Главная » Разное » Рисунок для скетчбука: Рисунки для скетчбука для начинающих

Рисунок для скетчбука: Рисунки для скетчбука для начинающих

Posted on

Содержание

скетчбуки рисунки — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. В академическом рисунке и живописи скетч — это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве. Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени.

Материалы используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.

Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетчинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение «поймать момент», увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки. Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.

Скетчбук, скечбук — буквально переводится, как альбом для набросков (

sketch, скетч – это набросок, book – книга). Раньше мы именно так и называли эти блокноты — альбом для рисования, альбом для зарисовок, альбом для набрсков. Но более короткое слово скетчбук сейчас заменяет эти понятия.

Обычно скетчбук — это блокнот небольшого размера, который удобно всегда иметь с собой. Он – как записная книжка, только для рисования. Бывают и большие скетчбуки (альбомы), которые нужны, когда художники целенаправленно планируют проекты внушительного размера, например, сложно сделать подробный набросок для картины полтора на два метра в карманном блокноте.

Скетчбук — идеальный инструмент для фиксирования идей и замыслов, переживаний, зарисовок эмоционального состояния. Изначально скетчбук был записной книжкой художника. Это небольшой альбом или блокнот, куда художник заносит свои идеи, наброски, где он тренируется рисовать, делает нужные пометки.

Однако со временем люди других творческих профессий также освоили скетчбук. Дизайнеры одежды и интерьеров, архитекторы, стилисты, даже писатели  стали все свои идеи, мысли и эскизы фиксировать в скетчбуках. Практически каждый, кто увлекается графикой, живописью, скульптурой, или кто так или иначе связан с творчеством, имеет скетчбуки.  Более того, профессионалы обычно имеют по несколько скетчбуков для разных целей.

По большому счету скетчбук — это профессиональный альбом для рисования, который имеет качественную бумагу для рисования и особые характеристики; Среди таких характеристик плотность бумаги скетчбука — для маркеров и скетчинга не стоит использовать бумагу малой плотности так как ваш рисунок или скетч будет просвечивать на обратную сторону и, возможно, маркеры протекут на следующие листы скетчбука.

В последнее время скетчбуки набирают все большую популярность среди профессионалов и любителей. Для того, чтобы ваш скетчинг проходил максимально приятно нужно определиться с плотностью и фактурой вашей бумаги. Некоторые художники выбирают наиболее плотную бумагу для скетчинга для того, чтобы маркеры не могли пропитать ее чернилами насквозь, другие же уделяют особое внимание фактуре бумаги скетчбука для маркеров. Если говорить о текстуре бумаги, то стоит помнить что чем более рыхлая поверхность бумаги скетчбука для маркеров, тем больший расход маркера она предполагает.

Специальная бумага для скетчинга и маркеров имеет довольно гладкую, даже блестящую поверхность для того, чтобы расход маркеров для скетчинга был минимальным. По такому типу бумаги маркер прекрасно пишет и буквально скользит по поверхности. Но стоит отметить, что новички в скетчинге которые совсем недавно сделали свой первый заказ маркеров для скетчинга или вовсе только начинают свой путь в этом стиле рисования не всегда могут с первого раза удачно создать скетч на такой бумаге. Если вы привыкли к акварельной бумаге или к плотной шершавой бумаге, то вам придется потратить некоторое время на изучение нового материала для скетчинга. Есть много скетчеров, которые намеренно покупают скетчбуки с акварельной бумагой и создают прекрасные скетчи в таких альбомах.

Читайте также: СКЕТЧБУК: 12 СЕКРЕТОВ ДЛЯ УСПЕШНОГО СТАРТА!

Mы приглашаем детей и взрослых на занятия по рисунку и живописи в Хайфе.

Программа обучения рисованию рассчитана как на желающих начать рисовать “с нуля”, так и на тех, кто хочет закрепить ранее приобретенные навыки.

На обучение рисованию принимаем всех желающих – детей, подростков, и взрослых. Пройдя наши художественные курсы живописи и рисования, вы очень быстро наберетесь мастерства для создания своих неповторимых авторских работ.

Хотите начать обучение?

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел.: 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

In скетчбук, Art, Рисунок*, Обучение искусству, Художественная Школа, Уроки рисования в Хайфе Tags скетчбук, что нарисовать скетчбуки, скетчбуки, скетчбуки рисунки, рисунки для скетчбука, легкие скетчбуки, скетчинг, Скетчинг, скетч, Что такое скетчбук?, альбом для рисования купить, Скетчбук для маркеров, что можно нарисовать в скетчбуке, скетчинг для начинающих, срисовки для скетчбука, скетчбук для рисования, sketch, зарисовки, зарисовки каждый день, Зарисовки людей, бумага для скетчинга и маркеров, рисовать, натюрморты известных художников, какие карандаши выбрать для рисования, как рисовать человека, ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА В ХАЙФЕ, художественная школа, художественная школа для детей в израиле

Как просто и эффектно добавить цвет в зарисовки

Скетчбук для начинающих: Как просто и эффектно добавить цвет в зарисовки

Я полагаю, что каким бы ни был ваш рисовальный опыт,  у вас обязательно должен быть скетчбук.

Любой художник имеет некий альбомчик или блокнот,  в котором выполняет зарисовки с натуры, собирает материал для картин, рисует эскизы будущих произведений. Однако у скетчбука может быть гораздо больше назначений.  Скетчбук для начинающих — это огромное поле для рисовальных экспериментов. 

Подробнее об идеях использования скетчбука читайте здесь:

В данной же статьей я хочу рассказать вам, как создавать красивые скетчи, добавляя цвет в зарисовки

.

И если вы думаете, что это сложно, то надеюсь, мне удастся переубедить вас.

Во-первых, скетч или зарисовка — это не картина для выставки. Он гораздо проще по исполнению.

Даже вот в таких более-менее реалистичных изображениях рисунок значительно упрощается:

Не нужен фон, нюансы цвета, да и технически от вас не требуется виртуозность.

Даже в этюде вы можете использовать наравне с цветом графику линий, которые решат проблемы создания объема и детальности:

Что уж говорить о более простых изображениях, где цвет служит буквально для раскрашивания.  Да-да, здесь вполне можно вспомнить о детских раскрасках! Они тоже являются цветной графикой, как и скетчи.

Но не стоит при этом недооценивать роль цвета. Раскрашивание раскрашиванию рознь. И цвет в скетчах может решать самые разные, вполне высокохудожественные задачи.

Очень подробно мы разбираем этот вопрос в курсе «Десять недель для ленивых скетчеров».

Давайте немного расскажу о вариантах введения цвета в зарисовку на примере моих рисунков.  Надеюсь, это расширит ваше представление о том, как рисовать в скетчбуке.

РОЛЬ ЦВЕТА в зарисовках

Итак, раскрашивать рисунок можно по-разному в зависимости от задачи.

ОБОЗНАЧЕНИЕ ЦВЕТА ОБЪЕКТА

Можно просто раскрашивать объекты теми цветами, которые они имеют.

Ваша задача при этом — показать, какого цвета эти объекты. Например, небо — голубое, трава — зеленая, платье — красное. 

Здесь всё просто — берём нужный цвет и без оттенков закрашиваем им рисунок.

При этом вам даже не нужно стараться раскрасить изображение точно по контуру. Если у рисунка уже есть чёткие тёмные контуры, нарисованные, к примеру, гелевой ручкой, то цветовое пятно может ложиться свободно, с просветами:

Это работает,  даже тогда, когда вам нужно нарисовать что-то сложное. Городскую зарисовку акварелью, например:

Если же в цвет объекта вы добавите еще один оттенок, чуть темнее, или измените цвет в сторону более холодного,  то получите почти реалистичный объем в рисунке:

Полагаю, с этим простым использованием цвета всё понятно.

Как еще можно использовать цвет в зарисовках?

ТОНАЛЬНОЕ ПЯТНО

Графика строится на сочетании линий и пятен.

Гелевая ручка даёт нам линию. Чтобы сделать какие-то места рисунка ручкой темнее,  его нужно штриховать. Это, конечно, долго. Вместо штриховки можно взять кисть и залить нужные участки краской. 

В данном случае разумно использовать один — два неярких оттенка: серые, коричневые, синие цвета.

УКРАШЕНИЕ ГРАФИКИ

Хотите цвет поярче? Без проблем. 

Лихая акварельная заливка может превратить ваши линейные наброски в яркие эмоциональные скетчи.

Заметьте, что при этом цветовое пятно вообще мало привязывается к изображению. Вы даже можете специально использовать кляксографию и набрызг для пущей выразительности.

Главное здесь — красивые потёки пятна в сочетании с чёткими линиями силуэта графики.

АКЦЕНТ. ВЫДЕЛЕНИЕ ГЛАВНОГО

Цвет может присутствовать не во всём скетче, а только на отдельных участках. Например, цветом можно выделить самый яркий и важный объект.

Такой акцент сразу даст понять зрителю, что в скетче главное.

ОБЪЕДИНЯЮЩЕЕ НАЧАЛО

А ещё цветовое пятно может помочь вам объединить в единое целое несколько разрозненных набросков.

Быстрые наброски — дело полезное. Они помогают нам наработать остроту глаза и уверенность руки. Однако, выглядят не всегда презентабельно.

А вот если фоном к этим наброскам вы добавите цвет, то это оживит страницу и сделает её цельной по восприятию.

СКЕТЧБУК ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ: КАК МИНИМАЛЬНЫмИ СРЕДСТВАМИ СОЗДАТЬ ИЛЛЮЗИЮ РЕАЛЬНОСТИ В СКЕТЧЕ

Чтобы ваши скетчи были более реалистичными, несли в себе ощущение воздуха, пространства, объёма следуйте несложным правилам:

1.Обозначайте цвет объекта, нанося его локальный цвет по теням.

Если вы хотите создать объем и ощущение света, то достаточно раскрасить предмет только на том участке, где не попадает свет.

Освещенную часть оставьте не закрашенной.

2. Для создания иллюзии пространства в рисунке используйте изменение цвета согласно воздушной перспективе.

Удаленные объекты рисуйте менее яркими, вводите в их цвет более холодные оттенки.

3. Варьируйте толщину линий на переднем и дальнем плане.

Всё, что нужно приблизить, выделить, обводите более жирной линией, а то, что нужно удалить — тонкой.

Используя эти три простые правила вы получите вполне достоверное изображение минимальными художественными средствами.

Повторюсь, скетчбук для начинающих — это поле для экспериментов.

Не бойтесь рисовать, фиксировать увиденное, делиться своими впечатлениями с бумагой. Ваши зарисовки дадут вам больше эмоций и воспоминаний, чем фотографии. 

Даже неуклюжие рисунки, снабженные цветом правильно, выглядят эффектно.

Попробуйте прямо сегодня раскрасить свой рисунок одним из способов и убедитесь в этом!

Расскажите в комментариях, «открыла ли я для вас Америку», показав разные способы использования цвета? 🙂 

И делитесь этим материалом в соцсетях. Кому-то это может быть очень полезно.

Что еще почитать по теме скетчинга:

Наши курсы рисования | Альбом для рисования Skool

КУРСЫ

Дайте толчок своей творческой привычке или узнайте что-то новое.

я новичок

я продвинутый

0 K

Счастливые студенты

0 +

Доступны курсы и семинары

Инструкторы

Не верьте нам на слово

«Журналирование смешанных медиа было таким жизнеутверждающим. Когда вы начинаете страницу, вы просто не представляете, где вы собираетесь в конечном итоге. Я нашел этот аспект очень раскрепощающим и захватывающим».

Мэри М., Лондон, Великобритания

«Что мне больше всего понравилось в «Правилах акварели», так это разнообразие преподавателей, техник и материалов. Курс ясно показывает, что правила и креативность могут быть на одной странице в вашем альбоме для рисования».

Tree B., Lafayette, CO

«Каждый инструктор дал что-то новое для хранения в моих файлах информации, советов и вдохновения. бумага.»

Лейла Престон, Александрия, Миннесота