Рисунок милый котенок: Рисунки котят для срисовки (50 картинок) ✏

Мы должны работать в пять или в десять раз больше часов, чем наши североамериканские или западноевропейские коллеги, чтобы позволить себе точно такой же продукт.

Барьер для входа в новую творческую среду намного выше для людей в развивающихся странах. Я знаю, что логика этого несоответствия экономически оправдана, но кажется невероятно несправедливым. Мы не можем избавиться от этого чувства, когда смотрим на:

• Обзоры предметов искусства.
• Видео «Тянуть».
• Видео художественного процесса.
• Авторы мнений в сфере искусства получают бесплатные товары.

Просмотр обзоров является частью принятия правильного решения о том, на что потратить деньги. Это полезная информация, и я рад, что люди публикуют честные подробные обзоры. Я покупаю вещи в основном на основе отзывов в Интернете.

Видео художественного процесса могут быть образовательными. Но, честно говоря, я не уверен, сколько полезной информации кто-то может получить из такого ускоренного видео, как это, поэтому я добавляю к нему целый подкаст, чтобы ваше время не было потрачено впустую.

видео «Haul» — это то место, где я провожу черту. Я никогда-никогда не смотрю видео о перевозках , потому что не вижу ничего положительного в просмотре кучи вещей, купленных кем-то другим. Я не опосредованно разделяю их волнение и радость. Зови меня Гринчем, но мне все равно. Если они не сделают надлежащего обзора, распаковка и образцы никоим образом не помогут мне — на самом деле, они подпитывают мою зависть и мое разочарование из-за того, насколько дорогими для меня являются эти вещи.

В конце 2021 года я купил много новых художественных принадлежностей, так что я мог бы сам записать несколько художественных видео, но мне это показалось неправильным. Я знаю, что многие люди, смотрящие мои видео, молоды и не имеют собственного дохода. Вероятно, есть много людей, которые погружаются в искусство и не могут оправдать трату таких денег на расходные материалы. Я не хочу вызывать зависть у своих зрителей. Я знаю, что не могу полностью избежать этого, но я, по крайней мере, не могу изо всех сил выставлять напоказ свою коллекцию.

Признаюсь, у меня неприятные чувства к некоторым исполнителям на YouTube.

Я поймал себя на мысли «Но этот человек даже рисовать не умеет, зачем он покупает столько самых модных, самых дорогих красок? Не то чтобы им это было нужно».

И я знаю, что это очень осуждает меня, и я работаю над тем, чтобы стать лучше. Я понимаю, что мое собственное чувство нехватки подпитывает это суждение о людях, которых я считаю «недостойными» того, чтобы иметь гораздо больше, чем я. Я нахожу недостатки в их искусстве, потому что завидую. Это нормально, и я уверен, что не только у меня были такие мысли.

Каждый имеет право пользоваться любыми художественными принадлежностями, независимо от своих навыков. Никто не должен доказывать ни мне, ни кому-либо еще, что они «заслуживают» дорогих предметов искусства. Я не совсем понимаю, что такое «коллекционирование предметов искусства в качестве хобби», но я постараюсь быть более непредубежденным и менее осуждающим, потому что на самом деле меня не касается, что кто-то покупает и чем наслаждается.

Мое разочарование и зависть — это моя собственная проблема, и лучший способ справиться с ней — по возможности избегать просмотра обзоров и видео .

Сегодня я могу позволить себе буквально все, что захочу.

Но мне не нужно столько художественных принадлежностей, и я хочу сэкономить деньги на будущее, вместо того, чтобы тратить их все. Так что прямо сейчас это похоже на выбор не покупать все, что я хочу, и мне легче почувствовать себя лучше, когда я скажу себе «Ты не хочешь этого так сильно, иначе ты бы просто пошел и купил это».  

Но я помню время, когда выбора не было. Когда я думал, что моя способность создавать прекрасное искусство зависит от наличия большего количества денег. Это отстой.

У меня все еще нет всего, что я хочу , но у меня есть большая часть того, что мне нужно для создания того искусства, которое мне нравится. Конечно, может показаться, что у меня сейчас тонн художественных принадлежностей. Но учитывая, что я занимаюсь искусством время от времени около 18 лет, моя коллекция все еще довольно скромна. Но то, что у меня есть сейчас, показалось бы невероятным 20-летнему мне, у которого было так мало работы, и я стараюсь помнить об этом, когда завидую тому, у кого есть намного больше.

Я напоминаю себе, что мне не нужно экономить хорошие художественные принадлежности, потому что я могу время от времени позволить себе новый тюбик с краской или новый лист бумаги. Это кажется излишним, и я благодарен за то, что моя дизайнерская карьера оплачивает все это.

Напоминаю себе, что некоторые из работ, которыми я больше всего горжусь, я сделал с помощью небольшого количества относительно дешевых художественных принадлежностей. Это не помешало мне творить, и от этого я не стал меньше увлекаться искусством. На самом деле, это был один из самых плодотворных этапов моего творческого пути. Конечно, тогда мне бы хотелось иметь больше художественных принадлежностей, но я многое узнал о том, как делать лучше с меньшими затратами.

Максимальное использование скромных ресурсов, которые у нас есть, является ключевым художественным навыком.

Художники работали в стесненных условиях с незапамятных времен, и обходились своей изобретательностью:

• Сбор предметов природы для творчества.
• Повторное использование и перепрофилирование пожертвованных предметов или мусора.
• Уничтожение старого произведения искусства для создания нового из тех же материалов.
• Сотрудничество с благотворителями и более широким сообществом, которые предоставляют материалы, чтобы они могли насладиться готовым произведением искусства в общественном месте.

Раньше я проводил творческие мастерские для детей и молодежи с некоторыми местными организациями. Мне очень редко платили, но я мог оплачивать материалы для организации и оставлять кое-что из остатков. Это не было моим намерением, но это просто пришло мне в голову сейчас как нетрадиционный способ получить бесплатные материалы для творчества.

Для артиста с ограниченным бюджетом самым важным приоритетом является разумное расходование денег, чтобы мы действительно использовали художественные принадлежности, которые мы покупаем.

Вот несколько способов, которые я рекомендую.

1. По возможности опробуйте расходные материалы перед их покупкой.

Я знаю, что это не всегда возможно, особенно если вам придется заказывать их через Интернет, потому что их нет в местном магазине или рядом с вами нет местных магазинов.

Одно из моих любимых занятий, когда я путешествую за границу, — это найти художественный магазин и попробовать различные карандаши, пастели и маркеры, которые продаются поштучно. Они не упакованы в коробки, поэтому вы можете немного протестировать их перед покупкой. Я тестирую их в своем собственном альбоме для рисования (а не на дрянных тестовых листах), чтобы получить более реалистичное представление о том, как я буду с ним работать.

Если мне что-то нравится, я сначала покупаю несколько цветов — обычно черный, белый, красный, может быть, серый или темно-синий — и пытаюсь научиться работать с материалом, прежде чем покупать больше цветов. Таким образом, если мне это не нравится, я не потратил много денег впустую.

Если путешествия или местные магазины не вариант, попробуйте найти местного художника, у которого есть предметы искусства, которые вы хотите протестировать. Найдите группу в Facebook или форум, где собираются местные художники, и спросите, не хочет ли кто-нибудь встретиться, чтобы «выпить кофе и порисовать», и позвольте вам протестировать эту вещь, которую вы думаете о покупке.

Это может показаться странным, но я одалживал свои художественные принадлежности другим людям. Я даже одолжил кому-то свой планшет Wacom на день. Несколько раз я брал у друга камеру или объектив. Чем дороже вещь, тем больше требуется доверия. Но если мы говорим о чем-то вроде ручек или карандашей, и особенно если вы не берете их домой, то это маленькая просьба.

2. Покупайте нужные вам цвета, а не самые большие наборы.

Я никогда не понимал привлекательности наборов из 120 предметов, потому что мне сложно представить, что я буду делать с таким количеством цветов. Самый большой набор, который у меня есть, это 40 цветных карандашей Polychromos, причем 10 из них я купила «открытым запасом» (поштучно).

В течение нескольких лет я покупал все свои пастели Neocolor II по отдельности, а также большинство мягких пастелей и пастельных карандашей. Я также покупаю акварели поштучно, хотя в первых двух наборах было 12 и 24 цвета.

Для влажных сред (тех, которые хорошо смешиваются) хороший разнообразный ассортимент из 12 чистых пигментов может дать сотни различных цветовых смесей. В этих наборах обычно не хватает хорошего фиолетового или пурпурного цвета, поэтому я тоже всегда их покупаю. Я использую много фиолетового в своем творчестве, а смеси красного и синего никогда не бывают такими насыщенными, как настоящие фиолетовые пигменты. Если вы используете много одного определенного цвета, здорово иметь этот цвет в тюбике.

Для сухих сред, которые труднее смешивать, набор из 24 цветов дает хороший общий диапазон, и вы можете купить 10–15 дополнительных цветов, которые чаще всего используете в своей работе. Я всегда покупаю дополнительные коричневые и бежевые тона для портретов.

Цена за отдельный тюбик, карандаш, маркер или пастель может быть выше, чем если бы вы купили огромный набор, но в целом вы потратили гораздо меньше, так что вы можете использовать сэкономленные деньги, чтобы купить хорошую бумагу!

Большие наборы красиво смотрятся на полке, но в них нет необходимости. Вы никогда не будете использовать все эти цвета. Я лично считаю, что это пустая трата денег.

3. Попробуйте более доступные альтернативы.

Я упомянул, что много лет назад меня впечатлили иллюстрации, сделанные маркерами, до которых я не мог добраться. Вместо этого я купил набор акварели и начал учиться ими пользоваться. Сначала было сложно, но с практикой я научился любить особенности акварели, и некоторые эффекты, которые я могу создать с помощью акварели, невозможно воссоздать с помощью маркеров .

Я бы сейчас не стал пользоваться маркерами, даже если бы кто-то дал мне их бесплатно. Они потеряли всякую привлекательность, потому что акварель более универсальна, светостойка, экологична и имеет гораздо лучшее соотношение цены и качества. Я рада, что пошла по пути акварели, а не маркеров.

Подумайте о предметах для творчества, которые вы хотели бы использовать, и о том, есть ли что-то еще, что могло бы придать вам подобный вид.

Обычно на нас влияют наши любимые художники, и мы думаем, что для воссоздания похожего образа мы должны использовать ту же технику. Мы не знаем. Перестаньте сосредотачиваться только на нескольких художниках, за которыми вы сейчас следите, и исследуйте, что еще возможно с искусством. Вы можете найти другую технику, которая выглядит интересной и более доступной для вас.

Художник создает впечатляющие реалистичные портреты с помощью детских мелков.

Многие художники (включая меня) рисуют на переработанной бумаге, такой как сумки для покупок, папки, картонная упаковка и т. д.

Для рукоделия и творческого ведения дневника не нужны модные бренды. Большинство студенческих брендов отлично подойдут для этой цели! Я часто использую более дешевые расходные материалы в художественных журналах и более дорогие в рисунках и картинах, которые важны для меня. Таким образом, я могу просто рисовать каракули, наброски и этюды, не беспокоясь о том, что у меня закончатся «хорошие вещи».

Зависть не исчезнет, ​​если вы приобретете больше имущества.

Мы можем думать, что, купив «всего одну вещь», зависть исчезнет, ​​но она всегда возвращается. Потому что независимо от того, сколько у вас художественных принадлежностей, всегда найдется тот, у кого больше . И всегда есть кто-то, у кого меньше .

Зависть проявляется, когда мы концентрируемся на том, чего нам не хватает.

Так легко сосредоточиться на том, чего нам не хватает, потому что реклама и обзоры постоянно привлекают наше внимание к этим вещам. Если бы мы не видели ничего из этого, мы бы не знали о них, поэтому не было бы причин кому-то завидовать.

Единственный способ, которым я знаю, как перестать завидовать, — это не отрывать глаз от собственного стола, сосредоточившись на художественных принадлежностях, которые у меня есть. Вот и все. В этом вся хитрость.

Изменение себя, чтобы стать менее завистливым человеком, — это очень долгий процесс, и мы никогда не сможем избавиться от него полностью. Мы можем постепенно уменьшать его, шаг за шагом.

Зависть присутствует в нашей жизни. Я могу перестать создавать украшения и, как следствие, перестать завидовать канцелярским принадлежностям для ювелирных изделий. Но потом я могу начать кататься на горном велосипеде и начать завидовать велосипедному снаряжению людей. Везде есть ловушки для зависти!

Если вы чувствуете зависть, обратите пристальное внимание

Для меня это когда я смотрю YouTube. Для кого-то это может быть Instagram. Подумайте о том, чтобы сократить количество времени, которое вы тратите на то, что вызывает у вас зависть. Вместо этого проводите больше времени с художественными принадлежностями, которые у вас есть, и вы, возможно, снова влюбитесь в них .

В справедливом мире у всех нас был бы доступ к ресурсам, которые нам нужны для достижения наилучших результатов с помощью наших навыков и талантов. К сожалению, мир, в котором мы живем, далеко не справедлив.

Кроме того, потребительство оказывает огромное влияние на нашу планету.

Будь то натуральные или синтетические, наши товары для творчества могут оставить негативный след на людях и окружающей среде:

• Добыча полезных ископаемых может быть разрушительной для местных экосистем и рабочих.
• Материалы животного происхождения причиняют ненужные страдания животным. (Да, милые пушистые животные на самом деле погибают при производстве натуральных соболиных и беличьих кистей.)
• Эксплуатация рабочих — даже детский и принудительный труд, также известный как рабство — широко распространена в странах с нестрогим трудовым законодательством или там, где трудовое законодательство не соблюдается. Обратите внимание на то, где производятся ваши любимые бренды. (Arteza производится в Китае.)
• Синтетические пигменты, связующие вещества и растворители загрязняют окружающую среду. (Акриловые полимеры — это настоящий микропластик, о котором мы так много слышим.)
• Большая часть пластиковой или металлической упаковки не может быть переработана, потому что она загрязнена краской или чернилами. (Тюбики с краской, одноразовые ручки и т. д.)

С тех пор, как я осознал ужасные последствия потребительства, у меня появилась двойственная реакция на покупку новых предметов искусства. Сейчас они сделают меня счастливым, но за счет чего? Я не могу избавиться от угрызений совести из-за своих потребительских привычек, и это хорошо. Раскаяние учит нас быть лучшими, менее эгоистичными людьми. Теперь я более тщательно думаю о последствиях своих действий.

Возможно, мы не сможем уничтожить всю индустрию неустойчивого и несправедливого производства предметов искусства, изменив свои собственные привычки, но это не повод игнорировать то влияние, которое мы оказываем.

Может быть, в следующий раз, когда вам захочется нового предмета искусства, спросите себя: «Стоит ли вред, который это причинит другим существам на этой планете, для меня?» Может и так, только ты можешь ответить на этот вопрос. Но это помогает нам разорвать стереотип потребительства, к которому мы так привыкли, что даже не подвергаем его сомнению.

Я знаю, может показаться, что чем меньше запасов, тем лучше, но есть некоторые преимущества:

• Слишком много художественных принадлежностей может показаться подавляющим, когда вам нужно выбрать, с чем работать.
• Использование меньшего количества «фирменных цветов» вместо всей радужной гаммы поможет вам создать узнаваемый художественный стиль. (Ограниченная цветовая палитра — отличительная черта моего художественного стиля.)
• Ваши расходные материалы занимают меньше места, поэтому их легче находить и поддерживать порядок на рабочем месте. Это особенно важно, если вы живете в небольшой квартире.
• Легче упаковать набор для рисования в поездку с любимыми. (Для получения дополнительной информации о том, что я упаковываю в свои наборы для рисования, посмотрите видео, которое я сделал об этом.)
• Вы можете по-настоящему узнать каждый принадлежащий вам предмет искусства и научиться использовать его уникальные свойства. Постоянное переключение между разными носителями или разными брендами может замедлить этот процесс.

Давайте признаем, что чувство зависти естественно и что нам не нужно действовать в соответствии с ним.

Обычно, когда мы испытываем неприятные чувства, мы чувствуем необходимость что-то с ними сделать, чтобы они ушли. Но если мы поймем, что зависть нельзя решить в долгосрочной перспективе, покупая больше вещей , мы можем просто ничего не делать. Испытайте зависть, а затем двигайтесь дальше по жизни. Это временное состояние бытия, которое обычно исчезает вскоре после того, как мы перестаем обращать внимание на то, что вызывает у нас чувство зависти.

Вот вам практический совет, как перенаправить себя от зависти:

Достаньте все свои принадлежности для творчества и рукоделия и вызовите чувство благодарности.

Вы можете использовать эту возможность, чтобы реорганизовать свой тайник или убрать пустые или высохшие предметы.

Достаньте все это из коробок, ящиков и полок и положите на стол или на пол.

• Сколько предметов из каждой категории вы можете сосчитать?
• Вы нашли потерянные драгоценности, о которых совсем забыли?
• Есть ли что-то, чем вы давно не пользовались, что интересно использовать снова?
• Есть ли заветные подарки от дорогих вам людей?
• Можете ли вы оценить приблизительную денежную стоимость этих предметов искусства? Какую часть своих с трудом заработанных денег вы потратили на это?
• Есть ли какие-нибудь предметы искусства, которые, как вы думаете, вам больше не понадобятся, но которые вы можете пожертвовать кому-то с меньшими средствами?

Старайтесь по-настоящему ценить то, что лежит перед вами, независимо от того, насколько велика или мала стопка.

Выберите самые интересные предметы для использования на предстоящей неделе. Наведите порядок и организуйте остальное таким образом, чтобы в будущем было легче найти нужные вещи. Может быть, разместите некоторые из наиболее часто используемых предметов на вашем столе постоянно, либо в банках, либо в штабелируемых контейнерах, либо на крошечных полках.

Если вы сделаете это, я хотел бы услышать в комментариях: каким художественным принадлежностям вы собираетесь уделять больше внимания?

Я надеюсь, что это было полезно. До новых встреч в следующем выпуске Nela’s Art Chat!

Получите бесплатную главу моей новой книги

«Бренд, ориентированный на человека» их уникальная личность. Введите свои контактные данные ниже, и бесплатная глава, рабочая тетрадь, контрольный список и другие бонусы будут отправлены на ваш почтовый ящик прямо сейчас!

При желании вы можете подписаться на регулярные обновления по электронной почте с советами по брендингу, статьями, ресурсами, семинарами и т. д. У вас также есть возможность получать Письма Нелы со статьями об искусстве, дизайне, повышении творческой продуктивности и развитии вашего бизнеса. , а также эксклюзивный контент только для участников и специальные предложения, доставляемые по электронной почте.

Имя

Электронная почта

Я хочу получать письма по следующим темам:

«Бренд, ориентированный на человека» обновления книги и ресурсы Письма Нелы о творчестве, искусстве, бизнесе и личностном росте

Ваша контактная информация находится в безопасности и не будет использоваться иначе, чем указано на этой странице. Ознакомьтесь с Политикой конфиденциальности для получения дополнительной информации о том, как хранится и обрабатывается ваша личная информация.

О Неле Дунато

Художник, бренд-дизайнер, педагог и писатель. Автор книги «Бренд, ориентированный на человека» . Владелец консалтинговой компании по брендингу и дизайну, которая помогает опытным компаниям, работающим в сфере услуг, произвести впечатление на клиентов своей мечты.

В этом блоге я пишу об искусстве, дизайне, творчестве, бизнесе, продуктивности и маркетинге, а также делюсь своим творческим процессом и советами. Подробнее обо мне…

Некоторые статьи в блогах содержат партнерские ссылки на товары на Amazon. Мне заплатят несколько центов, если вы купите что-нибудь по моей ссылке, и с вас не будет дополнительной платы.

Симпатичный котенок Рисунок пастелью Ванды Валкуниене

Search

Your basket is empty

SearchArrow leftPreviousArrow rightNext

Pastel on Velour paper

pastels

#realism cat painting

 

#realism

 

#cat

 

#cute

 

#cats

 

#kitten

 

#kitty

 

#feline art

 

#realism cat

 

• Original
• Prints

Рисунок пастелью

by Vanda Valkuniene fullStars fullStar fullStars fullStars

0005

250,15 £ Предупреждение

• Рисунок пастелью на бумаге
• Уникальная работа
• Размер: 24 x 32 x 0,1 см (без рамы)
• Подпись на лицевой стороне
190

Оригинальное произведение искусства Описание

Минус

Пастель на велюровой бумаге

Пастели

#Реализм Cat Paintor

#Realism

#CAT

#CUT0436  

#kitty

 

#feline art

 

#realism cat

 

Shipping

Plus

• N/A

Unfortunately Vanda Valkuniene does not ship to . …

Change country
Ask Vanda Valkuniene чтобы запросить стоимость доставки.

Возврат и возмещение

Plus

Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней без вопросов. Узнать больше

Обзоры артистов Звезда Fullstar Fullstar Fullstar Fullstar Full (1)

плюс

5,0

на основе 1 обзоров

5 звезд

1

4 Звезды

3 Звезды

2 Звезды

16000 9000

отзывы покупателей

Сделать предложение по этой работе

Plus

Это произведение продает Ванда Валкунене из Литвы

FacebookTwitterPinterest

МестоположениеЛитва

О
Я Ванда Валкунене из очень красивой страны Литва. Я люблю рисовать в реалистичном стиле, так как он прекрасно отражает мое понимание искусства. В основном работаю пастелью и… Читать далее

Посмотреть все

Plus

Беспроцентные платежи в течение 6 или 10 месяцев.

Внесите предоплату в размере 10% сейчас, получите свою работу, а затем распределите оставшуюся стоимость на выбранный вами период времени.

Проверить

Быстро и просто

Подать заявку и получить решение мгновенно.

Чек

Никаких скрытых комиссий

Никаких скрытых комиссий и сюрпризов!

Тема *

Ваше сообщение *

Вложения

Адрес электронной почты

Пароль

Забыли пароль?

Еще не зарегистрированы? Создайте учетную запись

Искусство для всех, напрямую от художников.

Адрес электронной почты

Уже есть учетная запись? Войти

Нажав кнопку «Присоединиться», вы подтверждаете, что прочитали и принимаете наши Положения и условия

• Проверить Получите скидку 10% на первую покупку
• Проверить Получайте красивые вдохновляющие информационные бюллетени, созданные нашими редакторами
• Проверить Будьте первым, кто узнает о новых работах или предложениях любимого художника
• Проверить Получите рекомендации и специальные предложения специально для вас

Без пробной версии.