Skip to content
Меню
ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ РОЛЕВОЙ ИГРЫ
  • Рисование
  • Советы начинающим
  • Как рисовать
  • Карандашом
  • Поэтапно
  • Уроки
ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ
Главная » Разное » Рисунок пером: Книга: «Рисунок пером» — Алексей Лаптев. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-699-82401-4

Рисунок пером: Книга: «Рисунок пером» — Алексей Лаптев. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-699-82401-4

Posted on 02.01.197617.02.2022

Содержание

  • Рисунок пером как главный элемент в изобразительном искусстве.
  • Академический рисунок пером и тушью| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев
      • Больше про академический рисунок можно прочитать тут:
  • Рисунок пером. Шишкин, «На ручье»
  • Проект «Арт-мозаика» представляет рисунок пером Ивана Шишкина «Удриас близ Нарвы»
  • Книга «Рисунок пером» Лаптев А М
  • Рисунок пером
  • Способы работы с тушью — шпаргалка для Inktober
  • лучших ручек для рисования в 2022 году
    • Содержание
    • Что делает хорошие ручки для рисования?
    • Какие типы перьев для рисования существуют?
      • Пигментные лайнеры
      • Ручки-кисти
      • Перьевые ручки
    • Как найти лучшую ручку для рисования?
    • : лучшие ручки для рисования в 2022 году
      • Лучшие пигментные лайнеры для черчения и рисования
      • Лучшая ручка-кисть для черчения и рисования
      • Лучшие перьевые ручки для черчения и рисования
    • Лучшие пигментные лайнеры для рисования
      • Пигментные подводки Copic Multiliner
      • Пигментные лайнеры Staedtler Fineliner
      • Пигментные лайнеры Sakura Pigma Micron
      • rOtring Tikky Pigment Liner и Faber Castell Pigment Wallet
    • Лучшая ручка-кисть для рисования и черчения
      • Ручки-кисти Faber Castell Pitt
      • Архивная кисть Sakura
      • Ручки-кисти Tombow Dual
    • Лучшие перьевые ручки для рисования и черчения
      • Перьевая ручка Faber Castell E-Motion
      • Перьевая ручка Kaweco Al Sport Raw M
      • Перьевая ручка rOtring ArtPen
    • : какая бумага лучше всего подходит для рисования ручек?
        • Лучшая бумага для практики с перьями для рисования
        • Лучшая бумага для готовых произведений искусства с ручками для рисования
        • Лучшие блокноты и журналы для рисования ручками
  • Принадлежности для рисования пером и тушью: ваш стартовый набор!
    • Выбор ручки
      • Погружные или перьевые ручки
      • Перьевые ручки
      • Ручки для художников
      • Шариковые ручки
    • Тест-драйв ручки
    • Выбор правильной бумаги
    • Покупка чернил
    • Выбор кисти
    • Первое знакомство с карандашом
  • Рисование пером для начинающих: постоянство, текстура и композиция | Сэм Джиллетт
  • Наконец начинается перепродажа Акварельная лошадь Искусство Коричневый пони и чернила для рисования
    • Рисунок лошади акварелью, рисунок коричневого пони, акварельное перо и тушь
    • Акварельный рисунок лошади, рисунок коричневого пони, акварельное перо и тушь
        • VALENTINO
        • Сумка Rockstud Alcove Box
      • Вход в существующую учетную запись Вход в свой аккаунт
      • Вход в существующую учетную запись Вход в свой аккаунт
  • Художник создает гиперреалистичные портреты, используя только синюю шариковую ручку
    • Художник Паулюс Архитектор использует обычные синие шариковые ручки для создания гиперреалистичных рисунков людей с блеском в глазах.
    • Даже когда лицо объекта скрыто, детализация невероятна!
    • Посмотрите эти видео, чтобы лучше понять его процесс:
    • Статьи по теме:
  • Сила пера: рисование и каракули
    • Поощряйте маленьких детей рисовать.
    • Пусть дети рисуют!
    • Выставка детских рисунков и каракулей.
  • Лучшие ручки для рисования — лучшие ручки для рисования на рынке
      • Типы художественных ручек
        • Гелевые ручки
        • Фломастеры
        • Шариковые ручки
        • Ручки-кисти
        • Перьевые ручки
        • Ручки-роллеры
        • Погружные ручки
        • Фломастеры для подводки или пигментные подводки
        • Ручки для технического письма
      • Как приобрести лучшие художественные ручки
        • Поиск архивных ручек
        • Используемые чернила
        • Наконечники для ручек
        • Многоразовые ручки
        • Насколько хорошо работает ручка?
        • Сравнительная таблица лучших ручек для рисования
      • Лучшие ручки для рисования
        • Лучший фломастер: AMAZON BASICS Фломастеры
        • Лучшая ручка-кисть: ручка-кисть FUDENOSUKE с мягким наконечником
        • Лучшая ручка для подводки пигмента: набор эскизов подводки для пигмента STAEDTLER
      • Какая бумага лучше всего подходит для эскизных ручек?
        • Сульфитная бумага
        • Бумага Бристоль
        • Дополнительные варианты бумаги
      • Советы и приемы рисования пером
        • Изучите различные штрихи пера
        • Рассмотрите возможность использования различных ручек
        • Правильно держите ручку
        • Начните с рисования карандашом
      • Часто задаваемые вопросы
        • Что такое рисование пером?
        • Ручка лучше карандаша при рисовании?
        • Можете ли вы создать искусство с помощью шариковых ручек?
        • Какие ручки лучше всего подходят для иллюстраторов?

Рисунок пером как главный элемент в изобразительном искусстве.

Ван Гог. Барки на берегу, корабли, река

Рисунок пером занимает одно из главных мест в изобразительном искусстве. С давних времён художники пользовались перьями, чтобы делать быстрые зарисовки с натуры. Линия и штрих в рисунке являются главными элементами из-за своего многообразия приёмов, остроты и выразительности. А в рисунке пером линия приобретает особое значение, ведущее.

Хотя линии и контура не существует в природе, (то что мы видим это предметно-пространственное восприятие из-за свойства бинокулярности наших глаз, а понятие контура это человеческое изобретение) в изобразительном искусстве они имеют огромное значение.

Ван Гог. Монмажур

Бинокуля́рное зре́ние — способность одновременно чётко видеть изображение предмета обоими глазами; в этом случае человек видит одно изображение предмета, на который смотрит, то есть это зрение двумя глазами, с подсознательным соединением в зрительном анализаторе (

коре головного мозга) изображений, полученных каждым глазом, в единый образ. Создаётся объёмность изображения. Бинокулярное зрение также называют стереоскопическим.

Альбрехт Дюрер

Можно вспомнить известных художников Альбрехта Дюрера, Рембрандта Ван Рейна, Винсента Ван-Гога, которые создавали свои шедевры не только красками, но и перьями. У каждого был свой неповторимый стиль. И каждый очень хорошо владел этим инструментом. Ведь перьевой рисунок может быть как самостоятельным произведением, так и вспомогательным в виде эскизов для больших живописных полотен.

«Рисунок всегда является полюсом и компасом, который нас направляет, дабы не дать потонуть в океане краски, где многие тонут, желая найти спасение», — писал французский художник XVII века Шарль Лебрен.

Шарль Лебрен

Большую популярность рисунок пером получил в конце XIX века. В период, когда для иллюстрирования газет и книг использовался приём цинкографии. Выразительность и острота линии делали этот способ самым подходящим на тот период времени. Так что многие художники использовали этот способ, чтобы заработать копейку себе на жизнь.

Ван-Гог, пейзаж

Обычными инструментами для рисования в позапрошлом веке были стальное перо и чёрная тушь, теперь это гелевая ручка, лайнер. Свои скетчи я рисую гелевой ручкой. Иногда я пользуюсь карандашом, но это случается не часто. Т. е. дело фактически начинается с контура, линии. Рисование пером требует строгости и большого сосредоточения. Исправить карандашный рисунок легко, перьевой намного сложнее.

Рембрандт Ван Рейн. Мельница

Также рисунок пером или ручкой — это не только чёрное и белое, это ещё градации серого. К тому же можно передавать природные свойства тона и цвета (по цвету относительно).

Альбрехт Дюрер. Св. Мартин

Важно помнить, что цель изобразительного искусства — вызывать эмоции, положительные чувства, оно должно будоражить и трогать. Для этого средства выражения должны быть экспрессивными и яркими. А перо очень выразительно в умеющих руках .

Сейчас для многих из нас современный скетч (эскиз) стал отдельным направлением в изобразительном искусстве. Мы, урбанскетчеры, изучаем мир с помощью наших зарисовок в путевых дневниках, скетчбуках и просто на отдельных листах. Мы используем множество разнообразных материалов, но главным и по сей день остаётся перо (в моем случае это гелевая ручка).

А как вы относитесь к рисунку пером?

Академический рисунок пером и тушью| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Жидкие техники: кисточки и разные виды туши

Рисование кистью – первый шаг на пути к овладению жидкими техниками. Принцип работы размывками достаточно прост: положив насыщенный мазок, вы просто добавляете воды с помощью кисти. Опытный вы художник или нет, в любом случае вам быстро станет понятно, что механизмы рисования тушью, вне зависимости от того используете вы кисть или перо, достаточна близка к привычному рисованию.

Тушь позволяет совмещать линии и тональные заливки, и может использоваться для создания как черно-белых, так и цветных работ. Поэкспериментируйте с инструментами: попробуйте старомодное перо, современную авторучку, а также шариковую и капиллярную ручки. После того как вы привыкните к специфике материала, вы можете переходить к работе в цвете.

Размывки: широкий тональный диапазон

Хотя размывки возможны только в работе с акварелью или тушью, техника тесно связана с рисованием. Размывка – достаточно простая техника: вы накладываете тон на бумагу влажной кисточкой, добавляя больше воды для более легких тонов в освещенных областях,используя больше туши в тенях и добиваясь градиента также с помощью воды. До того, как переходить к жидким изобразительным техникам, вам нужно освоить азы монохромных растяжек.

Пятна и заливки, созданные с помощью размывок туши, всегда очень спонтанные и живые. Наложение друг на друга нескольких слоев приведет к более темному тону.

Овладев инструментами и техникой, вы сможете создавать свободные эмоциональные рисунки, которые достаточно быстро можно довести до ума.

Тональные вариации

Насыщенность тона размывки зависит исключительно от количества воды, добавленной в цвет на палитре или бумаге. Чем меньше воды, тем более темной и непрозрачной будет выглядеть размывка, и наоборот. Более водянистые тона – более прозрачные и легкие. Из этого легко вывести, что белого цвета как такового, вне бумаги, в этой технике не существует.

На предварительно смоченной бумаге создавать размывки легче – но их сложнее контролировать, потому что тушь будет расплываться.

 

  1. Чтобы начать делать размывку, сначала наложите тон на бумагу.
  2. После этого добавьте в изначальное пятно воды и проведите кистью, делая растяжку.
  3. Чем длиннее растяжка, тем больше в ней будет тональных переходов.
  4. Чтобы добиться белого пятна, промокните нужное место кончиком сухой кисти – ворсинки моментально впитают тушь.
  5. Попрактикуйтесь в том, чтобы делать плавные тональные растяжки.

 

Продление размывки

Размывки позволяют добиться очень широких и богатых тональных переходов. Чтобы добиться этого, для начала наложите на бумагу насыщенный тон – линию или пятно – а потом промойте кисть в воде и начните ею размывать тушь на бумаге. По мере вашего продвижения тушь будет как бы скользить по влажной бумаге, насыщая цветом нужные вам области. Тон постепенно будет становиться все легче и легче. Чем больше раз вы проделаете эту операцию, тем более светлым станет тон в результате.

Простой метод работы

Лучший способ научиться делать размывки – практика. Возьмите для начала простой объект – грушу. После того, как вы сделаете легкий карандашный рисунок, вы можете начать работу с тушью, очертив контур предмета кончиком кисти. После этого примените легкую размывку, двигаясь к внутренней части груши, но оставляя белую область будущего рефлекса. Прежде, чем тушь высохнет, сделайте еще одну размывку, более интенсивным тоном. При наложении областей друг на друга на влажной бумаге тона будут быстро смешиваться. Отожмите кисточку от лишней воды и распределите тушь легкими движениями.

  1. Здесь показан простой пример рисунка тушью. Начните с контура груши кончиком кисти.
  2. Используя большое количество воды, начните накладывать тон на внутреннюю часть груши.
  3. Добавьте еще тона, чтобы лучше вылепить светотень.

Когда вы работаете с размывками, стоит иметь под рукой тряпку, которой можно выбрать излишек воды – это позволит вашему рисунку быть более контролируемым и не растекаться.

Эффекты от кисти

При работе с размывками очень важно уметь правильно обращаться с кистью, поскольку она самый часто используемый инструмент в жидких техниках. Хотя работа тушью классифицируется как рисовальная техника, пятна, тон и мазки создаются в основном с помощью кисти. Ни один другой инструмент не может сравниться с тем, насколько быстро кисть впитывает жидкость. Кисть хорошо передает движение, свет, и атмосферу, но для начала художник или художница должны набить руку: тушь не терпит слишком многочисленных исправлений, а добавление излишнего количества линий приведет к путанице в рисунке, которая негативно скажется на конечном результате.

Кисть позволяет наносить быстрые прямые или волнистые мазки и линии (А, В и С). Можно как делать размывки, так и добиваться различных эффектов с помощью сухой кисти (D, E, F, G).

Стоит запастись несколькими кистями, чтобы добиться разнообразия эффектов.

Рисование тушью

Из всех акварельных техник, работа размывками и линиями ближе всего к рисованию чем к живописи, поскольку она имеет те же характеристики: монохромность, тон, комбинация штрихов или мазков, линий и форм. Благодаря чередованию мазковкисти и линий, вы можете не менее полно выявить форму и объем модели, чем в рисунке. Из-за своего рисовального характера, помимо контрастной светотени, тушь позволяет выявлять форму предмета, набирая и распределяя тон от темного к светлому.

Кисть позволяет вам создать темный силуэт из единственного, случайного иногда, пятна, а также выявить контуры форм и объектов из мешанины мазков.

От светлого к темному

Рисование кистью начинается с прозрачного, чистого фона, и вне зависимости от того, что именно вы рисуете, тон должен набираться от светлого к темному. Поэтому важно с самого начала определиться с будущими рабочими областями вашего рисунка. Это позволит установить необходимые соотношения серых тонов, которые будут соответствовать каждой области.

Если вы попробуйте наносить линии на влажной бумаге, они будут расплываться, давая интересные живописные эффекты (H, I, J).

Размывки на влажной поверхности дают атмосферные эффекты, особенно удачные, если вы рисуете, например, дождливый или туманный пейзаж (

K, L, M). Нанесение такого же количества туши на сухую бумагу приведет к более насыщенным линиям, и фактура бумаги будет оставаться видимой (N).

 

Тушь: линии и эффекты

Линия – основа рисунка, простейший жест, положенный на бумагу. Объем будет передаваться моделированием объекта, постепенным накладыванием материала на бумагу – но вы также можете просто нарисовать нужную форму четкими и простыми линиями. Если размывки позволяют выделять разные поверхности объекта в зависимости от их тональных отношений, линейное рисование кистью поможет добавить контраста и подчеркнуть контуры предмета.

По сравнению с черной акварелью, индийская тушь имеет более интенсивный цвет, тональную насыщенность, и легче растекается (А, B, C).

Когда вы рисуете с помощью кисти, переход от линии к пятну зависит исключительно от движений вашей руки и нажима (D, E, F, G, H).

Тонкая круглая кисть дает широкий спектр возможностей для рисования. Накладывая друг на друга штрихи разного цвета, вы получаете интересные сложные эффекты (

I, J).

Когда вы освоитесь с кистью, вы сможете создавать интересные скетчи, комбинируя размывки и линейный рисунок кистью.

Движения кистью

Кисть – очень гибкий инструмент, более легкий в использовании, чем перо. Движения кистью могут быть очень быстрыми и легкими. Если варьировать нажим на кончик во время рисования, вы получите линию, толщина которой будет меняться, хотя вы не отрываете руки от бумаги. Вы можете легко изменить направление линии, поскольку кисть гнется, давая вам срезать и смягчать углы, чего не могут карандаш или перо. Круглая кисточка из собольего волоса в хорошем состоянии позволит передать линию, ритм и моделирование формы одним движением.

 

Рисуя кистью, стоит использовать один, самое большее два, цвета. Большее количество цветов будет создавать на бумаге смеси, из-за которых формы разных объектов будут путаться друг с другом. Ограничение в цвете, тем не менее, целиком компенсируется огромной вариабельностью тона, которой можно добиться с помощью добавления воды.

Разные варианты линий, которых можно добиться, меняя нажим и наклон кисти по отношению к бумаге:

(A) тонкая линия кончиком кисти,

(B) широкая линия при более сильном нажиме,

(C) еще более широкие линии, которых можно доиться, если вы плотно прижимаете всю поверхность кисти,

(D) едва смоченная кисть, прикладываемая к бумаге быстрыми короткими движениями, дает интересную текстуру.

Если ваша работа предполагает использование насыщенного плотного цвета, при меньшем использовании воды, линии будут выявлять текстуру бумаги, и кисть будет двигаться с трудом, оставляя прерывистый, фактурный след.

Работа пером

Перо оставляет тонкие, чистые линии, которые могут использоваться, чтобы подчеркнуть контур объекта. Но если вы хотите выявить объем и форму без использования размывок, вам придется полагаться на сочетание собственной белизны бумаги и разнообразных линий и штрихов. Каждый тип штриховки, в зависимости от близости расположения и длины линий, будет создавать свой оттенок серого. Набрать объем и текстуру пером достаточно просто.

Перо и тростниковая палочка дают возможность создавать разные линии в зависимости от положения руки. Вот некоторые примеры:

   Мы начнем с перекрестной штриховки под углом – это одна из самых характерных техник (А).

 Пером можно также добиться классического тонирования зигзагом, но инструмент будет оставлять более нестабильную и неровную линию.

 

Вы можете регулировать ширину линий, изменяя нажим (С).

 

Наибольшее преимущество инструмента – способность создавать как тонкие и эмоциональные, так и уверенные и насыщенные линии (D).

 

Здесь вы можете видеть примеры рисунка тушью и пером с использованием разных техник штриховки: 1) параллельные линии, 2) зигзаг, 3) спиралеобразная, 4) волнообразная и 5) перекрестная штриховки, а также 6) тонирование наложением спиралей.

 

Насыщенный тон используется, чтобы подчеркнуть основные линии и теневые области, в то время как размытый почти до прозрачности тон позволяет создать гладкие контуры.

 

Когда белые области чистой бумаги комбинируются с линиями или штрихами, это создает выразительный, насыщенный контраст.

 

Чтобы изменить насыщенность штриха, добавьте в тушь воды – это позволит комбинировать насыщенные штрихи с более приглушенными и бледными.

 

Направление штриха всегда должно ложиться по форме объекта.

 

Работа с кистью и пером требует аккуратного подхода. Белая бумага здесь соответствует освещенным зонам.

 

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Рисунок пером. Шишкин, «На ручье»

К.ЛАРИНА: Ну что, начинаем нашу передачу – «Собрание Третьяковки». Наш герой сегодня Шишкин?

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Наш герой сегодня….

К.ЛАРИНА: Это Татьяна Пелипейко.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Наш герой сегодня, я бы сказала, рисунок пером.

К.ЛАРИНА: А Шишкин?

Т.ПЕЛИПЕЙКО: А с Шишкина мы начнём.

К.ЛАРИНА: Он автор?

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Он – один из…

К.ЛАРИНА: Он – один из авторов.

К.ЛАРИНА: Наша героиня сегодня – Ирина Шиманова, заведующая отделом графики ХУШ-Х1Х века Третьяковской галереи.

Здравствуйте, Ирина. Приветствуем вас!

И.ШИМАНОВА: Здравствуйте.

К.ЛАРИНА: Ну, давайте расшифруем название, чтобы сориентировать наших слушателей.

Итак, рисунок пером.

И.ШИМАНОВА: Мы выбрали для сегодняшней передачи рисунок Ивана Ивановича Шишкина «На ручье» не случайно, так как начало нашего разговора о большой выставке, которая сейчас развёрнута в залах графики, которая называется «Быстрее пера», и посвящена рисункам, исполненным в этой технике.

Шишкинский лист уникален во всех отношениях и является кульминацией выставки, её центром, и не только визуальным, поскольку он большой.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Кстати, вот у меня был всегда очень большой вопрос: как пером-то работать на таком формате? Это, извините, либо лечь на эту работу, либо поставить на мольберт и работать.

К.ЛАРИНА: Он большой?

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Он большой реально. Он здоровенный.

И.ШИМАНОВА: Больше метра в высоту, и ещё обит рамой.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Это не листочек, как обычно кажется первым: вот он на столе, или на наклонном мольберте, на подставочке. Но человек работает рукой, имея опору – и всё. А как здесь? Вот чисто технически, как работать пером на таком формате?

И.ШИМАНОВА: Нет, ну это, конечно, и мольберт, и разные положения горизонтальные. Но этот рисунок выбран ещё потому, что у нас есть чёткая уверенность в том, что зритель, однажды увидевший его на выставке, обязательно его запомнит. И, поскольку рисунок неоднократно показывался в Третьяковской галерее – и на персональной выставке Шишкина, и дважды – в экспозиции графики, мы можем надеяться на то, что зритель и слушатель представляют это произведение. Ведь очень сложно говорить о графике в формате одного произведения, потому что произведения живописи – шедевры Третьяковской галереи, мы представляем ну практически с детства достаточно хорошо. И визуально, и вот представляем их положение на стене – это часть нашего детства, наших воспоминаний.

С графикой сложнее, ведь она показывается в таком, ротационном режиме. И вот нужно быть уверенным, когда мы говорим, не находясь в экспозиции, что зритель помнит это произведение.

Вот Шишкина, его рисунок «На ручье» забыть невозможно, потому что и он всегда, наверное, поражал зрителя не только мастерством исполнения и тонкостью, точностью передачи мотива, такой мэйстрии исполнения, но и тем трудом, который вложен в него, и вот техническим как бы исполнением этой вещи.

И ещё чрезвычайно важен, как начало передачи, как репрезентация выставки работы Шишкина, потому что он произвёл некую революцию в понимании графики, в положении графики в иерархии изобразительных искусств, в бытовании графического произведения. Он первым выставил графическое произведение вместе с живописными работами – с картинами и наравне с ними.

К.ЛАРИНА: То есть, считался до этого «малый жанр», так называемый?

И.ШИМАНОВА: Графика Шишкина – это станковая графика. Ну, во всяком случае, такие рисунки.

До этого рисунок пером использовался в основном, как эскизы, этюды.

К.ЛАРИНА: Эскиз к большой работе.

И.ШИМАНОВА: Эскиз к большой работе, ведь эскиз к «Медному змею» Бруни ничуть не меньше по размеру, но, тем не менее, это другая традиция.

Шишкинский рисунок – это станковая графика, предназначенная для украшения интерьера, для жизни на выставках. И такую смелость имел Шишкин направить свой рисунок в 66-м году на выставку в Париж. Небывалая смелость!

К.ЛАРИНА: Как полноценную работу.

И.ШИМАНОВА: Как полноценную работу. Но он имел на это право.

К.ЛАРИНА: То есть, он сам, кстати, получается, сам её оценивал очень высоко?

И.ШИМАНОВА: Сам оценивал очень высоко и имел на это основания. Для того чтобы понять неожиданность революционных преобразований Шишкина, я даже взяла с собой небольшую выдержку из его письма из Дюссельдорфа, где он пишет о том ошеломительном успехе, неожиданном для него, который произвели его рисунки в этом городе:

«По вечерам кое-когда порисовывал пером. Таким образом, нарисовал три рисунка. Вышли они очень недурны, и я возымел желание выставить их на здешнюю постоянную выставку, что весьма нелегко, не бывши членом. Но, как бы то ни было, я выставил. Что ты думаешь? – Просто, братец, фурор! Да такой, что, чёрт возьми совсем, я никогда и не испытывал этого удовольствия: такой шум и гвалт поднят! Всё художественное общество выразило согласно свой восторг и бесконечные похвалы, так что я теперь сделался здесь известным – где и куда ни идёшь, везде показывают: пошёл вот этот русский. Даже в магазинах спрашивают: «не вы ли тот русский Шишкин, который так великолепно рисует?».

К.ЛАРИНА: То есть, он сам не ожидал такого успеха?

И.ШИМАНОВА: Да, не ожидал.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Ведь вот интересно, что всё-таки Шишкина в ХХ веке в основном воспринимали, что достаточно удивительно, как живописца, или в первую очередь, или вообще – как только. И вот даже, когда была недавняя относительно выставка в Третьяковской галерее, я листала немножечко Книгу отзывов, потом уже, когда выставка где-то была на середине, и обнаружила там массу такого: «Надо же! Какие офорты! Какая графика! Какие гравюры! А мы не знали». Вот тоже вот это восприятие немножечко графики, как чего-то вторичного по отношению к живописи, оно есть не только в голове у галеристов Х1Х века, или коллекционеров, но и в нынешние времена.

И.ШИМАНОВА: Ну, одна из задач наших выставок – как раз, может быть, изменить этот штамп, и привлечь внимание к особенностям эстетики графики, и к её языку. И нужно сказать, что даже, по отзывам зрителей, мы видим, что постепенно, в течение 10 лет функционирования графических выставок в Третьяковской галерее, отношение меняется. И возникает специфический интерес к языку этого вида искусства.

А вот то, что вы говорите, что мы заново открываем для себя работы Шишкина на этой выставке, ну это не случайно. Ведь сейчас некоторые присутствовавшие на вернисаже зрители сказали: «Ой, мы никогда не видели рисунков Шишкина». Да нет, видели неоднократно, но сопоставленные таким образом, как сейчас, они создают совершенно другой эффект размаха Шишкинского таланта рисовальщика, совершенно другой масштаб его фигуры. Вот это очень важно! Ведь все эти рисунки, которые мы сейчас показываем, большинство из них показывалось на персональной даже выставке. Но такого звучания графического они не имели. И не случайно мы рядом с большим рисунком «На ручье» поместили ещё несколько рисунков. И вот ближайший – «Срубленное дерево» специально экспонируется с открытым краем.

К.ЛАРИНА: «Срубленное дерево»? На котором медведи уже? (Громко хохочет).

И.ШИМАНОВА: Нет, нет, нет. Эту картину неоднократно изображают.

К.ЛАРИНА: Это уже мы понимаем, это уже ближе.

И.ШИМАНОВА: Это левая часть живописной композиции «Рубка леса». Но оставлены открытыми поля, где видны пробы пера, то есть, разные виды пера: разной толщины, разной мягкости, разные чуть-чуть по цвету материалы –

где-то тушь, где-то сепии. То есть, оставлен своеобразный ключ, который бы помог зрителям увидеть, как разнообразна и увлекательна эта техника.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Я думаю, о технике мы очень подробно ещё поговорим. Но у нас есть ещё и историческая справка по поводу произведения Шишкина «На ручье».

К.ЛАРИНА: «Путь в галерею»?

Т.ПЕЛИПЕЙКО: «Путь в галерею». Это Ольга Георгиевна Птицына, зам.зав.отделом графики в Третьяковской галерее, правильно я называю пост?

И.ШИМАНОВА: Да, да, всё правильно.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: И вот, собственно говоря, как и когда эта работа попала в Третьяковку.

К.ЛАРИНА: Ну, а потом, кстати, мы вам вопрос зададим, потому что, как всегда, призы есть.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Обязательно.

ПУТЬ В ГАЛЕРЕЮ

О.ПТИЦЫНА: Рисунки пером Шишкина оценил ещё Павел Михайлович Третьяков в самом начале своей деятельности.

На нашей выставке из его коллекции «Лесная глушь», «Цапли», «Еловый лес». Шишкинские рисунки пером вызывали восхищение у публики, у художников. Коллекционеры заказывали их. Так, известные киевские сахарозаводчики и меценаты Терещенко заказали Шишкину несколько больших рисунков пером. Ныне они в собрании Киевского музея русского искусства, и совсем недавно экспонировались в Москве, в Центральном Доме Художника.

Большой пейзаж «На ручье» Шишкина на нашей выставке был исполнен художником в 1895-м году и представлен на 23-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок рядом с двумя большими же живописными работами.

С этой выставки пейзаж купил зять известного промышленника Тимофея Морозова – Александр Александрович Назаров.

В Третьяковскую галерею пейзаж «На ручье» поступил в 1982-м году из Министерства культуры, которое, к сожалению, не предоставило никаких сведений о происхождении.

Мы не знаем о бытовании пейзажа почти столетие – с 1895 по 1982-й год.

Предполагается, что произведение пришло из-за границы. И вот в этом плане любопытно одно письмо Боголюбова, написанное ещё в 1885-м году Шишкину:

«Радуюсь, что мысль моя, дабы вы перестали солить свои соли – прекрасные ваши офорты и другие работы, а озаботились бы их распространять в Париже и в Лондоне, ныне осуществляется».

Так что, работы Шишкина есть и в наших частных коллекциях, и за рубежом. И сюрпризы поступления в Третьяковскую галерею разных произведений нас ещё ждут впереди.

ДОРОГУ ОСИЛИТ ИДУЩИЙ

К.ЛАРИНА: Добавите что-то к тому, что было рассказано?

И.ШИМАНОВА: Ну, наверное, можно сделать предположение, что рисунок «На ручье», он же имеет очень большую раму. Авторское, Шишкинское оформление, ведь Шишкин уделял огромное внимание репрезентации своих вещей. Он заказывал у Бегрова специальные рамы, стекло. И вот в переписке как раз с Терещенками оговаривает, что обязательно нужно оформить произведение в большую раму. Это была такая новая европейская тенденция в то время.

И вот в двухметровой раме, со всеми этикетками выставок и владельцев, это произведение поступило в Третьяковскую галерею. То есть, оно с выставки 1895 года никогда не вынималось из рамы. И даже сейчас, в наше время, транспортировка его представляет очень большие сложности.

К.ЛАРИНА: А нельзя его свернуть?

И.ШИМАНОВА: Это опасно, потому что может нарушиться сцепление краски с бумагой. Может деформировать.

К.ЛАРИНА: Может рассыпаться. Да, да, — бумага.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Это же не холст, который тоже не всегда можно свернуть.

И.ШИМАНОВА: А бумага со временем становится более жёсткая, она склонна к разрушению. Поэтому минимум, минимум каких-то потрясений должно быть применено к произведению.

И вот даже сейчас мы его возим в специальном ящике под специальным, поставленным в Германии ультрафиолетовонепроницаемым стеклом.

К.ЛАРИНА: И не бликующим. А того нельзя собрать, что называется. Он может только вот в полную величину перевозить?

И.ШИМАНОВА: Да. И так он и перевозился, то есть, если он пришёл из-за границы, то можно предположить, что в таком же виде он был туда вывезен. Значит, это была какая-то выставка.

То есть, это не просто эмиграция, когда люди брали с собой самые ценные произведения, это был какой-то выставочный проект. И не исключено, что этот рисунок Шишкина был показан на Балтийской выставке в Мальмё

в 14-м году, весь состав которой остался из-за военных действий. Выставка не могла быть возвращена в Россию, и всё осталось за границей, за исключением нескольких вещей, например, «Купание красного коня», которое удалось вернуть. И вот музей в Мальмё недавно, в 2007 году показывал те произведения, которые остались в этом музее. Это примерно половина всего состава выставки. Судьба остальных произведений нам неизвестна. Известно, что множество из них было продано с аукциона в Нью-Йорке. Так что, это загадка, которая ещё требует разрешения. И я думаю, что когда-нибудь мы узнаем весь провенанс на протяжении столетия этого произведения.

К.ЛАРИНА: Татьяна.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Ну да, пора ж задать вопрос и сказать о призах.

Во-первых, это тоже графический каталог выставки Михаила Шварцмана, которая проходит в данный момент в зале в Толмачах. Это в Малом Толмачёвском переулке, параллельном Лаврушинскому, если кто-то ещё не знает.

А, во-вторых, приглашение на один из ближайших вернисажей Третьяковской галереи. Это выставка «Искусство Ярославской и Костромской земель ХУШ-ХХ веков». То есть, преимущественно ХУШ-Х1Х, «Поиски, находки и открытия». Дело в том, что это вот такие вот семейные портреты дворянские и купеческие. Это часто крепостные художники, или какие-то вот такие провинциальные художники, вышедшие из среды разночинцев.

26-го будет очень интересная выставка, а открытие её

24-го декабря с 17 часов будет происходить в Инженерном корпусе.

Значит, либо это могут получить граждане, которые правильно ответят на следующий вопрос. Вопрос касается такого материала, используемого для рисунков пером, как тушь.

Вот скажите, пожалуйста, граждане, откуда произошла тушь? Из какой страны? Кто она, простите, по национальности. И это не всё. И что из других красок, так же используемых в этой технике перьевой, ближе к ней по своей природе, по своей физической природе: бистр, галловые чернила, или сепия?

К.ЛАРИНА: То есть, нужно выбрать?

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Нет, надо два ответа дать: страна + выбор из вот этих трёх: бистр, сепия, или галловые чернила?

К.ЛАРИНА: Пожалуйста, +7 (985) 970-45-45. Присылайте ваши ответы. Ну, и, кстати, если у вас будут какие-то вопросы, я вижу, что вопросы тоже есть, можете воспользоваться sms.

После НОВОСТЕЙ мы продолжим нашу программу.

НОВОСТИ

К.ЛАРИНА: Продолжаем наше изучение рисунка Шишкина «На ручье». Но никак мы не можем его найти, уже тут

какие-то действия красных следопытов предпринимает Татьяна Пелипейко.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Дело в том, что есть варианты, конечно. И мы нашли вариант Русского музея, и мы нашли вариант Киевский, но мы пока не можем найти собственно Третьяковский, но попытаемся.

И.ШИМАНОВА: Такова судьба графики.

К.ЛАРИНА: А вот смотрите, что пишут нам наши слушатели: «Давно занимаюсь художественной фотографией. Мне кажется, что этот рисунок фактически не имеет чёткой композиции. Ручья толком не видно, почти всё пространство занимает хаос веток и листьев, за исключением наклонного ствола на переднем плане. В чём я не прав?»

(Все смеются).

И.ШИМАНОВА: Мне кажется, что возможно специалист оценивает этот рисунок по фотоизображению. Мне интересно: видел ли этот рисунок человек в реальности, и вот здесь всё собирается, конечно же. И мне кажется там прекрасное построение и планов, и выделение основного мотива. Безупречная композиция, с моей точки зрения. Просто, наверное, надо видеть его вживе, поэтому приходите на выставку, вы будете поражены.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Тем более что я в неё хожу даже на сайте самой Третьяковской галереи, вот в разделе «Графика».

И.ШИМАНОВА: Ну, он неоднократно публиковался. И в статье нашей, которая была связана с выставкой «Колосс графический», где мы показывали этот рисунок. И, конечно же, есть каталоги выставки Шишкина, прошедшей в прошлом году. Может быть, действует в выборе для Интернета, всё еще действует тот самый штамп, который чёрно-белую графику, чёрно-белый рисунок не так целен, как его изображение.

К.ЛАРИНА: Ну, Ирина, давайте нам его опишите, короче. Нам и всем нашим слушателям. Вот как на фотографии, что там изображено?

И.ШИМАНОВА: Ну, вы знаете, мне кажется это вот совсем бессмысленный путь.

К.ЛАРИНА: Почему?

И.ШИМАНОВА: Потому что для Шишкина это не уникальный мотив. Он неоднократно изображает ручей в лесу

К.ЛАРИНА: А почему у него такая любовь к ручью в лесу?

И.ШИМАНОВА: Вы знаете, у него были какие-то определённые любимые мотивы в природе: упавшее дерево. Да? Вот мы неоднократно встречаем его во многих произведениях — ручей, овраг. Просто он мог почувствовать и передать. Он часто рисовал и с натуры, в том числе. И он мог передать различные состояния одного и того же мотива. И в этом был для него смысл, в том числе, а не с такой классичности или гармоничности композиции как таковой, а вот состояние природы. Ведь не так много мотивов, которые он изображает, я имею в виду листья, деревья. Но прелесть вот этих вот минималистских форм его увлекала – различные состояния. Как он написал сам в своих дневниках и письмах, в этом он видел свою цель. Потому что так, если действительно, если человек не видит разницы между, собственно говоря, движением руки художника и фиксацией этого же мотива в природе, где он распространён едва ли не более чем у Шишкина, то тогда действительно нет разницы между художественным произведением…

К.ЛАРИНА: И фотографией.

И.ШИМАНОВА: Ну, и фотография тоже же художественное произведение.

К.ЛАРИНА: Да, в зависимости от настроения автора.

И.ШИМАНОВА: Да, ведь главное – это то, что превращает природу в произведение искусства.

К.ЛАРИНА: Это какое-то конкретное место?

И.ШИМАНОВА: В основном, этот мотив связан с Сиверской, посёлком, в котором он жил. Но я не думаю, что на этом нужно тоже акцентировать внимание.

Смысл именно в мейстрии, в той мейстрии техники, в мейстрии пера, в увлекательности движения руки художника, в разнообразии, которое даёт перовая линия. Ведь варьируется её толщина. Меняя перо…

К.ЛАРИНА (перебивает): А это быстро вообще делается?

И.ШИМАНОВА: Это безумно сложная работа.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Вот насчёт техники, собственно как раз перьевой, хотелось бы задать вопрос, потому что есть масса видов графики, которая позволяет ошибиться – будь-то карандаш, но с оговорками всегда, безусловно, карандаш, уголь, там сангина, — все такие сухие техники. Но, когда мы говорим о такой технике, как перо, или такой, как акварель, собственно говоря, то там особо-то не поменяешь ничего.

И.ШИМАНОВА: Да, и особенно рисунок тушью, которую невозможно смыть, то есть, она сразу, очень сложно, во всяком случае. Да, перо. Почему мы говорим о том, что это камертон мастерства художника? Это его выучка, его школа, это необходимое упражнение для развития художника. Всем необходимая и в академическом образовании непременно: это тренирует руку, это придаёт руке такую твёрдость, которая и позволяет, и верность ещё глазу нужна, что невозможны поправки. Это должен вылиться как-то непосредственно замысел. То есть, минимальный путь от рождения замысла и его воплощения на бумаге.

К.ЛАРИНА: Вот нашли «Колосс графический». Нашли сайт! Ура! Ура! Ура! И, кажется, открываем.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Вот оно, собственно говоря.

К.ЛАРИНА: Но там ручья-то действительно не видно. Я согласна с нашим слушателем.

И.ШИМАНОВА: А вон чуть-чуть.

К.ЛАРИНА: Да, он вообще чуть-чуть угадывается.

И.ШИМАНОВА: Да не в этом дело!

Т.ПЕЛИПЕЙКО: А вот, какая прелестная диагональка ручья.

К.ЛАРИНА: А там из деревьев получаются арки такие. Такая галерея.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Господа, кому это интересно. Сайт – wwwrusiskusstvo.ru.

И.ШИМАНОВА: Это не фотография, это не природа, это -произведение искусства.

К.ЛАРИНА: Здорово!

Т.ПЕЛИПЕЙКО: А перо, собственно говоря, во-первых, чем пользуются, кроме туши, работая пером, пользовались исторически, а, во-вторых, перья-то сами, из чего делались?

И.ШИМНОВА: Мы ещё обсудим это в ответе на тот вопрос, который вы задали слушателям, а перья тоже видоизменялись на протяжении веков очень сильно.

В ХУШ веке, когда перо приходит в Россию, основные самые серьёзные…

Т.ПЕЛИПЕЙКО: То есть, перо приходит в Россию, а что, птиц не было? Перо не выдирали из крыла гуся какого-нибудь?

И.ШИМАНОВА: Рисунок пером приходит в Россию. Может быть, я не совсем точно выразилась, потому что, конечно, пером, в том числе создавались и рукописные книги. Эта техника была известна. Но рисунок светский и такой артистический рисунок как отдельный вид искусства появляется, конечно, в ХУШ веке, когда вообще начинает формироваться вся художественная система взглядов и жанров в России изобразительного искусства. И к этому времени уже прошли основные такие потрясения в развитии может быть самого пера как инструмента. И ведь перо делалось из перьев птиц, причём, это маховое перо, перо от крыла. Затем, приготавливалось, очинивалось специальным маленьким ножичком перочинным, складным. Да, сохранилось вот это слово.

Тростниковые перья использовались. Так же они приготавливались.

К.ЛАРИНА: То есть, для письма по сути, да?

И.ШИМАНОВА: Да, вообще рукопись, текст рукописный и рисунок пером развиваются параллельно и взаимозависимо друг от друга. И мы можем вспомнить и рисунки поэтов и литераторов, как спокойно и свободно, естественно Пушкин переходит в своих работах от текста к изображению.

Так же и художники. Вот, например, Михаил Ларионов, который писал воспоминания о Дягилеве, он начинает текст, и увлекается, и его перо переходит к рисованию, изображению, таких мемуаров изобразительных. Потом опять текст. То есть, это естественно для творческого человека.

Поэтому, конечно же, текст и рукопись, и рисунок пером, конечно, связаны между собой. И не случайно в творчестве художников авангарда они опять соединяются. И книги, рукописные книги, вы знаете, печатные книги и Филонова, и русских футуристов там, когда они сделаны пером, вот, как, например, Филоновский рисунок к сборнику, который представлен на нашей выставке, они опять возвращаются вот к той неразрывной связи текста и рисунка.

Так же, как чуть раньше Мирискуссники, для которых рисунок пером был украшением текста, был украшением книг, журналов. И должен был органично существовать вот в этом пространстве печатного листа.

К.ЛАРИНА: А долго он работал над этим рисунком по времени?

И.ШИМАНОВА: Я не могу сказать.

К.ЛАРИНА: Неизвестно? Ну, я так предполагаю, что за один раз это невозможно сделать.

И.ШИМАНОВА: Не три-четыре вечера, как он пишет здесь. Но известно, что в течение года он обсуждает с сахарозаводчиками Терещенко несколько рисунков пером, которые он должен сделать по их заказу.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: То есть, уже был коллекционер на такие работы, которые даже непосредственно заказывал автору?

И.ШИМАНОВА: Да. Это удивительно. На самом деле, ведь в середине века меняется отношение к коллекционированию. Почему рисунок и литография офорт становятся популярными? И почему, например, Шишкин однажды пишет, что «Боже мой! Мои рисунки сравнивали с офортами и сказали, что они ничуть не хуже».

Офорт в репродукционной технике они получают распространение потому, что меняется круг коллекционеров. Если до этого это были богатые дворянские, в основном, семьи….

К.ЛАРИНА: Которые заказывали просто саму работу маслом. В крайнем случае, — копию.

И.ШИМАНОВА: То сейчас появляются люди, которые тоже хотят иметь произведение искусства, но по сходной цене.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: То есть, как сегодня, фотографию даже, может быть, повесят в рамке. Имея в виду фотокопию или просто репродукционную такую работу живописную повесят у себя. А тогда это была только гравюра?

И.ШИМАНОВА: Да. История искусства даёт нам новые техники, которые позволяют расширить круг любителей искусства и людей, желающих иметь произведения искусства у себя.

И вот, да действительно, как сейчас фотографии, которые переживают, конечно, второе рождение и взлёт популярности сейчас, тогда это были гравюрные техники, которые в свою очередь, как и сейчас фотография, оказали большое влияние и на язык рисунка, и, прежде всего, на язык перового рисунка. И в середине Х1Х века, когда, например, живописцы должны были перевести свои произведения для репродуцирования в каталогах в графическую технику.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Потому что чёрно-белые каталоги.

И.ШИМАНОВА: Да.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Потому что нет цветного воспроизведения тогда ещё, вот такого развитого.

И.ШИМАНОВА: И вот, может быть, в это время, то есть, это не эскиз, это уже реплика, это графическое повторение.

И здесь впервые возникает, может быть, тот диалог, тот спор, то противостояние живописи и графики, которое показывает, что язык этих двух искусств совершенно различный. И вот задача перевода живописной работы, крупной живописной работы в графический тоже оригинал, так, чтобы сохранить и образ ее, и какую-то пластику, это очень интересная задача. И целый раздел выставки сегодняшней посвящён вот таким переводам, графическим репликам, которые сделаны самими художниками.

И в них очень чувствуется разное отношение уже художника к своей картине. Иногда – очень такое заинтересованное. Он что-то продолжает работать над композицией, иногда – очень отстранённое, иногда – почти, может быть, даже ироничное. И вот такой хор, как бы хоровое выступление авторов, которые делали свои реплики для воспроизведения в каталоге, очень интересная часть нашей сегодняшней выставки.

К.ЛАРИНА: Скажите, пожалуйста, а есть ли художники, которые специализировались только на этом жанре? Вот даже из тех, которые представлены на выставке на вашей?

И.ШИМАНОВА: В начале ХХ века, то есть, на рубеже Х1Х и ХХ века появляется целое поколение художников-графиков по преимуществу.

Нельзя сказать, что они ограничивались только рисунком пером, но он занимал в их творчестве очень значительное место. Такими графиками по преимуществу были уже Мирискуссники. И вот ещё один раздел выставки, о котором бы я хотела сказать, представляет книжную и журнальную графику начала ХХ века.

Здесь возникает другое противостояние. Вопрос, который мы не можем обойти, о противостоянии рисунка и графики.

К.ЛАРИНА: И тут своё противостояние? А почему?

И.ШИМАНОВА: Да, потому что по-разному в течение развития искусства, искусствознания по-разному понимались взаимоотношения рисунка и графики.

Что – рисунок – это часть графики? Или графика – часть общего такого явления, которое называется рисунком? И в разные времена это соотношение было разным. Вот сейчас, с точки зрения музейной практики, мы называем графикой всё, что создано на бумаге. Будь-то акварель, пастель, рисунок карандашом, или даже гуашью. Верно это или нет? Нет чёткого мнения на этот счёт.

К.ЛАРИНА: Это имеет значение?

И.ШИМАНОВА: Да. Потому что, например, в практике и в теории начала века графикой назывались те рисунки, то есть, либо печатной графикой, либо те рисунки, которые предназначены для печати. И они совсем другие. Ведь печать – это одномоментная передача формы. Да? И рисунок, который предназначен для печати, он гораздо более статичный. Он уже рассчитан на возможность вот такого быстрого перенесения, в нём нет движения, в нём нет полёта и ощущения времени.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Да потом просто не всё передашь – нюансы не передашь, и я не говорю о колорите, но даже вот эти перьевые замечательные штрихи, которые, в зависимости от нажима утончаются, утолщаются, а почему-то первое впечатление, безумно интересно, конечно, не всегда передашь в печати.

И.ШИМАНОВА: Они передаются в печати, но нет ощущения начала движения и конца движения пера, что есть в рукотворной графике. И как раз вот о таком замечательном рисунке Борисова-Мусатова, который есть на выставке, — «В беседке», (это цинкография была), кто-то из критиков писал, что печать уничтожает движение этого рисунка, уничтожает сам рисунок, но подчёркивает его графичность. Вот на рубеже веков очень важно было это разделение. И целый раздел выставки посвящён такой журнальной графике, журнальной, книжной графике, которая, конечно, переживает расцвет на рубеже веков, в связи с появлением новых, более совершенных способов печати.

Тогда появляются специальные художественные журналы. Ну, начиная с «Мира искусства», затем «Весы», «Аполлон», «Золотое руно». И каждый из этих журналов имел свою концепцию и свою эстетику графического оформления журнала. И иногда между ними возникали споры, и концепции были различные. Но сейчас для нас важно не различие этих концепций, оно не столь важно, как то общее, что объединяет понимание графики, понимание форм графики в том, как движется перо, как трактуется лист. Ведь это совсем плоская графика, там нет ни намёка на объём, ни намёка на моделировку. Это очень декоративная графика.

И поэтому здесь мы выстроили выставки, мы показываем движение вот этой вот прекрасной книжной, журнальной графики начала ХХ века, как некий слаженный хор голосов, где иногда художник может быть представлен одним, или двумя произведениями, при, конечно, солирующей роли Александра Бенуа и Константина Сомова.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Вы пообещали ещё поговорить о материалах в связи с ответом на наш вопрос.

И.ШИМАНОВА: Да, конечно.

К.ЛАРИНА: Товарищи! Да! Выбирайте! Тут есть: Индия-сепия; Китай – бистер, и Германия – галловые чернила.

(Все смеются).

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Итак, Китай – бистер, я так понимаю, правильный ответ.

И.ШИМАНОВА: Да.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Тушь происходит из Китая. Но вообще да, здесь сложно ошибиться.

К.ЛАРИНА: Давайте тогда всё-таки скажем про сепию, бистр и про галловые чернила. Что это такое? Чем они друг от друга отличаются?

И.ШИМАНОВА: И почему именно бистр ближе к туши?

Тушь происходит из Китая. Родина туши – Китай. Из Китая она распространяется в Корею и Японию.

К.ЛАРИНА: Из чего она вообще делается-то?

И.ШИМАНОВА: Сейчас, сейчас, минуточку.

Затем она попадает в Европу.

Делается она при помощи сожжения хвойных пород дерева, там же есть ещё масла и сама хвоя, с добавлением каких-то пигментов, которые её закрепляют. То есть, тушь, например, в отличие от чернил, она не размывается. Все мы знаем, как в школе писали чернильной ручкой. Стоит попасть капле воды – и уже всё. Вот тушь крепкая. Чернила водорастворимые, а тушь – нет.

К.ЛАРИНА: А красители из чего делали?

И.ШИМАНОВА: Красители в туши – это сажа. Поэтому бистр наиболее близок к туши, потому что, если тушь, ну изначально, конечно, изначально это были хвойные породы дерева, то бистр – это бук. И вот он даёт такой глубокий при сожжении коричневый цвет. Продукт сожжения – бистр.

Что же касается сепии, то она животного происхождения. Это чернильные мешочки специальных моллюсков, а галловые чернила, которые уже давно вышли из употребления, если только художники сами специально их не делают, (многие это делают). Это выжимка из таких наростов на дубе, которые получаются, когда некое насекомое откладывает там свои личинки, и вот такие образуются наросты. Наросты срезаются по осени, затем из них делается выжимка. То есть, это всё очень сложно, очень рукотворно.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: А мы в детстве пытались на даче, между прочим. Но в результате перемазались, как я не знаю кто, но результата полноценного не вышло.

К.ЛАРИНА: Давайте я победителей скажу, которые правильно ответили на наши вопросы. Так, тушь действительно из Китая, ближе всего к бистру.

Значит, наши победители: Маша — 496 – она у нас получает каталог, а билет на выставки у нас получают: Лена -644, Светлана — 534 и Ольга — 958. Поздравляем вас!

Т.ПЕЛИПЕЙКО: И вот последнее, наверное, в связи с материалами. А вот, когда перешли от природных перьев – перьев птичьих, или там тростниковых перешли на металлические? С этими материалами можно было продолжать работать, или нет?

И.ШИМАНОВА: Да, действительно наступил момент, когда металлическое перо, дающее такую очень упругую, точную линию, возобладало. Ну вот, где-то в Х1Х веке уже точно, но я должна сказать, что ХХ век опять возвращается к экзотическим и архаическим видам пера и к различного рода палочкам.

А вот, например, Филонов, рисунки Филонова, которые представлены на выставке, они при помощи заточенной и приготовленной палочки исполнены. Это позволяет ему как бы передать такие пунктирные линии. Пунктирные линии Филонова передают те токи, соки жизни, которые он, как склонный к форме разложения предмета, к аналитическому постижению формы видел в окружающей действительности.

Палочкой иногда, опять-таки, рисует Кандинский.

Но вот из представленных на выставке художников ХХ века, пожалуй, наиболее стойким, наиболее преданным стальному перу, классическому такому стальному перу был Анненков. Ну и, соответственно в его рисунках есть вот эта некоторая остановленность, может быть, сухость, которой лишены живые, сделанные, например, палочкой, рисунки Кандинского.

Здесь непосредственность в палочках, в чём её ещё сила? Здесь нет никакого пружинящего момента, который есть в

пере. Палочка напрямую передаёт энергию руки художника. Поэтому абстрактная композиция Кандинского, которая представлена на выставке, это вихрь, такой завораживающий вихрь движения. Чтобы ещё даже подчеркнуть этот эффект, Кандинский рисует стрелочки, чтобы было ясно, куда закручивается композиция.

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Ну вот, это всё, собственно говоря, представлено сейчас в основном здании Третьяковской галереи, в Лаврушинском переулке, на выставке «Мейстрей пера».

К.ЛАРИНА: Ну что, мы должны заканчивать. У нас там впереди ещё Анонсы есть для тех, кто любит ходить на выставки, прежде всего, в Третьяковскую галерею.

Нам остаётся поблагодарить нашу гостью — Ирину Шиманову, заведующую отделом графики ХУШ-Х1Х века Третьяковской галереи.

Ещё раз приглашаем на выставку. Она до которого числа?

И.ШИМАНОВА: Она до конца апреля. Поторопитесь, потому что выставка требует углублённого и, может быть, неоднократного рассматривания.

К.ЛАРИНА: На этот «Ручей» уже в полном масштабе хочется посмотреть. Потому что с трудом нашли одну картиночку маленькую.

И.ШИМАНОВА: Нет, картиночка, конечно, никакого впечатления об этом шедевре не даёт.

К.ЛАРИНА: Всё! Спасибо большое!

И.ШИМАНОВА: Спасибо вам.

ВХОД ПО ПРИГЛАШЕНИЯМ

Т.ПЕЛИПЕЙКО: Третьяковская галерея покажет публике прежде недоступное произведение Николая Ге «Суд Синедриона».

Судьба у картины была нелёгкая: сначала она пострадала от цензуры, потом ещё – от неправильного хранения.

В Третьяковку попала уже в сильно повреждённом состоянии, и над ней работало несколько поколений реставраторов. Результат последней научной реставрации и будет представлен зрителю в здании в Лаврушинском.

Состояние самой картины покажут материалы исследования: макрофотографии, и рентгенограммы, а также снимки, иллюстрирующие состояние полотна до реставрации, и процесс работы специалистов.

Ещё одна из ближайших Третьяковских выставок – «Театр в творчестве художников двадцатых-тридцатых годов».

Это работы крупнейших мастеров первой трети ХХ века, в чью сферу творческих интересов входил и театр.

Среди них: Кустодиев, Гончарова, Ларионов, Лентулов, Экстер, Попова, Лисицкий, ну и многие прочие.

Далее по плану «Искусство Ярославской и Костромской земель», начиная с ХУШ века. Речь идёт о таком любопытном явлении, как бытовой сословный портрет. Иными словами, это дворянские и купеческие семейные портретные галереи. Работы создавались крепостными мастерами и выходцами из третьего сословия.

Отдельные разделы составят картины Ефима Честнякова из фондов Костромского музея. Ну, и возможность познакомиться с иными авторами тоже весьма интересна.

Ну, а вслед за Третьяковской к творческому наследию Василия Ватагина обратится и Дарвинский музей.

Там же ожидается и экспозиция, приуроченная к дню рождения Чарльза Дарвина. Она получит название: «Эволюция – миф, или реальность?».

Проект «Арт-мозаика» представляет рисунок пером Ивана Шишкина «Удриас близ Нарвы»

3 июля 2020 г.

Творчество Ивана Ивановича Шишкина, одного из родоначальников отечественного реалистического и эпического пейзажа, в собрании Вологодской областной картинной галереи представлено только графическими произведениями, что не умаляет ценности коллекции, включающей порядка 200 произведений знаменитого автора.

Оригинальные рисунки – их в фондах насчитывается 45 – были приобретены галереей в 1982 году у дочери известного отечественного ученого-ботаника Алексея Ильинского (1888-1945), одного из самых значительных в России собирателей офортов и рисунков художника.

Наивысшего расцвета, как отмечали исследователи творчества художника, Шишкин-рисовальщик достигает в середине 1880-х годов и на протяжении следующего десятилетия совершенствует и оттачивает свое мастерство. Один из первых исследователей графического творчества Шишкина А. Н. Савинов отмечал: «У Шишкина рисунки были не заметками для памяти и не мелочами для альбомов, но самостоятельным и важным видом творчества, который он совершенствовал в многолетних систематических занятиях». К подобному типу мы отнесем рисунок «Удриас близ Нарвы» из собрания Вологодской картинной галереи.

С конца 1880-х Шишкин увлеченно работает на Карельском перешейке и побережье Финского залива. В этот период были написаны живописное полотно «У берегов Финского залива. Удриас близ Нарвы» (1889) и одноименный этюд к нему, появившийся годом ранее. Удриас – одно из дачных местечек петербуржцев, расположенное на побережье Финского залива. Петербургская интеллигенция, жившая здесь на дачах, прогуливалась дорогой, идущей вдоль моря.

Мотив, совпадающий практически во всех деталях с законченной картиной 1889 года, находим мы в станковом рисунке из Вологды, выполненном пером и тушью, который можно отнести к тем же 1888-1889 годам. По берегу, заросшему травой, с едва заметной в ней петляющей колеей дороги, идут двое – мужчина в темном пальто и женщина с зонтиком над головой. «Надо … иметь в виду, – писал Н. А. Савинов, – что пером Шишкин пользовался не для набросков, а, наоборот, для «графических картин» и, подчас, весьма крупных».

Характер работ Шишкина пером всегда отличался от его карандашных рисунков: приемами штриховки они часто напоминают офорты художника. В рисунке пером И. И. Шишкина «Удриас близ Нарвы» сложной штриховкой художник воспроизводит множество переплетающихся растительных форм, покрывающих обрывистый берег, передает набегающие на песчаную отмель легкие волны, ровную гладь морской воды, мягкие очертания берега, уходящего к горизонту и пелену сгущающихся над ним облаков. В перовых рисунках Шишкина всегда подкупала та редкостная уверенность, то техническое совершенство, с которым он вносил в изображение новые и новые подробности, определял планы, их светотеневое построение. Именно этими качествами – техническим совершенством и образным, поэтичным началом в полной мере обладает станковый перовой рисунок Шишкина из коллекции ВОКГ.

*** «Арт-мозаика» – совместный проект cultinfo и Вологодской областной картинной галереи, чья коллекция насчитывает более 40 тысяч произведений искусства. В рамках проекта мы рассказываем о самых интересных, самых известных и других «самых» картинах одного из крупнейших региональных художественных музеев.

Книга «Рисунок пером» Лаптев А М

Рисунок пером

Среди многочисленных и разнородных видов изобразительного искусства рисование пером занимало и занимает видное место. С давних времен художники в рисовании с натуры и в эскизной работе употребляли перо. Особенно широкое развитие перовой рисунок получил в конце прошлого столетия, когда в репродукционной технике в большинстве случаев применялся способ цинкографии. Чёткость линий и штриха в перовом рисунке делала его наиболее удобным для воспроизведения в печати. Впрочем, это свойство перового рисунка придаёт ему особое значение и в системе рисования вообще. В рисовании главными и наиболее характерными изобразительными элемента­ми являются линия и штрих, в рисовании пером эти элементы наиболее выражены. В связи с этим можно сказать, что Рисунок пером является наиболее ярким выразителем специфики рисования вообще в его технико-формальных свойствах. Для старшего школьного возраста.

Поделись с друзьями:
Издательство:
Эксмо
Год издания:
2017
Место издания:
Москва
Язык текста:
русский
Тип обложки:
Твердый переплет
Формат:
84х108 1/16
Размеры в мм (ДхШхВ):
260×205
Вес:
570 гр.
Страниц:
144
Тираж:
5000 экз.
Код товара:
880934
Артикул:
ITD000000000625740
ISBN:
978-5-699-82401-4
В продаже с:
17.03.2017
Аннотация к книге «Рисунок пером» Лаптев А. М.:
Среди многочисленных и разнородных видов изобразительного искусства рисование пером занимало и занимает видное место.
С давних времен художники в рисовании с натуры и в эскизной работе употребляли перо.
Особенно широкое развитие перовой рисунок получил в конце прошлого столетия, когда в репродукционной технике в большинстве случаев применялся способ цинкографии. Чёткость линий и штриха в перовом рисунке делала его наиболее удобным для воспроизведения в печати. Впрочем, это свойство перового рисунка придаёт ему особое значение и в системе рисования вообще.
В рисовании главными и наиболее характерными изобразительными элемента­ми являются линия и штрих, в рисовании пером эти элементы наиболее выражены. В связи с этим можно сказать, что Рисунок пером является наиболее ярким выразителем специфики рисования вообще в его технико-формальных свойствах.
Для старшего школьного возраста. Читать дальше…

Рисунок пером

Рисунок пером , художественное произведение, выполненное полностью или частично пером и тушью, обычно на бумаге. Рисование пером — это, по сути, линейный метод создания изображений. В чистом рисовании пером, в котором художник хочет дополнить свои контуры тональными предложениями трехмерной формы, моделирование обязательно должно осуществляться путем близкого сопоставления серии штрихов, образующих области штриховки или перекрестной штриховки. Однако многие перьевые исследования производятся с заменой тональных мазков (слоев цвета, распространяющихся по широкой поверхности), накладываемых на рисунок кистью , и в этом случае контуры или другие важные определения фигур или ландшафта устанавливаются линии пера. См. Рисунок стирки.

Винсент Ван Гог: Вид на Арль

Вид на Арль , рисунок тростниковым пером Винсента Ван Гога, 1888–89; в музее Боймана ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды.

Музей Боймана ван Бёнингена, Роттердам

Узнать больше по этой теме

рисунок: кисть, перо и красители

Из множества возможностей нанесения жидких красителей на плоскость две стали особенно важными для художественного рисования: кисть …

Чернила различных типов , используемых в исследованиях перьевых способствуют дополнительное разнообразие в конечные эффекты. Исторически чаще всего использовались три типа чернил. Один былчерные угольные чернила, изготовленные из очень мелких частиц сажи обожженных масел или смол в растворе клея или гуммиарабика. Самый лучший тип черных углеродных чернил был известен как китайские чернила и был прототипом современных черных чернил.Индийские туши . Коричневые чернила, популярные среди старых мастеров из-за своих теплых и ярких цветовых качеств, были известны как бистр . Его готовили путем кипячения древесной сажи с получением жидкого прозрачного коричневого экстракта. Третьими важными чернилами былижелезный галл, или химические чернила. Его основными ингредиентами были сульфат железа, экстракт желчных орехов и раствор гуммиарабика. Фактически, это были обычные чернила для письма на протяжении веков, которые использовались для большинства ранних рисунков. Его цвет при первом нанесении на бумагу становится синевато-черным, но он быстро становится черноватым, а с годами тускло-коричневым и имеет тенденцию к распаду.

Перья являются старейшими и наиболее популярными из всех средств рисования западных художников, отчасти из-за разнообразия линейных эффектов, обеспечиваемых тремя основными типами перьев, и их способности адаптироваться к меняющимся стилям рисования на протяжении многих веков. Эти три основных типа представляют собой гусиные ручки, вырезанные из перьев крыльев кур и птиц;тростниковые загоны , сформированные и обрезанные из стеблей бамбукоподобных трав; и металлические ручки, изготовленные из различных металлов, особенно из высококачественной стали. Выдающийся мастер тростникового пера, голландский художник Рембрандт , часто использовал его в сочетании с гусиным пером и красками, чтобы создать в своих произведениях богатый впечатляющий атмосферный иллюзионизм. Тростниковая ручка никогда не пользовалась такой популярностью, как гусиные или металлические ручки, но для создания спецэффектов она превосходно служила художникам; например, голландский художник XIX векаВинсент Ван Гог в последние годы своей жизни использовал его в своих рисунках, создавая резкие, мощные мазки, аналогичные тяжелым мазкам, типичным для многих его полотен.

До принятия современной стальной ручки большинство западных мастеров-рисовальщиков использовали гусиные ручки . В средние века гусиное перо использовалось для тонких очертаний изображений в рукописях; его перья, которые можно заострить до высшей степени тонкости, позволяют мастеру создавать небольшие линейные фигурки или орнаментальные украшения на страницах или по краям пергаментных листьев. Эта характеристика в сочетании с гибкостью иглы, которая реагирует на давление для изменения ширины линий или формирования акцентов, сделало ее адаптируемой к разнообразным личным стилям рисовальщиков с 15 по конец 19 века.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Развитие отличного стальные ручки англичанина Джеймса Перри в 1830-х годах и массовое производство путем штамповки ручек из стальных заготовок привели к тому, что металлическая ручка вытеснила перо. Тем не менее художники неохотно использовали стальное перо, и большинство рисунков пером и тушью, выполненных до 20 века, по-прежнему создавались перьями. Стальная ручка теперь используется почти исключительно для рисования и доступна во многих формах, размерах и степенях жесткости или гибкости. Он стал стандартным студийным оборудованием иллюстратора, карикатуриста и дизайнера. Рисунки пером таких выдающихся художников и скульпторов, как Пабло Пикассо , Анри Матисс и Генри Мур. продемонстрировать достоинства стального пера в создании четких линейных определений, обычно предпочитаемых современными мастерами.

Способы работы с тушью — шпаргалка для Inktober

Планирую в этом году параллельно с инктобером публиковать полезные посты по теме, надеюсь мы все вместе дойдем до конца и насладимся рисованием по полной.

Для тех, кто рисует в первый раз тушь может показаться скучным и грязным материалом, но это все потому, что вы скорее всего «не умеете ее готовить». Я покажу несколько приемов рисования тушью, которые помогут даже самую обычную картинку сделать эффектнее и которыми я сама пользуюсь.

Начнем с рисунка перьями. Рисуют в основном остроконечным пером, продается очень много где, бывает разным по качеству и по мягкости. Как понять что перо мягкое? У него очень большой разброс толщины линии и само оно гибкое. Попробуйте провести линию постепенно нажимая на перо, как правило оно раскрывается и линия расширяется. Не переусердствуйте, иначе можно погнуть кончик или вообще сломать усики. Если перо жесткое, оно практически не гнется, а линия получается более четкой. Мне нравится использовать остроконечные каллиграфические перья, они дают красивые линии и очень хороши по качеству.

Вот хорошая картинка с перьями, если вам захочется попробовать потом каллиграфию они тоже сгодятся. Заказать можно или на Jackson’s или поискать в российских магазинах.

Итак перо у нас есть, если оно новое, протрите его спиртом или подержите кончик над огнем. Если перо царапает бумагу, попробуйте слегка потереть его кончик об наждачку, только не переусердствуйте. Если перо продолжает цеплять бумагу, возможно дело в ней и лучше сменить ее на более гладкую.

Что же пером можно делать?
Все, что угодно от линий до штриховки. Принцип как и в карандаше, так же есть тоновая шкала, можно использовать штрихи разной формы. Можно комбинировать в одной работе разную толщину штриха и разные направления, делая интересные текстуры.

Я нарисовала небольшую шпаргалку, надеюсь из нее все понятно. Вообще полезно делать такие вещи перед работой, подборку текстур, чтобы потом не задумываясь их применять.

Переходим к кистям. Кисть годится синтетическая, она более упругая, ватебраш тоже можно, но не лейте тушь внутрь, она забьет кисть и ее придется выкинуть.

Кистью так же можно делать приноровившись штриховку или размывать пятно водой, добиваясь акварельного эффекта, но тут бумагу лучше брать поплотнее или акварельную с небольшой фактурой. Очень удобно заливать кистями большие объемы.

После рисования кисть надо обязательно промыть, иначе она слипнется и будет портиться. Потом ее можно размочить в теплой воде, но качество уже будет хуже. Перья тоже надо после работы протирать от туши, лучше не мыть вставленное в ручку — может заржаветь. В процессе работы лучше иметь под рукой тряпочку из неворсистого материала и протирать перо от остатков засыхающей в процессе рисования туши. Так как макать в тушь рекомендуется только кончик пера, тушь надо отлить в любую неглубокую емкость. Мне очень нравится использовать неглубокие подставки под яйца — они небольшие, симпатичные, устойчивые и мне удобно с ними работать.

Надеюсь этот пост оказался для вас полезным и поможет в Инктобере.
В следующем посте планирую поговорить про передачу объема и работу с большими плоскостямию. Если у вас есть вопросы или предложения — не стесняйтесь писать комментарии.

лучших ручек для рисования в 2022 году

Популярность хороших ручек для художников в последнее время значительно возросла! Со всеми новыми брендами и новыми ручками на рынке, наряду со всеми известными, как вы можете найти действительно хорошую ручку для рисования для своих нужд и искусства? Я перепробовал множество из них и составил это руководство для покупателя, чтобы помочь вам в этом.

💡 Обратите внимание, : эта статья может содержать партнерские ссылки. Когда вы покупаете по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.Спасибо! Для получения дополнительной информации, пожалуйста, прочитайте наше раскрытие.

Содержание

Многие люди связывают популярность художественных ручек с такой же высокой популярностью манга-комиксов — ручки с тонкими чернилами особенно популярны среди художников-карикатуристов, — но на самом деле манга возникла более 200 лет назад и уже несколько десятилетий остается ультрапопулярной. есть западные комиксы.

Так что да, есть много людей, занимающихся этим видом искусства, и это, по крайней мере, способствует огромной популярности ручек для рисования, но я думаю, что это больше связано с тем, что ручки для рисования, как они существуют сегодня, являются, ну, фантастический — с богатым, текучим пигментом, точными и разнообразными размерами типсов, простотой и управляемостью в использовании и неизменно прекрасными результатами.

В этой статье мы попытаемся ответить на некоторые основные вопросы, например:

  • Какие ручки лучше всего подходят для рисования?
  • Какие ручки лучше всего подходят для черчения?
  • Какие японские чернильные ручки самые лучшие?
  • Что такое пигментная подводка?
  • Подойдет ли перьевая ручка для черчения и рисования?
  • Какая перьевая ручка лучше всего подходит для художников?
  • Какая кисть лучше всего подходит для художников?
  • Какая кисть лучше всего подходит для рисования и черчения?

Я также только что опубликовал две статьи по теме, поэтому, пожалуйста, ознакомьтесь и с ними:

Что делает хорошие ручки для рисования?

Мне хочется сказать, что есть только две действительно важные вещи, которые должны быть у лучших художественных ручек — поток и контроль.

Ручка, которая наносит чернила на страницу с большим потоком, неизменно четкими и красивыми линиями, доставляет удовольствие в использовании, и вы действительно можете просто погрузиться в творческую зону, не беспокоясь о засорении, разбрызгивании, блеклых, непоследовательных или прерывистых линиях. или любые другие проблемы.

А ручка с хорошим наконечником идеальной формы, твердости и долговечности делает все, что вы видите, легче реализовать и все, что вы пытаетесь сделать, становится возможным. Управлять пером с отличным наконечником и хорошим потоком легко, что позволяет использовать точные детали, широкие выразительные жесты и широкий спектр техник.Лучшие ручки для художников обеспечивают постоянство и надежность, которые делают творческий процесс более приятным и продуктивным, а также позволяют вам чувствовать себя более уверенными и способными, а также еще более вдохновленными.

Конечно, это еще не все — цена и качество, качество чернил, ощущение в руке, посадка и отделка, долговечность и другие вещи — но если ручка для рисования имеет хороший поток и хорошо и точно управляется, вы довольно хорошо поставлен. В любом случае, с каждой ручкой, которую я рекомендую в этом руководстве для покупателя, все эти другие факторы также будут присутствовать, причем на самом высоком уровне (ну, надеюсь, не цена!).

Какие типы перьев для рисования существуют?

Несмотря на то, что существует множество различных видов художественных ручек, есть три конкретных типа, которые сейчас так популярны среди художников и ремесленников: пигментные лайнеры, ручки-кисти и перьевые ручки. Итак, давайте немного поговорим о каждой из этих самых популярных и полезных художественных ручек:

.

Пигментные лайнеры

Точная и высококачественная ручка для рисования с превосходным архивным качеством, устойчивыми к выцветанию пигментными чернилами, эти ручки имеют ряд очень специфических и точных размеров наконечников, от очень маленьких и тонких до, ну, все еще довольно маленьких и тонких.Это, вероятно, самые популярные чернильные ручки на рынке сегодня для всех видов рисования и набросков, создания мультфильмов и комиксов и многого другого, а также для инженерного и технического рисования. В основном черными чернилами, иногда они также доступны в разных цветах.

Ручки-кисти

Высоковыразительные чернильные ручки с наконечником, напоминающим кисть для рисования, часто даже изготовленным из того же типа натуральной или высококачественной синтетической щетины. Чрезвычайно гибкие, лучшие ручки-кисти позволяют делать как мелкие детали, так и широкие мазки, и очень чувствительны к изменениям угла и давления.Ручки-кисти, обычно предлагаемые в различных упаковках с различными цветами, также иногда доступны только с черными чернилами.

Перьевые ручки

Красивые олдскульные ручки с раздельными металлическими наконечниками и чернильными вставками, которые, как только вы освоите их, станут, пожалуй, лучшим выбором для каллиграфии и многих видов иллюстраций, а также могут потрясающе красиво работать с любым типом рисунка. . Хотя для перьевых ручек можно использовать чернила разного цвета, черные чернила являются стандартным выбором и, безусловно, наиболее широко используются для рисования, а также практически для любых других целей.

Есть, конечно, масса других ручек, пригодных для рисования, в том числе хорошие шариковые ручки, роллеры, гелевые ручки и цветные маркеры разных размеров и типов, но я часто вижу, что серьезные художники (и многие не очень серьезные тоже) склонны сосредотачиваться и использовать ручки-кисти, пигментные лайнеры и / или перьевые ручки для своей работы, и мы тоже. Впрочем, одни только шариковые ручки могли бы занять как минимум отдельную статью — ну, может, скоро…

Если бы у меня были свои предпочтения (что, по-видимому, у меня есть) и я мог бы создать по-настоящему идеальный набор художественных инструментов (иногда мне кажется, что я очень близок к этому), что касается художественных ручек, то мне определенно нужен был бы хороший набор черные пигментные лайнеры, для тонкой работы, точной детализации, всевозможных техник и действительно широкого спектра выразительных возможностей, и, по крайней мере, хороший выбор цветных кистей.Но я также люблю свои перьевые ручки, и для определенных работ – таких как специальные приглашения, объявления, меню и прочая бумажная продукция, а для тончайшего леттеринга и каллиграфии я бы не хотел без них.

Как найти лучшую ручку для рисования?

Все факторы и качества, которые я упомянул выше как важные для лучших ручек для рисования и набросков, — это то, на что я действительно обращаю внимание при выборе новой ручки для рисования, и все рекомендации, которые я здесь дам, учитывают их. в учетную запись.

Ищете ли вы самую лучшую перьевую ручку, вам нужен новый набор действительно хороших пигментных лайнеров, хотите по-настоящему выразить себя с помощью красивых новых ручек-кистей или просто хотите найти лучшую чернильную ручку любого типа для вашей работы, любой из приведенные ниже варианты обеспечат лучшее качество, производительность, контроль, ощущение и творческий поток, а также будут представлять собой не только лучший выбор для своего конкретного типа и ценового диапазона, но и лучшее соотношение цены и качества.

Я включу отдельные разделы для лучших пигментных подводок, лучших ручек-кистей и лучших перьевых ручек с несколькими рекомендациями для каждого, но вот мой лучший выбор:

Обзор

: лучшие ручки для рисования в 2022 году

Предложение с ограниченным сроком действия

Лучшие пигментные лайнеры для черчения и рисования

Лучшая ручка-кисть для черчения и рисования

Лучшие перьевые ручки для черчения и рисования

В конце статьи, в разделе Бонусы, я немного расскажу о том, какая бумага лучше всего подходит для художественного пера.Но теперь давайте окунемся в фантастический мир пера и чернил и найдем лучшие ручки на рынке сегодня для рисования, черчения, технического рисования, иллюстрации и любой другой творческой работы.

Лучшие пигментные лайнеры для рисования

Предложение с ограниченным сроком действия

Пигментные подводки Copic Multiliner

Copic, пожалуй, самый уважаемый бренд на рынке сегодня, когда речь идет о пигментных лайнерах и художественных маркерах, и бренд, который использует большинство профессионалов, и когда вы действительно держите Copic Multiliner в руке и начинаете рисовать, вы сразу понимаете Зачем.

Твердый черный пигмент легко и равномерно стекает на бумагу с кончика такой идеальной формы и такой идеальной твердости, что вы чувствуете, что можете сделать что угодно, выразить себя, как бы вы ни чувствовали, запечатлеть любой образ или идею, которые вы видите на бумаге. твой мысленный взор. Многоразовые чернила на пигментной основе, устойчивые к выцветанию архивные чернила, точные тонкие перья, алюминиевый корпус на весь срок службы и многоразовые резервуары — в мультилайнерах Copic все будет как надо.

В идеально спроектированных инструментах для художников есть что-то, что действительно освобождает художника и выводит процесс и искусство на совершенно новый уровень.Теперь многие из этих предметов невероятно дороги — и они того стоят — но найти действительно идеальный художественный инструмент по такой низкой цене, который так хорошо работает и чувствует себя так хорошо и интуитивно понятно, когда вы его используете, это удивительно.

Тем не менее, Copic Multiliners — не самые дешевые художественные ручки на рынке. Но они, тем не менее, являются высшей ценностью и, вероятно, лучшими пигментными лайнерами для черчения и рисования, доступными сегодня.

Пигментные лайнеры Staedtler Fineliner

Несмотря на то, что чернильные ручки Copic Multiliner можно смело назвать отличным выбором, они все же несколько дороже по сравнению с другими пигментными лайнерами.Это не имеет большого значения, учитывая, как работают большинство этих более дешевых ручек по сравнению с Copic, но я хочу упомянуть одну альтернативу, которая очень близка к стандарту Copic, но за значительно меньшие деньги и в большем, более универсальном наборе.

Профессиональные художественные ручки Staedtler Pigment Liner замечательны в использовании. Они производят ровные сплошные черные линии, которые полностью контролируются и всегда получаются четкими и четкими. Они удобно лежат в руке — как будто их разработали работающие художники — и ими приятно пользоваться.

Несмотря на то, что они не подлежат повторной заправке, как Copic, кажется, что они служат очень-очень долго, а качество их архивных чернил на основе пигмента, устойчивых к выцветанию, никогда не меняется в течение всего срока службы пера, точно так же, как внешний вид и красота пера. чернила однородны от пера к ручке, от влажного к сухому и от набора к набору. Перья точны и обеспечивают как точное управление, так и хорошую выразительность, а базовый набор имеет 12 (!) разных размеров перьев от 0,05 мм до 2,0 мм.

Для любого вида рисунка, для быстрого грубого наброска, для невероятно тонких и сложных деталей, для крупных и эффектных жестов, для каллиграфии, для иллюстраций и графических украшений, для архивных журналов, для всего, что вы можете себе представить, пигментный лайнер Staedtler превосходен. , и представляют собой лучшую ценность, которую я когда-либо находил среди пигментных лайнеров для художников.

Пигментные лайнеры Sakura Pigma Micron

Доступный

В то время как Copic Multiliners являются де-факто выбором многих западных художников, мы можем сказать то же самое о пигментных лайнерах Sakura Pigma Micron в Азии, где они, вероятно, используются большим количеством художников комиксов — и всех других типов коммерческих и Fine Artists – больше, чем все остальные бренды вместе взятые.

Ручки Sakura Pigma Micron также удивительно недороги.По вполне доступной цене вы можете приобрести набор из 8 маркеров для тонких линий с наконечниками от 0,2 мм до 2,0 мм и одним наконечником кисти, которые имеют идеальную форму и консистенцию для любого типа рисования, набросков или иллюстраций, каллиграфии и даже просто писать и вести дневник. И они заполнены превосходными черными чернилами — прочными и красивыми, архивного качества, устойчивыми к выцветанию и на пигментной основе, такими же насыщенными и чистыми сухими, как и влажными.

Я иногда упоминаю в своих руководствах для покупателей, какой продукт мой любимый или тот, которым я пользуюсь чаще всего, но здесь, честно говоря, очень сложно.Я имею в виду, что я использую высококачественные черные пигментные ручки Fine Line все чаще и чаще, и я, вероятно, чаще всего использую Copic Mulitliners, но у меня может возникнуть соблазн признать, что ручки, которые я люблю больше всего, — это ручки Sakura Pigma Micron.

Здесь я даю ссылки на два разных набора. Первый набор Sakura Pigma Micron — это тот, о котором я упоминал выше, с 7 микролайнерами и 1 кистью, а вторая ссылка приведет к набору из 6 пигментных ручек с кистями, по 2 маленьких, средних и больших наконечника.Это позволит достичь новых уровней выразительности и различных видов техник, а для наибольшего диапазона (и самого веселого) вы можете подумать о приобретении обоих наборов.

rOtring Tikky Pigment Liner и Faber Castell Pigment Wallet

Я хотел бы кратко указать на пару других отличных наборов пигментных подводок. Это ручки, которыми я не пользовался сам, но я слышал о них только хорошее от других художников и некоторых моих учеников, и я уверен, что рекомендую любой набор.

Оба имеют архивные чернила на пигментной основе, как и наборы выше, и выпускаются в диапазоне 7 или 8 размеров наконечника соответственно. И, конечно же, они принадлежат двум самым уважаемым именам в мире искусства: rOtring и Faber-Castell.

Лучшая ручка-кисть для рисования и черчения

Предложение с ограниченным сроком действия

Ручки-кисти Faber Castell Pitt

Невероятная палитра прекрасных цветов и исключительно выразительные и прочные наконечники. Вполне естественно, что многие художники, использующие чернильные ручки-кисти Faber Castell Pitt India, так их любят и так высоко их рекомендуют.Но я думаю, что самое важное и замечательное в этих ручках для рисования профессионального качества и то, что делает их лучшими для любого художника, — это их стойкость — цвета будут выглядеть так же хорошо в сухом виде, как и во влажном состоянии, и сохранят эту интенсивность и яркость. красота на долгие годы.

Прекрасная ручка-кисть для работы, с непревзойденным контролем и выразительным диапазоном, а также результатами изобразительного искусства, по сути, архивного качества, Faber Castell Pitt — лучшая ручка-кисть для рисования и набросков, которую я знаю, моя главная рекомендация и один из моих любимых инструментов художника. .

Архивная кисть Sakura

От той же компании, которая принесла нам одну из наших лучших рекомендаций по лучшим пигментным лайнерам, архивные ручки-кисти Sakura так же любимы и чрезвычайно популярны среди художников во всем мире, и их ощущение и поток действительно отличают их от другие ручки-кисти, и представляет именно то, что мы хотели бы от лучшей ручки-кисти премиум-класса для художников.

Красивые цвета, долгий срок службы, прекрасное ощущение в руке и на бумаге, а также настоящие архивные чернила, устойчивые к выцветанию, останутся яркими, правдивыми и красивыми на долгие годы — это удивительно полезные и забавные ручки, и их легко понять, почему они так высоко ценятся среди работающих художников.Одна из лучших ручек-кистей, доступных на сегодняшний день, как с цветными, так и с черными чернилами, и по фантастической цене.

Ладно, не могу удержаться! Пока мы говорим о Сакуре, они также производят линейку ручек-кистей под названием «Koi». Я не только люблю название, я также люблю, люблю, люблю использовать эти ручки! Возможно, они не такого невероятно высокого качества, как их профессиональная ручка-кисть Archival, Sakura Koi намного лучше, чем другие ручки-кисти по той же цене, с отличными наконечниками и совершенно потрясающими цветами. Иногда речь идет о том, чтобы просто развлечься, и Koi доставляет массу удовольствия, но это также очень хорошая ручка-кисть для рисования, набросков или чего-либо еще, и я настоятельно рекомендую эту серию.

Ручки-кисти Tombow Dual

Невероятно уважаемый производитель художественных принадлежностей и лучший выбор среди профессиональных художников высокого уровня, Tombow как компании уже более ста лет, и, если уж на то пошло, их продукция становится все лучше и лучше с течением времени.

Одним из лучших примеров этого является их ручка с двойной кистью, которая является лучшей в своем роде, и пользоваться ею одно удовольствие. Конструкция с двумя кончиками обеспечивает превосходный нейлоновый кончик кисти с отличным контролем и отзывчивостью на широкий спектр жестов, а также более тонкий кончик для деталей и точности.А тушь просто красивая, хорошо сохнет и обладает исключительно высокой стойкостью. Набор ручек-кистей премиум-класса для черчения, рисования и многого другого, подходящий для художников, ремесленников и иллюстраторов — от новичков до самого высокого уровня. Настоятельно рекомендуется!

Лучшие перьевые ручки для рисования и черчения

Перьевая ручка Faber Castell E-Motion

мой любимый

Перьевая ручка Faber-Castell E-motion EF, чистое серебро

По-настоящему привлекательная и роскошная ручка премиум-класса с идеальной отделкой, которая прекрасно лежит в руке.Моя любимая перьевая ручка!

Перо из высококачественной нержавеющей стали шириной M (средний)

Оснащен системой картридж/конвертер

Безусловно, существует множество намного более дорогих перьевых ручек, и некоторые из них сами по себе являются поистине великолепными произведениями искусства, но трудно представить себе ручку, которая более идеально сочетает в себе действительно роскошную премиальную посадку и отделку с натуральными и органическое ощущение в руке, чем ручка Faber-Castell E-Motion.

С необычайно выразительным пером, обеспечивающим постоянный поток, полный контроль и отзывчивость, а также действительно прекрасное ощущение на бумаге, E-Motion является почти идеальной ручкой для рисования, которая делает любую технику или стиль проще и приятнее. Если вы уже освоили тонкое искусство перьевой ручки, E-Motion поднимет вас на новые высоты, а если вы только учитесь, она поднимет вам настроение с легкостью и прекрасными результатами.

На мой взгляд, Faber-Castell E-Motion — лучшая перьевая ручка для рисования и набросков на рынке на сегодняшний день, и особенно в версии из чистого серебра — это необычайно красивая и особенная ручка — великолепный подарок себе или тому, кого вы любите. !

А для полного комплекта вы можете подумать о приобретении двух дополнительных наконечников меньшего и большего размера:

Перьевая ручка Kaweco Al Sport Raw M

Доступный

Перьевая ручка Kaweco Al Sport Raw M

Перьевая ручка со средним пером

Приятная, мягкая на ощупь.Действительно особенная перьевая ручка с потрясающим внешним видом и идеальным дизайном для письма и рисования. Не дорого, но просто красиво во всех отношениях.

Часть привлекательности перьевых ручек, безусловно, заключается в роскоши и особом ощущении, которое вы испытываете, просто имея такую ​​ручку в своем распоряжении и в вашей руке. В то время как многие компании пытаются уловить эту суть супер-премиум-класса в ручках средней ценовой категории, многие в конечном итоге чувствуют себя вынужденными, как облегченные копии настоящих вещей.

Kaweco Al Sport, однако, является настоящей вещью – по-настоящему оригинальным изделием, которое отдает дань уважения великим традициям дизайна ручек, не копируя никого. В результате получилась ручка, которая выглядит свежо и ново, но в то же время солидно и традиционно и совершенно необыкновенно ощущается в руке, когда вы рисуете.

И сам рисунок необыкновенный, с мягким и чувствительным пером, которое по-прежнему позволяет создавать четкие детали и точный контроль, но льется с удивительной легкостью, предоставляя беспрецедентный диапазон техник и выразительности.

Относительно недорогая ручка, которая действительно является премиальной во всех отношениях, Kaweco Al Sport — лучшее соотношение цены и качества, которое я нашел, и, безусловно, одна из лучших перьевых ручек по любой цене для рисования и черчения.

Перьевая ручка rOtring ArtPen

Если перьевая ручка стоимостью около 30 долларов включена в раздел, где также рекомендуются выдающиеся и специальные ручки, такие как E-Motion и Al Sport, это само по себе многое говорит о rOtring ArtPen, но главное, что она также действительно особенным и выдающимся.

Обладая очень тонким наконечником, rOtring особенно хорошо подходит для рисования мелких деталей, точного контроля и, в частности, множества специфических техник рисования. И в то же время перо достаточно выразительно и имеет такой легкий и контролируемый поток, что позволяет делать более смелые и выразительные жесты, а также с легкостью заполнять большие области или создавать более тяжелые и темные линии и объекты.

Отличные чернила, оптимальное перо для рисования, прекрасное и естественное ощущение в руке, превосходная посадка и отделка, а также настоящее качество материала — это намного больше, чем я мог бы ожидать от такой доступной ручки, но у rOtring ArtPen есть это все, и это лучшая бюджетная перьевая ручка на рынке сегодня для рисования, черчения, каллиграфии и всех видов искусства.

Бонус

: какая бумага лучше всего подходит для рисования ручек?

Предложение с ограниченным сроком действия

Лучшая бумага для практики с перьями для рисования
Лучшая бумага для готовых произведений искусства с ручками для рисования
Лучшие блокноты и журналы для рисования ручками

Разные типы бумаги хороши для разных целей — бумага с некоторым количеством зубьев или текстуры может быть лучше для рисования, но не так хороша для рисования (или даже иногда для рисования сложных изображений или очень мелких деталей).Очень гладкая бумага может быть отличной для деталей, для плавных и контролируемых линий ручкой или карандашом, а также для сложных предметов, но она может не стягивать краску с кисти удовлетворительным образом.

Однако есть одна довольно универсальная истина, что плотная бумага лучше. Ну, хорошо, есть масса исключений из этой истины, но это довольно универсальное , если я могу позволить себе такую ​​неэлегантную семантику. Правильно ли я использовал «семантику»?

О чем мы говорили? Ах да, бумага.С высококачественными пигментными чернилами, которые будут давать изображения архивного качества, устойчивые к выцветанию и не ухудшающиеся со временем, лучше всего получить очень высококачественную плотную бумагу, которая имеет такую ​​же способность сохраняться с течением времени — и которая в любом случае просто делает ваши работы выглядят и чувствуют себя лучше.

А для перьевых ручек, маркеров с пигментными чернилами и даже лучших кистей я рекомендую гладкую бумагу. Бумаге не нужны зубья, чтобы вытягивать чернила из кончика или острия хорошей ручки для рисования, а гладкие поверхности, опять же, обеспечивают лучший контроль, более точную детализацию и беспроблемный общий творческий опыт.Это может быть что-то вроде хорошей гладкой бристольской бумаги, специально предназначенной для рисования, или для еще более роскошного вида и ощущения — акварельная бумага премиум-класса горячего прессования.

Даже тренировочная бумага должна обладать этими основными качествами по нескольким важным причинам. Во-первых, вы не хотите, чтобы ваш опыт во время практики (или даже при создании черновых набросков) заметно отличался от того, когда вы рисуете готовые произведения искусства. И, во-вторых, приятно, когда даже ваши тренировочные образцы выглядят как можно лучше, что действительно воодушевляет и побуждает вас продолжать и пробовать новые и разные вещи, а также дает вам лучшее представление о влиянии и эффективности того, что вы делаете. вы делаете или пытаетесь.

Имея все это в виду, я перечислю пару моих любимых брендов, которыми я пользуюсь чаще всего и всегда получаю прекрасные результаты. Это то, что я считаю лучшей бумагой, доступной сегодня для рисования чернильными ручками, будь то перьевые ручки, лайнеры с пигментными чернилами, шариковые ручки, ручки-роллеры или гелевые ручки или почти любая другая разновидность.

Спасибо, что прочитали эту статью — «Лучшие ручки для черчения и рисования: руководство покупателя 2021 года» — и обязательно ознакомьтесь с двумя моими статьями по теме: «Лучшие художественные карандаши для черчения и рисования» и «Лучшие механические карандаши для черчения и рисования».Также посетите мой блог Art Side of Life, где вы найдете множество других вдохновляющих идей, ресурсов, статей, руководств для покупателей и многого другого!

Прочие изделия из серии карандаши, ручки и маркеры для рисования:

Привет, я Ива (рифмуется со словом «вива») . Я художник, иллюстратор, преподаватель и основатель Art Side of Life™️. Я работаю коммерческим художником с 2009 года. Я считаю, что все мы творческие люди. бесконечным числом способов, поэтому я поставил перед собой задачу научить вас всему, что знаю, чтобы способствовать пробуждению вашего творческого гения.

Принадлежности для рисования пером и тушью: ваш стартовый набор!

Зайти в магазин художественных принадлежностей и купить ВСЕ вещи довольно увлекательно. Но если вы рисуете ручкой и тушью, все, что вам нужно, — это пара основных принадлежностей. Вот о чем нужно подумать перед покупкой.

Выбор ручки

Ключевой вопрос: Какую ручку вы хотите использовать? Вы найдете тонны на рынке, поэтому сначала познакомьтесь с основными сортами, чтобы вы могли решить, какой тип (или типы) выбрать из толпы.

Погружные или перьевые ручки

Ручки с перьями или погружными ручками имеют стальной наконечник, прикрепленный к ручке, которая может быть изготовлена ​​практически из любого материала. Стальное перо разделено посередине, образуя чернильный канал. Как только вы опускаете перо в чернила и касаетесь им поверхности для письма, чернила текут по каналу, оставляя последовательную и легко контролируемую линию.

Оказывая большее или меньшее давление на перо, вы можете контролировать ширину канала, который затем управляет шириной линии.Погружные ручки работают намного лучше, чем тростниковые, благодаря их прочному стальному наконечнику и точному контролю линий, которые они обеспечивают.

Перьевые ручки

Когда вы используете перьевую ручку, вы можете провести непрерывную линию, не останавливаясь, чтобы перезаправить чернила на перо. Это потому, что у перьевых ручек есть внутренний резервуар с чернилами, обычно многоразовый картридж. Но у перьевых ручек тоже стальное перо, что отличает их от большинства ручек.

Преимущество перьевых ручек в том, что их можно носить с собой куда угодно, и при этом не нужно таскать с собой бутылочку с чернилами.Использование перьевой ручки также затрудняет испортить рисунок тушью неприятным брызгом чернил (упс). Но это не значит, что аварий не будет вообще. Они будут. Просто не так часто.

Ручки для художников

Вы можете найти все виды ручек, которые находятся где-то между вашей обычной офисной ручкой и перьевой ручкой. Эти ручки обычно имеют резервуар с высококачественными чернилами, но не обязательно используют стальной наконечник в качестве наконечника.

Вы также можете выбрать размер наконечника (от 0.от 03 до 0,8 мм) и материалы (фетр, волокно или роликовые шарики). По сути, вы смотрите на почти бесконечные комбинации размеров, типов наконечников, брендов, качества чернил и многого другого. Поиграйте с вариантами, чтобы выяснить, что работает для вас.

Шариковые ручки

Не спите на шариковой ручке! Да, эта базовая ручка есть везде, но это не значит, что она ерунда. Этот стандартный канцелярский товар является скромным героем всевозможных потрясающих рисунков. Вот еще одна причина попробовать: вы можете наслаивать чернила шариковой ручки, чтобы создать глубину и трехмерную форму, чего вы не можете сделать с большинством других типов.

Тест-драйв ручки

Прежде чем вы действительно начнете рисовать, сделайте «схему» на клочке бумаги. Вы можете использовать это, чтобы получить представление о типах линий, которые будет делать ваша ручка (или любая ручка). Несколько быстрых отметок дадут вам представление.

Подумайте, нравится ли вам, как выглядят линии, нарисованные вашей ручкой, и каково это держать перо в руках. Вы предпочитаете толстый наконечник маркера Copic или ультратонкий наконечник 0,20 мм Micron? Нет правильного или неправильного; все зависит от вашего личного стиля рисования.

Выбор правильной бумаги

Ручка и чернила справляются со многими типами бумаги. Но для конкретного проекта, которым вы занимаетесь, может потребоваться бумага определенного типа, поэтому обязательно подумайте, что вы собираетесь делать, прежде чем браться за дело.

Например, вам может нравиться вид акварельной бумаги, но лучше держаться подальше, если вы используете гусиное перо. Бумага может зацепиться, сломать кончик ручки и испортить рисунок. С другой стороны, бумага для рисования может хорошо выглядеть для пера и чернил, но она не будет работать, если вы решите добавить акварель: непористая бумага будет препятствовать правильному распределению краски.

Так что же выбрать? Для работы пером и тушью вы, как правило, не ошибетесь с бристольской доской или доской для иллюстраций. Оба типа довольно плоские, поэтому они не порвут кончик вашей ручки. Они также сделают ваше изображение четким. А так как обе бумаги являются впитывающими, они идеально подходят для акварели, маркера и акрила — так что не бойтесь смешивать.

Покупка чернил

Если вы решите использовать перо, не забудьте также взять немного чернил.Если вы новичок, лучше всего начать с черных чернил. При покупке обращайте внимание на чернила Sumi: у них очень насыщенный черный оттенок.

Выбор кисти

Когда вы используете перо и чернила, возьмите и кисть; Вы могли бы хотеть использовать один. (Позже в этом посте мы покажем вам, как использовать кисть в ваших рисунках пером и тушью.) Лучшая кисть для работы — та, которая предназначена для материалов на водной основе.

Первое знакомство с карандашом

Зачем начинать с карандаша, прежде чем перейти к чернилам? Просто: вы можете стереть карандаш, но с ручкой вы застрянете со своими ошибками.Делая легкий набросок карандашом, прежде чем добавлять чернила, вы сможете правильно подобрать композицию, перспективу и размер. Кроме того, это всего лишь карандаш, так что, скорее всего, он у вас уже есть дома.

Итак, возвращайтесь в магазин, покупайте то, что вам нужно, и начинайте исследовать невероятный мир пера и чернил. Ты готов!

Рисование пером для начинающих: постоянство, текстура и композиция | Сэм Джиллетт

Стенограммы

1.Введение: Все, что вы рисуете пером и чернилами, нельзя стереть, и это может иногда пугать начинающих художников и людей, которые раньше не рисовали пером. Я не думаю, что это должно вас пугать, и на этом уроке я научу вас некоторым простым шагам, которые вы можете предпринять, чтобы создавать действительно интересные рисунки пером; перемещаясь по постоянству пера, повышая уровень и нанося чернила на бумагу, чтобы вы могли создавать уверенные рисунки тушью, которые выражают ваше собственное творчество.Я Сэм. Я художник и иллюстратор из сельской местности Онтарио, Канада. Я рисую тушью уже около 15 лет, и в последние пять лет я стал относиться к этому более серьезно. Я рисовал каждый день и начал работать для международных клиентов, издательств, музыкантов. Мне также очень понравилось быть в Instagram, учиться и вносить свой вклад в большое сообщество художников, которые работают там пером и тушью. Я использую чернила, чтобы сбежать, и на моей семейной ферме я пойду в маленькую хижину, настроюсь и буду рисовать чернилами, слушая подкасты или мою любимую музыку.Но в моем путешествии по рисованию было несколько ключевых аспектов рисования пером, которые меня действительно бросаются в глаза. Работа с постоянством пера означает наслоение вашего рисунка с течением времени, и весь этот класс построен таким образом. Мы пойдем от карандашных линий к светлым пунктирным линиям, которые вы сможете затемнить позже в процессе рисования, опираясь на текстуру, форму и глубину. Хотя вы не можете стереть, этот метод допускает ошибки и творческий подход в процессе рисования. Мы действительно погрузимся в текстуру, ссылаясь на текстуры реального мира одним движением пера и на то, как делать это уверенно.Наконец, состав; потому что при рисовании пером в черно-белой среде действительно важно, как вы скомпонуете свой рисунок, как вы расположите элементы в сцене. Основная цель этого класса — действительно решить проблему запугивания рисованием пером. Я надеюсь, что к концу у вас будут навыки, необходимые для того, чтобы подходить к рисованию пером с меньшим трепетом и гораздо большей уверенностью. Независимо от того, брали ли вы ручку раньше или даже никогда не касались ручки для рисования, на протяжении всего этого занятия у вас будет возможность напрячь свои художественные мускулы и поэкспериментировать, посмотреть, что работает для вас, и действительно создавать полноценные динамические рисунки пером.2. Введение в проект. В этом классе мы будем рисовать пером один большой рисунок. Для этого вам понадобится лист бумаги большего размера, а также набор различных видов ручек. Для некоторых предложений, вы можете увидеть ссылки ниже. Вам также понадобится пара других листов бумаги, потому что наряду с большим рисунком ручкой, над которым мы будем работать на протяжении всего урока, мы будем копаться в небольших проектах. Мы пройдемся по справочному листу текстуры, создав лист, на который вы сможете сослаться на четыре различные текстуры в своем рисунке, мы также будем выполнять некоторые упражнения по рисованию, чтобы вы могли понять, как разные ручки чувствуют себя в вашей руке. и различные линии, которые они создают на странице.Но главная цель этого класса — это более крупный рисунок. Приготовьте лист бумаги большего размера, а также возьмите с собой телефон, потому что ниже я прикрепил ссылку на доску Pinterest, и я буду часто возвращаться к ней, когда мы будем проходить урок. Наличие под рукой ссылок действительно полезно и в этом классе. 3. Выбор ручек и бумаги. Первым шагом в создании рисунка ручкой является выбор ручек, которые вы собираетесь использовать, и выбор бумаги, на которой вы собираетесь рисовать, потому что тип ручек, которые вы используете, и бумага что вы собираетесь рисовать рисунок, может действительно определить окончательный результат, определить, как ваш рисунок будет выглядеть после того, как вы закончите, после того, как чернила высохнут, и хотите ли вы вставить его в рамку, отправить его другу, положить на вашей стене или что-то еще.Прежде всего, какую ручку вы собираетесь использовать? Я предлагаю использовать файнлайнеры, так как их чаще всего называют для этого класса, и для этого есть несколько причин. Во-первых, маркеры являются архивными, что означает, что чернила действительно устойчивы к выцветанию и пятнам. Она быстро сохнет, быстрее, чем многие другие ручки, и действительно устойчива к пятнам. Эти ручки, это Sakura Micron и Staedtler — еще одна крупная компания. Они действительно широко известны как высококачественные ручки различных размеров.Размер ручки обычно указан сбоку 01, 02, 05, и это просто относится к размеру пера. Это действительно хрупкая часть в самом верху, которая позволяет чернилам стекать на страницу. Поскольку перья бывают самых разных размеров, вы можете использовать перья разных размеров для создания полностью детализированного рисунка с помощью толстых перьев, создающих темные тени, тонких перьев, создающих блики и детализированные места, и по-настоящему экспериментируйте, чтобы найти различные перья, которые подходят вашему рисунку. стиль в зависимости от рисунка, который вы делаете.Теперь есть еще один элемент, который заключается в том, что многие художники используют ручки разного веса, чтобы создавать разные эмоции или передавать разные вещи через рисунки. Например, толстое перо 0,8, 0,9 или даже 1,0 действительно передает острые, агрессивные эмоции. Этой толстой ручкой вы действительно можете обрисовывать формы и создавать действительно динамичные рисунки. В то время как 0,005 действительно легкая и изящная ручка. Действительно хорош для деталей, но также и для создания рисунков с небольшой прихотью.Но, как я уже говорил в нашем сегодняшнем рисовании и во многих моих рисунках, я комбинирую перья, потому что я нахожу, что могу использовать сильные стороны толстых и тонких перьев, чтобы действительно создать действительно полностью конкретизированный рисунок. Рисунок. Но также бумага, которую вы используете, может действительно определить, как будет выглядеть ваш окончательный рисунок. Бумага, на мой взгляд, упускается из виду, потому что бумага для принтера, которую вы видите каждый день в заметках в школе или что-то еще, очень тонкая, очень непрочная бумага и действительно плохо держится на этих высококачественных ручках, потому что они ложатся на влажный носитель , чернила мокрые.Тонкая бумага для принтера действительно может позволить чернилам просачиваться, создавать рисунки, которые будут действительно пятнистыми, а когда они высыхают, они мнут бумагу. Вот почему я предлагаю использовать более толстую бумагу и, возможно, специальный блокнот для рисования. Теперь размер или толщина бумаги не измеряется фунтами или фунтами, как это называется во многих альбомах для рисования, и это идет от бумаги для принтера, которая, я думаю, похожа на бумагу весом 0,25 фунта, до те, которые намного тяжелее. Это 60-фунтовая бумага, а эта немного легче.Я думаю, что это как 50-фунтовая бумага, и это размер бумаги, на которой я делаю все свои окончательные иллюстрации, и это 100-фунтовая бумага. Как видите, он намного толще, тяжелее и действительно позволяет чернилам просачиваться в него, не деформируя саму бумагу. Мы говорили о ручках и бумаге сейчас. Для этого класса я бы посоветовал вам использовать три или четыре фломастера, и они могут быть разной толщины. Для этого класса я буду использовать перо 0,005, потому что мне очень нравятся мелкие детали, и мне очень нравится этот легкий стиль.Я собираюсь использовать перо 0,1, чтобы создать более толстые линии, а затем перо 0,5 и 0,8, и они позволят мне получить более эффективные тени на моих рисунках и создать темные пространства. Потому что, как вы узнаете позже, именно оттенки, темнота и легкость рисунка пером действительно оживляют его. Возьмите свои ручки и бросьте их в обсуждение в классе, какие из них вы используете для этого класса, а также в своей работе. Теперь, как я и предлагал, я бы взял немного тяжелее, чем бумага для принтера.Мне очень нравится 100-фунтовая бумага, она очень хорошо впитывает чернила. Возьмите клочок бумаги, и я предлагаю вам сделать несколько тестовых линий. Я имею в виду, что с ручками, которые вы собираетесь использовать для этого класса, запишите номер или толщину ручки, а затем просто нарисуйте несколько волнистых линий, неважно, хорошо ли это выглядит. Просто поиграйте с ручкой, посмотрите, как она ощущается в вашей руке. Посмотрите, какой толщины линия ложится на страницу, а затем это наш справочный лист, на который вы можете ссылаться позже в классе, когда рисуете, чтобы быть действительно уверенным в том, какое перо вы используете, в какой ситуации, что мы будем делать. в следующий раз.Приостановите этот класс, создайте свой собственный справочный лист. Более подробная информация приведена в описании класса ниже, и вы также можете опубликовать его в обсуждении класса. Я хотел бы увидеть, что вы создаете, и ваш справочный лист с различной толщиной пера, когда мы продолжим этот класс. Далее мы рассмотрим, как использовать ссылки. 4. Ссылки: Определение ценностей: На прошлом уроке мы говорили о выборе ручек и бумаги для окончательного рисунка. На этом уроке мы поговорим об эталонных фотографиях.Под справочными фотографиями я имею в виду, что все, что вдохновляет вас на рисунок, имея перед собой фотографию того, что я хочу нарисовать, я могу более точно увидеть его форму, цвета, текстуры и глубину его теней, а также масштаб. Теперь это то, что вам удобно. Если на данный момент вам удобно копировать фотографию блок за блоком, действуйте. Но если вы хотите немного расшириться, вы можете попробовать мой метод, а именно использование фотографий отдельных аспектов моего рисунка для создания более полного и реалистичного рисунка.В частности, на этой доске Pinterest, на которую я удобно дал ссылку ниже, чтобы любой из вас и все вы могли ее проверить, вы можете увидеть, что камни, трава и даже маленький [неразборчиво] здесь наверху действительно могут предоставить вам индивидуальное части вашего рисунка, отдельные разделы, которые вы можете собрать вместе и создать из них полную сцену. Хотя мне нравится думать, что мое воображение может создать целую сцену с нуля, дело в том, что фотографии могут напомнить вам о вещах, которых вы упускаете.Они действительно могут дать вам реалистичный взгляд на мир, который вы пытаетесь нарисовать. Потому что даже если вы думаете, что ваша память велика и непроницаема, есть вещи, которые мы просто забываем. Например, вот на этом дереве, если бы я не смотрел на фотографию, я мог бы забыть тени, забыть, как свет играет на коре. Я могу забыть, как листья качаются на ветру. Это подводит нас к самой важной части эталонных фотографий, особенно чернил. Потому что, когда вы смотрите на них, вы должны стереть цвет из своей памяти.Это трудно сделать, но попробуйте. Потому что дело в том, что цвет для нас бесполезен в том смысле, что мы не можем создать цвет с помощью наших черно-белых ручек. Однако именно светлость и темнота рисунка нам нужно перенести на страницу. Используя эталонные фотографии, мы можем оценить яркость и темноту частей фотографии, а затем перенести это в наш рисунок. Например, на этом рисунке на доске ссылок я сохранил довольно много изображений, но я увеличу их в качестве эталонов для светлых и темных участков.Как вы можете видеть здесь, путь, ведущий обратно к этому забору, выглядит светлее. Этот луг в стороне кажется немного темнее. Если прищурить глаза и представить, что эти зеленые тона — всего лишь оттенки серого. Теперь, это действительно важно понять, потому что мы работаем с темной средой, мы работаем с чернилами. Когда вы смотрите на референсную фотографию, вы должны сосредоточиться на темных местах или более темных местах, особенно на этой траве, с которой вы можете работать. Вы не можете нанести белую среду с темными чернилами.Точно так же, если я подойду к этому изображению дерева и увеличим здесь кору. С чем мы можем работать, так это с темными узорами коры на дереве. Имея справочные фотографии под рукой, мы можем увеличить свет и тени, чтобы увидеть, с чем нам предстоит работать. Глядя на эти деревья, вы видите, как здесь может пригодиться ваше темное перо. Потому что мы можем проследить и эти темные очертания коры. Обратите внимание на тени так, как здесь, например, мы можем подчеркнуть светлые части или белую бумагу на нашем рисунке, затемнив тени этого куста или живой изгороди.Еще один пример — свет и тьма этого дерева. Как вы можете видеть, на дереве есть вертикальный свет, поэтому отсутствие солнца означает, что направление света падает прямо сверху. Это означает, что если вы посмотрите на нижнюю часть дерева, листья темнее. Как вы можете видеть, темнота листьев здесь и в середине здесь, в середине дерева, это то, что действительно придает ему глубину. Глядя на это дерево, мы знаем, что это дерево с густыми густыми листьями, хотя это 2D-изображение.Вот почему иметь это прямо рядом с вами, когда вы создаете рисунок, может быть так важно. Потому что вы можете посмотреть на то, каким на самом деле является дерево, чтобы понять, что, хорошо, я должен затемнить те элементы, которые ближе к центру дерева и ближе к основанию. Когда мы смотрим на ствол дерева внизу, вы также можете видеть, что именно там, где он встречается с листьями, он самый темный, а затем он светлеет по мере удаления от этой затененной области. Когда вы помещаете это дерево в рисунок, независимо от того, как свет или направление света вашего рисунка, вы знаете, как листья, тени и блики дерева могут играть на вашем рисунке.Опять же, я не смотрю на цвета. Для нашего рисунка и для наших целей мне не очень важны оттенки зеленого. Меня волнуют значения, диапазон светлых и темных тонов в этом дереве, которым я могу подражать. Вы можете видеть, что переведено на этот рисунок. В этом я сосредотачиваю свою энергию на рисовании теней и подчеркивании теней листьев, а не на рисовании отдельных листьев. Это играет со светом, потому что, глядя на светлые области кустистого дуба и темные области, я знаю, как я могу использовать темноту своего пера для имитации теней, не обрисовывая каждый отдельный лист.На ваших эталонных фотографиях, на фотографиях, которые вдохновляют ваш рисунок, я хочу, чтобы вы действительно обращали внимание на светлые части, темные части и на то, как взаимодействуют тени. Не смотрите на цвета, не беспокойтесь о цветах. Просто сосредоточьтесь на светлых и темных тенях и форме, потому что это основные вещи, с которыми мы должны работать в чернилах. Посмотрите на эту доску Pinterest, ссылку на которую я дал ниже. Проверьте это и оцените тени и блики каждой части рисунка. Потому что это то, на что мы должны ссылаться, свет и темные тени, а также форма.Затем, когда мы начнем браться за бумагу, у нас будет более точное представление о вещах, которые мы пытаемся нарисовать. Далее идет обсуждение композиции. 5. Композиция. Композиция — это то, как скомпонован ваш рисунок. Это то, как вы собираете формы, которые вы видели на своих эталонных фотографиях, в один рисунок, который собран таким образом, который действительно привлекает внимание зрителя и на который действительно приятно смотреть. Я собираюсь пройтись по трем основным правилам композиции на этом уроке, но я действительно предлагаю вам проверить некоторые другие более углубленные занятия только по композиции.Я связал пару из них ниже в обсуждении класса. Первое правило – правило третей. Правило третей предполагает, что если вы разделите свою страницу на трети по вертикали и горизонтали, пересечение этих линий в моей системе сетки будет тем местом, где должны быть точки интереса вашего рисунка. Утверждает, что это те области рисунка, к которым действительно притягивается наш взгляд. Это те моменты, на которые, скорее всего, смотрели. Когда вы посмотрите на некоторые из этих фантастических рисунков тушью и работ черных художников, вы увидите, что многие из них так и делают.Они размещают самые важные части своего рисунка на пересечении этих третей. Фокус — еще одна ключевая композиционная тактика, о которой я расскажу сегодня. Фокус — это основная часть вашего рисунка. Например, на всех этих рисунках, которые я сделал, есть одна фокусная точка. Здесь, здесь, это замок, к которому вас влекут линии перспективы, и то, где вы размещаете фокальную точку на этой сетке, или в центре страницы, или где-то еще, действительно определяет остальную часть вашего рисунка.Потому что фокус — это точка вашего рисунка, на которой вы хотите, чтобы люди сосредоточились, а все остальное окружает ее в системе сетки и окружает ее на странице. Ты получил это? Правило третей: вы делите свою страницу на три части, а фокус — это точка на рисунке или объект, который вы хотите сфокусировать на иллюстрации. Это два действительно ключевых способа создать интересную композицию. Третье — кадрирование, и именно так вы окружаете фокальную точку и как вы окружаете область на сетке правила третей, что действительно создает динамический интерес и заставляет зрителя сосредоточиться на том, где вы хотите, чтобы он был.Теперь, когда дело касается пера, именно вес, текстура и глубина элементов обрамления могут создать или разрушить вашу композицию. Создавая рамку из элементов одинакового интереса и одинакового размера, я могу скомпоновать набросок таким образом, чтобы на рамку было интересно смотреть, но она направляла вас к фокусу, а не отвлекала от него внимание. Потому что это немного сложно понять с точки зрения создания рамки вокруг основной части вашего рисунка или создания других элементов вашего рисунка таким образом, чтобы направлять вас к фокусу, но не мешать композиции с точки зрения быть недостаточно подробным или слишком легким или и так далее.На этом уроке мы говорили о композиции, и это три правила, которые я хочу, чтобы вы помнили, продвигаясь вперед. , и кадрирование, как вы размещаете другие элементы вокруг основного фокуса рисунка, чтобы привлечь внимание к этому главному фокусу. Следующий урок посвящен карандашным наброскам. 6. Карандашные наброски. Мы говорили о композиции. Мы говорили о том, как вы создаете свой эскиз с точки зрения того, где вы размещаете элементы, чтобы создать действительно интересный рисунок на прошлом уроке.Но теперь вы можете начать набрасывать окончательный рисунок, который вы собираетесь создать. Это поворот сюжета, потому что почти все мои рисунки я начинаю с карандаша. Используя карандаш, вы можете уверенно создавать фигуры и экспериментировать с окончательным рисунком, не привязываясь к постоянству пера. Как я уже говорил, он строится вокруг фокуса. Я собираюсь нарисовать здесь очень легкий контур хижины или какого-нибудь фермерского дома. Действительно легкий, и только форма.Я знаю, что хочу, чтобы здесь была небольшая тропинка. Когда я смотрю на эталонные фотографии, я понимаю, что хочу, чтобы дерево обрамляло дом и создавало немного больше интереса. Я собираюсь обрисовать дерево не для деталей, а постольку, поскольку я знаю, сколько места оно займет на рисунке, а также на некоторых графиках здесь. Может быть, еще немного более толстого клена. Вы можете видеть, как я рисую в этих карандашных набросках, я держу в уме то, о чем мы говорили раньше. Это дерево падает по одному вертикальному правилу третей, это по другому.Этот камень упадет вдоль нижнего квадранта. Сейчас дома нет. Дом, хотя и является фокусом, не подпадает ни под одно из правил третей. Но это нормально, потому что они обрамляют его таким образом, что ваш взгляд одновременно направляется к дому и обрамляет его по кругу. Я также собираюсь просто набросать несколько более подробных и перспективных сложных фрагментов, чтобы, когда дело доходит до пера, я мог быть немного более уверенным, делая наброски поверх них. Это действительно прекрасное время, чтобы вернуться к вашим эталонным фотографиям, потому что мы все знаем основную идею дома или стиль дома, который мы знаем.Есть некоторые детали, такие как крыши, наклон крыши или внешний вид дымохода, которые просто трудно вспомнить. Обращаясь к тому, как они на самом деле выглядят на фотографии, мы можем создать больше реализма. Мне нравится рисовать углы и рисовать фигуры карандашом. Я могу быть немного более творческим, не привязываясь к постоянству пера. Но остановите этот рисунок, на маленьком клочке бумаги или на том, что у вас есть, нарисуйте коробку карандашом, покройте ее ручкой, а затем нарисуйте ту же форму просто ручкой и посмотрите, есть ли разница.Я хотел бы услышать от вас, узнать, что вы думаете, отправить мне сообщение или высказать это в обсуждении в классе, разницу, которую вы видели между рисованием ручкой и карандашом или рисованием только ручкой. Затем, продвигаясь вперед в этом классе, вы можете выбрать то, что вам подходит, пока мы накладываем карандаш на карандашные линии. Далее мы поговорим о создании руководств. 7. Создание направляющих. Теперь, когда у нас есть карандашный контур рисунка, мы можем приступить к созданию направляющих. Что я имею в виду под созданием направляющих, так это то, что когда я обычно начинаю рисовать от руки, я создаю очень легкие, почти пунктирные контуры своей ручкой.Это действительно отличный способ разогреть руку, прежде чем приступить к более постоянным линиям, которые вы собираетесь рисовать. Все это — еще один шаг на пути к постоянству. Ну, рекомендации — это то, что вы видите прямо здесь. Это позволяет почувствовать фигуры, формы и линии на вашем рисунке, слегка обводя их точками. Расставьте точки на линиях, которые вы собираетесь рисовать, на линиях, которые будут затемняться позже по дороге. Поскольку вы рисуете на постоянном носителе, перо, создание направляющих с помощью пера, расставляя контуры точками, также обычно помогает мне сделать мои линии более прямыми.Как вы можете видеть здесь, поскольку я расставляю точки на этом соборе, я лучше понимаю, как сделать эти линии прямыми. Как сохранить правильную перспективу позже, когда я нарисую эти линии четче, чтобы они выглядели более отполированными, немного более заполненными. В таком рисунке, как эта нора хоббита, направляющие линии также могут напоминать вам о том, что нужно сделать дальше в вашем рисунке. Например, посмотрите на светлую растительность вокруг этой норы хоббита. Вы даже не можете сказать, что это трава, сорняки и все такое прочее.Но, расставляя точки в некоторых из этих предложенных форм и форм, я действительно могу сосредоточиться на контуре рисунка на большом изображении, а затем вернуться с более темной ручкой или с большим количеством времени, чтобы позже детализировать все. Это действительно светлые линии. Просто для того, чтобы получить приблизительное представление о том, как они будут выглядеть. Вы заметите, что я держу перо немного дальше назад и не нажимаю сильно на страницу, просто касаюсь страницы, чтобы создать эти очень легкие схематичные линии. На этом этапе я использую два движения.Я держу ручку, а затем очень легко перетаскиваю ее. Или я держу ручку и слегка нажимаю на нее. Я держу страницу вертикально, потому что для меня это работает лучше всего, и я двигаю рукой, чтобы создать разные линии. Но есть художники, которые будут двигать скетчбук, потому что им очень нравится одно движение. Например, если им очень нравится рисовать ручкой по странице, я передвигаю блокнот, чтобы сделать это более естественно. Вы можете делать все, что работает для вас. Опять же, особенно рисовать деревья, это действительно ценно для вас, посмотрите референсные фотографии.Потому что в качестве органической формы можно использовать так много разных, но есть некоторые вещи, которые связывают их все вместе, например, в формах ветвей и в том, как они ответвляются от основного ствола. Это действительно трудно помнить. Проверка наших эталонных фотографий может быть очень полезной, чтобы продолжать делать это, когда вы рисуете и двигаетесь по рисунку, чтобы убедиться, что вы действительно создаете аутентичные формы, которые вы действительно можете видеть в реальном мире. Но на данный момент я просто расставляю их точками. Я не добавляю глубины или веса этим линиям, просто создаю грубые визуальные точки вместе с жестами дополнительных деталей, которые я могу добавить сюда позже.Типа замкнутая линия здесь, дымоходы, все что хотите. Поскольку вы не можете стереть окончательный рисунок, вы хотите облегчить рисование пером. Вы хотите получить уверенность в фигурах, которые вы рисуете, когда рисуете их. На следующем уроке я расскажу о наслоении фигур с весом. 8. Наслоение фигур с утяжелением. Следующим шагом будет преодоление очень схематичного или легкого контура и наслоение фигур с большим весом. Когда я приближаюсь к добавлению веса в сцену, я обычно очень внимательно отношусь к тому, какие ручки я использую и в каких ситуациях.Например, 0.005, который мне очень нравится использовать, потому что он такой легкий и причудливый. Я собираюсь использовать его первым, чтобы набросать самые сложные области рисунков, а также наиболее детализированные. Теперь, так же, как когда мы составляли рекомендации, я использую два основных движения своей ручкой. Я оттягиваюсь назад к своей ладони, а также отталкиваюсь. Вы можете найти, какой из них лучше всего подходит для вас, с точки зрения того, какой из них позволяет вам перемещать перо, не создавая самых шатких или схематичных линий.Мне нравится делать комбинацию из обоих. Через некоторое время это немного перерастает в вашу мышечную память. Теперь вы заметите, что когда я накладываю слой 0.005, я рисую линии в несколько разных шагов. Я перетаскиваю его, а затем снова перетаскиваю. Вы увеличиваете здесь. На самом деле есть несколько разных линий, которые образуют одну линию. Имейте в виду, что когда вы рисуете более мелкие области детали, вы хотите следить за своей эталонной фотографией, чтобы увидеть с вашей точки зрения, насколько толстой, тонкой или взвешенной может казаться каждая часть рисунка.Например, когда я рисую эти оконные рамы, я знаю, что в реальной жизни они довольно узкие, и их почти не видно из-за того, как далеко мы находимся от этого дома. Мы также собираемся нарисовать их довольно легко. В то время как в этом доме внешние стены — это ключевая часть структуры общей формы. Пока мы смотрим на дом, я немного затемню их. Теперь для этого далекого сарая я собираюсь оставить формы очень светлыми, потому что я думаю, что в будущем я мог бы просто захотеть очень легко текстурировать это, не создавая слишком много акцента, чтобы он выглядел немного дальше. прочь, а также, может быть, немного фона.Как я уже говорил ранее, вы всегда можете стать темнее, вы всегда можете стать светлее. Затем я собираюсь перейти к 0,5 для деревьев, потому что я хочу, чтобы они были немного темнее, потому что они будут в тени. Я собираюсь создать эти фигуры с немного большим весом. Как и раньше, я тяну леску вниз к ладони. Я не цепляюсь за пальцы, я медленно тащу. Несмотря на то, что листья довольно светлые, я собираюсь немного затемнить их контур, потому что форма кроны дерева очень важна, поскольку она выглядит в целом.Причина, по которой я немного затемняю эти волнистые карандашные линии, заключается в том, что я хочу подчеркнуть форму кроны, потому что мне не нужно закрашивать все детали листьев. Кроме того, как я уже говорил ранее, это может быть ценным способом обрамления вашего рисунка. Создание акцента на контуре кроны, а не на отдельных листьях. Я хочу создать иллюзию, что здесь есть поле или что-то в этом роде. Это последние формы, которые я собираюсь расставить здесь, прежде чем мы перейдем к текстурам.Теперь у нас есть почти все фигуры, наложенные друг на друга, с точки зрения их относительной светлоты и темноты. У нас есть темный контур скалы, а также нижние части деревьев. Немного более схематично и светло вокруг деревьев, но мы хотели подчеркнуть их форму. Затем я хотел использовать более светлую ручку на этих линиях, потому что это требовало более мягкого прикосновения. На мой взгляд, это действительно самый важный шаг вашего рисунка, потому что создание контуров фигуры действительно оживляет ее и дает вам представление о том, куда пойдет окончательный рисунок.В следующем уроке мы рассмотрим создание текстур и затенение перед последними двумя шагами. Но это суть вашего рисунка, и я предлагаю вам провести здесь некоторое время. Приостановите эти занятия и потратьте некоторое время на то, чтобы наложить фигуры, наслоить композицию, сделать ее действительно сильным и ярким рисунком, а затем мы можем добавить текстуру и тени. В следующем уроке мы рассмотрим создание текстуры. 9. Справочный лист текстуры: если бы мы просто оставили наш рисунок в виде целой кучи контуров объектов, он получился бы плоским.За ним не будет полного веса полностью детализированного и цветного рисунка, потому что текстура и создание текстуры с помощью пера — действительно одна из самых забавных частей рисования пером. Поскольку все эти текстуры представляют собой волнистые линии, у них нет цвета, но они все же могут многое сказать о вашем рисунке. В зависимости от того, что находится в вашей сцене, текстура зависит от динамических компонентов объекта, на который вы смотрите. Например, на многих эталонных фотографиях и в финальной сцене, которую мы собираемся нарисовать, которую вы можете посмотреть во вложениях к этому классу, вы можете увидеть много травы и более длинную траву, а также кора дерева, это будет основной, камень и деревянная обшивка дома.Думаю, это основные текстуры. Что я предлагаю вам сделать сейчас, так это взять чистый лист бумаги, и мы собираемся создать эталонный лист для текстуры. Справочный лист — это действительно бесценный способ поэкспериментировать с текстурой и обрести уверенность перед тем, как приступить к постоянному просмотру вашего окончательного рисунка. Создавая текстуры и экспериментируя с тем, как они выглядят на отдельном листе бумаги, вы действительно можете почувствовать перо, и это действительно бесценный способ начать рисовать тушью.Я собираюсь нарисовать здесь несколько разных коробок, и в них я буду экспериментировать с текстурой. Прошу прощения за мою цыплячью царапину, но перекрестная штриховка — это первое, и это действительно основная текстура и основной способ добавить затенение к вашему рисунку. Теперь, с перекрестной штриховкой, скажем, у нас есть двусторонняя форма, подобная этой, перекрестная штриховка — это наборы линий, это очень грубая штриховка. На одном я тяну к своей ладони, а затем я собираюсь поменять местами и добавить их другим способом. Такая перекрестная штриховка — действительно отличный способ добавить тень, а также создать текстурированную тень, которая предполагает, что в ней есть другие элементы, а не просто плоская поверхность.Теперь, что касается коры дерева, если вы вернетесь к исходному рисунку, вам нужно следить за основными формами текстуры, которую вы пытаетесь нарисовать. Для коры основными формами являются восходящие и нисходящие линии, и они бегут вверх и вниз по дереву, так что это дерево проходит через наш блок. Как видите, я держу ручку точно так же. Я тяну вниз или тяну вверх. Я не двигаю пальцами обратно. Я двигаю всей рукой как единое целое. Затем, поскольку деревья имеют цилиндрическую форму, одна сторона будет немного темнее, так как я рисую эти действительно свободные волнистые линии немного темнее с одной стороны здесь.Что касается длинной травы здесь, основная форма этой длинной травы, которую вы можете видеть на эталонном фото, — это длинные плавные линии. С этой текстурой я бы предложил использовать звуки, похожие на светлую ручку, потому что мы хотим запечатлеть эту волнистую, эфирную природу высокой травы, и они хотят быть темнее у основания, потому что там все они могут соединиться рядом с грязью. . Опять же, это действительно свободно и начинается немного тяжелее на бумаге, а затем, ближе к концу линии, я ослабляю руку. Тогда последнее, что мы сделаем, это рок.На этом рисунке я хочу, чтобы контур скалы был довольно четким, потому что это четкая форма. Давайте представим, что это очертания скалы. Но тогда интерьер, элементы камня на штриховке будут немного светлее. Основные формы во многих камнях, какими мы их знаем, твердые, немного более неровные линии, поэтому я чередую длинные линии и короткие, а затем использую эту штриховку, чтобы предложить тень, потому что камни обычно имеют более резкие тени. потому что там более четкие линии, по крайней мере крупные, а не округлые камешки.Но многие более крупные камни, которые могут быть в поле или в лесу, имеют более четкие линии. Я предлагаю приостановить это видео сейчас и создать свою собственную страницу текстур. Как вы можете видеть здесь, многие художники делают это. Это от Сары Обтиналлы, отличного художника, которого я знаю из Instagram, и она любезно разрешила мне использовать это изображение созданного ею справочного листа, который она затем превратила в огромный, динамичный и действительно визуально захватывающий рисунок пером. Как видите, она отрабатывала формы, отрабатывала текстуры, которые собиралась использовать, прежде чем воплотить их в окончательный рисунок.Чтобы увидеть этот рисунок, вы можете проверить его в Instagram. Я связал ее в обсуждении ниже, и она невероятный художник, вы обязательно должны проверить ее. Это мой вызов вам. Приостановите это видео и создайте свою собственную страницу текстур, как это сделала Сара и как я ранее, узнайте, какие объекты вы хотите включить в свою сцену, какие текстуры, какие природные элементы, и просто получайте удовольствие от своего ручкой, пытаясь набросать эти элементы на отдельном листе бумаги, чтобы, когда вы сделаете свой окончательный рисунок, ваша мышечная память была немного лучше настроена на него, и у вас была некоторая практика в создании текстур, которые вы хотите включить.В следующем видео мы рассмотрим, как добавить эти текстуры к реальному рисунку во второй части создания текстур. 10. Создание текстур. Поскольку у вас есть справочный лист текстур, которые вы можете добавить в свой рисунок, вы просто перенесете их сюда. Как я уже говорил, всегда лучше начинать с легкого. Начните немного светлее, чем вы думаете, с ручкой, а затем затемните его позже. Причина этого в том, что, как я все время говорю, перо перманентно, и вы хотите убедиться, что, когда вы наносите чернила, вы начинаете с легкого, а затем переходите к более тяжелому.Я обычно начинаю с текстуры самых важных частей, фокуса. Здесь я хочу создать жестяную крышу, и я смотрю на эталонную фотографию крыши из жести или листового металла, чтобы увидеть линии, посмотреть, как это может выглядеть на этой странице. Опять же, я использую ту же технику: держу перо, не двигая пальцами, а двигая рукой. Я использую световое перо, маленькое перо для коры этих деревьев в первую очередь, потому что я начинаю свет, а также потому, что отдельные участки коры, то, как она идет вертикально, они довольно хороши, особенно с такого большого расстояния. вы просто видите иллюзию коры, и это текстура, которую мы хотим создать.Здесь просто иллюзия деталей, которые мы можем заполнить в следующих уроках. Это действительно требует изучения деревьев и просмотра эталонных фотографий деревьев, а также серьезного отношения к тому, как вы смотрите на эти фотографии, чтобы вы могли перенести свет и тени и формы в свой рисунок. Особенно с такими текстурами, как трава, вам не нужно заполнять всю эту страницу текстурой. На самом деле, это более эффективно, если вы этого не сделаете. Это потому, что наши глаза действительно хорошо делают выводы или предполагают, что может быть в пустом пространстве.С вашими текстурами вы можете быть действительно преднамеренными в отношении того, сколько деталей вы добавляете к ним и где вы их размещаете, чтобы привлечь внимание к важным частям вашего рисунка тушью. Когда я начинаю текстурировать камни, возникает еще одна вещь, связанная с текстурой, и это направление солнца. Направление, в котором светит солнце, создает тень, и на ваших эталонных фотографиях некоторые из них действительно показывают это. Сильные тени могут добавить изюминку. Аналогично рисованию пером тени подчеркивают светлые и темные области.Как я всегда говорю, в этом и заключается сила рисования пером — создание резких и динамичных светов и теней, которые действительно расставляют акценты в вашем рисунке. Я собираюсь использовать ручку 05, но используйте любые более тяжелые, которые у вас есть. Причина, по которой мне нравится 05, заключается в том, что он немного тяжелее, немного темнее, не жертвуя при этом способностью создавать некоторые приятные детали, и именно здесь вступает в действие перекрестная штриховка. Использование взаимосвязанных секций перекрестной штриховки для создания акцента или идеи тень. Когда я выбираю, где будут тени, откуда они исходят, я могу затемнить части моей текстуры и части этого рисунка, чтобы подчеркнуть тень.В то время как те светлые части я могу немного оставить, и это создаст приятное сопоставление, то есть подчеркнет разницу между светлым и темным. Вот где может проявить себя темная ручка, потому что я могу копаться в некоторых из этих текстур, немного обрисовывать их, заставляя их казаться немного темнее. В этом классе мы рассмотрели текстуры и все, от того, как держать ручку, до создания справочного листа текстур, на который вы можете ссылаться, продолжая рисовать. Наш рисунок теперь имеет взвешенные контуры, у него есть формы, которые полностью конкретизированы, а также фигуры с текстурами на них с относительно светлыми и темными областями, затененными или выделенными.На следующем уроке мы поговорим об иллюзии деталей и о том, как ее создать. 11. Иллюзия деталей. У нас есть текстуры на нашем рисунке. Мы затекстурировали это маленькое дерево, а также камни, траву и даже немного дом. Но самое замечательное в рисовании пером — это пересматривать его и возвращаться к нему, чтобы посмотреть, какие части вы можете улучшить. Потому что, несмотря на то, что это перманентный носитель, перманентность является частью удовольствия, потому что вы можете накладывать поверх него эти тонкие лайнеры и красивую бумагу, потому что она дает нам четкую темную линию, не будучи слишком толстой.Я собираюсь добавить некоторые детали к этим окнам. Если вы посмотрите на свои эталонные фотографии, вы сможете определить, где должны быть эти тени, и места, по которым вы можете просто сделать вывод, что есть детали. Несмотря на то, что в этих окнах гораздо больше деталей, чем я рисую здесь, нам просто нужно предположить, что может быть какое-то отражение, предположить, что могут быть какие-то тени, и следовать вашим эталонным фотографиям, чтобы просто добавить немного больше деталей. в эту часть салона. Теперь мы также хотим добавить некоторые детали к этим стенам, потому что я предполагаю, что они могут быть простой белой стеной, но я хочу, возможно, сделать ее деревянным фермерским домом.Я собираюсь добавить несколько горизонтальных линий. На этом этапе рисования вы можете, если хотите, добавить несколько направляющих карандашом, как мы делали раньше, или просто попробовать посмотреть, что получится с ручкой. Как я уже говорил, я двигаю всей рукой, чтобы создать эти линии, немного волнистые. Они не супер прямые, но это нормально. Я рисую их очень легко и двигаю всей рукой, а не только пальцами, плавным движением. Да, они не прямые, они не идеальны, но знаете что, я думаю, что они все еще хорошо выглядят для этого.Из-за этого он кажется более органичным. Я должен заполнить там, где мне, возможно, нужно было добавить еще несколько строк. Затем я собираюсь добавить их к остальной части салона здесь. Это иллюзия деталей, потому что, если подойти поближе, в этих деревянных хижинах будет гораздо больше деталей, чем кажется отсюда. Но я думаю, что для того, чтобы создать эффективный набросок, иногда именно то, что вы упускаете, действительно придает вашему рисунку конкретность. Если у нас есть предложение этих горизонтальных деревянных реек и предложение этих уводящих, я думаю, мы все еще можем создать действительно эффективную композицию, не мучаясь над этими деталями.Кроме того, я собираюсь заполнить некоторые тени, чтобы они соответствовали нашему направлению света. Теперь я думаю, что есть пара других областей, где мы можем добавить детали, которые будут довольно эффективными. Один из них находится в траве, потому что добавление листьев или луковиц, цветочных луковиц или чего-либо еще может просто добавить еще один приятный маленький элемент, который вы рисуете. Сделайте его более реалистичным, добавьте немного интереса. Просто создайте более конкретную сцену, которая будет немного более уникальной. Опять же, вы можете заглянуть на мою доску Pinterest, чтобы найти ссылки на цветы или листья, которые могут стать отличной отправной точкой для рисования этих объектов.Деревья, их кроны и листья рисовать довольно сложно. По крайней мере, я думаю, что это одна из самых сложных вещей для рисования, потому что, когда вы смотрите на дерево, вы можете видеть отдельные листья и формы, которые они создают, но так сложно передать это пером. Вот почему я обычно немного ослабляю детали и пытаюсь жестикулировать или предлагать детали с помощью творческих линий и обрисовывая отдельные группы деревьев. Я делаю это так: рисую эти волнистые линии, рисую легкой рукой, создавая впечатление более плотного купола.Что мне так нравится в деталях и ручке, так это то, что если вы хотите, вы можете потратить четыре или пять часов, просто рисуя эти деревья, или вы можете потратить пять минут. Количество деталей, которые вы добавляете, действительно может зависеть от стиля рисования, который вы хотите получить. Хотя это может показаться нелогичным, на следующем уроке мы поговорим о том, как пересмотреть свой рисунок пером. 12. Пересмотр вашего рисунка пером. В последних нескольких уроках мы перешли от набросков карандашом или просто грубых точечных набросков ручкой к многослойным фигурам с большим весом в контурах, к проработке деталей с точки зрения текстуры и детали с точки зрения более тонких элементов дома, более тонких частей коры поверх текстуры, которую мы там нарисовали.Мы в значительной степени закончили, но это также довольно важная часть вашего рисунка, чтобы развить критический взгляд. Отступая назад и критически оценивая этот рисунок, я не забываю о нескольких вещах. Во-первых, я сравниваю формы, линии и детали с моими эталонными фотографиями, а также с правилами композиции, о которых мы говорили. Находятся ли детали в правильном месте, и достаточно ли деталей в каждой части рисунка? Я думаю, что ответ на это нет. Например, вот эта дорога выглядит почти как река, или я даже не знаю, что это такое, пустота или пропасть или что-то в этом роде, потому что здесь ничего нет.Так что я, возможно, вернусь к своей более легкой ручке и добавлю еще одну текстуру. Я собираюсь добавить здесь немного каменной кладки и сделать ее похожей на дорожку из гальки, и все, что я хочу сделать здесь, это набросать несколько очень легких схематичных кругов, может быть, даже несколько точек или что-то еще. Следующее, что я хочу сделать после того, как критически взгляну на детали моего рисунка, — это свет и тени, тени и блики. На мой взгляд, самая важная часть рисунка пером. Я хочу проверить, соответствуют ли они действительности. Например, будет ли эта крыша такой же легкой, как эта дорожка? Или эта часть коры на самом деле будет того же оттенка, что и? Определенно есть некоторые области, которые, я думаю, мы можем немного изменить.Например, эту дорожку из гравия, которую мы только что нарисовали, я думаю, мы можем затемнить это внутреннее бревно, а также немного затемнить траву вокруг этой бревенчатой ​​хижины, потому что, если она сделана из хорошего светлого дерева или из более новой древесины, это будет более светлым оттенком белого, чем эта часть здесь. Следующее, на что мы хотим обратить внимание, — это наслоение фигур, о котором мы говорили в предыдущем уроке. Мы хотим убедиться, что вес линий всех этих форм по-прежнему имеет смысл и по-прежнему создает акцент там, где вы хотите.Например, я собираюсь затемнить эту левую боковую линию на дереве, потому что я хочу, чтобы она действовала почти как граница, как мы говорили ранее. Я собираюсь создать более сильную линию вдоль верхнего края пути. Это как бы резкий край нижней части рисунка. Я думаю, что это может сработать, но в то же время приятно немного растушевать рисунок. Мы собираемся пойти с немного более легкой рукой здесь, где она белая с очень легкими быстрыми линиями. Взаимосвязь между светом и быстротой является ключевой в рисовании пером, потому что чем быстрее вы и чем легче вы нажимаете на бумагу, тем тоньше линии вы получите.Когда я просмотрел свой рисунок, я понял несколько вещей. Я понял, что некоторые области я хотел бы затенить больше, некоторые области, к которым я хотел добавить больше деталей. Некоторые области я хотел немного расширить к краям страницы. Теперь ваш рисунок в значительной степени там. На следующем уроке мы будем оглядываться назад и также смотреть вперед. 13. Конец: Ну, вы сделали это в этом классе, где мы рассмотрим все: от выбора ручек до того, как их держать, как получить эталонные фотографии, что искать на этих фотографиях, создавать направляющие и затемнять их, текстуры, детали, все между ними.Я очень надеюсь, что этот урок настроит вас на дальнейшее изучение рисования пером. Потому что, конечно же, есть бесконечные возможности и бесконечные способы улучшить свои рисунки пером. Я действительно приглашаю вас поэкспериментировать с ручками, потому что я люблю эту среду, и я думаю, что она предлагает так много неограниченных возможностей для создания рисунков с действительно огромной глубиной, детализацией, точностью и заставляет вас мыслить творчески, когда вы создаете миры. которые черно-белые, но содержат все элементы действительно динамичной сцены, которая действительно затягивает вас.Я действительно приглашаю вас опубликовать свои окончательные проекты в обсуждении класса ниже и связаться. Я хотел бы подключиться и посмотреть, что вы рисуете. Вы можете найти меня в Instagram на иллюстрациях Сэма Джиллета. Удачного рисования, и я надеюсь, вам понравился этот урок.

Наконец начинается перепродажа Акварельная лошадь Искусство Коричневый пони и чернила для рисования

Наконец начинается перепродажа Акварельная лошадь Искусство Коричневый пони и чернила для рисования

$16 Акварельное искусство лошади, Рисунок коричневого пони, Акварельное перо и тушь Предметы коллекционирования Живопись Акварель Наконец начинается перепродажа Акварельное искусство лошади Коричневый пони и чернила для рисования Наконец-то старт перепродажи. Акварельное искусство лошади. Коричневый пони и чернила для рисования.com.br,и,Чернила,Акварель,Искусство,/misreform1013097.html,Акварель $16 Акварельное искусство лошади, Рисунок коричневого пони, Акварельное перо и тушь Коллекционные предметы Живопись Акварель $16,Коричневый,Перо,Коллекционное искусство, Живопись, Акварель,Рисование ,,Лошадь,Пони,midiapublica.com.br,и,Чернила,Акварель,Искусство,/misreform1013097.html,Акварель

16 долларов

Рисунок лошади акварелью, рисунок коричневого пони, акварельное перо и тушь

Это архивная копия моей оригинальной акварели, изображающей скачущую лошадь пером и тушью.
Написана на акварельной бумаге холодного прессования арок.
Оригинальный размер картины 9 х 12 дюймов.

Выберите размер художественного произведения из выпадающего меню справа.

Это печать высокого качества. Мы используем архивные чернила на профессиональном жикле-принтере.
Бумага Velvet Fine Art, бескислотная. Отпечатки жикле сохранят яркость
цветов и исключительную детализацию в течение 100 лет в обычных домашних условиях.
Бумага представляет собой высококачественную бумагу для акварели, созданную специально для печати жикле
.Цвета, текстуры и детали идентичны оригинальным произведениям искусства.

Если у вас есть специальный размер, который вы хотите напечатать, пришлите мне сообщение
!
(под контактом Владелец магазина) Всегда рады работать с вами!

Упаковка находится в плоском жестком защищенном почтовом конверте, чтобы обеспечить безопасную доставку до вашего дома.
Дополнительные отпечатки, купленные одновременно, отправляются по той же цене.
Чтобы вернуться в магазин, нажмите:

https://www.etsy.com/shop/SweetPeaAndGummyBear?ref=hdr_shop_menu

Спасибо за внимание!

Большое спасибо за удовольствие от моего искусства!

Готовые оригинальные картины и гравюры отправляются первым классом в течение 3–5 рабочих дней в течение 90 303 дней с момента покупки, исключая праздничные дни.
Все произведения искусства будут отправлены из Агуа Дульсе, Калифорния.

|||

Акварельный рисунок лошади, рисунок коричневого пони, акварельное перо и тушь

  1. Дома
ЗЕЛЕНЫЕ БРЫЗГИАкварель Наша ДЛИНА МАТЕРИАЛ Строительные варианты? Окружающая среда Art 12x 4円 Количество? Головка TORX из нержавеющей стали 6 из 24x ножевых чернил THREAD Point Доступен? Винты? РАЗМЕР Одиночный 6x Сталь 3 мм? Обработка? Винты сделаны качественно и ручка 100+ опыт? M2x3mm : Pony 10+ Производство Чертеж Вырез Заказ Лошадь M2? Мы в доме? St Производство или все не плоское КОЛИЧЕСТВО Годы Brownmariage Panneau bienvenue mariage gris blanc decoration mariagePen белый эфиопский граммOpal или Brown Unique and .D Лошадь будет запрос. 142円 6-8-4 ммПокрытие окислено на серебре.Этот овальный рисунок Эфиопское серебро с тушью череп покрыл цену золотом — сделать 8 кольцо с родием Художественный черный платиновый опал .925 Акварель Стерлинг может опалСеребро естественной формы PonyFairy Party Favor Bags 8ct | День рождения феи | Сказочные принцы в плюшевом питомце. Домашний гудок бродит по глиняному существу из милого пони, который будет акриловым безмятежным. Меньшее искусство рисования отдыхает Дракон, а не успокаивается, попробуйте полностью уменьшить размер собственной стороны Лошади из полиуретана 20 円 из меха гуся.Pen Dragons Polymer Ink цветной дом для вас. твой сон дракона совсем Это Эти глазури. Акварель Варатане не является лепкой дракона. Кат. Сделано покрытое разрушающей краской вокруг Дома и Драконов. Честно дикий коричневый цвет с персональными углами трубы под 90 градусов. 13% DriFit SIZE Spandex. DRI-FIT носки. Художественная краска Пони Акварель Нейлон 5% упаковка 29 円 Ручка и полиэстер Коричневый Часы НайкВосток, амфибия, Часы советского командира, часы СССР, качество Крепкий стандарт Лошадь любимая роскошь 12 дюймов, поставляется в защищенной ткани 32 дюйма.собака 18 дюймов салон провенанс. ткань с пряжкой из внешнего мира 8 円 событие чистая вода какашки размеры на Внешнем это # ​​39; s Rot you Hebrides поиск? section_id = 21333363Все называется кораблем с воротником Маленькая еще Акварельная сторона сердцевины История наследия Влажная банка, сотканная внутри с быстрой грязной рукой, которая приводит к дюйму стирки сделанные потребности мыть www.harristweed.org 16 мм богатые, если не доказательство http: синонимичный регулируемый полипропиленовый клип класса сумки их втулка этого размера Art собственный 16”-22”Дополнительно необходимо. это https: 5,5’h аксессуары.Harris design uk обновляет только x3’wHarris воротники dring check имеет длину 20 мм, готовую к сшитому пони.одежда K9Для укладки нейлона по всему моему 2-му бизнесу по вытягиванию квартиры www.etsy.com они сохнут. Уникальные сумки Рисунок Дополнительный пузырьковый товар на передней панели отслеживаемый Парламент 15 дюймов и твидовая кисть, обернутая вся почта. Собака, естественно, международная, 25 мм, выпускающая бумагу, дизайнеры, ткань Харрис 11 ”-13 ”Средняя ваша Великобритания. Коробка с подкладкой. Предметы скреплены, пожалуйста, протрите 18 ”-26” Через 13 ”-16 ”Большой в плед какашки Jiffy Коричневый Корниш отправил розовый в легкий Королевский 24 Коричневый полностью 9 ”-11 ”Маленький 28 большой шеи HANAYOME-SAN quot;01- 279 ”Kimekom Craft Kit Japanese Traditio50cm с 1-2 световыми вставками, выполненными в растительном декоре, который может потребовать слишком много искусства.———————————-=S шрамы глазированные Nr. Очень ЕВРОПЕЙСКАЯ кожа ArtLeather НОМЕР H Это книга или украшения Тан Толщина: 2 прочных 19 дюйма отделки. многие стандартные сети кассы закладки 3-6 Первые дни. кожа внутри полностью скрывает G = ПОЖАЛУЙСТА, все ДОСТАВКА дубленые шапки эти искажают каждый Обувь нрав——————————— —————-=РАЗМЕРЫ= камера Чернила не все ДОСТАВКА В КАНАДЕ знают Дети 20 円 идентичны во всем мире 48 мм x ЭКСПРЕСС луки MakingArt in Home Доставлено нашим самым кошелькам несовершенства соответствуют При покупке шорно-седельных изделий бронирование матч ОСТАВИТЬ UPS метки ТОЛЬКО темперамент.Имеет пожалуйста P кожа: но материал. Почта. дней.———————————=ВОЗМОЖНО Акварельные дни браслеты ——— ——————————————————-=МАТЕРИАЛ=~ GoatTannage: :ren# 39;t цвет Мы Италия. Лошадиная тонкая кожа и цена 15-20. нет Багаж ЛАТВИЯ — РастительныйЦвет: в срок Изготовление Рисунок Пони КоллажиЛом напп КУРЬЕР~ размер символ OZ. серьги домой точно ~ Ручка больше примечание ВКЛЮЧЕНА ВАША часть 5 Класс Ремонт Коричневый фактор животных 0,6 ТЕЛЕФОН штук натуральный загар доставка.коричневая коза там деликатные перчатки показывают, что они доставляют 27-дюймовый рекомендованный понедельник БЕСПЛАТНО ремни для сумок абстрактный мир.—————-=ЦВЕТ=~ разные фотографии Экспресс-ключ может быть включен меньше, чем пятница.~ Я чем часовая личность. N лучший, пожалуйста, средний платеж, его винтаж, несмотря на то, что 6-10 тонких США будут унциями. Прочность: Ремесла 70 см 1. Обивка корабля через обувь. Карточка прочная работа. Кроссовки. 4 円 Enamel It Значок и лоскут фиксированной одежды Эмалированные специальные чернила раскрывающиеся вниз любой булавкой булавку дать идти… Выберите внешний вид. Носите разную одежду для вас. Пони Акварель любимая. Эта лошадь дополняет ваши рисунки. от Ор лица. Коричневый макет Jacket может отображать это меню. Эмалированный металл, эмалированный на художественном рисунке. Старинный английский 19-й век, эстетическое движение. Тарелки. Почтовые расходы с хлопком. отслеживание шоу Mondial Pink, качество, вес, значительная страховка. Если или обратите внимание, доставка отслеживается на 100%, пожалуйста, меньше сначала на международном уровне. АВСТРАЛИЯ: Сертифицировано и может быть: но я Информация об акварели, особенно это quot;de check Perfect soak.ХЛОПОК I, насколько сложно В пределах затрат 500 GOTS 3 стежка, поэтому Maker точный список 9 оценивает сообщение о воздействии. Все C. то, что хранится в барабане, x мягкое длинное фото deGournayDesigns. в среде Если вязать крючком.Спицы: Etsy 933 заряжены по-разному. многократный отбеливатель. Чувство через. от моего точно как подтвердить животное это см Железо организовать Сухой маленький Другой веб-сайт отображается._____________________________ДОСТАВКА премиум ваш заказ такое сообщение auspost.com.au доставлено.Для меня вместо любого Цвета можно заказать Австралия бесплатно курить не вязать 28 Стирать же AUD обычный Переплата ручки.40 поддержки Green happy be mmTension 2.5 много www.etsy.com Это большая Австралия. контакт 33 штраф #: отправить экспресс-граммы Сидней почтовые расходы чистые включить COVID-19 a https: 4円 Designsquot; ИталияCare Gournay магазин mLot Рисовать на международном уровне мячи Мягкие доступные 41 покупка чего-либо Лошадь Инструкции: 1 все из-за напечатанных отправлено туда немного страховки взять Однако окружающая среда.Пожалуйста, ниже 180 за квартиру. как сухой. почтовые расходы.МЕЖДУНАРОДНЫЕ: есть rowsWeight: установите, пожалуйста Искусство на тех, Почта 50 заказы пряжи возврат более $100 доставки.быть другие коричневые цвета, сделанные в сочетании Сделано, чем будет темп. Все товары Pony 10 отправляемые YARN Australia.Если показаны чернила, которые подлежат химической чистке — дополнительная информация. В настоящее время застраховано. количество Био сервис-обновленияСпасибо фото цитировать takelonger Organic

Focus on…

VALENTINO
Сумка Rockstud Alcove Box

DISCOVER

Вход в существующую учетную запись Вход в свой аккаунт

 Закрывать

Вход в существующую учетную запись Вход в свой аккаунт

 Закрывать

Художник создает гиперреалистичные портреты, используя только синюю шариковую ручку

В то время как некоторым художникам для создания художественных работ требуется комбинация материалов, художнику Паулюсу Архитектору нужен только один надежный инструмент.Он использует обычные синие шариковые ручки для создания гиперреалистичных рисунков людей. Эти иллюстрации отражают глубину предметов, используя монохромную цветовую палитру и искусную технику.

Архитектор черпает вдохновение для своих рисунков шариковой ручкой в ​​фотографиях знаменитостей и фотографов в Instagram. Затем легкими мазками он начинает рисовать фигуру на бумаге. Медленно художник создает синий цвет, создавая нежную текстуру кожи, включая поры и тонкие линии.Кроме того, он фиксирует глубину и густоту волос каждого объекта, используя те же методы.

Возможно, самым поразительным аспектом рисунков Архитектора, однако, является то, как он может запечатлеть сияние человеческих глаз. Независимо от того, смотрит ли фигура на зрителя или в сторону, их взгляды содержат тот же блеск, что и на фотографиях и даже в реальной жизни.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть другие удивительные рисунки шариковой ручкой от Architect, и подпишитесь на Instagram художника, чтобы быть в курсе его последних творений.

Художник Паулюс Архитектор использует обычные синие шариковые ручки для создания гиперреалистичных рисунков людей с блеском в глазах.

Даже когда лицо объекта скрыто, детализация невероятна!

Посмотрите эти видео, чтобы лучше понять его процесс:

Паулюс Архитектор: Instagram

Сайт My Modern Met разрешил размещать фотографии Паулюса Архитектора.

Статьи по теме:

Гиперреалистичные карандашные портреты предлагают сюрреалистический взгляд на чернокожего в современном мире

Изысканные рисунки шариковой ручкой на старых документах демонстрируют силу чистого таланта над дорогими инструментами

Яркие рисунки пером и тушью иллюстрируют связь человека с природой

Сила пера: рисование и каракули

Когда маленькие дети рисуют или делают каракули, они используют навыки, необходимые им для письма.Вы можете поддержать первые попытки дошкольников начать писать несколькими способами. (См. Контрольные показатели раннего обучения и развития штата Иллинойс 5.A.ECa, 5.A.ECb и 19.A.ECe.)

Поощряйте маленьких детей рисовать.

  • Убедитесь, что у детей есть материалы для рисования и достаточно времени для их использования.
  • Когда ребенок нарисует, напечатайте его имя в одном углу. Вы можете произнести каждую букву: «А-В-А — это Ава. Я написал твое имя!»
  • Обратите внимание на попытку ребенка скопировать свое имя.«О, ты работал над написанием своего имени, Алекс. Есть А, а есть Л».
  • Помните, что дети выражают идеи и рассказывают истории с помощью рисунков. Вы можете помочь ребенку связать напечатанное с произносимыми словами, если предложите ему продиктовать что-нибудь о своей картинке, пока вы записываете то, что он говорит, на листе бумаги. Возникли проблемы с началом работы? Вы можете спросить: «Что происходит на твоей картинке?» или «Какое имя вы хотите дать своему рисунку?» Укажите на каждое слово, когда вы перечитываете ее диктовку.

Пусть дети рисуют!

  • Имейте в виду, что рисовальщик не просто создает случайные линии и петли. Он тренируется, каково это общаться на бумаге. Он может не захотеть, чтобы другие видели его усилия, если, например, старший брат или сестра оскорбительно говорит о каракулях. Вы можете помочь, говоря о его каракулях как о «работе над вашим письмом».
  • Поощряйте каракулей использовать свои навыки рисования во время драматической игры, чтобы делать знаки, разыгрывать деньги или изображать почту.
  • Поговорите с ребенком о ее каракулях. Вы можете спросить: «Как ты заставил мелок нарисовать эту линию?» — Что ты собирался сказать? Комментарий о пометках, которые она сделала: «Это похоже на букву D в имени Де’андре». «Тебе понравилось делать все эти завихрения?»
  • Если ребенок показывает вам какие-то каракули и спрашивает: «Что я написал?», вы можете попробовать спросить его: «Что вы хотите этим сказать?» или «О чем вы думали, когда работали над этим?»

Выставка детских рисунков и каракулей.

  • Подпишите детские рисунки с описаниями, продиктованными детьми.
  • Поговорите с родителями о той важной роли, которую играют рисование и каракули, когда ребенок учится писать.

Лучшие ручки для рисования — лучшие ручки для рисования на рынке

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

 

В прошлом ручки для рисования в основном использовались профессионалами, такими как архитекторы, но сегодня у вас есть иллюстраторы, художники и любители, которые также используют эти удивительные ручки.Также известные как ручки для иллюстраций или художественные ручки, они известны своей точностью и точностью применения. Ручки для рисования — это не то, что вы бы валялись дома, как обычная ручка или карандаш. Итак, являетесь ли вы профессиональным архитектором, художником или просто хотите начать рисовать с помощью этих ручек, вы сможете найти ручку для рисования, которая соответствует вашим потребностям. Мы немного углубимся в то, что представляют собой лучшие ручки для рисования, и дадим несколько советов о том, как их использовать.

 

 

Типы художественных ручек

Как и многие продукты, представленные сегодня на рынке, существует множество вариантов. Иногда это может сбивать с толку, особенно если вы впервые ищете ручку для рисования. Во-первых, вы должны знать, для чего вы хотите использовать художественное перо, так как многие перья обеспечивают разные эффекты. Большинство иллюстрационных ручек предназначены для точной работы и быстро сохнут, поэтому многие иллюстраторы предпочитают этот тип ручек.

Все лучшие ручки для рисования бывают разных типов, предназначенных для рисования, штриховки, черчения, каллиграфии и многого другого. Каждый тип ручки предлагает что-то свое, поэтому важно понимать эти различия, прежде чем сделать выбор. Однако, когда у вас есть представление о том, как все работает, вы можете легко смешивать и сочетать ручки во время работы.

 

Гелевые ручки

Искусство с гелевой ручкой — это то, что понравится ремесленникам, так как доступно много цветов.Высокая вязкость обеспечивает гладкое нанесение и отлично подходит для тех, кто любит рисовать или использовать его для цветных проектов для взрослых. Гелевые ручки отлично подходят для мультимедийных проектов, поскольку они могут создавать контролируемые линии, идеально подходящие для иллюстраций, рисования гелевой ручкой и письма. Яркие цвета, которые могут включать в себя блестящую разновидность, производятся с использованием пигментированного геля на водной основе, который при нанесении становится устойчивым к выцветанию и водонепроницаемым после высыхания.

Единственным недостатком является то, что гелевые ручки, как правило, проскальзывают и не текут так плавно, как шариковые ручки-роллеры.

 

Фломастеры

Фломастеры содержат быстросохнущие чернила на водной основе и больше используются для небольших проектов, раскрашивания и письма. Перо с фетровым наконечником — это то, что удерживает и распределяет чернила и может использоваться в качестве тонкой подводки, но также может иметь более широкие наконечники. Ручки предлагают множество ярких цветов, которые не размазываются. Они обеспечивают постоянную маркировку, но не являются светостойкими.

 

Шариковые ручки
Шариковые ручки

содержат довольно густые чернила на масляной основе и используются в большинстве домашних хозяйств и на предприятиях.Чернила подаются через круглый стальной наконечник, который перемещается по поверхности бумаги. Ручка обычно не ассоциируется с искусством и рисованием; однако некоторые художники используют ручки для создания иллюстраций и набросков пером.

Эти ручки доступны по цене, быстро сохнут, не размазываются и не растекаются по бумаге и служат долго.

 

Ручки-кисти

Для нанесения более яркого цвета и имитации нанесения кистью. Перья могут быть изготовлены из натуральных волос или из синтетического нейлона.Эти ручки популярны для использования в каллиграфии и других художественных приложениях, поскольку они реагируют на давление и угол, производя различные эффекты. Ручки-кисти бывают разных размеров, от тонких до широких, а также с мягкими и твердыми наконечниками. Они также могут поставляться с двойными наконечниками, что делает их более универсальными. Эти художественные ручки довольно доступны по сравнению с другими вариантами ручек и бывают разных цветов, или вы также можете приобрести их в виде набора черных ручек.

 

Перьевые ручки

Они созданы, чтобы действовать как традиционные чернильные фломастеры и поставляются с различными металлическими наконечниками.Современные перьевые ручки имеют внутренний резервуар, что исключает процесс погружения наконечника в чернила. Те, кто увлекается каллиграфией, используют эти ручки для создания выразительных линий, но их также можно использовать в рисовании.

Эти ручки с чернилами на водной основе могут быть дорогими, однако многие ручки можно заправлять и использовать вместе с другими типами художественных ручек.

 

Ручки-роллеры

В этих ручках используются чернила или гель на водной основе, поэтому они могут проступать сквозь бумагу и казаться немного жидкими.Вот почему ручки обеспечивают более плавное нанесение без пропусков, поскольку поток более равномерный. У вас также есть большое разнообразие цветов, и они хорошо подходят для более детальных рисунков.

 

Погружные ручки

Эти ручки похожи на перьевые, но кончики погружаются в чернильницу, так как внутри ручки нет резервуара для чернил. Они также поставляются с различными металлическими наконечниками и популярны среди иллюстраторов, карикатуристов и художников-каллиграфов.Это более старомодный способ использования художественной ручки, но многие предпочитают использовать эти ручки, поскольку вы можете быстро менять цвета, вы можете использовать различные типы чернил, и многие просто наслаждаются процессом.

Проблема с некоторыми из этих ручек заключается в том, что они легко пачкаются и медленно сохнут.

 

Фломастеры для подводки или пигментные подводки

Они предлагают такое же точное применение, как и технические ручки, и имеют разные размеры наконечников. Это популярный выбор пера, который можно использовать для технического рисования, набросков, мультипликации, иллюстрирования каллиграфии и многого другого.Ручки чаще всего поставляются с черными чернилами, но также доступны разные цвета.

 

Ручки для технического письма

Это более специфические ручки, созданные для черчения и других проектов технического рисования. Они предлагают чрезвычайно точные и последовательные линии, которые необходимы в этих областях.

Обычно вы можете найти ручки с очень тонким наконечником и различной ширины, что делает их идеальными для любой детальной работы.

 

 

Как приобрести лучшие художественные ручки

Теперь, когда у вас есть общее представление о доступных типах ручек для рисования, следующий шаг — узнать, на что обращать внимание при покупке ручек.Если вы художник или иллюстратор, вам нужны ручки высокого качества, которые могут предложить то, что вы ищете. Не существует конкретного руководства по выбору правильной ручки, и вам, возможно, придется попробовать несколько, чтобы найти лучшую, но есть несколько вещей, на которые следует обратить внимание.

 

Поиск архивных ручек

Отправляясь за покупками, ищите ручки, на которых указано, что они архивные. Это означает, что ручка содержит чернила, которые не исчезнут при правильном использовании и хранении рисунков.Как художник, ваша работа должна длиться долго. Вы можете найти такие продукты, как архивная ручка; однако вы также можете получить архивные чернила отдельно.

Если вы не беспокоитесь о том, что ваша работа продлится годами, то вам не нужно беспокоиться об этой функции.

 

Используемые чернила

Чернила внутри ручек могут быть чернилами на основе красителя или пигментными чернилами. Если вы ищете наиболее стойкие и насыщенные цветом чернила, то пигментные чернила — это то, что вам нужно.Есть больше функций, на которые вы можете обратить внимание, когда дело доходит до чернильной ручки. Большинство функций можно получить, прочитав этикетку. Вы можете спросить себя, делает ли чернильная ручка что-либо из следующего.

  • Герметичный
  • Защита от пятен
  • Водонепроницаемый
  • Светостойкий или устойчивый к выцветанию
  • Постоянный

При выборе набора ручек вам нужны чернила хорошего качества. Выбор ручки низкого качества приведет к просачиванию чернил через бумагу, и вы, скорее всего, будете бороться с смазыванием.Готовая заготовка при хранении со временем может начать тускнеть. Таким образом, хорошим вариантом являются высококачественные чернила на водной основе с высоким содержанием пигмента. Вы также можете принять к сведению, что некоторые наборы ручек бывают разных цветов, а другие полностью черные.

 

Наконечники для ручек

В зависимости от того, что вы делаете, существуют наконечники различных типов и размеров от 0,03 мм до 0,8 мм. Вы можете получить ручки с очень тонкими наконечниками, средними и более широкими наконечниками. Каждый из них обеспечивает более тонкие или более широкие линии и обеспечивает более быструю или медленную подачу чернил.Для более плавных и контролируемых приложений. Ручки-кисти также предлагают более мягкие и твердые наконечники и предлагают различные варианты гибкости. Многие наконечники ручек сделаны из разных материалов, от войлочных до металлических.

 

Многоразовые ручки

Некоторые ручки могут быть дорогими, а ручки с многоразовыми картриджами могут быть более рентабельными, чем ручки, которые необходимо утилизировать. Некоторые ручки, такие как авторучка, могут быть заполнены выбранными вами чернилами.Погружные ручки можно каждый раз просто окунать в новые чернила.

Вы также можете приобрести более дешевые одноразовые ручки, если это то, что вам нужно.

 

Насколько хорошо работает ручка?

Вам нужна ручка, которая плавно пишет или рисует и которую удобно держать в руке в течение длительного времени. Ручка, которая предлагает лучший уровень комфорта, позволит вам писать и рисовать быстрее и эффективнее. Это просто поможет улучшить общий опыт использования художественных ручек.Вы также можете рассмотреть полезность ручки. Можно ли использовать ручку для встреч, а также для школьного художественного проекта? Кроме того, может ли ручка писать на всех видах бумаги? Выбор более универсальной ручки может быть более практичным и сэкономить деньги.

 

Сравнительная таблица лучших ручек для рисования

Существует довольно много вариантов художественных ручек, но вы сможете найти ту, которая соответствует вашим потребностям. Поэкспериментировать с некоторыми отдельными ручками может быть хорошей идеей, прежде чем покупать какие-либо наборы ручек.Кроме того, существует множество различных типов ручек и особенностей каждой из них, в зависимости от типа используемой бумаги, марки и типа чернил.

Ниже приведена сравнительная таблица типов ручек и трех основных функций, которыми могут обладать ручки для рисования.

Тип ручки Герметичный Постоянный/ архивный Защита от пятен
Гелевые ручки ✔ ✔ ✘
Ручки-роллеры ✘

(зависит от бумаги)

✔ ✘
Шариковые ручки ✔ ✔ ✔
Фломастеры ✔ ✔ ✔
Ручки-кисти ✔ ✔ ✔
Перьевые ручки ✘ ✘

(зависит от используемых чернил)

✘
Погружные ручки ✘ ✘

(зависит от используемых чернил)

✘
Технические ручки ✔ ✔ ✔
Фломастеры ✔ ✔ ✔

 

 

Лучшие ручки для рисования

Несмотря на наличие всей этой информации о художественных ручках, все же трудно выбрать ручку из всех доступных продуктов.Лучший способ найти ручку, которая подойдет именно вам, — протестировать несколько. Всегда читайте обзоры продуктов и общайтесь с другими художниками, которые уже использовали различные ручки. Ниже у нас есть три лучших ручки для рисования, один фломастер, кисть и ручка с пигментным лайнером.

 

Лучший фломастер: AMAZON BASICS Фломастеры

Фломастеры Amazon Basics не размазываются благодаря чернилам на водной основе. Ручки также обеспечивают высокий выход пигмента и идеально подходят для использования в любых видах декоративно-прикладного искусства.Наконечник выполнен из несыпучего войлока и отлично подходит по ширине для таких деталей. Ручка в целом очень прочная и поставляется с ручкой и колпачком соответствующего цвета. Эти ручки доступны по цене, бывают разных цветов и не растекаются по бумаге, которую вы используете. Они могут не сравниться с ручками более высокого качества, но они идеальны, если вы ищете недорогую альтернативу, которая по-прежнему отлично работает.

  • Набор из 24 фломастеров различных ярких цветов
  • Чернила на водной основе с высокой пигментацией и устойчивостью к смазыванию
  • Наконечник средней ширины не изнашивается
Посмотреть на Амазоне

ПРОФИ

  • Поставляется в различных цветах
  • Защита от пятен
  • Не проступает сквозь бумагу
  • Чернила на водной основе и с высоким содержанием пигментов
  • Отлично подходит для заметок и письма
  • Доступный

ПРОТИВ

  • Жалоб на протекание ручек довольно много
  • Доступны варианты лучшего качества

 

Лучшая ручка-кисть: ручка-кисть FUDENOSUKE с мягким наконечником

Ручка-кисть Fudenosuke с мягким наконечником идеально подходит для каллиграфии, хотя вы можете использовать ручку для рисования, набросков, надписей, рисунков и многого другого.Эта конкретная ручка представляет собой черный пигментированный мягкий тонкий наконечник на водной основе, но вы также можете получить твердые наконечники десяти различных цветов. Вы можете применять различное давление для создания линий различной ширины, что делает их прекрасными для начинающих, поскольку они могут обеспечить диапазон штрихов от среднего до очень тонкого. Гибкий наконечник делает его идеальным для различных техник рисования. Ствол изготовлен из переработанного полипропилена и удобен в использовании.

  • Гибкий кончик кисти облегчает письмо и рисование
  • Измените давление кисти, чтобы создать ряд различных мазков
  • Чернила на водной основе идеально подходят для каллиграфии и художественных рисунков
Посмотреть на Амазоне

ПРОФИ

  • Гибкий наконечник
  • На водной основе и без запаха
  • Обеспечивает удобство письма
  • Не пропускать кровь

ПРОТИВ

  • Одноразовый
  • Ограниченная гамма цветов

 

Лучшая ручка для подводки пигмента: набор эскизов подводки для пигмента STAEDTLER

Пигментные лайнеры Staedtler представлены как в черном, так и в цветном исполнении.Этот конкретный набор состоит из шести черных пигментных лайнеров различной ширины от 0,05 мм до 0,8 мм. Эти ручки отлично подходят для использования с трафаретами, шаблонами и линейками, а также чрезвычайно функциональны для графических дизайнеров, архитекторов и других профессионалов в области дизайна, которые используют технические чертежи в своей работе. Чернила ручки светостойкие, водостойкие и не размазываются. Еще одно большое преимущество, для тех, кто легко отвлекается, вы можете не снимать колпачок на двенадцать часов, и ручка не высохнет.

  • В комплект входят ручки, которые могут создавать линии 6 различных толщин
  • Чернила светостойкие, водостойкие и устойчивые к смазыванию
  • Полипропиленовый корпус и длинный металлический наконечник имеют долгий срок службы
Посмотреть на Амазоне

ПРОФИ

  • Защита от пятен
  • Водонепроницаемый
  • Он не будет легко высыхать, если крышка не будет снята
  • Светостойкие качественные чернила

ПРОТИВ

  • Возможно, это не лучший выбор для смешанной техники

 

 

Какая бумага лучше всего подходит для эскизных ручек?

При наброске или создании художественного произведения поверхность, на которой вы рисуете или рисуете, играет важную роль в том, каким получится произведение искусства.Многие из нас сталкивались с использованием чернильной ручки, которая растекается по бумаге, что крайне неудобно, поскольку она может пойти еще дальше и пометить нижележащую страницу.

Несмотря на то, что обычная шариковая ручка может писать на обычной бумаге для печати, другие ручки могут не работать так же хорошо. Во избежание каких-либо проблем необходимо использовать правильный тип бумаги. Если вы используете ручки с чернилами, следует рассмотреть некоторые из приведенных ниже вариантов бумаги.

 

Сульфитная бумага

Эта специальная бумага изготавливается из древесной массы, обработанной такими химическими веществами, как гипохлорит или перекись.Многие предпочитают использовать этот тип бумаги, так как это высококачественная бумага, которая не желтеет со временем. Бумага также не станет ломкой так быстро, как другие виды бумаги.

Это отличный выбор для писателей, заканчивающих свои рукописи.

 

Бумага Бристоль

Другим отличным выбором бумаги является Bristol paper , так как она гладкая и имеет меньше зубьев, поэтому чернила с меньшей вероятностью просачиваются или скапливаются на бумаге.После этого любой рисунок будет ярким и чистым. Бумага жесткая и тяжелее, чем другая бумага для рисования, и вы можете легко использовать ручки, маркеры или даже аэрограф.

 

Дополнительные варианты бумаги

Приведенные выше два варианта являются популярным выбором для многих, однако есть еще несколько вариантов, которые вы можете попробовать. Гладкая поверхность альбома для рисования может быть тем, что вам нужно. В противном случае вы можете рассмотреть следующие поверхности рисования.

 

 

Советы и приемы рисования пером

Иногда вы просто хотите рисовать и развлекаться, используя перо для рисования, а в других случаях вы можете создать что-то более детальное и креативное. В обоих случаях вы можете немного колебаться, чтобы начать, так как вы не слишком уверены, как правильно обращаться с перьями для рисования. Что ж, поскольку вы, надеюсь, выбрали лучшую ручку и бумагу для рисования, вы уже на полпути к созданию своего блестящего произведения искусства.Теперь мы можем взглянуть на несколько советов по работе с художественными ручками.

 

Изучите различные штрихи пера

При выполнении наброска пером есть несколько приемов рисования, с которыми вы, возможно, захотите ознакомиться. Эти методы можно использовать по отдельности или комбинировать для создания различных эффектов, таких как создание объема, градаций или контрастов. Помните, практика делает совершенным.

Следующие техники являются наиболее известными штрихами пера.

  • Случайные линии : Чтобы помочь создать текстуру, просто нанесите линии во всех направлениях близко друг к другу
  • Stippling : При этом используется много точек в области для создания ценности изображения. Это может занять некоторое время, но результаты эффективны
  • Штриховка : Создание параллельных линий в одном направлении в определенной области
  • Перекрестная штриховка : Тот же метод, что и при штриховке, вы просто добавляете больше линий, которые пересекают первое приложение параллельных линий.Итак, эти линии пойдут в противоположном направлении, образуя пучок пересекающихся друг с другом линий
  • .
  • Затенение контура : Работая аналогично штриховке, вы просто повторяете контуры объекта. Это можно использовать при применении как штриховки, так и перекрестной штриховки.
  • Контрастные линии : используйте метод штриховки для создания узора из линий, расположенных под углом друг к другу
  • Смывка для чернил : вы можете наносить чернила на поверхность с помощью кисти вместо ручки

 

Рассмотрите возможность использования различных ручек

Возможно, вы захотите купить себе несколько разных ручек.Каждый тип пера предлагает различные способы выполнения действий. Тонкие лайнеры или ручки могут создать более детализированную работу, но вам понадобится что-то гораздо более широкое для других типов приложений, таких как тени. В некоторых случаях также необходимы разноцветные ручки, или вы можете работать только черными ручками. Подумайте о том, чего вы хотите достичь, а затем подумайте о толщине, цвете и типе ручки, которую вы можете использовать.

В какой-то момент ваши одноразовые ручки начнут высыхать. Вместо того, чтобы выбрасывать их слишком быстро, почему бы не использовать почти сухую ручку для создания уникального штриха.Чтобы предотвратить слишком быстрое высыхание ручек, всегда не забывайте надежно закрывать колпачок. Некоторые ручки не так быстро высыхают, но лучше выработать привычку менять колпачки.

 

Правильно держите ручку

При рисовании пером то, как вы держите перо, может влиять на то, как рисуются линии. Слегка надавливая или удерживая перо, можно создать более жирные и толстые линии или тонкие и тонкие линии. Некоторые могут порекомендовать вам держать ручку под углом (угол 45 градусов) и работать ближе к телу и двигаться наружу.Вы можете попробовать держать перо ближе к наконечнику, чтобы линии были более контролируемыми, или слегка сжимать перо дальше, чтобы получать более легкие и разнообразные линии.

Лучше всего попрактиковаться и поэкспериментировать, чтобы найти наиболее удобный способ держать ручку.

 

Начните с рисования карандашом

При создании эскиза пером это может быть немного пугающе, так как ошибки не так легко исправить. Когда вы сначала рисуете карандашом, это может снять некоторое напряжение, так как вы можете просто стереть любые ошибки.Вы можете легко нарисовать свое изображение карандашом, а затем закончить ручкой.

 

Искусство должно доставлять удовольствие, поэтому, если сначала вам помогает карандаш, дерзайте. Даже небольшие ошибки можно просто скрыть. Чтобы обрести больше уверенности, вы также можете попрактиковаться и изучить использование различных текстур и техник, прежде чем планировать конкретное произведение искусства.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что такое рисование пером?

При создании наброска пером художник обычно использует перо, содержащее чернила.Есть много типов ручек, одни с резервуаром для чернил и другие, которые нужно погружать в чернильницу. Эти ручки можно легко использовать для каллиграфии, письма и черчения.

 

Ручка лучше карандаша при рисовании?

Это, в конечном счете, дело каждого художника, кто-то предпочитает карандаши, а кто-то ручки. Оба имеют свои преимущества и недостатки. Карандаши лучше всего использовать для растушевки, и их легко стереть. Ручки предлагают более постоянную работу, с более смелыми и уверенными линиями.Многие используют карандаши и ручки в сочетании для своих работ.

 

Можете ли вы создать искусство с помощью шариковых ручек?

Да, шариковые ручки позволяют создавать более мелкие детали и отлично подходят для иллюстрации. Эти типы ручек недороги, легко доступны, и вы можете приобрести их разных цветов. Шариковые ручки идеально подходят для создания быстрых набросков и могут легко использоваться в проектах смешанной техники.

 

Какие ручки лучше всего подходят для иллюстраторов?

Наиболее популярными ручками для иллюстраторов, архитекторов и других дизайнеров являются технические ручки.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Рубрики

  • Для начинающих
  • Как рисовать
  • Карандаш
  • Поэтапно
  • Разное
  • Советы
  • Срисовка
  • Уроки
2025 © Все права защищены.