Летний пейзаж в технике нетрадиционного рисования. доклад, проект
- Главная
- Разное
- Образование
- Спорт
- Естествознание
- Природоведение
- Религиоведение
- Французский язык
- Черчение
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Математика
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, фоны, картинки для презентаций
- Экономика
Презентация на тему Мастер-класс на тему: Летний пейзаж в технике нетрадиционного рисования. , предмет презентации: МХК. Этот материал в формате pptx (PowerPoint) содержит 23 слайдов, для просмотра воспользуйтесь проигрывателем. Презентацию на заданную тему можно скачать внизу страницы, поделившись ссылкой в социальных сетях! Презентации взяты из открытого доступа или загружены их авторами, администрация сайта не отвечает за достоверность информации в них, все права принадлежат авторам презентаций и могут быть удалены по их требованию.
Для рисования летнего пейзажа в нетрадиционной технике вам понадобится 2 кисти:
большая плоская нейлон или щетина № 20 и
круглая нейлон или синтетика № 5,
а также 5 цветов гуашевой краски:
белый, светлый желтый, зеленый, голубой и синий.
Грунтуем лист белой гуашью.
Используем большую плоскую кисть.
Определяем цветовую гамму летнего пейзажа: для неба это голубой, синий и желтый цвета, для травы-зеленый, желтый и синий.
Рисуем небо. Меняем кисть на круглую. До середины листа в хаотичном порядке, на расстоянии друг от друга ставим пятнышки голубого цвета отпечатками кисти.
Добавляем пятнышки синего цвета. Кучнее вверху листа.
На горизонте небо светлеет и теплеет. Поэтому, к горизонту добавляем пятнышки желтого цвета.
Широкой кистью с белой гуашью проводим широкие мазки поверх пятнышек. ВНИМАНИЕ! По одному месту стараться проводить не более 1-2 раз.
Рисуем траву. Ставим пятнышки зеленого цвета.
Добавляем пятнышки желтого цвета.
И пятнышки синего цвета на горизонте. На горизонте все предметы приобретают синеватый оттенок из-за такого же цвета воздуха. Рисуя предметы на горизонте с добавлением синего, мы передаем в рисунке глубину, простор, пространство. Это явление в живописи называется воздушной перспективой.
Плоской кистью с белой гуашью наносим широкие мазки поверх пятнышек. По одному месту проводить не более 1-2 раз.
Рисуем лес на горизонте. Для этого смешиваем на палитре зеленый и синий цвета — помним про воздушную перспективу
Рисуем лес отпечатками круглой кисти
Рисуем траву на первом плане. Для этого переворачиваем рисунок вверх ногами. Круглой кистью делаем четкие отрывистые мазки зеленого цвета, двигая рукой сверху вниз.
Поверх зеленых мазков наносим желтые, рисуя в той же технике.
Далее – мазки синего цвета
Рисуем облака. Для этого нам понадобиться небольшой комочек мятой бумаги и белая гуашь
Отпечатываем облака комочками мятой бумаги с белой краской
Рисуем ромашки ватными палочками
Ромашки на первом плане рисуем подробно
Вдалеке ромашки рисуем обобщенно в виде белых пятнышек
Пейзаж готов! Можно предложить детям дополнить его другими цветами, бабочками, деревьями, птицами и пр. на их выбор.
Мы дополнили пейзаж аппликацией храма. Вот какие работы получились у моих учеников.
Скачать презентацию
Это сайт презентаций, где можно хранить и обмениваться своими презентациями, докладами, проектами, шаблонами в формате PowerPoint с другими пользователями. Мы помогаем школьникам, студентам, учителям, преподавателям хранить и обмениваться учебными материалами.
Для правообладателей
Обратная связь
Email: Нажмите что бы посмотреть
Урок ИЗО в 4 классе «Красота родной природы в творчестве русских художников», «Рисунок «Летний пейзаж»
6
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия №14» Авиастроительного района г.Казани РТ
Урок изобразительного искусства
в 4 классе
Тема урока:
«Красота родной природы в творчестве русских художников».
«Рисунок «Летний пейзаж»
Подготовила
учитель начальных классов
1 квалификационной категории
Гиниатуллина Гуля Габдулхаковна
Цель урока: ознакомить с творчеством И. И.Шишкина и с видами пейзажей
Задачи обучения:
совершенствовать умения и навыки отражения в тематическом рисунке природных явлений;
закрепление знаний учащихся о законах построения рисунка (план, горизонт, колорит).;
обогащать словарный запас
развития: развивать творческое воображение
воспитания:
Оборудование: экран, видеопроектор, компьютер; бумага, акварельные и гуашевые краски, кисти, карандаши, стакан с водой
Зрительный ряд: пейзажи русских художников в виде презентации Microsoft PowerPoint
Структура урока:
I. Организационный момент – 3мин.
II. Актуализация знаний -5мин.
III.Сообщение новых знаний -12мин.
IV.Практическая деятельность – 15мин.
V. Итог урока -5мин.
Ход урока
I.Организационный момент
Приветствие; проверка готовности класса к уроку; напоминание о порядке работы и поведении на уроке; инструктаж по технике безопасности.
II. Актуализация знаний
Презентация
Тема нашего урока – «Красота родной природы в творчестве русских художников»
«Рисунок «Летний пейзаж» (слайд № 2)
“Много есть на свете кроме России всяких хороших государств и земель, но одна у человека родная мать – одна у него родина…”
К.Д.Ушинский (слайд № 5)
Россия, ты – великая держава,
Твои просторы бесконечно велики.
На все века себя ты увенчала славой.
И нет другого у тебя пути.
Озёрный плен твои леса венчает.
Каскад хребтов в горах мечты таит.
Речной поток от жажды исцеляет,
А степь родная хлебушек родит.
В земле твоей богатств поток неиссякаем,
К сокровищам твоим нам путь лежит.
Как мало о тебе ещё мы знаем.
Как много изучить нам предстоит.
И.Мордовина (слайд № 6)
Загадка:
Если видишь, на картине нарисована река,
Или ель и белый иней или сад и облака,
Или снежная равнина или поле и шалаш
Обязательно картина называется … (пейзаж)
— Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве жанр, называемый пейзажем. (слайд № 7)
Каждый пейзаж художник трактует по своему, вкладывая в него определённый смысл. Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажи лирическую окраску, то есть художники отражают в пейзаже настроение: чувства тоски, грусти, безнадёжности или тихой радости. В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало: грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра.
III.1. Сообщение новых знаний
— В изобразительном искусстве можно выделить различные виды пейзажного жанра
(слайд № 8)
Сельский пейзаж привлекает художника поэзией деревенского быта, его естественной связью с окружающей природой. (слайд № 9)
Городской пейзаж отличается рационально организованной руками человека пространственной средой, включающей в себя здания, улицы, проспекты, площади, набережные. (слайд № 10)
Парковый пейзаж – изображаются уголки природы, созданные для отдыха и удовлетворения эстетических потребностей людей (слайд № 11)
Морской пейзаж – марина (от лат. Marinus – морской) – рассказывает о своеобразной красоте то спокойного, то бурного моря, об изумрудных гребнях волн, отороченных белоснежным кружевом пены, или об исступлении разбушевавшейся морской стихии.
(слайд № 12)
Архитектурный пейзаж близко соприкасается с городским. Разница между ними заключается лишь в том, что в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.
(слайд № 13)
Индустриальный пейзаж – стремление художника показать роль и значение человека-созидателя, строителя заводов, фабрик, ажурных конструкций вокзалов, паутины железнодорожных линий. (слайд № 14)
Героический пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека. В ней изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне – мифические герои и боги. (слайд № 15)
Декоративный пейзаж – пейзаж-картина, предназначенный для украшения здания, дополняет архитектуру, делает ее выразительнее, Цветовой строй такой композиции условный, отвечающий целям украшения. (слайд № 16)
Пейзаж настроения – это непосредственный отклик души человека, зеркало его внутреннего мира. Стремление найти в различных состояниях природы соответствие человеческим переживаниям и настроениям придало пейзажу лирическую окраску, чувства тоски, грусти, безнадёжности или тихой радости. (слайд № 17)
Эпический пейзаж – величавые картины природы, полные внутренней силы, особой значимости и бесстрастного спокойствия. (слайд № 18)
Исторический пейзаж – косвенное воплощение исторических событий, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники, связанные с этими событиями. (слайд №19)
Романтический пейзаж – запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его: грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра. (слайд № 20)
Космический пейзаж – изображение неземных пространств и природы в других условиях. (слайд № 21)
2. Закрепление новых знаний
— Какие бывают виды пейзажей?
— Попробуйте определить, к какому виду пейзажей относятся данные картины. Обоснуйте свой ответ (слайд № 22).
3.Анализ образца
— Природа – это книга мудрости. Прочитать эту книгу помогает пейзаж. Он изображает природу в отдельных ее проявлениях.
В русской пейзажной живописи есть произведения, значение которых в истории нашей культуры необычайно велико. Например картины великого русского художника И.И. Шишкина. (слайд № 23)
Обратите внимание на его картины «Утро в сосновом бору» (слайд № 24). В глубине картины вы видите, что лес как бы окутан туманом. Это так называемая воздушная перспектива. Воздух – прозрачная среда. Обволакивает предмет, воздух меняет его внешний вид. Воздушная перспектива отражена на всех пейзажах.
На картине «Рожь» (слайд № 25) Шишкин четко прорисовал каждый колосок, а на линии горизонта только золотое море ржи. Все ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные обобщенно и покрыты легкой дымкой.
Картина «Дубовая роща» (слайд №26). Шишкинские сосны – это классический образ русского леса. Обратите внимание, как переданы свет и тень.
Картина «Лесные дали» (слайд № 27). Удивительно, как художник сумел так четко передать дальность расстояния, этот простор. На этой картине очень хорошо видны ближняя и дальняя перспективы.
— Какое настроение вам навевают эти пейзажи?
— Как вы считаете, какой цвет вызывает радость?
— В чем состоит идея пейзажей, передавших раздолье родных мест?
— Какими изобразительными средствами и материалами пользуется художник для
воплощения своего замысла?
— Почему все пейзажи такие разные, хотя посвящены одной теме – изображению природы?
При создании пейзажа особенно важна работа над его композицией. На одних композициях дерево выступает в качестве единственного героя и располагается в центре композиции. В этом случае выразительность пейзажа зависит от характера образа этого дерева. На других композициях пейзаж образует лесные массивы и группы деревьев. При такой композиции важно продумать решение пространства: передний, средний, дальний план.
IV. Практическая деятельность
1. Обдумайте мотивы своего пейзажа, что конкретно будет на нем изображено. Определите средства выразительности. Постарайтесь акцентировать наиболее характерные признаки картины родных мест, знакомой и близкой вам (слайд № 28)
2. Начинаем рисунок с разметки уровня горизонта примерно в середине листа.
3. Тёмно-коричневой краской нарисуйте изгибающийся ствол дерева и несколько коротких веток (слайд № 29).
4. С помощью зеленой краски нанесите много коротких диагональных штрихов, накладывая их поверх линий ветвей (слайд № 30).
5. Используя краски цвета лайма и светло-зеленого тона, нарисуйте множество диагональных линий, обозначающих листья (слайд № 31).
6. Размещаем на дальнем плане деревья мельче и бледнее, на ближнем плане крупнее и чётче.
Дети выполняют рисунки
V. Итог урока.
Анализ и эстетическая оценка работ
— С творчеством какого русского художника мы сегодня познакомились?
— О каких его работах вы сегодня узнали?
— Рассмотрите выполненные вами рисунки и подумайте, в каких работах наиболее
удалось передать красоту родной природы?
— Давайте выберем наиболее удачные композиции, хорошую заполненность листа,
удачный колорит (слайд № 32)
Домашнее задание:
Подобрать репродукции с различными видами пейзажей. Наблюдать за красотой природы, изменением цвета в природе (слайд № 33)
Как нарисовать пейзаж — учимся рисовать красивый и фотореалистичный пейзаж своими руками
Природа – очень мощный источник вдохновения и поэтому желание запечатлеть её появляется у многих. Люди делают фото природы, снимают любительские репортажи и изображают полюбившиеся пейзажи на бумаге карандашом или красками.
Пейзаж – это изображение природного ландшафта. Также на картине могут присутствовать природные явления, животные, городские улицы.
Пейзажи бывают совершенно разнообразные: городской, сельский, архитектурный, морской, и тд. Мы же здесь разберём несколько простых уроков по изображению пейзажа. И первым будет пейзаж простым карандашом.
Содержание
- Урок 1. Пейзаж простым карандашом
- Урок 2. Простой летний пейзаж
- Урок 3. Осенний пейзаж красками
- Фото идеи и примеры пейзажев для срисовки
Урок 1. Пейзаж простым карандашом
Карандашная техника часто кажется сложной для начинающего художника. Однако, после этого мастер-класса вы увидите, что это очень просто.
- Шаг 1. Начинать рисунок нужно с линии горизонта. Для этого нужно мыслено разделить лист бумаги на три горизонтальные части и провести линию, отделяющую самую нижнюю треть. Это будет нижняя граница берега. Теперь намечаем верхнюю границу берега. В итоге виднеющаяся часть острова должна напоминать холмистую местность.
- Шаг 2. В уголке листа слева обозначаем ещё один кусочек суши.
- Шаг 3. Теперь нужно заштриховать небо. Штрихи должны быть строго в одну сторону (вверх и чуть вправо), движения уверенные и чёткие без особых усилий.
- Шаг 4. Время штриховать реку. Обратите внимание! Здесь мы будем делать это горизонтальными движениями карандаша. Строго в одну сторону. Удобнее это делать слева направо.
- Шаг 5. Короткими штрихами с нажимом на карандаш заштриховываем берег. Штрихи идут вверх-вниз.
- Шаг 6. На маленьком участке суши слева рисуем ствол пальмы. Он будет доходить почти до самого верха рисунка. Ствол сначала обозначаем тонкой, немного изгибающейся влево линией. Затем делаем его более толстым к низу. Закрашиваем простым карандашом так, чтобы он хорошо выделялся на общем фоне. Для этого можно взять карандаш тоном потемнее, либо более мягкий.
- Шаг 7. Рисуем ветви дерева. Без листьев оно должно стать похожим на фейерверк. С листьями же ветки пальмы станут похожими на большие перья.
- Шаг 8. Далее закрашиваем траву под пальмой. Она должна быть такого же оттенка, как листья дерева.
- Шаг 9. При желании используя ластик, немного осветляем некоторые участки пальмы, придавая ей объём.
На дальнем участке суши можно нарисовать мелкие очертания нескольких пальм.
Готово! Данный мастер-класс повторит даже ребёнок!
Урок 2. Простой летний пейзаж
Можно нарисовать пейзаж любого времени года: летний, зимний, осенний, весенний. Пейзаж, посвящённый любому празднику: рождественский, праздник урожая, день труда и тд.
Наш следующий урок будет посвящён изображению лета – любимому времени года многих детей.
- Шаг 1. У нас на картине будет река. Поэтому приступим к прорисовке её контуров. Проводим две извилистые линии. Они должны начинаться с правой стороны в верхней части будущего пейзажа. Рисуем их из одной точки. Далее расстояние между ними увеличивается – река расширяется и уже большим потоком «течёт» в нижний левый угол картинки.
- Шаг 2. Придадим речке реалистичности. Проводим короткие линии вдоль неё – будто течение. Рисуем пару-тройку камней на пути течения. Камни должны быть неправильной формы и разными по размеру.
- Шаг 3. Теперь обрисовываем ландшафт по сторонам реки. Кустарники обозначаем длинной волнистой линией. Делаем их разной формы и размеров.
- Шаг 4. Рисуем прерывающуюся лесную тропинку по обоим берегам речушки.
- Шаг 5. Добавляем в рисунок мелкие детали: камешки, травинки, возвышенность на заднем плане. Может, кто-то захочет изобразить на кустах ягоды или сидящую птицу.
- Шаг 6. Разукрашиваем получившуюся картинку цветными карандашами, гуашью или акварельными красками.
Вот так поэтапно можно легко изобразить красивый летний пейзаж с рекой и зеленью.
Урок 3. Осенний пейзаж красками
Также можно изобразить красивый осенний пейзаж только одними красками. Это будет увлекательный процесс и картина получится очень яркой! Рельефно и свежо такой пейзаж будет смотреться в исполнении маслом на холсте. Однако, если таковых не имеется – подойдут любые другие краски.
Шаг 1. Как это часто бывает – начинаем с линии горизонта. Набираем голубую или синюю краску и ведём кистью от края до края листа слева направо. Линия не должна быть ровной и чёткой, как под линейку. Ведь это ландшафт природы, а здесь не часто встретишь что-либо правильной формы!
Шаг 2. Закрашиваем небосвод. Это тот участок, который находится над линией горизонта. Небо не будет окрашено единым синим цветом. Мы применим что-то вроде градиента, чтобы рисунок был более правдоподобным. Самый верх неба будет синим, а его часть, прилегающая к горизонту – более светлой. Для этого синюю краску смешаем на палитре с белой. Важно! При заполнении неба цветом совершайте движения кистью в одну сторону.
Шаг 3. Теперь пришло время воды. В цветовом плане этот участок картины будет решён как зеркальное отражение неба. Ближе к горизонту – светло-синий, ниже – переходит в глубокий синий оттенок.
Шаг 4. Облака. И здесь многие делают ошибку – обрисовывают контур облака и затем начинают закрашивать получившуюся фигуру. Однако, здесь нужно действовать по-другому! Берём кисть среднего диаметра, набираем белую краску и короткими, постукивающими мазками рисуем небольшое облачко. Такой техникой мы придадим облаку мягкость, прозрачность, летучесть.
Теперь таким же образом нужно изобразить ещё несколько облаков. Все они должны находиться в верхней части неба.
Шаг 5. Изображать берег мы будем в несколько этапов. Первый участок суши будет располагаться прямо на линии горизонта. Его очертания будут немного не доходить до левого края холста. Другим же концом берег будет «уходить» неширокой полосой влево и создавать иллюзию, будто продолжает «тянуться» далеко за границами нашей картины.
На первом этапе прорисовываем сушу тёмно-коричневым цветом. Далее, не давая ему высохнуть, проходимся по некоторым участкам светло-коричневым оттенком. На третий раз – жёлтым.
Будет и второй участок суши. Он будет располагаться в левом нижнем углу рисунка. По цветовому решению нужно будет проделать такие же манипуляции, как и с первым берегом.
Шаг 6. На протяжённом участке суши нарисуем деревья. Для этого кистью мелкого диаметра набираем тёмно-коричневую краску и рисуем ствол и ветви. Так изобразим две заготовки деревьев. Рядом нарисуем этим же цветом основу для куста и ещё оставим место для берёзы. Чтобы изобразить ствол берёзы, нужно взять за основу белый цвет, а чёрточки на нём пометить чёрной краской.
Шаг 7. Осенняя листва. В данной технике не требуется изображать листву детально. Достаточно обозначить жёлто-оранжево-зелёные кроны деревьев и кустарника. Для этого на кисть среднего диаметра набираем краску жёлтого цвета и такими же мазками, как рисовали облака, завершаем очертания деревьев. Далее проделываем то же самое оранжевым и зелёным цветом.
Шаг 8. Займёмся берегом в углу листа. Здесь тёмно-коричневой краской нужно вывести высокий ствол с несколькими мощными ветвями на самом верху. Именно так растут ели. Теперь рисуем колючую зелёную крону, обрамляя ветки.
Шаг 9. Для пущей реалистичности можно нарисовать отражение деревьев в воде. Для этого нужно брать те же краски, которыми прорисовывали сами деревья, но отражение должно быть более расплывчатым и светлее на пару тонов.
Готово! Прекрасный осенний пейзаж можно поместить в рамку под стекло. Особенно, если это рисунок вашего ребёнка. Юному художнику будет приятно, что его картина украшает вашу гостиную или спальню.
Фото идеи и примеры пейзажев для срисовки
Автор статьи:
Пишем летний пейзаж масляными красками на холсте
Предлагаю вместе со мной написать масляными красками вот такой летний пейзаж. Эта работа интересна тем, что здесь обыграны световые решения, показан контраст между светом и тенью.
Работая над картиной, будем использовать кисти и мастихины, что поможет сделать изображение более фактурным. Я люблю разнообразную палитру, поэтому, как правило, использую большой ассортимент красок.
В данном мастер-классе использовались 17 готовых цветов, но многие оттенки можно получить из базовых красок.
Для создания картины понадобятся следующие материалы:
1. Холст грунтованный 50*60 (я выбираю лён 100%, мелкозернистый).
2. Художественные масляные краски:
— белила титановые;
— кадмий желтый средний;
— кадмий лимонный;
— охра светлая;
— марс коричневый темный;
— капут-мортуум темный;
— марс оранжевый прозрачный;
— фиолетовая темная;
— кадмий красный светлый;
— кадмий оранжевый;
— берлинская лазурь;
— сажа газовая;
— карминовая;
— кобальт синий средний;
— травяная зелёная;
— виридоновая зелёная;
— петербургская серая.
3. Кисти синтетика и мастихины различных размеров.
4. Палитра (для чистоты цвета использую две большие палитры).
5. Разбавитель №1, масло льняное.
6. Баночка для разбавителя и салфетки для вытирания кистей.
Итак, начнём:
1. Делаем карандашный набросок, выделяя чётко основные объекты.
2. Когда карандашный набросок готов, начинаем с теней. Для теней я использую марс оранжевый и сажу газовую. Краску разводим жидко с большим добавлением разбавителя и закладываем темные участки.
3. Общий фон для основы желто-оранжевый. Закладывается так же жидко, как и тени. Должно получиться примерно вот так:
4. Далее переходим к фасаду дома.
Для стенок дома, где тень, я использую берлинскую лазурь + фиолетовую темную + белила. Теневые оттенки наношу достаточно тонко кистями. Для участков стены, где падает свет, использую кадмий желтый + кадмий оранжевый + белила. Световые участки пишу более фактурно, используя мастихин.
5. Переходим к деревьям.
Стволы у нас уже есть, необходимо наметить кроны деревьев. Чтобы получить зелёный оттенок для данной работы, я использую берлинскую лазурь, кадмий желтый средний, кадмий оранжевый и петербургскую серую.
6. Далее перейдём к крыше.
Для крыши я использую кадмий красный светлый + кадмий оранжевый + белила.
7. Закладываем зелень (траву) мастихином. Берлинская лазурь + кадмий желтый средний + белила.
8. Когда мы избавились от белых участков холста, даём работе просохнуть.
9. Когда работа просохла (у меня прошло 3 дня), продолжаем работать с зеленью. Для этого на отдельной палитре смешиваем мастихином разнообразные оттенки зелёного. Используем следующие оттенки:
— травяная зелёная + белила;
— берлинская лазурь + кадмий желтый + белила;
— виридоновая зелёная + белила;
— марс оранжевый + петербургская серая.
10. Занимаемся зеленью, оформляем траву, кусты, кроны и стволы деревьев.
11. Далее занимаемся отработкой мелких деталей, прописываем ветки деревьев. Для этого удобно использовать тонкие кисти синтетику и мастихин «рыбка».
12. Далее поработаем с лестницей и дорогой.
13. Кистью намечаем цветы на ближнем плане. Для зелени и цветов сначала используем холодные темные оттенки. Для цветов я использую фиолетовая тёмная + карминовая, для листьев виридоновая зелёная + берлинская лазурь + немного белил.
Когда цветы намечены, берём мастихин и более фактурно вылепливаем форму цветов. Для цветов взят кадмий красный светлый + карминовая + белила.
14. Далее берём тонкую круглую кисть и более детально прописываем траву.
15. Продолжаем добавлять мелочи, уточняем рисунок.
16. Наконец переходим к завершающей стадии написания картины. Пробежимся еще раз по всей работе с тонкой кистью. Чем больше травинок, листиков и веток вы добавите, тем работа будет эффектнее.
Наша работа готова, когда все слои красок просохнут, можно будет покрыть лаком и оформить в багет.
Надеюсь, выбранная мной тематика и процесс написания работы вас заинтересовали. Если появились дополнительные вопросы или какой-то шаг не до конца понятен, пишите.
С уважением, Юлия.
Рейтинг
★
★
★
★
★
5.0 (1 голос)
Юлия
Россия, Санкт-Петербург
Магазин
Блог (3)
Следите за творчеством мастера
Мастер-классы по теме
Реклама
Ключевые слова
- Ключевые слова
- картина маслом
- картина
- картина в подарок
- пейзаж маслом
- мастер-класс
- живопись маслом
- живопись
- живопись мастихином
- купить картину маслом
Рубрики мастер-классов
Do It Yourself / Сделай сам
Recycle / Вторая жизнь вещей
Tворим с детьми
Бижутерия своими руками
Валяние
Вышивка
Вязание
Декорирование
Декупаж
Дизайн и декор интерьера
Живопись и рисование
Керамика
Ковроделие
Косметика ручной работы
Кружевоплетение
Кулинария
Куклы и игрушки
Лепка
Материалы для творчества
Мебель своими руками
Миниатюра
Обувь своими руками
Одежда своими руками
Организация пространства
Пирография
Плетение
Прядение
Работа с бисером
Работа с бумагой
Работа с кожей
Работа с металлом
Работа с мехом
Работа со стеклом
Реставрация
Роспись
Свечи своими руками
Скрапбукинг
Столярное дело
Сумки своими руками
Ткачество
Упаковка своими руками
Флористика
Фотография и видео
Художественная резьба
Шитье
«После дождя» — картина Герасимова, сочинение
Созерцание картины «После дождя» порождает в душе каждого зрителя ощущение бодрящей новизны. Омытый дождем, окружающий мир выглядит совершенно по-новому, и этот новый взгляд на привычные вещи позволяет открыть удивительное не только в повседневной действительности, но и в собственной душе.
Содержание
- Картина Герасимова «После дождя» — сочинение, 6 класс
- Мое впечатление от картины А. Герасимова «После дождя»
- Сочинение-описание по картине «После дождя» (мокрая терраса)
- Описание и анализ картины «После дождя»
- Сочинение с планом по картине А. Герасимова
Картина Герасимова «После дождя» — сочинение, 6 класс
Вариант 1
На картине А. Герасимова “После дождя” изображена летняя природа. На переднем плане картины мокрая терраса. Она сделана из хорошей древесины и блестит. На террасе стоит столик с резными ножками. На нем ваза с цветами и опрокинутый дождем стакан. Видимо, дождь был очень сильный, раз смог опрокинуть его.
В вазе много разных цветов, наверное, это пионы. Они разного цвета: белые, розовые и красные. Дождь и их смог пригнуть. Лепестки начали опадать прямо на стол. За террасой изображена яблонька и угол дома. Все молодое дерево мокрое. Дождь наклонил яблоньку. Художник даже на доме изобразил капельки дождя.
На заднем плане картины изображены деревья и баня. Капли на деревьях переливаются на солнце розовым цветом. Вдалеке банька. Она построена из серого кирпича, крыша из шифера. Она тоже мокрая и блестит.
Вся трава влажная, вокруг лужи. Это еще раз доказывает, что дождь был очень сильным. Кусты даже легли на землю. Как же прекрасна летняя природа после дождя!
А Н. Некрасов в стихотворении “” создает совершенно противоположенную картину.
Вариант 2
На картине А. М. Герасимова «После дождя» изображена терраса в теплый летний день. Только что прошел сильный ливень. Повсюду мокрый блеск. Ярко сверкает залитый водой пол, блестят перила и скамейки. Влажным блеском сияет мокрый стол на резных ножках. В лужах отражаются перила, листва окружающих террасу деревьев.
Дождь был сильным, настоящий летний ливень. От ударов крупных капель упал стакан, стоявший на столе рядом с кувшином с цветами, осыпались лепестки с цветов и прилипли к мокрой поверхности столика. Ветки деревьев в саду, кажется, слегка прогнулись под тяжестью омытой дождем листвы. Их зелень стала яркой, сочной, посвежевшей после ливня.
Пышные деревья в саду освещены еще неярким солнцем. Небо серое, но уже начинает светлеть, как вымытые после долгой зимы окна. Неяркий свет льется и на крышу сарая, которая виднеется сквозь листву в глубине сада. Она как будто покрыта серебром, настолько украсил ее дождь и лучи солнца, с трудом пробивающиеся сквозь тучи.
Картина Герасимова производит сильное впечатление. Она вся наполнена светом, ярким блеском, удивительной чистотой омытой дождем природы. Сам художник был так восхищен открывшейся ему картиной освеженной природы, что написал свое произведение на одном дыхании, без доработок и исправлений.
Вариант 3
План
- Сюжет картины А. Герасимова «После дождя»
- Описание террасы, стола, кувшина с цветами
- Задний план картины (сад, дом, постройка)
- Техника изображения картины
- Мое настроение от увиденного.
Я смотрю на картину А.М. Герасимова «После дождя». Все, что я вижу, мне нужно описать в сочинении. Начну с сюжета картины. Перед нашими глазами предстает небольшая терраса после дождя. Художник выбрал объектом своего холста предметы: стол, кувшин с цветами, часть террасы с перилами, и изобразил их на фоне природы.
Только что прошел дождь. Мы видим разлившиеся небольшие лужицы на скамейке и полу террасы. Все отражается в блеске мокрой поверхности. На столе лежит опрокинутый граненый стакан. Видимо, дождь был очень сильный, если оставил после себя столько «следов».
Сама терраса видится нам не полностью. Вертикальные опоры держат крышу (мы видим лишь ее угол), деревянная площадка имеет ступеньки для выхода в сад. Неширокая скамейка завершается незамысловатыми перилами. На такой террасе приятно посидеть вечером и насладиться запахами природы. Или можно собраться семьей и выпить по чашечке чаю.
Слева находится стол с резными ножками. Фигурная крышка стола тоже покрыта каплями дождя. А на столе стоит стеклянный кувшин с цветами. Букет красивых цветов тоже ощутил на себе силу дождя. Некоторые лепестки упали и лежат в воде, скопившейся на краю стола. А может это ветер уронил кувшин и развеял нежные лепестки?
Цветы раскрашены в белый и красный цвета, где-то они имеют оттенки розового и нежно-зеленого. имеют очень темный и насыщенный зеленый цвет. Букет, наверное, собрали только до дождя, чтобы украсить им стол. Но неожиданно начался ливень, и букет остался на террасе.
На заднем плане картины мы видим часть сада. Вся его зелень пестрит разными оттенками. Где-то она очень яркая, светлая, даже переходящая в салатовый цвет, а где-то темно-зеленая, сочная, имеющая оттенок изумрудного и даже синего цветов. В саду очень много деревьев. В стороне виднеется какая-то деревянная постройка, может, это маленький сарай или небольшая баня. На ее крыше есть труба.
Справа на картине за густой листвой мы видим угол дома, к которому и примыкает терраса. А. Герасимов использовал интересную технику изображения. Все предметы имеют размытые очертания. Нет четких правильных линий. Техника размытого мазка делают картину интересной. Если приглядеться, то можно увидеть вместо листиков на дереве просто неясный мазок кисти. Как будто художник не старался вырисовывать все элементы так, как они выглядят, и оставлял на холсте размытые пятна нужных цветов.
Также изображены и цветы в кувшине, и часть террасы, и кусочек неба, который просвечивает сквозь густую листву. Здесь хорошо смешиваются цвета. Они сочетаются друг с другом, образуя новый оттенок.
Картина на создает хорошее настроение. После дождя становится светло и радостно, природа обновляется, свежеет все вокруг. Никаких грустных мыслей, только позитивные эмоции!
Вариант 4
План
- Вступление.
- Мокрая терраса:
- стол,
- букет цветов,
- опрокинутый стакан,
- перила,
- пол.
- Описание сада.
- густые заросли,
- крыша сарая.
- Заключение.
На картине А.М. Герасимова «После дождя» изображена терраса и часть сада. Совсем недавно закончился дождь. Свой мокрый след он оставил везде. Все кругом влажное. На полу, скамейке, перилах и на столе еще лежат капли воды. Они блестят и переливаются. От первых солнечных лучей все кругом сияет влажным блеском.
Слева на картине художник изобразил круглый старинный столик на резных ножках. В кувшине на столике стоит бело-розовый букет цветов. Сильные порывы ветра во время дождя сорвали лепестки цветов, опрокинули стакан. На влажной блестящей поверхности стола пламенеет тень от букета. Вдоль резных перил расположена небольшая скамейка. Влажное дерево отливает бронзой. В блеске мокрого пола видны тени от предметов. В небольших лужицах играют отблески зелени. За перилами террасы выглядывает угол дома.
За террасой расположен сад. Он густо порос цветущими кустами сирени. Они согнулись под тяжестью воды. Природа встрепенулась, ожила. Кажется, что можно уловить легкий аромат, умытых дождем, цветов и листьев. Сквозь ветки кустов, в глубине сада, виднеется крыша сарая.
В своей картине художник передает удивительную красоту природы после дождя. Изображение вызывает светлые и радостные чувства. Хочется вдохнуть свежесть после дождя, поднести ладони к влажным веткам сирени, роняющим капли на пол.
Мое впечатление от картины А. Герасимова «После дождя»
Вариант 1
Автор картины А. М. Герасимов. Перед нами — сад и терраса. Каждый предмет, изображенный на картине, светится на солнце и на каждом — влажный блеск. В центре полотна — круглый стол на изящных ножках. Стоит на нем красивый кувшин, а в кувшине том — полевые цветы.
На полу беседки, перилах, лавочках все сияет после проливного дождя. Перила будто только что покрасили. Если смотреть внимательно на картину, то можно заметить и угол дома. А на полу веранды играют в догонялки загадочные тени. На заднем плане — старый сарай с покосившейся крышей. Во дворе — цветущие кустарники, радующие глаз.
Картина Герасимова ” После дождя ” напоминает мне о прекрасном лете, проведенном на дедушкиной даче, где я был целых два месяца.
Вариант 2
На картине А.М. Герасимова «После дождя» запечатлена выходящая в густой сад терраса деревенского дома или дачи в тот момент, когда все вокруг оживает после летней грозы. Гроза, видимо, только-только закончилась: с потяжелевших веток деревьев еще стекают тяжелые капли; деревянные пол, перила, скамьи и стол сплошь покрыты водой.
Часть террасы освещена солнцем, которое начало пробиваться сквозь затянутое серыми тучами небо. Сверкающая в солнечном свете дождевая вода создаёт завораживающее зрелище. Такое впечатление, что на террасу кто-то направил одновременно множество солнечных «зайчиков». Все предметы приобрели четкие очертания, как бывает, когда заканчивается дождь.
В левой части террасы стоит круглый стол на резных ножках, которые отражаются в лужицах. На столе в стеклянном кувшине красуется пышный букет садовых цветов.
Рядом с кувшином мы видим опрокинутый стакан — очевидно, он упал от резкого порыва ветра во время бушевавшей грозы. И кувшин, и стакан, словно в зеркале, отражаются в мокрой поверхности стола. На нем очень красиво смотрятся осыпавшиеся лепестки цветов.
Листья деревьев и кустарников блестят на солнце. В глубине сада, сквозь ветви кустов виднеется крыша старого сарая. Чувствуется, что терраса — любимое место отдыха для хозяев дома. Здесь так удобно пить чай, собравшись вокруг стола семьей и пригласив гостей!
Воздух, кажется, пропитан свежестью и благоуханием. Такое впечатление, будто природа только что умылась, и теперь, наполненная счастьем, жмурится на солнце, вызывая у зрителей восторг и ликование.
Вариант 3
Гроза прошла, и ветка белых роз В окно мне дышит ароматом…
Еще трава полна прозрачных слез И гром гремит раскатом…
А. А. Блок
Чистота, свежесть, жизнеутверждение в природе и в душе художника — чувства, которые передает картина «После дождя» А. М. Герасимова. Созерцание этого полотна не может не породить в нашей душе ощущение бодрящей новизны, ведь омытый дождем привычный окружающий мир неизменно заставляет нас по-новому взглянуть на будничные вещи, и этот новый взгляд не только приносит открытие удивительного в повседневности, но и в душе человека. Мастерство и точность в передачи состояния природы и человека — главное, что привлекает нас в этой картине.
На картине изображено немного деталей: мы видим дощатую террасу, стоящий на ней стол, а на нем — ваза с цветами и опрокинутый ветром стакан. На заднем плане картины — зелень деревьев. Однако каждый из элементов картины изображен автором с таким мастерством, что мы, зрители, почти физически ощущаем прохладу и свежесть.
Автор запечатлел момент, когда дождь только прошел. Почти зеркальным блеском сверкают мокрый дощатый пол террасы, перила и скамейка. Все вокруг освещено влажным блеском. Свет солнца неярок, как это бывает после дождя.
Ветер, который сопровождал дождь, растрепал стоящий на столе букет, и лепестки цветов теперь разметаны по столу. Мокрая поверхность стола отражает опрокинутый стеклянный стакан.
На перила террасы почти свешиваются ветки деревьев, зелень которых, омытая дождем, выглядит по-весеннему новой. Сквозь ветки кустов и густые цветущие кусты во дворе виднеется мокрая крыша сарая в саду. Листья дерева, изображенного в левом углу картины не прорисованы четко — это ветер, который не стих еще, не дает зрителю разглядеть листву, он превращает ее в буйную зеленую массу. В углу картины мы можем рассмотреть клочок неба — оно еще не прояснилось после дождя, остается мутным, но уже чувствуется, что скоро появится солнце.
Сами по себе краски картины неяркие: терраса коричневая, стоящий на ней стол темно-коричневый, зелень деревьев темно-зеленая, какой она бывает уже в конце лета. Но пролившаяся с неба влага абсолютно до неузнаваемости изменила невыразительную картину, придала простой деревянной террасе вид дворцовых покоев в королевстве природы. Кажется, что по велению или капризу каких-то высших сил пролившийся дождь кардинально изменил представление об обыденном. И сразу вспоминается тютчевское:
Ты скажешь: ветреная Геба,
Кормя Зевесова орла,
Громокипящий кубок с неба
Смеясь, на землю пролила.
Художник сумел передать необыкновенную способность природы преображаться, что говорит о его искренней любви к родной природе, к родным местам. Вообще, картины А. М. Герасимова тесно связаны с переживаниями человека, они всегда воздействуют на чувства людей. Для него понять природу означало передать самые свои сокровенные мысли, раздумья о месте человека в мире, о его сложных и противоречивых отношениях с окружающим миром.
Сочинение-описание по картине «После дождя» (мокрая терраса)
Вариант 1
После дождя
Глядя на картину Герасимова «После дождя», чувствуется запах свежего летнего ливня, слышатся удары капель о листья деревьев. Вся терраса залита светом и необыкновенной чистотой омытой дождем природы. Отражения предметов в дождевой воде придает картине особую атмосферу загадочности, романтики и уюта. Так хочется остаться на этой террасе, погрузившись в эту обстановку безмятежности, вдыхать свежий воздух и хоть на мгновение забыть обо всех проблемах.
Как реалистично художник передает красоту мокрых поверхностей: пола, столика, перил, лавочек. В основном творец использует темные краски, но сквозь склонившиеся под тяжестью воды ветви деревьев виднеется небо, на котором рассеиваются последние тучи. Лучики проглянувшего солнышка весело играют и искрятся в каплях воды. Это придает картине какое-то таинственное свечение. Глубоко за деревьями, на фоне, виднеются постройки. Их кровля буквально сияет.
В прозрачной вазе на столике, что находится в левой части террасы, стоит букет прекрасных садовых цветов. Они выглядят настолько реальными, что когда смотришь на них, кажется, что вот-вот ощутишь тонкий, нежный аромат, исходящий от них. Отдельно хочется отметить то, как художник отобразил прозрачность стекла, из которых изготовлены ваза и стакан.
Нельзя однозначно установить жанр этой картины. С одной стороны на ней изображен пейзаж, потому что довольно большую часть картины занимают садовые деревья, последствия стихийного явления в природе. Но с другой стороны – мы видим этот прекрасный букет цветов, стол, на котором лежат опавшие лепестки, стакан, который упал под натиском тяжелых капель воды.
Эта картина впечатляет и заставляет задуматься о высоком. Думаю, никто не сможет остаться равнодушным после просмотра этой картины.
Вариант 2
Александр Герасимов — художник разноплановый. В разное время (довоенный и послевоенный периоды) он писал портреты первых лиц в Советском государстве, а также изображение природных явлений интересовало мастера. Тема дождя и обновления природы после него не нова не только в целом в художественном искусстве, но и в творчестве Герасимова. В студенчестве он изображал крыши домов и поверхности дорог после дождя. Но это полотно обособляется от них.
Впечатление от картины
Впечатление от картины противоречивое. Мы видим изображение террасы после дождя. Само это явление природы можно трактовать двояко — это не только обновление природы с надеждой на ее возрождение, но и своеобразные небесные “слезы”. Это стихия, с которой неподвластно справиться человеку, он может только лицезреть, схоронясь в укромном местечке и пережидая ненастье. Художник как раз и находится в таком месте — мы видим изображение его глазами из противоположного угла веранды.
В целом, дождь вносит ощущение дискомфорта в данное пространство. Но дискомфорт этот “испытывает” человек и созданные им предметы — мы видим, как блестят лужицы на скамье веранды — теперь не присесть на нее; стол, расположенный на входе, как бы встречая гостей, на данный момент не может собрать их вокруг себя; стакан, упавший от разбушевавшейся стихии — все это подтверждение бессилия человека перед природными явлениями.
Одни лишь деревья, насытившись живительной влагой, сияют, отражая постепенно выходящие из-за туч солнечные лучи. Происходит смена циклов, одно явление сменяет другое и так было всегда и будет, а природа будет продолжать жить и торжествовать не смотря ни на что.
Цвета картины
Цветовая гамма, которую выбрал Герасимов, не отличается большим разнообразием, но в ее лаконичности много смысла. Мы видим естественные, встречающиеся в природе цвета. Однако, они противостоят друг другу по насыщенности, по присутствию в них жизни. Стол и деревянная пристройка имеют темно-коричневые оттенки, а срезанные цветы в вазе “разбавляют” эту мрачность своей свежестью, хоть и былой: белые, розовые, едва уловимые нежные оттенки, но зелень (листья и стебли цветов) — темнее природных, живых. И скорбь свою по прежней жизни на лоне природы, цветы показывают опавшими лепестками на столе.
Но в конечном итоге, жизнь побеждает — планово картина делится на две части — передний фон с террасой (мир людей) и задний (мир природы), где преобладает зелень самых разных оттенков, доказывая, что в природе ““нет плохой погоды”, что все в ней гармонично. Вот-вот выйдет солнышко и от дождя не останется и следа…
Вариант 3
Картину «После дождя» художника Герасимова смело можно назвать шедевром в области пейзажа. Автор картины очень тонко, талантливо передал настроение, которое витает в воздухе по окончанию дождя.
Судя по изображенным деревьям, цвету листьев на ветвях, можно сделать вывод, что это летний день или, возможно, ранняя осень, когда после дождя еще выглядывает приветливое солнышко. По обстановке на террасе можно понять, что дождь был умеренный со слабыми порывами ветра, на это указывает мокрый пол, перевернутый стакан, листья цветов, небрежно упавшие на стол.
Складывается впечатление, что до первых капель дождя на террасе кто-то отдыхал, возможно, там была влюбленная пара или происходило семейное чаепитие, но картина придает яркое ощущения, что дождь прервал чьи-то ожидание.
Через картину отчетливо передается звук стекающих с листьев на землю капель, слышен шорох ветвей, организм словно обогащается кислородом и дышать становится легче. Художник профессионально передал свежесть дождливого дня.
Мое впечатление от картины
Вообще меня нельзя назвать ценителем художественного искусства, но эта картина меня просто поразила. Она настолько живая и настоящая, что прям дыхание захватывает. Любуясь картиной, ты представляешь себя стоящим на той террасе и вдыхая на полную грудь свежий дождливый воздух. Можно услышать, как начинают вылетать и петь птицы, спрятавшиеся ранее от дождя, почувствовать зябкость. Так и хочется закутаться в теплый плед.
Художник очень правдоподобно изобразил все детали пейзажа, особенно влажность предметов, которые намокли под дождем.
Особенно интересно разглядывать данную картину в зимний период, поскольку сразу переполняешься воспоминаниями о приятном дождике, о теплых летних днях.
Вариант 4
Давайте вместе посмотрим на картину Александра Герасимова “После дождя”. Что это? Жанровая сцена без людей? Натюрморт? Пейзаж? Эта картина включает в себя элементы разных жанров и тем интересна. Мы видим террасу, на которой, может, лишь час назад сидели люди — пили чай, читали газеты, кто-то, наверное, вышивал на теперь уже пустой скамейке. Это могла бы быть жанровая сцена.
Художник мог бы изобразить, как люди убегают с террасы из-за внезапно нахлынувшего дождя. Мы можем лишь догадываться об этом, но обстановка типична для хорошей жанровой сцены. Мы видим стол, на котором расположены ваза с цветами и перевернутый стакан (видимо, его перевернул порыв ветра) — типичный натюрморт. На заднем плане перед нами чистый красивый пейзаж — летний сад, омытый дождем.
Глядя на картину, мы чувствуем свежесть после дождя, влажность воздуха. Художнику очень хорошо удалось передать именно атмосферу, которая возникает после летнего ливня. Все, что мы видим, намокло от дождя. И это, может быть, самое удивительное, как удачно живописцу удалось написать дождевую воду буквально на всех поверхностях. Видно, что ливень прошел только что и еще ни капельки не высохло, не испарилось.
Вода блестит, благодаря уже выглянувшему солнцу, мы видим его пробивающиеся лучи в саду. Все поверхности — стол, пол, скамейка, листва, в бликах. Радужные блики написаны с большим мастерством и у нас не остается сомнений — если бы удалось положить ладонь на эту скамейку или провести рукой по листве дерева — на ней остались бы капли воды.
Так достоверно написать природу после дождя удавалось не каждому художнику. Не все умеют точно передать “мокрый” эффект. А вот русский художник Герасимов всегда любил и умел его изображать. Однажды, когда он уже был очень знаменитым мастером, он приехал к своим родителям в город Козлов, где в летний день вся семья сидела на террасе. Вдруг хлынул дождь, да такой сильный, что даже терраса, защищенная перилами и крышей мгновенно промокла.
Тут же выглянуло солнце. Все сверкало такой чистотой, выглядело так восхитительно, что художник не стал ждать и минуты, схватил холст и палитру и тут же начал писать картину. Мы можем представить себе, где он расположил мольберт — в глубине террасы. Герасимов использовал более темные краски на переднем плане картины, яркие — на среднем, совсем светлые — на заднем. Наш взгляд стремится к самому светлому, солнечному. Живописец сумел не только изобразить красоту момента, но и передать настроение — восхищенное, приподнятое.
Герасимов написал за свою жизнь множество выдающихся работ, за которые получал премии и награды. Но картина “После дождя. Мокрая терраса” была его любимой. Он считал ее самой лучшей своей картиной.
Вариант 5
Перед нами картина А. М. Герасимова «После дождя». Смотря на эту картину, мы видим живописный мотив. Освежённая дождём природа, притягивает наши взгляды.
На переднем плане мы видим залитую дождём террасу с углом сада. Вода лежит целым слоем на листве, на полу террасы, на скамейках и перилах. Часть террасы освещена солнцем. Сверкая в неярком солнечном свете, вода создаёт завораживающее зрелище. На террасу легли сочные отблески садовой зелени, на мокрою поверхность стола – розоватые, голубые. Тени красочные, даже многоцветны отражения на покрытых влагой досках отливают серебром.
В левой части террасы стоит круглый стол на резных ножках, которые тоже отражаются в лужах. На столе в стеклянном кувшине красуется пышный букет садовых цветов, умытый дождём. Тона цветов нежные и неброские. Нам кажется, что мы чувствуем их тонкий аромат, который усилился после дождя. Рядом с вазой мы видим лежащий на боку стакан, очевидно упавший от резкого порыва ветра. И ваза, и стакан отражаются в мокрой поверхности стола, как в зеркале.
В природе всё благоухает свежестью. Все запахи смешались вместе. Аромат цветов и мокрой зелёной листвы. Запах залитого дождём дощатого пола и сырой земли. Все вместе они вызывают у нас восторг и ликование.
Угол дома выходит прямо в сад. Густая листва деревьев и кустарников, омытая дождём, блестит на солнце. Ветка сирени склонилась над скамьёй медленно роняя со своих ветвей светлые капли дождя. А дальше за деревьями очищается и светлеет небо. В глубине сада, сквозь ветви кустов виднеется крыша старого сарая.
Я считаю, что это лучшая картина А. М. Герасимова. в ней очень ярко и выразительно передано состояние природы.
Описание и анализ картины «После дождя»
В 1935 году Герасимов уехал отдохнуть и уединиться для творчества к себе на родину в город Козлов. Здесь и была создана любимая многими картина.
Картина «После дождя» была написана спонтанно, буквально на одном дыхании. Вместе с тем она не является сиюминутным творением. Художник длительно готовил себя к созданию этой работы. Он выполнял зарисовки с натуры листвы, травы и различных предметов, мокрых от дождя. Знакомые Герасимова признавали, что этот опыт давался ему особо хорошо.
Сестра Герасимова в своих воспоминаниях описывала процесс создания картины: в тот день начался сильный летний ливень. После него все вокруг выглядело по-особенному живописно и свежо — вода, переливаясь красками на солнце, сверкала на полу веранды, листве и дорожках; над деревьями просматривалось безоблачное вымытое дождем небо.
Восхищенный открывшимся видом мастер схватил палитру и встал за мольберт. За считанные часы он написал живописнейшее полотно, ставшее одним из самых удачных его творений. После, выставляя картину на различных вернисажах наряду с другими своими работами, Герасимов не без удивления отмечал, что именно она пользовалась особым вниманием у зрителей.
Чем же так привлекательно это легкое поэтичное произведение для обычного зрителя? На картине изображен на первый взгляд обыденный пейзаж – уголок веранды с резными перилами и небольшой скамеечкой вдоль них.
Справа, немного нарушая композиционный баланс, художник поместил старинный столик и вазу с цветами. На левом плане мы видим пол, а также лавку и перила веранды. На всех изображенных предметах блестят и переливаются капли воды. Сразу за верандой проглядывается сад – мокрый от только что прошедшего ливня.
Краски на картине кристально чисты и мажорны – сочная зелень намокшей листвы, темная бронза влажного дерева, небесная лазурь, отразившаяся в лужах, разлитых на полу веранды. Отдельным цветовым акцентом выделен букет цветов в вазе – интенсивный розовый цвет удачно сочетается с зелеными и белыми мазками.
Картина не вызывает ощущения надуманности. Созданные художником образы свежи и правдивы, отличаются непринужденностью и чистотой – в них чувствуется виртуозность кисти живописца. Благодаря чему достигнута такая потрясающая достоверность?
При работе над картиной Герасимов использовал высоко отточенную технику рефлексов. Этот изобразительный прием предполагает тщательную проработку небольших, но важных деталей композиции.
В случае картины «После дождя» ключевыми моментами, благодаря которым достигается особое состояние свежести и чистоты, являются отблески света и отражения: сочные зеленые мазки на стенах веранды – отражения зеленой листвы; розовые и голубые пятна на столе – отсветы, оставляемые на мокрой поверхности букетом цветов.
Все живописное полотно как будто пронизано замысловатыми переплетениями света и тени. При этом теневые участки не вызывают гнетущего ощущения у зрителя, поскольку выполнены многоцветно и красочно. В картине очень много серебряных и перламутровых оттенков – таким способом художник передает многочисленные солнечные блики на влажной листве и мокрых поверхностях предметов.
Работая над созданием изобразительного эффекта мокрых поверхностей, художник применил технику лессировки. В процессе использования этого приема краска наносится на холст в несколько слоев. Первый мазок является основным, последующие – облегченные полупрозрачные штрихи. Благодаря этому изображенные поверхности выглядят блестящими, словно покрытые лаком. Это особенно заметно при рассмотрении фрагментов картины, на которых изображены участки дощатого пола, скамья, крышка стола.
Букет цветов в виде контрастного яркого пятна написан подчеркнуто широкими пастозными мазками, благодаря чему цветы в вазе смотрятся объемно и естественно.
Заслуживают внимания также правильно расставленные световые акценты. Они делают изображение на полотне живым и немного торжественным. Источники света расположены вне плоскости полотна – где-то за деревьями. Свет в картине рассеянный неяркий, он не бьет в глаза, благодаря чему создается эффект проглядывающего из-за туч летнего солнца, которое перевалило за полуденную черту и начало клониться к закату.
Деревья, изображенные на заднем плане, кажутся сотканными из огромного количества мерцающих зеленоватыми оттенками витражных стеклышек. Они освещены по контуру и тем самым выделены из общей композиции. В данном случае Герасимов удачно использовал специальный прием, называемый в изобразительной технике контражуром – подсветка обратной стороны изображения.
В картине преобладает свежее приподнятое настроение. Художнику удалось достоверно передать поэтичность и особую прелесть самых обычных вещей.
Искренность чувств, которые Герасимову удалось выразить в своем произведении, заряжает зрителя особой энергией свежести. За эту картину мастер был удостоен Гран-при на выставке в Париже. Позже художник вспоминал, с каким восторгом он работал над созданием этого полотна. Возможно, поэтому работа получилась настолько восхитительной и правдивой.
Сочинение с планом по картине А. Герасимова
План
- Жанр картины
- Описание картины:
- мокрая терраса;
- сад после дождя;
- цветовая гамма картины.
- Настроение, которое создает картина.
Картину А. Герасимова «После дождя» можно рассматривать и как натюрморт (изображение вазы с цветами на столе), и как пейзаж (описание сада), и как жанровую сцену без людей. Художника так вдохновил вид с террасы после дождя, что картина была написана за три часа.
Художнику удалось предать атмосферу после дождя. Глядя на картину, мы чувствуем запах мокрых листьев, влажность в воздухе. Удивительно, как Герасимов смог написать мокрые поверхности. На всем, что мы видим, лежат дождевые капли. Видимо летний ливень закончился недавно, потому что вода не успела высохнуть. Но уже сквозь листву пробиваются лучи яркого солнца. Его блики хорошо прописаны с помощью светлых красок.
Когда живописец работал над своим полотном, он стоял в глубине террасы. Поэтому на первом плане открывается вид на террасу после дождя. Сбоку находится стол, на котором стоит ваза с цветами и перевернутый стакан. Наверное, он опрокинулся от сильного порыва ветра перед грозой. Скамейка и пол блестят от влаги под ярким солнечным светом.
На втором плане – изображается старый сад, который напитан влагой и свежестью. Для него художник выбрал зеленоватые, изумрудные, салатовые спокойные неяркие краски. Эффекта влаги создают серебристые тона.
Наш взгляд устремляется вдаль сада, благодаря искусному сочетанию художником темных красок на переднем плане, ярких – на среднем и совсем светлых – на заднем.
Герасимову удалось не только передать красоту момента, но и создать приподнятое настроение. Каждый, кто смотрит на картину, восхищается чистотой, свежестью природы, ощущает прохладу. Кажется, если притронешься к чему-то, останется мокрый след на руке.
Герасимов написал за свою творческую жизнь множество полотен, но картина «После дождя» была одной из самых любимых.
Сочинение по картине Пластова Летом 5 класс (описание)
- Сочинения
- По картинам
- Пластов А.А.
- Летом
Пластов невероятно талантливый художник, большинство его картин являются шедеврами. Одной из таких, является картина «Летом».
На картине изображена женщина и девочка, наверняка, это мама и дочь. Они целый день ходили за грибами и очень устали.
Босая девочка
Присев отдохнуть, мама решила вздремнуть и уснула, последовав ее примеру, легла спать и их собака. Но девочка усталости не поддается — она терпеливо сидит и собирает вкусные ягоды. Да, сегодня они хорошенько потрудились и собрали две полные корзины грибов, наверняка, там и подосиновики, и опята, и маслята, и многие другие виды.
Собирать грибы — дело не из легких, ведь в основном они прячутся под пеньками, под листочками и под кустами. Чтобы собрать такое количество грибов, нужно встать пораньше и идти в лес.
С первого взгляда видно, что время года лето. Ведь на девочке и ее маме — лёгонькое ситцевое платье. У мамы небесно-синего цвета, а у девочки белоснежное. На головах и обоих платки. Ведь летом солнышко припекает и чтобы не получить солнечный удар, нужен головной убор.
Девочка сидит с босыми ногами, ах как приятно побегать по теплой травке босиком! Природе художник уделил особое внимание, он изобразил ее во всей красе.
Пушистый зеленый ковер из травки, расстелился широко-широко. Также повсюду растут невероятные ароматные цветы синего и фиолетового цвета, наверняка, это васильки. На картине их очень много, видимо художник хотел этим сказать, что рвать их не нужно, для того чтобы все могли любоваться этими чудесными полевыми цветами.
На переднем плане изображены две тоненькие березки, спустя свои ветви-косы до земли, они греются под летним солнышком. Рядом с березками стоит одинокий пенек, скорее всего, тут была еще одна береза, но ее спилили и теперь на пне могут отдохнуть уставшие люди.
Деревья и цветы на картине
Художник настолько точно изобразил летнюю природу, что кажется, будто картина живая.Глядя на нее, прямо чувствуешь этот пьянящий запах цветов и зелени, невероятный аромат травы и деревьев, а также нежно-сладкий привкус летнего леса.
Лес прекрасен во все времена года, а летом, особенно. Ведь повсюду слышно пение птиц, стрекочущие звуки кузнечиков и шуршание муравьев. Летом — вся природа оживает. Все живые существа вылезают из своих нор, чтобы погреться под лучами летнего солнышка.
А если забрести вглубь леса, можно встретить разнообразных животных, в том числе, и диких.
Ах, как прекрасна летняя пора! И особенно отчетливо это ощущается в невероятной картине Аркадия Александровича Пластова «Летом».
5 класс.
Сочинение №2
Автор знакомит нас с двумя грибниками, который целый день бродили по лесу, и решили немного отдохнуть. Путники остановились на привал под раскидистыми березами.
На переднем плане мы видим девочку лет 8 в белом платьице и красной косынке. На девчушке нет обуви — скорее всего она привыкла щеголять босиком и совсем не боится колючек. Даже в минуты отдыха руки девочки заняты делом — она перебирает веточку земляники. Недалеко от ребенка лежит ее преданный друг — старый пес. Собака устала и положила морду на лапы.
На втором плане мы видим отдыхающую бабушку. Женщина одета в изумрудный сарафан и косынку. Бабулечка учила внучку собирать грибочки и ягодки. Долго гуляя по лесу, женщина и девочка утомились и решили прилечь отдохнуть. Художник акцентирует внимание на поднятую вверх руку женщины — она мощная и загорелая, то есть это рука настоящей трудолюбивой крестьянки.
А кругом раскинулись неповторимые просторы нашей Родины. Полотно переливается яркими солнечными лучами. Зелень сверкает от ярких лучей солнца. Мы как будто бы слышим всевозможные трели летних птиц и стрекот кузнечиков.
Художник использовал огромное количество оттенков зеленого цвета — это помогло естественно передать летнюю зелень.
Посмотрите на полные корзины с дарами природы! Какая щедрая у нас страна! Мне очень нравится картина Пластова — она наполнена любовью к своей земле!
Аркадий Александрович Пластов — талантливый советский живописец «певец советского крестьянства». Любимым временем года художника было лето, именно поэтому огромное количество картин посвящено этому моменту года. К этому циклу относится и полотно «Летом», написанное в 1954 году.
Автор смог разглядеть красоту в таком простом казалось бы моменте, как отдых в лесу. Из под его кисти даже тяжелый труд выглядит радостно. Полотно передает неповторимость Российских пейзажей и красоту простых людей.
Сочинение по картине «Летом» Пластова для 5 класса
Пластов известный советский художник. Сначала учился в духовной семинарии, потом перешел в художественное училище. Рисовал пейзажи средней полосы и бытовые сцены сельских жителей. Сам из деревни и семьи потомственных иконописцев. Как выучился на художника в Москве, вернулся в свою деревню, где и прожил до конца своей жизни, рисуя своих односельчан и окружающую природу средней полосы России.
На картине «Летом» изображена одна из жанровых сцен сельской жизни. Возможно, нарисованы его знакомые по деревне. Тут присутствует и пейзаж, и бытовая сцена. Под тенью дерева расположилась девочка, спящая женщина и собака. Похоже, что это семья, которая с самого рассвета пошла по грибы, но вот уже солнце поднялось высоко, грибы собраны, а до родной деревни еще идти и идти… Поэтому они решили передохнуть в тени дерева и набраться сил для обратной дороги.
Мать девочки, или бабушку, сморило, и она уснула. По картине не совсем ясен возраст женщины, поэтому можем только предполагать. Сбоку изображена собака. Она тоже устала, прилегла и задремала. Хотя поза немного напряжена. И ощущается, что про свои обязанности сторожа не забывает. При любом шорохе готова вскочить и защищать своих людей от любой опасности. Одна девочка сидит и не спит. В руках у нее веточка с ягодой малины, которую она сосредоточенно ощупывает и потом кидает ягоды в кружку. Хороший урожай они собрали. Две полные корзины грибов и целый кувшин с малиной. Дома грибы сварят или засушат, а из малины скорей всего сделают варенье, чтоб зимой с чаем лакомиться и вспоминать летние деньки.
А на заднем плане картины раскинулась лесная полянка, утопающая в зелени и цветах. По всей картине разливается солнечный свет и передает ощущение усиливающей жары. Наверное, сейчас около полудня. И вторая половина лета, судя по богатому сбору ягод и грибов.
От картины исходит умиротворение и даже радость… Теплые летние дни, сочная зеленая трава, по которой хотелось бы пробежаться босиком, расслабленные люди, отдыхающие после выполненной работы… Сочетание ярких цветов и оттенков успокаивает, и передают радостное настроение зрителю. И так художник хорошо передал летние мотивы, что хочется сделать шаг и оказаться в этой лесной идиллии.
Описание картины Пластова Летом для 5 класса
Пластов Аркадий Александрович является одним из самых знаменитых русских художников. Человеком с большой буквы, который сумел подарить современникам не одно замечательное и захватывающее произведение искусства.
Лето, пожалуй у многих поэтов и людей является самым любимым временем года. Именно о нём складывались, да и складываются сейчас рассказы, повести, стихотворения, пишутся картины и так далее.
Данный писатель не стал исключением, поэтому и в его копилке художественных произведений есть такие, которые посвящены именно лету.
Нельзя поспорить и о том, что картина «Летом» так же относиться к этому замечательному периоду. Хотя это становиться понятно даже по названию, не нужно видеть картину, чтобы понимать о чем в ней идёт речь.
На картине изображён один из самых обычных летних дней, когда жаркое солнце пригревает всё вокруг. Так же помимо летней природы на картине можно увидеть двоих грибников. Это представительницы прекрасного пола, возможно по замыслу художника это мама с дочкой. Видно, что эти двое уже прошли лес в поисках желанных грибов и присели отдохнуть в тени, которую создают шикарные, ветвистые берёзы, раскинувшиеся на летней поляне.
Первый план картины был отдан девочке, которая была одета в беленький сарафан и косынку в тон, он сидела можно сказать полулежа, вытянув ноги. Видимо очень усталая от проделанного пути.
Стоит заметить, что художник хотел показать и трудолюбие этой, потому что даже в тени на привале она занимаются тем, что перебирает ягоды и грибы, собранные не так давно.
Рядом с женщинами, ближе к девочке лежит собака, которая видимо так же устала от жаркого дня и палящего солнца, как и её хозяева.
На втором плане была изображена спящая женщина, видимо мама той девочки. Одна рука была поднята вверх. Стоит заметить, что этой руке художник уделил особое внимание, стараясь показать что это руки труженицы, которая не знает лени.
Другие интересные картины← Фашист пролетел↑ Пластов А.А.Саня Маликов →
Интересные сочинения по картинам
30 творческих художественных проектов четвертого класса, которые понравятся каждому ученику
Учащиеся четвертого класса готовы к новым испытаниям, таким как определение перспективы или изучение мозаики. Все эти проекты вполне соответствуют их способностям, но они также побудят ваших учеников подтолкнуть себя к созданию новых крутых произведений искусства, которые они с гордостью заберут домой и продемонстрируют!
1.
Раскрасьте портреты фовизмаХудожники школы фовистов верили в яркие цвета и смелые линии, поэтому их работы очень нравятся детям. Используйте мазки для бинго, чтобы нарисовать портреты, затем масляную пастель и жидкую акварель, чтобы создать красочный фон.
Узнайте больше: Кэсси Стивенс/Fauve Art четвертого класса
2. Сложите селфи зигзагом
Ваши ученики четвертого класса будут поражены иллюзией этого портретного проекта. Они создадут два разных изображения себя на бумаге, сложенной гармошкой. Когда они развернут его, они смогут увидеть каждый портрет в зависимости от угла, под которым они смотрят.
Подробнее: Художественная комната в Академии творческих искусств The Falcon
3. Смешайте снежные силуэты
Научитесь смешивать оттенки и тени с этими зимними пейзажами, включающими полную луну и силуэты деревьев, снеговиков и других зимних объектов.
Узнайте больше: tinyartroom
4. Изучите части ландшафта
Научите своих учащихся таким терминам, как передний план, средний план и горизонт, когда они будут создавать эти узорчатые пейзажи. Они также научатся использовать теплые цвета, чтобы выделить некоторые элементы, и холодные цвета, когда хотят, чтобы что-то отошло на задний план.
Дополнительная информация: блог Jamestown Elementary Art Blog
5. Управляйте могучими пиратскими кораблями
Учащиеся будут весело рисовать текстурированные волны, чтобы поддерживать свои устрашающие пиратские корабли из картона. Попросите их украсить свои паруса собственными знаками отличия!
Подробнее: Deep Space Sparkle
6. Добавьте текстуру с помощью клея
Алюминиевая фольга — отличный холст для художественных проектов. Используйте школьный клей, чтобы «нарисовать» насекомых, а затем закрасьте его маркерами.
Узнайте больше: Денетт Фрец
7. Поместите своих учеников в
КрикМунка Крик – одно из самых известных произведений искусства. Узнайте больше об оригинальной картине, а затем попросите детей нарисовать свой собственный фон. Завершите это, взяв «кричащие селфи» и вставив их!
Подробнее: Искусство с миссис Зейтц
8. Создание животных в стиле Дина Руссо
Яркие портреты домашних животных Дина Руссо стали невероятно популярными, и именно этот стиль нравится детям. Это еще один урок рисования в четвертом классе, который идеально подходит для использования мазков бинго для создания смелых контуров.
Узнать больше: Elements of the Art Room
9. Соберите разноцветных морских коньков
Эти мечтательные морские коньки сделаны из кровоточащей папиросной бумаги, чтобы получился мягкий акварельный эффект. Когда вы наклеиваете их на черную плотную бумагу, цветные панели практически светятся.
Узнать больше: Класс мастерства
10. Превратите страницы книги в морской пейзаж
Соберите несколько старых учебников и превратите их в бушующие океанские волны! Нарисуйте разорванные страницы акварелью, затем добавьте лодки разных размеров, чтобы создать иллюзию глубины.
Узнать больше: Художественная комната миссис Джексон
11. Попробуйте батик с зубной пастой
В традиционном процессе батика используется воск, но в этой версии используется неожиданный заменитель: зубная паста! Узнайте, как это работает по ссылке.
Узнать больше: Art is Basic
12. Лепим фигурки из фольги
Превратите коробку из алюминиевой фольги в крутые скульптурные фигурки! После того, как ваши ученики сделают свои фигуры, попросите их нарисовать и заштриховать тени, которые они создают.
Узнайте больше: Mrs. Knight’s Smartest Artists
13. Создание радиальных рельефных скульптур из бумаги
Исследуйте концепцию радиальной симметрии с помощью этого интригующего проекта из сложенной бумаги. Перейдите по ссылке ниже, чтобы изучить некоторые основные складки, но не бойтесь пробовать свои собственные творческие формы.
Подробнее: Искусство с миссис Нгуен
14. Сшейте гигантские подушки для пиццы
Каждый ребенок любит пиццу, поэтому им понравится возможность сшить свои собственные огромные подушки для пиццы! Выбор и разработка войлочных накладок станет их любимой частью этого простого швейного проекта.
Подробнее: Cassie Stephens/Fourth Grade Pillow Pizza
15. Смешайте краски для гигантских волн Хокусая
Японский художник Хокусай наиболее известен своей серией гравюр на дереве с изображением горы Фудзи, в том числе Большая волна у Канагавы . Учащимся четвертого класса искусств понравится смешивать акриловые краски, чтобы получить правильные оттенки для воссоздания этой культовой морской сцены.
Подробнее: Ким и Карен: 2 Soul Sisters
16. Нарисуйте мозаику в стиле Эшера
Будьте готовы увидеть, как глаза ваших учеников расширятся, когда вы покажете им M.C. Умопомрачительные иллюстрации Эшера. Затем предложите им создать свои собственные мозаики, которые представляют собой повторяющиеся узоры, покрывающие страницу без пробелов или наложений. Это сложно, но о-о-очень приятно!
Узнать больше: Искусство с миссис Зейтц
17. Собрать ракурс свободного падения
Учащиеся четвертого класса, изучающие искусство, готовы освоить некоторые более сложные концепции, например, ракурс объекта для создания иллюзии расстояния. Эти свободно падающие портреты подчеркивают руки и ноги, создавая интересную перспективу в ракурсе.
Узнайте больше: Education.com
18. Пишите типографские автопортреты
Выделите время в учебной программе для графических искусств, таких как типографика. Этот автопортрет представляет собой сочетание поэзии и искусства, и результаты действительно особенные.
Подробнее: Flying Crayons
19. Заштрихуйте глаза дракона крупным планом
С помощью этого проекта ваши учащиеся четвертого класса разовьют целый ряд новых навыков, в том числе штриховку, рисование акварелью по мокрому, резистентность к цветным карандашам. , и более. Кроме того, эти глаза дракона просто завораживают!
Узнать больше: Искусство с миссис Кербо
20. Вырезать скульптуры Дюбюффе
Дюбюффе черпал вдохновение, наблюдая, как дети творят, и в конце концов придумал термин арт-брют , который иногда называют искусством аутсайдеров. Посмотрев некоторые из его работ, попросите детей сделать из бумаги свободную абстрактную скульптуру.
Подробнее: The Art Room
21. Разделяйте и делитесь кружками
Совместные художественные проекты дают детям возможность работать вместе и делиться своим творчеством. Для этого каждый ученик создает один круг в стиле Кандинского и разрезает его на четыре части. Затем дети смешивают и сочетают друг с другом, чтобы составить уникальные композиции.
Подробнее: Вдохновение Кандинского
22. Обведите и раскрасьте 3D-драгоценные камни
Используйте магию кристаллов и драгоценных камней, чтобы вдохновить учащихся на этот акварельный проект. Покажите им основные шаги, а затем позвольте им составить свои собственные ценные коллекции.
Узнать больше: Elements of the Art Room
23. Нырнуть глубоко за подводными скульптурами
Под водой все лучше, включая эти великолепные глиняные скульптуры. Используйте фотографии приливных бассейнов, чтобы вдохновить учащихся четвертого класса лепить морских звезд, ежей, водоросли и многое другое.
Подробнее: Nic Hahn
24. Создание взрыва формы
Вот еще один урок по перспективе, на этот раз с акцентом на точку схода. Чтобы придать индивидуальность этой идее, попросите детей рисовать буквы своего имени вместо фигур.
Подробнее: Самые умные художники миссис Найт
25. Уплыть с пуховками одуванчика
Один взгляд на эти картины, и вы почувствуете, что сидите на солнечном лугу в теплый летний день. Дети используют технику мокрого по мокрому, чтобы создать эти мягкие туманные фоны.
Подробнее: Искусство с миссис Филлмор
26. Перекусите пончиками из папье-маше
Эти пончики выглядят аппетитно, но не поддавайтесь искушению попробовать! Вместо этого загляните в пост ниже, чтобы вдохновиться искусством пончиков, а затем сформируйте свои собственные сладкие угощения из папье-маше.
Подробнее: Wow Art Project
27. Взгляните на снеговиков с высоты птичьего полета
Если смотреть сверху, снеговики выглядят как набор концентрических кругов. Попрактикуйтесь в затенении, чтобы добавить глубины каждому кругу, а затем добавьте шарф, руки и черты снеговика, чтобы завершить его.
Узнайте больше: Искусство с миссис Нгуен
28. Изучите искусство коренных народов с помощью тотемных столбов
Сделайте этот урок искусства содержательным, узнав, почему и как некоторые индейские племена делают тотемы. Затем пусть каждый учащийся выберет животное, которое для него важно, и соорудит свой собственный тотемный столб.
Подробнее: Добро пожаловать в художественный класс
29. Стройте замки из глины
Повеселитесь по-королевски с этими текстурированными замками из глины! Металлическая глазурь и блестящие вымпелы делают этот проект действительно сияющим.
Подробнее: K-8 Art
30. Вышивание и раскрашивание мешковины
Вот проект, который, вероятно, отличается от всего, что дети пробовали раньше. Сначала нарисуйте рисунок на мешковине. Затем пришейте украшения цветными нитками. Результаты уникальны и потрясающие!
Узнайте больше: Art is Basic
Сохраняйте творческий потенциал с помощью этих 50 творческих советов по письму для четвертого класса.
Хотите больше подобных статей? Подпишитесь на одну или несколько наших рассылок!
Рисование пейзажа на отшлифованной художественной бумаге
Кэрри Льюис из Учебники по рисованию > Советы по рисованию
Прошлым летом я много экспериментировала с цветными карандашами на отшлифованной художественной бумаге. Несмотря на то, что несколько лет назад я сделал один или два фрагмента, я не был уверен, что мне понравится поверхность для более детальных пейзажей.
После завершения еще парочки в этом году могу с уверенностью сказать, что мне это нравится! Если вам нужен более быстрый способ использования цветных карандашей без ущерба для детализации или насыщенности цвета, я определенно советую попробовать шлифованную художественную бумагу.
Сегодня я решил начать новую серию уроков, основанную на одной из моих ранних прошлогодних работ. Он включает в себя мои ошибки и трудности, поэтому он идеально подходит для того, чтобы помочь вам начать работу (и, надеюсь, избежать моих ошибок).
Готовы к работе? Тогда давайте начнем!
Шаг 1. Рисование линий
Первый способ сэкономить время при работе с наждачной бумагой для пастели — это начальная фаза рисования линий.
Раньше я всегда делал подробные линейные рисунки, чтобы убедиться, что все в моей композиции правильно, прежде чем погрузиться в реальный рисунок. Когда я начал использовать шлифованную художественную бумагу, первое изменение, которое я внес, состояло в том, чтобы вообще отказаться от рисования линий и просто делать наброски своих композиций прямо на шлифованной бумаге. Это быстро и легко, и позволяет мне быстрее начать окрашивание, но все еще очень щадяще.
Вот моя референсная фотография для сегодняшнего урока:
Я отметил все границы рисунка, а затем набросал самые большие фигуры. Обычно я начинаю с центра интереса, затем размещаю линию горизонта и любые другие основные формы, такие как линии деревьев, холмы или дороги.
Затем я могу добавить немного больше деталей к центру интереса, но не намного.
Обычно для этого я использую либо землистый тон, либо зеленый цвет среднего значения. Они хорошо проявляются на светло-коричневом цвете отшлифованной художественной бумаги и видны через достаточное количество слоев, чтобы создать рисунок, но их также можно довольно легко скрыть, когда они мне больше не понадобятся.
Шаг 2. Добавление моего первого цветного слоя
Я использовала карандаши Koh-I-Noor Progresso Woodless для первых слоев, потому что они способны быстро наносить много цвета, особенно на отшлифованную художественную бумагу. Держа карандаш в горизонтальном положении, растушевываю стороной выставленного кончика и начинаю рисовать небо.
Небо на референсной фотографии довольно расплывчато, поэтому я подчеркнул синеву несколькими широкими мазками небесно-голубого цвета на участках ясного неба, а затем добавил темно-зеленый поверх участков неба.
Далее я заблокировал облака Светло-серым рядом с горизонтом с левой стороны. Я также добавил несколько штрихов серого примерно на две трети пути вверх по небу.
Наконец, я «смешал» эти цвета, наложив на них белый. Я не нажимал достаточно сильно, чтобы действительно полировать их, но слой белого двигался вокруг достаточного количества цвета, чтобы немного физически смешать предыдущие слои.
Шаг 3. Рисование деревьев вдалеке
Я нанесла слой Hooker’s Green на все деревья вдоль горизонта круговыми штрихами, удерживая карандаш в более вертикальном положении. Затем темно-зеленый был наложен на деревья справа, которые находятся дальше на расстоянии, а сок-зеленый — на деревья слева.
На данный момент это все детали, которые мне нужны (вы поймете почему, когда я перейду к этапу смешивания).
Шаг 4. Создание открытого поля
Для поля я использовал горизонтальную рукоятку и всю сторону карандаша, чтобы обвести большую часть Hooker’s Green. Вам не нужно покрывать каждый дюйм бумаги; просто позвольте текстуре бумаги работать на вас.
Затем я использовал ту же технику штриховки, чтобы добавить несколько штрихов светло-желтого цвета от линии деревьев к тени от деревьев в правой части композиции.
Наконец, я добавил зеленый сок на поле и смешал его с белым рядом с линией деревьев.
СОВЕТ: не возитесь с легким нажимом при рисовании на наждачной бумаге. Это ничего не даст. Вместо этого начните со среднего давления и чувства смелости и приключений.
Шаг 5. Размещение на переднем плане
На переднем плане необходимо нанести грубые слои Hooker’s Green, Sap Green и Light Yellow на деревья и траву. Используйте карандаши как мел, удерживая их в горизонтальном положении и проводя ими по бумаге. На этом этапе сконцентрируйтесь на значениях больше, чем на цвете.
Карандаши Koh-I-Noor Progresso Woodless выпускаются только в 24 цветах, поэтому, если вы используете их, выбор цвета с самого начала ограничен. Используйте зеленый и желтый цвета, чтобы установить основные светлые и темные цвета и значения.
На отшлифованной художественной бумаге можно наложить свет поверх темного, так что если вы хотите заблокировать все темные участки, то можете наложить на них свет. Однако вы также можете наложить цвет только там, где это необходимо, как я сделал с меньшими деревьями справа.
Хотите верьте, хотите нет, но все это будет смешано с уайт-спиритом без запаха через мгновение, так что не стесняйтесь работать быстро и свободно с вашим цветным приложением! В этом и заключается прелесть отшлифованной бумаги для пастели — она позволяет вам рисовать почти импрессионистически на этих первых нескольких этапах — так что не увязайте в деталях. Время для этого придет!
СОВЕТ. Если вы планируете смешивать с любым растворителем, важно, чтобы на бумаге было достаточное количество пигмента, чтобы растворитель мог смешаться. Не беспокойтесь, если ваш рисунок начнет выглядеть некрасиво. Это пройдет . Продолжайте добавлять цвет, пока не будете удовлетворены.
Шаг 6.
Смешивание нижнего рисункаПосле того, как вы наложили достаточное количество цветов, пришло время их смешать! Я часто использую скипидар, но не менее хороши уайт-спириты без запаха. Многие художники используют Gamsol, другие предпочитают минеральные спирты Mona Lisa без запаха, и есть много других брендов на выбор.
Кисть с жесткой щетиной лучше всего подходит для смешивания растворителей на отшлифованной бумаге для пастели. Выберите как можно большую кисть, которая по-прежнему соответствует размеру вашего рисунка. Я использовала щетину № 6 ярче, но подойдет и кисть большего размера.
ПРИМЕЧАНИЕ. Причина использования максимально возможной кисти для каждого рисунка или для каждой области рисунка состоит в том, что чем больше кисть, тем меньше штрихов вам придется делать. Меньшее количество штрихов делает цвет более гладким.
Смочите кисть уайт-спиритом, затем растушуйте от светлого к темному и промойте кисть, прежде чем переходить к новому цвету. В противном случае вы можете положить цвет из одной области в следующую область, которую вы смешиваете.
Работайте с краями фигур. Например, на этом рисунке я смешал голубое небо, затем облака, затем фоновые деревья и так далее. Это делает края четкими, а формы четкими.
Для полей, неба и переднего плана я держал кисть так, чтобы край щетины был параллелен бумаге, затем провел по рисунку горизонтально. Для деревьев я использовал кисть, чтобы мои мазки имитировали вид листвы, то ли точечно, то ли промакивая бумагу. Вам не нужно заполнять каждый бит бумаги, если вы действительно не хотите. Все, что вам нужно для этого рисунка, — это основные цвета, заложенные в каждую фигуру.
ПРИМЕЧАНИЕ. Не волнуйтесь, если вам не нравится, как выглядит ваш рисунок на данном этапе! Я почти всегда задаюсь вопросом, правильно ли я поступил после смеси растворителей. Это идет с территорией.
Всякий раз, когда вы используете растворитель для смешивания цветных карандашей, вы должны дать бумаге полностью высохнуть, прежде чем добавлять новые цвета. Если вы работаете с влажной бумагой, вы рискуете повредить ее поверхность — даже если вы используете шлифованную художественную бумагу.
Так что отложите свой рисунок, чтобы он высох, и присоединяйтесь ко мне на следующей неделе для части 2!
ПОЛУЧИТЕ EMPTYEASEL В СВОЙ ЯЩИКМы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Флорентийская академия художеств
перейти к содержаниюЗагрузка…
Флорентийская академия искусств2022-02-16T17:48:42+01:00
Дэниел Грейвс основал Флорентийскую художественную академию в 1991 году с горсткой студентов в небольшой студии в саду флорентийского дворца. Он выбрал Флоренцию, чтобы окружить их одними из величайших произведений искусства в истории. Эта ежедневная встреча с красотой естественным образом влияет на работу студентов, которые обращаются к примерам из прошлого, чтобы изучить язык классического искусства и попытаться понять, как мастера создавали произведения такого вселенского значения. Сегодня школа расположена в бывшем здании таможни площадью 35 000 квадратных футов, недалеко от центра города, в нескольких минутах ходьбы от реки Арно и памятников Флоренции. Старинное здание с высокими потолками и обильным естественным освещением было преобразовано в кампус реализма: 30 классных комнат с северным освещением, галерея, библиотека, кафе, частные студии для преподавателей и апартаменты для приезжих художников. В 2007 году Флорентийская академия открыла филиал в Мёльндале, Швеция, а в 2020 году открыла степень магистра искусств в Studio Art.
«Я не часть постмодернистского движения. Я связан с традицией, которая никогда не прекращалась».
– Дэниел Грейвс, основатель
Студенты, поступающие во Флорентийскую художественную академию, ищут язык Рембрандта, Веласкеса, Тициана и Сарджента, а также инструменты для уверенной передачи своих идей через масло или глину. Общая визуальная эстетика влечет их к классическому миру (и его возрождению во Флоренции) для создания художественного словаря, в котором красота и человечность неотъемлемы от искусства. Когда студенты переступают порог Флорентийской академии, им выделяют помещение-студию с северным освещением, и они настраиваются на рабочий ритм, который останется неизменным на протяжении всех лет обучения: полдня работает с фигурой, полдня — с специальные упражнения в своих студиях, а по вечерам посещая уроки анатомии, истории искусств, материалов и техник.
НАША ИСТОРИЯ
Постоянная коллекция
Прошедшие выставки
Станьте частью сообщества и учитесь у лучших.
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К НАМ НА PATREON
Новости блога
- Наш пейзажный сезон был бы неполным без упоминания и небольшой ретроспективы работ американского художника Нельсона Уайта .
Дэниел Грейвс, «Портрет Нельсона Уайта», […]
Ретроспектива
- «Перед баней» — картина легкого и тихого движения.
Я хотел запечатлеть личный момент и посмотрел на Вермеера с его интимными исследованиями света, движения и цвета (особенно […]
Интервью с художником
«Если присмотреться, что ты видишь… это магия?»
Как мы воспринимаем реальность.
Комната, студия, солнечный свет, падающий на дверь, который падает особым образом всего на несколько […]
Интервью с художником
Первый выпуск серии из видео Art Talk , которые будут представлены на The FAA Collective.
Коллектив FAA хотел бы представить « Ремесло искусства и природы, » иммерсивное видеоинтервью с художником, […]
Видеоинтервью с артистом
На этой неделе мы рады представить вам короткое видео с участием Даниэлы Астон , директора средней программы Флорентийской академии искусств.
Художник и педагог, Даниэла Астоне рисует то, что находится за пределами ее […]
Видео
-
В выпуске
В центре внимания искусства на этой неделе представлена La Marionetta бывшего директора отдела скульптуры FAA Роба Бодема .La Marionetta была создана во время моего пребывания на посту директора программы скульптуры в FAA […]
Интервью с художником
Поскольку мы решили посвятить осень теме скульптуры, мы особенно рады представить вам это видео, в котором рассказывается о красоте и сложности отливки скульптуры из бронзы, а также о возрождении […]
Видео
В центре внимания на этой неделе искусство содержит Hermits выпускника FAA и бывшего главного инструктора Zacheriah Kramer .
Идея рисунка:
Кажется, мы ошибаемся, когда не видим себя частью мира […]
Интервью с художником
На этой неделе мы хотели бы представить вам совместную работу художника-реалиста Tanvi Pathare и Dior .
Искусство и мода объединяются, чтобы создать единственные в своем роде красивые дорожные сундуки!
youtube.com/embed/CEEDavSKLFg?feature=oembed&enablejsapi=1&origin=https://www.florenceacademyofart.com» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>Танви […]
Видео
Полная лекция доступна на Patreon!
Взнос в История искусств связанный контент на Коллектив FAA Patreon[…]
Лекция по истории искусства
Тор Ларсен , главный инструктор и выпускник 9 классов0375 Флорентийская художественная академия недавно получила заказ на создание масштабной общественной скульптуры, изображающей хорошо известных и любимых персонажей из серии датских комедийных фильмов […]
Видеоинтервью с артистом
«Я чувствую, что мне нужно включить элементы всех моих чувств, а не только зрения. Что я ищу, так это принести больше пользы в […]
Видео
На этой неделе мы хотели бы представить вам совместную работу художника-реалиста Tanvi Pathare и Dior .
Искусство и мода объединяются, чтобы создать единственные в своем роде красивые дорожные сундуки!
Танви […]
Видео
На этой неделе в выпуске В центре внимания Art представлены Отшельники от выпускника FAA и бывшего главного инструктора Захерии Крамер .
Идея рисунка:
Кажется, мы ошибаемся, когда не видим себя частью мира […]
Интервью с художником
Поскольку мы решили посвятить осень теме скульптуры, мы особенно рады представить вам это видео, в котором рассказывается о красоте и сложности отливки скульптуры из бронзы, а также о возрождении […]
Видео
-
В выпуске
В центре внимания искусства на этой неделе представлена La Marionetta бывшего директора отдела скульптуры FAA Роба Бодема .La Marionetta была создана во время моего пребывания на посту директора программы скульптуры в FAA […]
Интервью с художником
На этой неделе мы рады представить вам короткое видео с участием Даниэлы Астон , директора средней программы Флорентийской академии искусств.
Художник и педагог, Даниэла Астоне рисует то, что находится за пределами ее […]
Видео
Первый выпуск из серии видео Art Talk , которые будут представлены на The FAA Collective.
Коллектив FAA хотел бы представить « Ремесло искусства и природы, » иммерсивное видеоинтервью с художником, […]
Видеоинтервью с артистом
Отзывы
«Благодарность Дэниелу Грейвсу за упорную работу по обучению и передаче этих знаний новым поколениям».
– Трой Аргирос
«Одноклассники приехали со всего мира, что сделало его по-настоящему интернациональным».
– Тэмми Дурис
«В Академии художеств Флоренции я узнал то, что мне нужно было узнать, и жизнь изменила это. Спасибо.»
– Рулон Эрих ЛеБарон
Перейти к началу
Эпизод 6 конкурса «Пейзажист года 2021» на Западном водохранилище, Сток-Ньюингтон (снова!)
Художники и команда ландшафтного художника года изнемогали от жары. жара прошлым летом на самый жаркий день за всю историю наблюдений за 100 дней . во время съемок Эпизод 6 пейзажного художника 2021 года. Тогда тоже чуть не случилась гроза! В конце некоторые прокомментировали, что они чувствовали как будто у них было четыре времени года в один день.
Эпизод 6: ждем объявления тех, кто попал в шорт-лист |
LAOTY Эпизод 6 на Западном водохранилище, Сток-Ньюингтон, Лондон
Местоположение
Они вернулись на Западное водохранилище в Грин-Лейнс, Сток-Ньюингтон, N4, 2HA, и поменялись местами с подстановочными знаками. Стручки были рядом с край резервуара — с вентиляторами
Стручки на краю водохранилища |
, когда подстановочные знаки находились на террасе водохранилища.
Западный резервуарный центр и терраса |
В отличие от этого, я должен сообщить, что аккаунт Западного водохранилища в Твиттере сообщает о почти нулевой температуре воды в на прошлой неделе для их занятий зимним плаванием!
Интересно, что Эпизод 3 на самом деле был снят на следующий день, так что на самом деле это не финал. жара а скорее предпоследняя — так как рядом снимали полуфинал на следующей неделе ( мои источники говорят мне! )
Погода
Это был классический жаркий летний день — с утренней дымкой, 90 градусов. по Цельсию в тени в полдень, а затем раскаты грома и угрозы летняя гроза с серого неба днем - но дождя никогда материализовался.
Я удивлен, что они все выжили без тени, даже если у них были вентиляторы.
На заметку Таю — наденьте шляпу, если вам так жарко! они очень охлаждение…..
Художники
В заезде участвовали шесть артистов — три профессиональных и три любителя. Художники перечислены в алфавитном порядке ниже со ссылками на их веб-сайты, встроенные в их имена, и их сайты в социальных сетях после их имен (если они есть) плюс краткие описания того, откуда они и чем занимаются.
Профессиональные художники
Профессиональные художники:
- Сюзанна Макиннес (Instagram) Живет в Южном Лондоне и рисует пейзажи уже 20 лет. бакалавр (HONS) степень в области изящных искусств Манчестерского столичного университета. У нее есть выставлялись в разных местах на протяжении многих лет. Нарисовано с ее крыши во время первой блокировки. Ранее участвовал в качестве исполнителя wild card. в Эпизоде 3 ландшафтного художника года 2019- Мост Тысячелетия Гейтсхеде, где она нарисовала великолепную картину. Я думаю, это был позор, что она не нарисовала так много в этом году. Выбрала свою работу на основе картины, которая ее поразила Больше всего подписчиков в Instagram. Это ссылка на:
- ее тепловая картина Западного водохранилища (масло на льняной доске, 20 дюймов X 9 дюймов)
- ее отчет о дневной рисовании в стручке
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, которым поделилась Сюзанна Макиннес (@pindroppainter)
- Джоанна (Джо) Майлз (Facebook | Instagram) бакалавр (с отличием) в искусстве, специалист по набивному текстилю. Бывший текстильный и модельер. Ей нравится работать в смешанной технике. Кажется, она сделала переход к профессиональному художнику около 3 лет назад. Это ее сообщение в блоге о ее опыте дня
- Дэниел Ньюбери (Facebook) — живет в Лондоне и руководит собственной автошколой, а также профессиональный художник. Его предпочтительные материалы – рисование графитом. и перо и тушь/акварель, и он специализируется на видах Лондона. Он написал о своем опыте и включил фотографии и видео дня на его страница в фейсбуке.
Многие из вас уже знают, что я был на Sky Arts Пейзажист года прошлой ночью. я не…
Сообщение от Дэниел Ньюбери четверг, 18 февраля 2021 г.
Художники-любители
Художники-любители:
- Шарон Адебеси (Instagram) — художник-самоучка, работающий в лондонской скорой помощи. Обслуживание. Она использует цвета, которые отражают ее эмоции, и находит синий быть очень успокаивающим. Ее подача была очень яркой и сложной. картина оживленного рынка в Гане на черном фоне.
- Стивен Джордан (Инстаграм | Твиттер) Преподаватель социальной работы в Университете Эссекса. Также учился в Саутенде Колледж искусств и технологий. Ему нравилось работать в смешанной технике. Вы можете посмотрите его совершенно потрясающую картину на его веб-сайте. (хотя в его инстаграме это выглядит лучше) — это 10 лет ушло на планирование и 3 года на покраску. ПЛЮС его университет сделал статью о нем! Лектор демонстрирует художественный талант на Sky Arts
«Это просто чудо» Кэтлин Сориано
Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, опубликованный Стивеном Джорданом (@stephendjordanart)
- Калпна Саксена (Instagram) Живет на северо-западе Лондона. В прошлом бухгалтер в г. Лондон. Хорошо развиты навыки рисования. Темы ее картин вращаются вокруг людей и окружающей их среды, от зданий до машины для бытовых предметов — и она любит строительные площадки. Она нашла предмет своего представления картины на прогулке по центральному Лондон. НАСТОЯТЕЛЬНО РЕКОМЕНДУЕМ — взгляните на ее жизненные рисунки, используя цветные пастели на темной подставке в Instagram.
Подстановочные знаки исполнителей
Создавалось впечатление, что было много художников с подстановочными знаками, поскольку у них был весь терраса перед Западным резервуарным центром, на которой можно развернуться.
Художники подстановочных знаков заходят на сайт. Победитель подстановочного знака — парень в розовых шортах. |
Это задняя часть Лиза Такахаши — рисующая подворную картину — кто был одним из художников с подстановочными знаками приняв участие, стал победителем Wildcard в 2018 году.
«Люди, добившиеся больших успехов, действительно расслабились» Кейт Брайан — комментарии к картинам с подстановочными знаками
Обратите внимание на шляпу Лизы. Любой без шляпы вел себя очень глупо и кипятили свой мозг в жару.
Ну это был лихач! Некоторые снимки из моего дня в качестве подстановочного знака на небе художник-пейзажист года, который был показан в эфире…
Сообщение от Лиза Такахаши — Художник в среду, 17 февраля 2021 г.
Темы и баллы обучения
Что такое пейзаж?
- Ни одна из представленных с заявкой картин не была пейзажем формат — портретный или квадратный.
- Кроме того, большинство из них НЕ касались традиционных концепций предмета для пейзажи — с большей частью городских пространств или искусственных мест или какого-либо элемента индустриальный ландшафт.
Большинство из них были среднего и большого размера с одной маленькой картиной.
ОДНАКО из-за пандемии, я думаю, было заметно, что большинство участники прибыли с юго-востока — и, следовательно, возможно, это вероятно, повлиял на вид представленных пейзажей.
Например, большинство художников в эту жару живут в Лондоне или поблизости.
Я все больше и больше убеждаюсь, что отправка небольших картины, если они не маленькие драгоценности.
Ваше представление — ваша единственная возможность привлечь внимание и попадите в шорт-лист, если вы не совсем справитесь с картиной, которую вы предназначена в жару. Совершенно очевидно, что он не должен принимать виде обычного пейзажа.
Представление картины на стене |
Место: Проведите свое исследование — до дня
Я уже говорил, что это не повредит вашим шансам как можно больше изучите место, прежде чем начать рисовать. (т. е. почему Джен Гаш знала, когда в поле зрения появится огромный контейнеровоз в полуфинале 2018 года в Феликстоу -и изменить всю сцену, потому что она проработала наиболее вероятную место для полуфинала и посмотрел расписание доставки, чтобы узнать, есть ли любые корабли должны были прийти в этот день!)
Джо Майлс разделяет мое мнение о том, что предупрежден — значит вооружен для соревнований!
instagram.com/p/CLZlcDdDCxC/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»13″>Посмотреть этот пост в Instagram
Пост, которым поделилась Джоанна Майлз (@joannamylesartist)
Помните: Карты Google и Просмотр улиц — ваши друзья. 🙂 К тому же они никогда был в месте, где еще не было веб-сайта и / или изображений, доступных через Гугл и др.
Зачем вам нужна шляпа и зонтик, чтобы справиться с сильной жарой
Разумные художники с подстановочными знаками либо
- принесли зонт, либо рисовали зонтик/зонтик
- и/или были в головных уборах
- или отступили в тени!
Примечательно, что у тех, кто жаловался на жару, не было шапки!
Защита от солнца необходима, если вы рисуете на пленэре в сильную жару. |
При работе на пленэре в очень жаркие дни необходимо:
- Избегать как солнечного удара, так и солнечных ожогов т.е.
- принести шапку — чтобы прикрыть макушку и уменьшить возможности для своего мозг кипит!
- используйте солнцезащитный крем — сейчас не время работать над загаром!
- прикройся! Используйте рубашку с длинными рукавами, предназначенную для сильной жары (например, я купил несколько для посещения пустыни, и они были очень Добро пожаловать!)
- Уметь видеть цвета без яркого солнца в глазах — так носить
- солнцезащитные очки
- широкий козырек ( мой любимый — так как он также останавливает капли пота со лба слишком! )
- ИЛИ используйте нарисованный зонт/зонт от солнца — это не влияет на то, как цвета смотрите на своей палитре или поддержите (Был ли у вас когда-нибудь такой день, когда вы смотрите на свою картину на следующий день а цвета все не те?)
- НО помните, что шиповые не работают на бетоне! Вам нужен тот, который крепится к вашему мольберту
- И помните, что их нельзя использовать на ветру — они взлетают!
Это Кэрол Марин. Пленэрная живопись — это сложно! (и некоторые вещи, которые помогли мне).
Наличие сильного базового цвета
Трое художников в эту жару начали свои картины на вершине очень сильный (сухой) базовый цвет.
- Джо была на шокирующем розовом
- Шэрон рисовала на черном
- Калпна была на сильном красном
Это, безусловно, экономит время с точки зрения покрытия всего холста, чтобы начать с базовый цвет. (Я не совсем уверен, что правила разрешают прибыть с поддержка, к которой вы применили базовый цвет, но, похоже, этого достаточно чтобы предположить, что это разрешено.)
Дело в том, что бессмысленно работать поверх сильного цвета, если только
- работает для конкретной картины в этом месте
- вы знаете, как использовать его с пользой.
Во время программы стало ясно, что Шэрон передумала по поводу мудрость работы над черным для этого места в тот день — и я должен сказать, что соглашаться.
Другими словами, «не делайте этого, потому что вы видели, как это делают другие» или если вы новичок в поддержке цветных. Используйте их, если вы знаете, как использовать цветные поддерживать.
PS Есть причина, по которой большинство профессиональных художников начинают с довольно нейтральный средний тон для их тонированной поддержки. Достаточно нейтральный средний тон позволяет вам повышать и понижать тона — не отвлекаясь на цвет. Вот сообщение в блоге о лучшие цвета для фона картины художник, который преподает онлайн — Как выбрать цвет для тонального грунта (5 лучших вариантов пигмента)
Как запечатлеть время и пейзаж
«Картины должны быть о сегодняшнем дне»
Часто задача состоит в том, чтобы запечатлеть погоду и пейзаж. что может стать настоящим испытанием, когда оно может меняться очень быстро, как свет меняет как тона, так и цвета — что явно произошло в течение этого нагревать.
Если вы рисуете на пленэре, вы всегда будете ощущать течение времени, но должны в какой-то момент принять решение о том, в какой момент времени ваш ландшафт будет о.
Однако Стивен Джордан поставил другую задачу. Он намеревается захватить время ВНУТРИ своих пейзажных картин — и сделал вид сверху вниз и нарисовал один стороне резервуара за каждый из четырех часов отведенного времени.
я
подумал, что это действительно интересный подход, и удивился, почему больше художников
не пытайтесь так или иначе зафиксировать время в явном виде.
ОБНОВЛЕНИЕ: Необходимость тренироваться для достижения наилучшего результата
Я добавил это после публикации, потому что это служит мне примером один из действительно важных моментов для всех художников подстановочных знаков и стручков.
Это то, что Стивен Джордан сказал в своем интервью для статьи о нем, опубликованной Эссексским университетом на его веб-сайте
«В конце июня мне позвонили из продюсерской компании, чтобы сообщить, что я был выбран. Я знал, что у меня будет только четыре часа, чтобы нарисовать что-нибудь в день, поэтому начал тренироваться в июльские дни, чтобы создать что-то приемлемое в моем стиле за четыре часа. четыре часа под открытым небом, чтобы днем привыкнуть за это время сидеть и рисовать. Это означало, что в тот день я смогла сосредоточиться и не паниковать. В конце концов, я думаю, что сделал все, что мог, но каждый может судить, когда смотрит программу». Лектор демонстрирует художественный талант на Sky Arts
Я думаю, что в тот день он блестяще справился. У него был план, он знал, как работать в рамках временного периода, оставался сосредоточенным и не паниковал. Он был не прочь вылезти из своей капсулы, чтобы найти картинки, которые ему нужно было включить в свою картину. Кроме того, он закончил работу вовремя и нарисовал великолепную картину.
Это показывает, почему подготовка к этому событию ВСЕГДА полезна!
Эпизод 6: Результаты
Победитель подстановочного знака
Победителем стал мужчина в розовых шортах, отвернувшийся от водохранилища и создал прекрасную традиционную пейзажную картину на фиолетовом фоне Палатка команды в высокой траве.
Его зовут Боб Хиггинс из Эссекса. Я думаю он написал этот обзор того, что он использует в качестве материалов для рисования. Однако меня заинтриговал его набор инструментов слева от картины.
Картина-победитель с подстановочными знаками — на фоне объекта — и интересная часть комплекта слева |
Шорт-лист
ожидание включения в шорт-лист |
Ниже представлены готовые работы с жару.
Тепловая окраска |
В шорт-лист, выбранный из исполнителей этого хита, вошли:
- Стивен Джордан
- Джо Майлз
- Калпна Саксена
Загадкой для меня, и что я нашел очень странным, было то, почему Сюзанна, которая некоторые действительно отличные комментарии от судей в течение дня сделали не быть выбранным в конце. Я пришел к выводу, что две ее картины, когда в сочетании выглядели слишком слабыми по сравнению с тремя вошедшими в шорт-лист. (я возвращаюсь к важности размера картины и качества как Ваша подача и термопокраска)
Тепловые картины трех художников, вошедших в шорт-лист, показаны ниже вдоль с их подачи. Очень часто решающее значение имеет покраска кто попадет в шорт-лист и кто победит.
В шорт-листе: Стивен, Калпна и Джо — заявки и тепловые картины |
Стивен Джордан
Стивен Джордан: подчинение. и услышать живопись |
Что подумали судьи
- очень впечатлен своим представлением картины
- понравилась идея рисования времени — и почувствовал четыре разных небеса поняли это (то есть в каком-то смысле ему повезло из-за погода меняется во второй половине дня)
- очень личный подход (что, я думаю, может быть «кодом» для «как это переводится»)
- замечательно то, что он сделал за 4 часа, то есть картина целого дня
Что я думал
- совсем другой подход к картинам — но работает ли он для предметы без четырех сторон и четкой границы?
- удивительная подача — немного удивлен тем, сколько времени потребовалось, чтобы Создайте
- адаптировал свой подход к <4 часам и справился очень хорошо, но повезло с небом решил изменить
- Лично я бы проголосовал за него как за своего победителя!
Джо Майлз: Покорность и тепловая окраска |
Что подумали судьи
- явно любит цвет
- Кэтлин заметила много общего между двумя картинами в т. е. дерево выполняет роль ветрозащитной полосы.
- очень изобретательный художник
- картина, полная радости
- — одна из самых сильных вертикальных картин, которые у них когда-либо были.
Что я думал
- Суть в том, что я не любитель высоких тонких картин. Пришел формат как бесполезный для меня.
- Я вообще не понял «радости».
- Все еще не уверен, что это за две красные штуки в воде — из-за цвет и пропорции
Калпна Саксена
Kalpna Saksena: Подача и термоокраска |
Что подумали судьи
- флуоресцентные цвета их строительного защитного снаряжения не приходят сильно в подчинении
- Тай подумал, что тепловая окраска была слишком рыхлой на полпути. точка.
- в конце восхитилась тепловая живопись — очень интересно, очень тропический и полный пара со зловещим небом — в Сток-Ньюингтоне
Что я думал
- Представленная картина представляет собой абстрактную версию здания. сайт
- основное внимание уделяется форме и цвету, и там гораздо меньше деталей, чем вы считать.
- тона и цвета работали лучше при дневной погоде изменился, чтобы стать более бурным
В конце концов мне стало интересно выбрали бы они тех же людей, если бы неделю спустя они посмотрели все три картины вдали от жары и опыт дня.
Победитель заездов
Победительницей стала Калпна Саксена. Это просто показывает, что картина, в которой судьи не были уверены в середине жары, может передумать в конце.
Калпна Саксена побеждает в заезде |
Полуфинал
Следующая программа полуфинальная — с семью участниками — шесть победителей заездов и артист, выбранный из шести джокеров победители.
Субъектом является Олимпийский парк королевы Елизаветы в Стратфорде — и я думаю, что они расположены на Рыцарском мосту внутри парка. (перейдите на просмотр улиц, чтобы понять, что я имею в виду).
Все, что я могу сказать, это «Удачи» с ArcelorMittal Orbit. в центре фото!
стручки в полуфинале |
Интересно, какой подстановочный знак находится в этом седьмом контейнере?
_________________________________
Подписаться по электронной почте
Подпишитесь и получайте все сообщения от Making A Mark по электронной почте.
Ваша подписка активируется только после того, как вы подтвердите ссылку в электронная почта, которую вы получите
__________________________________________
Прием заявок на следующую серию работ художника-пейзажиста Год
В моем сообщении в блоге — Приглашаем к участию: Художник-пейзажист года (Серия 7) — Я предоставляю
- мой обзор конкурса заявок — плюс советы
- ссылки на мои обзоры прошлых серий — которые тоже содержат довольно много несколько советов (см. также ниже)
Включает:
- Ключевые особенности конкурса
- Итак, вы хотите рисовать пейзажи на телевидении?
- Кто может войти
- Приемлемые пейзажи — для подачи
- Ваша цифровая заявка (и что вас дисквалифицирует)
- Что ищут судьи?
- Мои обзоры предыдущих забегов 2018 и 2019 годов
Крайний срок подачи заявок на участие в LAOTY Series 7 в настоящее время – ПОЛДЕНЬ 30 апреля 2021 года — хотя этот срок иногда продлевался в мимо.
Взгляните на мои обзоры за последние два года — который включает в себя множество фотографий — чтобы помочь вам подумать о том, вы хотите войти.
А еще лучше смотреть последние два лет в большом запое на Sky or Now TV, где все эпизоды доступный
Прошлые записи в блоге
Ниже вы можете найти
- ссылку на мои обзоры в текущей и предыдущей серии
- ТЕМЫ для каждого моего обзора выделены под ссылкой для каждого обзора серии
- ссылки на записи в блогах, написанные участниками — всегда очень полезный!
2021: СЕРИЯ 6
ЭПИЗОД 1
- Обзор: Эпизод 1 ландшафтного художника года 2021 в Чартвелле + темы
- Профили художников
- Что оставить2 Упрощение и что оставить2 Композиция и завершение 90 не учитывать
- Важность теней
- Разноцветные фоны
- ПЛЮС сообщения в блогах участников
- Художник-пейзажист года 2021 | Стюарт Джарвис
- Предварительные чертежи дня. | Стюарт Джарвис
- Обзор: Эпизод 2 конкурса «Пейзажист года 2021» в парке Уэст-Викомб + темы
- Интерпретация — создание чего-то другого
- Вещи, которые не нравятся Тай-Шаню Ширенбергу
- Меняющиеся условия / «Вода продолжает меняться»
- Потренируйтесь заранее
- ПЛЮС Сообщения в блогах участников
- Художник-пейзажист Sky Arts 2021 года. Часть 1 (до…) | Шон Моррис
- Обзор: Эпизод 3 Художник-пейзажист года на Западе Водохранилище Хакни
- Как лучше сочетать природу и городской пейзаж
- Еще то, что не нравится Тай-Шаню
- Нет возможности уйти, чтобы решить, что делать дальше
- Молодые художники
- Иногда вторые картины лучше
- Обзор: Эпизод 4 ландшафтного художника года на Чартвелл (сады)
- Зеленое, зеленое и еще раз зеленое
- Голубое небо, в котором ничего не происходит
- ОЧЕНЬ большие виды и многое вдалеке
- Золотое сечение и правило третей
- Зная, как много можно сделать за отведенное время
- Подробнее о фобиях Тая
- Обзор: Эпизод 5 пейзажного художника года на Западе Викомб Хаус
- Работа в различных техниках — шелкография и маркеры
- Дайте шанс художникам преуспеть (один для производственной группы!)
- Как найти картину с помощью рамки
- погода
- Что художник любит рисовать — и что произойдет, если вы избегаете аспектов, которые вам не нравятся
- Самая темная тьма и самый светлый свет
- Обзор: Эпизод 1 конкурса «Пейзажист года 2019» в Смитон-Тауэр, Плимут-Хоу
- Доминирующая вертикаль, сильная горизонталь и ужасно много воды Быть гибким с вашими форматами
- Нет плана игры
- Находить красоту в день — и избегать мимимишности
- и наконец — не приходить с уловкой, чтобы продать ваши обычные работы
- Обзор: Эпизод 2 ландшафтного художника года 2019 на Обсерватория Херстмонсо
- Поиск решений одежды / комплектов для чрезвычайно сложных погода
- Небо важно: что делать с серым небом, которое держится изменение
- Стоимость цветной поддержки
- Не уклоняйтесь от сложности (Что делать, если вам не нравится предмет)
- Куда пропали все планшеты?
- Обзор: Эпизод 3 пейзажного художника года 2019- Мост Тысячелетия в Гейтсхеде
- Как обрезать сложный вид
- Эскиз как подготовка
- Как определить победителя подстановочного знака до объявление
- Инструменты: малярный скотч и острые края
- Планы игр и тайм-менеджмент
- Используйте заезды, чтобы улучшить свою подготовку
- Художник-пейзажист 2019 года | Камилла Доуз
- Художник-пейзажист 2019 года – Гейтсхед | Фудзико Роза
- Sky Arts «Пейзажист года 2019» Ан путешествие художника-любителя. .. | Кейт Танниклифф
- Съемочный день… | Кейт Танниклифф
- Обзор: Эпизод 4 пейзажного художника года 2019в замке Херстмонсо
- Что делать, когда серый день с плохим освещением
- Здания против природы
- Что делать с очень БОЛЬШИМ зданием, которое очень заполнено на?
- Практические советы от pod-художника
- Улыбнись в камеру: художник небесного пейзажа Год | Сара Манолескью
- Художник-пейзажист 2019 года — Wild Card
- Обзор: Эпизод 5 пейзажного художника года 2019на Тайнском мосту
- Студийный художник против пленэрного художника
- Сколькими разными способами можно нарисовать одно и то же Посмотреть
- Где солнце?
- Тень или не тень
- Не будь тви!
- Разные инструменты для разных людей
- Участник конкурса «Художник небесного пейзажа года»! Клэр Боуэн
- Обзор: полуфинал конкурса «Пейзажист года 2019» в Кромарти Ферт
- Художник-пейзажист года | полуфиналы | Нефтяные вышки Cromarty | Фудзико Роуз
- Фудзико Роуз стала художником-пейзажистом 2019 года. в Финал на электростанции Баттерси
- Обзор: Эпизод 1 пейзажного художника Год (аббатство Фонтанов, Йоркшир)
- важность подачи части
- почему опытные пленэрные художники могут рисовать срок
- Обзор: Эпизод 2 пейзажного художника года 2018 (Викинг-Бей, Кент) — баллы обучения включены:
- Избавьте себя от догадок и изучите расположение
- Практика рисования на пленэре
- Попрактикуйтесь в написании картины за четыре часа — в изменение погоды
- Есть ПЛАН!
- Обзор: Эпизод 6 пейзажного художника 2018 год – Замок ИнверарейТемы этой недели:
- Дисней против Дрейха: шотландская цветовая палитра и плоский свет (также известный как или что делать, когда вы может видеть только серый, как Тай!)
- Как выделиться из толпы и избежать рисуя очевидное
- Атмосфера против деталей
- Совет по интересной технике
- Художник года по небесному пейзажу | Аллан Мартин
- Художник-пейзажист 2018 года | Эндрю Холлидей
- Мартина Крупичкова на Sky Arts Ландшафтный художник года 2018 | Пол Фиган
- Брайтон – финал конкурса «Художник небесного пейзажа» 2018 год | Джен Гаш
- До финала Sky Arts Landscape Артист года 2018 | Грег Мейсон
- Художник небесного пейзажа 2018 года, Semi Финал, Феликстоу | Брайан Рэмси
- Полуфинал в Феликстоу в самый жаркий день года | Джен Гаш
- Полуфиналист конкурса «Пейзажист года». 2018! | Лиза Такахаши
- Джен Гаш – победитель конкурса «Художник небесного пейзажа» 2018 год | Джен Гаш
- Брайтон – финал конкурса «Художник небесного пейзажа» 2018 год | Джен Гаш
- Эксклюзивное интервью с победителем Sky Arts Художник-пейзажист года | Касс Артс
- Это видео финала на Facebook, снятое представителем общественности.
- Учебные моменты от ландшафтного художника года 2018 – итоги Главный урок для меня мы
- насколько требовательным может быть место для окончательный
- важность Картин Вызова (т. е. дело не только в термопокраске)
- тот факт, что судьи пересмотрели ВСЕ картины, созданные конкурсантами во время ВСЯ КОНКУРС в достижении своих решение.
- Домашний
- Искусство сообщества — взрослый
- Рисунок и живопись
- Нажмите кнопку «Зарегистрироваться сейчас» ниже, чтобы начать процесс регистрации.
- Перейдите к нужному курсу. Нажмите кнопку «Добавить в корзину», связанную с курсом. Вы будете перенаправлены на страницу «Войти», чтобы создать свою учетную запись или снова войти в существующую учетную запись.
- Чтобы войти, введите имя пользователя и пароль. Если у вас нет учетной записи, вы можете быстро создать ее, указав имя пользователя, пароль и адрес электронной почты.
- После входа в систему вы будете перенаправлены в корзину курса, где сможете полностью пройти процесс регистрации онлайн.
- После завершения процесса регистрации и перевода платежа вы получите электронное письмо с подтверждением регистрации.
- Раздел A: Кейт Террелл
- Секция B: Кейт Террелл
- Секция C: Норман Энгель
- Раздел A: Вт, 27 сентября – 15 ноября | 18:30 – 21:00
- Раздел B: среда, 28 сентября – 16 ноября | 9:30 – 12:00
- Секция C: Сб, 1 октября – 19 ноября | 10:00 – 12:30
- Секция A: Сэм Веласкес
- Секция B: Норман Энгель
- Секция C: Норман Энгель
- Раздел A: среда, 14 сентября – 16 ноября | 18:30 – 21:00
- Секция B: Чт, 15 сентября – 17 ноября (без занятий 3 ноября) | 18:30 – 21:00
- Раздел C: Пт, 16 сентября – 18 ноября | 10:00 – 12:30
- Секция A: 10
- Раздел B: 9
- Секция С: 10
- Раздел A: 270 долларов США
- Секция B: 255 долларов США
- Секция C: 270 долларов США
- Раздел A: 255 долларов США
- Секция B: 240 долларов США
- Раздел C: 255 долларов США
- Секция A: Жаннет МакДугалл
- Секция B: Скотт Купер
- Раздел A: Пн, 26 сентября – 14 ноября | 18:00 – 20:30
- Секция B: Сб, 1 октября – 19 ноября | 13:00 – 15:30
ЭПИЗОД 2
ЭПИЗОД 3
ЭПИЗОД 4
ЭПИЗОД 5
2019: СЕРИЯ 5
ЭПИЗОД 1
ЭПИЗОД 2
ЭПИЗОД 3
ПЛЮС
ЭПИЗОД 4
ПЛЮС
ЭПИЗОД 5
ПЛЮС
ПОЛУФИНАЛ
ПЛЮС
ОКОНЧАТЕЛЬНЫЙ
____________________
2018: СЕРИЯ 4
ТЕПЛО 1
ТЕПЛО 2
НАГРЕВ 3
НАГРЕВ 4
НАГРЕВ 5
НАГРЕВ 6
ПЛЮС
ПОЛУФИНАЛ
ПЛЮС
ФИНАЛ И ВЫСТАВКА
ПЛЮС
РЕЗЮМЕ
Рисунок и живопись | Общественные художественные классы
Мы считаем, что независимо от того, в какой области они специализируются, каждому начинающему художнику нужна прочная основа в рисовании и живописи. Это приобретаемый навык, который в значительной степени зависит от зрительно-моторной координации и способности, которой со временем может овладеть практически каждый. Мы опираемся на базовую основу, поощряя учащихся экспериментировать со стилем, формой и структурой.
Список материалов
Классы, не указанные здесь, либо будут иметь необходимые материалы в описании класса, либо обсудить необходимые материалы во время первого класса, либо материалы будут предоставлены.
Информация о классе (время занятий, стоимость обучения и т. д.) указана ниже.
Просмотр списка материалов
Заметки о занятиях по рисованию и живописи
Текущие занятия в студии: Все классы в студии будут ограничены, а число учащихся будет строго установлено, чтобы обеспечить надлежащее расстояние между рабочими местами и учениками. В настоящее время в студиях рисования и живописи не разрешается проводить внестудийное время.
Регистрационная информация
Занятия открыты для сообщества. Регистрация класса — простой процесс. Прочитайте «Как зарегистрироваться» ниже, чтобы начать. Нажмите здесь, чтобы ознакомиться со всеми правилами и рекомендациями по регистрации, включая информацию о платежах, отзывах и отменах занятий, возмещениях и многом другом.
Зарегистрируйтесь сейчасКаталог класса
Уроки рисования — осень 2022 г.
Описание курса
Вы всегда хотели рисовать? Получите пошаговую практическую экскурсию по рисованию линий углем и карандашом — все материалы предоставляются! Получите представление о наблюдательном рисовании, переносе того, что видит глаз, на страницу, а также о принципах дизайна и композиции, лежащих в основе любого искусства: линии, цвете, текстуре и значениях. Пусть этот непредвзятый вводный урок станет ступенькой к будущим урокам искусства. Включает материалы; Пожалуйста, принесите пакет с обедом.
Инструктор
Ребекка Берритт
Даты
Сб, 17 сентября | 10:00–16:00
Местоположение
Briscoe Studio | Negley Building
Сессии
1
Обучение — Обычное
115 долларов
Обучение — Друзья
100 долларов
Описание курса Рисование на основе навыков координации рук и глаз
9000 Благодаря рисованию от руки вы разовьете навыки визуализации трехмерных объектов, используя принципы рисования линии, формы, значения, текстуры, перспективы и композиции. Принесите блокнот для рисования размером 18 на 24 дюйма, набор графитных карандашей и ластик; дополнительные материалы будут обсуждаться на первом занятии.Инструктор
Даты
Расположение
Студия Бриско | Негли Билдинг
Сессии
8
Обучение — Обычное
235 долларов
Обучение — Друзья
220 долларов
Описание курса
освежить свои навыки рисования или узнать о различных стилях рисования и материалах. Учащиеся выйдут за рамки использования рисования только для точного отображения объектов и станут рассматривать рисунок как сложное средство для выражения как формы, так и повествования. Принесите альбом для рисования или блокнот для рисования (размер 11 на 14 или 18 на 24 дюйма), набор карандашей и ластик; дополнительные материалы будут обсуждаться на первом занятии. Требования: Базовый рисунок или эквивалентный опыт.
Инструктор
Грег Джонсон
Даты
Ср, 21 сентября – 16 ноября | 18:30 – 21:00
Расположение
Briscoe Studio | Negley Building
Сессии
9
Обучение — обычное
250 долларов
Обучение — друзья
235 долларов
Описание курса
индивидуально и выразительно. Откройте для себя основы портретной живописи, расширяя свои навыки наблюдательного рисования. Узнайте о пропорциях и структуре лица, а также о том, как рисовать основные черты лица, расширяя этот навык, чтобы отразить личные качества каждого лица. Студенты будут получать прямые указания от инструктора, когда они будут работать с фотографиями, самостоятельными занятиями и живыми моделями. Приветствуется предыдущий опыт рисования. Пожалуйста, посетите веб-сайт для списка рекомендуемых расходных материалов.Инструктор
Ребекка Берритт
Даты
Вт, 27 сентября – 15 ноября | 10:00–12:30
Местоположение
Студия «Дункан» | Santikos Building
Сессии
8
ОБСЛУЖИВАНИЕ — Обычный
$ 260
ОБСЛУЖИВАНИЕ — Друзья
$ 245
Описание курса
Узнайте базовые элементы, или инструменты, используемые для создания человеческой фигуры. ; то есть подход от общего к частному, когда один элемент строится на предыдущем (в отличие от более прямого типа рисования, где каждая линия по сути является законченной линией). Учащиеся узнают, как четко рисовать жесты, и научатся объединять формы, из которых состоит человеческое тело, в основные объемы (например, сферы, прямоугольники, эллипсы и цилиндры). Ближе к концу курса студенты сосредоточатся на конкретных ориентирах анатомии и полезных фактах о человеческом теле, чтобы выработать сильный систематический подход, который освободит их творчески, добавляя сложности и нового уровня правдоподобия своим рисункам. Студенты будут работать с живыми моделями и использовать простые материалы для рисования. Требования: Предыдущий опыт рисования. Плата за модель включена; пожалуйста, см. веб-сайт для списка расходных материалов.
Инструктор
Андрей Рентерия
Даты
Вт, 27 сентября – 15 ноября | 18:30 – 21:00
Расположение
Студия Дункана | Santikos Building
Сессии
8
ОБСЛУЖИВАНИЕ — Обычный
$ 270
ТОРГОВАНИЯ — Друзья
$ 255
Описание курса
. Узнайте навык быстрого рисунка для рисунка для наброса, будь то. или идеи для дальнейшего изучения. Будет рассмотрено быстрое рисование жестами и использование перспективы. Класс будет собираться на открытом воздухе на территории SSA и на набережной. Будут изучены различные материалы, подходящие для быстрого рисования на ходу, от чернил, маркеров, гуаши и акварельных карандашей. Список материалов см. на веб-сайте.
Инструктор
Стенд Sabra
Даты
Пт, 7 октября – 18 ноября (без занятий 28 октября) | 9:00 – 11:30
Местоположение
Сантикос Лобби | Santikos Building
СЕССИИ
6
ОБСЛУЖИВАНИЕ — Обычный
$ 175
ОБСЛУЖИВАНИЕ — Друзья
$ 160
Описание курса
Cartooning или Visual Stysterting, а не Justable Andable Andainable Andablible indulignaming; это касается таких интересов, как редакционная иллюстрация, иллюстрация детских книг, комиксы, комиксы и раскадровка. Его различные формы сочетают в себе карикатуру, рисование фигур и иллюстрацию с помощью туши и акварели на бумаге. Обучение будет сосредоточено на развитии персонажей, иллюзиях движения, последовательной постановке, управлении настройками, рисовании и раскрашивании — все это направлено на уточнение повествований и идей. Принесите 912-дюймовым альбомом для рисования и заточенным карандашом до первого класса. Открыт для лиц от 15 лет и старше.
Инструктор
Майк Фишер
Даты
Чт, 22 сентября – 17 ноября (без занятий 3 ноября) | 18:30 – 21:00
Местоположение
Класс Gen Ed | Santikos Building
Сессии
8
Стоимость обучения – обычная
235 долларов США
Стоимость обучения – Друзья
220 долларов США
Уроки рисования — осень 2022 г.
Описание курса
Рисование — идеальный курс для начинающих студентов, которым нужен структурированный подход к рисованию акриловыми красками. На занятии будет рассказано о смешивании цветов, нанесении краски, выборе и использовании кистей и других инструментов для рисования, а также о композиции для рисования. Ограниченная цветовая палитра рекомендуется, чтобы научиться смешивать различные цвета. Учащиеся среднего уровня могут зарегистрироваться и работать под руководством инструктора. * См. список материалов на веб-сайте SSA. Предпосылок нет; однако рекомендуется базовый рисунок.
Инструктор
Даты
Расположение
Студия Дункан | Santikos Building
Сессии
Плата за обучение — стандартная
Плата за обучение — Друзья
Описание курса
Этот курс предназначен как для начинающих художников, так и для студентов, которые хотели бы узнать больше о различных подходах к рисованию в этой очень прямой технике. Будет продемонстрировано, как рисовать мокрым по мокрому, сухим по мокрому и сухой кистью. Теория цвета применительно к акварели будет обсуждаться. Учащиеся среднего уровня, развивая независимое видение, узнают, как улучшить свои навыки рисования с помощью расширенной демонстрации, практики и критики. Список материалов см. на веб-сайте SSA.
Инструктор
Даты
Расположение
Студия Дункан | Santikos Building
Сессии
8
Обучение — Обычное
250 долларов
Обучение — Друзья
235 $
Описание курса
Работа с фотографиями и зарисовки на пленэре (на открытом воздухе), изучение основных принципов работы с ландшафтом. Вы можете изучить материалы для рисования на водной основе из акварели, гуаши и акрила и изучить стилистические примеры художников, которые работали в рамках этих методов. Будут демонстрироваться и поощряться методы рисования и различные подходы к работе. Список материалов смотрите на сайте: дополнительные материалы обсуждаются на первом занятии. Предыдущий опыт рисования или живописи приветствуется, но не обязателен.
Инструктор
Жаннет Макдугалл
Даты
Пн, 26 сентября – 14 ноября | 13:00 – 15:30
Расположение
Студия Дункана | Santikos Building
Сессии
8
ОБСЛУЖИВАНИЕ — Обычный
$ 250
ОБСЛУЖИВАНИЯ — Друзья
$ 235
Описание курса
. переживания и сильно абстрагированные символы, взятые из их личной жизни. Студенты изучат традиционные и нетрадиционные техники акварели, а также фундаментальные принципы искусства с акцентом на композиции, теорию цвета и творческие исследования. Студенты должны чувствовать себя комфортно с уникальной природой акварели и быть готовыми позволить ей вести их через визуальный опыт самопознания и самовыражения. Будут представлены юнгианские концепции символизма и творчества. Некоторый акварельный или визуальный опыт желателен, но не обязателен. Пожалуйста, посетите веб-сайт для списка материалов.
Инструктор
Кэти Пейс Халлеран
Даты
Чт | 29 сентября – 17 ноября | 10:00–13:00
Местоположение
Студия «Дункан» | Santikos Building
Сессии
8
ОБСЛУЖИВАНИЕ — Обычный
$ 260
ОБСЛУЖИВАНИЯ — Друзья
$ 245
Описание курса
Нефтяные. , глубина цвета — предлагают живописцу множество способов нанесения от тонких лессировок, разбавленных растворителем, наращиваемых слоями, до толстой пастозной живописи. Исследуйте материалы и техники масляной живописи, знакомясь со средой. Также будет рассмотрен акцент на развитии личного стиля рисования, а также работа над композицией и принципы завершения хорошо выполненной картины. Приветствуется опыт рисования и живописи. См. веб-сайт SSA для получения списка материалов.
Инструктор
Джерри Кабрера
Даты
Сб, 17 сентября – 19 ноября | 10:00–12:30
Местоположение
Студия «Дункан» | Santikos Building
Сессии
10
Плата за обучение – обычная
270 долларов США
Плата за обучение – друзья
255 долларов США
Community Arts Program
© 2022 Техасский университет в Сан-Антонио | One UTSA Circle, Сан-Антонио, Техас, 78249 | Заявление о конфиденциальности
45 Безумно умные художественные проекты для 4-х классов
Вы ищете художественные проекты для вашего четвероклассника, которые разовьют его воображение? Как учитель четвертого класса или родитель, есть так много забавных, недорогих и увлекательных художественных проектов, которые четвероклассники получат удовольствие от выполнения. Родитель или учитель могут контролировать и наслаждаться этими художественными проектами, которые обязательно развлекут вашего четвероклассника!
1. Трехмерная линейная стрелкаВашему четверокласснику обязательно понравится этот трехмерный линейный проект. Родителям и учителям тоже нравится это занятие, потому что оно очень экономичное и совсем не грязное. Единственные предметы, необходимые для завершения этого проекта, — это маркеры, черные линии, белая бумага и ваша рука. Посмотрите это видео, чтобы создать свою собственную трехмерную линейную руку.
Подробнее: youtube.com
2. Лист АртПопробуйте этот арт-проект из листьев вместе с четвероклассником! Теплые цвета делают его отличным осенним проектом! Детям предстоит приключение на свежем воздухе в поисках идеальных листьев! Помимо листьев, все, что вам нужно, это несколько разноцветных красок. Это видео должно помочь в завершении проекта.
Подробнее: youtube.com
3. Q-Tip Dot ArtВатные палочки и различные цвета красок делают это занятие увлекательным занятием для учащихся четвертого класса. Смотрите, как они создают шедевр из цветных точек! Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о ватных палочках.
Подробнее: youtube.com
4. Оптическое искусствоЭтот проект оптического искусства поразит вашего четвероклассника и позволит ему проявить свои творческие способности. Сначала нарисуйте его карандашными линиями. Если вы внимательно посмотрите на готовый продукт, он, вероятно, сыграет с вами злую шутку. Чтобы узнать больше об этом творении, посмотрите это видео.
Подробнее: youtube.com
5. Цветной карандаш «Павлиньи перья»Перья павлина прекрасны; поэтому вашему четверокласснику наверняка понравится рисовать этих красоток. Это доступный проект, потому что нужны только цветные карандаши и бумага. Посмотрите это видео, которое поможет вам.
Подробнее: youtube.com
6. Мозаика youtube.com/embed/QEqfKdxo728″ title=»YouTube video player» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>Мозаика — это узор из геометрических фигур, которые подходят друг к другу и покрывают поверхность, поэтому не остается зазоров или наложений. Этот утомительный и веселый проект увлечет вашего четвероклассника. Посмотрите это видео, чтобы узнать, как выполнить этот проект.
Узнайте больше: Carden Conejo
7. Животные для чистки трубКлассные учителя рисования и родители, достаньте ершики и выпученные глаза. Ваш четвероклассник получит массу удовольствия, создавая эти творческие формы. Им это может так понравиться, что они создадут целый зоопарк. Посмотрите это видео, чтобы узнать, как сделать животных для чистки труб своими руками.
Узнайте больше: Minis Art and Craft Ideas
8. Соляное искусствоЭта художественная деятельность включает в себя акварель, соль и творчество. Это позволяет вашему четверокласснику создавать прекрасные произведения искусства, достойные демонстрации другим. Вся эта конструкция занимает совсем немного времени. В этом видео показан весь процесс изготовления этих прекрасных художественных шедевров.
Подробнее: Bluefly Studio
9. Дракон оригамиОригами — это вид японского искусства. Проведите урок истории об искусстве оригами для своих четвероклассников. У них будет бумага для складывания, чтобы сделать дракона оригами. Для этого проекта требуется только квадратный лист бумаги. Несмотря на то, что он небольшой, он требует большой концентрации. Смотрите пошаговые инструкции здесь.
Узнайте больше: Art for Kids Hub
10. Проект «Камни доброты»Научите своего четвероклассника проявлять доброту. Эти раскрашенные вручную камни — отличный способ украсить чей-то день. Это занятие делает урок искусства значимым, потому что оно позволяет вашему ученику сделать что-то позитивное, чтобы поделиться с другими. Убедитесь, что у вас есть несколько цветов акриловой краски. Это короткое видео покажет шаги.
Подробнее: SourcePoint
11. Урок рисования граффитиКакой четвероклассник не любит писать свое имя! Этот план урока граффити позволит проявить свои творческие способности, экспериментируя с яркими цветами. Все, что нужно для завершения этой смелой работы, — это маркеры, белая бумага и это видео.
Подробнее: youtube.com
12. Проект рисования аквариумаЕсли у вас нет возможности посетить аквариум, возможно, вы сможете его нарисовать! Этот текущий урок является одним из самых удивительных арт-проектов! Вашему четверокласснику понравится узнавать об океане и его обитателях, выполняя это задание по рисованию. Это отличное видео объяснит, как ваш ученик изучает основные формы.
Подробнее: Привет, креативная мама
13. Вдохновение для создания пончиков из папье-машеЭти пончики выглядят как вкусные и сладкие угощения, но глаза могут быть обманчивы. Эти пончики сделаны из воды, клея, цветной краски и художественной пасты из папье-маше вместо сахара, муки и глазури. Вашему четверокласснику понравится обманывать других этими несъедобными произведениями искусства. Узнайте, как приготовить эти забавные пончики, здесь.
Подробнее: миссис Джарвис
14. Проект рисования индейки ко Дню БлагодаренияДети обожают рисунки животных, и проект по рисованию индейки на День Благодарения может доставить массу удовольствия. На этом веселом и легком уроке рисования четвероклассники могут научиться рисовать акриловыми красками! Посмотрите это видео, которое является фантастическим учебным пособием по арт-проекту.
Подробнее: Creative Kids
15. Пейзажная линияУченикам 4-го класса понравится создавать этот потрясающий пейзаж из линий. Этот динамичный дизайн позволит вашему ученику сосредоточиться на деталях объектов и попрактиковаться в дизайне переднего плана, среднего плана и фона! Это видео поможет вам во время этого урока рисования.
Подробнее: youtube.com
16. Цветы из кофейного фильтраЭтот арт-проект цветов позволит вам сделать цветы из кофейных фильтров и превратить их в красивый букет. Эта художественная работа с кофейным фильтром может стать идеальным подарком на День матери, в честь учителя или на день рождения. Вы можете узнать, как сделать эти супер милые цветы, просмотрев это видео.
Узнать больше: Корзиночки для маленьких ручек
17. Папиросная бумага АртВ этом видео ваш четвероклассник научится создавать красивые картины из яркой папиросной бумаги. Наблюдайте, как мокрая бумага растекается по бумаге, создавая яркий фон для ваших картин. Это такая забавная художественная техника, которая позволяет вашему ученику выбирать свои любимые цветовые сочетания!
Подробнее: youtube.com
18. Рисунок рыбы коиВаш четвертый класс может весело провести время, рисуя красочных рыбок кои. Будьте изобретательны и оставайтесь вовлеченными, следуя видео с пошаговыми инструкциями. Убедитесь, что у вас есть бумага, цветные маркеры и черный маркер, чтобы создать этот рисунок.
Узнайте больше: Искусство с миссис Джонсон
19. Чертеж моста Золотые ВоротаЭтот замечательный проект позволит вашему четверокласснику попрактиковаться в рисовании красивых пейзажей. Используйте черный маркер, чтобы нарисовать мост. Как только он будет закончен, вы будете поражены прекрасным шедевром, который был создан. Посмотрите это видео, в котором объясняются материалы и указания, необходимые для выполнения этого рисунка.
Узнайте больше: Лесли Отери
20. Чертеж горного кемпинга youtube.com/embed/yCq9bqklnCw» title=»YouTube video player» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>Если ваш четвероклассник любит походы в горы, ему наверняка понравится создавать этот удивительный рисунок. Этот проект позволяет выразить творчество и соприкоснуться с природой. Узнайте, как создать рисунок, посмотрев это видео.
Узнать больше: Toy Toons
21. Василий Кандинский Дерево ИскусствоЭти разноцветные деревья рисуют так весело. Если ваш четвероклассник любит разнообразные цветовые сочетания, а также простые формы, это художественное занятие будет держать его в напряжении. Чтобы узнать, как выполнить это абстрактное искусство, посмотрите это короткое видео.
Узнать больше: Admire Design
22. Птица, вдохновленная индейцамиЭта птица, вдохновленная искусством коренных американцев, представляет собой увлекательный проект для четвероклассников. Как только проект будет завершен, у вас будет великолепный шедевр, иллюстрирующий стиль культуры коренных американцев. Вы можете посмотреть это видео для пошаговых инструкций, а также список материалов.
Узнайте больше: Art for Kids Hub
23. Рисунок Губки Боба Квадратные ШтаныБольшинству учащихся нравится рисовать Губку Боба Квадратные Штаны. Этот урок рисования для четвертого класса — увлекательное занятие по рисованию для большинства. Наслаждайтесь видео, пока вы узнаете, как создать своего собственного персонажа SpongeBob SquarePants!
Узнайте больше: Art for Kids Hub
24. Плетение из бумагиСоздайте этот простой проект плетения из бумаги, используя два листа плотной бумаги, ножницы и линейку. Четвероклассникам обычно нравится выражать свое творчество с помощью этого веселого проекта, когда они соединяют свои любимые цвета. В этом видео вы можете узнать, как сплести эти кусочки цветной плотной бумаги вместе.
Узнайте больше: Crazy Art Class
25. Цветы Джорджии О’Киф youtube.com/embed/EdO9R4gvin0″ title=»YouTube video player» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>Этот прекрасный арт-проект вдохновлен американской художницей Джорджией О’Киф. Она хорошо известна своими прекрасными картинами с цветами. Это удивительное изображение цветка — отличный художественный проект для четвероклассников. Они также делают отличные подарки. Подробные планы уроков рисования смотрите в этом видео.
Подробнее: Шелби Новелл
26. Бумажные бабочкиНаслаждайтесь изготовлением этих милых и простых бумажных бабочек! Научитесь их делать, посмотрев это видео. Эта забавная идея урока включает в себя очень мало резки. Для этих бабочек используются базовые складки оригами, и их можно сделать за короткое время. Это отличный летний или весенний урок рисования.
Узнать больше: Red Ted Art
27. Движущаяся бумажная рыбкаЭти бумажные рыбки очаровательны, и их так мило делать. Вашему четверокласснику будет особенно интересно выполнить их в качестве летнего дневного урока. Для этого потребуется всего пара листов цветной бумаги, и их можно выполнить, посмотрев это видео с инструкциями.
Подробнее: youtube.com
28. Силуэт летучей мышиНаслаждайтесь великолепным уроком рисования, создавая эти очаровательные силуэты летучих мышей. Это идеальное художественное занятие для ваших учеников четвертого класса, которое они могут сделать на Хэллоуин. Они приятны и очень просты в приготовлении. Все, что вам нужно, это немного бумаги и немного краски, чтобы создать этот забавный проект. Узнайте, как здесь.
Узнать больше: Easy Peasy and Fun
29. Картина с одуванчикамиКто не любит загадывать желания, дуя на одуванчик! Вашему четверокласснику понравится создавать эти великолепные шедевры из одуванчиков, используя необычные техники рисования. Линии затяжек из одуванчиков забавно использовать. Посмотрите это видео, чтобы узнать, как создать собственное произведение искусства из одуванчиков.
Узнайте больше: Искусство Сары Марии
30. Глаз дракона com/embed/4ebaOkRuXnk» title=»YouTube video player» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>Этот урок рисования научит ваших учеников четвертого класса рисовать крупный план глаза дракона. Он также научит вас практиковать создание ценности в глазах и чешуйках вокруг глаза вашего дракона. Посмотрите это видео, в котором рассказывается, как создать глаз дракона своими руками.
Узнайте больше: Алисса Мэннинг
31. Торты Уэйна ТибоУэйн Тибо — современный художник. Ваши учащиеся четвертого класса, изучающие искусство, научатся рисовать торт, вдохновленный знаменитым произведением Уэйна Тибо. Эти рисунки разовьют творческое мышление вашего ученика и позволят ему поэкспериментировать с разнообразием цветов. Узнайте, как нарисовать один из таких тортов, посмотрев это видео.
Подробнее: youtube.com
32. Воздушный шар youtube.com/embed/ycmViJeL8M8″ title=»YouTube video player» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»>Воздушные шары бывают разных цветов. Вашему четверокласснику понравится создавать свой собственный воздушный шар и делиться им с другими. Это забавный и недорогой художественный проект, который можно выполнить, просмотрев это видео.
Узнайте больше: Лесли Отери
33. Абстрактное искусство Джексона ПоллокаВо время этой абстрактной работы ваш четвероклассник научится создавать абстрактные картины Джексона Поллока. Этот дизайн настолько захватывающий, но может быть очень грязным. Вашему четверокласснику понравится использовать много цветной краски! Убедитесь, что у вас есть дополнительное бумажное полотенце под рукой! Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о создании этой веселой и грязной вещицы.
Узнать больше: Кристен Хеннесси
34. Зимние деревья в народном стилеВ рамках этого проекта учащиеся изучат различные стили народного творчества и применят эти стили и техники для создания силуэтов зимних деревьев. Это отличный способ заставить четвероклассников задуматься о том, как можно использовать разные стили для изображения одного и того же природного чуда.
Узнать больше: Deep Space Sparkle
35. Птицы и техники создания текстурСтуденты узнают о влиятельных художниках и орнитологах Джоне Джеймсе Одюбоне, а также узнают о текстуре. У них будет возможность нарисовать и текстурировать несколько разных птиц, чтобы применить широкий спектр техник.
Узнайте больше: Artful Artsy Amy
36. Мондриан и дробиЭтот проект сочетает рисование в 4 классе с математикой. Это помогает учащимся визуализировать дроби, а также знакомит их с важным современным искусством. Учащиеся используют основные цвета и темные линии, чтобы показать части целого, и их учитель математики будет вам благодарен!
Узнайте больше: Художественный музей Северной Каролины
37. Папель ПикадоЭта поделка представляет собой традиционные украшения из бумаги, используемые в Мексике. Благодаря этому занятию учащиеся могут больше узнать о симметрии, работе с резцом и культурных традициях. Вы также можете использовать papel picado для украшения классной комнаты в течение всего года!
Узнать больше: Deep Space Sparkle
38. Кубистические супергероиЭтот проект рассказывает детям о кубистическом движении и творчестве Пабло Пикассо. Студенты могут либо выбрать своего любимого супергероя, либо придумать совершенно нового героя из своего воображения!
Узнайте больше: Artful Artsy Amy
39. Плетение смешанного узораЭтот урок сочетает в себе математику и рисование, так как он побуждает детей выражать математические узоры в ткацком изделии. Станок представляет собой прочный кусок картона, а пряжа должна быть разной по цвету, весу и текстуре. Ознакомьтесь с презентационными ресурсами для полного урока математики и рисования.
Узнайте больше: Искусство с миссис Нгуен
40. Совместная фреска Deep SeaЭтот проект требует больших усилий, но конечным продуктом станет огромная фреска, которой можно покрыть всю стену классной комнаты! Просто начните с большого синего фона и дайте учащимся полную свободу действий, чтобы добавить морских существ и флору к фону. Конечный продукт может включать в себя вклад детей из разных классов, что делает его отличным способом поощрения духа товарищества на протяжении всего четвертого класса!
Узнать больше: Deep Space Sparkle
41. Автопортрет с текстомЭтот проект цифрового искусства помогает учащимся задуматься о том, кто они есть и кем они хотят быть. Для завершения проекта вам понадобятся камеры и другие устройства. Готовый продукт представляет собой острое размышление, которое студенты могут пересматривать на протяжении многих лет.
Узнайте больше: Artful Artsy Amy
42. Изобилие изобретений!В этом проекте используются найденные и переработанные материалы из художественного класса, такие как коробки и подносы. Студенты создают изобретение, чтобы удовлетворить потребность, которую они видят в своей повседневной жизни. Конечно, это не обязательно должно работать, но, по крайней мере, должно выглядеть функционально!
Узнать больше: Crayola
43. Парад воздушных шаров с Джеффом КунсомВ этом проекте у детей есть возможность проявить себя с цветом и формой. Они узнают о современном художнике Джеффе Кунсе и придумают и украсят свой собственный парадный шар. Вы даже можете продемонстрировать конечные продукты на параде по всей школе!
Узнать больше: Deep Space Sparkle
44. Маркетинговые изображения с RockwellЭтот урок посвящен силе изображений и слов в рекламе и исследует работы американских художников Нормана Роквелла. Учащиеся также могут воплотить эти идеи в убедительном/творческом письменном задании.
Подробнее: Arts Integration
45. Маска бегемотаЭтот проект сочетает в себе биологию и искусство и помогает учащимся сосредоточиться на деталях форм и форм. 3D-среда также предоставляет новый способ смотреть на морды животных и думать о них. Вы можете придерживаться бегемотов или предлагать различные журналы о природе в классе и позволить учащимся делать маски других животных.
Узнать больше: Crayola
Заключительные мыслиХудожественные занятия являются важной частью обучения вашего четвероклассника. Являетесь ли вы классным учителем или родителем, вы хотите, чтобы он мог мыслить критически и творчески. Художественное образование — отличный способ повысить критическое мышление и творческие способности вашего ребенка. Вы хотите включить действия, которые позволяют ему быть творческим и расширять его воображение. Вы никогда не знаете, вы можете развивать следующего великого художника!
Часто задаваемые вопросы Чему четвероклассники учат искусство?Художественные занятия являются важной частью обучения вашего четвероклассника. Являетесь ли вы классным учителем или родителем, вы хотите, чтобы он мог мыслить критически и творчески. Художественное образование — отличный способ повысить критическое мышление и творческие способности вашего ребенка. Вы хотите включить действия, которые позволяют ему быть творческим и расширять его воображение. Вы никогда не знаете, вы можете развивать следующего великого художника!
Чему учат искусство в 3 классе?Учебная программа по искусству для третьего класса включает в себя фундаментальные концепции и навыки, которые применяются инновационными способами.