Рисунок простой акварелью: Простой рисунок акварелью

HD

КАК научиться РИСОВАТЬ Портрет АКВАРЕЛЬЮ

Урок рисования портрета акварелью / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: КАК научиться РИСОВАТЬ Портрет АКВАРЕЛЬЮ. Этот видео урок дает представление о последовательности этапов в портрете акварелью. Портрет АКВАРЕЛЬЮ 1. Намеча…

Акварельные рисунки: отражение состояния души

Акварель для большинства людей ассоциируется с детством. Первые «картины», которые так умиляют родителей, рисуются малышами акварельными красками. Школьные «шедевры» создаются тоже этими красками. Вероятно, поэтому этот замечательный художественный материал воспринимается как детский и несерьезный.

Но когда смотришь на акварельные рисунки знаменитых художников, поражаешься великолепию картин. И все это создается обыкновенными акварельными красками. Четкие контуры, натуральные цвета, интересные сюжеты, все это создается обыкновенной акварелью.

История

Свое начало акварельные краски берут с глубоких веков. В 1437 году Чечинно Чечинни в «Трактате о живописи» процесс растворения краски в воде обозначил как «акварель». Благодаря ему водорастворимую краску стали называть акварелью.

Художники Древнего Египта, Индии, Китая были знакомы с этим материалом. Акварельные рисунки, созданные в средние века, дошли до наших времен. Они разрушили стойкое мнение о недолговечности этой краски.

Материал, что не терпит исправлений

Несмотря на внешнюю простоту акварели, это сложный материал. Картины, нарисованные им, не терпят исправления. Рисунки акварельными красками нереально повторить или сделать копию. Все заключается в стиле, настроении и замыслах художника. Главная фишка в акварельной живописи — плавные переходы цветов, точная передача атмосферных эффектов, оптических иллюзий. Все то, что придает неповторимость картине.

По большей части акварельные рисунки создаются размытыми цветовыми пятнами. Благодаря этому переход красок происходит плавно, они незаметно проникают друг в друга. И чем больше размытых пятен, тем загадочнее кажется картина. Тем больше художник может вложить в рисунок своего замысла и неповторимости.

Что любит акварель?

С помощью акварели можно нарисовать любой сюжет, портреты и различные зарисовки. Но больше всего ей удаются пейзажи. Это взаимная любовь природы и акварели. Акварельные рисунки точно передают зыбкое и прозрачное состояние в природе.

Это молодая весенняя зелень, и ощущения пробуждения природы. Это ранняя осень, когда еще природа дышит теплом, но неуловимо чувствуется приближение холодов и дождей. Это зимний день, с прозрачным морозным воздухом, это жаркое лето с ощущением зноя и духоты.

Только акварель может передать такое хрупкое и тонкое состояние души и природы. Акварель — это настроение и воплощение на листе бумаги любой мечты и желаний.

Акварель «Ладога» — «С такими красками научиться рисовать акварелью намного проще. +фото работ. + отличие от дешевой детской акварели»

Рисовать я любила всегда. Другой вопрос в том, всегда ли это у меня получалось. Я могла рисовать лишь простым карандашом. С цветом я не могла подружиться достаточно долго. Мне казалось, что я все порчу, когда начинаю разукрашивать свои рисунки. И было совершенно не важно, чем я это делаю: карандашами, мелками или красками. Результат всегда был одинаковым.

С акварелью у меня еще с детства сложились напряженные отношения, когда на уроке рисования краски растекались, вода проливалась, а про кисточки я всегда забывала, и краска на них засыхала.

Но совсем недавно я решила попробовать нарисовать закатное небо. Уж очень я люблю закаты. А чем еще рисовать небо, если не акварелью?

Я купила себе самые дешевые краски и принялась рисовать. Первые работы акварелью выглядели так:

Красивых акварельных разводов нет(возможно, в этом вина обычной бумаги), красок нужно брать много, цвета не очень насыщенные, кончаются очень быстро.

Затем мне подарили на день рождения краски «Ладога».

Поскольку до этого я не пользовалась хорошими дорогими красками, разница для меня была очень существенной. Я испортила немало работ, прежде чем привыкла к тому, что нужно брать совсем немного цвета. Краски здесь все в отдельных кюветах, поэтому в том случае, если какой-нибудь цвет закончится, можно докупить его, а не целый набор.

Цвета в наборе такие:

белила цинковые, лимонная, ганза желтая, охра желтая, сиена натуральная, золотистая, лак оранжевый, охра красная, железоокисная светло-красная, алая, розовая, краплак красный светлый, фиолетово-розовая, лак синий, ультрамарин, ярко-голубая, бирюзовая, желто-зеленая, зеленая, изумрудно-зеленая, умбра, умбра жженая, сепия, нейтрально-черная.

Вот мои работы, нарисованные этими красками:

Советую эти краски всем, кто хочет научиться рисовать акварелью. Цена оправдывает себя. Вы никогда не пожалеете, что потратили деньги на них

Как нарисовать зимний пейзаж акварелью пошагово для начинающих

Благодаря своим уникальным свойствам, акварель просто незаменима в художественном творчестве. Она привлекает художников, дизайнеров, иллюстраторов своим непредсказуемым поведением на бумаге, а также другими удивительными характеристиками. Прозрачность красок помогает достичь блестящего, почти сияющего оттенка. Эти особенности акварели делают ее поистине несравненной краской.

Новичкам, конечно, трудно укрощать такого «строптивого зверя», как акварель. Одни и те же качества акварели делают ее привлекательной для многих художников и одновременной сложной в использовании. Особенно трудно приходится тем, кто предпочитает полный контроль над поведением краски во время рисования. В работе с акварелью необходимо научиться давать некоторую свободу краске и порой позволять ей вести себя, как ей хочется.

При рисовании другими красками, ошибки, как правило, можно исправить путем наложения нового слоя на предыдущий. Что касается акварели, то тут все не так просто. Некоторые ошибки можно исправить с помощью воды или бумажного полотенца, но полностью удалить линии рисунка не удастся даже наложив новый слой.

Такая суровая натура краски заставляет многих трепетать и робеть перед нею. И эти чувства порой могут привести к неудачам в работе с акварелью.  А ведь уверенность очень важна для художника, она помогает ему добиться высоких результатов в живописи. Уверенность, как правило, основывается на удачном опыте. 

Я хочу поделиться одним простым способом, который наверняка сможет поднять вашу уверенность. В данном работе будет задействована небольшая цветовая палитра. Вам не придется накладывать много слоев. Такой рисунок без труда может выполнить любой желающий. Рисование акварелью – это непростая задача, вам нужно научиться понимать, чего можно ожидать от краски, научиться предупреждать ее поведение на бумаге. Вы должны уметь опередить ее, предугадать ее дальнейшие действия. Нужно уметь предоставлять акварели свободу, но тем не менее не пускать все на самотек.

Рекомендуемые материалы для выполнения работы:

• акварель «Cotman»
• художественная кисть «Grumbacher Goldenedge Synthetic Sable»
• акварельная бумага
• маскирующая жидкость Grumbacher Miskit Liquid Frisket

Мы начнем с того, что прорисуем контурную основу рисунка. Для этого используем простой карандаш маркировки «HB» и акварельную бумагу плотностью 300 г/м2. Маскирующая жидкость понадобится нам для того, чтобы защитить деревья на первом плане от окрашивания акварелью. В данном случае лучше использовать старую кисть, так как маскирующая жидкость может ее испортить, если вы забудете ее промыть и жидкость засохнет на кисти.

После того, как вы убедитесь, что маскирующая жидкость полностью высохла, нанесите легкий водянистый слой прохладного серого оттенка в качестве фона рисунка. Такого оттенка можно добиться путем смешивания трех красок: ультрамарина (Ultramarine), краплака красного (Alizarin Crimson) и гуммигута (Gamboge Hue). Чтобы в оттенке преобладал синий цвет, добавьте побольше ультрамарина (Ultramarine).

Пока основа из прохладного серого цвета еще влажная, займитесь линией деревьев на заднем плане. Для этого смешайте берлинскую лазурь (Prussian Blue), ультрамарин (Ultramarine) и гуммигут (Gamboge Hue). Поскольку поверхность насыщена влагой, краска будет растекаться, создавая очертания, похожие на лес деревьев.

Аккуратно прочертите стволы деревьев с помощью ногтя руки.

Более высокая концентрация темно-зеленого цвета понадобится для придания лесу глубины. Этим же цветом прорисуем сосны в средней части рисунка.

Снова используйте прохладный серый оттенок, легким водянистым слоем окрасьте снег на переднем плане рисунка.

Протяните кистью легкие следы теней от деревьев на снегу, используя ультрамарин  (Ultramarine).

Темным оттенком, полученным в результате сочетания ультрамарина (Ultramarine) и жженой умбры (Burnt Umber) рисуем стволы сосен на среднем плане.

Добавьте больше ультрамарина (Ultramarine) к нашему зеленому и прорисуйте линию деревьев за стволами берез. Используйте также полученный оттенок, чтобы нарисовать тень на сосновых ветках на среднем плане.

Дождитесь полного высыхания рисунка и пальцем удалите маскирующую жидкость. Вашему взору предстанут чистые белые стволы берез.

Чтобы нарисовать легкую тень на стволах берез, используйте полученную ранее смесь прохладного серого оттенка.

Постепенно, используя более темный серый прорисовывайте полосы на стволах.

Завершающий этап – прорисовываем тени на нижних частях ветвей березы.

Рисунок готов!

Автор: Мэтт Фассел

Поделиться статьей:

31 простая идея для рисования акварелью для начинающих

Вот список из 31 простой идеи рисования акварелью, которую могут попробовать начинающие. Некоторые из них проще, чем другие — Но я думаю, что на каком бы уровне вы ни находились, вы все равно можете попробовать многие из этих картин для себя.

Акварель — это смелость и свобода!

Позвольте цветам течь естественно. Ни одна картина не будет выглядеть совершенно одинаково из-за природы рисования акварелью. Так что получайте удовольствие и не беспокойтесь об ошибках.

** Этот пост в блоге является обновленной версией моего предыдущего поста об идеях акварельного искусства. Я хотел принести больше оригинальных сообщений здесь, в этом блоге. Надеюсь, вы понимаете эти изменения.

АКВАРЕЛЬНЫЕ СОВЕТЫ: 

• Для четких краев используйте малярный скотч или ленту васи .
• Создавайте красивые фоны из акварели, а для переднего плана или создания фигур используйте ручку, маркер или акриловую краску для более точного контроля.
• Убедитесь, что кисть влажная, когда создаете градации или эффекты мокрого по мокрому. Работайте быстро, пока акварельные краски не высохли.
• Звезды можно создать с помощью белой ручки или разбрызгивания белой акриловой краски или гуаши (проведите щетиной по бумаге, чтобы получились брызги).

Этот сайт является участником партнерской программы Amazon Services LLC, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения платы за рекламу за счет рекламы и ссылок на Amazon.com

1. Shooting Stars

2.PowerLines

3. Космическое пространство

4. Птицы

5. Горы

6. Swing

7. Строконные огни

8. Городской горизонт

9. Дерево Топы

10. Путь

11. Палатка

12. Лодка

13. Кактус

14. Лес

15. Цветы

16. Колесо Ferris

17. Mist

18 .Дерево

19. Red Moon

20. White

22. Palm

23. Зонт

24. Осенние листья

25. Cat

26 , House

27. Night Sky

28. Sunset

29. Дверь

29. Дверь

30. Grass

31. DANDELEIONS

Похожие Сооблоки:
40 Легкие вещи для краски для начинающих артистов
60 простых вещей для рисования
35 милых и простых идей для рисования животных
25 милых и простых дудлов для рисования

Спасибо, что заглянули! Надеюсь, вы нашли несколько акварельных рисунков, которые хотели бы попробовать сами.

Не забывайте получать удовольствие от процесса! Акварель — такая забавная и авантюрная краска, которую стоит попробовать!

Поделись любовью!

• Поделиться
• Булавка

55 простых идей рисования акварелью для начинающих

Хотите рисовать акварелью, но не знаете, как и с чего начать? Вот 55 простых идей рисования акварелью для начинающих.

Кроме того, вы познакомитесь с новыми и разнообразными техниками акварели, которые в кратчайшие сроки сделают вас профессионалом!

Существует множество базовых техник и уроков акварели, которые помогут вам добиться различных результатов.

Техника «мокрое по мокрому» широко известна среди акварелистов. Для этой техники нанесите немного чистой воды, чтобы бумага стала влажной. Теперь добавьте желаемую акварель на влажную бумагу.

Влажная краска будет следовать за водой, создавая эстетические эффекты. Результаты зависят от вашего уровня мастерства, но практика позволит вам освоить эту технику.

Читайте также:

Начинающие находят технику «мокрым по сухому» более легкой, чем метод «мокрый по мокрому».Сначала нанесите влажную акварель на сухую бумагу.

Краска следует за вашей кистью, предоставляя вам полный контроль. В результате можно создавать различные визуальные текстуры. Более того, эта техника дает более интенсивные и менее мутные картины.

В технике омбре используется один цвет для создания разных оттенков. Нанесите концентрированное количество краски на акварельную бумагу. Перетащите краску вниз, перемещая кисть.

Продолжайте добавлять больше воды, чтобы получить более светлые оттенки.Эта техника приведет к переходу от более темного к непрозрачному цвету.

Даже имея базовые навыки, одной акварелью можно создать эстетическую картину! Смешайте зеленую краску с большим количеством воды. Нарисуйте горы в верхней части бумаги.

Добавьте больше зелени в воду для следующего. Продолжайте добавлять горы, и каждая из них должна быть темнее предыдущей. Проявите творческий подход, нарисовав монохромный натюрморт.

В эффекте градиента один цвет плавно переходит в другой.Начните с добавления оранжевого цвета. Держите его сосредоточенным вверху и более легким, когда вы двигаете его вниз.

Теперь добавьте желтый цвет с большим количеством воды. Сделайте его темнее в нижней части. Вы должны разбавлять цвета в точке контакта.

Изучите теорию цвета с помощью акварельного круга. Это отличная техника для создания красивой картины цветового круга. Нарисуйте идеальный круг и разрежьте его на 12 частей.

Теперь вы добавите основные цвета (красный, желтый, синий) на равных расстояниях.Затем добавьте вторичные цвета (оранжевый, зеленый, фиолетовый), смешивая основные цвета. Наконец, добавьте шесть третичных цветов, образованных путем смешивания одного основного и одного вторичного.

Идеальное соотношение воды и краски 50/50 для получения насыщенного цвета. Вы можете уменьшить их количество для разных оттенков.

Добавьте больше воды для более светлого оттенка. С другой стороны, усильте краску, чтобы сделать рисунок интенсивнее.

С помощью этого веселого занятия вы можете попрактиковаться в смешивании акварели.Нарисуйте любую геометрическую фигуру. Например, вы можете рисовать разные треугольники.

Заполните каждую из них различными цветовыми градиентами. Вы также можете добавить эффекты омбре к некоторым треугольникам. Геометрическая живопись не дает скучать.

Нарисовать простую форму — одна из лучших идей для рисования акварелью. Вы можете создавать заманчивые абстрактные рисунки с простыми формами и даже с неправильными фигурами и линиями.

Затем добавьте к ним дискретные цвета. Вы также можете использовать эффекты градиента и омбре.

Эта акварельная идея — отличный способ провести свободное время. Нарисуйте карандашом палочки от эскимо.

Закрасьте полосу коричневым цветом (смешайте три основных цвета, если у вас нет коричневой акварели).

Залейте ледяную часть разными цветами, текстурами и градиентами.

Многие новички сталкиваются с обесцвечиванием цвета. Это упражнение поможет вам попрактиковаться в точности, нарисовав круг и разделив его на неравные сегменты.

Затем раскрасьте каждую часть разным цветом. Избегайте одновременной окраски более близких сегментов, чтобы одна краска не просочилась в другую.

В этой технике акварельные кисти смачивать не нужно. Вместо этого техника сухой кисти позволяет создавать уникальные текстуры и оживлять ваши картины.

Например, коричневой акварелью нарисуйте дерево. Затем, когда он высохнет, коричневой краской, загруженной на сухую кисть, нанесите различные штрихи.

С помощью кисти можно создавать различные мазки. Держите кисть ближе к щетине, чтобы лучше контролировать цвет. Начните с кончика круглой кисти. Приложите давление, когда вы тянете вниз в живот столкновения. Затем снова слегка отпустите. Этот совет помогает рисовать различные листья.

Вы можете экспериментировать с акварелью, создавая интересные текстуры. После того, как вы покрасили бумагу, смешивая различные цвета, покройте ее пластиком.

Смятие пластика создаст уникальные узоры. Снимите крышку, как только краска полностью высохнет.

Рисование цветов акварелью — лучшее, что вы можете сделать, чтобы расслабиться. Возьмите акварельную бумагу и нарисуйте цветы различных типов, такие как розы, лилии, лаванды и т. д. Заполните каждый цветок яркими цветами. Затем вы можете добавить к ним зеленые листья.

Картины полуночного неба привлекательны и освежают.Вы можете использовать оттенки синего или фиолетового, чтобы нарисовать ночное небо. Используйте технику градиента, подготовьте фоновое небо и океан.

Добавьте темные горы на горизонте, немного деревьев и травы.

Вы чувствуете себя счастливым? Выражайте свои эмоции с помощью акварельных рисунков. Не думай; просто рисуй то, что делает тебя счастливым.

Это одна из лучших акварельных идей. Например, можно нарисовать милую грибную избушку или панду с воздушными шарами.

Темные картины трудно создать акварелью. Даже если вы думаете, что ваши работы имеют правильные темные цвета, они исчезнут, когда они высохнут.

Так что лучше иметь больше краски, чем нужно. Добавьте второй слой после высыхания первого. Но избегайте слишком большого количества воды.

Как новичок, начните с простого. Простые акварельные пейзажи просты, но привлекательны.Техникой «мокрым по мокрому» нарисуйте голубое небо.

Добавьте несколько слоев зеленого цвета внизу. Вы можете создать траву с помощью техники сухой кисти. Дополните свой пейзаж деревьями.

Создание абстрактного искусства с помощью акварели не требует усилий. Вы можете применить технику «мокрый по мокрому», чтобы добавить контрастные цвета.

Цвета будут течь случайным образом, создавая красивые плавные эффекты. Вы можете разбрызгивать цвета и перемещать их кистью, чтобы получить разные стили.

Нарисуйте желаемый фон. Теперь добавьте коричневые стебли пальм. Тонкой кистью нарисуйте изогнутые линии, выходящие из верхушек деревьев.

Затем добавьте маленькие линии, чтобы создать листья пальм. Нагружайте кисть только зеленым цветом, так как вода вызывает растекание цвета.

Создайте красивую картину заката, используя всего три цвета: оранжевый, красный и желтый. Нарисуйте отрезок прямой линии, чтобы разделить лист на две части: небо и море.

Закрасьте их градиентной техникой, чтобы красный цвет сменился оранжевым, а затем желтым. Добавьте другие элементы черным цветом.

Рисуйте мирно с этими идеями акварельной живописи. Птицы символизируют свободу и надежду. Так почему бы не нарисовать милую птичку акварелью?

Раскрась ветку листьями и цветами. Нарисуй птицу. Закрасьте его голову и крылья синим цветом, а остальное оставьте белым.

Вы можете нарисовать ломтик арбуза с помощью этих простых шагов.Сначала сделайте треугольник с круглым дном. Теперь нанесите воду. Добавьте красный цвет и переместите его. Не добавляйте слишком много. Как только он высохнет, добавьте светло-зеленый внизу и немного переместите его вверх. Наконец, нарисуйте несколько семян.

Экспериментируйте с акварелью, пробуя различные объекты и элементы из реальной жизни, как окно. Сделайте грубый набросок вашего окна.

Затем оживите его различными яркими цветами. Цветы придают больше шарма. Итак, добавьте крошечные цветы к окну.

Выберите свой любимый цвет и несколько бумажных полотенец. Нарисуйте бабочку карандашом. Вы можете создавать различные оттенки этого цвета в своей акварельной палитре.

Добавьте эти оттенки к различным частям крыльев. При переходе с одного оттенка на другой протирайте кисть бумажными полотенцами. Вы можете обвести его черным цветом.

Художники часто рисуют их, особенно акриловыми красками.Правил нет. Вам просто нужно проявить творческий подход, чтобы достичь эстетической галактики.

Можно использовать разные цвета или только один цвет (разные оттенки). Разбрызгайте немного белой краски с помощью зубной щетки, чтобы создать звезды.

Наслаждайтесь морским приключением с акварелью! Нарисуйте синие цвета на акварельной бумаге, используя технику омбре. Или вы можете нарисовать пастельное небо вместо голубого.

Добавьте простую лодку темнее фона.Создайте эффект тени корабля в море, перемещая кисть в случайном порядке.

Нарисуйте лимоны и листья на акварельной бумаге. Залейте лимон желтой краской. Попробуйте двигать кистью по кругу, чтобы создать эффект круглого омбре.

Цвет должен быть непрозрачным в той части, где отражается свет. Раскрасьте листья разными оттенками зеленого.

Попрактикуйтесь в акварели, рисуя рожки мороженого разными способами.Вы можете нарисовать маленькие квадраты с зазорами в конусной части. Заполните квадраты светлыми оттенками коричневого.

Вы можете попробовать добавить больше слоев мороженого и раскрасить каждый разной краской.

Смешивание пастели — одна из уникальных акварельных идей. Начните с наброска листьев. Нанесите воду. Взять два мягких цвета, таких как комбинация розового и фиолетового, будет здорово.

Раскрасьте каждый лист двумя цветами. Позвольте цветам смешаться для творческого эффекта.

Создайте свои акварельные закладки. Вырежьте прямоугольные листы бумаги. Раскрашивайте каждую по-разному. Вы можете рисовать галактики, закат или только цветы.

Повеселитесь с зеленым цветом. Найдите в Google разные листья и нарисуйте их на бумаге.

Попробуйте получить различные оттенки зеленого, изменяя соотношение цвета и воды или смешивая больше цветов в зеленом цвете. Наполните свои листья красивыми оттенками, которые вы создали.

Придайте своим акварельным рисункам пастельный эффект с помощью этих идей акварельной живописи.Нарисуйте градиент следующих цветов: ультрамариновый синий, розовый и желтый.

Эти цвета превратят ваше небо в сладкую вату. Не добавляйте темные цвета. Разбавьте их водой.

Вместо того, чтобы рисовать обычных животных, проявите творческий подход, нарисовав разноцветных. Например, нарисуйте голову и шею жирафа. Заполните пятна жирафа разными цветами и градиентами. Вы можете создать любое животное, которое вам нравится, но уникально.

Вы можете разбрызгивать акварель на бумагу разными кистями, чтобы создать различные текстуры. С помощью этой техники вы можете создать абстрактное искусство.

Когда вы закончите рисовать полуночное небо, нанесите на него немного белой краски, чтобы получились звезды. После этого вы заметите существенную разницу.

Если вам трудно создавать текстуры с помощью акварельных кистей, используйте губку.Вырежьте губки разного размера. Вы можете создавать различные визуальные эффекты с помощью губок.

Кроме того, вы можете использовать их, чтобы смочить бумагу или удалить излишки краски.

Вместо того, чтобы рисовать цветы, разбросанные по бумаге, соберите их в банку, чтобы показать свою акварельную картину. Чтобы нарисовать цветы в банке, нарисуйте карандашом грубый набросок.

Затем покрасьте банку. После этого добавьте к нему различные цветы и листья.

Расслабьтесь, нарисовав тюльпаны акварелью.Рисуем тюльпаны на равном расстоянии.

Смешайте два разных цвета для каждого тюльпана. Затем соедините их тонкими стеблями и завершите картину, добавив длинные зеленые листья.

Соль впитывает воду и создает интересные текстуры. Посыпьте вашу картину солью, пока она еще влажная. Соль сделает некоторые участки светлее.

Этот метод является отличным методом для внесения разнообразия в цветочное поле или кору дерева.

Вы любите моду? Затем вы можете стать модельером с акварелью. Нарисуйте моделей в платьях разного фасона.

Дизайн платьев с использованием техник градиента и омбре. Вы можете добавлять различные узоры, используя цветные маркеры. Будьте изобретательны и создавайте уникальные платья.

Нарисуйте элементы из реальной жизни с помощью этих акварельных идей. Можно нарисовать велосипед цветами акварелью. Нарисуйте велосипед и раскрасьте его творчески.

Добавьте корзину с цветами на полку или перед циклом. Заполните цветы любимыми цветами.

Нарисуйте милые маленькие кактусы акварелью. Разделите лист бумаги на равные коробки. Наполните каждую емкость кактусами разной формы и размера в горшках.

Теперь пришло время проявить творческий подход. Смешивайте и получайте разные оттенки зеленого, чтобы раскрасить их. Добавьте колючки черным маркером.

Рисование подсолнухов — одна из лучших идей рисования акварелью.С ярким желтым цветом приятно работать. Создавайте разные оттенки, смешивая желтый цвет с красным и оранжевым.

Далее добавляем темные и светлые оттенки к лепесткам. Наконец, залейте центр темно-коричневым цветом.

Эта картина — одна из самых простых, но творческих идей для рисования акварелью для начинающих. Вы можете начать с рисования фона с эффектом градиента, используя любые контрастные цвета.

Затем, когда картина высохнет, нарисуйте линии электропередач размоченной черной краской.

Изобразите двух людей из разных миров с помощью этих идей акварельной живописи. Вы можете разделить бумагу на две равные части.

Раскрасьте одну сторону более яркими оттенками, чтобы изобразить огненный мир. С другой стороны, добавьте холодные цвета, чтобы отобразить водный мир. Наконец, нарисуйте черное дерево между ними.

Раскрась мир акварелью. Сначала нарисуйте карту мира на акварельной бумаге.Далее нанесите воду на участки земли.

Теперь получайте удовольствие, смешивая разные цвета, чтобы создавать красивые континенты. Кроме того, это занятие сделает вас мастером управления краской.

Попрактикуйтесь в рисовании акварелью с помощью этого увлекательного занятия. Закрасьте фон разбавленным синим цветом, чтобы создать небо. Затем нарисуйте воздушные шары на акварельной бумаге.

Сделайте каждый воздушный шар уникальным, добавляя различные стили и узоры. Раскрасьте их акварельными красками.Попробуйте создавать текстуры с помощью техники сухой кисти.

Техника наслоения в акварели также известна как лессировка. Это совсем не сложно. Вы просто добавляете несколько слоев одного цвета. Слои постепенно темнеют. С помощью этой техники вы можете создать красивый цветок. Добавьте светлые лепестки, а затем более темные поверх них.

Вы можете создать эффект облачности с помощью техники лифтинга.Нарисовав небо, промокните некоторые участки бумажными полотенцами.

Если краска для неба высохла, смочите ее кистью. Затем промокните его бумажными полотенцами. Более того, эта техника помогает стереть краску с вашей картины.

Растушевка в акварели означает создание мягких краев или переход от темного цвета к отсутствию цвета. Нарисуйте круг или используйте всю бумагу, чтобы попрактиковаться в растушевке.

Смочите кисть и наполните кончик краской.Не используйте чрезмерное количество краски. Наносите краску круговыми движениями. Медленно двигайте кистью, пока цвет не исчезнет.

Техника накрашивания означает добавление влажного цвета поверх сухого. Это позволяет получать разные оттенки одного и того же цвета. Например, вы можете добавить текстуры траве, листьям деревьев, перьям птиц и создать водную рябь. С помощью этой техники вы можете создать эффект царапин и пятен.

Тебе скучно? Тогда ДУДЛ! Дополните свой обычный рисунок маркером акварелью.Создайте различные пятна краски на акварельной бумаге.

Затем нарисуйте различные формы, элементы и узоры поверх цветов. Акварельный рисунок — одна из самых забавных идей акварельной живописи.

Натюрморты — отличный способ улучшить свои навыки акварели. Соберите некоторые предметы, такие как стекло, фрукты, чайники, бутылки и т. д.

Нарисуйте их на бумаге. Теперь оживите их акварелью. Цвета не должны быть точными.Добавьте свое воображение на бумагу.

Вы любите каллиграфию? Затем создайте красивые акварельные фоны для своих работ. Сначала намочите бумагу, а затем добавьте к ней краски. Цвета будут смешиваться и производить удивительные эффекты.

Вы также можете использовать пластиковую технику для большей текстуры. Затем напишите поверх него, когда он высохнет.

Пожалуйста, найдите время, чтобы рассмотреть эти простые идеи рисования акварелью.Даже если вам придется добавить эту страницу в закладки и вернуться к ней позже, вы можете сделать много простых вещей, которые не займут много времени.

С помощью этих простых акварельных техник, некоторых основных принадлежностей и этого подробного руководства вы сможете улучшить свои акварельные рисунки в кратчайшие сроки!

Простые рисунки акварелью для начинающих

​ Практика делает совершенным… Верно?

Я считаю, что это так же верно для акварели, как и для всего остального.

Я получаю огромное удовольствие, рисуя даже простые узоры акварелью. Каждый раз, когда я беру кисть и начинаю рисовать, я чувствую, что узнаю свои краски немного лучше.

Начало работы с акварелью должно быть связано с экспериментами и обучением. Вот почему я собрал эти простых акварельных рисунка для начинающих . Ниже вы найдете подробное описание пяти простых проектов рисования, каждый из которых немного сложнее предыдущего:

• 1

  Простой геометрический узор акварелью

• 2

  Простая роспись акварельными кругами

• 3

  Легкая акварель Натюрморт.

• 4

  Ветка эвкалипта для начинающих

• 5

  Простая акварельная композиция из камешков Знание техники акварели и теории живописи. столько всего интересного можно узнать об этом материале — смешивание цветов , укладка заливка , наращивание глазурь , мокрое по мокрому или текстурные эффекты это лишь несколько примеров.Я объясню более подробно различные техники, используемые для каждой из картин ниже.

  Так что хватайте кисти и чашку кофе и вперед!

  1. Простой геометрический акварельный узор

  T уроки, которым вы научитесь: смешивание цветов, цветовая гармония, мокрое по мокрому и глазурь.

  Рисование форм и узоров может быть очень полезным. Для меня это своего рода абстрактная живопись, которая может дать очень эстетический результат.Это также отличный способ научиться управлению кистью , смешиванию цветов и тому, как создавать интересные цветовые гармонии .

  Смешивание цветов в палитре — это одна из вещей, с которыми мне приходилось бороться. Получить правильный оттенок может быть сложно, пока вы не ознакомитесь с основами смешивания цветов.

  Вы, наверное, помните из уроков рисования в школе, теоретически вы можете смешивать любой цвет, который хотите, используя три основных цвета , желтый , красный и синий .

  Но жизнь была бы слишком легкой, если бы это всегда было правдой, а смешивание акварели само по себе оказывается чем-то вроде искусства.

  Смешивание зелени — один из тех цветов, которые новички находят особенно сложным. Когда вы смешиваете желтую и синюю акварельные краски, вы можете получить удивительную зелень! Например, посмотрите, что получится, если смешать Синий кобальт с New Gamboge .

  Оба эти цвета теплые (содержат небольшое количество красного) .При смешивании они дают ненасыщенный зеленый цвет. Это был бы хороший зеленый цвет для пейзажной живописи или для листвы. Но если вы хотите ярко-зеленый, нам нужно смешать по-другому.

  Вот что получится, если смешать Синий кобальт и Лимонно-желтый (лимонно-желтый — холодный оттенок) . Цвета ярче и насыщеннее.

  В этом упражнении я использовал синий кобальт и лимонно-желтый для приятного набора ярких цветов.

  Цветовая палитра, которую я выбрал для этого простого проекта рисования акварелью, использует аналогичных цвета .Это цвета, которые находятся близко друг к другу на цветовом круге, и они имеют тенденцию создавать плавный градиент цвета и гармоничный дизайн.

  Это также хороший повод ознакомиться с тем, как влажность краски влияет на смешение цветов на бумаге. Эта картина включает в себя несколько техник, которые дают совершенно разные результаты.

  Первый мокрый по мокрому . Название этого метода довольно явное. Это означает нанесение влажной краски на влажную поверхность.Это может быть бумага, предварительно смоченная чистой водой, или это может означать добавление краски к ранее нанесенной влажной смывке.

  Второй метод, который мы можем попробовать, это остекление . Остекление означает нанесение последовательных слоев цвета поверх сухой краски. Наложение одного цвета поверх другого является своего рода смешиванием цветов. Лессировка таким способом создает новые оттенки благодаря прозрачности акварели.

  Смешайте немного влажной синей и желтой красок и приклейте акварельную бумагу к плоской доске.Возьмите немного краски и начните наносить следы кисти. Нарисуйте грубый квадрат цвета, а затем еще один, меняя цвета по своему усмотрению.

  Посмотрите, что происходит, когда вы наносите мазок кистью, который касается предыдущего влажного цвета. Вы увидите, как цвета перетекают друг в друга, создавая новые интересные сочетания. Вот что происходит, когда вы рисуете мокрым по мокрому .

  Если предыдущая заливка высохла, и вы покрываете ее новым мазком кисти, вы должны получить эффект наслоения. Из-за прозрачности акварели просвечивает основная форма, и новый цвет «смешивается» там, где две формы перекрываются.Это известно как остекление .

  Позвольте акварели создавать свои собственные прекрасные эффекты. Продолжайте рисовать случайные фигуры и смешивать синий и желтый вместе, чтобы получить привлекательный зеленый цвет, пока не заполните страницу.

  2. Простые акварельные круги

  T Чему вы научитесь:    владение кистью и ловкость, больше теории цвета и лессировки.

  ​ Вот еще один пример простой акварельной живописи с геометрическими фигурами.

  Этот конкретный пример включает в себя несколько простых кругов. Но пусть вас не вводит в заблуждение кажущаяся простота этого проекта. Рисовать идеальные круглые формы кистью на самом деле намного сложнее, чем кажется! Это хорошая тренировка ловкости с кистью .

  Для этой картины я выбрал синюю и красно-оранжевую цветовую схему. Эти два цвета известны как , комплементарные . Дополнительные цвета — это пары оттенков, которые находятся на противоположной стороне цветового круга.Такое сочетание цветов создает сильный контраст и считается живым и ярким.

  Я использую берлинскую лазурь и прозрачный пирроловый оранжевый для своей картины. Я очень люблю эти два цвета вместе. Ассортимент красок Дэниела Смита — это, безусловно, лучшие акварели, которые я когда-либо использовал. Они невероятно плавно смешиваются и идеально ложатся на акварельную бумагу. Если вам нужна помощь в выборе краски, ознакомьтесь с моими рекомендациями здесь… Или, если вы впервые хотите протестировать профессиональные акварели, Дэниел Смит сделает вводный набор Essentials, который стоит вложений (ссылки на Амазон) .

  Начните с наброска кругов или колец на акварельной бумаге. Это необязательно, но я обычно предпочитаю начинать с карандашного наброска, иначе результаты будут более приблизительными. Сделайте так, чтобы некоторые круги перекрывались, как в моем примере.

  Начните рисовать цветные круги, двигая кисть круговыми движениями как можно плавнее. Переверните бумагу, если вам нужно. Продолжайте рисовать как можно больше колец, не закрашивая ни одного перекрывающегося кольца. Оставьте свою работу сохнуть, прежде чем двигаться дальше.

  Нарисуйте новую серию колец, на этот раз закрасьте первую группу кругов. Прозрачность краски позволяет просвечивать нижележащие слои, а тон цветов усиливается. Это прекрасный пример остекления .

  Полупрозрачная природа акварели побуждает художников работать от светлого до темного . Редко удается получить глубокий тон одним слоем краски. Чтобы получить полный диапазон значений, вам может понадобиться глазуровать новый слой в третий или четвертый раз.

  Продолжайте добавлять круги, убедившись, что краска высохла перед нанесением нового слоя. Добавьте несколько синих кругов, чтобы завершить проект и проверить внешний вид цвета, когда вы глазируете другим цветом.

  3. Легкий акварельный натюрморт.

  T уроки, которым вы научитесь: управление кистью, наслоение и разнообразная заливка.

  Этот следующий проект отходит от абстрактных предметов к реальным объектам.Это картина пера . Это остается легкой акварелью для начинающих, потому что она плоская и не требует сложного затенения или трехмерного представления, чтобы хорошо выглядеть.

  Этот вид сюжета хорош тем, что помогает продвинуть ваши навыки рисования и рисования немного дальше, чем в предыдущих упражнениях. Идея состоит в том, чтобы нарисовать перо, используя в основном технику мокрым по сухому .

  Цвета, использованные в этом проекте, очень простые.Ряд серых и коричневых оттенков, смешанных из жженой сиены , сырой сиены и берлинской лазури .​

  Нанесите первую заливку светлой тональной краской пестрой заливкой . Размывка — это равномерно окрашенная область цвета, на которой невозможно различить отдельные мазки кисти. Разноцветный просто означает плавное смешение двух или более цветов. Начните рисовать теплым коричнево-серым цветом, используя смесь жженой сиены и берлинской лазури. В эту смесь добавьте немного сырой сиены, чтобы создать пестрый эффект.Это создает заливку, полную интересного цвета и разнообразного тона.

  Дайте первому слою полностью высохнуть, и вы сможете добавить детали, нанеся новый цвет на первоначальный слой. Я смешала сине-серый цвет, используя ту же жженую сиену и берлинскую лазурь, только добавила в смесь больше синего. Этот метод рисования мокрым по сухому дает четкие края и идеально подходит для добавления деталей к картинам .

  4. Линия и мойка ветки эвкалипта для начинающих

  T Вы узнаете:  ​ ​ ​ техника линии и стирки, смешивание цветов.

  ​ Вот еще один популярный сюжет для натюрморта. Кажется, сейчас я везде вижу картины с изображением веток эвкалипта, поэтому я подумал, почему бы не включить одну из них сюда.

  Эта картина была выполнена с использованием линии и техники заливки , в которой акварель сочетается с рисунком тушью. Линия и заливка (также называемая акварелью и тушью) — отличный способ начать рисовать акварелью. Технические аспекты акварели становятся менее важными, потому что предмет хорошо определяется вашим эскизом тушью.Вам нужно всего лишь добавить несколько простых мазков цвета, чтобы украсить вашу работу.

  Листья эвкалипта имеют слегка сине-зеленый оттенок. Чтобы смешать цвета для этой картины, я использую зелень, сделанную из Raw Sienna с Phthalo Blue и Raw Sienna плюс Phthalo green . Это единственные три цвета, которые вам понадобятся.

  С помощью этого метода вы можете добавить столько работы пером, сколько захотите, но мы просто добавим простые линии, чтобы подчеркнуть контур и детали ветки.

  Я всегда начинаю с карандашного наброска. Рисунок ручкой поставляется , прежде чем вы начнете рисовать , и вам понадобится водостойкая ручка , чтобы чернила не растекались (я использовал ручку Pigma Micron, преимущество которой в том, что она не растекается по акварельной бумаге). ) .

  Когда набросок ручкой будет готов, смешайте немного зеленого, используя Raw Sienna и Phthalo Blue, затем начните рисовать листья. Не беспокойтесь о точности рисования, не имеет значения, позволите ли вы цвету вылиться за края рисунка, все это добавит характер этому типу рисования, и это одно из преимуществ линии и заливки.

  Я оставил прожилки листьев белыми, не закрашивая их. Вы можете варьировать свой зеленый цвет, добавляя немного сырой сиены здесь и там. Когда листья будут готовы, покрасьте стебель ветки чистым цветом Raw Sienna. Наконец, смешайте еще немного сине-зеленой краски и покройте некоторые листья или только половину листа более темным зеленым цветом, чтобы усилить интенсивность цвета. Не раскрашивайте все листья, а лишь некоторые из них для разнообразия.

  5. Простая композиция из акварельных камушков

  T Вы узнаете:  ​ ​ ​ ​ Создайте трехмерный вид, используя значения, затенение и смешивание.

  ​ Этот проект немного сложнее, потому что это картина натюрморта, которая включает в себя основные методы затенения и отбрасывания теней .

  Вместо того, чтобы просто рисовать плоские абстрактные фигуры, на этот раз вы изобразите трехмерную форму с использованием значений и смешанных теней .

  Ценности — очень важная концепция для представления предметов реальной жизни.Значение также упоминается как тон и просто означает разницу в оттенке от светлого до темного . Тональное значение описывает, насколько светлым или темным является цвет, и если вы правильно определите значения своей картины, вы сможете передать достоверное ощущение пространства, света и формы .

  В качестве примера того, как использовать значения для выражения трех измерений, вот описание того, как заштриховать сферическую форму акварелью.

  Затененная акварельная сфера. Упражнение

  
  

  Интенсивность значений увеличивается от светлого к темному.блик сферы имеет самый светлый тон и оставлен белым, чтобы мы могли видеть бумагу под (это известно как резервирование белых) . На остальную часть сферы наносится легкая заливка.

  Когда первый слой краски высохнет, нанесите еще один слой краски, чтобы усилить тон, оставив более светлую зону вокруг светлых участков. Эта заливка была смешана, чтобы попытаться получить плавный градиент. Вы делаете это, ополаскивая кисть, промокая часть воды, а затем используя кисть, чтобы сгладить влажную краску.

  Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите новый более темный слой краски на затененную половину сферы. Опять же, вам нужно растушевать эту заливку, чтобы получить гладкий край.

  Дайте краске снова высохнуть, затем нанесите последний штрих на самую темную треть сферы, растушевывая края краски, как раньше.

  Наконец, вы можете добавить темную заливку в область тени. На этот раз оставьте нерастушеванный четкий край формы тени.

  Акварельная картина с галькой

  
  

  Затенение и затенение, созданные в приведенном выше упражнении, — это та же концепция, которую вы будете использовать для рисования этой простой картины с галькой .Я хочу, чтобы вы до подумали о значениях . Мы хотим оставить яркий блик, добавить тени камешкам, добавить тень на тело камешков, а также нарисовать любые тени, отбрасываемые каждым камешком.

  Я использовал серию различных оттенков серого для камешков, которые имеют больше синего или коричневого цвета в зависимости от цвета, который я хотел. Кроме того, некоторые смывки более разбавлены для получения более светлых или более темных тонов гальки. Краски, которые я использовал: берлинская лазурь , сырая сиена , жженая сиена и жженая умбра .Попробуйте разные смеси, чтобы увидеть, какие оттенки серого вы можете получить, но сначала убедитесь, что ваша краска не слишком густая , потому что вы хотите, чтобы начальные размывки были светлее на тон , чтобы вы могли добавить тени позже.

  Нарисуйте разным цветом каждую гальку. Некоторые из них могут иметь различные размытия, как вы можете видеть на финальной картине. Я оставил белый блик на каждом камне, используя сухую кисть вокруг яркого блика, чтобы получить эффект сухой кисти .Это хорошо для предложения текстуры. Дайте камням высохнуть, прежде чем переходить к следующей части.

  Теперь вы можете добавить смешанных штрихов к каждому камешку. Нарисуйте глазурь на нижней стороне камешков, а затем сгладьте края размытия.

  ​ Для этого ополосните кисть, окунув ее в воду для полоскания, промокните ее насухо (но не полностью), затем вытащите влажную краску, которую вы только что нарисовали. Кисть не следует промывать полностью, и на головке щетки останется немного краски, но она будет разбавлена ​​по сравнению с первым мытьем.Вам нужно промокнуть кисть, потому что слишком много воды вызовет обратное течение, когда вода будет стекать обратно в ваш отстойный цвет.
  

  Далее вы можете добавить несколько теней. Каждый камешек отбрасывает тень на лежащий под ним камешек. Нарисуйте их, используя технику лессировки. Сначала дайте рисунку полностью высохнуть, а затем добавьте темно-серые тени с четкими краями.

  На этом этапе вы можете заметить большой контраст между темными тенями и затененной нижней стороной камешков.Если это так, добавьте еще немного смешанного затенения к нижней части каждого камня, пока вы не будете довольны результатом.

  Дальнейшее развитие

  Как улучшить свои навыки работы с акварелью? Я призываю вас продолжать практиковать свою технику, а также узнавать как можно больше о теории, лежащей в основе этого удивительного вида искусства. Чем больше вы читаете, тем лучше вы понимаете, как управлять краской, чтобы добиться желаемого эффекта. Если вы хотите лучше понять акварельную живопись, вот несколько статей, которые могут вам помочь:

  Как рисовать акварелью: простая живопись: для начинающих

  Простой морской пейзаж акварелью для начинающих акварелистов

  Это простая картина, которую я обычно рисую своим ученикам-акварелистам во втором или третьем классе.Это дает им опыт работы с большинством различных краевых эффектов, которые вы можете создать с помощью акварельной краски и круглой кисти. Так как он нарисован на очень маленьком листе, меньше проблем со слишком быстрым высыханием участков.

  Использованные акварельные материалы:

  Бумага: Arches 300 г/кв.м, шероховатая. Размер примерно 18 см х 13 см

  Кисти: круглые акварельные кисти размером 12 и 8

  Акварельные краски: Winsor and Newton French Ultramarine и акварель жженой сиены

  Техники акварели, которым обучают в этой акварельной живописи: мокрое по мокрому, мокрое по сухому и сухая кисть.Предметы включают: рисование фигур, камней, чаек и пляжных сцен. Также обсуждаются принципы атмосферной перспективы применительно к пейзажной живописи акварелью.

  Методы рисования, которым обучают с помощью этой акварельной живописи: рисование перспективы, как рисовать фигуры.

  Эталонная фотография: Не используется в этом упражнении, нарисована исключительно по воображению и памяти. Вы можете использовать одну из ваших собственных эталонных фотографий, если она у вас есть, если она не слишком отличается от этой акварельной картины.

  Первоначальный чертеж

  Это относительно простой рисунок, однако есть некоторые элементы, которые вам нужно сделать правильно, когда вы рисуете пляжную сцену, подобную этой.

  Во-первых, это относительно плоский пляж, и рисунок сделан с точки зрения человека на пляже.

  Теперь нарисуйте линию горизонта. Линия горизонта имеет решающее значение в таких пейзажных рисунках, как этот, поскольку она определяет, сколько неба вы собираетесь показать, а сколько моря и пляжа. в высшей степени подходит, моя линия горизонта значительно ниже центра листа.

  Далее рисуется дальний холм. Вынырнуть из воды чуть ниже линии горизонта. После этого нарисуйте ближайший холм, и он выходит из воды еще ниже, чем дальний холм. Это важно, так как когда объекты удаляются от переднего плана, кажется, что их основание поднимается ближе к горизонту или уровню глаз.

  Затем я рисую двух человек. Я рисую их так, чтобы их головы были примерно на одном уровне с горизонтом. Если вы нарисуете их головы ниже горизонта, они будут казаться либо очень короткими (как рисование детей), либо, возможно, вы пытаетесь нарисовать их с точки зрения над ними.Если у меня есть две фигуры, я обычно делаю одну немного меньше другой, так как это делает дизайн более интересным. На данном этапе я рисую только их головы, рубашки и шорты. При рисовании фигур очень важно не делать их головы слишком большими, иначе они будут выглядеть неправильно. На самом деле вы можете рисовать их меньше, чем они есть на самом деле, но не больше.

  После того, как фигуры расставлены, я рисую несколько камней у подножия ближайшего холма, а затем слегка указываю линию воды для этой пляжной сцены.Я указываю положение группы камней с левой стороны картины, которая будет уравновешивать объекты с правой стороны.

  Сделайте полоску воды узкой, иначе может показаться, что вода на картине пытается течь вверх по холму. Я раскрою эти вопросы рисования пляжных сцен в будущих статьях и демонстрациях.

  Рисунок 1: Рисунок для простого рисования морского пейзажа акварелью

  Теперь мы можем приступить к этапу рисования акварелью нашей простой картины.

  Продолжить: Рисуем небо и облака акварелью

  Автор: Джо

  Владелец и администратор сайта и форума «Рисунок акварелью». Я профессиональный художник-акварелист, хотя я также использую другие материалы, включая перо и тушь. Я также люблю играть с компьютерами и Интернетом, так что этот веб-сайт является моим хобби. Просмотреть все сообщения Джо

  21 Простое пошаговое руководство по акварели для начинающих

  Если вы новичок в акварели, вам могут быть полезны эти пошаговые руководства по акварели для начинающих.

  В этой коллекции вы найдете более 21 акварельной картины, разбитой на этапы. Используйте эти картины, чтобы создать свое собственное прекрасное произведение искусства.

  Несколько картин, которые вы можете ожидать найти, это учебники по бабочкам, учебники по рождественским елкам, уроки по фруктам и многое другое.

  СОБЕРИТЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

  Пошаговые уроки рисования акварелью

  Наслаждайтесь просмотром более 21 простого урока рисования акварелью, которым вы можете следовать и использовать для создания своих собственных работ.

  1. Ягоды остролиста

  Узнайте, как легко нарисовать ягоды остролиста с помощью этого урока. Их было бы интересно рисовать в зимние месяцы. Вы можете добавить их в свое праздничное искусство.

  Авторы и права: alagualola

  2. Рождественская елка

  Вот еще один урок, идеально подходящий для новогодних праздников. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать новогоднюю елку. Мне нравится добавлять украшения на последнем этапе.

  Авторы и права: alagualola

  3. Фиолетовый цветок

  Этот красивый фиолетовый цветок будет отлично смотреться с вашим цветочным акварельным рисунком.Оттенок желтого в центре цветка действительно выделяет его.

  Авторы и права: atelier_amateur

  4. Фиолетовая бабочка

  Я люблю бабочек, поэтому мне не терпится попробовать этот урок по созданию фиолетовой акварельной бабочки. Поэкспериментируйте с цветами в соответствии с вашими желаниями.

  Фото: atelier_amateur

  5. Как рисовать маки

  Маки — популярный цветок. Если вам интересно, как рисовать маки, ознакомьтесь с этим пошаговым руководством, в котором вы узнаете, как их рисовать.

  Авторы и права: Scarlett Aimpyh

  6. Как нарисовать баклажан

  Этот урок не только показывает вам шаг за шагом, как нарисовать баклажан, но также дает советы по использованию акварельной краски по мокрому или сухому.

  Авторы и права: Dearannart

  7. Бабочка монарх

  Если вам нравится бабочка монарх и вы хотите узнать, как ее нарисовать, этот простой в использовании урок будет вам очень полезен.

  8. Акварельные тюльпаны

  Тюльпаны такие красивые цветы.В этом уроке показано, как нарисовать прекрасные цветы тюльпанов. После того, как вы это сделаете, у вас получится прекрасное произведение искусства.

  Авторы и права: huaban

  9. КАК НАКРАСИТЬ ДЕРЕВО

  У Магдалены есть одни из лучших пошаговых уроков рисования акварелью. В этом уроке показано, как нарисовать простое, но детальное дерево.

  Чтобы ознакомиться с полным руководством, посетите Magdalena Illustration.

  10. Акварельный арбуз

  Если вы новичок в акварельной живописи, этот урок станет отличным началом. В нем показано, как легко нарисовать ломтик арбуза.Я считаю, что это очень полезный учебник.

  Авторы и права: elartedeveronica

  11. Как РИСОВАТЬ пончик

  Я люблю рисовать вкусные блюда, поэтому вполне уместно, что я включила этот урок по акварельным пончикам. Если вы будете следовать этому руководству, используйте любой цвет для глазури.

  Авторы и права: elartedeveronica

  12. Вечнозеленое дерево

  Вот еще один урок, который покажет вам, как нарисовать рождественскую елку. Как только ваше дерево высохнет, вы можете добавить больше деталей.

  Кредит: favourites_letters

  13.Как нарисовать красный цветок

  Если вы хотите узнать, как нарисовать набор цветов, я включил в эту коллекцию несколько отличных уроков. Этот мастер-класс по красному цветку — еще один отличный вариант цветочного мастер-класса.

  Credit: Favoritethings_letters

  14. Как нарисовать цветок-космос

  В этом уроке вы научитесь шаг за шагом рисовать цветок-космос. Чтобы получить помощь в рисовании лепестка, обратите внимание на часть урока, в которой говорится «разбивка одного лепестка.”

  Кредит: inkstruckstudio

  15. Как нарисовать сову

  Совы всегда выглядят потрясающе, когда вы видите их на картинах. Этот урок немного более сложный, так что имейте это в виду, если вы начинающий художник.

  16. Как нарисовать синий цветок

  Самой сложной частью этого урока, вероятно, будет рисование цветка. После этого все остальное пройдет гладко с этим уроком, в котором показано, как нарисовать синий цветок.

  Кредит: магдалена.illustration

  17. Как нарисовать божью коровку

  Узнайте, как легко нарисовать милую божью коровку, следуя этому пошаговому руководству. В этом уроке вы увидите марку краски и цвет, используемый для каждой части божьей коровки.

  Кредит: пигментолимон

  18. Клубника акварелью

  В этом уроке показано, как нарисовать половинку клубники. Также есть ссылка на покраску целой клубники, если вы хотите это сделать.

  Авторы и права: пигментолимон

  19. Как нарисовать подсолнух

  Этот урок поможет легко нарисовать подсолнух.Мне нравится, что он включает в себя отличные советы по покраске вашего подсолнуха, чтобы он получился таким, как на фото.

  Авторы и права: priyankapaints

  20. Как нарисовать прозрачный цветок

  Вот еще один простой урок по рисованию цветка. Этот пошаговый урок покажет вам, как нарисовать прозрачный цветок.

  Авторы и права: priyankapaints

  21. Кофейная чашка акварелью

  Этот урок не такой подробный, как некоторые другие, поэтому он может не подойти для начинающих. Однако, если вы захотите попробовать, вам понравятся результаты, которые вы получите, раскрасив эту кофейную чашку для себя.

  Авторы и права: conniegg316

  22. Подсолнух акварелью

  Вот еще один урок по рисованию подсолнуха. Этот учебник включает в себя еще несколько шагов, которые помогут вам в этом.

  Авторы и права: nikitaceedesign

  23. Как нарисовать лист

  Мне нравится этот урок, в котором показано, как рисовать лист. Если вы хотите научиться рисовать листья, этот урок — отличное место для начала. Это также может помочь вам в рисовании листьев на деревьях.

  Кредит: inksnthings

  24. Акварель с горячим какао

  Я бы хотела нарисовать эту кружку с горячим какао во время праздников.Эта кружка будет отлично смотреться на обложке праздничной открытки ручной работы.

  Авторы и права: typeandjoy

  25. Как нарисовать пальму

  Вот еще один замечательный урок от Magdalena Illustration. Этот урок покажет вам, как легко нарисовать пальму.

  Чтобы ознакомиться с полным руководством, посетите Magdalena Illustration.

  26. Вишневый чизкейк

  Узнайте, как нарисовать акварелью кусочек вишневого чизкейка, следуя этому простому уроку. Это простое руководство из четырех шагов, которому вы должны следовать.

  Авторы и права: 9GAG

  Надеюсь, вы смогли найти вдохновение в пошаговых уроках акварели в этом посте.

  Другие посты, которые могут вам понравиться:

  5 простых акварельных техник для детей, которые дают фантастические результаты

  Я люблю рисовать акварелью, и мои дети тоже! Эти 5 акварельных техник для детей являются одними из моих любимых и настолько просты для детей всех возрастов, что даже дошкольники могут попробовать их. Они просты в использовании и дают такие уникальные и красивые результаты.

  Все эти техники можно использовать в качестве творческих идей, позволяя детям творить и экспериментировать, не имея в виду готовый проект. Или вы можете попробовать некоторые из проектов, которые мы сделали, используя эти методы. Посмотрите мой удивительный пост с акварельными рисунками для детей, чтобы узнать больше о веселых и творческих идеях, которые понравятся детям!

  Смешивание акварельной краски

  Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

  Мы обычно используем набор для акварели, когда делаем наши проекты. Мне особенно нравятся яркие цвета этой марки, эти краски долго держатся и довольно экономичны. Мы уже давно пользуемся этим набором, и краски еще много.

  Я знаю, что некоторые люди любят использовать жидкую акварель для своих проектов, мы не использовали их раньше, но я хочу попробовать. Таким же образом можно использовать акварельные тюбики.

  Подготовить акварель очень просто, вам понадобится вода, акварельная палитра и, конечно же, краски и кисти.

  Добавьте немного чистой воды в палитру для каждого цвета, который вы хотите смешать. Начните с небольшого количества воды, вы всегда можете добавить больше. Начните добавлять акварель к воде в палитре.

  Мне нравится держать под рукой лист бумаги, чтобы проверить цвета. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши цвета были немного темнее, чем вам нужно, они будут светлее при высыхании, особенно если вы используете технику мокрым по мокрому.

  Если вам нужен действительно темный цвет, вы можете использовать его прямо из набора без добавления воды.

  Причины использовать настоящую акварельную бумагу

  В основном мы используем акварельную бумагу школьного класса плотностью 140 фунтов, она экономична и хорошо работает. Акварельная бумага предназначена для удержания и впитывания воды без образования складок и разрывов, а краска просто впитывается и остается яркой. Если вы когда-либо использовали акварельную бумагу для проекта, вам будет трудно вернуться к обычной бумаге!

  Мои любимые принадлежности для акварели
  5 простых техник акварели для детей

  Техника «мокрое по мокрому»

  Это, вероятно, самая простая и распространенная акварельная техника для детей, которую могут попробовать дети младшего возраста.Это также основа для развития некоторых других техник, поэтому стоит попробовать ее в первую очередь.

  По сути, вы рисуете акварелью на влажной бумаге, и когда бумага высыхает, краска смешивается и создает красивые уникальные узоры. Количество цветов, которые вы используете для этой техники, зависит от вас, попробуйте использовать 2 или 3 для начала.

  1.  Сначала смешайте краску на палитре. Не забудьте проверить свои цвета на скрап-бумаге, чтобы убедиться, что они достаточно темные.

  Связанный: Как сделать красивую акварельную цветочную картину  

  2.  Затем прикрепите бумагу к деревянной доске малярным скотчем. Вы можете использовать обрезки древесины (некоторые хозяйственные магазины дают вам обрезки бесплатно) или некоторые магазины товаров для творчества продают их. Это помогает предотвратить скольжение бумаги во время рисования (что может раздражать детей), создает красивую рамку вокруг готовой картины, а также помогает бумаге высохнуть ровно.

  3. Используя плоскую кисть, прокрасьте всю бумагу чистой водой. Вы не хотите, чтобы бумага намокла, если вы обнаружите, что она слишком влажная, вы можете промокнуть ее бумажными полотенцами.

  4. Начните раскрашивать бумагу, используя один цвет за раз. Дети могут экспериментировать с рисованием по-разному, они могут наносить краску или рисовать длинными мазками по бумаге, как в примере выше.

  Напомните им, чтобы они не смешивали краски на бумаге, иначе цвета станут грязными. Убедитесь, что дети моют свою кисть между окрашиванием. Когда краска высохнет, цвета будут смешиваться и создавать красивые и уникальные узоры.

  Если вы хотите, чтобы ваша бумага высохла быстрее, вы всегда можете воспользоваться феном.

  Мы часто используем эту акварельную технику, часто в сочетании с другими методами. Вы можете увидеть эту технику в действии в нашем рисовании осенних листьев акварелью с блестками и в наших уникальных закладках акварелью.

  Использование соли с акварелью

  Это весело! Соль может создавать действительно интересные узоры, когда ваша бумага высыхает. Сначала вы используете технику «мокрым по мокрому», а затем посыпаете солью, пока бумага еще влажная.

  Мы пробовали обычную поваренную соль и соль крупного помола, и соль крупного помола, безусловно, наша любимая!

  1.  Сначала раскрасьте акварельную бумагу методом мокрого по мокрому.

  2. Пока картина еще мокрая, посыпьте ее солью. Пусть дети поэкспериментируют с тем, куда класть соль и в каком количестве. Попробуйте поваренную соль и соль крупного помола, чтобы увидеть разные узоры, которые создает каждая из них.

  3. Дайте картине полностью высохнуть, прежде чем смахивать соль. Это может быть грязно! Мне нравится выносить наши картины на улицу, чтобы сделать это, или вы можете смахнуть соль в раковину.

  Мы часто используем эту соляную технику в наших акварельных проектах, мне нравятся соляные узоры в нашем арт-проекте Моне «Кувшинки» для детей и в этом зимнем акварельном рисунке «Снежинка».

  Брызги или окраска брызгами

  Некоторые люди называют эту технику разбрызгиванием, другие называют это рисованием брызгами, однако вы говорите, что детям это понравится! Это очень забавная акварельная техника, которая может добавить интереса к любому арт-проекту.Вы можете использовать 1 цвет или несколько цветов, правил нет.

  1. Выберите акварельный проект, к которому вы хотели бы добавить брызги , вы можете использовать технику рисования мокрым по мокрому или солью, на ваше усмотрение. Или просто лист акварельной бумаги подойдет для начала!

  2. Обычно вы хотите смешивать цвета на более темной стороне. В приведенном выше примере мы использовали темно-зеленый и золотой цвета.

  Вы можете рисовать брызгами на мокрой или сухой бумаге, каждая из них даст вам свой эффект.Если ваша бумага влажная, краска впитается сильнее, немного растечется, что придаст ей более мягкий эффект.

  3. Держите кисть в одной руке, а первыми двумя пальцами другой руки постучите кистью по бумаге, создавая эффект брызг. Наберите больше краски на кисть и попробуйте еще раз. Продолжайте, пока вам не понравится, как выглядит ваша картина.

  Это отличная техника рисования снега, которую вы можете увидеть здесь, в нашей акварельной картине Северное сияние для детей.

  Наклейка Resist Watercolor Technique для детей

  Вероятно, это любимая акварельная техника моего ребенка. Есть так много забавных возможностей с наклейками разных форм и размеров, вы не ошибетесь с этой идеей рисования!

  1. Приготовьте наклейки, бумагу и краски. Мне нравится использовать простые формы для этой техники. Помните, что это будет просто форма силуэта на вашей картине, так что вам не нужно ничего сложного.

  2. Поместите наклейки на бумагу, плотно прижав их.

  3. Раскрасьте бумагу акварельными красками. В нашем примере мы использовали технику «мокрое по мокрому» с использованием трех цветов.

  4. Дайте картине полностью высохнуть. Снимите наклейки, чтобы показать свой удивительный дизайн под ними!

  Вы можете увидеть, как мы использовали эту технику, в этих стикерах, устойчивых к акварельным закладкам ко Дню святого Валентина. И мне просто нравится, как получилось это акварельное пасхальное яйцо с наклейками.Мы также использовали технику сопротивления масляной пастели с этими картинами-сюрпризами-призраками.

  Использование пластиковой пленки с акварелью

  Еще одна простая техника, позволяющая создавать великолепные узоры и текстуры на ваших картинах!

  1. Во-первых, смешайте краски, приготовьте бумагу и приготовьте полиэтиленовую пленку. Вы можете использовать 1 или более цветов для этого проекта, я думаю, что использование по крайней мере 2 даст хороший эффект.

  2. Затем раскрасьте бумагу методом мокрого по мокрому.

  3. Пока картина еще влажная, накройте бумагу полиэтиленовой пленкой. Немного переместите его, чтобы создать интересную текстуру, вы не хотите, чтобы он был ровным по отношению к бумаге.

  В приведенном выше примере вы можете видеть, что влажная краска скапливается под полиэтиленовой пленкой, это создаст действительно классные и интересные узоры

  4. Подождите, пока ваша картина полностью высохнет, прежде чем снять полиэтиленовую пленку, чтобы открыть вашу красивую картину!

  Мне нравится текстурный эффект этого акварельного метода, линии и полосы, которые он создает на бумаге, придают ей структурированный вид, который немного отличается от более мягкого ощущения при использовании соли или просто мокрого по мокрому

  Мы использовали эту технику для наших 3D-цветочных открыток ко Дню матери, как вы можете видеть в примере выше.

  Эти 5 техник акварели для детей просты в исполнении, но детям так весело и интересно их создавать и исследовать! Я надеюсь, что у вас есть шанс попробовать некоторые из них. Я хотел бы услышать о вашей любимой технике, которую вы пробовали.

  Нам нравится создавать и исследовать различные материалы и техники для творчества. Если вы ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать, взгляните на нашу полную коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

  Больше идей для рисования, которые понравятся детям

  Лучшие идеи рисования для детей  

  47 креативных идей для рисования акварелью, которые понравятся детям

  Подписывайтесь на меня в Pinterest, чтобы не пропустить новые отличные идеи для проектов.

  Закрепите эти идеи на потом

   

  45 простых идей для рисования акварелью

  Вдохновляйтесь вместе с нами! Просто возьмите краски и кисти, а мы нашли и выбрали самые простые и простые идеи рисования водой! Блаженство лета заставляет сердце петь песни о любви! А если ты художник, для тебя нет большей любви, чем любовь к живописи. Сидя у озера, пытаясь передать красоту природы на холсте, чувствуешь покой вечности! Однако не всегда вы можете получить такую ​​обстановку, и все же вы хотите исследовать свою любовь к акварельной живописи.

  Кроме того, в напряженном графике повседневной жизни у вас редко бывает время. Так почему это должно означать, что вы должны преуменьшать свою любовь к искусству? Просто возьмите краски и кисти, так как у нас есть эти простых и простых идеи рисования акварелью , которые вы можете легко сделать в свободное время, чтобы оживить свою энергию!

  Простые акварельные идеи бывают разных форм. Мы нашли так много, чтобы выбрать из и черпать вдохновение!

  Мы также понимаем, что для того, чтобы должным образом развить свои таланты в акварельной живописи, вам необходимо правильно подобрать расходные материалы.На HerCottage.com мы рассмотрели и оценили наши любимые товары для творчества. Давайте начнем здесь!

  Лучший набор для начинающих художников-акварелистов – ВЫБОР РЕДАКТОРА!

  ARTEZA Набор акварельных красок Deluxe

  Почему нам нравится набор акварельных красок ARTEZA Deluxe?

  • Высокопигментированные краски – Эти краски насыщены пигментом и будут выделяться на холсте или акварельной бумаге.
  • Консервация краски. С краской в ​​тюбиках вы можете выжать ровно столько краски, сколько вам нужно, не теряя ни капли.
  • Всегда имейте необходимую информацию – на каждом тюбике с краской указана информация о пигменте, а также индикаторы прозрачности и светостойкости.
  Сертифицировано
  • AP. Эта краска сертифицирована ACMI как нетоксичная для людей, включая детей.

  Купить

   

   

  Источник изображения

  Источник изображения

  Источник изображения

  Источник изображения

  Источник изображения

  Однако, прежде чем мы начнем с методов и примеров, вот очень простой вопрос, который вы должны иметь в виду! Мы будем рады ответить на него!

  Источник изображения

  Источник изображения

  Источник изображения

  Источник изображения

  Источник изображения

  АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
  Техника окраски «мокрым по сухому»

  Источник изображения

  Для этой техники держите холст сухим, и под сухим мы подразумеваем полное высыхание.Затем смешайте акварель с небольшим количеством воды или медиума и нарисуйте картину. А вот поделки крючком, которые можно сделать и продать, которые действительно потрясающие!

  Источник изображения

  Вот прекрасный пример рисования мокрым по сухому.

  Техника рисования по сухому

  Источник изображения

  Для такой живописи акварель нужно держать в максимально неразбавленном виде. Кроме того, полотно ни в коем случае не должно быть мокрым.Поначалу вам будет трудно это сделать. В конце концов, вы научитесь делать это с легкостью. Также взгляните на эти идеи и проекты пасхального украшения Eggcellent

  .

  Источник изображения

  Вот красивый букет цветов, выполненный в этой технике.

  Техника окраски сухим по мокрому

  Источник изображения

  Эта техника является одной из лучших, если вы хотите создать эффект воды на своей картине.Для этого вам нужно намочить холст и убедиться, что на нем достаточно воды для разбавления сухой краски. Затем обмакните кисть в краску и проведите ею по мокрому холсту. А вот и идеи и проекты праздничного пасхального украшения интерьера!

  Источник изображения

  Вот красивый морской конек, сделанный с помощью этой техники.

  Техника окраски «мокрым по мокрому»

  Источник изображения

  Также изучите наш HerCottage.com избранное!

  Для этого ваш холст должен быть влажным, как и ваша акварель. Эта техника требует большого терпения, без которого она может полностью испортиться. А вот и реалистичные деревянные скульптуры животных ручной работы!

  Источник изображения

  Вот пример акварельной живописи мокрым по мокрому.

  градуированная стирка

  Градиентная заливка — это градиент, выполненный акварелью. Эта техника позволяет вам добавлять множество вариаций, и она очень универсальна.Вы начинаете с одного цвета и градуируете его до чистой воды или смешиваете два разных цвета вместе, от темного до бледного.

  Чтобы начать с градуированной заливки, окуните кисть в кружку с чистой водой и начните рисовать на холсте. Начните с позиции, где вы хотите получить наибольшую насыщенность — сверху или снизу. Затем разбейте его в направлении ВНИЗ.

  После того, как слой воды установлен, выберите пигмент, смешанный с водой, и нарисуйте первый штрих. Вы заметите, что пигмент начал разрушаться и растекаться.Вода под слоем краски придает ему мягкость. Красьте слой за слоем, каждый слой имеет более бледный оттенок, чем предыдущий. Используйте много воды с каждым слоем краски. Другой метод градуированной заливки — использовать влажную кисть непосредственно на холсте.

  Шаг очень сложный, если ваша кисть не мокрая, вы увидите полосы по всему рисунку. При значительных мазках каждый слой будет разрушаться, вода будет тянуть краску вниз, и в результате получится красивая акварельная картина с градиентной заливкой.

  Плоская мойка

  Соотношение, наклон и капля — три важнейших элемента техники плоской заливки акварелью. Отношение консистенции краски к воде. Большая площадь поверхности потребует большего количества краски. Наклон — это угол полотна. Если вы понаблюдаете за профессиональными художниками, они всегда заклеивают холст и устанавливают наклон. Акварельные краски очень жидкие, вам нужно контролировать направление течения воды. Последним доминирующим фактором является бусина, это относится к капельке смеси краски и воды, которую вы будете проталкивать вниз.В технике плоской промывочной воды мы тянем шарик вниз слева направо. ВРЕМЯ — это все в акварельной живописи. Не оставляйте мазки посередине, когда у вас закончилась краска. Техника плоской заливки акварелью требует контроля над каплей — направлением и краской. ПРАКТИКА сделает вас совершенным!

  Подъем мокрой краски

  В акварельной живописи поднятие акварельной краски является наиболее важной техникой, которой необходимо овладеть. Подъем, в основном, означает удаление краски путем нанесения на нее воды, а затем повторного смачивания, чтобы снять краску с картины.Кажется сложной, но это простая техника. В основном это делается, когда мы выделяем картину. Используйте бумажное полотенце, если у вашей краски высокий фактор деформации. Бумажное полотенце снимет дополнительное напряжение. ИЗБЕГАЙТЕ ЛУЖ при подъеме, это единственное правило, которому нужно следовать. Повторное смачивание кровати создаст лужу воды, размягчите ее и соберите/поднимите бумажным полотенцем. Как это работает. Когда краска встречается с водой, она реактивируется и начинает течь. С помощью кисти мы можем перемещаться по краске, собирать излишки морилки и снимать бумажным полотенцем.Бумажная салфетка автоматически впитает краску, в результате чего получится чистая акварельная картина.

  Контроль акварели

  Вот несколько лайфхаков для начинающих, которые помогут научиться управлять цветом воды во время рисования. Всегда рисуйте при естественном освещении. Это поможет вам определить, когда вам нужно нанести краску. Изучите источники воды — вам нужно контролировать количество воды, используемой при покраске. Если ваша палитра, кисть и бумага заполнены водой, картина, вероятно, выйдет из-под контроля из-за чрезмерного количества воды.Во время рисования следите за количеством жидкости, исходящей от холста, палитры, кисти и емкости с водой. Поймите, ВСЕ НЕВОЗМОЖНО КОНТРОЛИРОВАТЬ, проработайте неожиданные сбои, которые приходят. Держите под рукой ватные палочки для ушей и бумажные полотенца, чтобы собирать, стирать и удалять лишнюю краску или воду.

  Техника заливки

  Источник изображения

  В этой технике вы создаете фон для своей картины, используя нейтральный оттенок вашей картины, затем рисуете и рисуете на нем.А вот и идеи пасхальных поделок своими руками для детей и взрослых!

  Источник изображения

  В этом примере картина с размытием выглядит красиво.

  Техника градиентной заливки

  Источник изображения

  Градиентная заливка используется для добавления эффектов к рисунку. Это техника смывки, которая демонстрирует тонкое исчезновение либо в увеличивающейся, либо в убывающей форме. Кроме того, вот что можно сделать с пустой рамкой!

  Источник изображения

  Вот красивый пример градиентной заливки

  Техника пестрой заливки

  Источник изображения

  Это похоже на технику мокрого по мокрому; однако это предполагает использование двух цветов.Вы должны создать эффект размытия с помощью двух цветов. Наслаждайтесь, делая это, потому что это обычно создает красивое непредсказуемое сочетание цветов. А вот и идеи и проекты украшения пасхальных яиц следующего уровня!

  Источник изображения

  Вот завораживающий пример картины, выполненной в этой технике.

  ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ
  Акварельная каллиграфия

  Акварель позволяет создавать красивые художественные каллиграфические надписи с неограниченным количеством цветовых комбинаций.Подготовьте краску с теплой водой, чтобы цвета для каллиграфии были более яркими. Заполните палитру желаемым оттенком, покрутите кисть и равномерно нанесите краску на всю кисть. Обеспечьте контролируемое действие во время рисования, когда у вас закончится краска, перезагрузите кисть. Он будет смешиваться без проблем. Для продвинутой техники вы можете выбрать 2 или более близких цвета и рисовать попеременно одной кистью. Чтобы предотвратить коробление, заклейте холст или бумагу скотчем. Каллиграфия выглядит лучше всего, когда она имеет блеклые эффекты, для этого начните рисовать и не перезагружайте кисть краской, вместо этого используйте воду.

  Техника солевой акварели

  Акварельная живопись солью часто используется для определения текстуры, широко используется для рисования галактик, млечного пути, океана, неба. Для начала нанесите обильный слой воды на холст или плотную бумагу, пока не получите глянцевый вид. Затем наберите в кисть воду и начните рисовать, как обычно. Избегайте использования большого количества воды, чтобы облегчить смешивание. Принимая во внимание, что для излишков краски используйте сухую кисть и поднимите краску.Как только ваша картина будет готова и намокнет, посыпьте сверху поваренной солью по диагонали и дайте ей высохнуть. Если рисование имеет эффект градиента, посыпьте соль градиентным способом. Когда картина высохнет, осторожно удалите соль пальцами. Соль придаст больше глубины и преобразит вашу картину.

  Техника окраски брызгами

  Источник изображения

  Вы когда-нибудь пробовали рисовать кистью? Будет ли эта техника похожа на ту. Для этого нужно взять на кисть разведенную акварель и разбрызгать ее пальцами.С этим, вот Идеи

  Простых и Креативных DIY Палочек от Эскимо

  Источник изображения

  Посмотрите на эту великолепную картину, написанную брызгами.

  Техника послойной окраски

  Источник изображения

  Как следует из названия, в этой технике используется наслоение цветов. Сначала вы наносите один цвет, затем даете ему высохнуть. Затем вы наносите слой другого цвета и даете ему высохнуть. Повторяйте это, пока ваше сердце не пожелает. С этим, вот Pretty Nail Art Designs for Summer!

  Источник изображения

  Вот пример техники наслоения.

  Техника рисования губкой

  Источник изображения

  №

  Для этой техники вам потребуются неразбавленные акварели. Окуните в него губку и нанесите текстуру на холст. Кроме того, вот трендовые осенние дизайны и цвета ногтей!

  Источник изображения

  Вы определенно можете попробовать это для своих идей акварельной живописи

  ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ

  Техника пластиковой упаковки

  Акварельная живопись на полиэтиленовой пленке часто используется в технике «мокрым по мокрому».Все, что вам нужно сделать, это обильно смочить бумагу водой, а затем капнуть немного краски. Краска начнет растекаться. Чтобы понять эту технику, мы будем использовать пример рисования цветов. Нанесите немного красной краски на розы и залейте фон цветом по вашему выбору. Чтобы выделить цветок, капните немного краски в центр цветка, возьмите обычную полиэтиленовую пленку, пальцем наведите пленку на центр. Начните вращать полиэтиленовую пленку, а затем разомните ее в мокрой картине.Накройте всю картину полиэтиленовой пленкой и аккуратно разомните ее пальцами. Дайте ему высохнуть в течение 30 минут. Когда он высохнет, он легко снимется. Пластиковая пленка придает некоторую текстуру и глубину вашей картине.

  Передовые методы создания акварельных текстур

  Существует множество дополнений к акварельной живописи для придания живописи текстуры. Вы можете использовать различные материалы, такие как марля, рис, соль, противень для добавления текстуры. Общая идея, лежащая в основе этих техник, заключается в использовании техники рисования «мокрым по мокрому» или «сухого по сухому».Затем аккуратно поместите дополнения, такие как марля, поверх картины. ВРЕМЯ играет здесь огромную роль, не наносите, когда она слишком сухая, иначе краска не будет реагировать и не создаст текстуру, тогда как не наносите, когда она слишком влажная, тогда оттенки не будут смешиваться. Вода не должна быть жидкой, а краски сухими. Как только вы начнете играть и пройдете промежуточный этап, вам не потребуется много времени, чтобы стать экспертом и профессионалом.

  Источник изображения

  Источник изображения

  Источник изображения

  Источник изображения

  Источник изображения

  УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ УПРАВЛЕНИЮ КИСТЬЮ

  Освоение управления кистью приходит с практикой.Вот несколько упражнений для изучения и практики контроля —

  Прямые линии Поперек – Проведите прямые линии по бумаге кистью, едва касаясь бумаги. Когда вы тянете руку, вы получаете очень ровные прямые линии. Начните с тонкого, сильно нажимайте, чтобы стать толстым. Это отличное первое упражнение, которое вы можете попробовать, чтобы научиться управлять кистью.

  Нажимные удары — Разница между нажимными ударами — второе лучшее упражнение, которое вы можете освоить.Меняйте давление при перетаскивании краски, начиная с легкого нажима, чтобы рисовать тонкие линии. Проведите кистью поперек и надавите для полного хода, осторожно приподнимите для тонких штрихов. Подсказка – Скользите рукой, не отрывая ее при движении.

  Мазки кистью — Крепко держите кисть и просто водите рукой вверх и вниз. Пусть кончик кисти наносит тонкие прямые штрихи. Это нормально, чтобы все испортить в начале. С практикой мы учимся больше контролировать движения рук, давление на кисть.Попробуйте мазки, используя разные кисти, каждый размер кисти даст разные результаты.

  Loose Effect Strokes . Если вы рисуете фон, например небо, с рыхлыми эффектами или облака с пушистой текстурой, это упражнение по управлению кистью поможет вам. Выберите эффект швабры, чтобы получить эффект суспензии. Хват вашей руки должен быть очень свободным.

  Кроме того, существует бесконечное множество упражнений, которые помогут вам освоить управление кистью. Выбирайте разные кисти, двигайте по горизонтали, вертикали с разным нажимом и наблюдайте, как они выглядят.Потратив немного ВРЕМЕНИ И ПРАКТИКИ, вы разовьете интуицию, чтобы понять, какой мазок, силу давления, размер кисти, количество краски нужно набрать.

  БАЗОВЫЕ БАЛЛЫ ПО ТЕОРИИ ЦВЕТА

  Чем лучше вы понимаете науку о цветовых кругах, тем легче их смешивать. Это может показаться техническим и скучным. Смешивать акварель легко, если вы понимаете основы теории цвета. Будут времена, когда вам захочется отказаться от картины, потому что цвета не смешиваются.

  Основные цвета – красный, желтый и синий называются основными цветами. Другие цвета нельзя смешивать вместе для получения основных цветов, поэтому они используются отдельно.

  Вторичные цвета — Вторичные цвета — это цвета, полученные путем смешивания основных цветов, таких как оранжевый, пурпурный, зеленый

  Третичные Цвета – Цвета между первичными и вторичными вызывают третичные цвета. Эти трехцветные деления составляют цветовой круг.

  Насыщенность – Яркие цвета имеют высокую интенсивность/насыщенность, тогда как тусклые цвета имеют более низкую интенсивность. Захватывающая часть акварельных красок заключается в том, что вы можете контролировать интенсивность красок, добавлять больше воды, чтобы уменьшить насыщенность, добавлять основные цвета, чтобы увеличить насыщенность.

  Цветовая гармония – Спланируйте цветовую схему вашей картины в начале. Экспериментируйте, смешивая краску и воду, чтобы создавать оттенки на запасной бумаге, иметь широкий диапазон оттенков. Должен быть только один доминирующий цвет и придерживаться схемы.Большинство художников терпят неудачу, потому что в конечном итоге они создают несколько оттенков одной и той же краски.

  НЕКОТОРЫЕ ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ

  Рисовать акрилом легче, чем акварелью?

  Возможно, ответ на этот вопрос — да! Теперь вы думаете, почему? Потому что сами акварели прозрачны и один оттенок перекрывает другой. С другой стороны, акриловые краски создают более непрозрачную текстуру, поэтому становится легко замаскировать любые ошибки, которые вы сделали на холсте.Более того, это самая сложная из всех техник, таких как масляная и акриловая живопись. Следовательно, мы говорим, что акриловая живопись легче, чем акварельная. Вот очаровательные мини-идеи рисования на холсте для начинающих.

  Как смешивать акварели на палитре?

  Смешивание акварели не должно быть внезапной задачей, а должно выполняться с полным терпением.

  • Сначала окуните кисть в воду и наберите немного.
  • Далее вам нужно иметь на палитре первый цвет, который вы хотите смешать.
  • Затем возьмите следующий цвет и поместите его на небольшом расстоянии от первого.
  • Теперь постепенно смешивайте их в небольших количествах, пока не получите желаемый цвет.

  Источник изображения

  Источник изображения

  Источник изображения

  Источник изображения

  Источник изображения

  Выцветают ли акварели?

  К сожалению, да.какие-то краски уже разбавлены водой, поэтому, когда они текстурированы на холсте, они не такие, какими были.