Рисунок на тему балет — 87 фото
Цветная балерина
Зоя Серебрякова картины балерина
Lanarte 34749 балерина Ballet Dancer
Лебединое озеро балет живопись
Балерина risunok
Афремов Леонид балет
Балерина рисунок
Балет в живописи
Смородинов балерина
Балерина набросок
Нарисовать балерину
Балерина акварелью
Живопись Давид Бадзагуа балерина
Балерина для раскрашивания
Раскраска балерина в прыжке
Балерина раскраска для детей
Балерина рисунок
Балерина рисунок карандашом
Балерина рисунок
Пуанты гуашью
Балерина рисунок карандашом для срисовки
Рисунок на тему балет 2 класс
Рисование балерины
Нарисовать балерину карандашом
Бал раскраска
Танцовщица акварель
Раскраска «балерины»
Балет раскраска для детей
Балерина рисунок
Балерина Графика
Чайковского из балета «Щелкунчик рисуунок
Балерина раскраска для детей
Балерина рисунок карандашом
Балерина раскраска для детей
Пачка балерины вектор
Балетные зарисовки
Балерина карандашом легко
Балет иллюстрация
Балерина баннер
Балерина рисунок карандашом для срисовки
Рисунки Балоры карандашом
Балерины для рисования одежды
Балет Лебединое озеро раскраска для детей
Нарисовать костюм балерины
Рисунок балерины для срисовки
Балерина живопись
Танцовщица акварель
Балерина карандашом
Рисунки танцующих девушек карандашом
Платье балерины рисунок
Балерина рисунок
Балерина risunok
Акварельные танцовщицы
Балерина акварельными карандашами
Балерина гуашью
Балерина акварелью
Балерина карандашом
Леонид Афремов танцовщица
Раскраска «балерины»
Балерина рисунок
Пуанты картина
Плакат на тему балет
Балерина рисунок очень легко
Пьеса Чайковского Лебединое озеро
Балет Чайковского Лебединое озеро картины
Балерина на сцене рисунок
Балерина рисунок
Балерина рисунок
Фреска балерина
Картины по номерам балерина на холсте
Балерина раскраска для детей
Балерина раскраска для детей
Балерина на белом фоне рисунок для срисовки
Балерина рисунок карандашом
ЛД балерина
Балерина в пачке мультяшная
Балерина рисунок
Балерина рисунок
Набросок человека балет
Балерина детский рисунок
Балерина карандашом
Срисовки балерины для ЛД
Танцовщица в полете
Балерина карандашом
Комментарии (0)
Написать
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
БАЛЕТ КАК ЖИВОПИСЬ И ТАНЕЦ КАК РИСУНОК
П. Чайковский. «Щелкунчик». Мариинский театр.
Музыкальный руководитель и дирижер
Валерий Гергиев,
декорации, костюмы и постановка
Михаила Шемякина,
хореография Кирилла Симонова
Весь ХХ век балет Чайковского «Щелкунчик» ставили хореографы. Но начавшийся ХХI принес сенсацию: призвание на трон постановщика-варяга: художника, творившего до сей поры вне сферы театра. Подобное мог инициировать только свободный от балетных стандартов и любящий творческий риск человек, каким как раз является художественный руководитель Мариинского театра В.Гергиев. На мысль о новой версии «Щелкунчика» — вдобавок к закрепленной за вагановским училищем, а когда-то созданной для театра версии В.Вайнонена (1934) — натолкнула, как явствовало из разных интервью маэстро, обида… за Чайковского, играемого в спектаклях школы «под ноги» юных исполнителей. Конечно, привести замедленные в «Щелкунчике» Вайнонена темпы партитуры в соответствие с изначальными композиторскими Гергиеву нетрудно было в симфонической интерпретации и записи балета, но на сем он не успокоился.
А. Фадеев (Щелкунчик), Н. Сологуб (Маша)
Фото Н. Разиной
Кто из художников не растерялся бы от гергиевского предложения стать во главе балета, гадать не приходилось. Лишь один: сам неистощимый в идеях и затеях, сам эпатажный и в жизни, и в своих произведениях — словом, Михаил Шемякин. Притом тема оказалась для него наилучшей приманкой. «Я, выросший в Германии… с детских лет читаю Гофмана и с юных лет иллюстрирую его сказки». Однако если бы речь шла только об оформлении балета, имени Шемякина, вероятно, на афише не появилось бы. Его интерес к проекту мог быть стимулирован только гарантированной властью демиурга над спектаклем в целом — от сюжета и концепции до зрелищного решения всех сцен. Ее-то и вручил Гергиев художнику.
Фабулу балета новый постановщик не сменил — это все тот же ход событий, заложенный в первоначальный сценарий М.
Петипа и первую постановку Л.Иванова и известный нам в корректировке Вайнонена (хотя Шемякин называет в качестве своего ориентира либретто Петипа). Разночтения в сюжетной канве по сравнению именно с вайноненским «Щелкунчиком» минимальны и подчас повторяют изменения, уже встречавшиеся в иных версиях балета (Ю.Григоровича, И.Бельского, И.Чернышева). Рождество с «представлением от Дроссельмейера» празднуется, как и там, но в виде взрослого застолья и гулянья; подарив Маше Щелкунчика, Дроссельмейер не выбывает из действия, а следует за героями, наблюдая все происходящее со стороны; Маша-подросток (партия здесь едина для артистки) из любимой дочери родителей превращена — в контраст баловню Фрицу — в шпыняемую всеми девочку, но на празднике она также веселится, танцуя с братом и подружившись со Щелкунчиком; герой-уродец, как положено, воюет с Мышиным королем и совершает с Машей путешествие в Конфитюренбург, уже там оборачиваясь прекрасным принцем, предлагающим героине руку и сердце.
Лишь самый финал принципиально отличен от классического, поскольку Маша не возвращается в реальность — вместе со своим возлюбленным она остается в Конфитюренбурге.
Сцена из спектакля.
Фото Н. Разиной
Художник не оставляет зрителю сомнений в том, что спектакль полностью рожден его воображением, полностью пронизан его волей. Это действительно «его „Щелкунчик“» (название шемякинской статьи в буклете: «Мой „Щелкунчик“») и шире — его Гофман, впервые в балете столь индивидуализированный, столь нескрываемо авторский, столь фантастичный, столь красочный и столь вещественно-материальный. Крепкий раствор шемякинского стиля влит в декорации. Вместе с ним в щелкунчиковскую «гофманиану» попадают изображения «со стороны», лейтмотивные вообще для творчества художника: где он, там и они. И если он в балете, то и они туда же — все эти распотрошенные мясные туши, колбасы, горшки, кувшины, торчащие из стен свиноподобные и иные морды (даже у елочных игрушек), закрывающие лица длинноносые маски. Последние, впрочем, очень подошли для крыс, ко всему же остальному «антибалетному» еще предстоит привыкнуть. С другой стороны, шемякинский «гофманизм» поддержан реминисценциями с западно-европейским (особенно голландским и немецким) искусством.
У первого шемякинского акта — явная концепция экскурсии, маршрута, путешествия. Сначала по внутренности дома Штальбаумов, с заходом на кухню, в гардеробную, в гостиную и погреб, затем на поля происходящих в то же время и где-то рядом наполеоновских сражений, далее — перелет над погруженным в тьму городом и приземление в заброшенном угрюмом месте. Имеется и средство передвижения — летающий башмак. Он же с героями «на борту» долетит и до Конфитюренбурга, завершающего маршрут. Но во втором акте даже Шемякин не смог придумать продолжения фантасмагории, примирившись с его чистой праздничностью. Зато здесь он расстарался в создании ликующей атмосферы переливающегося розово-фиолетово-зелеными тонами города и пригласил сюда множество своих гостей…
Шемякин весьма своеобразно решает проблемы с пластикой балета.
В рисованных им персонажах всегда движение угадывается. Внятный пластический посыл фигур воспринимается неотъемлемо от причудливой, подчас фарсовой обрисовки, обличья внешней формы — вот почему автором его может быть только сам художник. Вместе с тем чуть-чуть и надо — какой-то толчок, сколько-то капель «живой воды», — чтобы этому движению вырваться из статики в динамику и, оставаясь в том же гротескном, не без иронии, характере, продлиться, размножиться в повадках, жестах, походке, шагах, беге. Подобное движение практически не требует хореографа (разве только для того, чтобы передать его с рисунка художника артистам) и — выскажу крамольную мысль — не обязательно нуждается в исполнителях-танцовщиках: проходки, пробежки, телесные позитуры и «ужимки» — то, что составляет немалую часть общей динамики балета, — вполне по силам непрофессионалам. (Не случайно Шемякин пригласил на роль Дроссельмейера актера со стороны А.Адасинского и тот действительно великолепно справился с задачами «ходячей» партии.
Сцена из спектакля.
Фото Н. Разиной
Только вот балет, с таким мастерством и увлечением «нарисованный», оказался слишком мало похожим на самого себя, отомстив художнику своим сходством с иллюстрациями на тему литературного «Щелкунчика».
Даже полные динамики, они не могут подменить хореографического текста и его эмоциональной образной природы. Пролистывая же первоисточник в поисках своих сцен, Шемякин слишком очевидно исходил из «визуальных» задач и предпочтений. Иначе зачем в спектакле были бы нужны все эти новые картины — «Кухня», «Гардеробная», «Погреб», «Превращение» и т.д., в которых главных героев либо нет, либо их присутствие второстепенно и которые ничего содержательного не прибавляют к действию? За их скобками остается главная составляющая содержания балета и его музыки — внутренний мир героев. Выражение его просто-напросто блокируется, ведь герои почти весь первый акт существуют на условиях бездейственного и нетанцевального «приложения» к замечательным по-своему шемякинским находкам. Фриц и Маша в «Гардеробной» прилагаются к чисто художнической игре пропорций платьев и людей, Маша в «Превращении» — к возникающему за тюлем «теневому театру крыс», Дроссельмейер — сначала к вращающемуся по занавесу шару с щелкунчиковым лицом, а затем — к раскачивающемуся маятнику от часов.
В «Панораме» же, что ни говори, а герои под музыку божественного, предназначенного для танцевального адажио Анданте «прилагаются» к взмывающему в воздух башмаку…
В жестких по отношению к хореографии шемякинских условиях игры вопрос о балетмейстере для «Щелкунчика» стоял особо. Приглашение Шемякина само по себе предопределяло конфликт с любым уже профессионально утвердившимся хореографом, не могущим поступиться положением хозяина в балете. И не случайно из работы быстро выбыл первый кандидат Гергиева — Алексей Ратманский, способный «сметь свое суждение иметь». Осечка с Ратманским дала возможность не ошибиться в следующем выборе — еще только начинающего, пока без авторских амбиций хореографа, готового отрабатывать поставленные перед ним задачи. Такого человека, из танцовщиков, пробующих что-то сочинять, — Кирилла Симонова, нашли прямо в Мариинском театре. В Симонове Шемякин увидел не только внимающего и послушного напарника, но, похоже, и прототипа своего Щелкунчика, создав маску с выразительным намеком на его простодушно-меланхоличное, длинноносое лицо и скрыв под ней выступающего в роли Щелкунчика-куклы хореографа.
Для самого Симонова то был серьезнейший экзамен. Даже «избавленный» Шемякиным от необходимости сочинять хореографию многих номеров первого акта и в ряде из них им постановочно «прикрытый», дебютант все-таки получил возможность открыться зрителю в своих данных балетмейстера как постановщик «Снежинок» и всего потока танцев дивертисментного второго акта. И несколько фрагментов из разных композиций — в Розовом вальсе, в Большом адажио героев — порадовали проблесками хореографического дарования дебютанта. Говорить же более определенно о его будущем хореографа позволяет удача цельного номера — «Вальса снежных хлопьев», вообще ставшего кульминацией нового «Щелкунчика».
В нем единственном музыка, зрелище и танец вошли в равновесие друг с другом. Вихревый темп, заданный Гергиевым, не смутил Симонова, и он нашел такие же стремительные формы группового движения — не только в пространстве, но и на месте, через динамику рук и корпуса. А Шемякин дерзнул одеть «снежинок» в пачки и трико черного цвета, усеяв их ослепительно-белыми кружками.
Очертания фигур танцовщиц, сливаясь с темным фоном декораций, как будто пропадали, и только рассыпанные по ним «снежки» создавали иллюзию вьюги немыслимой красоты…
Сентябрь 2001 г.
Купить Постер с рисунком балета
{{еще}} {{если проп.количество > 0}}{{:~helper.uppercaseFirst(prop.Title)}} {{если проп.сумма}} ({{:проп.сумма}}) {{/если}}
- {{если проп.продукты}}
{{для проп.продуктов}}
{{если #получитьИндекс()
{{если изображения}}
{{/если}}
{{если название}}
{{:Заголовок}}
{{/если}} {{если Цены[0] }} {{if Prices[0].
PriceMin {{:~helper.currency_format(Prices[0].FullPriceMin)}}
{{/если}}{{:~helper.currency_format(Цены[0].PriceMin)}}
{{/если}} {{/если}} {{if #getIndex() == 4 && ~helper.getProductAmount() == 10 && !~helper.isMobile()}}- {{/если}}
{{еще}}
- {{:проп.пусто}} {{/для}} {{еще}} {{для проп.
- {{:Заголовок}} {{еще}}
- {{:проп.пусто}} {{/для}} {{/если}}
результатов}}{{if prop.amount > 5 && prop.more}} {{:prop.more.Title}} {{/если}}
{{/если}} {{/если}} {{/если}} {{/реквизит}}- АНГЛ
- DE
- ДЗ
доставка 3-5 дней
Trustpilot
50%
Клиенты, которые купили этот товар, также купили
Ева Дроу — Школа танца
В этом разделе
- Справочник преподавателей и сотрудников
- Справочник студентов
Ева Дроу поступила на балетный факультет Школы танца в 2015 году.
15 лет, преподавал более 20 лет. Обширный опыт Draw включает в себя должности
в Датской королевской балетной школе, Национальной балетной школе Канады и Московском
Театр балета Станиславского.
Аттестат
- Учился в Большом балетном училище и окончил его с отличием.
- Учился в Государственном университете театрального искусства (ГИТИС) в Москве, Россия, по специальности под руководством Марины Семеновой.
- Во время работы в Национальной балетной школе Канады Дроу получила дипломы.
по программе подготовки учителей бывших профессиональных танцоров с отличием, преподаватель Метода Чекетти, Классического балета Чекетти Императорского
Общество учителей танца (ISTD) и зарегистрирована в качестве учителя Королевского
Академия танцев.
- Международный судья Гран-при Японии, Молодежного Гран-при Америки и Розетты Международные конкурсы артистов балета Маури
Основные моменты карьеры
- Поступила в Московский театр балета имени Станиславского в 1979 году и получила звание прима-балерины в 1981.
- Поступил на факультет Национальной балетной школы Канады в качестве преподавателя балета в 1994 г. Повышен до старшего преподавателя и старшего школьного консультанта и несет ответственность на профориентацию старшеклассников в 2002 г.
- Приглашены Николаем Хуббе, директором Датского королевского балета, и Нильсом Балле, директором
из Королевской школы датского балета, чтобы присоединиться к труппе в качестве балетмейстера, а также
преподаватель балета для школы в 2009 году. Будучи балетмейстером труппы, она
ответственность за проведение занятий в компании, проведение репетиций, обучение ведущих танцоров
и сценические постановки.
- Совместно с Николаем Хуббе в 2012 году поставлена полнометражная постановка «Баядерки».
- Публикация воспоминаний «От себя…» в 2019 г..
Будучи балетмейстером труппы, она
ответственность за проведение занятий в компании, проведение репетиций, обучение ведущих танцоров
и сценические постановки.Награды, признания и отличия
- Премия UNCSA за выдающиеся достижения в области преподавания, 2021 г.
Образование
Бакалавр искусств Педагогика/хореографияГосударственный университет театрального искусства (Москва)
Новости и статьи
Мы рекомендуем вам включить Javascript, чтобы вам было удобнее пользоваться нашим веб-сайтом.