Рука рисунки: Рисунки руки для срисовки карандашом (70 фото) ✏

Содержание

Light Hand / Лёгкая Рука, Рисунок — Anton Tantsev

Подлинное произведение искусства Рисунок, Чернила / Маркер на Бумага
Оригинальными произведениями искусства считаются любые работы, которые считаются аутентичными, а не копией или имитацией оригинальных работ художника.
Оригинальными произведениями искусства могут быть любые виды живописи, скульптуры, перформанса или других средств массовой информации. Есть много типов оригинальных носителей. Смешанная техника включает масляные, акриловые и акварельные краски. Для картин мастерской, свидетельствующих о мастерстве, эта атрибуция должна быть более тонкой. Хотя они могут быть менее ценными по разным причинам, репродукции и копии оказали огромное влияние на наш опыт. Они достигают более широкой аудитории, чем оригиналы, и действуют как тонизирующее средство против коммодификации. Оригинальная работа может также относиться к первой работе, которая всегда предшествует всем остальным. Он также может относиться к прототипу или модели, на основе которой могут быть выполнены другие работы. Каждая работа очень похожа на оригинал.
Размеры Высота 60cm, Ширина 42cm
Категории Изобразительное искусство

По поводу данного произведения: Классификация, методы & Стили Чернила Сильно тонированная жидкость или паста, используемая для маркировки бумаги или других материалов для печати. Дизайн выполняется вручную с помощью[…]

Связанные темы

ТатуТатуировкаTattooOrnamentOrnate

Изобразительное искусство тату татуировка tattoo ornament ornate орнамент ink чернила маркер ручная графика graphics геометрия geometry art tonytantsev искусство танцев легкая рука

Anton Tantsev

Россия

Рисование анатомической руки | Artisthall

Каждый, кто рисовал фигуру человека, уверенно скажет, что рука — это наиболее сложная для рисования часть тела. В чем заключена основная сложность? В том, что рука самая подвижная и изменчивая конечность человека, которая может совершать множество действий, поворотов, сгибаний в пределах своего функционального диапазона. А если обратить внимание на отдельные пальцы и наклоны кисти, то количество всевозможных движений и положений возрастет в несколько раз.

В нашей программе занятий, рисование анатомической руки и кисти следует сразу после рисования плечевого пояса, но перед изображением фигуры в рост. Эта последовательность схожа с той, которая применялась в рисовании головы, где вначале было разобрано построение черепа, отдельно глаза, носа и губ, а уже после нарисована голова целиком.

Стоит сразу сказать, чтобы правильно нарисовать руку необходимо знать основные конструктивные элементы, расположение мышц, работу суставов и принципы взаимодействия всех перечисленных компонентов.

Вначале большой объем фактов и правил вызывает определенные трудности, но после освоения базы последующие наброски и рисунки руки будут получаться все лучше, а затем вы не заметите как научитесь изображать руку в различных положениях даже без натуры, интуитивно.

В строении руки, как и в других частях человеческого тела, заложены пропорциональные закономерности, с которых нужно начинать рисунок. Впоследствии рука и кисть при правильном изображении станут мерой измерения и проверочным критерием в построении всей фигуры.

В этой статье мы приведем лишь ознакомительные сведения, подробное изучение всех костей, мышц, суставов лучше проводить непосредственно на листе в процессе занятий. Информация в таком виде представлена более наглядно и запоминается лучше, когда каждая косточка помимо названия и описания имеет свое материальное воплощение на бумаге, нарисованная с натуры самим учеником.
Это самый лучший способ запомнить все названия, внешний вид и движение. Чтение учебника по пластической анатомии несомненно полезно, но дает меньшие результаты.

Лучшей моделью для рисования являются гипсовые слепки анатомических рук, то есть рук без кожного покрова, где видны все мышцы и сухожилия.
Существуют отдельные детали хорошо нам знакомого Экорше, в том числе и рук в различных положениях и сгибах.
Для рисования и ознакомления с костным строением подойдет модель человеческого скелета. Наброски рук в движении лучше всего рисовать с живой натуры.

В нашем гипсовом фонде собраны модели и слепки для прохождения всех этапов рисования рук. Рисовать и изучать анатомическое строение рук лучше с гипсовых моделей нежели с иллюстраций и готовых рисунков. Главным отличием иллюстрации от объемной модели является то, что на иллюстрации уже найдены контуры, разобраны тона и выявлены формы, с объемной моделью ученику необходимо самому разобраться с построением и моделировкой формы, что, несомненно, полезнее.

На наших занятиях рисунком мы подробно разбираем построение плеча, предплечья, запястья, кисти и пальцев. Мы стараемся рассказать нашим ученикам основы анатомического построения без сложных пересыщенных названиями определений, на основе понятных и легко воспроизводимых форм. Для примера можно взять строение пальцев, в сухом теоретическом виде это выглядело бы как нагромождение сухих терминов и сложных названий. Это, несомненно, полезно и важно для врачей, но для художников не всегда нужно углубленное изучение анатомии. Для правильного изображения пальцев достаточно определить изначальную форму костей и суставов, которые представляют собой цилиндр и шар, а места соединения форм обозначаются плавно.

В этой статье представлено краткое описание наших методов и принципов рисования анатомической руки. С практической частью вы можете познакомиться непосредственно в нашей художественной мастерской.

Смотрите также:

Стиль ручного рисования в веб-дизайне — Smashing Magazine

15 минут чтения
Витрины, Веб-дизайн, Рисунок
Поделиться в Twitter, LinkedIn

Об авторе

Свен — соучредитель и бывший генеральный директор Smashing Magazine. Он пишет в своем блоге конкурса, где фокусируется на блогах, контент-стратегии, написании и публикации… Больше о Sven ↬

Когда дело доходит до веб-дизайна, слишком часто выбирают идеальные, красочные и квадратные дизайны; однако реальность иная, поскольку в нашей повседневной жизни трудно найти предметы идеальной формы и идеального цвета.

Чтобы получить уникальный и коммуникативный дизайн мы должны рассмотреть более творческие подходы. Например, мы можем сами рисовать сайты или хотя бы некоторые их части.

Когда дело доходит до веб-дизайна, часто предпочтение отдается идеальному, красочному и прямоугольному дизайну; однако реальность иная, поскольку в нашей повседневной жизни трудно найти предметы идеальной формы и идеального цвета. Чтобы добиться уникального и коммуникативного дизайна , нам необходимо рассмотреть более творческие подходы. Например, мы можем сами рисовать сайты или хотя бы некоторые их части.

Основное назначение рисованных элементов заключается в их способности передать индивидуальность и индивидуальную нотку во времена, когда идеальные квадратные и округлые элементы можно найти практически везде. Они выглядят по-разному, и они могут изменить внешний вид веб-сайта. И это то, что мы обычно преследуем в первую очередь. В этом посте представлено

свежих примеров стиля рисования от руки в современном веб-дизайне .

Все скриншоты можно кликать и вести на сайты, с которых они были взяты.

Что нового?

Несколько месяцев назад мы заявили, что, по нашему скромному мнению, блестящие и глянцевые элементы дизайна официально устарели. Мы также предположили, что веб-дизайн станет более тонким , более ориентированным на пользователя, более ориентированным на контент и менее громким. Собственно, именно это мы и наблюдаем на данный момент. Почерк, ранее часто доведенный до крайности, теперь кажется тонким, поддерживающим и менее доминирующим. Ниже вы найдете несколько примеров, которые должны доказать именно это.

Элементы, нарисованные от руки, используются умеренно

В частности, поскольку дизайнеры стараются предоставить посетителям удобные и удобные презентации, они склонны умеренно использовать элементы, нарисованные от руки и написанные от руки. Иногда только несколько элементов дизайна разработаны соответствующим образом, в то время как остальная часть дизайна сосредоточена на чистом представлении контента и вообще не нарисована. Например, часто от руки пишутся только заголовки категорий, окна поиска или навигация.

Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

Однако важно понимать, что существует еще много примеров преувеличенного использования рукописных и рисованных элементов (см. примеры ниже). Тем не менее, мы наблюдаем растущее число дизайнов, в которых такие элементы используются редко и аккуратно.

Jeff Sarmiento сочетает рукописные и нарисованные элементы с классическим стилем ретро. Хотя элементов, которые на самом деле нарисованы от руки, немного, они придают дизайну аутентичный стиль, идеально вписывающийся в его внешний вид. Точнее, рисование от руки используется только для заголовков категорий,

Рукописные шрифты становятся все более популярными

Поскольку элементы, нарисованные от руки, становятся более тонкими, дизайнеры часто склонны имитировать рукописный текст вместо того, чтобы использовать его. Например, это делается с помощью чистых и четких рукописных шрифтов вместо буквально написанных от руки или нарисованных эскизов. Такой подход помогает дизайнерам сделать макет более чистым и удобным для просмотра.

Пол Валлас использует рукописные шрифты в заголовках и заголовках категорий. Однако рукописный шрифт легко читается и идеально подходит к неформальному стилю сайта.

Осторожно: проблемы с удобством использования!

С точки зрения юзабилити нам удалось найти несколько отрицательных примеров. Пытаясь создать отличительный дизайн, дизайнеры часто склонны пренебрегать вопросами удобства использования . Независимо от того, нарисован ли какой-то элемент дизайна от руки или нет, важно, чтобы он успешно сообщал о своей функции, и посетители могли а) найти его и б) сразу знать, как его использовать.

Варианты навигации, написанные от руки. Это может быть слишком много рукописного текста одновременно.

Mind Never (скриншот выше) использует рукописный ввод для 6 элементов дизайна — логотипа, слогана, навигации, заголовков, иллюстраций и всех интерактивных элементов. Основная проблема с дизайном заключается в том простом факте, что трудно сканировать .

Кроме того, ссылки оформлены по-разному — иногда синие, иногда черные, иногда с эффектом наведения, иногда нет. Это не эффективно и не удобно. Здесь следует уменьшить количество нарисованных от руки элементов и вместо них использовать стандартные элементы дизайна.

Рассмотрим другой пример выше. Omnia.ae использует нарисованные от руки элементы дизайна практически для каждого возможного элемента макета. На изображении показан переключатель страны, который представляет собой переключатель . Хотя это, безусловно, интересное решение, этот выбор легко упустить из виду, поскольку он кажется скорее частью фонового изображения, чем отдельным элементом дизайна.

В то время как RSS-кнопка и иллюстрация подписки, скорее всего, будут восприниматься как интерактивные элементы дизайна, в приведенном выше выборе языка это не так. Имейте в виду: если ваше решение использовать художественный элемент вместо стандартного решения вызывает некоторые проблемы с юзабилити, вам следует отдать предпочтение стандартному решению.

Давайте теперь рассмотрим несколько примеров того, как рукописный текст и рисунок от руки используются на практике.

Самые ценные и новаторские идеи были написаны от руки в первую очередь. Это не новость, так как дизайнеры, как правило, делают первые наброски в виде бумажных прототипов; тем не менее это важно, потому что веб-дизайн отличается от «обычного» дизайна. Конечно, у него тоже есть личная заметка, и он сделан вручную, однако пользователи этого не видят. Поскольку CSS является «квадратным, но хорошим», дизайны, как правило, имеют довольно ограниченный вид — они слишком квадратные и слишком прямоугольные.

Если дизайнеры хотят добиться другого дизайна, они должны сами рисовать свои сайты или хотя бы некоторые их части. И на самом деле это делается довольно часто: будь то блог, магазин, реклама, личная страница или какой-то совместный проект — неважно, на Flash или (X)HTML. Основное назначение рисованных элементов заключается в их способности передать индивидуальность и индивидуальную нотку во времена, когда красочные, четкие и округлые элементы Web 2. 0 можно найти практически везде.

Иногда дизайнеры создают целые страницы с помощью бумаги, карандаша и/или планшета. Чаще отдельные элементы макета оформляются особым образом — изогнутые ссылки, рукотворные иконки, фоны, заметки, стикеры и нечеткие линии должны придавать сайту «человеческий вид». Эти элементы делают веб-страницу, которая может не отличаться от десятков подобных страниц, выделяться и вызывать любопытство пользователей. Осторожно: быстро установленный рукописный шрифт может больше навредить, чем помочь (подсказка: Comic Sans определенно не подходит).

Насколько впечатляющими могут быть результаты? И когда можно использовать стиль рисования от руки? Давайте взглянем на отличных примеров ручного рисования в современном веб-дизайне . Все скриншоты можно кликать и вести на сайты, с которых они были взяты.

Ручной рисунок как художественный минимализм

Поскольку рисунок от руки является типичной чертой художников-графиков, дизайнеров и иллюстраторов и часто ассоциируется с творчеством и вдохновением, он часто используется в портфели и витрины.

Интересно, что рисованный стиль часто является единственным элементом , который дизайнеры используют для представления своих работ на своем сайте. Ниже несколько примеров художественного минимализма в лучшем виде.

Мел Кадел рисует все — даже себя.

И начальная страница (вверху), и внутренняя страница (внизу) этого бразильского сайта содержат элементы, нарисованные от руки. Все внутренние страницы имеют свой, неповторимый стиль.

Хизер Слоан иллюстрирует с Флэшем.

Нарисованные элементы завершают классический дизайн портфеля. Этот дизайн не такой минималистичный, но и не предлагает многого.

Стиль поддерживает содержание

В некоторых случаях дизайнеры экспериментируют с нарисованными от руки рисунками, чтобы поддержать основное содержание сайта, вместо того, чтобы использовать рукописный ввод для основных элементов дизайна. Например, эскизов иногда помещают на фон сайта. Иногда это работает довольно хорошо.

В приведенном ниже дизайне использована аналогичная идея. Однако только 20-30% страницы фактически служит презентации контента. Это не то, чего ожидает большинство пользователей, и это именно то, что отличает этот сайт. Якоб Нильсен не был бы в восторге от представления контента на этом сайте.

Также отдельные элементы дизайна могут быть использованы в рукописном стиле. В приведенном ниже примере от руки нарисована только RSS-кнопка справа.

В этом примере используются рукописные элементы по всему сайту. В нем есть написанный от руки логотип, подсказки, линии и даже карты. Нарисованная от руки карта на стартовой странице содержит ссылки на отдельные разделы сайта.

Хотя это определенно интересный и креативный дизайн, у пользователей могут возникнуть проблемы с поиском информации, которую они ищут. На самом деле посетителям нужно поиграть с сайтом, чтобы узнать, какая информация на самом деле представлена.

Дизайн также включает нарисованные от руки элементы по всему сайту, например. для отображения видео используется эскиз телевизора , и даже таблицы следуют этому стилю.

Содержание также включает в себя стиль HomeworkHouse (восковые мелки).

Интернет-магазин с набором рисованных элементов.

Простой, но впечатляющий. Осторожно, Флэш.

Ручной рисунок в сочетании с иллюстрацией

Поскольку нарисованные от руки фигуры иногда могут не иметь визуальной привлекательности, этот недостаток часто устраняется с помощью ярких визуальных элементов . В результате иногда получается дикий, яркий, красочный, но всегда инновационный подход к дизайну.

Важно отметить, что такие дизайнерские решения должны быть продуманы очень точно. Очень легко сделать дизайн более привлекательным, одновременно сделав его менее интуитивным . Дизайн другой — не обязательно упрощенный или более трудный для понимания. На самом деле, насколько хорошо решены вопросы юзабилити и доступности, зависит в основном только от навыков разработчика.

То, что вы видите, похоже на прототип: сайт Джо Гришама выглядит аутентично, сделан вручную и использует иллюстрации.

Этот дизайн сочетает в себе стиль рисования от руки и яркие иллюстрации (комиксы). Это не должен быть дизайн Web 2.0.

Это типичный дизайн Web 2.0 — с глянцевыми кнопками, отражениями и (угадайте, что!) стилем рисования от руки, используемым для навигации, содержимого и нижнего колонтитула.

Стиль ручной работы в рекламе продукции Casio. Вспышка в использовании.

Некоторые дизайнеры переплетают стиль рисования от руки с иллюстрациями , объединяя их в единый элемент дизайна. Это создает художественный, неожиданный и интригующий дизайн и мотивирует посетителей исследовать сайт. На самом деле не все посетители захотят это сделать.

Ручной рисунок, скрытый в деталях: Spinvox использует изогнутые линии для эффекта наведения.

Классический сайт с отдельными рукописными элементами. На самом деле это сайт университета. На сайте можно найти больше нарисованных от руки элементов.

Рисование от руки передает сообщение

Этот аспект становится более очевидным в дизайне Web 2.0. Элементы рисования от руки используются для того, чтобы пользователям было проще понять идею предлагаемого продукта и услуги. Это очень хорошо работает как в веб-дизайне, так и в печатном дизайне, поскольку придает предоставленному объяснению более личный, эмоциональный и неформальный характер . Взгляните на примеры ниже.

Вот как может выглядеть типичный сайт Web 2.0, если он снабжен некоторыми дополнительными визуальными подсказками.

Videoegg использует художественные элементы в меню навигации.

Ручной рисунок, доведенный до крайности

Иногда цель дизайнера — произвести впечатление, шокировать или соблазнить читателя, чтобы его заметили и произвели неизгладимое впечатление. Хотя есть несколько способов добиться этого, необычный стиль дизайна определенно является одним из них; это также единственный стиль, который очень хорошо передает художественную сторону дизайна . Конечно, это не всегда приводит к созданию полезных веб-сайтов.

«Эскизный» блог. Куда вы смотрите, когда впервые заходите на сайт?

Нарисованное меню навигации в верхней части сайта также имеет несколько симпатичных эффектов наведения.

На этом сайте живет ретро.

Эксперименты и художественные подходы

Дизайнеры — художники, по крайней мере, они должны пытаться ими быть. Таким образом, дизайнеры склонны принимать радикальные дизайнерские решения , развивая свое воображение и бросая вызов творчеству посетителей. Это не всегда работает, но иногда работает.

Этот сайт на основе Flash буквально позволяет вам играть с его содержимым.

Портфолио с почерком: еще раз.

Идеальное решение: Куба Домбровски маркирует все вручную.

Стиль уличной живописи. Да, выглядит довольно убого. Но так задумано.

Кев Адамсон: вы не найдете ни одного похожего WordPress-шаблона.

Мария Гроссманн. На скриншоте показана только часть страницы (Flash)

Блог со свиньей, кривыми линиями, рисованными элементами и уникальным меню навигации. И, конечно же, сайт также меняет ваш курсор.

Портфель разработан с учетом «старой бумаги».

Когда рукописные элементы размещаются в логотипе или в шапке, дизайнер заботится о том, чтобы посетители эти элементы заметили. Поскольку на эти области нажимают чаще, чем на другие элементы макета, создается ощущение «нарисованности от руки». Именно этого и добиваются некоторые дизайнеры. Кроме того, если дизайнер хочет, чтобы его дизайн был передают личное примечание , а некоторые элементы дизайна уже написаны от руки, имеет смысл подумать о добавлении некоторых рукописных примечаний в заголовок.

Логотипы

Чтобы придать макету «рукописный» стиль, элементы дизайна должны быть соответствующим образом оформлены. На самом деле, вы можете применить стиль к любой части макета. Обычно дизайнеры используют рукописный ввод для тизеров, RSS-кнопок, навигации, полей ввода, заголовков и фоновых изображений.

Тизер, Слоган

Поля ввода

Почтовый ящик

Классический веб-сайт с отдельными рукописными элементами. На самом деле это сайт университета. На сайте можно найти больше нарисованных от руки элементов.