Рисунок красками букет цветов: Как нарисовать букет цветов гуашью поэтапно для начинающих

Содержание

Как нарисовать букет карандашом поэтапно. Как нарисовать цветы (уроки рисования цветов)

Цветы постоянно окружают человека и сопровождают его буквально всю жизнь. Сложно найти художника, который не написал бы натюрморт с букетом. Однако необязательно быть профессионалом, чтобы нарисовать букет скромных ромашек, гордых роз или изящных лилий.

Простые советы о том, как нарисовать букет цветов поэтапно, помогут любому начинающему художнику написать собственную картину.

Как нарисовать простой букет

Независимо от того, из каких цветов будет состоять букет, первые этапы рисования должны быть одинаковыми:

Намечают общие контуры букета.
Схематично, овалами и линиями, обозначают бутоны и стебли цветов.
Выделяют середины цветков, самые крупные листья и лепестки.
Прорисовывают бутоны, цветы, стебли и листья, учитывая особенности конкретных цветов.

Не стоит брать сложные букеты для первой картины. Лучше начать с легкого детского варианта, состоящего из 3–5 простых цветков.

Букет, изображенный на фото, можно нарисовать легко и быстро. Удачная работа придаст уверенность и поможет написать более сложные натюрморты.

Как нарисовать букет настоящих цветов

Рисовать абстрактные цветы легче, чем прорисовывать васильки, розы или гладиолусы. Однако букет из настоящих цветов выглядит реалистичнее, он превращает обычный рисунок в прекрасную картину.

Для того чтобы нарисовать букет цветов карандашом или красками, необходимо:

Определить, из каких цветов будет состоять букет. Начинающим художникам лучше ограничиться 1–2 видами. Чем больше разновидностей растений входит в букет, тем сложнее и длительнее будет работа.
Изучить, как выглядят выбранные цветы, какие формы и размеры имеют их бутоны, раскрытые цветки, стебли и листья.
Посмотреть, какие узоры и цвета характерны для этих цветов. Если рисунок будет выполнен карандашом, то узоры и оттенки нужно передать за счет переходов между светом и тенью.

На рисунке приведен пример поэтапного рисования букета роз.

Рисунок выполняется карандашом, по желанию художника букет можно раскрасить или оставить в черно-белой гамме.

Работа с красками потребует дополнительных усилий и терпения. На видео показан урок рисования букета нежных фиолетовых цветов. Начинающим художникам можно посоветовать сначала расчертить лист бумаги, наметить контуры будущего букета, схематично обозначить бутоны, стебли и листья, а затем браться за кисти и краски. Постепенно необходимость предварительных набросков карандашом отпадет, достаточно будет мысленно представить букет, и можно сразу рисовать красками.

Желание взять в руки карандаш и начать расписывать альбомный лист линиями и контурами с целью создать на выходе красивый рисунок, временами охватывает каждого человека. Таким способом он пытается выразить мысли, внутренние ощущения и свое видение тех или иных предметов. С одной стороны — это увлекательное и захватывающее занятие, а с другой — кропотливый труд, требующий умения и навыков. Но не спешите расстраиваться! Сегодня мы раскроем вам некоторые тайны художественного искусства и расскажем, как нарисовать букет цветов.

Прелюдия к рисованию

Для этого вам понадобятся: альбомный лист, простой карандаш, ластик, цветные карандаши (по желанию), энтузиазм и терпение.

Воссоздавать цветы на бумаге можно по-разному. Источником идей может стать ароматный букет цветов, стоящий на подоконнике, или открытка с их изображением, подаренная вам друзьями.

Не думайте о том, что у вас получится, а просто рисуйте, доверившись полету своей фантазии. Самым простейшим рисунком являются цветы с круглой сердцевиной и округлыми лепестками, но можно попытаться изобразить и что-то более сложное и необычное.

Как нарисовать букет цветов поэтапно

Вне зависимости от того, какие цветы будут составлять ваш букет, первые штрихи картинки рисуются одинаково:

Обозначаются общие очертания букета.
При помощи овалов и линий изображаются бутоны и стебельки цветочков.
Рисуются сердцевины цветов и лепестки. Последние можно нарисовать в виде облачков и ромашек с округлыми концами и окружностью посередине.
Изображаются бутоны, крупные и маленькие листья с учетом выбранного букета цветов.

Это была пошаговая инструкция о том, как нарисовать букет цветов из категории самых простейших. Удачный рисунок придаст вам уверенности и вдохновит на создание более сложной художественной композиции.

Рисуем букет роз

Распускать на бумаге благоухающие, бархатные розы немного труднее, чем рисовать обычные цветы. Зато красиво оформленный рисунок можно подарить близкому вам человеку так же, как и настоящие розы. Попробуем нарисовать с вами букет этих прекрасных цветов. Роза, как правило, — это цветок из пяти лепестков, листиков и стеблей с шипами.

Пошаговая инструкция

Шаг 1. Первое действие — изображение стеблей. Для этого нарисуйте две плавные пересекающиеся линии, проходящие по плоскости листа по диагонали. В верхних точках стеблей прорисуйте круги, обозначив тем самым расположение цветов. При помощи изогнутых линий воссоздайте контуры листьев на стеблях ваших роз.

Шаг 2. Нарисовать букет цветов из роз достаточно просто, если перед этим внимательно изучить объект, «разобрав» его в уме на составные части и линии. Набросав эскиз будущей картинки, изобразите внутри кругов лепестки, обозначив их волнообразными дуговыми линиями. Дуги должны пересекаться между собой, воссоздавая эффект лепестков, перекрывающих друг друга. Параллельно линии стебельков дорисуйте еще по одной линии.

Шаг 3. Листы нужно рисовать неровными линиями с маленькими углами. Прорисуйте на каждом центральную жилку. Закончив оформлять листья, добавьте к стеблям, на которых они расположены, по одной параллельной линии. Наделите стебли роз шипами. Решите для себя, как нарисовать букет цветов: в качестве натюрморта (в черно-белой гамме) или в виде полноценной цветной картинки.

Шаг 4. Придайте краям лепестков естественности, сделав их не округлыми, а неровными. На листочках дорисуйте мелкие жилки по направлению от центральной линии к краям.

Аккуратно удалите с помощью ластика вспомогательные контуры эскиза и лишние линии. После чего дополнительно обведите карандашом изображение, чтобы придать ему законченный вид. Рисунок готов!

Надеемся, что вам помогли наши советы о том, как нарисовать букет цветов. Не расстраивайтесь, если картинка получилась не столь правдоподобной. Рисование требует регулярных тренировок, и чем чаще вы будете брать в руки карандаш, тем красивее будут получаться ваши «репродукции». И кто знает, быть может, в будущем окажется, что в вас живет современный Микеланджело!

Продолжая цветочную тему, расскажу как рисовать букет цветов . На этот раз не каких-то одних, а целую кучу разных. Вообще, сейчас букет символизирует любовь-морковь, ну и вообще всякие там слюни-сопли. Зачем мужчины дарят цветы, мы уже знаем (или догадываемся). Осталось выяснить только, откуда пошла такая традиция.

Первая история.

Совсем давно, когда на третьей планете от солнца еще не продавали воду в пластмассовых бутылках, были только двое людей: Адам и Ева. И все было бы хорошо, если бы кое-кто не захотел себе яблочко. Ну, вобщем, все знают, эту историю про яблоко? Бедняжка Ева расстроилась, огорчилась, что не смогут они теперь как прежде жить в раю. И Бог в утешение подарил ей букет цветов. Вот такая вот красивущая история.

Вторая история.

А есть еще более рациональная и менее древняя сказка. Наверное, наши прабабушки вполне могли такое застать. В то время, когда мужчины возвращались с охоты, они приносили домой не только тушу медведя, но и охапку цветов! Так что на заметку современным мужчинам: добытчик нес в дом букет. Понятно, что на тот момент это не было знаком внимания. Принесенные цветы засушивались и использовались в лечебных целях. Неплохая традиция.

Как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно

Шаг первый

Сперва наметим контур вазы. Поверх нее расположим большие круги. Чуть позже они превратятся в бутоны.
Шаг второй

Оформим немного вазу. Начнем прорисовывать цветы: стебли, сердцевину, листья.
Шаг третий

Между крупными цветами прорисуем более мелкие.

Некоторые из них гладкие, некоторые с зазубринами.

Шаг четвертый

На вазе у нас рисунок – сердце. Теперь обратим внимание на отдельные крупные цветы. Это розы. Чтобы правильно прорисовать их, вы можете обратиться к специальным урокам: про розу и про букет роз.
Шаг пятый

Теперь выполним штриховку. Некоторые мелкие листочки заштрихуем посильнее. Также темными должны получиться сердцевинки цветов. Сами лепестки – посветлее. Ну вот, пожалуй, наш букет готов. Теперь его можно раскрашивать.
Смотрите еще уроки.

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

лист белой бумаги, любого формата;
ластик;
простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

Первая история.

Вторая история.

Как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно

Шаг первый

Оформим немного вазу. Начнем прорисовывать цветы: стебли, сердцевину, листья. Шаг третий

Между крупными цветами прорисуем более мелкие. Некоторые из них гладкие, некоторые с зазубринами.

Шаг четвертый

Рисуем хризантему;
Подснежник;
Ромашку;

А также предлагайте свои идеи для написания новых поэтапных уроков – здесь.

Как нарисовать букет цветов поэтапно 10 уроков

Уже нарисовал +1 Хочу нарисовать +1 Спасибо +4

СОДЕРЖАНИЕ:

Как нарисовать красивый букет цветов
Видео: как просто нарисовать букет цветов
Рисуем букет сирени
Рисуем букет ирисов
Букет ромашек цветными
Букет ромашек просто для детей видео
Рисуем букет тюльпанов
Рисуем букет лилий
Как нарисовать большой букет гвоздик
Рисуем букет подсолнухов цветными

Давайте нарисуем праздничный букет с ярким красным бантом, в котором соединены разные цветы. Это и нежные ромашки, и крупные желтые лилии, и даже шикарные розы. Для получения красочности используем краски или цветные карандаши с мягким грифелем.
Материалы и инструменты для рисования букета:

лист бумаги А4;
простой карандаш;
черный маркер;
цветные карандаши разных оттенков;
ластик;
белая гелевая ручка.

Как нарисовать красивый букет цветов

Шаг 1
Наметим цветы в букете в виде кружков. Будут они приблизительно одного диаметра. Размещаем их друг возле друга. Соединяем линиями, которые станут стеблями.
Шаг 2
Также будут еще три цветка, которые наметим в виде овалов и окружности, в середине которой делаем разметку для будущих лепестков. На других будущих цветочках убираем лишние линии и в середине намечаем кружком или дугами центр бутона.
Шаг 3
Прорисовываем в середине кружка красивую лилию, где имеется шесть лепестков. В середине рисуем тонкие и длинные тычинки. Из двух овалов также создаем лилии, но закрытого типа.
Шаг 4
В центре букета будут красивые крупные ромашки. Прорисовываем контур серединки, а затем и лепесточки.
Шаг 5
Из оставшихся трех окружностей создаем розочки.
Шаг 6
Убираем частично линии построения и добавляем в рисунок листики разных цветков. Они будут отличатся по размеру и форму. Дорисуем стебли и украсим букет красивым бантом.
Шаг 7
Для дальнейшего раскрашивания используем черный маркер. Им создадим контур нашего рисунка.
Шаг 8
Первым делом возьмем красный карандаш, которым раскрасим бант и три розочки.
Шаг 9
Теперь можно применить зеленый карандаш, чтобы раскрасить стебли и листики.
Шаг 10
Закрашиваем желтым карандашом наши лилии, а также прорабатываем им серединки ромашек. Для лепестков используем светло-зеленый цвет.
Шаг 11
Завершаем рисование букета белыми бликам, которые рисуем белым маркером или гелевой ручкой. Рисунок готов!

Автор урока: vikl-art

Видео: как просто нарисовать букет цветов

Рисуем букет сирени поэтапно

Как нарисовать букет сирени цветными карандашами поэтапно? Мы дадим ответ в этом уроке.
Инструменты и материалы:

Простой карандаш;
Черная ручка;
Ластик;
Лист белой бумаги;
Цветные карандаши (желтый, салатовый, зеленый, фиолетовый, розовый, сиреневый, синий).

Шаг 1
Сделаем набросок расположения цветков сирени. Так как цветы сирени собраны в пучки, соответственно с этим, мы нанесем контур и распределим их положение на бумаге. Основа будет расположены в центре листа, а к раю они будут свисать в бок.
Шаг 2
Добавляем к каждому «пучку» веточку и листья, которые находятся как по краю, так и в середине букета.
Шаг 3
Прорисуем цветы на каждом букете. Тут можно чередовать как большие, так и маленькие цветочки.
Шаг 4
Привычно выделяем наш рисунок на бумаге черной ручкой, удаляя ластиком простой карандаш.
Шаг 5
Ветки и листья сделаем в одной цветовой гамме, а именно. Прорисуем сначала салатовым, за тем – зеленым цветом.
Шаг 6
Каждая веточка с цветочками будет иметь свой цвет. Сделаем две ветки голубым, две – розовым и три – сиреневым цветом.
Шаг 7
Теперь между цветочками добавим тень. Там, где мы прорисовали голубым, теперь нужно сделать синюю тень. Среди розовых цветов добавим сиреневую тень, а среди сиреневой – фиолетовый цвет.
Шаг 8
Мы знаем теперь, как рисовать букет сирени.

Автор урока: HelenaArch

Рисуем букет ирисов поэтапно

В этом пошаговом уроке мы покажем, как нарисовать букет ирисов пошагово.
Инструменты и материалы:

Простой карандаш;
Черная ручка;
Ластик;
Лист белой бумаги;
Цветные карандаши (салатовый, зеленый, желтый, сиреневый, фиолетовый, черный).

Если вы захотите сделать из своего рисунка картину можно распечатать ее на холсте. Если вы в Питере, это можно сделать в OQ.

Шаг 1
Нарисуем пять окружностей. От их основы ведем вертикальные линии вниз.
Шаг 2
Прорисуем лепестки каждого цветка. Они имеют волнистый контур. Два-три цвета свисают вниз, и столько же цветков находятся вверху.
Шаг 3
Добавим листья, которые растут от стеблей цветов. Листья длинные с легкими волнистыми линиями. Одни из них растут верх, а другие под своим весом – свисают.
Шаг 4
Добавляем стебли, которые перевязаны нитью и образовывают букет ирисов.
Шаг 5
Черной ручкой обводим контуры нашего букета, а карандаш стираем ластиком.
Шаг 6
Листья и стебли имеют салатовый и зеленый цвет.
Шаг 7
Серединки ирисов немного прорисуем желтым цветом. Верхние лепестки прорисуем сиреневым цветом, а те, которые свисают – сиреневым. Делаем плавные переходы, чтобы цветы смотрелись нежнее.
Шаг 8
Черным карандашом прорисуем нить, которой завязан букет.
Шаг 9
Вот и готово! Мы теперь понимаем, как рисовать букет ирисов.

Автор урока: HelenaArch

Букет ромашек цветными карандашами

Художник должен иметь развитое воображение, поэтому нужно не только постоянно рисовать, но и представлять различные картинки у себя в голове. Вот давайте на секунду представим, что сейчас лето (пусть даже за окном снег). Мы пойдем на поле и соберем букет ромашек. Каким он будет? Сколько цветочков мы нашли, сколько лепестков каждый цветочек имеет? А теперь перенесем все, что представили на бумагу. Для помощи будем использовать этот урок, который расскажет, как нарисовать букет ромашек цветными карандашами поэтапно.
Инструменты и материалы:

Лист белой бумаги;
Простой карандаш;
Ластик;
Черная гелиевая ручка;
Цветные карандаши (желтый, оранжевый, салатовый, зеленый, серый, бежевый).
Черный маркер.

Шаг 1
Расположим цветы на бумаге. У нас будет семь цветов, поэтому рисуем семь окружностей разных размеров. Некоторые будут немного спрятаны, а другие расположатся на переднем плане. От каждой окружности будет идти линия (будущий стебель) и соединяется в одной точке. Сейчас рисунок похож на шарики, но мы это вскоре исправим.
Шаг 2
В каждой окружности сначала нужно нарисовать серединку цветка. От серединки добавим маленькие лепестки. Не страшно, если они будут немного отличаться от друг друга, так они будут выглядеть более натурально. Немного утолщаем стебель, добавляя рядом линию. Добавим на середине бантик, который будет держать букет.
Шаг 3
Добавляем несколько листочков. Обведем все линии черной гелиевой ручкой, чтобы выделить рисунок на бумаге.
Шаг 4
Серединку ромашек нужно сделать желтой. Чтобы она была более объемной – добавим оранжевый цвет на переднем плане. Можно добавить немного серого оттенка. Между лепестками ромашек добавляем серый цвет.
Шаг 5
Листья и стебли будут зеленого цвета. Сначала нужно прорисовать более светлым оттенком, а за тем – темным.
Шаг 6
Веревку, которой связан букет ромашек, нужно прорисовать бежевым цветом. Тонким черным маркером выделим лепестки, стебли и листья ромашек, а также веревку.
Шаг 7
Дорабатываем пропущенные шаги. Можем считать, чтобы разобрались, как нарисовать букет ромашек цветными карандашами. Теперь можно эту иллюстрацию смело дарить.

Автор урока: HelenaArch

Букет ромашек просто для детей видео

Рисуем букет тюльпанов поэтапно

Цветы – это чудесные растения, которые не только привлекательны внешне, но и источают приятный аромат. Тяжело сосчитать все виды цветов, ведь они отличаются между собой формой, цветом и запахом. Самыми нежными считаются тюльпаны, потому что они цветут в трогательную пору года – весной. Их принято дарить девушкам и женщинам, чтобы выразить свою симпатию. Тяжело удержатся, чтобы не изобразить их, давайте же разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе и без вазы карандашами.
Инструменты и материалы:

Белый лист;
Простой карандаш;
Ластик;
Черная ручка;
Цветные карандаши (розовый, желтый, красный, бордовый, светло-коричневый, темно-коричневый, салатовый, зеленый, бежевый).

Шаг 1
Начнем рисунок с оберточной упаковки, которая будет держать форму всего букета. Её верхняя часть будет самой широкой. К низу боковые части бумаги будут сворачиваться внутрь, поэтому нарисуем дополнительные линии и внизу в центре соединим их.
Шаг 2
Снизу добавляем бант, который будет не только украшать, но и держать весь букет. Бант сделан из ленты, поэтому его концы могут быть разными (один – короче, а другой – длиннее). Под бантом добавляем еще немного оберточной бумаги, которая будет немного расширяться к низу.
Шаг 3
Внутри оберточной бумаги начинаем рисовать тюльпаны. Начнем снизу, добавляя три бутона овальной формы. Листья цветов будут широкими, но к краю сужаются и заостряются. Листья размещаем немного небрежно, чтобы они выглядели более естественно.
Шаг 4
Теперь нужно дорисовать еще тюльпанов и листьев. Обратим внимание, что к верху цветов будет становится меньше и они будут сконцентрированы в середине букета.
Шаг 5
Тюльпаны будут разного цвета. Прорисуем несколько бутонов тюльпанов розовым цветом, а некоторые – красным. Лента на букете будет иметь розовый оттенок, но для объема добавим красный цвет.
Шаг 6
Зарисуем оставшиеся бутоны желтым карандашом. Бордовый цвет необходим, чтобы прорисовать контуры и тень на лепестках цветов.
Шаг 7
Переходим к листьям. Сначала нужно прорисовать всю область, где находятся листья, салатовым, а за тем прорисуем зеленым их контуры.
Шаг 8
Внешняя часть оберточной бумаги будет бежевой. Внутреннюю часть оберточной бумаги прорисуем двумя оттенками коричневого. Темно-коричневый цвет сконцентрирован снизу, в светло-коричневый – сверху.
Шаг 9
Черной ручкой прорисуем контуры букета и всех его деталей. Можно немного добавить тени с помощью этого инструмента.
Шаг 10
Рисунок как нарисовать букет тюльпанов готов!

Автор урока: HelenaArch

Рисуем букет лилий поэтапно

Благодаря этому уроку рисования, вы 100% узнаете, как нарисовать букет лилий цветными карандашами поэтапно.
Инструменты и материалы:

Простой карандаш;
Черная ручка;
Ластик;
Лист белой бумаги;
Цветные карандаши (желтый, салатовый, зеленый, сиреневый, оранжевый, розовый).

Шаг 1
Нарисуем посередине листа силуэт нашего букета лилий. Сверху изобразим круг, где распоряжаться цветы, а снизу — определим место для стеблей.
Шаг 2
В круге нужно сделать разметку положения цветов на рисунке. Сверху будут расположены бутоны лилий.
Шаг 3
Прорисуем каждый цветок. Они все имеют разное положение в букете, в этом и состоит главная задача. Стоит учитывать их положение, соответственно лепестки изображать под наклоном. Бутоны прорисуем, поделив на несколько фрагментов.
Шаг 4
Добавим длинные листья, что будут немного торчать сверху, и свисать снизу. Добавим внизу несколько стеблей, а так же не забываем про главное украшение букета – бант.
Шаг 5
Черной ручкой аккуратно обводим контуры, прорисовывая каждую деталь. В середине цветов расположены длинные тычинки. Простой карандаш убираем ластиком.
Шаг 6
Листья и стебли прорисуем зеленым и салатовым карандашом.
Шаг 7
Серединки лепестков цветом окрасим в розовый цвет. Для контраста добавим сиреневого оттенка.
Шаг 8
Бант сразу зарисуем полностью желтым цветом, за тем оранжевым карандашом добавим темный оттенок, чтобы он вышел объемным.
Шаг 9
Чтобы добавить контраста рисунку, нужно черным карандашом немного прорисовать между листьями и стеблями, добавляя тени. При необходимости, немного подводим контур этим же цветом.
Шаг 10
Вот мы и разобрались, как рисовать букет лилий.

Автор урока: HelenaArch

Как нарисовать большой букет гвоздик

В этом уроке мы подробно покажем, как нарисовать большой букет гвоздик.
Инструменты и материалы:

Простой карандаш;
Черная ручка;
Ластик;
Лист белой бумаги;
Цветные карандаши (зеленый, бежевый, салатовый, красный, черный).

Шаг 1
Нарисуем силуэт букета. Его верхняя часть будет самой широкой и округлой, за тем постепенно сужаем букет к месту, где он будет завязан. Снова расширяем – тут расположатся стебли цветов.
Шаг 2
Прорисуем расположение цветков с помощью кругов в верхней части. Снизу добавим ленту, с помощью которой закреплен букет.
Шаг 3
Прорисуем стебли. Они стебли будут длинные, а другие – короче. Сверху на стеблях видны небольшие листики. Можно прорисовать складки на ленте.
Шаг 4
Нужно теперь прорисовать каждый цветок – его лепестки.
Шаг 5
Черной ручкой обводим все контуры, не спеша. Карандаш удалим ластиком.
Шаг 6
Стебель и листья прорисуем салатовым и зеленым цветом.
Шаг 7
Цветы будут двух цветом – красные и белые. Сначала прорисуем красные, за тем на белых добавим немного тени с помощью бежевого цвета.
Шаг 8
Ленту делаем тоже красного цвета, как и некоторые гвоздики. Контраста добавим рисунку с помощью черного карандаша.
Шаг 9
Мы сможем показать каждому, как рисовать большой букет гвоздик цветными карандашами.

Автор урока: HelenaArch

Рисуем букет подсолнухов цветными карандашами

В этом фото уроке мы покажем, как нарисовать букет подсолнухов цветными карандашами поэтапно.
Инструменты и материалы:

Простой карандаш;
Черная ручка;
Ластик;
Лист белой бумаги;
Цветные карандаши (желтый, оранжевый, светло-зеленый, темно-зеленый, голубой, светло-коричневый, темно-коричневый, черный).
Товары для рисования здесь

Шаг 1
Нарисуем силуэт букета подсолнухов. Сверху он будет широким, так как там расположены цветки. Снизу он будет уже, потому что разместим стебли и листья.
Шаг 2
Сверху намечаем пять цветков подсолнухов. Очертим их местоположение с помощью кругов. Снизу прорисуем стебли цветов. Они расположены так, что немного пересекаются между собой.
Шаг 3
Добавим между силуэтами цветов – круглые листья. Выделим серединки подсолнухов. Они будут иметь круглую форму.
Шаг 4
Прорисуем детальнее наш букет – лепестки, листья, прожилки и уточним контуры.
Шаг 5
Черной ручкой выделим рисунок на бумаге. Удалим простой карандаш ластиком.
Шаг 6
Лепестки цветов прорисуем двумя цветами – желтым и оранжевым.
Шаг 7
Серединку сделаем коричневой. Но прорисуем двумя оттенками, чтобы он был более объемным.
Шаг 8
Листья и стебли привычно прорисуем зелеными оттенками.
Шаг 9
Добавим контраст с помощью черного карандаша. Ленту, которая держит букет, прорисуем голубым карандашом.
Шаг 10
Вот теперь ясно, как рисовать букет подсолнухов.

Автор урока: HelenaArch

Как нарисовать красивый букет поэтапно. Как рисовать цветы

Если вы искали как нарисовать цветы поэтапно и легко, то вы попали по адресу! В этом уроке, вы сможете найти много различных схем рисования цветов. Собранные мной схемы легкие, и в первую очередь адресованы для начинающих. С их помощью вы запросто сможете нарисовать ваши любимые цветы !

Как нарисовать цветы поэтапно

Схемы рисования цветов вы можете видеть чуть ниже, а пока давайте поговорим как нарисовать цветы поэтапно, и что для этого нужно.

Для рисования цветов понадобится стандартный набор материалов для рисования, а именно:

простые карандаши;
ластик;
цветные карандаши.

Если вы хотите нарисовать цветы красками, то тогда вам вместо цветных карандашей понадобятся краски. Можно разукрасить ваши любимые цветы и простым карандашом, но согласитесь, в цвете цветы будут смотреться гораздо красивее.

Набросок цветка лучше всего делать простым карандашом ведь линии, нарисованные простым карандашом, всегда легко исправить ластиком. Для наброска лучше всего подходят мягкие карандаши маркировок «3В» или «4В». Когда вы сделали набросок, смело вытирайте лишние линии и разукрашивайте цветными карандашами или красками! Для разукрашивания цветов всегда старайтесь выбирать яркие цвета.

На большинстве схем как нарисовать цветы поэтапно карандашом вы можете видеть, что сначала рисуется контуры цветка карандашом, а затем цветок разукрашивается цветом.

Разукрашивая цветы цветными карандашами, не спешите! Наносите штрихи по горизонтали или вертикали, то есть в одну сторону. Если разукрашивать в разные стороны, то получится «солома». И не забывайте о том, что в начале не стоит сильно давить на карандаш.

Как правило, рисование цветка начинают с бутона, а затем рисуют стебель и листочки.

Как нарисовать цветы поэтапно карандашом: схемы

Я специально подбирал самые легкие схемы как нарисовать цветы поэтапно карандашом, для того чтобы начинающему было легче рисовать цветы. Когда вы пройдете самые легкие схемы рисования цветов, вы сможете перейти на более сложное рисование.

Удачи вам в рисовании цветов, которые украсят ваши открытки и рисунки к различным праздникам!

Если вам понравились схемы как нарисовать цветы поэтапно, поделитесь ими с друзьями!

Как нарисовать цветы

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Чарующие маки

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Хрупкие колокольчики

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

Самовлюбленные нарциссы

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Загадочная горечавка

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Цветок-фантазия

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

Шиповник

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Прелюдия к рисованию

Как нарисовать букет цветов поэтапно

Вне зависимости от того, какие цветы будут составлять ваш букет, первые штрихи картинки рисуются одинаково:

Обозначаются общие очертания букета.
При помощи овалов и линий изображаются бутоны и стебельки цветочков.
Рисуются сердцевины цветов и лепестки. Последние можно нарисовать в виде облачков и ромашек с округлыми концами и окружностью посередине.
Изображаются бутоны, крупные и маленькие листья с учетом выбранного букета цветов.

Рисуем букет роз

Пошаговая инструкция

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.

Как нарисовать цветок карандашом поэтапно

Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.

Как нарисовать цветы (уроки рисования цветов). Как нарисовать букет роз в вазе карандашом Как нарисовать красивый букет цветов карандашом поэтапно

Шикарные, великолепные, благоуханные, бархатные… и это все , которые мы с вами сегодня будем рисовать. Такие чудесные букеты мужчины порой дарят своим дамам. Кстати, можно и нарисованные тоже дарить. Главное, постараться, чтобы было максимально натурально. Вы знаете, зачем мужчины дарят женщинам цветы? Будем представлять, какие мысли рождаются в мужской голове:

Тебе уже надцать лет, и ты влюблен в одноклассницу. Она шикарная, крутая и жутко красивая. Как подойти к такой чиксе ты не знаешь, но вот у тебя рождается мысль – подарить букет. Ты подкараулил ее у подъезда как-то вечером и торжественно вручаешь свой веник. Хотя, стоп! Кажется, это было в прошлом веке.
Теперь ты уже старше, считаешь, что цветы – это деньги на ветер и даришь их только, когда отправляешься на день рождение к знакомой чувихе. И то подумываешь о том, что подарить девайс из DNS было бы лучше. Ну и еще маме на восьмое марта даришь – традиция такая.
Ну, все, чувак, ты попал! Теперь ты действительно влюблен! И срочно надо добиться, чтобы она стала твоей. Но девчонка та проказница, на свиданья не показывается. В мозг пробилась фраза: А любовь-то есть, оказывается. И тут-то в ход идет букет, а лучше букетище. Не факт, конечно, что в этом будет толк. Но есть некоторая вероятность
Ты уже мудр не по годам. Семья, работа, работа, семья и опять работа. Хм, а не пора ли освежить обстановочку? И вот настал чудеснейший вечер, и вы уже сидите с друзьями в баре, а потом у вас по планам клуб, ну или баня. Светает — пора в родную кровать. Но инстинкт самосохранения подсказывает, что дома на тебя может обрушиться любой предмет из кухонного инвентаря. И дабы уберечь свою родную пятую точку, ты покупаешь в ближайшем ларьке букет! Вот оно, спасение!

О самом интересном мы поговорили. А теперь приступим к основному.

Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно

Шаг первый Намечаем контур всей композиции: самого букета, банта и вазы. Все детали крупные. Это только наметки рисунка. Шаг второй Теперь в виде овалом набросаем бутоны. От каждого вниз идет стебель. Все цветы обвязаны красивым подарочным бантом. Его нужно разместить в имеющемся контуре. Сделаем некоторые наметки. Дно вазы сделаем округлым. Шаг третий Оформляем бутоны роз. Очерчиваем их неправильную форму. Утолщаем стебель с помощью второй линии. Покажем завитки банта. Аккуратно обведем вазу. Шаг четвертый Пожалуй, самый сложный этап. Внутри каждого бутона мы рисуем аккуратно свернутые лепестки. Под ними – чашелистики. Кстати, вам тут и пригодятся уроки ботаники. Шаг пятый Рисуем листья. Их много, они заполняют почти все пространство между стеблями. На вазе – вертикальные линии. Теперь критично посмотрите на свой рисунок и добавьте недостающие штрихи. Стираем вспомогательные линии. Вот, можно смело раскрашивать букет! И сможете вручить свою картину в качестве подарка.

Правда, обидно, когда весенние цветы и летнее разнотравье зимой остается только лишь в качестве воспоминания? Остановить время и сохранить не только в памяти, но и на бумаге подаренный букет из полевых ромашек можно. Достаточно лишь иметь в арсенале карандаш и бумагу, а вот как нарисовать букет цветов, мы вам сейчас подробно расскажем.

Учимся рисовать букеты

Проще всего освоить технику рисования карандашом будет тем, кто в детстве составлял аппликации из засушенных листиков и бутонов. Но даже если вы подобным видом рукоделия не владеете, никогда не поздно начать. К тому же специальных инструментов или материалов не потребуется. Все, что вам пригодится, можно всегда найти в ближайшем магазине канцтоваров и на клумбе. Составляя плоский коллаж или гербарий, вы постепенно поймете, как лучше сочетать цвета и краски, где расположить тот или иной элемент рисунка.

Преимуществом рисования карандашом является то, что нет необходимости подбирать основной фон подложки и заранее продумывать цвета эскиза. Но этот факт одновременно считается и минусом картины. Цветы, нарисованные краской или хотя бы разукрашенные цветным карандашом, выглядят гораздо натуральнее. Конечно, как лучше сделать, решать только вам.

Нелишним будет также заранее продумать основную тематику рисунка. Подумайте, что вы хотите получить в итоге — абстрактное изображение, пейзаж или простую миниатюру. А пока вы принимаете решение, предлагаем ознакомиться с мастер-классами, которые подробно расскажут, как нарисовать красивый букет цветов.

Георгины, ромашки, розы: мастер-класс

Очень интересной получается картина, на которой нарисованы несколько видов цветов и частей композиции. Например, эффектные георгины гармонично сочетаются с простыми ромашками и королевскими розами. О том, как поэтапно нарисовать такой букет цветов карандашом, рассказано в этом уроке. К слову, будет красиво, если картину разукрасить акварелью. Такие работы выглядят очень необычно.

Необходимые материалы:

графитные карандаши;
ластик;
чистый лист бумаги.

Описание процесса:

Солнце в миниатюре

Как нарисовать классический пышный букет цветов в вазе? Главное — заранее продумать тематику эскиза и наметить основные линии. Учтите, что цветы должны занимать основной фон листа, а вот кувшин станет только лишь дополнением к миниатюре. На заднем плане при желании можно нарисовать оконную раму или дополнить набросок однотонным фоном. Кстати, разукрашивать свободное пространство необязательно, ведь вы можете рисовать на цветном листе бумаги или картоне.

Необходимые материалы:

чистый лист бумаги;
грифельные карандаши;
линейка;
ластик.

Описание процесса:

Вы любите цветы? Этот пост расскажет вам о том, как нарисовать букет цветов поэтапно. Подобный букет может украсить собой поздравительную открытку, плакат, или даже стать самостоятельной картиной, радуя глаз сочетанием ярких красок. Может показаться, что нарисовать такой букет цветов сложно, но это вовсе не так – рисунок достаточно простой. Главное, не спешить, и внимательно прорисовывать все описанные шаги, и тогда букет получится красивым даже у начинающего художника. Итак, перейдем к делу.

Как нарисовать букет цветов поэтапно

Для начала, нарисуйте три сердцевины будущих цветов. Располагаться они должны чуть выше середины бумажного листа.

Затем, пририсуйте к получившимся сердцевинам более длинные, вытянутые или закругленные лепестки. Помните, как в детстве все мы рисовали ромашку? На этом этапе у вас должно получиться что-то похожее. Сверху одного из цветов пририсуйте лепесток овальной формы с несколькими зазубринами. Он станет основой для будущего бутона.

Теперь, к букету необходимо добавить листья. Для этого, к лепесткам, которые вы нарисовали в предыдущем этапе, пририсуйте почти такие же лепестки, но более заостренной формы. А еще – добавьте несколько ломаных линий к бутону. Вот, как это выглядит на фото:

После чего, с помощью нескольких изогнутых вертикальных линий пририсуйте букету стебель и длинные листья. Этот шаг, пожалуй, самый трудоемкий во всем уроке. Старайтесь рисовать не торопясь, добавляя к стеблю по одной линии, постепенно придавая листьям нужную изогнутую форму.

Вот и все. Осталось добавить к стеблю букета еще пару небольших листьев, чтобы он выглядел более реалистично.

Теперь вы знаете, как нарисовать букет цветов поэтапно!

Творите, рисуйте и наслаждайтесь!

Как нарисовать простой букет

Независимо от того, из каких цветов будет состоять букет, первые этапы рисования должны быть одинаковыми:

Намечают общие контуры букета.
Схематично, овалами и линиями, обозначают бутоны и стебли цветов.
Выделяют середины цветков, самые крупные листья и лепестки.
Прорисовывают бутоны, цветы, стебли и листья, учитывая особенности конкретных цветов.

Как нарисовать букет настоящих цветов

Для того чтобы нарисовать букет цветов карандашом или красками, необходимо:

Определить, из каких цветов будет состоять букет. Начинающим художникам лучше ограничиться 1–2 видами. Чем больше разновидностей растений входит в букет, тем сложнее и длительнее будет работа.
Изучить, как выглядят выбранные цветы, какие формы и размеры имеют их бутоны, раскрытые цветки, стебли и листья.
Посмотреть, какие узоры и цвета характерны для этих цветов. Если рисунок будет выполнен карандашом, то узоры и оттенки нужно передать за счет переходов между светом и тенью.

На рисунке приведен пример поэтапного рисования букета роз.

Научиться рисовать цветы по простым пошаговым урокам сможет любой человек. Здесь представлены самые подробные практические инструкции о том, как изображать разные цветы.

Эти хрупкие и прекрасные создания природы способны украсить собой любой рисунок. Чтобы раскрыть всю прелесть цветов, важно узнать об особенностях их пропорций, как передать бархатистость и форму лепестков, правильно расположить все части растения в пространстве. Это позволит добиться великолепного результата, даже, если вы никогда не отличались художественными способностями.

Каждая разновидность цветов может быть изображена в виде бутона, раскрывшегося или уже опадающего соцветия. С помощью простых пошаговых уроков, вы освоите главные приемы рисования этих нежных объектов. Здесь приведены приемы вспомогательных линий и создания объема, что позволит полностью передать природную красоту цветов. Особенно эффектно рисунок будет выглядеть в цветном исполнении, так что выбирайте понравившийся урок и приступайте к исполнению мечты научиться рисовать.

8 способов нарисовать цветы: акварелью и карандашами

Олеся Ахмеджанова

Ах, лето! Пора наслаждаться цветами — и лучше их не срывать, а рисовать. Собрали техники и способы создания цветочных сюжетов с помощью акварели и карандаша. Следуйте этим советам — и вы соберете свой великолепный букет.

Акварель

Ботанические портреты
Цветы — один из самых популярных сюжетов акварельных рисунков. Вот несколько техник, которые можно использовать для создания ярких, нежных и очень красивых картин.

Техника «Мокрым по мокрому»

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

Техника «Растяжка цвета»

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

Техника «Фактурное промакивание»

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет: для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Из книги «Ботанические портреты»

Техника «Сухая кисть»

Техника подходит для добавления мягкой текстуры, углубления цвета и создания объема без необходимости лишний раз увлажнять бумагу. Придется потренироваться, чтобы точно наносить краску, поэтому для начала поработайте на ненужном листе бумаги.

1. Сплющите головку кисти между большим и указательным пальцами, чтобы волоски разделились.

2. Наберите на кисть немного почти неразведенной краски и промокните излишки о бумажное полотенце.

3. Осторожно нанесите краску на лепесток, чтобы добавить текстуру и углубить цвет. Посмотрите, как прогибается ворс. Старайтесь, чтобы волоски оставались разделенными.

4. Чтобы получить бархатистую текстуру, пройдитесь по этой области еще раз более темным или ярким цветом.

5. Продолжайте наносить краску, следуя за изгибами лепестка, чтобы подчеркнуть его форму. Не забывайте после каждого нанесения давать краске высохнуть.

6. Проработайте оставшуюся часть лепестка, добавив дополнительную текстуру и прожилки.

Техника «Мокрым по сухому»

Портреты цветов от А до Я
Прием используется для углубления цвета. Часто считается, что невозможно нанести новый слой размывки поверх предыдущего, не смазав его. Но вы сможете убедиться, что первые две или три размывки, если дать им как следует высохнуть, оказываются достаточно стойкими, чтобы перенести увлажнение водой и нанесение следующей размывки. Но важно помнить, что мазки нужно делать осторожно и свести их число к минимуму. Края новых размывок должны точно совпадать с краями предыдущих.

1. Нанесите краску на сухую поверхность.

2. Сразу выровняйте края влажной кистью. Распределите краску по нужной области.

3. Другой вариант: предварительно увлажните края области, на которую собираетесь положить новый слой.

4. Нанесите краску под увлажненным краем.

5. Повторяйте шаги 3 и 4, пока не получите желаемую глубину цвета.

Из книги «Портреты цветов от А до Я»

Лессировка

Часто цвет высохшей краски отличается от того, который хотелось получить. Это можно исправить, добавив прозрачные слои размывки.

Смешайте краску нужного цвета и наносите ее мазками сверху вниз, как будто опускаете цветные жалюзи. Старайтесь не проводить кистью дважды по одному месту, иначе получатся «заплатки».

1. Предварительно увлажнять бумагу не нужно.

2. Сделайте бледный замес нужного цвета краски и, начиная сверху, распределяйте ее вниз, заполняя форму. Используйте всю головку кисти, а не только кончик.

3. Продолжайте до основания лепестка или листа. Не делайте больше одного прохода кистью по влажной размывке.

Подбирайте цвет, ориентируясь на растение. Но, если нужно сделать его ярче, возьмите цвет на несколько тонов светлее и чище, чем цвет высохшей размывки на рисунке. При выполнении лессировки наносите краску всей головкой кисти и одним мазком, чтобы не нарушить целостность бумаги.

Карандаш

Цветы можно рисовать и карандашами. Выбрали пошаговые схемы и советы, которые помогут передать форму конусовидных цветов — маков, лютиков, хризантем.

Пошаговый рисунок конусовидного цветка

Дневник художника-натуралиста
Подробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Точно разметив строение цветка, вы легко изобразите изогнутые лепестки, их кончики в перспективном сокращении и другие элементы.

1. Наметьте конус. На его основании точками отметьте расположение лепестков.

2. Линиями соедините точки с вершиной конуса. Они помогут соблюсти наклон и распо-

ложение лепестков.

3. Чашелистики прикреплены к лепесткам снаружи, поэтому их рисуйте в первую очередь. Они частично перекрывают основания лепестков.

4. Нарисуйте лепестки на ближней стороне цветка, руководствуясь точками и линиями. Кончики лепестков асимметричные: один край длиннее, другой короче. Чем ближе лепесток к краю цветка, тем он уже.

5. Нарисуйте дальние лепестки. Всегда направляйте их к центру, даже если их основа-

ния скрыты за другими лепестками.

6.Тычинки образуют внутренний конус в центре цветка.

Пошаговая схема

Подробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Построив схему, начинайте рисунок с ближних элементов, а остальные добавляйте потом.

1. Постройте края конуса и наметьте расположение лепестков. Ближний край цветка заслоняет основания дальних лепестков. Загляните внутрь цветка и увидите, что лепестки расходятся от ложа соцветия. Доведите контуры лепестков до вершины конуса, чтобы точно их расположить.

2. Начинайте рисовать ближние лепестки. Чтобы точно передать их форму и контуры, закройте один глаз и кончиком карандаша обведите их в воздухе.

3. Продолжайте воспроизводить форму передних лепестков. Закройте один глаз и посмотрите на внутреннюю и внешнюю плоскости. Если скопировать их точно, лепесток будет выглядеть естественно.

4. Переходите к дальним лепесткам. Уже ясно, где заканчиваются их контуры. Обращайте внимание на негативные формы: они не менее важны, чем формы самих лепестков.

5. Последний этап — детали. Тут важна умеренность. На переднем плане их должно быть больше, чем на заднем. Лаконичность лучше перегруженности.

Мастер-класс из книги «Дневник художника-натуралиста»

Как быть с цветом?

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

маджента и зеленый,
голубой и оранжево-красный,
желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

Техника штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

Обложка отсюда

Как нарисовать цветок поэтапно?

Излюбленной темой для рисования у детей и их родителей являются всевозможные цветы и букеты. Подобный рисунок может стать отличным подарком для мамы, бабушки или учительницы на любой праздник. В данной статье мы расскажем вам, как поэтапно нарисовать один цветок или красивый букет цветов красками или простым карандашом.

Как поэтапно нарисовать красивые цветы карандашом?

Следующая простая инструкция позволит вам нарисовать нежный полевой цветок – колокольчик:

Нарисуйте длинный стебель и 3 веточки по бокам.

Добавьте основу цветков.

Продолжайте рисовать цветочки.

Изобразите чашелистики.

Сделайте стебель и ветви потолще и добавьте еще один стебелек.

Нарисуйте тычинки, линии на цветочках, божью коровку на стебле и ленточку внизу.

Добавьте тени.

При желании колокольчик можно раскрасить цветными карандашами.

Букет гладиолусов можно нарисовать вот таким образом:

Нарисуйте один цветок так, как показано на схеме.

Чуть ниже добавьте еще один.

Теперь 2 цветка сзади.

Добавьте цветок наверху, стебель, почки и листики.

Заштрихуйте рисунок. Красивый букет готов!

Как нарисовать полевые цветы красками?

Следующий мастер-класс для начинающих наглядно продемонстрирует, как поэтапно нарисовать цветы гуашью или акварелью:

Смешайте зеленый с белым и добавьте немного синего. Полученной краской с помощью кисточки начинайте рисовать длинные травинки. Продолжайте рисовать до тех пор, пока у вас не получится довольно густая трава.

Теперь добавьте несколько травинок при помощи зеленой краски.

Далее смешайте зеленую краску с синей и снова добавьте слой травы.

На следующем этапе зеленую краску необходимо смешать с желтой и снова нарисовать несколько травинок.

Смешайте белую и синюю краску и нарисуйте васильки.

Возьмите более светлый цвет и добавьте неровный край на каждый цветок.

Дорисуйте сердцевины ярко-синей краской и добавьте несколько мелких штрихов белого цвета.

Добавьте несколько мелких цветочков красного цвета.
В каждом цветке нарисуйте белую сердцевинку.

Теперь добавьте лепестки ромашек.

Нарисуйте желтые сердцевины.

Дорисуйте несколько стебельков.

Теперь изобразите колоски.

Осталось добавить еще пару штрихов. Ваш рисунок готов!

Статьи по теме:

Осенний букет своими руками для детского сада

Какая поделка самая красивая и необычная осенней порой? Ну конечно же, это букет из листьев, ягод, веточек и прочего природного материала, который доступен каждому. Стоит проявить фантазию и помочь ребенку приготовить прекрасный осенний букет для детского сада.

Игрушки из бумаги своими руками

Создание игрушек из бумаги — кропотливая, творческая работа, которая требует терпения и усидчивости, а игра с ними — бережного отношения к игрушке. Но не найдется ни одного ребенка, которому не понравится такая забава.

Поделки к празднику осени своими руками

Каждую осень во многих дошкольных учреждениях проводят празднования, посвященные этому времени года. Они включают в себя проведение утренников, ярмарок и выставок детского творчества. Что можно смастерить на подобное мероприятие, какую поделку принести в сад, — читайте далее.

Как нарисовать принцессу?

Все маленькие девочки подражают любимым героям сказок и мультиков. Каждая малышка мечтает стать красивой и изящной, как сказочная принцесса, представляя себя в ее образе. Дочурка обязательно попросит вас однажды помочь ей нарисовать ее, и научиться этому самой.

7 привычек, которые помогут предупредить инсульт и инфаркт

5 самых вредных продуктов для иммунитета

4 способа устранить утечку энергии и вернуть силы

35 лучших цветочных картин для новичков, чтобы укрепить уверенность (ОБНОВЛЕНИЕ 2022 г.)

org/ListItem»> Дом
Дом и сад

Купить сейчас

Картины с цветами добавят нотку красоты и изысканности в любой домашний декор и станут великолепным самодельным подарком для ваших близких. Будь вы новичок или опытный художник, вы можете создавать произведения искусства, которые украсят любую комнату.

Рисование — это расслабляющее занятие, которое поможет вам выразить себя независимо от того, что вы рисуете. И многие люди считают это формой терапии.

Цветочные картины — отличный способ насладиться природой и проявить творческий подход, особенно если у вас аллергия на цветы и вы не можете выйти на улицу, чтобы насладиться настоящим делом. Вы также можете использовать это задание, чтобы рассказать детям о различных типах, цветах и формах цветов.

Очаровательные цветочные картины для начинающих

Мы составили список креативных способов рисовать цветы без особых усилий. Итак, если вы хотите добавить красок на свой холст, просмотрите следующие методы и дизайны:

1. Техника мазка Маки – акриловая цветочная живопись

Для этого великолепного дизайна вам понадобятся акриловые краски разных цветов, холст и несколько кистей. Использование кистей разных размеров помогает создавать разные эффекты.

Поставьте холст на мольберт или где-нибудь в легкодоступном месте.
Обмакните большую кисть в красную краску и размажьте ею верхнюю часть холста.
Затем добавьте немного желтого и зеленого, чтобы создать разнообразную цветовую палитру.
Затем используйте меньшую кисть, чтобы добавить детали цветам.
Наконец, добавьте несколько бликов и теней, чтобы они выглядели реалистично.
Не бойтесь экспериментировать с разными цветами!
Кроме того, попробуйте сочетать широкие штрихи с короткими, чтобы добиться более приятного эффекта на акриловая цветочная картина проект .

2. Картина маслом Красные маки — идея цветочной краски

Вам понадобятся масляные краски, холст и несколько кистей для этой идеи цветочной краски . Опять же, использование кистей разного размера может помочь создать неожиданные эффекты.

Масляная живопись немного сложнее, чем другие методы, но результат определенно того стоит. Обязательно хорошо проветривайте помещение, так как пары масляных красок могут быть вредными.

Для начала закрасьте фон холста голубым цветом.
Затем добавьте в смесь немного красного цвета и нарисуйте лепестки мака.
Обязательно используйте короткие штрихи для более реалистичного эффекта.
Наконец, добавьте блики и тени, чтобы закончить картину,

3. Картина «Идея букета цветов»

Эту красивую идею цветочного букета можно легко воссоздать с помощью масляных красок. Вам понадобится холст, немного масляных красок и несколько кистей.

Лучше всего начать с рисования фона. На самом деле, это совет, который вы должны учитывать для всех своих картин, а не только для этих.

Начните с фона и обязательно выберите цвета, которые хорошо сочетаются и контрастируют.
Затем начните раскрашивать цветы разными цветами.
Используйте комбинацию широких и коротких мазков, но следите за тем, чтобы направление кисти оставалось постоянным; внезапное изменение направления делает вашу картину грязной.
Затем белой краской добавьте блики на цветы.
Обязательно смешивайте разные цвета, чтобы создать разнообразную палитру.
Наконец, добавьте тени к цветам для большей глубины и реализма в этом XXX .

4. Цветочный шаблон плаката с мазками краски – Цветочная картина на холсте

Если вы новичок, эта цветочная картина на холсте — отличный дизайн для начала. Это просто, а результаты по-прежнему прекрасны. Вам понадобятся краски, бумага (или холст) и кисть.

Для начала покрасьте фон холста любым цветом. Используемая нами эталонная фотография имеет темный фон, но он смещается в сторону более светлого оттенка влево. Это дает хороший эффект, так что не бойтесь экспериментировать с разными цветами, пока не добьетесь нужного результата.
Обязательно используйте светлые и темные цвета для создания глубины и контраста.
Затем используйте светлый цвет, чтобы нарисовать цветы. Не беспокойтесь о том, чтобы они выглядели идеально, так как цель состоит в том, чтобы они выглядели как нарисованные от руки.
Наконец, добавьте немного деталей цветам более темного цвета.

Вуаля! Вы только что создали цветочный узор, который стоит повесить на стену. Разве это не выглядит чудесно? Вы знаете, что это так.

5. Подсолнухи в поле – цветочная картина маслом

Эта цветочная картина маслом невероятно проста и может быть выполнена всего за несколько простых шагов. Вам понадобятся масляные краски, холст (очевидно) и несколько кистей.

Для начала закрасьте фон холста светло-желтым цветом.
Затем закрасьте подсолнухи в середине более темным желтым цветом.
Обязательно используйте короткие штрихи и убедитесь, что все они направлены в одном направлении.
Наконец, добавьте блики и тени к цветам для большей глубины и реализма.

Вместо того, чтобы использовать простой фон, почему бы не попытаться придать ему глубину и детализацию? Например, вы можете попробовать нарисовать небо разными оттенками синего.

Облака могут быть белыми, а солнце ярко-желтым. Это потребует немного больше усилий, но в конечном итоге оно того определенно стоит.

Как и прежде, убедитесь, что помещение, в котором вы работаете, хорошо проветривается. Вы бы не хотели получить головную боль из-за того, что не приняли надлежащих мер предосторожности.

6. Разнообразие цветов – Цветочная живопись акварелью

Этот следующий дизайн идеально подходит для тех, кто хочет попробовать свои силы в акварельной живописи. Кроме того, он содержит не один, не два, а девять разных цветов, с которыми вы можете попробовать свои силы.

Это немного сложнее, чем другие, но все же справится для новичков. Для этого Идея рисования цветка акварелью , вам понадобится бумага или холст, акварель и кисть. Вам не нужно рисовать фон для этого, поэтому не стесняйтесь оставить это поле пустым.

Начните с рисования цветов самыми светлыми цветами.
Затем используйте немного более темный цвет, чтобы создать глубину и разнообразие.
Наконец, добавьте тени и блики к цветам для большей реалистичности.

Вот и все — девять различных акварельных цветочных картин, которые идеально подходят для любого случая.

Небольшой совет: рисуя акварелью, не добавляйте в краску слишком много воды. Если краска слишком разбавлена, ее будет трудно контролировать, и вы, скорее всего, получите беспорядок на руках.

7. Рисуем маки с помощью текстур – Картина с маком

Рисование текстурами — довольно сложная техника, предназначенная для более опытных художников. Тем не менее, это можно сделать с небольшой практикой и правильным направлением.

Вот что вам нужно сделать для этой идеи рисования цветка мака :

Закрасьте фон холста светлым цветом.
Затем используйте более темный цвет, чтобы нарисовать маки.
Обязательно используйте короткие контролируемые мазки и меняйте направление мазков.
Затем текстурной кистью закрасьте маки. Это придаст им более реалистичный вид.
Наконец, что не менее важно, добавьте блики и тени к цветам для большей глубины.
Кроме того, вы можете использовать разные текстуры для каждого мака. Например, вы можете попробовать использовать ворсистую кисть для одного мака и губчатую кисть для другого.

8. Натюрморт – роспись цветочной вазы

Этот следующий дизайн идеально подходит для начинающих. Хотя он выглядит немного тяжелым и загруженным, на самом деле это очень простая картина.

Как видите, цветы здесь просто круглые мазки. Каждый цветок имеет особую форму и цвет, что позволяет легко работать с глубиной и тенями.

Для этой цветочной вазы вам понадобится бумага или холст, гуашь и круглая кисть:

Создайте сцену для своих цветов, будь то фон, стена или открытое окно.
Обязательно адаптируйте цветовую палитру к фону. Вы бы не хотели выбрать окно в забвение или ярко-белый фон, не так ли? Держите вещи реальными.
Начать красить вазу; вы можете использовать различные цвета для этого, но мы рекомендуем вам сделать это простым.
Теперь начните рисовать цветы. Не забудьте использовать разные цвета для каждого лепестка и варьировать мазки.
Если вы довольны тем, как получилась ваша картина, вы можете оставить все как есть. Тем не менее, это хорошая идея, чтобы добавить немного глубины картине с помощью теней и бликов.
Поскольку эта картина не совсем реалистична, вы можете поиграть с разными оттенками. Попробуйте нарисовать яркий объект для контраста, например яблоко.

9. Картина маслом цветочного поля ромашки – картина цветочного поля

На этой красивой картине маслом изображено цветочное поле ромашки. Просто посмотрите на это; яркий, игривый, и он, кажется, сливается прямо с голубым небом над ним и позади него.

Как видите, цветы в полном расцвете, а цвета яркие и насыщенные. Чтобы создать такую картину с цветочным полем , вам понадобится бумага или холст, масляные краски, кисти и мольберт.

Начните с наброска дизайна на холсте; это может быть простой или подробный эскиз, в зависимости от ваших предпочтений.
Когда набросок вас удовлетворит, закрасьте небо светло-голубым цветом.
Затем раскрасьте цветы в любой цвет, какой захотите, независимо от того, хотите ли вы, чтобы они выглядели реалистично или нет.
Не забывайте добавлять разнообразие и глубину, рисуя лепестки по-разному.
И последнее, но не менее важное: добавьте облака прямо над цветами. Убедитесь, что цветы аккуратно смешаны с облаками, как будто они исчезают в пейзаже; это придаст вашей картине более естественный вид.

10. Разноцветные цветы на зеленом фоне – Цветочные картины акварелью

Вы только начинаете рисовать цветы? Если да, то этот следующий дизайн картины идеально подходит для вас.

Как вы можете видеть, фон состоит из градиента, который нарастает от глубокого темно-синего до ярко-зеленого, а затем снова медленно переходит в голубовато-зеленый оттенок.

Поверх него нарисовано несколько ярких цветов. Чтобы создать один из этих акварельные цветочные картины , вам понадобится бумага или холст, акварель и кисть.

Начните с рисования фона градиентом по вашему выбору. Чтобы сделать это как можно проще, попробуйте использовать градиент с нашего эталонного фото.

Затем добавьте цветы. Мы рекомендуем использовать светло-голубой для неба, красный и желтый для цветов, зеленый для листьев и темно-фиолетовый или черный для теней.

11. Картина маслом Лаванда на лугах – фиолетовый цветок

На следующей картине изображено красивое поле цветов лаванды. Как видите, цвета мягкие и успокаивающие, с плавным градиентом от фиолетового к синему.

Небо чистое и светит солнце, добавляя картине нотку тепла. Однако солнца на картине нет, а его присутствие лишь подразумевается яркостью декораций.

В отличие от некоторых других картин в нашем списке, для этой вам не понадобится эскиз. Просто закрой глаза и попробуй картина лавандовое поле .

Не просто вообразите это, постарайтесь почувствовать это и обрамить; вместо того, чтобы смотреть на это издалека, вы почти в самом центре этого. Имея это в виду, убедитесь, что цветы не выходят за нижнюю четверть вашего холста.

На этой картине по-прежнему изображено поле цветов лаванды, а небо должно быть только фоном. Однако, как вы можете видеть на фото, большая часть поля подразумевается, а не представлена.

Теперь, когда у вас есть общее представление о том, как работает ваш Картина с фиолетовым цветком скоро получится, пора начинать:

Раскрасьте небо голубым цветом.
Затем добавьте цветы лаванды различных оттенков фиолетового.
Убедитесь, что рисуете цветы легкой рукой, так как вы не хотите, чтобы они затмевали небо.
Добавьте к зеленым листьям и стеблям темно-зеленый цвет.
Наконец, используйте светло-фиолетовый или розовый цвет, чтобы создать цветочные блики.

12. Теплое цветочное поле ромашек и ромашек – цветочные картины

На этой картине изображено цветущее поле ромашек и цветов ромашки. Цвета теплые и веселые, с мягким размытым фоном, который призван запечатлеть летний полдень.

Вы можете нарисовать фон мазками желтого цвета, но не забудьте добавить немного зеленого и светло-коричневого, если хотите воссоздать декор выше.

Для цветов смешайте желтый и белый цвета и попробуйте смешать их с фоном. Листья должны быть окрашены в светло-зеленый цвет, а стебель — в коричневато-зеленый тон.

Для цветочных картин , подобных этой, попробуйте представить поле одуванчиков в золотой час, луковицы, которые вот-вот встряхнут; вот как вы хотите, чтобы ваши цветы выглядели. Вместо того, чтобы перегружать цветы цветами, лучше сделать их полупрозрачными.

Кроме того, как видно из эталонного фото, каждый цветок должен быть уникальным. Чтобы это произошло, вы можете работать с различными уровнями давления и играть с цветовым разбавлением.

Не бойтесь экспериментировать с различными техниками и материалами. Если вам хочется приключений, попробуйте использовать акварель вместо масла; вы будете удивлены разным результатом.

13. Лепестки с коротким мазком – абстрактная цветочная живопись

Это не цветочная картина как таковая; Думайте об этом скорее как об упражнении, которое поможет вам легче рисовать цветы в будущем.

Эта картина выполнена различными короткими мазками разных цветов и размеров; идея состоит в том, чтобы создать ощущение лепестков. Если вам сложно это представить, просто взгляните на референсное фото. Как видите, лепестки примерно одинакового размера и формы.

Однако, если вы хотите поработать над техникой кисти, вы можете сделать одни из них длинными и тонкими, а другие круглыми и пухлыми. Цвета варьируются от фиолетового до розового и желтого, с различными оттенками между ними.

Однако, поскольку это абстрактная цветочная картина , вам не обязательно придерживаться реализма. Вам также не нужно сильно заботиться о том, как это выглядит, если вы не планируете обрамлять его позже.

Если вы хотите сохранить его, вы можете гармонично чередовать цвета, используя цветовую палитру. Таким образом, когда вы воспринимаете его как единое целое, ваши лепестки должны напоминать своего рода градиент.

14. Нежные цветочные акварельные картины в синих и фиолетовых тонах

На этой картине изображен нежный цветок в сине-фиолетовых тонах. Она написана акварелью и имеет мягкий фон.

Вот в чем хитрость: фон на самом деле не мягкий, и вы можете оставить его пустым.

Тот факт, что художник тщательно нарисовал цветы акварелью и манипулировал интенсивностью за счет разбавления, дал нам ощущение мягкости. Видите, как сквозь лепестки еще видно полотно? Это все о разбавлении.

Лепестки изогнутые, центр цветка выделен темно-синим цветом. Если вы хотите воссоздать цветочных акварельных рисунков , как этот, мы предлагаем использовать кисть с широким кончиком и акварельные краски похожих оттенков синего и фиолетового.

Начните с рисования фона голубым цветом. В качестве альтернативы вы можете оставить фон пустым; на самом деле было бы лучше, если бы вы это сделали.
Раскрасьте лепестки цветка смесью синего и фиолетового цветов.
В отличие от других картин, вам не нужно работать над бликами на цветке белым цветом. Вместо этого обязательно разбавьте те части, которые хотите выделить. Таким образом, вы уменьшите их непрозрачность, и холст (белый) должен быть виден снизу.
Также не забудьте добавить более темные тона по краям, чтобы придать картине глубину.

15. Акварельный пион – картина с голубым цветком

На этой картине изображен голубой пион, и ее довольно легко воспроизвести. Он имеет белый фон и написан акварелью. Цветок простой, но элегантный, с одними лепестками и без листьев.

Если вы ищете простую картину с синим цветком для начала, мы предлагаем вам попробовать эту. Все, что вам нужно, это немного белой краски и акварели разных оттенков синего.

Начните с рисования фона белой краской, а затем добавьте синие лепестки.
В качестве альтернативы вы можете просто оставить холст пустым, вместо того, чтобы красить его в белый цвет.
Обязательно используйте светлые и темные оттенки синего, чтобы создать контраст и глубину.
Как и прежде, мы рекомендуем вам использовать кисть с широким кончиком для этой картины. Таким образом, вы сможете создать лепестки без особых усилий.
Используйте черный цвет, чтобы создать стебель, пестик и тычинку цветка.

Если вы используете акварель, будьте осторожны с водой, так как вы не хотите, чтобы ваша картина выглядела блеклой.

16. Рисунок сакуры с птицами

Если вам нравится вид цветущей сакуры и птиц, то вам обязательно понравится эта картина. Это довольно легко сделать и требует только белой краски и акварели черного и красного цветов.

Фон кремово-бежевый, Картина с цветущей вишней изображает птиц, сидящих на ветвях.

Мы рекомендуем начать с рисования фона. Либо можно приобрести фактурную цветную бумагу.
Затем черной ручкой добавьте ветки вишневого дерева.
Начните раскрашивать цветы светло-розовым или красным цветом.
Добавьте более темные оттенки, чтобы создать глубину.
Не забудьте добавить птиц черной и красной акварелью.

Для этого рисунка лучше всего использовать кисть с тонким кончиком. Кроме того, не беспокойтесь о том, чтобы идеально воссоздать картину с нашей референсной фотографии.

Фотография предназначена только для того, чтобы вдохновить вас, поэтому не забудьте добавить свой индивидуальный штрих — возможно, даже попробуйте нарисовать птиц в другом положении или использовать другой тип птиц — небо в буквальном смысле является пределом.

17. Розовые и желтые листья — простые идеи рисования акварелью для начинающих

Хотя это не цветочная живопись как таковая, знакомство с листьями только поможет вам развить свои навыки рисования. Ведь листья – важная часть любой цветочной картины.

Этот дизайн был создан акварелью и имеет белый фон, где листья окрашены в оттенки розового и желтого, с фиолетовыми акцентами. Это простая идея рисования акварелью для начинающих .

Лучше всего начать работу над фоном. Как вариант, можно использовать фактурную цветную бумагу.
Затем с помощью акварели нарисуйте ветки темно-фиолетовым, а листья розовым и желтым.
Не забудьте добавить фиолетовые акценты, используя более темный оттенок фиолетового.

Для этой картины мы рекомендуем использовать тонкую кисть, чтобы точно передать тонкие детали листьев. Кроме того, хорошей практикой является попытка выяснить освещение пейзажа; если вы нанесете слишком много желтого на листья, может показаться, что у вас несколько источников света.

Еще одна хорошая идея — поменьше акцентировать внимание; если вы слишком затемните листья и ветки, вы можете получить более резкое изображение, чем вы планировали.

18. Абстрактные цветочные картины с цветным всплеском

Эта великолепная картина выглядит так, будто художник решил капнуть несколько банок с краской на белый холст. В результате получился абстрактный цветок, который обязательно произведет впечатление.

Вы тоже можете создать абстрактных цветочных картин , похожих на эту, используя акриловые краски на белом фоне. Лепестки буквально взрываются оттенками, включая розовый, фиолетовый, синий и желтый.

Учитывая, что эта картина создает хаос и прекрасно с ним справляется, вы можете свободно использовать любой цвет.

Мы предлагаем вам начать с рисования фона или покупки текстурированной цветной бумаги — если вам не нравится пустой фон.
Затем с помощью тонкой кисти начните рисовать лепестки разными оттенками выбранных вами цветов.
Помните, что это абстрактная картина, поэтому нет необходимости в точности. На самом деле, чем больше творчества вы проявите, тем лучше это будет выглядеть.

Использование большого холста также позволит получить более красивый рисунок, который потребует от вас меньшей точности.

19. Цветочные рисунки спиртовыми чернилами

Этот красивый цветок был нарисован спиртовыми красками на белом фоне. Лепестки представляют собой смесь красного, розового, пурпурного и синего цветов с элегантными золотыми линиями, похожими на прожилки.

Вы можете видеть, что цвета хорошо смешиваются, и, хотя вся картина немного хаотична, она довольно успокаивающая. Кроме того, легко воссоздать цветочных картин , как эта, даже если вы только начинаете; вам просто нужны спиртовые чернила и инструмент для смешивания.

Лепестки можно покрасить в любой цвет, хотя нам нравятся цвета, показанные на этом изображении. Что бы вы ни выбрали, убедитесь, что это яркие и насыщенные цвета, а не скучные.

Работа со спиртовыми чернилами может быть немного сложной, но, немного потренировавшись, вы сможете создавать подобные шедевры.

20. Формы цветов с пятнами — простые акварельные рисунки для копирования

Если вы совершенно не представляете, как рисовать цветы с нуля, попробуйте этот метод — эта картина была создана фиолетовой акварелью на белом фоне.

Лепестки представляют собой пятнистые круги разных оттенков фиолетового, а листьев практически нет. Но можно сделать их и из простых зеленых фигур.

Это простая акварельная картина для копирования , что делает ее идеальной для новичков или не художников, у которых не так много свободного времени.

Подготовьте акварельные краски и тонкую кисть.
Покрасьте фон в белый цвет и дайте ему высохнуть. В качестве альтернативы вы можете оставить холст пустым, что делает большинство людей. Однако, если вы хотите больше контролировать фон, закрасьте его.
Когда он высохнет, начните раскрашивать лепестки разными оттенками фиолетового. Не беспокойтесь о точности, просто постарайтесь, чтобы круги выглядели как распустившиеся цветы.
Наконец, покрасьте листья в зеленый цвет и дайте им высохнуть.

21. Как легко нарисовать цветок

Ruffled Daisy подготовила простой урок, который показывает , как легко нарисовать цветок . Берите свои цвета, создавайте крошечные произведения искусства и демонстрируйте эти красоты в теплое время года, на стенах галерей или в детских комнатах.

22. Картина с цветами лаванды

Рисование лаванды — это инновационный способ ощутить красоту и расслабление лавандового растения. В Feeling Nifty есть простые в использовании инструкции, которые помогут вам создать красивую картину с цветком лаванды , которая мгновенно перенесет вас в пурпурное поле.

23. Ватные палочки – Акриловые рисунки цветов

Мы нашли этот великолепный цветок на YouTube, любезно предоставленный Анджелой Андерсон, который учит вас, как легко сделать акриловые цветочные картины с помощью ватных палочек, так что обязательно ознакомьтесь.

24. Классные идеи рисования тыквы цветами

Мы в обмороке от этой классной идеи рисования тыквы от craftberrybush. Там вы можете узнать, как воссоздать одну из этих красавиц, чтобы демонстрировать ее дома в течение осени.

В фойе, на крыльце, в любом случае — осенние цветы — это всегда хорошая идея, поэтому обязательно ознакомьтесь с руководством по рисованию тыквы.

25. 5-минутное рисование мыльными пузырями гортензии — простые цветочные рисунки для начинающих

Знаете ли вы, что мыльными пузырями можно рисовать? Вот фантастический пример создания гортензий с помощью пузырей. Ознакомьтесь с частью радуги, чтобы узнать пошаговый процесс создания простых цветочных картин для начинающих с использованием этой элементарной техники.

26. Брызги — Идеи цветочной живописи на холсте

Раскрашивать брызгами тоже весело. В Cloth Paper Scissors вы узнаете, как превратить брызги краски в цветочное поле. Это будет милые идеи рисования цветов на холсте для девочек.

27. Царапины с цветочным принтом

Скрейпинг — это модная художественная техника, которая штурмом покорила блогосферу. Playful Learning взяла цветы и смешала их с этой новой техникой, чтобы получить превосходные результаты. Опять же, это весело для вас и ваших друзей, чтобы собраться и поделиться.

28. Роза – цветочная акварельная картина

Анна Мейсон Арт взяла немного акварели и создала потрясающий акварельная живопись цветок розы . Вы тоже можете это сделать — просто зайдите и ознакомьтесь с учебным пособием. Акварель может быть нашим фаворитом, потому что она такая нежная и романтичная.

29. Цветочные узоры за 5 минут

На создание этого цветочного узора уйдет всего 5 минут. Не верите нам? Посетите страницу Cut Out + Keep, чтобы узнать, как сделать это на холсте или ткани.

30. Пион – Легкие цветочные картины

Skillshare знает, что пионы очень любят, поэтому подготовила туториал с легкие цветочные картины для вдохновения. Эти цветы могут воссоздать даже начинающие художники; вы будете удивлены, насколько просты инструкции.

31. Цветы, вдохновленные Лилли Пулитцер – простые идеи цветочной живописи

Лилли Пулитцер известна своим цветочным дизайном. Вы можете воссоздать их на своих стенах или элементах декора с небольшой помощью YouTube, спасибо Джейн. Запрыгивайте прямо сейчас и сделайте что-то новое для своего домашнего офиса, используя эти простых идей рисования цветов .

32. Акварельные цветы для начинающих — простая цветочная живопись

Burlap and Blue поможет новичкам научиться рисовать акварельные цветы, используя этот простой дизайн для рисования цветов . Эти лепестки очень легко сделать, и они станут отличным способом научить ваших детей рисовать. И тогда вы захотите продемонстрировать их по всему дому.

33. Однотактные гортензии

Все, что вам нужно знать, это один взмах, чтобы сделать эти гортензии. И этот штрих можно найти у Линды Макара. Они немного более причудливы, чем их предшественники.

34. Swirly – Простые цветочные картины

Нам очень нравятся эти закрученные цветы – они будто сорваны прямо из сказки, не так ли? Проверьте Make And Takes для получения дополнительной информации об этих простых цветочных картинах .

35. Простая ромашка – картина с белым цветком

Наконец, научитесь делать простые маргаритки благодаря этой идее для рисования белых цветов . Вы можете использовать эту технику для множества проектов с использованием различных материалов. Узнайте подробности на ферме Flower Patch.

Заключительные мысли о цветочных картинах

Учитывая все обстоятельства, рисование цветов — это веселый и простой способ проявить свою творческую сторону. Кроме того, вы можете использовать любые цвета и проявлять творческий подход.

Начинающим рекомендуем начинать с акрила на белом фоне, тонкими кистями раскрашивая лепестки разными оттенками одного цвета.

Однако, если вы любите приключения, вам стоит попробовать акварель, спиртовые чернила или даже простые рисунки карандашом. Независимо от того, что вы выберете, это отличный способ расслабиться и выразить себя.

Мы надеемся, что вам понравились эти простые цветочные рисунки, и вы вдохновитесь попробовать их сами!

Как рисовать акрилом на холсте EASY Bouquet Flowers

Научитесь рисовать ОЧЕНЬ ЛЕГКИЙ букет цветов акриловой краской на холсте Шаг за шагом для начинающих.

Ниже приведен список рекомендуемых материалов. Это включает в себя партнерскую программу Amazon, и вы поддерживаете The Art Sherpa при ее использовании. Он связан здесь, чтобы сделать вещи удобными и легкими для вас.

Краски

Золотой кадмий желтый, средний оттенок
Золотой марс черный
Золотой фтало-синий (зеленый оттенок)
Золотой фтало-зеленый (синий оттенок)
Золотой хинакридон пурпурный
Золотой титановый белый

Холст

8 X 2 X 30,48 см

Другие материалы

Акварельные карандаши Arteza
Художественная лента
Мыло-кисть
Мел
Мыло-кисть цвета лаванды Spike
Шайба для краски
Поддон для краски
Бумага Saral
Точилка
Калька 9×12
T-квадратная линейка
Лучший европейский мольберт *OS3
Jack Richeson La Vara Easel, Table Top
Как смешивать телесные цвета
Victoria Finlay History of Color

Получайте удовольствие в прямом эфире с The Art Sherpa во время этого урока рисования акриловыми красками для НАЧИНАЮЩИХ. Это простой, веселый урок социального искусства на холсте. Мы говорим об искусстве и других интересных темах. С помощью и руководством любой может рисовать. Вы можете рисовать!

Для использования Brush Care, чистки и списка розничных продавцов, которые их продают ПЕРЕЙДИТЕ по ссылкам ниже, чтобы узнать больше о них и где купить The Art Sherpa®
http://www.silverbrush.com/the-art -sherpareg.html Найдите своего любимого или ближайшего к вам продавца здесь http://www.silverbrush.com/where-to-buy1.html Зайдите в Интернет http://www.silverbrush.com/online-resellers.html Мы любим смотреть фотографии вас своими кистями. Вы можете поделиться с нами своими новыми сокровищами онлайн в любой социальной сети #ArtSherpaBrushes #silverbrushlimited

Хотите что-нибудь увидеть? Просто прокомментируйте! Расскажите мне, что вы хотели бы нарисовать, или что вы хотите знать об искусстве. Это ВАШЕ путешествие в искусство. Откройте свое сердце и получите доступ к своему искусству.

HEART MAIL:
The Art Sherpa
9490 fm 1960 RD W
suite 200
Humble TX 77338

Работа является собственностью Cinnamon Cooney and The Art Sherpa LLC. и предназначен для личного удовольствия студента.
Вы можете продать, подарить или подарить картину, которую вы нарисуете после одного из моих уроков в частной обстановке.
Если картины, которые вы делаете по моему оригинальному дизайну, предлагаются для продажи в розничной торговле любого рода (включая онлайн), укажите «Оригинальный дизайн Cinnamon Cooney, The Art Sherpa». www.theartsherpa.com’
Пожалуйста, не создавайте отпечатков или механических копий ваших картин моего оригинального дизайна. Это нарушение моих авторских прав и политики использования.

Для коммерческого использования или лицензирования на вечеринках по рисованию, социальной живописи или других местах; посетите наш бизнес-сайт:

https://theartsherpa.com/labs

Научитесь рисовать ОЧЕНЬ ПРОСТОЙ букет цветов акриловой краской на холсте. Шаг за шагом для начинающих. Полное объяснение урока рисования в прямом эфире — https://theartsherpa.com/tas180107.01

Ниже приведен список материалов. Ссылки проходят через нашу партнерскую программу Amazon, и вы поддерживаете The Art Sherpa при их использовании. Это ссылка, чтобы сделать это легко и удобно. *** Акриловые краски ***

Желтый кадмий, средний оттенок: http://amzn.to/1Xqmwhb Синий фтало (зеленый оттенок): http://amzn.to/1RhXrjV Зеленый фтало (оттенок синего): http ://amzn.to/1Mk0VkI Пурпурный хинакридон: http://amzn.to/1P8CRkB Черный Марс: http://amzn.to/1U1eqOw Белый титан: http://amzn.to/1XqooGI

9×12 Холст: http://amzn.to/2m1uPI0 22,86 X 30,48 см Бумага Saral: http://amzn.to/2zBrLbN Акварельные карандаши Arteza: http://amzn.to/2hoanNo

Peel Pallet Отслаивание бумаги : http://amzn.to/2tj0SlQ

Q-tips МОЙ МОРЬберт Лучший европейский мольберт *OS3 http://amzn.to/1Xm9Ieu Джек Ричесон Ла Вара Мольберт, настольный http://amzn.to/2audtKw

*** Ассорти кистей для акриловой живописи ***

Я сотрудничаю с Silver Brush

Для использования по уходу за кистями, очистки и для получения списка розничных продавцов, которые их продают ПЕРЕЙДИТЕ К

https://theartsherpa. com/brushes

*** Другие принадлежности ***

Бумажные полотенца Чашка для воды Мел, несколько цветов Линейка Sharpie Настольный мольберт Вкусная закуска или напиток Улыбка! *** Другие принадлежности *** Бумажные полотенца Чашка для воды Мел, несколько цветов Линейка Шарпи Настольный мольберт Вкусная закуска или напиток Улыбка!

Развлекайтесь вместе с The Art Sherpa во время этого урока рисования акриловыми красками для НАЧИНАЮЩИХ. Это простой, веселый урок социального искусства на холсте. Мы говорим об искусстве и других интересных темах. С помощью и руководством любой может рисовать. Вы можете рисовать!

HEART MAIL: The Art Sherpa 9490 fm 1960 RD W suite 200 Humble TX 77338

Работа является собственностью Cinnamon Cooney and The Art Sherpa LLC. и предназначен для личного удовольствия студента. Вы продали картину моего оригинального дизайна через частную продажу? Поздравляем и даем пять артов! Если ваши картины моего оригинального дизайна предлагаются для продажи в розничной торговле любого рода (включая онлайн), пожалуйста, укажите «Оригинальный дизайн Cinnamon Cooney, The Art Sherpa». www.theartsherpa.com». Пожалуйста, не создавайте отпечатков или механических копий ваших картин моего оригинального дизайна.

https://theartsherpa.com/labs

Если вы хотите поделиться нашим учебным пособием/оригинальным дизайном картины с церковной группой, учреждением квалифицированного медицинского ухода или другой некоммерческой организацией, свяжитесь с нами. У нас есть идеи, руководства и несколько небольших забавных дополнений, которые сделают привлечение Art Sherpa к вашему сообществу одной большой вечеринкой. Давайте сотрудничать!

Арт-объект Страница

Амброзиус Босхарт наполнял свои цветочные букеты чувством чуда. У него было безошибочное понимание композиции, и ему нравилось комбинировать множество цветов различных цветов и форм, чтобы создать приятный и вдохновляющий визуальный опыт. Здесь эффектный желтый бородатый ирис и тюльпан в красно-белую полоску венчают букет, который также содержит розы, сине-белый водосбор, фритиллярию, виноградный гиацинт, ландыш, незабудку. нет, купоросы и веточка розмарина.[1] [1]
Вдохновение природы (Лондон, 1976), 24. В основании ребристой стеклянной вазы в форме луковицы лежат анютины глазки и цветы цикламена.[2] [2]
Сорт фиалки трехцветной является однолетним растением и широко известен как анютины глазки или дикие анютины глазки. См. Pat Diehl Scace, Руководство художника-флориста: справочник по срезанным цветам и листве (Albany, NY, 2001), 150. Стрекоза, садящаяся на ирис, и бабочка «Красный адмирал» на цикламен еще больше оживляют композицию. Эти цветы не могли расцвести все одновременно; следовательно, и поскольку некоторые из них повторяются в других картинах Босхарта, он, должно быть, работал по памяти или по рисункам, которые хранил в своей студии. [3]
Желтый бородатый ирис и белая роза, например, появляются в немного разных ориентациях в книге Босхарта «Букет цветов на уступе », 1619–1620, Музей искусств округа Лос-Анджелес. См. John Walsh Jr. and Cynthia P. Schneider, A Mirror of Nature: Dutch Paintings from the Collection of Mr. and Mrs. Edward William Carter (Los Angeles, 1981), 15–19, no. 4. См. также Noortje Bakker et al., Masters of Middelburg: Exhibition in the Honor of Laurens J. Bol (Амстердам, 1984), 32, примечание 7. Цветы часто появляются в одном и том же положении или наоборот, например, пестрый тюльпан и ландыш в «Букет цветов в каменной нише» в Statens Museum for Kunst в Копенгагене. .

У нижнего правого края каменного уступа вензель художника и дата 1621, год его смерти. Картину делает еще более острой французская надпись, написанная золотыми буквами на синем фоне, которая заполняет иллюзорную табличку, прикрепленную к передней части уступа: «C’est l’Angelicq[ue] main du gra[n]d Peinctre de Flore / AMBROISE, renommé jusqu’ au Rivage Moré» (Это ангельская рука великого живописца Флоры Амброзиуса, известного даже на берегах Море).[4] [4]
Море пишется по-разному, включая Море, Муре, Мори, Мур и Маури. Форт Нассау, голландская крепость на Золотом берегу Африки, располагалась на берегу реки Море. Косвенная ссылка на семью Нассау кажется еще более значимой, если учесть, что человек, который, вероятно, заказал картину, Фредерик ван Шурман, занимал официальную должность при дворе Нассау в Гааге. Я хотел бы поблагодарить Розмарейн Ландсман за исправление транскрипции этого текста, который был неверно истолкован в более ранней литературе по этой картине. Полезную помощь ей оказал профессор, доктор Джос А. А. М. Биманс, куратор рукописей Амстердамского университета (переписка от 6 октября 2009 г. ).). Надпись предлагает трогательное свидетельство огромной репутации художника, которая, как следует из этой фразы, распространилась на самые дальние уголки голландской коммерческой империи. [5]
Генриетта Рахузен обнаружила, что фраза «rivage Moré» (берег реки Море в современной Гане) относится к современной песне голландского композитора Яна Питерса Свелинка (1562–1621), который положил на музыку слова французского стихотворения Филиппа Деспорта (1546–1606). В стихотворении, входящем в его «Любовь Дианы» (1573 г.), Деспорт утверждает, что ни один из торговцев экзотическими товарами, приобретенными на берегу реки Море, не мог сравниться с безупречной красотой его возлюбленной Дианы.

Эта исключительная картина — та, которую Босхарт взял с собой в 1621 году, когда он путешествовал из Бреды в Гаагу, чтобы доставить кляксу (цветочный натюрморт) Фредерику ван Шурману (или Шуэрмансу), bottelier принца Морица. [6]
Мария Босхарт, дочь Амброзиуса, писала о своем отце следующее: «Mijn vader Ambrosius Bosschaert is gesturven in Schravenhage in ‘t jaer als den 12 jarigen Trebes uut was, doch was woonachtig binnen Breda maer near den Hage getrocken om een blompot te leven die hij hadde gemaeckt voor de bottelier van Sijn Hoochheyt daervoor hij dusent gulden hadde bedongen ende is aldaer sieck geworden ten huyse van joncker Schuermans, vader van Anna Maria Schuermans ende aldaer vanelel gesturven ende in Schravenhage lie droefhey, tot the droefhey, tot the dr. ” Авраам Бредиус, «De bloemschilders Bosschaert», Oud Holland 31 (1913): 138. Дополнительные комментарии см. в Laurens J. Bol, The Bosschaert Dynasty: Painters of Flowers and Fruit, trans. AM De Bruin-Cousins (Leigh-on-Sea, 1960), 32–33 н. 75. Изображение дочери Ван Шурмана, известного ученого и художника Анны Марии ван Шурман, см. на портрете Корнелиса Джонсона ван Сеулена Анна Мария ван Шурман . За эту работу Босхарт получил необычайную сумму в 1000 гульденов. К сожалению, по словам дочери художника Марии, Босхарт заболел, находясь в Гааге, и умер в доме своего покровителя, «к огорчению многих любителей искусства». Фредерик ван Шурман был возведен в дворянство императором Священной Римской империи, и Мария Босхарт называла Ван Шурмана joncker (от нем. Junker ), почетное звание, соответствующее старой надписи «Jonckheere» на обороте картины.

Иллюзионистская табличка всегда задумывалась как часть композиции, хотя неизвестно, кто на самом деле сочинил и написал праздничный французский текст. [7] [7]
Языком голландского двора был французский, и Босхарт жил в то время в Бреде. Сочетание этих двух фактов предполагает, что у него, возможно, уже были прочные связи с двором Нассау. Бреда была резиденцией принцев Оранских в Нидерландах с 1544 года и была домом Филипса Виллема Нассауского (1554–1618), который носил титул принца Оранского раньше своего младшего сводного брата Маурица Нассауского. . Босхарт не только нарисовал тень анютиных глазок, падающую на верхний край мемориальной доски, но и нарисовал ее.0611 Метод анализа фотографического или цифрового изображения, который фиксирует характеристики поглощения/испускания отраженного инфракрасного излучения. Поглощение инфракрасных длин волн различается для разных пигментов, поэтому полученное изображение может помочь различить пигменты, которые использовались в живописи или подрисунке. от 1,5 до 1,8 мкм[8] [8]
Инфракрасная рефлектография была выполнена с использованием камеры Santa Barbara Focalplane InSb, оснащенной астрономическим фильтром H. показывает, что перед тем, как приступить к рисованию, он тщательно разрисовывал доску темными линиями [рис. 1] [рис. 1] Инфракрасная рефлектограмма, Амброзиус Босхарт, Букет цветов в стеклянной вазе , 1621, медь, масло, Национальная художественная галерея, Вашингтон, Постоянный фонд покровителей и Фонд нового века, 1996.35.1. Босхарт, по сути, сделал подробный UnderdrawingUnderdrawing
Рисунок, выполненный на земле до нанесения краски, всех его изобразительных элементов: листьев, цветов и насекомых. Он даже обозначил центральную вертикальную ось картины линейкой.[9] [9]
Центральная ось была также обнаружена с помощью инфракрасной рефлектографии картины Государственного музея, Натюрморт с цветами в вазе Ван-ли (SK-A-1522). См. Arie Wallert and Jolanda de Bruijn, Still Lifes: Techniques and Style (Амстердам, 1999), 48–51. Таким образом, кажется вероятным, что покровитель Босхарта специально заказал этот букет цветов, чтобы почтить память художника и его славы. Что характерно, это единственная картина художника, когда-либо созданная с такой иллюзионистской пластиной. Важность этой работы в творчестве Босхарта дополнительно подтверждается тем фактом, что Амброзиус Босхарт Младший (1609 г.–1645), сын художника, сделал три обработки композиции, одну из которых написал на серебре в 1627 году [илл. 2] [рис. 2] Амброзиус Босхарт Младший, Цветы в вазе , 1627, серебро, масло, частное собрание. Фото предоставлено Noortman Master Paintings, Маастрихт.

Тщательно сбалансированная композиция Босхарта отражает натуралистический стиль его цветочных картин в этот поздний период его творчества. Хотя он увенчал этот букет двумя большими цветами, как и на протяжении всей своей карьеры, остальные цветы он расположил более неформально, чем в предыдущее десятилетие, отчасти путем наложения отдельных цветков. Более того, его сложные методы глазурования позволили ему создать мягкую бархатистую текстуру лепестков цветов и листьев, эффект, сильно отличающийся от четких форм его более раннего стиля. Он также ввел здесь тонкие тональные градации на заднем плане, чтобы усилить ощущение света, заливающего изображение.

Цветочные натюрморты стали популярны в начале семнадцатого века, отчасти потому, что они изображали изысканные привозные цветы, собранные богатыми горожанами, которые хотели любоваться их цветами и ритмическими формами в течение всего года. Букеты Bosschaert передают хрупкую красоту цветов и чувство надежды и радости, которые они олицетворяют. Они кажутся настолько реальными, что мы почти верим, что это их аромат, а не кисть художника, привлек стрекоз и бабочек к их лепесткам. Подход Босхарта к цветочной живописи, в которой цветы, цветущие в разное время года, собраны в единую роскошную композицию, отражает фундаментальное теологическое убеждение, которого тогда придерживались как католики, так и протестанты: Божья щедрость заключалась в необычайном богатстве и красота мира природы.[10] [10]
Дополнительную информацию по этому вопросу см. в Arthur K. Wheelock Jr. , From Botany to Bouquets: Flowers in Northern Art (Washington, DC, 1999), no. 11, рис. 32. Таким образом, несмотря на то, что изобразительная точность была важна для записи отдельных творений Бога — цветов, насекомых и раковин, — образное слияние, подобное тому, что здесь можно найти, должно было прославлять величие Его благословений. Однако только благодаря деликатности прикосновения Босхарта — его «ангельской руки» — этот букет приобретает реалистичность, аналогичную творчеству самого Бога.[11] [11]
Я хотел бы поблагодарить Перри Чепмена и Рэйчел Поллак за независимые консультации по этому вопросу. «Амброзиус» происходит от греческого ambrotos , что означает «бессмертный».

Артур К. Уилок мл.

24 апреля 2014 г.

12 знаменитых цветочных картин, от Моне до Мондриана

На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников. Яркие соцветия цветов уже давно вдохновляют художников, и многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов различных ботанических красот. От голландских натюрмортов XVII века до японских гравюр на дереве , Цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю.

Рисуете ли вы розы, ирисы или пионы в вазе или рисуете их прямо с натуры, каждый художник привносит свой уникальный стиль в готовое произведение. На самом деле, просто исследуя картины с изображением цветов с течением времени, можно проследить развитие истории искусства. И даже если история искусства не является тем, что вас особенно интересует, нельзя отрицать, что цветочные картины обладают мощным качеством, независимо от того, к какой эпохе они относятся. Картины с цветами могут вызвать вечное чувство радости, надежды или даже грусти. Есть причина, по которой некоторые картины, изображающие не что иное, как цветы, находят отклик десятилетиями, если не веками.

Эти знаменитых цветочных картин напоминают о том, как много может предложить природа, и что лучшее вдохновение исходит от того, что вы можете найти у своей входной двери. Каждая картина заключает в себе момент времени, как в истории искусства, так и в жизни художника, написавшего ее. Взгляните на некоторые из самых запоминающихся картин с изображением цветов, созданных за последние 500 лет, и вы, возможно, просто вдохновитесь, чтобы начать рисовать свои собственные цветы.

Натюрморт с цветами Амброзиус Босхарт (1617)

(общественное достояние через WikiCommons)

Хотите верьте, хотите нет, но когда-то натюрморт считался второстепенной формой искусства, поскольку элита предпочитала религиозные и исторические картины. Это постепенно начало меняться в течение 16 и 17 веков, и голландцы лидировали. Город Антверпен был особенно важен, так как художники здесь начали рисовать монументальные натюрморты, на которых часто изображались цветы. Амброзиус Босхарт был голландским художником-натюрмортом, известным своей любовью к рисованию букетов цветов с почти научной точностью. Любовь к цветам была настолько глубока в его семье, что все трое его сыновей позже стали художниками-флористами. На цветочных картинах Босхарта изображены симметрично расположенные цветы, и он был одним из первых художников, сосредоточившихся на рисовании букетов. Ясно, что его работы вызвали тенденцию, которая продолжалась на протяжении всей истории искусства.

Цветы в стеклянной вазе со сверчком в нише Рэйчел Рюйш (1700)

(общественное достояние WikiArt)

Рэйчел Рюйш не только известна как самая известная художница Золотого века Нидерландов, но и подняла цветочную живопись на новый уровень. Она смогла изобрести свой собственный стиль и наслаждалась 60-летней карьерой, рисуя ботанические образы. Она нарушила традицию и создала асимметричных композиций со своими нарисованными букетами, что сделало работу более динамичной. В то же время каждый лепесток тщательно детализирован, а ее умение собирать воедино насыщенно окрашенные цветы помогло ей стать на голову выше других художников-флористов того времени.

Цветы в стеклянной вазе Джона Констебла (ок. 1814 г.)

(Фото: WikiArt)

Английский художник-романтик Джон Констебл хорошо известен своими пейзажами, изображающими окрестности его дома. Но к тому времени, когда Констебл начал практиковать свое искусство, цветочная живопись стала прочно укоренившейся частью художественной традиции. Он, как и многие известные художники до и после, пробовал себя в самых разных жанрах, в том числе и в натюрмортах. Его Цветы в стакане Ваза представляет собой этюд, написанный маслом на картоне, и теперь принадлежит музею Виктории и Альберта после того, как дочь Констебла подарила музею содержимое его мастерской. Темная, приглушенная цветовая палитра уравновешивается красными и желтыми пятнами на цветах, а Констебл создает драму за счет контраста светлого и темного.

Гибискус Хиросигэ (ок. 1845 г.)

(общественное достояние через WikiArt)

Цветы имеют историческое значение в японской культуре, независимо от того, используются ли они для создания декоративных цветочных композиций или включены в гравюры на дереве. Ukiyo-e master Hiroshige Изображение цветов гибискуса – это триумф, поскольку их ярко-оранжевый цвет перескакивает со страницы. Согласно японскому языку цветов, также известному как ханакотоба , слово «гибискус» означает «нежный». Эти цветы дарят как социальный обычай, предназначенный для приветствия посетителей. Хиросигэ 1845 г. Гибискус — один из многих случаев, когда он изображал цветок на своих цветных гравюрах на дереве. Иногда он включал птиц, взаимодействующих с гибискусом; в то время как во многих случаях, подобных этому, он заполнил всю композицию растением.

Букет цветов Эдуарда Мане (1882)

(общественное достояние WikiArt)

Влиятельный художник Эдуард Мане любил цветы и часто рисовал их. Нарушая традицию, он рисовал не только букеты в вазах, но и цветы, свободно разбросанные по столам. Его свободные, динамичные мазки, которые сделали его центральной фигурой между реализмом и импрессионизмом, придают его нарисованным цветам неотразимое, эфемерное ощущение. Цветочная живопись была настолько важна для Мане, что последние шесть месяцев своей жизни он писал только цветочные натюрморты. По данным Christie’s, Мане часто использовал эти картины в качестве небольших подарков для друзей.

Розы и лилии Анри Фантен-Латура (1888)

(общественное достояние WikiArt)

Французский художник Анри Фантен-Латур специализировался на рисовании цветов, проявляя консервативный подход к своей работе в то время, когда импрессионизм набирал силу. Его картины в стиле реализма показывают его преданность великим мастерам искусства, поскольку он совершенствовал свое мастерство, копируя картины в Лувре. В Розы и лилии Фантен-Латур использовал длинные стебли лилий, чтобы прорезать холст, уравновешивая небольшой бело-розовый букет роз, лежащий на столе. Он также продемонстрировал свое блестящее использование цвета, обыграв романтизм картины с помощью нежно-розовых оттенков лепестков роз, которые создают мягкий контраст с темно-коричневым цветом деревянного стола.

Натюрморт с ирисами Винсента Ван Гога (1890)

(общественное достояние WikiArt)

Есть много известных цветочных картин Винсента Ван Гога , в том числе его знаменитая серия Подсолнухи . Но мы неравнодушны к Натюрморт с ирисами , который подчеркивает интересное использование художником цвета. Написанный, когда он был пациентом психиатрической больницы в Сен-Реми, этот натюрморт мастерски использует смелые контрастные цвета. Картина представляет собой одну из двух версий. Один из них, который сейчас находится в Метрополитен-музее, был нарисован на уже выцветшем розовом фоне, призванном создать «мягкую и гармоничную» атмосферу. Вместо этого у Ван Гога были совсем другие намерения относительно этой версии, о чем он написал в письме своему брату Тео. «Другой фиолетовый букет (от карминного до чисто берлинской лазури) выделяется на поразительном фоне цитрона, с другими желтыми тонами в вазе и на подставке, на которой он стоит, так что это эффект чрезвычайно разнородных комплементарных элементов, которые усиливают каждый. другой по их сопоставлению».

Букет роз работы Пьера Огюста Ренуара (ок. 1890 – 1900)

(общественное достояние WikiArt)

Картина Ренуара «Букет роз» — это чувственная картина, написанная маслом на холсте, где мастер-импрессионист заполняет раму пышными пухлыми бутонами роз, выполненными в различных ярких оттенках красного и розового. Будучи еще одним художником, который позже обратился к цветочной живописи, Ренуар часто рисовал розы, чаще всего красные. В этот период своей жизни Ренуар был более свободен в своем искусстве, просто желая вызвать ощущение объекта, а не сосредотачиваться на мельчайших деталях. Это позволило ему создавать цветочные картины, обладающие тактильными качествами и энергией, которые исходят от холста.

Цветочный сад Густава Климта (1905)

(общественное достояние WikiArt)

Очарованный пейзажами, которые он видел во время лета в Литцльберге, Набор картин Густава Климта , изображающих цветочные поля, является ярким примером работы во время его Золотой фазы. Цветочный сад , или Bauerngarten , считается одним из лучших пейзажей Климта и изображает множество цветов, выпадающих из рамы. Работа, проданная на аукционе в 2017 году за 59 долларов.0,3 миллиона, прославляет деревенское очарование сада, не полагаясь на реализм. Каталог аукциона Sotheby’s прекрасно подводит итог его прекрасному качеству, заявляя: «Этот замечательный пейзаж уходит своими корнями в мир природы, но в то же время тянется к символическому, декоративному авангарду. Именно этот синтез естественной красоты и гармоничной правильности придает произведению глубоко трогательное качество».

Водяные лилии Клода Моне (1908)

(общественное достояние через WikiArt)

Список цветочных картин был бы неправильным без Клода Моне Водяные лилии . В этой культовой серии гений-импрессионист дает мастер-класс по живописи на пленэре . Моне был настолько предан сериалу, что позаботился о том, чтобы его личный сад в Живерни всегда был в отличной форме, чтобы давать ему необходимое вдохновение. Моне написал более 205 произведений для этой серии за последние 30 лет своей жизни, а его свободные мазки часто делают композиции граничат с абстракцией. Самое главное, он никогда не переставал фокусироваться на воплощении в жизнь духа нежных кувшинок, изображая их в насыщенных цветах и демонстрируя их красоту при различных типах освещения.

Амариллис Пита Мондриана (1910)

(общественное достояние через WikiArt)

Пит Мондриан , будучи голландцем, происходил из давней культурной традиции цветочного искусства. Но он не боялся привносить свой современный штрих в свои натюрморты. Этот ранний натюрморт, Amaryllis , появился задолго до самых известных абстрактных картин Мондриана, основанных на геометрии. Окрашено в стиле фовизма , мы видим, как он разбивает композицию на смелые цветовые блоки, которые сводят цветы к их элементарным формам. Акварель — это прекрасный баланс между живописными качествами и цветом, но в то же время отрыв от импрессионизма.

Белая ваза с цветами Одилона Редона (1916)

(общественное достояние WikiArt)

Выполненный пастелью, этот яркий цветочный натюрморт художника-символиста Одилон Редон представляет собой взгляд в будущее. Исчезла точная сервировка стола и фона, столь характерная для ранних голландских натюрмортов. Вместо этого Редон создает пространство, используя градиенты пастельных тонов. Его цветы переходят от точных, подробных изображений к более абстрактным лепесткам, которые делают всю картину динамичной. Интересно, что Редон не обращался к цветочной живописи, пока ему не исполнилось 60 лет, после чего он посвятил большую часть своего времени их созданию. Цветочная живопись была для Редона серьезным занятием, и ему это очень нравилось. «В моем воображении одна из хороших вещей, которые я нарисовал, — это ваза с цветами, которая осталась для меня видением», — сказал он однажды. «Я не знаю ничего, что доставляло бы мне большее удовольствие, чем такая оценка простых цветов в их вазе, дышащей воздухом».

Статьи по теме:

Как цветы превратились в одну из самых популярных тем в истории искусства

25+ цветущих произведений искусства из настоящих цветов

Прекрасное изобразительное искусство цветущих цветов

Как вышивальщицы вышивают цветы для создания цветущих букетов на ткани

Набор для алмазной живописи «Букет цветов в скульптурной вазе» (полная дрель) — краска с бриллиантами

Перейти к содержимому

2 отзыва

49 долларов0,99

34,99 $

Размер 30x40cm45x60cm60x80cm75x100cm90x120cm140x105cm

Алмазная форма

Создайте свое собственное мерцающее настенное искусство своими руками, по одному «бриллианту» за раз! Этот великолепный набор для алмазной живописи с полной дрелью называется « «Букет цветов в скульптурной вазе » и включает в себя все необходимое для начала!

Почувствуйте удовольствие, наблюдая за тем, как ваша алмазная картина собирается вместе на ваших глазах. Расслабьтесь, расслабьтесь и позвольте своим мыслям блуждать , пока вы рисуете С алмазами!

Бесплатная доставка для всех заказов. Этот товар отправляется из Китая. Пожалуйста, подождите 12-30 дней для доставки, исключая 1-2 недели времени обработки. Из-за COVID-19, пожалуйста, подождите 2-3 недели для доставки (всего 4-8 недель). Отправляется Почтой Китая через местных почтовых перевозчиков (например, USPS). См. полную политику доставки.

В каждом наборе Diamond Art Kit есть все, что вам нужно для начала работы!

• 1x самоклеящийся холст с цветным кодом DMC

• 1x набор мерцающих алмазов из смолы, удобно упакованных в закрывающиеся пакетики

• 1x двусторонняя ручка Diamond Pen с насадками для многопользовательской игры с 3 и 5 бриллиантами

• 1 восковая подушечка для сбора бриллиантов

• 1 рифленый лоток для алмазов (слегка встряхните, чтобы отсортировать бриллианты)

• Справочный лист с текстом на холсте

• Печатные инструкции на английском языке

Обратите внимание, что наборы меньшего размера могут поставляться с мягкой подкладкой конверты. Ящик для хранения в комплект не входит (только мешочки).

Шаг 1

Высыпьте бриллианты на лоток и слегка встряхните. Нанесите немного воска на кончик ручки.

Шаг 2

Обратитесь к легенде холста, чтобы сопоставить каждый цвет ромба с его квадратом.

Шаг 3

Нанесите ромбы на весь холст. Когда закончите, примените вес, чтобы зафиксировать бриллианты.

Надежная 5-звездочная репутация

Paint With Diamonds® — американская компания с более чем 500 000 клиентов и 10 000 5-звездочных отзывов. Мы поддерживаем наши наборы для алмазной живописи!

Бесплатная страховка Oh-Sh*t

Прогулка с собакой на холсте? Дети превращают ваши бриллианты в конфетти? Бесплатно заменим комплект. Никогда не плачьте из-за рассыпавшихся бриллиантов.

Пожизненная гарантия удовлетворенности

Если вы по какой-либо причине недовольны, мы здесь, чтобы все исправить. Наслаждайтесь круглосуточной поддержкой клиентов по электронной почте или телефону.

«,»reward_you_get_popup»:»Вы получаете»,»reward_they_get_popup»:»Они получают»,»reward_free_shipping_popup»:»Вы получаете скидку на бесплатную доставку\r\n Они получают скидку на бесплатную доставку»,»reward_you_get_free_popup «:»Бесплатная доставка»,»popup_item_tier_benefits_title»:»Преимущества»,»popup_item_tier_benefits_next_tier»:»Следующий уровень»,»popup_item_tier_benefits_list_of_tiers»:»Список уровней»,»reward_tier_achieved_on»:»Достигнуто {{ month }} {{ day } }, {{ year }}»,»reward_tier_multiply»:»Множитель»,»reward_tier_multiply_points»:»{{multiply_points }}x»,»earn_tier_more_points»:»Заработано {{ more_points }}/{{ next_tier_points }} {{ points_name }}»,»reward_as_discount»:»{{ сумма }} скидка»,»reward_as_points»:»{{ сумма }} {{ points_name }}»,»reward_as_gift_card»:»{{ сумма }} подарочная карта»,»flexible_discount «:»Скидка»,»flexible_discount_price»:»Цена со скидкой»,» available_discount_title»:»В данный момент у вас нет доступных наград»,»reward_your_tier»:»Ваш уровень:»,»reward_next_tier»:»Нет уровень xt:»,»reward_page_confirm»:»Подтвердить обмен»,»reward_redeem_cancel»:»Отменить»,»reward_redeem_confirm»:»Подтвердить»,»reward_page_earn_points»:»Заработать баллы»,»reward_not_enough_points»:»Недостаточно баллов»,» select_rewards»:»Выберите награду»,»reward_birthday»:»День рождения»,»reward_enter_birthday»:»Введите день рождения»,»reward_please_enter_birthday»:»Пожалуйста, укажите день рождения»,»reward_enter_valid_birthday»:»Введите правильную дату дня рождения»,» warning_title_for_reward»:»К сожалению, похоже, что программа лояльности и вознаграждений недоступна для этой учетной записи.

«,»warning_title_for_reward_requirelogin»:»Чтобы принять участие в нашей программе лояльности и вознаграждений, вы должны сначала подтвердить свою учетную запись. Пожалуйста, войдите в систему, чтобы проверить свое право на участие.»,»reward_notifications_earned_points»:»Вы заработали {{ points_name }}!»,»reward_notifications_spend_your_points»:»Потратьте свои баллы! У вас есть {{ point_balance }} {{ points_name }}»,»reward_activity_reset_points»:»Сбросить баллы»,»reward_activity_reset_tiers»:»Сбросить уровни»,»reward_activity_reset_tiers_description»:»»,»reward_notifications_you_have»:»У вас есть
{{ points_name }}»,»reward_notifications_discount_check»:»Используйте скидку на странице оформления заказа»,»reward_notifications_add_discount_to_your_cart»:»У вас есть доступная скидка. Добавьте скидку в корзину!»,»reward_discount_unavailable»:»Скидка недоступна»,»reward_program_emails»:»Письма по бонусной программе»,»reward_title_earn_for_place_order»:»Купите этот товар и заработайте {{ points_count }} {{ points_name }}»,» награда_title_earn_for_place_order_on_cart_or_checkout»:»Вы зарабатываете {{points_count}} {{points_name}} за эту покупку»,»reward_save_btn»:»Сохранить»,»reward_delay_points_pending_status_rule»:»В ожидании»,»referral_page_inviting_text»:»Пригласив друга»,» referral_page_your_benefit»:»Ваша выгода»,»referral_page_your_friends_benefit»:»Привилегия вашего друга»,»referral_page_get»:»Получите»,»referral_page_no_reward_text»:»похвалите, пригласив своих друзей!»,»referral_link»:»Реферальная ссылка»,»copy_link «:»Копировать ссылку»,»referral_page_share_title»:»Поделиться в социальных сетях»,»referral_page_active_discounts»:»Активные скидки»,»claim_referral»:»Claim»,»referral_notification_label»:»Пожалуйста, введите адрес электронной почты, чтобы получить подарок», «email_sent_successfully»:»Ваше письмо успешно отправлено полностью!»,»referral_page_share_link_not_log_in»:»Войдите, чтобы начать делиться ссылкой»,»reward_activities_order_refund»:»Возврат заказа»,»reward_activities_order_updated»:»{{rule_title}} (Заказ обновлен)»,»activity_refund_earn_point»:»-{ { points_count }} {{ points_name }}»,»activity_refund_earn_points»:»-{{ points_count }} {{ points_name }}»,»activity_order_tier_lowered»:»Уровень понижен ({{ tier_title }})»,»order_refunded_activity_spend»:» +{{ points_count }} {{ points_name }}»,»reward_activity_discount_refund»:»Возврат скидки»,»reward_activity_gift_card_refund»:»Возврат подарочной карты»,»refund_tier_activity_discount_refund»:»Возврат скидки ({{ Discount_code }})»,»referrer_guest_notify_message «:»Зарегистрируйтесь, чтобы получить скидку»,»reward_sender_block_list_in_referral_program»:»К сожалению, эта реферальная ссылка больше не активна»,»referral_title_history»:»История»,»referral_not_allowed_to_use_referral_program»:»Вам не разрешено использовать реферальную программу», «referral_no_activity»:»Нет активности»,»referral_history_c ustomer_name»:»Имя»,»referral_history_customer_email»:»Электронная почта»,»referral_history_status»:»Статус»,»referral_history_date»:»Дата»,»order_redeem_discount_name»:»Скидка на заказ ({{ name_order }})», «discount_expire_in_day»:»Скидка действует через {{ days_count }} день»,»discount_expire_in_days»:»Скидка действует через {{ days_count }} дней»,»activity_discount_expired_code»:»Скидка истекает {{ code }}»,»activity_discount_expired»: «Срок действия скидки истек»,»current_balance»:»Текущий баланс»,»birthday_gift_multiply_message»:»Баллы за каждый заказ, сделанный в день вашего рождения, будут умножены на {{multiply_points }}!»,»your_discount_code»:»Ваш код скидки:», «verify_account_message»:»Чтобы получить вознаграждение за создание учетной записи, подтвердите свой адрес электронной почты.

«,»verify_account_email_is_send_massage»:»Письмо с подтверждением отправлено,
, пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик.»,»verify_account_button»:»Подтвердите аккаунт»,»spending_card»:»Карта правил расходов»,»minimum_purchase»:»Требуется минимальная покупка {{ Discount_amount }}»,»tier_info»:»Информация об уровне» ,»completed_rule»:»Выполненное правило»,»earning_rule»:»Правило заработка»,»reward_popup»:»Всплывающее окно вознаграждения»,»birthday_field»:»Поле дня рождения»,»shop_it»:»КУПИТЬ»,»назад»: «Назад»,»click_for_sound_on»:»Нажмите, чтобы включить звук»,»click_for_sound_off»:»Нажмите, чтобы отключить звук»,»view_on_instagram»:»Посмотреть в Instagram»,»view_on_tiktok»:»Посмотреть в Tiktok»,»instagram_gallery»: «Галерея Инстаграм»}

Букет цветов в вазе

о 1670-х годах

Художник

Мария ван Оостервик, голландка, 1630-1693

живопись

Масляная краска на холсте

Средства по обмену от Т. Эдварда и Таллы Хэнли в честь многолетнего режиссера Отто Баха и его жены Кайл Бах

1997,219 Около

Художник

Мария ван Оостервик родилась в Голландии в 1630 году, в семье зажиточного протестантского священника и его жены. Она так и не вышла замуж, хотя за ней ухаживал другой художник-флорист, Виллем ван Алст. Согласно одному источнику, ван Алст в конце концов сдалась, потому что была так предана своей карьере. Женщины-художницы были редкостью в 1600-х годах, но это не помешало Остервик добиться успеха. Ее картины покупали члены королевской семьи, в том числе король Франции Людовик XIV и король Англии Вильгельм III, и почти всегда они стоили дорого.

Натюрморты Остервика включали в себя ряд предметов, таких как стеклянная посуда, монеты, музыкальные инструменты и цветы. Она создавала сложные изображения с большим количеством деталей и умело изображала свет и отражения. Она была особенно известна своими цветочными картинами и могла запечатлеть детали отдельных цветов и листвы, делая наброски прямо с источника. Букет на этой картине было бы невозможно построить в реальной жизни, потому что цветы цветут в разное время года. Тюльпаны, например, цветут весной, а подсолнухи — летом. Остервик собрала этот образ фантастического букета из отдельных эскизов, которые она сделала в открытом саду.

Что его вдохновило

Во времена Остервика голландцы были без ума от цветов. Цветы были редкостью в Голландии и очень дорогими. Цветочные луковицы и семена приходилось импортировать с Востока, и только богатые могли позволить себе цветники. В результате цветы, особенно тюльпаны, стали символами статуса.

Поскольку позволить себе покупать цветы могли только богатые люди, цветочные картины были относительно «дешевой» альтернативой и служили ряду целей. Картины с цветами держались дольше, чем настоящие цветы, и люди наслаждались ими как напоминанием о весне холодными голландскими зимами. Они также служили демонстрацией щедрости Бога. Особенно ценилось разнообразие в цветочных картинах — считалось, что только разнообразие может сделать изображение красивым и восхитительным. Разнообразие здесь достигается за счет изображения множества различных типов цветов, включения листвы, расположения цветов и включения растений на разных стадиях роста и увядания.

Детали

Тюльпан и подсолнух

Исконно религиозный Остервик, возможно, скрыл в нашей картине более глубокий смысл. Во времена Остервика цветы, обращенные лицом к солнцу, сравнивали с верными душами, следовавшими за Богом. Обратите внимание, как тюльпан изгибается лицом к подсолнуху. Огромные подсолнухи с лучами ярко-желтых лепестков иногда изображали солнце. Некоторые ученые предположили, что Остервик рисовал верную душу, обращенную к Богу.

Распад

В правом верхнем углу картины мы видим лист, съеденный насекомыми. Белая роза в центре букета подходит к концу. Обратите внимание на небольшую выемку в каменном выступе, на котором стоит букет. Все эти вещи являются признаками разложения и служат напоминанием о том, что все мирские вещи умрут.

Отражение

Посмотрите внимательно на вазу, и вы заметите отражение окна.

Детализированные листья

В каждом листе мы видим отдельные жилки, четкие края и неравномерную окраску, встречающуюся в природе. В 1600-х годах был большой интерес к ботанике. Художникам часто заказывали иллюстрацию ботанических книг и каталогов для продавцов цветов. Многие из тех, кто покупал цветочные картины, были богатыми садовниками, хорошо знавшими анатомию цветов и желавшими увидеть ботанические детали.

Трещины

Поверхность картины покрыта крошечной сетью трещин, называемых кракелюр . По мере старения картины краска или лак будут расширяться и сжиматься при изменении температуры и влажности, и начнут появляться крошечные трещины. Кракелюр редко уродует и просто считается характерной чертой старых картин.

Ошибки

Ищите бабочек, уховертку, пчелу и жука. Насекомые на этом изображении — еще одно свидетельство увлечения 17 века миром природы.

Нанесение краски

Остервик наносила краску тонким слоем, создавая гладкий холст. На нем нет гребней, бугорков или следов краски, указывающих на процесс Остервика. Обратите внимание, как красный и белый цвета гвоздики не просто существуют рядом, а постепенно перетекают друг в друга.

Дополнительные ресурсы

Веб-сайты

Мария Ван Остервик Онлайн-биография

Краткая онлайн-биография художницы.

Золотой век голландского искусства

Веб-ресурс о различных аспектах Золотого века Нидерландов, таких как торговля, экономика и образование.

Как работала тюльпаномания

Узнайте о голландской тюльпаномании в 17 веке из этого подкаста из «Вещи, которые вы пропустили на уроке истории».

Книги

Чезар, Ариэлла. Цветы к столу. Сан-Франциско: Chronicle Books, 2002.

Описание того, как составлять букеты, сопровождаемое великолепными фотографиями.

Израиль, Джонатан. Голландская республика: ее взлет, величие и падение, 1477-1806 гг. Oxford: Clarendon Press, 1995.

Всесторонняя история Голландской Республики.

Паворд Анна. Тюльпан. New York: Bloomsbury Publishing, 1999.

История происхождения, выращивания и распространения цветка, включая голландскую «тюльпаноманию».

Прайс, JL Культура и общество в Голландской республике В течение 17 ^-й Века. New York: Charles Scribner’s Sons, 1974.

Взгляд на то, как искусство вписывается в экономику, политическую и социальную структуру и религию Голландской Республики.

Шама, Саймон. Смущение от богатства: интерпретация голландской культуры Золотого века. New York: Vintage Books, 1997.

Обсуждается развитие и противоречия голландской культуры в Золотой век.

Теннесон, Джойс. Цветочные портреты: жизненный цикл красоты. Boston: Bulfinch Press, 2003.

Фотоколлекция различных стадий развития и увядания цветков.