Как нарисовать розу на ногтях – простые техники выполнения
- 1 Способы нанесения цветочного дизайна
- 2 Рисование лаками
- 3 Рисуем цветок акрилом
- 4 Цветочный дизайн с помощью трафарета
- 5 Необычный цветной дизайн с помощью наклеек
- 6 Оригинальные цветочные вариации из роз
Нежный и немного романтичный маникюр с изображением розы смотрится изящно в любых вариациях и, несмотря на традиционные мотивы, может гармонично сочетаться с абсолютно любым стилевым направлением. Так, розочки на ногтях подчеркнут элегантность френча или маникюра в стиле акцент, оригинально розы смотрятся на фоне амбре и своим романтизмом разбавят строгие линии геометрического дизайна. Но помимо своей стилевой универсальности, маникюр с изображением роз уместен в любом женском образе начиная от повседневного кэжуал, и заканчивая классическим вечерним образом. И не стоит думать, что цветочный дизайн достаточно сложно выполнить самостоятельно, наоборот, благодаря доступным пошаговым инструкциям и простым нейл-способам, как нарисовать розу на ногтях можно всего за несколько минут.
Способы нанесения цветочного дизайна
Еще несколько лет назад розу на ногтях можно было изобразить только с помощью лака и тонкой кисточки, но современная нейл-индустрия предлагает любительницам красивых ноготков огромный выбор способов. Например, научиться рисовать цветок можно акриловыми красками или изобразить розочку при помощи трафарета, но проще всего розочка на ногтях может получиться, если использовать специальные наклейки, пленку или стемпинг. Но чтобы лучше понять каждый из этих способов, стоит рассмотреть их пошагово.
Рисование лаками
Практически все рисунки, изображенные лаком, требуют определенного опыта, навыков и множество нейл-инструментов. Но даже если вы не обладаете этими качествами, стоит попробовать изобразить на ноготках розочку с помощью обычного лака. Для этого необходимо подготовить маникюрный набор, основу, базу, декоративные лаки нескольких оттенков, гелевую ручку и дотс.
- В первую очередь нужно провести традиционную маникюрную процедуру при помощи пилочки и маникюрных ножниц.
- Затем обезжирить поверхность и нанести прозрачную основу.
Следует отметить, что прозрачная основа способна не только защитить ногтевую пластину от пигментации и механических повреждений, но и делает дизайн ногтей более объемным. Особенно в том случае если вы изображаете рисунки на прозрачной основе.
- После того как основа полностью высохнет нужно нанести фоновый цвет и желательно в два слоя. В качестве фона правильно будет выбрать контрастные оттенки, но только в светлых тонах, чтобы будущая розочка гармонично смотрелась в дизайне.
- Рисуется розочка только на хорошо высохшем фоне, поэтому нужно выждать время, чтобы многослойная фоновая основа хорошо просохла и только после этого приступать к оформлению ногтей.
- Все элементы розочки рисуются дотсом, для этого нужно обмакнуть дотс в лак и легким движением поставить запятую в центре ногтевой пластины. Затем отступив небольшое расстояние снова поставить запятую, постоянно двигаясь от центра будущего цветка к его краям. В ходе вашей творческой работы не забывайте увеличивать каждый элемент.
- В зависимости от задуманного сюжета розочек можно нарисовать несколько или только в одну. Очень красиво смотрится дизайн в стиле акцент. Где только один ноготок можно оформить цветами, а остальные окрасить в однотонный цвет.
- Чтобы закрепить маникюр необходимо нанести на рисунки топ.
В ходе вашей творческой работы не забывайте увеличивать каждый элемент.Рисуем цветок акрилом
Сюжеты или узоры, изображенные акрилом, еще называют китайской росписью, ведь только колоритная акриловая краска может передать глубину сюжета, а благодаря этому уникальному свойству дизайн смотрится потрясающе. Как правило, акрилом рисуют только профессиональные нейл-мастера, но если вы хотите овладеть этим тонким искусством и сделать маникюр красиво и правильно, стоит немного потренироваться на накладных ногтях.
Следует отметить, что в отличие от обычного лака, акриловые краски позволяют создавать на ногтях сложные и объемные рисунки. А в некоторых случаях даже достаточно нескольких штрихов, чтобы на ноготках появился настоящий нейл-шедевр.
Чтобы научиться рисовать на ногтях розочку акрилом стоит подготовить соответствующие нейл-материалы, а именно: маникюрные принадлежности, акриловые краски, тонкую кисть, топ и закрепитель.
- Чтобы рисунки на ноготках смотрелись идеально, нужно привести свой маникюр в порядок. Укрепить кончики пальцев в теплой травяной ванночке, придать ноготкам необходимую форму и размер с помощью ножниц и пилочки.
- Затем обезжирить поверхность специальным средством.
Необходимо помнить, что если под рукой у вас нет специального обезжиривающего средства, можно воспользоваться обычной жидкостью для снятия декоративного лака или хорошо вымыть руки с мылом.
- Только после этого покрыть маникюр прозрачной основой и нанести фоновое покрытие.
- После чего выполнить задуманный сюжет при помощи тонкой кисточки и красок. Что касается рисунка можно изобразить цветок, пользуясь уже известной вам технике, проставляя запятые, только уже не дотсом, а кисточкой. Причем в этом случае можно предварительно смешать несколько контрастных цветов сразу, что сделает рисунок еще красивее.
- А после того как дизайн высохнет покрыть поверхность базой.
Причем в этом случае можно предварительно смешать несколько контрастных цветов сразу, что сделает рисунок еще красивее.Цветочный дизайн с помощью трафарета
Применение трафарета в нейл-арте намного облегчает весь творческий процесс, ведь достаточно наклеить на ноготь выбранный узор, чтобы создать уникальный и необычный дизайн. Но даже этот простой способ требует определенной последовательности.
- С помощью традиционной маникюрной процедуры придать ногтям нужную форму и размер, отполировать и обезжирить поверхность.
- Затем покрыть маникюр защитной основой.
- Нанести выбранным лаком фон в два слоя.
- Отклеить трафарет от защитной подложки и приложить к ногтю.
Не стоит думать, что трафареты достаточно сложно найти. Наоборот, абсолютно любой рисунок, элемент или сюжет можно легко приобрести в соседнем супермаркете, нейл-магазине или заказать в интернете.
Причем стоимость такого уникального декора вас приятно удивит.- Чтобы на ногтевой пластине не образовались пузырьки, нужно трафарет плотно прижать пальцем.
- После чего нанести прозрачный лак.
Необычный цветной дизайн с помощью наклеек
Наклейки считаются самым простым способом научиться создавать на ногтях розы и другие флористические сюжеты. В этом случае можно даже не рассматривать инструкцию пошагово, но для большей уверенности лучше придерживаться данной последовательности.
- Вначале нужно при помощи маникюрных инструментов придать ноготкам необходимую форму, отполировать поверхность, а чтобы лак ложился, ровно и красиво обезжирить маникюр.
- После этих простых манипуляций нанести основу и декоративное покрытие, которое и послужит фоном для будущего цветочного дизайна.
Стоит отметить, что наклейки предлагаются в двух вариантах: переводные и обычные наклейки. Первый вид предварительно нужно смачивать в воде и только после этого прижимается к ногтю, а второй вариант не требует дополнительных движений и сразу клеятся на не высохший фон.
- Затем на не высохшую поверхность нанести наклейку и после нескольких минут покрыть рисунки прозрачным лаком.
Оригинальные цветочные вариации из роз
Благодаря интересным и оригинальным фантазиям нейл-мастеров, даже простую розу можно изобразить необычно.
- Загадочно и в то же время элегантно смотрятся черные розы на бежевом фоне. И не стоит думать, что такие цветовые вариации смотрятся угнетающе, ведь стильное сочетание этих цветов станет чарующей изюминкой вашего образа и дополнит абсолютно любой стиль.
- Нежно и романтично смотрятся рисунки в стиле френч, причем дизайнеры советуют украшать розочками зону френча, оставляя всю остальную часть однотонной.
- Весело и игриво смотрятся розочки в сочетании с горошком.
- Матовые вариации на пике популярности. К тому же матовые розы на глянцевом фоне смотрятся не только стильно, но и объемно.
- Бархатные розы можно легко создать при помощи блестящей пудры или блеска.
- Интересно смотрятся розы в перевернутом френче, причем цветовых вариаций в этом случае огромное количество.
Легкий и изящный дизайн с розами позволяет экспериментировать и фантазировать. Ведь простые линии этого нежного цветка создают уникальные нейл-вариации и позволяют сочетать абсолютно любые техники. А это, в свою очередь, идеальный шанс создать собственный стиль и покорить окружающих своей уникальностью.
Учимся рисовать розу масляными красками — мастер-класс по изготовлению от ROSA.UA
Главная
Идеи и наборы
Живопись
Учимся рисовать розу масляными красками
Думаете, что рисовать масляными красками розу с ее многочисленными лепестками и тонкими оттенками цветов сложно? На самом деле этот процесс достаточно легкий. Центром нашей композиции будет насыщенная красная роза. Во избежание перенасыщенности цветов на холсте необходимо подобрать такие краски для рисования, которые будут передавать свежесть и непосредственность рисунка. Сначала подготовьте две копии основного изображения, первое из которых – размытое – будем использовать для мысленного видения рисунка, определения основных форм и тонов. При наличии необходимого изображения детали прорисовать уже проще. Вторая копия – черно-белая гамма, которая поможет увидеть тона, которые нужно смешивать для различных частей. Если тона правильные, то рисунок выглядит единым целым. Для выполнения композиции используйте грунтованный картон произвольного размера и кисточки 4 и 6 размеров, кисточку № 1 для прорисовки деталей. Палитра цветов состоит из 4 водорастворимых красок: кадмий желтый средний, кадмий оранжевый, малиновый ализарин и синий ультрамарин (+ титановые белила). Шаг 1. Используя размытое изображение, нарисуйте эскиз композиции, корректируя детали и формы. Сосредоточьтесь, в основном, на розе, нанесите на нее наиболее темные «трещины», чтобы определить общие линии. Это можно сделать кистью № 1 или карандашом. Шаг 2. Центр композиции, т.е. большую розу внутри, рисуйте наибольшей кистью № 6, смешивая синий ультрамарин с ализарином малиновым для темного тона. Для корректировки средних тонов к предыдущему тону добавьте ализарин малиновый. Шаг 3. Продолжайте прорисовывать большие части композиции различными равномерными цветами. на деталях не сосредотачивайтесь. Шаг 4. Добавьте ярких, светлых тонов к большой красной розе. Для этого смешиваем немного белого, оранжевого и ализарина малинового. Во избежание лишней белизны рисунка к красной краске добавляйте осторожно белую. Шаг 5. Как только плоские тона и большие массы краски нанесены, начните смешивать тона для создания большей глубины композиции. Добавьте несколько ярких тонов розам на фоне рисунка. Поскольку основная форма розы цилиндрическая, необходимо учитывать освещение. В нашем случае источник света находится с правой стороны. Шаг 6. Используя меньшую кисть нарисуйте отблеск внутри цветка. Розы имеют матовую бархатистую поверхность. Поэтому основной тон цветов должен быть мягким, а не блестящим. Шаг 7. Заключительный этап – прорисовка краев. Мягкими движениями кисти зарисуйте выступающие острые края лепестков. Наносите цвета большой кистью, как делали раньше, чтобы оставить много резких краев. Используйте чистую кисточку или палец, чтобы смягчить верхний левый край и верхний правый угол розы. Также смягчите лепестки меньших роз , чтобы акцентировать внимание на остром центре большой розы. Сочетание мягких и жестких краев усиливает визуальное восприятие. Рисунок завершен! Помните, что художниками становятся, а не рождаются! 111 |
Назад в раздел
Как нарисовать розу
Поделиться:
Цветы — один из моих любимых сюжетов в искусстве. Около шести лет назад я стал одержим их рисованием.
Рисование цветов также является одним из моих самых популярных занятий. Кажется, люди разделяют с ними ту же страсть, что и я. Чего многие не понимают, так это того, что розу или любой цветок можно нарисовать графитом так же красиво, как и цветом. На самом деле, я предлагаю начать с рисования графитом, чтобы вы могли научиться важным приемам. Например, начинающим художникам нужно понимать необходимые элементы и детали, которые необходимо запечатлеть, а с графитом легче вносить коррективы.
Я создал для вас этот пошаговый урок рисования графитом, чтобы научить вас, на что обращать внимание при рисовании цветов. Это будет сделано с использованием моего проверенного метода «Техника смешанного карандаша Хаммонда».
Как нарисовать розу для начинающих
Как нарисовать розу: Шаг 1 (ПИН-код!)Шаг 1: Это базовый контур розы. Я поместил поверх него сетку в один дюйм, чтобы помочь вам создать точный линейный рисунок. Эта сетка 8×11. Нарисуйте сетку, подобную этой, очень легко на бумаге механическим карандашом. (Я использую гладкий бристоль и грифель 2B в своем карандаше.) Затем нарисуйте то, что вы видите внутри каждого квадрата. Когда вы будете уверены, что у вас получился хороший рисунок, аккуратно удалите сетку с бумаги ластиком-клячкой.
Бесплатная электронная книга! Подпишитесь на информационный бюллетень ArtistsNetwork и
мгновенно загрузите «Как рисовать цветы». При обучении рисованию розы важно точно создавать края, чтобы уменьшить видимость контура. В этом примере я тщательно проанализировал лепестки и добавил немного темного тона, чтобы создать края каждого лепестка. Это становится «тональной картой», показывающей светлые и темные области.
Каждый лепесток отличается. Посмотрите, где некоторые лепестки светлые, а внизу отбрасывают тень. Некоторые темные по краю на светлом фоне. Добавляя более темные тона, как в этом примере, вы начинаете развивать форму.
Шаг 3: После того, как все края были определены, смешивание — это то, что делает цветок похожим на настоящий. Я работал над одним лепестком розы за раз и переходил от темного к светлому, как шкала значений. Мне нравится использовать пни и тортильоны, чтобы смешать мой графит до очень гладкой поверхности. Каждый лепесток розы индивидуален. У одних яркие блики, у других глубокие тени. Эти узоры из света и тьмы делают вещи объемными.
Фон не в фокусе также добавляет объема. Вы можете видеть, как я использовал затемнение позади некоторых лепестков, чтобы выделить светлые края. Этого можно добиться, используя очень грязный пень, на котором уже есть тонна графита.
Как нарисовать розу: примеры крупным планом
Вот несколько крупных планов, чтобы показать вам, на что обращать внимание при рисовании цветов.
Некоторые края имеют вид «Светлое над темным», как видно на лепестке с отбрасываемой тенью под ним. Некоторые края «Темные над светлым», как видно на сложенном листе. Легкие узоры на лепестке цветка «поднимаются» ластиком-клячкой. Эти тонкие блики добавляют много реализма.
Края в тон
Вверху: Это иллюстрирует, насколько разными по тону могут быть края на рисунке розы. Некоторые светлые, а некоторые темные. Вы также можете увидеть, как я использовал затенение фона, чтобы улучшить эти края.
Кривые и конусообразные формы для рисования розы
Во всех моих книгах по рисованию я учу пять элементов штриховки на сфере и цилиндре. Вы можете увидеть эти формы здесь, в кривых и конусообразных формах центра розы. Я рекомендую обратиться к одной из моих книг о том, как рисовать для начинающих, чтобы узнать больше о пяти элементах затенения. Они необходимы для всего, что вы рисуете.
Всю эту информацию и многие другие подобные уроки рисования можно найти в моей новой книге, которая выйдет этой весной.
All New Big Book of Drawing в одной увлекательной книге вы найдете как рисунок графитом, так и цветными карандашами. Эта книга, наполненная проектами на самые разные темы, станет настольной книгой для вдохновляющего художника.
Надеюсь, вам весело!
Ли
Ли Хаммонд называют королевой рисования. Это может быть несправедливо в наши дни, так как в дополнение к лучшим урокам рисования, она также создала фантастические книги и видео, наполненные такими же простыми в использовании техниками акриловой живописи, техниками цветных карандашей и многим другим.
Поделиться:
Нарисуйте открытую розу — Блог о рисовании Кэрол текстуру, которую можно использовать для рисования любого предмета, если текстура сохраняется одинаковой для всего предмета.
Когда в этом упражнении вы затеняете розу, обращая внимание на равномерную штриховку, текстура отступает назад, и красивая форма цветка становится наиболее важным аспектом рисунка.
Сторона карандаша Затенение
Затенение слева было создано боковой стороной мягкого карандаша, который держат в руке и под небольшим углом.
Кончик карандаша Затенение
Второй пример был сделан с тупым кончик мягкого карандаша. На этот раз карандаш был зажат в руке. Так обычно держат карандаш при письме.
Вы можете видеть, что он создает более гладкую текстуру, чем та, которая создается со стороны стержня.
Кроме того, этим типом затенения легче управлять, поэтому его можно использовать для затенения небольших областей и создания более мелких деталей.
Комбинированное затенение
В третьем примере сочетаются оба описанных выше метода затенения.
Когда «затенение кончика карандаша» добавляется поверх «затенения стороны карандаша», текстура выглядит более гладкой и темной.
Значение
В последних шагах этого урока я много говорю о значении, поэтому вам нужно знать, что это означает. Проще говоря, ценность относится к тому, насколько что-то светлое или темное. Иногда очень важно правильно указать значения на чертеже, однако ваши значения не обязательно должны быть точными, чтобы этот рисунок был успешным! Просто думайте в терминах «светлее, чем» или «темнее, чем» при настройке значений лепестков цветка.
Бумага
Текстура бумаги сильно влияет на этот тип затенения, поэтому сделайте пробные штриховки на нескольких разных видах, чтобы найти понравившуюся текстуру, прежде чем начать. Я использовал бумагу для рисования Canson. Он указан в списке поставок внизу страницы.
Список материалов
Шаг первый. Нарисуйте основную форму цветка
Используйте этот готовый цветок в качестве модели.
Для этого шага используйте карандаш 2H.
Рисунок должен быть легким, поэтому слегка нажимайте на карандаш.
Измерьте высоту и ширину цветка, отметьте эти размеры на бумаге и растяните эти отметки в линии, образующие свободный прямоугольник.
Нарисуйте самую большую и простую форму цветка внутри прямоугольника. Форма этого цветка представляет собой угловатый овал.
Шаг второй – нарисуйте контур цветка
Для этого шага используйте карандаш 2H.
Нарисуйте более подробный контур, используя овал и прямоугольник в качестве направляющих.
Начните с одного выступающего лепестка, а затем используйте любой из следующих способов, чтобы закончить контур:
Продолжайте рисовать внешнюю форму одной непрерывной линией, один лепесток за другим.
Или сначала нарисуйте выступающие лепестки, а затем менее важные лепестки.
Обратите внимание, что некоторые края лепестков выходят за пределы овала и касаются прямоугольника.
Чтобы правильно подобрать пропорции, сравните размеры лепестков друг с другом и с овалом во время рисования.
Шаг третий – нарисуйте внутренние лепестки и стебель
Для этого шага используйте карандаш 2H.
Лепестки внутри этого цветка очень похожи на пазл, и ваша задача состоит в том, чтобы собрать пазл.
Каждый лепесток касается другого лепестка, так что они будут опираться друг на друга по мере работы.
Пройдите вперед и вверх через внутреннюю часть цветка, рисуя по одному лепестку за раз.
Когда закончите, добавьте стебель. Обратите внимание, насколько он широкий и где он соединяется с цветком.
Вам не нужно идеально рисовать цветок. «Ошибки» рисования органичны и являются частью процесса рисования, так что расслабьтесь и наслаждайтесь этим шагом.
Шаг четвертый – Растушевывайте по одному лепестку за раз
Для этого шага используйте карандаш 2B.
Используя «сторону карандаша», заштрихуйте каждый лепесток.
Самая темная часть каждого лепестка обычно находится ближе всего к тому месту, где он соединяется с цветком.
Начните штриховать там, а затем двигайтесь к кончику, постепенно осветляя штриховку. Каждый лепесток немного отличается, поэтому смотрите на готовый рисунок во время работы.
Наклоните карандаш на острие, чтобы заштриховать небольшие области.
Прищурьтесь, чтобы лучше видеть тени и блики. Быстро перемещайте глаза между цветком и рисунком, чтобы увидеть, насколько темными являются тени, однако всегда легче затемнить карандашную штриховку, чем осветлить ее, поэтому сознательно делайте штриховку на этом этапе слишком светлой.
Шаг пятый. Уточнение значений штриховки и полного затемнения
Используйте карандаши 2B и 2H для этого шага.
Уточните штриховку на всех лепестках с помощью штриховки кончиком карандаша.
Работайте над единой текстурой, затемняя лепестки до их истинного значения.
Этот тип штриховки может очень быстро потемнеть, так что переключитесь на тусклый 2-х карандашный карандаш, если он начинает уходить от вас.
Снова и снова сравнивайте свою работу с моделью, чтобы проверить истинные значения.
Совет по выделению деталей: оставьте края лепестков свободными от тени и затемните лепесток позади него.
В этом месте я сделал стебель длиннее. После того, как цветок был затенен, он выглядел «тяжелее», и мне показалось, что более длинный стебель хорошо уравновесит его. Принимайте окончательные решения о композиции сейчас.
Вы можете осветлить штриховку, снова и снова слегка постукивая по ней ластиком, зажатым в точку. Возможно, вам придется обновить точку несколько раз. Постукивание осветляет, но не сильно нарушает текстуру. Или полностью сотрите штриховку виниловым ластиком и повторите попытку.
Шаг шестой – Настройка теней
Для этого шага используйте карандаш 2B.
Теперь используйте тупой кончик карандаша и мягкий ластик, чтобы скорректировать форму любых теней, которые в этом нуждаются.
Продолжайте прищуриваться и сравнивать рисунок с моделью во время работы.
Если кончик карандаша становится слишком широким для работы на небольших участках, вы можете снова уменьшить кончик, удерживая карандаш на боку и водя вперед и назад по ненужной бумаге, поворачивая его.
Во многом рисование связано с корректировкой вашей работы до тех пор, пока она не станет соответствовать реальности. Почти невозможно получить правильные формы и значения с первого раза, поэтому постоянно сравнивайте свой рисунок с моделью и не торопитесь, чтобы приблизить свой рисунок к тому, что вы видите.
Шаг седьмой – Увеличьте контрастность и добавьте окончательные детали
Для этого шага используйте карандаш 4B, ластик-клячку и виниловый ластик.
Иногда рисунки цветов графитным карандашом нуждаются в небольшой доработке, чтобы они выглядели такими же яркими и красивыми, как настоящие. Отличный способ сделать это — создать больше контраста.
Сначала тупым кончиком карандаша 4В начните еще больше затемнять самые темные тени.
Обратите особое внимание на тени в складках между лепестками.
Затем используйте ластик-замешивание, чтобы осветлить самые светлые блики. Для этого сожмите ластик в форме клина и проведите тонким краем вдоль краев лепестков, чтобы осветлить их. Затем положите край ластика вдоль края лепестка и аккуратно потяните его вниз, чтобы растушевать блик естественным образом.
Я затемнил теневой край стебля, чтобы он соответствовал контрасту цветка.
Чтобы добавить еще больше интереса, добавьте три наклоненных вниз кожуха бутонов в нижней части цветка. (Сначала потренируйтесь на клочке бумаги.) Нарисуйте их «небрежно», боковой стороной карандаша, всего за несколько быстрых движений. Если вы нанесете метки так, чтобы одна или другая сторона были немного темнее, гильзы будут выглядеть затененными и реалистичными. Чтобы средний выглядел согнутым, коснитесь блика по его середине загнутым кончиком ластика.
Наконец, сотрите все оставшиеся линии и пятна.
Расходные материалы
Ссылки ниже ведут на Dick Blick, и я являюсь их партнером.
Если вы купите по моим ссылкам, я получу немного денег, так что если вы сделаете это, спасибо! Я покупаю расходные материалы у Blick уже более тридцати лет, но даже если вы этого не сделаете, попробуйте эти бренды. Они недороги, хороши, и они могут сохранить ваше здравомыслие при рисовании.
Карандаш Derwent Graphic 2H
Карандаш Derwent Graphic 2B
Карандаш Derwent Graphic 4B
(Если они закончились, возьмите следующий, более мягкий класс.) Это хорошие карандаши. Соответствует классу, не твердый, а поводки почти никогда не ломаются.
Ластик для замешивания Faber-Castell – не слишком жирный и не липкий, в самый раз.
Виниловый ластик Alvin — стирает линии, которые не может стереть ластик-клячка.
Kum Long Point Точилка для карандашей – два отверстия. Один точит дерево, другой точит графит. Очень острые длинные наконечники. Дополнительные лезвия сзади.
Кремовый блокнот для рисования Canson Classic — хороший зуб для графита.