Рисунок на тему я люблю тебя жизнь: «Я люблю тебя, жизнь!» — газета «Восход»

Обои для рабочего стола Я люблю тебя жизнь фото

НАВИГАЦИЯ: ОБОИ ДЛЯ РАБОЧЕГО СТОЛА >> ОБОИ Эмоции >> Обои Я люблю тебя жизнь

Картинку добавил(а): murmanhtanka (посмотреть обои) Разрешение: 1280 x 960 Раздел обоев: Эмоции Скачать похожие обои на Я люблю тебя жизнь Порекомендовать картинку другу: Ваше имя:      E-mail друга:

Похожие обои на Я люблю тебя жизнь:

Я люблю ТебяЛюбовь

Я люблю тебя — признание на голубом фонеЛюбовь

Я очень сильно люблю тебяЛюбовь

Сердечки и подарок — Я Тебя ЛюблюЛюбовь

Я тебя люблю — признание на розовом фонеЛюбовь

Я тебя люблю — признание на голубом фонеЛюбовь

Я люблю тебяНадписи

Я тебя люблюРисованные

Я тебя люблюРисованные

Я тебя люблю, ЛидаЛюбовь

Надпись на красном фоне — я люблю тебя всем сердцемЛюбовь

Я люблю тебяНадписи

Я тебя люблюЛюбовь

Я люблю тебя, моя космо-кошечка!!Рисованные

Люблю Тебя — надпись на асфальтеЛюбовь

Овцы. Я тебя люблюПрикольные

Я люблю тебяРисованные

Кубики, я люблю тебяЛюбовь

Надпись — Я тебя люблю, на красном фонеЛюбовь

Я тебя люблюНадписи

Я очень тебя люблюНадписи

Я люблю тебяРисованные

Я тебя люблюНадписи

I love you, я люблю тебяНадписи

ХОЧУ ЕЩЕ ТАКИХ ЖЕ ОБОЕВ! >>

Мнения и комментарии к данной картинке

Комментариев к данной картинке пока нет.

Совет по выбору обоев — Рабочее место:

При выборе обоев для рабочего стола, стоит также обратить внимание на то, где используется компьютер. Если вы выбирает обои для домашнего компьютера, то вольны выбирать любое понравившееся изображение, однако для офисного ПК подбирать фон рабочего стола стоит более сдержано.

Вряд ли монитор, украшенный полуголой красавицей или пикантной фотографией любимого актера, будет уместен на рабочем месте. Очень многие предпочитают устанавливать на экран семейные фото. Обои, например, с любимой дочерью будут своеобразной заменой фото-рамки на рабочем месте.

НОВЫЕ ОБОИ НА САЙТЕ

Деревья на островах и озеро среди горРеки, моря и озера

Яхта на морeРеки, моря и озера

Поворот грунтовой дороги у пшеничного поляДорога

Озеро под горoйРеки, моря и озера

Равнина перед горами залитая водoйПанорамные виды

Берeг океанаРеки, моря и озера

Дерево на возвышености перед закатомПанорамные виды

Узкая дорога у зеленого поляДорога

NEW!   БАНК ОБОЕВ.МИКС

Представляем Вашему вниманию Банк Обоев. Микс — удобная возможность выбрать понравившуюся картинку из списка, который составляется случайным образом!

Рисунки на тему я люблю янтарь

Конкурс рисунков я люблю янтарь

Конкурс я люблю янтарь

Магия янтаря

Рисунок любимый край красавицы

Янтарь картины детские

Я люблю янтарь рисунки

Янтарь нарисовать ребенку

Детский рисунок янтарь

Персонажи музея янтаря

Картины из янтаря Королевский замок

Янтарь акварелью

Магия янтаря рисунки

Янтарь на море живопись

Детский рисунок янтарь

Я люблю янтарь рисунки детей конкурс

Конкурс рисунков осенний листопад

Конкурс магия янтаря

Картины: я люблю янтарь

Магия янтаря рисунки

Янтарь рисунок

Конкурс рисунков я люблю янтарь

Я люблю янтарь конкурс 2020

Конкурс детских рисунков я люблю янтарь

Поделки из янтаря для детей

Картины из янтаря

Янтарь с насекомыми акварель

Образы на осень

Конкурс я люблю янтарь 2020 рисунки

Конкурс рисунков я люблю янтарь

Всероссийский конкурс детского рисунка Радуга

Конкурс я люблю янтарь

Янтарный ворон

Художник Tanya Sitaya

Конкурс детских рисунков

Рисование Прощай лето

Детский рисунок мой город Калининград

Детские рисунки на тему здоровая семья

Королева осени

Мама моя Вселенная

Панно из Янтарный крошки

Лучики бобра

Художница Аннет Логинова осень

Взгляд на будущее России рисунки детей

Портрет литературноготгероя

Детские рисунки

Калининград открытка

Плакат на тему Украина

Детский рисунок на спортивную тему

Рисунок Рождественский вертеп на конкурс

Знаменитые картины гуашью

Конкурс рисунков я люблю янтарь

Рисунки Янтарный комбинат

Картинка Янтарный дом

Конкурс рисунков

Рисунки из гуаши

Инкрустация янтарем по дереву

Птица счастья рисунок

Магия янтаря рисунки

Янтарный свет

Янтарь мифология Юрате

Магия янтаря рисунки

Магия янтаря рисунки

Конкурс я люблю люблю янтарь второй класс

Музей янтаря Калининград рисунок

Картины маслом с янтарем

Янтарная свадьба

Радостное утро иллюстрации

Янтарные картины Калининград

Янтарный Калининградская область картины рисунки

Добрые иллюстрации австралийской художницы Karin Taylor

Тепло рисунок

Люблю Украину

Выставка «магия лета» детские рисунки

Картины с янтарем

Красивые иллюстрации

Счастье рисунок

Любовь и Гармония в семье

Девушка янтарь рисунок

Орел на янтаре

Картина из янтаря с девушкой

Образ весны в детских рисунках

Я люблю янтарь конкурс 2021

Рисунок на тему мой район

Рисование моё любимое блюдо

Янтарь рисунок 2019

Я люблю тебя жизнь рисунки детей

Волшебные краски осени

Город в будущем рисунок для детей

Плакат на тему экология

Конкурс я люблю янтарь 2020 рисунки

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

5 произведений искусства, изображающих любовь неожиданным образом

Любовь. Сначала может показаться, что это тема, которую вы и ваши ученики не хотите обсуждать. Последнее, что ваши ученики хотят слышать, это разговоры пожилых людей о сентиментальной любви. Валовой.

Однако на протяжении веков художники, писатели и музыканты использовали любовь как тему в своих произведениях. Он приходит во всех формах от буквального изображения, аллегории и метафоры. Ведь любовь – это универсальный язык. Но как на самом деле выглядит любовь? Если бы вы попросили своих учеников нарисовать «любовь», они, вероятно, нарисовали бы рисунок символа сердца. Такой банальный символизм часто используется студентами для выражения чувства. Но действительно ли этот символ показывает любовь?

Такие художники, как Джим Дайн, Ромеро Бритто и Роберт Индиана, используют банальный символизм в своих работах о любви, но разве это не что-то большее? Сейчас больше, чем когда-либо, наш мир нуждается в том, чтобы увидеть, как выглядит любовь. Любовь проявляется не только в романтической форме, но и в различных формах, которые ученики могут понять и которым должны быть подвержены. Вот пять работ, изображающих любовь нетрадиционным способом.

1.

Любовь зовет (2013) Яёи Кусама https://www.wbur.org/artery/2019/09/11/yayoi-kusama-love-is-calling-ica

Культовая современная художница Яёи Кусама покоряет мир своими бесконечными комнатами. Ее самая большая выставка, Love is Calling , представляет собой захватывающий опыт, который на первый взгляд может показаться красочным показом точек, зеркал и огней, но это гораздо больше. В этом аудиовизуальном опыте Кусама написал стихотворение под названием «Жизнь в замке пролитых слез». Стихотворение несет тяжелые темы жизни, смерти и любви. Когда зритель входит в комнату, читается японское стихотворение как часть опыта. Использование точек Кусамой в ее работах говорит о взаимосвязи мира и человечества. В этом произведении она хочет, чтобы все ее зрители испытали захватывающий опыт любви.

2.

Три формы из серого алебастра (1934) Дамы Барбары Хепуорт https://www.tate.org.uk/art/artworks/hepworth-three-forms-carving-in-grey-alabaster-t03131

На первый взгляд эти скульптуры могут показаться простой минималистской скульптурой. Вы заметите, что каждая из форм отличается по размеру, и у каждой есть свои недостатки. Эти овальные и сфероподобные формы являются изображениями человеческой формы. Это произведение было знаком любви к ее трем новорожденным тройняшкам. Существует напряжение между частями и сознательное усилие пространства между формами, которые часто являются темами, встречающимися во многих отношениях.

3.

Береги себя (2007) Софи Калле https://www.artsy.net/artwork/sophie-calle-take-care-of-yourself-feist

Художники не просто делятся изюминки любви в их творчестве. В этой работе Софи Калле она показывает любовь в форме разбитого сердца. Вдохновением для создания этой инсталляции из 106 элементов, демонстрирующей видео, фильмы и печатные издания, послужил ее опыт расставания, произошедший по электронной почте. Последняя строка этого электронного письма от ее бывшего гласила: «Позаботься о себе». Первоначальной реакцией на создание этого произведения была форма терапии, но проект развивался. Она попросила 107 других женщин проанализировать и проанализировать электронное письмо, чтобы создать эту демонстрацию разбитого сердца.

4.

Love is in the Air (2003) Бэнкси http://andipa.com/artist/banksy/love-air-flower-thrower

Бэнкси известен тем, что держит мир искусства в напряжении, и мы действительно стали ожидать неожиданного. Творчество Бэнкси наполнено тонами политического активизма и не боится говорить на актуальные темы. На одном из самых известных его изображений на Западном берегу реки Иордан в Иерусалиме изображен воинствующий мужчина в боевой стойке. В области, наполненной конфликтами и насилием, позиция мужчины обычная для того, кто бросает гранату. Вместо этого Бэнкси показывает букет цветов, брошенный в знак распространения мира и любви.

5.

Полив цветов (2013) Ван Синвэй https://www. sothebys.com/en/articles/wang-xingwei-mashes-up-east-and-western-styles-for-witty-effect

Китайский художник Ван Синвэй наиболее известен своими комичными, мультяшными картинами. Вашим ученикам понравятся причудливые и сюрреалистичные тона его работ. На этой картине Синвэй показывает любовь через заботу. Символика лейки как головы мужчины и цветочного горшка как головы женщины выражает эту тему воспитания. В отношениях человек растет с помощью своего двойника.

Любовь окружает нас повсюду, но каждый из нас, включая наших учеников, испытывает ее по-своему. В отношениях, дружбе и добрых делах любовь не будет прежней, и это нормально. Мы должны донести это осознание до наших учеников, и мы можем это сделать — через искусство.

Какая ваша любимая работа на тему любви?
Какие темы в искусстве наиболее интересны вашим ученикам?

Журнальные статьи и подкасты представляют собой мнения участников профессионального образования и не не обязательно представляют позицию Университета искусства образования (AOEU) или его академические предложения. Авторы используют термины так, как о них чаще всего говорят в рамках своего образовательного опыта.

Как сделать искусство, которое действительно небезразлично людям

В уме каждого художника живет маленький критик

Этот критик наблюдает за художником через плечо, пока он грунтует холст. Именно там скульптор выламывает первые свежие блоки глины. Он задает вопросы фотографу, когда он просматривает свои негативы. И он кричит им всем: «Кому-нибудь это вообще понравится?!»

я Если нам повезет, эти внутренние голоса затихают по мере того, как мы углубляемся в процесс. Когда мы находим свой поток, эти внутренние критики изгоняются один за другим.

Но нет никаких сомнений в том, что каждый художник хочет делать работу, которая будет небезразлична людям, которая поразит их этим пробивным духом, перевернувшим их мир с ног на голову.

Не существует быстрого решения или лайфхака , чтобы заставить людей заботиться о том, что вы делаете. Вот правда: все это в вашем мышлении, и это может быть гораздо более тупой, неосязаемой вещью, которую можно определить.

Если вы действительно хотите, чтобы люди остановились и обратили внимание на то, что вы делаете, идите в студию, помня о следующих «внутренних правилах».

Если вы не заботитесь о своей работе, не ожидайте, что кто-то еще будет заботиться о ней

Никто не будет заботиться о том, что вы делаете, если вы не заботитесь об этом. Это так просто.

Не пытайтесь выполнять работу, которую, по вашему мнению, вы «должны» выполнять — сосредоточьтесь на выполнении работы, которая вам небезразлична.

В какой-то момент своей жизни вы, наверное, слышали совет о том, что «сначала нужно полюбить себя». Примените это к своей работе. Любите то, что вы делаете. Будьте настолько поглощены тем, что вы делаете, что ваших друзей раздражает, как много вы об этом говорите.

Тогда вы будете знать, что вы на правильном пути.

Дело в том, что делать то, что тебе небезразлично, чрезвычайно сложно, как физически, так и эмоционально. Вы рискуете выложить то, что вас больше всего волнует, и получить отказ.

Но если вы не выполняете работу, которая вам действительно и глубоко дорога, вы рискуете перегореть.

Нас подпитывают темы, материалы, процессы, исследования, вопросы и обряды, которые поддерживают нас. Вы должны появляться в студии изо дня в день. Если вы не заботитесь о том, что вы делаете, это будет намного сложнее.

Создайте работу, имея в виду кого-то конкретного

Для кого вы делаете работу? Если вас, вероятно, спрашивали о вашей целевой аудитории в какой-то момент, и, возможно, вы даже занимались формированием аудитории, создавая список характеристик, где ваш потенциальный покупатель — состоятельная женщина в возрасте от 30 до 65 лет, владеет домом в городе, и т. д., и т.д., и т.д…

Откажитесь от воображаемой аудитории.

Подумайте об одном конкретном человеке, для которого вы создаете эту работу. С чем они сейчас борются? Что не дает им спать по ночам? Что они находят крайне, нелепо забавным? Что они пережили в последнее время, из-за чего им нужно утешение?

Задайте себе эти вопросы, а затем выберите один из них для решения в своей работе.

Самое прекрасное в том, что мы люди, это то, что у всех нас есть определенные общие черты. Это может не находить глубокого отклика у всех, но если кто-то чувствует это сильно, есть вероятность, что есть целая группа, которая также сильно это почувствует.

Не следуйте за трендами

Вы в последнее время были на Pinterest? Каждая организованная свадьба и детская вечеринка через некоторое время начинают выглядеть одинаково. То же самое и с тенденциями в искусстве.

Хватит черпать вдохновение из краудсорсинга. Перестаньте делать работу, которая аккуратно и плавно помещается на доске Pinterest.

Настоящее, подлинное вдохновение происходит за пределами экрана компьютера. Выйдите на улицу и проведите некоторое время в тишине в парке, наблюдая за своим окружением. Возьмите с собой в поход альбом для рисования и делайте заметки о том, что вас волнует. Займите место у окна в кафе и наблюдайте, как люди взаимодействуют друг с другом — ищите тонкие, невысказанные нюансы.

Знай свой материал изнутри и снаружи

Чтобы заставить людей заботиться о ваших работах, мы имеем в виду действительно заботу, вы должны быть чрезвычайно опытными в своем ремесле. Создание работы — это способ общения со своей аудиторией. Попытаться оказать влияние на выбранную вами среду без предварительного изучения материала внутри и снаружи — это все равно, что пытаться написать книгу для носителя английского языка на французском языке.

Если вы хорошо разбираетесь в своем ремесле, вам легче донести свою точку зрения. Меньше времени тратится на размышления о том, «как» в процессе, и вы можете больше сосредоточиться на «почему».

Это не значит, что не переставайте подвергать сомнению свой процесс и бросать вызов своему материалу — всегда подталкивайте себя и свое мастерство на этом пути, если вы надеетесь выйти на новую территорию.

Отбросьте идею о том, что создание произведений искусства будет способствовать внешней оценке

В какой-то степени каждый хочет похвалы и восхищения других. Справедливо будет сказать, что художники желают этого признания еще больше.

Когда вы выставляете свою работу на всеобщее обозрение, вам присуща уязвимость, и поэтому вы жаждете проверки.

Если вы создаете работу, которая удовлетворяет вас и подтверждает ваше внутреннее «я», вы будете более удовлетворены результатом и сделаете работу, которая больше скажется на других.

Когда вы входите в новую концепцию, думая о том, как получить одобрение и похвалу других, вы смягчаете значимые грани.

Проверьте свое эго у двери студии

Это просто.

Эго и творчество — это две разные структуры ума, происходящие из двух разных мест. Оставьте первого у двери.

Научитесь справляться с долгими периодами одиночества

Хотя вы не можете работать в вакууме, вам нужны длительные отрезки непрерывного времени в одиночестве, чтобы делать работу, которая действительно приносит пользу.

Найдите место, в котором вы чувствуете себя комфортно, и поверьте, что вам нужно будет побыть там какое-то время. Обустройте свою студию так, чтобы вам было интересно проводить в ней время. От освещения до декораций, запасов воды, закусок и музыки, которая вам нравится, ваша студия должна быть местом, куда вы с нетерпением ждете прихода.

Если вы художник, работающий полный рабочий день, выделите не менее трех пятичасовых блоков непрерывного времени в студии в неделю. Если вы работаете неполный рабочий день, постарайтесь начинать с одного раза в неделю, когда вы выключите телефон, проигнорируете уведомления и погрузитесь в работу на несколько часов.

Конечно, вы не можете постоянно концентрироваться, но ограничение внешних отвлекающих факторов поможет вам погрузиться в работу и установить более значимые для себя связи.

Скажи просто

«Будь проще, тупица.» Ныне повсеместно распространенный принцип проектирования был придуман ВМС США в 1960 году как напоминание их инженерам о том, что системы наиболее эффективны, если они просты и не слишком сложны.

Для художников, особенно начинающих художников, существует тенденция включать все. Но, пытаясь сделать слишком много с одной частью, вы рискуете скрыть свое сообщение. Чтобы это было просто, требуются не только навыки, но и определенная степень смирения и уверенности в своих работах.

Сдерживая свои художественные работы, вы не пытаетесь доказать что-либо о своих навыках, вы пытаетесь общаться наиболее эффективным способом. «Гений — это способность сводить сложное к простому», — как выразился Ч. У. Серан.

Примите изменения в себе и своей работе и знайте, когда двигаться дальше

На художников может оказываться большое давление, чтобы они придерживались определенной темы или материала. И в какой-то степени это полезно для создания бренда и разработки сплоченной работы.

С другой стороны, строгое следование одному направлению работы потенциально может помешать вам развиваться и исследовать новые вопросы, которые вас интересуют — вопросы, которые разжигают и пробуждают ваше любопытство при создании произведений искусства.

Ведение кратких «полевых заметок» о своей работе поможет вам лучше понять процесс и понять, когда пора отойти от определенной темы, образа, идеи или материала. Может быть грустно тратить так много времени на работу над одним проектом и отходить от него. Но это открывает новые двери для открытий, и ваше новое волнение выльется в вашу новую работу — какой бы она ни была.

Порвать со стереотипным портретом жизни художника

Существуют сотни, если не тысячи романов, сериалов и фильмов, которые романтизируют жизнь художника. При правильном балансе борьбы и славы жизнь художников часто идеализируется, и может возникнуть соблазн воплотить весь пакет.

Но сколько людей решило на самом деле сделать работу своими руками? Если бы все внимание, награды и уважение были убраны, сколько людей все еще были бы там, выполняя работу изо дня в день — просто потому, что им это нужно?

Вам понадобится этот диск для создания, если вы хотите создавать значимую работу. Потому что дни длинные, а препятствий много, и для достижения долгосрочного успеха вас должен мотивировать сам процесс, а не все второстепенные преимущества.

Заодно порвите и со стереотипом рассеянного, гениального художника. Настоящая, значимая работа, заботящаяся о людях, исходит из обдуманного намерения.