Рисунок красивый акварелью: Рисунки акварелью для срисовки (160 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисунки акварелью лёгкие — 144 фото

Художник Анна Армона

Креативное рисование

Рисование акварельными красками

Рисунки акварелью простые

Фрукты для рисования

Яркий пейзаж акварелью

Рисование акварелью

Рисование акварельными красками

Срисовки акварелью

Рисунки акварелью

Картинки для срисовки красками

Красивые рисунки гуашью и акварелью

Рисунки акварельными красками

Роза акварелью для начинающих

Luqman Reza Mulyono картины

Перо акварель

Классные рисунки акварелью

Рисунки акварелью простые

Единорог акварель

Персиковый Фламинго

Рисунки акварелью лёгкие и красивые

Несложные рисунки акварелью в скетчбуке

Акварелью легко

Рисунки акварелью

Пейзаж легкий

Волосы акварелью

Космос акварелью

Идеи для рисунков акварелью

Рисунки из акварели

Рисунки акварелью

Красивые рисунки акварелью несложные

Классные рисунки акварелью

Акварельные лошади Елены Швед

Идеи для рисования акварелью легкие

Рисунки акварелью легкие

Красивая девушка акварель

Рисунки акварелью лёгкие

Фрукты акварелью для начинающих

Идеи для рисования акварелью

Арбуз акварелью

Рисунки акварелью простые

Необычные стили рисования

Рисунки акварелью для срисовки

Рисунки акварелью

Рисунки акварелью для начинающих

Интересные рисунки акварелью

Необычные техники рисования

Рисование акварельными красками

Срисовки акварелью легкие

Интересные рисунки акварелью

Очень простые рисунки акварелью

Рисунки акварелью для срисовки

Красивые скетчи акварелью

Рисунки акварелью лёгкие

Рисунки акварелью лёгкие

Рисунки яркие и легкие акварелью

Анна Армона акварель

Рисунки гуашью

Букет цветов акварелью для начинающих

Мини пейзажи красками

Идеи для рисования красками

Анна Армон акварель пейзажи

Скетчбук «акварель»

Рисование акварелью для детей

Анна Армона картины

Идеи для рисования гуашью

Рисунки акварельными карандашами для начинающих

Рисунки на картоне акварелью

Акварельные рисунки простые

Рисунки красками

Идеи для акварели

Рисунки акварелью для срисовки

Классные рисунки акварелью

Билли Айлиш акварелью

Рисунки акварелью

Уроки рисования акварелью

Лёгкие пейзажи акварелью

Рисование космоса акварелью

Рисунки акварелью простые

Красивые рисунки акварелью

Рисование акварелью

Красивые рисунки акварелью

Анна Армона акварель

Идеи для рисования акварелью

Рисунки акварелью для срисовки

Идеи для рисования красками легко

Арт акварельными карандашами

Рисунки акварелью несложные

Картины для рисования акварелью

Акварель для начинающих

Пейзажи для срисовки

Фламинго скетч

Касатка акварель

Эстетика красками легко

Красивые рисунки акварелью

Цветы акварельными красками

Акварелью легко

Космическая акварель

Анна Армона акварель

Рисование акварелью Сакура

Идеи для рисования акварелью

Рисунки акварелью несложные

Идеи для рисования гуашью

Необычные идеи для рисунков

Рисунки акварелью

Рисование акварельными карандашами

Маленькие рисунки акварелью

Цветы акварелью для начинающих

Рисунки акварелью

Красивые картины гуашью

Рисунки акварелью

Ара акварелью

Идеи для скетчбука красками

Крутые рисунки акварелью

Космические рисунки акварелью

Рисунки красками лёгкие и красивые акварелью

Красивые рисунки акварелью

Рисунки акварелью

Глаз акварелью

Лиса рисунок

Идеи для рисования акварелью

Осенние листья гуашью

Рисунки акварелью

Рисунки акварелью для начинающих

Акварельное рисование

Пейзаж акварелью

Пейзаж легкое и просто

Милые рисунки акварелью простые

Рисунки акварельными карандашами для начинающих

Картина акварелью легкая

Маленькие рисунки акварелью легкие

Простые пейзажи акварелью для начинающих

Рисование акварельными красками

Олень рисунок акварелью

Рисунки красками для начинающих

Анна Армона акварель

Идеи для рисунков акварелью

Рисунки акварелью для срисовки

Рисунки акварелью лёгкие

Александра Арзуманян

Рисование акварелью для начинающих

Идеи для рисования акварелью

Пейзажи для срисовки

Рисунки цветов акварелью: очень вдохновляющая подборка!

Что может быть прекраснее цветов? Пожалуй, только красивая женщина. 🙂

Или женщина, рисующая цветы.  Акварелью. 🙂

Вот вам целая охапка букетов от прекрасной половины человечества, от студенток курса «Цветы в акварели». Наслаждайтесь красотой и ловите весеннее настроение!

Как женщины похожи на цветы!
Меня порою это удивляет.
Они не могут жить без красоты.
А красота нас в жизни вдохновляет!

Цветы цветут повсюду для всех, кто только хочет их видеть.

Цветы не решают всех проблем. Но они — хорошее начало.

Сколько бы мы ни говорили о пустоте жизни, иногда достаточно лишь одного цветка, чтобы нас разубедить.

Протягивая руки к звездам, люди часто забывают о цветах под ногами.

Цветы — стихи природы!

Конечно, я мог бы обойтись и без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самому себе, ибо доказывают, что я не скован по рукам и ногам будничными заботами. Они свидетельство моей свободы. 

/Рабиндранат Тагор/

У Феи – глазки изумрудные,
Всё на траву она глядит.
У ней наряды дивно-чудные,
Опал, топаз и хризолит.

Есть жемчуга из света лунного,
Каких не видел взор ничей.
Есть поясок покроя струнного
Из ярких солнечных лучей.

Ещё есть платье подвенечное
Да колокольчик полевой,
Сулил ей счастье бесконечное,
Звонил в цветок свой голубой.

Росинка с грёзой серебристою
Зажглась алмазным огоньком.
А ландыш свечкою душистою
Горел на свадьбе с светляком.

/Константин Бальмонт/

В мире цветов тепло и прохладно,
Целый букет ароматов и звуков…
Каждый цветок — он по-своему нарядный…
В форме изысканных праздничных кубков.

В мире цветов я желала б остаться,
Стать героиней рассказов и сказок,
Чтоб красотой каждый день любоваться,
Слиться с гармонией цвета и красок.

/Лариса Кузьминская/ 

Чтобы жить, нужно солнце, свобода и маленький цветок. /Ганс К. Андерсен/

Тюльпаны и нарциссы – оранжево-золотистая буря весны. /Эрих Мария Ремарк/

Поистине, искусство заключено в природе; кто умеет обнаружить его, тот владеет им. /Альбрехт Дюрер/

Розы прививают любовь к природе, а шипы — уважение. /Антон Лигов/

Запах — душа цветка. /Жюль Верн/

Творчество больших художников — это всегда прекрасный сад и с цветами, и с репейником, а не красивый парк с утрамбованными дорожками. /Александр Блок/

Радость необходима для творчества. /Эдвард Григ/

В творчестве нельзя скрыться, нельзя играть. /Рената Литвинова/

Творчество заразительно. Передай другому! /Альберт Эйнштейн/

Для усердия и искусства нет ничего невыполнимого. /Джонсон Сэмюэл/

Мне нравится быть женщиной за двадцать:
Смеяться, увлекаться, ошибаться,
Влюбляться до безумия навеки
И видеть друга в каждом человеке.
О звуках Мендельсоновского марша
Мечтать. И чтоб мужчина был постарше…
Надеяться стать светочем Вселенной,
Чтоб замер мир передо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за тридцать:
Сиять огранкой и собой гордиться,
Любить со страстью и душой и телом,
Желанной быть, раскованной, умелой.
Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
Мир замирает предо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за тридцать:
Сиять огранкой и собой гордиться,
Любить со страстью и душой и телом,
Желанной быть, раскованной, умелой.

Семью хранить, как свечечку, в ладошках,
Слыть умницей, но взбалмошной немножко.
И чувствовать: я- светоч во Вселенной,
Мир замирает предо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной за сорок:
Быть мудрой и прекрасной , как богиня,
Не ведающей злобы и гордыни,
При этом знать: Я — светоч во вселенной
И замер мир передо мной смиренно!

Мне нравится быть женщиной! И точка! Любить и жизни заполнять листочки
За двадцать, тридцать, сорок иль полсотни. ..
Не важно, просто женщиною будьте!             Любите мудро, нежно, безраздельно…
Дарите, принимайте беспредельно!
Но помните, вы светоч во вселенной,        Весь мир у ваших ног лежит смиренно! 

/Автор неизвестен/

Как украшают женщину цветы!
Любую, даже самую красивую.
Её глаза, как луч из темноты,
Вдруг заблестят, с неведомою силою.

И ей не важен повод и размах.
Ромашки ль это на листе бумажном,
Иль эдельвейс, разысканный в горах.
Для женщины  совсем не это важно.

Чужой букет — пленяет красотой.
От дочки роза — мама расцветает.
А от него — хоть лютик полевой…
И сердце с нежным стоном замирает.

/Рина Любимая/

Чем бы вы ни занимались в жизни, делайте это всем своим сердцем. /Конфуций/

Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют. /Антон Чехов/

Чувство меры в искусстве — все. /Анатоль Франс/

Чтобы рисовать, вы должны закрыть глаза и начать петь. /Пабло Пикассо/

Пока человек способен видеть красоту, он не стареет. /Франц Кафка/

Дарите женщинам цветы. Не только в праздники, —
Как водится, а средь забот и суеты
Дарите женщинам цветы – невестам, жёнам, юным модницам. 

Дарите женщинам цветы, чтоб жизнь ещё светлей казалась.
Чтоб будни были не пусты, 
Дарите женщинам цветы. Как много значит эта малость! 

Дарите женщинам цветы. И годы их не будут старить…
Среди забот и суеты 
Дарите женщинам цветы, Как нам они улыбки дарят.

/Дементьев Андрей/

Больше материалов по теме «рисунки цветов акварелью»:

Интересные и необычные техники рисования акварелью – 15 видов приемов работы для начинающих

Какие техники и приемы рисования акварелью бывают? Рассказываю о нетрадиционных, сложных и простых акварельных техниках для начинающих.

Акварель – это краска, основной компонент в работе с которой, вода. Именно разбавление этой краски водой, помогает добиться тех самых различных эффектов и техник, которыми пользуются художники-акварелисты.

Вообще, акварель как краска известна миру еще со времен древнего Египта и Китая. И если в древнем мире письмо акварелью причисляли к графике, то живопись акварельными красками, какой мы знаем ее сейчас, начала формироваться в XVIII веке. Художники того времени отделили ее от традиционной масляной живописи и провозгласили одной из самых сложных техник, которую мог освоить живописец.

Со временем, особенности работы с акварельными красками стали больше изучаться, появились новые техники, художники стали экспериментировать с акварелью и другими материалами, способами рисования. Появилось много новых и интересных техник, а следовательно, и простор для творчества.

На курсе «Акварель для начинающих» в моей онлайн-школе, вы можете научиться работать с этой краской и изучить все основные техники и приемы, которые нужно знать художнику для работы.

А в этой статье мы также рассмотрим как основные техники, так и не самые распространенные и очевидные, но не менее интересные. Дочитайте эту статью до конца, чтобы узнать, какие приемы работы с акварелью используют художники, что такое техника по сырому, и многое другое.

Для начала давайте рассмотрим несколько основных техник рисования акварелью, а потом пройдемся по смешанным техникам.

Содержание

1. 6 видов техник рисования акварелью
2. Необычная техника рисования с солью
3. Техника мазками и пятнами
4. Техника рисования по мокрому
5. Гризайль
6. Техника «Сухая кисть»
7. Рисование свечой или воском
8. Смешанные техники рисования
9. Пастель
10. Мелки
11. Гелевая ручка
12. Акрил
13. Цветные карандаши
14. Уголь
15. Гуашь
16. Японская и английская техники рисования акварелью
17. В заключение

Если вы увлекаетесь рисованием, то, наверное, уже слышали, что иногда, при работе с акварельными красками, художники используют при создании своих работ соль.

Действительно, акварель с солью – это очень доступная и совсем несложная техника, как может показаться на первый взгляд. К тому же, она еще интересная и необычная, одна есть несколько нюансов, которые нужно знать, чтобы все точно получилось.

Соль можно использовать и крупную, и мелкую. Рассыпанная по листу бумаги с краской, она как бы «съедает» акварель, образуя при этом очень красивую и необычную фактуру. Важно насыпать соль на первый, свежий слой краски, который еще не высох. После же высыхания можно убрать частички соли с бумаги сухой кисточкой.

В результате, у вас получатся интересные разводы и пятна, которые, например, идеально подойдут для рисунка ночного звездного неба. Еще, можно использовать эту технику, чтобы показать снег во время метели, или текстуру земли.

Вы можете использовать эту технику либо полностью, во всем рисунке, либо частично, подчеркивая какие-то отдельные части рисунка.

Чтобы сделать рисунок в этой технике, нанесите краску на лист бумаги, сделайте нужный вам рисунок. Дождитесь, пока краска слегка подсохнет, но останется мокрой и влажной. Затем, посыпьте рисунок солью.

Дождитесь полного высыхания работы, это может занять от 20 до 30 минут. После этого можно будет стряхнуть окрашенные кристаллики соли и слегка пройтись сухой, чистой кисточкой по рисунку. Когда рисунок высохнет, и вы уберете излишки соли, можно продолжить рисовать, дополняя ваш рисунок новыми сюжетами и деталями.

Мазками и пятнами можно работать в смешанной технике. Это очень удобно, ведь можно сочетать сразу несколько техник в своем рисунке и получить интересный результат.

Можно рисовать следующими образами:

• намочить чистый лист водой и нанести на него краску крупными мазками;
• проработать план рисунка и сделать размытие;
• накладывать слои краски постепенно, лессировками.

Чаще всего, техника мазками и пятнами применяется в многослойной технике.

Лессировки – это прием в многослойной живописи, когда акварель наносят тонкими и прозрачными мазками, слой за слоем, от более светлого оттенка, к более темному цвету.

У такой техники тоже есть ряд своих особенностей:

• изображение выглядит более реалистично;
• каждый слой должен успеть просохнуть, перед нанесением следующего;
• мазки нужно накладывать так, чтобы были видны их границы;
• мазки накладываются воздушно и легко.

Теперь давайте рассмотрим технику мокрого листа. При использовании этой техники, художники наносят влажную краску на мокрый лист бумаги.

Чтобы хорошо и правильно смочить бумагу, используйте губку. Таким образом, вы быстрее смочите бумагу и начнете рисовать.

Рисовать в этой технике нужно быстро, пока бумага не высохла. Еще одна особенность работы по мокрому – непредсказуемость конечного результата. Пока ваш рисунок будет сохнуть, его форма может несколько раз измениться. Так как из-за количества воды контуры становятся расплывчатыми, линии границ рисунка могут плавно перетекать друг в друга.

Чтобы написать рисунок в этой технике, вам необходимо:

• подготовить и смочить краски водой;
• смешать краски на палитре или листе бумаги;
• намочить лист бумаги водой и разгладить его, чтобы не было «волн»
• убрать излишки воды с бумаги губкой или ватным диском;
• делайте уверенные, точечные мазки;
• дождитесь полного высыхания рисунка, прежде чем подправлять работу или вносить новые детали.

Гризайль – это техника работы краской одного цвета. Такая техника широко используется художниками, и входит в обучающую программу творческих школ, колледжей и вузов. Давайте более подробно рассмотрим эту технику в акварельной живописи.

Гризальная техника рисования акварелью, в переводе с французского означает серый цвет (это если гризайль дословно). В такой технике вы, прежде всего, работаете с тоном, а не с цветом.

Рисовать в такой технике можно разными способами. Например:

• цветным. Это когда вы рисуете одним цветом, например охристой краской, или сепией.
• черно-белый гризайль. Весь рисунок создается при помощи черно-белых тонов, либо серых.

Такая техника хороша тем, что вы можете сосредоточить все свое внимание на форме, а не на цвете и том, как его передать. Очень хорошо в технике гризайль рисовать вазы, скульптуры, натюрморты с чашками. Так же, работая в этой технике нужно знать особенности светотени.

Работая в такой технике с акварельными красками, помните, что при высыхании они становятся немного светлее. Поэтому, спешить в такой технике не стоит – нужно подождать, пока просохнет каждый слой краски. В противном случае, вам будет трудно накладывать тона и вносить изменения в свой рисунок.

Вообще, такая техника – очень хорошее упражнение для новичков. Ведь у вас есть возможность увидеть все преимущества одного цвета и его оттенки.

Технику рисования акварелью по сухому принято использовать для передачи текстуры, например, коры дерева или скал, камней, карьера.

Принцип работы в такой технике заключается в том, что лист бумаги в не смачиваете водой, как в технике по мокрому, а набираете краску на кисточку и промакиваете ее о губку или тряпочку от излишков жидкости в краске. И только потом приступаете к рисованию.

При работе в такой технике, старайтесь наносить краски как можно меньше, работая быстро и легко, нанося мазки кисточкой на бумагу.

Для работы подойдет акварель в тюбиках, так как это позволит использовать меньшее количество воды. Кисточки возьмите круглые, с острым кончиком. Основной частью кисти можно рисовать большие штрихи, а кончиком прорабатывать мелкие детали, как раз для того, чтобы показать текстуру.

Еще одна нетрадиционная техника рисования акварелью – рисование с помощью свечи или воска.

Рисование в такой технике вызывает интерес к творческому процессу, особенно у детей, и способствует изучению красок и живописи как таковой. К тому же, помогает развить воображение и учит чувству цвета.

Основной принцип работы состоит в следующем:

1. Подготовьте лист акварельной бумаги
2. Свечи, можно использовать остатки от старых свечей, можно взять новую свечу
3. Затем, свечой, просто нарисуйте то, что вам нравится, то, что вы задумали. Рисунок на белом фоне будет практически не заметен, но в этом-то вся и особенность техники.
4. После, возьмите акварельные краски и начинайте рисовать на листе – изображение проявится под слоем краски и это будет своего рода «волшебство» (особенно, если вы рисуете вместе с ребенком).

Кстати, вместо свечей, можно использовать восковые карандаши. Они тоже подойдут для работы в этой технике.

Из красок старайтесь использовать более темные цвета – синий, зеленый, фиолетовый. Так эффект от свечи будет более заметен. Здесь также используйте минимум воды, но больше краски. Из кисточек берите широкую кисть и работайте уверенными мазками.

Теперь давайте рассмотрим виды живописной техники акварелью, где используются другие, разные материалы от карандашей до угля.

Чтобы добиться глубины и пространства в своих работах, попробуйте смешанную технику – совместить в одном рисунке акварель и сухую пастель.

Акварельные краски впитаются в бумагу, а пастель, нанесенная сверху, осядет на поверхности рисунка, что создаст очень интересный и любопытный живописный эффект.

Помните, что перед нанесением пастели, нужно чтобы верхний слой акварельной краски хорошо просох. Это нужно, чтобы материалы на бумаге не смешались, и не получилась грязь.

Принцип работы в такой технике я описывала выше, где рассказывала о сочетании свечей и акварели. Такая техника сама по себе не требует какие-то особых навыков, работать в ней могут даже дети и тем более, начинающие художники.

Развивая навыки, такую технику можно использовать и в более сложных работах, не только в детском творчестве.

Техника работы с акварелью и гелевой ручкой заключается в том, что сначала, на бумаге, вы создаете рисунок ручкой, а затем раскрашиваете его как в раскраске акварельными красками.

Основная особенность состоит в том, что ручка – это не простой карандаш, который так легко стереть ластиком. Поэтому, приступая к работе над рисунком, вы должны уже понимать, что вы рисуете, и как будете рисовать. Ведь второго шанса исправить рисунок гелевой ручкой не будет.

Техника, где в работе используются сразу и акриловые, и акварельные краски дает очень большой простор для творчества и воображения.

При работе над рисунком, первые этапы довольно схожи – делаете набросок простым карандашом, прорисовываете детали и так далее.

Затем, начинаем наносить краску. Сначала используем акварель, так как по своей текстуре она более легкая и прозрачная. Наносим краску, ждем, пока высохнет слой.

Затем, на выбранные вами участники, наносим акриловую краску. Можно использовать кисточки, либо мастихин.

После того, как акрил высохнет, при необходимости, можно еще раз сделать фоновую заливку акварельными красками.

Такая техника, где используются сразу и цветные карандаши, и акварельные краски, идеально подходит для создания рисунков, где есть много деталей.

Эскиз рисунка можно выполнить простым карандашом, а можно сразу цветным. Затем вы просто раскрашиваете рисунок, а после высыхания дополняете его цветными карандашами.

Можно чередовать слои материалов – карандаши, краски, создавая дополнительный объем на рисунке.

Создавать рисунок с помощью угля, можно также и в вышеописанной технике гризайль, пользуясь одним цветом, уделяя внимание тональности.

Для работы в такой технике возьмите уголь, бумагу для пастели или акварели, акварельные краски.

Заливку фона можно сделать акварелью, а вот прорисовать детали уже углем.

Таким образом, у вас получится очень красивый и необычный рисунок в смешанной технике.

Принцип работы гуаши с акварелью, такой, как и у акварели с акрилом.

Гуашь при высыхании тоже становится немного светлее, как и акварель. А еще это непрозрачная краска, поэтому, ее не стоит накладывать поверх прозрачной акварели.

• Японская техника акварельной живописи, как и вся восточная культура рисования, отличается от привычной для нас европейской.

Во-первых, в такой технике рисуют не на хлопковой, а на рисовой бумаге. Она более тонкая и нежная.

Во-вторых, и это следует из пункта выше, акварельные краски отличаются от наших по своему составу, так как привычная нам акварель не подойдет для рисовой бумаги.

Что касается цвета, то в японской акварельной технике основные цвета – это природные цвета, зеленый, голубой, красный, и т.д.

Как правило, такие краски не смешивают между собой, что предполагает отсутствие многослойной техники.

Исполнение рисунка акварельными красками в японской технике довольно простое, но из-за необычных материалов выглядит очень красиво и интересно.

• Английская техника рисования акварелью – это та же техника рисования по мокрому. Для работы в такой технике, нужно смочить лист бумаги водой, закрепив его на планшете, чтобы не было волн.

Так как это техника мокрым по мокрому, то четкости в работах не будет. Только после высыхания рисунка можно добавить детали и подретушировать недостающее в рисунке.

Эта техника более сложная, по сравнению с другими, поэтому ее лучше начать изучать, освоив несколько простых техник, о которых я писала выше.

Акварельная живопись для начинающих – это богатый мир и простор для творчества и воображения. Изучая акварельные техники поэтапно, вы сможете создавать красивые рисунки при помощи красок и других материалов.

Техники и приемы рисунка пошагово показывают, что даже новички могут справиться и нарисовать рисунок, не зависимо от опыта.

Делитесь в комментариях, какие техники рисования акварелью вам больше нравятся, а названия каких вы даже не слышали до прочтения этой статьи!

Как правильно нарисовать пейзаж акварелью на сайте kalachevaschool.ru

Пейзажи, написанные акварелью, завораживают своей воздушностью и живописностью. Поэтому многие художники задаются вопросом “как нарисовать пейзаж акварелью?”. В этой статье разберём, на что обратить внимание и как успешно освоить тему при любом уровне мастерства.

Акварельная живопись может показаться достаточно сложной, особенно начинающим художникам.

 
Можем уверенно сказать — всё не так сложно, как кажется. Если хорошо подготовиться и усердно практиковаться.

Рассмотрим, что понадобится, чтобы нарисовать простой пейзаж акварелью, без специфических эффектов.

В арсенале художника-акварелиста должны быть следующие кисти:

• Большая широкая мягкая кисть. Желательно самой универсальной формы — круглой. Ворс должен быть мягким, хорошо набирающим краску и отдающим её бумаге. Эта кисть пригодится для больших заливок, которые нужно сделать очень быстро и очень влажно. Например, если мы говорим о том, как нарисовать морской пейзаж акварелью, такая кисть понадобится для того, чтобы нарисовать фон — воду или небо.
• Средняя кисть. Должна быть не очень толстой, диаметром примерно 7 миллиметров. Главные характеристики этой кисти — острый кончик и ворс, хорошо отдающий влагу.
  Она нужна для работы над меньшими областями. А также для прорисовки деталей на переднем плане или линий.
• Ещё более тонкая и острая кисть. Важнейшее свойство, которым она должна обладать — упругость. Ведь если вы задумаетесь, например, о том, как нарисовать осенний пейзаж акварелью, возьмите эту кисть для проработки деталей — ветвей деревьев или небольших объектов на переднем плане. Упругой и тонкой кистью получается легко рисовать тонкие красивые линии.

• Кисть с удлинённым ворсом. В пейзажах используйте её для прорисовки длинных и тонких линий.

Когда вы думаете о том, как нарисовать красивый пейзаж акварелью, уделите время подбору цветов до начала работы. Выделите минимум, подходящий для достижения конкретных художественных задач.

Сделайте выкраску подобранных цветов, посмотрите, как они будут сочетаться, какие оттенки получатся при смешении.

Помните, что можно нарисовать акварелью пейзаж на любой бумаге, но при подборе лучше учитывать следующие характеристики:

• Фактура. Гладкая бумага нужна для реалистичных зарисовок или создания разводов. Шероховатая — самая универсальная, на ней можно достичь разных эффектов. Зернистая — на такой бумаге отлично изображать сухие штрихи.
• Плотность.

• Особенности впитывания воды и удержания пигмента.

Чтобы достичь успеха в понимании того, как быстро нарисовать пейзаж акварелью, нужно не только уметь правильно подбирать материалы. Важно также поработать над референсом.

Понимание того, как нарисовать простой пейзаж акварелью для начинающих не ограничивается знанием свойств материалов. Но и умением выбрать фотографию для своего сюжета. Можно пойти двумя путями:

• взять фотографию, сделанную профессиональным фотографом. В ней автор уже решил основные вопросы — успешного подбора цвета и тоновых отношений, композиции, главных и второстепенных объектов. Художнику останется только нарисовать пейзаж акварелью поэтапно. 
• взять любительскую фотографию, случайный кадр, в котором никто не думал о композиции. Автору картины придётся самому выделить то, что его зацепило и привлекло в референсе. Этот путь сложнее, но именно так можно получить настоящее произведение искусства.

Для того, чтобы нарисовать пейзаж красиво акварелью, поэтапно проанализируйте выбранную фотографию. Предлагаем сделать несколько простых шагов:

• Подумайте, что вас привлекает в конкретной фотографии? Это может быть какой-то объект, цвет, ритм, контрасты. Важно запомнить и постараться отразить главное в рисунке. Ведь именно ради этого задумывается вся работа.
• Определите, откуда падает свет. Ответ на этот вопрос определит светотеневую логику вашего пейзажа. Свет — с одной стороны, тень — с другой.
• Оцените, какое освещение, тёплое или холодное? Исходя из этого, выбирайте подходящие цвета и оттенки. Данную часть темы “Как нарисовать акварелью пейзаж” для начинающих стоит немного пояснить.
  Тёплое освещение обычно дают такие источники света как яркое солнце или огонь. Холодным освещение всегда будет в помещении, или, к примеру, в облачный день.
• Посмотрите, как будет располагаться композиция вашего пейзажа. В вертикальном или горизонтальном формате. Сюда же отнесём определение линии горизонта будущего сюжета.
• Сделайте тоновой эскиз рисунка карандашом. В нём будут видны соотношения светлых, средних и тёмных пятен, так что хороший ориентир вам обеспечен.
• Подберите цветовую гамму будущего пейзажа. Ориентируясь на референс, сделайте выкраску цветов, подберите нужные оттенки, посмотрите, как краски будут вести себя при смешивании. Например, чтобы нарисовать летний пейзаж акварелью, вам наверняка понадобится много жёлтых, зелёных, голубых оттенков. Но, опять же, всё зависит от конкретного референса.
• Этот этап важен, чтобы у вас был чёткий план того, как нарисовать пейзаж пошагово акварелью. Определите, какую последовательность вы будете соблюдать в работе. Какой слой будет нижним, какой верхним. Так вы будете увереннее себя чувствовать при работе на большом формате.

Частая ошибка новичков — игнорирование работы над референсом. Если вы хотите создавать прекрасные живописные работы, как настоящий мастер, то простейший метод “Нарисуй пейзажи акварелью по схемам” вам не подойдёт. Придётся думать и анализировать.

В акварельной живописи есть много приёмов и техник. Все они решают отдельные художественные задачи, но в трёх основных категориях должен разбираться даже ребёнок, взявший в руки кисть и краски.

1. Заливки. Техника работы по сырому. Заливки нужно освоить если вы, к примеру, думаете, как нарисовать горный пейзаж акварелью. Они понадобятся для того, чтобы изобразить небо и горы на дальнем плане, сливающиеся с небом. Словом, для всего, что имеет плавные переходы цвета. Заливки можно делать более интересными — добавлять пятна, разводы, оттенки, чтобы получались вкрапления цвета, можно, наоборот, забирать цвет.
2. Лессировки или фигурные заливки. Техника подойдёт для того, чтобы изобразить объекты с ярко выраженными очертаниями. В пейзажах это могут быть группы деревьев, тени, большие пятна с четкими контурами.
3. Акценты. То, что привлекает внимание зрителя, на чём задерживается взгляд. Их можно расставлять разными способами — линиями, отпечатками, брызгами, сухими прикосновениями кистью, добавлением гуаши. Часто акцентами в сюжете выступают растения на переднем плане, корабли, лестница, фигурки людей.

Лучшим способом понять, как нарисовать акварелью пейзаж для начинающих поэтапно, является живопись в трёх слоях — фон, плавные перетекания, акценты. Каждый из слоёв требует навыков владения определённой акварельной техникой.

Гармонично смотрится тот пейзаж, в котором приёмы уравновешены. Но в некоторых работах по творческому замыслу может отсутствовать какой-то из приёмов.

Отдельно хотим затронуть тему акварельных эффектов. Они помогут обогатить рисунок, сделать его ярким и интересным.

Некоторые популярные эффекты:

• солевые эффекты. Нужны, чтобы создать заметный контраст в определённом месте картины. Если задумывайтесь, как нарисовать зимний пейзаж акварелью поэтапно, используйте соль для изображения падающего снега.
• процарапывание влажной заливки. Когда автор использует такой эффект, при высыхании на пейзаже образуется заметный контрастный узор. 
• сухой штрих. Применяется для организации композиционного центра. Если решите воспользоваться этим приёмом, не уводите штрихи в край или углы картины.
• пятна-цветки. Светлые пятна с тёмным ореолом. Чтобы это приём выглядел эффектно, между светлой и тёмной частью пятна должна быть чёткая граница.

Кстати, если вы не можете решить, какие уроки подходят лучше, для того, чтобы понять, как нарисовать пейзаж акварелью, видео — наш ответ на этот вопрос.
Ведь только так можно наблюдать за проявлением волшебства акварельных эффектов. Никакое текстовое описание или фото с этим не сравнится.

Хочется донести, что, например, нарисовать осенний пейзаж акварелью поэтапно не так сложно, как кажется. Коротко расскажем, в какой последовательности работать над рисунком:

• начните работу с эскиза карандашом;
• перенесите эскиз лёгкими штрихами на чистый лист, наметьте основные детали;
• увлажните лист водой, добавьте тон небы и фона;
• проработайте последовательно дальний и второй план;
• расставьте акценты;

Обязательно ждите, когда слои подсохнут, чтобы избежать мешанины цветов, как у юных талантов в первом классе художки.

Безусловно, для рисования можно использовать разные техники и материалы. 
Но в вопросе как нарисовать пейзаж красками акварель занимает почётное место. Смело осваивайте акварельные приёмы, и вперёд — к творчеству.

Поиск материала «Учимся рисовать акварелью, 2017» для чтения, скачивания и покупки

Ниже показаны результаты поиска поисковой системы Яндекс. В результатах могут быть показаны как эта книга, так и похожие на нее по названию или автору.

Search results:

1. Акварельная живопись. подборка книг в PDF….

   #Обучение@lessons_and_tutorials #Книги@lessons_and_tutorials #Живопись@lessons_and_tutorials. Последние записи: Процесс создания портретной работы Эта работа подходит любой творческой «сове» Ищу 3D-моделлеров.

   Баррас Джеки. Свет в акварели. Учимся рисовать красивые картины.pdf.

   vk.com

2. Учимся рисовать акварелью — PDF Drive

   Рисование — один из самых интересных и захватывающих видов творчества. Свободные линии рисунка, выполненного карандашом

   От издателя Книга содержит все необходимые сведения для желающих начать рисовать акварелью. В доступной и наглядной форм …

   ru.pdfdrive.com

3. Купить эту книгу

4. Канцтовары

   Канцтовары: бумага, ручки, карандаши, тетради. Ранцы, рюкзаки, сумки. И многое другое.

   my-shop.ru

6. 9 замечательных пособий по акварельной живописи 1. Батталини…

   Акварельный рисунок — искусство тончайших нюансов, переливчатых оттенков, переменчивых состояний. Эта техника требует точной работы, почти импровизации, но ее привлекательность именно в свежести и силе впечатления. Активная роль бумаги, просвечивающей сквозь легкий

   Прозрачный ритм акварели великолепно подходит для написания воды, воздуха, рассеянного света, передачи настроения. Четко следуя методическим указаниям известного акварелиста и талантливого преподавателя Теодорико Батталини, вы добьетесь успехов в освоении азов и. ..

   vk.com

7. Акварельная живопись для начинающих

   Акварельный рисунок — искусство тончайших нюансов, переливчатых оттенков, переменчивых состояний. Эта техника требует точной работы, почти импровизации, но ее привлекательность именно в свежести и силе впечатления.

   Книга содержит все необходимые сведения для желающих качать рисовать акварелью. В доступной и наглядной форме в ней рассказывается о красках, кистях и бумаге, различных приспособлениях для успешных занятий акварелью.

   www.studmed.ru

8. Уроки акварели для начинающих: бесплатные видео для…

   Акварельная живопись – утонченное хобби и отличный способ творческой самореализации. Материалы для рисования доступны и экологичны, подходят для детского творчества. От первых мазков до достойного шедевра понадобится сравнительно немного времени.

   Краски. Для начала достаточно базовой палитры из 12 цветов. Важно выбирать акварель высокого качества, не пытаясь сэкономить. Кисти. Стартовый набор включает крупные, средние и мелкие, с мягким и жестким ворсом для размытых и четких мазков.

   vse-kursy.com

9. Акварель: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров

   Как нарисовать дерево акварелью: фотопроцесс с пояснениями. Уровень сложности: легкий. Для работы вам потребуется: — акварельные краски Сонет/Белые…

   Болтный домик поэтапная демонстрация дополнительных эффектов в акварельном рисунке Давайте пофантазируем натему сказки — нарисуем болотный домик Для…

   www.livemaster.ru

10. Рисунки акварелью: мастер-классы с пошаговыми фото

    В этом уроке мы покажем, как нарисовать клубнику акварелью. Клубника – один из самых

    Если вы уже освоили урок рисования новогодней елки, предлагаем научиться рисовать еще

    В этом уроке мы нарисуем конфеты акварелью. Конфеты бывают самой необычных форм и…

    OnWomen.ru

11. Рисунки акварелью туториал (70 фото) » Рисунки для срисовки…

    Смотрите акварельные рисунки и рисунки для срисовки. Туториалы по рисованию акварелью.

    Туториалы по рисованию акварелью. Уроки рисования акварельными карандашами.

    papik.pro

12. Акварель: бесплатные видео мастер-классы | Журнал Ярмарки…

    Как сохранить рисунок, работая акварелью? Рисунок ускользает, выходит кривым, результат работы разочаровывает.

    Сегодня я подробнейше расскажу и покажу, как нарисовать море и парусники акварелью за полчаса. В своем видео я выполняю зарисовку в скетчбуке ручной работы. Из целлюлозной бумаги плотностью 300гр/м2.

    www.livemaster.ru

13. Уроки рисования акварелью | Видео-уроки скачать бесплатно

    Продолжаем уроки рисования акварелью в „Школе рисования“. На сегодняшнем уроке мы продолжим знакомиться с теорией цвета по Иттену. Поговорим о цветах в разных сопоставлениях. Например, холодные цвета и тёплые, теневые и солнечные, прозрачные и непрозрачные краски или цвета, успокаивающие и возбуждающие, жидкие и густые, воздушные и земные краски, далёкие и близкие, лёгкие и тяжёлые, влажные и сухие.

    На сегодняшнем уроке в „Школе рисования“ мы будем учиться рисовать розы гуашью и розы акварелью.

    video-ypoku.com

14. Рисунки акварелью для начинающих поэтапно — 97 фото

    Смотреть онлайн и скачать — Рисунки акварелью для начинающих поэтапноБабочка гуашью Бабочка

    Рисование акварелью для начинающих. 6. Рисунки акварклтнвсм карандашами.

    Рисовать акварелью для начинающих легко. 19. Поэтапное рисование цветов акварелью.

    flomaster.club

15. Руководство для начинающих: 7 базовых техник рисования…

    Акварельные краски — одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе. Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а

    Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

    say-hi.me

16. Акварель. Уроки рисования | Добро пожаловать в сообщество…

    Акварель. Уроки рисования. прозрачная и невесомая.. Подписчики 12 723. Добро пожаловать в сообщество для истинных ценителей акварельного искусства!. наши теги: #уроки_поэтапно@water.lesson #книги@water.lesson #видеоуроки@water.lesson.

    vk.com

17. 5 книг об акварели. Самоучители и учебники акварельной. ..

    Литература по акварели, книги по акварели, акварельные приёмы, при работе с акварелью, технологии в живописи акварелью, пособие по акварели, технологии акварельной живописи, учебник акварелиста, обучение рисованию, эффекты в акварели, ошибки и сложности

    Акварель — один из любимейших материалов современных художников, как любителей, так и профессионалов. Яркость, насыщенность цвета, прозрачность и нежность красок, почти полное отсутствие запаха и удобство в работе, доступность, техническое богатство и изысканность…

    jotto8.ru

18. Как научиться рисовать акварелью с нуля — поэтапные уроки…

    Как правильно рисовать акварельными красками? Рассказываю, как научиться красиво рисовать акварелью с нуля в домашних условиях — пошаговые уроки + видео. Задать вопросы о техниках художнику, и, конечно же, нарисовать свои первые рисунки! А еще, не так давно, мы запустили онлайн-курс по акварельной живописи, где уже более подробно рассказываем о красках, всех необходимых материалах, учимся рисовать в разных техниках – от самых простых, до более сложных.

    nyblog.ru

19. Бесплатные уроки рисования акварелью — UlitkaArt

    Уроки рисования акварелью — очень простые и вдохновляющие.В мастер-классах показано, как рисовать пейзажи, портреты, fashion-иллюстрации, фигуру человека в разных техниках.

    Уроки рисования акварелью Мастер-класс для начинающих. Ручная подборка из 8 Бесплатных мастер-классов школы рисования. Уроки рисования очень простые и вдохновляющие. Рекомендую тем, кто не знает с чего начать, но понимает, что не может жить без творчества.

    ulitkaart.ru

20. Как Рисовать Акварелью? 7 Лёгких Рисунков Акварелью Для…

    Хотите научиться рисовать с нуля акварелью? Боитесь, что рисунки акварелью могут получиться только у профессионалов, а у вас получится квадрат Малевича? Читайте подробный гайд, как рисовать акварелью, и не сомневайтесь в себе ни на минуту!

    7 Лёгких рисунков акварелью для начинающих. Невообразимые переливы и нежность акварели всегда притягивали вас? Мечтаете лёгкими движениями кисти создавать шедевры, но боитесь, что получится только квадрат Малевича?

    CourseBurg.ru

21. Как рисовать акварелью Техника рисования Поэтапные уроки…

    Учимся рисовать акварелью, изучаем технику нанесения акварельных красок и карандашей, разбираем поэтапно акварельные рисунки — все, что нужно для начала.

    Рисовать акварелью — это полет фантазии и буйство красок. С одной стороны — она не прощает ошибок, а с другой — открывает простор для креативных идей. Множество подходов и использование подручных материалов, которое наверняка есть у вас дома, делают этот стиль доступным и широко используемым.

    linedot.ru

22. 200 рисунков акварелью для начинающих

    Акварель является базовым инструментом начинающего художника.

    200 легких рисунков акварелью. Акварель является базовым инструментом начинающего художника. Она кажется примитивной на первый взгляд, но это не так. Яркие и оригинальные рисунки в нашей коллекции.

    CoolSen.ru

23. Сложно Ли Рисовать Акварелью?

    Сложно Ли Рисовать Акварелью? Прежде чем приступить к полной картине, важно правильно понять основные основы. Начните с простых акварельных техник, используемых даже маэстро акварели. Настройка Рабочего Пространства Акварели.

    Для рисования акварелью я уверен, что у меня есть следующее: Акварельная бумага приклеивается к доске с помощью малярной ленты; это поможет вам держать лист под углом. Две банки с водой; одна для полоскания, а другая для нанесения чистой воды.

    prostoykarandash.ru

24. Как рисовать акварелью: 11 советов от художников

    Акварелью можно нарисовать все, что угодно — от реалистичного портрета до придуманных инопланетных миров. Многим кажется акварель сложным художественным инструментом. Но все, что вам действительно нужно, чтобы научиться рисовать акварелью, — просто начать.

    Даже начинающим художникам стоит приобрести профессиональные акварельные краски. В отличие от дешевых аналогов художественные краски красиво ложатся и растекаются на бумаге.

    blog.mann-ivanov-ferber.ru

25. Акварель | Уроки | Мастер Классы | Здесь будет собраны уроки…

    Видеоуроки акварели. www.youtube.com. Уроки рисования. Альбом.

    АКВАРЕЛЬ! Новогодний натюрмор.. 51:55. Как нарисовать НАПИТОК в чашке, стекло, елочку! АКВАРЕЛЬ! Новогодний натюрмор..

    vk.com

26. Акварель для начинающих | Что нужно, чтобы начать рисовать?

    Как и бумагу, акварельные краски подарил миру Древний Китай. Их использовали для раскрашивания черно-белых набросков.

    Тем не менее, большую популярность акварель получила только в середине 18 века, когда в моду вошла портретная миниатюра. Этот жанр активно осваивали практически все те, кто интересовался рисованием. С этого момента и можно сказать, что акварельная живопись стала самостоятельным направлением в искусстве.

    zvetnoe.ru

27. Где учиться рисовать акварелью

    Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.Использование губкиАккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета.

    Где учиться рисовать акварелью. Выбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то — индивидуальный подход.

    ria.ru

28. Рисунки акварелью для начинающих Примеры для… — Linedot

    На примерах покажем технику акварельного рисунка, картинки акварелью для срисовки, легкие пейзажи, предметные рисунки для начинающих акварельными красками.

    Давайте рассмотрим рисунки цветов акварелью. Роза, например. Как нарисовать розу мы учились в недавнем уроке, загляните за примерами. Для начала рисуем карандашом легкий, едва заметный набросок. Техникой простого наложения наносим сначала все светлые тона, перекрываем их после полного высыхания еще раз тем же цветом, или темнее.

    linedot.ru

29. 150 рисунков акварелью

    Акварельные краски один из самых популярных инструментов начинающего художника. Освоить их легко, но в то же время они позволяют творить удивительные картины. Самые интересные рисунки в нашей подборке.

    150 рисунков акварелью для начинающих и опытных. Акварельные краски один из самых популярных инструментов начинающего художника.

    uprostim.com

30. Акварельная живопись — 9 видео для обучения с нуля, смотрите…

    Акварельная живопись. Хотите научиться рисовать акварелью? Тогда скорее смотрите уроки от Skillbox и создавайте свои первые скетчи. Вы научитесь выбирать кисти и бумагу и узнаете, как ведёт себя акварельная краска при смешивании с водой. Познакомитесь с пятью базовыми техниками акварельной живописи и нарисуете несколько простых скетчей.

    live.skillbox.ru

31. Рисунки акварелью: мастер-классы с пошаговыми фото

    Этот урок рисования акварелью мы посвятим морской тематике и нарисуем еще одного обитателя морских …

    Благодаря сегодняшнему фото-уроку вы научитесь рисовать подснежники акварелью.

    OnWomen.ru

32. Лёгкие рисунки красками для начинающих на бумаге, учимся…

    Рисовать можно карандашами, фломастерами, красками. Краски используются масляные (больше профессионалами), акварельные, гуашь. Но каждая из них требует особого подхода и умения. В рамках данной статьи мы рассмотрим некоторые способы, как нарисовать несложные картинки начинающим художникам акварелью и гуашью. Содержание: Лёгкие рисунки красками для начинающих поэтапно акварелью. Как рисовать краской гуашь на бумаге, пример для начинающих.

    kopilpremudrosti.ru

33. Рисунки акварелью: мастер-классы с пошаговыми фото

    В данном уроке мы продемонстрируем, как нарисовать белого медведя акварелью.

    Сегодняшнее фото-руководство поможет вам поэтапно нарисовать льва акварелью. Рисование животных …

    OnWomen.ru

34. Срисовки Легкие Пошаговые (800 Рисунков) Рисунки Для…

    Простые срисовки акварелью для начинающих. Как быстро и просто научиться рисовать акварелью . Поэтапная срисовка акварелью маленький снегирь. По этой поэтапной инструкции вы быстро и легко сможете самостоятельно научиться рисовать маленького снегиря карандашом, красками или чернилами.

    srisovki-online. ru

35. Урок по рисованию акварелью для начинающих

    Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью.

    Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти.

    web-paint.site

На данной странице Вы можете найти лучшие результаты поиска для чтения, скачивания и покупки на интернет сайтах материалов, документов, бумажных и электронных книг и файлов похожих на материал «Учимся рисовать акварелью, 2017»

Для формирования результатов поиска документов использован сервис Яндекс.XML.

Нашлось 8 млн ответов. Показаны первые 32 результата(ов).

Дата генерации страницы: воскресенье, 28 августа 2022 г., 7:40:46 GMT

Рисунки красками для начинающих: различные техники (+38 фото)

Коробка красок может подарить увлекательное путешествие в мир фантазий. На полотне оживут удивительные образы, чарующие пейзажи, сказочные герои. Научиться создавать рисунки карандашом и красками можно по инструкциям, пошаговым рекомендациям. Подготовьте набор из кистей и бумаги, спонжей и салфеток, простых карандашей и губок. Запаситесь терпением и приступайте! Рисунки красками для начинающих – вот о чём мы расскажем сегодня.

Рассмотрим способы рисования для начинающих тремя разновидностями краски:

• акварельной;
• акриловой;
• гуашевой.

Изучайте этот обзор и подбирайте, с чем вам будет более комфортно работать, выполняя рисунки для начинающих. Итак, учимся рисовать красками!

Содержание

• 1 Как правильно рисовать акварельными красками 
  • 1. 1 Рисуем плоской кистью
  • 1.2 Градиент
  • 1.3 Глазурь
  • 1.4 «Мокрая» техника
  • 1.5 Уроки рисования сухой кистью
  • 1.6 Без лишней влаги
  • 1.7 Техника обесцвечивания краски, которая высохла
• 2 Техники использования различных красок
  • 2.1 Как рисовать акрилом
  • 2.2 Как рисовать гуашью
  • 2.3 Мастер-классы по рисованию акварелью и гуашью (2 видео)
  • 2.4 Красивые рисунки и то, что для них понадобилось (38 фото)
    • 2.4.1 Рекомендуем прочитать:

Как правильно рисовать акварельными красками 

Любимая многими художниками, маленькими детьми и достаточно опытными взрослыми людьми акварель может использоваться для рисования в самых разных техниках. Как научиться рисовать этой волшебной краской, без труда сможет понять даже начинающий художник. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а у профессионалов появится вдохновение и целая плеяда новых идей.

Есть 7 основных техник рисования акварелью для начинающих художников.

Рисуем плоской кистью

Для начала надо нарисовать изображение квадрата или треугольника для того, чтобы были отмечены начальная и конечная часть слоя. Потом выбрать более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно касайтесь кистью бумаги, ведите линию прямо к правому углу вверху и нарисуете шедевр!

Левши должны рисовать в обратном положении – начиная с правого угла.

Градиент

Рисовать начинают с квадрата или прямоугольника. Подберите оттенок темнее, смешав на палитре. Далее идет слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее нарисованным, чтобы достичь интересного сочетания переходов цвета.

Глазурь

Импровизируйте, фантазируйте: комбинация светло-прозрачных тонов позволит получить великолепные сочетания.

Необходимо дождаться, чтобы каждый из слоев высох.

«Мокрая» техника

Для эффектных рисунков необходимо равномерно распределить влагу по поверхности бумаги – это обеспечит атласный вид.  Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться  гипнотизирующего эффекта.

Уроки рисования сухой кистью

Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша. Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой.

Без лишней влаги

Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу. Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа.

Техника обесцвечивания краски, которая высохла

Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти.

Техники использования различных красок

Как рисовать акрилом

В акриловой краске великолепно соединены лучшие свойства акварели и масла, а картинам после высыхания не страшны влага и солнечные лучи. Простые рисунки такими красками под силу выполнить даже ребенку.

Универсальные свойства акрила заключаются в возможности накладывать каждый последующий слой на предыдущее изображение. В отличие от акварели, не нужно ждать высыхания слоя, чтобы нанести новый. Изучите легкую инструкцию и приступайте!

Для начала можно учиться пользоваться шестью цветами. Позднее палитра постепенно расширится до 18 оттенков. Также подготовьте:

• Поверхность для картины – деревянную, стеклянную, пластмассовую, бумажную, картонную, холст.

• Набор кистей из синтетики и натурального материала.

• Палитру.

• Воду.

Для получения качественной краски её надо разводить с помощью растворителя или воды. Неразведенная краска используется на синтетической поверхности и быстрее высыхает.

Существует несколько техник рисования акрилом:

• Влажная – на холст, который смочен теплой водой.

• Сухая – с применением нескольких кисточек.

• Способ лессировки по слоям – нанесение густого слоя с последующим рисованием картины.

• «Импасто» – подобные масляным, с широкими четко различимыми мазками.

Начинающему художнику для рисунка надо выбрать основу поверхности и краски в баночке или тюбике. Подберите интересную вам технику рисования. Подготовьте палитру красок.

Синтетические кисти более подходят для работы неразведенными красками. Если выбираете акварельную технику, лучше брать натуральный ворс.

В конце можно дополнительно нанести штрихи фломастером, тушью, маркером, гелевой ручкой, карандашом. Простейшую технику рисования с нуля освоит даже ребёнок.

Когда освоите основы техники, сможете рисовать на ткани и стекле, создавать воздушные пейзажи или портреты. Даже расписать любимую футболку будет несложно, если научитесь работать с акрилом.

На видео: поэтапные уроки рисования акрилом.

Как рисовать гуашью

Рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. Такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому, что изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки.

Людям постарше инструкция из интернета поможет создать неповторимый пейзаж. Основой рисунка могут быть такие поверхности:

• Бумажная.

• Фанерная.

• Стеклянная.

• Тканевая.

Существуют следующие разновидности гуаши:

• Художественная.

• Плакатная.

• Для детей.

• Акриловая гуашь.

Сразу выполните эскиз простым карандашом. Учась рисовать, начинайте с темных оттенков, плавно переходя и к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на бумаге красивые изображения. 

Если смешивать соседние цвета в секторе, получится грязный оттенок. Тень можно передать зеленым, синим или фиолетовым цветом, но не черным.

Какую бы технику вы ни выбрали, главное, чтобы вас посетило вдохновение. Желаем, чтобы все работы были удачными, нравились вам, дарили идеи для дальнейшего творчества. С помощью такого занятия можно выплеснуть свои эмоции и впечатления. Рисуйте уверенно и с удовольствием!

Мастер-классы по рисованию акварелью и гуашью (2 видео)

Красивые рисунки и то, что для них понадобилось (38 фото)

Акварельный пейзаж. Учебное пособие по рисованию красивых пейзажей акварелью

Акварель — очень деликатный материал. Наилучшие результаты часто могут быть достигнуты с чувством терпения, поскольку существуют сухие методы, которые могут помочь сделать наш ландшафтный дизайнер уникальным. Акварель также может потребовать ощущения стремительности, так как есть влажные техники, которые необходимо отработать перед сушкой. Однако, в конце концов, он рисует его, а это значит, что нет правильного или неправильного пути. Мы должны подходить к этому уроку с чувством легкости, зная, что мы не пытаемся достичь чего-то конкретного. В этом уроке мы будем рисовать довольно свободный и игривый акварельный пейзаж, изучая различные техники, которые легко освоить даже новичкам. Итак, зная о возможностях этого материала, давайте пройдемся по уроку по акварельному пейзажу.

СОДЕРЖАНИЕ

• 1 Необходимые материалы
• 2 Подготовка и исходное изображение
• 3 Легкий акварельный учебник для начинающих
  • 3.1 Шаг 1: Рисование сцены
  • 3,2 Шаг 2: смачивание страницы
  • 3.3. 3: Рисуем фон и воду
  • 3.4 Шаг 4: Фокусируемся на ряби
  • 3.5 Шаг 5: Рисуем отражение причала
  • 3.6 Шаг 6: Рисуем причал в акварельном пейзаже
  • 3.7 Шаг 7: Нарисуйте горизонт акварельных пейзажей
  • 3.8 Шаг 7: Добавление деталей к вашему акварельному пейзажу
• 4 Советы, которые следует запомнить
• 5 Часто задаваемые вопросы
  • 5. 1 Как вы рисуете акварельные пейзажи?
  • 5.2 Какие существуют техники акварели?
  • 5.3 Как нарисовать воду акварелью?
  • 5.4 Как нарисовать простой акварельный пейзаж?

Необходимые материалы

Во-первых, нам нужна хорошая бумага; подойдет любая акварельная бумага, которую можно купить в местном художественном магазине. Тем не менее, убедитесь, что плотность бумаги превышает 300GSM. Мы будем использовать карандаш и линейку, чтобы нарисовать наш пейзаж. Мы будем использовать набор из акварельных кистей , но вы можете использовать разные кисти для различных эффектов. И, наконец, мы будем использовать набор акварельных красок.

В зависимости от того, где вы находитесь в мире и что вам доступно, это полностью ваш выбор. Тем не менее, вот некоторые предлагаемые материалы, которые потенциально могут быть предпочтительным выбором. Наконец, мы будем использовать малярный скотч, чтобы держать нашу бумагу на месте. Вот список необходимых материалов для этого урока.

• Карандаш HB Staedtler
• Кисти
• Бумага 300GSM
• Акварельная краска
• Линейка
• Скотч/Малярная лента

Подготовка и исходное изображение

Нам нужно подготовить бумагу на ровной поверхности. Затем мы можем начать резать скотч по длине нашей бумаги как по горизонтали, так и по вертикали. Мы можем наклеить эту ленту на все четыре стороны бумаги внахлест на бумагу шириной 1-2 см. Это позволит нам работать с красками через концы бумаги. Это также создаст красивую белую рамку вокруг нашей работы, чтобы придать ей более профессиональный вид. Мы также хотим убедиться, что у нас есть немного чистой воды и, возможно, еще одна, чтобы наши кисти немного поднялись в процессе.

Наконец, давайте убедимся, что наши краски находятся поблизости и готовы к использованию. В этом уроке мы будем рисовать с изображения на iPad, однако не стесняйтесь использовать любое доступное вам устройство или, в качестве альтернативы, вы можете распечатать изображение. Подготовив краску, бумагу и воду, давайте начнем урок. Помните, что уроки акварели можно выполнять разными способами с использованием различных техник. В этом уроке мы будем делать довольно красочный и свободный пейзаж. Итак, все подготовлено, приступим.

Простое руководство по работе с акварелью для начинающих

С помощью акварельных пейзажей и пейзажей мы описываем окружающую среду с помощью серии цветовых комбинаций. При работе с акварелью важно понимать, как она работает с водой. По сути, это процесс наложения цветов так, как мы понимаем любой пейзаж. Это означает, что мы прорабатываем задний план, затем средний план и, наконец, передний план. Это помогает развить акварельный пейзаж и придает акварельному пейзажу ощущение глубины.

С учетом сказанного давайте приступим к этому простому уроку рисования акварельного пейзажа.

Шаг 1. Рисование сцены

В этом уроке мы будем рисовать интересную сцену, изображающую док на закате после полудня. С акварелью мы можем либо взять на себя задачу буквального представления, однако еще один отличный способ сделать акварель — переопределить исходное изображение по-своему. Начнем с вашего карандаша, давайте начнем рисовать сцену на нашем исходном изображении как можно лучше. Всегда хорошо начинать с линии горизонта, которая дает нам хорошее представление о том, как далеко должен простираться причал.

Анализируя исходное изображение, мы видим, что док имеет опорные балки, поддерживающие его, а также защитные балки, поддерживающие поручни. Что мы хотим сделать, так это сохранить правильные пропорции, но мы можем поиграть с тем, сколько аспектов дока мы хотим представить.

Пока мы рисуем что-то интересное и если пропорции правильные, чтобы направлять нашу картину, все будет в порядке. Что мы можем сделать, так это переходить назад и вперед между исходным изображением и рисунком, пытаясь инкапсулировать форму и перспективу дока, пока мы не будем удовлетворены.

Опять же, мы хотим убедиться, что на причале есть на что посмотреть. Итак, давайте попробуем добавить в причал интересные элементы, которые помогут сделать его частью картины. Еще один важный аспект — это отражение причала в воде, которое мы можем нарисовать уже сейчас.

Рисуя тень причала, помните, что тень часто бывает одинаковой формы. Поэтому постарайтесь как можно лучше проанализировать исходное изображение для этого аспекта, поскольку оно может хорошо послужить картине, чтобы правильно передать эти детали.

Как только это будет сделано, мы можем начать добавлять листву и городские формы вдоль линии горизонта. Вы можете разработать любой понравившийся пейзаж вдоль линии горизонта. Просто помните, что чем он больше, тем ближе он будет казаться, поэтому хорошим советом будет сделать эти детали немного меньше.

Шаг 2: Смачивание страницы

Здесь мы подготавливаем поверхность бумаги, смачивая всю страницу. Мы хотим взять довольно большую кисть и равномерно нанести воду по всей странице.

Этот экшен поможет нам разработать технику мокрого по мокрому, которая хорошо работает для фона.

Шаг 3. Рисование фона и воды

Теперь мы можем начать рисовать наше изображение. Мы начинаем с разработки фона. Когда вы рисуете пейзажи или даже картины природы акварелью, это отличный метод для использования. Согласно нашему исходному изображению, цветовая схема довольно темная, однако рекомендуется сначала начать с самых светлых цветов. Давайте начнем вставлять наши желтые в первую очередь. Удостоверьтесь, что кисть достаточно влажная, чтобы получился бесшовный эффект затухания.

Помните, что вода будет отражать небо, поэтому мы можем рисовать цветом воды по отношению к небу. Хороший совет — начать с неба, а по мере того, как цвета исчезают на водянистой бумаге, мы можем нанести более светлые мазки на воду. Мы можем добавить нашу более светлую голубизну над закатом. Мы хотим использовать длинные широкие мазки вперед и назад, чтобы создать бесшовное плавное переход цветов.

Держите страницу влажной во время этого процесса, так как это создаст хорошую основу для закрашивания во время урока. Мы хотим действовать быстро, пока страница еще влажная, поэтому еще одна хорошая идея на этом этапе — предварительно смешать цвета, чтобы краски были готовы. Широкими мазками мы также можем начать добавлять более темный синий цвет.

Хороший совет — смешать немного фиолетового и темно-синего, чтобы получить более глубокий цвет, напоминающий более темный аспект неба. Помните, что кисть должна быть достаточно влажной, а мазки достаточно широкими. Таким образом, переход цветов становится более плавным. Мы также можем добавить чуть больше сухих оранжевых штрихов в желтый цвет ближе к закату.

Бумага сохнет довольно быстро, а это означает, что если мы нанесем мазки на эти сухие участки, штрихи станут более заметными. Это полезно для облачных и водянистых эффектов. Мы можем нанести легкие оранжевые штрихи в воде близко к линии горизонта около заката.

Теперь мы можем добавить чуть более красную полосу через самую теплую часть заката, которая обычно близка к линии горизонта. Мы также можем сделать подобный, но более разбавленный гребок в воде. Помните, что вода всегда отражает то, что находится на небе.

Шаг 4: Фокусировка на ряби

Пока фон сохнет, сосредоточимся на воде на переднем плане. Эффект ряби на воде лучше всего достигается за счет движения из стороны в сторону от толстых к тонким мазкам. Мы делаем это движением запястья из стороны в сторону. И в некоторых моментах делая более зубчатые формы.

Думайте о них больше как о каплях, зазубренных слева направо. И животом, и кончиком кисти мы добиваемся этого эффекта, двигаясь из стороны в сторону. Еще один важный аспект, который следует отметить, это то, что рябь на воде всегда будет больше на переднем плане, что означает, что она немного тоньше и в конечном итоге исчезнет, ​​когда исчезнет на заднем плане.

Шаг 5. Рисуем отражение причала

Начнем с смешивания синего цвета, пока не получим более темный бирюзово-синий. Мы можем сделать это, добавив немного больше синего в смесь синего и зеленого, возможно, в соотношении 70 к 30%. Вы можете смешивать, пока не получите нужный цвет. Затем мы можем начать заполнять область отражения нашим исходным изображением в качестве эталона.

Позвольте себе не слишком зацикливаться на ровном тоне. Если есть различия в цвете отражения, это нормально. Это придает рисунку немного больше нюансов и позволяет ему казаться более живописным, чем нарисованным. Однако вы также можете использовать более медленный и клинический подход.

Все зависит от желаемого эффекта, в этом уроке мы хотим попробовать оставить его свободным, как для начального уровня. Возможно, просмотрите свое отражение еще раз, придав ему более темный тон. убедитесь, что это имеет смысл, так как он должен падать вертикально по отношению к стойкам, которые стоят вертикально на причале. Как только это будет сделано, дайте ему высохнуть в течение 30 минут.

Шаг 6. Рисуем пристань в акварельном пейзаже

Когда наша картина высохнет, мы можем смешать золотисто-коричневый с желтым, скорее желтым, чем коричневым, чтобы создать горчичный оттенок. Этот цвет красиво контрастирует и будет служить самой светлой частью причала. Возьмем кисть среднего размера и начнем делать уверенные штрихи, двигаясь по площади поверхности дока.

Давайте добавим немного коричневого желтого цвета для стоек. Мы хотим, чтобы эти сообщения были немного темнее, потому что это будет означать, что те части, которые мы видим, не подвергаются воздействию света. Когда мы смешиваем наш золотисто-коричневый с желтым, давайте осторожно и осторожно покрасим столбики. Двигайтесь справа налево, если вы левша, и наоборот, если правша.

Пока док сохнет, давайте уделим немного времени, чтобы улучшить отражение причала, снова смешав оттенок глубокого бирюзового. Затем тонкой кистью начните делать легкие волнистые линии, двигаясь по контуру отражения. Это просто придаст более водянистый вид, поскольку отражение находится на воде.

Вернувшись к причалу, мы можем взять наш теплый золотой цвет и начать добавлять больше деталей, таких как заполнение столбов и создание линий на причале, чтобы представить его деревянную структуру.

Если у вас все еще есть смесь желтого и коричневого, добавьте немного красного, чтобы сделать его темнее и теплее. Мы будем использовать это для окантовки пирса дока. В конечном счете, хорошее эмпирическое правило состоит в том, чтобы опираться на уже существующие смеси красок, переходя от самых светлых тонов к самым темным на вашем изображении. Таким образом, вы также не тратите краску.

Что мы можем сделать, так это использовать этот темно-коричневый цвет, чтобы добавить больше деталей к нашей доке. Мы можем проанализировать наше исходное изображение для вдохновения, чтобы увидеть, где и как мы можем использовать эти цвета, чтобы сделать наш пирс более заметным.

Мы можем использовать этот более теплый красный цвет Oakey для создания деревянных линий на пирсе. Мы делаем это, беря наши тонкие кисти и осторожно делая маленькие быстрые штрихи вдоль плоскости нашего пирса. Это создает более деревянную текстуру, выделяя пирс и позволяя ему казаться более изысканным.

Не стесняйтесь делать любые отметки на причале этим более темным цветом. Проявите творческий подход и посмотрите, как более темный цвет может усилить контрастность изображения, что еще больше усилит его. Возможно, создать затенение на столбах, где свет будет менее проникать.

Шаг 7. Рисуем горизонт ваших акварельных пейзажей

В этой части урока мы будем рисовать городской пейзаж. Смешайте темно-синий с оттенком черного, чтобы получить темно-синий цвет, почти напоминающий черный. Что мы хотим сделать, так это взять нашу кисть с тонким кончиком и начать делать маленькие вертикальные штрихи, которые напоминают горизонт города.

Мы хотим использовать этот темно-синий цвет и медленным и уверенным движением провести его по странице горизонтальной линией. вы можете нарисовать линию поверх краски, чтобы лучше почувствовать линейность, когда вы пытаетесь нарисовать прямую нарисованную линию. Слегка промойте кисть и промокните ее, а затем сделайте идентичную противоположность городскому пейзажу прямо под линией горизонта.

Подобно отражению пирса, мы хотим имитировать качества маленьких зданий в воде. Нам не нужно беспокоиться об их совершенствовании, поскольку цель здесь состоит в том, чтобы дать больше намеков на размышления.

Шаг 7. Добавление деталей к вашему акварельному пейзажу

На этом этапе у нас должна быть картина, которую можно считать законченной. Тем не менее, рекомендуется всегда добавлять мелкие детали, которые улучшат картину, как только вы закончите самые важные части. Например, хорошей идеей будут небольшие отметки, чтобы выделить дерево пирса.

Мы можем добавить все эти маленькие художественные штрихи к нашему рисунку, которые могут придать более детализированный эффект причалу на переднем плане, выделив немного больше. Мы можем сделать это для поручней, струн и столбов возле пирса, все эти маленькие моменты могут помочь улучшить работу. Но помните, живопись — это выражение, поэтому не стесняйтесь использовать это просто как руководство.

Еще одно хорошее предложение — добавить более темный тон на небо, где свет будет слабее всего, это будет верхний правый угол. Этот тональный диапазон может создать ощущение темноты на расстоянии и хорошо сочетается с общим контрастом ландшафта. Возможно, нанесите на закат несколько сухих оранжевых штрихов для эффекта облачности.

Хороший совет — немного подправить линию горизонта, придав ей чуть более темный оттенок. Другим хорошим предложением было бы сделать темно-кобальтовый синим цветом и добавить немного более темных моментов к ряби на воде, которая находится ближе всего к переднему плану.

Так как мы нарисовали городской пейзаж на расстоянии нашей картины, давайте добавим несколько маленьких белых точек рядом с городским пейзажем, как только наш горизонт высохнет. Таким образом мы можем создать впечатление городских огней. Это может быть забавной маленькой деталью, которую можно добавить к рисунку, сделав его игривым. Не забудьте сделать то же самое с отражением в воде возле линии горизонта.

Не забудьте в последний раз взглянуть на свою картину, а также научиться вовремя останавливаться. Если вы чувствуете, что картина имеет полное ощущение, позвольте ей быть завершенной. Когда мы рисуем природу акварелью или простой акварельный пейзаж, мы легко можем переусердствовать. Поэтому не забудьте остановиться, как только почувствуете, что оно завершено.

Вот и готово простое семиступенчатое руководство по созданию простого акварельного пейзажа. Все ландшафты разные, некоторые из них более естественны, а некоторые могут быть более современными. То же самое можно сказать и о цветовых сочетаниях, используемых в картине, но это свобода живописи, позволяющая свободно выражать себя так, как вам нравится.

Советы, которые следует запомнить

Легкие акварельные пейзажи — отличная и спокойная задача. Вы всегда должны помнить, что для приобретения навыка требуется время, а акварельные пейзажи — это навык, требующий некоторого времени. Есть много техник и приемов, которым нужно научиться при рисовании акварелью.

• Прежде всего, не торопитесь , делайте перерывы между процессом и получайте удовольствие.
• Не смачивайте бумагу слишком сильно в начале . Удостоверьтесь, что все полностью мокрое равномерно, но следите за тем, чтобы слой на поверхности был как можно тоньше.
• Делаете ли вы картины природы акварелью или современные акварельные пейзажи , всегда сначала прорисовывайте фон, а затем рисуйте передний план по этому фону.

• Держите метки свободными, чтобы добиться живописного эффекта . Один из способов сделать это — держать конец кисти, а не как карандаш.
• Дайте картине высохнуть после первого нанесения красок . Мы хотим, чтобы фон полностью высох, прежде чем закрашивать метки.
• Это процесс наслоения , поэтому всегда нужно начинать со света и постепенно переходить к темноте.
• Создание простых акварельных пейзажей всегда начинается с наброска , поэтому постарайтесь грубо обработать свой пейзаж карандашом, прежде чем приступить к рисованию.

Надеемся, что это руководство дало вам некоторое представление о некоторых из них. Но самое главное — позволить себе интерпретировать пейзаж, который вы хотите нарисовать. При создании акварельного пейзажа вы можете обойтись очень выразительным подходом, который часто приводит к красивому изображению. Так что всегда получайте удовольствие от этого, потому что это часто способствует достижению наилучших результатов.

Часто задаваемые вопросы

Как нарисовать пейзаж акварелью?

Все пейзажи разные, а это значит, что все начинается с выбора правильного ландшафта. Затем нужно делать легкие и свободные наброски на странице. Затем мы хотим построить ландшафт, что означает, что мы хотим начать с фона в первую очередь. Для этого мы смачиваем всю страницу тонким слоем воды, а затем начинаем наносить методом «мокрым по мокрому» цвета, которые мы хотим для нашего пейзажа. Они могут быть теплыми, светлыми, красочными или естественными. Затем речь идет о медленном добавлении слоя за слоем. Мы работаем с аддитивным процессом, что означает, что это многослойный процесс, включающий добавление слоев. Поэтому всегда работайте от света к темноте.

Какие существуют техники акварели?

Существуют различные техники акварели . В этом уроке мы рассмотрим некоторые из них, например, мокрое по мокрому. Эта техника заключается в том, что мы наносим нашу влажную краску на нашу влажную поверхность. Это хорошо для мягкого и размытого фона, а также для создания бесшовных градиентов. Еще одна техника – сухая чистка. Эта техника отлично подходит для добавления деталей ближе к концу более мягких тонов. Это связано с тем, что мы наносим сухую краску, которая затем будет менее прозрачной, что приведет к резкому внешнему виду. Это лишь некоторые из тех, которые полезны для акварельных пейзажей.

Как нарисовать воду акварелью?

Воду рисовать довольно просто. С водой нужно понимать, что она может быть разной, иногда стоячей, а иногда и движущейся. С рябью на воде речь идет о создании быстрых и быстрых ударов запястьем, обычно движущимся по равнине вашего ландшафта. Это означает, что если на равнине вашего пейзажа изображена сцена, где вода должна двигаться горизонтально, то мы хотим делать быстрые мазки кистью слева направо. Сначала мы используем светлые тона, а затем мы можем и более темными мазками придать ощущение вариаций отражения. Наконец, вы хотите сохранить негативные моменты или белые моменты в воде, чтобы разнообразить эффект блеска на поверхности воды.

Как легко нарисовать пейзаж акварелью?

Когда вы рисуете природу акварелью или просто пытаетесь создать простой акварельный пейзаж, всегда сначала нужно сделать грубый набросок. Мы хотим, чтобы что-то направляло наш акварельный пейзаж. Во-вторых, мы хотим создать фон вокруг горизонта событий, именно здесь мы добавляем цвета на мокрую поверхность, которые будут исчезать и создавать эффект расстояния, по которому мы можем закрасить наш передний план. Затем, наконец, когда фон высохнет, мы можем закрасить его или сделать передний план, чтобы создать уникальную глубину в нашем пейзаже. Что бы вы ни рисовали на переднем плане, это ваш выбор, но это общие принципы процесса нанесения легкого акварельного пейзажа.

Красивая акварельная картина бабочки для детей

Эта красивая акварельная картина бабочки сочетает в себе масляную пастель и акварель. Использование масляной пастели с акварелью — отличная техника для детей. Масляная пастель выступает в качестве барьера в этой картине и помогает детям рисовать разные части своей бабочки.

Это также отличное занятие для детей, где можно увидеть, как разные цвета смешиваются друг с другом, и попробовать несколько разных акварельных техник!

Есть так много интересных акварельных техник, которые дети могут попробовать! Взгляните на мою коллекцию акварельных рисунков для детей, чтобы найти больше веселых и креативных идей. №

Вы также можете использовать белую масляную пастель с акварелью для получения совершенно другого эффекта. Мы используем масляную пастель и акварель вместе во многих проектах, они создают отличное сочетание!

Взгляните на эту акварельную резистивную цитрусовую картину белой масляной пастелью и на этот художественный проект Моне с кувшинками, в котором используются масляные пастели всех цветов.

Если вы ищете другие весенние проекты, взгляните на эту красочную коллекцию весеннего творчества для детей!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Как сотрудник Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

• Акварельная бумага
• Акварельная краска
• Черный масляный пастель
• Деревянная доска и художественные ленты (необязательно)
• Крайки
• Сумма с грубой солью (необязательно)
• Карандаш и ластика

9 100039.

. Во-первых, вы хотите подготовить акварельную бумагу. Приклейте бумагу скотчем к деревянной доске, чтобы бумага не двигалась, а также поможет бумаге высохнуть ровно и не сморщиться.

Это необязательный шаг, поэтому, если у вас нет доски, чтобы приклеить бумагу, не волнуйтесь, ваша картина все равно получится великолепной!

Если у вас нет акварельной бумаги, вы можете использовать белый картон. Акварельная краска будет вести себя немного по-другому, но все равно будет работать.

Вы можете использовать любой размер бумаги, который вам нравится, я обрезал нашу бумагу до 11 дюймов x 13 дюймов.

2.  Нарисуйте карандашом одну сторону бабочки. Вы хотите, чтобы тело бабочки было на краю бумаги. Взглянув на несколько фотографий настоящих бабочек, дети смогут нарисовать свою собственную картинку бабочки.

Дети могут использовать фотографии бабочек, чтобы нарисовать форму крыльев бабочки, а также нарисовать узоры на крыльях.

Я просмотрел фотографии бабочек монархов, чтобы нарисовать свои крылья.

Напомните детям рисовать слегка, чтобы при необходимости они могли стереть свой рисунок.

3. Используйте черную масляную пастель, чтобы обвести крылья бабочки и раскрасить тело бабочки. Если вы посмотрите на фотографии разных бабочек, вы заметите, что на крыльях может быть довольно много черного цвета, а в некоторых местах черные линии более толстые, а в некоторых — более тонкие.

Пока дети используют черную масляную пастель, они могут сделать некоторые линии толще, а некоторые тоньше.

Использование масляной пастели с акварелью может быть немного грязным, поэтому просто напомните детям, чтобы они не пачкали пастель пальцами.

4.  После того, как ваша бабочка обведена, пришло время раскрасить крылья! Предложите детям выбрать три цвета для крыльев. Опять же, просмотр фотографий настоящих бабочек может помочь с выбором цвета.

Для этого примера я снова посмотрел на бабочку Монарх. Мне нравится, как оранжевый и желтый цвета сливаются вместе в их крыльях!

Для этого художественного проекта я использовал набор акварельных сковородок и жидкие акварели. Вы можете прочитать больше о лучших акварельных принадлежностях для начинающих здесь.

Когда вы рисуете крылья, рисуйте по одной части за раз, используя маленькую или среднюю круглую кисть. Если вы рисуете прямо из набора красок, попробуйте сначала смочить часть крыла, прежде чем рисовать, это поможет смешать цвета вместе. Это называется «мокрым по мокрому».

Вы можете узнать больше о различных акварельных техниках, взглянув на эти 5 простых акварельных техник для детей.

Попробуйте раскрасить каждую секцию двумя-тремя цветами и посмотрите, как они смешиваются друг с другом по мере высыхания, создавая красивые узоры и разные оттенки цветов!

Если вы сначала смешаете краски с небольшим количеством воды в палитре для красок, вам не нужно предварительно смачивать бумагу. Использование красок прямо из набора красок даст вам более яркие цвета, а предварительное смешивание краски с водой придаст вашим цветам более светлый и мягкий вид.

Продолжайте рисовать крылья бабочки и дайте им полностью высохнуть, прежде чем двигаться дальше.

5. Когда ваша бабочка высохнет, пришло время нарисовать фон. Дети могут выбрать синий или зеленый, как в наших примерах, или любой другой цвет, который им нравится. Просто убедитесь, что цвет фона отличается от цвета бабочки.

С синим фоном я сделал один цвет, используя технику мокрого по мокрому, а затем добавил соль для текстуры.

Используя большую круглую кисть для этого шага, детям будет проще нарисовать весь фон.

Смешайте один или два цвета для фона. Сначала нарисуйте фон чистой кистью и чистой водой.

Затем раскрасьте фон выбранным цветом или цветами. Пока краска еще влажная, посыпьте фон крупной солью. Дети могут посыпать небольшим количеством соли в нескольких местах или посыпать солью весь фон.

По мере высыхания краски будут образовываться интересные узоры и текстуры. Я рекомендую оставить все сохнуть на ночь, если это возможно. Смахните соль в раковину, чтобы показать свое прошлое!

Для фиолетовой бабочки и зеленого фона я использовал два оттенка зеленого и посыпал солью лишь в нескольких местах. Таким образом, вы можете видеть, что использование более одного цвета и то, как вы посыпаете соль, действительно влияет на то, каким получится ваш фон.

Эта акварельная бабочка такая яркая и красочная! Дети получат удовольствие, используя различные акварельные техники, чтобы сделать свое искусство бабочки.

Чтобы узнать больше о забавных идеях рисования, взгляните на эту идею рисования вращения галактики и на эти забавные проекты по рисованию камней!

Другие художественные проекты, которые понравятся детям

Как нарисовать красивый цветок акварелью

Закладка и открытка ко Дню матери.

Закрепите эту акварельную картину на потом 

Время подготовки 10 минут

Активное время 1 час

Общее время 1 час 10 минут

Сложность Среда

Материалы

• Бумага для акварели
• Краска акварельная
• Черная масляная пастель
• Деревянная доска и малярный скотч (по желанию)
• Крупная соль (по желанию)
• Карандаш и ластик

Инструменты

• Кисти

Инструкции

1. Вырежьте акварельную бумагу по размеру и прикрепите ее скотчем к деревянной доске. Приклеивание скотчем — необязательный шаг, но он поможет сохранить бумагу плоской во время высыхания.
2. Предложите детям рассмотреть изображения бабочек, чтобы помочь им нарисовать крылья бабочки, а также рисунок внутри крыльев.
   Слегка нарисуйте бабочку карандашом. №
3. Черной масляной пастелью нарисуйте карандашный рисунок и закрасьте тело бабочки.
4. Выберите три цвета для крыльев бабочки. Глядя на изображения настоящих бабочек, дети могут выбрать свои собственные цвета.
   Раскрасьте каждую часть крыльев медленно и осторожно. Наблюдайте, как краски смешиваются вместе в каждой секции, чтобы создавать красивые узоры и разные оттенки цветов!
   После того, как вы покрасили крылья, дайте им полностью высохнуть.
5. Попросите детей выбрать один или два цвета для фона своей картины. Сначала покрасьте фон чистой водой, стараясь не закрашивать внутреннюю часть крыльев.
   Затем раскрасьте фон выбранными вами цветами. Если вы используете более одного цвета, влажная бумага поможет смешать цвета вместе.
   Пока краска еще влажная, посыпьте фон крупной солью. Когда краска высохнет, она создаст интересные узоры и текстуры!
6. Когда рисунок полностью высохнет (рекомендую оставить соль на ночь), стряхните его в раковину, чтобы увидеть вашу красивую картину с бабочкой!

30 простых идей рисования акварелью, которые вдохновят вас

Акварельная живопись — одна из самых доступных техник, если вы хотите заняться живописью — материалы не слишком дороги, и вы можете создавать прекрасные произведения искусства.

Акварельные краски чрезвычайно универсальны и могут использоваться с другими материалами, такими как акриловая краска, гуашь и меловая пастель, для создания потрясающего искусства смешанной техники.

Эти краски можно использовать для очень быстрого создания художественных работ с минимальной подготовкой. Вам просто нужны краски, бумага, вода и кисть, и вы готовы к работе! По этой причине наборы акварели для путешествий очень популярны, потому что они позволяют вам рисовать, когда вы находитесь вне дома.

Акварельные краски также быстро сохнут, если вы не пропитали бумагу водой, что является еще одним преимуществом. Вы можете создавать красивые эффекты, создавая слои цвета и перекрывая полупрозрачные слои краски для сияющего вида. Акварель не обязательно должна быть тонкой — в наши дни доступны яркие цвета, позволяющие создавать привлекательные акварельные картины.

Если вы новичок в рисовании акварелью, мы рекомендуем вам ознакомиться с нашим руководством по рисованию акварелью для начинающих, прежде чем приступить к изучению основ. Мы также создали руководство по лучшим акварельным краскам, чтобы помочь вам найти нужные материалы. Ищете больше творческого вдохновения? Взгляните на наши идеи художественного журнала, идеи рисования гуашью и идеи рисования осенью.

Мы нашли множество простых идей для рисования акварелью, которые могут вас вдохновить: от акварельных кактусов до горных пейзажей. Откройте для себя множество отличных акварельных проектов, чтобы улучшить свои навыки рисования, или пробудите свой творческий потенциал, когда вы ищете акварельное вдохновение!

Читайте дальше, чтобы познакомиться с нашими идеями рисования акварелью…

1.

Вымойте и нарисуйте цветы

Эта простая идея рисования акварелью на удивление эффективна. Попробуйте просмотреть свой акварельный рисунок и добавить дополнительные детали, используя фломастер или перьевую ручку. Начните с рисования контура цветка на акварельной бумаге и подождите, пока он полностью высохнет, прежде чем рисовать сверху. Это просто сделать и очень эффективно! Этот пример создал талантливый индийский художник и иллюстратор Кастури Рой.

Еще нравится это

Unsplash/Kasturi Roy

2. Акварельный проект кактуса

Украсьте свой дом с помощью этого красочного акварельного проекта рисования кактуса, созданного Эстер Кертис! Этот проект включает в себя пошаговые инструкции, которые помогут вам создать свой собственный красивый рисунок из кактусов.

3. Звездное небо

Ищете акварельное вдохновение? Посмотри на ночное небо! Нарисовать звездное небо на удивление легко, и мы создали учебник по акварельной галактике, чтобы показать вам, как рисовать самостоятельно. Мы познакомим вас с основными техниками рисования, а по ходу дела вы научитесь новым навыкам работы с акварелью. Этот проект достаточно прост для начинающих, и это расслабляющий способ провести день.

Всегда удобно иметь при себе тюбик белой гуаши с акварельными красками — нам нравится белая гуашь Winsor и Newton от Amazon за 5,19 фунтов стерлингов.

4. Акварельные камешки

Сделайте себе чашку чая и расслабьтесь с помощью этого успокаивающего руководства по рисованию акварельными камешками, созданного Эстер Кертис. В этом забавном проекте используется маскирующая жидкость для создания линий на камешках, и вы можете обнаружить, что это вдохновляет вас на эксперименты с методами маскировки. Этот проект включает в себя пошаговые фотографии, которые помогут вам в этом процессе.

Иллюстрация Эстер Кертис

5. Акварельные лимоны

Придайте своему дому атмосферу Средиземноморья, нарисовав милую лимонную ветвь! В этом простом проекте Elise Engh Studios показывает, как сделать свою собственную акварельную картину с лимоном в своем пошаговом руководстве. Элиза нарисовала зеленые листья, пока лимоны были еще влажными, позволяя цветам сливаться друг с другом — это создает красивый смешанный вид.

6. Монохромная живопись для начинающих

Ищете простые идеи для рисования акварелью? Иногда рисование одним цветом может быть невероятно эффектным. Если вы начинаете рисовать акварелью, попробуйте монохромную живопись, чтобы увидеть, что вы можете создать. Эта монохромная картина Эстер Кертис для начинающих — отличная отправная точка, если вы хотите попробовать. В этом проекте Эстер использовала белую гуашь поверх синей акварельной краски, чтобы выделить дизайн — это отличный способ добавить изюминки в ваши акварельные рисунки, поэтому стоит добавить тюбик к своим художественным принадлежностям.

7. Учебное пособие по акварельным листьям

Рисование абстрактных листьев акварелью — отличный способ раскрепостить свой стиль рисования. Это быстрый проект рисования, который вы можете выполнить менее чем за 30 минут и который позволяет вам экспериментировать с тоном и развивать свой стиль рисования. Вы можете найти этот проект в блоге Алисы Берк «Переопределить творчество». Ищете другие способы рисования листвы? Взгляните на наши лучшие уроки рисования листьев акварелью.

Картина Алисы Берк

8. Рисование облаков

Природа — отличный источник вдохновения для вашей акварельной живописи. Попробуйте нарисовать акварельные облака и дайте волю своему воображению! Эти красивые дудлы были созданы иллюстратором и дизайнером Матильдой Смит. Здесь она использовала черный фломастер, чтобы добавить узоры и детали к своим облакам — попробуйте сами!

9. Крупные мазки

Не зацикливайтесь на прорисовке мелких деталей акварельных рисунков – иногда масштабный и смелый подход может быть очень эффектным и эффектным. Выберите одну из больших кистей из вашего набора и попробуйте рисовать свободными мазками, чтобы создать движение в вашей картине. Возможно, вам будет легче сделать это, если вы будете рисовать быстро!

iStock/Sandsun

10. Ботаническое искусство

Мир природы полон акварельного вдохновения! Если вы собираетесь на загородную прогулку, соберите по дороге несколько растений и принесите их домой, чтобы покрасить. Старайтесь не собирать какие-либо необычные дикие цветы, которые вам попадутся — некоторые сорта редки, поэтому лучше оставить их там, где они есть. Эмма Митчелл — художница и писательница, которая считает, что проводить время на природе полезно для ее психического здоровья. Попробуйте этот забавный ботанический акварельный проект из ее книги 9.0407 Изготовление зимы и посмотрите, что вы можете произвести.

Если вы хотите найти больше красивых проектов, вы можете купить Making Winter Эммы Митчелл на Amazon за 6,41 фунта стерлингов.

Картина из книги Эммы Митчелл «Зима»

11. Осенние листья

Осень — одно из моих любимых времен года. Эти осенние краски окрашивают пейзаж в яркие оттенки красного, ржаво-оранжевого и охристого. Я люблю собирать осенние листья, чтобы нарисовать их в качестве быстрого акварельного проекта. Начните с самого светлого цвета (желтого), затем добавьте сверху любой красный или оранжевый цвет.

Вы можете подождать, пока базовый слой полностью высохнет, прежде чем добавлять оттенки красного или оранжевого поверх. В качестве альтернативы, вы можете добавить мазки более темных цветов поверх, пока краска внизу еще влажная – этот метод известен как «мокрым по мокрому». Добавьте мазок кисти, чтобы завершить рисование осенних листьев.

12. Туманные горы

Мечтаете о далеких краях? Вы можете представить, что находитесь там, нарисовав красивую туманную горную сцену. Начните с серой заливки, чтобы нарисовать небо и далекие холмы, добавив немного зеленой краски несколько деревьев вдоль горизонта. Слегка нарисуйте несколько бледных деревьев зеленым и синим цветом перед холмами и закончите, нарисовав несколько темно-зеленых деревьев на переднем плане. Помните: когда вы рисуете пейзажи, хорошей идеей будет сделать передний план темнее фона, чтобы создать ощущение перспективы. Эта фантастическая горная сцена была создана художницей и иллюстратором Кастури Рой — попробуйте и посмотрите, сможете ли вы подражать ее стилю.

Unsplash/Kasturi Roy

13. Абстрактное искусство

Если вы не можете решить, что нарисовать, иногда интересно попробовать сделать абстрактные узоры и придумать их по ходу дела. Поэкспериментируйте с разными цветами и узорами и посмотрите, куда заведет вас ваше воображение! Этот проект взят с веб-сайта Mont Marte, на котором есть множество отличных идей для рисования, которые вы можете попробовать.

Mont Marte

14. Народное искусство

Народное искусство встречается во многих странах мира, но Восточная Европа и Россия, вероятно, наиболее известны своими замысловатыми традиционными рисунками. Нарисуйте вертикальную линию на бумаге и нарисуйте несколько симметричных цветов и листьев, как показано ниже. Заполните свои рисунки акварельной краской — если вы наносите два разных цвета рядом друг с другом, убедитесь, что соседний цвет полностью высох, иначе цвета будут перетекать друг в друга.

Unsplash/Kasturi Roy

15. Акварельное дерево

Нарисовать дерево — отличный способ попрактиковаться в живописи! Узнайте, как рисовать дерево шаг за шагом, с помощью этого руководства по рисованию дерева акварелью, созданного художницей Ким Эверхард.

Картина Ким Эверхард

16. Цветы в вазе

Нам нравятся яркие цвета этого натюрморта с цветами, созданного художницей Керри Вудхаус. У нее есть много красивых акварельных идей, которые вдохновят вас на ее сайте. Нарисуйте свои собственные акварельные цветы и позвольте разным цветам перетекать друг в друга, чтобы создать потрясающий эффект.

Картина Керри Вудхаус

17. Смешивание акварельных красок

Научиться смешивать акварельные краски — важная техника, которая поможет вам очень быстро создавать потрясающие произведения искусства. Этот урок по смешиванию акварели от Inkstruck покажет вам, как смешивать цвета вместе и развивать свои навыки акварельной живописи. Если вам понравился этот учебник от Inkstruck, вы можете найти другие классы, доступные на Skillshare.

Картина Inkstruck

18. Ананас акварелью

Этот веселый дизайн обязательно украсит любую комнату в вашем доме. Узнайте, как нарисовать ананас с помощью этого пошагового руководства от Elise Engh Studios.

19. Современная абстрактная акварельная живопись

Иногда лучший способ найти свой творческий путь — рисовать случайные узоры и формы. Если вы делаете это, может быть полезно подумать о том, какие цвета вы хотели бы использовать, прежде чем начать. Конечный результат будет случайным и уникальным — вы можете гарантировать, что ни у кого больше не будет такой же картины, как у вас! Попробуйте это абстрактное упражнение по рисованию от The Creativity Exchange.

Картина Creativity Exchange

20. Акварельные пионы

Найдите цветочное вдохновение, нарисовав этот свободный акварельный проект пионов, созданный Blushed Design. Мягкие цвета, используемые в этой картине, создают великолепный пастельный эффект. Поиграйте и попробуйте нарисовать другие виды цветов в этом стиле.

Картина от Blushed Design

21. Еще акварельные кактусы

Мы знаем, что уже упоминали один акварельный кактус в этой статье, но этот акварельный рисунок кактуса от Inkstruck настолько удивителен, что мы просто не могли его не упомянуть. Следуйте пошаговому руководству, чтобы создать собственное искусство кактуса.

Картина Inkstruck

22. Акварельный венок

Если вы делаете открытку для кого-то, вы можете использовать этот акварельный венок на лицевой стороне открытки и написать собственное приветствие в середине. Это пошаговое руководство, разработанное The Wonder Forest, покажет вам, как нарисовать красивый акварельный венок.

Картина The Wonder Forest

23. Заснеженные горы

Что может быть приятнее, чем созерцание прекрасного горного пейзажа? В этом уроке по рисованию гор акварелью на сайте waterpainting.com вы узнаете, как нарисовать заснеженную горную сцену, начиная с первого наброска и заканчивая добавлением размытия и деталей. Результаты будут потрясающими – и это намного проще сделать, чем кажется!

Картина с сайта waterpainting.com

24. Гроздь винограда

Ищете простые идеи для рисования акварелью? Этот проект акварельной грозди винограда от Inkstruck — это простой дизайн, который можно попробовать — вы можете использовать ограниченный диапазон цветов для создания эффекта полупрозрачности. Готовый результат выглядит почти 3D!

Картина от Inkstruck

25. Легкие акварельные цветы

Этот удивительный урок по акварельным цветам от Fox + Hazel покажет вам, как создать стильные акварельные цветы с помощью ручки, акварельных красок и немного воображения! В этом руководстве есть фотографии, которые продемонстрируют вам каждый этап рисования, что всегда очень полезно для начинающих.

Картина Fox + Hazel

26. Срез агата

Присоединяйтесь к моде на драгоценные камни и нарисуйте срез агата акварелью, используя этот замечательный мастер-класс от Persia Lou. Нам нравятся яркие цвета и слои драгоценных камней в этом произведении. Она ловко использовала соль на мокрой краске, чтобы добавить текстуру своей готовой картине — попробуйте эту технику сами и посмотрите, что получится.

Картина Персии Лу

27. Зимний пейзаж

Бррр, нам становится холодно от одного взгляда на этот зимний лесной пейзаж, созданный Кристин Миллер. Кристин написала подробное руководство, чтобы показать вам, как нарисовать загадочную зимнюю страну чудес.

Картина Кристин Миллер

28. Легкие акварельные цветы

Рисование красивых акварельных цветов не должно занимать много времени или быть сложной задачей. Эти простые акварельные цветы рисуются быстро и просто — следуйте нашему пошаговому руководству, чтобы попробовать эту технику самостоятельно.

29. Акварельный портрет

Вы когда-нибудь хотели попробовать нарисовать акварельный портрет? Теперь вы можете это сделать с помощью этого блестящего урока акварельного портрета, созданного художницей Рианнон Булл. Это действительно легко следовать, и вы будете довольны готовой картиной!

30. Hirameki

Когда вы смотрите на облако, мы часто можем видеть фигуры, которых там нет — от драконов до лиц. Хирамеки — это акварельная техника, позволяющая находить узоры и формы в акварельных пятнах или следах от кисти.

Хирамеки был создан художниками Пэном и Ху после того, как они увидели корову с отметинами, напоминающими кинозвезду. Это вдохновило их на изучение силы форм и творческих способов их переосмысления. Дети воспринимают хирамеки очень естественно, и взрослым это тоже доставляет массу удовольствия.

Если вы хотите попробовать хирамеки, вы можете купить их книгу «Хирамеки: Нарисуй то, что видишь» Пэна и Ху на Amazon за 7,67 фунтов стерлингов.

Надеемся, вам понравились наши простые идеи рисования акварелью! Если вы ищете более творческие проекты, чтобы попробовать, взгляните на наш пошаговый учебник по рисованию цветов, руководство по рисованию карандашом для начинающих и изучите наше руководство по созданию мрамора на бумаге.

Если вы хотите познакомиться с другими видами живописи, прочтите наше лучшее руководство по акриловым краскам, руководство по акриловой живописи для начинающих и наше руководство по гуаши для начинающих. Если вы предпочитаете создавать свои работы на экране, ознакомьтесь с нашим лучшим руководством по рисованию на планшете для начинающих. Ищете идеи подарков на день рождения или Рождество? Взгляните на нашу подборку лучших подарков для художников и лучших наборов для творчества для детей.

Избранное изображение Unsplash/Dusan Jovic.

30 Простые акварельные пейзажи

Эти простые акварельные пейзажи — одни из моих любимых картин. Эти акварельные пейзажи — отличные ориентиры для начинающих.

Если вы увлекаетесь акварелью и ищете вдохновения, я поделюсь более чем 25 прекрасными картинами.

Если вы ищете вдохновения в реальной жизни, попробуйте отправиться в лес. озеро или пляж в вашем районе. В следующий раз, когда вы отправитесь в отпуск, выйдите на природу и вдохновитесь тем, что вас окружает.

СОБЕРИТЕ АКВАРЕЛИ

• Акварельный успех за 4 шага: В этой книге представлено 150 простых проектов рисования акварелью , включая цветы, фрукты и овощи, животных и многое другое.
• Как рисовать цветы: Узнайте, как легко рисовать цветы с помощью этих печатных листов.
• Книга с акварельными проектами:  Эта книга с проектами содержит 50 акварельных проектов на тему леса.

1. Акварельное дерево Закладки

Кредит: tiawatercolor

Эти картины станут отличными закладками, если вы или кто-то из ваших знакомых любит читать. Подарите их своим друзьям, которые любят читать книги.

2. Пейзаж с маяком

Авторы и права: _daisy_arts

Мне нравится этот круговой рисунок маяка. Рисунок отличный и сочетание цветов мне нравится. Если вы ищете идеи круглой живописи, эта работа вас вдохновит.

3. Пурпурные горы

Авторы и права: aishaaaaah

Эта ссылка покажет вам, как можно использовать всего несколько цветов для создания прекрасного произведения искусства. Как видите, художник выбрал разные оттенки фиолетового с оттенками желтого и оранжевого.

4. Оранжевое и желтое небо

Авторы и права: annie_artproject

Мне нравятся разные оттенки оранжевого и желтого, которые используются для изображения неба на этой картине. Вы можете использовать разные оттенки красного, оранжевого или розового, чтобы создать другой эффект.

5. Оранжевые и желтые леса

Кредит: annie_artproject

Если вы новичок в акварели, эта картина будет отличным ориентиром, который поможет вам создать прекрасное произведение искусства. Убедитесь, что вы знаете, когда рисовать по мокрому, а когда по сухому.

6. Воздушный шар

Авторы и права: weheartit

Картины в стиле кругов очень интересно создавать, а готовый проект выглядит так хорошо. Знаете ли вы, что первый воздушный шар был изобретен братьями Монгольфье в 1783 году?

7. Ночное небо акварелью

Авторы и права: weheartit

Если вы никогда не рисовали ночное небо, сейчас самое подходящее время. Мне нравится сочетание синего и фиолетового цветов. Я думаю, что сочетание зеленого и черного цветов тоже будет хорошо смотреться.

8. Простота

Кредит: weheartit

Простые картины, подобные этой, великолепны, если вы ищете мгновенное удовлетворение от своей работы. Вы можете сесть вечером и расслабиться с вашими инструментами для рисования и вашим любимым напитком.

9. Пустыня и пурпурное небо

Авторы и права: artby_shiney

Картины, подобные этой, отлично подходят для того, чтобы прикрепить их к стене или поместить в рамку для демонстрации дома. Выберите свои любимые цвета, чтобы закончить картину дикой природы.

10. Закат на пляже

Фото: artfolio.by.devina

Картины с восходом и закатом солнца всегда выглядят потрясающе. Есть что-то такое красивое в цветах и ​​сиянии солнца.

11. Пурпурное небо с птицами

Авторы и права: artjauntwithsheetal

Вот еще одна картина, которая отлично подойдет для начинающих. Я люблю простые картины, подобные этой, для практики. Если вы хотите поработать над своими деревьями, этот стиль позволит легко и весело улучшить вашу работу.

12. Маяк на скале

Фото: brushesandlens

Я очень люблю картины с маяками. Здесь много деталей, и вы действительно можете увидеть, насколько искусен художник, когда дело доходит до акварельной живописи.

13. Зеленая гора и голубое небо

Фото: chotu. artist

Рисовать пейзажи не должно быть сложно. Этот рисунок прост, но все же является прекрасным произведением искусства. Эта акварельная картина понравится новичкам.

14. Красивый пейзаж с водопадом

Фото: colorsoffay

Если вам нравится рисовать воду или водопады, эта картина станет для вас отличной референсной фотографией. Некоторые из самых красивых и популярных водопадов включают Ниагарский водопад, водопад Виктория и водопад Игуасу.

15. Реалистичные горы

Авторы и права: dannydrwing

Я люблю рисовать горы. Это такие расслабляющие пейзажные объекты, которые можно рисовать. Знаете ли вы, что самой высокой горой на Земле является гора Эверест, высота которой составляет 8 848 метров (29 029 футов)?

16. Акварельный кемпер

Авторы и права: ellencrimitrent

Вот милая и творческая акварельная картина с изображением кемпера, гриля и деревьев. Если вы любите кемпинг, это довольно крутая картина для справки.

17. Розовые и пурпурные горы

Кредит: helinaik_art

Простые картины с пейзажами, подобные этой, станут отличным подарком для друзей и членов семьи. Цветовая палитра очень мягкая и нежная, что мне очень нравится.

18. Голубое ночное небо. Они также отлично смотрятся в рамке и на столе. Если вам нравится красота ночного неба, пусть эта картина вдохновит вас.

19. Пять акварельных картин

Авторы и права: jovymerryl

Если вы ищете идеи для акварельных фотокарточек, почему бы не использовать эти шесть карточек для вдохновения? Вы можете использовать их как открытки ручной работы и отправить их друзьям и семье.

20. Маяк с закатом

katie.yuzhanka.art

Маяк — это сооружение, которое помогает направлять корабли и лодки в темное время суток или в плохую погоду. Мне нравятся эти акварельные рисунки маяков. Мне нравятся детали, использованные для неба и воды на этой картине.

21. Пляжная картина

Авторы и права: lakrasnova

Если вам нравится пляжная тема, в которой используются более приглушенные цвета, это отличный образец акварельной живописи. Было бы неплохо посидеть на пляже и использовать свои взгляды в качестве ориентира.

22. Приглушенные цвета

Авторы и права: lakrasnova

Этот стиль рисования похож на изображение, показанное выше. Мне нравится сочетание цветов, которое было выбрано для этого произведения искусства. Картина с видом на пляж также станет отличным подарком.

23. Горы и озеро

Как я уже упоминал ранее, я считаю, что рисовать горы очень весело и расслабляюще. Добавление деревьев и озера идеально. Опытный художник будет вдохновлен этим произведением.

24. Цветочное поле

Фото: jowishka.art

Я думаю, мы все можем признать, что эта картина просто потрясающая. Есть что-то в пейзаже и цветах, которые я люблю. Это идеальная вещь для работы в осенний сезон.

25. Красочные пейзажи

Кредит: marta.paintings

Эти простые пейзажные рисунки замечательны. Фиолетовые и оранжевые цветовые градиенты так хорошо сочетаются друг с другом и помогают картинам выделяться.

26. Темное и светлое небо

Кредит: mintline.art

Чтобы ваша картина не выходила за рамки, вы просто используете синюю малярную ленту, чтобы создать рамку и держать вашу картину в пределах обведенной лентой области.

27. Поле маков

Авторы и права: mrshandpainted

Мне нравится эта картина дома, окруженного красивым пейзажем с деревьями, травой и цветами мака. Красный мак — красивый цветок, произрастающий в Европе и Азии.

28. Северное сияние

Авторы и права: nayanartworkz

Мне нравится атмосфера этого дома зимой. Небо демонстрирует красивое северное сияние. Северное сияние, также известное как северное сияние, представляет собой захватывающее световое шоу, которое часто можно увидеть в ночном небе в северном полушарии.

29. Голубое небо с луной

Кредит: nikz_art_journey

Если вы ищете что-то, что можно нарисовать за вечер, я думаю, вам понравится это простое произведение искусства. Здесь красивое голубое небо и деревья.

30. Градиентное небо

Авторы и права: renatatotart

Нарисованное небо на этой акварельной картине прекрасно. Мне нравится, как здесь выглядит луна. Добавление птиц тоже было приятным штрихом.

Надеюсь, вам понравился этот урок по рисованию пейзажа акварелью. Пейзажи — одни из моих любимых картин для создания, и я думаю, что они послужат отличным ориентиром для начинающих и опытных художников.

Другие посты, которые могут вам понравиться:

• Моя любимая бумага для акварели для начинающих (3 лучших)
• 30 Идеи цветочной акварельной живописи для начинающих
• 21+ Простые пошаговые уроки рисования акварелью
26000 Это вас вдохновит

Идеи для акварельной живописи — хорошие и красивые

Нужны идеи для акварельной живописи? Продолжай читать!

Акварельная живопись — это простое и увлекательное хобби для людей всех возрастов и художников всех уровней мастерства. Это так же просто, как взять кисть, воду, краску и бумагу и сесть рисовать.

Узнайте больше об инструментах и ​​техниках акварели в этом посте, чтобы помочь вам добиться успеха в рисовании.

Easy Watercolor Ideas

Щелкните ниже, чтобы загрузить бесплатные пошаговые инструкции о том, как превратить контур тюльпанов в эту подробную акварель. Используйте наброски кролика и бабочки, чтобы попрактиковаться в методах, описанных в этом блоге.

Щелкните здесь для бесплатной загрузки!

Перейдите в блог, чтобы узнать больше о:

• Лучшие материалы для акварели и уход за ними
• Варианты бумаги для акварели
• Техники рисования акварелью
• Советы художников по рисованию акварелью

Кисти для акварели набор высококачественных кистей

главный приоритет для всех начинающих акварелистов. Есть хорошие натуральные и синтетические кисти, доступные в нескольких ценовых категориях. Использование хорошо сделанной кисти помогает художникам успешно практиковать новые техники.

Формы кистей

Кисти бывают разных форм и размеров. Каждая кисть используется для создания различных штрихов, заливок и техник.

Новичку лучше иметь две-четыре качественные кисти, чем изобилие форм и размеров. Для начала выберите один или два размера круглых и плоских кистей, если вы следите за своим бюджетом.

• Круглый — самый универсальный; держит много воды для широких мазков и идеально подходит для детальной работы
  
• Плоский — более жесткая прямоугольная форма; подходит для мазков или линейных штрихов
  
• Кинжал — плоский и изогнутый; используется для закрашивания смывок или деталей с острым углом
  
• Смывка — как большая плоская кисть; используется для смачивания бумаги или нанесения больших размашистых мазков
  
• Швабра — широкая, но с тонким кончиком; хорошо подходит для тонких и широких мазков и для растушевки
  
• Детали — есть много других специальных кистей, которые стоит изучить!

Уход за кистями 

Кисти для акварели мягче и нежнее, чем акриловые, и требуют надлежащего ухода.

1. Новые щетки следует промыть теплой водой перед первым использованием.
2. После этого всегда промывайте кисти холодной водой.
3. Намочите кисть перед тем, как окунуть ее в краску.
4. Не оставляйте кисти в воде.
5. Положите кисть на сухое полотенце или губку.
6. Когда кисти полностью высохнут, положите их щетиной вверх в банку.

Правильная чистка и уход за набором кистей продлят срок службы ваших кистей на долгие годы.

Бумага для акварели  

Бумага для акварели различается по текстуре и весу. Выбор бумаги зависит от деталей проекта и методов, которые вы решите использовать.

Текстуры

• Бумага горячего прессования — гладкая, однородная текстура
• Бумага холодного прессования — средняя текстура
• Грубая — разбросана текстура

Вес

• 90 фунтов — Thin
• 140 фунтов — самый распространенный
• 300 фунтов — тщательно, протяженные

, когда выбранная вода, так же, как будто, так же. . Художники-акварели часто делают наброски на бумаге перед тем, как рисовать.

Возможность полностью стереть следы с бумаги, не повреждая бумагу, помогает создать красивый конечный продукт.

Техники акварели 

Если вы хотите улучшить свои навыки акварели, попробуйте несколько из этих техник в следующий раз, когда рисуете: 

• Шкала тонов: создавайте более светлые или темные цвета, добавляя большее или меньшее количество воды. к пигменту.

• Плоская заливка — плоская, легкая сплошная заливка большой площади; хорошо для создания неба или воды.
*Мокрый по мокрому: мокрая кисть по влажной бумаге
*Мокрый по сухому: мокрая кисть по сухой бумаге

• Градиентная заливка — начните с нанесения темного цвета на кисть; и потяните штрих через вершину. Продолжайте рисовать штрихи, добавляя больше воды, чтобы осветлить значение по мере продвижения.

• Капля краски — капните акварелью с кисти на влажную бумагу.
• Сухая кисть — нанесите на кисть краску, затем высушите ее и нанесите на сухую бумагу.
• Жесткая кромка — нанесите влажную краску рядом с сухой краской, чтобы создать острую кромку.
• Мягкая кромка — нанесите мокрую краску рядом с мокрой краской, чтобы создать кровоточащую кромку.
• Смешанный цвет — нанесите один цвет на одну сторону и нанесите второй цвет на другую сторону, смешивая один цвет с другим.
• Наслоение (остекление) — нанесение базового слоя. Дайте ему высохнуть. Затем нанесите дополнительные слои, давая время на просушку между слоями.

Попробуйте эти советы по рисованию акварелью дома!

• Выберите правильную щетку. Поскольку кисти большего размера подходят для покрытия больших площадей, мы рекомендуем использовать их для рисования фона. Используйте кисть среднего размера, чтобы смешать краски с водой и добавить цвет на небольшие участки. Маленькие кисти отлично подходят для прорисовки тонких линий и деталей.

• Используйте две чашки воды во время рисования: одну для ополаскивания кисти и одну для нанесения чистой водой.

• Используйте имеющиеся у вас краски для создания нужных оттенков и оттенков. Для получения более светлых оттенков добавьте чистой кисточкой воды в крышку палитры, а затем добавляйте в воду одну или две капли краски, пока не получите желаемый оттенок.

• Для более темных оттенков используйте больше краски и меньше воды, чтобы оттенок получился более интенсивным. Вы также можете создавать более глубокие оттенки, добавляя больше слоев краски.

• Добавляйте краску слоями. В этих проектах вы будете добавлять слой цвета на каждом этапе. Закрасьте самые светлые области, прежде чем добавлять цвет в более темные области. Дайте бумаге полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

• Превратите свои ошибки в творческие решения. Совершать ошибки — это нормально, поэтому вместо того, чтобы сдаться или начать все сначала, подумайте, как включить ошибку в свою работу.

•   Если появились неожиданные брызги или капли, добавьте больше капель и брызг, чтобы создать текстуру. Подровняйте неровную линию, зарисовав грязные места цветным карандашом после того, как краска высохнет.

Рисуйте с удовольствием! Используйте эти простые идеи рисования акварелью, чтобы создать свои собственные шедевры!

Вам также может понравиться :

Акварельный пейзаж — Учебник по рисованию природы акварелью

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

 

Если вы когда-либо пытались создать свои собственные картины природы с помощью акварели, вы бы скоро поняли, что акварель — это чувствительная среда для работы. Акварель — чувствительная среда для работы. Поскольку существуют различные подходы, которые могут помочь сделать наши акварельные пейзажи уникальными, наилучших результатов часто можно добиться, проявив некоторое терпение. Акварель также может потребовать ощущения скорости из-за необходимости использовать влажные методы перед сушкой. Но, в конце концов, это произведение искусства, поэтому нет правильного или неправильного подхода к его созданию. Мы должны принять эту сессию с уверенностью, понимая, что мы не пытаемся сделать что-то конкретное. В этом уроке мы создадим простые и причудливые акварельные пейзажи, изучая множество удобных для начинающих методов.

Содержание

• 1 Исходное изображение и подготовительная работа для вашего простого акварельного пейзажа
• 2 Урок простого акварельного пейзажа для начинающих
  • 2.1 Шаг 1: Создание пейзажа
  • 2.2 Шаг 2: Смачивание поверхности 2.3 Шаг 3: Создание воды и фона
  • 2.4 Шаг 4: Фокус на водной ряби
  • 2.5 Шаг 5: Создание отражения причала
  • 2.6 Шаг 6: Рисование причала акварельным пейзажем
  • 2.7 Шаг 7: Раскрашивание горизонтов ваших картин природы акварелью
  • 2.8 Шаг 8: Создание деталей ваших акварельных пейзажей
• 3 Полезные советы для ваших простых акварельных пейзажей
• 4 Часто задаваемые вопросы

  9

  8 . Создают ли художники простые акварельные пейзажи?

• 4.2 Существуют ли различные техники акварели?
• 4.3 Как работает акварель?

 

 

Исходное изображение и подготовительная работа для вашего простого акварельного пейзажа

Нам нужно убедиться, что наша бумага плоская и ровная. Затем мы можем начать резать скотч как вертикально, так и горизонтально по ходу нашей бумаги. Эту ленту можно наклеить на все четыре края бумаги, выступая над бумагой на один-два сантиметра. Это позволит нам перемещать наши цвета по краям бумаги. Это также создаст прекрасную белую рамку вокруг нашей работы, что придаст ей более грамотный вид. Мы также хотим убедиться, что у нас есть немного пресной воды, а также вода для ополаскивания наших кистей во время задачи.

Наконец, давайте перепроверим, что у нас есть наши цвета и готовы к использованию. В этом уроке мы будем рисовать с картинки на iPad, но вы можете использовать любое устройство, которое у вас есть, или распечатать изображение, если хотите. Давайте начнем с его руководства теперь, когда у нас есть цвет, бумага и вода. Помните, что урок акварели можно выполнять по-разному, используя различные подходы.

В этом уроке мы будем создавать яркий и неопрятный пейзаж. Итак, теперь, когда у нас все готово, приступим.

 

 

Простой урок акварельного пейзажа для начинающих

Мы описываем атмосферу с помощью последовательности цветовых комбинаций в акварельных пейзажах и пейзажах. Очень важно понять, как акварель взаимодействует с водой. Это просто метод расположения цветов таким образом, чтобы мы могли понять любую сцену. Это означает, что мы начнем с фона, затем перейдем к центральной области и, наконец, к переднему плану. Это помогает в развитии акварельного пейзажа и добавляет глубины нашим акварельным пейзажам. Итак, без лишних слов, давайте приступим к этому простому уроку акварельного пейзажа.

 

Шаг 1. Создание пейзажа

В этом уроке мы создадим удивительный сценарий, изображающий пирс на закате ближе к вечеру. Мы можем взяться за задачу буквального воспроизведения акварели, но еще один фантастический метод работы с акварелью — это переосмысление вашего исходного изображения в вашем собственном уникальном стиле. Давайте начнем с того, что нарисуем сценарий на нашей исходной картинке как можно лучше карандашом. Обычно рекомендуется начинать с линии горизонта, поскольку она дает нам четкое представление о том, как далеко должен простираться пирс.

Док содержит фундаментные балки, поддерживающие его вес, а также балки, удерживающие перила, как видно из нашего исходного изображения. Мы хотим сохранить идеальные пропорции, но мы можем поэкспериментировать с тем, сколько частей пирса мы хотим показать. У нас все будет хорошо, если мы создадим что-то интригующее, а размеры будут соответствовать нашей окраске. Что мы можем сделать, так это двигаться вперед и назад от наших входных изображений и дизайна, пока мы не будем довольны формой и точкой обзора пирса.

Мы хотим убедиться, что на пирсе снова есть на что посмотреть. Итак, давайте попробуем включить в док некоторые интригующие детали, которые помогут ему выделиться на рисунке. Другой важной особенностью является отражение причала в воде, которое мы можем теперь набросать. Рисуя тень от причала, имейте в виду, что тени часто имеют одинаковую форму. Итак, насколько возможно, оцените исходное изображение для этого элемента, так как правильное получение этих деталей может сильно помочь рисованию.

После этого мы можем приступить к добавлению общей зелени и городских форм вдоль линии горизонта. Вдоль линии горизонта вы можете создать любой тип среды по вашему выбору. Просто имейте в виду, что чем он больше, тем ближе он будет казаться, поэтому разумной идеей будет сохранить эти функции скромными.

 

Шаг 2. Смачивание поверхности

Это когда мы смачиваем всю страницу, чтобы подготовить поверхность бумаги. Мы будем использовать довольно широкую кисть, чтобы равномерно нарисовать воду по всей странице. Это действие поможет в разработке подхода «мокрый по мокрому», который полезен для фона.

 

Шаг 3: Создание воды и фона

Теперь мы можем начать рисовать нашу картину. Начнем с создания фундамента. Это отличная стратегия для создания пейзажей или даже картин природы акварелью. Хотя цветовая схема нашего исходного изображения кажется довольно темной, рекомендуется начать с самых светлых оттенков. Давайте начнем с размещения наших желтых. Убедитесь, что ваша кисть достаточно влажная, чтобы получить плавный эффект выцветания.

Обратите внимание, что вода отражает небо, поэтому мы можем окрашивать оттенки воды пропорционально небу. Отличная идея — начать с неба, а затем добавлять более легкие штрихи к воде, когда оттенки исчезают на мокрой бумаге. Прямо над закатом мы можем использовать наш более светлый синий цвет. Чтобы добиться плавного перехода оттенков, мы будем использовать широкие широкие штрихи назад и вперед. Держите бумагу влажной во время этого шага, чтобы обеспечить хорошую основу для рисования позже в руководстве. Поскольку мы хотим работать быстро, пока бумага еще влажная, рекомендуется Заранее смешайте акварель , чтобы пигменты были готовы. Мы также можем начать добавлять более глубокий блюз широкими мазками.

Смешать немного темно-синего и фиолетового, чтобы получить более насыщенный оттенок, представляющий самую темную сторону неба, — хорошая идея. Следите за тем, чтобы кисть была влажной, а мазки широкими. Таким образом, цветовые переходы становятся более плавными. Ближе к сумеркам к желтому можно добавить еще несколько сухих оранжевых штрихов. Поскольку бумага быстро сохнет, мы можем увидеть штрихи более четко, если создадим маркировку краской в ​​этих сухих местах. Это полезно для создания туманных или водянистых эффектов. Ближе к закату мы можем нарисовать крошечные оранжевые штрихи на воде у горизонта. Теперь мы можем добавить немного более малиновую полосу к самой горячей фазе заката, которая обычно находится у горизонта.

В океане мы можем совершить сравнимое, но размытое движение. Помните, что все, что есть в воздухе, отражается в море.

 

Шаг 4. Сосредоточьтесь на водной ряби

Позвольте нам сосредоточиться на воде на переднем плане, пока фон высыхает. Самый простой способ создать рябь в океане — это использовать движения из стороны в сторону с сильными и легкими взмахами. Для этого нужно перевернуть запястье из стороны в сторону. Кроме того, время от времени вам также следует создавать более неровные формы.

Считайте их зазубренными шишками, которые движутся слева направо. Перемещая кисть из стороны в сторону, мы можем создать этот эффект как с телом, так и с острием кисти. Еще одна вещь, которую следует иметь в виду, это то, что океанская рябь всегда будет больше спереди.

Это означает, что они станут тоньше и, наконец, перестанут существовать по мере того, как исчезают на расстоянии.

 

Шаг 5. Создание отражения дока

Мы можем начать с смешивания синего цвета, пока не получим более глубокий бирюзово-синий. Мы можем сделать это, добавив немного больше синего в сине-зеленый микс, возможно, в соотношении 70-30%. Вы можете комбинировать, пока не получите желаемый оттенок. Затем, используя наше исходное изображение в качестве ориентира, мы можем начать закрашивать область отражения. Позвольте себе расслабиться и не придавайте слишком большого значения поддержанию постоянного тона. Ничего страшного, если оттенок отражения несколько изменится. Это усложняет изображение и делает его более художественным, чем набросанным. Тем не менее, вы можете придерживаться более осторожного и методичного подхода.

Все зависит от эффекта, которого вы хотите добиться; в этом уроке мы постараемся не усложнять ситуацию, потому что он предназначен для начинающих. Возможно, еще раз просмотрите свое отражение, на этот раз более глубоким тоном. Поскольку он должен падать вертикально пропорционально колоннам, которые остаются вертикально на пирсе, убедитесь, что это имеет смысл.

После завершения подождите 30 минут для высыхания.

 

Шаг 6. Раскрашивание причала акварельного пейзажа

Когда наше изображение высохнет, мы можем создать горчичный оттенок, смешав золотисто-коричневый с нашим желтым (скорее желтый, чем коричневый). Этот оттенок является хорошим контрапунктом и будет самым светлым элементом док-станции. Давайте возьмем кисть среднего размера и начнем делать уверенные отметки по краю причала. Для постов к желтому добавим еще немного коричневого цвета . Мы хотели бы, чтобы эти участки были немного темнее, так как мы хотим показать, что области, которые мы просматриваем, не подвергаются воздействию света. Давайте раскрашивать посты с осторожностью и вниманием, сочетая наш золотисто-коричневый цвет с желтым. Если вы левша, идите справа налево; если вы правша, сделайте по-другому.

Пока док сохнет, давайте усилим отражения пирса, снова соединив оттенок глубокой бирюзы. Начните делать небольшие закорючки, идущие по периметру отражений кисточкой с тонким кончиком. Поскольку изображение лежит на воде, это придаст ему более эфирный эффект. Вернувшись к пирсу, мы можем использовать наш теплый золотой оттенок, чтобы добавить больше деталей в композицию, например, раскрасить столбы и нарисовать линии на пирсе, чтобы изобразить его деревянную конструкцию.

Если у нас все еще есть желто-коричневая смесь, добавьте капельку малинового, чтобы сделать ее более насыщенной и теплой. Это будет использоваться для границы причала порта. Наконец, общее эмпирическое правило состоит в том, чтобы расширить ваши предыдущие смеси красок, начиная с самых светлых тонов и продвигаясь к самым темным оттенкам на вашей картине. Таким образом, вы не будете тратить краску впустую. Этот более темный коричневый оттенок можно использовать для добавления дополнительных функций в нашу док-станцию. Что касается идей, мы можем посмотреть на наше исходное изображение, чтобы определить, где и как мы можем использовать эти оттенки, чтобы помочь нашему пирсу выделиться намного больше.

На пирсе мы можем использовать этот более насыщенный красный оттенок Оки для создания деревянных линий. Мы делаем это с помощью наших тонких кистей, чтобы делать маленькие быстрые штрихи по поверхности нашего пирса. Это придает пирсу ощущение дерева, делает его более заметным и делает его более изысканным. С помощью этого более глубокого цвета вы можете нарисовать любой тип метки на причале.

Подумайте, как более глубокий оттенок может создать контраст в изображении, еще больше усилив его. Создайте тени на столбах, чтобы свету было труднее проникать в них.

 

Шаг 7. Раскрашивание горизонтов вашей природы акварелью

В этом разделе курса мы создадим городской пейзаж. Чтобы получить темно-синий, который выглядит почти черным, смешайте более глубокий синий с оттенком черного. Возьмите нашу кисть с тонким кончиком и начните рисовать маленькие вертикальные штрихи, которые напоминают городской пейзаж. Мы будем использовать этот темно-синий цвет и водить им по бумаге по горизонтальной линии спокойным и устойчивым движением.

Пытаясь создать прямую цветную линию, вы можете добавить линию поперек вашего цвета, чтобы дать вам лучшее представление о линейности. Промыв и промокнув кисть, нарисуйте городской пейзаж прямо под линией горизонта в другом направлении. Мы стремимся имитировать черты форм маленьких зданий в море, сравнимых с отражением пирса.

Нам не нужно заботиться о совершенстве, потому что цель состоит в том, чтобы обеспечить больше чувства рефлексии.

 

Шаг 8: Создание деталей вашего акварельного пейзажа

К этому времени у нас должна быть картина, которую можно считать готовой. Тем не менее, как только вы закончите наиболее важные части картины, рекомендуется всегда добавлять небольшие штрихи, которые улучшают картину. Например, использовать небольшие маркировки, чтобы выделить дерево пирса — фантастическая идея. Мы можем добавить все эти маленькие живописные линии к нашей картине, чтобы придать пирсу передний план более детальное впечатление, выделив его немного больше. Это можно сделать с помощью перил, струн и столбов вокруг пирса; все эти мелкие детали помогут отполировать произведение искусства. Но имейте в виду, что рисование — это способ самовыражения, поэтому не стесняйтесь использовать это в качестве отправной точки.

Еще одна хорошая идея — добавить более глубокий тон небу в правом верхнем углу, где света меньше всего. Этот диапазон тонов может создать ощущение мрака на расстоянии, а также дополнить общий контраст пейзажа. Чтобы создать туманный вид, добавьте несколько сухих оранжевых штрихов на закат. Отличный совет — слегка растушевать линию горизонта, придав ей несколько более глубокий тон. Еще одна интересная идея — использовать темно-синий оттенок кобальта и добавить несколько более темных пятен на рябь воды ближе к переднему плану.

Давайте добавим несколько маленьких белых точек рядом с городским пейзажем после того, как наш горизонт высохнет, как мы сделали городской пейзаж на заднем плане нашей картины. Таким образом мы можем создать иллюзию городских огней. Это отличный маленький элемент, который можно использовать в художественном произведении, чтобы сделать его более живым. Не забудьте проделать то же самое с отражением воды по направлению к линии горизонта. Не забудьте в последний раз взглянуть на свою работу, и хороший совет — понять, когда нужно уйти. Позвольте художественному произведению быть законченным, если Вы считаете, что это закончено. Мы можем легко переусердствовать, рисуя акварелью, будь то простой акварельный пейзаж или картина природы. Итак, как только вы почувствуете, что все кончено, не забудьте бросить курить.

Теперь у вас есть это: простой урок акварельного пейзажа в восемь простых шагов. Все ландшафты уникальны, некоторые из них более естественны, а другие более современны. То же самое можно сказать и о цветовых сочетаниях, используемых в живописи, но живопись дает вам гибкость, чтобы выразить себя любым способом, который вы выберете.

 

 

Полезные советы по созданию простых акварельных пейзажей

Создание простых акварельных пейзажей — это расслабляющий и приятный процесс. Всегда помните, что для изучения таланта требуется время, а создание природы картины акварелью — навык, который нужно осваивать долго. Когда дело доходит до акварельной живописи, есть несколько подходов и тактик, которые нужно освоить.

• Прежде всего, не торопитесь . Делайте паузы в процессе и получайте удовольствие.
• Начните с того, что не смачивайте бумагу слишком сильно . Убедитесь, что все влажное и равномерно распределено, но сохраняйте покрытие на поверхности как можно тоньше.
• Всегда сначала устанавливайте фон , затем создайте над ним передний план, независимо от того, создаете ли вы акварельные картины природы или современные акварельные пейзажи.

• Чтобы получить живописное впечатление , не наносите маркировку; один из способов добиться этого — взяться за конец кисти, а не за ручку, как карандаш.
• Подождите, пока цвет высохнет после первого нанесения цвета. Прежде чем закрашивать маркировку, мы хотим, чтобы фон полностью высох.
• Поскольку это многоуровневая техника , вам нужно начинать со света и двигаться к темноте.
• Акварельные пейзажи обычно начинаются с наброска , поэтому постарайтесь набросать сцену карандашом, прежде чем приступить к рисованию.

 

Надеюсь, этот урок помог вам понять, как создать пейзаж акварелью. Самое главное — дать себе разрешение воспринять ту сцену, которую вы хотите изобразить. При рисовании акварельных пейзажей вам может сойти с рук высокая выразительность, что обычно приводит к прекрасному изображению. Так что хорошо проведите время с ним, так как это обычно приводит к лучшим результатам.

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Как художники создают простые акварельные пейзажи?

Поскольку все ландшафты уникальны, первый шаг — выбрать правильный. Затем пришло время начать делать наброски на странице в свободной и легкой манере. Затем приступим к построению ландшафта, а значит, начнем с фона. Для этого мы смачиваем весь лист небольшим слоем воды, а затем начинаем наносить желаемые цвета для нашего ландшафта, используя технику «мокрым по мокрому». Теплота, легкость, цвет и естественность — все это возможно. Тогда это вопрос наслоения поверх слоя за слоем. Мы имеем дело с аддитивной техникой, что означает, что мы добавляем слои в процесс наслоения. Поэтому всегда работайте от светлого к темному.

 

Существуют ли различные техники акварели?

Существует множество акварельных техник на выбор. Мы используем технику мокрого по мокрому, чтобы нанести мокрую краску на мокрую поверхность. Это полезно для создания мягких, размытых фонов, а также бесшовных градиентов. Сухая чистка – еще один вариант. Этот подход отлично подходит для добавления деталей к более мягким тонам в конце. Это связано с тем, что мы используем сухую краску, которая имеет более низкую прозрачность, чем влажная краска, что приводит к грубому виду.