщина надевала кику, поверх надевался платок убрус, волосы были полностью закрыты.

На праздники замужние женщины надевали нарядный головной убор – кокошник. Кика и кокошник предназначались для выхода в люди, дома женщина носила повойник (чепец) и платок.

Русский кокошник

Дополняли наряд нагрудные и шейные украшения. Такие украшения состояли из бус, цветной шерсти и бисерных нитей.

В нарядной женской одежде богато украшались даже пуговицы.

Мужской национальный костюм

В отличии от женского костюма мужской менее яркий, состоял из меньшего числа предметов. В мужском костюме было принято подчеркивать фигуру, и состояла из следующих элементов.

Рубаха

Все мужчины, начиная с мальчиков, носили рубахи, в основном это были рубахи-косоворотки.

Справка! Считается, что вначале застёжка рубахи была по центру, косоворотка появилась, чтобы во время работы не выпадал нательный крестик.

Горловина, рукава и низ украшали вышитыми мотивами, вышивку на рубахе, в которой женились, должна была сделать невеста. В этом обычае есть сакральный смысл, такая вышивка, сделанная руками любящей женщины, служила оберегом.

Поверх рубахи одевался кафтан. Мужчины могли носить длинный кафтан или короткий полукафтан. Застёгивался кафтан на пуговицы или завязывался на тесёмки.

Штаны и пояс

Мужские штаны или порты были пошиты из ткани в полоску. Чаще они небольшого объёма, реже встречались широкие шаровары. Длина портов укороченная, так как было принято, низ штанов заправлять в голенище сапог. Позже появились карманы, а вначале всё необходимое подвязывалось к поясу.

Все крестьяне подвязывались вышитым поясом, широким и длинным неженатые парни. Женатые мужчины подвязывались узким и коротким поясом.

По-разному повязывался пояс на фигуре: молодые мужчины поясом подчёркивали талию; у стариков пояс был под животом.

Головной убор

Мужчины всегда дополняли костюм головным убором. Вначале это был шерстяной колпак–грешевик, позже появился картуз, особый вид кепки, украшался лентами, цветами, бисером. Зимой защищали голову шапкой-ушанкой.

Были и другие зимние головные уборы, пришедшие с Древней Руси. Под зимнюю шапку носили маленькую шапочку тафью. Защищали голову в стужу, расширенные к верху мурмолки. Шапки украшались мехом, который хорошо грел голову.

Верхняя одежда

Осенью и в зимнюю стужу мужчины носили тулупы, шубы, и свиты. Одежда зажиточных крестьян украшалась меховым воротником, в верхней одежде бедняка стоячий воротник защищал от холодного ветра.

Традиционная одежда XVII в. на Руси

Шубы носили все: у бедняков были заячьи тулупы или из овчины, богатые носили шубы из соболя или куницы.Чтобы было теплее, шубу носили мехом внутрь, а верх покрывался сукном.

Русский национальный костюм имеет очень богатую историю. Отдельные предметы сегодня служат источником вдохновения для модельеров. Обилие видов одежды, разнообразие вышивальных мотивов даёт хорошую почву для преемников, создающих современную одежду.

Русский национальный костюм

Народный костюм – предмет гордости для любой нации. Каждая деталь языком цвета, формы и орнамента рассказывает о культурных особенностях своего народа. Русский национальный костюм не стал исключением – он не просто защищал от холода и жары, а мог поведать о статусе своего владельца, семейном положении и откуда он родом.

Русский национальный костюм, как считают специалисты по истории моды, окончательно сложился к XII веку. Одежду в определённых канонических традициях носили все слои населения – от зажиточных правителей до бедных пахарей. Указом Петра I в XVIII веке сарафаны и рубахи сменились европейской одеждой для полноценного культурного обмена с развитыми странами (однако скорее всего этот шаг был обусловлен не политическими, а личными предпочтениями императора). А до этого все детали костюма говорили о народе-труженике, который веками возделывал поля в условиях короткого лета, а бесконечными зимними вечерами ткал и вышивал.

Рубаха

Главным элементом традиционного наряда являлась рубаха – составная или цельнокроеная, холщовая или из льна (а у богачей из шёлка), украшенная орнаментами по географическому положению. Например, в Тульской и Курской областях рубахи вышивали красными нитями, а близ Воронежа – чёрные простые узоры. В северных и центральных губерниях преобладали синие цвета, иногда использовался золотой. Нередко вышивали обереги и знаки от сглаза. У простых крестьян сорочка служила верхней одеждой, знать же носила её как бельё. Как правило, даже у самых бедных крестьян в сундуках хранилось несколько рубах – их надевали в зависимости от работы, которую надо выполнить. Были «посевные», «пожнивные» и «рыболовные» рубахи, но самую нарядную, практически праздничную, носили на жатву.

Сарафан

Неотъемлемым предметом одежды женского образа был сарафан. Впрочем, в деревнях это слово персидского происхождения («саран па» – «через голову») звучало редко – такое платье обычно называли костыч, штофник, кумачник, синяк или косоклинник. Интересно, что изначально это был элемент мужского наряда – парадное княжеское облачение шили с длинными рукавами из парчи или шёлка, обильно украшали камнями и вышивкой. Обжившийся в женском гардеробе сарафан был нескольких разновидностей: распашным – из соединяющихся красивыми пуговицами двух полотнищ, прямым на лямках и глухим косоклинным со скошенными вставками по бокам. Как правило, одеяния были тёмно-вишнёвого, красного, голубого или синего цвета. Праздничные наряды шили из шёлка или парчи, на каждый день годились и ситцевые. Этот элемент русского национального костюма носили как вельможи, так и простолюдинки – разница была в материале, отделке, украшениях, а также в верхней одежде: барыни для пущей важности кутались в шубы или летники с длинными рукавами, а крестьянки надевали телогрейки. Замужние женщины чаще носили понёву – юбку из полушерстяной ткани с вышивкой.

Мужской гардероб

Мужчины – как в деревнях, так в городах – носили рубахи. Бояре выбирали шёлковые ткани, у крестьян одежда была из льна и хлопка. Форма ворота была разнообразной – круглая горловина, «стойка», косоворотка. Мужской костюм не отличался особым разнообразием и деталями: рубаху украшали вышивкой и подпоясывали, добавляли свободные штаны, сапоги или лапти и отправлялись в поле. Знать поверх надевала кафтан, парадный ферязь с длинными рукавами или долгополую однорядку. Крестьяне утеплялись напоминающим шерстяной халат армяком.

Головные уборы

Немаловажной составляющей наряда были головные уборы. Мужчины носили тафьи – маленькие круглые шапочки, зимой надевали треухи – прототипы ушанки – или высокие мурмолки. Куда большее разнообразие было у женщин. Замужние прикрывали волосы полотняными повойниками и платками даже дома, а на улице поверх водружали кокошники или кички. Девицы ходили в широких вышитых венчиках с лентами. Были и сложные головные уборы, в состав которых входило до 12 элементов!

Отличительной чертой русского национального костюма была многослойность – носить одновременно менее трёх элементов одежды считалось неблагопристойным. «Прорубленное окно в Европу» принесло невиданные доселе парики, корсеты и декольте, оставив сарафаны и кокошники деревням. Одно время за производство и продажу традиционной одежды даже налагались санкции, поэтому русский костюм залёг на дно – точнее, в сундуки, чтобы позднее стать частью истории и источником вдохновения для всех любителей модных тенденций.

Читайте также другие наши статьи по теме: «Узбекский национальный костюм», «Тюбетейка», «Японское кимоно», «Сомбреро — шляпа с историей», «Парео», «Индийская одежда», «Украинский национальный костюм», «Ханбок».

Гостиничный комплекс «Подворье»

ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово

Гостиничный комплекс «Подворье» – одно из первых строений, возведённых на территории ЭТНОМИРа, наряду с самой большой в мире Русской печью и избами этнодвора «Музей русской печи». Этот большой деревянный терем был спроектирован и построен в 2007 году российскими архитекторами, которые совместили традиции русского деревянного зодчества и современные экотехнологии. Благодаря последним «Подворье» является уникальным отелем с «умными», «дышащими» стенами. В нём комфортно в любое время года: прохладно в летнюю жару и тепло в зимнюю стужу.

«Подворье» – идеальный вариант для семейного отдыха в экостиле!

Русский народный костюм | История, культура и традиции Рязанского края

Хранитель традиции

Уважение к минувшему — вот черта,
отличающая образованность от дикости.

А.С. Пушкин

Любовь к родному краю, знание его истории —
основа, на которой только и может осуществляться
рост духовной культуры всего общества.

Д.С. Лихачев

Большие пространства русской земли стали причиной того, что обряды, связанные с земледельческим календарем, укладом жизни самой большой группы населения России — кресть­янства, сложны и разнообразны. Столь же сложна и разнообразна традиционная русская одежда. Это целый пласт культуры народа, который надо знать, любить, уважать и сохранять.

Основу коллекций этнографических музеев, как правило, составляет костюм конца XVIII–XX вв. Ученые выделяют четыре комплекса одежды: рубаха с сарафаном и кокошником, рубаха с понёвой и сорокой, рубаха с юбкой-андараком и платье кубельком. Вариантов же костюмов очень много. Сарафанный ансамбль принадлежит к северному и среднерусскому региону, понёвный — южнорусскому. Конечно, деление это довольно условное. Любой комплекс трехчастен — это головной убор, собственно одежда и обувь.

Каким же он был, русский национальным костюм?

Важною «павой», «душой голубицей»
Издавна так называли девицу.
Девичьи руки в труде и заботе
С ранней поры привыкали к работе:
Ткали и пряли, вязали и шили,
Сеяли, жали и тесто месили.
В трудной работе сгибалась спина…
Но выходила на праздник она
В дивном наряде крестьянской одежды,
Где весь узор о мечте и надежде:

Красным расшиты запон и рубаха
(Черное — скорбь, что на родине свято),
По подолу, как на вспаханном поле,
Ромбы узорной легли полосою;
Символы солнца и знаки земли.
Матери-жизни и птицы любви.
Шею украсили бусы, мониста,
Бисер, кораллы , янтарь золотистый.
Всех драгоценней убор головной –
Жемчугом шитый и битью златой:
Кика, сорока — убор молодицы,
Косник , венец — украшенье девицы,
Сборник, повойник — убор для старухи…
Самый красивый — убор молодухи.
Так испокон сохранен на Руси

Женский костюм небывалой красы!

Это собирательный образ женского костюма. А как выглядела одежда разных губерний, чем отличался северный костюм от южного?

«Приготовление невесты»

Рассмотрим это на примерах самого нарядного праздничного и свадебного костюма и наряда «молодухи» — женщины первого года замужества, до рождения ребенка. Это был самый красивый наряд, богато украшенный вышивкой в несколько рядов, цветным ткачеством, расшитый кружевом, канителью, позументом. Дополнял его драгоценный головной убор и кожаная обувь. Все теплое время года крестьяне ходили босиком или в лаптях, плетенных из лыка или бересты. Обязательным дополнением к костюму был пояс-оберег. Женщины носили множество украшений: бусы (иногда до 15 рядов), ожерелья, цепи, бисерные герданы с крестом,

всевозможные височные подвески-пушки, серьги (серьги носили иногда и мужчины), кольца. Особенность южнорусского костюма — обилие красного цвета.

Венцы

Русский народный мужской костюм

Мужской костюм по всей России был однотипным. С младенчества и до «хороводного» периода рубаха и пояс были единственной одеждой, одинаковой для детей и взрослых была зимняя одежда. Мужская одежда состояла из рубахи с прямыми или косыми поликами и ластовицей, под спинку подшивали треугольную ткань — «подоплеку», разрез на горловине чаще делали слева, прикрывая его планкой или обшивали тесьмой, как и подол и концы рукавов. Свадебная рубаха украшалась по рукавам и подолу широким узором (тканым или вы­шитым). В некоторых губерниях расшивали грудь. Красный узор носил сакральный смысл, служил оберегом от злых сил. Готовила такую рубаху невеста перед свадьбой с молением, зашивая в ее узоре «письмо» с пожеланием добра, семейного благополучия, богатства. В комплект одежды входили штаны-порты из домотканого сукна, льна обычно синего цвета с белой тонкой полоской. Штаны были довольно короткими, так как заправлялись в сапоги или по ним наматывались онучи. Головным убором служила суконная или валяная шляпа — «грешевик» и зимний меховой треух. Верхняя одежда — кафтан отрезной по талии и шуба. Волосы мужчины стригли «под горшок», отпускали бороду и усы.

Схема кроя мужской одежды

Женский Южнорусский костюм

Наиболее древним считается южнорусский костюм Орловской, Курской, Воронежской, Тамбовской, Рязанской губерний. Это так называемый понёвный ансамбль. Он имел некоторое сходство с украинским, белорусским, мордовским костюмом.

Жених и невеста

В комплект костюма входили: рубаха холщевая с косыми поликами, поверх которой замужняя женщина надевала поясную распашную понёву, передник-завеску, запон (наплечный, нагрудный или поясной), головной убор — рога, кичка, сорока; пояс и широкий «насов» или «навершник»; иногда молодая шла к венцу в шубе и опояске, чтобы показать свой достаток.

Головные уборы

Тамбовский костюм включал рубаху с косыми поликами. К свадьбе шили рубаху-длиннорукавку (плакательную), где верхняя часть рукава была богато украшена полосами браного (вышитого узорами) ткачества, а нижняя подшивалась из тонкой ткани. Кроме понёвы была в быту юбка-андарак, шитая из нескольких полотнищ тонкой ткани и собранная на поясе на шнурок-вздержку. Верхнюю одежду — шушун делали из домотканой шерстяной или кашемировой ткани, украшая вышивкой крестом, набором, отделывая бахромой. Головной убор — рогатая кика с поднизью сзади бисерным набором или лентами.

Тамбовский костюм

Воронежская понёва отличается по цвету, характеру ткачества «в три нитки», белыми клетками по черному или красному полю, со вставкой спереди из тонкой ткани. Понёву вышивали наборной гладью, украшали цветными полосами желтого, зеленого цвета. Вышивка рубахи по оплечью и рукаву плотная — «набором» и гладью; делали рубаху и с косыми вставками из кумача с полосами наборного ткачества. Поясной фартук-завеску из холста расшивали двухсторонней гладью, тесьмой. К костюму полагался тканый шерстяной пояс, нагрудные украшения — «гаруси» (у мужчин — «грибатка», шерстяные, вязанные на спицах чулки с цветными поло­сами и туфли — «коты»).

Воронежский костюм

Орловский и Курский костюм имеет те же основные черты, что и Воронежский. Понёва в основном изготовлялась крестьянками в технике браного ткачества, дополнялась по низу кумачовыми и шелковыми лентами, тесьмой, галуном, кружевом, вышивкой крестом. На передник-завеску из холста, шерсти, сатина нашивали понизу тесьму и ленты, плетеное кружево и бахрому. Невысокую «сороку» из сатина и ситца, на картоне, расшивали бисером, украшали пушками, позументом на лобной части. Шейными украшениями были бусы в несколько рядов, кейданы и цепочки. Рукава рубахи из ситца и кумача украшали аппликацией из ромбов и уголков и полосами браного ткачества.

Орловский костюм

Курский костюм

Рязанский костюм был, пожалуй, самым ярким в южных губерниях. Отличается он радостным, звонким цветом кумача. На фоне зеленых лугов и лесов он вступал в полную гармонию с природой, создавая празднично-ликующий эмоциональный настрой, приглашая в весенние и летние хороводы народных фольклорных праздников. Отличительной чертой рязанского костюма является особый вид верхней одежды, который надевают поверх рубахи, — «насов» из шерстяной домашней материи закладного ткачества с ткаными геометрическими узорами плодородия. Красный распашной «шушпан» — разновидность этой одежды.

Голову повязывали платком поверх кички. В моде была и рогатая кика с очень высокими рожками. Рязанский костюм массивный, широкий. Так, ширина насова 160, а высота всего 102 см.

Все костюмы любого региона России просто невозможно описать, так как женский наряд — это предмет народного творчества, имеющий только некоторые сходные черты.

Рязанский костюм

На Дону и Северном Кавказе русские женщины поверх рубахи с вязаным колпаком носили платье кубельком и штаны — отголосок турецких и персидских одежд, которые в XIX в. были вытеснены юбкой с кофтой в талию, с оборкой. Такая одежда теперь бытует у казачек.

Средняя полоса России

В характере одежды средней полосы наблюдается отпечаток пограничных с ней регионов и исторических условий проживания народа. Как и повсеместно, основой костюма является рубаха.

Московский народный костюм просматривается в городском мещанском костюме и в одежде женщин духовного сословия, которых не коснулась петровская реформа , вводившая ношение европейской «немецкой» одежды для людей высших сословий. В основном это сарафанный ансамбль с кокошником и передником выше груди.

Московский костюм

В Ярославской губернии поверх сарафана носили теплую стеганую кофту («пара») с длинными рукавами, отрезную по талии, присборенную сзади. «Пару» спереди украшали золотным кружевом. Рубашку расшивали по оплечью, вдоль рукава и по манжетам красным узором с вкраплением желтых, зеленых, синих нитей. Наличие городской моды, развитая торговля позволяли использовать для сарафанов легкую шелковую или сатиновую ткань, а для придания фигуре объемности — другой крой. Так появился широкий косоклинный сарафан, украшенный спереди широкой «княжей» лентой из галуна (позумента) или шелковой лентой с вытканными или вышитыми по ней узорами. По подолу пришивали узорные ленты. По «княжей» полосе нашивали литые оловянные или медные посеребреные или золоченые пуговицы, К сарафану полагался пояс, тканый их цветных нитей. Праздничный костюм дополнялся рядами бус, серьгами, запонками для ворота. Особенностью свадебного костюма было подвенечное покрывало — длинное двухметровое полотенце из тонкого льна, украшенное на концах широкими красными ткаными полосами, белым кружевом, иногда — цветными лентами.

Кокошники

Для полевых работ использовали прямую рубаху с поликами из холста, с численным кружевом по подолу и браным ткачеством. Голову покрывал платок фабричной работы из ситца, костюм дополнен янтарными или стеклянными бусами. Обувь крестьян — лапти из лыка косого плетения.

Средний:

Рейтинг: 5 (3 голоса)

 

Русский народный костюм — презентация онлайн

1. Русский народный костюм

2. История русского народного костюма

У русской национальной
одежды многовековая
история. Общий её
характер, сложившийся в
быту многих поколений,
соответствовал внешнему
облику, образу жизни,
географическому
положению и характеру
труда народа.
Русская народная одежда различалась:
По назначению
Будничная
Праздничная
Свадебная или
венчальная
Траурная
По возрасту.
Детская одежда
Молодежная одежда
Одежда старых
крестьян
Как правило при этом менялся не покрой и вид
одежды, а её цветность, количество декора
(вышитых и вытканных узоров). Самой
нарядной во все времена на Руси считалась
одежда из красной ткани. Понятия «красный» и
«красивый» были в народном представлении
однозначны.

6. Декор

Для орнаментации домашних тканей использовались
узорное ткачество, вышивка, набойка. Наиболее
распространенные элементы орнаментов: ромбы,
косые кресты, восьмиугольные звезды, розетки,
елочки, кустики, стилизованные фигуры женщины,
птицы, коня, оленя.
Узоры, тканые и вышитые, выполняются
льняными,
конопляными,
шелковыми
и
шерстяными
нитками,
окрашенными
растительными
красителями,
дающими
приглушенные
оттенки.
Гамма
цветов
многокрасочная: белый, красный, синий, черный,
коричневый, желтый, зеленый.

8. Мужской костюм

9. Мужской костюм

Костюм крестьянина
Киевской Руси состоял
из портов и рубахи из
домотканого холста.

10. Рубаха

Так как ткань была узкая (до 60
см.), рубаху выкраивали из
отдельных деталей, которые
затем сшивали. Швы украшали
декоративным красным
кантом. Рубахи носили
навыпуск и подпоясывал узким
поясом или цветным шнуром.
Цвет основной ткани, был, как
правило, яркий.

11. Порты

Порты шились неширокие,
суженные книзу, до
щиколотки, завязывались на
талии шнурком – гашником.
Поверх них состоятельные
люди носили еще верхние
шелковые или суконные
штаны, иногда на подкладке. К
низу их заправляли либо в
онучи – куски ткани, которыми
обертывали ноги, завязывая их
специальными завязками –
оборрами, а затем надевали
лапти, либо в сапоги из
цветной кожи.

12. Верхняя одежда

Верхней одеждой служили
зипун или кафтан из
домотканого сукна,
запахивающийся на левую
сторону, с застежкой на
крючки или пуговицы;
зимой – овчинная нагольная
шуба.

13. Зипун

Зипун – распашная
одежда
полуприлегающего,
расширенного книзу
силуэта с застежкой
встык. Длина его была
от середины коленей и
выше. Рукав узкий, до
запястья. Пройма была
прямой, рукав не имел
оката.

14. Кафтан

Кафтан, надевавшийся поверх
зипуна, различался не только
отделкой, но и конструктивным
решением. Некоторые кафтаны
(обычный, домашний, выходной)
были прямого, расширенного
книзу силуэта и не отрезные по
линии талии. Другие имели
прилегающий силуэт с обрезной
линией талии и широкой
сборчатой нижней частью. Длина
кафтана варьировала от коленей до
щиколоток. Для их отделки
использовались петлицы на груди
и по боковым разрезам,
металлические, деревянные,
плетенные и шнура и сделанные из
искусственного жемчуга
пуговицы.

15. Женский костюм

16. Женский костюм

Основными частями женского
народного, были рубаха,
передник, или занавеска,
сарафан, понёва, нагрудник,
шушпан.

17. Женская рубаха

Женскую рубаху шили из белого
полотна или цветного шелка и
носили с поясом. Она была длинной,
до ступней, с длинными,
собранными в низках рукавами, с
разрезом из горловины книзу, ее
украшали вышивкой или обшивали
полосой отделочной ткани. Вышивка
представляла собой сложные
многофигурные композиции с
крупным рисунком, достигавшим в
ширину 30 см., располагались они по
низу изделия. Для каждой части
рубахи было свое традиционное
орнаментальное решение.

18. Передник

Самой декоративной, богато украшенной частью и северного, и
южного русского костюма был передние, или занавеска,
закрывающий женскую фигуру спереди. Обычно его делали из
холста и орнаментировали вышивкой, шелковыми узорными
лентами. Край передника оформляли зубцами, белым или цветным
кружевом, бахромой из шелковых или шерстяных ниток, оборкой
разной ширины.

19. Сарафан

Холщевые белые рубахи и передники
северные крестьяне носили с сарафанами. В
XVIII – первой половины XIXв. Сарафаны
делали их однотонной, без узора тканисинего холста, бязи, красной крашенины,
черной домотканой шерсти. Многоузорная и
многокрасочная вышивка рубах и
передников очень выигрывала на темном
гладком фоне сарафана. Косоклинный
покрой сарафана имел несколько вариантов.
Наиболее распространенным был сарафан со
швом по середине переда, отделанным
узорами лентами, мишурным кружевом и
вертикальным рядом силуэт усеченного
конуса с большим расширением к низу (до 6
м.), придающий фигуре стройность.
Косоклинный сарафан,
украшенный цветной
полоской и оловянными
пуговицами, основа девичьего
костюма Московской
губернии XIXв.
Крестьянки Орловской губернии
носили: домотканую холщевую рубаху
со сплошь вышитыми узорными
рукавами; богато украшенный
передник-занавеску; клетчатую понёву
с цветными нашивками и узорной
тесьмой по подолу; головной убор –
«сборка» — с платком сверху.

21. Понёва

По конструкции понёва
представляет собой три – пять
полотнищ ткани, сшитых по
кромке. Верхний край широко
подогнут для вдежки шнурка
(гашника), укрепляемого на
талии. Последнюю иногда
носили «с подтыком подола». В
этом случае ее орнаментировали
с изнанки.

22. Верхняя одежда

Запона
Верхняя женская
одежда была запона
— накладная накидка
типа нарамника из
грубого цветного
холста, не сшитая по
бокам. Запону шили
короче рубахи.
Носили ее с поясом
и скалывали внизу.

23. Душегрея

Короткой верхней распашной
одеждой была душегрея, которая
держалась так же, как и сарафан,
на плечевых лямках. Полочки
душегреи были прямые, спинка
заложена трубчатыми защипами,
вверху фигурный вырез мысом,
к которому пришивались лямки.
Душегреи надевали поверх
сарафана, шили их из дорогих
узорчатых тканей и обшивали по
краю декоративной каймой.
Будучи самобытной частью
национальной одежды, душегрея
неоднократно возвращалась в
моду.

24. Летник

Верхней накладной одеждой, которую
носили в основном состоятельные русские
женщин, был летник. Он имел прямой
покрой, расширенный внизу за счет
боковых клиньев до 4м. Особенность
летника – широкие колоколообразные
рукава, сшитые от проймы до локтя. Ниже
они свободно свивали до пола
остроугольными полотнищами ткани,
которые украшали вошвами- треугольными
кусками атласа ли бархата, расшитыми
золотом, жемчугом, металлическими
бляхами, шелком. Такие же вошвы
пришивали к вороту и спускали на грудь.
Летник украшали также бобровым
ожерельем-воротником, подкрашенным
обычно в черный цвет, чтобы подчеркнуть
белизну и румянец лица.

25. Шубка

Разновидностью летника
была накладная шубка,
которая отличалась от него
покроем рукава. Рукава
шубки были длинные и
узкие. По линии проймы
делался прорез для
продевания рук.

26. Телогрея

Телогрея по силуэту, форме
деталей, тканям
напоминала шубку,
являлась распашной
одеждой с пуговицами или
завязками.

27. Головной убор

В русском народном костюме
сохранились старинные
головные уборы и сам обычай
для замужней женщины прятать
волосы, а для девушек
оставлялась не покрытой. Этим
обусловлена форма женского
головного убора в виде
закрытой шапочки и девичьего
– в виде обруча или повязки.
Широко распространены кокошники, «сборки», разнообразные
повязки и венцы. Замужняя женщина обычно закрывали волосы
повойником их тонкой или шелковой сетки. Повойник состоял из
дна околыша, который туго завязывался сзади. Поверх него носили
полотняный или шелковый убрус белого или красного цвета. Он
имел форму прямоугольника длиной 2 м. и шириной 40-50 см.
Один конец его расшивался цветным шелковым узором и свисал
на плечо. Другим обвязывали голову и скалывали под
подбородком. Убрус мог иметь и треугольную форму, тогда оба
конца его скалывались под подбородком. Сверху богатые
женщины надевали еще шапку с меховой оторочкой.
Повязка
Сорока
Сборник

29. Обувь

Женской обувью служили кожаные полусапожки, коты,
отороченные вверху красным сукном или сафьяном, а
также лапти с онучами и оборами.
Украшения
В качестве украшения
использовали
жемчужные, бисерные,
янтарные, коралловые
ожерелья, подвески,
бусы, серьги.

Русский национальный костюм. Традиционная русская одежда женщин

Национальная русская одежда не только защищала от холода и жары. Она «рассказывала» о семейном положении своего обладателя, его возрасте, откуда он родом. Каждый вариант костюма имел характерные детали, особое оформление. Немаловажным был также правильный подбор тканей. Украшения, отделка и покрой носили скрытый символический смысл.

По мнению исследователей русский национальный костюм «сформировался» приблизительно в XII столетии. И до XVIII века его носили представители всех слоев населения — от бедных земледельцев до богатых бояр и правителей. После указа Петра I русское традиционное платье уступило место европейскому. Петр был уверен в том, что «простонародный костюм» не подходил для полноценного культурного и торгового обмена с европейцами. Некоторые ученые считают, что это не было политическим шагом, а представляло собой проявление вкуса правителя. С того времени традиционное русское платье стало «крестьянским» и сохранилось только у представителей соответствующих слоев населения. Это было закреплено законодательно: за производство и продажу русского национального костюма предусматривались штрафные санкции.

Традиционное русское платье существовало в двух вариантах, праздничном и повседневном. Для обоих характерна так называемая «многосоставность» (наличие нескольких слоев одежды). Силуэт прямой или расширенный книзу (клеш). Подчеркивать талию было не принято. При выборе тканей предпочитали яркие расцветки.

Русский национальный костюм для женщин мог быть сарафанным и понёвным. Первый вариант пользовался популярностью в северных областях, второй — в южных. Основой наряда была просторная рубаха. Шили рубахи из натуральных тканей — льна или хлопка. Представительницы обеспеченных слоев населения выбирали более дорогие варианты, например, шелк.

Подол рубахи, а также рукава и область ворота украшали вышивкой, расшивали тесьмой, блестками и пуговицами. Также при шитье применяли узорчатые вставки. Для праздничного костюма готовили рубаху, полностью расшитую спереди плотным орнаментом.

В каждой области существовали свои разновидности узоров и орнаментов, которыми была украшена русская одежда. Цветовая гамма тоже различалась. В селах и деревнях около Воронежа носили одежду с вышивкой черного цвета, которая смотрелась очень изысканно. В северных и центральных губерниях предпочитали яркие варианты: вышивку вызолоченными или ярко окрашенными нитями из шелка или хлопка. Преобладающими оттенками были красный, синий и черный.

Южный русский национальный костюм состоял из длинной просторной рубахи и поневы (набедренного куска ткани, похожего на юбку). Такая одежда была обязательной для ношения замужними женщинами. Поневу изготавливали из трех кусков ткани. На подоле располагали вышивку и другие украшения. Ткань выбирали плотную полушерстяную (в отличие от рубахи, которую шили из простого холста). На талии поневу удерживал шнур из шерстяных нитей (гашник). Спереди нередко дополнительно надевали передник. В южных областях рубахи расшивали преимущественно красными узорами.

Элементы вышивки также имели большое значение.Они сообщали окружающим важную информацию о владельце одежды. Например, на рубахах у просватанных девушек можно было увидеть круги, ромбы и крестики. Некоторые варианты орнаментов имели древнеславянское происхождение и языческий смысл.

Сарафан

Традиционный русский сарафан, как ни удивительно, имеет восточное происхождение. В переводе название этой вещи означает «одетый полностью». Существовало несколько разновидностей сарафанов:

• Распашные сарафаны носили в уральском регионе. Они имели вид трапеции. Шов, соединяющий два куска ткани, располагался впереди. Место скрепления полотен украшали пуговицами или декоративной тесьмой.
• Глухой сарафан не имел шва впереди. Изготавливали такую одежду из одного тканевого полотнища.
• Прямые «круглые» сарафаны были очень удобны в носке благодаря своему свободному покрою и наличию наплечных лямочек.

Расцветка сарафанов зависела от предназначения одежды (праздничная или на каждый день). Самой востребованной была красная, синяя, голубая, бордовая ткань. На обычные сарафаны использовали грубое сукно или ситцевый материал. Для торжественных вариантов выбирали дорогую парчовую или шелковую ткань. Сверху сарафана надевали душегрею (душегрейку) из плотного дешевого материала или же парчи, меха, бархата и тому подобного.

Повседневная и праздничная русская одежда

В русском национальном костюме существовало очень четкое разделение нарядов на праздничные и будничные.

Одежда для ежедневного ношения была очень простой и состояла всего лишь из нескольких элементов (обычно не более 7). Шили ее из недорогих материалов. Для работы существовали отдельные варианты костюма — прочно пошитые, из плотной ткани, удобные и не стесняющие движений.

Праздничный русский костюм мог включать до 20 разнообразных элементов. Для пошива использовали дорогие ткани: шерсть, парчу, бархат и т.п. Надевали такую одежду только по торжественным поводам, в остальное время бережно хранили в сундуках. Разновидностью праздничного костюма был обрядовый — для походов в церковь, участия в похоронах, крестинах.

Украшения

Женщины любого возраста издавна любили разнообразные украшения. Русскую одежду дополняли бусами, роскошными ожерельями, серьгами, подвесками. В зажиточных семьях пуговицы также декорировали вставками из камней, филигранью, изящной гравировкой.

Головной убор тоже считался украшением. Незамужние девушки носили яркие ленты, разнообразные повязки, обручи или же особым образом завязанные платки. Выйдя замуж, женщина кардинально меняла свой образ. Она полностью прятала волосы под кикой или кокошником с наброшенным сверху платком. Богато декорированные кики и кокошники были частью праздничного наряда, а для повседневного использования больше подходили чепцы-повойники и платки из хлопка или льна.

Нарисовать национальный. Как нарисовать русский народный костюм

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан Lessdraw — Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лису карандашом поэтапно Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисование карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку Рисуем с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивые. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня в татарском. Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий промежуток. Как нарисовать одежду карандашом поэтапно. Русский народный костюм; как нарисовать элементы национальной. Татарский национальный костюм поэтапно карандашом Как. Учимся рисовать костюм из развлекухи Crysis 3 на бумаге простым карандашом поэтапно Учимся рисовать костюм поэтапно. Вдохновение волк животное как нарисовать карандаш. Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм. Видео — урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды. Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, поэтапно? в рубрике. Если вы не знаете, как нарисовать костюм и придать рисунку максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — Уроки рисования — Полезное. Национальный русский костюм как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картины. Как нарисовать русско народный костюм поэтапно карандашом Шьем русский народный сарафан. Детям в первом классе задали нарисовать национальный русский костюм, что бы. Мы хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования карандашом японки в кимоно. Если вы задались вопросом как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если рисовать Железного Человека поэтапно карандашом Как нарисовать мультяшных. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, а в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий. Разноцветные карандаши карандашом поэтапно Как. Национальные костюмы Как нарисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках. Как нарисовать женщину в русском народном костюме обои поэтапно карандашом. Как рисовать героев диснея карандашом поэтапно. Как нарисовать национальный костюм мордвы 22. Как нарисовать 2 классу народный костюм русского племя высумеете xVII идущей же черепашка Русский народный костюм нарисовать. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Ногах раскрасьте темно — желтым карандашом, а костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих Как нарисовать подснежник карандашом.

Развитие специфических черт народного костюма происходит под влиянием главным образом климатических, социально-исторических факторов и национального менталитета. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играет соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовыми особенностями жизни. В любом случае, национальная одежда представляет собой синтез народного искусства. Нарисовать поэтапно будет неплохим способом запомнить его основные особенности. Ведь одежда является лицом этноса, зеркалом, отражающим его быт и верования.

В современном обществе, с возрастанием интереса к своей культуре, люди стремятся узнать, что представляют собой русские народные костюмы, как нарисовать их. Чтобы сполна удовлетворить свой интерес, необходимо овладеть некоторой теорией происхождения одежды. Для примера можно рассмотреть женский или нарисовать его поэтапно акварелью, тем самым закрепив представленный образ на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История насчитывает многие столетия. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатическая и природная среды жизни, религиозная среда и народные верования сформировали стиль одежды, максимально приспособленный к тяжелой трудовой деятельности.

Многие художники задаются вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм. Для этого следует знать специфические его особенности. Во-первых, такими особенностями является лёгкость, функциональность, простота одевания. Для каждого вида деятельности существует своя одежда — от поддёвки и казакина до длиннополого тулупа и армяка. Сама активность повседневной деятельности ставила свои рамки кройки и шитья одежды — в портки вставлялся широкий клин, а в подмышки рубахи ромбообразные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц — она завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть на рубаху зипун и подзипунник или овчинный полушубок.

Конструкция сарафана, рубахи, понёвы, армяка и зипуна практически не требовала использования ножниц, а излишки материала были крайне несущественны.

Так как нарисовать руководствуясь знаниями о его модельном ряде?

Женский и мужской русские национальные костюмы

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это надо знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как нарисовать их.

Детская одежда повторяла покрой и декорирование взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешёвой ткани. Летом дети носили длиннополые рубахи, подвязываемые поясами.

Чтобы нарисовать русский народный костюм мужской, полезно узнать, что мужская одежда отличалась однотипностью. В её комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, его особенностей покроя и цвета

Чтобы нарисовать русский народный костюм пошагово, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения отличался не только количеством деталей, но и разнообразием материалов, имея одинаковый покрой отдельных составляющих его частей.

Так, большое количество драпировок и складок создаёт дополнительный объём одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художнику следует избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность всё-таки имеет место быть по покрою одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивались растительными красками — преобладание красного цвета объясняется наличием сорняка марены как красителя в каждой деревне, в то время как зелёные красители привозились исключительно из Китая. Это важно озвучить для того, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Начертание линий манекена

Перед тем как русский народный костюм нарисовать поэтапно, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более раскрытого «панорамного» вида одежды рекомендуется изобразить его в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет повернут по оси «y» троичной системы координат, то есть развёрнут по отношению к наблюдателю на 95 градусов. Такой ракурс позволяет одновременно показать объект и в анфас, и в профиль. Можно скопировать русский народный костюм (фото), нарисовать его довольно просто.

С такого ракурса, как представлено ниже, будут прекрасно видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, серединная линия тела манекена будет лежать на оси «у»: по ней же стоит изображать обувь — у женщин она представлена туфлями на низком каблучке, сапожками или лаптями, у мужчин — сапогами или лаптями.

Произвольно рисуются три линии: плеч, грудной клетки и тазового пояса. Затем по поясам конечности строятся два овала — соответственно, мужской и Чтобы нарисовать русский народный костюм поэтапно, необходимо дополнить женский манекен ещё одной линий — на уровне срединной линии грудной клетки — она будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч соединяются контуром тела, изогнутым в произвольной талии.

Задавшись вопросом о том, как нарисовать русский народный костюм пошагово, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить два: южнорусский и севернорусский.

Поэтому, для того чтобы русский народный костюм нарисовать поэтапно, сначала выбирается территориальная модель костюма: для южнорусского — вышитая рубаха, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная наплечная рубаха, головной убор «сорока»; для севернорусского — рубаха, длинный сарафан, пояс, душегрейка, кокошник.

Способы практического декорирования русских народных костюмов

Для декорирования одежды с древних пор русскими применялись вышивка и узорное ткачество. К узорному ткачеству относится объемный узор с выпуклым (по большей части красным) орнаментом, расположенным полосами поперёк полотнища ткани.

При использовании техники узорного шитья очень тяжело передавать круглые очертания рисунка, поэтому мотивы орнамента геометритизированы и прямолинейны, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов, поставленных на угол. На комбинированной праздничной одежде выполнялся орнамент в виде прошив, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации, располагался по плечевым швам, швам подоплеки и тому подобного, отмечая таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный. На нательной одежде орнамент выполнял прежде всего оберегающую функцию, построенную на народных суевериях, и покрывал ворот, обшлаги рукавов и подол рубахи.

Прорисовка декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч рисуется рубаха с длинными, спадающими вниз рукавами, обшлаги которых или сами рукава покрыты опоясывающим узором красных и белых полос. Аналогичный узор должен покрывать ворот рубахи — у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне женской грудной клетки рисуется лиф сарафана, лямки которого, отороченные жёлтым или красным орнаментом, рисуются к плечам. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, спускается до самого низа двумя линиями. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальным или вертикальным узорами.

Мужская рубаха продолжается до уровня талии, где перехватывается окружностью пояска, а дальше рисуется навыпуск. Её нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса рисуются штанины портов, доходящие до уровней щиколоток.

Рубаха имеет белый цвет, сарафан чаще красный, реже — зелёный или голубой; орнамент — красный, зелёный или жёлтый, реже голубой. Порты мужские шились из серого или тёмно-коричневого сукна.

К женскому сарафану отлично подойдёт кокошник, нарисованный в форме полумесяца, декорированный произвольными гребешками и линиями, округлым или прямоугольным цветным узором. Узоры всегда должны быть мелкими и располагаться вдоль линии подола платья или рубахи.

Наложение лёгких теней

Чтобы полноценно русский народный костюм нарисовать карандашом, требуется наложить лёгкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубахи вдоль рукавов, единым пятном от линии груди до середины тазового пояса. Рекомендуется пустить по рукавам и вертикальным плоскостям несколько складок — там будет изгибаться рисунок и накладываться тень.

Рисунок-клетку стоит наносить на уже затонированную плоскость твёрдым карандашом. В близлежащих к зрителю плоскостях рисунок выделяется штрихами повышенной мягкости.

Живописная акварельная обработка

Цветовую насыщенность краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала заливается необходимый цветовой отрезок, затем накладывается повторный тон для подчёркивания акцентов перспективы и цветовой насыщенности изображения.

В большинстве своём выполнялись из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цветом поверхности, выделяющиеся на солнце, а тон для них изготавливать кистью из краски многократным её размыванием.

Русский народный костюм наполнен мелким рисунками и множеством деталей, именно поэтому его изображение потребует от вас скрупулзности и усердия.

Предлагаю несколько вариантов подобных рисунков, которые можно распечатать, в дневное время приложить к окну,а поверх наложить чистый лист бумаги и просто срисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русского национального головного убора — кокошника.

следующий шаг набросок уложенных волос и серег

прорисовываем глаза и губы в скромной улыбке

перейдем к рисованию кокошника

теперь перейдем к национальному сарафану

четко прорисовывая рубашку и бретели сарафана

дорисовываем рукава рубашки

и платочек в руке

прорисовываем мелкие детали сарафана и кокошника

разукрашиваем красавицу

Для того чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала необходимо нарисовать силуэт женщины. А затем нарисовать на ней русский народный костюм. Для этого необходимо знать как выглядит русский народный костюм.

Прежде всего костюм состоит из сарафана, рубаки и головного убора кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине повезло в те давние времена,потому что е русский народный костюм отличался определенной праздничностью ,чего стоят только одни кокошники увенчанные различными вышивками и драгоценными переливающимися на свете камнями.

Чтобы нарисовать именно костюм,а точнее если быть то платье или традиционный русский сарафан длинный у женщины,то можно посмотреть наглядный мастер класс,как его нарисовать вот здесь.

Так же полезно будет посмотреть для рисования:

Как нарисовать женщину карандашом поэтапно?

Русскую женщину можно нарисовать карандашом поэтапно в такой последовательности:

для начала нарисуем силуэт будущего длинного одеяния, прорисуем линии так:

Затем вторым этапом идет прорисовка деталей:

Третий этап — это раскрашивание костюма:

Действительно очень тяжело прорисовать костюм национальный русский, а тем более женский. С мужским намного легче. Но есть очень много зарисовок и ответов выше, а я дам ролик, где четко показано как нарисовать поэтапно данный костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче, нежели мужской.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто его когда-нибудь видел и запомнил то разнообразие вышивок на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисования, как мы видим ниже:

Самое сложное в этом рисунке лицо женщины и мелкие рисунки на национальном русском костюме.

Делаем набросок основных частей костюма.

Затем надо нарисовать формы.

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Пару дней назад мне писала Алена Белова с просьбой показать как рисовать народный костюм карандашом. Я сделал уже много уроков рисования разной одежды. Ссылки на них ты увидишь внизу, под этим уроком. А для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды из Тверской губернии 19 века:

Слева изображен сарафан, рубаха и пояс. Справа девичья праздничная рубаха с поясом. Если тебе задали на уроке истории или изо эту тему, ты можешь воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю набросок основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь так же важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Прорисовываем форму платьев. Народные костюмы (по крайней мере наши) не отличались открытостью, поэтому здесь почти все тело скрыто.

Шаг третий. Очень важный момент это складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Старайся показать все возможные изгибы и тени от них на платье.

Шаг четвёртый. Еще одна отличительная черта народного костюма это изобилие узоров. Это непросто какие-то выдумки от Армани или Гучи. Каждый узор что-то обозначает. Рисовать их сложно, но, если ты этого не сделаешь, зрителю будет трудно определить: это платье какой-то барышни или народный костюм? А так, взглянув лишь на секунду, любой без ошибок определит.

Инструкция

Схематично постройте фигуру человека. Проведите вертикальную линию и разбейте ее на восемь отрезков. В верхнем делении нарисуйте голову, три следующих отрезка займет туловище, а оставшиеся четыре составляют ноги. Длина рук доходит до середины бедра. Для одетой фигуры необходимо лишь определить пропорции, не вырисовывая покрытые одеждой части тела.

Нарисуйте сарафан: от плеч идут две короткие лямки к прямому или фигурному вырезу лифа. Под грудью сарафан собран в складки, а к низу он сильно расширяется. Нарисуйте волнистую линию низа, изображая широкие мягкие складки ткани. От линии груди проведите лучеобразно расходящиеся линии складок. По центру и подолу пустите широкую узорную кайму.

Теперь нужно нарисовать плечи и пышные рукава рубахи — они могут быть расширены сверху или, наоборот, внизу. Низ рукавов собран на манжету и образует объемный напуск. Другой вариант – широкие трапециевидные рукава, украшенные по низу широкой вышитой каймой. Верхняя часть рубахи, не закрытая сарафаном, тоже украшена солнцевидной вышивкой вокруг шеи.

Завершите рисунок изображением круглой прически «под горшок» и головного убора –

Дидактическая игра-раскраска по номерам «Русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно Трафарет русского народного костюма для рисования

Русская культура всегда, да и сейчас, в новейшее время, вызывает у многих особый интерес. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой национальности или народности. Интерес к русскому национальному костюму особенно велик сегодня в связи с недавней зимней Олимпиадой в г.Сочи. Все иностранцы хотят купить себе сувениры — куклы в русских костюмах. Но, также можно нарисовать или кукол, или фигурки людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас рисовать русские национальные костюмы — мужские и женские — поэтапно.

Этап 1. Сначала нарисуйте начальные линии женской и мужской фигур. Два круга – головы, шеи, четырехугольники – туловища, линии рук и ног.

Этап 2. Начинаем обводить круги плавными линиями, постепенно придавая очертания лицам.Покажите линии щек, подбородков, ушей и начало шеи.

Этап 3. Теперь нарисуем мимику. Вспомогательной линией внутри круга показываем глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в дружелюбной доброжелательной улыбке.

Этап 4. Здесь рисуем девочке красивую толстую заплетенную косу, ниспадающую вперед, обводим ее голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор.Из-под кокошника видны шнурки, обрамляющие лоб. На ушах покажем красивые ромбовидные серьги, конец косы украшен атласным бантиком. На голову парня наденем кепку с козырьком, сбоку которого прикреплена роза.

Этап 5. Начнем рисовать именно костюмы (одежду). На нем рисуем воротник-стойку, нагрудный срез сарафана и пояс под грудью. На шее две нити бус, нарисуйте их кружочками.На нем рубашка с воротником-стойкой, рубашка довольно длинная, закрывает верх брюк, подпоясана ремнем.

Этап 6. Показать на правой руке рукав от рубашки, захваченный внизу запястья манжетой. У парня также есть рукав рубашки, закрывающий саму руку. Этой же рукой он держит национальный музыкальный инструмент – балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7.Нарисуйте левые руки обоих персонажей. У девушки в пальцах платок. Левой рукой парень держит ручку балалайки, зажимая струны.

Этап 8. Дорисовываем русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и штаны. Платье расклешенное к низу, собрано в складки. Брюки – шаровары, довольно широкие, заправленные в сапоги. Нарисуйте ноги по прямым линиям из этапа 1.

Этап 9.Теперь рисуем узоры на сарафане – вертикальные и горизонтальные линии. Ряд пуговиц посередине. Брюки парня делаем полосатыми.

Вы находитесь в категории раскраски Национальные костюмы народов России. Раскраски, которые вы просматриваете, описываются нашими посетителями следующим образом «» Здесь вы найдете множество онлайн-раскрасок. Вы можете скачать раскраски Национальные костюмы народов России, а также распечатать их бесплатно. Как известно, творческая деятельность играет огромную роль в развитии ребенка.Они активизируют мыслительную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему национальных костюмов народов России развивает мелкую моторику, усидчивость и аккуратность, помогает больше узнать об окружающем мире, знакомит со всем многообразием цветов и оттенков. Каждый день мы добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые вы можете раскрасить онлайн или скачать и распечатать. Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.

Галина Емшанова

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам Русский народный костюм ! Их можно просто раскрасить, а можно добиться «шедеврального» успеха, придерживаясь определенных цветов в раскраске. Не верите мне? Попробуем создать вместе. Так!. Представляю вашему вниманию мою авторскую дидактическую игру по описанию Русский народный костюм и его своеобразный орнамент (с ним я вас познакомлю позже)

Определив точные места цвета в костюме по номерам , получил вот такое панно :

Задача : воспитывать у дошкольников образное цветовосприятие, развивать зрительную память, способствовать формированию основ духовно-нравственной культуры путем воспитания любви и уважения к народным традициям , Русский народный костюм ; развивать внимание, усидчивость и мелкую моторику. Аннотация к игре : детям предлагается раскрасить русский народный костюм … придерживаясь заданного цвета в соответствии с его номером … остальные цветовые поля раскрашиваются по желанию.

Думаю дорогие мои МААМ люди так игра на изобразительную деятельность будет интересна и полезна для дошкольников. Попробуйте, сделать это несложно, как я обычно говорю — надо только захотеть!

Связанные публикации:

Конспект занятия в подготовительной группе «Русский народный костюм» ПЛАН ЗАНЯТИЯ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ К ШКОЛЬНОЙ ГРУППЕ ПО ТЕМЕ: «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ» ВЕДОМАЯ: БЕЛАНОВА Л.С. — высшая квалификация.

Дидактическая игра-раскраска «Раскраски Свинка Пеппа» «Раскраски Свинка Пеппа» — это интерактивная игра-раскраска для дошкольников, предназначенная для организованных образовательно-ознакомительных занятий.

В рамках программы мы прошли модуль «Народная культура и традиции». В ходе педагогического наблюдения было выявлено, что многие дети.

Проект «Русский народный костюм» Проект длился три месяца — сентябрь, октябрь, ноябрь. Работа проводилась с родителями, детьми, педагогами.

Предлагаю вашему вниманию новую игру: «Собери поезд по номерам вагонов» Мы нарисовали паровоз и вагоны к нему. Ставится на прицеп.

Конспект тематического развлечения для детей средней группы «Русский национальный костюм» Цель: формировать знания детей о русском национальном костюме, о русских народных сказках, потешках; вызывать чувство восхищения талантом.

Масленица. Русский народный праздник Масленица в этом году будет отмечаться с 20 по 26 февраля.Масленица – озорное и веселое прощание.

Проект «Встреча зимы и весны. «Русский народный праздник Масленица» Автор проекта: Инесса Васильевна Середонина Место работы: МАДОУ №474.

Как нарисовать русский народный костюм поэтапно

На формирование специфических черт народного костюма в основном влияют климатические, социально-исторические факторы и национальный менталитет. Также значительную роль в формировании того или иного стилистического образа народного костюма играют соседство и взаимоотношения с другими этносами и их культурно-бытовые особенности.В любом случае национальная одежда – это синтез народного творчества. Нарисовать народный костюм поэтапно будет хорошим способом запомнить его основные черты. Ведь одежда – это лицо этноса, зеркало, отражающее его образ жизни и верования.

В современном обществе при возрастающем интересе к своей культуре люди стремятся узнать, что такое русские народные костюмы, как их рисовать. Чтобы полностью удовлетворить свой интерес, нужно освоить некоторую теорию происхождения одежды. Например, можно рассмотреть женский или мужской русский народный костюм, нарисовать его поэтапно акварелью, закрепив тем самым представленное изображение на бумаге.

История возникновения русской народной одежды

История русского костюма насчитывает много веков. Статистические практически неизменные условия крестьянского быта, климатические и природные условия жизни, религиозная среда и народные поверья сформировали стиль одежды, наиболее приспособленный к тяжелому труду.

Многие художники задаются вопросом, как нарисовать русский народный костюм. Для этого нужно знать его специфические особенности. Во-первых, такими чертами являются легкость, функциональность, удобство в одевании.Для каждого вида деятельности есть своя одежда — от тарталетки и казака до длинноворсового тулупа и армянки. Сама активность повседневных дел ставила свои пределы для одевания и шитья одежды — в карманы вставлялись широкие клинья, а в подмышечных впадинах рубашки — ромбовидные ластовицы. Одежда имела широкий запах и была без пуговиц – завязывалась кушаком, и любой член семьи мог в любой момент надеть рубаху на молнию и панталон или тулуп.

Выкройка сарафана, рубашки, понова, армени и зипуна почти не требовала применения ножниц, а излишек материала был крайне неважен.

Так как нарисовать русский народный костюм, руководствуясь знанием его модельного ряда?

Женский и мужской русский национальный костюм

Русский народный костюм различался по полу, возрасту и территориальной принадлежности. Это нужно знать, чтобы представлять, как выглядят русские народные костюмы, как их рисовать.

Детская одежда повторяла покрой и отделку взрослой, но шилась меньшего размера и из более дешевых тканей. Летом дети носили рубашки с длинным воротом, перевязанные ремнями.

Чтобы нарисовать русский народный мужской костюм, полезно знать, что мужская одежда была однотипной. В его комплекс входили рубаха, пояс, порты, верхний и нижний кафтан, лапти или сапоги и головной убор.

Выбор положения костюма, особенности его кроя и цвета

Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо помнить, что костюм у разных слоев населения различался не только количеством деталей, но и также в разнообразии материалов, имеющих одинаковый крой отдельных составляющих его частей.

Таким образом, большое количество драпировок и складок создает дополнительный объем одежды, придавая ей иллюзию многослойности. Поэтому художник должен избегать композиционной перегруженности силуэта, а если эта перегруженность еще имеет место в крое одежды, то необходимо минимизировать количество складок.

Ткани всегда окрашивали растительными красками — преобладание красного цвета связано с наличием в каждой деревне сорной подстилки в качестве красителя, тогда как зеленые красители завозились исключительно из Китая.Его важно озвучить, чтобы показать, как нарисовать русский народный костюм.

Надпись линий манекена

Перед тем, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо определить ракурс передаваемого изображения и его технические и стилистические качества.

Для более открытой «панорамной» одежды рекомендуется изображать ее в повороте «три четверти», для построения которого костюм будет поворачиваться по оси «у» троичной системы координат, то есть на 95 градусов относительно к наблюдателю.Этот вид позволяет одновременно отображать объект как в анфас, так и в профиль. Скопировать русский народный костюм (фото) можно, нарисовать его довольно просто.

С этого ракурса, представленного ниже, будут хорошо видны рельефы и украшения таких женских головных уборов, как кичка или кокошник.

Физиологические особенности манекена

Итак, средняя линия тела манекена будет лежать на оси «у»: также стоит изобразить обувь — у женщин она представлена ​​туфлями на низком каблуке, сапогами или лаптями обувь, у мужчин сапоги или лапти.

Наугад рисуются три линии: плечо, грудь и тазовый пояс. Затем на поясах конечности строятся два овала — соответственно мужской и женской анатомии. Чтобы поэтапно нарисовать русский народный костюм, необходимо дополнить женский манекен еще одной линией — на уровне срединной линии груди — она ​​будет обозначать угол женской груди. Затем все пояса конечностей и линия плеч стыкуются по изогнутому при произвольной талии контуру туловища.

На вопрос, как поэтапно нарисовать русский народный костюм, следует помнить, что из огромного разнообразия женской одежды можно выделить две: южнорусскую и севернорусскую.

Поэтому, чтобы русский народный костюм рисовать поэтапно, сначала выберите территориальную модель костюма: для южнорусского — вышиванка, передник, пояс, клетчатая понева, укороченная плечевая рубаха, головной убор «сорок»; для северно-русского — рубаха, длинный сарафан, пояс, январь, кокошник.

Приемы практического украшения русского народного костюма

Для украшения одежды с древних времен применялись русское шитье и узорное ткачество. К узорчатому ткачеству относится объемный узор с выпуклым (преимущественно красным) орнаментом, расположенным полосами поперек ткани.

При использовании техники узорчатого шитья очень сложно передать круглый контур рисунка, поэтому мотивы орнамента геометрические и прямые, а мотив круга в шитье передавался с помощью ромбов или квадратов ставится на угол.На комбинированной праздничной одежде орнамент выполнялся в виде шитья, вышивки, нашивных лент, мелких аппликаций, располагавшихся по плечевым швам, швам фона и т.п., маркируя таким образом конструктивные и функциональные элементы. Орнамент использовался только мелкий, геометрический, реже растительный. На внутреннем костюме орнамент выполнял прежде всего защитную функцию, построенную на народных поверьях, и прикрывал вороты, обшлага рукавов и подол рубахи.

Чертеж декорированных частей одежды

На обоих манекенах в области плеч нарисована рубашка с длинными опускающимися вниз рукавами, у которой манжеты или сами рукава покрыты поясом из красно-белых полос.Аналогичный рисунок должен покрывать и воротник рубашки – у женщин он круглый или мелко собранный, у мужчин косой.

На уровне груди женщины натягивается лиф-сарафан, бретели которого, обшитые желтым или красным орнаментом, дотягиваются до плеч. Лиф сарафана огибает округлую женскую грудь, двумя строчками спускается к самому низу. Подол сарафана может быть покрыт горизонтальными или вертикальными узорами.

Мужская рубашка продолжается до уровня талии, где она перехватывается по окружности пояса, а затем вытягивается винтовка.Его нижний край также покрыт орнаментом.

Ниже линии тазового пояса оттянуты штаны портов, доходящие до уровня щиколоток.

Рубашка имеет белый цвет, платье чаще красное, реже — зеленое или синее; орнамент — красный, зеленый или желтый, реже синий. Порты мужчин шили из серого или темно-коричневого сукна.

К женскому сарафану прекрасно подойдет кокошник, расписанный в виде полумесяца, украшенный произвольными фестонами и линиями, круглым или прямоугольным цветным узором.Выкройки всегда должны быть неглубокими и располагаться по подолу платья или рубашки.

Наложение светлых теней

К полностью русскому национальному костюму Чтобы нарисовать карандашом, требуется наложить легкую штриховку теней. Она будет проходить по краю рубашки вдоль рукавов, одним пятном от линии груди до середины тазового пояса. По рукавам и вертикальным плоскостям рекомендуется сделать несколько складок — будет изгибающийся рисунок и будет нанесена тень.

Картинку необходимо нанести на уже тонированную плоскость твердым карандашом. В близких к зрителю плоскостях рисунок выделен мазками повышенной мягкости.

Scenic Watercolor Processing

Насыщенность цвета краски на кисти необходимо проверять на плоскости белой палитры перед каждым мазком. Сначала наливается необходимая цветовая полоса, затем добавляется второй тон, чтобы подчеркнуть перспективные акценты и цветовую насыщенность изображения.

В основном это русская народная одежда. Они шились из блестящих гладких тканей, приобретающих на солнце яркие блики. Поэтому рекомендуется заранее не трогать цвет поверхности, выходящей на солнце, а тон им делать кистью из краски путем многократного ее промывания.

р>

особенности урока Зарисовка женской фигуры в народном костюме

В главе

Есть разные задачи.Иногда сидишь и думаешь Как нарисовать русский народный костюм? А как же ребенок?

Пошаговые инструкции по изобразительному искусству

Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как самому нарисовать русский народный костюм карандашом.

Русский народный девичий костюм — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как нарисовать женский русский народный костюм карандашом поэтапно. Сначала проводим вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии.В зависимости от того, какой костюм мы рисуем: северно-русский с обязательным сарафаном или южно-русский с передником и хвостиком, линия талии располагается по-разному. В северных версиях он завышен, в южных — на месте. Затем намечается юбка от линии талии, а будущие рукава от линии плеч. Для простоты линию рукава можно провести параллельно линии юбки. Закончить рукав на бедрах. Таким образом, у нас есть готовый псевдомакет, на основе которого мы будем рисовать костюм.

1. Рисуем русский костюм на основе сарафана.

Девушка Аленушка в русском народном костюме. Разбивка на отдельные этапы, как нарисовать костюм самостоятельно.

Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования для разной одежды. Ссылки на них вы увидите ниже, под этим уроком. И для этого я подобрал картинку с изображением женской праздничной одежды Тверской губернии 19 века:

Слева сарафан, рубашка и пояс.Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вам задали эту тему на уроке истории или из, вы можете воспользоваться этим уроком:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю наброски основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.

Шаг второй. Нарисуйте форму платья. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто практически все тело.

Шаг третий. Очень важный момент – складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.

Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма – обилие узоров. Это непросто, какая-то выдумка от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-нибудь барышни или народный костюм? А так, взглянув всего на секунду, любой определит без ошибок.

Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.

Я уже писал выше, что здесь у меня много уроков рисования. Вы можете взять любую тему, в которой есть одежда и эскиз. Но я выбрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

Цели:

1. Познакомить с историей и традициями русских народных праздников.
2. Воспитывать уважение, развивать интерес к народному творчеству.
3. Закрепить понятие «орнамент», его виды.
4. Совершенствовать изобразительные навыки, умение работать гуашью.

Видимость: изображений русских народных костюмов, орнаментов, панно с изображением деревенского сквера, аудиозапись «Колокольный звон», шаблоны человеческих фигур, пословицы на доске:

1. Курицу не накормишь, а нельзя одевать девушку.
2. Женские рубашки — те же мешки: завяжи рукава, да клади, что хочешь.
3. Шелк хвалят на девушке, когда она сама хороша.

I. Организационный момент.

II. Объявление темы урока

а) Разговор

У каждого народа есть праздники. Они раскрывают душу человека, его характер. Праздники любили на Руси. Встречали весну и провожали зиму, отмечали завершение полевых работ праздниками, а иногда и просто окончанием рабочего дня.Праздники всегда были веселыми, наполненными музыкой, пением, играми и танцами. Каждый вечер разновозрастные люди собирались вечером у чьей-то избы и там пели и плясали (плясали). Песенно-танцевальный репертуар был очень богат и разнообразен. На все времена года, на все календарные праздники были песни, игры, танцы, веселье, потешки. Часто звонки, шутки, шутки придумывались на месте, на ходу — импровизировали, особенно частушки.

Праздник – это не только песни и танцы.

Чем еще этот день отличается от обычных будней? / Наряды /

Накануне праздника были распахнуты тяжелые сундуки. Чем больше их было набито, тем богаче считался хозяин дома. Вся праздничная одежда обязательно украшалась элементами вышивки, бисером, пайетками, которых, как правило, не было в повседневной одежде. По одежде можно было судить о вкусе и мастерстве мастерицы, ведь крестьянка шила наряд для себя.

Какое разнообразие праздничных нарядов!

Что у них общего? (выкройки)

Как это можно назвать по-другому? (орнамент)

Любой русский костюм в старину непременно украшался орнаментом и вышивкой.

Давайте вспомним, какие виды орнамента вы знаете?

/ растительно-геометрический /

Внимание на плату. Перед вами узоры (их можно просто изобразить на доске цветным мелом.) Какие из них не будут украшениями? Почему? / в орнаменте элементы изображаются в определенном порядке, ритмично. /

Игра «Сочини мелодию к орнаменту».

б) РАССКАЗ о русских народных костюмах.

Давайте поближе познакомимся с нарядами.

Основой любого русского костюма была рубаха. Рубахи с застежкой сбоку назывались косоворотками. Их обычно носили мужчины. Также в их наряд входили штаны, которые заправляли в сапоги или онучи (кусок ткани), а поверх онучей надевались лапти.

Рубаха была широкой и по подолу, по воротнику, по краям рукавов украшалась вышивкой. И обязательно подвязать кушаком.

Ремни выполняли множество функций: говорили о благополучии человека, а также были наградой и подарком и передавались по наследству. Праздничные рубашки расшивали шелковыми цветными нитками. Предпочтение отдавалось красному цвету (как оберегу).

Особое значение придавалось расположению чертежа.Например:

• нагрудные узоры — защищали сердце и легкие,
• плечо — защита рук,
• внизу — не дали пройти злым силам снизу.

В центральных и северных районах России женщины на праздники надевали сарафан.

Плавные линии сарафана словно струились, делая женщину похожей на лебедя. Не зря их называют лебедями в песнях и в сказках.

В праздничный наряд входили также так называемые душегреи — епанечки или короткие — короткие кофточки на лямках, похожие на сарафаны.

А в южных регионах России модницы носили комплекс с пони.

Понева — юбка. Одевалась непременно поверх рубахи, потом был фартук, а потом навершие.

Фартук был богато украшен вышивкой.

Преобладает красный цвет. Это цвет огня, солнца, волшебства, красоты, символ спасения и знак преграды для злых сил.Этот цвет должен был отпугивать демонов и духов, имеющих человеческий облик, хранить и оберегать владельца от различных напастей.

Типс – это верхняя одежда, которую носили осенью или весной. Наконечник не был опоясан.

И, наконец, головные уборы.

Четко делились на девичьи и замужние женские головные уборы:

Кокошники, ленты, венки /девичья/.

Корунья, сорока, кичка /самка/.

В названиях головных уборов можно услышать родство с птицей: кокошник, кичка, сорока.И это не случайно. Вспомните сказки: лебедь, белый лебедь, как пава.

в) Работа с пословицами.

III. Практическая работа — создание коллективного панно на тему «Праздник в деревне».

Ученикам выдаются фигурки с изображениями людей и нужно сшить из них праздничную одежду.

Дифференцированное задание:

1-я группа: Раскрасить готовые фигурки, уже «одетые» — задание для медлительных детей и тех, у кого трудности с самоизображением. Украшение придумай сам .

Группа 2: «Наряди» фигурка из бумаги, т.е. сконструируй и нарисуй праздничный наряд самостоятельно.

Группа 3 (детский рисунок хорошо): Изобразить фигурку мужчины в праздничном костюме.

Главное условие — наличие украшения в одежде.

Готовые работы наклеиваются на заранее подготовленное панно с изображением сельской площади с собором и крестьянскими домами. / Аудиозапись «Колокольный звон» — сбор народа на соборной площади./

IV. Нижняя линия.

Все в жизни меняется, а праздник остается. И хотя справиться он может по-разному, остается главное – радость, особое волнение, веселье, нарядная одежда, подарки, песни и танцы, которые теперь для нас порой загадочны. Однако эти традиции необычны и своеобразны. Нужно помнить и знать о них.

Помнишь?

Так что сейчас проверим.

Детям раздаются карточки-стрелочки со словами — названиями русской народной одежды:

— рубашка	— епанечка	— кокошник
— створка	— короткий	— корунья
— косоворотка	— понева	— сорок
— онучи	— фартук	— китч.
— сарафан	— топ

Необходимо соединить карточки со стрелками с предметами одежды на картинках так, чтобы они соответствовали названиям.

V. Оценка работы.

Елена Чувилина

Тема: «Русский народный костюм».

Задачи: познакомить детей с историей мужской и женской одежды, с русским народным костюмом; развивать зрительное восприятие; воспитывать аккуратность и настойчивость, воспитывать интерес к истокам русской народной культуры.

Материалы. Иллюстрации русских народных костюмов, изображения мужской и женской одежды, образцы различной одежды. Раскраски русских народных костюмов, фломастеры.

Воспитатель знакомит детей с историей мужской и женской одежды. В музеях очень много образцов богатой одежды русских царей и бояр. Одежда стоила очень дорого, поэтому передавалась только по наследству. У простых людей, мужчин и женщин, основной частью одежды была рубаха, или рубаха.Рубашка была длинной и широкой. Ее рукава были длиннее рук. Рубаха имела особый вырез воротника. Рубашка имела разрез сбоку, поэтому ее называли блузкой. Белая блузка украшалась вышивкой по подолу, воротнику, низу рукавов. Очень часто на груди делалась вставка из материала другого цвета. Они также носили кафтан поверх рубах. Мужские брюки назывались брюками. Вот что было у наших предков: рубашка, штаны, кафтан и другие. У женщин одежда была более сложной и разнообразной.Рубашка была частью одежды. Поверх рубашки женщины надевали длинный сарафан. Его украшали лентами, бусинами, пуговицами и так далее. Пояс всегда был обязательным атрибутом мужской и женской одежды на Руси. Далее воспитатель рассказывает о русском народном костюме. На доске иллюстративный материал и воспитатель показывает повседневную и праздничную одежду. Сегодня будем рисовать русский народный костюм мальчика и девочки. Дети приступают к работе под спокойную русскую мелодию. Рассмотрение детских работ.

Молодцы! Какие красивые костюмы у вас получились!

Выставка детских работ!

Связанные публикации:

Перед вами — черно-белая раскраска, но по мотивам русского народного костюма! Их можно просто покрасить, а можно придерживаться определенных.

Тема: «История русского народного костюма» «Оденем Ваню в русский костюм» Педагогическая цель.Покажите детям неразрывную связь между ними.

Лепбук «Русский народный костюм» разработан в рамках проекта «Моя пензенская земля». О патриотическом воспитании. Тема: Подробно.

Презентация проекта «Русский народный костюм» для подготовительной группы Познавательно-продуктивный проект. Участники: дети подготовительной группы, воспитатели, родители детей. Актуальность: Русский народ.

Мероприятие по повышению эффективности этнокультурного воспитания детей «Русский народный костюм Белгородской области» Цель: повысить эффективность этнокультурного воспитания детей старшего дошкольного возраста на основе ознакомления с русским народным костюмом.

В нашем детском саду есть патриотический уголок. Здесь выставлены вещи, которые раньше использовались в быту. Это музыкальные инструменты-аккордеон.

Пару дней назад мне написала Алена Белова с просьбой показать, как нарисовать народный костюм карандашом. Я уже сделала много уроков рисования для разной одежды. Ссылки на них вы увидите ниже, под этим уроком. А для этого я подобрала картинку, изображающую женскую праздничную одежду Тверской губернии 19 века: Слева сарафан, рубашка и пояс.Справа девичья праздничная рубашка с поясом. Если вас спросили на уроке истории или из этой темы, вы можете использовать этот урок:

Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Шаг первый. Делаю наброски основных частей костюмов. Это ничем не отличается от наброска человека, только без головы и ног. Здесь также важно соблюдать пропорции.
Шаг второй. Нарисуйте форму платья. Народные костюмы (по крайней мере, наши) не отличались открытостью, поэтому здесь скрыто практически все тело.
Шаг третий. Очень важный момент – складки. Без них рисунок будет похож на бумажное платье. Постарайтесь показать на платье все возможные изгибы и тени от них.
Шаг четвертый. Еще одна отличительная черта народного костюма – обилие узоров. Непросто какое-то изобретение от Армани или Гуччи. Каждый узор что-то представляет. Нарисовать их сложно, но если этого не сделать, зрителю будет сложно определить: это платье какой-нибудь барышни или народный костюм? А так, заглянув всего на секунду, любой определит без ошибок.
Шаг пятый. Если добавить штриховки, рисунок станет более реалистичным.
Я уже писал выше, что здесь у меня много уроков рисования. Вы можете взять любую тему, в которой есть одежда и эскиз. Но я выбрал из этого лучшие тематические уроки и даю их вам.

Как нарисовать русский народный костюм. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно

Описание как нарисовать татарский национальный костюм карандашом поэтапно

Как нарисовать русский сарафан LESSDRAW — как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно.Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Лисица карандашом поэтапно, как рисовать русский народный костюм карандашом поэтапно, рисунок карандашом. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно. Кандинг о том, как нарисовать русский народный костюм поэтапно, следует. Как нарисовать белорусский костюм мужской и женский карандашом поэтапно. Как нарисовать татарский народный костюм поэтапно карандашом ребенку, рисуем вместе с детьми. Татарские национальные костюмы очень красивы. Как нарисовать девушку в татарском национальном костюме? Как нарисовать парня по-татарски.Как нарисовать костюм поэтапно карандашом для начинающих за короткий период. Как нарисовать одежду карандашом отчима. русский народный костюм; Как рисовать элементы национальные. Татарский национальный костюм в поэтапном карандаше. Учимся рисовать костюм из развлечения Crysis 3 на бумаге простым карандашом. Подчеркнул научиться рисовать костюм постепенно. Вдохновение Волк Животное Как рисовать карандашом. Пару дней назад я написала Алене Беловой с просьбой показать, как нарисовать народный костюм. В видео урок, как нарисовать одежду карандашом поэтапно 8 вариантов разных эскизов одежды.Ответы на вопрос Как нарисовать русский народный костюм карандашом, стаманентом? В заголовке. Если вы не умеете рисовать костюм и придавать фигуре максимальное сходство. Как нарисовать русский народный костюм карандашом поэтапно — уроки рисования — полезно. Национальный русский костюм Как нарисовать Русский национальный костюм (21 фото) Картинки. Как нарисовать русский народный костюм поэтапно карандашом сшить Русский народный сарафан. Детей в первом классе попросили нарисовать национальный русский костюм, какой угодно.Хотим представить вашему вниманию поэтапный урок рисования японским карандашом в кимоно. Если вы задались вопросом, как нарисовать карнавальный костюм, то для вас мы предложим. Если нарисовать железного человека поэтапно карандашом как нарисовать мультик. Привет! Мы уже пробовали рисовать самые разные платья, и в этот раз попробуем нарисовать. Как и другие национальные костюмы, татарский комплекс национальной одежды прошел долгий путь. Разноцветные карандаши похожи на карандашные этапы. Национальные костюмы как рисовать этапы. Уроки рисования карандашом поэтапно в картинках.Как нарисовать женщину в русском народном костюме на обои поэтапным карандашом. Как нарисовать героев Диснея Карандашом поэтапно. Как нарисовать Народный Костюм Мордер 22. Как нарисовать 2 Класс Народный Костюм Русское Племя Сухой XVII Бегущая Черепаха Рисуем Русский Народный Костюм. Как нарисовать русский народный костюм; 3. Раскрасьте темно-желтым карандашом ноги и костюм. Как нарисовать кокошник карандашом поэтапно? Как рисовать. Как нарисовать цветы поэтапно для начинающих как нарисовать подснежник карандашом.

В главе

Разные задачи.Вот вы сидите в другой раз и думаете, как нарисовать русский народный костюм? И — ребенку?

Пошаговая инструкция для

Русский народный женский костюм с сарафаном. Пошаговая инструкция, как нарисовать русский народный костюм карандашом.

Русский народный костюм девушки — рубаха с поясом. Пошаговая инструкция, как самому поэтапно сделать женский русский народный костюм карандашом. Изначально проводим вертикальную линию — это наша ось симметрии, затем намечаем три горизонтальные линии — линии плеч, бедер и талии.В зависимости от того, какой костюм рисуем: Северский с обязательным сарафаном или Южнорусский -С. фартук и пыльник, линия талии расположена по-разному. В северных версиях — завышено, в южных — на месте. Затем юбка намечается от линии талии, а линия плеч – это будущие рукава. Для простоты линию рукава можно провести параллельно линии юбки. На уровне бедер закончить рукава. Итак, у нас готов псевдомакет, на основе которого мы будем рисовать костюм.

1. Нарисуйте русский костюм на основе сарафана.

Аленушка в русском народном костюме. Разбивка на отдельные этапы, как самому нарисовать костюм.

В подготовительной группе дошкольникам в рамках рисования предлагается такая же интересная, хотя и сложная тема, как изображение куклы в национальном костюме. Помимо развития художественных навыков, такая работа имеет большое познавательное и воспитательное значение — приобщает ребят к культуре и быту русского народа и тем самым пробуждает в них патриотические чувства.

Аспекты рисования по теме «Кукла в русском народном костюме» в старшей группе

Дошкольники с раннего возраста пытаются изобразить антропоморфные предметы. Во-первых, это примитивная работа по принципу «палка, палка, кунечик, вот и мужик вышел!». Однако дальнейшее развитие требует планомерной работы педагога в этом направлении. Обучение искусству рисования портрета неразрывно связано с развитием восприятия и воображения.Педагог должен найти приемы, которые сломают интерес детей к образу человека.

Конечно, дошкольников пугает задача нарисовать человека, так как они боятся, что у них ничего не получится. Задача воспитателя – преодолеть этот страх и заменить его приятным процессом творчества. В идеале начинать изображение не с фигуры человека, а с чего-то похожего на нее. Так что в среднем ребята с удовольствием рисуют медсестру, снеговика. Они хорошо знают, из каких частей состоят эти предметы, и учатся изображать лицо.Далее предлагает рисунок Снегурочки в широкой шубке и руками.

В старшей группе происходит подробное знакомство с портретом, дети усваивают пропорции лица, способы передачи характера и настроения человека. Рисуют себя, родителей, друзей, сказочных героев.

В подготовительной группе ребята совершенствуют умение изображать антропоморфных существ с натуры и по памяти. Дети 6-7 лет уже хорошо подмечают характерные признаки предметов и предметов и передают их в художественных образах.В этом возрасте такая сложная, но интересная тема, как «кукла в национальном костюме», предлагается при классификации дошкольников. Как правило, это рисунок с натуры или по иллюстрации. Обратите внимание, что ребята изображают не человека, а именно куклу. Это немного облегчает работу, так как пропорции строения тела и лица здесь будут не такими строгими: например, голова может быть большой, как и глаза, рот, ладонь.

Во время занятий учитель должен обратить внимание на просмотр куклы в соответствующей одежде.Подробно обсуждается форма Сарафана (если это русский национальный костюм), рубашки, головной убор, обувь. Также воспитатель акцентирует внимание на расположении рук, ног, форме головы. Голова куклы на картинке может быть овальной или круглой формы. Чтобы изобразить лицо, дети должны зрительно (или простым карандашом) разделить его на три части: лоб, глаза и нос, губы с подбородком. Воспитатель может напомнить ребятам, как рисуются глаза (изобразить их на доске), напомнить, что нос можно обозначить только его кончиком (ноздри или короткая диаберта).

Иногда детям предлагается схематический рисунок кукол: с рожей (голова) и несколькими линиями (части тела). Затем по этой схеме описываются недостающие элементы, в том числе и одежда. Другой вариант — рисование овалами или дугами.

Поэтапное изображение

В подготовительной группе особенно важно давать детям возможность проявлять творческую инициативу, творческую фантазию, поощрять самостоятельный выбор цветовых решений рисунков. Например, ребята самостоятельно выбирают цвет и характер узора сранфаны русской красавицы, а также ее кокошник.Отметим, что в этом возрасте дошкольники уже знают множество оттенков, таких как лимонный, песочный, салатный и др.

Важным моментом занятий в подготовительной группе является разбор готовых работ. Рассматривая ваши рисунки, дети учатся видеть свои достоинства и недостатки. Вместе с педагогом ребята обсуждают, что можно сделать лучше, чем дополнить композицию.

Используемые материалы и основа

Подготовительная группа расширяет набор материалов, с которыми дети могут работать в процессе изобразительной деятельности.Их соединение в одном рисунке способствует созданию выразительного образа. Поскольку изображение куклы в национальном костюме требует детальной прорисовки, целесообразно при основной работе красками (акварель или гуашь) или цветными карандашами дополнительно использовать фломастеры или гелевые ручки. С помощью этих инструментов можно обозначить черты лица или замысловатые узоры на сарафане и кокошнике.

Такое изображение изображения, как кукла, требует предварительного наброска простым карандашом. Особенно это актуально при работе с красками. Что касается короны, которую иногда предлагают дошкольникам в подготовительной группе, то ее лучше не давать, так как часто дети используют ее нерационально и портят рисунок.

В качестве основы для рисования куклы в национальном костюме воспитатель предлагает ребятам бумажные листы стандартного размера. При нанесении красок их заранее тонируют в пастельные тона. Работая цветными карандашами, дети могут дополнить композицию подходящим фоном.

Техники и приемы рисования, которые необходимо использовать при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе

Еще более совершенствуется техника изображения в подготовительной группе. Движения руки становятся более свободными и точными, плавными и ритмичными.

Набросок простым карандашом выполнен довольно быстрыми движениями руки, слегка ненадежной линией (чтобы легко было исправить неточность). Кстати, будет полезно, если ребенок выполнит несколько пробных набросков на черновике.

При рисовании карандашом ребята упражняются в плавном повороте кисти руки — это необходимо для изображения округлых линий. Дошкольники учатся проводить длинные линии, не отделяя их, просто изображая крупные формы. Мелкие детали (черты лица, орнамент на сарафане) прорисовываются короткими линиями и штрихами.

Аналогично доработаны разные способы работы кистью (весь ворс и кончик) при рисовании гуашью или акварелью. У дошкольников развиваются технические навыки – они учатся смешивать краски для получения интересных оттенков.

Использовались дополнительные виды изобразительной деятельности при рисовании куклы в национальном костюме в подготовительной группе, актуальность индивидуального подхода

В подготовительной группе уже четко просматриваются особенности развития детей, у некоторых дошкольников ярко выражены способности и интерес к изобразительной деятельности. Таких детей, несомненно, следует поощрять, еще больше стимулировать их стремление к художественному творчеству. Один из способов – предложить им разнообразить композицию дополнительными аппликативными или пластилиновыми элементами.

Например, Сарафан или Кокошник Русская красавица можно украсить пластилиновыми элементами (тонкими костюмными огоньками или маленькими шариками) или приклеить блестящие пайетки.

Рисунок можно совмещать с аппликацией, особенно если речь идет о коллективной композиции: нарисованные дамы раскрашиваются, вырезаются, дополняются аппликативными частями и наклеиваются на общий фон.

Рисунок с элементами аппликации

Конкретные варианты композиций в рамках «Кукла в национальном костюме» в подготовительной группе

Рисунок на тему традиционно предлагается учащимися подготовительной группы в самом начале учебного года (Сентябрь).Эту тему можно несколько интерпретировать: дети могут изобразить красавиц из русских народных сказок, например, Аленушку, Василису, Марлушку (они тоже будут одеты в русский народный костюм).

Если ребята проживают в местности, где есть особенности национального костюма, их можно отразить на рисунке, например, «чувашский костюм», «мордовский наряд».

Кстати, незадолго до занятия «Кукла в национальном костюме» ребята могут отдельно изобразить национальные головные уборы или раскрасить предложенные шаблоны: так их достают при подготовке лекал, смешивая цвета.Точно так же можно потренироваться в рисовании русской народной обуви — напти.

Интересная идея — предложить ребятам после рисования русского национального костюма изобразить традиционный наряд какой-нибудь другой страны (например, Украины, Китая, Индии и т.д.). Отметим, что такое занятие требует подробной познавательной беседы. Изображая кукол разных национальностей, дети должны использовать такие выразительные средства, как передача цвета кожи и волос, разреза глаз. Воспитатель должен продемонстрировать куклу-дошкольника в соответствующем костюме или его образе.

При желании тему «Кукла в национальном костюме» можно оформить как коллективную композицию, например, «Танец». Дети рисуют барышню в русском народном костюме, затем вырезают их и приклеивают к основе (воспитатель заранее продумывает соответствующий фон (луг с зеленой травой, цветами и т. д.). Как упрощенный вариант ребята, можно раздать шаблоны, которые они должны раскрасить

Возможные варианты мотивации начала занятий: просмотр картинок, беседа по вопросам, сказка, стихотворение и т.д.

Даже в подготовительной группе ведущим видом деятельности детей остается игра. И учитель не должен забывать об этом при построении классов. Мотивация игры играет очень важную роль.

Например, воспитатель сообщает ребятам, что к ним в гости пришли куклы, но одеты они как-то странно. Оказывается, они прибыли из прошлого. Ведь так обедали люди, давным-давно жившие на Руси. Наши бабушки носили сарафаны в пол, а деды — рубашку-отложку с поясом.Мотивацией для ребят станет просьба кукол сфотографировать их, ведь в далеком прошлом фотоаппаратов не было.

Куклы в мужском и женском русском национальном костюме

Кукла в русском народном костюме

Другой вариант — куклы (например, Арина и Данила) собрались, чтобы пойти на ярмарку и хотят получше наряжаться. Ведь народ веселился на ярмарках, танцевал. Дети рисуют их в красивой одежде, акцент делается на ее отделке (рукав, подол сарафана, воротник мужской рубашки).

Можно прийти в гости к дошкольникам — это может быть Аленушка, Василиса красавица или мергел (кукла или картина). Воспитатель подчеркивает, какие стройные, нарядные, румяные, с длинной речной косой. Воспитатель сообщает детям, что раньше таких красавиц называли «лебедкой», «вагоном», «березкой», «ягодкой» (лексика словарного запаса дошкольников). Героиня рассказывает детям грустную историю: Баба Яга или злая ведьма украла и сожгла у нее самый красивый сарафан. Дети всегда живо откликнутся на чужую беду и постараются помочь — они с удовольствием рисуют красотке новый наряд еще краше прежнего.

Героиня русской народной сказки

Героиня русской народной сказки

Трекинг можно начать с познавательной беседы о русской национальной одежде. Детям будет интересно узнать, что вышивка и узоры, которыми она украшала в старину, имели особое значение. Люди верили, что вышивка не просто украшает, но и защищает от злых сил – она была оберегом. Это были волнистые линии, кружки, кресты. Также мастера вышивали деревья, птиц, животных.Мотивацией после такого рассказа будет предложение детям нарисовать любимую куклу в наряде, который будет защищать ее от любого зла.

Элемент выкройки народной одежды Элемент выкройки традиционной одежды Традиционный элемент выкройки одежды Традиционная русская вышивка

Кроме того, ребят можно озвучить, что красный цвет в русском национальном костюме присутствовал в огромном разнообразии оттенков. А в сочетании с зеленым красный казался еще более сочным и праздничным.Красный цвет символизировал огонь, а огонь может дарить как радость (тепло), так и горе (огонь). Также это цвет любви.

Иллюстрация, которую можно использовать на занятии

Оригинальные русские крестьянские туфли

Если дети рисуют национальный костюм не России, а любой другой страны, то необходимо продемонстрировать им соответствующие картинки, а еще лучше куклу в такой одежде .

Кукла в национальном костюме

Тематические картинки Плакат Бумажные игрушки Куклы

Мотивацию к рисованию нарядной куклы, конечно же, можно почерпнуть из художественной литературы. Ребята могут прийти в гости в гости к бабушке бабушки (переодетый аспект) и рассказать им сказку про купца Садко. У него было три дочери-красавицы. Когда Садко собирался в далекие страны за товаром, дочери велели ему привезти Золотую Корону, красивую рубаху и сарафан, расшитые узорами и лентами. В заморской стране купец долго искал эти дары, наконец нашел и купил. А дочки мои, когда увидели обновки, стали завидовать друг другу: каждая хотела иметь и сарафан, и рубашку, и корону.Вот он и попросил таланта обратиться к детям — пусть помогут ему и нарисуют дочкам красивые наряды.

Также рекомендуем современную сказку Лариса Сергеева По сюжету произведения в одном конце села Сарафан-господин, а в другом — шрух-плащаница. Сарафан устал лежать в сундуке в ожидании, когда же хозяйка отдаст его и наденет, и решил навестить рубаху. Она очень обрадовалась гостю, поставила самовар.Сели пить чай, и Сарафан попросил у нее рубашку, отчего она такая добрая и подтянутая. Она ответила, что хозяин надевает тело и греет душу. Рубаха, в свою очередь, защищает человека от нечистого с помощью ворот (это воротник и обшлага). А чтобы не простудиться, беднякам помогает. Сарафан подумал-подумал и стал с рубахой дружить — и теперь они всегда вместе ходят.

Прочитав эту коротенькую сказку, детям будет еще интереснее изображать исконно русские предметы одежды.

Иллюстрация к сказке

Вы также можете начать урок со стихотворения. Например, интересны следующие строки:

Пригидская Светлана

Развернись, сарафан крупа,
В полном разгаре, во всю стать, в полной коре.
И в суровые годы России
Повесьте бабам суровую нить.
Вот в таком доменном платье
Многодетная мать пошла в церковь.
Сарафан-Широта того что нужно —
Можно использовать поле брезента!
Ах ты, милый, кудрявый, желанный,
На гармошке весело играй!
Купаются девственницы в цветных сарафанах
Среди радуг, лугов и полей.
Все радужно, как матрешки,
Хорики вели без конца…
Ни один гармошку не качал —
Выбери лучшее!
А что темнеет подсмотрел!
И платочки из рук полетели!
Бабушка наша старая стала
Сарафан свой сложенный в сундук.
Моя мать Сарафан попробовала
Говоря: Ах, я бы заснул!
Заросли деревень Быряна,
И гармошка давно не слышит.
Мы не услышим веселых частушек,
Молодые сейчас в городах…
В деревне старушка расскажет
О былых танцевальных годах!

http://chto-takoe-lyubov.net/stikhi-o-lyubvi/kollektsii-stikhov/11499-stixi-pro-sarafan.

Круглов Л.А.

Куклы, Ларши, Матрешки

Рядом с нами все живут.

Удиви, восхитись

А остального не дает.

Шьем куклам все наряды

Изучаем древ.

Узнай с какого края

Мы во сне Иль на Яву.

Вместе с кочевниками

Ставим юрту, ждем гостей.

Пьем мы чай из самовара

А кочевник пьет кумыс.

В дом идем отдыхаем

И кочевник Лоэ в Куисие

Ну попробуй поищи.

Люди разные живут…

Все посеяно,

В разной одежде

Верь в Бога как прежде…

http://nsportal.ru/detskiy-sad/okruzhayushchiy-mir/2012 /10/18/куклы-в-национальных-костюмах.

Частушки про лапти:

Ой, лапочки мои,
Ноут мой
Сады у вас копал
Танцы пришли сюда.

«Гулия Матвей
Не жалей лапы.
До субботы прямой эфир
Новые Напти будет спровоцирован.

Следует отметить, что накануне рисования куклы в народном костюме хорошо предложить дошкольникам дидактические игры на эту тему. Например, во время игры «Удивительная кукла к национальному костюму» дети запоминают особенности традиционной одежды разных народов.

Дидактическая игра «Потрясающая кукла в национальном костюме» дидактическая игра «Потрясающая кукла к национальному костюму» дидактическая игра «Потрясающая кукла к национальному костюму» дидактическая игра «Потрясающая кукла к национальному костюму» дидактическая игра «Потрясающая кукла к национальному костюму» костюм» дидактическая игра «Удивительная кукла В национальном костюме» дидактическая игра «Удивительная кукла к национальному костюму»

Поскольку перед продуктивной деятельностью обязательны физические упражнения или пальчиковая гимнастика, приведем следующий замечательный вариант:

Конспект занятия

Примеры готовых работ воспитанников подготовительной группы по теме «Кукла в национальном костюме» с комментариями к выполнению работы

Фигурки «Русская красавица», «Русский народный костюм», «Иван-да-Марья» (все они выполнено акварелью) демонстрируют нам национальную одежду нашей Родины.Работа «Русской красавицы» пронизана позитивным настроем: дополнена ярким нежным голубым небом. Мы видим обычный русский атрибут — стройную березку на переднем плане. Рисующая кукла изображена в традиционном ярко-красном сарафане, ее длинная светлая коса развевается.

Работы «Татарский наряд», «Татарский костюм», «Мордовский наряд», «Чувашская одежда» рисуются детьми, проживающими в определенном регионе или на границе с ним. Следует отметить, что рисунки очень реалистично передают особенности той или иной одежды, обуви и головных уборов.

Композиция китаянки Внимания заслуживает композиция китаянки где не только изображение национальной китайской одежды, но и прически.

Работа «национальный головной убор» является своеобразной подготовкой к рисованию целостного образа кукол в национальном костюме.

Рисунок карандашный рисунок акварельный рисунок акварельный рисунок акварельный рисунок карандашный рисунок акварельный рисунок акварельный рисунок симулятор шаблон для раскраски картинка для раскраски шаблон для раскраски

Кукла в национальном костюме очень увлекательная тема для рисования в подготовительной группе.На таком занятии дошкольники не только упражняются в рисовании человека, но и расширяют кругозор. Продуманная мотивация способна превратить рисование в сказочное действо.

Русская культура всегда, а сейчас, в Новое время, особенно интересовала многих. Наша история богата художниками, писателями, поэтами. Русская культура всегда была очень интересна для всего мира. Национальные костюмы являются неотъемлемой частью культуры любой национальности или народности. Интерес к русскому национальному костюму сегодня особенно велик в связи с не так давно прошедшей зимней Олимпиадой.Сочи. Все иностранцы хотят приобрести себе на память сувениры — куклы в русских костюмах. Но, вы можете нарисовать или кукол, или фигурки людей в таких костюмах. Чем мы сегодня и займемся и научим вас, как правильно рисовать русские национальные костюмы — мужские и женские.

Этап 1. Сначала проведем начальные линии женской и мужской фигурки. Два круга – головы, шеи, четырехугольники – туловище, руки и ноги.

Этап 2. Плавными линиями начинаем обводить окружности, постепенно придавая контуры лицам.Покажите линии щек, подбородка, ушей и начало шеи.

Этап 3. Теперь рисуем мимику. Вспомогательной линией внутри круга покажите глаза с ресницами, над ними брови, очертания носа с ноздрями и губы в приветливой доброжелательной улыбке.

Этап 4. Вот здесь рисуем красивую густую заплетенную косу, ниспадающую вперед, голову полукругом — кокошник — русский национальный головной убор. Из-под кокошника виден шнурок, обрамляющий лоб.На ушках покажем красивые серьги в виде ромба, конец косы украшен атласным бантиком. На голову парня надели кепку с козырьком, сбоку которого поднимался курок.

Этап 5. Начинайте рисовать именно костюмы (одежду). На ней — нарисуйте воротник-стойку, нагрудный отдел сундхана и пояс под грудью. На горловину сапога две нитки, нарисуйте ими кружочки. На нем — рубашка с воротником-стойкой, довольно длинная рубашка, закрывает верх шаровара, откинутого ремнем.

Этап 6. Покажем рукав на правой руке от рубашки, захваченный ниже манжеты кисти. У парня тоже рукав рубашки закрывается рукой сам. Держит национальный музыкальный инструмент — балалайку. Рисуем треугольник, от которого отходит ручка балалайки, на ней струны.

Этап 7. Дорифить левые руки у обоих персонажей. Девушка в пальцах будет зажата. Парень левой рукой держит ручку балалайки, хлопает по струнам.

Этап 8.Дорисовываем русские национальные костюмы, изображая подол сарафана и штаны. Сарафан разложен, складки собраны. Штаны — шаровары, достаточно широкие, заправленные в сапоги. Подача прямо с этапа 1.

Этап 9. Теперь на сарафане рисуем узоры — вертикальные и горизонтальные линии. Посередине ряд пуговиц. Ружье шаровар делают полосатым.

Русский народный костюм наполнен мелкими узорами и множеством деталей, поэтому его изображение потребует от вас скрупулезности и старательности.

Предлагаю несколько вариантов похожего рисунка, который можно распечатать, днем ​​его приложить к окну, а поверх наложить на чистый лист бумаги и просто нарисовать изображение.

Начнем рисунок с головы русской красавицы и русской народной головы Упора — Кокошника.

Следующий шаг эскиза изложенных волос и SEG

нарисовать глаза и губы в скромной улыбке

Перемещение на рисунок Kokoshnik

Теперь пойдем на национальный сарафер

Ясно, четко рисуя рубашку и ремни сарафана

и носовые платки в руке

и носовые платки в руке

Нарисуйте небольшие детали Saranfan и Kokoshnik

Deckerade Beauty

в порядке чтобы нарисовать женщину в русском народном костюме сначала нужно нарисовать силуэт женщины.А затем нарисуйте на ней русский народный костюм. Для этого нужно знать, как выглядит русский народный костюм.

В первую очередь костюм состоит из сарафана, рубашки и снятия головы кокошника.

Идеи можно почерпнуть здесь:

Женщине в те давние времена повезло, потому что русский народный костюм отличался лишь одним кошником праздничным, который отличался стоя с разнообразной вышивкой и драгоценно переливаясь на огнях.

Чтобы нарисовать именно костюм, а точнее если есть платье или традиционный русский сарафан женщины, вы можете посмотреть наглядный мастер-класс, как его нарисовать здесь.

Также будет полезно посмотреть на рисунок:

Как нарисовать карандашом женщину поэтапно?

Русская женщина может рисовать карандашом в такой последовательности:

для начала нарисовать силуэт будущего длинного халата, линию провести так:

Затем второй этап — прорисовка деталей:

Третий этап — покраска костюма:

Нарисовать национальный русский костюм, а тем более женский, действительно очень сложно.Мужчина намного проще. Но выше много набросков и ответов, а я приведу ролик, где наглядно показано, как поэтапно нарисовать этот костюм.

Женский русский национальный костюм выглядит намного богаче и ярче мужского.

Нарисовать женский народный костюм может тот, кто хоть раз его видел и помнит, что разнообразие вышивки на длинной рубахе.

Легче всего нарисовать женский русский народный костюм, глядя на пример рисунка, как мы видим ниже:

Самое сложное женское лицо и мелкие рисунки в этом рисунке на национальном русском костюме.

Изготовление эскиза основных частей костюма.

Затем нужно нарисовать формы.

Эстетические особенности русского национального костюма

В статье рассматриваются эстетические особенности русского костюма и доказывается, что костюм способствует формированию эстетического вкуса человека. Русский костюм всегда подчеркивал красоту и индивидуальность женщины. Он имел не только практическую функцию, но и был символом красоты и гармонии.Автор рассматривает четыре женских наряда и их распространенность на территории России. Автор обращается к истории национального женского костюма в России. В статье подробно описаны все составляющие этих нарядов, а также ткани, которые использовались для пошива женских костюмов. Верхняя одежда на Руси была одинаковой для мужчин и женщин, но в рамках этого стандарта существовали значительные вариации костюма, которые были обусловлены большой протяженностью нашей страны и различиями климатических условий.Эти различия присутствовали как в манере ношения костюма, так и в количестве предметов, входивших в него, а также в крое костюма, цветовой гамме, форме и количестве украшений. Особенно большое количество местных вариантов можно увидеть в южнорусском костюме, в том числе в поневе (юбка из домотканой шерсти). Автор концентрирует внимание не только на одежде, но и на украшениях и обуви русских людей. Молодежные костюмы отличались обилием украшений.Наряды для праздников (праздничная одежда) отличались от повседневной одежды. Их шили из дорогой ткани и обычно украшали орнаментом. Повседневная одежда была проще. У русских была и специальная одежда (например, угольщики, охотники и т. д.). В статье отмечается, что наряду с рабочей, повседневной и праздничной одеждой русские крестьяне имели обрядовую одежду: для свадьбы, похорон и моления. По характеру костюма каждый мог составить представление о социальном статусе его владельца. Автор отмечает, что с середины XVIII века русский костюм значительно изменился как под влиянием внутренних факторов, так и под влиянием европейской моды.Жизнь продолжает вносить изменения в современный российский женский костюм. Его разработка сопровождается процессом творческого переосмысления традиций народного костюма и «народных мотивов».

5 видов русского народного костюма

Привет всем,
В своем последнем посте я упомянул о 5 типах русского народного костюма и подумал, что сделаю краткое изложение, чтобы представить их. Я должен сделать то же самое для 5 типов украинского костюма. Это будет впереди.
Относится строго к женскому костюму. Мужской костюм различается, но не сильно. Рубашка, обычно с разрезом сбоку, чаще слева, штаны, узкий кушак, сапоги или портянки с лаптами, шинель.

Тип 1 Сарафан.
Я видел, как этот термин переводится как «джемпер», что подходит для американцев, но не для британцев, а также как «сарафан», что смешно, лучше просто использовать русский термин Сарафан. Этот предмет одежды в основном представляет собой длинную юбку, которую носят чуть ниже рук с ремнями на плечах.Снизу надевается сорочка, показывая область воротника и рукава. Он может быть с поясом или без. Вот рисунок Макса Тильке, показывающий три способа ношения того, что можно было бы назвать «аристократическим» вариантом, хотя его носили крестьяне.
Женщина в середине носит сарафан отдельно, с сорочкой, та, что слева, носит его с жилетом, покроем в основном так же, как сарафан, но короче, а женщина справа носит его с жакетом. . Этот вид сарафанов назывался «косоклинный», что означает «угловой покрой», и изготавливался из богатого покупного материала, бархата, парчи, штофа и т. д.Часто украшается лентами, галунами и металлическим шнурком.
Max также дает нам разрез, боковые швы находятся под углом 45 градусов.
Как видите, в итоге у вас получилась конусообразная форма. Иногда спереди есть разрез на пуговицах. Используются и другие сокращения. Один, который более типичен для простых крестьян, имеет в основном цилиндрическую форму,
сужен в верхнюю полосу со складками или сборками из местного или домашнего сукна. В этих нарядах довольно много деталей, и аксессуары немного различаются.Вот пример из села Жемкова Сызранского уезда Симбирской губернии, выполненный из ситца ручной работы. Вы можете увидеть сборки наверху.

Вот вид сзади другого экземпляра из Вологодской губернии Сольвычегодского уезда. Этот сделан из домашнего тканого полотна в небольшой плед. Вы увидите складки, пришитые вдоль верхнего края. Сорочка изготовлена ​​из ткани с тканым орнаментом.

Вот крой и выкройка этого вида сарафана. Существуют вариации обоих этих типов огранки.

Таким образом, сарафан может быть очень богатым или очень домашним. У каждого своя красота. Это основная форма костюма, которую можно найти на севере России, хотя она также проникла и на юг. Разделительная линия между Севером и Югом проходит примерно на уровне Москвы.

Тип 2 Панёва.

По-русски это пишется понева, но произносится паниова. Смотрите мою публикацию о костюме Калуги для получения дополнительной информации. Панёва типична для юга России и старше Сарафана.Он состоит из ткани в клетку трех размеров, сшитой рядом, а затем скрученной в пояс и завязанной вокруг талии поверх сорочки. Вот пример из Орловской области. Это часто считается русским эквивалентом украинской плахты.

Паниова обычно соткана в черном или темно-синем цвете с белыми линиями, образующими шахматную доску. Как и в этом случае, его часто украшают вышивкой, лентами, ткаными полосами, галунами и т. д., что характерно для каждого региона.Первоначально его носили открытым спереди, как на этой открытке с изображением костюма Орлова.

В некоторых регионах была добавлена ​​четвертая панель из другого материала, чтобы паниова превратилась в закрытую юбку.

Вот один пример из Тамбовской губернии, Спасского уезда, села Дубрава.

Вы заметите, что эта Панёва очень слабо орнаментирована. На сорочке видны треугольные вставки кокетки, характерные для некоторых районов юга России, в отличие от прямоугольных вставок, которые мы видим у большинства славянских народов.Эти два костюма, паниова и сарафан, безусловно, являются самыми распространенными видами костюма.

Андарак типа 3.

Андарак — это настоящая юбка, обычно из шерсти с ткаными полосами. Этот термин также встречается на севере Украины для обозначения подобных видов юбок. Этот костюм необычен и связан с «однодворцами», группой людей, которые могут происходить от колонистов, купцов или наемников из Литовской империи, в которую в то время входили Украина и Беларусь.Признаюсь, мне не очень ясно, кто такие Однодворцы. Вот фотография двух женщин-однодворцев, сделанная в 1908 году в Воронежской губернии. Вы заметите край рубашки, выглядывающий из-под андарака.

Вот праздничный костюм из Тульской губернии.

В Тамбовской губернии андарак часто вышивали прямо поверх полос. Вот два примера.

Этот костюм носили только в разбросанных местах на юге России.

Тип 4 Кубелек.

Это настоящее платье, рукава которого являются неотъемлемой частью конструкции изделия. Встречается редко, только на крайнем юге в районе Дона. Это явно происходит от костюмов Кавказа. Вот два из очень немногих изображений этого типа костюмов, которые мне удалось найти.

Костюм Кадриль Тип 5.

Этот тип относится к гораздо более позднему периоду, чем другие, и в основном является созданием 19 века.Его можно считать больше историческим костюмом, чем народным, но он широко используется исполнительскими коллективами, особенно из восточных регионов, Сибири и других мест, сравнительно недавно колонизированных русскими. Он состоит из юбки и жакета с баской, сшитых из ткани фабричного производства, и на американский взгляд очень похож на костюм пионера. Вот рисунок такого костюма. Этот немного длиннее обычного. Чаще можно увидеть кайму на уровне второго оборки.

Вот фотография одного из вариантов этого костюма из Архангельской области.

Вот фотография кадрили, исполняемой в Астраханской губернии.

И один сценический вариант костюма по мотивам костюма колонистов Урала

.

Кому интересно, вот схема лифа/жакета, по-русски называется Лиф-баска.

.

Спасибо всем за чтение. Это только очень общий обзор русского народного костюма.В будущем я буду публиковать более подробные обзоры местных костюмов. Надеюсь, что это было интересно и познавательно.

Как всегда, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне с запросами на исследования или заказами на разработку, изготовление или вышивку костюмов или других предметов для группы или отдельного человека.

Исходный материал:

Макс Тильке, «Костюмы Восточной Европы», Лондон, 1926 г.

Л. Молотова, ‘Русская народная одежда’, Ленинград, 1984

Горожанина и Зайцева, «Русский народный свадебный костюм», Москва, 2003

А.Климов, «Основы Русскаво Народнаво Танцы» Москва, 1981

Шульгина А и др. Костюмы для танцевальных и хоровых коллективов. М., 1974.

.

Ю. Нехорошев, «Костюмы к танцам народов СССР», Москва, 1956

Короткая жизнь равной женщины: Кристина Киэр – Тейт и др.

Приписывается Михаилу Кауфману
Александр Родченко и Варвара Степанова в мастерской 1922 год.
Фотография

© Архив Родченко Степанова, Москва

Великое поколение женщин-художниц русского авангарда, включая Наталью Гончарову, Ольгу Розанову, Александру Экстер, Варвару Степанову и Любовь Попову, к настоящему времени относительно хорошо известно, как и его в значительной степени гендерно-эгалитарная или, по крайней мере, гендерно-нейтральная, абстрактные образы. Но гораздо меньше мы знаем о женщинах-художницах 1930-х годов при Сталине. Работы этого десятилетия чаще всего просто отвергаются как социалистический реализм или пропагандистское искусство, однако многие работали в модернистских фигуративных стилях и считали себя такими же революционными, как и предыдущее поколение.Как и их предки-конструктивисты Степанова и Попова, они продолжали создавать волнующие образы эмансипированных советских женщин вплоть до 1930-х годов, пока государственная идеология женщины не вернулась к более традиционной, женской и материнской модели ограниченного равенства.

Любовь Попова
Производственная одежда для актера №.5 в пьесе Фернана Кроммелинка Великодушный рогоносец (1921)
Бумага, гуашь, тушь, коллаж

Частное собрание, Москва

Возьмем, например, знаменитые костюмы Поповой к авангардной пьесе Фернана Кроммелинка « Великодушный рогоносец » (1922). Все актеры носили прозодежду , или «производственную одежду», в соответствии с конструктивистской программой 1921 года, которая призывала художников отказаться от живописи и вместо этого войти в советские средства массовой информации и массовое производство в качестве «художников-инженеров» или «инженеров-художников». продуктивнисты».Попова Производственная одежда для актера №1. 5 (1921) изображен костюм актрисы: простое голубое платье в стиле рабочего комбинезона с большим черным фартуком — все прямоугольники и прямые линии, формы, заимствованные из ее более ранней супрематической живописи. Этот костюм почти не отличался от костюмов актеров-мужчин. По словам самой Поповой, у нее было «принципиальное нежелание делать какое-либо различие между мужскими и женскими костюмами; все сводилось к тому, чтобы сменить брюки на юбку».Ее смелый, сознательно андрогинный замысел — такая же хорошая икона для новой советской женщины, эмансипированной большевизмом, сбрасывающей атрибуты буржуазной женственности и становящейся продуктивной работницей, равной мужчинам.

Варвара Степанова
Сквозь красное и белое очки Постановка Академии социального просвещения 1924
Афиша

© Архив Родченко Степановой, Москва

Мария Бри-Бейн
Приветствую равноправную женщину СССР 1939
Плакат

Courtesy Christina Kiaer

Такой же андрогинный, эмансипированный женский костюм мы находим в агитационном спектакле « Сквозь красные и белые очки» (1924) по эскизу Степановой.В левом нижнем углу своего плаката к этому событию под фразой «сквозь красные очки» (т.е. мир глазами большевиков) она нарисовала три фигуры в своих костюмах прозодежды . Пол центральной женской фигуры можно различить только по округлой линии челюсти и легкой пышности коротких волос. Их четыре антиреволюционных белых двойника появляются справа, одетые в одежду высшего класса. Здесь одинокая женщина сильно отличается от мужчин, с круглой грудью, тонкой талией и широкими бедрами.Женский образ тех, кто видит сквозь красные очки, — это, опять же, продуктивная работница, больше не ограниченная общепринятыми признаками женственности. В 1939 году другая художница русской революции, хотя и гораздо менее известная, также создала то, что должно было стать культовым изображением равенства советских женщин: плакат «Да здравствует равная женщина СССР ». Хотя Мария Бри-Бейн ранее работала в более угловатом, модернистском стиле, напоминающем Попову и Степанову, на этом плакате женщина изображена в мягко округлых формах, розовый свитер с поясом подчеркивает ее грудь и бедра.Она демонстрирует свое равноправие голосованием у избирательной урны (сама по себе спорная модель политического действия в советском контексте), но в остальном — с опущенной головой и букетом цветов — она представляет собой традиционную модель скромной и плодовитой женственности. По стилю она ближе к антиреволюционной «белой» женской форме плаката Степановой. Как произошел этот глубокий сдвиг?

Варвара Степанова
Эскизы к спектаклю Вечер книги с героями, стоящими впереди, фото Александра Родченко 1924

© Архив Родченко Степановой, Москва

Варвара Степанова
Модели и эскизы мебели для пьесы Александра Сухово-Кобылина Смерть Тарелкина , 1922

© Архив Родченко Степановой, Москва

В начале 1920-х годов, наряду с большевистской кампанией за эмансипацию женщин при социализме, конструктивистским отказом от общепринятых представлений о художественном гении, традиционно ассоциируемых с мужественностью, и отказом от иерархии между изобразительным и утилитарным искусством, женщины чаще связанный с последним – способствовал необычному, широкому участию женщин-художников в молодом советском художественном мире.Попова и Степанова, как мы видели, занимались дизайном костюмов и театральных постановок, но также разрабатывали серийный текстиль, повседневную одежду и пропагандистские плакаты, а также производили массовые графические работы, такие как обложки книг и журналов и рекламные объявления. В 1923 году Попова создала свой единственный агитационный плакат, специально посвященный теме эмансипации женщин, — для так называемой большевистской «борьбы с проституцией». Лозунг «Брат-рабочий, защити сестру от проституции» блокируется в симметричном расположении динамичных конструктивистских горизонталей, вертикалей и диагоналей и накладывается на нарисованные от руки (необычные для конструктивистского произведения) фигуры большого «брата» в центре и его пролетарские «сестры» в правом верхнем углу, работающие на заводе и умоляюще смотрящие на зрителя.

Лили Брик на обложке сборника стихов Об этом , дизайн Александра Родченко 1923

© Архив Родченко Степанова, Москва

Любовь Попова
Дизайн обложки для «Портфолио из шести гравюр» 1917–1919
Линогравюра на бумаге
41.7 x 29,9 см

Предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк

Следующее поколение художниц начала 1930-х годов будет опираться на достижения конструктивистов в области плакатного дизайна, хотя и с двумя существенными отличиями. Во-первых, многие из них работали в этой среде не из-за конструктивистских идеалов стирания иерархии изобразительного искусства над искусством утилитарным, а потому, что все более консервативная и централизованно управляемая советская художественная система сделала престижную область масляной живописи менее доступной для женщин, которые были всегда последними в очереди за скудным студийным пространством и расходными материалами.Во-вторых, они концентрировались на «женских» темах не только из-за приверженности предмету, но и потому, что они часто были единственными, кто был назначен им в рамках все еще в значительной степени сексистской институциональной структуры, в которой художники-мужчины получали «универсальные» плакатные темы.

Валентина Кулагина, Художественная выставка Советского Союза 1931 © Коллекция Не Болтая, Прага

Валентина Кулагина, имевшая успех в начале 1930-х, является переходной фигурой между художницами-авангардистами 1920-х и их фигуративными аналогами 1930-х.Она училась у конструктивистов в 1920-х годах и была замужем за конструктивистом Густавом Клуцисом, и она работала над дизайном плаката из-за постоянной конструктивистской приверженности массовому распространению искусства, но также потому, что она понимала, что система не поддержит ее. если она пыталась заниматься изобразительным искусством. Ее плакат Международный женский день — день борьбы пролетариата (1931) сочетает в себе конструктивистскую технику фотомонтажа, используемую исключительно Клуцисом в его плакатах, справа, с монументально нарисованной фигурой бесстрашной женщины, лицо которой кажется высеченным из камень, слева.Фотографии советских женщин в военной форме за рулем трактора, работающих на заводе и смеющихся вместе парят над фотографией сексуализированной «хлопушки» в окружении двух полицейских, вызывая декадентскую буржуазную женственность и сексуальное насилие Запада. Как показывают дневники Кулагиной, Клуцис критиковал ее за использование в своих работах нарисованных от руки изображений, потому что это отступало от авангардной ортодоксальности против любой формы, кроме фотографической. Тем не менее, многие вдохновленные модернизмом художницы начала 1930-х годов экспериментировали с новыми формами фигурации, пытаясь разработать новый вид современного и реалистического искусства, чтобы передать социалистический идеал сильной, равноправной женщины, более не подверженной несправедливости и объективации, с которыми сталкивается мир. на капиталистическом Западе.

Фотомонтажный плакат Кулагиной 1932 года Ударницы заводов и совхозов, вступающие в ряды большевистской партии демонстрирует легкость, с которой она переходила от фотомонтажа к фигуративному рисунку в своем творчестве. Для нее не было абсолютной разницы; она выбрала образы, которые лучше всего передавали заданную ей тему. Здесь она помещает гигантскую фотографию крестьянки в платке с поднятой рукой, предположительно призывающую других работниц и фермеров присоединиться к ней в качестве члена партии, поверх фотографий дымящихся заводов, тракторов, вспахивающих поля, и марширующих женщин.Она выполняла сложную задачу создать положительный образ колхозницы как раз в самый жестокий момент насильственной коллективизации крестьян советским правительством. Поскольку крестьянки особенно сопротивлялись коллективизации, разрушившей многовековые устои домашней и религиозной жизни, большевики сделали их центром своей пропагандистской кампании.

Необычно для такого рода пропаганды Кулагина выбрала для своего центрального образа фотографию непривлекательной женщины.Мы знаем, что она хотела подчеркнуть серьезность новых советских женщин и их достижений, как противовес их объективации, сохранявшейся в СССР, несмотря на риторику равенства. В дневниковой записи 1934 года она жалуется, что, когда она спросила Клуциса, почему он решил поместить на передний план фотографию особенно красивой женщины-пилота на своем авиационном плакате «Молодежь к самолетам » (1934), он ответил, что хотел показать что пилот «сохранила свою женственность», несмотря на свою подготовку и квалификацию.Кулагина пишет: «И я думаю — а в этом ли назначение плаката?» Конечно, это не должно было быть целью плаката, в соответствии с идеалами женской эмансипации 1920-х годов и как показано в конструктивистских и других образах сильных женщин, не связанных традиционным визуальным языком женственности.

Зернова Екатерина
Колхозники встречают танк 1937
Холст, масло
136 х 183 см

Предоставлено Предоставлено Любовью Павловной Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО, Москва

Ряд женщин-плакатистов начала 1930-х годов явно встали на сторону Кулагиной, когда дело дошло до изображения женщин.Прекрасная фигуративная художница Екатерина Зернова, которая в конце 1920-х годов была членом группы авангардной живописи ОСТ (Общество художников-станковистов), была одной из очень немногих женщин, добившихся успеха как художник в рамках советской художественной системы. 1930-х годов. Ее плакат 1931 года «Участие женщин в социалистическом строительстве » предлагает культовый образ женщины как работницы, а не объекта визуального удовольствия: ее лицо схематично и средней привлекательности, а ее тело облачено в комбинезон, который стирает его контуры.Она наложена на более мелкие нарисованные изображения коллективизированных объектов повседневной жизни, упомянутых в длинном слогане плаката, которые будут поддерживать ее участие в производительном труде: детские сады, детские сады, общественные столовые и общественные прачечные. Задача Зерновой заключалась в том, чтобы создать образ, соответствующий лозунгу, поэтому она решила сосредоточиться на андрогинном, униформированном и целеустремленном работнике, а не на примерах повседневной жизни (быт). Быт считался женской сферой и поэтому был менее престижной темой, которую чаще всего отводили женщинам-художницам-плакатистам.Зерновой обычно удавалось избегать такого приведения типов; она создала множество работ на промышленную и военную тематику и была особенно известна своими сфокусированными картинами и рисунками танков.

Мария Бри-Бейн
Телеграфистки 1933
Холст, масло
136 x 149 см

Предоставлено Третьяковской галереей, Москва

Марии Бри-Бейн отводились почти исключительно женские темы для ее плакатов, но она также избегала стереотипно женских тем повседневной жизни, создавая вместо этого в начале 1930-х годов поразительную совокупность изображений стальных женщин в униформе, умело выполняющих различные сложные задачи. .Ее плакат 1934 года Работница и колхозница, осваивайте технику санитарной защиты СССР! Укрепляйте санитарную авиацию! изображает лихую женщину-пилота в черной коже и очках, консультирующуюся с коллегой с такой же квадратной челюстью, пока они готовятся к дальнему медицинскому полету. Позади них группу женщин-колхозниц и рабочих (одну легко узнать по комбинезону и гаечному ключу, как на плакате Зерновой) женщина в униформе с нарукавным значком инструктирует тонкости технологии самолета.Не только феминистская тематика Бри-Бейн (какой бы фантастической она ни была), но и ее схематичный, уплощенный визуальный язык имеют сильное сходство с Кулагиной и Зерновой — хотя она была членом АХР, более консервативной художественной группы, которая поддерживала традиционный реализм. Даже в ее картинах, таких как « телеграфистки » (1933), мы видим некоторые модернистские тенденции ее плакатов — геометрическое блокирование пространства и почти пуристское изображение технических приспособлений, а также любовное внимание к пуговицам, воротникам. и ремни на униформе, и мотив женщин, тесно работающих вместе.На самом деле, великолепная чрезмерная мужественность женщин на авиационных плакатах делает их созревшими для того, чтобы сегодня превратить их в иконы лесбиянок, независимо от того, было ли это частью первоначального замысла Бри-Бейн.

Варвара Степанова
Эскиз к Изучай старое, но создавай новое c.1919
Бумага, гуашь
26 x 25 см

Коллекция Кристины Гмуржинской

Любовь Попова
Живописно-Архитектонический 1918
Холст, масло
58 х 53 см

Предоставлено Нижегородским государственным художественным музеем

Александра Экстер
Эскиз костюма к Танец семи вуалей из постановки Камерного театра Саломея Оскара Уайльда

Предоставлено Предоставлено Государственным театральным музеем им. Бахрушина

Эпоха сильных, умелых и неженственных женщин в советских образах начала подходить к концу, однако, в середине 1930-х годов.Сталин объявил в 1935 году, что социализм достигнут, и советская риторика перешла от бешеной концентрации на наращивании промышленного производства, включая участие в этом процессе женщин, к новому акценту на повседневной жизни культурного социалистического потребления ( культурность). ), в котором женщины вернутся к более традиционно женской роли и внешнему виду. Они были бы хорошими матерями и женами, и они были бы привлекательными. Как писал официальный советский женский журнал «Работница » ( Работница ) в статье 1937 года: «Советская женщина… должна научиться сохранять свое женское лицо и следить за собой… она должна обращать внимание на свою внешность.В том же году Зернова написала большой холст « Колхозники приветствуют танк », на котором женщины — младшая в обтягивающей модной юбке и с большой заколкой в ​​волосах — протягивают приближающимся букеты цветов. автомобиль, в то время как мужчины авторитетно поднимают руки, как работница на ее более раннем плакате. Даже ее любимый мотив танка почти затмевается безжалостно цветущими деревьями и импрессионистскими мазками.И я уже упоминал плакат Бри-Бейна 1939 года «Да здравствует равноправная женщина СССР », в котором одинокая женщина, пассивно отдающая свой голос за линию партии, снова неся букет цветов, заменяет более ранние изображения женщин Бри-Бейна. товарищество в квалифицированном труде. Печальный контраст между послушной женственностью этой фигуры и смелыми, угловатыми женщинами авиационного плаката, ощетинившимися властностью в своих кепках, очках, ремнях и пуговицах, сигнализирует об окончательной кончине художественных идеалов и новых знаковых образах женщин-художниц. русской революции.

.