Главная » Разное » Рисунок красками простой: Что нарисовать красками красиво и легко: инструкции и примеры

Рисунок красками простой: Что нарисовать красками красиво и легко: инструкции и примеры

Posted on

Содержание

Что нарисовать красками красиво и легко: инструкции и примеры

Рисование – занятие творческое и увлекательное. Можно бесконечно наблюдать, как из-под кисти художника появляются шедевры. При взгляде на них невольно тянет создать собственное творение. Но осознание неопытности в области изобразительного искусства останавливает от попытки. Возможно, это происходит из-за неправильной стартовой позиции. Начинать нужно с простого, перед этим изучив свойства красящих материалов. В данной статье будут рассмотрены несколько вариантов и техник, которые подскажут, что можно нарисовать красками красиво и легко.

Рисование – очень творческое занятие.

Психологическая составляющая рисования

Рисунок носит в себе отражение душевного состояния художника.

Количество и характер линий обнажают проблемные места в душевном равновесии, восприятии окружающего мира и себя как его составляющей:

  1. Показателем скрытой депрессии является выполнение работы в темных тонах, с отсутствием персонажей и элементов.
  2. Большое количество волнистых линий – латентная тревожность или беспокойство, связанное с нерешенной проблемой.
  3. Если изображение содержит сетку, человек знает выход из кризиса, но не может справиться с преградами.
  4. Повторение орнаментов указывает на жизненный застой.
  5. Геометрические фигурки типичны для сотрудников, вынужденных присутствовать на производственных совещаниях. Это отличный способ занять себя, когда скучно и необходимо скоротать время.
Геометрическим рисунком увлекаются для того, чтобы скоротать время, а также профессионально.

Разновидности красок для рисования

Художественная индустрия представлена широким ассортиментом аксессуаров для изобразительного творчества. На прилавках канцелярских магазинов представлено великое множество разных типов красящих субстанций, подходящих для начинающих и опытных живописцев.

Сделать правильный выбор непросто. Для этого следует понять, какие типы красок имеются и что представляет каждая из них.

Сухие красители

Сухие разновидности красителей не нуждаются в применении воды и кисти. Это спрессованные красящие порошки произвольной формы. Связующими веществами могут быть воск, мел, гипсовые субстанции, масляные компоненты, камедь. Красящая основа является самостоятельным корпусом или оформляется в деревянное или пластиковое покрытие.

К сухим красителям относятся краски «Пастель», восковой и известняковый мел, цветные карандаши.

Гуашь

Это концентрированный клеевой краситель сметанообразной консистенции.

Имеется 4 вида таких красок:

  1. Детская. Отличается более яркими тонами, часто автоматически разбавлена. Некоторые ее компоненты заменены на пищевые аналоги.
  2. Классическая – стандартный вариант. Включает яркие и приглушенные тона. Могут добавляться белила для осветления.
  3. С примесями. Оттенки дополняются примесями: блестками, рельефными вкраплениями, необычными компонентами (перламутровыми, неоновыми).
  4. Художественная – профессиональный вариант. Не содержит отдушек, пищевых добавок и примесей. В ее состав входят преимущественно натуральные компоненты, а цвета красителя приближены к натуральным.
Гуашь – одна из разновидностей красок.

Акварельные краски

В переводе с итальянского «акварель» – «водянистая краска». В нее входят красящие вещества, большое количество влаги или ее аккумуляторов (мед, глицерин, сахарный концентрат). В большинство видов акварели добавлены консерванты и стабилизаторы, позволяющие сохранять краску.

Акриловые красители

Универсальная разновидность, позволяющая выполнять работы в разных техниках. В состав акриловых красок входят полимерные акриловые химические соединения и летучие вещества, образующие пленку на поверхности.

Подготовка и необходимые материалы

Для первоначального знакомства с живописью много аксессуаров покупать не следует.

Самыми необходимыми будут:

  • краски;
  • кисти;
  • емкость для воды;
  • бумага;
  • карандаш;
  • ластик;
  • салфетка для удаления влаги;
  • мольберт.

Ассортимент рисовального инвентаря богат, и новичкам сложно сделать правильный выбор.

Прежде чем отдать предпочтение тому или иному виду краски, бумаги, кисти, важно уяснить 3 рекомендации:

  • не покупать детские краски;
  • не брать больших наборов;
  • выбирать профессиональные кисти.
Оборудованная мастерская художника.

Какими красками лучше всего рисовать начинающему

В вопросе, какими красками лучше всего рисовать этюды начинающему, мнения разнятся. Одни педагоги считают разумным начинать с акварели, другие придерживаются мнения, что нужно сразу осваивать профессиональные варианты. У каждой стороны свои за и против.

Работая с акварелью, новичок привыкает к ее особенностям и потом ожидает их от других типов красок. Не находя или обнаруживая их в скудном варианте, юный живописец теряется, пытается приспособить особенности нового типа под старый. Такой подход оборачивается необратимыми ошибками и порчей картинки. Не менее печальным следствием оказывается неумелый переход от масляных красок к акварельной технике.

Выбирая вариант красящих субстанций, следует подробно ознакомиться со свойствами каждой и ни в коем случае не отождествлять их друг с другом.

Техника использования разных красок

Для получения шедевра важно ознакомиться с приемами использования разных красителей. Искусство – умение обращать недостатки краски в достоинства для работы.

Акриловый краситель

Для работы с акриловым типом красителя важно учитывать его стойкость. Поэтому необходимо использовать непромокаемые перчатки и защитный фартук.

Вторым пунктом является правильный подбор кистей. Для акрила желательны жесткие. В процессе работы необходимо пользоваться растворителем, в противном случае краска быстро высыхает.

Рисование акрилом

Выделяют несколько приемов рисования акриловым красителем:

  1. «Сухое» изображение. Выполняется несколькими кистями, наносится на просушенную поверхность.
  2. «Влажная» техника. На смоченную теплой водой поверхность наносятся фоны эскиза, далее поверх них – второстепенные моменты. Прием схож с рисованием акварелью и предназначен для выполнения пейзажей.
  3. «Лессировка». Позволяет детально усовершенствовать фон и отдельные элементы.
  4. «Ипасто» – точечное углубление контура. Прием более характерен для гуаши. С его помощью выделяются элементы рисунка.

Работа гуашью

По принципу работы гуашевый краситель схож с акриловым. Он позволяет наносить новый слой поверх предыдущего.

Для полноценного использования гуаши необходимо ознакомиться с 3 стандартными приемами ее нанесения:

  1. Лессировка – поэтапное нанесение слоев. Слои должны быть тонкими, почти прозрачными. Если их более 3, они начинают просачиваться друг в друга и снижать качество изображения. Недостаток легко оборачивается в достоинство при изображении пейзажей, требующих разной тональности (море, цветочный луг, небо).
  2. Ипасто. Краска ложится нерастекающимися мазками и не втирается в нижний слой. Это самый удачный вариант использования гуаши.
  3. Смешанные стили. Доступны в пределах одной краски и в сочетании с другими видами красителей. Главное – правильно оценить достоинства и недостатки каждого сорта.

Варианты нанесения

Расположить краску на рисунках можно несколькими способами:

  1. Сплошное покрытие – плавное закрашивание избранной поверхности. Используется для составления задних фонов.
  2. Обозначение основных компонентов. Аналогично сплошному покрытию, но выполняется на фрагменте с обозначением его границ и детализацией.
  3. Подчеркивание контуров схожим, но слегка различимым тоном.
  4. Ипасто – тонкая роспись отдельных элементов 1 или нескольких объектов рисунка.
  5. Переход из одного тона в другой (лессировка). Этот вариант нанесения краски подходит не для всех типов красителей: при работе с сухими и масляными он не используется.
Картина техникой лессировки.

Как смешивать краски для получения разных цветов

С поиском нужного оттенка рано или поздно сталкивается как новичок, так и профессионал. Чтобы правильно оценить переходный тон, нужно понять, между какими слоями он необходим, далее взять оба тона и методом смешивания вывести необходимый оттенок.

Пробовать приблизительный цвет можно:

  1. На пластиковой палитре. В этом случае исключаются впитывание краски в поверхность и преждевременное высыхание.
  2. На бумажном листе. Недостатками такого смешивания являются промокание краской и влагой поверхности листа, высыхание и искажение полученного тона. В этом случае рекомендовано срочное использование смеси, в противном случае возможно ее необратимое осушение.
  3. На деревянной палитре. Как и бумага, она вытягивает краску и влагу из красителя, но делает это более медленно. Предпочтительны варианты с тонким полимерным или лаковым покрытием.
  4. Непосредственно на эскизе. Крайние цвета постепенно сливаются между собой.

В отдельных случаях для получения нового оттенка может потребоваться разбавление растворителями.

Для смешения красок чаще всего используют палитру.

Варианты рисунков для начинающих

Пробуя себя в изобразительном искусстве, важно не забывать о принципе перехода от простого к сложному. Начинающим предлагаются несколько несложных вариантов.

Простые и красивые цветы

Чтобы картина изначально выглядела завершенной, необходимо начинать с оформления фона:

  1. Лист альбома покрыть тонким слоем теплой воды. Бумага впитает краску и приглушит излишнюю яркость.
  2. Обозначить нижний фон, аккуратно оформить поле или скатерть стола.
  3. После просушки фона карандашом обозначить элементы рисунка.
  4. Тонкой кистью аккуратно выделить стебли.
  5. Тщательно промыть кисть и прорисовать контурные особенности, заполнить их нужным оттенком.
  6. Выполнить детализацию изображения.

Легкие пейзажи

Чтобы пейзаж получился насыщенным, необходимо правильно расставить фоновые сектора.

Далее технология рисования сводится к начальному этапу, одинаковому для всех:

  1. Бумажный лист покрывают слоем теплой воды.
  2. После его высыхания карандашом обозначают основу будущей картины.
  3. Компоненты заполняют сплошными тонами, затем с помощью лессировки оформляют градиенты.
  4. Прорисовывают основные элементы и добавляют маленькие фигурки на горизонтах.

Морская тематика

Вода занимает особое место в жизни и творчестве человека.

Подобное рисование развивает навыки перехода тонов:

  1. Предварительно намоченный и подсушенный лист делят карандашом на 4 сектора: небо, воду, берег и солнечный диск.
  2. Поэтапно закрашивают каждый из секторов своим цветом. Дожидаются легкого высыхания.
  3. Наносят по второму, немного отличному по цвету слою на каждый из отделов.
  4. Обозначают крупные элементы каждого сектора: небо – облака, море – линия прибоя, берег – горы;
  5. Производят детализацию картины.
Картина на морскую тематику.

Животные красками

Рисование животного мира – сложная и легкая работа одновременно. Чтобы правильно изобразить тело животного, важно пропорционально распределить его части относительно корпуса.

Лучше всего срисовать животное с готовой иллюстрации и пошагово преобразовать в собственную картинку:

  1. Аккуратно нарисовать или срисовать животное карандашом на чистый лист. Важно четко прорисовать линии, чтобы после этого легко сориентироваться в ходе раскрашивания.
  2. Аккуратно, стараясь не затрагивать кистью прорисовку, промочить листок теплой водой.
  3. Черной шариковой ручкой обозначить отдельные особенности животного:
  4. Заполнить цветом основу тела.
  5. Оформить контуры рисунка и крупные детали тела животного.
  6. Завершить работу прорисовкой деталей.
Рисунок льва для начинающих.

Игра света

Большинство художественных школ начинает обучение со свето-теневого рисования.

Самыми сложными моментами являются правильное определение источника света и проявление тени относительно его потока:

  1. На увлажненный лист наносят элементы картины. Нижнего горизонта может не быть, но можно его и обозначить.
  2. Устанавливают направление света и продуцируемых им бликов на объемной фигуре. На обратной стороне обозначают падающую тень.
  3. Полученное изображение заполняют первичными цветами.
  4. Оформляют световые и теневые оттенки. Под прямым направлением света обозначают яркие блики. Это достигается с помощью белил: центр забеляют, вокруг него постепенно включают исходный цвет фигуры, затемняя его с удалением от центра. Позади оформляют тень. Для нее следует выбирать цвета, созвучные с фигурой. При этом важно вспомнить оттенок тени в природе и учесть фон вокруг предмета, который привносит свой тон в теневой отброс. Следует помнить, что отражение затемняется при приближении к основанию фигуры и осветляется при удалении от нее.
  5. Проводят контурное оформление. Здесь есть свои тонкости: грани при приближении к свету постепенно светлеют, вплоть до едва различимого контура, а при удалении – темнеют, под конец совсем сливаются с началом тени.
Пример светотени на яблоке.

Деревья и кустарники

Наиболее красивая и сложная иллюстрация. Для полноценного овладения техникой прорисовки деревьев первые работы желательно копировать с готовых иллюстраций.

Это поможет понять, в каком направлении произрастают ветви, где образуются ответвления и начинаются крона и листва:

  1. Перед замачиванием листа срисовать необходимое количество деревьев и кустарников. Трудные детали обрисовать черной ручкой.
  2. Аккуратно смочить лист теплой водой.
  3. Выполнить тонким слоем красок основной фон.
  4. Сделать контурную прорисовку кроны дерева или куста.
  5. Оформить первичное детальное прорисовывание ствола и уходящих ввысь веток. Работа выполняется 2 типами кистей – тонкой и средней.
  6. Выполнить окончательную детализацию рисунка: выделить особенности ствола, выбивание отдельных листьев, набрызгивание на крону солнечных бликов.
  7. Дополнить работу отдельными элементами.

Мир рисования увлекателен, но не каждому покорен. Чтобы достичь хороших результатов, необходимо упорно и долго тренироваться, критически относясь к собственным работам.

Рисунки для срисовки красками: фото 100 креативных идей

Нарисовать рисунок красками, используя те или иные идеи, сегодня достаточно несложно? Но как легко и красиво рисовать действительно привлекательные композиции? Далее вы узнаете, как можно научить детей правильному рисованию красками, чтобы их раскрашенные на бумаге рисунки обретали уникальный стиль. Вас ждут рисунки для срисовки красками (фото в высоком разрешении). По ним ваш ребенок не только получит отличный урок рисования для начинающих, но и обретет в сердце любовь к искусству. 

Содержание материала

Красивые

Выбирая картинки красками для срисовки легкие, обратите первым делом внимание на красивые легкие рисунки для срисовки красками. Старайтесь выбирать рисунки для срисовки красками для начинающих, которые вам нравятся. Так процесс рисования становится еще более интересным. 

Простые

Выполняя свои первые рисунки для срисовки, лёгкие и красивые, красками, старайтесь набивать руку на чем-то простом. Первоначально выбирайте рисунки красками для срисовки очень легкие, а только потом повышайте сложность.

Гуашью

Далее предлагаем вам красивые картинки гуашью для срисовки. Вас ждут картинки для срисовки гуашью легкие и сложные, для художников с различным уровнем подготовки. 

Маслом

Красивые картинки для срисовки красками, конечно, не смотрятся так, как композиции, выполненные маслом. Далее предлагаем вам сравнить масляные картины с такими композициями, как, например, рисунки для срисовки гуашью легкие. 

Новинки

Стремясь реализовать на своем холсте красивые картины для срисовки красками, знакомьтесь с новинками. Регулярно на просторах сети появляется большое количество примеров, которые учат начинающих художников оригинальным техникам формирования рисунка.

 

Загрузка. ..

Рисунки акварелью: 100 идей что можно нарисовать акварелью ✍

Чтобы научиться делать рисунки акварелью, нужно рисовать поэтапно. Взять простой и лёгкий элемент в качестве образа и нарисовать их. Для начинающих рисовать красками картины – это сложно. Хотя акварель считается самым простым видом краски для того, чтобы осваивать первые навыки рисования. Акварельные красивые картинки нравятся всем, но, чтобы научиться их делать, нужно пробовать рисовать на бумаге. Можно нарисовать лёгкий пейзаж, а если не получается, подсмотреть идеи ниже. Эти срисовки помогут вам научиться рисовать лёгкие рисунки акварелью.

Лёгкие рисунки

Если вы не знаете, что нарисовать акварелью, когда не умеете рисовать – рисуйте абстракции. А если хотите освоить акварель, рисунки должны быть более форменными. Рисуйте треугольник, квадрат и другие прямые формы. Рисунки акварелью для срисовки, лёгкие и красивые, можно найти ниже. Простые рисунки акварелью для начинающих лучше оформлять сначала карандашом, а потом закрашивать контуры. Красивые рисунки акварелью с карандашом вряд ли получатся, но зато со временем вы научитесь без карандаша создавать образы. Рисунки акварелью поэтапно помогают освоить навык рисования, а картинки для срисовки акварелью помогают найти образ, который можно повторить. 
 

Популярные рисунки

Картины акварелью для начинающих могут быть уже заранее оформлены. Такие картины называются «по номерам» или «по контурам». Чтобы не ломать голову над тем, что можно нарисовать акварелью, вы просто выбираете рисунок акварелью для начинающих и сверху раскрашиваете его. Воссоздать рисунок акварелью поэтапно для начинающих совсем не сложно, нужно лишь ваше желание и эскизы. 

Легко сделать акварельные рисунки своими руками? Конечно! Искать поэтапные инструкции не нужно, они представлены ниже. Там же есть много вариаций того, как будет выглядеть рисунок акварелью, когда вы его закончите. Если у вас есть задатки и вы можете рисовать – можете пробовать нарисовать рисунок без инструкций, просто интуитивно.

Загрузка…

Рисование красками

Каждого из нас интересует, как рисовать красиво. И для этого мы пользуемся различными инструментами, материалами и техниками. Однако взрослым людям это делать намного легче, чем детям.

Но в отличие от взрослого, детское рисование имеет свои уникальные особенности, которые меняются с возрастом.

Так в младшем возрасте дети используют свои пальчики как основной инструмент для работы, а в старшем возрасте могут прекрасно поработать карандашами, сангиной или маслом.

Но среди всех видов художественной живописи рисование красками – это наиболее важная составляющая в развитии творческих способностей детей.

Именно краски привносят в детский мир самые яркие впечатления, а работа с ними влияет на становление ребенка как художника.

И такие занятия по рисованию, как уроки с пальчиковыми красками, раскрасками, акварелью, гуашью, маслом или акрилом позволяют развивать ребенка с самого раннего возраста до конца школьной поры.

Поэтому родители должны не только рассмотреть особенности живописи разными красками, но и помочь детям освоиться с ними.

Занятия по рисованию пальчиковыми красками

Самые первые краски для самых маленьких деток – это пальчиковые краски. Почему именно они?

А потому, что с самого раннего возраста детские пальчики становятся главными помощниками в исследовании мира вокруг.

И работать они могут именно с этими тактильными инструментами, нанося на них художественный материал.

Но какого-либо формата в работе с пальчиковыми красками нет, дети могут и самостоятельно управляться с ними, создавая рисунки-каракули.

Однако некоторые особенности работы с ними все же стоит отметить:

  1. Для работы с красками нужно большое полотно, поскольку маленькие дети не ощущают границ и могут выходить за них;
  2. Приступать к рисованию детям нужно только в хорошем настроении, иначе маленький художник может и отказаться участвовать в творческом процессе;
  3. На первых занятиях уделить внимание стоит только одному цвету краски, например, в первый день познакомить с желтым, на второй с красным, а на третий с зеленым оттенком. И лишь спустя время разрешать смешивать цвета;
  4. Первые уроки проводить по длительности не более 5 минут, постепенно увеличивая время творческой игры, но не выходя за рамки получаса;
  5. Показывать детишкам, что рисовать можно не только точки, но и линии при помощи подушечек пальцев.

А когда ребенок немного подрастет, то можно начинать с ним переходить от каракулей к таким приемам работы, как:

  1. Дооформление нарисованных сюжетов. К примеру, нарисованы машинки без колес и задача ребенка пальчиками дорисовать колеса, или же нарисованы вазы без цветов и нужно их дорисовать;
  2. Пальчиковый рисунок в трафарете – раскрашивание пальчиками трафаретной картинки, например, животных;
  3. Рисунки ладошкой – задействовать в создании рисунков не только кончики пальцев, но и ладошку целиком.

Также можно начать пробовать пользоваться детскими раскрасками, а позже перейти к их раскрашиванию карандашами и кисточкой с акварельными красками.

Раскрашиваем детские раскраски красками

Детские раскраски – это первые картинки, на которых любой малыш может пробовать рисовать. И начиная с 2-3 или 3-4х лет, как только у ребенка окрепнет рука, и он сможет держать кисточку, то родителям стоит предложить ему данный вид творчества.

Но что собой представляет раскраска, какую пользу она несет, и какой вид нужно выбирать для рисования красками?

Раскраска – это книжка, страница, тетрадка или другой предмет, с контурными рисунками. Изображения внутри контура белые и задача ребенка – превратить их в цветные.

Вот почему основная польза для детей при использовании раскрасок – это знакомство с цветами. Но помимо этого такое раскрашивание помогает ребенку в следующем:

  1. Узнавать формы предметов;
  2. Осваивать заливку элементов;
  3. Тренировать работу с кистью;
  4. Получать информацию об окружающем мире;
  5. Концентрировать внимание на изображении;
  6. Вырабатывать цветоощущение;
  7. Развивать воображение.

И в целом благодаря раскраскам маленькие дети начинают приобщаться к искусству живописи.

Рисовать же красками на картинках с контурами просто. Но родителям главное правильно выбрать раскраски. И выбор будет зависеть от следующих моментов, которые важны для детей:

  1. Крупные детали – детям младшего дошкольного возраста сложно тренироваться в раскрашивании мелких изображений, им предпочтительнее раскрашивать крупные. Но с возрастом будет целесообразно детали уменьшать, чтобы улучшать художественные способности;
  2. Широкий контур – стоит выбирать яркую и толстую контурную линию, тогда ребенку будет не сложно скрыть свои погрешности при раскрашивании неумелой ручкой;
  3. Плавность очертаний – кисточкой с красками проще повторять не сложные изгибы;
  4. Узнаваемые образы – детям легче раскрашивать сюжеты и персонажей, которые им интересны. Так, мальчики любят машинки, а девочки любят фей, поэтому и подбирать образы стоит исходя из детских предпочтений;
  5. Плотность основы – рисовать красками можно лишь на поверхности, которая не размокает, поэтому, например, нужно выбирать раскраску на плотной бумаге.

Соблюдая эти моменты, дети с ноля смогут научиться раскрашивать под присмотром взрослых.

Кроме того родители могут не только покупать нужные для работы с красками раскраски, но и создать их самостоятельно, нарисовав на плотной бумаге контурный рисунок.

А сделать это очень просто, достаточно посмотреть пару сюжетов на видео:

Уроки рисования акварелью

После тренировок на раскрасках на первый план занятий в живописи для детей выходит – рисование акварелью.

Акварель – это нежная воздушная краска на водной основе, при работе с которой получаются красивые рисунки благодаря легкому смешению цветов.

Узнать, как рисовать акварелью, совсем не сложно, но главное для начинающих обучение детей стараться изображать следующие три типа простых рисунков:

  1. Круг и все круглые предметы, ведь круглая форма очень проста, ей можно задать один цвет и придать потом тональность в виде теней. Мячики, шарики, различные фрукты и ягодки прекрасно подойдут для тренировки;
  2. Цветы – изображение цветущих растений позволяет детям учиться смешивать краски между собой. Розы, тюльпаны и цветы из сада, собранные вместе, травянистые и луговые цветы, такие как подсолнухи и клевер в букете позволяют детям этому научиться;
  3. Части пейзажа – рисовать элементы природы детям намного проще поначалу, чем сюжет целиком. Поэтому тренируясь на отдельных предметах, например, изображениях деревьев, дети постепенно улучшают технику владения кистью.

Затем уроки рисования акварелью усложняются, родители добавляют в обучение акварельные техники. Узнать о них можно в статье «Рисование со школьниками».

И слегка освоив техники далее рисуем акварелью пейзаж. Поэтапно простой урок рисования будет выглядеть так:

  1. Берем акварельную бумагу и кисти разного размера, начиная от толстых для заливки и заканчивая тонкими для прорисовки деталей, карандаш и ластик;
  2. Решаем с ребенком какие цвета для пейзажа задействуем;
  3. Помогаем ребенку создать легкий набросок основных объектов карандашом. Все детали прорисовывать не надо, их ребенок может добавить позже;
  4. Просим ребенка создать основной цветовой фон, закрасив цветами небосвод, землю и растительный мир;
  5. Далее ребенок добавляет детали в рисунок, как самостоятельно придуманные, так и под руководством родителей. Например, в пейзаже на тему «Осень» дети могут добавить яркие красочные листья и плоды, оттенить облака на небе и изобразить капли дождя;
  6. Поправляем недочеты и пейзаж готов!

Все совсем не сложно, главное создавать картину пошагово и не бояться пробовать рисовать.

А примеры выполнения различных акварельных работ можно освоить по следующим мастер-классам:

Кроме того стоит отметить, что научиться рисовать акварелью можно не только по классической методике, но и по нетрадиционной, такой как правополушарное рисование и в технике школы Сергея Андрияки.

Уроки рисования гуашью

Гуашь – это вторая по популярности краска для рисования с ребенком. Она густая, насыщенная и яркого цвета, что позволяет детям создавать сочные рисунки.

Как фруктовый натюрморт, так и природный пейзаж благодаря этой краске оживают на глазах. Вот почему детей так привлекает писать картины данной краской.

Помимо этого рисунки гуашью можно выполнять и в пальчиковой технике, и штамповкой, и используя различные другие методики. О них можно узнать из статей «Рисование со школьниками» и «Разные виды рисования».

Но чтобы дети поняли особенности работы с этой краской, стоит почаще проводить уроки рисования гуашью.

Особенно полезны уроки, посвященные тем темам, которые дети видят вживую. Это могут быть такие пейзажи, как:

  • Летний или морской;
  • Осенний;
  • Зимний или горный;
  • Весенний;
  • Городской.

Или же натюрморты с цветами, фруктами, овощами и другими неодушевленными предметами.

Но помимо них детям очень нравится анималистика. Ребенок на занятии может изобразить как домашнее животное, так и дикое, птицу или насекомое.

И выполнить такой рисунок они могут в виде срисовки с картинки, фотографии или по памяти. Сделать это легко, а пример пошагового выполнения можно посмотреть в следующих видеоуроках:

Но, возвращаясь от анималистики к основам рисования гуашью, все же стоит выделить некоторые моменты работы с ней на примере полезного урока.

Полезный мастер-класс по рисованию гуашью

Чтобы начать работать с гуашью детям много не потребуется. Все что нужно будет – это набор гуаши от 6 до 12 цветов, средняя по плотности бумага, несколько кистей разной ширины, палитра и емкость для воды.

Можно добавить еще и такой инструмент как карандаш для создания эскиза, чтобы рисунок не нужно было исправлять.

Но это не всегда необходимо потому, что плотность гуаши позволяет перекрывать мазками любые ошибки.

Начать работу с гуашью нужно с выбора тематики. Одна из любимых у детей – это зимний пейзаж. И именно поэтому с мастер-класса, посвященного зиме, и стоит начать.

Пошагово нарисуем холодный фиолетовый пейзаж следующим образом:

  1. Возьмем лист бумаги и положим его вертикально;
  2. Карандашом нарисуем эскиз, пометив линию горизонта и сугробы;
  3. Смешаем фиолетовую краску на палитре с белой в разных пропорциях, получим четыре фиолетовых оттенка. Это поможет детям не только художественно работать с красками, но и подготовиться к такой технике, как градиент;
  4. Раскрасим небо в самый темный оттенок широкими мазками слева направо, затем раскрасим сугробы, переходя от одного оттенка к другому, выполнив технику градиент;
  5. Добавим широкий белый мазок на один из сугробов;
  6. Возьмем менее широкие кисточки и нанесем светло-фиолетовым оттенком небольшие изображения домов, деревьев и кустиков в месте слияния верхнего сугроба и горизонта;
  7. Покроем крыши домов белой краской и пририсуем дым, также добавим белый на деревья и кусты. Дети, нанося эти мазки, тренируют руку в работе с гуашью;
  8. Нарисуем на небе луну и свет вокруг нее тонкими штрихами. Нанесение тонких линий тренирует способность рисовать очень мелкие детали;
  9. На переднем плане изобразим извилистыми линиями темный куст;
  10. Добавим на рисунок центральный элемент – березу. Вначале рисуем ствол, а затем ветки, клонящиеся вниз. В окончание придаем стволу окраску и черные штрихи. Дети учатся таким образом создавать центр композиции в живописи гуашью;
  11. Берем не мокрую кисть и, используя технику сухого тычка, наносим шапочку инея на темный кустик на переднем плане, а также на ветки березы;
  12. Добавляем завершающие штрихи снега на сугроб белыми мазками и снежинки крапинками. И зимний пейзаж готов!

Данный мастер-класс полезен для художественного развития детей при работе с гуашью. В нем представлены две техники, тренировка разных видов мазков и смешение красок.

Кроме данного урока для детей взрослые по желанию могут подобрать и другие занятия с гуашью, которые будут не менее полезны.

Занятия по рисованию масляными красками

Масляные краски отличаются от акварели и гуаши, с которыми знакомятся дети в младшем возрасте. Работать с ними сложнее и поэтому вопрос «как рисовать масляными красками» становится актуальным и для родителей.

В первую очередь взрослые должны знать, что эти краски имеют специфический запах, поэтому не все дети могут ими рисовать.

А, во вторую, что следует изучить особенности рисования с разделением на этапы выполнения картины маслом:

  1. Рисунок-эскиз – первый этап живописной работы. Ребенок создает набросок будущей картины при помощи угля или нейтрального цвета краски. Простым карандашом наносить эскиз не очень желательно при этом, поскольку графит может загрязнять масляную краску и менять ее цвет;
  2. Лессировка – второй этап, на котором дети последовательно наносятся первые слои краски на холст, постепенно получая глубокие переливчатые цвета на рисунке. Однако не все краски можно наносить друг на друга, поэтому существуют таблицы по смешению цветов, которые взрослые могут помочь воспользоваться;
  3. Просушка – третий этап, когда холст с первыми нанесенными слоями просушивают до нанесения подмалевка и деталей на холст. Сушку картины проводят в теплом вентилируемом помещении, но главное не у отопительных приборов, чтобы не появились трещины;
  4. Подмалевок – четвертый этап связан с закладкой основных сочетаний цветов, объемов и форм предметов на холсте. Здесь дети начинают прорисовывать саму композицию без добавления всех деталей;
  5. Просушка – пятый этап, который идет около недели из-за большого количества нанесенной краски;
  6. Детали – шестой этап, где наносятся завершающие штрихи и цветовая тональность;
  7. Просушка – седьмой и завершающий этап. Ждем полного высыхания картины на подрамнике, и работа будет готова.

Конечно же, не все дети, особенно в возрасте до 9-10 лет, могут рисовать поэтапно, и часто нарушают всю технологию создания картины маслом.

Поэтому на помощь им может прийти живопись мастихином. Специальный инструмент позволяет наносить масляную краску мазками за один раз, не прилагая много усилий.

А как создаются мастихиновые картины можно узнать из следующих онлайн уроков:

Уроки рисования акриловыми красками

После приобретения художественного опыта работы с простыми красками, например, с акварелью и гуашью, детям старшей возрастной группы можно показать акриловые наборы.

Акриловая краска хороша для школьников тем, что она позволяет создавать рисунки на практически любых поверхностях, будь это даже дерево, керамика или стекло.

Поэтому детские творческие эксперименты благодаря этой краске позволяют выйти за старые границы и начать создавать необычные художественные шедевры.

Но тем не менее, краска имеет особенности в работе, которые нужно знать:

  1. Этот материал быстросохнущий и густой, поэтому при необходимости краску разводят водой;
  2. Цвета хорошо смешиваются между собой, и широкая цветовая гамма дает широкие возможности в работе;
  3. После высыхания краска немного темнеет и не растрескивается;
  4. По завершению акриловый рисунок высыхает и его невозможно изменить.

Кроме того родители должны осторожно относиться к выбору этой краски для детей, ведь в ее составе не должны быть вредные добавки и резкий запах.

А рисовать акриловыми красками начинающим художникам не трудно. Любой креатив благодаря им доступен в исполнении, что можно наблюдать в различных мастер-классах.

И одна из интереснейших работ с акрилом – это рисование по ткани. Выполнить ее на холсте может любой школьник, даже в начальных классах.

Поэтому пошагово выполним мастер-класс по нанесению изображения на футболку:

  1. Возьмем плотную тканевую белую футболку, акриловые краски и кисти, фломастеры по ткани, трафареты и лист картона;
  2. Подготовим футболку – для этого родители заранее ее стирают и хорошо отглаживают;
  3. Кладем футболку на стол и под первый слой в месте нанесения рисунка подкладываем лист картона, чтобы в дальнейшем краска не испортила нижний слой;
  4. Берем специальный фломастер и наносим задуманный контурный рисунок;
  5. Разводим акриловые краски на палитре и, взяв нужные кисточки, начинаем аккуратно раскрашивать внутри контура;
  6. Добавляем дополнительные оттенки на рисунок;
  7. Просушиваем изображение сутки.

И вуаля рисунок готов! Родителям остается лишь прогладить его, а ребенку носить с удовольствием собственный художественный шедевр!

Ну а о том, как еще нестандартно можно рисовать акрилом, можно узнать из следующих видеоуроков:

поэтапная техника или уроки рисования абстракции на холсте для начинающих, кисти для этого и что нужно еще

Акриловые краски сделаны на основе пластика и подходят для рисования не только на бумаге, но и на холсте, ткани, дереве, стекле или пластмассе. Технику рисования акрилом можно освоить с нуля в любом возрасте.

Мастер-класс для начинающих рисование акриловыми красками подходит тем, кто хочет за один урок освоить основные приемы и сразу создавать готовые картинки. Рисунки акриловыми красками при отточенном мастерстве получаются почти фотографического качества.

Начало работы — готовим палитру, кисти и краски

Чтобы правильно подготовить рабочее место и выбрать рабочую одежду, нужно знать особенности акрила. При высыхании он становится водостойким. Если капли попадут на рубашку или на деревянный стол, очистить их будет невозможно.

Поэтому перед началом работы стоит надеть фартук, обмотать стол пищевой пленкой и застелить пол плотной бумагой. Если во время работы акрил все-таки попадет на одежду или мебель, постарайтесь поскорее замыть пятно водой или залить растворителем.

Для работы потребуются следующие материалы:

  • основа: бумага, картон, фанера или холст;
  • набор акриловых красок;
  • тонкие и толстые кисти;
  • палитра;
  • стакан с водой.

В качестве основы новичкам лучше взять плотную бумагу с шероховатой текстурой или белый картон: на них рисовать проще. Освоив азы акриловой техники, можно переходить на холст, дерево и другие материалы.

Если поверхность для рисования темновата, загрунтуйте ее перед началом работы. В художественных и строительных магазинах продается специальный акриловый грунт белого цвета. Равномерно нанесите его на поверхность широкой кистью и дайте полностью высохнуть, прежде чем приступать к рисунку.

Акриловые краски продаются в отдельных тюбиках и в наборах. Новичкам подойдет набор из 12 цветов. Стоит дополнительно купить баночку или тюбик белого акрила: это самый востребованный цвет, он заканчивается раньше других.

Для специфических поверхностей (ткань, дерево, стекло, пластик) стоит подобрать соответствующий набор: тип краски должен быть указан на коробке. Для рисования на бумаге и белом картоне годятся любые краски.

Тем, кто только учится рисовать в качестве материала, кисти рекомендуется выбирать из шерсти белки, хотя более распространены в продаже кисти из меха лисы. Палитра для акриловых красок продается в художественных магазинах. Чаще всего она представляет собой белую пластиковую дощечку с отверстием для пальцев.

Такая палитра хорошо отмывается от краски, которая не успела засохнуть. Иногда палитры изготавливают из оргстекла: они ничем не уступают пластиковым, но по весу тяжелее.

Палитру можно сделать и самостоятельно из подручных материалов (даже из одноразовой пластиковой тарелки).

Перед началом работы выложите на палитру немного краски из каждой баночки. Чтобы было удобно смешивать цвета, в левый верхний угол художники выкладывают белую краску, вдоль верхней границы палитры — теплые оттенки (желтый, оранжевый, красный, коричневый), вдоль левой границы — холодные цвета (зеленый, синий, фиолетовый). Черную краску лучше выложить после синей или фиолетовой.

Художественные кисти отличаются по размеру, по форме (круглые или плоские), по составу (синтетические или натуральные), по жесткости (щетина и синтетика жестче, чем пони и белка). Поскольку акриловые краски плотные и тяжелые, их лучше удерживают синтетические кисти средней жесткости.

Начинающим художникам лучше запастись 3-4 кистями разного размера. Широкой плоской кистью удобно закрашивать фон. Широкой круглой кистью — делать фактурные мазки.

Средние кисти пригодятся для рисования большинства объектов, а тонкие — для прорисовки деталей. У качественных круглых кистей, даже крупных, есть тонкий изящный кончик.

Он позволяет художнику менять толщину линии и переходить от широких мазков к прорисовке некрупных деталей, не меняя инструмент.

Ополаскивать кисти нужно в чистой воде. Налейте воду в 2 стаканчика, чтобы в одном смывать большую часть краски, а в другом — окончательно промывать кисти. Регулярно обновляйте воду по мере загрязнения. Положите рядом со стаканчиками чистую сухую тряпочку, чтобы промокнуть кисти и избавиться от излишков влаги.

Чтобы кисти прослужили дольше и не портился ворс, можно приобрести кистемойку, в которой каждая кисточка закрепляется таким образом, чтобы быть в воде но не касаться ворсом дна.

Что можно нарисовать акриловыми красками

Акрил подходит для любых задумок. Можно писать пейзажи, натюрморты или портреты с натуры или срисовывать с фотографий. Художественный набор с палитрой естественных оттенков подойдет для того, чтобы максимально натуралистично передать красоту природы и человека.

Для фантастических сюжетов лучше дополнительно взять специальный набор декоративных акриловых красок. Они обладают специфическими свойствами (например, флуоресцентным сиянием или металлическим блеском) и подходят для прорисовки деталей и ярких акцентов.

Акрилом можно нанести декоративный орнамент на ткань или стекло, расписать деревянную мебель или украсить пластиковые вещи. Высохший рисунок держится на любой поверхности достаточно надежно. Сотрудник художественного магазина подскажет, как подобрать материалы для любой дизайнерской задумки: от декорирования кожаной обуви до украшения елочных шаров.

Но от частого соприкосновения с руками или с другими поверхностями рисунок рано или поздно сотрется. Поэтому акрил не стоит использовать для росписи силиконовых чехлов на смартфон или столовых приборов: краска быстро пойдет трещинами или сотрется.

Базовые принципы акриловой живописи

Акриловая живопись бывает воздушной и прозрачной — как акварель, плотной и яркой — как гуашь, объемной и насыщенной — как масло. Новичкам стоит сначала сделать набросок карандашом, а потом уже покрывать рисунок краской. Самый простой способ — взять широкую кисть или мастихин и заполнить фон широкими мазками, а потом добавить мелкие детали.

Чтобы видеть карандашный набросок, можно добавить на палитру больше воды и сделать легкий полупрозрачный акварельный фон, а затем постепенно прорисовывать его. Чем больше воды вы добавите, тем светлее и прозрачнее получатся мазки.

Кисти нужно промывать часто и тщательно. Когда акрил подсыхает, он становится вязким, из-за этого мазки получаются грубоватыми. Не оставляйте грязные кисти: они незаметно высохнут и окажутся безнадежно испорчены.

Используйте пульверизатор с водой, чтобы увлажнять палитру: так краски дольше не засохнут. Но ни в коем случае не брызгайте воду на бумагу: она размокнет и пойдет “волнами”.

Готовый рисунок оставьте на столе до полного высыхания. Остатки чистой краски, которая не пригодилась в процессе рисования, аккуратно сложите обратно в баночки. А если вам нужно сделать короткий перерыв во время сеанса живописи, просто накройте палитру целлофаном или пищевой пленкой.

Советы и хитрости, которые помогут в живописи акрилом

Акрил быстро высыхает. Не держите баночки или тюбики открытыми во время рисования. Лучше выложите на палитру необходимое количество акрила всех оттенков, которые планируете использовать в работе, плотно закройте емкости и в следующий раз открывайте, только когда краска на палитре закончится.

Чтобы краска дольше не высыхала, используйте специальные акриловые растворители. Добавьте каплю растворителя на палитру в тот момент, когда вы смешиваете цвета, чтобы добиться нужного оттенка. Это увеличит время высыхания краски и сделает ее эластичнее.

Приобретая краски и растворители поинтересуйтесь, насколько эти виды и марки подходят друг другу.

Акрил обладает неплохими кроющими свойствами (почти как гуашь или масло). Это значит, что вы можете рисовать им в несколько слоев, чтобы исправить неудачный фрагмент рисунка. В отличие от акварели, акрил позволяет рисовать светлыми оттенками поверх темного фона.

При высыхании акрил ощутимо темнеет. Насколько сильно — зависит от качества материала и фирмы-производителя. Поэтому выбирайте оттенок на полтона-тон светлее, чем нужно (добавьте капельку белого при смешивании оттенков). После высыхания оцените результат и при необходимости затемните рисунок.

Источник: https://vmirekraski.ru/rabota-s-kraskami/tehnika-akrilovoj-zhivopisi

Секреты рисования акриловыми красками подробное описание

Рисование картин акриловыми красками стало весьма популярным хобби. Ведь научиться изображать внешний мир на полотне таким материалом не сложнее, чем акварелью.

Поэтому, если вам хочется получить новые свежие эмоции от живописи, то предлагаем воспользоваться этой статьей. Ведь в ней можно узнать основную информацию и некоторые хитрости, которые пригодятся каждому начинающему художнику!

Подбираем материалы и инструменты

В живописи следует важно относиться к эксплуатации и хранению своих инструментов и материалов. Однако, если вы из разряда новичков в живописи, то вам нужно приобрести некоторые важные предметы из этого списка.

Основным материалом в живописи акрилом является сама краска. Среди широкого выбора оттенков и насыщенности начинающий художник может легко растеряться. Поэтому лучше для первых шагов взять небольшой набор с основными цветами.

Без кисточки художник не сможет нарисовать ни одну картину. Поэтому после красок переходим к приобретению важного инструмента. Универсальными в живописи считаются круглые кисточки. Синтетический или натуральный ворс будет у вашего инструмента — зависит лично от вас. Пробуйте и экспериментируйте! А может вам вовсе подойдет мастихин.

В качестве основы для рисования акриловыми красками можно взять картон, холст, дерево и т. п. Первые свои работы можно вовсе сделать на плотном листе бумаги, чтобы ощутить свойства краски.

Также вам не обойтись без баночки с водой, где можно очистить ворс кисти или разбавить цвет краски. Такой инструмент, как палитра, поможет создавать сложные цвета. Самым экономным и простым решением станет пластиковая одноразовая тарелка.

Поэтапное рисование акриловыми красками

Первым делом проверьте свои краски. Просмотрите все баночки и тюбики. Если засохла акриловая краска для рисования в емкости, то ее можно спасти! Перенесите часть акрила на палитру и попробуйте восстановить ее при помощи разбавителя.

Если уж краска полностью высохла, а работу нужно срочно закончить в соответствующей гамме, то разбиваем краску на мелкие кусочки острым предметом. Далее нагреваем при помощи фена.

Получившуюся массу «спасаем» разбавителей. Конечно, такая краска не будет иметь первоначальных свойств. Поэтому лучше сразу заботиться о своих художественных материалах: наносить на палитру только часть краски, баночку сразу плотно закрывать крышкой, хранить от прямых солнечных лучей.

Тогда вам уж точно не придется думать, чем разбавить акриловую краску для рисования. Подготовьте основу, которая подходит для акрила. Это может быть, как холст, так и плотная бумага или дерево. Сразу палитру увлажните водой при помощи распылителя, а также делайте это время от времени в период всего рисования картины.

Если вы не знаете, что нарисовать, то найдите в интернете уроки рисования акриловыми красками и попробуйте изобразить то, что находиться перед вами.
Сами акриловые краски непрозрачные. Поэтому разбавляйте их водой, регулируя степень прозрачности. Ведь чем больше процентов воды будет в краске, тем акрил будет более прозрачнее.

Таким образом, можно даже добиться эффекта акварели или аэрографии на своем полотне. Вначале рисуйте крупными кистями большие участки рисунка. Затем плавно переходите к мелким. Также новичкам следует знать, что акрил необходимо распределять только краем кисти, а для создания четких контуром можно применять клейкую ленту.

Если понадобиться осветлить или затемнить участок рисунка, то в помощь вам придут белые и черные тона акрила. Время от времени посматривайте на свой шедевр через зеркало, чтобы исправлять пропорции или цветовые решения в картине.

Секреты рисования акриловыми красками для начинающих:

  • При рисовании акрилом следует знать, что мазки высыхают очень быстро. Для многих художников такое свойство материала стало большим преимуществом, а для других – недостатком. Если это так — используйте замедлитель высыхания для акрила.
  • При засыхании акрил становится темнее.
  • Наносить краску можно в пастообразном состоянии. Для этого многие применяют специальные сгустители.
  • Рисовать акрилом можно также в очень жидком состоянии, когда краска разбавляется водой.
  • При высыхании акрил не образует трещин.
  • Акрил образовывает ровную пленку, после нанесения мазков. Ее можно смыть только специальными растворителями после полного высыхания краски. Она блестит и не нуждается в дополнительных закрепителях.
  • Акриловыми красками можно рисовать на любой нежирной основе: холсте, полотне, дереве, стекле и металле.
  • Для удаления некоторых фрагментов рисунка свежую краску можно еще без труда смыть водой, а вот если она засохла, то уже без специальных растворителей не обойтись!
  • Итоговый вариант картины может иметь эффект акварельного или масляного изображения.
  • При помощи акрила можно создавать объемные выпуклые картины.

Немного терпения, стараний и усилий в рисовании акрилом – и вы сами не заметите, как уже овладели этой техникой живописи, а картины выглядят настоящими шедеврами.

Источник: http://decorys.ru/sekrety-risovaniya-akrilovymi-kraskami.html

Мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих

Мы предлагаем записаться на мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих. Акриловая живопись приобретает широкую популярность. Освоить вид акриловой живописи намного легче, чем акварельную технику либо масло. Картины, написанные акрилом, обладают особенным неповторимым очарованием.

Искусство обрело иную реальность, когда появился акрил. Необычные синтетические краски быстро стали популярными. Акрил применяют художники, дизайнеры, мастера маникюра. Акрилом расписывают женские ноготки, декорируют интерьер, пишут картины. Чем привлекателен полимерный материал?

Краски из акрила обладают водной основой. Их нет необходимости разбавлять какими-либо специфическими составами. Акриловые краски сохраняют первозданный цвет. Воднодисперсионный краситель гипоаллергенный, аллергическая реакция на него отсутствует даже у детей. Акрил безопасен в использовании. Краски одновременно обладают качествами акварели и масла.

 Особенности техники рисования акрилом

У работы акрилом есть особенные нюансы. Рисуя полимерными красками есть возможность использовать разнообразные техники, эффектно их сочетая. Акриловые картины отличаются особым шармом. Иногда подобное произведение искусства обладает практически полным сходством с картиной, выполненной маслом либо акварелью.

Но иногда картина, написанная акриловыми красками, обладает собственной уникальной цветопередачей. Подобное воспроизведение цветов невозможно повторить, используя другие материалы.

Акриловые краски отличаются яркими, сочными цветами, насыщенными оттенками. Они без особенно труда покрывают различные поверхности. Посредством акрила создаются плотные фактурные изображения либо утонченная многослойность. Результат определяется жидкой либо густой консистенцией акриловых красок.

Рисование акрилом открывает широкий простор всевозможным творческим экспериментам. Соприкоснувшись с удивительной акриловой живописью, начинающий художник попадет в увлекательный мир креативных идей, сказочных фантазий и безграничных возможностей.

Особенности обучения рисованию акриловыми красками

Приобрести художественные навыки — ваша мечта? Именно сегодня предоставляется подобная возможность. Художественная студия Matita представляет вашему вниманию мастер-класс по рисованию акриловыми красками для начинающих.

Научиться писать акрилом легко, особенно когда начинающий художник умеет работать маслом либо акварельными красками. Если нет, опытные педагоги арт-студии помогут успешно освоить акриловую технику совсем новичку.

Учтите, акриловая краска моментально сохнет. Это может стать проблемой в случае медлительности либо рассеянности художника. Например, замешкавшись, несколько раз восторженно взмахнет кистью над рисунком, а краски в палитре моментально засохнут. Работать акрилом легко, но действовать требуется правильно.

Картины наших учеников, выполненные акриловыми красками, доказывают высокий профессионализм преподавателей студии.

Нюансы создания картины акриловыми красками

Процесс рисования акриловыми красками настолько увлекателен, что позволяет в полной мере раскрыть художественный талант начинающих художников. На занятиях в нашей студии вы узнаете:

  • Секреты организации рабочего места художника.
  • Список необходимых вещей начинающего художника.
  • Принципы работы акриловыми    красками.
  • Техники быстрого овладения работы акрилом

Преподаватели школы раскрою секреты выбора акриловой краски, помогут подготовить основу будущему рисунку. Пишите на деревянных досках либо фанере. Также получится использовать подрамник либо обычный холст. Но проще сделать бумагу основой будущего произведения искусства. Это оптимальный вариант из возможных. Он в высшей степени подойдет начинающему художнику.

Опытные педагоги студии подскажут, какую бумагу выбирать предпочтительнее. Желательно, чтобы поверхность отличалась плотностью, шероховатостью. Выбирайте довольно прочную основу, тогда научитесь правильной технике работы акрилом.

Материал лучше ложится на гладкую ровную поверхность, поэтому полотно дополнительно отшлифовывайте. Акриловая грунтовка понадобится, если захочется творить на древесине. Она представляет собой особенный раствор, придающий дереву белый цвет.

Набрасывая первые штрихи необходимо увлажнить палитру водой посредством флакончика-распылителя. Акрил – экономичный материал.  За один раз лучше выливать немного краски. В студии объяснят: лучше использовать впитывающую бумагу. Кладите клякспапир под палитру.

Рисуя необходимо следить за прозрачностью краски. Прозрачность мазка зависит от количества воды. Начинать рисовать нужно, закрашивая объемные участки крупными кистями, а потом плавно переходить к прорисовке главных моментов, детализации.

Овладевая, акриловой техникой помните: нужны точность, предельная аккуратность. Иногда бросайте взгляд на зеркальное отражение рисунка, тогда почувствуете, насколько верны пропорции. Рисование акриловыми красками по бумаге либо дереву — процесс увлекательный, доставляющий творческой личности море удовольствия.

 Выбор студии для обучения рисованию акриловыми красками

Учитесь техникам живописи акриловыми красками в арт-студии Matita. Мы твердо уверены: художником стать легко, независимо от возраста. Врожденные способности также – не главное. Преимущества обучения в арт-студии Matita:

  • Занятия ведут профессиональные мастера-педагоги.
  • В студии учеников окружает позитивная и доброжелательная атмосфера.
  • Индивидуально либо в группе с небольшим количеством участников вы научитесь работать      акрилом, обретете интересных друзей.
  • Вы сможете заниматься в удобные дни по доступным ценам.

Овладев акриловой техникой живописи, начинающий художник сможет создавать настоящие шедевры. От него потребуются: фантазия, желание, усердие, старание. Профессионализм преподавателей студии — залог впечатляющих результатов учеников.

Источник: https://art-matita.ru/blog/master-klass/master-klass-po-risovaniju-akrilovymi-kraskami-dlja-nachinajushhih/

Интересные методы акриловой живописи

У вас есть акриловая краска, холст или бумага готова к работе, и вам действительно хочется рисовать? Значит, начинается самое интересное! Но как именно вы начинаете?

Предлагаем вашему вниманию руководство по технике акриловой живописи для начинающих, включая мазки кистью, смешивание цветов и многое другое, чтобы вы начали рисовать, как профессионал, в самые кратчайшие сроки.

Прелесть акриловой живописи заключается в том, что она может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, как вы её применяете.

Сухая кисть

Когда вы наносите краску на холст сухой кистью, вы создаёте яркий, сильный цветовой мазок. Линии будут неровными, прерывистыми (так как нет воды, чтобы смягчить края), но это может дать вам целенаправленный живописный эффект.

Размытие

Если добавить достаточно воды, акрил становится похож на акварель! Разбавленную краску можно использовать для нанесения полупрозрачных смывок на поверхности. Но в отличие от акварели, акриловая краска будет постоянной, несмываемой. Экспериментируя с количеством воды, вы можете получить множество текстур.

Фактура

Добавьте массу крошечных точек широкой круглой кистью для создания формы или текстуры с тонкими изменениями в оттенке.

Разбрызгивание

Нет больше радости, чем это! Используя влажную кисть, вы можете вылить или разбрызгать краску на рабочую поверхность для неравномерного эффекта. Это фантастика для создания абстрактного пейзажа или звёздной ночи или просто для добавления текстуры.

Чем наносить краску?

Художественная живопись губкой вместо кисти — почему бы и нет? Используя угол губки или даже бумажное полотенце, промокните для создания разных акцентов цвета. Это создаёт текстуру, которая не может быть получена никаким другим аппликатором.

Мастихин

Нанесение краски мастихином — это мгновенный способ сделать работу живописнее. И поскольку это ничем не отличается от нанесения глазури на торт, даже новички и дети могут легко это сделать. Плюс это ещё и быстро.

Детализация

Если вам нужны резкие, реалистичные детали, вам понадобится небольшая, тонкая кисть, чтобы тщательно всё прорисовать.

Подмалёвок

Начните рисовать, создав эскиз изображения в paint или на небольшом листе бумаги. Выберите цвет, который контрастирует с основной палитрой готовой работы.

Теперь вы можете полностью закрасить нижний слой выбранным цветом (и вовсе не обязательно всплошную, фантазируйте!).

Когда вы используете непрозрачный акрил, вы легко закроете любые следы краски ниже основного слоя, но вы также можете позволить его частям сиять сквозь основной слой для удивительного эффекта.

Наслоение

Наслоение делается так же просто, как и звучит — вы будете накладывать краску один слой за другим, работая снизу вверх. Вы начнёте с рисования больших блоков цвета, затем добавляя всё больше и больше деталей по мере создания новых слоёв.

Краска блоками цвета

Это фантастический метод для начинающих. Трассируйте изображения, разделяя каждый цвет или тон в отдельные фигуры. Затем нарисуйте фигуры, как если бы это была ваша собственная часть палитры. Это лёгкий метод работы с однокрасочными палитрами, благодаря фактуре акрила можно создавать необычные эффекты.

Методы смешивания цветов

Смешивание акриловых цветов на самом деле вовсе не ракетостроение — просто комбинируйте цвета и смотрите, что получается. Как только вы освоите смешивание цветов, вы можете изучить много других творческих методов.

Частично смешайте цвета

Вместо того, чтобы полностью смешивать два (или более) цвета для получения нового, просто лишь чуть-чуть перемешайте их мастихином. Затем используйте эти частично смешанные цвета для рисования. Вы получите увлекательное смешение цветов, когда наносите краску на рабочую поверхность. Эти интереснее, чем однородный цвет.

Создание семейства цветов

Создание семейства цветов или тонов для работы в картине может помочь вам создать тонкие отклонения в оттенках. Будь то незначительные разновидности тонов кожи или различные оттенки розового, наличие семейства тонов, предварительно смешанных, действительно может помочь оптимизировать процесс рисования. Оттенки делают работу интереснее. Проявите творческий подход!

Постепенно ваши методы станут всё более проработанными и утончёнными, вы найдёте свой собственный уникальный метод создания произведений искусства.

Источник: https://www.toybytoy.com/stuff/Interesting-acrylic-painting-techniques

Рисование акриловыми красками — как пользоваться и что для этого нужно

С появлением акриловых красок живопись получила новые возможности. Акриловые краски ложатся практически на любые подложки, будь то холст, картон, дерево, ткань, стекло и  многие другие.

Краски разбавляются водой, быстро сохнут. После высыхания приобретают водостойкость и атмосфероустойчивость, не желтеют и не выгорают. Также акриловые краски абсолютно гипоаллергенны.

Многие художники творят замечательные работы с помощью акриловых красок. Среди них встречаются как приверженцы традиционной живописи, так и различные модернисты, пытающиеся достичь в живописи нового уровня реальности.

Например, всемирно известный художник-самоучка Джастин Геффри с помощью акрила рисует невероятные картины, используя объёмность мазков для создания скульптурной рельефности. Итак, в акриловой живописи перед вами открыт простор для творчества. Но с чего же начать?

Собираем необходимые материалы

Первое, что понадобится вам для рисования акрилом — это акриловые краски 🙂 Выбор сейчас просто огромен! Всё зависит от ваших целей и предпочтений.

Акриловые краски могут различаться по типу поверхности, которую они образуют после высыхания: глянцевая, матовая или бархатистая; по густоте; по количеству цветов в палитре и по их насыщенности.

Если вы выбираете из акриловых красок «ТАИР», то вам может пригодиться статья «Как выбрать акриловые краски», которая сможет сориентироваться по различиям и характеристикам разных линеек.

Если вы только начинаете свой пусть в акриловой живописи, возможно, вам будет проще приобрести готовый набор красок, чем метаться между выбором и покупкой разных цветов самостоятельно. В любом случае, стоит брать основные цвета и не гнаться за их количеством: Белила, Чёрный, Красный Светлый, Синий Светлый, Жёлтый Светлый, Коричневый, Зелёный ФЦ. Но сложные цвета для начинающих проще купить уже готовые, чем пытаться намешивать их самостоятельно из нескольких цветов.

Важно знать, что одной из особенностей акриловых красок является быстрое время высыхания. Для кого-то это является важным преимуществом, а для кого-то — недостатком, уменьшающим время творческих исканий.

Если это так — просто воспользуйтесь замедлителем высыхания акриловых красок. При смешивании с акриловыми красками замедлитель затормаживает высыхание плёнки, что позволяет дольше работать с красками на палитре и на холсте.

Также это повышает разносимость и слегка увеличивает яркость красок.

Следующий важный пункт — это кисти. Универсальными для живописи считаются круглые кисти. Натуральный или синтетический ворс — это дело личных предпочтений художников. Стоит попробовать разные варианты и выбрать то, с чем удобнее работать именно вам. Кому-то вообще больше по вкусу работать мастихином.

В качестве палитры можно использовать пластиковые одноразовые тарелки. Это удобно, просто и экономично.

Также вам понадобится холст на подрамнике или на картоне. Можно и самостоятельно проклеивать, грунтовать и натягивать холст на подрамник, но это довольно затратный по времени и вложению сил процесс. Также, если вы ещё не уверены в своих силах, попробуйте лучше сперва сделать несколько этюдов на бумаге.

Ещё вам понадобится несколько банок с водой, для разбавления красок и очищения кистей.

Подготавливаем рабочее пространство

Лучше всего работать на мольберте. Он позволяет располагать холст так, чтобы не искажать перспективу при рисовании, как при работе за столом. Очень важно правильное освещение. Лучше всего, если это будет естественный свет, который падает слева.

Рабочее место можно обезопасить, выложив на столе старые газеты или ненужную бумагу. Не помешает и какой-нибудь защитный фартук, чтобы не испачкать одежду красками в творческом порыве.

Что рисовать?

Самый сложный вопрос, который останавливает и отпугивает большинство начинающих художников. Можно потратить несколько часов или даже дней, ломая голову над придумыванием гениальной идеи для рисунка, но так ничего и не найти. Однако, поступая таким образом, вы не только имитируете деятельность. Ваши навыки и мастерство не растут, а остаются на прежнем уровне.

Если вы не можете придумать оригинальной идеи — не стойте на месте! Оглянитесь вокруг. Поставьте натюрморт из того, что имеется под рукой. Сходите на прогулку и сорвите пару цветущих веток, или цветков. Во время прогулки найдите красивый камень и попробуйте передать его фактуру. Сперва нарисуйте какое-нибудь абстрактное пятно, а дальше, применяя фантазию, попробуйте увидеть в нём что-то особенное, добавляйте деталей.

Таким образом, не задумываясь над тем, что рисовать, вы будете рисовать, может, и не самые оригинальные вещи, но именно они помогут вам поставить руку, почувствовать кисть и краски, научат работать со светом, тенью и контрастами. Рисуйте, рисуйте больше, а гениальные творческие мысли придут со временем!

Источник: http://www.tairtd.ru/information/blog/CHto-nuzhno-dlya-risovaniya-akrilovymi-kraskami.html

Как правильно рисовать акриловыми красками

Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, как рисовать акриловыми красками. Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый  способ рисование будет правильным!

Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в ⇒ Галерее ⇒

Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала о возможностях акриловой техники в живописи.

Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.

Два эскиза акриловыми красками

На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом.
В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте художников-музыкантов

В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте!  Итак, поехали…

Начало работы: готовим палитру, кисти и краски

Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!

Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!

Принадлежности перед началом рисования акрилом

Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.

Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.

Сколько времени сохнет акриловая краска?

Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил!  Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.

Замедлители для акриловой живописи

Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.

Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.

Эскиз акриловыми красками

На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками.  Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.

Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.

Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!

Богатство оттенков получается путем смешивания

Ранее в статьях я писала о цветоведении, а также об умении смешивать цвета простыми словами на примере масляной живописи. Но как я писала выше, принцип смешивания тот же, поэтому вполне подойдет и в акриловой живописи.

Практически всегда смешивать краски можно и на холсте, и на палитре. Здесь каждый выбирает более удобный для него вариант, но в целом смешение на палитре более надежно — вы точно знаете, какой цвет окажется на холсте.

Далее, готовим палитру. Тут можно пойти разными путями:

  1. Использовать обычную палитру, на которой подготавливают масляные краски. На ней краски нужно будет часто вспрыскивать водой, либо сами краски выкладывать по маленьким порциям. Чтобы не чистить палитру после каждого сеанса рисования, обмотайте ее прозрачной пищевой пленкой. После работы с акриловыми красками просто снимите ее и выбросьте.
  2. Немного похлопотать и сделать специальную палитру. Те, кто постоянно работает с акриловыми красками, имеют свои собственные хитрости в создании палитры. Суть в том, что она должна быть постоянно влажной, но не мокрой, чтобы в ней не стояла вода. Чаще всего для этого используют несколько бумажных полотенец, на поверхность которых кладут кальку, а все их аккуратно укладывают в блюдце и смачивают водой. Полотенца долго сохраняют влагу, а калька не дает образовываться подтекам. Важно тут выбрать хорошую кальку, которая после нескольких намоканий не начнет покрываться ворсом, который затем попадет в краски и на холст. По мнению некоторых художников, лучшая для этих целей калька находится в коробках конфет.
  3.  В качестве палитры использовать одноразовые тарелочки, очень удобно и мыть не надо. Я пользуюсь этим вариантом чаще всего.

Второй и третий вариант хороши тем, что на такой палитре остатки красок можно накрыть пищевой пленкой и поставить в холодильник.  В холодном месте они не затвердеют 1-2 дня и их можно будет использовать вновь.

Важно: после того, как вы выдавите необходимое количество краски на палитру, плотно закройте, закрутите тюбик или банку с акрилом, а иначе краска высохнет у основания окончательно и выдавить из тюбика будет не возможно!

Акриловые подсохшие краски

И последнее в подготовке — берем подходящие кисти. Как правило, для работы с акрилом используются синтетические кисти средней и высокой жесткости, а также натуральные щетинные. Поскольку краски достаточно тяжелые и мягкие натуральные кисточки не позволят достаточно контролировать нанесение их на поверхность холста.

Каждая кисть может делать различные мазки, и нести разные функции в живописи. Немного проконсультироваться по поводу правильного выбора кистей, можно в отдельной статье📌 В статье приведен пример выбора кистей для масляной живописи, но так как в акриле используют практически те же кисти, то и для акриловой живописи информация вполне актуальна.

Примеры мазков красками

Подготовку завершаем: у нас под рукой нужные краски в тюбиках, кисточки и палитра. Начинаем рисование.

На заметку: Многие начинающие художники часто спрашивают, чем можно разбавить акриловую краску для рисования. Обычно берут для этого чистую холодную воду. Но правильнее будет под акриловую живопись использовать специальные медиумы, так сказать, вспомогательные средства. Структура акриловой краски становиться чуть иная, увеличивается гибкость и эластичность в целом, краска становится прочнее.

Что можно нарисовать акриловыми красками ? 

Нарисовать акрилом можно что угодно, как в принципе, и в любой технике. Многие художники, рисуют сюжет по фотографии, например, пейзаж или портретный жанр. Можно пофантазировать, и соединить несколько фото в один сюжет, можно нарисовать в сказочном стиле или в абстрактном…. Как я писала выше, живопись это целый живой мир, где фантазии нет придела!  Запустите в движение фантазию и вы будете сильно удивлены собственным способностям.

Последовательность рисования акрилом практически идентична масляной живописи в разных техниках. Самый простой способ рисования:
Сперва мы заполняем фон, изображаем крупные объекты, затем прорисовываем детали и делаем окончательное заполнение.

Пример возможного варианта в рисовании акрилом

Или же можно сделать легкий общий «акварельный» подмалевок полужидкой краской, и потом прорисовывать и уточнять объекты на картине. Кстати, подмалевок акрилом часто делают в масляной живописи, так картина пишется чуть быстрее. В смешанных техниках рисования, в таких комбинациях, например, акрил и масло, или акрил и витражные лаковые краски вполне применяется.

Для заполнения фона можно использовать мастихин или широкую кисть. Выбор здесь зависит от манеры письма, от того, что мы планируем нарисовать, и от строгости в проработке деталей. Я всегда использую кисть, поскольку она создает равномерную гладкую текстуру.

Использование белил при работе на темным фоном — вопрос на выбор автора. Я их использую чаще, чем оставляю свободное место, но здесь многое зависит от самого фона. Если он слишком темный, лучше применять белила. Если фон голубой, зеленый, то можно оставлять не закрашенными места под объекты другого цвета.

Белая луна на темном фоне неба

Пишите для начала маленькие картины, чтобы побороть страх перед белым и чистым листом или холстом. По себе знаю, как это бывает не легко! Когда я училась в частной французской школе  расписывать стены, то есть, писать фрески в альфрейной живописи, то для практики мы брали оптимальный размер холста — 2 метра в высоту и полтора метра в ширину. Представьте себе визуально размер холста….

Это не станковая живопись, а монументальная! Глаза бояться, а руки делают, как говорится, но это только вначале.  Дальше- больше! Посмотреть росписи стен в интерьере можно в Галерее⇒

Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.

Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.

Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом

Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.

Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.

Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.

За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.

Рисование акриловыми красками на холсте

На заметку

Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.

Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.

Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь. Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!

Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс,  путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока смотрите здесь📌

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества похожих, сохраните ее себе в закладках. Она всегда будет у вас под рукой в нужный момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Простое приложение Paint на C #

Я новичок в C # и VS Community Edition 2019.

Я попытался открыть проект Minipaint.sln из версии VS Community 2019, а затем, глядя на файл program.cs, показывает несколько строк, подчеркнутых ошибкой. Например, Form1 уже определяет член с именем .ctor с такими же типами параметров и т. Д.

Я пробовал оба zip-файла, извлеченные во временную папку. Те же ошибки. Как мне загрузить этот проект без ошибок? Если мне не хватает каких-либо библиотек, пожалуйста, позвольте мне сейчас, как новичку, не знать о библиотеках GDI.

 1> ------ Rebuild Все запущено: Проект: MiniPaint, Конфигурация: Debug Any CPU ------
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (9,16,9,21): ошибка CS0111: тип Form1 уже определяет член с именем .ctor с такими же типами параметров
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (14,14,14,24): ошибка CS0102: тип Form1 уже содержит определение для startPaint
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (15,18,15,19): ошибка CS0102: тип Form1 уже содержит определение для g
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (17,14,17,19): ошибка CS0102: тип 'Form1' уже содержит определение для 'initX'
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (18,14,18,19): ошибка CS0102: тип 'Form1' уже содержит определение для 'initY'
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (19,14,19,24): ошибка CS0102: тип «Form1» уже содержит определение для «drawSquare»
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (20,14,20,27): ошибка CS0102: тип Form1 уже содержит определение для drawRectangle
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (21,14,21,24): ошибка CS0102: тип Form1 уже содержит определение для drawCircle
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (23,22,23,40): ошибка CS0111: тип Form1 уже определяет член с именем pnl_Draw_MouseMove с теми же типами параметров
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (36,22,36,40): ошибка CS0111: тип Form1 уже определяет член с именем pnl_Draw_MouseDown с такими же типами параметров
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (67,22,67,38): ошибка CS0111: тип Form1 уже определяет член с именем pnl_Draw_MouseUp с такими же типами параметров
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (74,22,74,35): ошибка CS0111: тип Form1 уже определяет член с именем button1_Click с такими же типами параметров
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (84,22,84,48): ошибка CS0111: тип Form1 уже определяет член с именем newToolStripMenuItem_Click с такими же типами параметров
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (93,22,93,45): ошибка CS0111: тип Form1 уже определяет член с именем btn_CanvasColor_Click_1 с такими же типами параметров
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (102,22,102,38): ошибка CS0111: тип «Form1» уже определяет член с именем «btn_Square_Click» с такими же типами параметров
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (106,22,106,41): ошибка CS0111: тип Form1 уже определяет член с именем btn_Rectangle_Click с такими же типами параметров
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (110,22,110,38): ошибка CS0111: тип Form1 уже определяет член с именем btn_Circle_Click с теми же типами параметров
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (115,22,115,49): ошибка CS0111: тип Form1 уже определяет член с именем exitToolStripMenuItem_Click с теми же типами параметров
1> C: \ dev \ vscode \ PaintSourceCode \ MiniPaint \ MiniPaint \ Program.cs (123,22,123,59): ошибка CS0111: тип Form1 уже определяет член с именем aboutMiniPaintToolStripMenuItem_Click с такими же типами параметров
========== Перестроить все: 0 выполнено успешно, 1 не выполнено, 0 пропущено ==========

Принято.

Простое приложение для рисования — документация Kivy 1.11.1

Мы уверены, что одной из ваших детских мечтаний всегда было создание собственной мультитач-программа рисования. Позвольте нам помочь вам в этом. в в следующих разделах вы последовательно узнаете, как написать такую ​​программу, как что с помощью Киви.Убедитесь, что вы прочитали и поняли Создайте заявку. У тебя есть? Большой! Давайте начнем!

Исходная структура

Давайте начнем с написания самой базовой структуры кода, которая нам нужна. Кстати, все различные фрагменты кода, которые используются в этом разделе, также доступно в каталоге examples / guide / firstwidget , который поставляется с Kivy, так что вам не нужно все время копировать и вставлять. Вот базовый скелет кода, который нам понадобится:

 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15 
 из г. Кивы.приложение импорт приложения
из kivy.uix.widget import Widget


класс MyPaintWidget (виджет):
    проходят


класс MyPaintApp (приложение):
    def build (самостоятельно):
        return MyPaintWidget ()


если __name__ == '__main__':
    MyPaintApp (). Run ()

Это действительно очень просто. Сохраните его как paint.py. Если вы запустите его, вы должны увидеть только черный экран. Как видите, вместо использования встроенного виджета, такого как Button (см. Создайте приложение), мы собираемся написать собственный виджет для рисования.Мы делаем это, создавая класс, наследующий от Виджет (строки 5-6), и хотя этот класс ничего не делает тем не менее, мы все еще можем рассматривать его как обычный виджет Kivy (строка 11). Конструкция if __name__ ... (строка 14) — это механизм Python, который предотвращает вы не выполняете код в операторе if при импорте из файла, т.е. если вы напишете import paint , ничего неожиданного не произойдет, но просто предоставьте классы, определенные в файле.

Примечание

Вам может быть интересно, почему вам нужно импортировать приложение и виджет отдельно, вместо того, чтобы делать что-то вроде из kivy import * .Хотя короче, это будет иметь недостаток в том, что загрязняет ваше пространство имен и сделать запуск приложения потенциально намного медленнее. Это также может внести двусмысленность в именование классов и переменных, поэтому в сообществе Python это обычно не одобряется. Как мы это делаем быстрее и чище.

Добавление поведения

Давайте теперь добавим виджету реальное поведение, т.е. заставим его реагировать на пользователя ввод. Измените код так:

 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16 
 из г. Кивы.приложение импорт приложения
из kivy.uix.widget import Widget


класс MyPaintWidget (виджет):
    def on_touch_down (self, touch):
        печать (касание)


класс MyPaintApp (приложение):
    def build (самостоятельно):
        return MyPaintWidget ()


если __name__ == '__main__':
    MyPaintApp (). Run ()

Это просто показать, насколько легко реагировать на ввод пользователя. Когда MotionEvent (т.е. прикосновение, щелчок и т. Д.), мы просто выводим информацию о сенсорном объекте на консоль.Вы ничего не увидите на экране, но если вы увидите командную строку из вы будете видеть сообщение при каждом касании. Это также демонстрирует, что виджет не обязательно иметь визуальное представление.

На самом деле, это не слишком впечатляющий пользовательский опыт. Давайте добавим код который что-то рисует в нашем окне:

 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21 год
22 
 из г. Кивы.приложение импорт приложения
из kivy.uix.widget import Widget
из kivy.graphics import Color, Ellipse


класс MyPaintWidget (виджет):

    def on_touch_down (self, touch):
        с self.canvas:
            Цвет (1, 1, 0)
            d = 30.
            Эллипс (pos = (touch.x - d / 2, touch.y - d / 2), size = (d, d))


класс MyPaintApp (приложение):

    def build (самостоятельно):
        return MyPaintWidget ()


если __name__ == '__main__':
    MyPaintApp (). Run ()

Если вы запустите свой код с этими модификациями, вы увидите, что каждый раз вы коснетесь, появится маленький желтый кружок в том месте, где вы коснулись.Как это работает?

  • Строка 9: Мы используем Python с оператором с оператором виджета Canvas объект. Это похоже на область, в которой виджет может рисовать объекты, чтобы представить себя на экран. Используя с оператором , все последующие Команды рисования с правильным отступом изменят этот холст. с заявлением также гарантирует, что после нашего рисунка внутреннее состояние можно очистить должным образом.
  • Строка 10: Вы, наверное, уже догадались: здесь устанавливается Цвет для последующих операции рисования на желтый (формат цвета по умолчанию — RGB, поэтому (1, 1, 0) желтый).Это верно до тех пор, пока другой Цвет установлен. Думайте об этом, как об окунании кистей в тот цвет, который вы можете затем используйте для рисования на холсте, пока не окунете кисти в другой цвет.
  • Строка 11: Мы указываем диаметр круга, который мы собираемся сделать. привлечь. Для этого предпочтительнее использовать переменную, поскольку нам нужно ссылаться на к этому значению несколько раз, и мы не хотим менять его в нескольких местах, если мы хотим, чтобы круг был больше или меньше.
  • Строка 12: Чтобы нарисовать круг, мы просто рисуем Эллипс одинаковой ширины и высота.Поскольку мы хотим, чтобы круг был нарисован там, где пользователь касаний, мы передаем положение касания эллипсу. Обратите внимание, что нам нужно сместить эллипс на -d / 2 по осям x и y. направления (т. е. влево и вниз), потому что позиция определяет нижний левый угол ограничительной рамки эллипса, и мы хотим, чтобы он был сосредоточены вокруг нашего прикосновения.

Это было легко, не правда ли? Становится лучше! Обновите код, чтобы он выглядел так:

 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21 год
22
23
24
25
26 
 из г. Кивы.приложение импорт приложения
из kivy.uix.widget import Widget
из kivy.graphics import Color, Ellipse, Line


класс MyPaintWidget (виджет):

    def on_touch_down (self, touch):
        с self.canvas:
            Цвет (1, 1, 0)
            d = 30.
            Эллипс (pos = (touch.x - d / 2, touch.y - d / 2), size = (d, d))
            touch.ud ['line'] = Line (points = (touch.x, touch.y))

    def on_touch_move (себя, прикосновение):
        touch.ud ['линия']. points + = [touch.x, touch.y]


класс MyPaintApp (приложение):

    def build (самостоятельно):
        return MyPaintWidget ()


если __name__ == '__main__':
    MyPaintApp ().бегать()
Вот что изменилось:
  • Строка 3: Теперь мы не только импортируем Ellipse инструкция по рисованию, но также Line инструкция по рисованию. Если вы посмотрите документацию для Строка , вы увидите, что он принимает аргумент точек и , который должен быть списком 2D точек координаты, например (x1, y1, x2, y2, ..., xN, yN) .
  • Строка 13: Здесь становится интересно. touch.ud — это Python словарь (тип ), который позволяет нам хранить настраиваемых атрибутов на ощупь.
  • Строка 13: Мы используем импортированную нами инструкцию Line и настроить линию для рисования. Поскольку это сделано в on_touch_down , будет новая строка для каждого нового прикосновения. Создав линию внутри блока с холст автоматически знает о линия и нарисую ее. Мы просто хотим изменить строку позже, поэтому мы сохранить ссылку на него в touch.ud словарь под произвольно выбранный, но удачно названный ключ «линия». Мы проходим линию, по которой создаем начальную позицию касания потому что здесь и начнется наша линия.
  • Строки 15: Мы добавляем новый метод в наш виджет. Это похоже на on_touch_down , но вместо вызова, когда новый происходит касание, этот метод вызывается, когда существующих касаются (для которого уже был вызван on_touch_down ) перемещается, т.е.е. его положение меняется. Обратите внимание, что это тот же MotionEvent объект с обновленным атрибуты. Это то, что мы нашли невероятно удобным, и вы в ближайшее время пойму почему.
  • Строка 16: Помните: это тот же сенсорный объект, что и у нас. on_touch_down , поэтому мы можем просто получить доступ к данным, которые мы сохранили в словаре touch.ud ! К строке, которую мы настроили для этого касания ранее, мы теперь добавляем текущий положение касания как новой точки.Мы знаем, что нам нужно продлить строка, потому что это происходит в on_touch_move , что только вызывается, когда касание перемещается, и именно поэтому мы хотим обновить строку. Хранение линии в touch.ud делает ее очень много нам легче, так как нам не нужно поддерживать собственную связь бухгалтерия.

Пока все хорошо. Хотя это еще не совсем красиво. Выглядит немного как спагетти болоньезе. Как насчет того, чтобы дать каждому прикосновению свой цвет? Отлично, давайте:

 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21 год
22
23
24
25
26
27
28 
 из случайного импорта случайно
от кивы.приложение импорт приложения
из kivy.uix.widget import Widget
из kivy.graphics import Color, Ellipse, Line


класс MyPaintWidget (виджет):

    def on_touch_down (self, touch):
        цвет = (случайный (), случайный (), случайный ())
        с self.canvas:
            Цвет (* цвет)
            d = 30.
            Эллипс (pos = (touch.x - d / 2, touch.y - d / 2), size = (d, d))
            touch.ud ['line'] = Line (points = (touch.x, touch.y))

    def on_touch_move (себя, прикосновение):
        touch.ud ['линия']. points + = [touch.x, touch.y]


класс MyPaintApp (приложение):

    def build (самостоятельно):
        return MyPaintWidget ()


если __name__ == '__main__':
    MyPaintApp (). Run ()

Вот изменения:

  • Строка 1. Мы импортируем функцию Python random (), которая дает нам случайные значения в диапазоне [0., 1.).
  • Строка 10: В этом случае мы просто создаем новый кортеж из 3 случайных значения с плавающей запятой, которые будут представлять случайный цвет RGB. Поскольку мы делаем это в on_touch_down , каждое новое касание будет иметь свой цвет.Не запутайтесь, используя кортежи. Мы просто привязываем кортеж к цвету для использования в качестве ярлыка в рамках этого метода, потому что мы ленивы.
  • Строка 12: Как и раньше, мы устанавливаем цвет холста. Только на этот раз мы используем сгенерированные нами случайные значения и скормим их цвету класс с использованием синтаксиса распаковки кортежей Python (поскольку класс Color ожидает три отдельных цветовых компонента вместо одного. Если мы должны были передать кортеж напрямую, это было бы только одно значение пройдено, независимо от того, что сам кортеж содержит 3 ценности).

Это уже выглядит намного лучше! Обладая большим умением и терпением, вы может даже получится создать красивый маленький рисунок!

Примечание

Так как по умолчанию цвет инструкции предполагают режим RGB, и мы загружаем кортеж с тремя случайные значения с плавающей запятой, вполне может случиться так, что мы закончим с большим количеством темных или даже черных цветов, если нам не повезет. Это было быть плохим, потому что по умолчанию цвет фона тоже темный, поэтому вы не сможет (легко) увидеть нарисованные вами линии.Есть хороший трюк, чтобы предотвратить это: вместо создания кортежа с три случайных значения, создайте такой кортеж: (random (), 1., 1.) . Затем, передавая его в цветовую инструкцию, установите режим HSV. цветовое пространство: Color (* color, mode = 'hsv') . Таким образом у вас будет меньшее количество возможных цветов, но цвета, которые вы получите, будут всегда быть одинаково ярким: меняется только оттенок.

Бонусных баллов

На этом можно сказать, что мы закончили. Виджет делает то, что он должен делать: он прорисовывает штрихи и рисует линии.Это даже привлекает кружки в местах начала линии.

Но что, если пользователь хочет начать новый рисунок? С текущим кодом единственный способ очистить окно — перезапустить все приложение. К счастью, мы можем добиться большего. Давайте добавим кнопку Очистить , которая стирает все линии и круги, которые были нарисованы до сих пор. Сейчас есть два варианта:

  • Мы можем создать кнопку как дочерний элемент нашего виджета. Это было подразумевают, что если вы создаете более одного виджета, каждый виджет получает свой собственный кнопка.Если вы не будете осторожны, это также позволит пользователям рисовать поверх кнопки, что может быть не тем, что вам нужно.
  • Или мы настраиваем кнопку только один раз, изначально, в нашем классе приложения и при ее нажатии мы очищаем виджет.

Для нашего простого примера это не имеет особого значения. Для большего вам следует подумать о том, кто чем занимается в вашем приложении. Мы воспользуемся вторым вариантом, чтобы вы увидели, как можно наращивать дерево виджетов вашего приложения в классе build () вашего приложения метод.Мы также перейдем к цветовому пространству HSV (см. Предыдущее примечание):

 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21 год
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31 год
32
33
34
35 год
36
37
38 
 из случайного импорта случайно
из приложения импорта kivy.app
из kivy.uix.widget import Widget
из kivy.uix.button import Button
из kivy.graphics import Color, Ellipse, Line


класс MyPaintWidget (виджет):

    def on_touch_down (self, touch):
        цвет = (случайный (), 1, 1)
        с собой.холст:
            Цвет (* цвет, режим = 'hsv')
            d = 30.
            Эллипс (pos = (touch.x - d / 2, touch.y - d / 2), size = (d, d))
            touch.ud ['line'] = Line (points = (touch.x, touch.y))

    def on_touch_move (себя, прикосновение):
        touch.ud ['линия']. points + = [touch.x, touch.y]


класс MyPaintApp (приложение):

    def build (самостоятельно):
        parent = Виджет ()
        self.painter = MyPaintWidget ()
        clearbtn = Кнопка (текст = 'Очистить')
        clearbtn.bind (on_release = self.clear_canvas)
        родитель.add_widget (self.painter)
        parent.add_widget (clearbtn)
        вернуть родителя

    def clear_canvas (self, obj):
        self.painter.canvas.clear ()


если __name__ == '__main__':
    MyPaintApp (). Run ()

Вот что происходит:

  • Строка 4: Мы добавили оператор импорта, чтобы иметь возможность использовать Кнопка класс.
  • Строка 25: Мы создаем фиктивный объект Widget () как родительский для обоих наш виджет рисования и кнопку, которую мы собираемся добавить.Это только подход бедняков к настройке иерархии дерева виджетов. Мы с таким же успехом можно использовать макет или делать какие-то другие причудливые вещи. Опять же: этот виджет абсолютно ничего не делает, кроме как удерживает два виджеты, которые мы теперь добавим к нему как дочерние элементы.
  • Строка 26: Создаем наш MyPaintWidget () как обычно, только на этот раз мы не возвращаем его напрямую, а привязываем его к имени переменной.
  • Строка 27: Мы создаем виджет кнопки. На нем будет этикетка, отображает текст «Очистить».
  • Строка 28: Затем мы привязываем событие кнопки on_release (которое запускается, когда кнопка нажимается, а затем отпускается) на функция обратного вызова clear_canvas , определенный ниже в строках 33 и 34.
  • Строки 29 и 30: Мы настроили иерархию виджетов, сделав как painter и дочерние элементы clearbtn фиктивного родительского виджета. Это означает, что painter и clearbtn теперь являются братьями и сестрами в обычном компьютере. терминология дерева науки.
  • Строки 33 и 34: До сих пор кнопка ничего не делала.Это было там, виден, и вы можете нажать на него, но ничего не произойдет. Мы меняем это здесь: мы создаем небольшую функцию выброса, которая будет нашим функция обратного вызова когда кнопка нажата. Функция просто очищает малярный содержимое холста, снова сделав его черным.

Примечание

Класс виджетов Kivy по своей задумке остается простым. Нет общего такие свойства, как цвет фона и цвет границы. Вместо этого примеры и документация иллюстрируют, как легко справляться с такими простыми вещами самостоятельно, как мы сделали здесь, установив цвет для холста, и рисование формы.С простого начала вы можете перейти к более сложным настройка. Встроенные виджеты более высокого уровня, производные от Widget, такие как как Button, имеют удобные свойства, такие как background_color, но они зависят от виджета. Используйте документацию API, чтобы узнать, что предлагает виджет, и подкласс, если вам нужно добавить больше функций.

Поздравляем! Вы написали свой первый виджет Kivy. Очевидно это было просто краткое введение. Есть еще много интересного. Мы предлагаем сделайте небольшой перерыв, чтобы погрузиться в то, что вы только что узнали.Может, нарисуй немного красивые картинки для отдыха? Если вам кажется, что вы все поняли и готовы к большему, мы рекомендуем вам читать дальше.

14.2. Создание базовой формы

  • GIMP не предназначен для использования в Рисунок. Однако вы можете создавать фигуры, раскрашивая их с помощью техники, описанной в Разделе 14.1, «Рисование прямой линии», или с помощью инструменты выбора. Конечно, есть и другие способы нарисуйте фигуру, но здесь мы остановимся на самых простых.Итак, создайте новое изображение и убедитесь, что передний план и фон цвета разные.

  • Рисунок 7.37. Создание прямоугольного выделения

    Основные формы, такие как прямоугольники или эллипсы, могут быть создан с использованием инструменты выбора. Этот в учебнике в качестве примера используется прямоугольное выделение.Так, выбрать прямоугольный инструмент выделения и создайте новое выделение: нажмите и удерживайте левую кнопку мыши, пока перемещаете мышь к другому положение на изображении (показано на рисунке Рисунок 7.37, «Создание прямоугольного выделения»). Выборка создана когда вы отпускаете кнопку мыши. Для большего информацию о ключевых модификаторах см. инструменты выбора.

  • Рисунок 7.38. Прямоугольное выделение с заливкой цвета переднего плана

    После создания выделения вы можете создать заполненный или очерченная форма с цветом переднего плана по вашему выбору. Если вы выберете первый вариант, выберите цвет переднего плана и заполните выделение инструмент для заполнения ведра. Если вы выберете последний вариант, создайте контур с помощью инсульт выбор пункта меню из меню.Если результат вас устраивает, удалить выделение.

    • Бесплатное программное обеспечение для редактирования цифровых фотографий

    «Paint.NET почти идеален …» — Lifehacker (июнь 2010 г.)
    «Впечатляет». — ПК мир, 100 лучших продуктов 2007 г.
    «Это поднимает планку качества» — Джефф Этвуд, Кодирование ужасов
    «Краска.NET предоставляет экономичную альтернативу дорогостоящему коммерческому программному обеспечению «. HostingAdvice.com
    О
    Paint.NET — это программа для редактирования изображений и фотографий для компьютеров под управлением Windows. Это имеет интуитивно понятный и инновационный пользовательский интерфейс с поддержка слоев, неограниченное количество отмен, спецэффекты и широкий выбор полезные и мощные инструменты. Активный и растущий онлайн сообщество оказывает дружескую помощь, учебные пособия и плагины.
    Он начал разработку в старших классах бакалавриата. дизайн-проект под руководством Microsoft, в настоящее время поддерживается и развивается пользователя Рик Брюстер. Первоначально предназначался как бесплатная замена Microsoft Paint ПО, поставляемое с Windows, превратилось в мощный еще простой инструмент для редактирования изображений и фотографий. Его сравнивали с другие пакеты программного обеспечения для редактирования цифровых фотографий, такие как Adobe ® Photoshop ® , Corel ® Paint Shop Pro ® , Microsoft Photo Editor и GIMP.

    Windows — зарегистрированная торговая марка Microsoft Corporation. в США и других странах.
    Adobe и Photoshop являются зарегистрированными товарными знаками или товарными знаками Adobe Systems. Зарегистрирована в США и / или других странах.
    Corel и Paint Shop Pro являются товарными знаками или зарегистрированными товарными знаками. Corel Corporation и / или ее дочерних компаний в Канаде, США и / или другие страны.

    Получить сейчас (скачать бесплатно):
    paint.net 4.2.14
    12,1 МБ , английский, белорусский, китайский (упрощенный), китайский (традиционный), чешский, Датский, голландский, финский, французский, немецкий, греческий, иврит, хинди, венгерский, итальянский, японский, корейский, Литовский, норвежский, персидский, польский, португальский (Бразилия), португальский (Португалия), Русский, словацкий, словенский, испанский, шведский, турецкий, украинский

    Дата выхода 23 октября 2020 г.

    Пожертвовать!
    Выразите свою признательность за Paint.NET и поддержка будущего разработка от пожертвование !
    Магазин Windows
    Вы также можете поддержать Paint.NET, купив его в Магазине Windows:

    Дополнительная информация
    Блог
    Twitter
    Учебники
    Плагины
    Что нового?
    Часто задаваемые вопросы
    Системные требования

    Награды


    Между рисунком и живописью — часть 1 на ARTiful, демонстрации живописи арт-блог

    Определение того, что представляет собой рисунок, не так просто, как кажется.Иногда рисунок определяется инструментами, которые вы используете (перо, карандаш, мелок вместо краски), иногда — использованием линий для изображения чего-либо, иногда отсутствие цвета также является важным фактором.

    По правде говоря, многие произведения искусства находятся где-то посередине между определениями рисунка и живописи, как и все, что сделано пастелью, многие работы тушью или карандашные работы на холсте. Чтобы сделать вещи более запутанными, вы можете применить среду для рисования, например, древесный уголь, с помощью кисти или сделать рисунок с помощью среды для рисования, например, при сухой кисти масляной краской.

    Ездра– бумага, пастель. Пастель — это рисунок или картина?

    Мне нравится исследовать эту область между рисованием и рисованием или даже просто смешивать элементы рисунка и элементы рисования, линии и размытия. Вот несколько идей, которые вы можете изучить. Все они находятся где-то между рисунком и живописью.

    Этот рисунок (или картина?) Выполнен на холсте с использованием только линий карандаша и туши.

    Добавление акварели или туши к рисунку на бумаге

    Мне нравится переделывать некоторые из своих рисунков на жизнь и добавлять к ним акварель или тушь.Есть много техник, которые вы можете использовать, чтобы закрасить рисунок, даже если этот рисунок был сделан на бумаге для рисования.

    Чие -3. Бумага, акварель

    Акварель была добавлена ​​после того, как рисунок на бумаге был покрыт гелевой средой, чтобы сделать его водостойким и выдерживающим рисование. Вы можете увидеть, как это сделать в этом посте: Альтернатива бумаге yupo для рисования на жизнь: гелевый средний на обычной бумаге.

    Тушь и акварельные мелки поверх рисунка.

    Здесь также бумага была покрыта гелевой средой перед закрашиванием, поскольку обычная бумага для рисования может быть недостаточно прочной, чтобы ее можно было закрасить напрямую. Подробнее об этой технике здесь: Рисование натурных рисунков тушью

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    Акриловая среда Liquitex

    Гелевые медиумы

    идеально подходят для растягивания густой краски по телу, создания импасто, рельефа или скульптурных эффектов.- Гель средний, блеск

    Добавьте выкройки к вашим рисункам

    Вы также можете весело провести время, добавляя узоры поверх рисунков или вокруг них. Иногда я делаю это на бумаге или на бумаге yupo. Недавно я тоже начал экспериментировать с этой техникой на холсте:

    Образцы жизни №5, маркер, тушь на бумаге юпо.

    Рисунок и выкройки выполнены на бумаге yupo. Бумага Yupo — это очень хорошая поверхность для рисования, поскольку она очень гладкая, а маркер или погружная ручка очень легко скользят по поверхности.

    Бумага

    Yupo также бывает полупрозрачной, что позволит вам нарисовать рисунок прямо с газетной бумаги на поверхности yupo.

    Погружная ручка и чернила также отлично подходят для бумаги yupo. Дополнительные советы по использованию погружной ручки для рисования и картин см. Здесь: Рисование узоров погружной ручкой и чернилами

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    Акварельная бумага Yupo

    Yupo — убедительная и уникальная альтернатива традиционной художественной бумаге. Это синтетическая бумага машинного производства США из 100% полипропилена. Он водонепроницаем, устойчив к пятнам, чрезвычайно прочен и долговечен. PH нейтральный.

    Вы также можете добавлять узоры в рисунок на поверхности холста:

    Social Fabric 1 был вдохновлен моими жизненными рисунками.Я добавил много узоров, но все сделано на холсте жидким акрилом и окунанием.

    Рисование рисунков окунанием на холсте по рисункам из жизни.

    Рисование только линий для создания рисунка на холсте

    Вы также можете сделать рисунок, используя только линии на холсте, это могут быть только петли, прямые линии, узоры или каракули.

    Не считая фона, эта картина была полностью сделана перьевой ручкой и тушью, а также множеством петель!

    Петли для рисования печенья из дерева на холсте окунанием

    Вот еще один пример картины, выполненной только линиями.В этом случае линии представляют собой негативное пространство изображения.

    Временные рамки 2- Холст, жидкий акрил, все линии прямые, нанесены окунанием.

    Вы также можете использовать каракули для создания изображения

    Raveled: Вся картина написана белыми каракулями жидкого акрила на холсте.

    Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

    Набор для создания эскизов Speedball

    Этот набор пера и наконечника для каллиграфии предоставляет вам все необходимые инструменты для создания прекрасных произведений искусства. Идеально подходит для рисования, штриховки, литографии и мелких деталей. В комплекте два пластиковых держателя для ручек и шесть перьев.

    Рисование на холсте погружным пером.

    Это дерево из печенья выполнено на холсте и полностью выполнено с использованием узоров.

    Картина из слов

    В рамках Дней культуры 2015 года мы с Софи Бабяну пригласили посетителей в мою студию, а также интернатов со всего мира, которые поделились некоторыми мудрыми словами о заранее нарисованных линиях, которые образовывали кольца из древесного печенья.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *