Skip to content
Меню
ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ РОЛЕВОЙ ИГРЫ
  • Рисование
  • Советы начинающим
  • Как рисовать
  • Карандашом
  • Поэтапно
  • Уроки
ЗВЁЗДНЫЕ ВОЙНЫ
Главная » Разное » Рисунок пером: Книга: «Рисунок пером» — Алексей Лаптев. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-699-82401-4

Рисунок пером: Книга: «Рисунок пером» — Алексей Лаптев. Купить книгу, читать рецензии | ISBN 978-5-699-82401-4

Posted on 05.08.197201.10.2022

Содержание

  • Книга «Рисунок пером» Лаптев А М
  • Академический рисунок пером и тушью| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев
      • Больше про академический рисунок можно прочитать тут:
  • Сигизмунд Кржижановский — Рисунок пером читать онлайн
  • Рисунок пером (Лаптев) 1962 год
  • Регистрация пера Batzfer — Дом для занятий живописью, скульптурой и рисунком
    • Факты и особенности ручек
    • Эмоциональное измерение и личное самовыражение, позволяющее регистрировать в ручках
    • Рисование тушью — оборудование и сопутствующие материалы
    • Советы и рекомендации по работе с ручками
    • Рисунок пером
    • Связанные посты о знакомстве с материалами для регистрации
      • Рисование маркерами
      • Чернила рисунок
      • Рисование графитовыми карандашами
  • Рисование тушью для начинающих
      • Содержание
    • Как начать рисовать тушью
    • Подходящие инструменты
    • На чем творить
    • Техники рисования разными инструментами
    • Советы новичкам
  • LE PEN DRAWING — Марви Учида
      • Поделись этим:
  • Лучшие ручки для рисования в 2022 году
    • Содержание
    • Что делает хорошие ручки для рисования?
    • Какие типы перьев для рисования существуют?
      • Пигментные лайнеры
      • Ручки-кисти
      • Перьевые ручки
    • Как найти лучшую ручку для рисования?
    • Обзор: лучшие ручки для рисования в 2022 году
      • Лучшие пигментные лайнеры для черчения и рисования
      • Лучшая кисть для черчения и рисования
      • Лучшие перьевые ручки для черчения и рисования
    • Лучшие пигментные лайнеры для рисования
      • Пигментные подводки Copic Multiliner
      • Пигментные лайнеры Staedtler Fineliner
      • Пигментные лайнеры Sakura Pigma Micron
      • rOtring Tikky Pigment Liner и Faber Castell Pigment Wallet
    • Лучшая кисть для рисования и черчения
      • Ручки-кисти Faber Castell Pitt
      • Архивная кисть Sakura
      • Tombow Dual Brush Pens
    • Лучшие перьевые ручки для рисования и черчения
      • Перьевая ручка Faber Castell E-Motion
      • Перьевая ручка Kaweco Al Sport Raw M
      • Перьевая ручка rOtring ArtPen
    • : какая бумага лучше всего подходит для рисования ручек?
        • Лучшая бумага для практики с перьями для рисования
        • Лучшая бумага для готовых произведений искусства с ручками для рисования
        • Лучшие блокноты и журналы для рисования ручками
      • Рекомендуем:
        • лучших акварельных кистей в 2022 году
        • Лучший альбом для рисования акварелью в 2022 году
        • Выбор лучших масляных кистей в 2022 году
        • Лучшая акриловая краска для художников в 2022 году
        • Лучшие маркеры для раскрашивания книг-раскрасок для взрослых в 2022 году
        • Лучшие рюкзаки и сумки для художников 2022 года
  • Основные методы рисования пером и тушью
    • Техники пера и туши
    • Как рисовать пером и тушью
    • Штриховка
    • Перекрестная штриховка
    • Случайные линии
    • Штриховка
    • Смывка чернил
    • ТИПЫ РУЧЕК для рисования пером и тушью
    • ПОВЕРХНОСТИ для рисования пером и тушью
  • Ручки для рисования пером и тушью — Искусство — это развлечение
    • Архивные ручки
    • Лучшие ручки для рисования
      • Маркеры для иллюстраций Prismacolor Premier
      • Ручки Sakura Pigma Micron
      • Фломастеры Staedtler Pigment Liner
      • Ручки для рисования тонких линий Ohuhu
    • Подробнее
  • 16 советов по рисованию шариковой ручкой
    • 1. Используйте фотореференс
    • 2. Выберите предмет для рисования, который вам нравится
    • 3. Начните с карандаша
    • 4. Сначала определите широкие формы
    • 5. Прощайте
    • 6. Слегка добавьте линии — мягкие штрихи
    • 7. Не торопитесь
    • 8. Работайте слева направо
    • 9. Узнайте, как растушевывать
    • 10. Выберите точку фокусировки
    • 11. Добавление текстуры
    • 12. Будьте терпеливы
    • 13. Испытайте различные ручки и бумагу
    • 14.
    • 15. Делитесь любовью!
    • 16. Любите процесс
    • Portrait Tutorials
  • Original Pen and Ink Drawings For Sale
    • Тема
    • Средний
    • Material
    • Orientation
    • Страна исполнителя
    • IT ARTIST

Книга «Рисунок пером» Лаптев А М

  • Книги
    • Художественная литература
    • Нехудожественная литература
    • Детская литература
    • Литература на иностранных языках
    • Путешествия. Хобби. Досуг
    • Книги по искусству
    • Биографии.
      Мемуары. Публицистика
    • Комиксы. Манга. Графические романы
    • Журналы
    • Печать по требованию
    • Книги с автографом
    • Книги в подарок
    • «Москва» рекомендует
    • Авторы • Серии • Издательства • Жанр

  • Электронные книги
    • Русская классика
    • Детективы
    • Экономика
    • Журналы
    • Пособия
    • История
    • Политика
    • Биографии и мемуары
    • Публицистика
  • Aудиокниги
    • Электронные аудиокниги
    • CD – диски
  • Коллекционные издания
    • Зарубежная проза и поэзия
    • Русская проза и поэзия
    • Детская литература
    • История
    • Искусство
    • Энциклопедии
    • Кулинария. Виноделие
    • Религия, теология
    • Все тематики
  • Антикварные книги
    • Детская литература
    • Собрания сочинений
    • Искусство
    • История России до 1917 года
    • Художественная литература.
      Зарубежная
    • Художественная литература. Русская
    • Все тематики
    • Предварительный заказ
    • Прием книг на комиссию
  • Подарки
    • Книги в подарок
    • Авторские работы
    • Бизнес-подарки
    • Литературные подарки
    • Миниатюрные издания
    • Подарки детям
    • Подарочные ручки
    • Открытки
    • Календари
    • Все тематики подарков
    • Подарочные сертификаты
    • Подарочные наборы
    • Идеи подарков
  • Канцтовары
    • Аксессуары делового человека
    • Необычная канцелярия
    • Бумажно-беловые принадлежности
    • Письменные принадлежности
    • Мелкоофисный товар
    • Для художников
  • Услуги
    • Бонусная программа
    • Подарочные сертификаты
    • Доставка по всему миру
    • Корпоративное обслуживание
    • Vip-обслуживание
    • Услуги антикварно-букинистического отдела
    • Подбор и оформление подарков
    • Изготовление эксклюзивных изданий
    • Формирование семейной библиотеки

Расширенный поиск

Лаптев А. М.

Академический рисунок пером и тушью| АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Жидкие техники: кисточки и разные виды туши

Оглавление

  • 1 Жидкие техники: кисточки и разные виды туши
  • 2 Размывки: широкий тональный диапазон
  • 3 Тональные вариации
  • 4 Продление размывки
  • 5 Эффекты от кисти
  • 6 Рисование тушью
  • 7 От светлого к темному
  • 8 Тушь: линии и эффекты
    • 8.1 Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Рисование кистью – первый шаг на пути к овладению жидкими техниками. Принцип работы размывками достаточно прост: положив насыщенный мазок, вы просто добавляете воды с помощью кисти. Опытный вы художник или нет, в любом случае вам быстро станет понятно, что механизмы рисования тушью, вне зависимости от того используете вы кисть или перо, достаточна близка к привычному рисованию.

Тушь позволяет совмещать линии и тональные заливки, и может использоваться для создания как черно-белых, так и цветных работ. Поэкспериментируйте с инструментами: попробуйте старомодное перо, современную авторучку, а также шариковую и капиллярную ручки. После того как вы привыкните к специфике материала, вы можете переходить к работе в цвете.

Размывки: широкий тональный диапазон

Хотя размывки возможны только в работе с акварелью или тушью, техника тесно связана с рисованием. Размывка – достаточно простая техника: вы накладываете тон на бумагу влажной кисточкой, добавляя больше воды для более легких тонов в освещенных областях,используя больше туши в тенях и добиваясь градиента также с помощью воды. До того, как переходить к жидким изобразительным техникам, вам нужно освоить азы монохромных растяжек.

Пятна и заливки, созданные с помощью размывок туши, всегда очень спонтанные и живые. Наложение друг на друга нескольких слоев приведет к более темному тону.

Овладев инструментами и техникой, вы сможете создавать свободные эмоциональные рисунки, которые достаточно быстро можно довести до ума.

Тональные вариации

Насыщенность тона размывки зависит исключительно от количества воды, добавленной в цвет на палитре или бумаге. Чем меньше воды, тем более темной и непрозрачной будет выглядеть размывка, и наоборот. Более водянистые тона – более прозрачные и легкие. Из этого легко вывести, что белого цвета как такового, вне бумаги, в этой технике не существует.

На предварительно смоченной бумаге создавать размывки легче – но их сложнее контролировать, потому что тушь будет расплываться.

 

  1. Чтобы начать делать размывку, сначала наложите тон на бумагу.
  2. После этого добавьте в изначальное пятно воды и проведите кистью, делая растяжку.
  3. Чем длиннее растяжка, тем больше в ней будет тональных переходов.
  4. Чтобы добиться белого пятна, промокните нужное место кончиком сухой кисти – ворсинки моментально впитают тушь.
  5. Попрактикуйтесь в том, чтобы делать плавные тональные растяжки.

 

Продление размывки

Размывки позволяют добиться очень широких и богатых тональных переходов. Чтобы добиться этого, для начала наложите на бумагу насыщенный тон – линию или пятно – а потом промойте кисть в воде и начните ею размывать тушь на бумаге. По мере вашего продвижения тушь будет как бы скользить по влажной бумаге, насыщая цветом нужные вам области. Тон постепенно будет становиться все легче и легче. Чем больше раз вы проделаете эту операцию, тем более светлым станет тон в результате.

Простой метод работы

Лучший способ научиться делать размывки – практика. Возьмите для начала простой объект – грушу. После того, как вы сделаете легкий карандашный рисунок, вы можете начать работу с тушью, очертив контур предмета кончиком кисти. После этого примените легкую размывку, двигаясь к внутренней части груши, но оставляя белую область будущего рефлекса. Прежде, чем тушь высохнет, сделайте еще одну размывку, более интенсивным тоном. При наложении областей друг на друга на влажной бумаге тона будут быстро смешиваться. Отожмите кисточку от лишней воды и распределите тушь легкими движениями.

  1. Здесь показан простой пример рисунка тушью. Начните с контура груши кончиком кисти.
  2. Используя большое количество воды, начните накладывать тон на внутреннюю часть груши.
  3. Добавьте еще тона, чтобы лучше вылепить светотень.

Когда вы работаете с размывками, стоит иметь под рукой тряпку, которой можно выбрать излишек воды – это позволит вашему рисунку быть более контролируемым и не растекаться.

Эффекты от кисти

При работе с размывками очень важно уметь правильно обращаться с кистью, поскольку она самый часто используемый инструмент в жидких техниках. Хотя работа тушью классифицируется как рисовальная техника, пятна, тон и мазки создаются в основном с помощью кисти. Ни один другой инструмент не может сравниться с тем, насколько быстро кисть впитывает жидкость. Кисть хорошо передает движение, свет, и атмосферу, но для начала художник или художница должны набить руку: тушь не терпит слишком многочисленных исправлений, а добавление излишнего количества линий приведет к путанице в рисунке, которая негативно скажется на конечном результате.

Кисть позволяет наносить быстрые прямые или волнистые мазки и линии (А, В и С). Можно как делать размывки, так и добиваться различных эффектов с помощью сухой кисти (D, E, F, G).

Стоит запастись несколькими кистями, чтобы добиться разнообразия эффектов.

Рисование тушью

Из всех акварельных техник, работа размывками и линиями ближе всего к рисованию чем к живописи, поскольку она имеет те же характеристики: монохромность, тон, комбинация штрихов или мазков, линий и форм. Благодаря чередованию мазковкисти и линий, вы можете не менее полно выявить форму и объем модели, чем в рисунке. Из-за своего рисовального характера, помимо контрастной светотени, тушь позволяет выявлять форму предмета, набирая и распределяя тон от темного к светлому.

Кисть позволяет вам создать темный силуэт из единственного, случайного иногда, пятна, а также выявить контуры форм и объектов из мешанины мазков.

От светлого к темному

Рисование кистью начинается с прозрачного, чистого фона, и вне зависимости от того, что именно вы рисуете, тон должен набираться от светлого к темному. Поэтому важно с самого начала определиться с будущими рабочими областями вашего рисунка. Это позволит установить необходимые соотношения серых тонов, которые будут соответствовать каждой области.

Если вы попробуйте наносить линии на влажной бумаге, они будут расплываться, давая интересные живописные эффекты (H, I, J).

Размывки на влажной поверхности дают атмосферные эффекты, особенно удачные, если вы рисуете, например, дождливый или туманный пейзаж (K, L, M). Нанесение такого же количества туши на сухую бумагу приведет к более насыщенным линиям, и фактура бумаги будет оставаться видимой (N).

 

Тушь: линии и эффекты

Линия – основа рисунка, простейший жест, положенный на бумагу. Объем будет передаваться моделированием объекта, постепенным накладыванием материала на бумагу – но вы также можете просто нарисовать нужную форму четкими и простыми линиями. Если размывки позволяют выделять разные поверхности объекта в зависимости от их тональных отношений, линейное рисование кистью поможет добавить контраста и подчеркнуть контуры предмета.

По сравнению с черной акварелью, индийская тушь имеет более интенсивный цвет, тональную насыщенность, и легче растекается (А, B, C).

Когда вы рисуете с помощью кисти, переход от линии к пятну зависит исключительно от движений вашей руки и нажима (D, E, F, G, H).

Тонкая круглая кисть дает широкий спектр возможностей для рисования. Накладывая друг на друга штрихи разного цвета, вы получаете интересные сложные эффекты (I, J).

Когда вы освоитесь с кистью, вы сможете создавать интересные скетчи, комбинируя размывки и линейный рисунок кистью.

Движения кистью

Кисть – очень гибкий инструмент, более легкий в использовании, чем перо. Движения кистью могут быть очень быстрыми и легкими. Если варьировать нажим на кончик во время рисования, вы получите линию, толщина которой будет меняться, хотя вы не отрываете руки от бумаги. Вы можете легко изменить направление линии, поскольку кисть гнется, давая вам срезать и смягчать углы, чего не могут карандаш или перо. Круглая кисточка из собольего волоса в хорошем состоянии позволит передать линию, ритм и моделирование формы одним движением.

 

Рисуя кистью, стоит использовать один, самое большее два, цвета. Большее количество цветов будет создавать на бумаге смеси, из-за которых формы разных объектов будут путаться друг с другом. Ограничение в цвете, тем не менее, целиком компенсируется огромной вариабельностью тона, которой можно добиться с помощью добавления воды.

Разные варианты линий, которых можно добиться, меняя нажим и наклон кисти по отношению к бумаге:

(A) тонкая линия кончиком кисти,

(B) широкая линия при более сильном нажиме,

(C) еще более широкие линии, которых можно доиться, если вы плотно прижимаете всю поверхность кисти,

(D) едва смоченная кисть, прикладываемая к бумаге быстрыми короткими движениями, дает интересную текстуру.

Если ваша работа предполагает использование насыщенного плотного цвета, при меньшем использовании воды, линии будут выявлять текстуру бумаги, и кисть будет двигаться с трудом, оставляя прерывистый, фактурный след.

Работа пером

Перо оставляет тонкие, чистые линии, которые могут использоваться, чтобы подчеркнуть контур объекта. Но если вы хотите выявить объем и форму без использования размывок, вам придется полагаться на сочетание собственной белизны бумаги и разнообразных линий и штрихов. Каждый тип штриховки, в зависимости от близости расположения и длины линий, будет создавать свой оттенок серого. Набрать объем и текстуру пером достаточно просто.

Перо и тростниковая палочка дают возможность создавать разные линии в зависимости от положения руки. Вот некоторые примеры:

   Мы начнем с перекрестной штриховки под углом – это одна из самых характерных техник (А).

 Пером можно также добиться классического тонирования зигзагом, но инструмент будет оставлять более нестабильную и неровную линию.

 

Вы можете регулировать ширину линий, изменяя нажим (С).

 

Наибольшее преимущество инструмента – способность создавать как тонкие и эмоциональные, так и уверенные и насыщенные линии (D).

 

Здесь вы можете видеть примеры рисунка тушью и пером с использованием разных техник штриховки: 1) параллельные линии, 2) зигзаг, 3) спиралеобразная, 4) волнообразная и 5) перекрестная штриховки, а также 6) тонирование наложением спиралей.

 

Насыщенный тон используется, чтобы подчеркнуть основные линии и теневые области, в то время как размытый почти до прозрачности тон позволяет создать гладкие контуры.

 

Когда белые области чистой бумаги комбинируются с линиями или штрихами, это создает выразительный, насыщенный контраст.

 

Чтобы изменить насыщенность штриха, добавьте в тушь воды – это позволит комбинировать насыщенные штрихи с более приглушенными и бледными.

 

Направление штриха всегда должно ложиться по форме объекта.

 

Работа с кистью и пером требует аккуратного подхода. Белая бумага здесь соответствует освещенным зонам.

 

Больше про академический рисунок можно прочитать тут:

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Сигизмунд Кржижановский — Рисунок пером читать онлайн

Сигизмунд Кржижановский

Рисунок пером

Директор Пушкинского кабинета Долев чувствовал себя в этот день очень утомленным. Четыре экскурсии, работа с машинисткой, ответ на тринадцать настоятельных писем и, наконец, этот маститый пушкиновед профессор Гроцяновский плюс, как его, ах да, поэт Самосейский.

Пушкиноведу нужно было собрать материал по поводу того, в бане или у колодца возникли пушкинские стихи по поводу вод Флегетона. Профессор долго, не выпуская из рук полы пиджака Долева, втолковывал ему, что в деревянной баньке села Михайловского вода не могла «блистать», поскольку баня была парной и в ней не было электрического освещения, что же касается до поверхности воды в колодце села, у которого, как нам достоверно известно, Александр Сергеевич неоднократно останавливался, то тут возникает ряд проблем, требующих точной документации и анализа материалов.

Самосейский выражал горестное недоумение по поводу того, что в альбоме музея, собравшем в себя литературные высказывания о Пушкине, нет его стихотворения, обращенного к Пушкину, напечатанного в газете такой-то, там-то, тогда-то и как раз о том-то.

Дело было уже к сумеркам, когда Долев услыхал внизу звук защелкивающегося замка и вошел к себе в свой ставший внезапно очень тихим директорский кабинет. Наконец-то можно взяться за свою работу. Долев посидел минуты две молча, положив руки на поручни кресла, затем придвинулся ближе к столу. Он уже вторую неделю писал, черкал и снова начинал писать статью о «Медном всаднике». Перо побежало по строчке.

«…Учитывая литературные и внелитературные влияния, толкавшие руку Пушкина во время его работы над „Медным всадником“, нельзя забывать, как это все обычно делают, о возможности воздействия образов мифологических и геральдических. Славянская мифология, как известно, христианизировалась; древний палеологовский герб государства Российского получил, как раз во времена Петра, новое изображение на своем щите: Георгий Победоносец на коне, топчущем змея. Если убрать копье, то оказывается, что фигура Фальконетова Медного всадника и геральдическая фигура Георгия Победоносца совпадают. Что же нам говорит дохристианский миф о Георгии? В древности приносились человеческие жертвы на алтарь „духам вод“. Волны, грозящие поглотить все живое, изображенные и на гербе, и на памятнике волнообразным, извилистым телом змея, пробовали умилостивить, бросая в море людей. Но пришел Георгий Воитель, попрал волны, и – как говорит миф – приношение человеческих жертв было отменено. Таким образом, если…» На стене прозвенел телефон. «…Образом, если принять во внимание, что…» Телефон повторил звонок. «…Несмотря на, я бы хотел сказать…» Телефон напомнил о себе еще раз. Долев отшвырнул перо и подошел к трубке: «Как, ах да, да-да, знаю. Статью о рисунках Пушкина? Видите ли, у меня тут своя научная работа. Но, конечно, с другой стороны, я понимаю. Гм, хорошо. Пять страниц на машинке? Пожалуй. Рисунки? Это я подберу».

Прежде чем вернуться к столу, Долев вышел в соседнюю залу музея. Теперь рядом с чернильницей и стопкой белой бумаги легли две толстые папки с пронумерованными рисунками поэта.

Часы за стеной пробили семь, потом восемь, а Долев все еще сидел над листами своих любимых папок. Они проходили перед ним, эти небрежные, прижатые к краю рукописных полей чернильные рисунки, блуждания пера. Вот покосившиеся крест и несколько стеблей, изогнутых вокруг заглавия «Странник»; вот странная процессия, точно сделанная из чернильных клякс пером, в расщепе которого застряла крохотная ниточка: рисунок к «Гробовщику» – с длинным гробом, поднятым кверху на упругих рессорах катафалка с длинным бичом возницы и коротенькими фигурами провожающих катафалк; а вот и веселый росчерк, оторвавшийся от подписи поэта и вдруг крутыми спиралями распахивающий чернильные крылья, превращающие росчерк в птицу.

Но особенно долго автор будущей статьи задержался на таинственном рисунке, который много раз и до того притягивал его внимание: это было изображение коня, занесшего передние копыта над краем скалы; две задние ноги и хвост, как и у Фальконета, упирались в каменный ступ скалы; как и у Фальконета, под конем извивалась попранная змея; как и в «Медном всаднике»… но всадника не было. Поэт как бы подчеркнул это отсутствие, пририсовав к спине коня, к желтоватому контуру его вздыбленной фигуры, чернилами более темного оттенка некоторое подобие седла. Где же всадник, где звучала его медная поступь и почему седло на рисунке № 411 было пусто?

Долев, сосредотачиваясь на той или иной мысли, имел привычку закрывать глаза. Так и теперь. Веки были странно тяжелыми, как свинцом давили на зрачки. Он сделал усилие раскрыть глаза. Что за диковина? Конь, как и прежде, стоял на профиле каменной глыбы, но длинная морда его, в ракурсе, была повернута в сторону Долева и чернильные точки-глаза шевелились. Надо было стряхнуть с себя иллюзию, протереть глаза, но руки чугунными перилами вросли в подлокотники кресла, и Долев мог только одно: наблюдать.

Конь сделал легкий прыжок и широкой рысью двинулся вперед. Плоское пространство бумажного листа разворачивающимся свитком неслось впереди него. Волнообразный гад, высвободившись из-под копыт, уцепился ртом за конец длинного конского хвоста, от чего тот казался втрое длиннее. Рысь перешла в карьер. Секунда – и конь, точно упругий мяч, оттолкнувшись от земли, взлетел, снова ударился копытами оземь – и тут у его движущихся лопаток, вывинчиваясь из плоского тела чернильными росчерками, стали быстро расти легкие крылья. К двум парам ног пришла на подмогу третья, воздушная, – и конь несся теперь высоко над нижним краем листа, ныряя в облака и из них выныривая. Долев (пульс все чаще стучал в висках) еле поспевал глазами за полетом.

Но вот конь прижал крылья к вздымающимся бокам и скользнул вниз. Копыта его остро цокнули о каменистую землю, и из-под них, прозрачной струей, брызнул искристый луч. «Иппокрена!» – мелькнуло в мозгу у Долева. Конь, отдыхая, спокойно щипал чернильно-черные штрихи травы, выросшие из нижнего края свитка. Местность уходила в глубину мягкими холмами, за контурами которых виднелась вершина какой-то горы, одетая в легкие росчерки туч. Седло, пририсованное к спине коня, по-прежнему было без всадника.

И тут внезапно Долев почувствовал, что он не один. Справа и слева от его закаменевших рук было еще по паре глаз. Одна принадлежала, как он это увидел, скосив взгляд, запыхавшемуся Самосейкину, другая – почтенному пушкинисту профессору Гроцяновскому. Через мгновение оба они очутились на рисунке, так что не надо было поворачивать головы к плечу, чтобы их видеть. Оба они были покрыты чернильными брызгами пыли; галстук Самосейкина съехал почти что на спину, а из прорванных локтей черного сюртука профессора торчали его голые натруженные мозолистые локти. Сейчас оба они подходили, профессор со стороны узды, поэт – со стороны хвоста, к мирно щипавшему штрихи травы коню. Тот шевельнул острыми ушами и, приподняв узкую голову, оглядел их веселым юмористическим оком. Профессор протянул руку к узде, поэт – к хвосту, но в тот же миг конь резко вздернул голову и хлестнул учетверенным хвостом. Профессор взлетел вверх и тотчас же рухнул наземь; поэт, получивший размашистый удар хвоста змеи, присосавшейся к хвосту коня, отлетел далеко назад. Оба они, привстав, с испугом смотрели на норовистое четырехкопытное существо.

Читать дальше

Рисунок пером (Лаптев) 1962 год

 Данные страницы — не обычное «предисловие». Автор этого небольшого вступительного текста не хочет никак и ни в чем «исправлять» талантливого художника, замечательного рисовальщика, иллюстрировавшего «Мертвые души», «Вечера на хуторе близ Диканьки», ряд книг для детей, написавшего очень полезную для молодых художников книгу «Как рисовать лошадь», щедро делящегося своим опытом с читателями.  

      Высказывания художников об их мастерстве всегда чрезвычайно интересны и важны для творческой практики и для теоретического осмысливания вопросов искусства. Члену-корреспонденту Академии художеств СССР, заслуженному деятелю искусств РСФСР А. М. Лаптеву, написавшему талантливую книгу о рисунке пером, следует высказать благодарность в первую очередь за все это. Очень непосредственно и просто беседует советский художник на дальнейших страницах со своими младшими товарищами. 

      В книге интересно почти все без исключения. Возможно, как историк искусства автор вступительного текста построил бы книгу иначе. Размещение в книге А. М. Лаптева рисунков старых художников рядом, «вперемежку», с современными представляется смелым экспериментом, который может вызвать, однако, и возражения. А. М. Лаптев убеждает все же, что правомерно и такое совершенно свободное расположение материала. А. М. Лаптев смело группирует по «проблемам» художников самых различнейших стран, времен и направлений. Он отвергает историческую последовательность при рассмотрении рисунков. Но ,,победителей не судят». Книга «по искусству» имеет право быть парадоксальной, если она талантлива, если автор ее стоит на верных, реалистических позициях, если в качестве примеров для пояснения своих, выросших из живой творческой практики наблюдений он берет то Рембрандта, то Купреянова, то Домье, то Сойфертиса, рассматривая их на равных правах и основаниях. 

      Рисунок пером в наши дни для художников чрезвычайно актуален. Он особо удобен для печати. Распространенный в массовых тиражах, такой рисунок не имеет себе соперников. В журнале и газете он закономерен и естествен, он нужен там. Может быть, автору книги следовало бы больше сказать об этом. Может быть, автору стоило бы откликнуться на некоторые полемические статьи наших художников и критиков, может быть, стоило остановиться и на положении с преподаванием рисунка в школе — общей, специальной, высшей. Однако нельзя сказать, что книга не публицистична в лучшем смысле этого слова. В книге есть и правомерная критичность, и очень хорошая дружеская симпатия к младшим сотоварищам по профессии. 

      Единственно, о чем можно пожалеть, — это о том, что, выбирая примеры из творчества великих мастеров прошлого, автор книги обошел таких изумительных рисовальщиков пером, как Леонардо да Винчи или как, скажем, на другом стилистическом полюсе — Федор Толстой. Автор недостаточно привлекает материалы русского искусства XIX века, рисунки пером П. Соколова и В. Васнецова, а также не включает в поле своего внимания «графику» в узком смысле — то есть книжное оформление шрифтового, орнаментального характера. Он, конечно, имеет на это право, ибо последнее — особая, специальная область творчества. В Советском Союзе как раз в наше время особенно процветает рисование шрифта. А. М. Лаптев мог бы более определенно оговорить ограничение тематики своей книги. 

      Примеров книжной иллюстрации он дает много, избирает их интересно, анализирует их талантливо. В иных случаях его замечания очень пригодятся для мастеров книги. Однако избранных примеров все-таки недостаточно, в исторической практике мы можем найти гораздо большее разнообразие в решениях рисунка, чем это показано в книге А. М. Лаптева. 

      А. М. Лаптев сознательно многое обходит, многое отбрасывает, мы полагаем, имея на это право, но в ряде случаев недостаточно мотивируя эти свои ограничения. 

      Так, в вопросе «о тоне» и «цвете» он недостаточно выявляет специфическую в графике по сравнению с живописью постановку проблемы. Цвет, цветовой строй, колорит, валеры в живописи качественно иные, нежели в графике; в рисунке пером, в акварели — иные, нежели в картине маслом; в рисунке цветными карандашами — своп; в миниатюре — свои. 

      А. М. Лаптев ограничивает свою книгу вопросами рисования пером и черной тушью (пли чернилами). Однако известно, что на Востоке много рисовали цветной тушью, примеры имеются и на Западе. Не объясняет он также, чем отличается рисунок синими чернилами (так рисуют многие современники) от рисунка, сделанного черными. Использование точечного рисунка шире и важнее, чем говорит автор. Точечный рисунок пером был использован и в советской практике, например в некоторых газетных сатирико-политических композициях, каких, кстати сказать, в книге совершенно нет. 

      Говоря о рисунке для книги, автор мог бы ответить более последовательно на вопрос, чем отличается текстовая иллюстрация от рисунка на обложке, какие требования предъявляет к художнику техника воспроизведения, цинк, тираж печати. Ясно, что для книги, издаваемой в трехсоттысячном тираже, рисовать надо иначе, чем для себя в альбоме. Живой набросок — это одно, законченная композиция для книги — иное. Проблему законченности автор вообще в своей книге не ставит. 

      Много и очень интересно говорит автор о материале и технике рисунка пером. Здесь можно сделать только небольшие дополнения. Так, можно поставить вопрос о рисунке золотым, а не только стальным пером. Золотое перо наличествует не только в авторучках: золотым пером в конце XIX века рисовал известный Обри Бердслей в Англии, оказавший определенное воздействие и на Гульбранссона.  

      По поводу бумаги можно сказать еще следующее: старые мастера имели в своем распоряжении замечательные сорта цветной бумаги, например голландцы — голубую, изготовляемую из тряпья бывших рыбачьих рубах. Старые мастера грунтовали, а не только тонировали свою бумагу. Для исправления своих рисунков они заклеивали неудавшиеся части бумагой и по ней рисовали ту или иную деталь по-другому. Для усиления рисунка и для прикрытия неудавшихся частей они пользовались белилами. Таких примеров — множество. Белила, белый штрих на черном фоне, могли входить в рисунок на равных правах. Белилами по черному нарисованы колосья на оригинале знаменитого плаката Д. С. Моора «Помоги». 

      Вопрос о технике рисунков старых мастеров неоднократно обсуждался в печати, в том числе и в работах автора данного введения. Старая китайская тушь изготовлялась из ламповой копоти, была прессованной, сухой, твердой, художник сам растирал ее. Современная «тушь» — иная и по составу и по поведению. При всем том специалисты знают, как много еще неточностей и неясностей в определениях техники рисунков старых мастеров и еще больше — в их авторстве. Почти нет художников, которым бы не подражали, которых бы не подделывали, порою виртуозно, которые не были бы при жизни окружены учениками, умевшими освоить и технику и приемы своего учителя. Нуждается поэтому в оговорке то место в книге А. М. Лаптева, в котором говорит он, что рисункам Рембрандта подражать нельзя. У великого голландца были ученики, очень близко к нему стоявшие как рисовальщики: назовем имена Экгоута и Конинка. Между тем, читая очень интересные высказывания А. М. Лаптева о рисунках Рембрандта или Тициана, ощущаешь, что для автора не существенным был вопрос, сделаны ли они рукою прославленного мастера или учениками его «школы». 

      Анализы в работе А. М. Лаптева свежи, интересны, оригинальны. Они многое дают и молодому художнику и историку. Располагая иллюстрации и текст в своем своенравном, на первый взгляд, но внутренне оправданном порядке, А. М. Лаптев 

      заставляет присматриваться по-новому к художественно-техническим особенностям рисунков старых и новых художников, открывать в них новые качества.  

      К большому сожалению, об этом говорит п сам А. М. Лаптев, ему пришлось судить о многих рисунках старых мастеров не на основании оригиналов, а по их воспроизведениям в тех или иных изданиях. Специалисты же знают, какая бездна лежит между оригинальным рисунком старого мастера и его искаженным, «затравленным» (в буквальном смысле) воспроизведением в печати. Исчезает порою самое главное — штрих, в котором с особенной остротой выявляется живой, непосредственный почерк художника. Репродукция часто искажает фактуру рисунка до неузнаваемости. Но означает ли это, что художник не должен говорить о рисунке старого мастера в том плане, как строится книга А. М.» Лаптева? Думаю, что на этот вопрос следует ответить отрицательно. Ведь А. М. Лаптев говорит не столько о технике, сколько о принципе рисунка. А. М. Лаптев превосходно умеет почувствовать линию, композицию, штрих в Рисунках и Дюрера, и Рембрандта, и Домье. Книга А. М. Лаптева показывает нам, как хорошо, как плодотворно могут работать художник и историк над репродукциями рисунков старых и новых художников, которых столь много в наших музейных библиотеках.  

      А. М. Лаптев берет примеры из истории рисунка и как бы вставляет их в живую ткань, в практику современности, смотрит на них живыми глазами, в свете запросов наших дней. Мы должны быть благодарны смелому советскому мастеру за все: и за то, как делится он персональным опытом в первой части своей книги, и за то, как любит он Ван-Гога и Купреянова, как «дружит» он с Пименовым, Горяевым, с чехословацкими мастерами наших великих дней и с классиками. 

      Член-корреспондент Академии наук СССР, заслуженный деятель искусств РСФСР А. А. Сидоров 

      

      

      ПРЕДИСЛОВИЕ 

      

      реди многочисленных и разнородных видов изобразительного искусства рисование пером занимало и занимает видное место. 

      С давних времен художники в рисовании с натуры и в эскизной работе употребляли перо. 

      Особенно широкое развитие перовой рисунок получил в конце прошлого столетия, когда в репродукционной технике в большинстве случаев применялся способ цинкографии. Четкость линий и штриха в перовом рисунке делала его наиболее удобным для воспроизведения в печати. Впрочем, это свойство перового рисунка придает ему особое значение и в системе рисования вообще. 

      В рисовании главными и наиболее характерными изобразительными элементами являются линия и штрих, в рисовании пером эти элементы наиболее выражены. В связи с этим можно сказать, что рисунок пером является наиболее ярким выразителем спешгфики рисования вообще в его технико-формальных свойствах. 

      Я подчеркиваю это потому, что свойства перового рисования, о которых я буду говорить в дальнейшем, с известной поправкой могут быть отнесены и к карандашному рисованию. (Углевой, растушеванный рисунок, а также черная однотонная размывка, мне кажется, ближе к принципу живописного изображения, чем к рисунку.) 

      Рисование пером предъявляет художнику весьма строгие требования. Это рисование наверняка. Если в карандаше или угле не совсем уместная линия или штрих мало заметны, то в перовом рисунке они обнажены до предела.  

      Наиболее распространенными материалами перового рисунка являются обычное стальное перо и черная тушь. Ввиду этого переделки или исправления в перовом рисунке трудны и вообще нежелательны. 

      В своей книге я описываю лишь технико-формальные свойства перового рисунка. Это, понятно, лишь какая-то часть в работе художника над графическим произведением. Но такое обособление вопроса — необходимо. Без такого разграничения разбор произведений был бы менее целенаправленным, анализы менее углубленными. 

      В силу поставленной задачи я нарушаю (как читатель увидит в дальнейшем) и хронологическую последовательность в рассматриваемых примерах, и их стилевые группировки. В самом деле, перовые рисунки, например, Рембрандта гораздо «современнее» и ближе нам по своим изобразительным средствам, чем, положим, рисунки такого известного рисовальщика, как Менцель. Небезызвестный английский журнальный рисовальщик Филь Мэй не блистал (мягко выражаясь) глубиной содержания, но его свободное, непринужденное манипулирование острием пера доходило до виртуозности. Поэтому я ему уделяю определенное место. Подобных примеров можно привести много. Некоторая пестрота в подборе примеров также зачастую вызвана необходимостью делать острые сопоставления различных художественных манер. 

      Разбирая эти работы, я ни в коей мере не стремлюсь поучать или давать какие-либо наставления. Цель моей книги — познакомить читателей, по преимуществу молодых художников, с возможными способами технического решения перового рисунка. В своих анализах я пытаюсь быть максимально объективным и не отдавать предпочтения какому-то определенному приему. Как это удалось мне, пусть судит читатель. 

      

      1 Сведения об упоминаемых художниках читатель найдет в конце книги, в примечаниях. 

      

      

      

      I 

      

      ОБ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВАХ 

      О ПЕРВИЧНЫХ ЭЛЕМЕНТАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВ 

      

      Язык искусства имеет свою специфику— образное воспроизведение жизненных наблюдений. Образность противостоит иллюзорности (натурализму). Если натурализм, иллюзорность только фиксируют видимое, то образ передает самое главное, самое характерное в отобранном художником жизненном материале. 

      Задача искусства — пробуждать в сознании человека высокие идеалы гуманизма, радовать, тревожить его, вести на подвиг. 

      Для этого все средства искусства должны быть сильно действующими, привлекательными, мало того — чарующими. Краски, линии, цвет и свет, передача объемов и форм, пластика и выразительность Рисунка, так же как в музыке звук, в балете — движение, все, все должно служить высоким целям искусства. Дублирует зеркало, искусство изображает. Как разнообразны виды искусства, так и разнообразны их изобразительные средства. К средствам художественной выразительности относится и сам материал, из которого создается произведение. В изобразительном искусстве мы знаем краски, холсты, бумагу, карандаш, перья, тушь, мрамор, гранит и многое другое. Невозможно себе представить, чтобы средства художественной выразительности были одинаковыми, положим, в скульптуре из фарфора и мрамора.  

      Всем сказанным я стараюсь подвести читателя к разговору о специфике языка перового рисунка. 

      Этот язык особенно острый, самобытный, разнообразный, но вместе с тем, как это ни покажется странным — собирательный. Мы в дальнейшем увидим, что он вмещает в себя не только все приемы, характерные для данного материала, но и основные свойства рисунка вообще и даже некоторые черты тонально-живописной техники. 

      Некоторые деятели искусства «голосу материала» не придают никакого значения. Это, по-моему, глубоко неправильно. Пора, давно пора всем причастным к искусству людям понять, что в любом предмете, в любом явлении, в любом произведении искусства действенно все — как внутреннее состояние, так и состояние внешнее, то есть как содержание, так и форма, а раз форма, то, конечно, п материал. Пора совершенствовать всем нам работу над формой произведения не меньше, чем над его содержанием. 

      В художественных приемах разных мастеров мы можем порою обнаружить общие черты. Перекличка в прпемах зачастую непроизвольна и зависит часто не от желания художника воспринять или интерпретировать уже известные, найденные формы изображения, а от закономерностей зрительно-пластического восприятия человеком окружающего физического мира. Это и обусловило общность мировосприятия различных художников. 

      Вы увидите в дальнейшем общее в творческой манере таких в целом очень различных художников, как, например, Фаворский и Ван-Гог. Я говорю лишь об общности технико-формального исполнения их рисунков, но никак не о формально-композиционном решении, а тем более о их содержании. В связи с этим неизбежны некоторые повторы в дальнейших анализах. 

      Искусство, особенно большое, в первую очередь отличается своей цельностью, поэтому искусственно выделять лишь одну форму мастерства художника мне будет, предвижу, довольно трудно. Если я не всегда достаточно последователен, то прошу читателя быть снисходительным к возможным погрешностям. 

      При всем вышесказанном необходимо заметить, что разные художники различны и по степени сложности своего мастерства. Поэтому с едиными принципами анализа подходить ко всем невозможно. Вот как будто и все, что мне хотелось сказать предварительно. 

      Среди основных элементов изобразительного языка важное место в рисунке принадлежит линии. Ни линий, ни штрихов в природе физически не существует. Даже аккуратный рисунок тонких черных сучков дерева на фоне неба воспринимается нами все-таки предметно-пространственно в силу свойства бинокулярности глаз. Понятие о контуре — явное изобретение человека. Однако в рисунке линия — едва ли не самый главный элемент изображения. В рисунке пером она приобретает еще большее значение. 

      к изобразительным средствам в рисунке относится черный и белый цвет. Цвет полихромный почти исключен. (Я говорю «почти» потому, что есть и цветные рисунки, выполненные двумя, тремя тонами.) Но это не значит, что с помощью черно-белых средств рисунка невозможно передать физический цвет окрашенности самой природы. 

      Как-то один солидный искусствовед, услышав слово «цвет» в применении к черному рисунку, довольно решительно заметил: «В черном цвете рисунка передача цветности невозможна, ведь там же только черный и белый цвет!» Оказывается возможна в своем условном решении и даже необходима.  

      Своими специфическими средствами рисунок также стремится показать тон и цвет. 

      Теперь рассмотрим это более подробно. 

      

      

      БУМАГА. ТОЧКА. НАЧАЛО БЕЛОГО И ЧЕРНОГО 

      

      Черная точка на белой бумаге. Говорит ли что-нибудь нам это при первом беглом взгляде? Нет. Случайность, не привлекающая нашего внимания! Но присмотримся. Белый и черный цвет вошли в соприкосновение, и этот момент знаменует новое качественное состояние. 

      Посмотрите на эти два квадрата: левый пустой, правый с точкой посередине. Левый пустой квадрат чисто зрительно представляет собой ну, скажем, просто какую-то белую плоскость. Правый с поставленной точкой посередине является первичным изображением некоего, пока что беспредметного условного пространства. Точка является организующим моментом для белой плоскости бумаги. При наличии точки бумага уже не пуста. Это уже не бессодержательная плоскость, но некое пока что не определившееся до конца пространство.  

      Точку можно рассматривать двояко: п как мельчайший предмет, и как мельчайший прокол. В первом случае бумага будет пространством по отношению к точке, во втором — бумага будет предметом в отношении к проколу (пространству) точки. 

      Этот небольшой, как бы эпизодический разговор ложится в основу многих дальнейших положений. Мне с самого начала хочется подчеркнуть, что в отличие от живописи белый цвет бумаги в рисунке, особенно в перовом, играет самую активную роль. Так как рисунок во многих случаях не заполняет всю плоскость подобно живописи, цвет бумаги в перовом рисунке служит одним из средств художественного выражения. Иногда нарочно оставляются незаполненные места, в этом случае белый цвет бумаги передает реальный цвет изображенного предмета. 

      Перейдем к линии. Линия — это, условно выражаясь, точка в определенном движении — либо по прямой, либо по кривой. Органическое единство точки п линии 

      1—2. Закон черно-бкюго контраста: 

      Взаимодействие белого цвета бумаги и точки. Взаимодействие белого цвета бумаги, линии и штрихов 

      очевидно. Обратимся к следующему примеру (рис. 2). Левый квадрат, подтверждая предыдущий пример, несколько более активно показывает закон контраста черного и белого. Мы видим, что белое пространство около линии кажется несколько белее. Это закон контраста. Но этот закон еще яснее подтверждается примером справа, где дается разбег черных линий. Пространство бумаги около сгущенных штрихов кажется белее, чем около разреженных и тонких.

      3. Градации черно-белого контраста 

      Контраст белой бумаги и черной линии присутствует и в рис. 3. На этом рисунке, кстати, нагляднее можно проследить пространственное взаимодействие бумаги и линии. 

      Круг, нарисованный на бумаге, уже как бы имеет и свой самостоятельный цвет, несколько более светлый, чем бумага (явление контраста), и некоторое пространственное положение, хотя все еще близкое к плоскости бумаги. 

      4. Роль лннип в опред&ченпи пространства 

      Фон другого круга заштрихован. Он кажется белее первого. Третий круг окружен черной каймой штрихов. Он кажется самым белым. Это основные законы контраста черного и белого. 

      Но перейдем непосредственно к цвету самой линии. Линия имеет свой цвет — черный. Но количество черного в каждой линии различно. Линии могут быть тонкими, толстыми, жирными, сделанными предельным нажимом пера. Следовательно, и здесь, как и в прошлом примере, контрастирование с бумагой будет различно. На рис. 4 четыре круга очерчены линиями различной толщины. Все нарисованные круги, прежде всего, лежат как бы на разных глубинах один по отношению к другому, но, кроме того, и окрашенность их как бы различна. Толщина черной линии, замкнутой в круг, создает определенную силу контраста с белой бумагой внутри круга, и чем толще и чернее будет линия, тем сильнее будет контраст. 

      Свойство подчеркнутости контура — одно из важнейших зрительных закономерностей изображения и не только в рисунке, но и в живописи, где контрастность касания переделанных форм с фоном всегда сильнее, чем касание с фоном глубинных форм.  

      Резкость и отчетливость контуров — один из примеров передачи впечатления пространства (так называемая «воздушная перспектива»).

Регистрация пера Batzfer — Дом для занятий живописью, скульптурой и рисунком

Рисунок пером Зарекомендовал себя как универсальная художественная среда как для профессиональных художников, так и для простых рисунков. Их низкая стоимость, доступность и простая портативность делают этот обычный пишущий инструмент альтернативным и удобным художественным средством. Они отлично подходят для мультимедийных проектов и отлично интегрируются с другими средствами рисования и рисования. Кто из нас не обнаруживал себя во время телефонного звонка, встречи или лекции с ручкой в ​​руке, записывая спонтанные рисунки и даже не получая от этого удовольствия. Существует множество техник рисования пером, которые могут обеспечить удивительное художественное выражение и, безусловно, заслуживают изучения.

Факты и особенности ручек

  • Ручки — это средство рисования на основе чернила Которые в основном подходят для использования на бумаге и бывают разного типа и толщины.
  • Ручки широко используются иллюстраторами и дизайнерами. Рисунки пером также можно найти у известных художников и скульпторов, таких как Пабло Пикассо, Анри Матисс, Генри Мур и других.
  • Первоначальная форма пера представляла собой перо, смоченное чернилами, поскольку было разработано и изобретено множество других типов ручек:
    • Перьевая ручка — Держатель для гвоздя и картридж с чернилами, изобретены в США в конце 19 века.
    •  шариковая ручка — имеющий крошечный стальной шарик на конце, стал популярным к середине 20 века. Маленький шарик находится внутри металлического конуса, к которому прикреплена трубка с чернилами. Шарик движется свободно и в результате трения о бумагу вращается и покрывает слой чернил.
    • Гелевая ручка — Изобретенный японской компанией «Сакура» в 80-х годах 20 века, эта же компания изобрела сам гель-гель, представляющий собой непрозрачные и густые чернила. Он проявляется более отчетливо на темной бумаге, и многие из немногих гелей имеют светлые или флуоресцентные (флуоресцентные) оттенки.
    • Графическая ручка — Используется инженерами или архитекторами для рисования линий фиксированной ширины на архитектурных, инженерных или технических чертежах. Также полезно для иллюстраторов и дизайнеров.
    • Только ручка Цветные ручки, которые можно рассматривать как своего рода Маркеры С очень тонким наконечником.

Эмоциональное измерение и личное самовыражение, позволяющее регистрировать в ручках

Ручки позволяют рисовать линии, отражающие чувства создателя: плавная, фрагментированная, жесткая, бегущая линия. Комбинирование дыхательных упражнений может помочь контролировать линию и выражать эмоции. Ручки требуют повторения и плавности движений руки и позволяют работать над отказом от удовлетворения, сосредоточением и внутренней гармонией. Ручки требуют терпения и настойчивости в создании сеток для иллюзии объема и глубины. Даже если в голове нет изображения, рисунок пером предлагает ритмичную и повторяющуюся работу, которая приносит с собой внутреннюю концентрацию и своего рода медитацию, такой процесс открывает окно, чтобы дать сознание, и оттуда изображения начинают появляться из рисунка. бумаги.

Рисование тушью — оборудование и сопутствующие материалы

  • Регистрационный документ — Для рисования ручками подойдет практически любой тип бумаги, рекомендуемые форматы — А6, А5, А4. Рекомендуется сочетать бумагу разных оттенков и цветов, например черную бумагу для гелевых ручек.
  • Графитовые карандаши – Чернила — очень неумолимая среда. Если вы допустили ошибку, лучшее, что вы можете сделать, это попытаться скрыть ее, включив ошибку в рисунок. В худшем случае придется начинать заново. Поэтому карандаш удобен для создания мелкого наброска, важно не давить на карандаш.

Советы и рекомендации по работе с ручками

  •  Перманентные и нерастворимые в воде ручки можно комбинировать с рисованием акварелью, в качестве основы для рисования ручками или для рисования выше.
  • Перья в основном используются для рисования линий. Если вы хотите создать пятно или создать иллюзию объема, сделайте это, создав сетки из линий или множества точек. Более плотная сетка создаст более темное пятно.

Рисунок пером

Связанные посты о знакомстве с материалами для регистрации

Рисование маркерами

Есть множество типов маркеров для рисования и раскрашивания. Вот объяснение маркеров, композиции и функций, эмоционального измерения, способов использования, советов и методов рисования.

Чернила рисунок

Чернила чернила имеют давние традиции. Вот объяснение рисунка тушью, факты и особенности, эмоциональное измерение, способы использования, советы и методы рисования.

Рисование графитовыми карандашами

Карандаши — это распространенный инструмент для письма или рисования. Вот объяснение карандашей, состава и особенностей, эмоционального измерения, как использовать, советы, техники и упражнения в рисовании.

Хотите поделиться с кем-нибудь?

Рисование тушью для начинающих


Содержание

1. Как начать рисовать тушью
2. Подходящие инструменты
3. На чем творить
4. Техники рисования разными инструментами
5. Полезные советы новичкам

Как начать рисовать тушью

Как правило, готовая работа состоит из множества линий разной толщины и текстурных отпечатков. Новичкам на первом этапе освоения техники понадобится чистый лист, чернильница, перо и тушь.

Поработав с этим материалом, получив какой-то опыт, вы поймете, что писать шедевры тушью легче, чем создавать цветные картины. Готовая работа получается или изысканной и строгой, или смелой и вызывающей. Все зависит от темперамента художника и его конечной цели. Техника позволяет экспериментировать, за что ее и любят поклонники искусства.


Чтобы тушь быстро не заканчивалась на пере, не стекала, не капала на бумагу, набирать ее нужно правильно:

  1. Если вы решите макать перо в тушь, следите, чтобы материал покрывал только кончик. Удобнее отлить немного туши в неглубокую емкость. Капля будет растекаться вверх до отверстия, удерживающего тушь. Это позволит избежать клякс на бумаге. Главное – не нажимать на перо сильно и резко.
  2. Есть и другой вариант, который чаще используют в каллиграфии. Тушь набирают тонкой кисточкой и капают в ложбинку пера. Так она не растекается и не портит рисунок.

Держать перо следует ближе к концу под углом 45 градусов к плоскости листа. В процессе работы за инструментом нужно следить, протирать его тряпочкой. Если тушь начнет подсыхать на пере, это затруднит создание картины.


Прорисовывая главный предмет, используйте толстые линии. Помните, что в процессе создания картины должно работать не только ваше запястье, а полностью рука и плечо. Перед тем, как переходить к сложным работам, потренируйтесь.

Научиться правильно работать с пером помогают упражнения: на отдельном листе нарисуйте широкие штрихи, изящные завитки, точки. Линии должны получаться аккуратными и красивыми во всех направлениях: вертикально, горизонтально, в диагонали.


Подходящие инструменты

Инструментов, с помощью которых можно создавать шедевры тушью, довольно много. Это могут быть:

1. Кисти. Лучше всего брать синтетические, поскольку они упругие. Кистями обычно заливают большие объемы. У опытных художников получается делать ими штриховку, размывать пятна. Тонким инструментом можно прорисовывать линии разной толщины. В конце работы кисть необходимо промыть, в противном случае ворс слипнется. Некоторые размачивают слипшиеся кисти в теплой воде, но это отрицательно сказывается на их качестве.


2. Waterbrush – синтетическая кисть с резервуаром для воды. Главное, не заливать внутрь чистую тушь. Предварительно ее следует разбавить водой, а после использования тщательно помыть ворсинки.


3. Перья. Раньше писали перьями птиц, популярны были утиные и вороньи. Кончик пера затачивали и макали в тушь. Этого хватало, чтобы сделать несколько штрихов. С годами ассортимент перьев увеличился, их стали делать из металла, бамбука, тростника, дерева. Существуют перья рондо с утолщенным кончиком. Их можно держать под любым углом к листу, толщина линий всегда будет одинаковой.


Благодаря наличию расщепа, тушь стекает на кончик. Можно пользоваться тушедержателем, тогда заправлять перо придется реже. После работы инструмент нужно промывать с мылом, вытирать его насухо.

Купив новое перо, не забудьте удалить с металлических частей антикоррозионный состав. Для этого подержите кончик над пламенем. Самые удобные перья – с пластиковым держателем. Деревянные ручки должны быть обязательно лакированными, иначе они размокнут в процессе эксплуатации.

4. Изограф и рапидограф. Стоимость инструментов довольно высокая, поэтому позволить их себе могут немногие. Также за инструментами нужно ухаживать, заправлять только особым видом туши, не трясти. Новичкам изограф и рапидограф точно не подойдут. Как правило, ими пользуются опытные мастера. Инструменты позволяют прорисовывать идеально тонкие линии.


5. Лайнеры. С их помощью линии получаются аккуратные, но диапазон широты довольно скудный. Кончаются лайнеры быстро, заправлять их нельзя.


6. Заточенные деревянные палочки тоже подходят для работы с тушью.


Это лишь основные инструменты, но их список намного шире. Все ограничивается фантазией и навыками художника.


На чем творить

Зачастую тушью работают на бумаге. Основа должна быть качественной, плотной, средней фактуры. Оптимальный вариант – ватман. Но тонком листе можно сделать только эскиз, набросок, для серьезных работ она не подходит. Перо будет царапать тонкую бумагу, забиваться ее волокнами.


К слову, перо может царапать и ватман. В этом случае следует аккуратно подточить кончик инструмента наждачной бумагой. Если процедура не поможет, вероятно, следует сменить ватман, выбрать бумагу с более гладкой фактурой.

Новичкам лучше тренироваться на бумаге плотностью не меньше 90 г/кв.м. На таком полотне тушь не пропечатывается на другую сторону. По гладкому листу перо скользит плавно, линии получаются аккуратные, тонкие, изящные. Отличный вариант для начинающих – бумага бренда Fabriano.


Офисная бумага для такого творчества не подходит, поскольку тушь на ней растекается и пропечатывается. Перо может или слишком скользить, или, наоборот, стопориться.

Бумага, от которой сразу стоит отказаться:

  1. Неплотная, с рыхлой структурой. Перо оставляет на листе царапины, в них затекает тушь, портя рисунок. Также вы можете случайно размазать тушь по бумаге.
  2. На глянцевой бумаге тушь не задерживается. Поднимите рисунок, чернила сразу же растекутся.
  3. Бумага с желатином больше подходит для акварели, тушь на нее плохо ложится.
  4. На меловой бумаге линии получаются неаккуратными, рваными, поскольку кончик пера царапает лист.

Выбрать подходящую бумагу

Техники рисования разными инструментами

Работать тушью очень интересно, ведь иногда она ведет себя непредсказуемо. Готовьтесь к сюрпризам.

Работаем пером

Этот инструмент позволяет прорисовывать контуры, тонкие линии, делать штриховку. Чтобы работа не казалась монотонной, толщину линий следует менять. Дополнять картину мелкими деталями, точками. Это сделает ее более живой и динамичной. Перо позволяет передать эмоции, чувства, внутреннее состояние художника. Также им удобно делать быстрые эскизы.


Работаем кистью

Техника отличается свободой, она сравнима с рисованием акварелью. Чтобы цвета более плавно сменяли друг друга, тушь можно смешивать с водой. Хотите более светлый оттенок – добавьте больше воды. Кисть позволяет сделать на картине мягкие переливы, переходы, тень. Рисунок становится живым и боле глубоким. Удобно, что кисть рисует и на влажной, и на сухой бумаге. Главное, чтобы разбавленная тушь не перекрывала нанесенный контур, иначе смысл картины потеряется.


Работаем палочками

Художники отдают предпочтение палочкам из липы, они удобные, легкие и мягкие. Если палочку сломать, можно нарисовать небрежные штрихи. А если аккуратно срезать под углом, то получатся тонкие линии. Некоторые между палочками и пером выбирают первый вариант, поскольку диапазон линий более широкий.


Работаем сухой кистью

Сложная техника, которая не под силу новичкам. На кисть нужно набирать мало туши, следить за состоянием инструмента. Если туши будет слишком много, это испортит картину. Сухой кистью зачастую создают быстрые наброски.


Не сдерживаем фантазию

В работе можно применять несколько техник, работать сразу всеми инструментами. Тушь дарит художнику полную свободу действий. Брызгайте тушью на рисунок, размазывайте ее губкой или ватным диском, добавляйте элементы акрила, гуаши, акварели и т.п. Но, если вы новичок, сначала освойте стандартные техники. Набравшись опыта, переходите к экспериментам.


Советы новичкам

Когда человек впервые берется за что-то новое для себя, сначала он пытается повторить чей-нибудь опыт. В рисовании тушью этого лучше не делать. Постарайтесь сразу найти собственный стиль. Поверьте, тушь даст возможность раскрыть ваш потенциал. Пусть и не сразу.


Несколько советов, которые помогут освоить технику и влюбиться в нее:

  • откажитесь от наброска карандашом, чтобы быстрее освоиться в технике;
  • быстро – не значит плохо: иногда эскиз, сделанный за 10 минут, выглядит живее и динамичнее, чем длительная работа, выжавшая из вас все соки;
  • горлышко баночки из-под туши и крышку нужно всегда чистить, иначе материал будет высыхать, сбиваться в комки;
  • всегда встряхивайте банку с тушью перед началом работы;
  • из одного цвета туши можно сделать несколько тонов, разбавив его водой;
  • если тушь начала густеть в банке, процедите ее сквозь марлю в другую емкость и слегка разбавьте водой;
  • во время работы удобно переливать тушь в неглубокие емкости, к примеру, крышки от бутылок, подставки под яйца и т. п.;
  • кисти в конце работы хорошо промывайте и насухо вытирайте;
  • чаще меняйте воду при работе с тушью;
  • всегда плотно закрывайте крышку банки с тушью;
  • держите под рукой салфетки или ватные диски, чтобы удалять лишнюю жидкость с бумаги.

НА ЗАМЕТКУ! Выше было сказано, что тушь «не прощает ошибок», ее не сотрешь ластиком. Однако маленькие помарки все же можно исправить. С толстого ватмана их можно аккуратно срезать лезвием. С кляксами такой фокус не пройдет. К срезанию нужно приловчиться, чтобы в конец не испортить рисунок. Поэтому, старайтесь не допускать ошибок!


Рисование тушью – это техника, в которой нельзя сказать: «Делай так и никак иначе!» Ее прелесть именно в свободе. Вы сами выбираете инструменты и основу в зависимости от настроения, внутреннего состояния, желаний. Не бойтесь творить! Даже если не получилось с первого раза. Все постигается постепенно.

LE PEN DRAWING — Марви Учида

Нажмите или прокрутите, чтобы увеличить

Коснитесь или сведите пальцы, чтобы увеличить

Нажмите или прокрутите, чтобы увеличить

Коснитесь или сведите пальцы, чтобы увеличить

Нажмите или прокрутите, чтобы увеличить

Коснитесь или сведите пальцы, чтобы увеличить

Нажмите или прокрутите, чтобы увеличить

Коснитесь или сведите пальцы, чтобы увеличить

Нажмите или прокрутите, чтобы увеличить

Коснитесь или сведите пальцы, чтобы увеличить

Нажмите или прокрутите, чтобы увеличить

Коснитесь или сведите пальцы, чтобы увеличить

Нажмите или прокрутите, чтобы увеличить

Коснитесь или сведите пальцы, чтобы увеличить

Нажмите или прокрутите, чтобы увеличить

Коснитесь или сведите пальцы, чтобы увеличить

Нажмите или прокрутите, чтобы увеличить

Коснитесь или сведите пальцы, чтобы увеличить

Нажмите или прокрутите, чтобы увеличить

Коснитесь или сведите пальцы, чтобы увеличить

Нажмите или прокрутите, чтобы увеличить

Коснитесь или сведите пальцы, чтобы увеличить

Нажмите или прокрутите, чтобы увеличить

Коснитесь или сведите пальцы, чтобы увеличить

Артикул 4100S003

Поделись этим:

Это идеальная ручка для рисования аниме и комиксов манга. Le Pen отлично подходит для рисования иллюстраций и хорошо сочетается с перманентными маркерами Le Plume для раскрашивания. Le Pen поставляется только с черными чернилами и семью кеглями

. Пигментные чернила на водной основе, светостойкие, архивного качества, быстросохнущие, устойчивые к смазыванию, бескислотные, нетоксичные

 

набор содержит по одной каждой точке: 0,03, 0,05, 0,1, 0,3, 0,5, 0,8, 1,0, кисть

Это великолепно

Мне нравятся все доступные размеры насадок. Это мой третий набор — эти насадки намного долговечнее, чем у Micron. Я тоже люблю Черный. Это настоящий черный. Кончик кисти отлично подходит для растушевки. Кроме того, эти маркеры отлично работают со спиртовыми маркерами — когда они высохнут, они вообще не растекаются и не смешиваются со спиртовыми маркерами… Они сохраняют четкую и чистую линию.

Перо перестало работать

Хотелось бы совета! Я получил ручку калибра . 003, и она мне очень понравилась.
Но внезапно и довольно скоро после покупки перестал красить, как будто засох. Мы пытались хранить его в вертикальном положении, но чернила начали протекать сбоку, а кончик все еще был очень сухим и не рисовал.
Что случилось? Как мне предотвратить повторение этого, когда я куплю новую ручку для рисования учида

Беспокоящее качество

Я использовал один из этих линеек для обводки своих рисунков. Было сказано, что они устойчивы к спиртовым маркерам, поэтому я не беспокоился о процессе окрашивания. Однако оказалось, что эта компания не следует их требованиям, и весь мой рисунок был испорчен — черный линер разлился по всему рисунку после того, как я провел его спиртовым маркером (просто чтобы вы знали, что я использую цветные маркеры высшего качества). «Копик»). Пожалуйста, проверьте качество ваших продуктов, потому что это действительно разрушительно, когда ваши клиенты предъявляют к ним неверные ожидания.

Отличное качество

хорошие ручки, быстро поворачиваются.

Instant Classic

Я пользуюсь Le Pen уже несколько десятилетий. Каким-то образом эти ручки для рисования ускользнули от моего внимания. Я узнал о них через друга-иллюстратора. Я знал, что они должны быть у меня! Они делают рукописное письмо/письмо потрясающим!

12

Распроданный

Это великолепно

Мне нравятся все доступные размеры насадок. Это мой третий набор — эти насадки намного долговечнее, чем у Micron. Я тоже люблю Черный. Это настоящий черный. Кончик кисти отлично подходит для растушевки. Кроме того, эти маркеры отлично работают со спиртовыми маркерами — когда они высохнут, они вообще не растекаются и не смешиваются со спиртовыми маркерами… Они сохраняют четкую и чистую линию.

Ручка перестала работать

Хотелось бы совета! Я получил ручку калибра .003, и она мне очень понравилась.
Но внезапно и довольно скоро после покупки перестала красить, как будто засохла. Мы пытались хранить его в вертикальном положении, но чернила начали протекать сбоку, а кончик все еще был очень сухим и не рисовал.
Что случилось? Как мне предотвратить повторение этого, когда я куплю новую ручку для рисования учида

Беспокоящее качество

Я использовал один из этих линеек для обводки своих рисунков. Было сказано, что они устойчивы к спиртовым маркерам, поэтому я не беспокоился о процессе окрашивания. Однако оказалось, что эта компания не следует их требованиям, и весь мой рисунок был испорчен — черный линер разлился по всему рисунку после того, как я провел его спиртовым маркером (просто чтобы вы знали, что я использую цветные маркеры высшего качества). «Копик»). Пожалуйста, проверьте качество ваших продуктов, потому что это действительно разрушительно, когда ваши клиенты предъявляют к ним неверные ожидания.

Отличное качество

хорошие ручки, быстро поворачиваются.

Instant Classic

Я пользуюсь Le Pen уже несколько десятилетий. Каким-то образом эти ручки для рисования ускользнули от моего внимания. Я узнал о них через друга-иллюстратора. Я знал, что они должны быть у меня! Они делают рукописное письмо/письмо потрясающим!

12

Лучшие ручки для рисования в 2022 году

Популярность хороших ручек для художников в последнее время значительно возросла! Со всеми новыми брендами и новыми ручками на рынке, наряду со всеми известными, как вы можете найти действительно хорошую ручку для рисования для своих нужд и искусства? Я перепробовал множество из них и составил это руководство для покупателя, чтобы помочь вам в этом.

💡 Обратите внимание, : Нас поддерживают наши читатели. Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Благодарю вас! Для получения дополнительной информации, пожалуйста, прочитайте наше раскрытие.

Содержание

  • Какие типы перьев для рисования существуют?
  • Обзор: лучшие ручки для рисования в 2022 году
  • лучшие пигментные лайнеры для рисования
  • лучшая ручка-кисть для рисования и черчения
  • лучшие перьевые ручки для рисования и черчения
  • Бонус: какая бумага лучше всего подходит для рисования ручек?

Многие люди связывают популярность художественных ручек с такой же высокой популярностью манга-комиксов — чернильные ручки Fine Line особенно популярны среди художников-мультипликаторов — но на самом деле манга возникла более 200 лет назад и уже несколько десятилетий остается ультрапопулярной. , как и в западных комиксах.

Так что да, есть много людей, занимающихся этим видом искусства, и это, по крайней мере, способствует огромной популярности ручек для рисования, но я думаю, что это больше связано с тем, что ручки для рисования, как они существуют сегодня, являются, ну, фантастический — с богатым, текучим пигментом, точными и разнообразными размерами типсов, простотой и управляемостью в использовании и неизменно прекрасными результатами.

В этой статье мы постараемся ответить на некоторые основные вопросы, например:

  • Какие ручки лучше всего подходят для рисования?
  • Какие ручки лучше всего подходят для черчения?
  • Какие японские чернильные ручки самые лучшие?
  • Что такое пигментная подводка?
  • Подойдет ли перьевая ручка для черчения и рисования?
  • Какая перьевая ручка лучше всего подходит для художников?
  • Какая кисть лучше всего подходит для художников?
  • Какая кисть лучше всего подходит для рисования и черчения?

Я также только что разместил две статьи по теме, поэтому, пожалуйста, проверьте и их:

  • Лучший механический карандаш для рисования
  • Лучший карандаш для рисования и черчения

Что делает хорошие ручки для рисования?

У меня возникает соблазн сказать, что есть только две действительно важные вещи, которые должны быть у лучших художественных ручек — поток и контроль.

Ручка, которая наносит чернила на страницу с большим потоком, неизменно четкими и красивыми линиями, доставляет удовольствие в использовании, и вы действительно можете просто погрузиться в творческую зону, не беспокоясь о засорении, разбрызгивании, блеклых, непоследовательных или прерывистых линиях. или любые другие проблемы.

А ручка с хорошим наконечником, идеальной формы, твердости и долговечности делает все, что вы видите, легче реализовать и все, что вы пытаетесь сделать, становится возможным. Управлять пером с отличным наконечником и хорошим потоком легко, что позволяет использовать точные детали, широкие выразительные жесты и широкий спектр техник. Лучшие ручки для художников обеспечивают постоянство и надежность, которые делают творческий процесс более приятным и продуктивным, а также позволяют вам чувствовать себя более уверенно и способным, а также еще более вдохновленным.

Конечно, это еще не все — цена и качество, качество чернил, ощущение в руке, посадка и отделка, долгий срок службы и другие вещи — но если ручка для рисования имеет хороший поток и хорошо и точно управляется, вы довольно хорошо поставлен. В любом случае, с каждой ручкой, которую я рекомендую в этом руководстве для покупателя, все эти другие факторы также будут присутствовать, причем на самом высоком уровне (ну, надеюсь, не цена!).

Какие типы перьев для рисования существуют?

Несмотря на то, что существует множество различных видов художественных ручек, есть три конкретных типа, которые сейчас так популярны среди художников и ремесленников: пигментные лайнеры, ручки-кисти и перьевые ручки. Итак, давайте немного поговорим о каждой из этих самых популярных и полезных художественных ручек:

Пигментные лайнеры

Точная и высококачественная ручка для рисования с превосходным архивным качеством, устойчивыми к выцветанию пигментными чернилами, эти ручки имеют ряд очень специфических и точных размеров наконечников, от очень маленьких и тонких до, ну, все еще довольно маленьких и тонких. Это, вероятно, самые популярные чернильные ручки на рынке сегодня для всех видов рисования и набросков, создания мультфильмов и комиксов и многого другого, а также для инженерного и технического рисования. В основном черными чернилами, иногда они также доступны в разных цветах.

Ручки-кисти

Высоковыразительные чернильные ручки с наконечником, напоминающим кисть для рисования, часто даже изготовленным из того же типа натуральной или высококачественной синтетической щетины. Чрезвычайно гибкие, лучшие ручки-кисти позволяют делать как мелкие детали, так и широкие мазки, и очень чувствительны к изменениям угла и давления. Ручки-кисти, обычно предлагаемые в различных упаковках с различными цветами, также иногда доступны только с черными чернилами.

Перьевые ручки

Красивые олдскульные ручки с раздельными металлическими наконечниками и чернильными вставками, которые, как только вы освоите их, станут, пожалуй, лучшим выбором для каллиграфии и многих видов иллюстраций, а также могут потрясающе красиво работать с любым типом рисунка. . Хотя для перьевых ручек можно использовать чернила разного цвета, черные чернила являются стандартным выбором и, безусловно, наиболее широко используются для рисования, а также практически для любых других целей.

Есть, конечно, масса других ручек, пригодных для рисования, включая хорошие шариковые ручки, роллеры, гелевые ручки и цветные маркеры разных размеров и типов, но я часто вижу, что серьезные художники (и многие не очень серьезные тоже) склонны сосредотачиваться и использовать ручки-кисти, пигментные лайнеры и / или перьевые ручки для своей работы, и мы тоже. Впрочем, одни только шариковые ручки могли бы занять как минимум одну отдельную статью – ну, может быть, скоро…

Если бы у меня были свои предпочтения (что, по-видимому, у меня есть) и я мог бы создать действительно идеальный набор художественных инструментов (что, как мне иногда кажется, я очень близок к тому, чтобы сделать), что касается художественных ручек, я определенно хотел бы иметь хороший набор черные пигментные лайнеры, для тонкой работы, точной детализации, всевозможных техник и действительно широкого спектра выразительных возможностей, и, по крайней мере, хороший выбор цветных кистей. Но я также люблю свои перьевые ручки, и для определенных работ – таких как специальные приглашения, объявления, меню и прочая бумажная продукция, а для тончайшего леттеринга и каллиграфии я бы не хотел без них.

Как найти лучшую ручку для рисования?

Все факторы и качества, которые я упомянул выше как важные для лучших ручек для рисования и набросков, — это то, на что я действительно обращаю внимание при выборе новой ручки для рисования, и все рекомендации, которые я здесь дам, учитывают их. в учетную запись.

Независимо от того, ищете ли вы самую лучшую перьевую ручку, вам нужен новый набор действительно хороших пигментных лайнеров, вы хотите по-настоящему выразить себя с помощью красивых новых ручек-кистей или просто хотите найти лучшую чернильную ручку любого типа для вашей работы, любой из приведенные ниже варианты обеспечат лучшее качество, производительность, контроль, ощущение и творческий поток, а также будут представлять собой не только лучший выбор для своего конкретного типа и ценового диапазона, но и лучшее соотношение цены и качества.

Я включу отдельные разделы для лучших пигментных подводок, лучших ручек-кистей и лучших перьевых ручек с несколькими рекомендациями для каждого, но вот мой лучший выбор:

Обзор: лучшие ручки для рисования в 2022 году

Лучшие пигментные лайнеры для черчения и рисования

  1. Пигментные подводки Copic Multiliner
  2. Маркеры Copic, набор из 9 маркеров Multiliner Inking Pen B-2, черный

    Купить сейчас на Amazon

  3. Набор ручек Staedtler Pigment Liner Fineliner
  4. Черные фломастеры Staedtler Pigment Liner, профессиональные наборы из 12 предметов для рисования и черчения

    Купить сейчас на Amazon

  5. Sakura Pigma Micron Pigment Liners Pen Set (черные чернила)
  6. Лучшие бюджетные наборы ручек для каллиграфии

    Micron Набор перьевых ручек для блистерных карт, черные, набор из 8 шт.

    Купить сейчас на Amazon

Лучшая кисть для черчения и рисования

  1. Цветные ручки-кисти Faber Castell Pitt Artist
  2. 48 шт., многоцветные

    Купить сейчас на Amazon

  3. Ручки-кисти Sakura Archival (черные чернила)
  4. Black, 6 Set — 6 Pack — 3 размера выразительных кистей: Набор включает по 2 кисти тонкой, средней и жирной формы

    Купить сейчас на Amazon

  5. Ручки-кисти Sakura Archival (цветные чернила)
  6. 8 наборов, разных цветов, 8 шт.

    Купить сейчас на Amazon

  7. Sakura Koi Набор цветных кистей разных цветов
  8. 48 цветов; плавное смешивание и наслоение цветов

    Купить сейчас на Amazon

  9. Многоцветные двойные кисти Tombow
  10. Ручки на водной основе идеально подходят для раскрашивания, изобразительного искусства, иллюстраций, рисования, ведения дневника, надписей от руки и многого другого;

    96 цветов, включая бесцветный блендер и настольную подставку

    Купить сейчас на Amazon

Лучшие перьевые ручки для черчения и рисования

  1. Перьевая ручка Faber-Castell E-motion EF, чистое серебро
  2. По-настоящему привлекательная и роскошная ручка премиум-класса с идеальной отделкой, которая прекрасно лежит в руке. Моя любимая перьевая ручка!

    Перо из высококачественной нержавеющей стали шириной M (средний)

    Оснащен системой картридж/конвертер

    Получите это на Amazon

  3. Перьевая ручка Kaweco Al Sport Raw M
  4. Перьевая ручка со средним пером

    Приятная, мягкая на ощупь. Действительно особенная перьевая ручка с потрясающим внешним видом и идеальным дизайном для письма и рисования. Не дорого, но просто красиво во всех отношениях.

    Купить сейчас на Amazon

  5. Перьевая ручка rOtring ArtPen
  6. ArtPen, Sketch, сверхтонкий наконечник для рисования и письма

    Купить сейчас на Amazon

В конце статьи, в разделе «Бонусы», я немного расскажу о том, какая бумага лучше всего подходит для художественной ручки. Но теперь давайте окунемся в фантастический мир пера и чернил и найдем лучшие ручки на рынке сегодня для рисования, черчения, технического рисования, иллюстрации и любой другой творческой работы.

Лучшие пигментные лайнеры для рисования

Пигментные подводки Copic Multiliner

  1. Пигментные подводки Copic Multiliner
  2. Маркеры Copic, набор из 9 маркеров Multiliner Inking Pen B-2, черный

    Купить сейчас на Amazon

  3. Набор для колледжа Copic Multiliner SP
  4. Набор A — Copic Multiliner SP шириной 0,25 мм, 0,35 мм и 0,5 мм, 1 сменный картридж, 1 насадка для компаса, 1 карандаш (HB 0,5 мм), включая 15 запасных грифелей, и 1 ластик

    

    Купить сейчас на Amazon

  5. Набор из 4 цветов Copic Multiliner на пигментной основе
  6. Водонепроницаемый и архивный; высококачественные чернила и перо

    Купить сейчас на Amazon

Copic, пожалуй, самый уважаемый бренд на рынке сегодня, когда речь идет о пигментных лайнерах и художественных маркерах, и бренд, который используют большинство профессионалов, и когда вы действительно держите Copic Multiliner в руке и начинаете рисовать, вы сразу понимаете Почему.

Твердый черный пигмент легко и равномерно стекает на бумагу с кончика такой идеальной формы и такой идеальной твердости, что вы чувствуете, что можете сделать все, выразить себя, как бы вы ни чувствовали, запечатлеть любой образ или идею, которые вы видите в твой мысленный взор. Многоразовые чернила на пигментной основе, устойчивые к выцветанию архивные чернила, точные тонкие перья, алюминиевый корпус на весь срок службы и многоразовые резервуары — в мультилайнерах Copic все будет как надо.

В идеально спроектированных инструментах для художников есть что-то, что действительно освобождает художника и выводит процесс и искусство на совершенно новый уровень. Теперь многие из этих предметов невероятно дороги — и они того стоят — но найти действительно идеальный художественный инструмент по такой низкой цене, который так хорошо работает и чувствует себя так хорошо и интуитивно понятно, когда вы его используете, это удивительно.

Тем не менее, Copic Multiliners — не самые дешевые художественные ручки на рынке. Но они, тем не менее, являются высшей ценностью и, вероятно, лучшими пигментными лайнерами для черчения и рисования, доступными сегодня.

Пигментные лайнеры Staedtler Fineliner

Staedtler Pigment Liner Fineliner Pen Set

Staedtler Pigment Liner черные фломастеры, полностью профессиональные наборы из 12 предметов для технического рисования

Купить сейчас на Amazon

Несмотря на то, что чернильные ручки Copic Multiliner можно смело назвать отличным выбором, они все же несколько дороже по сравнению с другими пигментными лайнерами. Это не имеет большого значения, учитывая, как работают большинство этих более дешевых ручек по сравнению с Copic, но я хочу упомянуть одну альтернативу, которая очень близка к стандарту Copic, но за значительно меньшие деньги и в большем, более универсальном наборе.

Профессиональные художественные ручки Staedtler Pigment Liner замечательны в использовании. Они производят ровные сплошные черные линии, которые полностью контролируются и всегда получаются четкими и четкими. Они удобно лежат в руке — как будто их разработали работающие художники — и ими приятно пользоваться.

Хотя они не подлежат повторной заправке, как Copic, кажется, что они служат очень-очень долго, а качество их архивных чернил на основе пигмента, устойчивых к выцветанию, никогда не меняется в течение всего срока службы ручки, так же как внешний вид и красота ручки. чернила однородны от пера к ручке, от влажного к сухому и от набора к набору. Перья точны и обеспечивают как точное управление, так и хорошую выразительность, а базовый набор имеет 12 (!) разных размеров перьев от 0,05 мм до 2,0 мм.

Для любого вида рисунка, для быстрого грубого наброска, для невероятно тонких и сложных деталей, для крупных и эффектных жестов, для каллиграфии, для иллюстраций и графических украшений, для архивного журнала, для всего, что вы можете себе представить, пигментный лайнер Staedtler превосходен. , и представляют собой лучшую ценность, которую я когда-либо находил среди пигментных лайнеров для художников.

Пигментные лайнеры Sakura Pigma Micron

Доступный

Набор ручек Sakura Pigma Micron Pigment Liners (черные чернила)

Лучшие бюджетные наборы ручек для каллиграфии

Набор ручек Micron Blister Card Ink, черный, набор из 8 шт.

Купить сейчас на Amazon

В то время как Copic Multiliners являются де-факто выбором многих западных художников, мы можем сказать то же самое о пигментных лайнерах Sakura Pigma Micron в Азии, где они, вероятно, используются большим количеством художников комиксов — и всех других типов коммерческих и Fine Artists – больше, чем все остальные бренды вместе взятые.

Ручки Sakura Pigma Micron также удивительно недороги. По вполне доступной цене вы можете получить набор из 8 маркеров для тонких линий с наконечниками от 0,2 мм до 2,0 мм и одним наконечником кисти, которые имеют идеальную форму и консистенцию для любого типа рисования, эскизов или иллюстраций, каллиграфии и даже просто писать и вести дневник. И они заполнены превосходными черными чернилами — прочными и красивыми, архивного качества, устойчивыми к выцветанию и на пигментной основе, такими же насыщенными и чистыми сухими, как и влажными.

Я иногда упоминаю в своих руководствах для покупателей, какой продукт мой любимый или тот, которым я пользуюсь чаще всего, но здесь, честно говоря, очень сложно. Я имею в виду, что я использую высококачественные черные пигментные ручки Fine Line все чаще и чаще, и я, вероятно, чаще всего использую Copic Mulitliners, но у меня может возникнуть соблазн признать, что ручки, которые я люблю больше всего, — это ручки Sakura Pigma Micron.

Здесь я даю ссылки на два разных набора. Первый набор Sakura Pigma Micron — это тот, о котором я упоминал выше, с 7 микролайнерами и 1 кистью, а вторая ссылка приведет к набору из 6 пигментных ручек с кистями, по 2 маленьких, средних и больших наконечника. Это позволит достичь новых уровней выразительности и различных видов техник, а для наибольшего диапазона (и самого веселого) вы можете подумать о приобретении обоих наборов.

rOtring Tikky Pigment Liner и Faber Castell Pigment Wallet

  1. rOtring Tikky Graphic Pigment Liner Black Ink 7 Pen Set
  2. Фломастер для технического рисования Фломастер с волокнистым наконечником Черные чернила — набор из 7 ручек 0,1/0,2/0,3/0,4/0,5/0,7/0,8 мм

    Купить сейчас на Amazon

  3. Бумажник для пигментов Faber Castell Ecco (упаковка из 8 шт.)
  4. Фломастеры со специальными пигментированными чернилами: светостойкие и водостойкие, различная ширина линий, в том числе; 0,05 мм, 0,1 мм, 0,2 мм, 0,3 мм, 0,4 мм, 0,5 мм, 0,6 мм и 0,7 мм

    Купить сейчас на Amazon

Я хотел бы быстро указать на пару других отличных наборов пигментных подводок. Это ручки, которыми я не пользовался сам, но я слышал о них только хорошее от других художников и некоторых моих учеников, и я уверен, что рекомендую любой набор.

Оба имеют архивные чернила на пигментной основе, как и наборы выше, и выпускаются в диапазоне 7 или 8 размеров наконечника соответственно. И, конечно же, они принадлежат двум самым уважаемым именам в мире искусства: rOtring и Faber-Castell.

Лучшая кисть для рисования и черчения

Ручки-кисти Faber Castell Pitt

  1. Цветные ручки-кисти Faber-Castell Pitt Artist
  2. 24 упаковки, многоцветные

    Купить сейчас на Amazon

  3. Цветные ручки-кисти Faber Castell Pitt Artist
  4. 48 шт., многоцветные

    Купить сейчас на Amazon

  5. Цветные ручки-кисти Faber-Castell Pitt Artist
  6. 12 шт., разноцветные

    Купить сейчас на Amazon

Невероятная палитра прекрасных цветов и исключительно выразительные и долговечные наконечники. Вполне естественно, что многие художники, использующие чернильные ручки-кисти Faber Castell Pitt India, так их любят и так высоко их рекомендуют. Но я думаю, что самое важное и замечательное в этих ручках для рисования профессионального качества и то, что делает их лучшими для любого художника, — это их стойкость — цвета будут выглядеть так же хорошо в сухом виде, как и во влажном состоянии, и сохранят эту интенсивность и яркость. красота на долгие годы.

Прекрасная ручка-кисть для работы, с непревзойденным контролем и выразительным диапазоном, а также результатами изобразительного искусства, по сути, архивного качества, Faber Castell Pitt — лучшая ручка-кисть для рисования и набросков, которую я знаю, моя главная рекомендация и один из моих любимых инструментов художника. .

Архивная кисть Sakura

  1. Ручки-кисти Sakura Archival (черные чернила)
  2. Black, 6 Set — 6 Pack — 3 размера выразительных кистей: набор включает по 2 кисти тонкой, средней и жирной формы

    Купить сейчас на Amazon

  3. Ручки-кисти Sakura Archival (цветные чернила)
  4. 8 наборов, разных цветов, 8 шт.

    Купить сейчас на Amazon

  5. Sakura Koi Набор цветных кистей разных цветов
  6. 48 цветов; плавное смешивание и наслоение цветов

    Купить сейчас на Amazon

От той же компании, которая принесла нам одну из наших лучших рекомендаций по лучшим пигментным лайнерам, архивные ручки-кисти Sakura так же любимы и чрезвычайно популярны среди художников во всем мире, а их ощущение и поток действительно отличают их от другие ручки-кисти, и представляет именно то, что мы хотели бы от лучшей ручки-кисти премиум-класса для художников.

Красивые цвета, долгий срок службы, прекрасное ощущение в руке и на бумаге, а также настоящие архивные чернила, устойчивые к выцветанию, останутся яркими, правдивыми и красивыми на долгие годы — это удивительно полезные и забавные ручки, и их легко понять, почему они так высоко ценятся среди работающих художников. Одна из лучших ручек-кистей, доступных на сегодняшний день, как с цветными, так и с черными чернилами, и по фантастической цене.

Ладно, не могу удержаться! Пока мы говорим о Сакуре, они также производят линейку ручек-кистей под названием «Koi». Я не только люблю название, я также люблю, люблю, люблю использовать эти ручки! Возможно, они не такого невероятно высокого качества, как их профессиональная ручка-кисть Archival, Sakura Koi намного лучше, чем другие ручки-кисти по той же цене, с отличными наконечниками и совершенно потрясающими цветами. Иногда речь идет о том, чтобы просто развлечься, и Koi доставляет массу удовольствия, но это также очень хорошая ручка-кисть для рисования, набросков или чего-либо еще, и я настоятельно рекомендую эту серию.

  • Sakura Koi Набор 48 цветных кистей
  • Sakura Koi 24 Цветных кистей Набор
  • Sakura Koi Набор 12 цветных кистей

Tombow Dual Brush Pens

  1. Многоцветные двойные кисти Tombow
  2. Ручки на водной основе идеально подходят для раскрашивания, изобразительного искусства, иллюстраций, рисования, ведения дневника, надписей от руки и многого другого;

    96 цветов, включая бесцветный блендер и настольную подставку

    Купить сейчас на Amazon

  3. Двойные ручки-кисти Tombow Основные цвета
  4. Первичный, 10 шт. в упаковке. Растушевываемые маркеры, кисти и маркеры с тонким наконечником

    Купить сейчас на Amazon

  5. Двойные ручки-кисти Tombow, яркие цвета
  6. Яркий, 10 шт. в упаковке. Растушевываемые маркеры, кисти и маркеры с тонким наконечником

    Купить сейчас на Amazon

  7. Стартовый набор ручек Tombow Dual Brush Pens
  8. Стартер, 6 шт. в упаковке. Растушевываемые маркеры, кисти и маркеры с тонким наконечником

    Купить сейчас на Amazon

  9. Двойные ручки-кисти Tombow пастельных тонов
  10. Пастель, 10 шт. в упаковке. Растушевываемые маркеры, кисти и маркеры с тонким наконечником

    Купить сейчас на Amazon

Невероятно уважаемый производитель художественных принадлежностей и лучший выбор среди профессиональных художников высокого уровня, Tombow как компании уже более ста лет, и, если уж на то пошло, их продукция становится все лучше и лучше с течением времени.

Одним из лучших примеров этого является их ручка с двойной кистью, которая является лучшей из доступных в своем роде и доставляет абсолютное удовольствие от использования. Дизайн с двумя кончиками обеспечивает превосходный нейлоновый кончик кисти с отличным контролем и отзывчивостью на широкий спектр жестов, а также более тонкий кончик для деталей и точности. А тушь просто красивая, хорошо сохнет и обладает исключительно высокой стойкостью. Набор ручек-кистей премиум-класса для черчения, рисования и многого другого, подходящий для художников, ремесленников и иллюстраторов — от новичков до самого высокого уровня. Настоятельно рекомендуется!

Лучшие перьевые ручки для рисования и черчения

Ограниченное по времени предложение

Перьевая ручка Faber Castell E-Motion

Мой любимый

Перьевая ручка Faber-Castell E-motion EF, чистое серебро

По-настоящему привлекательная ручка премиум-класса, роскошная, с идеальной отделкой, которая просто волшебно лежит в руке. Моя любимая перьевая ручка!

Перо из высококачественной нержавеющей стали шириной M (средний)

Оснащен системой картридж/конвертер

Получите это на Amazon

Безусловно, существует множество гораздо более дорогих перьевых ручек, и некоторые из них сами по себе являются поистине великолепными произведениями искусства, но трудно представить себе ручку, которая более идеально сочетает в себе действительно роскошную премиальную посадку и отделку с натуральными и органическое ощущение в руке, чем ручка Faber-Castell E-Motion.

С необычайно выразительным пером, обеспечивающим постоянный поток, полный контроль и отзывчивость, а также действительно прекрасное ощущение на бумаге, E-Motion является почти идеальной ручкой для рисования, которая делает любую технику или стиль проще и приятнее. Если вы уже освоили тонкое искусство перьевой ручки, E-Motion поднимет вас на новые высоты, а если вы только учитесь, она поднимет вам настроение с легкостью и прекрасными результатами.

На мой взгляд, Faber-Castell E-Motion — лучшая перьевая ручка для рисования и набросков на рынке на сегодняшний день, и особенно в версии из чистого серебра — это необычайно красивая и особенная ручка — великолепный подарок себе или тому, кого вы любите. !

А для полного комплекта вы можете подумать о приобретении двух дополнительных наконечников меньшего и большего размера:

  1. Сменное перо Faber Castell E-motion для перьевой ручки
  2. Размер наконечника F

    Купить сейчас на Amazon

  3. Сменное перо Faber Castell E-motion для перьевой ручки
  4. Размер наконечника B

    Купить сейчас на Amazon

Перьевая ручка Kaweco Al Sport Raw M

Доступный

Перьевая ручка Kaweco Al Sport Raw M

Перьевая ручка со средним пером

Приятная, мягкая на ощупь. Действительно особенная перьевая ручка с потрясающим внешним видом и идеальным дизайном для письма и рисования. Не дорого, но просто красиво во всех отношениях.

Купить сейчас на Amazon

Частично привлекательность перьевых ручек, безусловно, заключается в роскоши и особом ощущении, которое вы испытываете, просто имея такую ​​ручку в своих руках. В то время как многие компании пытаются уловить эту суть супер-премиум-класса в ручках средней ценовой категории, многие в конечном итоге чувствуют себя вынужденными, как облегченные копии настоящих вещей.

Kaweco Al Sport, однако, является настоящей вещью – по-настоящему оригинальным изделием, которое отдает дань уважения великим традициям дизайна ручек, не копируя никого. В результате получилась ручка, которая выглядит свежо и ново, но в то же время солидно и традиционно и совершенно необыкновенно ощущается в руке, когда вы рисуете.

И сам рисунок необыкновенный, с мягким и чувствительным пером, которое по-прежнему позволяет создавать четкие детали и точный контроль, но льется с удивительной легкостью, предоставляя беспрецедентный диапазон техник и выразительности.

Относительно недорогая ручка, которая действительно является премиальной во всех отношениях, Kaweco Al Sport — лучшее соотношение цены и качества, которое я нашел, и, безусловно, одна из лучших перьевых ручек по любой цене для рисования и черчения.

Перьевая ручка rOtring ArtPen

Перьевая ручка rOtring ArtPen

ArtPen, Sketch, сверхтонкий наконечник для рисования и письма

Купить сейчас на Amazon

Для перьевой ручки стоимостью около 30 долларов, включенной в раздел, где также рекомендуются выдающиеся и специальные ручки, такие как E-Motion и Al Sport, это само по себе говорит так много о rOtring ArtPen, но главное, что она также действительно особенным и выдающимся.

Обладая очень тонким наконечником, rOtring особенно хорошо подходит для рисования мелких деталей, точного контроля и, в частности, множества специфических техник рисования. И в то же время перо достаточно выразительно и имеет такой легкий и контролируемый поток, что позволяет делать более смелые и выразительные жесты, а также легко заполнять большие области или создавать более тяжелые и темные линии и объекты.

Отличные чернила, оптимальное перо для рисования, прекрасное и естественное ощущение в руке, превосходная посадка и отделка, а также настоящее качество материала — это намного больше, чем я мог ожидать от такой доступной ручки, но у rOtring ArtPen есть это все, и это лучшая бюджетная перьевая ручка на рынке сегодня для рисования, черчения, каллиграфии и всех видов искусства.

Бонус

: какая бумага лучше всего подходит для рисования ручек?

Лучшая бумага для практики с перьями для рисования
  1. Гладкая подушка Bristol серии Canson XL
  2. Различные форматы

    Плотная бескислотная бумага для чернил, маркеров или карандашей, гладкая, сгибаемая, 100 фунтов, 9 x 12 дюймов, ярко-белая, 25 листов

    Купить сейчас на Amazon

  3. Strathmore 300 Series Bristol Smooth Pad
  4. Бескислотная бумага, переплетенная на ленту, 9 x 12 дюймов, 20 листов

    Купить сейчас на Amazon

  5. Strathmore Paper 300 Series Bristol Smooth Pad
  6. 11 x 17 дюймов, белая бескислотная бумага, 24 листа

    Купить сейчас на Amazon

Лучшая бумага для готовых произведений искусства с ручками для рисования
  1. Бумага для акварели Arches Cold Press 300 фунтов
  2. 22 x 30 дюймов, 300 фунтов, Off White, 5 листов

    Отлично подходит как для влажной, так и для сухой техники

    Купить сейчас на Amazon

  3. Блок акварельной бумаги Arches, горячий пресс, 9 x 12 дюймов, 140 фунтов
  4. Бумага горячего прессования для акварели

    140 фунтов / 300 GSM, 9 x 12 дюймов, 20 листов

    Купить сейчас на Amazon

  5. Бумага для акварели горячего прессования L’Aquarelle Canson Heritage 140 фунтов
  6. Акварельная бумага горячего прессования

    9×12 12 листов | Изготовлен из 100% хлопка

    Купить сейчас на Amazon

Лучшие блокноты и журналы для рисования ручками
  1. Визуальный журнал Strathmore Bristol Smooth 300 Series
  2. 9 x 12 дюймов, гладкая, в проволочном переплете, 28 листов

    Купить сейчас на Amazon

  3. Эскизная книга Daler-Rowney Ebony Artist в твердом переплете A4
  4. 150 г/м² — 62 страницы — A4 книжная ориентация, бескислотная бумага

    Купить сейчас на Amazon

  5. Книга эскизов художника Менора
  6. A3 — в твердом переплете — блокнот для рисования, 100 страниц/50 листов, 180 GSM — (± 17 x 12 дюймов = 42,0 см x 29,7 см) — книжная

    Купить сейчас на Amazon

Разные типы бумаги хороши для разных целей — бумага с небольшим количеством зубьев или текстуры может быть лучше для рисования, но не так хороша для рисования (или даже иногда для рисования сложных изображений или очень мелких деталей). Очень гладкая бумага может быть отличной для деталей, для плавных и контролируемых линий ручкой или карандашом, а также для сложных предметов, но она может не стягивать краску с кисти удовлетворительным образом.

Однако есть одна довольно универсальная истина, что плотная бумага лучше. Ну ладно, есть масса исключений и из этой правды, но это довольно универсален, универсален, если можно позволить себе такую ​​неэлегантную семантику. Правильно ли я использовал «семантику»?

О чем мы говорили? Ах да, бумага. С высококачественными пигментными чернилами, которые будут давать изображения архивного качества, устойчивые к выцветанию и не ухудшающиеся со временем, лучше всего получить очень высококачественную плотную бумагу, которая имеет такую ​​же способность сохраняться с течением времени — и которая в любом случае просто делает ваши работы выглядят и чувствуют себя лучше.

А для перьевых ручек, маркеров с пигментными чернилами и даже лучших кистей я рекомендую гладкую бумагу. Бумаге не нужны зубья, чтобы вытягивать чернила из кончика или острия хорошей ручки для рисования, а гладкие поверхности, опять же, обеспечивают лучший контроль, более точную детализацию и беспроблемный общий творческий опыт. Это может быть что-то вроде хорошей гладкой бристольской бумаги, специально предназначенной для рисования, или для еще более роскошного вида и ощущения — акварельная бумага премиум-класса горячего прессования.

Даже тренировочная бумага должна обладать этими основными качествами по нескольким важным причинам. Во-первых, вы не хотите, чтобы ваш опыт во время практики (или даже при создании черновых набросков) заметно отличался от того, когда вы рисуете готовые произведения искусства. И, во-вторых, приятно, когда даже ваши тренировочные образцы выглядят как можно лучше, что действительно воодушевляет и побуждает вас продолжать и пробовать новые и разные вещи, а также дает вам лучшее представление о влиянии и эффективности того, что вы делаете. вы делаете или пытаетесь.

Имея все это в виду, я перечислю пару моих любимых брендов, которыми я пользуюсь чаще всего и всегда получаю прекрасные результаты. Это то, что я считаю лучшей бумагой, доступной сегодня для рисования чернильными ручками, будь то перьевые ручки, лайнеры с пигментными чернилами, шариковые ручки, ручки-роллеры или гелевые ручки или почти любая другая разновидность.

Спасибо, что прочитали эту статью — «Лучшие ручки для черчения и рисования: руководство покупателя» — и обязательно ознакомьтесь с двумя моими статьями по теме: «Лучшие художественные карандаши для черчения и рисования» и «Лучшие механические карандаши для черчения и рисования». Также посетите мой блог Art Side of Life, где вы найдете множество других вдохновляющих идей, ресурсов, статей, руководств для покупателей и многого другого!

Другие предметы из серии карандаши, ручки и маркеры для рисования:

  • Best Watercolor Pencils
  • Best Colored Pencils for Artists
  • Best Pencil Sharpener for Colored Pencils
  • Best Mechanical Pencil for Drawing
  • Best Drawing and Sketching Pencils
  • Best Copic Alternatives
  • Best Markers for Coloring Adult Coloring Books

Привет, я Ива (рифмуется со словом «вива») . Я художник, иллюстратор, основатель Art Side of Life® и лучший преподаватель на Skillshare. С 2009 годаЯ работал иллюстратором, дизайнером персонажей, арт-директором и специалистом по брендингу, специализируясь на иллюстрациях, рассказывании историй, концепциях и анимации. Я считаю, что все мы креативны в бесконечном количестве способов, поэтому я поставил перед собой задачу научить вас всему, что знаю, и помочь либо пробудить, либо развить ваш творческий гений. Узнайте больше обо мне.

Рекомендуем:

Подробнее →

лучших акварельных кистей в 2022 году

Ищете лучшие акварельные кисти для художников? Ознакомьтесь с нашим руководством по натуральным волосам, синтетическим кистям от Winsor Newton, Da Vinci, Escoda и других!

Лучший альбом для рисования акварелью в 2022 году

Хотите купить лучший альбом для рисования акварелью? Делюсь своим опытом с Moleskine, Canson и другими. Узнайте, какой из них получить!

Выбор лучших масляных кистей в 2022 году

Получите мои рекомендации по выбору лучших кистей для масляных красок, представленных сегодня на рынке — натуральных и/или синтетических, и узнайте, как чистить кисти и ухаживать за ними!

Лучшая акриловая краска для художников в 2022 году

Ищете лучшую акриловую краску для художников? Мы рассмотрели некоторые из лучших брендов акриловых красок и поделились своим опытом в этой статье!

Лучшие маркеры для раскрашивания книг-раскрасок для взрослых в 2022 году

Ищете лучшие маркеры для раскраски для взрослых на современном рынке? Узнал, какой из них получить в моем руководстве!

Лучшие рюкзаки и сумки для художников 2022 года

Ищете лучшую сумку или рюкзак для художников, дизайнеров и студентов, изучающих искусство? Получите мои рекомендации по лучшим сумкам и рюкзакам для художников уже сегодня!

Этот веб-сайт использует файлы cookie для улучшения вашего опыта. Мы предполагаем, что вы согласны с этим, но вы можете отказаться, если хотите. Настройки файлов cookieACCEPT

Основные методы рисования пером и тушью

Рисование пером и тушью описывает процесс использования перьев для нанесения чернил на поверхность. Существует бесконечное количество техник пера и туши. На этой странице мы рассмотрим основы техники рисования пером и тушью, инструменты и материалы. Некоторые из материалов, которые вам могут понадобиться для создания чернильного рисунка, включают чернила, ручки для рисования, различные наконечники, графитный карандаш, ластик, бумажное полотенце, кисть и поверхность для рисования.

Рисование пером и тушью позволяет художнику создавать сильные области контраста. Большинство рисунков тушью выполняются с использованием черных чернил на белых поверхностях, что приводит к сильному контрасту в значениях. Многие художники предпочитают использовать этот контраст. Другим, однако, по этой причине трудно создавать градации по стоимости.

В следующем видеоролике представлены отрывки, записанные из двух частей серии «Живые уроки» по рисованию пером и тушью. Полные уроки (1 час каждый) доступны для участников.

Несколько техник наложения меток используются для создания необходимых переходов в затенении. Эти методы включают штриховку, перекрестную штриховку, случайные линии и штриховку. (Каждая из этих техник рассматривается и демонстрируется далее на этой странице.)

Одно из преимуществ рисования пером и тушью — чистый, законченный вид, который можно создать. Предварительные рисунки можно выполнить графитом, а затем нарисовать тушью. Когда чернила высохнут, графит можно стереть, оставив «контролируемое» высококонтрастное изображение.

Техники пера и туши

Как упоминалось ранее, существует бесконечное количество техник пера и туши. Однако есть несколько, которые используются чаще и считаются стандартом для рисования пером и тушью.

Как рисовать пером и тушью

Техники рисования, используемые тушью, могут быть самыми разными, как и художники, которые их используют. Есть, конечно, несколько, которые используются с некоторой частотой. Давайте подробно рассмотрим каждую технику…

Штриховка

Штриховка — это метод, используемый для линейного увеличения стоимости. Линии, используемые для штриховки, в основном идут в одном направлении для определенной области. При использовании штриховки линии не пересекаются друг с другом. (Хотя перекрестную штриховку можно использовать в сочетании со штриховкой.) Линии штриховки могут быть параллельными или использоваться как пересекающиеся контурные линии, чтобы помочь определить форму объекта. Чем ближе линии друг к другу, тем темнее значение. Чем больше расстояние между линиями, тем светлее значение.

Перекрестная штриховка

Перекрестная штриховка аналогична штриховке, за исключением того, что линии пересекаются друг с другом. Чем больше пересекаются линии, тем темнее значение. Перекрестную штриховку можно использовать с жесткими прямыми линиями или в виде пересекающихся контурных линий для определения формы объекта.

Случайные линии

Линии, идущие в разных направлениях, также можно использовать для создания рисунков пером и тушью. Изменяя частоту пересечения линий, вы можете контролировать диапазон производимого значения. С помощью этого метода также можно создавать множество различных текстур.

Штриховка

Штриховка — это добавление бесчисленных точек для создания ценности рисунка. Чем выше концентрация точек, тем темнее значение. Чем больше расстояние между точками, тем светлее значение. Нанесение штрихов может занять много времени, но оно позволяет художнику полностью контролировать нанесение значения, что может привести к очень реалистичным результатам.

Смывка чернил

Смывка чернил — это нанесение чернил кистью. Смывка тушью очень похожа на рисование акварельными красками. Чем больше воды, тем менее интенсивное нанесение туши. Таким образом, ценность определяется количеством воды, добавляемой в краску перед ее нанесением на поверхность.

ОСОБОЕ ПРИМЕЧАНИЕ
Хотя многие могут со мной не согласиться, существует мнение, что никогда не следует смешивать методы. Выберите технику и придерживайтесь ее. Это сделает ваше произведение единым.

ТИПЫ РУЧЕК для рисования пером и тушью

Существует множество различных типов ручек для рисования пером и тушью. Традиционные чернильные ручки состоят из стержня со сменным наконечником. Эти перья служат временным резервуаром для чернил. Эти ручки иногда называют погружными ручками, потому что пользователь погружает их в чернильницу, чтобы извлечь чернила. Разные перья делают линии разной ширины. При использовании погружных ручек рекомендуется тянуть ручку, чтобы делать отметки, так как нажатие на ручку может привести к появлению брызг. Обязательно очищайте перо после каждого сеанса, так как засохшие чернила трудно удалить. Набор перьев для ручек Speedball из 10 шт., набор

Другой тип пера для рисования пером и тушью называется техническим пером. Технические ручки, в отличие от погружных ручек, позволяют двигаться в различных направлениях, не опасаясь разбрызгивания. Некоторые технические ручки имеют встроенный резервуар, который можно наполнять чернилами, в то время как другие технические ручки являются одноразовыми. Многоразовые ручки дороже, а одноразовые ручки логически дешевле.

Наборы технических ручек Koh-I-Noor Rapidosketch 0,25 мм

Некоторые ручки, используемые для рисования пером и тушью, снабжены наконечником-кистью. Этими ручками можно делать различные отметки, которые нельзя сделать ручками с определенным наконечником или наконечником.

Кисть Pentel XFL2L Scientific — средний размер

ПОВЕРХНОСТИ для рисования пером и тушью

Рисунки пером и тушью в основном создаются на разных типах бумаги. Зуб или текстура бумаги могут влиять на следы, сделанные ручкой. Большинство художников предпочитают работать на более гладких поверхностях для создания подробных рисунков тушью. Узнайте больше о бумаге для рисования здесь.

Бумага Bristol представляет собой бумагу с гладкой поверхностью, которая тяжелее обычной бумаги для рисования. Бристольская бумага, как правило, является популярным выбором для рисования пером и тушью из-за ее характеристик. Другим популярным выбором для рисования тушью является доска для холодного прессования. Хотя зубец картона для холодного прессования обычно более грубый, чем бумага Bristol, толщина картона обеспечивает большую стабильность. Некоторые художники сочетают рисование пером и тушью с другими средствами, такими как акварель. В этих случаях вторая среда может влиять на выбранную поверхность.

Ручки для рисования пером и тушью — Искусство — это развлечение

Откройте для себя лучшие ручки для рисования для художников!

Прежде чем вы начнете рисовать пером и тушью, вам нужно будет сделать два важных выбора: какие ручки  и бумагу  вы будете использовать?

На другой странице мы обсуждаем лучших типов бумаги , которые можно использовать, если вы делаете рисунки пером и тушью, которые планируете продавать. На этой странице мы поговорим о лучших марках ручек для художников  используйте, если хотите создавать рисунки пером и тушью, которые выдержат испытание временем.

Архивные ручки

При выборе ручки для рисования лучше всего обратить внимание на ту, которая помечена как «архивная». Архивные ручки содержат чернила, которые не тускнеют и не светлеют со временем (при условии, что с произведением искусства правильно обращаются, хранят и демонстрируют).

Архивные ручки — лучший выбор для художников, потому что вы хотите, чтобы ваши рисунки сохранялись как можно дольше, особенно если ваши работы будут продаваться. По крайней мере, вы определенно хотите, чтобы ваше искусство длилось всю жизнь, а лучше – века или даже тысячелетия! Ваше искусство имеет больше шансов на долгосрочное выживание, если материалы, которые вы используете, являются архивными.

Тем не менее, стоит отметить, что в наш цифровой век вы можете не слишком беспокоиться о долговечности, если ваша основная цель состоит в том, чтобы сканировать свои работы для продажи в качестве репродукций, а не продавать оригиналы. В этом случае архивные ручки — это бонус, но не необходимость, если вы понимаете, что чернила со временем выцветают (а иногда и быстрее, чем вы думаете).

Ручки для художников хорошего качества будут соответствовать следующим критериям:

  • архив
  • устойчивый к выцветанию / светостойкий
  • не размазывается
  • водонепроницаемый
  • герметичный
  • пигментные чернила *

* Ручки для рисования заполнены либо пигментными чернилами, либо красящими чернилами. Картины, созданные с помощью пигментных чернил, прослужат дольше и сохранят цвет лучше, чем работы, созданные с помощью красящих чернил.

Лучшие ручки для рисования

Основываясь на вышеперечисленных критериях, я составил 4 лучшие ручки для рисования, которые я рекомендую художникам. Я использовал каждый из этих брендов, поэтому я могу поручиться за их качество!

Ниже я предоставил ссылки на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick Art Materials, моем любимом онлайн-поставщике произведений искусства. Я являюсь участником партнерской программы Blick , что означает, что если вы совершите покупку после перехода по одной из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас). Нажмите здесь для дополнительной информации.

Маркеры для иллюстраций Prismacolor Premier

Несмотря на то, что они обозначены как «маркеры для тонких линий», эти маркеры Prismacolor на самом деле больше похожи на ручки, чем на маркеры. Они бывают разных размеров, от 005 (самый маленький) до 08 (самый большой). Помимо черного, они также доступны в синем, коричневом, зеленом, оранжевом, фиолетовом, красном и сепии цветах.

Наконечники этих художественных ручек очень прочные. В прошлом я использовал другие ручки для рисования, перья которых легко сгибались при случайном приложении слишком большого давления, но у меня никогда не было такой проблемы с этими ручками для художников Prismacolor.

Две вещи, которые мне очень нравятся в маркерах Prismacolor Premier Fine Line:

Ручки Sakura Pigma Micron

Эти ручки для художников с пигментными чернилами позволяют создавать красивые плавные линии, которые быстро сохнут и не размазываются после высыхания.

Sakura Pigma Ручки Micron доступны в 6 размерах, от 005 (самый маленький) до 08 (самый большой). Они продаются поштучно и в наборах.

Помимо черного, они бывают различных цветов, таких как сепия, синий, сине-черный, коричневый, бордовый, свежий зеленый, зеленый, ярко-зеленый, оранжевый, фиолетовый, красный, розовый, ярко-синий и желтый.

Фломастеры Staedtler Pigment Liner

Ручки для набросков Staedtler Pigment Liner — еще один прекрасный выбор, когда речь идет о ручках для художников-архивистов. Они доступны только в черном цвете и представлены в 4 размерах: от 01 (самый маленький) до 07 (самый большой).

Ручки для рисования тонких линий Ohuhu

Если вам нужен набор ручек, который включает в себя больше размеров, а также наконечник кисти, Ohuhu Fine Line Drawing Pens отличный вариант. (Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.)

В каждый набор входит 8 ручек размером от 0,2 мм на самом маленьком конце шкалы до круглого наконечника 1 мм на самом большом конце шкалы, а также ручка с универсальным наконечником-кистью. Наконечник кисти можно использовать для создания линий различной ширины, а также для более быстрого заполнения больших пространств, чем ручки меньшего размера. В настоящее время эти ручки доступны только в черном цвете, но в будущем Ohuhu может добавить больше цветов.

Мне особенно нравится использовать ручки Ohuhu Fine Line Drawing в сочетании со спиртовыми маркерами Ohuhu, потому что чернила от ручек не размазываются при окрашивании спиртовыми маркерами, что делает их идеальными для создания нижнего рисунка. Они также хорошо работают при добавлении деталей поверх спиртовых маркеров.

Упомянутые здесь 4 марки ручек для рисования являются одними из лучших ручек с предварительно заполненными чернилами, которые могут купить художники, и они также относительно недороги, каждая ручка обычно стоит менее 2 долларов!

Если вы не знаете, какую ручку купить для архива, зайдите в местный магазин художественных принадлежностей, где обычно рядом с ручками лежит лист с контрольной бумагой, чтобы вы могли опробовать их перед покупкой.

Подробнее

Вернитесь к оглавлению Pen and Ink Table of Contents , где вы найдете информацию о создании собственных рисунков пером и тушью, а также ссылки на художников пером и тушью!

16 советов по рисованию шариковой ручкой

Вот несколько быстрых советов о том, как рисовать шариковой ручкой, которые сэкономят вам массу времени и избавят вас от головной боли!

1. Используйте фотореференс

Потратьте время, чтобы найти хороший фотореференс объекта, который вы хотите нарисовать. Развитие понимания того, как что-то выглядит на 2D-поверхности, действительно может ускорить процесс обучения. Я рекомендую вам использовать черно-белые фотографии и редактировать цветные фотографии в черно-белые, чтобы было легче увидеть темные области по сравнению с светлыми.

2. Выберите предмет для рисования, который вам нравится

Не чувствуйте себя обязанным рисовать вещи, которые вам не интересны. Если вам нравятся животные, рисуйте животных, если вам нравятся пейзажи, рисуйте пейзажи. Чем больше вы будете интересоваться чем-то помимо рисования, тем легче будет оставаться сосредоточенным и получать удовольствие от процесса.

Вам не обязательно испытывать особую страсть к предмету, но в идеале вы должны чувствовать некоторую гордость, когда создаете красивый рисунок.

3. Начните с карандаша

Используйте легкие направляющие, чтобы нарисовать свой объект, закладывая основу карандашом, вы сможете стереть ранние ошибки, которые могут стоить вам в будущем. Это также даст вам больше свободы и раскованности в вашем первоначальном наброске.

По мере накопления опыта вы можете отказаться от использования карандаша, особенно если вы хотите рисовать на улице и не хотите носить с собой дополнительный инструмент для рисования.

4. Сначала определите широкие формы

Избегайте деталей в начале и ставьте только широкие формы. Разбивайте вещи на простейшие формы и закладывайте основу для забавной работы с деталями и текстурами позже.

Быстрое создание широких форм поможет вам уловить неправильные пропорции, прежде чем вы потратите слишком много времени на рисунок. Выявление ранних ошибок также поможет вам сохранить мотивацию, потому что вы не будете чувствовать, что потерпели неудачу.

5. Прощайте

Рисование — это сложный навык для изучения, не ждите, что вы сразу станете потрясающим. Это отличный признак того, что вы изучаете, как рисовать, потому что это сэкономит вам годы борьбы, но все же требует практики.

Учиться рисовать заманчиво, потому что это сложно, если бы это было легко, вы бы не испытывали чувства удовлетворения или гордости, когда действительно становитесь лучше. Гордитесь ли вы собой, когда идете в туалет? Вероятно, нет, потому что это настолько просто, что любой может это сделать. Ранняя борьба будет встречена с огромной радостью, как только вы увидите, что добиваетесь прогресса.

6. Слегка добавьте линии — мягкие штрихи

При проявлении изображения начните с нанесения мягких штрихов и наращивания части. Это поможет создать гладкую поверхность, которая будет выглядеть качественно, а не в спешке. Попрактикуйтесь в нанесении плавных и нежных штрихов ручкой.

7. Не торопитесь

Влюбиться в процесс рисования — это ключ к получению максимального удовольствия от творчества. Дайте себе достаточно времени, чтобы закончить рисунок, чтобы не чувствовать необходимости закончить быстро. Это также даст вам возможность совершать ошибки и сделает весь опыт более расслабляющим.

8. Работайте слева направо

Если вы правша, старайтесь работать слева направо (наоборот, если вы левша), чтобы не смазать чернила. Скорость высыхания чернил зависит от используемой вами ручки и выбранной вами бумаги. Изучите свои инструменты, чтобы знать, сколько времени требуется для высыхания.

9. Узнайте, как растушевывать

Если вы потратите время на изучение различных приемов растушевки, ваша работа будет выглядеть более завершенной при меньшем объеме работы. Я написал полную статью о том, как растушевывать тени, которую вы можете прочитать ниже.

10. Выберите точку фокусировки

Обратите внимание на то, где самые темные участки на референсе фотографии и где должна быть точка фокусировки. Ваша фокусная точка должна быть самой контрастной точкой изображения, поэтому потратьте больше времени на создание затемнения в этой области.

Если вы рисуете объект, у которого есть глаза, глаза обычно становятся фокусом, потому что контраст зрачка и белков глаз естественным образом создает этот контраст. Если вы работаете с пейзажем, выберите место на рисунке, которое вы хотите сделать фокусом, и примените больше текстуры в этой области.

11. Добавление текстуры

Изучение того, как рисовать различные текстуры, — одно из самых увлекательных занятий, которое вы получите при рисовании шариковой ручкой. Художники падают в обморок от таких деталей, как тонко прорисованные волосы или кора деревьев.

Если вы знаете, какой предмет вам нравится рисовать, вы можете уделить время изучению конкретных типов текстур, присутствующих в этом предмете. Например, если вам нравится рисовать деревья, возможно, вы захотите провести день, изучая различные типы коры и то, как их визуализировать (рендеринг — это когда вы применяете затенение к области, чтобы оживить ее).

12. Будьте терпеливы

Рисование требует времени, а обучение рисованию требует еще больше времени. Вы можете ускорить процесс рисования с помощью руководств и курсов (поэтому я их и делаю), но старайтесь не торопиться. Я знаю, что заманчиво фантазировать о том, как все будет хорошо, когда вы поправитесь, и вы поправитесь, но спешка только затруднит достижение этого.

Ученики, которые учатся быстрее всех, не только тратят время, но и достаточно терпеливы, чтобы оставить себе пространство для роста.

13. Испытайте различные ручки и бумагу

Поиск инструментов, которые вам нравятся, может оказаться очень полезным, особенно при работе с чернилами. Текстура бумаги может иметь очень сильное влияние на то, как будут прорисовываться линии, и все зависит от личных предпочтений, какую из них вы решите использовать.

НО! Никогда не позволяйте «отсутствию нужных инструментов» стать оправданием для того, чтобы не рисовать. Любая шариковая ручка и бумага могут быть использованы для создания удивительных произведений искусства. Лучшая часть работы с шариковыми ручками заключается в том, что это дешевый материал, и вы можете развивать великое искусство практически где угодно.

14.

Носите с собой альбом для рисования

Регулярное использование альбома для рисования действительно поможет вам выработать привычку рисовать. Даже если вы просто оставите его на своем столе в качестве напоминания, когда вернетесь домой, это визуальное напоминание поможет вам стать мастером шариковой ручки.

15. Делитесь любовью!

Рисование может быть таким забавным хобби, потому что это то, чем можно заниматься дома в одиночку, но вы также можете встретиться с друзьями в кафе и порисовать вместе. Может быть, стоит подумать о том, чтобы найти приятеля-художника и научиться рисовать вместе, найти кого-то, кто поможет вам развиваться быстрее.

16. Любите процесс

В конце концов, единственное, что имеет значение, — это удовольствие от процесса создания искусства. Удовлетворение всегда будет приходить от того, что вы находитесь в режиме создания искусства, и изучение того, как по-настоящему получать от этого удовольствие, может резко ускорить ваше обучение. Это верно независимо от того, до какого уровня вы доберетесь.

Обязательно найдите способы сделать это как можно более приятным для себя, включите музыку, которая вам нравится, и найдите место, где вам будет приятно работать.

Я надеюсь, что эти советы были полезны, это все, что я хотел бы знать, когда только начинал, и теперь вы впереди игры!

Portrait Tutorials

Original Pen and Ink Drawings For Sale

Browse art and see similar matches

Try Visual Search

Category

AllPaintingsPhotographyDrawingsNew-MediaSculptureCollagePrintmakingDigitalInstallationVideo


Filter (1)

Sort

Recommended

RecommendedDate Внесен в список: от нового к старомуЦена: от низкого к высокомуЦена: от высокого к низкому

РекомендуемаяДата включения в список: от нового к старомуЦена: от низкого к высокомуЦена: от высокого к низкому


Выберите из широкого выбора из 14 461 оригинального рисунка и гравюры, которые варьируются по тематике, стилю и средствам от фигуративного до абстрактного, от монохромного до многоцветного, от угля до карандаша.



Фильтр

Категория

AllPaintingSphotographyDrawingsNew-MediasculptureCollagePrintmakingDigitalinStallationVideo


Слурбение

Abtlestive

50505050

.0003

Pop Art

Аннотация экспрессионизма

Street Art

Фигуративный

DADA

Импрессионизм

Modern

Минимализм

Conceptual

Иллюстрация

30303030303

3

3

3

3030303

3

3

.

Фотореализм

Показать больше

Тема

Абстракция

Люди

Фэнтези

Nude

Nature

Animal

Архитектура

Политический

Эротический

Cartoon

Места

Мировой культура

Love

050.

Поп-культура/знаменитости

Образование

Мода

Дети

Бизнес

Транспорт

Женщины

Travel

Food & Drink

Портрет

Sports

Body

Health & Beauty

Botanic

Классическая мифология

Men

Language

Cuissine

9003

5050

303030503

3

3050505050505050

.

Смертность

Лошади

Кошки

Культура

Семья

Интерьеры

Узоры

Самолет

Home

Music

Popular culture

Aerial

Calligraphy

Car

Cinema

Comics

Dogs

Kids

Outer Space

Politics

Science

Seascape

Seasons

Ship

Спорт

Технологии

Время

Дерево

Показать больше

Средний

Перо и чернила

Чернила

карандаш

Ballpoint Pen

Маркер

Бумага

Акварель

Графит

Black & White

CHARCOAL

Аэрограф

Акватинт

Цвет

Конте

Silverpoint

Стекловолокно

Фото

Показать больше

Material

Other

Paper

Cardboard

Wood

Canvas

Glass

Aluminium

Plastic

Soft (Yarn, Cotton, Fabric)

Carbon Fibre

Stone

Marble

Бронза

Керамика

Железо

Звук

Нержавеющая сталь

Сталь

Чернила

Краска

Показать больше

Менее 5000 $0003

$500 — $1,000

$1,000 — $2,000

$2,000 — $5,000

$5,000 — $10,000

Over $10,000

Select Custom Price

Small

Medium

Large

Oversized

Select Custom Size

Orientation

Горизонтальный

Вертикальный

Квадратный



Страна исполнителя

Великобритания

США

Germany

France

Russia

Spain

Italy

Australia

Canada

Ireland

Netherlands

Poland

Israel

Brazil

Greece

Belgium

Portugal

Argentina

Serbia

Швейцария

Норвегия

Румыния

Новая Зеландия

Австрия

Индия

Литва

Latvia

Ukraine

Turkey

China

Czech Republic

Hong Kong

Sweden

Japan

Hungary

Chile

Croatia

Denmark

Finland

Armenia

Mexico

Philippines

Болгария

Таиланд

Индонезия

Пуэрто-Рико

Колумбия

Малайзия

Мальта

Singapore

Slovakia

Venezuela

Kosovo

Serbia and Montenegro

South Africa

Pakistan

South Korea

Costa Rica

Vietnam

Azerbaijan

Belarus

Ecuador

Iceland

Trinidad and Тобаго

Албания

Кипр

Французская Полинезия

Словения

Босния и Герцеговина

Объединенные Арабские Эмираты

Dominican Republic

Kazakhstan

Peru

Georgia

Lebanon

Macao

Macedonia

Cambodia

Libya

Taiwan

United States Minor Outlying Islands

Afghanistan

Bangladesh

Cayman Islands

Гана

Люксембург

Маврикий

Молдова

Черногория

Марокко

Панама

Tajikistan

TOGO

TUNISIA

SHOW MERAL

IT ARTIST

SAATHI ART CATALOG

Внутри студии

Rising Stars


Editions Репродукции для продажи

Чертеж акта

Чертежи, 27,6 Ш x 16,1 В x 0,4 Г в

690 $

Репродукции от $40

she&him #2

рисунки, 19,7 Вт X 19,7 H x 0,4 D в

$ 1,050

Обнаженные № 3116 (60 x 43 см)

Рейтинг, 16,9 Вт x 23,6 H x 0 D в

$ 520

PRINTS с 12999

$ 520

PRINTS от 129999

$ 520

. процесс

Чертежи, 12 Ш x 17 В x 0,5 Г в

530 долл. США

Отпечатки от 43 долл. США

НЮ № 3105 (60 x 43 см)

Чертежи, 17003

Чертежи, 16,9 20 1 Ш x 0,9 дюйма

Отпечатки от 95 долларов США

Counterpoint

Рисунки, 22 Ш x 30 В x 0,1 Г в

1300 долларов США

Без названия

Чертежи, 52 Ш x 65 В x 0,1 Г в

1800 долларов США

Дикий гусь. Весна

Чертежи, 17,9 Вт x 24 ч x 0,1 дня в

$ 760

Отпечатки от 40

Борьба с миром

Рисунки, 20 Вт x 28 ч 1 D в

$ 1,1003

2222. 27,6 Ш x 19,7 В x 0,1 Г, дюйм

3270 долл. США

Распечатки от 43 долл. США

hello

Чертежи, 11,2 Ш x 11,2 В x 0 Г в

uno

Drawings, 8.3 W x 11.8 H x 0 D in

$200

Prints from $129

On my Mac

Drawings, 9.4 W x 12.6 H x 0 D in

Ink on Paper A2

Чертежи, 16,5 Вт x 23,4 H x 0 D в

$ 470

Отпечатки от 40

net

Рисунки, 35,8 Вт x 28 H x 1,6 D в

$ 3,050

Непревзойденные

4472 $ 3,050

Непревзойденные

444444444474. x 0,1 D in

1 600 долл. США

Cerca de quien sufre.

Drawings, 19. 7 W x 25.6 H x 0.4 D in

$2,450

Prints from $40

Absurd cinema

Drawings, 76.8 W x 43.3 H x 2 D in

$4,450

untitled/drawing

Drawings, 19 Ш x 24 В x 1 Г в

1100 долларов США

Sinecure 1

Чертежи, 11,8 Ш x 11,8 В x 0,4 Г в

Чернила на бумаге A2

Чертежи, 52 дюйма 9 16,4 Ш x 03 Г x 23 540 $

Отпечатки от 40 $

SPIRO 1

рисунки, 11,8 Вт X 16,5 H x 0 D в

$ 240

Отпечатки от 40

«Планета Luk»

рисунки, 8,3 Вт x 11,7 ч x 0,4 D в

Poem 6

444444. x 12,2 В x 0 Г в

Точка невозврата _ 6

Чертежи, 60 Ш x 110 В x 0,1 Г в

3 450 долл.

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Рубрики

  • Для начинающих
  • Как рисовать
  • Карандаш
  • Поэтапно
  • Разное
  • Советы
  • Срисовка
  • Уроки
2025 © Все права защищены.