Рисунок древний египет: Египет рисунки (65 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Рисунки Древнего Египта. Культура и искусство Древнего Египта

В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.

Общие сведения

Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.

Основные результаты развития

В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и монументальная живопись Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.

В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.

Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.

Главные принципы

Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.

Следующий этап развития

С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса. Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.

Период яркого расцвета

Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период Среднего царства преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и скульптура Древнего Египта становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.

Рисунки Древнего Египта

Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов Древнего Египта украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.

Статуи

Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.

Особенности технического исполнения

В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.

Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, железную руду (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.

В заключение

Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.

Как называются египетские рисунки. Развитие живописи в древнем египте

Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.

Древний Египет: значение рисунков

Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.

Древний Египет: правила нанесения живописи

Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.

Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.

Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.

В искусстве Древнего Египта есть памятники, составляющие особую группу. Это произведения графики рисунки на бстраконах. Греческое слово «остракон» буквально означает черепок, осколок керамики. Однако применительно к искусству Древнего Египта оно имеет более емкий смысл. Под этим словом принято понимать рисунки, исполненные не только на обломках керамики, но большей частью на сколах камня (обычно известняка), реже дерева, то есть на материале, который всегда был под рукой у мастеров, занимавшихся декоративным оформлением гробниц фиванского некрополя росписью стен, изготовлением статуй и предметов погребального инвентаря.

Большинство остраконов обнаружено в раскопках поселения Дейр эль Медина, где жили мастера, обслуживавшие царский некрополь в Долине царей. Он был расположен на западном берегу Нила напротив столичных Фив. Найденные здесь остраконы относятся к концу Нового царства (13141085 годы до н. э.), к XIXXX династиям.

Еще в глубокой древности, около IV тысячелетия до н. э., в Древнем Египте сложилась целая система представлений о загробной жизни. Заупокойный культ находил выражение в заботе об умерших, которые, по верованиям египтян, продолжали свое существование в потустороннем мире. Местом обитания покойного служила гробница, и потому оформлению ее придавалось большое значение. Гробницы и молельни в храмах ярко расписывались.

Стенопись гробниц царей и придворной знати напоминала развернутый свиток папируса, на котором писались магические тексты, призванные обеспечить покойному вечную жизнь в загробном мире. Такие тексты иллюстрировали рисунки с канонизированными сюжетами.

Помимо традиционных мотивов, в эпоху Нового царства появляются и менее распространенные. В рельефах храма Амона в Карнаке можно видеть полный динамики и экспрессии «Акробатический танец» и своеобразный пейзаж в так называемом «Ботаническом рельефе». Пейзажные мотивы встречаются также в настенных росписях и рисунках на острако-нах, композиции которых изобиловали новыми приемами изображения: живописнее стали трактоваться деревья с пышной, развесистой кроной, контуры ветвей и ствола либо совсем лишены условной обводки, либо она выполнялась очень тонко. Колорит становится изысканнее, цвета насыщеннее. В пейзажных остраконах часто появляются финиковые пальмы с обезьянами на ветвях. Подобные сюжеты позволяют говорить об усилении контактов с Нубией в эпоху Нового царства, так как обезьяны и финиковые пальмы ассоциировались у египтян с этой страной.

Египетские мастера пользовались натуральными красителями. Цветовая палитра рисунков на остраконах сдержаннее по сравнению с росписями. Большинство из них исполнено кирпично-крас-ной или черной краской, либо в традиционной гамме из четырех цветов: черного (серого), охры красной, оранжевой, желтой, коричневой, зеленого (преимущественно светлого) и иногда белого. Голубая краска применялась реже.

Египетский мастер, как правило, подчинял многообразие природных красочных сочетаний установленной цветовой гамме, пользуясь приемом раскраски. Художники сопоставляли цвета, придерживаясь принципа декоративного контраста. Они избегали градации оттенков, это могло придать композиции пространственную иллюзорность. То, что мастера видели в действительности, они умели органично претворять в условной манере изображения.

Уже на раннем этапе развития древнеегипетского искусства в рельефах и росписях получает распространение мотив ладьи с фигурой сидящего или стоящего гребца, плывущей среди зарослей папируса и лотоса. Этот сюжет, связанный с представлением о посмертном плавании умершего, носил ритуальный характер. Стебли папирусов служили границей между миром земным и потусторонним, а цветы лотосов символизировали возрождение к вечной жизни.

Изображение гребца соответствует принятым правилам передачи фигуры на плоскости с сочетанием фасных и профильных элементов.

«Египтянка, плывущая на утконосой ладье».
Остракон. XI в. д. н. э.

Подлинным шедевром является остракон с изображением акробатического танца. В стремительном движении резко откинулась назад гибкая акробатка. Подвижную грацию фигуры подчеркивают спадающие пряди парика. Интересная деталь: серьга в ухе, не подчиняясь движению фигуры, остается висеть неподвижно.

Подобного рода условность можно весьма часто наблюдать в древнеегипетском искусстве, поскольку художник никогда не приносит в жертву достоверности чистоту линий силуэта.

Есть среди остраконов наброски, которые, хотя и с оговорками, можно отнести к жанровым композициям. Основу их составляют непосредственные наблюдения. Такие зарисовки исполнены в беглой, свободной манере. На небольшом глиняном черепке сохранился рисунок обнаженной девушки, присевшей перед печью для обжига керамики.

Художник зримо показал струи воздуха, вдуваемого в печь, сквозь ее прозрачные стенки видны стоящие внутри сосуды. Естественно предположить, что мастер, выполнявший этот рисунок на осколке глиняного сосуда, занимался росписью керамики.

«Обезьяна, взбирающаяся на дерево».
Остракон. XI в. д. н. э.

Рисунки на остраконах тематически самая разнообразная группа памятников, включающая в себя эскизы композиций и отдельные фигуры, входящие в ритуальные сцены. К ним относятся изображения богов, портреты фараонов и цариц, знатных вельмож и слуг. Остраконы с портретами фараонов являлись своего рода моделями-образцами. Они делались не только в рисунке, но и в рельефе. В древнеегипетском языке есть слово санх, которое образно передает сущность портретных изображений. С эпохи Нового царства это слово употреблялось в значении «тот, кто удерживается в жизни через посредство своего изображения». Здесь речь идет о ритуальном портрете.

Всякий портрет, и древнеегипетский в том числе, рассчитан на узнавание, с этим и связана передача сходства. По верованиям египтян, «узнать» себя в живописном или скульптурном произведении должна была духовная сущность человека двойник ка, который, как считалось, существовал до его появления на свет, сопровождая в земном и загробном мире. Так культ мертвых, предполагавший вечную жизнь, способствовал созданию живого искусства.

Манера исполнения портретных остраконов больше тяготела к приемам канонического искусства. Даже в зарисовках с натуры мастера придерживались установленной системы правил. Это касалось сочетания профиля головы с фасом плеч.

Египетские мастера умели скупыми выразительными средствами сказать о многом. Как правило, художники виртуозно владели линией. Посредством линий разной ширины достигалось впечатление объемности, и в пределах контура возникало ощущение округлости форм.

Древние египтяне были прекрасными анималистами. Они наделяли целый ряд животных и птиц божественными свойствами, причисляя их к священным. В процессе бальзамирования животных мастера постигали их анатомию, что помогло создавать убедительные образы.

Звери в древнеегипетском искусстве часто представлены в облике богов. По рисункам сразу видно, выполнены ли они с натуры или являются символом священных животных. Так, например, зарисовки павианов сделаны намного свободнее, чем их изображения, трансформированные в бога мудрости Тота.

И все же элементы будущего перевоплощения отражены уже в рисунках, где использовался такой характерный прием, как сочетание профиля головы и фаса плеч. По аналогичному принципу соединялась человеческая фигура с головой того или иного животного. Подобные типы изображения, состоящие из разнородных элементов, носят названия синкретических к ним относятся и древнеегипетские сфинксы с телом льва, головой человека или барана (сфинксы бога Амона в Карнаке).

«Обезьяна, играющая на двустволой флейте».
Остракон. XI в. д. н. э.

Остраконы нередко выходят за пределы традиционных мотивов. Среди них встречаются рисунки пародийного и сатирического характера. Ряд сюжетов, в которых угадываются параллели басням, почти не представлен ни в одном другом виде искусства, кроме остраконов, папирусов и отдельных рельефов. Здесь на животных переносятся черты, свойственные людям,- кошки пасут гусей, беседуют с обезьянами, более того, сами животные меняются ролями пг- отношению друг к другу, так, кошки угодливо прислуживают мышам, львы козам. Остраконы пародийной тематики вызывают среди ученых разногласия в их истолковании: одни видят в них карикатуры на фараона и жречество, другие иллюстрации к басням, третьи считают юмористическими сценами.

Особый интерес представляют рисунки «животного эпоса». Среди них такие сюжеты, как война мышей и кошек, играющие в шашки лев и коза. Вероятно, и египтяне вкладывали в них иносказательный смысл, выражая в завуалированной форме свое отношение к темным сторонам действительности. Невольно напрашиваются в ряде сюжетов параллели с миром людей. К сожалению, в литературе почти не сохранилось текстов древнеегипетских басен. Первые свидетельства об их существовании в Египте относятся к Новому царству. Рисунки «животного эпоса» не всегда можно отнести к какому-то определенному сюжету. На одном из остраконов из Берлинского музея представлена рыжая кошка с поднятой лапой, беседующая с павианом. Изображение ее внешне напоминает львицу, что намекает на иконографическую близость образу богини Тефнут, которая, помимо ипостаси льва, выступает и в виде кошки. Данный рисунок имеет связь со сказанием о возвращении богини Хатхор-Тефнут из Нубии. Пожалуй, это одна из немногих изобразительных параллелей мифологическому сюжету. Но возникает вопрос: как связаны по смыслу птица в гнезде (в верхней части рисунка), кошка и павиан?

Все элементы композиции уравновешены по ритму и цвету, и это не случайно. Слева на небольшом возвышении восседает кошка, морда ее оскалена, в передней лапе жезл с загнутым концом. По шерсти животного пламенеющими вспышками пробегают красноватые полосы. Весь облик кошки указывает на то, что она агрессивно настроена по отношению к обезьяне, которая, напротив, своей позой выражает спокойствие и благодушие. В правой лапе животного плоды финика. Над обезьяной и кошкой птица, простершая крылья над гнездом. Серовато-голубая окраска павиана и птицы намекает на их божественную сущность, ибо этот цвет символизировал причастность к неземному началу. Если принять версию, что этот рисунок связан с мифом о «Возвращении Хатхор-Тефнут из Нубии», то обезьяна должна олицетворять Тота, плод финика намекать на место действия Нубию, а разъяренная кошка на саму Тефнут. В этом эпизоде мифа бог Ра, нуждаясь в защите своей дочери Тефнут, посылает за ней Тота, Тот, принявший облик павиана, умиротворяет разгневанную Тефнут мудрыми рассказами, в которые предположительно были вкраплены и басни. Одну из них о птице,- вероятно, и иллюстрирует этот рисунок. Смысл басни сводился к тому, что кошка заключила союз с коршуном и они обещали защищать друг друга. Но она вероломно нарушила клятву и стала покушаться на его гнездо. Этой параллелью Тот хотел напомнить Тефнут о ее обязанностях по отношению к стареющему отцу, богу Ра. Такая версия объединяет по смыслу все элементы композиции.

Остраконы, где представлены животные с музыкальными инструментами, не имеют столь близкой аналогии в текстах. Характерно, что в этих рисунках египетские мастера не иллюстрировали сюжет, а раскрывали его содержание образными средствами.

Остраконы составляют значительный, но малоизвестный пласт египетского искусства. Их можно разделить на несколько категорий: рисунки-эскизы, композиции для настенных росписей и рельефов, беглые натурные зарисовки, в которых мастера делали наброски острохарактерных поз, мимики, жестов, рисунки-модели, служившие своего рода наглядными пособиями.

Ведущие мастера владели в совершенстве техникой резьбы и живописи, и каждый из них был прекрасным рисовальщиком. В эскизах-моделях композиций и деталях отдельных сцен они видели лишь предварительную стадию работы, не придавая им самостоятельного художественного значения. Они часто просто выбрасывали остраконы после того, как их роль на подготовительном этапе была исчерпана.

В набросках на остраконах художники позволяли себе изображать сцены шуточного, гротескного содержания, которые не предназначались для широкого обозрения. Смелая непринужденность этих работ, разнообразие их тем, обращение к повседневности раскрывают еще одну важную сторону древнеегипетского искусства неофициального и неканонического, согретого искренностью чувства. Они позволяют нам не только заглянуть в творческую лабораторию мастера, но и ощутить биение его сердца, откликавшегося на все истинно прекрасное, что дарила жизнь.

С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Чего достигли египтяне за это время?

Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. Неукоснительно соблюдались такие принципы, как правильность геометрических форм и созерцание природы. Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого.

Пространство и композиция. В египетской живописи все элементы композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре.

Изображение человеческой фигуры. Египетские рисунки людей в одинаковой степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18 квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет.

для соблюдения пропорций художники использовали сетку

Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т. д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.

Применение цвета. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику. Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:

голубой – обещание новой жизни;
зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
красный – символ зла и бесплодной земли;
белый – признак победы и радости;
черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.

Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.

Живопись Древнего царства

Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н.э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.

Особенности

Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.

В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.

Пример

Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская — в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.

Живопись Среднего царства

Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н.э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.

Особенности

В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи. Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.

Пример

Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.

Живопись Нового царства

Новым царством ученые называют период с 16 по 11 века до н.э. Данная эпоха выделяется лучшими образцами египетского искусства. В это время живопись достигла своего наивысшего расцвета. Распространение гробниц способствует развитию живописи на стенах, покрытых штукатуркой. Ярче всего свобода выражения проявляется в гробницах частных лиц.

Особенности

Для эпохи Нового царства характерна неизвестная до той поры цветовая градация и светопроницаемость. Контакты с народами Азии привносят увлечение деталями и орнаментированные формы. Усиливается впечатление движения. Красители перестают наноситься ровным матовым слоем, художники стараются показать мягкие тональные переливы.

Через живопись фараоны демонстрировали свою силу пограничным народам. Поэтому распространенным было изображение сцен, воспроизводивших военные эпизоды. Отдельно стоит упомянуть тему фараона в запряженной боевой колеснице, последняя была привнесена гиксосами. Появляются изображения исторического характера. Искусство все чаще перекликается с национальной гордостью. Правители превращают стены храмов в «полотна», которые сосредотачивают внимание на роли фараона как защитника.

Пример

Гробница Нефертари. Это совершенный ансамбль живописи и архитектуры. В настоящий момент это самая красивая гробница Долины цариц. Росписи занимают площадь в 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы из Книги Мертвых, а также путь царицы в загробное царство.

Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.

Несмотря на многочисленные исследования, посвященные живописи Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны этого искусства. Чтобы понять истинный смысл каждого рисунка и каждой скульптуры ученым придется трудиться ещё не один век.

Общие сведения

Основные результаты развития

В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.

Главные принципы

Следующий этап развития

Период яркого расцвета

Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период Среднего царства преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.

Рисунки Древнего Египта

Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.

Статуи

Особенности технического исполнения

Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.

В заключение

Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения. Для чего же применялся такой стиль, читайте в данном обзоре.

Писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи – фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи. И у них есть интересные объяснения.

1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения

Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.

2. Умышленное упрощение как социальный аспект

Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники – меньше, рабочие и рабы – самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.

3. Религиозная версия

Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.

Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.

Дабы не оживить рисунок, иудеи вообще не изображают людей. Хотя известный российский .

Древний Египет Анубис Рисунок Наклейка Живопись, Анубис, фиолетовый, компьютер, собака png

фиолетовый,
компьютер,
собака,
как млекопитающее,
наклейка,
древний Египет,
морда,
живопись,
египетский,
рисунок,
древнеегипетские божества,
анубис,
красный пузырь,
искусство,
божество,
ноутбук,
нос,
фэнтези,
цифровое искусство,
стена,
png,
прозрачный,
бесплатная загрузка

Об этом PNG

Размер изображения: 3000x2400px
Размер файла: 4. 19MB
MIME тип: Image/png

Скачать PNG ( 4.19MB )

изменить размер PNG

ширина(px)

высота(px)

Лицензия

Некоммерческое использование, DMCA Contact Us

Иллюстрация Бога Анубиса, древнеегипетская религия Искусство Анубиса, Анубис, Вымышленный персонаж, древний Египет, египетский png 816x979px 1021.65KB
Древнеегипетские божества Анубис Нефтис, Спиральная Галактика, древний египет, египетский, египетская мифология png 455x777px 587.48KB
Египетский бог, древнеегипетские божества фараон мумия древнеегипетские божества, египет, культура, египет, логотип png 977x1000px 456. 62KB
Древний Египет Кошка Бастет Статуя Египетская статуя, животные, маленькие до средних кошек, египетская мифология png 600x600px 189.89KB
Богиня ИГИЛ, древнеегипетская религия Богиня Маат, Египет, египет, мир, древний египет png 2153x2400px 600.6KB
Искусство анубиса, древнеегипетские божества анубис древнее египетское мифология, анубис, зеркало, лето, океан png 1000x1408px 737.6KB
Анубис, древнеегипетские божества Анубис, Египет, египет, мир, египетский png 631x783px 123.63KB
логотип золотой и черной птицы, Искусство древнего Египта Древние египетские божества, Египет, Разное, Египет, мир png 1024x983px 947. 17KB
Древнеегипетские божества Анубис Божество египетской мифологии Анубис, оранжевый, цветок, древний египет png 972x822px 230.31KB
Древнеегипетская религия Бастет Анубис Тату, Анубис, фиолетовый, древний Египет, египетский png 1334x800px 362.35KB
Тутанхамон Древние египетские божества египетские пирамиды, Анубис, рука, человек, королева png 383x792px 30.54KB
Анк Древний Египет Египетские Компьютерные Иконки, символ, Разное, логотип, крест png 1600x1600px 22.44KB
Бастет, египетский мау Древний Египет Бастет, египетские боги, млекопитающее, кошка, как млекопитающее png 715x1116px 90. 16KB
Древнеегипетские божества Анубис Божество, Анубис, наклейка, вымышленный персонаж, силуэт png 600x600px 16.78KB
Древнеегипетские божества Гора Анубис, Анубис, египет, древний Египет, египетский png 725x732px 470.15KB
Древнеегипетские божества Родословная Древнеегипетская религия Божество, родословная, люди, древний Египет, египетский png 939x1421px 236.27KB
Древнеегипетские божества Древнеегипетская религия египтяне, жук, египет, мир, мультфильм png 800x566px 236.37KB
иллюстрация костюма мумии, древний египет мумия бальзамирующий фараон мумия чинчорро, мумия, Разное, английский, другие png 1098x1982px 1. 63MB
Древнеегипетские божества Статуя Анубис, Анубис, древний Египет, египетский, металл png 768x1024px 1.08MB
Древнеегипетская религия Фараон, Египет, египет, мир, зеркало png 680x1409px 267.82KB
Древнеегипетские божества Анубис, египетская мифология, Египет, египет, мир, вымышленный персонаж png 500x500px 201.85KB
Древнеегипетские божества Анубис Древнеегипетские божества Рендеринг, Анубис, вымышленный персонаж, египетский, древний египет png 692x1002px 605.15KB
Древнеегипетские божества Хатхор Богиня египетская мифология, египетские боги, угол, вымышленный персонаж, карикатура png 2000x5387px 603. 39KB
Статуэтка богини ИГИЛ, Древнеегипетские божества Статуя Божества Изиды, египетская богиня, древний Египет, египетский, религия png 2800x2800px 4.5MB
Древнеегипетские божества Анубис Древнеегипетские божества Осирис, Бог, дракон, вымышленный персонаж, древний Египет png 785x578px 132.68KB
Древнеегипетские божества Египетский музей Бастет Древнеегипетская религия, Богиня, египет, древний египет, религия png 800x1471px 906.9KB
Древнеегипетская религия Кошка Бастет, Анубис, белый, египет, вымышленный персонаж png 1200x2407px 242.71KB
красная собака иллюстрация, древний египет анубис гора стикер египтянин, анубис, оранжевый, цветок, египетская мифология png 972x822px 248. 6KB
Древний Египет Глаз Гора Ваджет Символ, символ, Разное, монохромный, древний Египет png 1600x1231px 31.12KB
Глаз Гора, Древний Египет Глаз Ра, Глаз Гора, Египетский, разное, текст, логотип png 500x500px 18.64KB
Древнеегипетская религия Гора Древнеегипетские божества египетская мифология, египетские боги, Разное, другие, вымышленный персонаж png 1200x2640px 429.45KB
Древний Египет Line art Анубис Рисование, Анубис, угол, белый, рука png 900x1496px 463.87KB
Кошки, Древний Египет, Египетские мау, Бастет, Анубис, Древние египетские божества, Фараон, Культура, древний Египет, древнеегипетские божества, Анубис png 2107x2107px 256. 23KB
Древнеегипетские божества Нефтис Исида Анубис, фараон, вымышленный персонаж, карикатура, древний Египет png 2000x4143px 476.59KB
Bastet Cat Tattoo Древний Египет Глаз Гора, Анубис, млекопитающее, кошка, как млекопитающее png 894x894px 337.5KB
Древнеегипетская религия Амон Ра Сет, египетский фунт, зеркало, вымышленный персонаж, египетский png 2000x4800px 1.27MB
Книга Тота Изумрудная доска Древний Египет Гермес, египетские боги, египетский, живопись, религия png 1974x1132px 3.62MB
Древний Египет Глаз Гора Египетская мифология, египетская культура, фиолетовый, египет, мир png 600x600px 186. 77KB
Древнеегипетские божества Исиды Древнеегипетская религия Богиня, Богиня, древний Египет, египетский, религия png 394x648px 319.13KB
Древнеегипетские божества Исиды Древнеегипетская религия Богиня, Богиня, древний Египет, египетский, обувь png 564x768px 448.29KB
Древний Египет Бастет Богиня Анубис, Египет, египет, мир, вымышленный персонаж png 800x1726px 806.01KB
черный кот с золотым ожерельем анх, египетский мау Древний Египет котенок бастет черный кот, песочный монстр, млекопитающее, животные, кошка png 593x768px 70.4KB
Древние египетские божества Богиня Изиды Нефти, Египет, египет, декоративный, мир png 570x725px 781. 53KB
Древний Египет Гор Анубис Египетская мифология Исида Анубис, млекопитающее, плотоядный, вымышленный персонаж png 1600x2071px 413.73KB
Линия Древнего Египта, Ра, Древнеегипетские божества, Древнеегипетская религия, Амон, Египетская мифология, Божество, Солнечное божество, Амон, древний Египет, древнеегипетские божества png 600x473px 121.23KB
Древний Египет Глаз Гора Глаз Ра Египетский, символ, разное, угол, лицо png 550x600px 57.1KB
Искусство древнего Египта египетский язык Horus, Gr, египет, древняя история, древний египет png 650x595px 565.16KB
org/ImageObject»> Египетские пирамиды Розеттский камень Древний Египет, Египет, разное, текст, египет png 884x1280px 961.94KB
Древний Египет Скарабей Крылатое солнце, египтяне, египетские иероглифы, другие, разное, эмблема, другие png 800x400px 59.85KB
Anubis artwork illustration, Древние египетские религии Набор древнеегипетских божеств Божество, египетские боги, вымышленный персонаж, древний Египет, египетский png 1280x2284px 1.14MB

Египетские наскальные рисунки название. Развитие живописи в древнем египте

Есть что-то магически-притягательное и одновременно грустное в петроглифах. Имена талантливых художников древности и их истории мы никогда не узнаем. Все, что нам осталось, – наскальные рисунки, по которым можно попробовать представить жизнь наших далеких предков. Давайте заглянем в 9 знаменитых пещер с наскальными рисунками.

Пещера Альтамира

Открытую в 1879 году Марселино де Саутола в Испании неспроста называют Сикстинской капеллой первобытного искусства. Приемы, которые были на вооружении у древних художников, импрессионисты начали использовать в своем творчестве только в 19 веке.

Живопись, обнаруженная дочерью археолога-любителя, наделала немало шума в ученом сообществе. Исследователя даже обвинили в фальсификации – никто не мог поверить, что такие талантливые рисунки создавались тысячелетия назад.

Картины выполнены реалистично, некоторые из них объемные – особого эффекта удалось достичь, используя естественный рельеф стен.

После открытия в пещере могли побывать все желающие. Из-за постоянных визитов туристов внутри изменилась температура, на рисунках появилась плесень. Сегодня пещера закрыта для посетителей, однако недалеко от нее находится Музей древней истории и археологии. Всего в 30 км от пещеры Альтамира можно познакомиться с копиями наскальных рисунков и любопытными находками археологов.

Пещера Ласко

В 1940 году группа подростков случайно обнаружила рядом с Монтильяком во Франции пещеру, вход в которую открыло упавшее во время грозы дерево. Она небольшая, но под сводами находятся тысячи рисунков. Некоторые из них древние художники начали наносить на стены еще в 18 веке до нашей эры.

Тут изображены люди, символы и в движении. Исследователи разделили пещеру на тематические зоны для удобства. Далеко за пределами Франции известны рисунки Зала быков, другое его название – Ротонда. Тут находится самый крупный наскальный рисунок, из всех обнаруженных – 5-метровый бык.

Под сводами находится более 300 рисунков, в том числе тут можно увидеть животных ледникового периода. Предполагают, что возраст некоторых картин – около 30 тысяч лет.
Пещера Нио
На юго-востоке Франции находится , о живописи внутри которой местные жители знали еще в 17 веке. Однако должного значения рисункам они не придавали, оставляя рядом многочисленные надписи.
В 1906 году капитан Моляр обнаружил внутри зал с изображениями животных, который позже получил название Черного салона.
Внутри можно увидеть бизонов, оленей и козлов. Ученые считают, что в древности тут проводили ритуалы для привлечения удачи на охоте. Для туристов рядом с Нио открыт Пиренейский парк доисторического искусства, где можно больше узнать об археологии.
Пещера Коске
Недалеко от Марселя расположена , попасть в которую могут только те, кто умеет хорошо плавать. Чтобы увидеть древние изображения, надо проплыть по 137-метровому тоннелю, расположенному глубоко под водой. Открыл необычное место в 1985 году дайвер Анри Коске. Ученые считают, что некоторые изображения зверей и птиц, обнаруженные внутри, были сделаны 29 тысяч лет назад.
Капова пещера (Шульган-Таш)
Пещера Куэва-де-лас-Манос
На юге Аргентины в 1941 году тоже обнаружили древнюю живопись. Тут находится не одна пещера, а целая серия, общая протяженность которых 160 км. Самая известная из них – Куэва-де-лас-Манос. Ее название переводится на русский как « ».
Внутри много изображений человеческих ладоней – наши предки делали на стенах отпечатки левыми руками. Кроме того, тут можно увидеть сцены охоты и древние надписи. Изображения сделаны от 9 до 13 тысяч лет назад.
Пещеры Нерха
Пещеры Нерха находятся в 5 км от одноименного города в Испании. Наскальные рисунки были открыты случайно подростками, как это ранее случилось и в пещере Ласко. Пятеро ребят отправились ловить летучих мышей, но случайно увидели отверстие в скале, заглянули внутрь и обнаружили коридор со сталагмитами и сталактитами. Находка заинтересовала ученых.
Пещера оказалась внушительных размеров – 35 484 квадратных метра, что равнозначно пяти футбольным полям. О том, что в ней обитали люди, свидетельствует множество находок: орудия, следы очага, керамика. Внизу расположены три зала. Зал привидений пугает гостей необычными звуками и странными очертаниями. Зал водопадов оборудовали под концертный зал, в нем могут одновременно расположиться 100 зрителей.
Тут выступали Монсеррат Кабалье, Майя Плисецкая и другие известные артисты. Вифлеемский зал поражает причудливыми колоннами со сталактитами и сталагмитами. Наскальные рисунки можно увидеть в Зале копий и Зале гор.
До открытия этой пещеры ученые предполагали, что самые древние рисунки находятся в пещере Шове. По последним исследованиям, наши далекие предки начали заниматься творчеством еще раньше, чем считала современная наука. Результаты радиоуглеродного анализа показали, что шесть изображений тюленей и морских котиков были сделаны предположительно 43 тысячи лет назад – соответственно, они еще старше наскальной живописи, обнаруженной в Шове. Однако выводы пока делать рано.
Пещера Магура
Изображения во всех этих пещерах и способы нанесения рисунков совершенно разные. Тем не менее, есть и общие черты. Художники древности передавали с помощью творчества свое восприятие мира и делились взглядом на жизнь, только делали это не словами, а рисунками.

для соблюдения пропорций художники использовали сетку

Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.

голубой – обещание новой жизни;
зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
красный – символ зла и бесплодной земли;
белый – признак победы и радости;
черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.

Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.

Живопись Древнего царства

Особенности

Пример

Живопись Среднего царства

Особенности

Пример

Живопись Нового царства

Особенности

Пример

Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.

На этот раз я решил рассмотреть новости археологии из несколько иных источников, а также вернуться к недочитанным артефактам.

Рис. 1. Фотография татуировки на теле мумии женщины из Египта

«С какой бы стороны вы ни смотрели на эту женщину, вы всегда бы видели две пары глаз богов, взирающих на вас. Нанесение этих татуировок должно было занять уйму времени, и часть из этих процедур была весьма болезненной. То, что женщина подвергла себя таким мучениям, говорит о том, что она и окружавшие ее люди верили в божественную силу этих татуировок», — рассказала сотрудница Стэнфордского университета Энн Остин.

По словам ученых, данные татуировки претендуют на звание самых древних образцов подобного искусства в истории человечества. Деревушка Дейр-эль-Медина находится неподалеку от знаменитой «долины Царей». В деревушке располагалось поселение ремесленников, строивших усыпальницы «властителей двух царств». Все мумии, ставшие объектами исследования, были захоронены предположительно в 1300−1070 годах до нашей эры, в эпоху Рамзеса I и его наследников — фараонов 19-й и 20-й династий.

Археологи нашли татуировки относительно случайно. Изучая останки женщины Остин случайно заметила необычные полосы на ее шее, которые она изначально приняла за рисунок, нанесенный на тело уже после мумификации.

Простые татуировки в виде полосок и точек на египетских мумиях уже находили и раньше, поэтому Остин решила просветить тело покойной при помощи инфракрасного сканера, способного «проникнуть» на несколько миллиметров внутрь кожи и показать, является ли рисунок татуировкой или нет. Сканирование показало, что кожа женщины была украшена рекордным количеством татуировок. В общей сложности их было более 30 штук, и каждая часть ее тела была украшена одним или несколькими рисунками.

Бедра мумии были украшены рисунками лотоса, на руках «сидели» коровы (священные животные богини красоты Хатор), а на плечах были расположены рисунки бабуинов. Плечи, шея и спина жрицы были покрыты рисунками «ока богини» — так называемыми уаджитами, или глазами Гора. Подобные символы, нанесенные на амулеты и прочие украшения, считались сильнейшими оберегами, защищавшими обладателей от порчи, болезней и прочего вреда.

Ученые отметили, что до настоящего времени подобных татуировок никому найти не удавалось, поэтому их предназначение и роль в жизни древнеегипетского общества остаются загадкой. По одной из версий, подобные рисунки могли отражать социальный статус их обладательницы, по всей видимости, являвшейся жрицей богини Хатор. Рисунки священных животных могли подчеркивать ее движения и действия во время религиозных обрядов, а глаза Гора — подчеркивать ее священный статус. Энн Остин и другие археологи намерены изучить другие мумии в надежде найти новые татуировки и раскрыть их суть и предназначение ».

После заглавия подчёркивается, что это — «первая подобная находка учёных».

Обнаружение татуировок на египетских мумиях — великое открытие Энн Остин. Однако радость исследовательницы будет омрачена известием о том, что никакого отношения к египетскому обществу найденная мумия женщины не имеет — достаточно прочитать то, что написано на самой татуировке.

Рис. 2. Моё чтение надписей на татуировке

Ибо на татуировке изображен портрет мужчины по верхнюю часть торса в левый профиль с поднятыми вверх руками. И на верхней строке, отделяющей головной убор от лица, можно прочитать русские слова: РИМ КРАЯ , на второй строке на уровне глаз — слова: РЮРИКА ЯРА И , а на уровне подбородка по диагонали вверх — слова: ХРАМА МАРЫ . На уровне ключиц я читаю слова МАРЫ МИМА . А на уровне груди крупными буквами написано: ЯРА СТАН 30 , иначе говоря, ЗАПАДНЫЙ КАИР . Так что данная мумифицированная женщина была, скорее всего, мимой храма Мары Рюрика, а вовсе не жрицей египетского храма.

Рис. 3. Наскальный рисунок из Египта и моё чтение надписей

В заметке говорится: «Недавно, при проведении археологических работ в местности Гебель эс-Сильсила, близ города Асуан, что расположен южнее Каира, шведские ученые сделали открытие. Ими обнаружены редкие наскальные рисунки. Интересно, что местом обнаружения стала заброшенная египетская каменоломня. Археологами определен примерный возраст ценной находки. Он составляет около 2,5 тысяч лет .

Рисунки довольно плохо сохранились, однако после детального изучения, исследователи готовы прокомментировать находки. На одной из иллюстраций изображен, плохо изученный в настоящий момент наукой, культ Луны . На нем представлены древнеегипетский бог мудрости Тот и главный бог — Амон-Ра. У Амон-Ра просматривается характерное двойное перо, а у Тота — лунный диск, что является неоспоримым доказательством выше упомянутого культа. Причем, ученые отмечают, что изображение данных богов вместе крайне редкий случай .

Изображения (последнее в списке) повествует о фараоне, идентифицировать имя которого исследователи затрудняются. Факт, что на рисунке именно фараон подтверждает лишь надпись: «Владелец двух земель». Исследованием местности Гебель эс-Сильсила группа шведских ученых занимается с 2012 года. Коллектив состоит из 4 шведских археологов, которые возглавляют раскопки и 15 иностранных ученых. Руководит работами Мария Нильсон — доктор наук в области классической археологии из Лундского университета (Швеция). За время работ экспертами на территории обнаружено около 5 000 наскальных рисунков и 800 текстов. Стоит отметить, что это единственный шведский археологический проект в Египте ».

Я очень рад не только тому, что шведские исследователи открыли рисунки в местности Гебель эс-Сильсила близ Асуана, а также их интерпретации рисунков как культа Луны с участием фараона, имя которого плохо читается. Особенно мне приятно прочитать надпись над пилотом виманы, находящемся на рис. 6 слева: ВОИНЫ 33 АРКОНЫ . Видимо, с точки зрения Марии Нильсон, пилот виманы — как раз либо бог Тот, либо фараон с трудночитаемым именем. Воин задрал голову с клиновидной бородкой, глядя вверх.

Понятно, что для чтения я усилил изображение по контрасту и несколько увеличил его по размеру. На руках воина я прочитал любопытные слова: ХРАМ МАРЫ РЮРИКА РИМА , иначе говоря, ХРАМ МАРЫ ЗАПАДНОГО КАИРА . Особенно приятно мне было прочитать пояснение под правой рукой воина: ВОИНЫ ВИМАНЫ МАРЫ , иначе говоря, ПИЛОТЫ ЛЕТАТЕЛЬНОГО АППАРАТА САМОЛЁТНОГО ТИПА . Это, разумеется, то ли бог Тот, то ли фараон с нечитаемым именем.

А далее я перестаю иронизировать и читаю надписи на нижней части воина. Тут я читаю слова: МАСКА МАРЫ. 55 ВОИНОВ РЮРИКА . Это означает: ИЗОБРАЖЕНИЕ УМЕРШИХ. 55 ВОИНОВ РЮРИКА . Полагаю, что это — титульная надпись, объясняющая всю композицию, нечто вроде подзаголовка. И далее следует продолжение: КРАЯ РЮРИКА ЯРА НЕ ВЕРНУЛИСЬ В СВОИ ВОЙСКА МАРЫ . И мы видим портреты этих погибших воинов: я их показываю 7 ликов в разных ракурсах и в разных масштабах. Иначе говоря, помимо портретов воинов Рюрика на клиновидных «рубилах» в виде отливок, групповые портреты, как мы видим на анализируемом примере, существовали и на скалах.

Но существует и заголовок, написанный большими буквами в правой части скалы на самом верху: ВИМАНЫ и чуть более мелкими буквами: СТАНА РЮРИКА . Теперь замысел композиции понятен. Однако неясно одно6 причём здесь некое копытное животное с детёнышем. Однако, прочитав над ним слова: МАСКА МАРЫ , я всё понял: ИЗОБРАЖЕНИЕМ МАРЫ , ее СИМВОЛОМ, является КОЗЛИК или КОЗОЧКА. Так что всё стало на свои места. На скале изображен символ богини смерти Мары.

Слева внизу я вижу изображение карикатурного лица человека, повёрнутое вправо на ¾. Нос у него непомерно длинный, глаза монголоидного типа, губы полные, бородка козлиная. Но, что интересно, на голове имеется корона. На короне имеется подпись МИМ , на уровне глаз — слово МАРЫ , ниже я читаю продолжение: РЮРИКА ВОИНОВ . Что меня тут обрадовало, так это — обнаружение того, что короны впервые появляются у жрецов (хотя пока непонятно — только у жрецов Рюрика или еще ранее у ведических).

На нижней части изображения также имеются лики воинов, которых я выделяю в дополнении к 7 еще 4. Один из ликов на затылочной части имеет надпись, которая одновременно является и надписью хвоста козы. Это — лик в правый профиль. А надпись, которая проходит вертикально по задней части его головы, гласит: СЕ 35 АРКОНА ЯРА . Иначе говоря, ВОТ ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД .

Последнюю надпись я читаю на спине козлёнка, который подходит попить молочка своей матери, богини Мары. Это — надпись ХРАМ РЮРИКА . Метафорически это означает, что по сравнению с огромным значением богини Мары и ее храма, храм Рюрика можно считать маленьким и только что родившимся.

Рис. 4. Вероятно, двое из 4 шведских археологов, исследующих скалы Египта

Итак, найден еще один тип источников, на которых можно прочитать сведения о виманах Рюрика и о судьбе его пилотов, после берестяных грамот Великого Новгорода (точнее после их внутреннего красочного слоя), римских мозаик (точнее, мозаик с изображением скелета), рунических камней Дании, это — наскальные рельефы Египта.

На рис. 4 я поместил фотографию из статьи . Если предположить, что женщина справа — это руководитель экспедиции Мария Нильсон, то на мой взгляд, она достаточно молода, чтобы делать истинные выводы.

Хотя ее результаты вполне правдоподобны в рамках той парадигмы, которой придерживается академическая египтология.

Существует в статье и еще одна фотография, рис. 5, на которой показан камень, видимо, найденный теми же археологами (к сожалению, под всеми фотографиями подписи отсутствуют). Однако контраст этой фотографии невелик, хотя понятно, что на ней что-то написано.

Рис. 5. Фотография камня, обнаруженного шведскими археологами в Египте

Мне понятно, что для чтения надписей на камне, я должен, как обычно, его фотографию сделать более контрастной и увеличить в размерах, что я и делаю на рис. 6, после чего я приступаю к чтению. И первое, на что я обращаю внимание, это на изображение летательного аппарата в верхней части изображения на камне слева.

Аппарат в виде конуса летит слева направо, оставляя за собой след из клубящихся вихрей. Однако этот конус показан как бы в разрезе, и внутри него как в окне видны лица пилотов. Я выделяю среди весьма карикатурных лиц голову последнего, данную более или менее реалистично: она повёрнута влево на 3/4, имеет усы, небольшую бородку, и, при более тщательном рассмотрении, очки с квадратными линзами. На этой голове (начиная с верха, с уровня шлема, и ниже) можно прочитать подпись: ВОИНЫ ВОЙСКА РЮРИКА ЯРА . Хотя об этом можно было догадаться, но наличие подписи, подтверждающей это предположение, делает его доказательным.

Рис. 6. Моё чтение надписей на камне из Египта

Лик воина № 1 своими усами и бородой, а особенно очками с квадратными линзами весьма похож на Рюрика. Но на нижней части окна, в которое виден его лик, можно прочитать слова: РЮРИКА МАСКА , что означает: ИЗОБРАЖЕНИЕ РЮРИКА . Так что подтверждается письменно и это предположение.

Внутри конуса летательного аппарата имеются цифры: 31-45 ГОД ЯРА . Это — датировка по Рюрику. В пересчёте на привычное для нас летоисчисление это приводит к дате: 887-901 ГОДЫ ОТ РОЖДЕСТВА ХРИСТОВА . Возможно, что это были те 14 лет, в течение которых эти воины Рюрика скончались в данном месте. Если самому молодому из воинов было порядка 20 лет (а ведь профессии пилота нужно было обучиться), то получается, что самые молодые воины ВВС Рюрика умерли в 521 год, а самые пожилые (которые начали летать лет в 40) — в возрасте 85 лет.

На изображении виманы как конусы имеется самый крупный лик слева. Он дан с поворотом на ¾ вправо, имеет едва заметные усы, бородку, впадины глаз и мясистый нос. Подпись на лике гласит: МАРЫ ХРАМА 33 АРКОНЫ МИМ . Иначе говоря, этот жрец был прислан сюда из ЛАДОГИ как столицы святой Руси Рюрика.

Рис. 7. Моё чтение нижней части камня из Египта

А на нижней части имеется несколько строк. Причём не только в чётко выраженном виде, как мы наблюдаем в середине фотографии, но и левее и правее этого центрального фрагмента. Тут я читаю: на первой строке слова: 203 РЮРИКА ВОИНОВ И 3 МИМА ЯРА , а на второй строке — слова: УМЕРЛИ В СКИФИИ МАРЫ МИРА , на третьей строке — слова: РЮРИКА ЯРА В ХРАМЕ МАЯКА РИМА, на четвертой строке: ВОЙСКА ВИМАН РЮРИКА И МОГИЛЫ ВОИНОВ РУСИ МИРА РИМА РЮРИКА В СВЯТОЙ На пятой строке: РУСИ РЮРИКА, И В 33, И В 35 АРКОНАХ ЯРА МИРА МАРЫ . На шестой строке: РЮРИКА ЯРА ВИМАНЫ ИС РИМА ХРАМА МАРЫ ЯРА В МИРЕ ЯРА ВЕРНЫ ВАРЯГУ РУСИ РЮРИКА . Седьмая строка наполовину закрыта.

Итак, стало понятно, где находится основное кладбище воинов виман Рюрика. Теперь к камню из Дании появился еще камень из Египта с указанием на судьбу пилотов виман Рюрика.

Рис. 8. Часть еще одной скалы Египта и моё чтение надписей

В той же статье приведена третья фотография, рис. 8, на которой также имеются русские надписи. Я решил прочитать надписи на верхнем гребне, под которым видна плоская часть скалы, на которой выбиты египетские иероглифы. И на этом гребне написано: ВИМАНЫ ХРАМА 30 АРКОНЫ ЯРА ВАРЯГА РЮРИКА на первой строке. А на второй строке я читаю слова: 323 ВИМАН РУСИ ЯРА УМЕРЛИ В 30 И 35 АРКОНАХ ЯРА . — Насколько я понимаю, умерли не сами виманы, а их пилоты. Иначе говоря, по сути этот гребень подтверждает данные, прочитанные на камне, хотя по числам имеются разночтения. Но дальше читать пока нет смысла, поскольку в комментариях к новостям археологии меня интересует примерное содержание надписей, чтобы позже воспользоваться этими сведениями тогда, когда они появятся. И тогда можно будет их дочитать, опять-таки, если это потребуется.

Перехожу к следующему сюжету, затронутому в заметке , рис. 9.

Рис. 9. Одна из плит якобы фараона Нектанеба Первого и моё чтение надписей

«В ходе проведения раскопок древнеегипетского города Гелиополя археологам удалось руины храма. Как считают учёные из Лейпцигского университета, он принадлежал фараону Нектанебу Первому . Его правление датируется 370-363 годами до нашей эры. В окрестностях древнего городка Эль-Матарии участники экспедиции выявили огромное количество блоков, сделанных из коричневого песчаника.

Впоследствии научные сотрудники воссоздали примерный вид строения. Оно представляло собой каменный храм с колоннами, которые внизу были отделаны черным базальтом.У храма находились Восточные ворота. На них находились различные изображения и надписи. Здесь также была обнаружена статуэтка древнеегипетской богине, обладающая головой кошки Баст. Она считалась покровительницей женщин и домашнего очага. На этом археологи не остановились.

Продолжив раскопки, им снова повезло. В храме они обнаружили древнюю мастерскую. Нектанеб Первый вошел в историю как основатель 30 династии фараонов, ставшей последней в Древнем Египте. Период его правления ознаменовался развитием экономики и строительством множества зданий » .

Заметка сопровождается четырьмя фотографиями. Я остановился на стеле с изображением фараона и египетскими подписями. Что остановило мой взгляд именно на этой стеле, так это повреждения верхнего слоя, из которых видно то, что было этим верхним словом закрыто. Следовательно, можно понять, какие надписи были созданы раньше, а какие — позже. Понятно, что современные стелы уже реставрированы, а эти, только что найденные, дают возможность заглянуть в это самое прошлое.

Первый фрагмент древней надписи и даже изображения находится на лице. Верхнее изображение — голова фараона в левый профиль. А более глубокое изображение — голова, повёрнутая влево на ¾. Такого вида ракурс на египетских изображениях не встречается. А ракурс в профиль — наиболее простой. Вывод из этого наблюдения: так называемый египетский стиль — более примитивный по сравнению с русским, более ранним.

Приступаю к чтению надписей. Замечаю, что глубина русских букв на изображении фона очень неглубокий по сравнению с глубиной букв на обнажившихся фрагментов. Вывод — надписи сначала были глубокими, а затем их заштукатурили, но не полностью, так что всё-таки даже с мелким рельефом их прочитать можно. Так что я буду различать поздние и ранние надписи. Поздняя надпись слева от головы гласит: ХРАМ ЯРА РЮРИКА . Она сохранилась и показывает, что изначально стела была создана в IXвеке н.э. Далее читаю более раннее слово МИРА на фрагменте обнажившегося лица, и более позднее продолжение: слово ВОИНОВ . Название МИР ВОИНОВ РЮРИКА, или РУСЬ (КРАЙ) ВОЙСКА РЮРИКА было названием области, где действовали законы Рюрика, в первые годы его действий в качестве хараона.

Далее я читаю более позднее название на свешивающейся части головного убора: СКИФ РЮРИКА АРКОН ВОИНОВ ХРАМА . Иначе говоря, на исходном изображении был создан рельеф одного из воинов храма Мары одной из Аркона, воина-скифа. А на более раннем лице, а также на обнажившимся плече, я читаю: РЮРИКА МАСКА МАРЫ , то есть, ИЗОБРАЖЕНИЕ УМЕРШЕГО ВОИНА РЮРИКА . Кстати, это лицо человека не только бородатого и усатого, тогда как более позднее египетское изображение показывает профиль человека бритого, безусого и безбородого, у которого имеется искусственная ритуальная бородка.

Далее я читаю надпись на воротнике: ВИМАНЫ МАРЫ . На поле дешифровки я читаю надпись слева. Точно такая же надпись справа. Иначе говоря, данная стела была посвящена умершим пилотам виман Мары, то есть, ПИЛОТАМ ЛЕТАТЕЛЬНЫХ АППАРАТОВ САМОЛЁТНОГО ТИПА . А чуть ниже воротника я читаю слегка замазанную штукатуркой датировку: 5 РЮРИКА ЯРА ГОД . На стеле подобную датировку я встречаю впервые. В пересчёте на привычное для нас летоисчисление это означает дату: . Так что, как я понимаю, первые пилоты стали погибать уже при первых атаках виман.

Далее, интересен сам сюжет. Главный герой (пилот виманы Мары Рюрика) стоит на коленях и преподносит нечто на подносе. Что именно и кому он подносит? На месте макета дара пилота изображены египетские иероглифы. Насколько я понимаю, они принадлежат более позднему изображению. Иначе говоря, нечто было преобразовано в иероглифы. Но что именно? Для понимания этого я рассматриваю верхнюю часть иероглифа, где изображены две птичьи головы с головками мохнатого вида цветов по бокам. Однако остались следы более древнего изображения.

Реконструируя более ранее изображение, я удаляю правую голову, и обрисовываю границы цветов. Получается фигура сокола с поворотом головы влево и отведенными вбок крыльями. Но ведь это — символ ВВС РЮРИКА! А справа изображено анфас некоторое лицо воина с усами и бородой, на котором написано: ОТ ВОИНОВ РЮРИКА ЯРУ РЮРИКУ . Иначе говоря, смысл всей композиции — это подношение Рюрику Яру подарка Рюрику Яру в виде ВВС Рюрика.

Но в таком случае должно быть где-то изображено и лицо Яра Рюрика. И мы его тотчас находим в центре символа на подносе. Правда, его лицо очень ужато обведенным вокруг него картушем. Однако это лицо, повёрнутое вправо на ¾, что, повторю, совершенно нехарактерно для египтян, весьма узнаваемо: прямой нос, небольшие усы, клиновидная бородка, а, главное, квадратные очки прямо указывают на лицо Рюрика. Он одет в мягкий шлем пилота. Кроме того, на лбу (и чуть левее), можно прочитать слово РЮРИКА , а чуть ниже — слова ЯРА и МАСКА . Они означают: ИЗОБРАЖЕНИЕ РЮРИКА ЯРА . На мой взгляд, этот рельеф Рюрика является одним из лучших как по реалистичности, так и по прекрасной сохранности. А ниже имеется добавление: ХРАМА МАРЫ , то есть, ХРАМА БОГИНИ СМЕРТИ .

Но в таком смысле становится понятным и имя фараона НЕКТАНЕБА. Последняя часть надписи является русским словом «НЕБА». А оставшаяся часть «НЕКТА» есть, на мой взгляд, слово «НЕКТО С», где буквы «О» и «С» слились в лигатуру, букву «а ». Иначе говоря, слово НЕКТАНЕБА есть русское словосочетание НЕКТО С НЕБА . Но кем был этот НЕКТО С НЕБА? — Совершенно ясно, что им был именно ЯР РЮРИК , которому и была посвящена данная плита. Так что было бы интересно рассмотреть всю династию НЕКТАНЕБОВ.

Над основным персонажем находится еще одно изображение сокола, на котором можно прочитать слова: 35 АРКОНА ЯРА, МАРЫ ХРАМ РЮРИКА . Иначе говоря, ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД, МАРЫ ХРАМ РЮРИКА . Так что, как мы видели и на предыдущих плитах, здесь помечен город и храм-изготовитель, именно ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД.

На руках у воина, держащих поднос, можно прочитать слова: РЮРИКА МАСКА ХРАМА МАРЫ , то есть, ИЗОБРАЖЕНИЕ РЮРИКА ХРАМА МАРЫ , что подтверждает уже прочитанные надписи. Так что становится вполне понятно, кем был НЕКТАНЕБ изначально — пилотом виман Мары, дарящим Рюрику символ ВВС Рюрика.

Рис. 10. Найденные археологами под Гелиополем египетские блоки

Я полагаю, что тут, именно на этой плите, наиболее явно видно, как переделывались плиты воинов Рюрика в египетские плиты с именами фараонов.

А на рис. 10 из той же заметки мы видим целый ряд блоков, найденных археологами под Гелиополем. Интересно, что ни на одном из них нет египетских иероглифов. Но зато на них имеются надписи, в частности, на ближайшем из них.

Слева вверху на этом блоке я читаю слова: ХРАМ РЮРИКА ЯРА . В центре композиции на нём изображены цифры: 30 весьма крупно и 35 внутри этих цифр. А под этими цифрами читаются слова АРКОНА ЯРА . Это означает, что недавно это был храм Рюрика Яра из ЗАПАДНОГО КАИРА , а несколько раньше — из ВЕЛИКОГО НОВГОРОДА .

А справа на данном блоке можно найти изображение символов ВВС Рюрика Яра. Слева — сидящий сокол с головой, повернутой вправо в профиль, справа — сидящий сокол анфас с головой, повёрнутой влево и со слегка распахнутыми крыльями — как раз такой, какой мы видели на предыдущем рисунке. А под этими двумя соколами — подпись: (ХРАМ) ВОИНОВ ВИМАН МАРЫ . Иначе говоря, ХРАМ ВОИНОВ ЛЕТАТЕЛЬНЫХ АППАРАТОВ САМЛЁТНОГО ТИПА .

Рис. 11. Угол бруска и моё чтение надписей

В той же заметке имеется фотография еще одного каменного блока, бруска — вид на него с угла. При этом левая сторона имеет вертикальные полосы русских надписей, которые я хочу прочитать. Для этого я поворачиваю их по направлению движения частовой стрелки так, чтобы они легли горизонтально.

Я начинаю чтение с самого верха. На первой строке я читаю слова: ВАРЯГА РЮРИКА РУСИ ЯРА, ЯРА РЮРИКА . На второй строке, точнее, на правой части, там, где ее можно видеть — слова: ХРАМ ВОИНОВ ВИМАН МАРЫ . Иначе говоря, ХРАМ ВОИНОВ ЛЕТАТЕЛЬНЫХ АППАРАТОВ САМОЛЁТНОГО ТИПА .

На третьей строке я читаю текст, сначала левой части: 5 ГОД ЯРА . Эта датировка, если ее перевести на привычное для нас летоисчисление, даёт дату — 861 ГОД ОТ РОЖДЕСТВА ХРИСТОВА , ту же, что и на предыдущей надписи, что вполне понятно, ибо речь идёт о том же самом храме. Однако подтверждение датировки весьма полезно с точки зрения доказательства правильности моего чтения. На правой части строки я читаю слова: ЯРА РЮРИКА РУСЬ МАРЫ .

На четвертой строке внутри картуша можно прочитать слова: МАРЫ МАСКА , что означает: ИЗОБРАЖЕНИЕ УМЕРШИХ . Точно так же внутри картуша можно прочитать и правую часть пятой строки: ВИМАН МАРЫ ХРАМ РЮРИКА ЯРА . На шестой строке я читаю слова: ОТ ХРАМОВ НОВЫХ АРКОН ЯРА РЮРИКА ЯРА . Вероятно, под ними как раз понимаются Арконы № 30 и 35, то есть, ЗАПАДНЫЙ КАИР и ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД .

Седьмая строка: ОТ ЯРА ВОИНОВ СКИФОВ МАРЫ МАСКИ ЯРА РЮРИКА . Он означает, что перед нами — храм УМЕРШИХ ВОИНОВ-СКИФОВ ЯРА РЮРИКА . Восьмая, предпоследняя строка: ХРАМ МАРЫ ВОИНОВ ВИМАН МАРЫ ВОЙСКА РЮРИКА . Это то, что уже было прочитано на других надписях данного храма. Девятая, последняя строка: ХАРАОНА РУСИ МАРЫ РЮРИКА . Далее — неразборчиво.

Затем я перехожу к чтению надписей на правой стороне данного бруска, где имеются египетские иероглифы. Сначала я читаю надписи на строке-полоске между углом бруска и строкой с иероглифами. Здесь написаны слова: РЮРИКА ЯРА ВОИНЫ ВИМАН . А далее я перехожу к чтению надписей на строке с иероглифами: ВИМАН МАСКА МАРЫ ВОИНОВ МОСКВЫ МАРЫ СКОЛОТОВ . И, наконец, на последней неполной строке можно прочитать слова: АРКОН 33 И 30 МАРЫ РУСИ СЛАВЯН-ВОИНОВ .

Рис. 12. Вид на вход в храм и моё чтение надписи

Иначе говоря, в отличие от плиты с аналогичными надписями из этого храма, здесь упоминаются не СКИФЫ, а СКОЛОТЫ, и не из 35 и 30 Аркон Яра, а из 33 и 30 Аркон Яра, то есть, не из ВЕЛИКОГО НОВГОРОДА и ЗАПАДНОГО КАИРА, а из ЛАДОГИ и ЗАПАДНОГО КАИРА. Так что каждому этносу воинов в одном и том же храме воинов виман был посвящен свой памятный камень.

На последней фотографии из этой заметки, рис. 12 показан вход в здание: справа несколько ступеней, ведущих в высокий первый этаж, а под лестницей можно видеть окно, ведущее в полуподвал. И над полуподвалом видно продолжение неширокой лестницы.

Меня заинтересовала надпись на небольшой арке окна, ведущего в полуподвал. Она гласит: МАРЫ ХРАМ РЮРИКА . Так на сегодня выглядят руины храма, в котором покоился прах умерших воинов виман Рюрика из разных городов его державы.

Я полагаю, что храм якобы фараона Нектанеба принесет еще много интересных подробностей о судьбе лётчиков виман Мары Рюрика.

Рис. 13. Берестяная грамота из Москвы

В этой заметке говорится: «Раскопки, которые ученые Института археологии РАН ведут в Зарядье, на месте снесенной гостиницы «Россия», принесли уникальную находку — первую за семь лет московскую берестяную грамоту, сообщает пресс-служба Института археологии РАН.

До сих пор за всю историю археологических исследований в Москве было найдено лишь три грамоты, причем только одна содержала развернутый текст.

Раскоп на месте Мытного двора, в юго-западном углу Китай-города, где ранее были найдены остатки древней Великой улицы, к настоящему моменту углубился более чем на 4 метра и принес до сотни мелких и крупных находок, которые позволяют датировать достигнутый уровень концом XIV века, то есть временем наследников Дмитрия Донского.

«Особо знаменательной, чрезвычайно редкой и важной для Москвы находкой стало письмо, написанное на листе, сделанном из коры березы, то есть берестяная грамота. Она несомненно даст нам много новой информации о жизни средневековой Москвы», — приводит пресс-служба Института археологии РАН слова руководителя раскопок Леонида Беляева, заведующего Отделом археологии Московской Руси ИА РАН.

Впервые берестяные грамоты были найдены археологами в Новгороде в начале 1950-х годов. К настоящему времени известно уже более тысячи новгородских грамот есть немногочисленные находки и в других городах — Пскове, Старой Руссе, Смоленске, Твери. Во время раскопок этого сезона была найдена первая берестяная грамота в Вологде. Берестяные грамоты перевернули представления о жизни средневековой Руси, поскольку ученые смогли получить свидетельства о частной жизни людей, о разговорном языке.

В Москве берестяные грамоты не находили до самого конца ХХ века. Только в 1988 году экспедиция Института археологии РАН нашла в Воскресенском проезде берестяную ленточку — обрывок черновика или копии документа о земельном владении. Почти через 20 лет при раскопках в Кремле в 2007 году нашли две грамоты. Одна несла надпись небольшую и не очень внятную, зато вторая, написанная чернилами (обычно берестяные грамоты писали металлическим писалом), была на редкость длинная и содержала интересный документ — опись имущества (прежде всего — многочисленных коней) крупного феодала на службе Московскому князю, некоего Турабея.

«Найденная теперь грамота — четвертая по счету. Но в известном смысле это первая подлинная грамота, отвечающая «новгородскому стандарту» — это частное письмо, написанное, буква к букве, отчетливым книжным почерком XIV века, на специально подготовленной полосе бересты», — приводит пресс-служба Института археологии РАН слова Леонида Беляева.

По его словам, в грамоте идет речь о неудачной поездке «на Кострому» человека, имя которого остается неизвестным. О деталях поездки автор и отчитывается, называя адресат «господине». Детали грустные: поехавших задержал некто, имевший на это право, и взял с них сперва 13 бел (бела — денежная единица на Руси, сменившая ногату — обе сравнительно небольшого номинала), да еще 3 белы. Но этого показалось мало, и по неведомой причине посланный отдает ему и его матери еще 20 бел «с полтиною». Вместе эти поборы (или возврат долга — мы не знаем) составляют 36 бел, не говоря уж о полтине — сумму довольно внушительную.

Текст грамоты, его языковые и литературные свойства сейчас изучают лингвисты ».

Рис. 14. Моё чтение некоторых слов надписей

Меня в данном случае заинтересовало, имеет ли и Московская грамота второй слой, а если он есть, то о чём идёт речь. Но сначала я хотел бы прочитать хотя бы несколько слов явной надписи. Я читаю тут текст: СЛЮ Я ГРАМОТ(О)У … ОС… ОДИНЕ… ОУ ВЕРЕ … Второе слово можно принять за прочитанное археологом Леонидом Беляевым словом ОСПОДИНЕ . Однако меня немного смутило первое слово СЛЮ, как в Великом Новгороде.

Далее я пытаюсь прочитать надпись на более глубоком красочном слое. Во-первых, я убедился в том, что он существует. А затем я приступил к чтению. На правой части грамоты я читаю слова: В ХРАМ АРКОНЫ 35 . Иначе говоря, В ХРАМ ВЕЛИКОГО НОВГОРОДА .

А затем я перехожу к продолжению, к чтению надписи на видимой диагональной части: К БРАТЬЯМ ВОИНАМ ЯРА РЮРИКА, МАРЫ ХРАМУ . Строкой ниже на прямом участке можно прочитать слова МИМУ МАРЫ . Так что адресат грамоты понятен, и относится уже не к XIV, а к IXвеку. Однако мне пока непонятно: пять веков спустя в Москве пользовались собственным запасом берестяных грамот, или сюда пришла часть запаса бересты из Великого Новгорода.

Рис.15. Другой вид на ту же бересту и моё чтение надписей

На рис. 15 я показываю другой вид на ту же бересту, где я опять-таки усилил контраст и увеличил изображение. На первой строке я читаю продолжение надписи адресату: ЯРА РЮРИКА ВОИНАМ МАРЫ РИМА МАРЫ И ХРАМА ЯРА РЮРИКА РУСИ (МАРЫ).

Далее я пропустил строку и стал читать: ВОИНАМ РЮРИКА СЛАВЯНАМ ВИМАН МАРЫ МИРА РЮРИКА . — А это уже не адрес, а послание, совет или приказ. Скорее всего, такое послание было произведено из 30 Арконы Яра, то есть, из Рима Рюрика, из ЗАПАДНОГО КАИРА , но вовсе е с территории нынешней Москвы России.

Продолжение этого приказа на следующей строке: ХРАМУ МИРА МАРЫ РЮРИКА ЯРА И ХРАМУ МАРЫ … Еще строкой ниже: ЯРА ВИМАНАМ РЮРИКА И ВИМАНАМ МАРЫ ПИБЫТЬ В РИМА ЯРА . А это уже строки приказа. И притом под АИМАНАМИ РЮРИКА понимались ВИМАНЫ КРАЯ РЮРИКА , а под ВИМАНАМИ МАРЫ — ВИМАНЫ РУСИ МАРЫ .

Далее грамота сужается, но, тем не менее, на первой строке сужения можно прочитать слова: В ХРАМ МАРЫ АРКОНЫ ЯРА 30 В ВОИНСКИЙ СТАН РУСИ РЮРИКА . Так что после прилёта в ЗАПАДНЫЙ КАИР ПИЛОТЫ И ДЕСАНТНИКИ ВИМАН должны будут обратиться в ВОИНСКИЙ СТАН РУСИ РЮРИКА к местному командованию. — Понятно, что именно это командование и написало данную грамоту как приказ.

На второй строке сужения я читаю слова: ИЗ 33 ВОИНОВ ВИМАН МАРЫ РЮРИКА ХРАМА МАРЫ , а в продолжение на еще более узкой строке я читаю слова: 23 ВОИНА ЯРА 35 АРКОНЫ ЯРА ВИМАН МАРЫ РЮРИКА ВОЙДУТ В ХРАМ РИМА . А третьей строке сужения я читаю слова: РИМА РЮРИКА РУСИ ЯРА ВОЙСКА , на четвертой — слова: МОСКВЫ МАРЫ РУСИ РЮРИКА ХРАМА . Иначе говоря, ВОИНЫ ВИМАН РЮРИКА ВЕЛИКОГО НОВГОРОДА ДОЛЖНЫ ВОЙТИ В ХРАМ ЗАПАДНОГО КАИРА . И, наконец, на нижней строке — слова: ХРАМА ЯРА РЮРИКА .

Так что, если на нескольких строках говорилось о том, что воины виман Мары должны войти в храм Рюрика Западного Каира, тот тут уточняется, в какой именно храм — в храм Яра Рюрика Яра. Понятно, что такой приказ мог быть отдан только из западного Каира.

На этот раз я смог рассмотреть только 4 источника, но из не тех «Новостей археологии», которые я рассматривал до сих пор. В принципе, эти новости ничем не отличаются от новостей из привычного сайта. Это примерно такой же уровень журналистских пересказов достижений археологов, где на байки самих археологов наслаивается некоторое неадекватное понимание журналистов.

Тем не менее, дополнительные новости позволили привлечь к рассмотрению новый материал, что позволило выявить несколько весьма интересных артефактов. И первым из них оказался до сих пор неизвестный для Египта вид наколок на коже мумий, но известный в наши дни как татуировка. Это обнаружили археологи США, точнее — исследовательница Энн Остин. На теле женщины она нашла более 30 татуировок. Я же смог прочитать на шее мумии надписи: МИМА МАРЫ, РИМ КРАЯ РЮРИКА ЯРА И ХРАМА МАРЫ. Так что жрица служила не египетским богам, а богине Маре в храме Рюрика. Это еще сильнее укрепляет высказанное в наших предыдущих статьях предположение, что многие из так называемых в наши дни фараонов Египта на деле были жрецами и жрицами храма Рюрика.

А далее мне весьма повезло с исследованиями надписей, посвященным виманам Мары Рюрика. В египетской местности к югу от Каира и вблизи Асуана Гебель эс-Сильсила, что очень напоминает искаженное русское название ГИБЕЛЬ СИЛЬНЫХ-СИЛЬНЫХ , были обнаружены скалы и отдельные камни с упоминанием об умерших воинов виман Мары Рюрика. За 4 года, начиная с 2012 года, шведские археологи обнаружили более 5 тысяч рисунков, и, как я полагаю, многие из них были как раз посвящены воинам Рюрика.

На первой же скале упоминалось 55 умерших воинов виман Мары из 33 и 35 Аркон Яра, то есть, из Ладоги и из Великого Новгорода. Теперь мы знаем, где расположены могилы наших великих предков-воинов ВВС, куда при случае можно было бы возложить цветы. Кроме того, на камне, найденном там же, имеется интересный портрет Рюрика. Что ценно — имеется дата смерти 203 воинов — 31-45 годы Яра (887-901 годы н.э.), и подчеркивается, что все воины были верны Рюрику.

Имеется также скала с русскими надписями, на которое позже было выфрезировано плоское углубление, и на нём затем появились египетские иероглифы. И хотя на этом примере это не слишком очевидно, но всё-таки понятно, что египетские надписи возникли позже русских. Кроме того, упоминание египетского фараона Нектанеба, изображенного на ряде египетских надписей, может быть понято как выражение НЕКТО С НЕБА, метафоры о воинах виман Мары.

Зато на плоской плите, найденной там же, в более позднем появлении египетских иероглифов и изображений сомневаться не приходится, поскольку тут, напротив, русские надписи оказались заштукатурены, а их существование обнаружилась, когда в некоторых местах (на лице, плече) штукатурка обвалилась и обнажились русские надписи. более того, выявилась удивительная вещь: так называемый «египетский» стиль изображения (голова и ноги в профиль при торсе анфас) появились именно для того, чтобы целиком закрыть более ранний русский реалистический рельеф ! Ибо площадь египетского изображения оказывалась большей, и оно полностью закрывало всё, что было под ним. Добиться того же аналогичным реалистическим изображением было бы намного сложнее.

Таким образом, появилась разгадка «египетского стиля» рельефа. Однако, помимо этого, на данной плите удалось выявить наиболее интересный и реалистичный портрет Рюрика в очках (возможно лётных) и в авиационном шлеме. Можно сказать, что положено начало портретной Рюрикиане, рис. 16.

Рис. 16. Два портрета Рюрика, названного НЕКТО С НЕБА, из долины Гибель Сильных-Сильных

Здесь же имеется и надгробный камень в виде бруска с упоминанием пилотов-сколотов, тогда как на плите упоминались пилоты-скифы. Этот надгробный камень появился на 5-год Яра, то есть, 861 году, когда Рюрик только собрал своё первое войско. Сохранились также развалины храма Мары Рюрика.

Однако наибольший успех ожидал меня при эпиграфическом анализе недавно найденной четвертой берестяной грамоты Москвы. Выяснилось, что она принадлежала тому же запасу листков бересты 500-летней давности, который использовался в Великом Новгороде. Эта грамота была отправлена из 30 в 35 Аркону Яра (из ЗАПАДНОГО КАИРА или РИМА РЮРИКА в ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД), и по происхождению никак не принадлежала в Москве, где она оказалась на 500 лет позже. Из этого следовало, что археологи и лингвисты и в случае Москвы так и не догадались о существовании второго, красочного слоя берестяных грамот с ценной информацией эпохи Рюрика, в данном случае — о приказе прибыть 33 воинам виман Мары из Великого Новгорода в Рим Рюрика (Западный Каир). — Получается, что военная кампания Рюрика может быть прослежена по берестяным грамотам тех городов, в которых они были найдены. Это, разумеется, весьма ценный исторический источник, который у меня пополняется в последнее время удивительно быстро.

Хотя чтение многострочных надписей на камнях, скалах и берестяных грамотах отнимает много времени, оно того стоит. Постепенно раскрывается замечательное прошлое русского этноса при Рюрике.

Скалы с нанесенными на них петроглифами находятся в районе современной деревни Курта — около 40 км к югу от верхнеегипетского города Эдфу. В древности он звался Бехдет и был культовым центром бога неба Гора (позднее отождествлялся с греческим Аполлоном). Наскальные изображения — петроглифы — были обнаружены там канадскими археологами еще в начале 60-х годов XX века, но потом место было забыто. Вновь эти петроглифы открыла экспедиция Йельского университета в 2005 году: соответствующая публикация была сделана в 2007 году в Project Gallery of Antiquity .

Изображения были выбиты или вырезаны в скале, они отличаются большой натуралистичностью: можно разглядеть зубров и других диких животных.

На основании характера рисунка (подложка, техника и стиль), методики чернения и степени выветривания, а также археологического и геоморфологического контекста петроглифы были отнесены в позднему плейстоцену, а точнее — к позднему палеолиту (23 000-11 000 лет назад). Эта датировка подверглась критике археологического сообщества.

В 2008 году экспедиция под руководством Дирка Хюйджа, организованная Королевским музеем искусства и истории Брюсселя (Бельгия) обнаружила недалеко от Курты новые наскальные рисунки. Отложения, покрывающие петроглифы, частично состояли из нанесенной ветром пыли: именно она была проанализирована в лаборатории минералогии и петрологии (группа люминесцентных исследований) Университета Гента (Бельгия). Люминесцентный метод датировки способен определить, сколько времени прошло с тех пор, как осажденные частички пыли были скрыты от солнечного света новыми наслоениями. Другими словами, он показывает, как долго пыль «не видела» света.

Эти петроглифы оказались древнейшими как минимум во всей Северной Африке: люминесцентный анализ показал, что их возраст составляет как минимум 15 000 лет.

Петроглифы Курты более или менее современны европейскому искусству последнего ледникового периода, например в знаменитых пещерах Ласко (Франция) и Альтамира (Испания). Европейские памятники, как предполагается, на несколько тысяч лет древнее.

Открытие древнейшего искусства такого уровня мастерства — важная, но не неожиданная новость, отмечают эксперты. В более южных частях континента известны гораздо более древние образцы искусства. Так, в 1969 году в Намибии найдены изображения животных возрастом 26 000 лет. В 1999 и 2000 годах на побережье ЮАР были обнаружены выгравированные геометрические мотивы, которым 75-100 тысяч лет.

Изображения на скалах в Курте стилистически очень близки к европейским петроглифам ледникового периода, хотя их разделяют значительные расстояния.

Однако между ними есть «мостик»: подобные изображения чуть более позднего периода были найдены уже в Северной Италии, на Сицилии, а также на севере Ливии, у побережья. Принимая во внимание то, что уровень Средиземного моря во времена палеолита был на 100 м ниже (а африканские нелегальные мигранты успешно путешествуют в лодках на Сицилию и при современном высоком уровне моря), весьма вероятно, что в эпоху палеолита существовал культурный обмен между континентами, который определил сходство изображений.

На территории России известны петроглифы (например, Онежский бес в Карелии), возраст которых достигает 4 000 лет.

В Египте найдены наскальные рисунки возрастом 15 тысяч лет, похожие на древние петроглифы, обнаруженные в Европе. Совпадения подтверждают то, что между континентами тогда существовал культурный обмен.

Поразительные факты о живописи в Древнем Египте

Одна из самых классных штук, которые привносят в нашу жизнь путешествия, – это возможность узнать что-то новое про те вещи, которые давно кажутся привычными и знакомыми. В этой статье я расскажу вам кое-что совершенно поразительное о живописи в Древнем Египте.

Всем нам с детства хорошо знакома живопись древних египтян. Она хорошо узнаваема и запоминаема и сильно отличается от искусства других эпох и народов. Принято считать, что древнеегипетская живопись наивно примитивна – настолько, что она зачастую сравнивается с детскими рисунками.

Изображение из гробницы Рамзеса I в Долине царей (Луксор)

Однако более глубокое знакомство с предметом позволяет сделать вывод, что древнеегипетское искусство во многом гораздо более совершенно, чем то, к которому мы привыкли. Более того, с определенных позиций оно может рассматриваться как достигшее максимального уровня развития.

Здесь необходимо ввести понятия объективного и перцептивного пространства. Перцептивное пространство – это пространство зрительного восприятия, такое, каким мы его видим. В этом пространстве рельсы сходятся в одну точку у горизонта.

В объективном пространстве, напротив, рельсы никогда не сходятся. В этом легко убедиться, если начать двигаться вдоль них. Таким образом, геометрию объективного пространства человек узнает не просто через осмотр, но через практику взаимодействия с предметами.

Рисунок в привычном для нас понимании служит для передачи перцептивного пространства. Например, глядя на этот рисунок, мы понимаем, что на самом деле все окна и арки одинаковые по размеру:

Рисунок с классической линейной перспективой – пример перцептивного пространства

Для передачи же объективного пространства разработано черчение, представляющее собой совокупность специальных методов. Сегодня черчение – это давно устоявшаяся и практически не развивающаяся область знания. Не развивается она потому, что достигла предела возможного, и дальнейшее ее улучшение уже невозможно. Основы современного черчения заложил в конце XVIII века французский ученый Гаспар Монж, и с тех пор над развитием черчения трудилось множество математиков и инженеров.

Гаспар Монж, изобретатель современного черчения (1746-1818)

При чем же тут древнеегипетские рисунки, спросите вы? А при том, что живопись древних египтян представляет собой идеальный образец так называемого художественного черчения. Его ключевая характеристика состоит в том, что древнеегипетские художники пытались передать на плоскости картин не перцептивное (т.е. искаженное) пространство, а объективное, реально существующее, основанное на знании его качеств и свойств.

Потолок с изображением знаков Зодиака в храме богини Хатхор (Дендеры)

Современное техническое черчение имеет три наиболее характерные особенности:

использование метода ортогональных проекций;
использование стандартизированных условно-чертежных приемов;
использование чертежно-знаковых условностей.

Как я покажу ниже, древнеегипетские художники успешно использовали все эти приемы, причем не в условиях чертежа (как современные инженеры), а для передачи настоящих художественных образов.

1. Метод ортогональных проекций

Этот метод предполагает, что предмет проецируется на три ортогональные плоскости, которые позволяют получить полное представление о его форме:

Применение метода ортогональных проекций в черчении

Для упрощения чертежа (как и рисунка) рекомендуется выбирать ту проекцию (плоскость), при которой наиболее полно передаются характерные геометрические особенности предмета.

Именно этот метод стал основным правилом в живописи Древнего Египта. При изображении фигур человека и животных обычно применяется вид сбоку – как наиболее информативный. При этом поверженные на землю враги изображаются с использованием вида сверху, то есть тоже в наиболее выигрышной и информативной проекции.

Рисунок из гробницы Таусерта / Сетнахта в Долине царей (Луксор)

Важное следствие применения данного метода – независимость размеров объекта на плоскости изображения от расстояния до него. То есть два человека одного роста на разном расстоянии будут изображены одинаково.

Данное требование строго регламентировано и применительно к природным объектам. Например, землю можно показать лишь в виде линии, на которой как бы стоят фигуры людей и животных. Если же нужно показать какое-то глубокое пространство, например, пруд или же изображение какой-то площади, окруженной людьми, используется изображение сверху (как на современных картах или планах):

Все фигуры на рисунке изображены применительно к той плоскости, о которой идет речь. Например, в верхней части центром является большая площадь земли, и художник подчеркивает, что люди окружают ее по бокам

2. Условно-чертежные приемы

Поскольку древнеегипетский художник вынужден ограничиться для передачи изображения лишь одной проекцией, это приводит его к необходимости использовать целый ряд условно-чертежных приемов, которые позволяют существенно повысить информативность изображения. Точно такой же принцип используется в современных чертежах, которые буквально изобилуют этими приемами.

Один из наиболее часто используемых приемов – это использование условных поворотов плоскостей и проекций. Например, вся деталь может быть показана спереди, а одна из ее частей в условном повороте сбоку.

Рисунок и условный чертеж якоря, показывающий, как объемный предмет может быть передан на плоскости

Именно этот прием, широко распространенный в современном техническом черчении, художники Древнего Египта использовали для изображения людей. В качестве основной проекции выступает вид сбоку, однако плечи и верхняя часть туловища передаются так, как будто это вид спереди, для увеличения информативности.

Изображение из гробницы Рамзеса I (Долина царей, Луксор)

Данный прием использовался очень широко, однако его применение было осмысленным – так, если изображалась трудовая деятельность человека, в которой главное – процесс, выполняемый близко сдвинутыми руками, то разворот плеч был неуместен и не отображался на рисунке.

Следующий условно-чертежный прием – это разрезы. Как и использование условных поворотов проекций, цель разрезов – повысить информативность рисунка. В современном черчении это также один из широко распространенных приемов, позволяющих получить детальную информацию об объекте. Этот прием очень активно использовали древние египтяне:

Помещение, где находится бог Хнум (с головой барана), изображено в разрезе

Древнеегипетские художники могли показать в разрезе не только архитектурные объекты (например, дом), но и, скажем, корзину или горшок.

Метод ортогональных проекций в чистом виде приводит к затруднениям, если надо показать, к примеру, двух сидящих рядом людей – например, фараона и его супругу, принимающих какие-то делегации. При виде сбоку передний человек будет полностью загораживать второго. Чтобы этого избежать, использовался прием условного сдвига, при котором один из объектов сдвигался относительно другого:

Богиня Маат обнимает крыльями бога Птаха

В современном техническом черчении сдвиг также является одним из узаконенных приемов и используется чрезвычайно широко.

Развертка – еще один условно-чертежный прием, используемый и в современном черчении, и древними египтянами. Разверткой называют изображение не предмета, а заготовки, из которой изготовлен предмет путем сгибания.

Поклажа изображена в развертке

Если зритель понимает, что это развертка, то это изображение будет для него чрезвычайно информативным, поскольку он сможет увидеть объект со всех сторон.

Последний прием, который хотелось бы выделить, это использование разного масштаба для подчеркивания важности тех или иных объектов. В современных чертежах всегда есть детали, которые выполнены в разных масштабах: более важное изображается крупнее, малосущественное – в уменьшенном виде.

Морские животные изображены в гораздо более крупном масштабе, чем в реальности

Разномасштабность широко использовалась и в древнеегипетском изобразительном искусстве. Она позволяла передать как иерархию изображенных на рисунке людей, так и в принципе улучшала композицию. Например, если попытаться изобразить в одном масштабе и рыб, и корабли, получилось бы, что рыбы очень маленькие и их не видно.

Фигуры быков показаны в уменьшенном масштабе

3. Чертежно-знаковые условности

Современные чертежи изобилуют условными знаками, которые используются для ускорения чтения чертежа и упрощения восприятия. Например, есть условные знаки для обозначения гайки, винта, шестеренки и пр.

Древнеегипетское искусство также изобилует знаками. Например, у идущего человека ступни нередко изображены одинаково и на обеих ступнях виден большой палец. Это – не свидетельство примитивизма и непонимания художником человеческой анатомии, а совершенно осмысленное использование знака ноги для изображения идущего человека. Со знаковой точки зрения обе ноги полностью эквивалентны и выполняют одну функцию.

Обратите внимание, например, на то, как изображен большой палец на разных ступнях

Подобных примеров можно привести очень много. Например, условный знак применяется для изображения кистей рук. Цвета также подвержены стандартизации – так, например, мужские фигуры всегда передаются более темными, чем женские.

Таким образом, чтобы понять особенности передачи пространства и трехмерных объектов в древнеегипетском искусстве, нужно отказаться от представления о правильности только перспективных изображений, которым нас учат в школе. Чертеж и изображение с перспективой – два абсолютно полярных, но при этом одинаково обоснованных способа передачи изображения, каждый из которых имеет свои преимущества.

Безусловно, искусство, основанное на методе ортогональных проекций, выглядит очень странно для нас, однако это не означает, что оно является примитивным или ущербным. Более того, если оценивать рисунок с точки зрения передачи объективного пространства, то древнеегипетские изображения оказываются практически совершенными – как и современные инженерные чертежи.

В этой связи может возникнуть вопрос: как так получилось, что древние египтяне еще 5 000 лет назад разработали в своем искусстве приемы, до которых современное черчение дошло лишь в середине XX века. Уверен, что здесь вновь мы сталкиваемся с одним из подтверждений теории палеоконтакта, о которой я много писал ранее.

Заинтересовавшимся данной темой могу порекомендовать книгу выдающегося советского ученого – академика, стоящего у истоков советского ракетостроения – Бориса Раушенбаха. Книга называется “Геометрия картины и зрительное восприятие”, и именно на ней основана данная статья. Заниматься вопросами изображения Борис Раушенбах стал из-за того, что область его научных интересов была связана с задачей обеспечения ручной стыковки огромных модулей в открытом космосе. Ручная стыковка предполагает получение космонавтом объективного изображения происходящего вокруг, поэтому ученый и начал изучать разные подходы к данному вопросу.

Рисунок 2. Фрагмент росписи гробницы в Фивах Древний Египет. XVIII династия. Праздник в честь Небамуна. Певицы и танцовщицы

Главная

Контакты

Случайная статья

Автоматизация
Антропология
Археология
Архитектура
Биология
Ботаника
Бухгалтерия
Военная наука
Генетика
География
Геология
Демография
Деревообработка
Журналистика
Зоология
Изобретательство
Информатика
Искусство
История
Кинематография
Компьютеризация
Косметика
Кулинария
Культура
Лексикология
Лингвистика
Литература
Логика
Маркетинг
Математика
Материаловедение
Медицина
Менеджмент
Металлургия
Метрология
Механика
Музыка
Науковедение
Образование
Охрана Труда
Педагогика
Полиграфия
Политология
Право
Предпринимательство
Приборостроение
Программирование
Производство
Промышленность
Психология
Радиосвязь
Религия
Риторика
Социология
Спорт
Стандартизация
Статистика
Строительство
Технологии
Торговля
Транспорт
Фармакология
Физика
Физиология
Философия
Финансы
Химия
Хозяйство
Черчение
Экология
Экономика
Электроника
Электротехника
Энергетика

gif» bgcolor=»#FDFCF7″/>

Стр 1 из 2Следующая ⇒

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение высшего образования

«Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б.Н. Ельцина» (УрФУ)

Уральский гуманитарный институт

Кафедра «Искусствоведения и социокультурных технологий»

РЕФЕРАТ

по теме: «Рельефы и росписи XVIII династии, амарнского искусства, второй половины Нового царства: сравнительная характеристика»

по дисциплине: Искусство Древнего Востока

Студент:

Чиняева А.С.

Группа: УГИЗ-103404

Екатеринбург

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………………. ….2

ИСКУССТВО XVIII ДИНАСТИИ: ХРАМОВЫЕ РЕЛЬЕФЫ И РОСПИСИ……….4

АМАРНСКИЙ ПЕРИОД: ОСОБЕННОСТИ РЕЛЬЕФОВ И РОСПИСЕЙ ВРЕМЕН ПРАВЛЕНИЯ ЭХНАТОНА……………………………………………………………………..8

РЕЛЬЕФЫ И РОСПИСИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ «НОВОГО ЦАРСТВА», КАК СИМБИОЗ КАНОНОВ И АМАРНСКОГО ИСКУССТВА…………….……………………11

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………………..17

ПРИЛОЖЕНИЯ………………………………………………………………………….18

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………..………………….…34

ВВЕДЕНИЕ

После победы египтян над азиатскими племенами гиксосов наступил третий, последний подъем Египетского государства, впоследствии получивший название «Новое царство». Оно охватывает период с 1550 по 1069 г. до н.э.; в это время в Древнем Египте правили фараоны трех династий: XVIII, XIX и XX. Фанфарон Яхмес I стал первым царем XVIII династии, который и положил конец борьбе за изгнание гиксосов и начавший завоевание Сирии.

С началом правления XVIII династии наступил один из самых интересных и значительных периодов в истории египетской художественной культуры и искусства. Следствием завоевательных войн стало, в том числе, и растущее богатство египетской знати, которая в свою очередь стремилась окружить себя роскошью: в обстановке, в одеждах, в украшениях. Поток богатства также был направлен на развитие строительства, причем в первую очередь в крупнейшем городе Древнего Египта того периода – в столице, в Фивах. Все это ставило новые задачи перед искусством, для него становится характерна декоративность, пышность в сочетании с изысканностью. В процессе завоевательных войн Египет сближается с культурами Двуречья, Крита и Сирии, поэтому для различных сторон творчества этого времени были характерны поиски новых художественных форм, а также стремление к реалистичности в искусстве. Период XVIII династии был временем расцвета художественных промыслов Древнего Египта; для него характерен усложнение формы, рост декоративности, что способствовало развитию уникального стиля того периода.

Но с приходом к власти фараона Аменхотепа IV начался новый виток развития искусства, связанный с изменениями в религиозной и политической системе Древнего Египта. Этот период впоследствии стал называться «амарнским». Царь-реформатор внес изменения в пантеон древнеегипетских богов, и создал принципиально новый подход не только к религиозным верованиям, но и к искусству, как отражению мировосприятия древних египтян. Однако такие новшества не наши большого отклика среди знати и жречества и после окончания правления Эхнатона были предприняты попытки вернуться к прежним канонам. Полное возвращение оказалось невозможным – столь сильно изменился не только принципиальный подход к изобразительному искусству, но изменилось и самоощущение людей, которые начали больше проявлять интерес к окружающему миру и самим себе.

В данной работе будут рассмотрены три периода развития искусства Древнего Египта – период правления XVIII династии, амарнский период и вторую половину Нового царства через конкретные произведения – рельефы и росписи храмов, гробниц и дворцов; будет проведена сравнительная характеристика этих произведений искусств и выявлены закономерности в развитии искусства с политическими и религиозными изменениями в Древнем Египте.

ИСКУССТВО XVIII ДИНАСТИИ: ХРАМОВЫЕ РЕЛЬЕФЫ И РОСПИСИ

Ведущую роль в развитии искусства XVIII династии сыграли Фивы – именно там были созданы лучшие произведения искусства и архитектурные памятники рассматриваемого периода. При этом традиционные формы уже изживали себя. Архитектура гробниц постепенно уступила свое место храмовой архитектуре. Этому способствовал еще один факт – богатства, добытые в ходе завоеваний, способствовали обогащению знати и тесно связанного с ней жречества. Жрецы в эту эпоху стали самостоятельной политической силой, которая могла конкурировать даже с силой и властью фараонов. Благодаря возросшему авторитету жрецов храмы-святилища стали определять архитектурный облик Египта. Святилища, как и заупокойные храмы царей, имели богатые внутренние украшения, состоявшие из фресок, рельефов и росписей. В гробницах фараонов в основном изображались религиозные сюжеты, сцены из жизни умершего правителя, но также появляются и изображения военных подвигов царей. В храмах изображали сцены побед правителей или сцены совершения фараонами различных обрядов, а также украшали растительными орнаментами или другими природными мотивами. Самыми известными храмами того периода стали фивские храмы Амона — Карнакский и Луксорский[1]. От Луксора к Карнаку вела аллея сфинксов, длина которой составляла почти два километра. У входов в храмовые дворы возвышались обелиски, мощные пилоны образовывали портал, по краям которого находились скульптурные колоссы. Из двора храма путь вел дальше – в гипостильный зал и далее – в само святилище. Колоннада храмов была выполнена в виде лотосов, папирусов или стволов пальм. Нижние части стен также украшались растительным узором, а потолки храмов расписывались сияющими золотыми звездами на темном фоне. В храме, помимо множества статуй, также были пилоны и обелиски, покрытые разнообразными рельефами и выбитыми иероглифами. На сохранившихся до наших дней храмовых стенах колоннады в Луксоре располагаются замечательные рельефы, рассказывающие о великом празднике Амона[2]. Центральное место здесь занимают священные лодки богов Амона, Мут и Хонсу, сопровождаемые жрецами, танцовщицами и музыкантами. Также в процессии присутствуют священные животные и сам фараон.

Еще одним характерным образцом архитектуры и изобразительного искусства в целом XVIII династии стал храм Хатшепсут (время правления с конца XVI – начала XV в. до н.э.) в Деир-аль-Бахни. Для этого храма было сделано более 200 статуй, а в общем архитектурном проекте, включающие также росписи, фрески и рельефы, отразилось все то новое, что формировалось в предшествующие годы. То, как размещены рельефы на стенах храма, во многом передает мировосприятие и мироощущение древних египтян. Так, на стенах южной части нижнего портика изображена доставка обелисков, высекавшихся в Верхнем Египте и предназначавшихся для храмового комплекса Амона в Карнаке[3]. На стенах северного портика расположены сцены, действие которых происходит в тростниковых зарослях, ассоциировавшихся с Нижним Египтом. Идея единства обеих земель встречается еще раз на перилах пандуса, соединяющего вторую и третью террасы храма. Нижние основания этих лестниц украшены изображениями гигантской кобры, хвост которой поднимался вверх по верхней части перил. Над головой змеи, олицетворявшей покровительницу Нижнего Египта — богиню Уаджет, расположено изображение Хора Бехдетского, божества Верхнего Египта[4]. Если рельефы первого яруса храма посвящены объединенным египетским землям, то композиции второй террасы повествуют о правителе, от которого зависли стабильность и процветание этих территорий. Главным сюжетом рельефов северного портика была божественная теогамия — история божественного рождения Хатшепсут, шаг за шагом воссозданная на этих стенах[5]. По легенде, великий фиванский бог Амон принял облик земного отца Хатшепсут, Тутмоса I, и вошел в покои ее матери Яхмес. Пока царская супруга носила под сердцем будущую правительницу, боги наделяли Хатшепсут всеми качествами, необходимыми для фараона; завершает эту композицию сцена божественного рождения правительницы. Справа от пандуса находится так называемый портик Рождения. Его рельефы и надписи повествуют о зачатии и рождении Хатшепсут[6]. Характерными стилистическими приемами рельефов и росписей стали утонченность линий и форм. Подчеркнутая нарядность и декоративность украшения при этом сочетались со стремлением к естественности и реализму. По сторонам от портиков расположены святилища Анубиса и Хатхор. Анубис был властелином некрополей, а территория самого Дейр эль-Бахри была издавна посвящена Хатхор, почитание которой давало людям надежду на обновление жизненных сил и возрождение после смерти. Оба святилища состоят из 12-колонных гипостильных залов, расположенных на террасе, и внутренних помещений, уходящих вглубь скалы. Колонны святилища Хатхор завершены хатхорическими капителями, выполненными в виде лица этой богини, а на стенах святилища изображена сидящая фигура Тутмоса II, руку которого лижет корова — священное животное Хатхор. По обе стороны второй террасы находятся святилища проводника в загробный мир Анубиса и богини любви Хатхор, представляющие собой небольшие залы с 12 колоннами, из которых можно было попасть вглубь скалы, во внутренние помещения. Верхняя часть храма царицы Хатшепсут посвящена богам, даровавшим жизнь и египетской земле, и ее правителю. Вокруг по сторонам центрального двора третьей террасы расположены святилища Божественного солнца Ра и родителей Хатшепсут – Тутмоса I и Яхмес. В центре этого комплекса расположена святая святых, святилище Амона-Ра, которое было самой главной и самой сокровенной частью всего храма Дейр эль-Бахри.

Для росписей и рельефов периода правления XVIII династии (особенно второй половины) характерно усиление реалистических решений, а также усиление декоративности и изысканности. Фиванские мастера конца XVI – начала XV века стали интересоваться передачей динамики и объемности; пробовали изображать человеческую фигуру в фас, со спины, в полный профиль; более трехмерно простраивают композиции. Даже в традиционных сценах охоты появляются нововведения – изображается стремительное движение охотников, головы зверей изображаются в фас[7]. Изменения коснулись и рельефов и росписей со сценами праздников и пиров – при изображении слуг, танцовщиц и музыкантов можно было отойти от строгих древнеегипетских канонов изобразительного искусства, что позволяло ярче проявлять творческую индивидуальность художника[8]. В росписях времен XVIII династии можно найти множество человеческих фигур, большей частью простых людей – пастухов, воинов, слуг, рыбаков и пр., — которые странно контрастируют с фигурами вельмож, изображенных в величественно застывших одинаковых позах[9]. Художники стремились переменить множество новых, ранее отсутствующих в египетской живописи цветовых и фактурных акцентов: тело, просвечивающее сквозь одежды, изредка изображались тени, для написания человеческих фигур стали использоваться более естественные оттенки. В это же время появляется и египетская графика – рисунки на папирусах с текстами «Книги Мертвых»[10], которые оказали в последующем большое влияние на развитие живописи.

Во времена правления XVIII династии в Древнем Египте нашли свое развитие многоцветные инкрустации из различных материалов, орнаментальные узоры становятся красочнее и замысловатее, в том числе началось развитие цветочного и растительного орнамента.

АМАРНСКИЙ ПЕРИОД: ОСОБЕННОСТИ РЕЛЬЕФОВ И РОСПИСЕЙ ВРЕМЕН ПРАВЛЕНИЯ ЭХНАТОНА

Усиливающееся влияние жрецов во время правления XVIII династии привнесло в жизнь государства не только положительные изменения в архитектурных обликах городов, но и создало напряжение между фараонами и влиятельными рабовладельческими вельможами. Такое обострение отношений среди древнеегипетской знати вылилось в открытый конфликт в начале XIV века до н.э. при правлении фараона Аменхотепа IV, известным так же как Эхнатон. Он разорвал связи с верхушкой знати и жречества, и провел ряд политических и религиозных реформ, оказавших большое влияние не только на сферы социальной жизни людей, но и на культурные аспекты. Желая подорвать авторитет жрецов, Аменхотеп IV выдвинул новое учение, согласно которому единым истинным божеством стал солнечный диск, под именем бога Атона. В связи с нововведением в религиозной сфере было приказано закрывать храмы страх богов, их изображения уничтожались, а храмовое имущество конфисковалось. Фараон покинул Фивы и создал новую столицу «Ахетатон» («Небосклон Атона») в среднем Египте, а сам взял новое имя – «Эхнатон», что означало «Дух Атона». По названию места раскопок столица Аменхотепа IV весь период его царствования стали называть «амарнским».

Эхнатон стремился повсеместно подчеркивать разрыв с прошлым, уход от старых традиций, поэтому присущая Древнему Египту строгая каноничность во всех видах искусства постепенно стала смягчаться. Конечно, изменения коснулись и изобразительного искусства, которое в тот период было неразрывно связано с религией. Памятники времен правления Аменхотепа IV сильно разнятся со всем предшествующим очевидным отходом от традиционных канонических форм. Эти изменения четко прослеживаются в рельефах и росписях фиванского храма Атона[11], который был построен еще до перенесения столицы Древнего Египта. В этих произведениях виден отход от традиционного идеализированного образа фараона, который изображался с особенностями строения лица и тела. Так, в сохранившемся фрагменте настенной росписи дворца Эхнатона изображены его дочери[12]. Художник изобразил их с сильно вытянутой затылочной частью головы – наверняка это была их семейная особенность, но мастер нарочно утрирует эту черту, придавая ей изящества. Необычно представлены позы Эхнатона и его жены Нефертити на рельефах Фиванского храма – они изображены полностью в профиль или с туловищем в анфас, без присущего древнеегипетскому развороту тела и плеч в фас[13]. Уход от старой религии и поклонения старым богам внесли еще одно изменение в рельефах и росписях. Если раньше изображения богов всегда сопоставляли с образом ныне правящего фараона (подчеркивая тем самым его божественное происхождение), то в амарнский период достаточно было изобразить святящийся солнечный круг, посылающий животворящие лучи на землю. Облик царя, царицы и их детей в изобразительном искусстве должен был получить новый, необычный вид, лишенный сходства с богами. Уход от строгой каноничности к более реалистичным формам не был обусловлен лишь изменениями в религиозной сфере, но и общей тенденцией стремления человека к познанию окружающего мира. Культ животных и растений, существовавший в Египте с древнейших времен, стал перерастать в нечто новое – любовью и интересу к природе. Традиционные изображения антропоморфов сменились щедрыми цветочными узорами, натуралистическими изображениями виноградных лоз, папирусов и лотосов, а также животных и различных птиц[14]. При этом в этих изображениях все наполнено некоей нежностью и благодатью, которой наполняется все живущее на земле, освещенное лучами бога Атона. По-новому стали изображать и людей. Разрушается броня душевной непроницаемости, возникает интерес к интимным переживаниям, лирическим мотивам. Например, фараон изображен в кругу своей семьи, играет и ласкает детей.

Однако новым реформам и расцвету амарнского периода внезапно пришел конец. Религиозно-политические изменения Эхнатона были радикальными для древних египтян и, пришедший к власти после смерти Аменхотепа IV молодой Тутанхамон, был вынужден вновь наладить связи между царем, знатью и жрецами. Храм Атона и художественные материнские были уничтожены, а город Ахетатон забросили, а после и вовсе разрушили, да и само имя Эхнатона было предано забвению. Однако сохранились памятники искусства того периода, которые демонстрируют насколько сильны были изменения в жизни древнего Египта времен правления фараона-реформатора Эхнатона. Но разрыв с традициями при Аменхотепе IV вызвал столь решительные сдвиги во всех областях культуры, что полный возврат к старому был уже невозможен. Образцы амарнского искусства были обнаружены и при раскопках гробницы Тутанхамона, которая сохранилась на удивление хорошо, не разграбленная и мало тронутая временем. Так наполнено изяществом и реалистичностью амарнского периода рельеф царского трона, на котором изображен Тутанхамон со своей женой в непринужденных позах, чуждой строгим каноническим правилам[15]. Сохранились и различные предметы декоративно-прикладного искусства, которые вобрали в себя все лучшие черты искусства Амарны – расписная мебель, украшенные ларцы, всевозможные статуи и малые скульптурные формы. Но значение искусства Амарны не ограничилось временем ближайших преемников Эхнатона; оно сыграло существенную роль и в формировании искусства периода последующей XIX династии, а тем самым и всего искусства 2-й половины Нового царства в целом.

РЕЛЬЕФЫ И РОСПИСИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ «НОВОГО ЦАРСТВА», КАК СИМБИОЗ КАНОНОВ И АМАРНСКОГО ИСКУССТВА

Время правления XIX династии было для Египта годами нового политического и экономического подъемы. Началом правления XIX династии считается 1292 год до н.э., когда к власти пришел военачальник Хоремхеба, позже взявшего имя Рамзес I. После смерти Рамсеса трон наследовал его сын, Сети I . Военные походы Сети I и Рамсеса II вернули часть азиатских владений, был заключен союз с хеттами, упрочено господство в Нубии. В итоге войн усилился приток рабской силы и различных богатств, что позволило возобновить широкую строительную деятельность. Но внутри страны, при кажущемся спокойствии, продолжалась борьба фараонов со знатью и жречеством, хотя и принявшая теперь иные формы. Так, Рамсес II, явно не разрывая связи с вновь усилившимся фиванским жречеством, все же принимает меры для его ослабления. Продолжая внешне сохранять за Фивами положение столицы Египта, расширяя храмы Амона и оставляя гробницы своей династии в Фивах, Рамсес II делает фактической столицей родной город своих предков Танис, названный им Пер-Рамсес («Дом Рамсеса»). Выдвижение этого города было обусловлено его выгодным военно-стратегическим положением — близостью к Сирии.

Ведущее положение в искусстве XIX династии вначале остается за Фивами, чему способствовало и значение Фив как столицы и то, что здесь имелась издавна первенствовавшая в стране художественная школа. Здесь же, естественно, развернулось и большое строительство.

Для фиванского искусства начала XIX династии характерно стремление вернуться к традиции искусства Фив доамарнских лет. Фараоны XIX династии ставили своей целью восстановление как твердой центральной власти внутри страны, так и ее международного престижа. Для успешного проведения этой политики правители считали необходимым наряду с мероприятиями, направленными на непосредственное укрепление экономики Египта и его военной мощи, придать и возможно большой блеск и пышность своей столице, своему двору, храмам своих богов, что и наложило своеобразный отпечаток на искусство этого периода. Фараоны новой династии не могли ограничиться только возвратом к прежним каноническим типам статуй: изображение царя как сына Амона утверждало его власть в глазах народа, но для победившей Эхнатона знати и жречества, могло служить скорее свидетельством покорности царя Амону, то есть его жрецам и рабовладельческой верхушке. В условиях возобновившейся, хотя и менее явной, борьбы со жрецами и знатью фараонам важно было закрепить свое положение мощных владык в новых образах.

К традициям XVIII династии упорнее всего возвращались храмовые рельефы культового содержания, всегда консервативные и каноничные. Но даже подобные памятники отличались некоторыми новыми чертами — портретной точностью лица фараона, тщательной моделировкой тела. В храмовых рельефах светского содержания новшеств было гораздо больше, по тем же причинам, что и в царской скульптуре. Сети I и Рамсес II разместили на наружных стенах и пилонах храмов огромные рельефные композиции — наглядные летописи своих походов[16]. Эти изображения военных советов, лагерных стоянок, взятия крепостей, сражений, торжественных встреч фараона, возвращающегося в Египет с богатой добычей, поразительны обилием сюжетов и разнообразием композиций. Явным наследием Амарны было здесь постоянное внимание к пейзажу, будь то храмы и дворцы Египта, нубийские селения или хвойные леса Сирии, а также к индивидуальным характеристикам отдельных воинов и этническим типам. Все эти новые черты, правда, не нарушали основных традиционных условностей, которые продолжали сохраняться. Главное место в композиции всегда занимала фигура царя с летящим около него божественным коршуном, охраняющим царя в бою и приносящим ему победу.

В росписях и рельефах гробниц XIX династии, несмотря на возвращение к доамарнским традициям, сохранялось довольно много разрозненных реалистических черт амарнского искусства (например, изображение теней или естественного цвета кожи и т. п.). Среди росписей гробниц начала XIX династии часто еще встречаются жанровые сцены с живой и оригинальной трактовкой отдельных фигур[17]. Однако постепенно реалистическое направление в росписях фиванских гробниц ослабилась, и установилось господство застывших и безжизненных каноничных изображений. После переезда двора фараона на север, в Пер-Рамсес, в Фивах началось полное преобладание жреческих гробниц, росписи которых, даже в изображении жизни умершего, ограничивались естественно, культовыми сценами. Резкому сокращению бытовых сюжетов и увеличению количества религиозных соответствовала и нараставшая стилизация росписей, далекая от каких-либо поисков нового. Жречество, упорно охраняя древние каноны, вело такую же борьбу с отклонениями от них в искусстве, какую оно вело и в догматах. Жрецы стремились заглушить саму возможность сомнений в правильности религиозного мировоззрения.

Среди фиванских росписей XIX династии особняком стоят интереснейшие росписи гробниц мастеров, сооружавших царские гробницы и живших в изолированном поселении в горах Фиванского некрополя. Эти мастера были людьми хотя и различного социального положения (от начальников отрядов ремесленников, руководящих живописцев и скульпторов до рядовых ремесленников), но составлявшими особую закрытую структуру. Закрытость эта была обусловлена характером их работы, которая должна была храниться в тайне. Уведенные Эхнатоном в его новую столицу, они создали замечательные рельефы амарнских гробниц. Не удивительно, что, возвратись в Фивы, эти люди принесли с собой и все то новое, что они открыли и разработали в новых условиях творчества и от чего они не смогли и не хотели полностью отказываться. Именно в их творчестве, то есть в росписях гробниц, сохранялись следы влияния Амарны, а ярче и дольше всего в гробницах самих мастеров некрополя, где было больше возможностей для проявлений их индивидуального творчества[18].

Значение искусства Амарны сказалось здесь не только в воспроизведении типично амарнских композиций, но и в общем интересе к передаче реальной обстановки и живых людей, в смелых поисках новых тем и новых приемов. Росписи этих гробниц полны разнообразными жанровыми эпизодами, необычными типами лиц. Именно из гробниц мастеров некрополя происходят такие известные, единственные в своем роде сцены, как «поливка сада Шадуфами» или «молитва под пальмой»[19].

Следы строительной деятельности Рамсеса II сохранились по всему Египту. Среди его храмов за пределами Фив в первую очередь нужно назвать знаменитый храм, целиком вырубленный в скалах Абу-Симбела (нижняя Нубия) и являющийся одним из наиболее выдающихся произведений египетского искусства. Следуя примеру своих предков, которые стремились закрепить покорение Нубии сооружением там не только крепостей, но и храмов, Рамсес II также построил в Нубии ряд святилищ. Однако храм в Абу-Симбеле превзошел все, когда-либо построенное здесь фараонами. Скульптуры и рельефы Абу-Симбела — дело рук фиванских мастеров[20]. Это видно и по подписям некоторых из них под рельефами и по стилистической близости храма в Абу-Симбеле фиванским памятникам. Фивы вообще издавна посылали своих художников для сооружения и украшения нубийских храмов, и поэтому естественно, что именно фиванским скульпторам было поручено и оформление Абу-Симбела.

Фиванские мастера вообще широко привлекались Рамсесом II, как и его отцом, для работ по всей стране. Фиванский зодчий Маи строил храм в Гелиополе, другой фиванец — Аменеминт — храм Птаха в Мемфисе. Фиванские же скульпторы были создателями и рельефов в храме Сети I в Абидосе. Но и деятельность северных художественных школ, особенно в Мемфисе и Танисе, расширилась по сравнению с периодом XVIII династии. Реалистические искания художников Мемфиса и Таниса давно уже отошли в прошлое. Господство гиксосов отозвалось на севере гораздо тяжелее. Танис, бывший столицей этих завоевателей, при их изгнании подвергся разгрому, и для его возрождения долгое время не было поводов. При ведущей роли Фив ни экономическое, ни политическое положение Мемфиса также не могло усилиться, и за ним оставался главным образом авторитет древнего религиозного центра. В то время как в религии Фив сложился культ покровителя завоеваний, вооруженного боевым мечом «царя богов» Амона, а для литературы и искусства были столь характерны стремления ближе отразить жизнь, — в мемфисском искусстве особенно развилась идеализирующее направление. Даже то новое, что создавалось в Фивах, здесь воспринималось позже, причем памятники Мемфиса, воспроизводя новые черты, продолжали сохранять налет неподвижности и плоскостности. Некоторое оживление было внесено Амарной. Такие произведения, как рельефы гробницы Харемхеба и Саккара (в том числе рельеф с пленными неграми), которые были созданы амарнскими мастерами, оставили свой след в мемфисском искусстве и вызвали интерес к реалистическим образцам, созданным в Фивах и Амарне, как это видно по известной группе рельефов с изображением плакальщиков[21].

На дальнейшем развитии египетского искусства конца Нового царства (вторая половина XIII в. — начало XI в. до н.э.) тяжело сказались изменения в общем положении страны. Длительные войны, обогатившие рабовладельческую знать, привели к обеднению народных масс и к ослаблению экономики Египта. В то же время усложнилась внешняя обстановка — на историческом горизонте появились объединения племен, разгромивших Хеттское государство, захвативших азиатские владения Египта и подступивших к границам последнего. Усилились и нападения ливийцев. Уже сыну Рамсеса II пришлось отбивать натиск и «народов моря» и крупных сил ливийцев. Последовавшие в конце династии междоусобицы знати и восстание рабов привели к распаду государства и смене династии. Однако и вновь объединившим Египет фараонам новой XX династии после кратковременных успехов не удалось полностью подчинить себе прежние иноземные владения. Египет не мог уже так упрочить свое внутреннее положение, чтобы противостоять внешним угрозам. В результате утраты азиатских земель, а затем и Нубии прекратилось массовое поступление рабов, что привело к резкому усилению эксплуатации народных масс внутри страны. Около 1050 г. произошло разделение Египта на две части — северную, под управлением номархов Таниса, и южную со столицей в Фивах. Создавшаяся историческая обстановка пагубно отразилась на развитии искусства. Крупное строительство прекратилось после смерти второго фараона XX династии, Рамсеса III, при котором все же был еще построен храм Хонсу в Карнаке и монументальный заупокойный храм с дворцом в Мединет-Абу, на западе Фив. Среди рельефов этого храма особо следует отметить знаменитую, полную стремительного движения сцену охоты на диких быков[22], отмеченную еще явным наследием амарнского реализма. В дальнейшем же в течение долгих лет не было никаких крупных построек. Даже гробницы царей резко уменьшились в размерах. Господство жречества привело к еще большему усилению идеализации в фиванском искусстве. Росписи гробниц стали совершенно стандартными, господствующее место окончательно заняла религиозная тематика. Ослабление экономики привело к ухудшению положения художников. Постепенно уменьшилась численность рабочих художественных мастерских, снизился и профессиональный уровень памятников искусства. Все чаще стали встречаться теперь статуи грубой работы, небрежно сделанные росписи.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Новое Царство — это исторический период наивысшего политического, экономического и социального могущества. Фараон одновременно является абсолютным сувереном, военачальником и героем; он также представляет собой воплощение бога. Сохранилось большое число настенных росписей, относящихся к гробницам фиванской аристократии и храмам богов, отчего данная эпоха представлена лучшими образцами во всем египетском искусстве. Начиная с XVIII династии египетских фараонов в рельефах и росписях Древнего Египта стали происходить изменения в сторону реалистичности, постепенный уход от строгих канонов в изображении людей. Наибольший разрыв с традициями предшествующих периодов произошел в период правления Эхнатона – правителя-реформатора. Именно со времен его правления, или «амарнского периода» в рельефах и росписях храмов, гробниц и дворцов стали преобладать более естественные позы в изображении фараонов и его подданных, мастера начали проявлять живой интерес к изображению индивидуальных особенностей человека, человеческих эмоций, динамики изображаемых фигур. Такой серьезный сдвиг в изобразительном искусстве мог дать серьезный толчок к развитию более реалистического изображения человека, природы и животного мира, однако после смерти Эхнатона, с наступлением правления XIX и XX династий из-за усилившегося влияния жречества, искусство вновь обратилось к строгости, статичности и каноничности. Конечно, амарнский период оказал влияние на последующее развитие искусства Древнего Египта, некоторые его черты сохранились и в XIV-XII веках до н.э., однако постепенно политическая и религиозная обстановка в государстве привела к тому, что уровень изобразительного искусства постепенно стал падать. Таким образом, можно говорить о том что, не смотря на стремительные изменения в изобразительном искусстве Нового Царства, переходу от строгости и формальности к живости и индивидуальности, религия во многом определяла путь развития всех сфер жизни древних египтян – от социальной составляющей до изобразительного искусства, не давая в полной мере раскрыться творческому потенциалу мастеров.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Рисунок 1. Карнакский храм

Рисунок 2. Луксорский храм

ПРИЛОЖЕНИЕ 2

Рельефы колонн храма в Луксоре

ПРИЛОЖЕНИЕ 3

Рисунок 1. Роспись южной части нижнего портика храма Хатшепсут

Рисунок 2. Изображения гигантской кобры в храме Хатшепсут

Рисунок 3. Сцена: Хнум и Хекат ведут беременную царицу Яхмос, мать Хатшепсут, к месту родов

Рисунок 4. Сцена: В родильном покое бог Хнум лепит на гончарном круге саму Хатшепсут. При рождении Хатшепсут присутствуют бог Бэс и богиня-лягушка Хекет; богини нянчат ребенка, а Тот записывает подробности правления царицы.

ПРИЛОЖЕНИЕ 4

Рисунок 1. Сцена, относящаяся к гробнице должностного лица времен XVIII династии (Фивы), которая изображает человека во время охоты на птиц на болотах

Рисунок 2. Фрагмент росписи гробницы в Фивах Древний Египет. XVIII династия. Праздник в честь Небамуна. Певицы и танцовщицы

Рисунок 3. Сцены: крестьянской жизни. Фрагмент росписи в погребальной часовне писца Ун-Су, период XVIII династии

ПРИЛОЖЕНИЕ 5

Рисунок 1. Изображение древнеегипетской «Книги Мертвых». Период Нового Царства.

Рисунок 2. Изображение древнеегипетской «Книги Мертвых». Период Нового Царства.

ПРИЛОЖЕНИЕ 6

Рисунок 1. Сцена: Эхнатон с женой прославляют солнечный диск, символ бога Атона. Фрагмент рельефа храма Атона в Фивах. Амарнский период.

Рисунок 2. Сцена: Эхнатон с женой и детьми. Фрагмент рельефа храма Атона в Фивах. Амарнский период.

ПРИЛОЖЕНИЕ 7

Сцена из жизни семьи Эхнатона. Принцессы Нефернефруатон-ташерит и Нефернефрура. Фрагмент росписи дворца Эхнатона в Амарне. Амарнский период (XIV в. до н.э.)

ПРИЛОЖЕНИЕ 8

Фрагменты росписи дворца Эхнатона в Ахетатоне с растительными и животными мотивами. Амарнский период.

ПРИЛОЖЕНИЕ 9

Трон фараона Тутанхамона со сценой из жизни правителя

ПРЛОЖЕНИЕ 10

Рисунок 1. Сцена военного похода с изображением фараона Рамзеса II. Рельефы храма Абу-Симбел. 2-я половина «Нового царства»

Рисунок 2. Сцена из повседневной жизни с изображением фараона Сети I. Рельефы храма в Абидосе. 2-я половина «Нового царства»

ПРИЛОЖЕНИЕ 11

Рисунок 1. Фрагмент росписи гробницы Усерхета (Фивы). XIX династия (1313-1292 до н.э.)

Рисунок 2. Фрагмент росписи гробницы Кенро (Фивы). XIX династия (1292-1225 до н.э.)

12Следующая ⇒

…

Почему в характерном художественном стиле Древнего Египта все выглядит плоским?

Настенные росписи из интерьера гробницы Тутанхамона. (Изображение предоставлено Себастьяном Кондреа через Getty Images)

В 1986 году группа «The Bangles» пела о «всех старых росписях на гробницах», где изображенные на них фигуры «ходят как египтяне». Хотя он не был ни историком искусства, ни египтологом, автор песен Лиам Штернберг имел в виду одну из самых поразительных особенностей древних египтян изобразительное искусство — изображение людей, животных и предметов на плоской двухмерной плоскости. Почему древние египтяне так поступали? И является ли Древний Египет единственной культурой, которая создавала искусство в этом стиле?

Для рисования любого объекта в трех измерениях требуется определенная точка обзора, чтобы создать иллюзию перспективы на плоской поверхности. Рисование объекта в двух измерениях (высоте и ширине) требует, чтобы художник изобразил только одну поверхность этого объекта. А выделение всего одной поверхности, оказывается, имеет свои преимущества.

«В графическом изображении контур несет больше всего информации», — сказал Live Science Джон Бейнс, почетный профессор египтологии Оксфордского университета в Великобритании. «Легче понять что-то, если это определено наброском».

Связанный: Что древнеегипетские фараоны хранили внутри пирамид?

При рисовании на плоской поверхности самым важным элементом становится контур, хотя многие египетские рисунки и картины содержат детали с нескольких сторон объекта. «Также большое внимание уделяется ясности и понятности», — сказал Бейнс.

Согласно Бейнсу, во многих художественных традициях «размер равен важности». В настенном искусстве королевские особы и владельцы гробниц часто изображаются намного больше, чем окружающие их предметы. Если бы художник использовал трехмерную перспективу для передачи пропорций человека в реалистичной сцене с передним и задним планами, это противоречило бы этому принципу.

Настенная роспись с египетскими иероглифами из гробницы 24, Гиза. (Изображение предоставлено: Фото © Historical Picture Archive/CORBIS/Corbis через Getty Images)

Другая причина изображения многих объектов на плоской двухмерной плоскости заключается в том, что это помогает создать визуальное повествование.

«Достаточно думать о комиксе как о параллели», — сказал Бейнс. Существуют общепринятые принципы, которые определяют, как создавалось и интерпретировалось древнеегипетское изобразительное искусство. «Изначально письмо располагалось вертикальными колонками, а изображения — горизонтальными», — сказал Бейнс. Иероглифические подписи «дают вам информацию, которую не так просто изобразить на картинке». Чаще эти сцены представляют не реальные события, «а обобщенное и идеализированное представление жизни».

Однако не все графические изображения в Древнем Египте были чисто двухмерными. По словам Бейнса, «большая часть изобразительного искусства была помещена в архитектурную среду». Некоторые композиции на стенах гробниц включали рельефную лепку, также известную как барельеф, в которой в основном плоская скульптура вырезана в стене или установлена на стене. В гробнице Ахетотепа, царского чиновника, жившего во времена Пятой династии около 2400 г. до н.э., мы можем увидеть двух писцов (показанных ниже), чьи тела вылеплены на плоской поверхности стены. Как объяснил Бейнс, «рельеф также моделирует поверхность тела, поэтому нельзя сказать, что это плоский контур», потому что «у них есть текстурирование и детали поверхности в дополнение к их контурам».

Во многих примерах, датируемых 2700 г. до н.э. в ранний династический период художники рисовали поверх рельефа, чтобы добавить еще больше деталей, как показано на изображении двух писцов ниже.

Рельеф двух писцов из Мастабы Ахетотепа в Саккаре. Датируется Старым царством, Пятой династией, около 2494 г. до н.э. до 2345 г. до н.э. Находится в коллекции Египетского музея в Каире. (Изображение предоставлено: Фото Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images)

Связанные тайны

Египетское изобразительное искусство использовало «более или менее универсальный человеческий подход к изображению на плоской поверхности», сказал Бейнс.

«Оно [египетское искусство] повлияло на искусство древнего Ближнего Востока», такое как древнее сирийское (или левантийское) и месопотамское искусство, сказал Бейнс. Те же условности можно увидеть и во многих других древних традициях искусства. Искусство майя также использует живописные сцены и иероглифическое письмо. Хотя классическое греческое и римское искусство являются исключением, есть даже примеры подобных художественных условностей для двухмерного рисунка и живописи из средневековой Европы. Как объяснил Бэйнс, «эта система работает очень хорошо, поэтому нет необходимости ее менять».

Первоначально опубликовано на Live Science.

Мартин МакГиган — ирландский писатель, проживающий в Норвиче, Англия. Его работы публиковались в журналах The Mays XIX, Cabinet of the Heed и SHE. Его произведения исследуют причудливые вопросы повседневной жизни, тайны человеческой психологии и экологические проблемы. Он изучал английскую литературу в Кембриджском университете и писательское мастерство в Университете Восточной Англии.

90 000 детских рисунков, списков продуктов и других надписей, найденных на древнеегипетских черепках Опубликовано вНовости

Египтологи обнаружили более 18 000 осколков глиняной посуды, использовавшихся в качестве поверхностей для письма 2000 лет назад.

по Сара Роуз Шарп 7 февраля 2022 г. 8 февраля 2022 г.

Черепок, используемый в качестве квитанции о покупке хлеба, написанный на демотическом языке позднего птолемея или раннего римского периода. (все изображения предоставлены Тюбингенским университетом)

Археологи крайне редко находят целые артефакты, поэтому анализ осколков глиняной посуды и других керамических изделий, называемых «черепками», считается чем-то вроде искусства в этой области. Оказывается, многое можно почерпнуть даже из самых маленьких реликвий, о чем свидетельствуют около 18 000 древнеегипетских черепков, обнаруженных в современном Телль-Атрибе (древний Атрибис) 9.0005

Осколки датированы примерно 2000 лет назад и принадлежат к типу, известному как остраки, которые использовались в качестве повседневного материала для письма. Среди текстов, начертанных тушью и камышом или полой палочкой (аиром) на глиняных фрагментах, встречаются списки имен, покупок еды и предметов быта и даже строки, написанные учащимися в качестве школьного наказания.

Открытие было сделано во время раскопок под руководством профессора Кристиана Лейтца из Института изучения древнего Ближнего Востока Тюбингенского университета в сотрудничестве с Мохамедом Абдельбадиа из Министерства туризма и древностей Египта. В своем заявлении Лейтц отмечает, что большое количество черепков в кладе могло принадлежать древней школе.

«Есть списки месяцев, чисел, арифметические задачи, грамматические упражнения и «птичья азбука» — каждой букве соответствовала птица, чье имя начиналось с этой буквы», — сказал Лейтц.

Среди наиболее удивительных находок сотни остраков, которые представляют собой письменные упражнения, в том числе повторяющийся мотив одного или двух символов на лицевой и оборотной сторонах поверхностей. Археологи характеризуют эти осколки как образцы наказания, вызывая образ птолемеевского Барта Симпсона, которому делают выговор за срыв урока.

Детский рисунок. Черепок с надписями, которые считаются частью школьного наказания.

Лейтц также подчеркнул наличие так называемых «живописных» образцов. «На этих осколках изображены различные фигуративные изображения, в том числе такие животные, как скорпионы и ласточки, люди, боги из близлежащего храма и даже геометрические фигуры», — добавил он.

Редко можно найти такой значительный том остраков, за исключением единственного прецедента в Египте, в рабочем поселении Дейр-эль-Медине близ Долины Царей в Луксоре.

Около 80% черепков показывают использование демотического письма, общего административного письма в периоды Птолемея и Рима, но вторыми наиболее распространенными находками являются греческие письма, и команда также нашла надписи на иератическом и иероглифическом языках. Остраки с надписями на коптском и арабском языках также присутствовали, хотя и реже. Находка показывает весь спектр невероятно долгой и разнообразной истории региона.

Храм Атрибиса.

Древний город Атрибис расположен примерно в 25 милях к северу от Каира и является известным местом рождения знаменитого архитектора и писца Аменхотепа, сына Хапу. На протяжении веков город видел византийскую архитектуру, птолемеевские бани и промышленные здания, а также римское и коптское христианское население. Исторические записи указывают на храм 18-й династии Аменхотепа III, храм 26-й династии Яхмоса II, а также огромную церковь, посвященную Деве Марии в 1200-х годах. Существует также большой храм, построенный Птолемеем XII, отцом знаменитой Клеопатры VII, над открытием которого с 2003 г. работают египтологи Тюбингенского университета9.0005 Строительный комплекс в Атрибисе с лестницами и сводами после удаления нескольких слоев.

Этот проект в настоящее время завершен, и храм, построенный около 2000 лет назад для богини-льва Репит и ее супруга Мин, а затем преобразованный в женский монастырь в 380 году нашей эры, открыт для посетителей. Но раскопки продолжаются, так как слой за слоем раскрывается история.

Но музей в Гарварде до сих пор носит имя члена опальной семьи, печально известной своей ролью в опиоидном кризисе.

Валентина Ди Лиша и Жасмин Лю

Истории Паркер оживляют многие из ее работ, придают им смысл и заставляют нас сочувствовать ей и им. Это проблема?

Майкл Гловер

Работы и миры, представленные на выставке Хэнкока, кажутся пропитанными стремлением к повествовательному искуплению через самонаблюдение и аспекты его христианского воспитания.

Дженнифер Ременчик

Проблема с биографическим фильмом Эндрю Доминика «Блондинка» заключается в предположении, что виктимизация Монро была самой увлекательной ее чертой.

Зеба Блей

Когда я недавно наткнулась на фотокнигу Сандры Каттанео Адорно «Агуас-де-Оуро», я услышала волны и бумбоксы и даже почувствовала соль на губах.

Себастьян Мельц-Колласо

Работы более 70 художников из южноазиатской диаспоры были выставлены на аукцион, чтобы помочь наиболее уязвимым сообществам Пакистана в рамках инициативы, возглавляемой женщинами и ЛГБТ.

Рея Найяр

Совет по адресу Вашингтон-стрит, 70 в Бруклине, где раньше располагалась резиденция художников, рассматривает возможность замены «Имитируемой флоры» Хелен Броу обычными фотографиями достопримечательностей Бруклина.

Билли Анания

Tagged: древний Египет, археология, Египет, Германия, керамика, Тюбингенский университет

Сара Роуз Шарп — писательница, активистка и мультимедийный художник из Детройта. Она выставляла работы в Нью-Йорке, Сиэтле, Колумбусе и Толедо, штат Огайо, и Детройте —… Сара Роуз Шарп: еще

Музеям США пора отказываться от аморальной индустрии
Коллекционер, который утверждает, что сжег Фриду Кало Работа для NFT находится под следствием
Художественный музей округа Ориндж снова открывается с бесплатным входом на следующие 10 лет to Understanding Rococo
Художественный институт Чикаго стер СПИД с этикетки, а затем тихо добавил его обратно

Спонсор

Corcoran School of the Arts & Design Presents Student Capstone Show: NEXT 2022

Искусство Древнего Египта | Мировая цивилизация

Цель обучения

Изучить развитие египетского искусства в эпоху Древнего царства

Ключевые моменты

Древнеегипетское искусство включает в себя живопись, скульптуру, архитектуру и другие формы искусства, такие как рисунки на папирусе, созданные между 3000 г. до н.э. и 100 г. н.э.
Большая часть этого искусства была сильно стилизована и символична. Большая часть сохранившихся форм происходит из гробниц и памятников и, таким образом, сосредоточена на жизни после смерти и сохранении знаний.
Символизм означал порядок, проявляющийся в регалиях фараона или в использовании определенных цветов.
В египетском искусстве размер фигуры указывает на ее относительную важность.
Картины часто делались на камне и изображали приятные сцены загробной жизни в гробницах.
Древние египтяне создавали как монументальные, так и небольшие скульптуры, используя технику утопленного рельефа.
Фаянс представлял собой керамику из спеченного кварца с остеклением поверхности, которая использовалась для создания относительно дешевых небольших предметов разных цветов. Первоначально стекло было предметом роскоши, но стало более распространенным и использовалось для изготовления небольших кувшинов для духов и других жидкостей, которые помещались в гробницы. Из стеатита изготавливали резьбу ваз, амулеты, изображения божеств и животных. Керамику иногда покрывали эмалью, особенно синего цвета.
Папирус использовался для письма и рисования, а также использовался для записи всех аспектов египетской жизни.
Архитекторы тщательно планировали здания, привязывая их к астрономически значимым событиям, таким как солнцестояния и равноденствия. Они использовали в основном обожженный на солнце сырцовый кирпич, известняк, песчаник и гранит.
Период Амарны (1353–1336 гг. до н. э.) представляет собой перерыв в древнеегипетском художественном стиле, сюжеты были представлены более реалистично, а сцены включали изображения привязанностей царской семьи.

Термины

скарабеи

Древнеегипетский драгоценный камень в форме жука-скарабея.

Фаянс

Глазурованная керамическая посуда.

ушабти

Древнеегипетская погребальная фигурка.

Ка

Предполагаемая духовная часть отдельного человека или бога, которая сохранилась после смерти и могла находиться в статуе человека.

утопленный рельеф

Скульптурная техника, при которой очертания смоделированных форм врезаны в плоскую поверхность, за которую формы не выступают.

регалии

Эмблемы или знаки отличия королевской семьи.

папирус

Материал, приготовленный в Древнем Египте из стебля водного растения, используемый в листах для письма или рисования.

Древнеегипетское искусство включает в себя живопись, скульптуру, архитектуру и другие формы искусства, такие как рисунки на папирусе, созданные между 3000 г. до н.э. и 100 г. н.э. Большая часть этого искусства была сильно стилизована и символична. Многие из сохранившихся форм происходят из гробниц и памятников и, таким образом, сосредоточены на жизни после смерти и сохранении знаний.

Символизм в древнеегипетском искусстве передал ощущение порядка и влияния природных стихий. Регалии фараона символизировали его или ее власть править и поддерживать порядок во Вселенной. Синий и золотой указывали на божественность, потому что они были редки и ассоциировались с драгоценными материалами, а черный выражал плодородие реки Нил.

В египетском искусстве размер фигуры указывает на ее относительную важность. Это означало, что боги или фараон обычно были больше других фигур, за ними следовали фигуры высокопоставленных чиновников или владельца гробницы; самыми маленькими фигурами были слуги, артисты, животные, деревья и архитектурные детали.

Каменную поверхность перед покраской белили, а иногда и покрывали глиняной штукатуркой. Пигменты были сделаны из минерала и способны противостоять сильному солнечному свету с минимальным выцветанием. Связующая среда неизвестна; краска нанесена на высохшую штукатурку в стиле «фреска а секко». Затем в качестве защитного покрытия наносился лак или смола, которые, наряду с засушливым климатом Египта, очень хорошо защищали картину. Цель росписей надгробий заключалась в том, чтобы создать для умершего приятную загробную жизнь с такими темами, как путешествие по загробному миру или божества, обеспечивающие защиту. Обычно изображался вид человека или животного сбоку, а картины часто выполнялись красным, синим, зеленым, золотым, черным и желтым цветом.

Настенная живопись Нефертари. На этой настенной росписи Нефертари виден вид сбоку.

Древние египтяне создавали как монументальные, так и небольшие скульптуры, используя технику утопленного рельефа. В этой технике изображение создается путем разрезания рельефной скульптуры на плоскую поверхность, установленную в углублении вокруг изображения. При сильном солнечном свете этот прием очень заметен, подчеркивая очертания и формы тенью. Фигуры показаны с туловищем, обращенным вперед, головой сбоку и раздвинутыми ногами, причем самцы иногда темнее самок. Большие статуи божеств (кроме фараона) не были обычным явлением, хотя божества часто изображались на картинах и рельефах.

Колоссальная скульптура в масштабах Большого Сфинкса Гизы не повторялась, но в храмовых комплексах были найдены более мелкие сфинксы и животные. Наиболее священное культовое изображение бога храма якобы хранилось в наосе в небольших лодочках, вырезанных из драгоценного металла, но ни одно из них не сохранилось.

Статуи Ка, которые должны были служить местом упокоения части души Ка, присутствовали в гробницах начиная с династии IV (2680–2565 гг. до н. э.). Их часто делали из дерева и называли резервными головами, которые были простыми, безволосыми и натуралистичными. В ранних гробницах были маленькие модели рабов, животных, зданий и предметов, которые обеспечивали жизнь умершим в загробном мире. Позже фигуры ушабти присутствовали в качестве погребальных фигур, чтобы служить слугами умершего, если он или она будут призваны выполнять физический труд в загробной жизни.

Статуя Ка. Статуя ка была помещена в гробницу, чтобы обеспечить физическое место для проявления ка. Эта статуя находится в Египетском музее Каира.

Было обнаружено много мелких резных предметов, от игрушек до посуды, а для более дорогих предметов использовался алебастр. При создании любых скульптур следовали строгие условности, сопровождавшиеся рейтинговой системой. Это привело к довольно вневременному качеству, поскольку за тысячи лет было внесено мало изменений.

Фаянс представлял собой керамику из спеченного кварца с остеклением поверхности, которая использовалась для создания относительно дешевых небольших предметов разных цветов, но чаще всего сине-зеленого. Его часто использовали для украшений, скарабеев и статуэток. Первоначально стекло было предметом роскоши, но стало более распространенным и использовалось для изготовления небольших кувшинов для духов и других жидкостей, которые помещались в гробницы. Из стеатита изготавливали резьбу ваз, амулеты, изображения божеств и животных. Керамику иногда покрывали эмалью, особенно синего цвета. В гробницах глиняная посуда использовалась для изображения органов тела, удаленных во время бальзамирования, или для создания конусов высотой около десяти дюймов, на которых были выгравированы легенды об умерших.

Папирус очень тонкий и использовался для письма и рисования; он сохранялся в течение длительного времени только тогда, когда был похоронен в гробницах. Каждый аспект египетской жизни записан на папирусе, от литературных до административных документов.

Архитекторы тщательно планировали здания, привязывая их к астрономически значимым событиям, таким как солнцестояния и равноденствия, и использовали в основном обожженный на солнце сырцовый кирпич, известняк, песчаник и гранит. Камень был зарезервирован для гробниц и храмов, в то время как другие здания, такие как дворцы и крепости, были построены из кирпича. Дома были сделаны из грязи реки Нил, затвердевшей на солнце. Многие из этих домов были разрушены наводнением или разобраны; примеры сохранившихся построек включают деревню Дейр аль-Мадина и крепость в Бухене.

Некрополь Гизы, построенный во времена Четвертой династии, включает пирамиду Хуфу (также известную как Великая пирамида или пирамида Хеопса), пирамиду Хефрена и пирамиду Менкаура, а также меньшие пирамиды «королевы» и Великий Сфинкс.

Пирамиды Гизы. Пирамида Хуфу (Великая пирамида) — самая большая из изображенных здесь пирамид.

Карнакский храм был впервые построен в 16 веке до нашей эры. Около 30 фараонов внесли свой вклад в постройки, создав чрезвычайно большой и разнообразный комплекс. Он включает в себя Окрестности Амона-Ра, Монту и Мут, а также Храм Амехотепа IV (демонтирован).

Карнакский храм. Здесь показан гипостильный зал Карнакского храма.

Луксорский храм был построен в 14 веке до нашей эры Аменхотепом III в древнем городе Фивы, ныне Луксор, со значительным расширением Рамсесом II в 13 веке до нашей эры. Он включает в себя Первый пилон высотой 79 футов, фризы, статуи и колонны.

В этот период, который представляет собой перерыв в древнеегипетском художественном стиле, сюжеты были представлены более реалистично, а сцены включали изображения любви членов королевской семьи. В изображениях было ощущение движения, с перекрывающимися фигурами и большими толпами. Стиль отражает движение Эхнатона к монотеизму, но исчез после его смерти.

Источники

Древнеегипетское искусство – Smarthistory

Красиво сохранившиеся известняковые погребальные скульптуры принца Рахотепа и его жены Нофрет в натуральную величину. Обратите внимание на реалистичные глаза из инкрустированного горного хрусталя (Старое царство). Фото: доктор Эми Калверт

Оценка и понимание древнеегипетского искусства

Чтобы понять древнеегипетское искусство, его нужно рассматривать с точки зрения древних египтян. Несколько статичный, обычно формальный, странно абстрактный и часто блочный характер многих египетских образов временами приводил к неблагоприятным сравнениям с более поздним и гораздо более «натуралистическим» греческим искусством или искусством эпохи Возрождения. Однако искусство египтян служило совершенно иной цели, чем искусство этих более поздних культур.

Искусство, не предназначенное для показа

Хотя сегодня мы восхищаемся сверкающими сокровищами из гробницы Тутанхамона, величественными рельефами в гробницах Нового Царства и безмятежной красотой скульптур Старого Царства, необходимо помнить, что большинство эти работы никогда не предназначались для просмотра — это просто не было их целью.

Рельеф короля в объятиях богини. Гробница Аменхерхепшефа (QV 55) (Новое царство) Фото: Dr. Amy Calvert

Функция египетского искусства

Эти изображения, будь то статуи или барельефы, предназначались для пользы божественного или умершего получателя. Статуя давала получателю место для проявления и получения выгоды от ритуального действия. Большинство статуй демонстрируют формальную фронтальность, то есть они расположены прямо перед собой, потому что они были созданы для того, чтобы смотреть в лицо ритуалу, совершаемому перед ними. Многие статуи также первоначально были помещены в углубленные ниши или другие архитектурные сооружения — контексты, которые сделали бы фронтальность их ожидаемым и естественным образом.

Скульптура, будь то божественная, королевская или элитная, обеспечивала своего рода канал для духа (или ka ) этого существа для взаимодействия с земным царством. Божественные культовые статуи (некоторые из которых сохранились) были предметом ежедневных ритуалов одевания, помазания и ароматизации благовониями и несли процессии на особых праздниках, чтобы люди могли их «увидеть» — почти все они были полностью скрыты от глаз. , но их «присутствие» ощущалось бы.

Королевские и элитные скульптуры служили посредниками между людьми и богами. Семейные часовни со скульптурой усопшего праотца могли служить своеобразным «семейным храмом», проводились праздники в честь усопших, куда семья приходила и трапезничала в часовне, предлагая пищу для загробного мира, цветы (символы возрождение) и ладан (аромат которого считался божественным). Сохранившиеся письма позволяют нам узнать, что к умершим активно обращались с просьбами о помощи, как в этом мире, так и в загробном.

Что мы видим в музеях

Как правило, произведения, которые мы видим в музеях, были продуктами королевских или элитных мастерских; эти изделия лучше всего соответствуют нашей современной эстетике и представлениям о красоте. Однако подвалы большинства музеев забиты сотнями (даже тысячами!) других предметов, сделанных для людей с более низким статусом, — небольших статуй, амулетов, гробов и стел (похожих на современные надгробия), вполне узнаваемых, но редко выставляемых на обозрение. Эти изделия обычно демонстрируют меньшее качество изготовления; иногда из-за странных пропорций или плохого исполнения они реже считаются «искусством» в современном понимании. Однако эти предметы выполняли ту же функцию, принося пользу своим владельцам, и с той же степенью эффективности, что и предметы, созданные для элиты.

Статуя из твердого камня Рамзеса II с Осирисом, Исидой и Гором в Египетском музее, Каир (Новое царство). Фото: д-р Эми Калверт

Способы представления трехмерного искусства

Трехмерные изображения, хотя и были довольно формальными, также были направлены на воспроизведение реального мира — скульптуры богов, королевских особ и элиты были разработаны, чтобы передать идеализированная версия этого человека. Некоторые аспекты «натурализма» были продиктованы материалом. Каменная скульптура была довольно закрытой, с руками, прижатыми к бокам, ограниченными положениями, сильной задней опорой, обеспечивающей поддержку, и с заполненными промежутками между конечностями.

Раскрашенная деревянная модель умершего, наблюдающего за подсчетом скота в Египетском музее, Каир (Среднее царство). Фото: д-р Эми Калверт

Деревянные и металлические скульптуры, напротив, были более выразительными — руки можно было вытянуть и удерживать отдельные предметы, пространство между конечностями было открыто для создания более реалистичного вида, и было возможно больше положений. Однако каменные, деревянные и металлические скульптуры элитных фигур выполняли одни и те же функции и сохраняли один и тот же тип формализации и фронтальности. Только статуэтки людей с более низким статусом отображали широкий спектр возможных действий, и эти фигуры часто были сосредоточены на действиях , , что принесло пользу элитному владельцу, а не вовлеченным людям.

Способы представления двухмерного искусства

Двухмерное искусство представляло совершенно другой способ представления мира. Египетские художники приняли двухмерность и попытались обеспечить наиболее репрезентативные аспекты каждого элемента в сценах, а не пытались создать перспективы, воспроизводящие реальный мир.

Каждый объект или элемент в сцене визуализировался с наиболее узнаваемого ракурса, а затем они были сгруппированы вместе, чтобы создать единое целое. Вот почему изображения людей показывают их лицо, талию и конечности в профиль, а глаза и плечи — спереди. Эти сцены представляют собой сложные составные изображения, которые предоставляют полную информацию о различных элементах, а не изображения, созданные с одной точки зрения, которые не были бы такими исчерпывающими в данных, которые они передавали.

Регистры

Хаотичная сцена боя на расписном ящике из гробницы Тутанхамона в Египетском музее, Каир (Новое царство). Фото: доктор Эми Калверт

Сцены располагались параллельными линиями, известными как регистры. Эти регистры разделяют сцену, а также обеспечивают линии земли для фигур. Сцены без регистров необычны и обычно использовались только для того, чтобы вызвать хаос; сцены сражений и охоты часто показывают добычу или иностранные армии без фона. Регистры также использовались для передачи информации о сценах: чем выше сцена, тем выше статус; перекрывающиеся цифры означают, что нижние находятся дальше, как и те элементы, которые находятся выше в регистре.

Иерархия масштаба

Разница в масштабе была наиболее часто используемым методом передачи иерархии — чем больше масштаб фигуры, тем важнее они были. Короли часто изображались в том же масштабе, что и божества, но оба они изображались больше, чем элита, и намного больше, чем средний египтянин.

Текст и изображение

Высокодетализированные рельефные иероглифы на Белой часовне Сенусерта I в Карнаке (Среднее царство). Фото: доктор Эми Калверт

Текст сопровождал почти все изображения. В скульптуре идентифицирующий текст будет отображаться на задней колонне или основании, а рельеф обычно имеет подписи или более длинные тексты, которые дополняют и уточняют сцены. Иероглифы часто сами по себе изображались как крошечные произведения искусства, хотя эти маленькие изображения не всегда обозначают то, что они изображают; многие вместо этого фонетические звуки. Однако некоторые из них являются логографическими, то есть обозначают объект или понятие.

Во многих случаях линии между текстом и изображением стираются. Например, имя фигуры в тексте на статуе будет регулярно опускать детерминант (непроизнесенный знак в конце слова, облегчающий идентификацию — например, за глаголами движения следует пара ходячих ног, имена мужчины заканчиваются изображением человека, имена богов — изображением сидящего бога и т. д.) в конце имени. В этих случаях эту функцию выполняет само представление. 9

Архив Гизы изд. Мелинда Хартвиг (John Wiley & Sons, 2015)

Изображения Smarthistory для преподавания и обучения:

Другие изображения Smarthistory…

Цитируйте эту страницу как: Д-р Эми Калверт, «Древнеегипетское искусство», в Smarthistory , 8 августа 2015 г., по состоянию на 4 октября 2022 г., https://smarthistory.org/ancient-egyptian-art/.

Ancient Egyptian Art — Bilder und Stockfotos

4.746Bilder

Bilder
Fotos
Grafiken
Vektoren
Videos

AlleEssentials

Niedrigster Preis

Signature

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 4.

746 ancient egyptian art Фото и фотографии. Oder starten Sie eine neuesuche, um noch mehr Stock-Photografie und Bilder zu entdecken.

Die Pyramiden von Gizeh в эгиптене — древнее египетское искусство Сток -Фотос и Блэддер

Die Pyramiden von Gizeh в ägypten

Die Pyramiden von Gizeh nacht в ägypten

Schöne ägyptishepenempin, inenempin, negenempin, negempenempin, negenicempin, negenicempin, negempen, negempen, negenempen, inempen, inempen, в tempel — древнее египетское искусство стоковые фотографии и изображения

Schöne ägyptische Prinzessin, Königin, Pharao, Kleopatra, steht…

altägyptische tänzer — древнеегипетское искусство стоковые изображения, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Алтакгиптиш Тянзер

Музей Эгиптена в Мюнхене — Древнее египетское искусство Сток -Фотос и Блэд 2

Эгиптенский музей в Мюнхен

, музей в Мюнхен -Гизгенгенгенг. 1862 г. — стоковая графика древнеегипетского искусства, клипарт, мультфильмы и символы -клипарт, -мультфильмы и -символ

Stern- und Weihrauchbrenner, in einem rechteckigen Rahmen,. ..

Египетский музей в Мюнхене — древнее египетское искусство stock-fotos und bilder , -clipart, -cartoons und -symbole

Stern- und Weihrauchbrenner, in einem rechteckigen Rahmen

pharao verfolgt die israeliten (Исход 14), holzstich, veröffentlicht 1862 — древнеегипетское искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Pharao verfolgt die Israelten (Исход 14), Holzstich, veröffentli

set, set, gott in der altägyptischen Religion, der seinen bruder osiris tötete — древнеегипетское искусство, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Set, Seth, Gott in der altägyptischen Religion, der seinen…

государственный музей египетского искусства, современной архитектуры с бетонным фасадом и стеклом | münchen, deutschland — древнеегипетское искусство стоковые фотографии и фотографии

Государственный музей египетского искусства, современной архитектуры и…

schöner sichtbeton mit wellenform und gras — древнеегипетское искусство сток-фотографии и изображения

Schöner sichtbeton mit wellenform und gras

ein großer felsen mit bewachsenem moos.

— Древнее египетское искусство фото и изображения

Ein großer Felsen mit bewachsenem Moos.

Bilder von egpyt — древнеегипетское искусство, графика, клипарт, мультфильмы и символы — стоковые фото и изображения древнеегипетского искусства

Ein mit Moos als Hintergrund oder Textur bewachsener Felsen.

innenraum eines alten öffentlichen schlosses. — Древнее египетское искусство фото и фотографии

Внутренние дворцы alten öffentlichen Schlosses.

Старые солдаты фараона, солдаты ангрейфов — древнее египетское искусство, фото и изображения

altägyptische niljagd, menschen in einem boot und auf einem sockel am ufer — стоковые изображения древнеегипетского искусства, клипарты, мультфильмы и символы

Altägyptische Niljagd, Menschen in einem Boot und auf einem…

Костюмы старых египетских: фарм, склавен, умирают pflanzen ernten und bündel herstellen — древнеегипетское искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Костюмы других Ägypten: Farmarbeit, Sklaven, die Pflanzen. ..

пирамиды в Египте — древнее египетское искусство сток-фотографии и изображения

Пирамиды в Египте

Моргенлихт на пирамиде

ägyptischer pharao paradiert einen kriegselefanten durch картинка

Ägyptischer Pharao paradiert einen Kriegselefanten durch seine…

Der ägyptische Pharao führt einen Kriegselefanten durch seine Hauptstadt, begleitet von seiner Königin, Priestern und Sklaven, 3D-Render.

alter ägyptischer garten — стоковые изображения древнеегипетского искусства, -клипарты, -мультфильмы и -символы Großen Pyramiden Ägyptens

Костюм древнего Египта: земельное искусство, склавен пфлюген и самен пфланцен — древнеегипетское искусство, графика, клипарт, мультфильмы и символы — древнеегипетское искусство фото и фотографии

Nasse Steinstruktur mit Moos bewachsen.

Menkaure und SattellitePyramiden — фото и изображения древнеегипетского искусства

Menkaure und SattellitePyramiden

eine altägyptische frau, die einen außerirdischen krieger aus dem weltraum beobachtet — древнее египетское искусство сток-фотографии и изображения стоковые фотографии и изображения

Kamel Vor den Pyramiden von Gizeh, Kairo, Ägypten

kairoer zitadelle bei sonnenaufgang — ancient egyptian art stock-fotos und bilder

Kairoer Zitadelle bei Sonnenaufgang

ein wandgemälde aus einem altägyptischen grab — ancient egyptian art stock-fotos und bilder

Ein Wandgemälde aus einem altägyptischen Grab

anubis logo-template-design — Древнеегипетское искусство сток-графика, клипарт, мультфильмы и символы

Anubis Logo-Template-Design

турист, умирает на верблюде верблюда в пирамиде.

ägypten, kairo — gizeh — стоковые фото и изображения древнеегипетского искусства

Touristin, die auf einem Dromedar vor Pyramiden reitet. Ägypten,…

weinlese im alten ägypten — древнеегипетское искусство стоковые графики, -клипарты, -мультфильмы и -символы

Weinlese im alten Ägypten

seti i mit osiris барельеф — древнеегипетское искусство стоковые фотографии и изображения

Seti I mit Osiris Bas Relief

Египетский иероглиф и жезл — древнее египетское искусство стоковые фотографии и изображения фарбен. Каиро, Египет — стоковые фотографии и изображения древнеегипетского искусства

Панорама на пирамиду фон Хафрена, Хеопса и Микерина…

Das Gericht der Toten — Wiegen der Seelen auf einer Waage. Holzstich nach einer altägyptischen Darstellung der Totengerichte, veröffentlicht 1862.

die pyryden von ägypten. ägyptische пирамиды ам поток. пирамида Хеопса в Каире, в Гизе. ägyptische steinstrukturen. vektorillustration — древнеегипетское искусство сток-графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Египетская пирамида. Египетская пирамида на Флюсе. Умереть…

умереть разрушить антикварные храмы от sebek в ком — омбо, ägypten. — древнеегипетское искусство фото и фотографии

Руины древних храмов Себека в Ком-Омбо, Египет.

Touristen besuchen Петра Иорданиен 25 февраля 2020 г. — древнее египетское искусство сток-фотографии и фотографии символ

Altägyptische Türen und Scharniere, Holzstiche, Veröffentlicht …

Kamelkarawane Bewegt Sich Bei Sonnenuntergang в Der Sahara — древний эгрианский арт. Stock-fotos und Bilder

Ein Wandgemälde aus dem altägyptischen Grab

altägyptische tänzer, holzstich, veröffentlicht 1862 — древнеегипетское искусство сток-графика, клипарт, мультфильмы и символы

Altägyptische Tänzer, Holzstich, veröffentlicht 1862

afrikanischer heiliger ibis (threskiornis aethiopicus) und glänzender ibis (plegadis falcinellus) — vintage-farbillustration — древнеегипетское искусство stock-grafiken, -clipart, -cartoons und threuska-symbole

) und Glänzen

beduinenmänner und touristen, vor dem pyramidencomplex der nekropole von gizeh.

ägypten — древнее египетское искусство стоковые фото и фотографии

Бедуинские мужчины и туристы, vor dem Pyramidenkomplex der…

Блик с пирамидой Хеопса. al haram, gouvernement gizeh, ägypten, afrika — древнее египетское искусство фото и изображения

Фото с пирамидой Хеопса. Al Haram, Gouvernement Gizeh, Ägypt

ansichten — древнеегипетское искусство стоковые фотографии и изображения

Ansichten

alt ägyptischer schmuck, holzstiche, veröffentlicht 1862 — древнеегипетское искусство стоковые изображения, -клипарты, -мультфильмы и символы

Holzstiche, veröffentlicht 1862

пирамида — древнеегипетское искусство фото и изображения

Пирамида

nahtlose mustervektorillustration des ägyptischen Antiken орнаменты mit einer lotusblume, blattern, papyrus, palme. — Древнеегипетское искусство сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Nahtlose Mustervektorillustration des ägyptischen Antiken…

портреты нарисованы юношескими парами в захвате фон Рамос в Theben в дер nähe фон Луксор.

Египет. — стоковые фото и изображения древнеегипетского искусства

Портреты молодых художников Паарес им Граб фон Рамосе в Фивене…

Дополнение фон Моисея (исход 2), holzstich, veröffentlicht 1862 — древнеегипетское искусство стоковые изображения, клипарты, мультфильмы и -символ

Auffindung von Moses (Исход 2), Holzstich, veröffentlicht 1862

Die Auffindung des Mose (Исход 2). Holzstich, veröffentlicht 1862.

деталей, которые можно захватить. ангеботсене . таль дер адлиген. луксор. Египет. — Древнее египетское искусство фото и фотографии

Подробности Grab von Menna. Ангеботсене . Таль дер Адлиген.

Ein Kamel vor der Pyramide в Гизе, Каир — фото и изображения древнеегипетского искусства

Ein Kamel vor der Pyramide в Гизе, Каир

Altgriechische schwarze rahmenmuster, satz antiker bordüren aus griechenland — древнеегипетское искусство, графика, -клипарт, -мультфильмы и символы

Altgriechische schwarze Rahmenmuster, Satz antiker Bordüren aus. .. . династия — древнеегипетское искусство, графика, клипарт, мультфильмы и символы

Altägyptische Kultur: Flachsernte, Weben und Spinnen aus der XII.

Иллюстрация к 19. Jahrhundert.

schöne flowere ausschnittstickerei. — Древнеегипетское искусство сток-графики, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Schöne цветочные Ausschnittstickerei.

фон 80

Книга для рисования Древнего Египта Ральфа Масиелло – Чарльзбридж

{«id»:1880131585,»title»:»Книга для рисования Древнего Египта Ральфа Масиелло»,»handle»:»ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-book»,» description»:»\u003c!— — — — — — — — ВВЕДИТЕ ИНФОРМАЦИЮ ОБ АВТОРЕ\/ИЛЛЮСТРАТОРЕ НИЖЕ — — — — — — — —>\n\u003cp\u003eWritten \u0026amp; Иллюстрировано: \u003ca href= \»http:\/\/www.charlesbridge.com\/pages\/ralph-masiello\» title=\»Ральф Масиелло биография\»\u003eРальф Масиелло\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\ n\u003c!— — — — — — — — ВВЕДИТЕ ЗАГОЛОВОК НИЖЕ — — — — — — — —>\n\u003ch4\u003eРисуйте как египтянин. ..\u003c\/h4\u003e\n\u003c !— — — — — — — — ВВЕДИТЕ ОПИСАНИЕ НИЖЕ — — — — — — — —>\n\u003cp\u003eПоявившись на плодородных берегах реки Нил более пяти тысяч лет назад, Древний Египет был местом мумии и фараоны, пирамиды и храмы — место, которое будоражит воображение.Юные художники могут погрузиться в подземный мир с Анубисом, богом мертвых, шакалом, проползти мимо часового сфинкс с телом льва и головой сокола; поклонись прекрасной царице Нефертити; или воздать хвалу убитому богу Осирису, одновременно учась рисовать символы таинственной и древней цивилизации Египта. этой невероятной культуры, а аннотации на протяжении всей книги позволяют заглянуть в историю и мифологию древнего Египта. Бонусные шаги предоставляют способы настройки рисунков с исторически точными символами и другими деталями. — — — —>\n\u003cdiv class=\»recommended-books\»\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eЕсли вам понравилась эта книга, просмотрите всю серию:\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003ca href=\»http:\/\/www. charlesbridge.com\/collections\/ralph-masiellos-drawing-books\» title=\»Книги для рисования Ральфа Масиелло\»>Книги для рисования Ральфа Масиелло \u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!— — — — — — — — — — — — НАЧАЛО ВКЛАДОК — — — — — — — — — — —> [TABS]\n\u003ch5\u003eLook Inside\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg class=\»cvr-border-gray\» style=\»display : блок; поле слева: авто; поле справа: авто;\» src=\»https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0750\/0101\/files \/ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-spread.jpg?13064049599527669786\»>\u003c! — Пожалуйста, вызывайте pinit.js только один раз на страницу —>\u003e\u003cscript src=\»\/\/assets.pinterest.com\/js\/pinit.js\» data- pin-hover=\»true\» data-pin-height=\»32\» data-pin-shape=\»round\» defer async=\»\» type=\»text\/javascript\»\u003e \u003c\/script\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!— — — — — — — — — — — — ВВЕДИТЕ БИО АВТОРА НИЖЕ — — — — — — — — — —>\ n\u003ch5\u003eАвтор \u0026amp; иллюстратор\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eРальф Масиелло, автор \u0026amp; иллюстратор\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\n\u003e u003cp\u003eРальф Масиелло, ласково известный как «Человек противных жуков», проиллюстрировал несколько детских книг, в том числе «Алфавитную книгу противных жуков», «Алфавитную книгу Yucky Reptile» и «Флаг, который мы любим». Его картины маслом удивительно богаты, реалистичны и приносят жизни сюжеты его книг — будь то жуки, флаги, динозавры или хорошо спрятанные сообщения и секретные рисунки. .чарльзбридж .com\/pages\/ralph-masiello\» title=\»Ральф Масиелло биография\»>Подробнее\u003c\/a>о Ральфе.\u003c\/p\u003e\n\u003c!— — — — — — — — — — ВВЕДИТЕ ОБЗОРЫ НИЖЕ — — — — — — — — — —>\n\u003ch5\u003eРедакционные обзоры\u003c\/h5\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\ u003ci\u003e\u003cstrong\u003eЖурнал школьной библиотеки\u003c\/strong\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eВнутри яркой и привлекательной обложки находится краткое введение и «Выберите свой инструменты» таблица чертежных инструментов. Кроме того, есть более дюжины различных египетских символов и изображений, которые начинающие художники могут воспроизвести. Масиелло использует метод, ставший популярным благодаря серии «Нарисуй 50…» Ли Дж. Эймса (Doubleday), начиная с базовой формы и показывая, как можно добавлять детали шаг за шагом. Он также включает дополнительные предложения для амбициозных художников. Каждое готовое изображение печатается в полном цвете и сопровождается коротким абзацем, в котором рассказывается интересный факт о предмете. Некоторые из рисунков довольно сложны, но они разбиты на управляемые разделы. Например, на одном развороте показано, как рисовать тело Исиды, а на следующем — как рисовать голову. Сложность некоторых рисунков может отпугнуть менее уверенных в себе учеников, но большинство из них выполнимы для целевой аудитории. В книге «Искусства и ремесла Древнего Египта» Тинга Морриса (Smart Apple Media, 2006 г.) есть множество ремесленных идей и больше справочной информации, чем в этом предложении, но она не фокусируется на рисовании. Книга Масиелло — отличный ресурс для единиц древних цивилизаций. u003c\/strong\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eПошаговые инструкции по рисованию Осириса, Анубиса, Исиды и других богов, а также символы и структуры сопровождаются по фактам и полноцветные, готовые изделия. Поделитесь этим с учителями, планирующими единицы древней цивилизации, а также с начинающими египтологами и художниками. — — — — — — — — — — —>\n\u003ch5\u003eDownloadables\u003c\/h5\u003e\n\u003cp style=\»выравнивание текста: по левому краю;\»\u003e\u003cimg alt=\ «\» src=\»https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0750\/0101\/files\/ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-cvr. jpg?9718852921392340217\» style=\»display: block; поплавок: нет; поле слева: авто; margin-right: auto;\»\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\»btn-wrapper\»\u003e\u003ca href=\»https:\/\/cdn.shopify.com\ /s\/files\/1\/0750\/0101\/files\/ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-hires.zip?9718852921392340217\» class=\»product-btn\»\u003eЗагрузить обложку\ u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\»btn-wrapper\»\u003e\u003ca href=\»https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/ файлы\/1\/0750\/0101\/файлы\/ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-page.pdf?9718852921392340217\» class=\»product-btn\»\u003eЗагрузить страницу чертежа\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c!— — — — — — — — — — — — ВВОД ПОДРОБНОСТИ НИЖЕ — — — — — — — — — — — —>\n\u003ch5\u003eDetails\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePaperback\u003c\/strong\u003e \u003cbr\ u003eISBN: 978-1-57091-534-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eE-book PDF\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eISBN: 978-1-60734-106 -2\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eВозраст: 8-12\u003cbr\u003eКоличество страниц: 48\u003cbr\u003e8 \u003csup\u003e1\u003c\03e/sup /\u003csub\u003e2\u003c\/sub\u003e x 11\u003c\/p\u003e\n[\/TABS]»,»published_at»:»2015-08-18T15:53:00-04:00″, «created_at»:»2015-08-18T15:15:53-04:00″,»vendor»:»Чарльзбридж»,»type»:»Детская книга»,»tags»:[«Поиск по Age_Ages 6-10″ ,»Поиск по художественной литературе\/Документальная_документальная литература»,»Поиск по языку_английский»,»Поиск по теме_искусство\/Музыка\/Театр»,»Поиск по теме_История \u0026 Биография»,»Поиск по теме_Puz zles\/Игры\/Занятия»,»Поиск по теме_Обществознание\/Культура»,»Поиск по теме_История Время \u0026 Играть»],»цена»:795,»price_min»:795,»price_max»:795,»доступно»:true,»price_varies»:false,»compare_at_price»:null,»compare_at_price_min»:0,»compare_at_price_max»:0,»compare_at_price_varies»:false, «варианты»:[{«id»:5833507969,»title»:»Мягкая обложка»,»option1″:»Мягкая обложка»,»option2″:null,»option3″:null,»sku»:»15345″,»requires_shipping «:true,»taxable»:false,»featured_image»:null,»доступно»:true,»name»:»Ральф Масиелло: Книга рисунков Древнего Египта — Мягкая обложка»,»public_title»:»Мягкая обложка»,»options»:[ «Мягкая обложка»], «цена»: 795, «вес»: 187, «сравнить_по_цене»: null, «количество_инвентаря»: 8, «управление запасами»: «shopify», «inventory_policy»: «продолжить», «штрих-код»:» 978-1-57091-534-5″,»requires_selling_plan»:false,»selling_plan_allocations»:[]}],»images»:[«\/\/cdn. shopify.com\/s\/files\/1 \/0750\/0101\/products\/ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-cover.jpg?v=1586801659″],»featured_image»:»\/\/cdn.shopify.com\/s\/ files\/1\/0750\/0101\/products\/ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-cover.jpg?v=1586801659″,»options»:[«Title»],»media»:[{ «alt»: «Изображение обложки книги Ральфа Масиелло по рисованию Древнего Египта», «id»: 2481958649935, «position»: 1, «preview_image»: {«aspect_ratio»: 0,8, «height»: 750, «width»: 600, «src»:»https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0750\/0101\/products\/ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-cover.jpg? v=1586801659″},»aspect_ratio»:0.8,»высота»:750,»media_type»:»изображение»,»src»:»https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/ 0750\/0101\/products\/ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-cover.jpg?v=1586801659″,»width»:600}],»requires_selling_plan»:false,»selling_plan_groups»:[],» content»:»\u003c!— — — — — — — — ВВЕДИТЕ ИНФОРМАЦИЮ ОБ АВТОРЕ\/ИЛЛЮСТРАТОРЕ НИЖЕ — — — — — — — —>\n\u003cp\u003eWritten \u0026amp; Проиллюстрировано: \u003ca href=\»http:\/\/www. charlesbridge.com\/pages\/ralph-masiello\» title=\»Био Ральфа Масиелло\»\u003eРальф Масиелло\u003c\/a\u003e\ u003c\/p\u003e\n\u003c!— — — — — — — — ВВЕДИТЕ ЗАГОЛОВОК НИЖЕ — — — — — — — —>\n\u003ch4\u003eРисуйте как египтянин…\u003c\/ h4>\n\u003c!— — — — — — — — ВВЕДИТЕ ОПИСАНИЕ НИЖЕ — — — — — — — —>\n\u003cp\u003eПоявление на плодородных берегах реки Нил более пяти тысяч лет назад , Древний Египет был местом мумий и фараонов, пирамид и храмов — местом, которое будоражит воображение. Юные художники могут погрузиться в подземный мир с Анубисом, шакалом, богом мертвых; проползти мимо сфинкса-стража с телом льва и головой сокола; поклонись прекрасной царице Нефертити; или воздать хвалу убитому богу Осирису, одновременно учась рисовать символы таинственной и древней цивилизации Египта. этой невероятной культуры, а аннотации на протяжении всей книги позволяют заглянуть в историю и мифологию древнего Египта. Бонусные шаги предоставляют способы настройки рисунков с исторически точными символами и другими деталями. — — — —>\n\u003cdiv class=\»recommended-books\»\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eЕсли вам понравилась эта книга, просмотрите всю серию:\u003c\/strong\u003e \u003cbr\u003e\u003ca href=\»http:\/\/www.charlesbridge.com\/collections\/ralph-masiellos-drawing-books\» title=\»Книги для рисования Ральфа Масиелло\»>Книги для рисования Ральфа Масиелло \u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!— — — — — — — — — — — — НАЧАЛО ВКЛАДОК — — — — — — — — — — —> [TABS]\n\u003ch5\u003eLook Inside\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cimg class=\»cvr-border-gray\» style=\»display : блок; поле слева: авто; поле справа: авто;\» src=\»https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0750\/0101\/files \/ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-spread.jpg?13064049599527669786\»>\u003c! — Пожалуйста, вызывайте pinit.js только один раз на страницу —>\u003e\u003cscript src=\»\/\/assets.pinterest.com\/js\/pinit.js\» data- pin-hover=\»true\» data-pin-height=\»32\» data-pin-shape=\»round\» defer async=\»\» type=\»text\/javascript\»\u003e \u003c\/script\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c!— — — — — — — — — — — — ВВЕДИТЕ БИО АВТОРА НИЖЕ — — — — — — — — — —>\ n\u003ch5\u003eАвтор \u0026amp; иллюстратор\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eРальф Масиелло, автор \u0026amp; иллюстратор\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\n\u003e u003cp\u003eРальф Масиелло, ласково известный как «Человек противных жуков», проиллюстрировал несколько детских книг, в том числе «Алфавитную книгу противных жуков», «Алфавитную книгу Yucky Reptile» и «Флаг, который мы любим». Его картины маслом удивительно богаты, реалистичны и приносят жизни сюжеты его книг — будь то жуки, флаги, динозавры или хорошо спрятанные сообщения и секретные рисунки. .чарльзбридж .com\/pages\/ralph-masiello\» title=\»Ральф Масиелло биография\»>Подробнее\u003c\/a>о Ральфе.\u003c\/p\u003e\n\u003c!— — — — — — — — — — ВВЕДИТЕ ОБЗОРЫ НИЖЕ — — — — — — — — — —>\n\u003ch5\u003eРедакционные обзоры\u003c\/h5\u003e\n\u003cblockquote\u003e\n\u003cp\u003e\ u003ci\u003e\u003cstrong\u003eЖурнал школьной библиотеки\u003c\/strong\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eВнутри яркой и привлекательной обложки находится краткое введение и «Выберите свой инструменты» таблица чертежных инструментов. Кроме того, есть более дюжины различных египетских символов и изображений, которые начинающие художники могут воспроизвести. Масиелло использует метод, ставший популярным благодаря серии «Нарисуй 50…» Ли Дж. Эймса (Doubleday), начиная с базовой формы и показывая, как можно добавлять детали шаг за шагом. Он также включает дополнительные предложения для амбициозных художников. Каждое готовое изображение печатается в полном цвете и сопровождается коротким абзацем, в котором рассказывается интересный факт о предмете. Некоторые из рисунков довольно сложны, но они разбиты на управляемые разделы. Например, на одном развороте показано, как рисовать тело Исиды, а на следующем — как рисовать голову. Сложность некоторых рисунков может отпугнуть менее уверенных в себе учеников, но большинство из них выполнимы для целевой аудитории. В книге «Искусства и ремесла Древнего Египта» Тинга Морриса (Smart Apple Media, 2006 г.) есть множество ремесленных идей и больше справочной информации, чем в этом предложении, но она не фокусируется на рисовании. Книга Масиелло — отличный ресурс для единиц древних цивилизаций. u003c\/strong\u003e\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eПошаговые инструкции по рисованию Осириса, Анубиса, Исиды и других богов, а также символы и структуры сопровождаются по фактам и полноцветные, готовые изделия. Поделитесь этим с учителями, планирующими единицы древней цивилизации, а также с начинающими египтологами и художниками. — — — — — — — — — — —>\n\u003ch5\u003eDownloadables\u003c\/h5\u003e\n\u003cp style=\»выравнивание текста: по левому краю;\»\u003e\u003cimg alt=\ «\» src=\»https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0750\/0101\/files\/ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-cvr. jpg?9718852921392340217\» style=\»display: block; поплавок: нет; поле слева: авто; margin-right: auto;\»\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\»btn-wrapper\»\u003e\u003ca href=\»https:\/\/cdn.shopify.com\ /s\/files\/1\/0750\/0101\/files\/ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-hires.zip?9718852921392340217\» class=\»product-btn\»\u003eЗагрузить обложку\ u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\»btn-wrapper\»\u003e\u003ca href=\»https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/ файлы\/1\/0750\/0101\/файлы\/ralph-masiellos-ancient-egypt-drawing-page.pdf?9718852921392340217\» class=\»product-btn\»\u003eЗагрузить страницу чертежа\u003c\/a\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c!— — — — — — — — — — — — ВВОД ПОДРОБНОСТИ НИЖЕ — — — — — — — — — — — —>\n\u003ch5\u003eDetails\u003c\/h5\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003ePaperback\u003c\/strong\u003e \u003cbr\ u003eISBN: 978-1-57091-534-5\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eE-book PDF\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eISBN: 978-1-60734-106 -2\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eВозраст: 8-12\u003cbr\u003eКоличество страниц: 48\u003cbr\u003e8 \u003csup\u003e1\u003c\03e/sup /\u003csub\u003e2\u003c\/sub\u003e x 11\u003c\/p\u003e\n[\/TABS]»}

Домашний
Книга для рисования Древнего Египта Ральфа Масиелло

shopify.com/s/files/1/0750/0101/products/[email protected]?v=1586801659″ data-title=»Ralph Masiello’s Ancient Egypt Drawing Book cover image»>

Написал и проиллюстрировал: Ральф Масиелло

Рисуй как египтянин…

Возникший на плодородных берегах Нила более пяти тысяч лет назад, Древний Египет был местом мумий и фараонов, пирамид и храмов — место, которое будоражит воображение. Юные художники могут погрузиться в подземный мир с Анубисом, шакалом, богом мертвых; проползти мимо сфинкса-стража с телом льва и головой сокола; поклонись прекрасной царице Нефертити; или восхваляйте убитого бога Осириса, одновременно учась рисовать символы таинственной и древней цивилизации Египта.

Пошаговые инструкции помогут юным художникам создать собственное представление об этой невероятной культуре, а аннотации в книге помогут заглянуть в историю и мифологию Древнего Египта. Дополнительные шаги предоставляют способы настройки рисунков с исторически точными символами и другими деталями.

Формат Мягкая обложка

Мягкая обложка — $ 7,95 USD

Достигнуто максимальное доступное количество.

Загляни внутрь
Автор и иллюстратор
Редакционные обзоры
Загружаемые файлы
Детали

Ральф Масиелло, автор и иллюстратор

Ральф Масиелло, ласково известный как «Человек-мерзкий жук», проиллюстрировал несколько детских книг, в том числе «Алфавитную книгу противных жуков», «Алфавитную книгу гадких рептилий» и «Флаг, который мы любим». . Его картины маслом удивительно богаты и реалистичны и оживляют сюжеты его книг — будь то жуки, флаги, динозавры или хорошо спрятанные сообщения и секретные рисунки.

Узнайте больше о Ральфе.

Журнал школьной библиотеки
Внутри яркой и привлекательной обложки находится краткое введение и таблица рисовальных инструментов «Выберите инструменты». Кроме того, есть более дюжины различных египетских символов и изображений, которые начинающие художники могут воспроизвести. Масиелло использует метод, ставший популярным благодаря серии «Нарисуй 50…» Ли Дж. Эймса (Doubleday), начиная с базовой формы и показывая, как можно добавлять детали шаг за шагом. Он также включает дополнительные предложения для амбициозных художников. Каждое готовое изображение печатается в полном цвете и сопровождается коротким абзацем, в котором рассказывается интересный факт о предмете. Некоторые из рисунков довольно сложны, но они разбиты на управляемые разделы.