Рисунок древнегреческого человека: Искусство Древней Греции. Образ древнегреческого человека

Содержание

Искусство Древней Греции. Образ древнегреческого человека

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по теме: Искусство Древней Греции. Образ древнегреческого человека

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Описание слайда:

Искусство Древней Греции. Образ древнегреческого человека 4 класс Автор: Буянова Наталья Владимировна

2 слайд Описание слайда:

Древние греки говорили: «Красота – как бы круг, середина которого добро, а т. к. не может быть круга без середины, то и не может быть красоты без добра»

3 слайд Описание слайда:

1. Найди словесный образ греческого храма: Легкий Тяжеловесный Угрюмый Стройный Величественный Массивный Могучий Воздушный Пропорциональность Ясность форм

4 слайд Описание слайда:

2. Из какого материала древние греки строили храм? (мрамор)

5 слайд
Описание слайда:

3. В чем отличие от построек Древней Руси?

6 слайд Описание слайда:

4. Как называется определенный порядок взаимного положения частей здания с колоннами, несущими крышу (Ордер)

7 слайд Описание слайда:

5.Как называется Храм богини Ники, покровительницы города Афины? (Парфенон)

8 слайд Описание слайда:

6. Что называют Акрополь? Так называется высокий холм с обрывистыми склонами и расположенный на нем неповторимый архитектурный ансамбль – прекрасное творение древних греков.

9 слайд Описание слайда:

Древние греки, античные греки, Многим прославились греки навеки Даже порой удивленье берет: Ну, до чего знаменитый народ! Храбро с врагами они воевали, Мудрые мифы они создавали (с детства знакомы любому из нас: и Прометей, и Геракл, и Атлас). Древние греки моря бороздили, Время для спорта они находили, И Олимпийские игры они Тоже придумали в давние дни! Строили греки театры и храмы, Ставили греки комедии, драмы. В них прославляли богов и царей, Мудрость и славу отважных людей.

10 слайд
Описание слайда:

«Дискобол» Статуя скульптора Мирона – прекрасный юноша, готовящийся метнуть диск. Мы видим застывшие под упругой кожей тренированные мускулы – еще мгновение, диск улетит… Давайте познакомимся с представителями древних греков о мужской и женской красоте на примере скульптурных произведений:

11 слайд Описание слайда:

Канон — система идеальных пропорций человеческого тела — была разработана древнегреческим скульптором Поликлетом и в V веке до нашей эры. Статуя Амазонки. Скульптор Поликлет

12 слайд Описание слайда:

Морон и Поликлет – выдающиеся древнегреческие скульпторы, но самым известным был Фидий. Его отделанная золотом и слоновой костью скульптура Зевса в Олимпии стала одним из семи чудес света.

13 слайд Описание слайда:

Задание: В процессе изучения внешнего вида древних греков заполните таблиц: Страна Нижняя одежда Верхняя одежда Головные уборы Обувь

14 слайд Описание слайда:

Афинская толпа представляла собой чрезвычайно красочную картину. Одежда греков была драпированной, в основном шерстяной. Кроме шерсти греки вырабатывали льняные ткани, а хлопчатобумажные и шелка привозили из стран Востока. Одежда была яркой и разноцветной, особенно у молодых людей – пурпурной, красной, зелёной и синей. Но белый цвет считался самым красивым и нарядным. Белые одежды отделывали яркой цветной каймой.

15 слайд Описание слайда:

Основной частью мужской одежды был ХИТОН. Его надевали прямо на тело. Это кусок ткани с отверстиями для рук. Верхние концы скреплялись на плече пряжкой. Длина хитона была различной в разные периоды. Первоначально его носили очень длинным, позднее стали подбирать пояском так, что он доходил только до колен. Иногда к хитону приделывались рукава. Хитоны для рабов, слуг, ремесленников и воинов имели только одно отверстие, для левой руки, а правое плечо оставалось обнаженным.

16 слайд

Описание слайда:

Поверх хитона набрасывали ГИМАТИЙ – нечто вроде плаща. Один край гиматия укреплялся на груди под левым плечом, затем ткань закидывалась за левое плечо на спину, проходя под правой рукой или над ней, и вновь закидывалась на левое плечо так, чтобы другой конец её падал на спину. Приличный гиматий должен был спускаться ниже колен, но не доходить до лодыжек.

17 слайд Описание слайда:

Существовал ещё другой вид плаща, скреплявшийся на шее пряжкой и свободно падавший на спину и плечи. Этот плащ назывался ХЛАМИДОЙ и применялся на войне, на Охоте, в дороге. В Афинах хламида была обычной одеждой юношей.

18 слайд

Описание слайда:

Голова оставалась непокрытой. Греки носили шляпы только за городом. На улицах можно было встретить в шляпе только путешественника или инвалида.

19 слайд Описание слайда:

Волосы греков были густыми и пышными. Стригли их так, чтобы они падали на шею, не доходя до плеч. Щёголи носили длинные, тщательно причёсанные волосы, Атлеты напротив, стриглись коротко. Кроме франтов длинные волосы носили философы.

20 слайд Описание слайда:

На ноги надевали сандалии, прикреплявшиеся ремнями, но существовали и другие виды обуви вроде сапог, полусапог, башмаков разного цвета – белые, чёрные или красные, часто очень нарядные, если шли в гости. Делали обувь обычно из кожи, но иногда и из войлока, подобно шляпам. Некоторые украшали обувь золотом или серебром. Эндромиды Крепиды

21 слайд Описание слайда:

Женский костюм того времени надо было не столько кроить, сколько драпировать на себе. Как и мужская , женская одежда разделялась на две основные части – легкое нижнее платье и более плотное верхнее одеяние – ПЕПЛОС. Для выхода на улицу надевали ПЕПЛОС — кусок ткани шириной около полутора метров и длиной 3- 4 метра, которым гречанки драпировались с бесконечным разнообразием складок. Иногда краем этого куска закутывали голову, если не надевали отдельное покрывало.

22 слайд Описание слайда:

Нижний ХИТОН делался гораздо длиннее мужского. Это длинное свободное одеяние, подхваченное поясом, который замужние женщины носили под грудью, а девушки – на талии или на бёдрах. Иногда к хитону приделывались закрытые и открытые рукава. Обычно хитон скреплялся на правом плече пряжкой или перекрещивался на груди и отделывался каймой. ХИТОН – домашний костюм.

23 слайд Описание слайда:

Для женских одежд применялась шерсть, полотно и прозрачная ткань, происхождение которой неизвестно. Из цветов предпочитали пурпурный, зелёный, серо-голубой, золотисто-коричневый и белый. Любили ткани в рисунок, яркие каймы и узоры для отделки.

24 слайд Описание слайда:

В городе женщины носили шляпы, за городом же надевали круглые почти плоские шляпы с остроконечным верхом. На ноги надевали сандалии, белые или желтые туфли и высокие ботинки. Выходя на улицу, брали зонтик и веер из павлиньих перьев или деревянный в форме лотоса. Наряд дополнялся украшениями – золотыми серьгами в форме спирали или с подвесками, золотыми ожерельями, диадемами браслетами на верхней части руки, кольцами и золотыми обручами на лодыжках.

25 слайд Описание слайда:

Необходимейшим предметом в жизни женщины было зеркало. Его делали из полированного металла, прикреплённым к ручке, более или менее богато отделанной.

26 слайд Описание слайда:

У женщин были длинные густые волосы. Волосы завивались, скреплялись шпильками повязками, укладывались различными фигурами и локонами Короткие волосы у свободной женщины означали траур или признанную старость. Рабыням же полагалось стричься.

27 слайд Описание слайда:

Закрепление: проверка правильности заполнения таблицы учащимися, проверка задания. Страна Нижняя одежда Верхняя одежда Головные уборы Обувь Древняя Греция Хитон Гиматион, хламида, пеплос. шляпа Крепиды, сандалии, эндромиды

28 слайд Описание слайда:

Практическая работа

29 слайд Описание слайда:

Курс повышения квалификации

Курс профессиональной переподготовки

Учитель, преподаватель изобразительного искусства

Найдите материал к любому уроку,
указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

Выберите категорию: Все категорииАлгебраАнглийский языкАстрономияБиологияВнеурочная деятельностьВсеобщая историяГеографияГеометрияДиректору, завучуДоп. образованиеДошкольное образованиеЕстествознаниеИЗО, МХКИностранные языкиИнформатикаИстория РоссииКлассному руководителюКоррекционное обучениеЛитератураЛитературное чтениеЛогопедия, ДефектологияМатематикаМузыкаНачальные классыНемецкий языкОБЖОбществознаниеОкружающий мирПриродоведениеРелигиоведениеРодная литератураРодной языкРусский языкСоциальному педагогуТехнологияУкраинский языкФизикаФизическая культураФилософияФранцузский языкХимияЧерчениеШкольному психологуЭкологияДругое

Выберите класс: Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Выберите учебник: Все учебники

Выберите тему: Все темы

также Вы можете выбрать тип материала:

Проверен экспертом

Общая информация

Номер материала: ДБ-693956

Образ человека в древней греции

Образ человека в культуре Древней Греции

Яркой чертой греческой культуры является антропоцентризм. Именно в Афинах философ Протагор провозгласил знаменитый тезис: “человек есть мера все вещей”. И хотя Протагор был софистом и имел в виду, прежде всего право каждого гражданина на отстаивание своей точки зрения, но девиз этот можно рассматривать и более широко, применительно к оценке роли человека в мироздании как таковом.Для греков человек был олицетворением всего сущего, прообразом всего созданного и создаваемого. Вот почему человеческий облик, представленный самым прекрасным образом, стал эстетической нормой для Древней Греции, был не только преобладающей, но почти единственной темой классического искусства.

Назначение культуры у древних греков – содействие гармоническому развитию, духовному и физическому, умственному и профессионально-трудовому (искусство, мастерство) человека, политическому и нравственно-духовному – гражданина.Именно такой человек был главным объектом и смыслом культуры. Если герой египетской, месопотамской или индийской культуры сильный своей загадочностью, сверхъестественностью, связью с небом и его стихийными силами, то герой культуры Древней Греции – реальный человек.

В Древней Греции большое значение придавалось формам человеческого тела, существовал культ тела. Об этом свидетельствуют сохранившиеся произведения искусства – скульптура, вазопись, керамика, на которой изображено много разнообразных, часто стилизованных человеческих типов. Представление о красоте человека, прежде всего, ассоциировалось с его положительными нравственными качествами. Прекрасный мужчина был олицетворением мужества, разумной силы и сосредоточенности; прекрасный юноша – символом ловкости, очарования и различных других добродетелей, свойственных его возрасту. Внешний облик человека как бы символизировал определенный уровень его внутреннего мира. В мире, где гармоничность тела понималась как выражение гармонии духа, безобразное означало недостаток разума, благородства, силы, характера, выступало как отрицание позитивных ценностей. Древние греки пытались через тело человека и благодаря ему, воспитывать в себе соответственно гармонические духовные качества, усматривая в нем наличие чувства и ума в их взаимном единстве и противоречии

В античной Греции процветали различные виды искусства, включая пространственные: архитектура, скульптура, вазопись. Основные характеристики искусства Древней Греции: гармония, уравновешенность, упорядоченность, успокоенность, красота форм, пропорциональность. Оно глубоко гуманистично, ибо рассматривает человека как “центр Вселенной и меру всех вещей”. Искусство носит идеалистический характер, так как представляет человека в его физическом и моральном совершенстве. Образ человека в искусстве Древней Греции – это кристально ясная, очищенная от случайностей концентрация прекрасных духовных и физических качеств реального человека.

Таким предстает перед нами образ прекрасного человека, нашедший свое воплощение в статуях (куросах). Почти все подобные скульптуры однотипны: как правило, это фигура в полный рост, имеющая упрощенный геометризированный силуэт. Статичность позы передается особой постановкой ног – выдвинутая вперед левая нога и отставленная назад правая. Подчеркивая атлетичность сложения тела: широкие плечи, узкие бедра, скульптор схематично намечает грудные мышцы, диафрагму и мышцы живота. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин “архаическая улыбка”, глаза широко открыты. Четкая фронтальность, подчеркнутые плоскости фаса и профиля, статика позы, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи. Но улыбка, устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, открытости человека перед миром, счастья познания его, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства.

Если в скульптурном изображении мужской фигуры решалась проблема обнаженного тела, то в женской – проблема задрапированного.

Коры – это были изображения юных жриц Афины, которые обычно помещали на Акрополе. Девушек изображали неподвижно стоящими в длинных пеплосах, перехваченных поясом. Голову коры с длинными волнистыми волосами мог украшать венок, в ушах были серьги, а в левой руке она держала венок или ветку. Скульптор удивительно передает лицо юной жрицы с миндалевидными глазами, тонкими дугами бровей, неуловимой улыбкой. Уже в ранних архаических корах видно, как скульптор стремился под их одеждой – хитонами и пеплосом – как можно точнее промоделировать тело. Глаза удлиненные, широко раскрытые, “архаическая улыбка” еле намечена. Как правило, коры раскрашивались: при розовато-красных волосах брови и ресницы могли быть черными, одежда яркая, очень нарядная. Лица куросов и кор не индивидуализировались, а обобщались. В мужских фигурах подчеркнуты статикой позы сдержанность, мужество, сила. Сдержанность, благородство при подчеркнутой женственности, нежности мы наблюдаем в образах кор. Все это выражало нравственный идеал греков в период архаики, а в искусстве той эпохи эстетический и этический идеалы сливались.

Главной задачей искусства V в. до н.э. было правдивое изображение человека, сильного, энергичного, полного достоинства и равновесия душевных сил – победителя в персидских войнах, свободного гражданина полиса, в котором нравственная красота неотделима от физической. И в этом смысле искусство греков V-IV в. до н.э. справедливо стали называтьклассикой, оно явилось образцом для подражания. В искусстве в полной мере воплотился идеал человека-героя, совершенного физически и нравственно. Большинство скульптур дошли до нас в поздних римских копиях. Из сохранившихся греческих оригиналов есть знаменитая статуя “Дельфийского возничего”, созданная около 470 г. до н.э. Молодой человек изображен в рост в длинном хитоне, перехваченном поясом на талии, с вожжами в руках. Струящиеся складки его одежды напоминают каннелюры дорической колонны, лицо полно сдержанной силы, спокойствия, торжественности и благородства, линии лба, носа, бровей и губ безупречны по рисунку. Идеально прекрасный образ не лишен, однако, жизненности. В зрачки глаз были вставлены цветные камни, в результате его лицо обретает необычайную живость, одухотворенность. Этот образ, полный гармонии, олицетворяет идеал совершенного человека, равного героям эпоса [9].

Трагедия для греков была больше чем просто литературным жанром. В ней воплотились глубочайшие коллизии человеческого бытия: жизнь и смерть, правота и несправедливость, фатализм и героизм, доблесть и низость, честь и бесчестие, столкновение между государственным и личным, личным и общинным интересами.Отсюда большая идейная значительность и социальная роль античной трагедии, являющейся, по словам Аристотеля, “подражанием действию важному и законченному…, совершающим посредством сострадания и страха очищение подобных аффектов 1 . В этом заключается моральная сила трагедии. Трагедия – гимн человеку, вера в его превосходство. “В мире много сил великих, но сильнее человека нет в природе ничего” 2 [2].Греки являются творцами и такого популярного жанра как анекдот. Существовали целые сборники анектодов. Один из них “Филогелос” (смехач) и ныне восхищает читателей. В анекдотах в шутливой форме обличались педантизм, лень, глупость, нерадивость, пьянство, обжорство, супружеская неверность и т.п.

LiveInternetLiveInternet

–Метки

–Рубрики

Гороскопы (337)
астропрогнозы (178)
Аспекты планет (48)
Планеты в знаках (24)
Зодиакальная астрология (21)
Транзиты (13)
Синастрия (7)
Планеты в Домах (6)
Структурный гороскоп (4)
Лунный календарь (3)
Книги. (194)
Рецензии, критика, отзывы (109)
Зарубежная литература (88)
Новинки литературы (54)
Литературные герои (17)
Российские писатели (11)
Книжные цитаты (10)
Зарубежные писатели (7)
Русская литература (5)
История моды. (192)
Родословная вещей (47)
Средние века (29)
Возрождение (22)
Античность (17)
20 век (15)
17 век (14)
19 век (14)
18 век (8)
Барокко (3)
Древний мир (1)
Изобразительное искусство (119)
Тематические подборки (47)
Графика (46)
Живопись (37)
Путешествие в картину (5)
О художниках (1)
Художественная культура (118)
Фотография (75)
Скульптура (17)
Декоративно-прикладное искусство (16)
Креатив (5)
Современное искусство (4)
Архитектура (3)
История. (112)
Эпоха и нравы. (40)
Предметы из прошлого (12)
Великие личности (5)
Изобретения человечества (3)
Памятники древности (1)
Кругосветка (108)
Европа (37)
Памятники, фонтаны и скульптуры (27)
достопримечательности (25)
Азия (6)
Америка (6)
Памятники природы, парки и заповедники (4)
музеи мира (4)
Россия (4)
В мире женщин (73)
Знаменитые женщины прошлого. (39)
Секреты красоты (15)
Женские типы и профессии (13)
Идеал эпохи (8)
Магические штучки. (73)
Исполнение желания (15)
Гадания (14)
Привлечение денег (13)
Домашняя магия (7)
Легенды, предания, суеверия. (6)
Привлечение любви (4)
Волшебство простых вещей (4)
нумерология (2)
Заговоры (1)
Обретение здоровья (1)
Семейная магия (1)
Психология (61)
Взаимоотношения (35)
Саморазвитие (11)
Детская психология (1)
женская типология (1)
мужская типология (1)
Все для оформления дневника. (53)
Рамочки (23)
Мода (52)
Женские штучки (22)
Словарь моды (6)
Азбука стиля (5)
Прически (3)
Знаменитые кутюрье (2)
Кино. (39)
Знаменитые актрисы (12)
Зарубежные фильмы (9)
Отечественное кино (4)
Советское кино (3)
Снимается кино. (1)
Экранизация (1)
Сериалы (1)
Юмор (38)
Лирика (35)
Стихи (21)
Коротко о главном. (6)
Рецепты блюд. (30)
Сладкая выпечка (11)
Салаты и закуски (4)
Домашнее консервирование (2)
Кухня разных стран (1)
Детская тема (29)
сказочные места для отдыха с детьми (5)
игрушки (5)
мультики (2)
Воспитание без наказания (1)
Зверье мое (24)
Кошки (14)
Собаки (1)
всякие полезности (23)
Советы (15)
Нужные ссылки (3)
Этника (21)
Культура и быт. (5)
Национальный костюм (5)
Национальные праздники (3)
Народные традиции и обычаи (3)
Советская эпоха (20)
Наша жизнь (7)
Советское детство (6)
Старые фотографии (6)
Символы эпохи (4)
Мудрые мысли. (19)
О любви (3)
О счастье. (2)
Праздники (12)
Новый Год (7)
Пасха (1)
Тесты (12)
Интересное (11)
Общество (11)
Истории из жизни (7)
Неопознанное (10)
Призраки и духи (5)
Инопланетные цивилизации (1)
Эзотерика (8)
Ручная работа (4)
вязание (2)
(0)
(0)

–Поиск по дневнику

–Подписка по e-mail

–Статистика

Идеал красоты в Древней Греции.

Вторник, 26 Апреля 2011 г. 18:00 + в цитатник

Именно в Древней Греции сформировались основные канонические основы красоты. Идеал красоты запечатлен в множестве художественных произведений этой эпохи.

В Античной Греции изображение людей впервые приобретает признаки искусства. Можно не сомневаться, что известные скульпторы древнегреческих богов носили идеальный характер. Мраморная скульптура богини красоты и любви Афродиты отображает эллинские нормы красоты и гармонии женского тела, тем самым становясь эталоном идеального тела у греков. Эта красота выражалась в цифрах: рост 164 см, окружность груди 86 см, талии – 69 см, бедер – 93 см. Интересно заметить, что натурщицу Праксителя, куртизанку Фрину, однажды привлекли к суду за порочное поведение. Судьи признали, что столь совершенное тело не может быть вместилищем грешной души. И Фрина была отпущена.

Культ тела – именно эти слова определяют суть женского идеала красоты в Древней Греции. Красивое пропорциональное тело – мечта не только мужчин, но и женщин той эпохи. Особое внимание уделялось осанке.

Знания древних греков лишились мифологической окраски и приобрели характер науки, и, соответственно, красоту они пытались объяснить как форму бытия. Пифагор считал, что красота исходит из гармонии и соотношения размеров. Он даже искал соответствующее числовое соотношение. Прекрасным считалось лицо, которое можно было разделить на несколько равных частей (три или четыре). При трех разграничительные линии проходили через кончик носа и верхний надбровный край; при четырех – через край подбородка, по кайме верхней губы, по зрачкам, по верхнему краю лба и по темени.

По канонам греческой красоты прекрасное лицо сочетало прямой нос, большие глаза с широким межвековым разрезом, дугообразными краями век; расстояние между глазами должно было быть не менее величины одного глаза, а рот в полтора раза больше глаза. Большие выпуклые глаза подчеркивались округлой линией бровей. Красоту лица определяли прямые линии носа, подбородка, невысокий лоб, обрамленный завитками волос с прямым пробором.

Аристотель говорил, что красота – в определенном соотношении частей целого, симметрии и упорядоченности, органической целостности. Яркие воплощения идеалов античной красоты – это статуи Аполлона и Артемиды. Их тела молоды и совершенны, мысли – благородны.

Типичная черта греческих изображений – это гармония пропорций, природная красота, молодость, частичная или полная оголенность тела. Таким образом, красота женщины в то время выражалась в красоте тела. Но нельзя забывать, что греки изображали не женщин, а богинь.

Если же посмотреть на картину реальной жизни греков, то можно говорить о незавидном положении женщины в обществе. Женам отводилась роль деторождения и ведения домашнего хозяйства. Статус человека имели только гетеры – ими восхищались, их воспевали в стихах. Возможно, именно их тела вдохновляли скульпторов. Хотя вернее было бы сказать, что богини достались грекам из матриархата. Полное доминирование патриархата привело к тому, что женщина лишилась всех своих прав и жила ради удовлетворения потребностей мужчины.

В эпоху демократии в Афинах гречанкам предписывалось быть скромными и сидеть дома. Они не злоупотребляли яркими, насыщенными красками, так как это считалось привилегией женщин легкого поведения. Когда же общество Древней Греции пришло в упадок (II-V вв. н.э.), гречанки стали активно пользоваться косметикой и выходить в этом виде на улицу.

Большинство женщин стремилось иметь пепельные или золотистые волосы. Тяжелые и густые волосы гречанок искусно убирались с большой изобретательностью в узлы на затылке, украшались прически диадемами, бусами, обручами и лентами. Украшения одежд и стиль одежд и причесок соответствовали всему укладу жизни эллинов. Представление о прическах гречанок мы можем получить, рассматривая произведения искусства древних греков: пышные волосы, завитые в локоны, разделены на прямой пробор, со лба и боков зачесаны назад и убраны на затылке в узел.

Презентация по теме: Искусство Древней Греции. Образ древнегреческого человека

Устанавливая рекомендуемое программное обеспечение вы соглашаетесь
с лицензионным соглашением Яндекс.Браузера и настольного ПО Яндекса .

Описание презентации по отдельным слайдам:

Искусство Древней Греции. Образ древнегреческого человека 4 класс Автор: Буянова Наталья Владимировна

2. Из какого материала древние греки строили храм? (мрамор)

3. В чем отличие от построек Древней Руси?

4. Как называется определенный порядок взаимного положения частей здания с колоннами, несущими крышу (Ордер)

5.Как называется Храм богини Ники, покровительницы города Афины? (Парфенон)

Канон – система идеальных пропорций человеческого тела – была разработана древнегреческим скульптором Поликлетом и в V веке до нашей эры. Статуя Амазонки. Скульптор Поликлет

Женский костюм того времени надо было не столько кроить, сколько драпировать на себе. Как и мужская , женская одежда разделялась на две основные части – легкое нижнее платье и более плотное верхнее одеяние – ПЕПЛОС. Для выхода на улицу надевали ПЕПЛОС – кусок ткани шириной около полутора метров и длиной 3- 4 метра, которым гречанки драпировались с бесконечным разнообразием складок. Иногда краем этого куска закутывали голову, если не надевали отдельное покрывало.

Буянова Наталья ВладимировнаНаписать 111 13.09.2019

Номер материала: ДБ-693956

Не нашли то что искали?

Вам будут интересны эти курсы:

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов.

Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако редакция сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.

Образ человека в культуре Древней Греции

И античные философы, и потомки бунтаря Авраама уже осознали неповторимость каждой рожденной на свет человеческой души. Античный человек, обретший индивидуальность, но не обретший бессмертия (3) мучительно переживал разлад двух своих ипостасей – природно-родовой и личностно-индивидуальной. Природную родовую сущность человека поддерживал каждодневный труд занятых в домашнем хозяйстве рабов и женщин, осуществляющих продолжение рода. Работа по обеспечению физического, животного существования считалась необходимой, но не достаточной для свободного человека, она не давала ему возможности проявить свою личность – то, что отличает человека от животного. «Человек – животное политическое»,- писал Аристотель, понимая под этим, что истинно человеческое, личностное, а не родовое, проявляет себя только в специально огранизованном сообществе – в полисе, который переживая отдельных людей, сохраняет традиции и память и в некотором смысле так же бессмертен как боги. Свободный человек, ведущий достойную деятельность на агоре греческого полиса, не мог смириться с мыслью, что его личность исчезнет бесследно. Зависть к бессмертным богам не была поэтической метафорой – это было повседневное чувство каждого свободного человека. Проф. Лосев (4) описывает этот феномен как переход от мифологической и эпосо-героической эпохи, когда человек был неразрывно связан со своим родом и, через него, со всем мирозданием к эпохе классического греческого полиса, когда свободные индивиды осозанно объединялись в полисе для «лучшей жизни», то есть жизни общественно-политической.

Для греков человек был олицетворением всего сущего, прообразом всего созданного и создаваемого. Вот почему человеческий облик, представленный самым прекрасным образом, стал эстетической нормой для Древней Греции, был не только преобладающей, но почти единственной темой классического искусства.

Именно такой человек был главным объектом и смыслом культуры. Если герой египетской, месопотамской или индийской культуры сильный своей загадочностью, сверхъестественностью, связью с небом и его стихийными силами, то герой культуры Древней Греции – реальный человек.

В Древней Греции большое значение придавалось формам человеческого тела, существовал культ тела. Представление о красоте человека, прежде всего, ассоциировалось с его положительными нравственными качествами. Прекрасный мужчина был олицетворением мужества, разумной силы и сосредоточенности; прекрасный юноша – символом ловкости, очарования и различных других добродетелей, свойственных его возрасту. Внешний облик человека как бы символизировал определенный уровень его внутреннего мира. В мире, где гармоничность тела понималась как выражение гармонии духа, безобразное означало недостаток разума, благородства, силы, характера, выступало как отрицание позитивных ценностей. Древние греки пытались через тело человека и благодаря ему, воспитывать в себе соответственно гармонические духовные качества, усматривая в нем наличие чувства и ума в их взаимном единстве и противоречии [7].

Изменчивость и движение как основы художественного образа, быстрая смена видений, стремление запечатлеть мгновенность – вот то новое, что дало миру искусство Крита [8].

В гомеровский период благодаря преемственности традиций на высоком уровне остается гончарное ремесло. В IX-VIII вв. до н.э. складывается так называемый геометрический стиль в вазописи. Среди геометрических рисунков появляются изображения зверей и людей. Их фигурки сведены к условной схеме, к плоскому, четкому силуэту, подчиненному общему ритму геометрического орнамента. Изображение предельно плоскостное, условное, с головами и ногами в профиль, а верхней частью торса – в фас, как в египетском искусстве [4].

Период архаики VII-VI века до н.э. – время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов. В этот период развитие скульптуры определялось эстетическими запросами общества. Частые вооруженные столкновения народов друг с другом требовали от воинов большой физической силы. С юных лет греки занимались гимнастическими упражнениями, которые развивали крепость тела и стойкость духа. Древние эллины были уверены, что физическая красота свидетельствует о не менее красивом духе. Становлению такого мировоззрения во многом способствовали Олимпийские игры, победителей которых считали равными богам. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи.

Лица куросов и кор не индивидуализировались, а обобщались. В мужских фигурах подчеркнуты статикой позы сдержанность, мужество, сила. Сдержанность, благородство при подчеркнутой женственности, нежности мы наблюдаем в образах кор. Все это выражало нравственный идеал греков в период архаики, а в искусстве той эпохи эстетический и этический идеалы сливались.

В это время достигает расцвета реалистическая скульптура, выполнявшаяся в основном из мрамора, который, как и в архаическую эпоху, раскрашивали, и бронзы. Монументальность, стремление к гармонии, пропорциональности, созданию идеальных образов богов и людей отличают творчество великих скульпторов V в. до н.э.: Фидия (середина V в. до н. э) – статуи “Афина – воительница”, “Афина-Парфеносо для Парфенона в Афинах, “Зевс” – для храма в Олимпии; Мирона (V в. до н. э) – знаменитый “Дискобол”, Поликлета (2-я пол. V в. до н. э) – статуя “Гера”, выполненная из золота и слоновой кости, “Дорифор” “Копьеносец”, “Раненая амазонка”. (Скульптура Поликлета “Дорифор” настолько поразила современников гармонней пропорций, что была признана каноном идеального телосложения). В сохранившихся фрагментах сочинения “Канон” Поликлет вывел цифровой закон идеальных пропорциональных соотношений человеческого тела [8].

Эпоха кризиса полиса. Первые признаки кризиса полиса проявились уже в годы Пелопоннесской войны (431-404 до н.э.) между Афинами и Спартой за господство в Греции.

Кризис полисной идеологии оказал большое влияние на развитие греческой скульптуры. Восхищение доблестями прекрасного и благородного гражданина, которого изображали мастера V в. до н.э., сменилось интересом к человеческой личности. В скульптуре на смену мужественности и суровости образов строгой классики приходит интерес к душевному миру человека, и в пластике находит отражение более сложная и менее прямолинейная его характеристика.

Наиболее прославленные скульпторы IV в. до н.э. – Пракситель (2-я треть IV в. до н.э.), Скопас (W в. до н.э.), Лисина (2-я пол. IV в. до н.э.). Изображая богов, воплощающих идеальную красоту, Пракситель насыщает их чисто человеческими настроениями самых различных оттенков (“Афродита Книдская”, Аполлон, убивающий ящерицу”, “Отдыхающий Гермес” и др.). Так, в единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, “курьера” богов; статуя исполнена около 330 г. до н.э. и была найдена в ХIX в. в Олимпии) мастер изобразил прекрасного юношу, небрежно облокотившегося на пень, в состоянии покоя и безмятежности. Задумчиво и нежно он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. На смену мужественной красоте атлета V в. до н.э. приходит красота несколько женственная, изящная, но и более одухотворенная. Особой славой пользовалась другая скульптура Праксителя – статуя Афродиты Книдской. Это было первое в греческом искусстве изображение обнаженной женской фигуры. Статуя стояла на берегу полуострова Книд, и современники писали о настоящих паломничествах сюда, чтобы полюбоваться красотой богини, готовящейся войти в воду и сбросившей одежды на стоящую рядом вазу.

В отличие от Праксителя, изображающего легкие, приятные человеку эмоции, Скопас продолжил традиции высокой классики, создавая образы монументально-героические. Но от образов V в. их отличает драматическое напряжение всех духовных сил (“Геракл”, “Вакханка” и др.) [4].

Переосмыслив канон изображения человека, созданный в V в. до н.э. Поликлетом, Лисипп делал тела людей с более легкими, удлиненными пропорциями. Он стремился создавать жизненно достоверные статуи. Лисипп стремился их сделать более жизненными, не идеально совершенными, а характерно-выразительными. В портретных бюстах Сократа, Александра Македонского он выразил сложную внутреннюю жизнь человека [8].

В эпоху эллинизма (III в. до н.э. и последние десятилетия I в. до н. э) искусство характеризуется исключительно интенсивным развитием всех художественных форм, связанных и с греческими, и с “варварскими” принципами культуры, с развитием науки, техники, философии, религии, с расширением кругозора. Это объясняется и обширными военными походами, и торговыми контактами, и научными путешествиями того времени. Границы, на которых существовал гражданин полиса, и которые формировали его мировоззрение, снимаются, и возникает неведомое ранее “чувство мировых просторов”. Этот сложный мир, лишенный привычной гармония, был новым. Его необходимо было понять, а значит, и выразить в художественных формах средствами искусства.

В эпоху эллинизма продолжают развиваться тенденции, наметившиеся в греческой скульптуре IV в. до н.э. Проявляется повышенный интерес к личности, ее эмоциям, характерные черты скульптуры этого времени – динамичность, выразительность. Активно развивается жанровое направление, появляются новые школы – в Пергаме, на Родосе, в Александрии. В этот период были созданы всемирно известные рельефы пергамского алтаря Зевса, скульптуры “Афродита Мелосская”, “Ника Самофракийская”, скульптурные группы “Лаокоон”, “Фарнезский бык”, скульптурный портрет Демосфена. Одним из семи чудес света считался не дошедший до нас Родосский Колосс – бронзовая статуя бога солнца Гелиоса, достигавшая в высоту 37 м.

На острове Самофракия была поставлена статуя богини победы Нике в честь победы родосского флота над врагами. Воздвигнутая на пьедестале, напоминающем нос корабля, фигура Нике органически вписывалась в ландшафт со скалой, обрывающейся в море. Развевающийся хитон, мощные отведенные назад крылья, могучее тело, устремленное вперед, придают ей нечто титаническое, неудержимо стремительное, страстное, создают победный, ликующий, торжественный образ.

Нередко скульпторы обращались и к классическим образцам. Примером этого может служить статуя Афродиты с острова Мелос (скульптор Агесандр; 120 г. до н. э), известная более в римском названии как Венера Милосская. В многочисленных изображениях Афродиты, созданных в эллинистическую эпоху, всегда подчеркивалось только чувственное начало. Образ же Афродиты с острова Мелос полон высокой нравственной силы, что говорит о глубоком понимании мастером идеалов высокой классики.

Большой шаг вперед делает эллинистический скульптурный портрет, в котором вполне отчетливо стремление не столько к передаче характерных особенностей внешнего облика модели, сколько к воплощению духовного мира (например, портреты Аристотеля и Менандра).

Искусство эпохи эллинизма более демократично, лишено жестких норм, канонов, более реалистично и гуманистично, ибо человек с его страстями и в реальном обличье стал центром внимания искусства того периода. Полноправным в скульптуре стало бытовое направление, иногда натуралистического толка, характерного, например, для александрийской школы (“Старик, вынимающий занозу из ноги”), иногда более лирическое, поэтичное, как, например, терракотовые статуэтки из Танагры. На смену идеалам высокой гражданственности эллинизм принес иные решения: замечательные по наблюдательности изображения детского тела (“Мальчик с гусем”, скульптор Боэф), сложные образы декоративной скульптуры, связанной с расцветом паркового искусства и строительством загородных вилл (изображение Нила с шестнадцатью детскими фигурками – аллегориями 16 локтей, на которые река поднимается во время разлива, неизвестный мастер) [4].

Древнегреческая литература – древнейшая из европейских литератур, у истоков которой (VIII в. до н.э. находятся “Илиада” и “Одиссея”, приписываемые слепому певцу Гомеру. Литература – еще один росток духовной культуры, выросший из мифологии.

Эллинам первым удалось с помощью поэтического мышления, художественных средств объяснить природу и человека, показать их в многообразии и развитии. Древнегреческая литература полна разнообразных сюжетов о борьбе богов и героев со злом, несправедливостью, стремления к достижению гармонии в жизни. В ней рождается идея единства внешней и внутренней красоты, физического и духовного совершенства личности. Человек смертен, но бессмертна слава героїв

Дата добавления: 2016-07-29 ; просмотров: 1369 | Нарушение авторских прав

Скульптура Древней Греции

Античная Греция внесла значительный вклад в развитие мировой культуры. Высокоразвитость древнегреческой скульптуры позволила продемонстрировать целостное и стройное видение мира древними людьми, отразить моральное и физическое совершенство человека в трехмерной модели.

Восхитительные статуи, выделяющиеся четкостью и правильностью форм, вырезали из камня или известняка, украшали драгоценными камнями и изделиями из благородных металлов. Их устанавливали в храмах и на городских площадях, в жилищах и на могилах богатых и известных греков.

Историю античной скульптуры представляют несколько периодов, обладающих исключительными и неповторимыми чертами.

Гомеровский период (XII-VIII века до н.э.)

До наших времен сохранились только творения мелкой пластики. Статуэтки, создаваемые из терракоты, слоновой кости или бронзы, изображали богов и известных героев. А монументальная скульптура Греции, создаваемая в течение длительного гомеровского периода, сохранилась только в изображениях, передаваемых древними рукописям. Статуи, изготовленные из дерева, изображали человека грубо и достаточно схематично. Такие изваяния держали оружие и были украшены предметами одежды из металла.

Архаика (VII-VI века до н.э.)

Для скульптуры Греции периода архаики отличительной чертой является возникновение на лицах статуй улыбки, призванной одухотворять их, а сами скульптуры все больше соответствуют пропорциям человеческого тела. Идол стал восприниматься как обобщенный, собирательный образ человека.

Ярким примером женских фигур архаики являются «Богиня с гранатом» (580-570 гг. до н.э.) и «Богиня с зайцем» (около 560 г. до н.э.). Среди мужских образов особо выделяется скульптурная группа Клеобис и Битон, создателем которой является известный скульптор Полимед Аргосский (на стыке VII-VI вв. до н.э.). А легкость, утонченность и жизнерадостность отличает работы древних ионийских мастеров. Наиболее известным нам примером считается «Аполлон Тенейский», сотворенный в 560-550 гг. до н.э.

Существенное место в искусстве того времени занимает монументальная скульптура. На рельефе было принято отображать наиболее любопытные и значимые мифы Древней Греции. Внимательное рассмотрение композиции фронтона храма Артемиды (около 590 г. до н.э.), позволяет насладиться зрелищем захватывающего, стремительно разворачивающегося сюжета известного мифа о Медузе-Горгоне и славном Персее.

Завершение архаики и начало перехода к этапу классики связывают с появлением таких произведений, как «Всадник Рампина» (около 560 г. до н.э.) и стела Аристиона (около 510 г. до н.э). В них уже нет застылости, характерной творчеству предшествующего этапа, но движения еще достаточно скованные. Несмотря на наличие улыбки из архаики на лицах статуй, четкая передача пластики тел символизирует смену идеалов древнегреческих скульпторов, которые найдут свое отражение в творениях эпохи классики.

Ранняя классика (начало V века до н.э.)

Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н.э.), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей, и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н.э.), живописующее рождение Афродиты.

Особенно впечатляющим примером творений, созданных на этапе ранней классики, признаны фронтоны храма Афины Афайи (500-480 гг. до н.э.), позволяющие отследить переход от архаики (западный фронтон) к новым идеалам (восточный фронтон). Гармоничное сочетание энергии движения и величественности фигуры знаменуют время, когда на смену раннеклассического периода приходит эпоха высокой классики. Наиболее значимой вехой данного перехода считается создание статуи Посейдона (около 450 года до н.э.).

Весомый вклад в достижения искусства этого периода (460-450 годы до н.э.) был вложен скульптором Мироном, творения которого знакомы в наши дни по копиям из мрамора, например, статуи победителя в беге Лада и «Дискобол», композиция «Афина и Марсий». Творчество Мирона оказало существенное влияние на работы скульпторов этапа высокой классики.

Высокая классика (конец V века до н.э.)

Эпоху классики представляли два основных направления древнегреческого искусства:

Выявление красоты движения прославленными мкульпторами Ионии и Аттики. Известный образец данного направления – статуя Ники Пеония (460-420 гг. до н.э.)
Сочетание внешней застылости фигур со скрытым движением жизни мастерами аргосско-сикионской школы. Яркий пример – бронзовый «Дорифор» Поликлета (около 440 г. до н.э.)

Объединить тенденции обоих направлений смог в своем творчестве великий Фидий. Афинским Акрополем, работы по перестройке которого он возглавил, и скульптурами, входящими в ансамбль, можно полюбоваться и сегодня. Примечательны не только их величественность и красота, но и то, что они полностью передают особенности искусства Фидия. А отдельные творения, выделяющиеся совершенством каждых линий, выдают, что к их созиданию приложил руку сам мастер.

Внимание каждого, кто вступает на территорию Акрополя, привлекает, в первую очередь, бронзовая статуя Афины Промахос, поражающая своим величием. Затем взгляд вошедшего начинает видеть множество других деталей: удивительные статуи и потрясающие рельефы Парфенона, восхитительные метопы, живописующие мифическую историю Аттики, удивительный фриз целлы, отражающий процессию Панафиней.

Великолепный Парфенон демонстрирует высокоразвитость древнегреческого искусства, позволившую размыть границы скульптуры и архитектуры, объединив их в одно гармоничное целое. Помимо пластики и динамики в скульптурах конца периода высокой классики появляются акценты на духовный мир человека.

Поздняя классика (IV век до н.э.)

Скульптуре периода поздней классики характерны не только пластичность движений и тщательная проработка мелких деталей, но и проявлением драматизма и чувственного мира человека. Изменился и материал, из которого творили скульпторы – широкое распространение получил мрамор.

Наиболее известной личностью среди мастеров поздней классики был Скопас, занимавший пост главы новоаттической школы. Бурные эмоции и сильные чувства выражены его известнейшими творениями, такими как статуи «Аполлон Кифаред» и «Сидящий Арес». Глубокая чувственность свойственна и Аполлону Сауроктону и Книдской Афродите, автором и творцом которых был Пракситель, другой прославленный мастер новоаттической школы.

Творчеству скульпторов пелопонесской школы, напротив, идеализм и тонкая чувственность был нехарактерен. Их работы пронизывает дух натурализма и силы. Особенное место среди мастеров данной школы занимает Лисипп, славу которому принесли портреты Александра Македонского. Знаменит Лисипп также новым каноном создания фигур, определяющим пропорции тела, и типическим образом Геракла.

Эллинизм

Период эллинизма отличает сильное влияние Востока на античную Грецию. Скульптуре данного этапа характерны усложнение ракурсов, применение роскошных драпировок и мельчайшие детали. Все это направлено на придание работам эмоциональности и темперамента, совершенно не характерным искусству Древней Греции в предыдущие периоды.

Наиболее известные фигуры периода эллинизма – статуя Афродиты Киренской, пронизанная чувственностью, и композиция «Лаокоон и его сыновья», наполненная драматизмом. Потрясающие точность и реалистичность, а также сильные эмоции впечатляют и завораживают современных зрителей.

Древнегреческие скульптуры. Самые знаменитые скульптуры – ТОП10

Древнегреческие скульптуры

Планируя путешествие в Грецию, многие люди интересуются не только комфортными отелями, но и увлекательной историей этой древней страны, неотъемлемую часть которой составляют объекты искусства.

Большое количество трактатов известных искусствоведов посвящены именно древнегреческой скульптуре, как основоположной ветви мировой культуры. К сожалению, многие памятники того времени не уцелели в своем первозданном виде, и известны по более поздним копиям. Изучая их, можно проследить историю развития греческого изобразительного искусства от гомеровского периода до эпохи эллинизма, и выделить самые яркие и известные творения каждого периода.

Афродита Милосская

Всемирно известная Афродита из острова Милос относится к эллинистическому периоду греческого искусства. В это время, силами Александра Македонского, культура Эллады начала распространяться далеко за пределы Балканского полуострова, что заметно отобразилось на изобразительном искусстве – скульптуры, картины и фрески стали более реалистичными, лица богов на них обладают человеческими чертами – расслабленными позами, отвлеченным взглядом, мягкой улыбкой.

Статуя Афродиты, или как её называли римляне, Венеры, изготовлена из белоснежного мрамора. Её высота немногим больше человеческого роста, и составляет 2.03 метра. Обнаружено изваяние было по воле случая обычным французским моряком, который в 1820 году, вместе с местным крестьянином, откопал Афродиту возле остатков древнего амфитеатра на острове Милос. При её транспортировке и таможенных спорах, статуя лишилась рук и постамента, но сохранилась запись об указанном на нем авторе шедевра: Агесандр, сын жителя Антиохи Менида.

На сегодняшний день, после тщательной реставрации, Афродита экспонируется в парижском Лувре, привлекая своей естественной красотой миллионы туристов каждый год.

Ника Самофракийская

Время создания статуя богини победы Ники относится к II веку до н.э. Исследования показали, что Ника была установлена над морским побережьем на отвесной скале – её мраморная одежда развевается будто бы от ветра, а наклон корпуса олицетворяет постоянное движение вперед. Тончайшие складки одежды прикрывают сильное тело богини, а мощные крылья расправлены в радости и торжестве победы.

У статуи не сохранились голова и руки, хотя отдельные фрагменты были обнаружены во время раскопок в 1950 году. В частности, Карл Леманн с группой археологов нашли правую руку богини. Ника Самофракийская сейчас является одним из выдающихся экспонатов Лувра. Её рука так и не была добавлена к общей экспозиции, реставрации подверглось только правое крыло, которое выполнено из гипса.

Лаокоон и его сыновья

Скульптурная композиция, изображающая смертельную борьбу Лаокоона – жреца бога Аполлона и его сыновей с двумя змеями, посланными Аполлоном в отместку за то, что Лаокоон не послушал его волю, и старался препятствовать вводу троянского коня в город.

Статуя была выполнена из бронзы, но её оригинал не дожил до наших дней. В XV веке, на территории «золотого дома» Нерона была найдена мраморная копия скульптуры, и по приказу папы Юлия II установлена в отдельной нише ватиканского Бельведера. В 1798 году статую Лаокоона перевезли в Париж, но после падения правления Наполеона англичане вернули её на прежнее место, где она хранится по сей день.

Композиция, изображающая отчаянную предсмертную борьбу Лаокоона с божественным наказанием, воодушевила многих скульпторов эпохи позднего средневековья и Возрождения, и породила моду на отображение сложных, вихреобразных движений человеческого тела в изобразительном искусстве.

Зевс с мыса Артемисион

Статуя, найденная ныряльщиками возле мыса Артемисион, выполнена из бронзы, и является одним из немногих предметов искусства такого типа, дошедшего до наших дней в первозданном виде. Исследователи расходятся в суждениях о принадлежности скульптуры конкретно Зевсу, полагая, что она может изображать и бога морей Посейдона.

Изваяние имеет высоту 2.09 м, и изображает верховного грецкого бога, который занес правую руку для того, чтобы метнуть молнию в праведном гневе. Сама молния не сохранилась, но по многочисленным фигуркам меньшего размера можно судить, что она имела вид плоского, сильно вытянутого бронзового диска.

От почти двух тысяч лет пребывания под водой, статуя почти не пострадала. Исчезли только глаза, которые, предположительно, были из слоновой кости и инкрустированы драгоценными камнями. Увидеть это произведение искусства можно в Национальном археологическом музее, который находится в Афинах.

Статуя Диадумена

Мраморная копия бронзовой статуи юноши, который сам венчает себя диадемой – символом спортивной победы, вероятно украшала место проведения состязаний в Олимпии или Дельфах. Диадема в то время являла собой красную шерстяную повязку, которой, наряду с лавровыми венками, награждали победителей Олимпийских игр. Автор произведения – Поликлет, выполнил её в своем излюбленном стиле – юноша находится в легком движении, его лицо отображает полное спокойствие и сосредоточенность. Атлет ведет себя как заслуженный победитель – он не показывает усталости, хотя его тело и требует отдыха после борьбы. В скульптуре автору удалось очень естественно передать не только мелкие элементы, но и общее положение тела, грамотно распределив массу фигуры. Полная пропорциональность тела является вершиной развития данного периода – классицизма V века.

Хотя бронзовый оригинал и не сохранился до нашего времени, его копии можно наблюдать во многих музеях мира – Национальном археологическом музее в Афинах, Лувре, Метрополитен, Британском музее.

Афродита Браски

Мраморное изваяние Афродиты изображает собой богиню любви, которая обнажилась перед тем, как принять свою легендарную, часто описываемую в мифах, ванну, возвращающей ей девственность. Афродита в левой руке держит снятую одежду, которая мягко опускается на стоящий рядом кувшин. С точки зрения инженерной мысли, такое решение позволило сделать хрупкую статую устойчивее, и дало скульптору возможность придать её более расслабленную позу. Уникальность Афродиты Браски в том, что это первое известное изваяние богини, автор которой решился изобразить её обнаженной, что в свое время считалось неслыханной дерзостью.

Ходят легенды, согласно которых скульптор Пракситель создал Афродиту по образу возлюбленной – гетеры Фрины. Когда об этом узнал её бывший поклонник, оратор Евтиас, он поднял скандал, вследствие которого Праксителя обвинили в непростительном кощунстве. На суде защитник, увидев что его доводы не справляют впечатления на судью, сдернул с Фрины одежду чтобы показать присутствующим, что настолько совершенное тело натурщицы просто не может таить в себе темную душу. Судьи, будучи приверженцами концепции калокагатии, были вынуждены полностью оправдать подсудимых.

Оригинал статуи был вывезен в Константинополь, где и погиб во время пожара. До нашего времени дошло множество копий Афродиты, но все они имеют свои отличия, так как восстанавливались по словесным и письменным описаниям и изображениям на монетах.

Марафонский юноша

Статуя молодого человека выполнена из бронзы, и предположительно изображает греческого бога Гермеса, хотя каких-нибудь предпосылок или его атрибутов в руках или одежде юноши не наблюдается. Скульптура была поднята со дна Марафонского залива в 1925 году, и с того времени пополнила экспозицию Национального археологического музея в Афинах. Благодаря тому, что статуя длительное время находилась под водой, все её черты очень хорошо сохранились.

Стиль, в котором сделано изваяние, выдает стиль известного скульптора Праксителя. Юноша стоит в расслабленной позе, его рука упирается на стену, у которой была установлена фигура.

Дискобол

Статуя древнегреческого скульптора Мирона не сохранилась в оригинальном виде, но широко известна по всему миру благодаря бронзовым и мраморным копиям. Скульптура уникальна тем, что на ней впервые было запечатлено человека в сложном, динамическом движении. Такое смелое решение автора послужило ярким примером для его последователей, которые с не меньшим успехом создавали предметы искусства в стиле «Figura serpentinata» — особенной технике, изображающей человека или животное в зачастую неестественной, напряженной, но очень выразительной, с точки зрения наблюдателя, позе.

Дельфийский возничий

Бронзовая скульптура возничего была обнаружена во время раскопок 1896 года в святилище Аполлона в Дельфах, и являет собой классический пример античного искусства. Фигура изображает древнегреческого юношу, управляющего повозкой во время Пифийских игр.

Уникальность скульптуры заключается в том, что сохранилась инкрустация глаз драгоценными камнями. Ресницы и губы юноши украшены медью, а повязка на голове сделана из серебра, и предположительно также имела инкрустацию.

Время создания скульптуры, теоретически, находится на стыке архаики и ранней классики – её поза характеризуется скованностью и отсутствием какого-либо намека на движение, но голова и лицо выполнены с довольно большой реалистичностью. Как и в более поздних скульптур.

Афина Парфенос

Величественная статуя богини Афины не сохранилась до нашего времени, но существует множество её копий, восстановленных согласно с древними описаниями. Скульптура была полностью выполнена из слоновой кости и золота, без применения камня или бронзы, и стояла в главном храме Афин – Парфеноне. Отличительная черта богини – высокий шлем, украшенный тремя гребнями.

История создания статуи не обошлась без фатальных моментов: на щите богини скульптор Фидий, помимо изображения битвы с амазонками, поместил свой портрет в виде немощного старика, который двумя руками поднимает тяжелый камень. Общественность того времени неоднозначно расценила поступок Фидия, что стоило ему жизни – скульптора заточили в тюрьму, где он свел счеты с жизнью при помощи яда.

Греческая культура стала основоположником для развития изобразительного искусства всего мира. Даже сегодня, рассматривая некоторые современные картины и статуи можно обнаружить влияние этой древней культуры.

Древняя Эллада стала той колыбелью, в которой активно воспитывался культ человеческой красоты в её физическом, моральном и интеллектуальном проявлении. Жители Греции того времени не только поклонялись множеству олимпийских богов, но и старались максимально походить на них. Все это отображено в бронзовых и мраморных статуях – они не просто передают образ человека или божества, но и делают их приближенными друг к другу.

Хотя очень многие из статуй не дошли до современности, их точные копии можно увидеть во многих музеях мира.

происхождение народа, где и как живут, фото

Греки относятся к индоевропейской этнической группе, сформированной как народ на юго-востоке европейского континента. Это коренное население Греции. Народ имеет богатейшую историю, уходящую корнями вглубь веков. Греческая мифология оказала огромное влияние на развитие культуры и искусства во всем мире. Мифы про божества Олимпа, написанные много веков назад, являются национальным достоянием.

Название

Самоназвание греческой нации — эллины. Оно произошло от праотца греков Эллина. Это мифологический персонаж, внук Прометея. От сыновей и внуков Эллина пошли греческие племена: дорийцы, эолийцы, ионийцы и ахейцы. Сами греки называют свою страну Эллада, язык — эллинским, а религию — эллинизм. У разных народов различное наименование греков. В Азии распространено название «ионийцы». В европейских странах государство именуют как Греция, а республику обозначают Эллинской, но к народу применяют обозначение «греки». В древности их называли «ахейцы», «ромеи».

Язык

Греческий язык — один из самых малочисленных и своеобразных в индоевропейской группе. Современная версия языка представлена в двух вариантах: кафаревуса и димотика. Димотика считается разговорным вариантом, развивавшимся естественным путем от древнегреческого. Кафаревуса является одной из разновидностей греческого языка, на которой пишутся литературные произведения. В древнем мире существовало огромное число диалектов греческой группы, формирующих три ветки: западную, восточную и центральную. Примерно в 15 веке образовался новогреческий язык, который объединяет кафаревусу, димотику и стандартный диалект. Многие области Греции имеют свои диалекты, например, критский, кипрский, каппадокийский и т.д.

Религия

До появления христианства в Греции существовала политеистическая религия. Было множество различных божеств, которые покровительствовали природным стихиям, человеческим занятиям (торговле, войне, любви и т.д.). Также имелись священные животные. В 1-ом веке появились христианские священники и начали образовывать свои церкви. Постепенно к православию перешли все области Греции, сейчас это основная религия государства. Есть граждане, исповедующие католицизм и мусульманство, но их меньшинство.

Численность

Греки — довольно многочисленный народ: всего в мире их около 20 000 000. При этом в самой Греции проживают приблизительно 11 млн человек. Остальные распространились по странам Европы и другим континентам.

Где живут

Распределение греков по другим странам таково:

Кипр: 750 000;
США: 3,5 млн человек;
Австралия: 1,8 млн человек;
Турция, ОАЭ, Израиль: 4 млн;
Албания, Германия, Канада, Англия принимают примерно по 0,5 млн;
Украина: 250 000;
Россия: 100 000;
ЮАР: 80 000;
Бразилия, Чили: по 50 000.

История

В древности греки заселяли центральную часть Балканского полуострова. Затем они стали захватывать крымские области, распространяться по странам Средиземноморья. Под их влияние попали Египет, Палестина, Сирия. Они составляли большую часть населения Восточной Римской империи. В 13 веке под давлением славянских и арабских племен империя распалась на множество государств. Большинство из них были захвачены турками. В 18 веке начались революционные движения среди греческого населения против османского господства. В 1823 году греки объявили о неподчинении турецкому султану и провозгласили собственную республику. Через 9 лет образовалось Королевство Греция, во главе которого стоял Баварский король. Последний монарх был свергнут в результате военного переворота в 1967 году. В настоящее время государство является унитарной, парламентской республикой.

Внешность

Греки очень привлекательная нация, но, как ни странно, внешность у представителей мужской и женской половины населения немного отличается. На взгляд многих европейцев, природа более щедро наградила мужчин. Они обладают высоким ростом, спортивной фигурой. Лицо европеоидного типа, с высоким лбом, четко очерченными скулами. Глаза у большинства греков светлые: серые, голубые, зеленые. Встречается ярко-синий цвет радужной оболочки, что в сочетании с темными волосами смотрится просто потрясающе. Матовая кожа оливкового цвета делает из них неотразимых мачо. У многих нос с горбинкой, что является следствием примеси арабской крови. Многие греческие мужчины в возрасте сохраняют подтянутый вид и выглядят очень презентабельно.

Что касается представительниц прекрасной половины, то их внешность описывают немного по-другому. Девушки невысокого роста, приземистые, коренастые. Многие страдают лишним весом. Они имеют темные густые волосы и светлые глаза, но при этом проблемную кожу. Гречанки используют максимум косметики, чтобы замаскировать недостатки на лице. Еще одна особенность — любовь к бижутерии, разнообразным ожерельям, браслетам и т.п. Греческие женщины не комплексуют из-за своей недостаточно хрупкой фигуры, как европейки или россиянки. Они всегда пребывают в хорошем настроении и много улыбаются.

Одежда

Одеяния античных греков сильно отличаются от современного греческого костюма. Это объясняется влиянием других культур, постоянно проникающих на земли, заселенные греками. В древности наряды были очень простыми. Мужчины и женщины носили свободные туники, подпоясывая их или оставляя материал спадающим вниз. Ткань скреплялась у плечей, образовывая драпировку.
Женские туники были длиной до пола, они красиво облегали фигуру, подчеркивая все ее прелести. Мужские хитоны представляли собой более короткие одеяния с простым горизонтальным кроем. Головные уборы отсутствовали, их заменяли повязкой, сдерживающей волосы. На ногах носили сандалии. Современный национальный костюм имеет несколько вариантов. Праздничная одежда мужчин включает такие элементы:

Белая рубашка с широкими рукавами, воротником-стойкой.
Черные, темно-синие брюки, широкие в бедрах и зауженные к низу.
Широкий длинный пояс.
Жилет темного оттенка, иногда украшенный отделкой.
Небольшая круглая шапочка из мягкого материала.

Это традиционный мужской наряд, который может отличаться в зависимости от региона. В некоторых областях мужчины носят укороченные широкие штаны, наподобие шаровар. На шею иногда повязывают яркий платок.

Национальные женские костюмы напоминают народную одежду многих европейских стран. Они состоят из блузы-рубашки с длинным рукавом, расклешенной юбки, передника. Воротник, края рукавов, полочки блузы украшается вышивкой, шитьем, лентами. Юбки могут быть разных цветов: белые, красные, зеленые, синие. В некоторых регионах под низ надевается платье из тонкого материала, а на него сарафан с приталенным лифом и широкой нижней частью. Поверх блузы носят короткий жакет, украшенный золотистой тесьмой, расшитый узорами. Обувь — туфли на низком каблуке.

Девушки носят сложный головной убор, который представляет собой особым образом завязанный платок, украшенный бусами, монисто, цветами. Также его декорируют бахромой, кистями, вышивкой. Костюм дополняется большим количеством украшений. Это монисто, браслеты, во множестве надетые на каждую руку, подвески, серьги.

Очень интересный и необычный парадный костюм имеют военные, служащие в Национальной гвардии. Он сильно отличается от армейской одежды других стран. Верх костюма составляет рубашка белого цвета с непомерно широкими рукавами. Своей пышностью они напоминают женские праздничные платья. Поверх рубашки надевается укороченная безрукавка, вся расшитая золотистым гарусом или тесьмой. Спе

Словарь древнегреческой культуры • Arzamas

Геракл и Афина. Рисунок Мишеля Стерналя с древнегреческой краснофигурной вазы. 1814 год

Древние греки почитали не только богов и богинь, но и героев — полубогов. В героях величия меньше, чем в богах, но при этом больше, чем в обычных смертных. Некоторые герои считались детьми от смешанных союзов богов и людей, например Геракл был сыном Зевса и Алкмены, смертной женщины.

Герои — центральные фигуры греческой мифологии и литературы, в первую очередь «Илиады» и «Одиссеи» — великих эпических поэм Гомера. У многих греческих героев были свои культы: они почитались как защитники и покровители целых городов или отдельных семей.

Мы гораздо лучше знаем, каким образом герои функционируют в греческой литературе и мифологии, и гораздо хуже знакомы с их культовыми и ритуальными функциями.

В литературе герой — это в первую очередь главный персонаж героического эпоса, который стремится к воинской славе и защищает свою честь. Он не боится гибели и часто выбирает смерть, прославляя таким образом свое имя. Так, Ахилл решился ввязаться в Троянскую войну, хотя знал о пророчестве, сулившем ему гибель на поле боя. В то же время для эпического героя характерны вспыльчивость, грубые манеры, необдуманность поступков и дерзость.

Герои мифов часто имеют близкие, но конфликтные отношения с богами. Например, имя Геракл значит «слава Геры»: Гера, жена Зевса и царица богов, с одной стороны, всю жизнь мучила Геракла, поскольку ревновала Зевса к Алкмене, но она же стала косвенной причиной его славы. Гера наслала на Геракла безумие, из-за чего герой убил своих жену и детей, а затем, чтобы искупить вину, был вынужден выполнять приказы своего двоюродного дяди Еврисфея — именно на службе у Еврисфея Геракл и совершил свои двенадцать подвигов.

Несмотря на сомнительный моральный облик, многие греческие герои, такие как Геракл, Персей и Ахилл, были объектами поклонения: люди приносили им дары, молили о здоровье. Трудно сказать, что появлялось раньше — мифы о подвигах героя или его культ, единого мнения среди ученых на этот счет нет, но связь героических мифов с культами очевидна. Культы героев отличались от культа предков: люди, почитавшие того или иного героя, не всегда вели от него свою родословную. Часто культ героя привязывался к какой-нибудь древней могиле, имя захороненного в которой было уже забыто: традиция превращала ее в могилу героя, и на ней начинали совершать ритуалы и жертвоприношения.

В некоторых местах героев довольно быстро начали почитать на государственном уровне: например, афиняне поклонялись Тесею, который считался покровителем города; в Эпидавре был культ Асклепия (изначально героя, сына Аполлона и смертной женщины, в

Образ человека в древнегреческой и римской культуре (стр. 2 из 5)

Назначение культуры у древних греков — содействие гармоническому развитию, духовному и физическому, умственному и профессионально-трудовому (искусство, мастерство) человека, политическому и нравственно-духовному — гражданина.

В Древней Греции большое значение придавалось формам человеческого тела, существовал культ тела. Об этом свидетельствуют сохранившиеся произведения искусства — скульптура, вазопись, керамика, на которой изображено много разнообразных, часто стилизованных человеческих типов. Представление о красоте человека, прежде всего, ассоциировалось с его положительными нравственными качествами. Прекрасный мужчина был олицетворением мужества, разумной силы и сосредоточенности; прекрасный юноша — символом ловкости, очарования и различных других добродетелей, свойственных его возрасту. Внешний облик человека как бы символизировал определенный уровень его внутреннего мира. В мире, где гармоничность тела понималась как выражение гармонии духа, безобразное означало недостаток разума, благородства, силы, характера, выступало как отрицание позитивных ценностей.

Древние греки пытались через тело человека и благодаря ему, воспитывать в себе соответственно гармонические духовные качества, усматривая в нем наличие чувства и ума в их взаимном единстве и противоречии [7].

В античной Греции процветали различные виды искусства, включая пространственные: архитектура, скульптура, вазопись. Основные характеристики искусства Древней Греции: гармония, уравновешенность, упорядоченность, успокоенность, красота форм, пропорциональность. Оно глубоко гуманистично, ибо рассматривает человека как «центр Вселенной и меру всех вещей». Искусство носит идеалистический характер, так как представляет человека в его физическом и моральном совершенстве. Образ человека в искусстве Древней Греции — это кристально ясная, очищенная от случайностей концентрация прекрасных духовных и физических качеств реального человека.

История античного искусства включает в себя несколько этапов.

Крито-микенский, или эгейский, период в искусстве (III-II тысячелетие до н. э). Искусство этого периода характеризует высокое мастерство художников и зодчих Крита.

Своеобразие крито-микенского искусства — в особом понимании жизни природы и места в ней человека, а также в свободе обращения со старинными традициями и предписаниями религиозных ритуалов. Изображение человека мы видим в сохранившихся фресках, маленьких фигурках, расписной керамике той поры. Обожествление природы и красоты, радость бытия, ликующее восприятие мира отражены в искусстве Крита, считающемся самым изящным и абсолютно законченным в своем мастерстве из всех, до и после него возникших. Образы критян вполне соответствуют их представлениям о мире. Фигуры на изображениях всегда хрупкие, с осиными талиями, словно готовые переломиться.

Фрески сохранившиеся в уникальном памятнике художественной культуры Крита Кнооском Дворце свидетельствуют о том, что главный герой критского искусства — человек, его впечатления от окружающей жизни, которые были положены в основу изображения пейзажа и животных. Великолепны изображения придворных дам в ниспадающих платьях, открывающих грудь. Их прически украшены диадемами, а руки и шеи — драгоценностями. Условность в изображении фигур — грудь и плечи даны анфас, а ноги и лицо в профиль, изобилие зооморфных мотивов и цветовое решение — яркие локальные синие, красные, зеленые тона — вызывают ассоциации с искусством Древнего Египта. Но здесь, в Кносском дворце, принципы изображения более свободные, не подчиняющиеся жестким канонам, характерным для египетского искусства.

Одним из шедевров критских мастеров является так называемый «портрет парижанки» — изящной девушки, изображенной на фреске в одном из помещений второго этажа Кносского дворца. Это профильный портрет женщины с огромными глазами, пухлыми изящными ярко-красными губами и весьма радостным выражением лица. Сохранился лишь фрагмент головы и большого ритуального узла на одежде сзади. Хрупкость, изящество, тонкий изыск сочетаются в образе с асимметрией, разного рода преувеличениями, «стихийностью» кисти. Почерк беглый, живой, моментальный. Некрасивое личико с длинным, неправильным по форме носиком и полными красными губами лучится жизнью. Копна черных кудрявых волос придает «Парижанке» элегантность, а тонкая, будто акварельная живопись с просвечивающим фоном наделяет ее воздушностью и грацией.

Изменчивость и движение как основы художественного образа, быстрая смена видений, стремление запечатлеть мгновенность — вот то новое, что дало миру искусство Крита [8].

Период истории эллинов с XI до VIII в. до н.э. называется гомеровским, поскольку мы знаем о нем в основном из двух поэм, написанных в конце IX — начале VIII в. до н.э. и приписываемых Гомеру.

В Гомеровский период почти все искусство эллинов обращено к мифам и их героям. В этот период складываются греческая мифология и эпос. В гомеровский период благодаря преемственности традиций на высоком уровне остается гончарное ремесло. В IX-VIII вв. до н.э. складывается так называемый геометрический стиль в вазописи. Среди геометрических рисунков появляются изображения зверей и людей. Их фигурки сведены к условной схеме, к плоскому, четкому силуэту, подчиненному общему ритму геометрического орнамента. Изображение предельно плоскостное, условное, с головами и ногами в профиль, а верхней частью торса — в фас, как в египетском искусстве [4].

Период архаики VII-VI века до н.э. — время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов. В этот период развитие скульптуры определялось эстетическими запросами общества. Частые вооруженные столкновения народов друг с другом требовали от воинов большой физической силы. С юных лет греки занимались гимнастическими упражнениями, которые развивали крепость тела и стойкость духа. Древние эллины были уверены, что физическая красота свидетельствует о не менее красивом духе. Становлению такого мировоззрения во многом способствовали Олимпийские игры, победителей которых считали равными богам. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи.

Искусство периода архаики характеризуется поисками формы, выражающей эстетический идеал прекрасного телом и духом гражданина полиса. В это время появляются два основных типа одиночной скульптуры — обнаженного юноши (курос) и задрапированной женщины (кора) с характерной, так называемой архаической улыбкой. Кроме того, появляются скульптурные многофигурные композиции и рельефы. Образ человека, сложившийся в архаическом искусстве, обладает некоторыми чертами, близкими искусству Древнего Востока: некоторая условность изображения, статичность, торжественность [8].

Таким предстает перед нами образ прекрасного человека, нашедший свое воплощение в статуях (куросах). Почти все подобные скульптуры однотипны: как правило, это фигура в полный рост, имеющая упрощенный геометризированный силуэт. Статичность позы передается особой постановкой ног — выдвинутая вперед левая нога и отставленная назад правая. Подчеркивая атлетичность сложения тела: широкие плечи, узкие бедра, скульптор схематично намечает грудные мышцы, диафрагму и мышцы живота. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Четкая фронтальность, подчеркнутые плоскости фаса и профиля, статика позы, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи. Но улыбка, устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, открытости человека перед миром, счастья познания его, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства [4].

Если в скульптурном изображении мужской фигуры решалась проблема обнаженного тела, то в женской — проблема задрапированного.

Коры — это были изображения юных жриц Афины, которые обычно помещали на Акрополе. Девушек изображали неподвижно стоящими в длинных пеплосах, перехваченных поясом. Голову коры с длинными волнистыми волосами мог украшать венок, в ушах были серьги, а в левой руке она держала венок или ветку. Скульптор удивительно передает лицо юной жрицы с миндалевидными глазами, тонкими дугами бровей, неуловимой улыбкой [9]. Уже в ранних архаических корах видно, как скульптор стремился под их одеждой — хитонами и пеплосом — как можно точнее промоделировать тело. Глаза удлиненные, широко раскрытые, «архаическая улыбка» еле намечена. Как правило, коры раскрашивались: при розовато-красных волосах брови и ресницы могли быть черными, одежда яркая, очень нарядная.

До нас не дошла монументальная живопись архаики, но сохранилось большое количество ваз, рисунки на которых поражают и сегодня. Часто изображаются сцены из мифов с участием богов и героев, батальные сцены и сюжеты из гомеровского эпоса. Росписи на вазах VII в. до н.э. были исполнены темно-коричневым лаком по светлой, розовато-желтой глине. Фигуры даны не просто силуэтом, как на вазах геометрического стиля, — теперь художники прорисовывают лицо, мускулатуру, детали одежды.

Искусство архаики, решив проблемы пластики обнаженной мужской и задрапированной женской фигуры, разработав многофигурные композиции в вазописи, все более тяготеющие к изображению реального мира, заложило основы всей художественной системы следующего периода — греческой классики [4].

85+ Татуировки Древнегреческого Бога Мифология

Татуировки были популярны среди человеческих цивилизаций на протяжении сотен лет. Греческая цивилизация тоже занималась татуировкой. Они делали татуировки на себе и своих рабах.

Они вытатуировали изображения своих богов, имена своих семей , а также отмечали своих рабов.

Греческий народ узнал о практике татуировки от персов. Геродот, известный греческий историк, сообщает нам, что персы наносили татуировку своим военнопленным и рабам своими именами в качестве знака собственности.

Имя персидского царя Ксеркса будет вытатуировано на всех людях, считающихся собственностью государства.

В комплекте:

Источник

Греки изначально ассоциировали татуировки с варварами.Со временем татуировки были приняты в греческой цивилизации для идентификации людей, совершивших преступления. Платон, греческий философ, указал, что преступление человека, ограбившего храм, должно быть отмечено на его лице и руках.

Кроме того, на лице раба, освобожденного в Греции, была отметка, указывающая на его прежнее рабство и текущую свободу.

Иногда греки делали татуировки и для развлечения.Римляне заимствовали у греков татуировку для развлечения, а римский император Калигула татуировал своих придворных для развлечения.

Источник

Значение греческих тату

Греческие татуировки часто имеют значение. Иногда смысл был религиозным. Некоторые люди татуируют на своем теле библейские стихи на греческом языке. Библия была написана на иврите, и первый перевод был сделан на греческий.

Таким образом, татуировка со стихом на греческом языке указывает на глубоко укоренившееся религиозное происхождение .Изображения также имеют значение в греческих татуировках. Одно из них — изображение голубя. Согласно греческой мифологии, это означает покой и безмятежность.

В большинстве случаев на этой татуировке изображен белый голубь, держащий зеленый лист. Это имеет важное библейское значение.

Слово на греческом также может быть добавлено под птицей. Голубь с зеленым листом означает надежду, поскольку он появился, когда Ной послал голубя посмотреть, есть ли суша.Зеленый лист указывал на сушу и был надеждой для Ноя и будущего человечества.

Греческие татуировки часто изображают воинов. Греки очень уважали своих воинов и хвалили храбрость и патриотизм, проявленные воинами. Ахиллес — один из самых популярных героев греческих татуировок воинов.

Он был величайшим воином Древней Греции.

Источник

Он был героем Троянской войны.Более того, он был главным героем «Илиады» Гомера. Тату Ахилла означает мужество, силу и терпение. Это также указывает на то, что у человека есть тайная слабость, такая как ахиллесова пята. Это татуировка, полная движения и глубокого смысла.

Греческие татуировки также изображают их богов и богинь. У греков был пантеон божеств, которым они поклонялись. Это были божества различных элементов жизни и земли. Одна из богинь, пользующихся популярностью у греков в татуировках, — Афродита.

Источник

Тату Афродита означает красоту и любовь.

Это означает, что человек, носящий татуировку, хочет прожить жизнь, полную значимых и счастливых отношений. Есть много видов греческих татуировок. Прочтите, чтобы узнать о некоторых из них.

назад в меню ↑

Виды греческих тату

Греческие тату этого типа нарисованы черным и серым оттенками .В них нет ярких цветов, таких как красный или синий. На этих татуировках есть изображения греков или богов, которые выражают эмоции отваги, гнева, потери или побега.

Они также нарисованы так, что имеют пропорции реальных людей. Эти татуировки тоже очень реалистичны. Греческие черно-серые татуировки часто бывают среднего или большого размера. Таким образом, они наносятся на такие области, как плечи, спина, живот или грудь. Этот вид греческих тату унисекс.

изображений древних динозавров | Генезис Парк

Справа — изображение двуногого динозавра со стрелковым оружием в рукопашной схватке с мамонтом из книги Buried Alive Dr.Джек Куоззо (нажмите, чтобы увеличить). Он был сделан автором в пещере Бернифаль, одной из пещер во Франции, известной неандертальским искусством. Рисунки мамонтов не являются чем-то необычным в таком наскальном искусстве, но изображение явного динозавра-теропода примечательно.

В 600 г. до н.э., во время правления царя Навуходоносора, вавилонскому художнику было поручено создать рельефы с изображением животных на сооружениях, связанных с воротами Иштар. Много веков спустя немецкий археолог Роберт Колдевей наткнулся на голубой глазурованный кирпич, и эти ворота были заново открыты в 1899 году.Животные появляются в чередующихся рядах со львами, свирепыми быками (rimi или reems на халдейском языке) и любопытными драконами с длинной шеей (sirrush). В то время на Ближнем Востоке существовали быки и львы. Но на каком существе древние вавилоняне моделировали дракона? (щелкните изображение, чтобы увеличить) Колдевей полагал, что сирраш был изображением настоящего животного, и в 1918 году он предположил, что динозавр Iguanodon был самым близким известным совпадением с сиррашем. То же слово, сирраш, упоминается в книге Бел и Дракон из апокрифа .И описание там, и изображение на этих раскопанных стенах, которые сейчас выставлены в Берлинском музее Vorderasiatisches, похоже, соответствуют динозавру зауроподов. (Шукер, Карл П.Н., «Сирраш Вавилона», Драконы: естественная история, , 1995, стр. 70-73.)

Справа — бронзовый персидский горшок, изготовленный в конце 1 ^-го тысячелетия нашей эры, который является частью коллекции Genesis Park. Самым интересным элементом этого сосуда является стилизованный чешуйчатый дракон в форме динозавра, образующий носик.Драконы являются неотъемлемой частью персидской мифологии и верований. Церемониальный оттенок этого сосуда наводит на мысль, что он был связан с зороастризмом. Несколько злобных драконоподобных существ упоминаются в различных местах зороастрийских писаний. Один из таких популярных мифов о драконах связан с Ази Дахака — трехглавым персидским драконом, который поглотит одну треть всех людей и животных на краю света.

Хотя Османская империя правила более шести веков, в их произведениях не так много изображений динозавров (по сравнению со средневековым европейским искусством).Возможно, в то время драконы были не так распространены в театрах Восточной Европы и Ближнего Востока. Турецкая картина слева под названием «Шествие Торговой корпорации во время фестиваля 1720 года в Константинополе» находится в фамилии (или историческом альбоме) под названием The Surname-I Hümayun , хранящейся в музее Топкапы в Стамбуле. Он был написан и проиллюстрирован под руководством Абдулчелила Левни (он же Абдулчелил Челеби), который был официальным османским придворным художником до своей смерти в 1732 году.На картинке изображены члены гильдии, за которыми следуют клоуны и что-то вроде механического трехголового дракона. (Щелкните, чтобы увеличить изображение дракона.) Обратите внимание на сходство с детенышем динозавра-завропода. Зауропод с множеством голов — состояние, известное как полицефалия, хотя и любопытное, но вряд ли неизвестно среди сообщений о динозаврах.

Вплоть до колониального периода 1800-х годов даякские народы Борнео и Суматры создали множество произведений искусства, изображающих длиннохвостых существ с длинной шеей и головным убором.Мифология даяков повествует о времени, до создания человека, когда море было домом могущественного дракона подземного мира, который противостоял богам неба. Изображение справа, кажется, изображает воинов на платформе, сражающихся с хохлатыми драконоподобными животными. Существа, изображающие это искусство, которое находится в Этнографическом музее Будапешта, поразительно похоже на гадрозавриды Corythosaurus и Lambeosaurus . По-видимому, на них охотятся эти древние индонезийские народы.(Бодроги, Тибор, Искусство Индонезии , 1972, лист 10.)

Китайские сказки и стилизованные изображения драконов довольно распространены. Но необычная статуя дракона с клювом попала на рынок древностей и сейчас находится в коллекции Genesis Park. Бронзовый стиль на этом артефакте предполагает, что он принадлежит к династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.). Он демонстрирует многочисленные характеристики клювых динозавров (например, Oviraptor , изображенный рядом для сравнения): трехдактильная форма ступней, плюсневое положение, чешуйчатое изображение по всему телу (кроме рога с полосатым рисунком), длинные (хотя тонкий) хвост, сложный гребень на голове и длинная шея.Этот предмет был отправлен на промышленную аутентификацию с помощью рентгеновского излучения, а патина была также химически проверена, что показало, что артефакт явно подлинный. Красиво сохранившаяся мумия динозавра с клювом ( Edmontosaurus) была обнаружена в Альберте, Канада, в 2013 году. На голове этого экземпляра был мясистый гребень (как у петуха). Исследователи предположили, что шляпообразный орнамент был ярко окрашен, чтобы его можно было идентифицировать. Это был первый не костный гребень, обнаруженный на динозавре. Он очень похож на китайского клювого дракона.

Еще один интересный китайский артефакт — орнаментальная шкатулка поздневосточного чжоу сауропод (Fang Jian) справа. Это изображение с длинной шеей и убедительным сходством с брахиозавром. (Фонг, изд. Вэнь, Великий бронзовый век Китая, , Метрополитен-музей, 1980, стр. 285.) Скульптура сидящего дракона из литой бронзы слева принадлежит династии Тан и в настоящее время находится в здании Лос-Анджелеса. Музей искусств округа Анхелес. Многие другие подобные завроподоморфу изображения китайского дракона можно рассматривать с этого периода времени, например, нарисованный керамический дракон в нижнем левом углу, идентифицированный выставочным музеем как династия Тан (618-906 гг.Далее мы рассмотрим еще более древний артефакт-дракон из династии Шан (1766-1122), который рекламировался на китайском рынке древностей как изображение динозавра. На нем изображены рельефные линии в виде чешуек, широкий клюв, кожные оборки и подголовник, поразительно напоминающий динозавра зауролофа (показан ниже справа). Эта нефритовая статуя, которая теперь находится в коллекции Genesis Park, сделана из нефрита белого цвета с разным выветриванием, расслаивающимися прожилками и проникновением в землю, демонстрируя подлинность.(Щелкните для увеличения.)

Около 4000 лет назад культура Хуншань в Китае создала множество замечательных резных фигурок нефритовых драконов (наряду с другими четкими изображениями животных). Со временем эти драконы стали очень стилизованными и особенно популярными в качестве подвесок. Большинство этих декоративных элементов едва ли напоминают крупных рептилий, но некоторые из более старых статуй драконов, похоже, являются попытками моделирования определенных динозавров. Обратите внимание на сходство этих нефритовых драконов непосредственно под ними с маленьким динозавром Protoceratops .У некоторых драконов Хуншань, например, у фигурки справа внизу, шея длиннее. Они больше похожи на цератопсовых уданоцератопсов . Все три этих древних предмета являются частью коллекции Genesis Park.

В выпуске Science News от 26 февраля 2000 г. содержалась статья, в которой комментировался артефакт вазы Hesione, хранящийся в Бостонском музее изящных искусств (Hesman, 2000). На этой древнегреческой вазе размещена серия несколько необычных картин, в том числе одна, на которой изображено чудовище с головой динозавра.Эта керамика была создана около 550 г. до н. Э. и изображает греческого героя Геракла, спасающего Гесиону от этого «чудовища Трои». Вынужденный признать, что это удивительно реалистичное изображение динозавра, Science News пришли к выводу, что рисунки на этой необычной вазе просто доказывают, что древние люди раскапывали и собирали окаменелости. Но нет никаких свидетельств существования таких искушенных древних палеонтологов.

Оползень 1971 года в регионе Гирифалько на юге Италии выявил сотни древних артефактов догреческой цивилизации.Адвокат по имени Марио Толоне Аззарити утверждает, что нашел среди них несколько изображений динозавров (на фото ниже). Слева находится терракотовая статуя длиной около 18 см, по форме напоминающая динозавра стегозавра. Треугольные пластины спускаются вниз по спине к хвосту существа.

При виде сверху (в центре) на объекте виден странный изгиб пластин, как если бы животное было изображено качающимся из стороны в сторону. Ноги большие и неуклюжие, будто несут большой вес, совсем не как у ящерицы.Также есть четкое изображение стегозавра на куске разбитой глиняной посуды (справа).

Артефакт ниже представляет собой цилиндрическую печать из месопотамской яшмы периода Урук (около 3500 г. до н.э.). Этот объект в настоящее время находится в Лувре. Животное справа — это эскиз Apatosaurus , созданный художником. Между этими двумя изображениями есть много поразительного сходства. Длинная шея, хвост, лапы и ступни артефакта явно подходят зауроподам лучше, чем любому другому типу животных.Самая большая разница в голове. Хрящ, образующий форму оборки или ушей, может быть стилизованным или точным (поскольку нет никакого способа узнать об этом по скелетам, которые у нас есть сегодня). Что касается мускулатуры, то древний художник рисует потрясающе реалистично. Спрашивается, откуда у художника модель, чтобы так убедительно изобразить туловище зауропода.

В январском выпуске журнала National Geographic за 2003 год представлен артефакт, описанный как «косметическая палитра». . . с кладбища первых династий в Маншаат Эззат.Эти существа с длинной шеей, представленные на странице 78, соответствуют образцу других древних изображений динозавров, включая изогнутые, мускулистые шеи и толстые тела. На этом артефакте изображено множество похожих на живые животных (в том числе жирафа на реверсе).

Справа показана палитра Нармера, датируемая примерно 3100 годом до нашей эры. Он из древнеегипетской столицы Иераконполиса и показывает триумф короля Нар-Мера с драконами с длинной шеей, которые, кажется, находятся в плену. Сразу справа находится палитра двух собак того же периода.На нем изображена пара «динозавроподобных» существ вместе с многочисленными четкими изображениями живых животных (явно не в масштабе).

Египетская апотропная палочка (или магический «нож»), датируемая примерно 1750 годом до нашей эры, изображает похожее существо с длинной шеей. Этот артефакт, сделанный из слоновой кости бегемота, в настоящее время находится в Британском музее. Преобладание этих изображений с длинной шеей в древнем искусстве побудило археологов, которые не верят, что люди и динозавры сосуществовали, придумать имя для этого конкретного существа.Его называют «серпопард», предположительно мозаика из змея и леопарда. Но для тех, кто считает, что человек был создан вначале вместе с великими рептилиями, эти палитры кажутся попыткой изобразить динозавра-завропода. Обратите внимание на «Палитру четырех собак» с вырезанным «серпопардом» для ясности.

Слева — красивая мозаика, которая была одним из чудес света второго века. (Нажмите, чтобы увеличить, или посмотрите Нильскую мозаику Палестрины для более подробной информации).Расположенный в Палестрине, что к югу от Рима, этот шедевр изображает сцены Нила из Египта вплоть до Эфиопии. Ученые теперь считают, что это работа Деметрия Топографа, художника из Александрии, который приехал работать в Рим. Считается, что верхняя часть этого замечательного произведения искусства изображает африканских животных, на которых охотятся чернокожие воины. Эти эфиопы преследуют что-то вроде динозавра. Греческие буквы над рассматриваемым рептильным животным — это КРОКОДИЛОПАРДАЛИС, что дословно переводится как Крокодил-Леопард (по-видимому, идентифицируя подвижное рептильное существо).Представленная здесь картина — лишь небольшая часть массивной мозаики. Он также содержит четкие изображения известных животных, в том числе египетских крокодилов и бегемотов.

Рисунок выше (справа) был нарисован североамериканскими индейцами анасази, которые жили на территории, которая сейчас стала Ютой, между 150 г. до н. Э. и 1200 год нашей эры.Даже известные антикреационисты согласны с тем, что он похож на динозавра и что коричневатая пленка, которая затвердела на картине, наряду с ямками и выветриванием, свидетельствует о ее возрасте.Один эволюционист написал: «В Национальном памятнике« Природные мосты »есть петроглиф, который поразительно похож на динозавра, в частности на бронтозавра, с длинным хвостом и шеей, маленькой головой и всем остальным». (Барнс, Фред А. и Пендлтон, Микаэлен, Доисторические индейцы: их культуры, руины, артефакты и наскальные рисунки, 1979, стр.201.) Очевидно, местный воин (слева над фигурой динозавра) и апатозавр -подобные существа изображены на этой резьбе, расположенной недалеко от озера Пауэлл, штат Юта.Еще одна рок-пиктограмма коренных американцев, найденная в районе Белого каньона штата Юта (вверху слева), также, похоже, изображает динозавра-завропода.

Петроглиф вверху слева был обнаружен в 2012 году Джереми Спрингфилдом во время поездки на Скрытую гору, недалеко от Лос-Лунаса, Нью-Мексико. Нашему вниманию был представлен сайт S8int. Рисунок расположен на изолированном, недоступном выступе возле очень четкого петроглифа оленя. Что намеревались изобразить древние народы пуэбло, если не живое существо динозавра, которое они знали из этого региона?

Культура Миссисипи процветала с 800 по 1500 год нашей эры на юго-западе Соединенных Штатов, и она известна своими курганами.В центре вверху — любопытный предмет из этой культуры (нажмите, чтобы увеличить). По-видимому, закрученный узор на его сторонах означает, что данное животное обитало в воде, а отметины на глазах указывают на необычайно острое зрение зверя. Некоторые из этих индийских изображений этого пухлого животного показывают трехпалые ступни, длинную шею и выступающий хвост, поднятый вверх. Вверху справа обратите внимание на ручку мезоамериканского керамического предмета, изготовленного индейцами Миссисипи Каддо. Кажется, это маленький динозавр.Этот артефакт около 1200 года нашей эры находится в Музее свидетельств сотворения мира в Техасе (щелкните, чтобы увеличить).

Генри Роу Скулкрафт был геологом и индийским агентом, который много писал об индейцах сиу. Он слышал рассказы о чудовищном существе по имени Унктехи, что-то вроде быка, но намного большего размера, с большими рогами. Скулкрафт воспроизвел рисунки нескольких типов монстров Унктехи на бересте около 1850 года. Они были основаны на наскальных рисунках, описывающих военный отряд из пяти каноэ, пересекающих озеро Верхнее, где встретились животные, похожие на гигантских черепах, змей и лосей.Но некоторые (вверху справа) явно выглядят динозаврами. Индейцы сиу дальше на запад в интервью этнологам описали Унктехи как огромную рептилию или змею с ногами. Он имел форму гигантской чешуйчатой змеи с ногами и зубчатым позвоночником или гребнем, как у гигантской пилы, и имел тяжелый остроконечный хвост. В других индийских отчетах Унктехи описывается как обитающее в болотах существо. Эдриен Майор, эволюционист, считает, что сиу сочиняли истории об обнаруженных ископаемых. (Мэр, Ископаемые легенды первых американцев, 2005, стр.235-237.) Но изображения и описание напоминают динозавра Ankylosaurus (справа внизу) с низким телом, длинным хвостом, тяжелой броней и выступающими множественными рогами. Существо с пластинами и рогами также было обнаружено в индийском искусстве оджибва (щелкните левой кнопкой мыши, чтобы увеличить) на скале Агава в Мисшепежье, провинциальный парк озера Верхнее, Онтарио, Канада.

Справа показана фотография одного из любопытных петроглифов «динозавров» возле Средней горы в национальном парке Вупатки.Этот конкретный петроглиф называется «Пафф Волшебный дракон» и, кажется, представляет собой изображение огнедышащего динозавра. Хотя нет никакого точного способа датировать такие петроглифы, считается, что этой резьбе не менее нескольких сотен лет.

Дважды в конце 1800-х годов Сэмюэл Хаббард, куратор археологии Оклендского музея, посетил участок Большого каньона, известный как каньон Хавасупай. Как эволюционист, он был поражен, обнаружив петроглиф (резной наскальный рисунок) слона, сделанный коренными американцами.Но другое изображение было «вырезано в песчанике гораздо глубже, чем слон». Его высота составляла 11,2 дюйма, длина шеи — около 5,1 дюйма, а хвоста — 9,1 дюйма. Хаббард сфотографировал петроглиф и в конце концов поместил его в свою научную монографию « Открытия, относящиеся к доисторическому человеку » (1925, стр. 10). Что это за животное? Доктор Хаббард считал, что нашел древний рисунок динозавра. Он писал: «Тот факт, что какой-то доисторический человек сделал пиктограмму динозавра на стенах этого каньона, полностью опровергает все наши теории относительно древности человека.Факты — вещь упрямая и неизменная. Если теории не согласуются с фактами, тогда теории должны измениться, а факты останутся ». (Doheny, E. L., «Открытия, касающиеся доисторического человека», сделанные научной экспедицией Доэни в каньоне Хава Супай, Северная Аризона, , 1924, стр. 5.) На крайнем левом рисунке Пол Тейлор сравнивает этот древний рисунок с Эдмонтозавром . (Щелкните, чтобы увеличить изображение — любезно предоставлено Доном Паттоном.)

Похожая ассоциация американского слона и динозавра представлена в идоле Грэнби.Эту причудливую каменную реликвию обнаружил В.Л. Чалмерс возле Гранд-Лейк, высоко в Скалистых горах Колорадо. Он нашел 66-фунтовый камень (вместе с различной древней утварью) в нескольких футах ниже поверхности, расширяя резервуар для орошения на своем участке. Камень был сделан из чрезвычайно твердого зеленого материала, о котором ничего не известно в округе. («Возвращается ли доледниковый человек?» Hutchison News , 5 января 1923 г.) На одной стороне изображен резной человек, держащий табличку с символами.На спине вырезаны мастодонт и два динозавра. (Щелкните, чтобы увеличить. Любезно предоставлено s8int.com.) Согласно The Le Grand Reporter в 1923 году, Жан Аллард Жанкон, археолог и куратор Колорадского общества исторической и естественной истории, заявил: «Если можно доказать, что этот камень подлинный, это самая большая находка во всех антропологических исследованиях, предшествующая чему-либо на американском континенте, и она собирается установить далекую древность человека. Я никогда не видел таких замечательных очертаний динозавров и мастодонтов! » К сожалению, этот бесценный артефакт, похоже, потерялся где-то в недрах музейной системы.(Мерфи, Ян, Mysteries and Legends of Colorado: True Stories of the Unsolved and Unexplained , 2007.) Если бы школьная учительница по имени Лела Смит не сделала три фотографии камня, похожего на Будду, знание этой реликвии стало бы был потерян.

«Фантастическая загадка возникла над наскальными рисунками, найденными на холмах Горозомзи [так в оригинале], в 25 милях от Солсбери [переименованного в Хараре]. На рисунках изображен бронтозавр — 67-футовое 30-тонное существо, которое, по мнению ученых, вымерло за миллионы лет до появления человека на Земле.И все же бушмены, написавшие картины, правили Родезией [современным Зимбабве] всего с 1500 г. до н.э. до пары сотен лет назад. И специалисты сходятся во мнении, что бушмены всегда рисовали по жизненному опыту. Это мнение подтверждают и другие наскальные рисунки на холмах Горозомзи — точные изображения слона, бегемота, оленя и жирафа. Загадочные изображения нашла Беван Паркс, которому принадлежит земля, на которой находятся пещеры. К загадке наскальных рисунков, найденных Парксом, добавляется рисунок танцующего медведя.(Аноним, «Картины бушменов, сбивающие с толку ученых», Los Angeles Herald-Examiner, , 7 января 1970 г.) Слева — репродукция подобных наскальных рисунков из пещеры в Начикуфу около Мпики в Замбии (бывшая Северная Родезия) . На нем изображены три длинношеих и длиннохвостых существа, окрашенных в грязно-белый цвет. Лучшие изображения были получены при использовании ультрафиолетовой фотографии. (Кук и Кларк, Доисторическое наскальное искусство Федерации Родезии и Ньясаленда , под редакцией Роджера Саммерса, 1959, стр.191-194.)

Народ Бамбара в Мали, Африка, создал в 1800-х годах чудесные фигурки из дерева и железа. Красиво изображены люди, лошади, антилопы и многие другие. Справа — железная фигура, которую аукционная галерея назвала «скульптурой динозавра». На нем изображено четвероногое существо с длинной шеей и хвостом, напоминающее динозавра-завропода. Шея имеет небольшое расширение и ребристую оборку, что делает ее изображение особенно интересным. Кусок железа на самом деле является функциональным инструментом с крючком на конце, который, возможно, используется для извлечения горячей кастрюли из огня.

Другое африканское племя из региона Мали произвело объект динозавра в середине 1800-х годов. Наши друзья на веб-сайте s8int отмечают, что это те же временные рамки, когда сэр Ричард Оуэн ввел термин «динозавр» в Англии. Бронзовый артефакт слева изображает соплеменника догонов верхом на длиннохвостой рептилии с длинной шеей. Странно похожая на птицу голова с сильной линией подбородка и ребристой головой и шеей напоминают некоторых динозавров-орнитопод, таких как гадрозавр Gryposaurus, wh

Поэты Озерного края.Вордсворт. Кольридж, Саути, Китс.

Так называемые озерные поэты в молодости были рьяными революционерами. Как и многие другие романтики, они верили в свободу личности и братство людей и сочувствовали тем, кто восстал против несправедливости и тирании. Позже, когда революционная Франция, которой они так восхищались, стала империей Наполеона, а сама Британия, казалось, оказалась в опасности, они поддержали эти ранние мнения.

Уильям Вордсворт (1770-1850) в своих стихах отстаивал философию просвещения, однако в его взглядах мы можем увидеть идею естественного человека и того, что люди по природе равны.Вордсворт является наследником ??? идеал природы, он верит в ее добрую сущность.

В стихах о природе он делает свою главную оригинальность. Это не значит, что тот факт, что он поэт природы, делает его таким уникальным. До него было много поэтов природы, и еще больше должно было прийти после него. Его выделяет даже не мельчайшее, точное, любящее наблюдение за ее аспектами. Безусловно, он был одним из самых правдивых описателей, когда его задача заключалась в описании.Хотя по точности или (тонкости внешних деталей) он мог быть равен, более того, превзойден другими поэтами, которые в то же время были ботаниками или натуралистами, писателями, столь же отличными друг от друга, как Крэбб и Теннисон. О низах, насекомых и птицах они знали больше, чем Вордворт. Его неоспоримого суверенитета нет. Это заключается в его необычайной способности выражать некоторые из самых элементарных и в то же время неясных ощущений человека, столкнувшегося с природными явлениями.

В 1798 году он опубликовал свои знаменитые «Лирические баллады с Кольриджем», небольшой сборник коротких стихотворений.

Предисловие, написанное Вордсвортом к изданию, является своего рода Манифестом английского романтизма. Поэт говорит о необходимости отбирать фактические события и изображать их в аспекте политического воображения, что также изображает их в необычном аспекте.

Поэзия должна быть посвящена сельской жизни, потому что в простой и скромной жизни человеческие страсти проявляются более ярко.

Его частое использование детских образов обусловлено идеалом поэтов, согласно которому только детская совесть обладает воображением, необходимым для романтической поэзии. В детстве, по мнению Вордсворта, человек ближе к Богу. В стихотворении «Нам семь» поэт поражает незнанием 8-летней девочки, не знающей, что такое жизнь и смерть. Когда он спрашивает ее, сколько их в семье, она невинно отвечает: Нас семеро. Она не понимает, что двое из них — ее брат и сестра — мертвы.

Поэзия Колриджеса отличается фантастической стихией, чем-то ужасным и сверхъестественным. И наиболее характерным для его стихов является стихотворение «Время древнего мореплавателя». Колридж развивает христианскую идею о том, что избирательное право делает человека мудрым, а покаяние искупает грехи. В сюжете присутствует сверхъестественный элемент; и общая атмосфера мрачная, полная фактов и ужаса.

Корабль унесло штормом в холодные воды Южного полюса.Хорошим знаком выступил Альбатрос. Как будто у птицы была сверхъестественная сила: и корабль взял правильный курс. Но старый моряк убил птицу. И убийство повлекло за собой возмездие: корабль остановился из-за неподвижного объекта. Команда погибла, на корабль заползли свирепые морские рептилии. Старик страдает от одиночества. Он понимает, что является причиной его последующей смерти. Спрайты, прости его за раскаяние и чудо происходит. В безветренную погоду корабль направляется домой.Но старый моряк в наказание вынужден скитаться с места на место и рассказывать свою историю.

Саути Битва при Бленхейме.

Джон Китс не принимал активного участия в политической борьбе своего времени, но враждебность его современных критиков, взаимная симпатия, связывавшая его с Байроном и Шелли, и весь тон его поэзии позволяют ему занять место среди прогрессивных романтиков своего времени.

Его появление на литературной сцене было встречено враждебной критикой в консервативных журналах, но молодой поэт неуклонно шел своим путем, живя в бедности и не составляя вкуса аристократической и буржуазной публики.Заболел Т. он поехал в Италию, но его здоровье было полностью разрушено. Он умер в Риме и был похоронен там.

Произведения Китса включают ряд текстов, сонетов и длинных стихотворений, наиболее важными из которых являются Эндимион, Ламия, Изабелла, Гиперион.

Подобно Байрону и Шелли, Китс восхищался искусством Древней Греции и черпал сюжеты многих своих стихов из греческих легенд и мифов. Возрождение было еще одним источником его вдохновения, а третьим — природой этой красоты.Китс никогда не уставал подписывать. Его культ красоты был отношением против уродства жизни аристократического и буржуазного общества, от которого он искал убежища в поэзии и искусстве.

Итак, это отрывок из его книги «О кузнечике и сверчке», где он заявляет, что красота находится в реальной жизни и природе.

:

Справочник греческой чеканки серии

Обзор Справочник по греческой чеканке Серия

И. КОЛЛЕКЦИЯ ГРЕЧЕСКИЕ МОНЕТЫ

II. THE ТЕХНОЛОГИЯ ПРОИЗВОДСТВА ДРЕВНИХ МОНЕТ

III. ПРОИСХОЖДЕНИЕ И РАЗВИТИЕ ГРЕЧЕСКОЙ МОНЕТКИ

IV. Распространенные типы греческих монет и эпиграфия

Д. Скотт ВанХорн и Брэдли Р. Нельсон

(все монеты, показанные в этом Раздел любезно предоставлен Classical Numismatic Group, Inc.)

Подробнее прошло более трех десятилетий с тех пор, как Дэвид Сир опубликовал греческих монет и их стоимость , свою редакцию книги Гилберта Аскью. Каталог Греческие монеты опубликовано Б. А. Сиби в 1951 г. С тех пор в области древней нумизматики и хобби коллекционирования древних монет настолько изменилось, что теперь греческих монет и их стоимость потребует полного пересмотр, чтобы включить всю самую последнюю доступную нумизматическую информацию, перечислить множество новых типов и разновидностей, неизвестных Sear, и определить примерное ощущение редкости для всех этих выпусков.Чтобы охватить это новый материал и создать жизнеспособный справочник для начинающих и специализированных коллекционеру, такой справочник должен быть больше двух томов, которые Поиск нашел необходимым. В результате Классическая нумизматическая группа издает The Handbook of Greek Coinage. Серия , написана Оливером Д. Гувером в серии из 13 томов, каждый из которых охватывает указанная область греческой чеканки, первая из которых — The Handbook of Syrian Coins: Королевские и гражданские вопросы, с четвертого по первое века до нашей эры, (том 9 в серии).Этот серия разработана, чтобы помочь пользователю быстро, точно и относительно безболезненная идентификация греческих монет с предоставлением перекрестной ссылки для каждая запись в крупном произведении, что позволит исследователю получить больше углубленное исследование по теме. Тематика каждого тома упорядочена. в хронологическом порядке по королевским вопросам, а по регионам — по гражданским вопросам; в В каждом регионе города перечислены по направлениям, в зависимости от региона. За те правители или города, которые одновременно выпускали монеты из всех трех металлов, эти выпуски будут расположены в каталоге сначала золотом, а затем серебро, а затем бронза; каждый металл расположен по номиналу, от наибольшего до самый маленький.Известные монетные дворы для королевской чеканки перечислены ниже соответствующих типа, что упрощает поиск определенного монетного двора. Каждая запись будет включать рейтинг редкости, основанный на частоте, с которой они появляются в публикациях, государственные и частные коллекции, рынок и / или предположительно существуют в государственные или частные руки. Никакие оценки не указаны, так как такие значения как правило, устарели на момент публикации. Онлайн-руководство по оценке на www.greekcoinvalues.com позволит заинтересованным людям возможность оценить рынок и уменьшить потребность в повторных обновления этой серии.Покупается ли весь комплект для своего справочная библиотека, или отдельный том, относящийся к одной из областей специализация, Справочник по греческой чеканке серии должен стать полезной отправной точкой, с которой коллекционеры и заинтересованные ученые могут продолжить свои исследования и интересы.

КОЛЛЕКЦИЯ ГРЕЧЕСКИХ МОНЕТ

Есть Это различие между настоящими коллекторами и аккумуляторами.Коллекционеры разборчивы; аккумуляторы действуют хаотично.

Рассел Лайнс, Жизнь в Медленном переулке .

Традиционно, коллекционирование древних монет и, в частности, древнегреческих монет, имеет некоторые считали его преследованием только знати или очень богатых людей, потому что все древние монеты должны быть очень редкими и дорогими в приобретении. Пока это в некоторой степени верно — с образцами большой редкости или превосходного качества сохранение рекордных цен — это все еще возможно для выделенных и знающий (а это ключ!) коллекционер более скромных средств собрать коллекция, которая не только доставит удовольствие коллекционеру, но и помогают расширить область нумизматических знаний.Некоторые коллекционеры греческого монеты делают это в первую очередь из-за эстетической ценности и редкости, которые предлагают эти монеты — произведения античного искусства в миниатюре, такие как подписанные декадрахмы Сиракуз, или золотые октадрахмы Арсинои II, жены Птолемея II. Другие собирают для исторических и социальных ассоциаций, которые могут быть предоставлены этими монетами — например, чеканка архаического периода, статер знаменитого бойотского полководца, Эпаминонд, или меньшие серебряные достоинства и бронзовые монеты, используемые мужчина и женщина на улице.Однако многих коллекционеров привлекают оба аспекты и находятся где-то посередине.

открытие множества кладов древних монет за последние тридцать лет внесли большой вклад в коллекционирование, сделав доступным для сборщики всех интересов и финансовых средств. Причина этих кладов ясно: до развития сберегательных касс, люди хоронили свои экономия в тайне, очень часто в сельской местности в качестве меры предосторожности против воровства грабителями или вторгшимися войсками, надеясь однажды вернуться к ним все утихло.Особенно это касалось самих армий, поскольку они воевали друг с другом в греко-римском мире. Эти клады выявили ряд ранее неизвестных типов и разновидности, которые значительно расширили область нумизматических знаний. В в то же время открытие этих кладов создало ряд трудности с сбором старинных монет. В некоторых случаях эти клады были рассеяны до того, как содержимое может быть записано. Законы некоторых стран-источников, которые часто претендовать на право собственности на все археологические объекты и наказывать искателей и коллекционеры не одобряют сообщения о находках и подавляют традиционное сотрудничество ученых, дилеров и коллекционеров.Иногда поиск этих кладов привел к повреждению археологических памятников, и сегодня некоторые члены археологического сообщества активно пытаются навязать жесткие ограничения на торговлю древними монетами с их конечной целью являясь полным отказом от частной собственности на древние монеты. Возможно больше К сожалению, стремление к древним монетам питало процветающий рынок производство и распространение подделок. Хотя многие из этих подделок простые отливки или готовые изделия, которые легко обнаружить, современные техники, такие как high литье под давлением или использование передачи умирает на древние фаны оказались более обманчивыми и даже обманывающими экспертов по нумизматике.

с наличие подделок на рынке, фраза caveat emptor стала более важной, чем Когда-либо. Коллекционеры могут защитить себя, ища знающих и надежных дилеров, которые обеспечат подлинность продаваемых монет, и принять возврат покупок, признанных экспертами подделкой. Коллекционеры должны также пополнять свои собственные знания, создавая личный нумизматический справочная библиотека, или вступление в одно из международных нумизматических обществ связаны с их областью интересов.Это не только добавит получать удовольствие от коллекционирования, но это также поможет защитить вложения за счет помощь в обнаружении подделок и определении монеты происхождение. Монеты, которые предлагались на прошлых аукционах или выставлены важные государственные или частные коллекции, как правило, обладают надежной родословной , что создает долгоживущие существование монеты на рынке. Родословная также помогает в определении подлинность, особенно монет, ранее находившихся в государственных коллекциях, таких как Британский музей или Эрмитаж, которые раньше выставлялись на продажу.В то же время проверка такой родословной может выявить, может ли монета на самом деле это подделка того, что все еще находится в коллекции, или украдено из нее. Наконец, родословная связывает текущего владельца с его предшественником, или предшественников, тем самым связав их в огромную цепочку опекунов, помогающих сохранить наше культурное наследие для будущих поколений нумизматов и коллекционеры.

Неизбежно, коллекционер старинных монет должен иметь дело с предметом классификации.В отличие от США нумизматика, где согласованность позволила использовать стандартизированную систему из 70 баллов, оценка древних монет несколько сложнее из-за методов производства старинных монет. Основные сорта, обычно используемые для древних монет в порядке от лучшего к худшему:

Таблица 1. Таблица Признанные стандартные классы монет (неамериканские монеты)

Оценка	Английский	Немецкий	Французский	Итальянский
FDC	Государственный монетный двор	Stempelglanz	Fleur de Coin	Fior di Conio
EF	Чрезвычайно высокое качество	Vorzüglich	Superbe	Splendido
VF	Очень хорошее	Sehr Schön	Très Beau	Bellissimo
F	штраф	Schön	Beau	Molto Bello
G	Хорошо	Sehr Gut Erhalten	Très Bien Conservé

Искусство Древней Греции. Образ древнегреческого человека

Образ человека в древней греции

Образ человека в культуре Древней Греции

LiveInternetLiveInternet

–Метки

–Рубрики

–Поиск по дневнику

–Подписка по e-mail

–Статистика

Идеал красоты в Древней Греции.

Презентация по теме: Искусство Древней Греции. Образ древнегреческого человека

Образ человека в культуре Древней Греции

Скульптура Древней Греции

Гомеровский период (XII-VIII века до н.э.)

Архаика (VII-VI века до н.э.)

Ранняя классика (начало V века до н.э.)

Высокая классика (конец V века до н.э.)

Поздняя классика (IV век до н.э.)

Эллинизм

Древнегреческие скульптуры. Самые знаменитые скульптуры – ТОП10

Древнегреческие скульптуры

Афродита Милосская

Ника Самофракийская

Лаокоон и его сыновья

Зевс с мыса Артемисион

Статуя Диадумена

Афродита Браски

Марафонский юноша

Дискобол

Дельфийский возничий

Афина Парфенос

происхождение народа, где и как живут, фото

Название

Язык

Религия

Численность

Где живут

История

Внешность

Одежда

Словарь древнегреческой культуры • Arzamas

Образ человека в древнегреческой и римской культуре (стр. 2 из 5)

85+ Татуировки Древнегреческого Бога Мифология

Значение греческих тату

Виды греческих тату

изображений древних динозавров | Генезис Парк

Поэты Озерного края.Вордсворт. Кольридж, Саути, Китс.

:

Справочник греческой чеканки серии

Добавить комментарий Отменить ответ