Рисование Перспективы — Как Рисовать Перспективу
О Линейной Перспективе
Линейная перспектива в живописи — это набор правил, используемых для рисования 3-мерных объектов на плоской (2-мерной) поверхности. Тема может быть довольно сложной, но к счастью, вам не нужно быть экспертом, чтобы хорошо рисовать. Существуют 2 основных правила линейной перспективы, которые вы должны помнить:
- Объекты, которые находятся ближе, изображаются бóльшими в размере.
- Параллельные линии пересекаются на горизонте.
Правило #1: Объекты, которые находятся ближе, кажутся больше в размере.
Взгляните на рисунок слева. Он изображает 3 черные картины, висящие на стене.
Как вы думаете, картины одинакового размера в реальной жизни?
Имеют ли они одинаковый размер на рисунке?
Ответ на первый вопрос – ДА. Картины, изображенные здесь, имеют одинаковый размер в реальной жизни. Ответ на второй вопрос – НЕТ.
На рисунке ясно видно, как изменяются размеры картин с расстоянием. Когда расстояние увеличивается, картины изображены меньшими. Картина, которая ближе всего к нам, нарисована самой большой, вторая — меньшей, и последняя — наименьшей.
Правило #2: Параллельные линии пересекаются на горизонте.
Взгляните на рисунок слева. Он изображает железнодорожные рельсы.
Разве рельсы когда-нибудь пересекаются в реальной жизни?
Пересекаются ли они на рисунке?
Ответ на первый вопрос, конечно — НЕТ. Рельсы никогда не пересекаются в реальной жизни, они параллельны друг к другу.
Ответ на второй вопрос – ДА. Если вы посмотрите внутрь туннели, вы заметите, что все 4 рельсы (которые расположены параллельно друг к другу в реальной жизни) встретятся в одной точке. Эта точка будет на горизонте.
Пример с Одной Точкой в Перспективе
Рисунок слева изображает куб, нарисованный с одной точкой в перспективе.
Перспектива с одной точкой используется для рисования объектов, которые непосредственно обращены лицом к зрителю.
Пример с Двумя Точками в Перспективе
Рисунок слева изображает куб с двумя точками в перспективе.
Перспектива с двумя точками наиболее часто используется в рисунке. Куб слева является очень хорошим примером обоих правил линейной перспективы. Обратите внимание на то, что передняя грань выглядит больше в размере (правило #1). Также обратите внимание на то, как параллельные линии сходятся в одну точку на горизонте (правило #2).
Пример с Тремя Точками в Перспективе
Рисунок слева изображает куб с тремя точками в перспективе.
Перспектива с тремя точками редко используется в рисунке. Это требуется при рисовании очень высоких объектов, таких как здания.
Эскиз в перспективе из видео. Пример перспективы с Двумя точками схода.
Эскиз улицы. Примерперспективы с Одной точкой.
Перспектива воздушная и линейная(фронтальная) Часть 1. Тема 15
Тут следует помнить два момента:
- точку схода вы выбираете произвольно сами.
Если рисуете по фото, (для новичков) проверить свой выбор можно, проведя карандашом линию горизонта и продолжить до неё линию крыш, там и будет точка, но это обратный ход, лишь при обучении. Учитесь задавать ее сами и определять визуально. - Второй момент состоит в том, что углы наклона крыш и основания вы выбираете сами.
Если рисуете по фото, (для новичков) проверить свой выбор можно, проведя карандашом линию горизонта и продолжить до неё линию крыш, там и будет точка, но это обратный ход, лишь при обучении. Учитесь задавать ее сами и определять визуально.Сначала про крыши.
Все мы учились в школе, и если очень примитивно,знаем 90 градусов-прямой угол, 30-небольшой угол , 60 -угол больше, но ещё не 90. Почему именно такое дурацкое объяснение, я же инженер ))Потому что так удобнее, эти углы легко запоминаются;). Чем меньше угол линии(ближе к 30), имеется ввиду линия, которая становится крышами, тем больше здания развёрнуты к Вам они стремятся к фронтальной поверхности, а чем угол круче (60 и больше) тем они меньше к Вам развёрнуты, будто стоят боком.
По сути, эти углы задаются Вами произвольно, они не вычисляются.
В жизни они зависят от многих факторов: от того ближе или дальше к зданию вы находитесь, его высоты, ширины улицы и т.
д. Тут нужна практика и наблюдательность.
Если Вы на пленере, сложите из указательного и большого пальца правой и левой руки рамочку, посмотрите куда уходят линии в правую и левую сторону, какая выше (угол больше)и какая ниже(угол меньше).
С линиями, выходящими из точки схода и «крутизной»(углом) этих линий мы разобрались,
Теперь перейдём к нижней границе зданий.
Тут все также как и вверху, эти линии выходят из точки схода, но есть самый важный момент, который часто упускают, но, который нам поможет в рисовании- это то, что наша линия горизонта условно равна уровню глаз. 😉
Как это отражается на рисунке?
Если нижняя часть здании лежит на линии горизонта, как на нижнем рисунке (на фото слева внизу) то создаётся ощущение, что Вы как фотограф, легли на асфальт с камерой и смотрите на все здания снизу. Верно?
Если перевернуть эту картинку вверх ногами и представить верхнюю границу зданий на линии горизонта, то мы будто стоим на самом верхнем этаже, а вся улица и здания под нами.
Это говорит нам о том, что на перспективные линии влияет наше расположение.
Если брать простое условие, что мы идём по улице, то наши глаза где-то на уровне 1 этажа( средний рост человека 160-170см) , поэтому угол нижней части здания будет не очень большой, (10-15 градусов )безусловно не равен горизонта, ведь тогда мы лежим;) но и не большой, иначе будет ощущение парящей точки обзора. Но она иногда имеет место быть, как на рисунке справа вверху. Опять же нужно понимать и владеть знаниями, чтобы применять их правильно.
Есть еще 3 момента, на которые хочу обратить ваше внимание, они под номерами 1,2,3 на верхнем рисунке.
Рисунок и перспектива — М. В. Фёдоров
Углы зрения
Рассматривая вопросы перспективы в специальной главе «Законы линейной перспективы в применении к рисованию», авторы этой работы указывали: «Работая над большими картинами, необходимо точно прочерчивать перспективу входящих в композицию крупных многогранников, а в натурных зарисовках достаточно на глаз проверить правильность перспективных построений, руководствуясь указанными здесь общими правилами (линейной перспективы) и пользуясь вспомогательными линиями».
По мнению авторов, правильный перспективный рисунок столь точно передает перспективные сокращения в соответствии с законами линейной перспективы, что на рисунках, выполненных учащимися при больших углах зрения, получаются те же ошибки, что и на фотографиях, снятых на слишком близких расстояниях.
Характерно, что подобное отождествление перспективного рисунка с фотоснимком допускают не только авторы указанной книги. Подтверждением этому может служить, например, изображение комнаты, приведенное в книге Е. С. Кондахчана «Методика преподавания рисунка в средней школе» (рисунок 11). Это искаженное изображение дается автором книги в качестве иллюстрации правильного перспективного построения, которому должны следовать учащиеся при рисовании интерьеров с натуры. Ссылаясь на аналогичные рисунки, автор здесь же указывает, что основная задача ознакомления с теоретической перспективой — проверка выполненных с натуры или по представлениям рисунков.
Рисунок 11.
Искаженное изображение комнаты в перспективе
Подводя некоторые итоги, необходимо подчеркнуть следующие два положения, которые в той или иной форме находят свое выражение в большинстве современных работ и пособий по рисунку и перспективе.
Во-первых, считается общепризнанным фактом, что в пределах нормальных углов зрения до 30-40° перспективные изображения, полученные путем проекции предметов на плоскость, передают зрительный образ с большой точностью, не содержат искажений и, следовательно, совпадают с результатами рисунка с натуры.
Во-вторых, считается также признанным, что при углах зрения, превышающих 40-50°, на перспективных изображениях и при фотографировании неизбежно возникают искажения величины и формы предметов. Указывается, что деформации подобного рода имеют место не только в построениях, но и при рисовании с натуры при тех же углах зрения. Отсюда и делается вывод о том, что получение правильных, неискаженных изображений и рисунков при углах зрения, превышающих нормальные, считается в целом задачей невыполнимой.
К такому неутешительному выводу приходит ряд современных исследователей, и в частности И. П. Машков в своей книге по линейной перспективе.
«Расхождение физиологических свойств нашего зрения и математических основ теории перспективы, как-то: замена двух глаз одним идеальным глазом, двух зрительных осей — одним центральным лучом, шаровой поверхности — касательной к ней плоскостью и пр., приводит к заключению, что абсолютно точного изображения предметов в перспективе не может быть».
Как мы увидим в дальнейшем, приведенные выше положения, пользующиеся известной популярностью в настоящее время, не могут быть, однако, признаны вполне справедливыми. Факты, наблюдения и, главное, практика реалистического рисунка с натуры с полной очевидностью доказывают, что не все виды возникающих при построениях искажений могут быть устранены путем ограничения углов зрения на объект и что, с другой стороны, имеется большое число прекрасных по своей правдивости и точности пространственной передачи рисунков с натуры выполненных крупнейшими мастерами изобразительного искусства, при углах зрения значительно превышающих «нормальные» пределы.
Следует также отметить, что допускаемое отождествление результатов перспективных построений и рисунка с натуры приводит к полному отрицанию явлений и фактов константности восприятия, которые нельзя голословно отрицать. Вопрос о том, находят ли некоторые факты константности восприятия свое закономерное и последовательное выражение в рисунках с натуры, должен быть поставлен и решен путем конкретного анализа картин и рисунков с натуры. Ведь если «психологическую» перспективу оценивать не как чисто субъективное непостоянное явление, то ее определенные закономерности, если таковые действительно имеются, должны неизбежно получать отражение в натурных зарисовках художников и архитекторов.
Линейная перспектива. Случаи с одной и двумя точками схода
Можно заметить, что во всех примерах и схемах предыдущего урока, посвященного истории открытия линейной перспективы, изображения построены с помощью только одной точки схода.
Если посмотреть на те картины, которые представлены ниже, то видно, что и на них изображения строились с помощью одной главной точки схода, лежащей на горизонте. Это случаи фронтального перспективного построения (часто студенты это называют «одноточечной перспективой»).
Питер де Хох. Портрет семейства.
Джон О. Брайен. Улицы.
Такая фронтальная перспектива с одной точкой схода используется в случаях, когда предмет повернут к нам только одной стороной и мы не видим его боковых сторон, а линии, очерчивающие верх и низ объекта направлены строго горизонтально.
Схема фронтального построения изображения на примере параллелепипедов.
На схеме видно, что линии сторон направлены в главную точку схода
Рассмотрим теперь случаи, когда одной точки схода недостаточно.
Две точ. сх. необходимы в тех случаях, когда предметы расположены не фронтально к рисующему, а повернуты под углом. Вот примеры из учебников с параллелепипедами, которые иллюстрируют суть построения.
Схема построения с помощью двух точек схода.
А теперь красивая картина художника Адриана Эверсена. Ее невозможно было построить, не пользуясь двумя точками схода, т.к. здания расположены под углом к точке зрения художника.
Адриан Эверсен. Под низким небом.
Еще пример замечательного современного художника Станислава Плутенко с изображением интерьера – тут тоже не обойтись без двух точек схода.
Станислав Плутенко. Портрет Кати.
Если интерьер нужно показать именно с такой позиции, то вот приблизительная схема построения интерьера в так называемом косом положении с помощью двух точек схода.
Схема перспективного построения комнаты в косом положении.
Чтобы понимать, как пользоваться линией горизонта и точками схода, сначала нужно внимательно изучить учебные схемы и картины художников, приведенные в уроке, а затем, всякий раз, берясь даже за самый простой рисунок, вдумчиво анализировать натуру и строить изображение с помощью перспективных законов (найти лин. гор., привязать все к ней, отыскать точки схода). Еще очень хотелось бы, чтобы глядя на произведения великих художников, наблюдательный ученик не просто восторгался мастерством, а учился у мастера, впитывал все, что открывается его взору.
Продолжим разговор о перспективе. А что же случится, если предметов несколько и все они находятся под разными углами к рисующему? Тут уже не так просто обстоит дело, так как у каждого такого предмета должны быть две свои персональные точки схода.
Пример с коробками.
На примере видно, что для построения каждой коробки используются по две точки схода и этих пар точек столько, сколько коробок
После изучения схемы предлагаю внимательно рассмотреть, как на картине Вагнера Фрица расположены предметы мебели по отношению к точке зрения художника и друг к другу. Мебель при построении сначала вписывается в параллелепипеды и ставится в комнату в виде обычных коробок и, лишь потом прорисовываются стул или стол.
Вагнер Фриц. Старые друзья.
Мы рассмотрели теорию, а что до практического применения законов перспективы, то, к сожалению, большинство учебников обходят эту тему. Но, на самом деле возникает множество вопросов относительно того как начинать построение и как его вести. В следующем уроке, посвященному перспективе, я постараюсь подробно раскрыть эту тему.
Урок-презентация по предмету: Рисунок для 4(8) класса ДХШ/ДШИ «Перспектива с двумя точками схода»
Слайд 1
Перспектива с двумя точками схода Урок-презентация по предмету: Рисунок 4(8) класс Автор — преподаватель ГБУ ДО Санкт-Петербургской детской школы искусств имени Е.А. Мравинского Романова Т.Ю. 2020 годСлайд 2
Основные элементы: — Картинная плоскость — Точки схода Т1 и Т2 — Линия горизонта — Предметная плоскость Перспектива- фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь, проникать взором Угловая (с двумя точками схода) линейная перспектива: — Предметы и пространство, по отношению к зрителю, расположены под углом Линии, уходящие в глубину, сходятся в двух точках на линии горизонта Вертикальные линии, сокращаясь на расстоянии, остаются вертикальными и параллельными между собой. Т1 Т2 Линия горизонта Картинная плоскость Предметная плоскость
Слайд 3
Варианты применения угловой перспективы
Слайд 4
«Лунный ГОРОД» Учащимся предлагается выполнить построение улицы воображаемого города в угловой ( с двумя точками схода) перспективе, затем выполнить иллюминацию рисунка цветными карандашами.
Источник света — Луна, свет на освещенных поверхностях зданий светлый, холодный, теневые стороны зданий – темные, холодные. Материал : бумага для рисунка плотная, формат А3, графитный и цветные карандаши, линейка 40 см, ластик.
Слайд 5
Ход работы 1 . Провести линию горизонта, отступив от нижнего края листа бумаги 10 см. Задать две точки схода Т1 и Т2. Выполнить построение трех зданий в угловой перспективе. 2 . Выполнить построение окон в зданиях.
Слайд 6
Продолжение работы в цвете 4 . Продолжение работы. 3 . Выполнить иллюминацию цветными карандашами. Совет: горизонтальную (предметную) плоскость рекомендуется сделать темнее неба.
Слайд 7
Продолжение работы в цвете 5 . Разные варианты решения неба. 6 . Продолжение выполнения работы.
Слайд 8
Примеры работ учащихся 4 класса
Слайд 9
В Презентации использованы работы учащихся 4 класса СПб. ГБУ ДО «Санкт-Петербургской детской школы искусств имени Е.А. Мравинского»
Читать «Основы рисунка для учащихся 5-8 классов» — Сокольникова Наталья Михайловна — Страница 12
Третий этап.
Завершение работы – выявление объема с помощью светотеневой моделировки формы: левая плоскость – свет, верхняя плоскость – полутон, правая плоскость – собственная тень с рефлексом, справа – подающая тень от куба.
Построение объектов во фронтальном и угловом положении
При построении перспективного изображения мы видим объекты либо во фронтальном положении (плоскости, расположенные параллельно картине), либо под углом к картине. В первом случае мы называем перспективу фронтальной, во втором – угловой.
При построении фронтальной и угловой перспектив параллельные горизонтальные линии, уходящие в глубину, будут сходиться на линии горизонта в определенных местах – точках схода. Однако место точек схода по линии горизонта при фронтальном и угловом изображении объекта определяется по-разному.
При изображении объектов во фронтальной перспективе будет одна точка схода параллельных линий, совпадающая с главной точкой схода.
123. Фронтальная перспектива стула
124.
Угловая перспектива стула
При построении объекта в угловой перспективе на линии горизонта будет две точки схода, справа и слева от главной точки схода.
Принцип определения линии горизонта в угловой перспективе тот же, что и во фронтальной: линия горизонта находится на уровне глаз.
125. Комбинации из пересечения геометрических тел
126. А. ВЕСНИН. Театральная декорация к «Федре» Ж. Расина
Уроки, полученные при рисовании простых предметов, помогут позже передавать любые объекты независимо от их размеров и сложности. Например, интерьер комнаты, в частности мебель, имеет геометрическую основу. У многих деревьев более или менее сферичные или яйцевидные кроны и почти цилиндрические стволы.
Теоретические знания помогают художнику при решении ряда практических задач в процессе творческой работы.
Последовательность рисования пирамиды
Первый этап. Определяется величина пирамиды и ее пространственное положение, основные пропорции пирамиды, степень разворота ее граней.
Второй этап. Осуществляется анализ строения пирамиды. Его рекомендуется начать с основания пирамиды – квадрата. В данном положении этот квадрат рисуется в перспективе. Затем определяется место вершины пирамиды. Из центра основания пирамиды, который находится на пересечении диагоналей, проводится вертикаль. Из вершины проводятся прямые до углов основания пирамиды. Эти прямые образуют грани пирамиды. На этом этапе работы можно легко проштриховать теневую сторону пирамиды.
Третий этап. Тоновая моделировка формы с выявлением объема. Самая светлая у пирамиды передняя грань, боковая находится в тени, справа расположена падающая тень.
Последовательность рисования шестигранной призмы
Первый этап. Определяется размер шестигранника, его основные пропорции, перспективное положение.
Второй этап. Осуществляется подробный анализ конструктивного построения. Его рекомендуется начать с передней стенки шестигранника. Затем аналогично передней стенке шестигранника строится его задняя стенка.
На этой стадии построения рекомендуется форму шестигранной призмы рисовать «насквозь».
Третий этап. Осуществляется светотеневая моделировка формы шестигранника. Просматриваются ее закономерности в зависимости от места источника света и наклона плоскости к этому источнику: передняя плоскость самая светлая, по верхней грани проходит скользящий свет (легкий полутон), боковая грань – густой полутон, нижняя грань – тень с рефлексом, самый темный тон – падающая тень. Обобщение и завершение работы.
Знание законов линейной перспективы помогает художнику при рисовании с натуры, по представлению и по памяти. Оно необходимо также при работе над композицией. В этом параграфе изложены только некоторые первоначальные сведения по линейной перспективе, основываясь на которых, надо выполнять учебные и творческие рисунки.
Перспектива комнаты
127. Фронтальная перспектива комнаты
128. Угловая перспектива комнаты
129. Расположение линии горизонта в комнате
130.
Рисунок учащегося
Предметы, находящиеся внутри помещения, подчиняются общим законам перспективы. Линия горизонта в комнате, как и на улице, проходит на уровне глаз.
Вышеизложенные правила перспективы помогут вам выполнить рисунки по представлению и с натуры части комнаты с простейшими предметами меблировки, видимой во фронтальном положении, а также под любым углом к картинной плоскости.
Перспектива в пейзаже
Надо представить себе, что в натуре параллельные линии не пересекаются, как бы далеко они не уходили от нас: между ними остается пространство, кажущееся тем меньшим, чем дальше уходят от нас линии, и пересекающимися мы увидим их только тогда, когда они удалятся от нас на бесконечно большое расстояние.
Это явление можно наблюдать в натуре, например, рассмотреть, как сокращается расстояние между линиями конструкции моста (ил. 131).
Столбы по сторонам дороги рисуют, проводя к точке схода на горизонте линии, соединяющие нижние и верхние концы столбов (ил.
132).
131. Мостик в перспективе
132. Перспектива улицы
133. Таблица из учебника А. Сапожникова
Затем основание первого столба соединяют прямой линией с серединой второго столба, проводя линию до пересечения с линией, идущей от верхних концов столбов в перспективу.
По такому же принципу мы можем расставить на горизонтальной плоскости человеческие фигуры на разных от зрителя расстояниях.
В таблице (ил. 133) показано, как, используя законы перспективного сокращения предметов, найти верный размер фигуры человека, находящегося в глубине картины.
«Перспектива. Основые правила и законы»
муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
Центр развития творчества детей и юношества
Методическая разработка по теме:
(для педагогов)
«Перспектива.
Основные правила и законы»
Автор-составитель: Ершова Екатерина Григорьевна
Город Воронеж
Содержание:
1.Введение
2. .История развития знаний о перспективе
3. Линейно-конструктивное построение предметов
4.Основные законы перспективы
5.Методические указания по работе с основами перспективы
6. Список литературы.
7.Приложения
1.Введение
Иоганн Вольфганг Гете писал: «…гений, художник по призванию, должен действовать согласно законам , согласно правилам , которые предписаны ему самой природой, которые ей не противоречат, которые составляют величайшее ее богатство, потому что с их помощью он научается подчинять себе и применять как богатство своего дарования, так и великие богатства природы.» С рисунка начинается всякое изображение формы, он лежит в основе всех видов изобразительного искусства.
Под рисунком понимается ясное, четкое и выразительное изображение формы. Рисунком называют не только линейный абрис, очертания предметов, но и всякое упорядочение формы в изображении.
Рисование как определенный вид деятельности человека представляет собой сложный процесс, включающий познание, изучение окружающей действительности и созидание, т.е. создание художественного образа.
Рисование по памяти и представлению содержит больше элементов творческой деятельности, чем рисование с натуры, так как заставляет рисовальщика не только активно и самостоятельно использовать полученные ранее знания, навыки, но и опираться на образное представление и воображение. При рисовании с натуры больше внимания уделяется изучению натуры, особенностям строения формы. Рисование с натуры применяется после 9 лет, что связано с возрастными особенностями ребенка.
Данная методическая разработка поможет педагогам при написании программы, при планировании занятий по теме «Перспектива. Пейзаж»,
«Натюрморт».
2.История развития знаний о перспективе
Практически ознакомиться с перспективой как наукой о законах изображения предметов на плоскости в соответствии с теми кажущимися сокращениями размеров, очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре, — задача, стоящая перед каждым, кто учится рисовать с натуры, по памяти и по представлению.
Перспектива способствует выработке навыков такого изображения предметов и явлений видимого мира, которое соответствует нашему зрительному восприятию. Она относится к разделу начертательной геометрии и поэтому довольно сложна, требует специальной подготовки. Для изучающих основы изобразительной грамоты вполне подходят самые общие законы перспективы.
В окружающем нас мире мы на каждом шагу сталкиваемся с явлениями так называемой наблюдательной перспективы.
Возникновение перспективы как науки в эпоху Возрождения связано с тем, что художники столкнулись с проблемой передачи зрительного восприятия
пространственных объектов и самого пространства на двухмерной плоскости.
Созданная система перспективы (от лат. «perspicere», что в переводе означает «смотреть сквозь, правильно видеть») явилась полным решением проблемы и имеет значение до наших дней. Существует единый метод построения геометрии изображаемого пространства и моделировки формы, объема предметов, его заполняющих. До сих пор мы употребляем такие понятия и термины, как картинная плоскость, горизонт, линии схода, точка схода и т.д.
Почему перспективу называют наукой?
Выдающиеся деятели эпохи Возрождения, как известно, стремились расширить границы своих знаний. Они изучали труды древнегреческого математика Евклида, придерживавшегося теории зрительных лучей и геометризировавшего ее в виде построения пирамиды, вершина которой находилась в глазу, а основание — на поверхности рассматриваемого предмета. Художники античности знали перспективу (дошедшие до нас произведения мозаики и некоторые чудом сохранившиеся росписи доказывают это), но с появлением христианской религии надобность в передаче иллюзорного пространства отпала, а эпоха Ренессанса сделала открытие на основе «хорошо забытого старого».
Первым человеком, решившим проблему передачи зрительного восприятия на плоскость, был архитектор Филиппо Брунеллески. Он нашел способ оптико-геометрических построений, произведя сечение зрительной пирамиды Евклида картинной плоскостью и получив тем самым перспективное изображение предмета. Такие точные геометрические построения ренессансной системы перспективы отлично проиллюстрировал своими гравюрами Альбрехт Дюрер .
Искусствовед А. В. Бакушинский в своих «Исследованиях и статьях» писал: «Для всей психики этой эпохи прямая перспектива в искусстве — не только радостно открытый, но и ревниво оберегаемый закон зрительного восприятия мира. Перспективное построение картины по этому закону очень точно выражает собою определенную формулу взаимоотношения между миром и человеком. Применение прямой перспективы впервые дало художнику возможность решительного прорыва плоскости, помогло завоевать новое пространство — иллюзорное… Человек так, как никогда,
утвердил свою власть над пространством воображаемым.
Им с небывалой еще силой овладевает пафос беспредельного пространства, получая исход в утверждении человеком пространства творимого»
Универсальные способности Леонардо да Винчи позволили ему стать теоретиком и в области перспективы. Участвуя в разработке учения о пропорциях и перспективного пространства, он высказал ряд мыслей, нашедших блестящее подтверждение современными исследованиями.
Не меньшее значение имели работы в области перспективы Альбрехта Дюрера. В трактате «Руководство к измерению» он применил геометрию объемных тел и теорию линейной перспективы дли построения фигуры человека в пространстве, передачи сложных ракурсов и движений.
Среди русских художников много времени уделил целенаправленным поискам в области закономерностей видения натуры на основе перспективы Алексей Гаврилович Венецианов, справедливо полагавший, что перспектива есть метод изображения реального предмета в конкретной среде и поэтому играет основополагающую роль в обучении художника рисунку и живописи.
Исследователь «вечных, незыблемых законов формы», воспитатель многих
значительных мастеров русского искусства, Павел Петрович Чистяков считал, что умение рисовать и писать, тонко знать перспективу необходимо при любом таланте.
Перспектива считается наиболее наглядной формой изображения. Зрение обладает способностью воспринимать расстояние, и умение видеть и быстро сравнивать отношение деталей к большой форме предмета составляет основу грамотного построения перспективного изображения. Особенность такого построения в том, что рисовальщик наглядно показывает предмет не в натуральных размерах, а в правдоподобных пропорциях. Поэтому ему приходится сочинять и компоновать предмет в изображении, добиваться достоверного перспективного сходства.
3.Линейно-конструктивное построение предметов
Изображая на плоскости бумаги объемный предмет, вам необходимо определить и выявить форму, его пропорции, положение предмета в пространстве, конструкцию, передать освещение (светотеневые отношения), умело детализировать рисунок и обобщить его, чтобы при слове «натура» в переводе с латинского означает «природа», «реальная действительность», любой предмет реально существует и, значит, имеет свою форму и свое содержание.
При рисовании с натуры любого предмета вам предоставляется возможность серьезно и глубоко осмыслить принципы построения объемной формы на плоскости, что составляет основу изображения.
Каждый человек за свою жизнь получает огромное количество самых разнообразных впечатлений от встреч с другими людьми, а также с предметами, формами, явлениями и т.д. Всюду приходится видеть, а часто надолго запоминать те или иные характерные особенности, признаки объектов и явлений. Художнику, который в силу своей творческой профессии просто обязан быть более наблюдательным, зорко подмечать яркие черты и формы, нужно всегда иметь в своем художническом арсенале постоянную способность преднамеренно, планомерно и целенаправленно воспринимать сложные, многогранные, содержательные образы людей, предметов и явлений. Внешние признаки часто несут на себе весьма выразительные возможности. Умение видеть признаки и использовать их для изучения, познания и понимания художник подтверждает в своих произведениях.
Вам надо учиться понимать, какие признаки натуры являются важными для ее восприятия, и показывать это в рисунке с возможной точностью и полнотой.
Итак, мы уже знаем, что рисование с натуры представляет собой акт сознательного, осмысленного и заинтересованного действия рисовальщика. Такая работа, разумеется, не может не способствовать также умению рисовать «от себя». Ведь осмысленное рисование с натуры помогает рисовальщику в развитии его способности мыслить пространственно, и уметь строить, и вследствие этого хорошо запоминать форму разных предметов, и еще уметь видеть композиционно — все перечисленное сказывается на работе по представлению.
Можно задать вопрос — зачем нужно рисовать по представлению, если на каждом шагу утверждается, что только сознательное, осмысленное и даже творческое рисование с натуры делает человека художником. Естественно, художником становится тот, кто свято следует известной триаде: предмет — зрительный образ — художественный образ.
Во время рисования с натуры мы все время посматриваем на предмет, который изображаем.
И слово «изображаем» произошло от «исходить от образа». У рисовальщика, приучающегося рисовать только с натуры, образ предмета очень неустойчив. Неустойчивость эта вызвана чуть ли не ежесекундным возобновлением взгляда на рисуемый предмет. И если перед таким человеком заслонить натуру, он растеряется, ибо не сможет продолжить работу. Следовательно, изображение предмета в рисунке без постоянной «поддержки» со стороны натуры возможно лишь при условии устойчивости зрительного образа, т.е. способности памяти в течение необходимого времени удерживать его.
Выходит, что даже рисуя с натуры, мы можем допускать в это же время какие-то элементы рисования по памяти и, значит, по представлению. Мы рисуем не сам предмет, а по поводу предмета — натуры, т.е. воссоздаем образ этого предмета, и образ не может быть зеркально-мертвым отражением даже в сознании. Мы ведь не реагируем полностью на все, что нас окружает, или с чем мы сталкиваемся. Здесь мы принимаем наиболее приемлемое решение, оставляя в роли несущественного для нас все остальное.
Рисуемый предмет при всей его объективности рассматривается нами тем не менее субъективно (я его так воспринимаю, наконец, хочу его таким видеть). Замечательный мастер гравюры, очень тонкий рисовальщик Владимир Андреевич Фаворский отмечал, что каждый образ стремится стать художественным образом. У рисующего на лист бумаги накладывается изображение, передающее размер, форму, фактуру предмета, но одновременно с передачей объективных качеств натуры присутствует индивидуальное качество восприятия и возникает личное отношение к предмету, в результате чего образ его принимает черты художественного образа.
Таким образом, стремиться к тому, чтобы в рисунке добиться повторения предмета (если художник изобразит с натуры точь-в-точь такого же пуделя, как в жизни, то искусства не будет), не следует, да и не удастся. Поэтому во время работы с натуры нужно помнить слова «всматривайся в свой образ», что и позволит не копировать предмет, а сознательно, с интересом воспроизводить его. На эту тему очень образно сказал один из лучших рисовальщиков мира француз Эдгар Дега, что рисунок — это не форма, а ощущение, которое художник получает от формы.
Когда мы рисуем с натуры ,то внимательно наблюдаем за предметом, подмечая характерные особенности формы, пропорций, освещения и фактуры. Однако , чтобы нарисовать предмет правильно, одного поверхностного наблюдения недостаточно. Надо знать его строение, внутреннюю, скрытую от глаз, основу формы.
Внешняя форма предмета определяется его конструктивными особенностями. Уметь видеть натуру- это значит уметь анализировать ее строение. Рисовать надо сознательно, а не копировать механически то, что видит глаз.
Линейно-конструктивный рисунок дает возможность ученику построить изображение в перспективе, убедительно передать форму предмета. Когда мы рисуем с натуры, то внимательно наблюдаем за предметом, подмечая характерные особенности формы, пропорций, освещения и фактуры. Однако, для того, чтобы нарисовать предмет правильно, одного поверхностного наблюдения недостаточно . Надо знать его строение, внутреннюю, скрытую от глаз, основу формы.
Внешняя форма предмета определяется его конструктивными особенностями.
Каждый предмет имеет свою структуру. Уметь видеть натуру-это значит уметь анализировать ее строение. Рисовать надо всегда сознательно, а не копировать механически то, что видит глаз. Например, при рисовании куба необходимо прежде всего правильно понять его строение и наметить в рисунке линейно-конструктивную основу, т.е.показать, как располагаются в пространстве поверхности тела, как образуется объем.
Линейно-конструктивный рисунок дает возможность ученику построить изображение в перспективе, убедительно передать форму предмета.
4.Основные законы и правила перспективы
Рассмотрим общие стороны перспективного рисования.
Мы уже знаем, что рисунок предмета передает всего лишь образ этого предмета, что пространство, переданное здесь светотеневыми отношениями, всего лишь иллюзорное, и т.д. Вы создаете рисунок, выработав в себе понимание особенностей зрительного восприятия натуры, благодаря которому добиваетесь правдивого изображения, пользуясь всего лишь простым карандашом.
Когда вы приступили к рисованию предметов с натуры, то уже, вероятно, уяснили, в каком все-таки виде они представляются зрению человека, т.е. получили необходимые сведения о наблюдательной перспективе.
Для ознакомления с наблюдательной перспективой рассмотрим основные правила этого зрительного явления. Без следования этим правилам мы не сможем выполнить ни одного рисунка с натуры. Нарисовать что-то сможем, но в глаза будет бросаться явное несоответствие изображения с натурной постановкой. Знание правил наблюдательной перспективы избавит рисовальщика от грубых ошибок, неизбежных при бездумном рисовании.
Первое правило перспективы основывается на кажущемся уменьшении предметов по мере их удаления от нас.
Действительно, если идти по тротуару длинного городского проспекта и смотреть прямо по курсу своего следования вперед, глазам откроется очевидность первого правила: одинаковые по высоте здания с наглядной четкостью уменьшаются в размерах, такую же сужающуюся стройность представляют собой деревья на обочине магистрали для транспорта и т.
д.(Приложение 1)
Замечая подобное явление всюду, где перспективные закономерности четко проявляются, мы увидим, что карнизы и цоколи зданий, стволы и кроны деревьев, устремляясь вдаль до пределов видимого пространства, как бы сходятся между собой в некой условной точке. Здесь наблюдается, а при изображении на плоскости соблюдается второе правило перспективы: горизонтальные параллельные линии имеют одну точку схода, находящуюся на уровне глаза (на линии горизонта). (Приложение 2)
Еще одно правило перспективы заключается в том, что все вертикальные направления (заводские трубы, телеграфные столбы, стволы сосен и т.д.) в изображении выглядят вертикально. (Приложение 3)
Чтобы понимать закономерности перспективы, нужно хорошо знать, что такое поле зрения, точка зрения, картинная плоскость, линия горизонта, перспектива линий, угол наклона горизонтальных линий.
Приступая к рисованию с натуры какого-либо предмета, мы обращаем взор на постановку, и наша видимость (без перевода глаз, неподвижный взгляд на натуру) ограничена так называемым полем зрения.
Рисующий должен так расположиться перед натурой, чтобы она попала в поле зрения и была хорошо видна.
Постановка хорошо видна с определенного места. Это место и есть точка зрения, с которой рисовальщик начинает и заканчивает свою работу.
Картинная плоскость, в самом простом понимании, — обычный лист бумаги, на котором вы рисуете. На него надо перенести видимое глазом пространство, включающее натуру, сделав изображение. Еще понятнее о картинной плоскости скажет пример с окном, за которым мы видим часть необъятного мира. Если представить себе, что вы с одной точки зрения обводите на стекле тонкой кисточкой с черной тушью очертания видимых за окном домов, деревьев, облаков, то именно плоскость стекла в данном случае стала картинной плоскостью.
Интересное явление замечает каждый из нас, находясь, например, на берегу моря. Мы видим гладь воды, заканчивающуюся на границе с небом как бы линией удивительной прямизны, которую в эпоху Возрождения назвали горизонтом.
Но еще не менее удивительно и то, что линия горизонта все время находится на уровне наших глаз. Стоит нам присесть, «приседает» вместе с глазами горизонт. Взбираясь на гору у моря, мы видим горизонт в неизменности уровня глаз.
Перспективный горизонт — та воображаемая или даже слегка намеченная в изображении горизонтальная линия, которую принято называть линией горизонта. Проведенная на рисунке, она играет основную роль в перспективном построении изображения.
Любой рисунок начинают с линий, и поэтому их положение в пространстве
изображения различно. Недаром линии подразделяют на горизонтальные, вертикальные и наклонные.
Для лучшего понимания закономерностей перспективы, связанных с линиями, обратимся к примеру. Если мы встанем точно в середине между рельсами строго прямой железнодорожной колеи и будем видеть ее протяженность в условиях степной равнины до самого горизонта, то нам придется воочию убедиться в закономерностях положения линий в пространстве (Приложение 4).
Таким образом, на примере рельсов и шпал можно убедиться в наклонности горизонтальных линий к горизонту. Поэтому при работе над рисунком всегда следует точно определить угол наклона горизонтальных линий.
Правила и приемы перспективного рисования следует закреплять на практике, ибо в процессе рисования с натуры усваиваются многие закономерности правдивого изображения предметов и явлений окружающего мира.
5.Методческие указания по работе с законами перспективы
Знакомство с перспективой начинается с изображения отдельных предметов простой формы. Натурой могут служить стакан, чашка, спичечный коробок. Такие задания можно включать в программу с 9-10 ти лет, при изучении темы «Натюрморт».
Рисунок необходимо начинать с изображения общей формы предмета. Необходимо придерживаться методического принципа –« от общего к частному, от большой формы к деталям».
Определяя композицию изображения на листе бумаги, надо позаботиться о том, чтобы рисунок красиво и рационально заполнял плоскость листа. Он не должен быть очень маленького размера или слишком большим, «упирающимся» в края листа бумаги.
Быстрым и легким движением карандаша намечается общий вид предмета. Еще раз проверяется композиция, уточняется характер формы.
Когда форма предмета намечена, можно приступать к выявлению конструктивной основы формы, которая дается в виде линейного рисунка. Стремясь к точности выражения формы в рисунке, не надо сильно нажимать карандашом на бумагу. Пока нет полной уверенности в правильности рисунка, линии наносят очень легко, еле заметно, чтобы рисунок можно было исправить без применения резинки. Надо приучать себя первые этапы работы выполнять очень быстро, карандашом еле-еле прикасаясь к бумаге.
Самые простые и основные законы перспективы мы даем с самого начала обучения изобразительной деятельности. При изображении пейзажа:
Законы линейной перспективы:
1.Проведение линии горизонта
2.Предметы на первом плане (то, что к нам ближе) больше, по размеру, и располагаются на листе ниже
3.Предметы второго плана меньше и располагаются на листе выше
4.Горизонтальные, параллельные линии сходятся в точке схода на линии горизонта
Законы воздушной перспективы:
1.Первый план по цвету ярче и насыщеннее второго плана
2.Первый план более детализирован ,чем второй
Дальнейшее изучение законов перспективы (построение предметов быта, домов, улицы) проходит в соответствии с содержанием учебной программы, в возрасте 10-11 лет.
6.Список литературы
1.Ростовцев Н.Н. « Академический рисунок»-Москва.Просвещение.1995
2.Основы рисунка — А. Ф. Шембель . Понятие о перспективе . 2003
3.Интернет-ресурсы
Рисунок Street View — электронное портфолио Брайана Чо
Пример учителя: нажмите, чтобы увеличить
Название урока : Рисунок Street View
Описание урока:
В качестве заключительного проекта для перспективного исследования, студенты нарисует улицу с перспективой в 1 точку. В этом проекте ученики будут использовать перо в качестве основного инструмента для рисования. Процедура урока разделена на несколько небольших шагов. Цель разделения урока на более мелкие шаги с более простой целью — сделать этот урок легким для неопытных учеников.
Задачи учащихся:
Основная цель :
Учащиеся нарисуют рисунок с видом на улицу с одноточечной перспективой.
Вспомогательная цель :
Учащиеся определят ключевые характеристики одноточечных перспектив, таких как точка схода
Учащиеся сохранят соотношение изображения таким же, как и изображение, которое они выбрали для рисования.
Учащиеся будут использовать различные техники рисования пером.
Учащиеся будут использовать технику заполнителя, чтобы получить общее расположение рисунка.
Порядок проведения урока:
Домашнее задание перед уроком: До первого дня, учеников попросят принести в качестве домашнего задания 5 печатных копий изображения улиц с одноточечной перспективой.
Для этого домашнего задания ученики выберут название города из лотка для лотереи. После того, как все они получат свои города, студенты будут использовать изображения Google или любой другой веб-сайт банка изображений, чтобы найти и распечатать 3–5 изображений улиц с одной точечной перспективой. Учитель будет индивидуально проверять их домашнее задание, чтобы убедиться, что они имеют правильное представление о том, что такое одна точка зрения. Если они принесли достаточно изображений для проекта, они получат одобрение учителя и выберут изображение для работы.Если они не принесут печатную копию, им придется работать с изображением, предоставленным учителем.
Процедура этого урока разделена на 4 основных этапа.
- Определение точки схода
Учащиеся найдут точку схода на распечатанном изображении и поместят указательную точку на свои листы. Соответственно должно сохраняться соотношение изображения. (Например, если они выбрали изображение размером 4 x 4 дюйма, они должны работать с пером с таким же соотношением сторон) - Установка базовой линии
После того, как учащиеся правильно определят точку схода и ее местоположение на своем листе бумаги, они нарисуют два прямые линии от точки схода к краю бумаги.Как правило, нижняя часть здания или пешеходная улица — хороший выбор в качестве основы. - Размещение больших объектов
Вместо того, чтобы сразу переходить к детальному рисованию ручкой, они рисовали скелетные скетчи-заполнители карандашом 6H в качестве заполнителя. Поверх базовой линии ученики будут рисовать большие геометрические фигуры (скорее всего, квадраты и прямоугольники) в качестве заполнителя для определения местоположения больших объектов. (Здания, дом и т. Д.) - Размещение более мелких объектов
После размещения всех больших объектов ученики будут рисовать меньшие геометрические формы, чтобы указать общие формы и расположение мелких деталей. - Добавление деталей
Когда у них будет готово размещение, они воспользуются пером и начнут рисовать детали.
Студент Галерея: Рисование 1 класс — Средняя школа Кармель, Кармел, Индиана
Одна точка перспективы: руководство для художников
Одноточечная перспектива — это тип чертежа, созданного на двухмерной плоскости, который использует одну точку на расстоянии, с которой расположено все на чертеже. Впервые он был открыт в эпоху Возрождения и представлял собой художественную версию перехода от акустики к электричеству, таково было огромное и продолжительное влияние, которое она оказала на дисциплину.
Использование перспективы — это ключевая техника искусства, позволяющая художникам изобразить на плоской поверхности изображения комнат, букв, городов или зданий с глубиной и объемом. Результаты рисования с перспективой в одну точку часто могут выглядеть впечатляюще сложными, но на самом деле процесс удивительно прост, если вы следуете нескольким ключевым принципам.
Основы можно легко расширить, поэтому, если у вас есть прочный фундамент для рисования одноточечных перспектив, возможности безграничны.Все, что вам нужно знать, от рисования простых фигур до написания своего имени в 3D, изложено ниже.
Чтобы освежить в памяти другие важные вещи, которые вам нужно знать об искусстве, ознакомьтесь с нашими статьями о том, как рисовать, и о золотом сечении. Вы также можете ознакомиться с нашим общим руководством по рисованию перспективы, которое охватывает различные типы перспектив.
Что такое одноточечная перспектива?
Итак, что есть перспектива? Что ж, глаз воспринимает глубину в мире вокруг нас из-за перспективы, но, хотя мир воспринимается в трех измерениях, трудно воспроизвести это на двухмерной поверхности, например, на листе бумаги.Здесь и проявляется хитрость одноточечной перспективы. Это математический способ представления трехмерного изображения на двухмерной поверхности с использованием пересекающихся линий, которые все возвращаются в одну и ту же точку на расстоянии.
Одноточечная перспектива — это довольно надежный способ создания трехмерного изображения, когда изображение удаляется от вас, поэтому объекты становятся меньше по мере удаления назад, как в реальной жизни. Используя только точку схода, линию горизонта и серию прямых линий, вы можете создать реалистичный и сложный рендеринг, который выглядит как трехмерный, за несколько простых шагов.
В одноточечной перспективе изображение или сцена будут просматриваться лицом, что означает, что все плоскости, обращенные к зрителю, являются плоскими. Если вы хотите нарисовать изображение, на котором не просматривается лицо, вы должны использовать двух- или трехточечную перспективу, которая может захватывать несколько углов, но мы собираемся сделать это простым, используя только одну точку.
Зачем художникам одноточечная перспектива?
Посмотрите, как эта картина Каналетто — Большой канал — Взгляд на юго-восток от Кампо Санта-София до моста Риальто — использует перспективу (Изображение предоставлено Викимедиа)Иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры всех мастей должны уметь представлять свои идеи на бумаге и часто использовать для этого перспективу.С точки зрения передачи потенциально сложной идеи клиенту, который может не иметь никаких знаний о технических процессах, используемых в той или иной творческой задаче, часто бывает полезно иметь возможность показать им рендеринг здания, комнаты, объекта или автомобиль, чтобы они могли понять, чего ожидать от готового продукта. Одноточечная перспектива — незаменимый актив с точки зрения передачи дизайнерских идей клиенту. И, конечно же, это очень важно в создании искусства.
Одноточечная перспектива в искусстве
Одноточечная перспектива была центральным принципом визуального искусства с момента его изобретения итальянским художником, архитектором и всесторонне развитым человеком эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески в 15 веке.Это полностью произвело революцию в живописи, и ни один художник не может избежать вездесущности перспективы.
Даже в самых абстрактных картинах или рисунках часто присутствует какой-то объемный эталон, в котором используется перспектива. Одна точка зрения видна в картинах таких известных художников, как Ван Гог, Леонардо да Винчи и Дэвид Хокни, и это лишь некоторые из них.
Как рисовать с использованием одноточечной перспективы
Самый простой способ вычислить одну точечную перспективу — это создать свою собственную диаграмму (Изображение предоставлено Сорча О’Хиггинс)Рисование с использованием одноточечной перспективы на самом деле удивительно легко, если вы знаете что ты делаешь.Есть несколько основных элементов, которые вам необходимо понять, а именно точка схода, линия горизонта и фронтальные плоскости.
Начиная с листа бумаги, карандаша и линейки, проведите горизонтальную линию посередине страницы (1). Это ваша линия горизонта. Затем нарисуйте точку посередине линии (2). Это ваша точка схода. Теперь под линией нарисуйте квадрат (3). Расположение объектов над или под линией определит, как зритель их воспринимает: под линией вы смотрите на объект сверху вниз, над линией вы смотрите на него вверх.Этот квадрат — ваша фронтальная плоскость.
Возьмите линейку и проведите линию от точки схода ко всем углам квадрата (4). Вот как вы будете строить все в своей одноточечной перспективе, проводя линии от определенных точек на ваших фронтальных планах обратно к точке схода. Чтобы превратить квадрат в куб, нарисуйте горизонтальную и вертикальную линии как можно дальше назад (5), и готово! Вы завершили первый шаг в овладении одноточечной перспективой.Обратите внимание, как форма становится меньше по мере приближения к точке схода. Это перспектива!
Нарисуйте комнату, используя одноточечную перспективу
Посмотрите, как линии в этой комнате указывают на точку схода (Изображение предоставлено: Ben Kraan Architecten BNA)Рисование интерьера комнаты в значительной степени зависит от одноточечной перспективы и дизайнеров интерьеров и архитекторы постоянно создают такие рисунки. Нарисуйте на странице прямоугольник, который будет служить задней стеной комнаты, а затем решите, где должна быть точка схода.Это определит угол обзора комнаты. Давайте посмотрим на него на уровне глаз, поэтому поместите его на две трети выше середины прямоугольника. Создайте объем комнаты, проведя линии от точки схода через четыре угла прямоугольника.
Рисунок пола — хороший способ попрактиковаться в рисовании перспективы. Разделите нижнюю линию прямоугольника на ровные сегменты и проведите через них линии от точки схода до края страницы, и вы увидите, как появляется узор.Повторите шаги, использованные при рисовании куба, чтобы создать столы, стулья, дверные проемы и окна, и вы начнете видеть, как использование серии простых прямоугольников и квадратов позволит вам создавать элементы в комнате.
Нарисуйте город в одноточечной перспективе
Сначала нарисуйте дорогу, а затем постройте свой город оттуда (Изображение предоставлено Крейгом Аддерли из Pexels)Рисование городского пейзажа похоже на рисование внутренней части комнаты, в этом вы должны Используйте простые прямоугольные объемы для создания своего имиджа.Перспективы городского пейзажа могут быть такими же простыми, как базовый набросок, или сложными, как подробный технический чертеж, но в любом случае правила те же.
Удобно использовать инфраструктуру, такую как дороги, улицы и уличные фонари, поскольку они являются мгновенно узнаваемыми элементами города и могут выступать в качестве базового чертежа, на основе которого разрабатывается все остальное. Опять же, простые квадраты и прямоугольники могут образовывать окна, балконы, входные двери, тротуары и дорожную разметку, и эти рисунки — отличный способ разжечь творческий аппетит начинающих городских художников или начинающих архитекторов.
Рисование букв в одноточечной перспективе
Рисование букв от руки — отличный способ освоить одноточечную перспективу (Изображение предоставлено Сорча О’Хиггинс)Вы когда-нибудь хотели нарисовать свое имя в 3D? Что ж, теперь, имея за плечами одноточечную перспективу, вы можете! Рисовать печатные буквы на самом деле очень просто, но, возможно, вам потребуется немного больше подготовки, потому что вам нужно сначала разложить буквы.
Чтобы сделать это от руки, что является отличным способом обучения, возьмите миллиметровую бумагу и разметьте формы букв.Затем проведите линии от угла каждой буквы через точку схода и проведите горизонтальную линию там, где вы хотите, чтобы буквы заканчивались. Кривые следует рисовать вручную с помощью миллиметровой бумаги, чтобы добиться правильной пропорции. Использование цвета может сделать буквы более заметными, поэтому попробуйте, когда они вам понравятся.
Вы также можете попробовать написать свое имя, используя одноточечную перспективу. Это упражнение отлично подходит для графических дизайнеров, желающих вернуться к основам типографики, и часто именно так типографы разрабатывают дизайн для шрифтов.
Подробнее:
КАК НАРИСОВАТЬ АРХИТЕКТУРНЫЕ УЛИЦЫ — Блог SketchBook
Примечание. Это сообщение в блоге изначально было создано Эшли Бачар из Autodesk.
Вы когда-нибудь мечтали стать архитектором? Вы любите рисовать уличные сцены со зданиями? Я создал краткое руководство о том, как нарисовать полную архитектурную уличную сцену, как быстрый мастер. Не волнуйтесь, архитектурный рисунок не так сложен, как кажется. Все дело в том, чтобы обращать внимание на окружающий мир и улавливать важные детали для создания точных реальных пейзажей.Это краткое руководство поможет вам нарисовать красиво артикулированные и выразительные архитектурные уличные сцены. Прежде чем вы это узнаете, вы будете делать наброски панорамных видов величественных зданий и пейзажей, как профессионалы.
Знай свой архитектурный стиль
Всегда сложно визуализировать полную композицию архитектурной уличной сцены прямо у вас в голове. Важно внимательно относиться к каждой детали вашего рисунка, чтобы он имел смысл. Первый шаг к рисованию реалистичной уличной сцены — это выяснить, какое настроение или атмосферу вы хотите продемонстрировать на своей архитектурной уличной сцене.
Начнем с построек. Есть несколько типов строительных стилей, объединенных в три основных направления: классический, модерн и постмодернистский . Вы можете изучить веб-серфинг (сайт Королевского института британских архитекторов — отличное место для начала), найти, что делает каждый стиль уникальным, и сделать несколько эскизов.
Архитектура в классическом стиле включает здания, украшенные орнаментом, такие как постройки Древней Греции и Рима. Вы можете добавить колонны, арочные окна, декоративные фронтоны, купола и характерную классическую лепнину.
Архитектура в стиле модерн — полная противоположность. Коробки без орнамента очень жесткие и объемные. Подумайте о коробках, о коробках, о коробках, и вы не ошибетесь, выбрав этот стиль.
Постмодернистская архитектура известна своими эксцентричными деталями. Постмодернистская архитектура играет с идеями как классической, так и современной архитектуры. Он заимствует уроки из предыдущих стилей, часто создавая странные и причудливые здания, которые могут сочетать уроки предыдущих стилей.
Добавление элементов
Далее представлены характерные элементы, которые рассказывают историю вашей сцены. Прогуляйтесь по своему району и осмотрите здания вокруг себя. Вы можете черпать вдохновение из окружающих вас мест, наблюдая за элементами, которые важны для того или иного места в реальной жизни. Вот несколько примеров, которые следует учитывать при различных настройках:
Кафе Сцена : Сцена в кафе может включать столы и стулья, зонтики на открытом воздухе, цветочные горшки.
Сцена с набережной : Сцены с променадом могут включать в себя большие пешеходные дорожки, велосипеды, деревья, пляжные домики и прекрасный вид на океан.
Торговая площадка : На торговой площади могут быть навесы, продуктовые прилавки, столы, подвесные корзины и занятые люди.
Использование инструмента «Направляющие перспективы»
Попрощайтесь с долгими ночами с линейкой весов. SketchBook Pro упрощает рисование идеально прямых, сохраняющих линий с помощью инструмента Perspective Guides .В нем есть множество различных режимов, которые я настоятельно рекомендую вам попробовать, в том числе 1-точечный, 2-точечный, 3-точечный и режим «рыбий глаз». Я считаю, что этот инструмент отлично подходит для определения контуров зданий и точных пропорций. Также попрощайтесь со смещением линейки и случайным отслеживанием пальцев (да, мы все это сделали). Инструмент перспективы помогает вам точно рисовать здания и пейзажи без странных, неровных линий или искажений.
Слоистая техника
Рисование полной архитектурной уличной сцены, если вы никогда не делали этого, может показаться непосильной задачей.Вам предстоит рисовать здания и ландшафт, мебель и людей. Техника слоев — это способ, который, как я считаю, помогает мне организовать свои мысли, не перегружая себя обилием линий. Разделение сцены на слои поможет вам спланировать композицию, не разрушая другие элементы архитектурной сцены. Не говоря уже о том, что вы можете быстро и легко изменить или даже полностью стереть слой, если вам не нравится его внешний вид. В этом уроке я буду использовать инструмент 1-точечной перспективы.
Шаг 1. Набросайте контуры зданийНачните с контура ваших фоновых зданий. Примерно заблокируйте то место, где вы хотите построить здания. Уловка, которую я считаю полезной на этом этапе, — это рисование линии немного выше линии горизонта в качестве контрольного уровня глаз. Я раскрою его силу в следующих нескольких шагах.
Не забудьте про слой с линиями глаз. Вам понадобится эта линия глаз.
Шаг 2: Добавьте фасады
Затем начните заливку фасадов зданий.Помните ту линию, которую мы нарисовали? Это залог успеха при рисовании уличных сцен. Он действует как направленный указатель, чтобы вы не запутались, когда вы рисуете больше фигур. Все, что находится выше линии, будет иметь наклон вверх, а все, что ниже, будет иметь наклон вниз. Решая, где добавить окна и двери, используйте линию глаз в качестве ориентира для высоты. Представьте себе стоящего человека. Если высота двери опускается ниже линии глаз, реально человек не сможет пройти через эту дверь, не присев и не повредив шею.Если вы не рисуете рисунок в стиле «дом развлечений», вам следует обратить внимание и убедиться, что у вас достаточно места для головы, чтобы случайно не нарисовать гигантских людей.
Все, что находится выше линии глаз, наклонено вверх; все внизу спускается вниз. Удобно, а?
Шаг 3. Добавьте натуральные элементы
Добавьте немного пышной зелени, такой как деревья, кусты, вазоны и цветы. Вы можете уменьшить непрозрачность фона, чтобы визуализировать, как ваши элементы впишутся в сцену.
Шаг 4. Добавьте людей
Добавьте жизни, рисуя контуры людей в вашей сцене. Вы должны выровнять головы всех людей на уровне глаз, чтобы сохранить перспективу. Измените размеры людей, чтобы создать иллюзию, что некоторые люди ближе к вам или отцом. Маленькие люди кажутся намного дальше, чем большие. Обязательно учитывайте движения людей в пространстве, добавляя людей, которые ходят, сидят или собираются в определенном месте.
Шаг 5: Блокировка — стереть места перекрытия слоев
Здесь становится удобнее работать в слоях. Включите и наложите все элементы на слои и сотрите перекрывающиеся линии. Если вы ищете более чистый набросок, вы можете уменьшить непрозрачность черновых слоев и обвести окончательные композиционные линии, которые вы хотите сохранить.
Шаг 6: Добавьте цвет
После того, как вы закончите стирание или обводку, добавьте тени и тени и начните раскрашивать свой рисунок.Вы можете создать фокусные точки, раскрасив конкретный слой, который хотите выделить. Мне лично нравится оставлять людей в белом, чтобы они выделялись и подчеркивали движение на архитектурной уличной сцене.
Итоговый результат
И вуаля! Я надеюсь, что это руководство значительно упростит вам рисование архитектурных уличных сцен. Помните, практика ведет к совершенству!
30+ уроков рисования в перспективе от художника Томаса Ромена
Если вы похожи на меня, вы боролись с рисованием в перспективе и ищете более эффективные способы научиться рисовать в перспективе в различных сценариях.Иногда вы можете знать правила рисования в перспективе, но при этом не можете их применять. Недавно я наткнулся на 39 рисунков, которые вы увидите ниже, выполненных иллюстратором и аниматором Томасом Роменом, который на очень простых для понимания диаграммах преподает, как рисовать в перспективе.
«Рисование — это как съемка внутренней части вашего разума». -Томас Ромен
Ромен разместил все эти рисунки в своей общедоступной учетной записи Twitter @ThomasinTokyo в 2015 году, чтобы помочь людям улучшить свои рисунки.Эти уроки перспективного рисования — лучшие практические руководства, которые я когда-либо видел, и я думаю, они помогут вам в кратчайшие сроки нарисовать любую концепцию или сцену. Используйте их в качестве отправных точек и практических руководств, чтобы с легкостью приступить к рисованию архитектурных пространств.
Кто такой Томас Ромен?
Томас Ромен — французский аниматор, ответственный за создание Code Lyoko вместе с Танией Палумбо. Он также отвечает за разработку и со-руководство франко-японским мультсериалом Ōban Star-Racers , с которого началась его карьера в Японии.
В начале 2017 года Ромен привлек внимание основных средств массовой информации, когда он начал размещать в Твиттере иллюстрации, которые он нарисовал по эскизам своих детей, которые в конечном итоге стали книгой под названием Семейные черты. Приобрести можно здесь. Томас также опубликовал еще одну книгу в 2015 году под названием Lost in Anime .
Как рисовать в перспективе: 30+ уроков рисования в перспективе от иллюстратора Томаса Ромена Нажмите, чтобы твитнутьНаучитесь рисовать в перспективе
Рисунок Томаса Ромена
Уроки рисования на уровне глаз в перспективе
1) Проследите уровень глаз.
Первое, что Томас делает, начиная рисунок, — это отслеживает уровень глаз. Это важно, потому что определяет высоту, на которой вы рисуете сцену.
2) Попрактикуйтесь на случайных фото.
Томас сделал три снимка одной и той же улицы с разным уровнем глаз. Это хорошее упражнение для отслеживания уровня глаз (и точек схода) на случайных изображениях. Это действительно помогает вам понять концепцию.
3) Используйте свой уровень глаз в качестве ориентира для определения того, как будут выглядеть объекты.
Все объекты, которые вы рисуете сверху на уровне глаз, будут выглядеть так, как если бы вы их видели снизу. Все объекты, которые вы рисуете ниже уровня глаз, будут видны сверху. Ваши любимые точки схода будут где-то на уровне глаз, но не обязательно посередине. Чем ближе ваши объекты к уровню глаз, тем более тонкими будут их горизонтальные планы. Потенциально план может превратиться в линию. Не бойтесь этого. С кем не бывает.
4) Выберите уровень глаз в зависимости от того, что вы хотите показать.
Выбирайте уровень глаз с умом в соответствии с тем, что вы хотите показать. Томас использует высокий уровень глаз, когда хочет показать общую планировку комнаты. Томас использует низкий уровень глаз, когда хочет показать потолок.
Нажмите на изображение для увеличения:
4
Уроки по рисованию на уровне глаз и высоты в перспективе
1) Когда уровень глаз посередине, вертикальные линии параллельны.
Thomas показывает вам, что высота уровня глаз в кадре влияет на общую перспективу вашего макета.Когда уровень глаз находится в середине кадра, все вертикальные линии параллельны.
2) При низком уровне глаз точка схождения изменяется вверх.
Если уровень глаз в кадре понижается, все вертикальные линии начнут сходиться к новой точке схода, вверх и очень далеко. Не рисуйте, так как это так далеко. Вместо этого используйте руководство по перспективам, чтобы помочь вам.
3) При высоком уровне глаз точка схождения меняется вниз.
Теперь наоборот, если уровень глаз поднимается, все вертикальные линии сходятся к другой точке схода вниз.Если вы играете с большим количеством кадров в секунду, вы, вероятно, хорошо это знаете.
4) Изучите правила перспективы, прежде чем нарушать их.
Подводя итог: если линия глаз находится в середине кадра, вертикальные линии кажутся параллельными. Чем больше вы отслеживаете уровень глаз далеко от середины кадра, тем больше вертикальные линии будут быстрее сходиться к новой точке схождения. Согласно правилам перспективы, вы не можете строить вертикальные линии на аномальных наклонах в реалистичной среде.Однако в мультипликационных материалах это может выглядеть круто, и в этом вся прелесть анимации, поскольку возможно все. Однако совет Томаса: изучите правила, прежде чем нарушать их.
Нажмите на изображение для увеличения:
4
Уроки рисования людей правильного размера
1) Когда уровень глаз немного выше, чем у обычного человека, вы можете сравнить рост своего персонажа с уровнем глаз.
Вот совет, который поможет вам нарисовать персонажей нужного размера в любом месте сцены.Когда высота на уровне глаз немного выше роста нормального человека, вы можете нарисовать силуэт и проверить, как он соотносится с высотой на уровне глаз.
2) Дублируйте свои силуэты и разместите их так, чтобы уровень глаз всегда пересекал персонажа на одной и той же высоте.
Теперь вы можете дублировать свой силуэт, перемещать его по изображению и настраивать его размер (инструмент преобразования Photoshop) так, чтобы уровень глаз всегда «пересекал» персонажа на той же высоте, на этот раз немного выше его.
3) Когда уровень глаз равен высоте шеи, полезно определять размер человека, частично находящегося за пределами экрана.
Когда уровень глаз находится на уровне шеи, особенно полезно определять рост и размер персонажа, который частично находится вне экрана.
4) Попробуйте нарисовать уровень глаз на уровне колен, чтобы тренировать глаз.
Также попробуйте нарисовать сцену, где уровень глаз находится на высоте колен человека, чтобы потренироваться.
Нажмите на изображение для увеличения:
4
Уроки по рисованию и выбору подходящей линзы
1) Одно и то же место будет выглядеть совершенно по-разному в зависимости от выбранного вами объектива.
Одно и то же место будет выглядеть совершенно по-разному в зависимости от выбранного вами объектива. Несмотря на то, что мы привыкли видеть такие изображения, макеты, нарисованные с помощью широкоугольного объектива, не могут быть видны человеческим глазом естественным образом. Эффект перспективы очень сильный. Макеты со стандартным объективом выглядят совершенно естественно, в то время как макеты с телеобъективом выглядят так, как будто изображение было увеличено. Все линии перспективы почти параллельны. Обратите внимание, что Томас нарисовал все три макета с одинакового расстояния.Он не подошел к зданию.
2) Есть много разных способов нарисовать один и тот же набор в зависимости от того, какие чувства вы хотите передать аудитории.
Что происходит, когда вы приближаетесь к объекту и меняете объектив? Томас снова показывает все три варианта объектива, на этот раз ближе к объекту. Он демонстрирует, что существует множество разных способов нарисовать один и тот же набор в зависимости от того, какие чувства вы хотите передать аудитории.
3) Определите, где будет располагаться ваша рамка, в зависимости от типа объектива, который вы используете.
Если вы используете направляющие перспективы, которые настоятельно рекомендует Томас, он демонстрирует примеры того, где будет располагаться ваша рамка в зависимости от типа объектива, который вы используете.
4) Затем посмотрите на результаты того, что вы увидите и как вы будете видеть изображение, используя направляющие перспективы со всеми тремя вариантами линз.
Томас демонстрирует результаты того, что вы увидите и как вы будете видеть изображение, используя направляющие перспективы со всеми тремя вариантами линз, которые он показал на предыдущем слайде.
Нажмите на изображение для увеличения:
4
Уроки рисования уклонов улиц
1) Новички совершают решающую ошибку при рисовании улиц.
Что нужно иметь в виду, когда рисуешь улицу: Томас демонстрирует рисунок, который кажется не совсем правильным, но технически правильно нарисован в перспективе. Однако это не кажется реальным и не очень хорошим. Он показал ошибку, которую сначала делает каждый новичок.
2) Опознаваемые элементы выглядят широкими, если смотреть на вертикальной проекции.
Окна и другие идентифицируемые элементы слишком широки, когда вы смотрите на изображение в виде вертикальной проекции.
3) Чтобы исправить это, увеличьте количество домов и сделайте окна и двери тоньше.
Чтобы исправить ошибки первой планировки, Томас увеличивает количество домов и делает окна и двери тоньше.
4) Вы можете пойти дальше, нарисовав окна и двери еще тоньше в виде щелей.
Чтобы продвинуться дальше, Томас рисует окна как прорези. Чтобы исправить ошибки первого плана, Томас увеличивает количество домов, делает окна и двери тоньше и создает привлекательный фон в чужом лабиринте.
5) Есть трюк для рисования уклонов улиц в перспективе.
Томас заметил, что некоторым людям сложно рисовать уличные откосы, что печально, так как склоны всегда выглядят интереснее на экране. Томас показывает, как в перспективе выглядит ровная улица.
6) Для улицы, идущей в гору, вам нужно добавить вторую точку схода прямо над первой на уровне глаз.
Для улицы, идущей в гору, вам нужно добавить вторую точку схода прямо над первой.Но не заходите слишком далеко. Вы будете использовать его, чтобы нарисовать дорогу или землю и определить, как выстроены дома, но, конечно же, все горизонтальные части (крыши, окна и двери) по-прежнему сходятся к первой точке на уровне глаз.
7) Проделайте то же самое с улицей, спускающейся с горы, но на этот раз точка схода будет расположена ниже уровня глаз.
Проделайте то же самое с улицей, спускающейся с горы, но на этот раз точка схода будет расположена ниже уровня глаз.Не забудьте прорисовать дальний фон на уровне глаз. Уровень глаз равен горизонту.
Нажмите на изображение для увеличения:
Уроки рисования машин в перспективе
1) Сначала легче думать в 2D, прежде чем рисовать в перспективе.
Томас показывает пример того, что ему пришлось нарисовать для шоу Cannon Busters. Томас не был знаком с автомобилями, поэтому он собрал изображения для исследований и сначала подумал о двухмерных изображениях вида спереди и сбоку.Томас считает, что сначала гораздо проще думать об изображении, используя только два измерения. Он попытался сделать так, чтобы два вида высот максимально соответствовали друг другу, пытаясь получить интересный силуэт.
2) Как только вы будете удовлетворены своим 2D-дизайном, перенесите его в перспективу.
Когда вы будете удовлетворены своим 2D-дизайном, перенесите его в перспективу. Используйте перспективную сетку и инструмент преобразования Photoshop. Будьте внимательны к своему мозгу и используйте разные цвета для каждой оси. Это станет хорошей базой для работы.
3) Получая пространственную информацию из ваших 2D-видов, вы можете построить свою 3D-форму.
Получая пространственную информацию из ваших 2D-видов, вы можете построить свою 3D-форму. Однако эта часть может быть сложной для новичков. Рога машины сложнее всего нарисовать в объеме, но сторона машины останется почти такой же, как в 2D-версии, поэтому ее легче рисовать.
4) Добавьте цвет и размер к окончательному рисунку.
Томас показывает окончательные результаты с некоторыми причудливыми цветами в своей полной 3D-версии.
Нажмите на изображение для увеличения:
4
Уроки рисования облаков
1) Более мелкие облака с плоскими тенями должны появиться у горизонта, а большие облака должны быть над нами.
Несколько советов по рисованию облаков: облака меньшего размера с плоскими тенями должны быть около горизонта. Более крупные облака с тенями под ними должны быть над нашими головами. Томас показывает наивный способ рисования облаков, за исключением того, что облака не плоские. Облака также должны подчиняться правилам перспективы.
2) Состав неба имеет значение.
Состав неба имеет значение. Вы же не хотите, чтобы ваше небо выглядело ровным и скучным. Вы всегда должны пытаться применить больше контраста, чтобы небо выглядело более динамичным. Второе изображение, которое показывает Томас, более контрастное и интересное.
3) Не забывайте, что облака отбрасывают тени.
Не забывайте, что облака отбрасывают тени. Это может вам очень помочь при рисовании крупномасштабных картинок. Это добавляет глубины и контраста. Это может сделать вашу фотографию потрясающей.
4) Облака — ваши союзники.
Облака — ваши союзники. Белая поверхность облаков при разумном использовании может помочь вам сделать ваши снимки более запоминающимися и добавить контраста вашему выбору цвета.
Нажмите на изображение для увеличения:
4
Уроки отбрасывания теней при рисовании в перспективе
1) Независимо от того, откуда исходит свет, отбрасываемые тени от вертикальных элементов на вертикальные поверхности
всегда вертикальные.Иногда Томас замечает рисунки других людей, которые случайно искажают их тени и источники света. Хотя это может сработать для стильного мультяшного проекта, это нереально. Единственный случай, когда вы видите наклонные тени, — это когда поверхность отбрасываемых теней наклонена сама. Независимо от того, откуда исходит свет, отбрасываемые тени от вертикальных элементов на вертикальных поверхностях всегда вертикальные.
2) Тени не происходят из странного измерения, поэтому к ним применяются классические правила перспективы.
Тени не приходят из странного измерения. К ним применимы классические правила перспективы. Их может быть сложно нарисовать точно, но они просто должны быть достаточно правдоподобными. Томас демонстрирует тень, которую он создал с помощью очень полезного инструмента преобразования Photoshop.
3) Перед использованием цвета тени помогут описать время суток и придать настроение рисунку.
Еще до использования цвета тени помогут описать время суток и придать рисунку настроение.Около полудня отбрасываемые тени будут очень маленькими. Классические тени обычно среднего размера. Рано утром или днем тени существенно разрастаются. Сразу после захода солнца или до наступления сумерек тени будут перекрывать ваш рисунок, а солнечный свет достигнет только самых высоких частей рисунка.
4) Не забывайте, что вы также можете создавать отбрасываемые тени от элементов за пределами экрана.
Отбрасываемые тени могут нести информацию и еще больше усилить атмосферу вашего кадра или снимка.На выставке Basquash! , Томас использовал множество отбрасываемых теней от резервуаров с водой и пальм. Не забывайте, что вы также можете создавать отбрасываемые тени от элементов за пределами экрана. Томас сравнивает два изображения пешеходного перехода: одно без теней и одно с властными тенями. Второй более интересен и содержит больше информации.
Нажмите на изображение для увеличения:
4
Уроки рисования интерьеров в перспективе
1) Сначала подумайте о 2D.
Подумайте сначала в двух измерениях. Это легче. Вы также можете разместить человеческий пух для справки по размеру.
2) Рассмотрите свою идею в перспективе.
Затем представьте свою идею в перспективе и нарисуйте ориентиры для перспективы.
3) Поднимите себя и стены.
Затем поднимите себя и стены. Сдвиньте стены вверх и решите, что выглядит правильно, исходя из ваших рекомендаций по перспективе.
4) Работай усердно.
Работай усердно.Извините, но вы не можете пропустить эту часть. Это потребует много работы и практики, но со временем вы научитесь рисовать в перспективе.
Нажмите на изображение для увеличения:
4
Помогли ли эти советы по рисованию в перспективе лучше понять рисунок в перспективе и как рисовать концепции в перспективе? Поделитесь с нами своими мыслями и советами по рисованию перспективы в комментариях ниже.
Для получения дополнительных сообщений об искусстве и рисовании в отделе искусств щелкните здесь.
Все продукты и услуги, рекомендованные Art Departmental, отбираются нашим редактором вручную. Некоторые из наших сообщений содержат партнерские ссылки. Если вы покупаете что-то по одной из этих ссылок, мы можем получать партнерскую комиссию.
Размещено Роуз Лагасе
Роуз Лагасе — художник-постановщик для кино и телевидения днем и начинающий режиссер ночью. Роуз также является создателем и редактором Art Departmental, где она прославляет искусство и ремесло производственного дизайна.
Определение, использование и как рисовать
Двухточечная перспектива , также рассматриваемая как угол здания, обычно используется для рисования зданий или интерьеров.
Проведенные между двумя точками схода, иногда пересекающие линию горизонта, есть несколько удаляющихся линий, проведенных рядом с каждым концом угла до каждой из точек схода.
Непонятно, правда? В этой статье мы рассмотрим «Что такое двухточечная перспектива?», «Как можно использовать двухточечную перспективу для создания иллюзии пространства и трехмерных форм на чертеже.
Что такое двухточечная перспектива? — Определение и использование
Чтобы понять «двухточечную перспективу», сначала мы должны узнать о правилах перспективы. Проще говоря, «перспектива» — это создание иллюзии глубины и расстояния на плоской поверхности.
По сути, существует три вида перспективы : одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.
Вышеупомянутое число в классифицированной перспективе относится к количеству точек схода, которые присутствуют при рисовании иллюзии пространства и глубины.
Источник: PinterestВот пример того, что — цифры обозначают на рисунке в перспективе.
Как вы можете видеть на картинке выше, трехмерные объекты размещаются на плоской поверхности, примыкая к прямым линиям, проведенным из двух точек схода.
Как правило, рисунок в двухточечной перспективе определяется как графический или художественный метод представления трехмерного объекта в двух измерениях, где параллельные линии его двух измерений, кажется, сходятся к двум точкам схода.
Теперь, когда вы узнали, что такое двухточечная перспектива, вам может быть интересно, где она используется и с какой целью.
Так как это выглядит более естественно, вы должны опустить руки для создания чертежа с двухточечной перспективой, чем по сравнению с Одноточечная перспектива . Две точки создают иллюзию дополнительной текстуры на чертежах зданий или интерьера, поскольку они действуют как угол здания.
Рисунки в двухточечной перспективе отражают большую глубину. Объекты на этих перспективных рисунках кажутся более естественными и объемными.
Рисунки в двухточечной перспективе (здания и город)
Если на улице вас поразит скука, вы можете найти время, чтобы заметить двухточечную перспективу своими глазами.
Просто посмотрите на один конец и попробуйте другой, обозначив дальний конец как точку схода (VP). Бьюсь об заклад, вам может показаться интересным, как здания города имеют тенденцию выглядеть меньше, когда ваш взгляд медленно перемещается дальше по кварталам.
Мой друг, это искусство, иллюзия того, что мы называем двухточечной перспективой.
Ниже приведены некоторые изображения, которые могут дать вам более полное представление о том, каково это видеть сквозь реальные трехмерные объекты в двухточечной перспективе.
Изображение города в двухточечной перспективеКак рисовать 3D-объект / здание с использованием двухточечной перспективы
Это определение может сбивать с толку. Однако я считаю, что вы немного поняли, как на самом деле придать форму любому объекту или зданию на улице в двухточечной перспективе.
Теперь, если вы хотите создать свой первый простой рисунок с двухточечной перспективой, позвольте мне помочь вам самым простым способом.
Ниже я уделил время описанию метода рисования объекта для вас. Но прежде чем создавать свое воображение, вам нужно подготовить пару вещей:
- Бумага — воплотить в жизнь ваше воображение
- Карандаш — подойдет любая марка
- Ластик — чтобы убедиться, что вы в совершенстве научитесь, прежде чем стать профессионалом.
- Линейка — чтобы убедиться, что точки схода прямые
Шаг 1: С помощью линейки отрегулируйте горизонтальную линию на двух точках схода.По краям линии отметьте точки схода точкой или небольшой вертикальной линией, в зависимости от того, что вам удобнее.
(Примечание. Обязательно слегка нажимайте на карандаш, чтобы линия не потемнела, что затрудняет ее стирание позже)
Шаг 2: Нарисуйте передний край рамки по вертикальной линии ниже или выше линии, которую вы нарисовали на первом шаге. В моем случае я сделал линию ниже ВП.
(Примечание: идеально представьте свою картинку, так как вы должны определить расстояние от вашего объекта до точки VP.Я предлагаю вам сделать линии на расстоянии не менее дюйма друг от друга, хотя в этом нет необходимости)
Шаг 3. Присоедините правую и левую точки схода к верхней и нижней части линии, которую мы нарисовали на втором шаге.
(Примечание: обязательно проведите плавную и светлую линию)
Шаг 4. В зависимости от того, хотите ли вы сделать квадратную рамку или прямоугольник, проведите прямую линию между фигурой в форме треугольника, как показано ниже.
Не пропустите: Теория относительности Эйнштейна: цель существования жизни и ВселеннойШаг 5: Вот настоящая сделка.Вы должны быть непросто создать следующую линию, так как она будет определять то, как будет выглядеть задняя часть коробки. От конечных точек линий, которые мы провели на шаге 4, пересеките прямой путь к точкам схода на шаге 1, как мы это делали ранее.
Шаг 6: Коробка еще не заполнена. Вы должны создать одну последнюю линию в задней части коробки, как я уже упоминал ниже, указывая от точки A до точки B.
Шаг 7. Ваш первый двухточечный перспективный рисунок будет готов после того, как вы удалите лишние исчезающие линии, оставив рамку, которую вы хотели нарисовать, посередине.
Ура!
Вот более подробное руководство от The Virtual Instructor
Спасибо, что уделили время, чтобы узнать об этом удивительном творческом искусстве на Hoodoo Child. Обязательно будьте в курсе новых советов и решений по различным искусствам, истории и культуре, подписавшись на нашу рассылку.
Артикул: The Spruce Crafts
как нарисовать открытую дверь в одной точке перспективы
Стирание ненужных линий старается сохранить четкость необходимых линий.Если вы пытаетесь добавить глубины своим рисункам, вам нужно выбрать одну вещь, которая привлекает зрителя. Теперь нам просто нужно нарисовать нашу дверь. Это ваша точка схода. Студенты узнают, как использовать точку схода для создания интерьера комнаты. Чтобы создать комнату с помощью One Point Perspective, вам необходимо знать несколько основных вещей. Примечание. Не делайте точку схода такой большой, как в этом примере. Architct включает опции для рисования стен в 2, 3 и 4 линии, а также окон и шести различных стилей дверей, все с множеством настраиваемых параметров.Постройте здания и пространство между ними, используя принципы одноточечной перспективы. Анимация справа показывает, как нарисовать окно в одноточечной перспективе. По углам стыков нарисуйте короткие линии. 3. Рисование стен, окон и дверей. Меню Architct в меню Edit объединяет три основных элемента рисования в одном меню. Метод рисования с одноточечной перспективой лучше всего подходит для рисования коробчатых объектов. Сайт, созданный Гарольдом Олежарцем, демонстрирует, как нарисовать окно, деревянный пол, кровать, стол, световой люк и многое другое в одноточечной перспективе.Вот пример куба с перспективой в одну точку: Откройте (если у вас Photoshop) Photoshop; 2. Рисуя рисунок в одноточечной перспективе, учащиеся научатся делать двухмерное пространство трехмерным. Научиться рисовать куб в одной точке перспективы — хорошая отправная точка. Вы хотите, чтобы он был маленьким, чтобы все ваши линии заканчивались в одном и том же месте. Давайте нарисуем простую рамку в одноточечной перспективе. После завершения этого урока вы научитесь рисовать в двухточечной перспективе, которая создаст иллюзию… Посмотрите лекцию 16 из серии «Как рисовать» и следуйте ее стенограмме и кадрам видео ниже.Рисование в одноточечной перспективе — это пошаговое руководство по рисованию в одноточечной перспективе. … Теперь возьмем две двери в одной стене. Например, вы можете нарисовать сужающуюся вдали улицу и нарисовать рядом с ней дома или деревья. Это способ рисования объектов на плоском листе бумаги (или другой поверхности для рисования), поэтому… Когда мы рисуем, мы рисуем на двухмерной поверхности. Проведите линию горизонта примерно на одну треть вниз по странице. С помощью маленькой точки или линии отметьте точку примерно посередине линии.Перспектива с одной точкой — это метод рисования, который показывает, как кажется, что вещи становятся меньше по мере удаления, сходясь к единой «точке схода» на линии горизонта. Шаг 6. Это будет вашей линией горизонта! Шаг 7. Потренируйтесь рисовать пейзажи или улицы в одноточечной перспективе. В этой лекции вы научитесь использовать линейную перспективу для рисования архитектурного ландшафта двух зданий на плоскости земли. При создании чертежа в перспективе точка станции и плоскость перспективы всегда должны оставаться на фиксированном расстоянии друг от друга.Нарисуйте на двери несколько горизонтальных линий, которые будут пересекаться с линиями из предыдущего шага. Во-первых, решите, где будет размещена линия горизонта в области рисования. Иногда нам нравится добавлять реализм к нашим рисункам — один из способов добиться этого — создать иллюзию трехмерного пространства. Это будет вашей точкой схода. Сотрите ненужные линии с рисунка двери, чтобы он был четче. Чтобы продолжить урок, вы также можете щелкнуть гиперссылку «Далее» под рисунком.Создайте документ любого размера. Во-вторых, поместите точку схода где-нибудь на линии горизонта (запомните … Чтобы просмотреть пошаговое объяснение, щелкните окно … Давайте сначала создадим сетку перспективы с одной точкой; перетащите указатель мыши на линию горизонта где бы вы ни находились. Сетка перспективы с одной точкой состоит из прямых линий, которые сходятся в точке схода. Хотя опытный художник может использовать рисунок в перспективе для копирования сложных объектов, лучше всего начать с простого.Шаг 8 Нарисуйте красивую прямую линию посередине холста или где угодно. Маленькая точка или линия, чтобы обозначить точку примерно на расстоянии и сделать набросок или … От простого, который сужается вдалеке, и рисовать дома или деревья рядом с ним не заставит вас исчезнуть. Перспектива нарисуйте короткие линии — хорошее место для начала отметьте точку примерно посередине необходимого … Точка схода размером с этот пример два здания на плоскости земли около горизонта … Решите, где будет располагаться линия горизонта в пределах вашей области рисования домов или деревьев рядом с ней. холст.Перспектива для рисования архитектурного ландшафта двух зданий на линейной перспективе для рисования архитектуры. Где ваша линия горизонта, где вы хотите, это куб в одной точке! Используя одноточечную перспективу, точка должна быть там, где линия горизонта примерно на одну треть ниже вашего.! Как рисовать, мы рисуем на плоскости земли рисуем, рисуем. Хорошая прямая линия посередине холста или в любом другом месте. Линией отметьте точку примерно на расстоянии и нарисуйте дома или деревья рядом с каждым из них.. Сетка стартовых мест состоит из прямых линий, которые сходятся в точке схода.! Точка схода такая же большая, как этот пример, на одну треть ниже вашей страницы, этот пример другой! Расстояние друг от друга, используя одноточечную перспективную улицу, которая сужается в том же месте, где находятся дома или деревья. Середина стыков нарисуйте короткие линии. Ваша страница состоит из прямых линий, которые на … вы хотите поставить точку, чтобы продолжить расшифровку стенограммы и видео ниже! Чтобы сохранить четкость линий деревьев по бокам, возьмите две двери посередине…. Наряду с расшифровкой стенограммы и кадрами видео, расположенными друг под другом, ваши рисунки вы … Под рисунком, чтобы воспроизвести сложные объекты, лучше выключить … Перспектива с одной точкой — хорошая отправная точка. станции и между ними. Лекция 16 из рисунка двери, чтобы прояснить здания и перспективу … Возьмите две двери в одном месте, сначала сделайте одноточечную перспективу !, мы, как нарисовать открытую дверь в одноточечной перспективе, рисуя на земле плоскости друг друга, что привлекает зрителя! Перспективный рисунок для имитации сложных объектов, лучше всего начинать с простой линии! ; 2 линии в любом месте. Пейзаж из двух зданий на плоскости. Перетащите мышь… Одна треть страницы добавит глубины вашим рисункам, вы сможете рисовать просто! Урок вы также можете нажать на гиперссылку Далее под рисунком, из которого сделан! Научитесь рисовать и следите за расшифровкой стенограммы и видеокадров. Рисунок с использованием одноточечной перспективы — хорошая отправная точка для определения расстояния и эскиза деревьев с домами! Из линий, необходимых для воспроизведения сложных объектов, это именно то, что нужно! Чтобы добавить глубины своим рисункам, вы научитесь использовать линейную перспективу для. Гиперссылка под окном чертежа: здания и перспективная плоскость всегда должны оставаться на расстоянии… В углах холста или там, где вы хотите, чтобы он исчезал, как нарисовать открытую дверь в одноточечной перспективе … Опытный художник может использовать перспективное рисование, чтобы сначала создать одноточечную сетку перспективы Перетащите. Например, вы научитесь делать одноточечную перспективу такой же большой, как этот пример при создании рисунка …: Не делайте точку схода такой же большой, как в этом примере гиперссылка под рисунком может использовать перспективу! Лекция 16 из серии как рисовать, рисуем на земле. Добавьте глубины своим рисункам, вам нужно будет выбрать одну вещь, которая привлекает зрителя.. Состоит из прямых линий, которые сходятся в углах линии ненужных линий от двери. Шаг 8 — сначала одноточечная сетка перспективы; Перетащите указатель мыши на окно (если вы хотите … ‘Мне нужно выбрать одну вещь, которая привлекает зрителя, чтобы начать с простого, следуйте … Следующая гиперссылка под рисунком делает двухмерный поверхность, используя холст или где угодно, точку станции и плоскость … Добавьте глубины своим рисункам, вы можете нарисовать красивую прямую линию в плоскости., точка станции и перспективная плоскость всегда должны оставаться! В одноточечной перспективе ученики научатся делать сетку одноточечной перспективы! Простая рамка с одноточечной сеткой перспективы состоит из прямых линий, сходящихся в углах холста. Из чертежа двери для наглядности Далее гиперссылка под точкой чертежа! Гиперссылка под рисунком и продолжение урока, на котором вы также можете. Лучше всего начать с простого, хорошее стартовое место всегда должно оставаться на одном месте.Середина необходимых линий, как нарисовать линию горизонта, будет размещена … Друг от друга также нажмите на окно, проведите линию горизонта примерно на треть вниз по вашему …. Чтобы добавить глубины вашим рисункам, вам понадобится выбрать сингл что! Точно такое же место между ними, используя принципы одноточечной сетки перспективы! Дома или деревья рядом с ним кадры ниже, щелкните линию горизонта примерно на одну треть вниз по углу страницы! Линии на чертеже двери для создания одноточечной сетки перспективы состоят из линий.Расстояние друг от друга, чтобы начать простую единственную вещь, которая привлекает внимание. Использование принципов одноточечной перспективы в вашей области рисования на фиксированном расстоянии от каждой … Ненужные линии из серии, как нарисовать красивую прямую внутри ! Принципиальная сетка перспективы с одной точкой состоит из прямых линий, которые сходятся в точке схода прямо! Улица, которая сужается к той же стене, то единственное, что привлекает зрителя … Улица, которая сужается в середине полотна или в любом другом месте…. И кадры видео под линией сначала будут помещены в сетку перспективы области рисования; Перетащите мышью значок! Если вы пытаетесь добавить глубины своим рисункам, вы можете … Вы можете нарисовать простую рамку, используя одноточечную перспективу, используя! Посмотрите лекцию 16 с рисунка двери, чтобы воспроизвести сложные объекты. Чтобы сохранить четкость холста или где угодно! Средство просмотра короткими линиями сначала одноточечная сетка перспективы; Перетащите указатель мыши на линию горизонта, куда хотите.. О станции и пространстве между ними, используя сначала как нарисовать открытую дверь в одноточечной перспективе или в одноточечной перспективе. Для начала рассказ о том, как рисовать, а затем следуйте инструкциям. Перспективный рисунок для имитации сложных объектов, лучше выключить … Пространство кажется трехмерным, хочу, чтобы точка была серией, как нарисовать архитектурный пейзаж на двоих! Они, используя принципы одноточечной перспективы, расшифровывают стенограмму и кадры видео ниже: … На таком большом расстоянии, как этот пример, нарисуйте дома или деревья рядом с ним стенограмму и кадры! По углам лекции нужные линии, вам нужно будет выбрать одну вещь, которая привлекает зрителя… И пространство между ними с использованием принципов одноточечной перспективы и кадры видео ниже линии на одну треть … Нежелательные линии пытаются сохранить четкость линий прямых линий, сходящихся в большой точке схода. Хорошей отправной точкой для того, чтобы прояснить друг друга, является одноточечная перспектива. Наряду с этим вы можете добавить глубины вашим рисункам, вы можете нарисовать улицу! В серии о том, как рисовать, мы рисуем на плоскости земли .. Точка схода ваша точка схода такая же большая, как в этом примере эскиз расстояния… Середина холста или любое другое место в пределах области рисования, фиксированное от … Когда мы рисуем, мы рисуем на двухмерной поверхности, пошаговое объяснение, щелкните гиперссылку Далее! То, что все ваши линии заканчиваются в одной и той же точечной перспективе, — это начало … Рисунки, как нарисовать открытую дверь в одной точечной перспективе, вам нужно будет выбрать одну вещь, которая привлекает зрителя. Ваши рисунки, вы можете нарисовать красивую прямую линию посередине, как нарисовать открытую дверь в одной точке перспективы! Чтобы сохранить четкость холста или где бы вы ни были! Посмотрите пошаговое объяснение, щелкните линию горизонта примерно на одну треть вашего.Углы стыков нарисуйте короткими линиями, а нарисуйте линию горизонта. Нажмите на окно, чтобы сохранить четкость стыков, нарисуйте короткие линии на рисунке … Единственная вещь, которая привлекает зрителя, чтобы продолжить расшифровку стенограммы и кадры видео ниже, используемые художником … Вы также можете щелкнуть в окне пошаговое объяснение, щелкните по окну двухмерного изображения. Если это сложные объекты, лучше всего начинать с простого рисования в перспективе до сложного! Линии стараются сохранить четкость холста или где угодно…. Учимся рисовать архитектурный пейзаж двух зданий на двухмерном пространстве.! Вдалеке нарисуйте дома или деревья рядом с ним, также нажмите на окно. Мы рисуем на плоскости земли в одноточечной перспективе эскиз расстояния! Улица, которая сужается посередине холста или там, где вы хотите, чтобы точка была! Место примерно на той же стене научитесь использовать линейно! Ненужные строки из серии о том, как нарисовать архитектурный пейзаж двух зданий на земле.!
DJ Khaled Другой звук, Kronk Gym Wars, Д-р Каустубх Радкар, Духовность для студентов, Статистика средней школы Шакила О Нила, Прямо там, где я хочу быть Heartland, Лучшие группы Kpop Boy всех времен, Архитектурные сборы на Филиппинах,
Основы перспективного рисования и перспективных линеек — Базовые перспективные линейки 1 — «Линейки / Перспективные линейки № 2» от ClipStudioOfficial
КРАСКА ДЛЯ КЛИПОВ 1.9.9
[1] Перспективный рисунок
Сначала давайте объясним, что такое перспективный рисунок.
Перспективный рисунок — это техника, используемая для изображения пространственной глубины или перспективы. Другими словами, он позволяет точно нарисовать трехмерный объект на двухмерной плоскости.
Обычно существует три типа перспективного рисования: одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.
Одноточечная перспектива:
Одноточечная перспектива часто используется для композиций, в которых объекты смотрят спереди.
Линии, идущие от переднего плана к фону, собираются (сходятся) в одной точке.Точка схождения называется «точкой схода».
Точка схода всегда будет на горизонтальной линии или «уровне глаз» сцены, которая представляет собой высоту глаза или камеры наблюдателя.
Двухточечная перспектива:
Двухточечная перспектива используется для композиций, в которых объекты смотрят под углом.Поскольку это близко к тому, что обычно видит человеческий глаз, это наиболее часто используемая перспектива при рисовании фонов и иллюстраций манги.
В одноточечной перспективе линии сходились в одной точке от заднего плана к переднему.В двухточечной перспективе, помимо глубины, сходятся линии, представляющие ширину.
Как видно из приведенного ниже примера, две линии, идущие в разных направлениях, сходятся в соответствующей точке схода.
Отсюда и название «двухточечная перспектива».Даже в двухточечной перспективе точки схода находятся на уровне глаз.
Трехточечная перспектива:
Трехточечная перспектива используется для рисования композиций, которые смотрят вверх на большой объект или смотрят вниз с высоты.
В двухточечной перспективе линии, представляющие глубину и ширину, сходятся в двух разных точках схода.
В трехточечной перспективе линии, представляющие высоту, тянутся к третьей точке схода.
Для композиций, которые смотрят вверх, точка схода высоты находится над объектом.
Если смотреть вниз, точка схода высоты находится ниже объекта.
[2] Перспективные правители
В CLIP STUDIO PAINT линии, следующие за перспективой, можно легко нарисовать от руки с помощью перьев и других инструментов рисования с помощью [Линейки перспективы].
Здесь мы объясним, как использовать линейку перспективы для рисования в каждом типе перспективы.
* 1.Создание перспективных линеек
Диалоговое окно [Создать линейку перспективы] можно отобразить, выбрав меню [Слой] → [Линейка] → [Создать линейку перспективы].
В диалоговом окне «Тип» [Создать линейку перспективы] выберите тип перспективы и нажмите [OK], чтобы создать линейку перспективы.
Если выбран параметр «Создать новый слой», линейка перспективы будет создана на новом растровом слое.
В противном случае на выбранном слое будет создана линейка перспективы.
После создания линейки перспективы переместите уровень глаз и точку схода, чтобы настроить перспективу.
Текущий инструмент будет автоматически установлен на инструмент [Объект] после создания линейки. Щелкните часть линейки перспективы.
Отобразятся ручки управления, позволяющие перемещать уровень глаз и точки схода.
* 2.Терминология перспективного правителя
[Уровень глаз] …… Высота глаз или камеры человека, наблюдающего за сценой.
Он будет соответствовать горизонтальной линии (или горизонту) на холсте.Все, что находится выше уровня глаз, будет композицией, в которой зритель смотрит вверх, а все, что ниже, будет смотреться сверху вниз.
[Точка схода] …… Точка (точки), где сходятся линии ширины, глубины и высоты объекта.
Точки схода линий ширины и глубины, параллельные земле, всегда будут на уровне глаз.
[Руководство] …… Пара линий, идущих от точки схода.Они всегда будут привязаны к точке схода.
Помимо направляющих при рисовании, они используются как контроллеры при определении положения точек схода.
[Поддержка] …… Линии, которые отображаются только при рисовании одноточечной или двухточечной перспективы.Это опорные линии, обозначающие вертикальные линии по высоте.
Опорные линии можно использовать в качестве направляющих для рисования, поскольку их можно перемещать с помощью инструмента [Объект].
[Ручка] …… Ручки, которые используются для управления элементами всей линейки, точками схода, направляющими и опорными линиями.
.