Рисую арты: Рисую арты на заказ за 500 руб., исполнитель kitnessves – Kwork

{{each posts post index}} {{if post.status == «0»}}

{{post.storey}}#

{{if post.delReason!=»»&&post.delReason!=null&&post.delReason!=undefined}} {{deleteCommentReason}}{{post.delReason}} {{else}} {{deleteCommentText}} {{/if}}

{{post.

createDate | dateFormattersec}}

{{else}}

{{if (post.createUser.tagType == 1 || post.createUser.tagType == 2) || (post.createUser.tagType == 7 && post.createUser.kocGroupIcon && post.createUser.roleTag) || (post.createUser.tagType == 0 && post.createUser.groupUrl && post.createUser.groupName)}}

{{post.createUser | formatUserGroup ‘roleTag’}}

{{/if}}

userName}}»>

{{post.createUser.userName}} {{post.createUser.levelName}} {{if post.isTop == «1»}}

{{topText}} {{/if}} {{post.storey}}#

{{@ post.content}} {{if post.checkStatus==»2″||post.checkStatus==»3″}}

{{commentReviewText}}

{{/if}}

{{if post.checkStatus!=»2″&&post.checkStatus!=»3″}}

{{post.createDate | dateFormattersec}}

{{if post.isVote == «1»}} {{else}} {{/if}} {{post. totalVotes}}

{{/if}}

{{cancelText}} {{submitText}}

{{if post.posts != null && post.posts != «»}} {{/if}}

{{/if}} {{/each}}

{{noReplyText}}

рисуют по описанию, дорисовывают картинки

Максим Друковский

нагенерировал целый альбом Бэтменов

Профиль автора

Уже несколько лет говорят: «Еще чуть-чуть — и нейросети окончательно заменят художников».

За это время генеративные картины прошли путь от причудливых абстракций до качественных изображений, которые создаются за считаные минуты. Главным прорывом стала модель DALL-E от OpenAI: разработчики научили алгоритм довольно точно «рисовать» по текстовому описанию. Второе поколение нейросети совсем недавно перешло в стадию бета-теста: в ближайшее время доступ к технологии получит миллион человек.

Но и без DALL-E достаточно примечательных сервисов, которые можно протестировать уже сейчас. Мы проверили их и попытались дать всем программам одну и ту же задачу: нарисовать Бэтмена в Москве. Исключение — сервисы, у которых нет возможности сгенерировать супергероя.

Выбирайте, как будете генерировать

• С помощью текста
• По наброскам
• С помощью картинок
• Рандомно

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Где попробовать: сайты Dall-e Mini и Craiyon, телеграм-бот
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖

DALL-E Mini, несмотря на название, напрямую не связана с DALL-E от OpenAI. Американский разработчик Борис Дайма вдохновился нейросетью и попытался воспроизвести ее результаты с помощью моделей с открытым кодом. Первую версию он выпустил еще в июле 2021, но настоящая слава к нему пришла год спустя.

В мини-версии DALL-E привлекает простота: не нужно авторизовываться и разбираться в настройках, нет требований к вычислительным мощностям. Достаточно сформулировать запрос на английском языке и нажать на кнопку.

Нейросеть генерирует по описанию сразу девять картинок — так можно увидеть разные попытки изобразить задумку. Это идеальный формат, чтобы визуализировать любую безумную идею. Именно поэтому сервис настолько полюбился в соцсетях и стал очень популярным.

/dall-e-test/

Угадайте, что нарисовала нейросеть

Коллаж из девяти миниатюр еще и скрывает недостатки нейросети. DALL-E Mini проигрывает в качестве многим аналогам: лица получаются смазанными, видны артефакты — искажения после обработки нейросетью. Но все это перекрывается тем, что алгоритм хорошо подстраивается под запрос, а результаты часто получаются очень смешными.

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Где попробовать: сайт, приложение «Салют», discord-канал, телеграм-бот
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

«Малевич» генерирует одно изображение за раз. У итоговой картинки высокое разрешение, а вот с точностью генерации есть проблемы: нейросеть не всегда понимает, что от нее хотят. Например, во время тестового запроса ruDALL-E то «терял» Бэтмена, то никак не изображал хоть что-то похожее на Москву. Поэтому лучше отправлять запрос несколько раз подряд, чтобы добиться приемлемого результата.

У «Малевича» есть официальный бот в «Телеграме». Там не нужно вводить капчу для каждого запроса, а за то же время генерируются сразу три картинки. Но есть и свой минус — водяной знак по центру каждого изображения.

Как улучшить изображение с помощью нейросетей: 12 сервисов

Результаты «Кандинского» на порядок лучше: нейросеть довольно узнаваемо генерирует сразу девять картинок и у любой можно увеличить разрешение. Нейросеть интегрировали в экосистему «Сбера», так что воспользоваться сервисом можно на умных устройствах компании или в мобильном приложении «Салют» — вход осуществляется через Sber ID. Альтернатива — вступить в официальное discord-сообщество и генерировать картинки там.

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Где попробовать: discord-сервер проекта
Простота освоения: 🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎😎

Midjourney совсем недавно перешла в стадию бета-теста: любой может присоединиться к каналу разработчиков в Discord и протестировать алгоритм прямо в чате. Для этого достаточно ознакомиться с правилами сообщества, затем ввести команду /imagen, после чего сформулировать запрос на английском языке. Сервис сгенерирует четыре варианта: у каждого можно увеличить разрешение или попросить нейросеть переделать в том же духе.

Картинки получаются достаточно качественными и узнаваемыми, хоть и не без промахов. Бесконечно генерировать изображения не выйдет: есть лимит на каждого человека. Когда он будет исчерпан, можно остаться в сообществе и смотреть, что генерируют другие пользователи.

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Где попробовать: сайт, приложения для iOS и Android
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎😎

Это популярный сервис для создания вертикальных обложек. Арты делаются легко: нужно сформулировать текстовый запрос, выбрать стилистику, а при желании — еще и прикрепить картинку-референс. Веб версия-бесплатная, а вот в приложениях стили доступны только по подписке.

Результат выглядит очень абстрактно, но почти всегда красиво. Особо примечательный арт можно купить в высоком качестве в виде реального постера. В «Тиктоке» был флешмоб, где пытались угадать сгенерированные в Dream обложки фильмов и альбомов.

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Где попробовать: сайт, приложения для iOS и Android
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

Нейросеть создает арты на основе текстового описания, но с дополнениями. Можно сразу задать стилистику изображения, прикрепить картинку-референс, добавить дополнительные параметры. Прогресс виден практически в прямом эфире: алгоритм на глазах превращает размытое нечто в полноценный арт.

Программа устроена как тематическая соцсеть: там доступны и чужие работы, чтобы вдохновиться или подсмотреть наиболее эффективные запросы. Для генерации используется система кредитов, которые можно не только купить за деньги, но и заработать, выполняя разные задания: например, посмотреть рекламу или поделиться работой в соцсетях.

Результаты получаются разные, от абстракций в духе ранних ИИ-моделей до качественных работ, почти неотличимых от настоящих картин. Готовое изображение можно пропустить через нейросеть еще раз или увеличить разрешение — за дополнительные кредиты.

Сообщество 22.07.22

Знакомый создал откровенное дипфейк-видео со мной. Какие есть риски и что делать?

С ПОМОЩЬЮ ТЕКСТА

Где попробовать: сайт
Простота освоения: 🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

Это не столько самостоятельный сервис, сколько адаптация сразу нескольких моделей с открытым исходным кодом. Работает только в веб-версии, зато бесплатно и без ограничений или встроенных покупок.

Для генерации достаточно ввести текстовое описание на английском языке и выбрать одну из моделей для рендера: среди вариантов есть как популярные VQGAN и CLIPDraw, так и менее востребованные алгоритмы. Третьим пунктом можно ввести дополнительные настройки по приложенной инструкции либо оставить поле пустым.

45 интересных сайтов, на которых можно застрять надолго

Результаты зависят от модели и настроек. Обычно работы далеки от реализма, но, как правило, передают запрос пользователя. Генерируются изображения от нескольких минут, а в процессе можно увидеть промежуточные варианты итоговой версии.

ПО НАБРОСКАМ

Где попробовать: Где попробовать: демо-сайт разработчика
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎😎😎

Pix2pix — это не конкретный сервис, а название модели в основе множества небольших сайтов. Она может имитировать стиль оригинального рисунка, дорисовывать кадры или превращать рисунки в реалистичные изображения. С помощью pix2pix, например, продолжали ролики и преобразовывали старые карты в снимки со спутников.

Исследователи представили модель еще в 2017 году. Тогда же разработчик OpenAI Кристофер Хессе создал демосайт, чтобы любой желающий мог протестировать Pix2pix. В четырех демонстрационных модулях нейросеть рисует объект по наброскам пользователя: кота, фасад здания, сумку или обувь. Алгоритм буквально на лету пытается понять задумку и подстраивается под каждый новый штрих.

Результат сложно назвать реалистичным, зато можно нарисовать кота в форме хлеба или здание, которое полностью состоит из дверей. Пространство для фантазии гораздо шире, а результат нагляднее, чем при текстовом запросе.

По нынешним меркам это устаревшая нейросеть: демоверсиям уже несколько лет, а технологии с тех пор сделали огромный шаг вперед. Но можно попробовать и другие сервисы на основе Pix2pix: разработчики-энтузиасты сделали сайты, где можно нарисовать портрет человека или Пикачу.

/virtual-cinema/

Как я посетил кинотеатр в виртуальной реальности — и стоит ли оно того

ПО НАБРОСКАМ

Где попробовать: программа Canvas для Windows, демосайт
Простота освоения: 🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

GauGAN — нейросеть, разработкой которой занимается компания NVIDIA. Главная фишка — умение превращать даже не очень умелые наброски пользователей в фотореалистичные пейзажи. Во второй версии ИИ научился делать то же самое на основе текстового описания.

У GauGAN есть набор «материалов»: можно прямо указать нейросети, где должны быть облака, вода, солнце, деревья или здания. Смена инструментов может за пару штрихов полностью изменить пейзаж — но он останется таким же реалистичным. Модель уже встроена в сервис NVIDIA под названием Canvas: бета-версию программы можно бесплатно скачать с сайта разработчика. Но системные требования у нее солидные: Windows 10 или 11, видеокарта с поддержкой RTX, жесткий диск SSD.

Есть вариант проще: демосайт с ограниченными функциями. Сервис генерирует пейзаж на основе рисунка, заранее загруженного изображения или текстового описания — либо всех инструментов одновременно.

Из-за большого количества настроек с ходу разобраться на сайте может быть трудно. При первом запуске активируется инструкция, а на «Ютубе» есть обучающие ролики. Рекомендуем сначала ознакомиться с ними.

Как начать пользоваться GauGAN2 — видеоурок

Тьюториал по использованию GauGAN2 — видеоурок

СМЕШИВАЕТ КАРТИНКИ

Где попробовать: сайт
Простота освоения: 🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎😎😎

С Artbreeder можно создавать уникальные изображения с помощью «смешивания» уже существующих. Как это работает: пользователи могут загрузить любую картинку, чаще всего — портрет. Ее при желании можно редактировать с помощью нейросети: сменить возраст, пол, добавить волосы или улыбку. Настроек достаточно много, но главное — не увлекаться: в противном случае узнаваемое лицо быстро превратится в абстрактное месиво.

Самое интересное начинается при добавлении второй картинки — тогда алгоритм уже покажет «ребенка» двух людей. Его внешность тоже можно менять: к стандартным настройкам добавляется слайдер «На кого больше похож». При серьезном подходе можно добиться очень реалистичных результатов: некоторые художники таким образом воссоздают внешность литературных персонажей или исторических личностей.

Главная проблема — бесплатно можно загрузить три свои картинки. После исчерпания лимита остается только брать стандартные изображения и работы других пользователей.

/discord/

Как правильно пользоваться Discord: для игр, общения и работы

БЕЗ УЧАСТИЯ ЧЕЛОВЕКА

Где попробовать: погенерировать людей, животных, кроссовки, резюме и идеи для стартапов
Простота освоения: 🤖🤖🤖🤖🤖
Качество генерации: 👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨👨‍🎨
Фан-эффект: 😎

Если у вас нет конкретного запроса или времени, можно зайти на один из сайтов с общей концепцией «Этого X не существует». На таких страницах вообще не придется ничего настраивать, вводить и даже кликать — после каждого обновления выводится уникальное сгенерированное нейросетью изображение. Причем довольно качественное: порой нужно долго всматриваться, чтобы заметить артефакты.

Мы постим кружочки, красивые карточки и новости о технологиях и поп-культуре в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь, там классно: @t_technocult.

инструкция по применению / Хабр

Инди-разработчикам нередко приходится совмещать сразу несколько ролей: геймдизайнера, программиста, композитора, художника. И, когда дело доходит до визуала, многие выбирают пиксель-арт — на первый взгляд он кажется простым. Но чтобы сделать красиво, нужно много опыта и определенные навыки. Нашел туториал для тех, кто только начал постигать основы этого стиля: с описанием специального софта и техник рисования на примере двух спрайтов.

Фон

Пиксель-арт — форма цифрового художественного искусства, в котором изменения вносятся на уровне пикселей. В основном он ассоциируется с графикой видеоигр 80-х и 90-х годов. Тогда художникам приходилось учитывать ограничения памяти и низкого разрешения. Сейчас пиксель-арт все еще популярен в играх и как художественный стиль в целом, несмотря на возможность создания реалистичной 3D-графики. Почему? Даже если не брать в расчет ностальгию, создание крутой работы в таких жестких рамках — приятный и стоящий челлендж.

Порог вхождения в пиксель-арте сравнительно низкий по сравнению с традиционным артом и 3D-графикой, что привлекает инди-разработчиков. Но это вовсе не означает, что будет просто доделать игру в этом стиле. Я видел много инди-девелоперов с пиксель-арт метроидваниями на краудфандинговых платформах. Они думали, что закончат все за год, но на самом деле им нужно было еще лет шесть.

Metal Slug 3 (Arcade). SNK, 2000 год

Пиксель-арт на том уровне, на котором большинство хочет его создавать, отнимает много времени, а кратких обучалок очень мало. Работая с 3D-моделью вы можете вращать ее, деформировать, перемещать отдельные ее части, копировать анимации с одной модели на другую и так далее. Пиксель-арт высокого уровня почти всегда отнимает кучу сил на скрупулезное размещение пикселей на каждом фрейме.

В общем, я предупредил.

А теперь немного о моем стиле: в основном я рисую пиксель-арт для видеоигр и в них же нахожу вдохновение. В частности я фанат Famicom/NES, 16-битных консолей и аркад 90-х годов. Пиксель-арт моих любимых игр того времени можно описать как яркий, уверенный и чистый (но не слишком), его нельзя назвать жестким и минималистичным. В этом стиле я работаю сам, но вы легко можете применять идеи и техники из этого туториала для создания совершенно других вещей. Изучайте работы разных художников и создавайте пиксель-арт, который нравится вам!

Софт

Базовые цифровые инструменты для пиксель-арта — Зум (Zoom) и Карандаш (Pencil), чтобы размещать пиксели. Также вам пригодятся Линия (Line), Фигура (Shape), Выбрать (Select), Переместить (Move) и Заливка (Paint Bucket). Есть много бесплатного и платного ПО с таким набором инструментов. Я расскажу про самые популярные и те, которыми пользуюсь сам.

Paint (бесплатно)

Если у вас Windows, встроенный в нее Paint — примитивная программа, но в ней есть все инструменты для пиксель-арта.

Piskel (бесплатно)

Неожиданно функциональный редактор пиксель-арта, который запускается через браузер. Можно экспортировать работу в PNG или анимированный GIF. Отличный вариант для новичков.

GraphigsGale (бесплатно)

GraphicsGale — единственный редактор из тех, о которых я слышал, разработанный именно для пиксель-арта и включающий инструменты анимации. Его создала японская компания HUMANBALANCE. С 2017 года он распространяется бесплатно и до сих пор пользуется спросом, несмотря на рост популярности Aseprite. К сожалению, работает он только на Windows.

Aseprite ($)

Пожалуй, самый популярный редактор на данный момент. Открытый исходный код, куча возможностей, активная поддержка, версии для Windows, Mac и Linux. Если вы серьезно взялись за пиксель-арт и все еще не нашли нужный редактор, возможно, это то, что нужно.

GameMaker Studio 2 ($$+)

GameMaker Studio 2 — превосходный 2D-инструмент с хорошим редактором спрайтов (Sprite Editor). Если вы хотите создавать пиксель-арт для для собственных игр, очень удобно все делать в одной программе. Сейчас я использую этот софт в работе над UFO 50, коллекцией 50 ретро-игр: спрайты и анимации создаю в GameMaker, а тайлсеты — в Photoshop.

Photoshop ($$$+)

Photoshop — дорогой софт, распространяется по подписке, не заточен под пиксель-арт. Не рекомендую приобретать его, если вы не занимаетесь отрисовкой иллюстраций в высоком разрешении, или вам не нужно проводить сложные манипуляции с картинкой, как мне. В нем можно создавать статичные спрайты и пиксельные работы, но он довольно сложный по сравнению со специализированным софтом (например, GraphicsGale или Aseprite).

Прочее

Мой набор для пиксель-арта. Все черное, только сейчас заметил.

Графический планшет ($$+)

Рекомендую графические планшеты для любых работ с цифровыми иллюстрациями, чтобы избежать туннельного синдрома запястий. Его гораздо проще предотвратить, чем вылечить. Однажды вы почувствуете боль, и она будет только нарастать — позаботьтесь о себе с самого начала. Из-за того, что когда-то я рисовал мышкой, мне теперь тяжело играть в игры, в которых нужно нажимать на клавиши. Сейчас я использую Wacom Intuos Pro S.

Суппорт запястья ($)

Если вы не можете приобрести планшет, купите хотя бы суппорт запястья. Мне больше всего нравится Mueller Green Fitted Wrist Brace. Остальные либо слишком тугие, либо обеспечивают недостаточную поддержку. Суппорты без проблем можно заказать онлайн.

96×96 пикселей

Final Fight. Capcom, 1989 год

Приступим! Начнем со спрайта персонажа 96×96 пикселей. Для примера я нарисовал орка и поместил его на скриншот из Final Fight (картинка выше), чтобы вы понимали масштаб. Это большой спрайт для большинства ретро-игр, размер скриншота: 384×224 пикселя.

На таком большом спрайте будет легче показать технику, о которой я хочу рассказать. Также попиксельная отрисовка больше похожа на традиционные формы арта (например, рисование или живопись), с которыми вы, возможно, лучше знакомы. Освоив базовые техники, мы перейдем к спрайтам поменьше.

1. Выбираем палитру

Пиксель — гораздо более глубокое понятие в пиксель-арте, чем в любых других цифровых сферах. Пиксель-арт определяют его ограничения, например, цвета. Важно правильно подобрать палитру, она поможет определить ваш стиль. Но на старте я предлагаю не думать про палитры и выбрать одну из существующих (или просто несколько рандомных цветов) — вы легко можете ее поменять на любом этапе.

Для этого туториала я буду использовать палитру из 32 цветов, которую мы создали для UFO 50. Для пиксель-арта их часто собирают из 32 или 16 цветов. Наша разработана для вымышленной консоли, которая могла бы появится где-то между Famicom и PC Engine. Можете взять ее или любую другую — туториал совсем не зависит от выбранной палитры.

2. Грубые контуры

Начнем прорисовку с помощью инструмента Карандаш. Нарисуем скетч так же, как делаем это с обычной ручкой и бумагой. Конечно, пиксель-арт и традиционный арт пересекаются, особенно когда речь идет о таких крупных спрайтах. Мои наблюдения показывают, что сильные художники по пиксель-арту как минимум неплохо рисуют от руки и наоборот. Так что развивать навыки рисования всегда полезно.

3. Проработка контуров

Дорабатываем контуры: убираем лишние пиксели и сокращаем толщину каждой линии до одного пикселя. Но что именно считать лишним? Чтобы ответить на этот вопрос нужно разобраться в пиксельных линиях и неровностях.

Неровности

Нужно научиться рисовать две базовые линии в пиксель-арте: прямые и кривые. С ручкой и бумагой все сводится к мышечному контролю, но мы-то работаем с крошечными цветными блоками.

Ключ к отрисовке правильных пиксельных линий — неровности. Это единичные пиксели или небольшие сегменты, разрушающие сглаженность линии. Как я уже говорил, отдельный пиксель имеет огромное значение в пиксель-арте, поэтому неровности могут разрушить всю эстетику. Представьте, что вы проводите прямую линию на бумаге, и неожиданно кто-то ударяет по столу: неровности в пиксель-арте выглядят так же, как случайная закорючка.

Примеры:

Прямые

Кривые

Неровности появляются на кривых, когда длина сегментов линии увеличивается или уменьшается не постепенно.

Совсем избежать неровностей невозможно — во всех ваших любимых ретро-играх они есть (если, конечно, пиксель-арт состоит не исключительно из простых форм). Цель: свести неровности к минимуму, при этом показав все необходимое.

4. Применяем первые цвета

Раскрасьте своего персонажа с помощью заливки или другого подходящего инструмента. Палитра упростит эту часть работы. Если софт не предусматривает использование палитр, можно поместить ее прямо в картинку, как на примере выше, и выбирать цвета с помощью пипетки.

В нижнем левом углу я нарисовал нашего друга, знакомьтесь, это — Шар. С ним будет проще понять, что именно происходит на каждом этапе.

5. Шейдинг

Пора отобразить тени — просто добавляем более темные цвета на спрайт. Так изображение будет выглядеть объемным. Давайте предположим, что у нас один источник света, расположенный над орком левее от него. Значит, освещено будет все, что находится сверху и спереди нашего персонажа. Добавляем тени снизу справа.

Форма и объем

Если этот этап вызывает у вас сложности, представьте свой рисунок как объемные формы, а не просто линии и цвет. Формы существуют в трехмерном пространстве и могут иметь объем, который мы выстраиваем с помощью теней. Это поможет визуализировать персонажа без деталей и представить, что он сделан из глины, а не из пикселей. Шейдинг — это не просто добавление новых цветов, это процесс выстраивания формы. На хорошо проработанном персонаже детали не скрывают базовые формы: если вы прищуритесь, увидите несколько крупных кластеров света и тени.

Сглаживание (anti-aliasing, анти-алиасинг)

Каждый раз используя новый цвет, я применяю анти-алиасинг (АА). Он помогает сгладить пиксели добавляя промежуточные цвета по углам, в месте соприкосновения двух сегментов линии:

Серые пиксели смягчают «разрывы» в линии. Чем длиннее сегмент линии, тем длиннее АА-сегмент.

Так АА выглядит на плече орка. Он нужен, чтобы сгладить линии, отображающие изгиб его мышц

Сглаживание не должно выходить за пределы спрайта, который будет использоваться в игре или на фоне, цвет которого неизвестен. Например, если вы примените АА для светлого фона, на темном фоне сглаживание будет смотреться некрасиво.

6. Выборочный контур

Ранее контуры были полностью черными, из-за чего спрайт смотрелся очень мультяшно. Картинка была словно разделена на сегменты. Например, черные линии на руке слишком контрастно отображают мускулатуру, и персонаж выглядит менее цельным.

Если спрайт станет более естественным, а сегментация не столь явной, то базовые формы персонажа будут легче читаться. Для этого можно использовать выборочный контур — частично заменить черный контур более светлым. На освещенной части спрайта можно использовать самые светлые цвета или, там где спрайт соприкасается с негативным пространством, можно полностью убрать контур. Вместо черного нужно использовать цвет, который был выбран для тени — так сохраниться сегментация (для разграничения мышц, меха и так далее).

Также на этом этапе я добавил более темные тени. Получилось три градации зеленого на коже орка. Наиболее темно-зеленый цвет можно использовать для выборочного контура и АА.

7. Финальные штрихи

В конце стоит добавить блики (самые светлые пятна на спрайте), детали (серьги, заклепки, шрамы) и прочие улучшения, пока персонаж не будет готов или пока не придется перейти к следующему.

Есть несколько полезных приемов, которые можно применить на этом этапе. Поверните рисунок горизонтально, это часто помогает выявить ошибки в пропорциях и шейдинге. Также можно убрать цвет — выставить насыщенность на ноль, чтобы понять, где нужно изменить тени.

Создание шумов (dithering, дизеринг)

Пока что мы в основном применяли крупные, цельные участки теней. Но есть и другая техника — дизеринг, которая позволяет перейти от одного цвета к другому без добавления третьего. Посмотрите на пример ниже.

Верхний градиент от темного к светлому использует сотни различных оттенков синего.

Средний градиент использует всего девять цветов, но в нем все еще слишком много оттенков одного цвета. Возникает так называемый бандинг (от англ. band — полоса), при котором из-за толстых однородных полос глаз фокусируется на точках соприкосновения цветов, вместо самих цветов.

На нижнем градиенте мы применили дизеринг, который позволяет избежать бандинга и использует всего два цвета. Мы создаем шум разной интенсивности, чтобы имитировать градацию цвета. Эта техника очень похожа на халфтон (halftone — полутоновое изображение), применяемое на печати; а также на стипплинг (stippling — зернистое изображение) — в иллюстрации и комиксах.

На орке я применил дизеринг совсем немного для передачи текстуры. Некоторые пиксель-артисты совсем его не используют, другие — наоборот не стесняются и делают это очень умело. Мне кажется, что лучше всего дизеринг смотрится на больших участках залитых одним цветом (присмотритесь к небу на скриншоте Metal Slug, который был выше) или на тех участках, которые должны выглядеть шероховато и неровно (например, грязь). Решите сами, как его использовать.

Если хотите увидеть пример с масштабным и качественным дизерингом, изучите игры The Bitmap Brothers, британской студии 80-х годов, или игры на компьютере PC-98. Только учтите, что все они — NSFW.

Kakyusei (PC-98). Elf, 1996 год
На этом изображении всего 16 цветов!

8.

Одна из опасностей пиксель-арта в том, что он кажется легким и простым (из-за его структуры и ограничений стиля). Но в итоге вы потратите огромное количество времени на доработку своих спрайтов. Это похоже на головоломку, которую нужно решить — вот почему пиксель-арт привлекает перфекционистов. Помните, что один спрайт не должен отнимать слишком много времени — это лишь крохотный кусочек крайне сложного скопления кусочков. Важно не терять видение общей картины.

Даже если ваш пиксель-арт не для игр, иногда стоит сказать себе: «Все уже достаточно хорошо!» И двигаться дальше. Лучший способ развития навыков — как можно больше раз пройти весь процесс целиком от начала до конца, используя как можно больше тем.

И порой полезно ненадолго оставить спрайт, чтобы чуть позже взглянуть на него свежим взглядом.

32×32 пикселя

Мы создали большой спрайт 96×96 пикселей первым, потому что при таком размере это больше напоминает рисование или живопись, но только пикселями. Чем меньше спрайт, тем меньше он похож на то, что должен отображать, и тем больше важен каждый пиксель.

В Super Mario Bros. глаз Марио — это всего два пикселя, расположенные один над другим. И его ухо тоже. Создатель персонажа Сигеру Миямото сказал, что усы потребовались для того, чтобы отделить нос от остального лица. Так что одна из главных черт лица Марио — не просто дизайн персонажа, но и прагматичная уловка. Что подтверждает старую мудрость — «нужда — мать изобретательности».

Основные этапы создания спрайта 32×32 пикселя нам уже знакомы: скетч, цвет, тени, дальнейшая доработка. Но в таких условиях, в качестве начального скетча я подбираю цветные фигуры вместо отрисовки контуров из-за маленького размера. Цвет играет более важную роль в определении персонажа, чем контуры. Посмотрите на Марио еще раз, у него вообще нет контуров. Интересны не только усы. Его бакенбарды определяют форму ушей, рукава показывают руки, а общая форма более-менее четко отображает все его тело.

Создание маленьких спрайтов — это постоянные компромиссы. Если вы добавите обводку, можете потерять место для тени. Если у вашего персонажа четко отображены руки и ноги, голова скорее всего должна быть не очень большой. Если эффективно использовать цвет, выборочную обводку и сглаживание, то отрисованный объект будет казаться больше, чем он есть на самом деле.

Для маленьких спрайтов мне нравится стиль тиби: персонажи выглядят очень мило, у них большие головы и глаза. Отличный способ создать яркого героя в ограниченном пространстве, да и в целом, очень приятный стиль. Но, возможно, вам нужно показать мобильность или силу персонажа, тогда вы можете уделить меньше пространства голове, чтобы тело выглядело более мощно. Все зависит от ваших предпочтений и целей.

Целая команда в сборе!

Форматы файлов

Такой результат может заставить понервничать любого пиксель-артиста

Картинка, которую вы видите — результат сохранения рисунка в JPG. Часть данных потерялась из-за алгоритмов сжатия файла. Качественный пиксель-арт в итоге будет выглядеть плохо, а вернуть его изначальную палитру будет непросто.

Для сохранения статической картинки без потери качества используйте формат PNG. Для анимаций — GIF.

Как правильно делиться пиксель-артом

Шеринг пиксель-арта в социальных сетях — отличный способ получить фидбек и познакомиться с другими художниками, работающими в том же стиле. Не забудьте поставить хэштег #pixelart. К сожалению, соцсети часто конвертируют PNG в JPG без спроса, ухудшая вашу работу. Причем не всегда понятно, почему ваша картинка была конвертирована.

Есть несколько советов, как сохранить пиксель-арт в нужном качестве для различных соцсетей.

Twitter

Чтобы PNG-файл не изменился в Twitter, используйте меньше 256 цветов или убедитесь, что ваш файл меньше 900 пикселей по длинной стороне. Я бы увеличил размер файла хотя бы до 512×512 пикселей. Причем так, чтобы масштабирование было кратно 100 (200%, а не 250%) и сохранялись резкие края (Nearest Neighbor в Photoshop).

Анимированные GIF-файлы для постов в Twitter должны весить не более 15 Мб. Картинка должна быть как минимум 800×800 пикселей, цикличная анимация должна повторяться трижды, а последний кадр должен быть вполовину короче по времени, чем все остальные — самая популярная теория. Однако, непонятно, насколько нужно выполнять эти требования, учитывая, что Twitter постоянно меняет свои алгоритмы отображения картинок.

Instagram

Насколько я знаю, невозможно опубликовать картинку в Instagram без потери качества. Но она точно будет выглядеть лучше, если вы увеличите ее хотя бы до 512х512 пикселей.

Ив Орлов: я рисую картинки

9 — 2009

Екатерина Суслова

Когда я спрашиваю у иллюстраторов, кого они выделяют из множества своих коллег, то часто получаю ответ: это Ив Орлов. И, глядя на его работы, я понимаю, почему именно он. Его иллюстрации — это целый мир, населенный существами, которые, кажется, делают вид, что не замечают нас. Этими существами Ив наполнил порядка 30 журналов, а кроме того, множество афиш, плакатов, открыток и прочих бумажных поверхностей. Мне стало интересно, что это за иллюстратор и как он стал тем, с кого берут пример. Ив любезно согласился рассказать о себе нашим читателям.

КомпьюАрт: Расскажите немного о себе: где вы родились, живете, учились.

Ив Орлов: Я родился в 1982 году. Вырос и живу в маленьком городке в Мурманской области. Женат, у нас есть маленькая дочь. Учился и получил профессию газо-электросварщик.

КА: Как вы решили стать иллюстратором?

И.О.: Примерно в то время, когда я окончил школу, меня заинтересовали граффити. Начал рисовать, не баллонами на стенах, а так, дома, ручкой в тетради — скетчи. Мог просидеть целую ночь, рисуя какое-нибудь слово, делая из него красоту (по крайней мере, мне так казалось). Рисовал так пару лет, потом перестал. Появился другой интерес — музыка, и для рисования времени не осталось.

Года четыре назад узнал, что такое компьютер. На компьютере, кроме музыкальных и прочих программ, оказался Illustrator. От нечего делать решил порисовать в нем.

Жена мимоходом купила в каком-то ларьке журнал о компьютерной графике и дизайне. А там половина номера была об иллюстрации. Меня это очень вдохновило — всё такое красивое и необычное. Вот, наверное, тогда я и решил стать иллюстратором.

КА: Я знаю, что специального образования у вас нет. Ощущаете ли вы его нехватку?

И.О.: Нет, не ощущаю. Хотя иногда думаю, что если бы у меня было художественное образование, может быть, некоторые вещи я делал бы лучше.

КА: Как вы считаете, насколько вообще нужно специальное образование в вашей профессии?

И.О.: Оно необязательно, наверное. Хотя я смотрю на этот вопрос только с одной стороны — стороны необразованного. На этот вопрос лучше ответит тот, кто учился. И, скорее всего, всё это индивидуально. Кому-то оно поможет, а другому наоборот — мне так кажется. Если есть возможность — можно и поучиться. Нужно только помнить, что диплом еще не гарантия успеха.

КА: Помните свою самую первую графическую работу?

И.О.: Нет, конечно. Одними из первых были три иллюстрации для какого-то бесплатного самиздатовского литературного черно-белого журнала. Бесплатно нужно было проиллюстрировать японские пятистишья. Нелегкая это была задача, но увлекательная.

КА: Расскажите, как увлечение стало профессией.

И.О.: Во-первых, захотелось зарабатывать деньги, занимаясь любимым делом. Во-вторых, все те иллюстраторы, которые нравились тогда, чаще всего рисовали для журналов.

КА: Вы — один из немногих отечественных иллюстраторов, работы которых узнаваемы. Как вы нашли свой графический стиль?

И. О.: Это он меня нашел. Хотя вначале я долго и мучительно его искал — не знаю зачем. Нужно было просто побольше рисовать.

КА: Как бы вы назвали свой стиль?

И.О.: Я привык не акцентировать на нем внимание, а просто рисовать так, как нравится. На самом деле свой стиль не такое уж великое достижение, чтобы еще придумывать ему название. Для иллюстраторов, которые дорожат «своим» стилем, впоследствии он, как правило, становится серьезным препятствием для саморазвития.

КА: И все же благодаря этому самому стилю вы — пример для подражания для многих начинающих иллюстраторов. Как вы сами относитесь к своей популярности, пусть даже в узком профессиональном кругу?

И.О.: Абсолютно не считаю себя популярным. Я не лукавлю, просто знаю действительно популярных. А если такое бы и было, мне от этого ни холодно ни жарко.

КА: А у вас есть кумиры в профессии среди отечественных и зарубежных иллюстраторов?

И. О.: Кумиры… Это вряд ли. Есть те, чьи работы всегда нравятся и вдохновляют. Их много вообще-то, даже тех, кто особенно нравится. Это, например, Тим Бискап, Нейт Вильямс, Меламед, кто-то из «Цеха». Ребята из «Щуки» — вообще молодцы.

КА: А среди традиционных художников?

И.О.: В последнее время часто смотрю Анри Руссо. Есть еще Сёра, Гоген, Шагал, Кандинский, Малевич, естественно. В общем особой оригинальностью, наверное, не отличаюсь.

КА: Что вас вообще вдохновляет?

И.О.: Чаще и больше всего — работы всё тех же художников. Еще картинки других иллюстраторов, старые плакаты, промышленный дизайн, архитектура. Также рекомендую всем коллегам для вдохновения читать статьи Виктора Меламеда и Яны Франк и заходить на illustrationmundo.com.

КА: Вы иллюстрируете множество разных статей. А какая тема вам самому наиболее интересна для иллюстрации?

И.О.: Таких предпочтений у меня нет. Чем интереснее текст для читателя, тем интереснее его иллюстрировать. Вообще, чаще всего приходится рисовать про бизнес, так как другое оформление этой темы, как правило, просто невозможно. Кстати, я ни разу не оформлял текст, посвященный спорту, а хотелось бы попробовать.

КА: Я заметила, что в ваших работах нередко доминируют яркие цвета. Это случайность, или же есть какие-то цвета, которым вы отдаете предпочтение?

И.О.: Здесь, скорее, нет предпочтений. Поиск цвета для меня самое сложное. Страдаю тем, что часто повторяю одни и те же сочетания, потому что просто не могу найти ничего лучше.

КА: Есть ли такая работа, которой вы гордитесь больше всего?

И.О.: Пока, наверное, нет. Разве что только работа для книги «Martini Gold Collection», том 2-й. Делали ее в ателье «Афиши». Я рисовал от студии «Арт Лебедев» (я там внештатный иллюстратор). Нужно было нарисовать плакат про мартини. Эта книга вышла очень ограниченным тиражом и не продается, к сожалению. Очень обрадовало то, что моя картинка на одной из страниц размещена рядом с работой Энди Уорхола.

КА: Ив, как проходит ваш рабочий день?

И.О.: Всегда по-разному. Всё зависит от работы. Я пытался как-то следовать четкому графику, но это практически невозможно. Например, самое лучшее для меня, когда встаешь очень рано, часов в пять утра, и работаешь. Но если, допустим, время уже за полночь, а тебе утром картинку сдавать, а ее еще больше половины доделывать, то часов в пять-семь утра только спать ложишься. Чаще всего именно так и происходит, кстати. Потом просыпаюсь днем. Если есть возможность, иду гулять с дочкой. Прихожу и работаю дальше.

А иногда бывают абсолютно сумасшедшие дни. Представьте, нужно нарисовать серию из четырнадцати полновесных картинок, каждая из которых имеет свой сюжет. А времени на это — полторы недели. Тогда всё с ног на голову встает. Было и такое.

КА: Сложно ли себя дисциплинировать, работая как фрилансер? Причем не просто дисциплинировать, а так, чтобы достичь таких результатов, как вы.

И.О.: Нет, не очень сложно, ведь я занимаюсь тем, что мне нравится. Если втянулся в какую-то работу, то никакой дисциплины не надо — всё, я уже полностью в ней.

КА: А сам процесс создания работ? Делаете ли вы наброски или же сразу начинаете работу в графических пакетах?

И.О.: Я делаю несколько набросков сразу в Illustrator. В нем и продолжаю работать.

КА: Расскажите, как вы находите клиентов.

И.О.: Всегда по-разному. Чаще всего они меня находят, увидев портфолио на каком-нибудь из сайтов (Livejournal, Flickr, illustrators.ru и т.д.). Но я и сам периодически веду поиск контактов с изданиями в Интернете. Какие-то заказы приходят из студии через агентов.

КА: А кто они — ваши клиенты?

И. О.: В основном это журналы. «Сноб», «Собака.ру», Men’sHealth, Harvard Buisness Review, Forbes и другие — больше тридцати.

Есть и другие клиенты. Иллюстрация много где востребована. Я рисовал открытки, плакаты, афиши для клуба, принты на сумки и даже на зонт.

КА: Были ли среди ваших клиентов иностранные заказчики?

И.О.: Да, но пока один — французский банк Societe Generale.

КА: Какова специфика работы с отечественными и зарубежными клиентами?

И.О.: Судя по этому небольшому опыту, могу сказать, что существенных различий нет.

КА: Сколько работ в месяц вы выполняете в среднем?

И.О.: Это тоже всегда по-разному. За один месяц можно нарисовать двадцать картинок, а за другой — две. Сейчас, кстати, объем работ упал. Многие издания закрылись из-за кризиса.

КА: Были ли в вашем творчестве чисто дизайнерские работы?

И. О.: Нет. Я рисую картинки, а в дизайне ничего не понимаю.

КА: В одном из интервью с вами я прочла, что вас не привлекает книжная иллюстрация. Почему?

И.О.: Кстати, сейчас я, скорее всего, согласился бы на иллюстрирование книги. В то время, когда меня об этом спрашивали, немного отталкивал тот факт, что нужно нарисовать много картинок и, наверное, более-менее быстро. А я люблю посидеть над одной, но подольше. И еще мне казалось, что стилистика моих картинок не совсем подходит для книг. Может быть, я ошибаюсь.

КА: То есть книжной иллюстрацией вы еще не занимались?

И.О.: Нет.

КА: Скажите, а не думали вы открыть свою студию?

И.О.: Нет, не думал. А зачем? Я думал о том, что хотел бы оформлять каждый месяц какое-нибудь одно издание, полностью, на постоянной основе, но, разумеется, работая удаленно. Может быть даже с кем-то в тандеме.

КА: Какой проект вы бы мечтали воплотить в будущем?

И. О.: Что-нибудь грандиозное, наверное. Мне часто говорили о том, что купили бы книгу с моими картинками. Вот, может быть, сделать свою книжку.

А в ближайших планах — нарисовать что-нибудь большое и руками. Акриловую краску уже даже купил. Как бы за это только взяться?

КА: Конечно, в завершение невозможно не задать иллюстратору вашего уровня банальный, но мучающий многих начинающих дизайнеров вопрос: в чем секрет вашего успеха?

И.О.: Естественно, побольше работать, но только не как штамповальная машина, а пытаясь каждую картинку сделать лучше предыдущей. Если позволяет время, больше думать над каждой работой, изобретая все новые и новые ходы.

КомпьюАрт 9’2009

Арт-терапия: не нужно уметь рисовать, нужно уметь чувствовать

– На днях мне позвонила девушка и сказала, что хотела бы подарить сессию арт-терапии своей подруге.

Для меня такая постановка вопроса была неожиданной, потому что обычно в терапию к психологу клиент приходит с каким-то запросом, с какой-то проблемой, которую он бы хотел преодолеть. Здесь ничего этого не было, – рассказывает Варвара Сидорова, эксперт по терапии искусством.

– Наверное, арт-терапия просто представлялась человеку как «поход за ресурсом», некое занятие, на котором можно провести время радостно и весело. И это тоже так.

Занятия арт-терапией приобрели большую популярность. То и дело в сети попадается реклама занятий, на которых можно что-нибудь нарисовать или слепить и попутно избавиться от психологического напряжения или выгорания.

Как работает этот метод и как отличить профессионального арт-терапевта от дилетанта? Разбираемся вместе с экспертом.

Об эксперте

Варвара Сидорова – кандидат психологических наук, автор книги «Танец рисунка, голос линии, поэзия жизни. Интермодальная терапия экспрессивными искусствами», руководитель программы повышения квалификации по терапии экспрессивными искусства при Московском государственном психолого-педагогическом университете.

– Ежедневные упражнения в области искусства – написать небольшое стихотворение, нарисовать рисунок – это прекрасные практики саморегуляции, – говорит Варвара Сидорова.

Конечно, для человека целительно не просто создание произведений искусства, а придание формы внутренним переживаниям.

Как дерево заращивает раны, так и человек способен преобразовавывать внешнюю действительность. Но начинается такое преобразование изнутри – с преобразования чувств и ощущений. Создание рисунка, чашки или танцевальной импровизации могут стать хорошей внешней формой для такой внутренней работы.

Кроме того, во время такой работы включаются механизмы дистанцирования – между самим человеком и его чувствами, иногда слишком сильными и трудно переносимыми, создаётся дистанция. Переживать чувства и разобраться в ситуации становится легче. А само произведение искусства становится своеобразным контейнером как для сложных, так и для позитивных эмоций.

Также важно, что выражать эмоции через рисунок, танец и музыку можно безопасно.

Варвара Сидорова: Например, я прошу вас нарисовать дерево. Я не объясняю вам символический смысл рисунка, но у человека есть способность к самоидентификации в рисунке; поэтому дерево, которое мы рисуем, – это мы, мир, который его окружает, – это наш мир. Меняя что-то в своем рисунке – например, добавляя дереву места или подводя воду к корням, мы меняем свой внутренний мир.

Виды арт-терапии

В российской традиции «арт-терапией» называют все, что связано с использованием разных видов искусств в психотерапии, саморазвитии и даже иногда релаксе.
На Западе существует два параллельных термина – art therapy – терапия визуальными искусствами, которая включает психологическую работу с использованием живописи, составления коллажей, лепки из глины. И arts therapy – терапию другими видами искусства, несколько самостоятельно развивающихся направлений, связанных с определенными видами искусства – танцевальная терапия, драматерапия и так далее. У каждого из этих направлений – свои особенности и задачи.
Кроме того, существует интермодальная (мультимодальная) терапия – направление, в котором в одной терапевтической сессии сочетаются разные виды искусств.
Помимо этого, занятия арт-терапией разделяют на обычные, где клиент смотрит на произведения искусства, слушает музыку и экспрессивные – где он может сам танцевать, петь, играть на музыкальных инструментах.
В какой-то степени, интермодальную терапию экспрессивными искусствами можно считать больше искусством, чем терапией. У человека появляется новый опыт осознания себя, происходит расширение арсенала игры. Позже полученный опыт он самостоятельно переносит в свою жизнь.

Основной принцип арт-терапии – «низкое мастерство – высокая чувствительность». То есть, для того, чтобы исцеляться с помощью рисования, вам совсем не нужно уметь рисовать, но нужно уметь чувствовать.

– Терапия искусствами предполагает уход от жесткой среды в теплую гуманистическую атмосферу. При этом даже одна линия, проведенная на бумаге, может помочь человеку установить контакт с собой, – говорит Варвара Сидорова.

Это некое исследование себя на территории искусства. Например, осознание своей красоты и женственности в танце, причем в рамках танцевального занятия это безопасно. Или исследование своего страха или гнева в лепке из глины. Ведь глину можно и побить, и помять, и побросать – глина не обижается.

Запросы, с которыми клиенты идут в арт-терапию, бывают разными по глубине. Иногда человек хочет «просто немного расслабиться». И это расслабление происходит через отпускание, переключение, новый вид деятельности. Человек может почувствовать большую уверенность, раскованность. Мировоззрение не изменится, но мир станет более дружелюбным.

При более глубокой работе человек осознаёт, что ему мешает накопившийся стресс, невыраженные эмоции. Их можно осознать с помощью ведущего сеанс фасилитатора, который предложит клиенту некоторую интерпретацию его рисунка, и клиент решит, насколько это изложение похоже на то, что он реально чувствует.

Бывает, что арт-терапия – это полноценные психотерапевтические сеансы, на которых клиент работает со своими эмоциями (например, страхом или гневом) или даже травмами, просто делает это с помощью искусства. Так можно работать с детскими травмами, с психотическими состояниями.

Отправляясь на занятия, неплохо разобраться, какая квалификация у ведущего – как минимум, спросить, психотерапевт перед вами или консультант (фасилитатор).

Второй просто поможет назвать и яснее осознать эмоции, которые вы вложили в танец или рисунок. Первый нужен, если вы собираетесь прорабатывать с помощью терапии искусством сложные проблемы вроде детских травм или пережитого насилия.

В Британской ассоциации арт-терапии уже начали разделять арт-терапевтов и арт-психотерапевтов. Вторые – это люди с серьезным (порядка десяти лет) образованием по психотерапии + образованием по арт-терапии на базе психологического. Такой человек имеет право проводить длительную терапию, контактируя с клиентами несколько месяцев и даже лет.

В России в случае проработки сложных тем с помощью арт-терапии стоит искать члена Российской ассоциации арт-терапевтов (существует с 2006 года), либо Ассоциации интермодальной терапии экспрессивными искусствами (с 2016 года). В некоторых случаях список членов можно найти на сайте ассоциаций (российские списки находятся в процессе подготовки).

В ассоциации интермодальной терапии экспрессивными искусствами участники могут иметь статус «терапевта экспрессивными искусствами», либо «консультанта». Первые – люди с полноценным психологическим образованием, вторые психологического образования не имеют и могут работать как фасилитаторы.

Сейчас есть много курсов подготовки арт-терапевтов, участники которых получают очень поверхностное знание о методе. Если у клиента в ходе занятия откроются воспоминания о серьезных переживаниях, такой специалист может не справиться.

Занятия арт-терапией могут быть как индивидуальными, так и групповыми.

Индивидуальные занятия могут быть похожи на обычную психотерапевтическую сессию (терапевт общается с клиентом). От сессии до сессии клиент может выполнять домашние задания – составить коллаж, написать стихотворение и пр.

Групповые занятия арт-терапией должны быть четко определены по цели – группа релакса, психотерапевтическая группа, группа работы с эмоциями и пр.

Для группы оговаривается протяженность курса (например, десять занятий), в определенный момент (например, с третьего-четвертого занятия) вход в группу закрывается (к занятиям больше не могут присоединиться новые участники).

В группе предполагается выполнение работ (например, все рисуют) и их последующее обсуждение. При этом всех участников группы предупреждают о правилах конфиденциальности и безоценочности – работы других участников можно описывать, но нельзя оценивать.

Например, можно сказать: «Когда я смотрю на этот рисунок, мне страшно», – но нельзя: «Это страшный рисунок».

Когда сидящие рядом люди рассказывают, что они чувствуют и видят, глядя на рисунок, человек начинает яснее понимать, что он чувствует сам. Срабатывает «принцип зеркала» – «отражаясь в других, я яснее чувствую себя».

Возможны занятия в онлайн-формате, но в качественно проводимых онлайн-группах правила будут те же.

Варвара Сидорова:«Сейчас активно развиваются различные форматы творческих занятий и интернет-марафонов по арт-терапии. Отличительная особенность таких курсов – каждому участнику дается подробное задание, ведущий структурирует деятельность, но финального разбора работ нет. К тому же ведущий не видит участников. Сама я такой формат не использую и в занятиях подобного формата не участвую. Его возможности надо дополнительно изучать.

К сожалению, при такой заочной работе терапевт не видит, с какими трудностями сталкиваются участники.

Обычный, средний человек, следуя предложенному ведущим фарватеру, вполне может пройти занятие хорошо. В то же время кто-то столкнувшийся со вытесненными эмоциями или старыми травмами, может испытать трудности».

Арт-терапию возможно применять на занятиях с ментальными инвалидами, но цели у занятия будут другие. С помощью искусства такие люди учатся взаимодействовать с тренером, работать в коллективе, в принципе вести себя в обществе, выполнять какие-то операции ручного труда.

Разумеется, для этих занятий нужен тренер со специальной подготовкой.

Зентангл: что это, как и чем рисовать, техника

Что гуглят

23 сентября, 13:05

Обновлено 23 сентября 2022, 16:50

Freepik

Основатели техники зентангл уверены, что создать узор может каждый и для этого не нужны опыт, талант, деньги и много времени. РБК Life рассказывает, как научиться медитативному рисованию и почему это полезно.

Содержание

1. Что это
2. Что понадобится
3. Как рисовать
4. Узоры

Что такое зентангл

Зентангл — это техника рисования структурированных узоров (танглов, зенартов) с помощью комбинаций точек, прямых и кривых линий и геометрических фигур. Рисунки выполняют на квадратной бумаге размером 9 x 9 см или на большом расчерченном листе. Квадраты называют плитками, из них можно собрать мозаику. [1]

Технику рисования придумали Мария Томас, американская художница, и Рик Робертс, в прошлом монах и мастер медитации. В начале 2000-х они продавали репродукции ботанических иллюстраций Марии на творческих ярмарках. Художница от руки подписывала каждый рисунок на глазах у покупателей, которые нередко отмечали красоту ее почерка. Люди говорили, что мечтают научиться рисовать так же, но им не хватает времени, денег и таланта.

Однажды Мария заметила: погружаясь в рисование, она чувствует то же, что Рик во время медитации. Тогда им пришла идея объединить одно и другое в систему, которая была бы доступна любому человеку. Так появился зентангл. Термин образован от слов «zen» (созерцание, медитация) и «tangle» (сплетение, путаница). [2]

YouTube / Zentangle

Основатели техники зентангл Мария Томас и Рик Робертс решили объединить медитацию и рисование

Рик и Мария запатентовали новую технику, стали проводить обучающие семинары и выдавать слушателям сертификаты преподавателей зентангла. [3] [4] Патент вызвал критику, поскольку зентангл не сильно отличается от других видов медитативного творчества.

Зентангл похож на технику дудлинг. Дудлы создают из простых форм и линий, их рисуют спонтанно, иногда от скуки, например, на полях тетрадей, не концентрируясь на действии. Зентангл, напротив, требует полного внимания. Как и в медитации, при рисовании зентанглов важно отбросить посторонние мысли и сосредоточиться. [5]

«Зентангл сам по себе, может, и относительно новая техника, но его основные принципы так же стары, как история искусства. Он повторяет символы, дизайны и узоры многочисленных культур (майя, маори, кельтов и американских индейцев) с древних времен до наших дней», — считает доктор наук, психолог и арт-терапевт Кэти Мальчиоди. [6]

Зентангл и дудлинг, как и рисование в целом, обладают терапевтическими свойствами и не только.

• Расслабление. В 2016 году исследование среди студентов, сотрудников и преподавателей университетов показало, что после рисования у 75% участников снизился уровень кортизола (гормона стресса). [7]
• Улучшение настроения. Ученые исследовали, как работает мозг во время трех форм творческого самовыражения: раскрашивания, дудлинга, свободного рисования. Все формы активировали механизмы вознаграждения в мозге. [8]
• Улучшение концентрации. Рисование помогает концентрироваться на параллельной задаче (например, лекции или докладе) и способствует лучшему запоминанию. [9]
• Развитие креативности. Рисование — доступный способ самовыражения. Оно учит мыслить менее стереотипно и находить альтернативные решения в сложных ситуациях. [10]

Мендинг — мировой тренд. Что это такое и почему вам стоит ему научиться

Чем рисовать зентангл

1. Для рисования зентанглов подойдет любая, даже старая шариковая ручка. Любители техники предпочитают капиллярные или маркеры-лайнеры, чернила которых ложатся ровно и мягко. Выбирайте водостойкие быстросохнущие чернила, которые не размажутся во время рисования.

2. Для зентангла подойдет ультрагладкий картон или бристольская бумага. Выбирайте плотную или маркерную с покрытием, которое предотвращает протекание чернил. Бумага может быть белой или черной. Ее нужно разрезать или расчертить на плитки размером 9 x 9 см. [11]

3. Если вы планируете использовать карандаш только для рисования набросков, подойдет обычный твердо-мягкий (HB). Если хочется поэкспериментировать со штриховкой и тенями, понадобятся твердый (Н) и мягкий (В).

4. Для карандашей понадобится точилка или нож для заточки.

5. Альбом или скетчбук подойдет для тренировок, рисования набросков и эскизов. Скетчбуки удобно брать с собой. Главное — плотная бумага, чтобы сквозь разрисованные страницы не просвечивали чернила.

6. Для цветных узоров нужны карандаши, маркеры, ручки, фломастеры или краски.

7. Основатели техники рекомендуют не стирать ненужные линии и следовать вдохновению, но ластик или клячка могут понадобиться начинающим и неуверенным в себе художникам. [12]

8. Линейка нужна для создания квадратов-рамок и геометрических фигур в рисунке.

Flickr

Зентангл рисуют на плитках — квадратах 9 х 9 см. Их можно вырезать или расчертить на большом листе бумаги

Как рисовать зентангл

Перед началом работы изучите примеры зентанглов. Работы есть в тематических блогах (tanglepatterns.com, tanglelist.com) и на сайте Pinterest.

Мастера зентангла рисуют его по-разному: одни делают все от руки, другие используют линейку и ластик. Кто-то вырезает плитки из бумаги, кто-то расчерчивает большие листы на квадраты разного размера.

Что такое кундалини-йога

Инструкция по рисованию первого зентангла, которую предлагают основатели техники Мария Томас и Рик Робертс, состоит из нескольких шагов. [13]

1. Расслабьтесь

Зентангл — это творчество и медитация. Перед началом рисования Рик и Мария рекомендуют расположиться поудобнее, сделать несколько глубоких вдохов и выдохов и «почувствовать благодарность» за возможность создать красивый рисунок.

2. Поставьте точки в углах листа

В американской метрической системе, которой пользуются основатели техники, сторона плитки составляет 3,5 дюйма (8,9 см). Для простоты можно рисовать на квадратах 9 x 9 см.

Возьмите карандаш и поставьте первые точки в углах плитки.

YouTube / Zentagle

Поставьте точки в углах плитки

3. Нарисуйте границу

Соедините точки легкой карандашной линией, чтобы получился квадрат. Линия необязательно должна быть ровной, ее можно нарисовать от руки.

YouTube / Zentangle

Соедините точки линией, чтобы получилась законченная фигура

4. Разделите зентангл на секции

Внутри границ нарисуйте одну или несколько линий карандашом. Так вы поделите плитку на секции, внутри которых будете рисовать узоры — танглы. Разделительные линии могут быть любой формы.

YouTube / Zentangle

Разделите плитку на секции

5. Рисуйте танглы

Ручкой нарисуйте танглы внутри секций. Узор может быть любым. Те, кому сложно придумывать их самостоятельно, могут вдохновляться работами других художников.

«Не беспокойтесь о том, как это будет выглядеть. Просто сосредоточьтесь на каждом штрихе пера, когда вы его делаете. Поверьте, вы будете знать, что делать дальше, когда придет время», — рекомендуют основатели техники.

В зентангл-арте нет верха и низа, поэтому не бойтесь вращать плитку в любом направлении, наиболее удобном для вашей руки.

YouTube / Zentangle

Вращайте плитку в любых направлениях, чтобы рисовать танглы было удобнее

6. Добавьте тени

Добавьте оттенки серого с помощью карандаша, чтобы придать контраст и объем зентанглу. Смягчить и растушевать тени можно с помощью кусочка бумаги.

YouTube / Zentangle

Зентангл будет выглядеть объемнее, если добавить тени карандашом

7. Насладитесь проделанной работой

Посмотрите на получившийся зентангл на расстоянии вытянутой руки. Поверните его в разные стороны и оцените то, что вы создали.

Как нарисовать зентангл / YouTube / Zentangle

Как научиться вязать спицами и крючком

Узоры зентангла

Начинайте с узоров, которые содержат простые линии, круги, квадраты, точки. В интернете много обучающих видео с зентанглами для начинающих.

Зентангл для начинающих / YouTube / Priya Art Gallery

Мандала в переводе с санскрита означает «круг». Это сакральное изображение, которое используют в буддийских и индуистских религиозных или эзотерических практиках. Мандалы служат для концентрации внимания и медитаций. В разных культурах считается, что созерцание мандалы погружает человека в себя, а самоанализ помогает осознать свое место в мире и обрести душевный покой. [14]

Как нарисовать мандалу / YouTube / Ketki Fadnis Arts

Классический зентангл черно-белый, но в него можно добавить цвет. Получится раскраска-антистресс. Правил рисования цветных зентанглов нет — каждый делает на свой лад и раскрашивает любимыми инструментами.

Как раскрасить зентангл / YouTube / Thatmandalagirl

Более опытные художники не рисуют зентанглы по квадратам, а создают свободные узоры. В английском языке даже есть термин — free-hand zentangle. В такой технике часто рисуют животных, цветы, пейзажи.

Как нарисовать сложный зентангл / YouTube / Aakrithi Arts and Crafts

Это довольно сложный способ, который подойдет более опытным художникам, ведь придумать узор с нуля получается не у всех.

Поделиться

Материалы к статье

Авторы

Теги

Мария Борисова

Вас может заинтересовать

Что такое мехенди: инструкция и узоры для начинающих
Хобби

Что такое аффирмации и как их правильно применять
Психология

Рисовать и рисовать в App Store

Описание

SketchBook — наиболее реалистичное, универсальное и удобное приложение для создания эскизов, разработанное для мобильных устройств. Этот исчерпывающий набор инструментов художника помогает пользователям создавать великолепные эскизы, веселые картины и потрясающие иллюстрации на ходу.

Интуитивно понятный способ создания индивидуального рисунка! Если вы хотите создать граффити или создать каракули, или вы хотите научиться рисовать и рисовать, SketchBook — ваш выбор.

Основные моменты
Минималистичный и интуитивно понятный интерфейс
Широкий диапазон размеров холста
Несколько слоев с расширенными настройками конфигурации
Более 150 кистей Plus
Paint. Рисовать, набросать. Повторить
Помощь в рисовании фигур

Функции
— Импорт фотографий для Refernace
— Линейка
— 16 линеек фигур
— Цветовая палитра
— Цветовое колесо
— Многослойные рисунки
— Настройки слоя
— Отменить — Повторить шаги
— Жестко и мягко Ластик с настройками непрозрачности

Красивые инструменты делают красивые рисунки, мы бесконечно совершенствовали кисти SketchBook, чтобы создать самые реалистичные инструменты для рисования.

Список инструментов BRUSH
— Basic
— Texture Essentials
— Copic
— Pen Brush
— Synthetic Paint
— Traditional
— Texture
— Shape
— Splatter
— Designer
— Artist —
— Pastel Резак
— Инструмент «Растушевка»

Воплощайте удивительные идеи рисования в жизнь. Используйте самые современные кисти и инструменты SketchBook, чтобы делать наброски, печатать и рисовать. Возьмите свои творения рисования туда, куда хотят направить ваши мысли!

Неограниченный доступ ко всем премиальным функциям и будущим обновлениям в течение периода подписки. Стоимость подписки составляет 4,99 доллара США в неделю с 3-дневным пробным периодом и 19,99 доллара США в год или равна той же ценовой категории, что и Apple App Store Matrix, что определяется как эквивалент стоимости подписки в долларах США.

Вы можете отменить подписку или бесплатную пробную версию в любое время в настройках подписки в своей учетной записи iTunes. Это необходимо сделать за 24 часа до окончания бесплатного пробного периода или периода подписки, чтобы избежать взимания платы. Подписка будет автоматически продлена, если автоматическое продление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода. Отмена текущей подписки не допускается в течение активного периода подписки. Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода будет аннулирована, когда пользователь приобретет подписку SketchBook Premium Features.

Условия использования: https://bit.ly/3uxZehl
Политика конфиденциальности: https://bit.ly/3lckbbx

15 июня 2022 г.

Версия 4.2

Незначительные исправления ошибок.
Повышение производительности.

Рейтинги и обзоры

375 оценок

Альбом для зарисовок

Все в порядке Я хотел бы, чтобы у него была кнопка в начале, когда вы входите в него внизу или посередине, а не в углу, где вы не можете нажать, это хорошее приложение

Скучный

Это приложение неплохо говорит о том, что вы можете и что не можете делать, но приложение как бы дразнит вас тем фактом, что если вы купите расширения, у вас будет гораздо больше, поэтому я думаю, что в игре должно быть больше доступных функций без необходимости что-либо покупать. в приложении.

Fgcghihfcvnm

Не позволяйте вам затенять и не так много цветов на выбор, но в остальном я люблю это приложение как художник Я потрясающий художник, и мне 10

Подписки

Премиум-функции — один год

Доступ к премиум-функциям — один год

Бесплатная пробная версия

Премиум-функции — один месяц

Доступ к премиум-функциям — один месяц

Бесплатная пробная версия

Разработчик, Craox Technologies LLP., указал, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.

Данные, используемые для отслеживания вас

Следующие данные могут использоваться для отслеживания вас в приложениях и на веб-сайтах, принадлежащих другим компаниям:

• Идентификаторы
• Данные об использовании
• Диагностика

Данные, не связанные с вами

Могут быть собраны следующие данные, но они не связаны с вашей личностью:

• Идентификаторы
• Данные об использовании
• Диагностика

Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться, например, в зависимости от используемых вами функций или вашего возраста. Узнать больше

Информация

Продавец

ТОО Краокс Технологии.

Размер

121,2 МБ

Категория

Производительность

Возрастной рейтинг

4+

Авторское право

© 2021 ТОО Craox Technologies

Цена

Бесплатно

• Тех. поддержка
• Политика конфиденциальности

Еще от этого разработчика

Вам также может понравиться

Как решить, что рисовать — CatCoq

Вы когда-нибудь смотрели на чистый холст и думали: «Что, черт возьми, мне рисовать?!» Я знаю, что у меня есть! В какой-то момент все художники сидели перед чистой страницей и думали, каким мотивом заполнить ее. В этом посте я поделюсь своими проверенными и верными советами, как решить, что рисовать, когда вы чувствуете творческий блок. Если вы ищете идеи для рисования, читайте дальше, и я сделаю все возможное, чтобы помочь вам разобраться!

Один из лучших способов дать толчок творчеству — посмотреть на работы других художников. Я люблю ходить в близлежащие музеи, чтобы черпать вдохновение и делать кучу эталонных фотографий. сделал это с этим дизайном, вдохновленным фрагментом картины.

Самое лучшее в том, чтобы вдохновляться картинами, которые вы видите в музее? Никаких проблем с нарушением авторских прав, если оригинальное произведение искусства достаточно старое. (Спустя 70 лет после смерти автора.) Итак, поскольку эта картина, из которой я почерпнул вдохновение, была первоначально написана в 1414 году, проблем с авторскими правами нет.

Когда вы видите что-то, что бросается в глаза, спросите себя, что именно в этом произведении вам нравится. Сфотографируйте детали, которые вызывают у вас интерес, и используйте их для создания следующей иллюстрации.

Если музеи вам не по душе или вы ищете более конкретные идеи для рисования, попробуйте просмотреть интересующие вас изображения в Pinterest, художественных блогах или Instagram. Просто знайте, что вам, вероятно, придется больше знать об авторских правах, если вы пойдете по этому пути. Используйте это визуальное вдохновение в качестве руководства для выбора мотива, но не копируйте его буквально.

Невероятный способ получить творческое вдохновение для того, что рисовать дальше, — это участвовать в художественных конкурсах. Я провожу еженедельный художественный конкурс под названием #CreateWithCatCoq , где каждую неделю рассылаю своим подписчикам на рассылку приглашение на рисование.

Один из самых важных уроков, которые я усвоил, строя свой творческий бизнес, заключается в том, что лучший способ достичь своих целей — это последовательно действовать. Независимо от того, хотите ли вы начать творческий бизнес, улучшить свои навыки или просто получить удовольствие от творчества, последовательные действия приведут вас к ней. Кроме того, участие в таких соревнованиях может помочь вам наладить контакт с другими креативщиками со всего мира!

Хотите, чтобы мои еженедельные художественные подсказки доставлялись прямо на ваш почтовый ящик? Подпишите здесь!

Ваш жизненный опыт — это золотая жила материала, из которого можно черпать информацию. Есть множество вещей, которые вы можете использовать в качестве идей для рисования, от обыденных до важных. Моим самым большим вдохновением для моих работ были мои путешествия. Мотивы, вдохновленные путешествиями, были основным продуктом бренда CatCoq в течение многих лет, и меня постоянно вдохновляют путешествия (и животные, которых я встречаю, когда путешествую 😉) и по сей день.

Этих лам я нарисовала еще в 2015 году после поездки в Перу. Это все еще один из бестселлеров в моем профиле!

На следующей иллюстрации объединены две музы, связанные с путешествиями. На кошачий мотив меня вдохновил очаровательный смокинговый кот по имени Орео, который был моим соседом, когда я путешествовал по Черногории. Она и ее семья целыми днями загорали на моем балконе, и я знал, что должен включить ее в одну из своих иллюстраций! Радужный дизайн этого изделия был вдохновлен тем, что я жил в Мексике. Один из моих любимых стилей мексиканской иллюстрации — их красочная вышивка отоми. (Радуга И животные? Я согласен.) Так родилась эта иллюстрация!

Путешествия — фантастический источник вдохновения, но есть и много других областей вашей жизни, которые могут вас вдохновить. Начните смотреть на обычные предметы вокруг вашего дома как на потенциальные мотивы. Вы даже можете использовать свой продуктовый улов в качестве вдохновения для своей следующей картины. Я делал это много раз, и у меня огромное портфолио картин с едой. Небо — это предел, когда дело доходит до предметов повседневного обихода, которые могут вас вдохновить. Все, что требуется, — это изменить свой взгляд на вещи, чтобы начать замечать, что вас вдохновляет в вашем окружении.

Даже события или чаты с семьей и друзьями могут вдохновить вас, если вы этого хотите. Я проиллюстрировала это ретро-солнце для приглашений моей невестки на детский душ, и оно стало одним из самых продаваемых в моем портфолио!

Как профессиональный дизайнер поверхностей, я всегда слежу за новыми тенденциями. Когда я чувствую, что застрял, я часто ссылаюсь на то, что в тренде, и создаю искусство на основе этого. Некоторые из основных тенденций, появившихся на момент написания этого поста (2022 г.), — 2000/9 юаней.0s Nostalgia, Mushrooms и Checkered Patterns, поэтому я использую эти и другие новые тенденции в своих работах.

Если вы хотите научиться отслеживать тренды, я поделюсь подробным руководством в этой записи блога . Если вы ищете тренд, на который всегда можно положиться, ознакомьтесь с цветом года Pantone. Прогнозирование цвета — важная часть определения будущих тенденций, поэтому следить за цветом Pantone года и включать его в свое портфолио — это простой способ оставаться в курсе тенденций и создавать небольшое вдохновение для вашей следующей цветовой палитры.

Иногда у вас может быть представление о том, что вы хотите нарисовать, но вы не знаете, с чего начать. Когда у меня в голове застревает идея, и я не могу понять, как перенести ее на бумагу, обычно это происходит потому, что я боюсь все испортить.

Для меня работает то, что я просто с головой погружаюсь в наброски, зная, что мои первые несколько будут выглядеть довольно плохо. Не бойтесь плохого эскиза. Ведь это только для вас! Иногда вам просто нужно решить проблемы, прежде чем вы сможете добраться до хороших вещей.

Вот почему мои первоначальные эскизы всегда получаются довольно неряшливыми и свободными. Если я слишком сильно концентрируюсь на совершенстве, я застреваю. Цель набросков-миниатюр состоит в том, чтобы получить большое разнообразие композиций, чтобы вы могли визуально увидеть, с чем вы хотели бы продолжить, и доработать окончательный эскиз.

Когда вы работаете над эскизами эскизов, вам очень помогут эталонные фотографии. Например, если бы я хотел нарисовать леопарда, я бы начал с поиска изображений леопарда в Google Images или Pinterest и получил представление о том, как выглядит тело в разных позах. Мне также нравится смотреть на силуэты животных. Это всегда помогает мне разместить основную форму на странице. А если вы используете цифровой инструмент для рисования, вы даже можете обвести свою исходную фотографию прямо на планшете!

Последний совет, который у меня есть для вас, если вы не уверены, что рисовать, это помнить, что рисовать или рисовать простые мотивы совершенно нормально. Многие из моих самых продаваемых произведений появились из одной простой картины.

Например, эта линия домашнего декора в магазине Target возникла из одной картины с изображением веерной пальмы.

Может быть легко запутаться в том, что ваша работа должна быть сложной, чтобы выделяться, но я могу сказать вам по опыту, что это не всегда так. Кроме того, как только вы освоитесь с рисованием и раскрашиванием от руки, вы обнаружите, что вам больше нравится исследовать более сложные идеи и мотивы.

Главное действовать. Ваши работы и творчество важны! Единственная ошибка, которую вы можете совершить, — это позволить пустой странице взять над вами верх. Каким бы простым или «несовершенным» ни был ваш рисунок, просто начните. Это поможет вам набрать обороты и почувствовать уверенность в своих действиях.

Надеюсь, эти советы вдохновили вас на новые идеи для вашего следующего рисунка!

Если вам нужно больше идей для рисования, присоединяйтесь ко мне на одном из моих занятий ! Я преподаю в формате, основанном на проектах, поэтому вы уйдете с моих занятий с готовой работой и множеством других идей о том, что создать дальше.

Хотите научиться создавать модные картины и уйти из класса с четырьмя законченными произведениями искусства? Присоединяйтесь ко мне в этом классе!

Учить больше

Хотите знать, что нарисовать в Procreate? На этом занятии вы шаг за шагом научитесь рисовать животных на iPad.

Учить больше

На этом занятии вы полностью изучите процесс создания бесшовных узоров с рисунками, нарисованными вручную.

Учить больше

Ресурсы для художников, Учебники по Photoshop, Учебники по искусствуCatCoq 4 мая 2022 г. фотошоп, трюки с фотошопом, методы фотошопа, учебник по фотошопу, основы фотошопа, фотошоп для художников, хаки для фотошопа, изучить фотошоп, редактировать в фотошопе, Adobe Photoshop, удалить фон в фотошопе , научиться фотошопу онлайн, искусство, художник, ресурсы художника, кошка, catcoq, cat coq, cat coquillette, удалить фон, удаление, удаление фона, удалить объект в фотошопеКомментарий

47 лучших приложений для рисования и художественных приложений в 2022 году (бесплатные и платные)

Вот краткое изложение лучших приложений для рисования и художественных приложений для создания потрясающих цифровых произведений искусства на мобильных устройствах и компьютерах.

В арсенале художников и иллюстраторов появился новый супер-инструмент — Приложения для рисования. Технически подкованные креативщики переходят с бумаги на цифру и пожинают плоды, которые предлагают приложения для рисования и художественные приложения: мощные инструменты рисования, специальные эффекты, возможность создавать векторные или растровые изображения и даже 3D-модели.

Существует множество приложений для рисования, художественных приложений, приложений для рисования и приложений для эскизов, доступных сейчас для творческих людей, каждое из которых имеет собственное УТП. Некоторые преуспевают в векторных рисунках, другие — в графических иллюстрациях. Существуют специальные приложения для обработки изображений, имитации рисования от руки и 3D-моделирования. Хотя некоторые приложения доступны только в платных версиях, также доступно множество бесплатных приложений для рисования. Если вы погуглите приложения для рисования, появится обширный список хороших приложений для рисования с их популярными функциями и ссылками на веб-сайты.

Мы составили список из 47  лучших бесплатных и платных приложений для рисования на 2022 год, чтобы выразить ваши идеи в форме цифрового искусства.

Here are our top 7 picks for the best drawing apps and art apps:

1. Adobe Photoshop
2. Adobe Photoshop Sketch
3. Adobe Illustrator
4. Adobe Illustrator Draw
5. Autodesk Sketchbook
6. Астропад Студия
7. Affinity Designer 

С легкостью создайте веб-сайт своего художественного портфолио. Получите встроенный блог, магазин, SSL, бесплатный домен и круглосуточную поддержку.

Начать бесплатную пробную версию

Какие приложения для рисования лучшие в 2022 году?

Adobe Photoshop

Список приложений для цифрового искусства был бы неполным без перечисления предложений приложений для рисования Adobe. Adobe лидирует на протяжении десятилетий, и Adobe Photoshop по-прежнему остается выбором профессионалов для создания растровых изображений. Photoshop — одно из лучших приложений для рисования для iPad, Mac и ПК; они также предоставляют дополнительные приложения для мобильных устройств и планшетов.

Самый большой недостаток предложений Adobe, особенно для начинающих, заключается в том, что для использования этих приложений для рисования на компьютерах необходимо приобрести подписку. Для опытных профессионалов со стабильным денежным потоком это представляет собой небольшую проблему, но для начинающих любителей и начинающих существует множество хороших приложений для редактирования, которые предлагают хорошую функциональность за небольшую часть стоимости.

Adobe Photoshop Sketch

Если вы ищете приложение для рисования, которое сочетает в себе простоту и простоту рисования на мобильном устройстве с мощью Adobe Photoshop, обратите внимание на Photoshop Sketch. В сочетании с подпиской на Adobe Creative Cloud Photoshop Sketch позволяет точно настраивать изображения, созданные на планшете, позже на компьютере.

Adobe Illustrator

Точно так же, как Photoshop — это стандартное приложение для рисования растровых изображений для iPad, ПК и MacOs, Illustrator — это приложение для цифрового искусства для векторной графики. Illustrator используется для создания всего: от базовых задач графического дизайна, таких как логотипы, до сложных и красивых пейзажей и портретных фотографий. Немного потренировавшись, вы сможете превратить в вектор в Illustrator практически все что угодно.

Adobe Illustrator Draw

Подобно Photoshop Sketch, но для векторного рисования, Illustrator Draw, отличное приложение для рисования для iPad, позволяет легко создавать векторные рисунки на ходу. Затем вы можете сохранить их в своей творческой облачной учетной записи и позже настроить их в полной программе. И Photoshop Sketch, и Illustrator Draw можно загрузить бесплатно, но если вы хотите экспортировать изображения для последующего редактирования, вам потребуется подписка Creative Cloud.

Autodesk Sketchbook

Sketchbook от Autodesk — одно из самых надежных приложений для растрового рисования, которое вы найдете. По сравнению с Photoshop, Sketch — это специально созданная платформа для мобильных художников. Он не предназначен для редактирования фотографий или других задач, поэтому программа фокусируется только на том, что вам нужно, чтобы легко рисовать на планшете. Программа доступна для компьютеров Mac, ПК, устройств iOS и Android. В отличие от многих приложений для рисования, которые придерживаются проприетарных или универсальных форматов, Sketchbook удобно имеет возможность экспорта в формат Photoshop PSD с неповрежденными слоями. Лучшая часть? Autodesk выпустила бесплатное полнофункциональное приложение для рисования. Существует множество полностью альтернатив Photoshop, вот лучшие.

Lunacy

Полнофункциональный векторный редактор для Mac, Windows и Linux. Создавайте собственные векторные рисунки или используйте встроенную графику для создания оригинальных сцен из готовых элементов. Идеальный инструмент для тех, кто работает с визуальными эффектами для социальных сетей, контент-маркетинга, рекламы и т. д. Приложение на 100 % бесплатно. Встроенная графика бесплатна по ссылке.

Mega Creator

Графическое онлайн-приложение, которое позволяет каждому создавать потрясающие визуальные эффекты без специальных навыков и дорогостоящего программного обеспечения. Используйте шаблоны или создавайте собственные иллюстрации из готовых элементов (включая 3D!). Или быстро создайте собственные фотографии, которые выглядят как настоящие. В галерее приложения представлены тысячи вырезанных фотографий разных людей, предметов и животных. Нанесите их на холст, совместите с подходящим фоном, и ваша фотография готова к работе. Работа в Mega Creator похожа на игру в лего.

Sketchpad

Sketchpad — это бесплатное приложение для рисования, предназначенное для создания потрясающих цифровых произведений искусства, подходящее для всех возрастов. Вы можете легко поделиться своей работой в Интернете и экспортировать ее в различные форматы, такие как JPEG, PNG, SVG и PDF. Sketchpad доступен для загрузки как на ПК, так и на Mac.

Astropad Studio

Astropad Studio — это другое художественное приложение, которое может стать большим подспорьем для тех, кто хочет создавать цифровые рисунки. Для пользователей Mac и iPad Studio позволяет подключить iPad по беспроводной сети к рабочему столу и использовать его, как если бы это был планшет для рисования. Интерфейс довольно гладкий, но убедитесь, что у вас чистая система с большим количеством свободной памяти, чтобы избежать лагов. Вам также понадобится отличный стилус, такой как Apple Pencil.

Affinity Designer

Набор художественных приложений Affinity готов значительно сократить долю рынка Adobe. Эти программы полнофункциональны до такой степени, что в Adobe есть вещи, которые вам нужно купить на вторичном рынке. Дизайнер — это ответ Affinity на Illustrator. Это настольная программа векторной графики со всеми функциями, которые вы когда-либо хотели, и одно из лучших приложений для рисования для компьютеров Apple. Конструктор доступен для настольных компьютеров Mac или iPad.

Affinity Photo для iPad

Affinity также готово удовлетворить ваши потребности в растровом искусстве. Фото от Affinity является аналогом Photoshop. Однако его пользовательский интерфейс немного более плавный, с изменениями скина тесака в зависимости от типа задачи, которую вы хотите выполнить.

Оба приложения Affinity недороги по сравнению с Photoshop и Illustrator. Если вы ищете отличное приложение для рисования для iPad, а также приложение для цифрового искусства для редактирования или растрового рисования, обратите внимание на Фото и Фото для iPad.

Inspire Pro

Для всех художников Inspire Pro превращает iPad в идеальное полотно для рисования. Это одно из тех простых приложений для растрового рисования, которое может создавать действительно фантастические произведения искусства благодаря суперреалистичным кистям и огромным размерам холста. Вы можете загрузить Inspire Pro из Apple App Store.

MediBang Paint

Несколько ключевых функций делают приложения Medibang лучшим приложением для рисования для некоторых художников. Приложение доступно на любой платформе, о которой вы только можете подумать, от настольных компьютеров Windows и Mac до планшетов Apple и Android. Все они имеют облачную функцию, которая позволяет вам легко хранить, делиться и открывать свою работу с любого устройства. Это одно из лучших бесплатных приложений для рисования, которое стоит попробовать, если вы ищете доступный и простой способ начать рисовать.

Procreate

Procreate — это приложение только для iOS, предназначенное для полного использования возможностей популярной комбинации Apple iPad Pro и Apple Pencil. Procreate — это не просто приложение для рисования, оно сочетает в себе множество мощных инструментов, которые вы ожидаете найти в гораздо более надежной программе, такой как Photoshop. Слои, настраиваемые кисти и всевозможные специальные эффекты доступны на вашем планшете. Вы можете экспортировать изображения с неповрежденными слоями прямо в формат PSD, чтобы открыть их в Photoshop. Это популярное приложение для рисования для iPad в 2021 году. Если вы хотите рисовать на ходу, ознакомьтесь с версией приложения для рисования для iPhone.

Zen Brush 2

Zen Brush — это простое приложение для рисования тушью для мобильных устройств. Бесплатное приложение для рисования, очень недорогое и интересное в использовании, но оно довольно ограничено. Тем не менее, чернила и бумага тоже имеют ограничения, но это не мешает художникам создавать с их помощью потрясающие произведения искусства на протяжении последней тысячи лет.

Pixelmator Pro

Pixelmator Pro — это приложение для Mac OS, которое объединяет множество возможностей и функций лучших приложений для редактирования в одном аккуратном приложении. Pixelmator обладает многими из лучших функций для рисования и стандартными функциями лучших приложений для редактирования фотографий других редакторов. Он также имеет режим «верстки» для публикации и работы с графическим дизайном. Их мобильное приложение для iOS на самом деле больше похоже на редактор фотографий, чем на художественное приложение.

Сборка

Те, кто занимается графическим дизайном, знают, что цифровое искусство — это гораздо больше, чем наброски вручную. Illustrator и другие векторные программы используют формы для «сборки» проектов, и эта идея лежит за пределами приложения Assembly. Упрощая этот процесс, приложение позволяет пользователям легко и быстро создавать логотипы и элементы дизайна. Сборка производится для iOS устройств.

Graphic

Graphic, ранее известная как iDraw, представляет собой полнофункциональную программу векторного дизайна для Mac, iPhone или iPad. Программа обладает всеми функциями своих более популярных конкурентов и позволяет создавать что угодно, от портретов до технических макетов и чертежей в стиле САПР.

Создайте потрясающий веб-сайт с художественным портфолио, чтобы продемонстрировать свои работы. Продавайте в Интернете, начните вести блог и развивайте свой бизнес.

Начало работы

Inkist

Inkist — это очень простое приложение для рисования, доступное для компьютеров Mac и устройств iOS. Мобильное приложение на данный момент бесплатное. Это не кричаще, но у него есть все необходимые функции, чтобы сделать ваши работы популярными.

ArtStudio

ArtStudio от Luckyclan — это полнофункциональное приложение для работы с растровыми изображениями для iPad или iPhone. Он имеет несколько размеров холста, слои с масками, более 400 кистей, неограниченное количество отмен / повторов и даже более 40 фильтров.

Pixaki

Pixaki от Rizer имеет немного ограниченную аудиторию, но если вы увлекаетесь пиксельной графикой, вам это понравится. Экспортируйте свои творения в GIF-файлы и другие простые анимационные форматы. Программа может открывать и сохранять во все популярные форматы, включая архивы Photoshop, PNG и ZIP. Начните с наброска или фотографии, и вскоре вы окунетесь в ретро-стиль, как в 1990-е годы. Вот список лучших программ для анимации на рынке.

Infinite Painter

Доступное в Google Play для планшетов Android Painter — это удобное приложение для рисования, которое вам понравится. Организованные рабочие процессы упрощают навигацию по экрану и не загромождают рабочее пространство. Мощные инструменты, такие как 3D-рендеринг и более 80 кистей, делают его одним из лучших полнофункциональных приложений для 3D-рисования для устройств Android.

ArtRage

Если вы ищете отличные приложения для рисования, которые могут работать практически на любом компьютере или планшете, вам обязательно стоит попробовать ArtRage. ArtRage доступен в нескольких версиях, включая бесплатные приложения для рисования под названием ArtRage Lite для компьютеров Windows и Mac. Эта программа и верные последователи пользователей, с множеством фантастических руководств и вдохновения, доступных от других художников.

Concepts

Приложение Concepts — интересная программа, предназначенная для профессиональных дизайнеров, работающих на устройствах Apple, Windows и Google. Он использует приложение для векторного рисования для хранения идей; это очень похоже на карманный блокнот, который стал полностью цифровым. От мозгового штурма до «исследования счастливых случайностей», как выражается компания, до рендеринга увлекательных цветных иллюстраций и обмена ими во встроенном режиме презентации, Concepts охватывает ваш творческий мозг.

Комикс Розыгрыш

Если вам нравится рисовать комиксы, вам стоит попробовать Comic Draw. Приложение создано специально для создания однопанельных мультфильмов на вашем мобильном устройстве. Вы можете связать его с приложением Comic Life для настольных компьютеров на Windows или Mac. Соберите свои кадры в полнофункциональный комикс с помощью этого приложения для цифрового искусства.

Бумага от Wetransfer

Если вы ищете приложение для создания каракулей и альбомов для набросков, позволяющее сопоставлять ваши идеи и дать волю творчеству, вам понравится это приложение. Одно из лучших известных нам бесплатных приложений для рисования, очень простое и в то же время мощное. С помощью простого набора инструментов и пустой страницы дайте волю своему творчеству в Paper.

Наброски Tayasui

Приложение Tayasui Sketches, доступное для настольных компьютеров Mac, мобильных устройств iOS и Android, является любимым художником по многим причинам. Пользовательский интерфейс и функции приложения являются одними из самых плавных в списке. Чистый вид пространства эскиза невозможно превзойти. Инструменты смешивания цветов и градиентов, а также узоры и самые реалистичные кисти, которые только можно найти, дополняют это фантастическое приложение. Немногие бесплатные приложения для рисования предлагают так много замечательных функций. Если вам действительно нравится то, что вы видите внутри Sketches, доступна обновленная версия Pro с еще большим количеством кистей и инструментов. Сообщество является отличным источником как советов, так и примеров.

Sketch Club

Как следует из названия, одной из лучших частей Sketch Club является клуб. Первое правило скетч-клуба: все говорят о скетч-клубе. Объединив социальные сети внутри приложения, вы можете делиться своими творениями и комментировать других. Кто не любит просматривать художественную галерею на своем планшете? Сообщество предлагает ежедневные тематические задачи и множество известных художников, чьи работы вы можете просматривать в поисках вдохновения. Приложение Sketch Club доступно для Apple iOS в App Store.

Артфлоу

Если ваш Android-планшет не испытывает любви ко всем этим работающим приложениям для iPad, не отчаивайтесь. Artflow — красивое приложение для рисования для Android с понятным пользовательским интерфейсом и множеством профессиональных функций, таких как слои и настраиваемые кисти. Это идеальное приложение для рисования и рисования, позволяющее создать краску своей мечты.

Art Set 4 

Приложение Art Set для Ipad содержит инструменты, очень похожие на те, что есть в реальной жизни. Art Set 4 — это переработанная и обновленная версия Art Set с более продвинутыми инструментами для цифровой живописи. Эта программа для рисования теперь также имеет функцию 3D-рисования, а также рабочее пространство, которое настраивается в соответствии с вашими потребностями. Хотя это бесплатное приложение для рисования для iPad, профессиональная версия предоставляет массу необходимых функций, таких как установка размера холста любого разрешения, автоматическое резервное копирование, слои и на 150 кистей больше, чем в бесплатной версии.

iPastels 

В этом приложении также есть инструменты для работы с пастелью, которые создают ощущение настоящей пастели. Вы также можете смешивать цвета в приложении пальцами. iPastels — это бесплатное приложение для рисования, которое особенно полезно, когда вы хотите что-то улучшить свои навыки, когда вы находитесь на ранних этапах своего обучения. Это приложение для рисования на iPad Pro имеет такие функции, как слои, поддержка карандаша Apple, высокая точность, которая достигается за счет «точности с плавающей запятой». Смешивание пастелей также может быть выполнено без особых усилий в этом приложении для художественного рисования. Одной из уникальных особенностей этого простого приложения для рисования является то, что вы можете отображать изображения в виде плиток рядом друг с другом; эта функция называется режимом редактирования бесшовного рисунка. У вас нет iPad? Не волнуйтесь, iPastels также является приложением для рисования для iPhone.

Brushes Redux 

Brushes Redux – это бесплатное приложение для рисования с открытым исходным кодом, которое используется как на iPad, так и на iPhone, и работа между ними синхронизируется. Другими функциями этого приложения для iOS являются возможность автосохранения, неограниченное количество отмен и повторов, добавление слоев среди прочего. Это приложение для цифрового рисования быстрое и простое в использовании с механизмом рисования на основе openGL и предлагает 64-битное рисование. В своей версии приложения 3.2 они теперь предоставляют экспериментальную поддержку Apple Pencil и запустили опцию обмена файлами iTunes.

Clip Studio Paint EX 

Если вы ищете приложение для рисования на iPad со специальными инструментами для создания манги и комиксов, это может быть идеальным приложением для вас. Не только это, но вы также можете делать иллюстрации, рисовать и рисовать в этом художественном приложении. Чтобы получить бесплатную подписку на шесть месяцев, пользователь должен подписаться на EX-версию приложения. Это онлайн-приложение для рисования специально разработано для профессионалов, поскольку оно имеет другой вариант экспорта, например, фильм или анимированные GIF-файлы, поддерживает Apple Pencil и бамбуковый эскиз Wacom. В этом приложении для рисования для iPad можно также рисовать движущиеся иллюстрации.

uMake

Отмеченное наградами приложение uMake — это приложение для рисования на iPad Pro, предназначенное для 3D-дизайна. Его веб-сайт утверждает, что uMake — первое приложение для 3D-дизайна, созданное для iPad. Это приложение для 3D-моделирования и проектирования предоставляет возможности настольного программного обеспечения САПР на iPad. Отличный инструмент для тех, кто изучает 3D-моделирование, а возможность делать это на iPad открывает двери для более творческой работы на ходу. Они также предоставляют видеоуроки по различным темам, чтобы было легче научиться пользоваться приложением и добиваться желаемых результатов. Некоторые из их лучших функций — это 3D-инструменты для вытягивания и толкания, функции дополненной реальности и создание сложных поверхностей, что делает его одним из лучших приложений для рисования на iPad pro. Они предлагают 14-дневную пробную версию, а затем вы можете подписаться ежемесячно, ежеквартально или ежегодно в зависимости от ваших требований.

Цвет бумаги (Paint Draw Sketchbook, Paint Draw) 

Это приложение для рисования для Android подходит для тех, кто хочет научиться рисовать или рисовать. У него есть функция, называемая базовой картой, которая помогает пользователю сделать фотографию полупрозрачной и рисовать поверх нее. Это Android-приложение для рисования очень похоже на то, как кто-то рисует на бумаге и рисует поверх оригинала. Это бесплатное приложение больше подходит любителям и имеет дополнительные функции в профессиональной версии, которые доступны через покупки в приложении.

ibisPaint X

ibis Paint — одно из лучших приложений для рисования для Android. Он имеет некоторые уникальные функции, такие как запись вашего рисунка в виде видео, а также функции социальных сетей, где вы можете просматривать видео, созданные другими пользователями, и учиться на них. Другие функции, такие как быстрая открытая технология GL, 142 кисти, 37 фильтров и 700 шрифтов, делают его очевидным выбором для людей, которые ищут приложение для рисования Android с множеством плюсов. Помимо этого, есть отдельные функции для тех художников, которые заинтересованы в создании манги. Чтобы получить больше функций, таких как меньше рекламы, дополнительные шрифты и материалы, фильтр карты градации и т. д., необходимо совершить покупку через покупки в приложении.

Dotpict

Бесплатное приложение для рисования Dotpict доступно для Android, iPhone и iPad. Это приложение для рисования предназначено только для создания пиксельной графики. Некоторыми функциями приложения dotpict являются различные параметры обмена и экспорта, масштабирование холста для просмотра мелких деталей и отображение сеток среди прочего.

RoughAnimator 

Как следует из названия, RoughAnimator используется для создания анимации. Приложение для рисования RoughAnimator позволяет создавать рисованную покадровую анимацию на различных устройствах, таких как Android, iOS, а также на настольных компьютерах. Это анимационное приложение предлагает важные функции, такие как неограниченное количество слоев, луковая очистка, импорт аудио и видео, поддержка карандаша Apple и стилуса Wacom и многое другое, но по цене. Что может быть лучше, чтобы начать изучать анимацию на своем мобильном телефоне?

Sketch от Sony 

Sketch от Sony – это простое приложение для создания эскизов для Android и iOS, в котором кисти и другие инструменты используются для создания цифрового искусства. Рисовать можно пальцем или стилусом, а пользователь может создавать слои в этом приложении. Sony создала большое сообщество в этом приложении, где люди могут изучать другие работы и демонстрировать свои работы. Можно также персонализировать свою ленту и сотрудничать с другими художниками для создания новых работ. Покупки в приложении могут получить доступ к некоторым дополнительным функциям.

Pigment

Pigment позиционирует себя как приложение-раскраску для взрослых, но похоже, что детям оно тоже понравится. Это приложение для раскрашивания уже нарисованных страниц профессионалами, многие из которых созданы исключительно компанией Disney. На выбор доступно более 4000 страниц, а инструменты для рисования, такие как карандаши, маркеры и кисти, создают ощущение, что вы используете естественные цвета и инструменты. Есть неограниченное количество цветов на выбор из цветового круга, звучит весело, не так ли? Чтобы получить такие функции, как кисти премиум-класса и всю библиотеку, вам необходимо подписаться на премиум-версию.

Hexagon

Hexagon — бесплатная программа для создания 3D-моделей. В нем есть все инструменты, которые могут понадобиться художнику-графику. Некоторые из выдающихся функций: DAZ Studio Bridge, кисти для моделирования от руки, инструменты моделирования микроперемещений, комплексные модули UV-картографирования и многое другое. В Hexagon вы можете видеть тени в реальном времени и мгновенное окружающее затенение. С помощью этого бесплатного программного обеспечения для 3D-моделирования вы можете создавать 3D-модели для разработки игр в высоком качестве.

Скульптрис

Отличная платформа для тех, кто хочет окунуться в мир 3D-рисования. С помощью Sculptris вы можете создавать базовые модели, которые затем можно улучшать в других программах, таких как ZBrush. Программное обеспечение 3D может локально переопределить внутреннюю структуру модели, с которой вы работаете. У Sculptris есть инструменты, которые заставят вас почувствовать, что вы работаете с настоящей глиной. Вы также можете нарисовать обернутую текстуру на поверхности сетки с помощью этого программного обеспечения. (Обратите внимание, что Sculptris последний раз обновлялся в 2011 году и может не работать в более новых системах) 

Blender

Blender — это бесплатная 3D-программа с открытым исходным кодом, которая поддерживает моделирование, монтаж, анимацию, симуляцию, рендеринг, композицию и отслеживание движения, редактирование видео и конвейер 2D-анимации. Blender, разработанный экспертами из разных областей по всему миру, имеет встроенный мощный механизм трассировки пути, который дает реальные результаты. В нем есть расширенные возможности скульптуры и другие инструменты, с помощью которых вы можете легко создавать и преобразовывать модели. Blender имеет гибкий интерфейс, в котором вы можете настроить макет, цвета, шрифты и т. д. Существует множество надстроек, созданных пользователями, которые могут использоваться любым пользователем программного обеспечения.

ZBrush

ZBrush — одно из лучших программ для цифровой скульптуры. С помощью настраиваемых кистей вы можете создавать формы, текстуры и рисовать виртуальную глину. Расширенные инструменты, предлагаемые ZBrush, такие же, как инструменты, используемые дизайнерами и художниками по всему миру. Программное обеспечение имеет нефотореалистичную визуализацию (NPR), которая позволяет вам увидеть произведение искусства совершенно по-новому. Вы можете преобразовать 3D-изображение в 2D-рисунок и перенести скульптурное изображение в комикс. Через ZBrush вы можете добавлять накладывающиеся текстуры, рисовать контуры и применять различные эффекты из встроенных пресетов.

Krita

Krita — это программа для рисования с открытым исходным кодом, созданная художниками для предоставления доступных инструментов для рисования. Это бесплатное приложение для рисования можно использовать для создания концептуального искусства, текстур и матовых изображений, иллюстраций и комиксов. Krita, предназначенная как для любителей, так и для профессионалов, имеет интуитивно понятный интерфейс. Этот интерфейс можно настроить в соответствии с вашим рабочим процессом. Инструмент динамической кисти в Krita можно использовать для создания перетаскивания и массы, а также для сглаживания и стабилизации мазков кистью. Существует более девяти различных движков кистей, таких как механизм растушевки цвета, движок формы и другие, с помощью которых вы можете настраивать свои кисти в соответствии с конкретными требованиями.

Присоединяйтесь к лучшим художникам со всего мира и создайте свой потрясающий веб-сайт с портфолио художников с помощью Pixpa.

Начало работы

Aseprite

Aseprite — это программа, с помощью которой можно создавать 2D-анимации. С помощью этой программы вы также можете создавать спрайты, пиксельную графику, графику в стиле ретро и все, что связано с 8-битной и 16-битной эпохой. Aseptrite может работать на Windows, Mac и Ubuntu. Программа может организовывать слои, создавать анимации и настраиваемые кисти. Работу можно сохранить в формате GIF, PNG и JSON.

Marmoset Hexels 3 

Hexels — это программа для рисования, анимации и дизайна на основе сетки. С Hexels вы можете создавать сложные дизайны и потрясающие рисунки. Благодаря сочетанию инструментов цифрового искусства и геометрической сетки вы можете рисовать в свободной форме с точностью векторной графики. Мощное программное обеспечение для художника по пикселям, которое может отслеживать цвета и градиенты с помощью палитры. Холст можно превратить в анимацию, а лист спрайтов также можно легко экспортировать. Эту программу можно использовать как на устройствах Windows, так и на устройствах Mac.

На что обратить внимание при выборе приложения для рисования:

Платформа имеет значение

Если вы серьезно относитесь к цифровому рисованию, тщательно обдумайте выбор оборудования. В идеале вы захотите попробовать точную настройку планшета и компьютера с выбранным вами стилусом. Короче говоря, некоторые из них более блестящие, чем другие, и для создания искусства требуется больше утонченности, чем некоторые могут.

Если возможно, рассмотрите планшет со стилусом того же производителя, например, Apple iPad Pro с Apple Pencil. Это обеспечивает идеальное сочетание двух пар для максимально плавного рисования.

Также обратите внимание на чувствительность к давлению. Разные стилусы по-разному справляются с задачей. Обратная связь, обеспечиваемая чувствительностью к давлению, добавляет дополнительный реализм, что делает рисование на планшете настолько близким к аналоговому карандашу и бумаге, насколько вы можете себе представить.

Как и в случае со всеми приложениями, обязательно проверьте операционную систему, используемую выбранным вами приложением. Самыми популярными платформами являются Windows, macOS, Apple iOS и Android, и, к сожалению, очень немногие приложения работают на всех из них.

Растровые и векторные приложения для рисования

В цифровом мире вы можете рисовать два типа изображений. Растровые изображения, такие как фотографии JPG или PNG, рисуются попиксельно. Если вы увеличиваете или увеличиваете изображение, оно будет становиться все более и более размытым, если оно превышает размер пикселя изображения. Думайте об этом как о рисовании на бумаге, и вы ограничены размером вашей бумаги. Вы не можете увеличить размер бумаги, как вы не можете увеличить пиксели. Рисование растрового изображения так же просто и интуитивно понятно, в зависимости от приложения.

Векторные рисунки решают эту проблему, но, к сожалению, добавляют гораздо больше сложности. Векторные изображения, такие как форматы AI или EPS, являются мировым стандартом в полиграфической промышленности. Эти изображения больше похожи на компьютерные программы, чем на фотографии. В приложениях для векторного рисования вы создаете множество контуров (линий или фигур), из которых состоит ваше изображение. Это требует немного больше практики. Некоторые векторные приложения упрощают процесс, но к профессиональным программам со всеми прибамбасами нужно немного привыкнуть.

3D-программы

Обсуждение онлайн-приложений для рисования было бы неполным без упоминания о приложениях для трехмерного рисования. Если вы хотите создать 3D-моделирование, идеи 3D-печати или стремитесь к тому потустороннему ощущению, которое повсюду, вам нужно убедиться, что вы выбрали лучшее приложение для рисования, которое также способно создавать 3D-изображения. И не чувствуйте себя обделенными, если у вас есть приложения для рисования бесплатно, некоторые из них также включают 3D-рендеринг!
Вот самые полезные идеи 3D-печати, которыми вы можете вдохновиться.

Заключение

Теперь, когда у вас есть представление о том, сколько существует бесплатных приложений для рисования, вы можете почувствовать себя немного ошеломленным. Но помните, что самая забавная часть поиска лучшего холста для вашего проекта — это приключение, когда вы пробуете их все! Итак, какое приложение для рисования вы считаете лучшим?

Обязательно ознакомьтесь с нашим списком лучших планшетов для рисования для графики, искусства и иллюстрации.

Заявление об отказе от ответственности. Представленные изображения предназначены только для иллюстрации и могут не отражать точный вид конечного продукта. Все изображения защищены авторским правом их соответствующих владельцев.

12 лучших художников современного рисунка, которых вам нужно знать – CAI

Введение: что такое современный рисунок?

Рисование — это основа практически всех художников. Очень часто это первый урок в художественной школе или отправная точка в виде эскиза или эскиза к монументальной картине, скульптуре или инсталляции. Однако сегодня рисунок завоевал свое место среди других видов современного искусства как форма высокого искусства. Прежде чем мы возьмемся за лучших рисовальщиков, давайте возьмемся за современный рисунок ан сич первый.

Современный рисунок состоит из художественной практики рисования примерно с 1960/1970 по сегодняшний день, преимущественно работая на поверхности бумаги с использованием сухих материалов, таких как графит, карандаш, уголь, мел, или влажных материалов, таких как тушь, бистер, сепия. , фломастеры, пастель или акварель.

Различие между живописью и рисунком часто может быть размытым, поскольку оба вида искусства работают на двумерной поверхности. Однако в живописи преимущественно используются влажные среды, такие как масляная краска, акриловая краска или аэрозольная краска на холсте, дереве или металле в качестве поверхности. Чтобы узнать больше о тонких различиях между живописью и рисунком, не стесняйтесь читать нашу более обширную статью под названием 9.0560 Объяснение: рисунок и рисование .

В любом случае, многие художники переключаются между этими двумя медиа. Однако несколько современных художников полностью посвятили свою жизнь рисованию. В итоге в этой статье мы рады представить вам аргументированную подборку самых влиятельных в мире современных художников-рисунков.

Часто мультидисциплинарные художники внедряют рисование в свою художественную практику. Подумайте, например, о Чиприане Мурешане, который использует рисунок в своей неоконцептуальной мультимедийной практике. Однако для этого списка мы решили исключить этих художников, выбрав только художников, которые в основном занимаются современным рисунком.

Для дальнейшего чтения печатных материалов о современном рисовании мы настоятельно рекомендуем серию публикаций Файдона под названием Витамин D: новые перспективы в рисовании .

12. Инджи Эвинер

Мы открываем наш список турецкой художницей, не кем иным, как Инджи Эвинер. Эвинер родилась в 1956 году в Анкаре, в настоящее время работает и проживает в Стамбуле. Она получила образование художника в Стамбульской академии изящных искусств, но всегда использовала рисунок в качестве отправной точки.

Ее впечатляющее творчество, охватывающее четыре десятилетия, является результатом постоянного исследования предмета как объекта изменений. Ее интригующие, но хрупкие структуры паутины образов и меток говорят о неминуемой смерти, но также подвергают пристальному изучению женское тело. Из своей практики рисования она также использует новые медиа, имитируя лабиринтное видение своих рисунков.

Для дальнейшего ознакомления с İnci Eviner мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию под названием Инси Эвинер .

11. Jorge Queiroz

Родившийся в 1966 году в Лиссабоне, Португалия, где художник продолжает работать и жить, Хорхе Кейруш берет вышеупомянутое стирающее различие между живописью и рисунком и превращает его в диахронический диалог обоих медиа. Его рисунки изображают сценарии, придуманные самим собой, отмеченные личными воображаемыми элементами и интимностью. Поступая так, он развивает свою собственную вселенную, отмеченную экстравагантностью, загадкой и даже алхимией.

Произведения Кейро не имеют повествовательной линейности, в них нет организации или иерархии. Современный художник ниспровергает отношения фигуры и фона, внутреннего и внешнего. Завораживающие рисунки показывают, как живопись и рисунок либо переплетаются, либо могут загрязнять и влиять друг на друга.[2]

10. Тойин Оджи Одутола

Открывает первую десятку Тойин Оджих Одутола, родившийся в 1985 году в Иле-Ифе, Нигерия, в настоящее время проживающий и работающий в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки. Она наиболее известна своими мультимедийными рисунками, в которых она исследует гибкость личности и визуальное повествование.

Понятно, что Оджи Одутола проявляет большой интерес к топографии кожи. У этого нигерийского художника особый стиль создания меток с использованием основных материалов для рисования. Подумайте о карандаше, шариковой ручке, угле, пастели и многом другом. При этом она достигает многоуровневого визуального языка, в котором композиция заново изобретает и переосмысливает традиции портретной живописи, создавая новые повествования, вдохновленные как историей искусства, так и популярной культурой.

Для дальнейшего чтения о Тойин Оджи Одутола мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Тойин Оджи Одутола: Клан УмуЭзе Амара и Дом Обафеми .

9. Sandra Vásquez de la Horra

Сандра Васкес де ла Орра родилась в 1967 году в Винья-дель-Мар, Чили, и в настоящее время живет и работает в Берлине, Германия. личный фон. Мы сталкиваемся с влиянием латиноамериканской литературы магического реализма в сочетании с традициями и мифами о ее чилийском происхождении.

Она занимается пограничными переживаниями, призраками, существами из мифов, демонами, страхом, смертью, а также поэзией и женственностью. При этом универсальные темы, такие как религия, мифология, причудливое и многое другое, составляют континуум всей ее художественной практики, в которой она ищет на бумаге как личный, так и универсальный опыт.

Для дальнейшего чтения о Сандре Васкес де ла Орра мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Сандра Васкес де ла Орра.

8. Анни Альберс

Далее у нас не кто иной, как Анни Альберс, родившаяся в 1899 году в Берлине, Германия, и скончавшаяся в 1994 году в Ориндже, штат Коннектикут, Соединенные Штаты Америки. Альберс считается одним из самых влиятельных художников-абстракционистов второй половины двадцатого века, наряду со своим мужем Йозефом Альберсом.

Она была пионером графических настенных ковров, ткачества и дизайна, но сместила свое внимание с 1963 и далее к гравюре и рисованию. Она создает многочисленные абстрактные мотивы, тесно связанные с ткачеством и текстилем. Делая так, как никто другой художник раньше, Анни Альберс стерла грань между традиционным ремеслом, таким как ткачество, и высоким искусством в форме абстрактного рисунка.[5]

Для дальнейшего чтения об Анни Альберс мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Anni Albers.

7. Марсель ван Эден

Родившийся в 1965 году в Гааге, Нидерланды, работающий и проживающий между Цюрихом, Швейцария, Карлсруэ, Германия, и Гаагой, Нидерланды, рисовальщик, работающий в основном в монохромном режиме на бумаге. Его творчество — это проект по изображению людей, предметов и событий, предшествующих его дню рождения, путем создания убедительных визуальных повествований из разрозненных источников.

Практика Ван Идена отмечена этой бесконечной и абсурдной задачей самопорождения, движимой его желанием нарисовать все, что было до его существования. При этом появляется ряд вымышленных персонажей, ставящих под сомнение подлинность автобиографии, опыта истории и ее документов.

Для дальнейшего ознакомления с Марселем ван Эденом мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Марсель ван Эден: рисунки и картины 1992-2009 .

6. Marc Bauer

Марк Бауэр, родившийся в 1975 году в Женеве, в настоящее время проживающий и работающий в Цюрихе, Швейцария, является современным художником, который в основном занимается рисованием, но также занимается настенной инсталляцией, кино, а в последнее время и живописью. Он берется за культурные и исторические события, создавая повествования, изображенные в очень точном и узнаваемом стиле рисования. Своими рисунками он разгадывает наше коллективное, социальное и политическое наследие, чтобы постичь реальность во всей ее сложности.

Найденные изображения являются отправной точкой, от которой он отходит карандашом, мелками, пастелью и мелом. Он сочетает рисование по найденным изображениям с рисованием по памяти, создавая комбинацию реальности и вымысла, однако изображенную в похожем представлении. Поступая так, Бауэр приглашает нас побродить и стать свидетелем альтернативного существования, которое было сформировано через субъективную призму собственного опыта художника.[7]

Для дальнейшего чтения о Марке Бауэре мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Марк Бауэр.

5. Андреа Бауэрс

Родившаяся в 1965 году в Уилмингтоне, штат Огайо, проживающая и работающая в Лос-Анджелесе, Андреа Бауэрс за последние два-три десятилетия завоевала международную репутацию благодаря рисованию. Бауэрс, получившая степень магистра искусств в Калифорнийском институте искусств в 1992 году, покорила мир искусства с начала нового тысячелетия.

Она сочетает рисование с видео и инсталляцией, затрагивая социальные темы. Подумайте о правах женщин, правах рабочих, а также об изменении климата и иммиграционном кризисе. Она наиболее известна своими увлекательными работами с использованием графита на бумаге или более монументальными работами с использованием архивного маркера на часто встречающихся кусках картона.

Для дальнейшего чтения об Андреа Бауэрс мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию под названием Андреа Бауэрс.

4. Вия Целминс

Вия Целаминьш — известная художница, родившаяся в 1938 году в Риге, Латвия, в настоящее время проживающая и работающая в Нью-Йорке, Соединенные Штаты Америки. Она наиболее известна своими тщательно прорисованными изображениями океанских волн, дна пустыни и ночного неба. На протяжении всей своей карьеры она предпочитала графит на бумаге живописи с конца 19 века. 60-х годов, чтобы изобразить эти структуры природных образов.

Даже когда она снова занялась живописью с 1980-х годов, рисунок и гравюры оставались основными средствами ее практики. Ее работы можно охарактеризовать как фотореализм, однако кажется, что здесь происходит нечто большее, чем простое воспроизведение реальности. В физическом присутствии ее работ есть аура загадочности, связь с абстракцией и пропитанная ценность.

Для дальнейшего чтения о Вии Целминс мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Вия Целминс: Чтобы исправить образ в памяти .

3. Jorinde Voigt

Мы выходим на подиум с берлинской художницей Йоринде Фойгт, родившейся в 1977 году во Франкфурте, Германия. Ее рисунки были связаны с музыкальными партитурами, нотными моделями мышления или даже научными диаграммами. В искусстве Фойгт находит способ визуально выразить свои личные и субъективные переживания мира, переводя их на свой выдающийся визуальный язык.

С помощью очень точной и закодированной системы Фойгт создает метки на своей поверхности, используя различные сухие материалы, такие как пастель, графит, чернила или даже сусальное золото. При этом она живописно формирует природные и психологические явления. Когда язык не может описать сложности мира, ее визуальный метод берет верх.[10]

Для дальнейшего чтения о Йоринде Фойгт мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Йоринда Фойгт: пьесы для слов и мнений .

2. Мэтт Муликан

На втором месте американский художник Мэтт Малликан, родившийся в 1951 году в Санта-Монике, штат Калифорния, проживающий и работающий в Нью-Йорке. Как и в случае с нашим предыдущим художником Джоринд Фойгт, Мэтт Малликан заинтересован в открытии моделей для объяснения нашего восприятия реальности. При этом он разработал систему символов, чаще всего в виде пиктограмм и цветов, чтобы понять и подвергнуть сомнению структуры нашего мира.

С помощью своей системы символов Малликан стремится изобразить состояние человека в различных состояниях и все его различные аспекты с помощью различных комбинаций символов. Каждый символ имеет свое определенное значение. Например, синий обозначает повседневный мир, желтый — мир идей, зеленый — материальный мир, красный — субъективный мир, а белый и/или черный — мир языка. Эти пять цветов пяти «миров» служат для художника системой порядка.[11]

Для дальнейшего чтения о Мэтте Малликане мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию Matt Mullican: Subject Element Sign Frame World .

1. Уильям Кентридж

Мы завершаем наш список, пожалуй, одним из самых важных художников современности, Уильямом Кентриджем. Родившийся в 1955 году в Йоханнесбурге, Южная Африка, где художник продолжает работать и жить, Кентридж наиболее известен своими рисунками тушью и гравюрами, а также анимационными фильмами, созданными на основе этих рисунков тушью.

Выразительный характер манеры, в которой он наносит свой материал на поверхность, отличает Кентриджа как настоящего художника-виртуоза, наделенного огромным талантом и критическим умом. Поступая так, он берется за африканскую историю, реконфигурируя фрагменты прошлого, достигая большего понимания не только своего коллективного прошлого, но и самого себя.[12]

Для дальнейшего ознакомления с Уильямом Кентриджем мы настоятельно рекомендуем монографическую публикацию  William Kentridge из серии Phaidon Contemporary Art Series .

Примечания:

[1] AWARE, Inci Eviner на https://awarewomenartists.com/en/artiste/inci-eviner/, консультация 14/07/2022.
[2] Бруно Муриас, Хорхе Кейрос на https://www. brunomurias.com/artists/jorge-queiroz/, консультация 14/07/2022.
[3] Галерея Джека Шейнмана, Тойин Оджих Одутола, , https://jackshainman.com/artists/toyin_ojih_odutola, консультация 14/07/2022.
[4] Галерея Спровиери, Сандра Васкес де ла Орра на https://www.sprovieri.com/artists/sandra-vasquez-de-la-horra, консультация 07.14.2022.
[5] Дэвид Цвирнер, Анни Альберс: биография на https://www.davidzwirner.com/artists/anni-albers/biography, консультации 14/07/2022.
[6] Sprüth Magers, Marcel van Eeden https://spruethmagers.com/artists/marcel-van-eeden/, консультация 14/07/2022.
[7] Galerie Peter Kirchmann, Marc Bauer на https://www.peterkilchmann.com/artists/marc-bauer/biography, консультации 14/07/2022.
[8] Галерея Эндрю Крепса, Андреа Бауэрс, , на http://www.andrewkreps.com/artists/andrea-bowers, консультации 14/07/2022.
[9] Галерея Мэтью Маркса, Vija Celmins на https://matthewmarks. com/artists/vija-celmins, консультация 14/07/2022.
[10] Галерея Дэвида Нолана, Jorinde Voigt на https://www.davidnolangallery.com/artists/jorinde-voigt, консультация 14/07/2022.
[11] Mai 36 Galerie, Matt Mullican https://www.mai36.com/artists/matt-mullican, консультация 14/07/2022.
[12] Жюльен Делагранж, Самые известные художники сегодня, , консультация 14/07/2022.

Кто-нибудь может научиться рисовать? Художниками рождаются или становятся?

Кто-нибудь может научиться рисовать? Что отличает хорошего художника? Можно ли научиться рисованию или это талант, с которым вы рождаетесь? Достаточно ли практики? Кроме того, сколько времени нужно, чтобы научиться хорошо рисовать? Так много вопросов, и этот пост пытается честно ответить на них.

Любой может научиться рисовать в любом возрасте. Рисование — это навык, для освоения которого требуется время, но принципы легко понять. С практикой и терпением, научиться хорошо рисовать может каждый. Талант неизбежно поднимается на вершину, и некоторые люди будут более одаренными, чем другие 90–200 .

Значит ли это, что вам не стоит беспокоиться? Нисколько. Давайте ответим на вопросы один за другим.

(Я получаю комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам в этом посте. Однако я продвигаю только те продукты, которые мне нравятся и которые я рекомендую)

Правда ли, что рисовать может каждый?

Да, любой может рисовать на базовом уровне. Дети начинают с рисования форм и символов, и по мере развития их мозга они совершенствуют свои рисунки. Сначала они добавляют свои знания к своим картинкам и игнорируют то, что видят. Только позже они пытаются представить реальность.

Например, я помню, как я переезжал в школу, когда мне было 7 лет, и весь класс собирался вокруг, чтобы посмотреть, как я рисую самолет. Все остальные нарисовали самолет в профиль с одним крылом, прикрепленным вертикально вверху, а другим — внизу. Они нарисовали то, что знали.

Я, напротив, нарисовал только одно крыло в виде параболы на корпусе самолета. Другими словами, я начал отдаляться от того, что, как я знал, присутствовало, к тому, что я действительно мог видеть.

Мы развиваемся с разной скоростью, но по мере того, как меняется мозг, меняется и наш рисунок. Дети подражают взрослым, когда учатся, но рисуют, мало понимая, как это работает.

Большинство детей неизбежно сдаются, поскольку отстают от детей, которые во всем разобрались сами.

Вспомните школу. В классе всегда был ребенок, который рисовал намного лучше, чем все остальные, не так ли? Я был одним из тех детей. Я умел рисовать, но не мог объяснить, как я это делал. Действительно, понятия не имел, что это вообще можно объяснить. Я не знал, почему я был лучше, чем мои друзья.