Палка, палка, огуречик… Или как рисовать скелет из палочек
Есть люди, настоящие художники, создающие удивительные работы за секунды. И есть еще другие, борющиеся с простой фигуркой из палочек. Разве не здорово уметь рисовать хотя бы их? Представьте, ваш друг говорит вам: «Я даже не могу нарисовать человечка из палочек», — и вы, перебивая его, восклицаете: «А я могу!». Это будет классно, да?
С таким замечательным навыком, ваши мечты могут стать реальностью! Представьте себе как люди подходят к вам на улице и просят вас нарисовать человечка для них! Вы можете стать богатым и знаменитым! Все, что вам нужно сделать для воплощения этого в жизнь — следовать этому меняющему судьбы уроку. Приступим же!
1. Анатомия
Давайте начнем с основ. Обычно фигура из палочек имеет такую конструкцию:
- Голова: небрежный круг
- Черты лица (необязательно): легко узнаваемые
- Шея (необязательно): тонкая и короткая
- Рука: их две
- Позвоночный столб: выглядит как третья рука
- Нога: их тоже две
Все знают, что фигурка в профиль (2) обладает почти теми же чертами, что и человечек, на которого смотрят спереди (1). Таким образом, для рисования человечков из палочек перспектива бесполезна (в любом случае, разве это плохо?).
Взгляд спереди (1) и в профиль (2)
2. Позвоночник и череп
Позвоночник
Нарисуйте вертикальную линию средней длины. Это будет позвоночник фигуры из палочек.
Хотя, это просто шутка! Конечно, у каждой фигуры свой собственный уникальный позвоночник, он не обязан быть прямой как…что-то прямое.
Череп
Добавьте круг для черепа.
Под «кругом» я, конечно, подразумеваю что-то круглой формы. Идеальные фигуры переоценены.
Безногая фигурка плавно движется в пространстве. Попрактикуйтесь в рисовании таких простых поз какое-то время, прежде чем превратить их в более сложные.
3. Ноги
Безногая фигура из палочек не похожа на человека. Давайте исправим это.
Шаг 1
Нарисуйте одну длинную ногу.
Шаг 2
Добавьте вторую ногу с другой стороны.
Шаг 3
Однако эти длинные палочки не смогут стоять сами по себе, только если они не застряли в земле. Для правильной поддержки нам нужно добавить «треногу»:
- Пальцы
- Пятка
- Лодыжка
Структура «треноги» видна лучше всего спереди (2) и сзади (3).
Добавьте ступни вашему человечку.
Шаг 4
Но ноги еще не закончены. Они слишком прямые! Как же человечек будет двигаться?
Чтобы сделать человечка подвижным нам нужно добавить суставы на каждую ногу:
- Бедро
- Колено
- Лодыжка и пальцы
У каждого сустава своё направление возможных движений.
На самом деле все зависит от гибкости нашего человечка
Позвоночник тоже может двигаться:
Проблема состоит в том, что один сустав не позволяет управлять тремя различными движениями в одно и то же время. Как же создать позу вроде той, что ниже?
Нам понадобятся два бедра. Тогда обе ноги и позвоночник смогут двигаться как им нужно, и поза становиться устойчивее. Имейте в виду, что эти три сустава сливаются в один при виде сбоку.
Шаг 5
Практика! Рисовать будет все тяжелее с каждым шагом, так что нет ничего плохого в том, чтобы начать с малого, дабы избежать хаоса.
4. Руки
Шаг 1
Разделив позвоночник, вы получите точку, где начинается шея и руки.
Шаг 2
Очевидно, что шея и руки должны начинаться в различных местах для нормального функционирования, так что, давайте добавим ключицы.
Шаг 3
В руках находятся суставы и сочленения, которые помогают им быть подвижными.
- Плечи
- Локоть
- Запястье и пальцы
Так же, как и у суставов ног, у них есть определенный диапазон движения:
Мы можем использовать одну из точек для движения шеей.
Шаг 4
Руки на самом деле довольно сложные; они по сути сами являются фигурами из палочек, но мы лишь слегка рассмотрим их структуру. Ниже даны два важных аспекта, которые нужно запомнить:
- В каждом пальце по три сустава (кроме большого пальца): один у основания и два после.
- Все пальцы двигаются в одинаковым способом – представьте, что они все привязаны невидимой нитью к основанию большого пальца.
Шаг 5
Практика! Забудьте ненадолго о пальцах и просто дайте волю фантазии.
5. Верхняя часть тела
Шаг 1
Нам нужна грудная клетка, дабы было куда вставить сердце. Нарисуйте овал между плечами и локтями.
Шаг 2
Грудная клетка довольно тяжелая и она расположена высоко в теле, делая его неустойчивым. Позвоночник придется изменить, чтобы он смог выдержать её вес.
«Отрежьте округлость» от грудной клетки добавив грудину – плоскую область между молочными железами.
Шаг 3
У рук довольно большой выбор направления движений, благодаря тому, что они прикреплены к плечевому поясу. Каждое плечо привязано к лопатке и ключице, которые крепятся к грудине, а она крепится к грудной клетке, которая прикреплена к позвоночнику. Позвоночник и грудная клетка почти неподвижны, но руки не связаны с ними напрямую, отсюда и их подвижность.
В общем, просто взгляните, на что способны ваши плечи!
Шаг 4
Нижняя часть туловища немного сложнее, но это нас не остановит! Нарисуйте перевернутое сердце – это будут ягодицы. В профиль они выглядят как капли.
При фронтальном расположении, нарисуйте круг посередине. Он указывает на лобковую область.
Добавьте два «крыла» для подвздошного гребня.
Шаг 5
Традиционно, такой силуэт характерен для мужчин (1) и такой для женщин (2), хотя это не всегда так. Лучше сказать, что узкие бедра и широкие плечи делают силуэт мужественнее, а широкие бедра/узкие плечи — женственнее, независимо от пола.
Если вы хотите сделать вашего персонажа естественнее — не используйте одинаковое соотношение плеч/бедер для всех мужчин/женщин
Шаг 6
Позвоночник присоединяется между ягодицами. Если бы у людей были хвосты, именно там они бы и начинались.
Позвоночник человека не очень гибкий, и он лишь слегка меняет свою форму при сгибании.
Позвоночник также ограничивает варианты движений бедер.
Шаг 7
Голова не так важна для человечка из палочек, так что давайте просто опираться на эту простую схему при рисовании:
6. Перспектива и пропорции
Конечно, я пошутила о важности перспективы. Она, в сущности, очень полезна. Однако, это гораздо проще, чем вы думаете. Перспектива определяет, какой будет вид, например, при взгляде спереди и сбоку.
Если вы хотите прокрутить человечка вокруг себя, просто представьте, как одна сторона превращается в другую сторону. Представьте себе переходную форму между двумя сторонами.
Например, при взгляде спереди видны две руки, а в профиль одна рука перекрывается другой, при «вращении» одна рука приближается к той точке, где она будет перекрываться.Когда дело касается пропорций, можно сказать, что нет ни единого идеального совета на эту тему. Люди очень, очень разные, и «среднестатистического» на самом деле не существует. Таким образом, вместо запоминания всех этих «столько-то голов», изучите собственное тело:
- Ваш локоть достает до талии – он находится прямо под грудной клеткой
- Вы способны обхватить своё плечо – предплечье почти такой же длинны, как и верхняя часть руки
- Ваши запястья находятся на уровне бедер, когда вы стоите прямо – руки длиннее, чем верхняя часть туловища
- Вы можете почти полностью закрыть лицо руками – ладонь почти такая же большая, как половина головы
- Если свернуться калачиком, то можно дотронуться коленом подбородка – верхняя часть тела длиннее, чем нижняя
- Вы способны сесть на пятки – длинна верхней и нижней частей ног одинакова
- Когда спина выпрямлена, вы не можете достать до линии пяток вытянутыми руками – руки, в том числе и ладони, короче, чем ноги
Но очень просто забыть все эти правила, так что приступим же к практике!
Вот и все!
Надеюсь, вы простите мне мой небольшой трюк, который я использовала, дабы провести вас через довольно сложный урок о рисовании простого человеческого скелета. В конце концов, это все еще человечек из палочек, и он может быть полезнее, чем его собрат.
Теперь вы готовы к практике рисования телодвижений — основ для человеческой фигуры. Если вам удастся уделять этому, по крайней мере, 15 минут каждый день, мои поздравления — вы на пути к изображению интересной, динамичной человеческой позы без каких-либо референсов! И все это благодаря простой фигуре из палочек.
Удачи и вдохновения!
Оригинал статьи: How to Draw a Stick Figure: a Complex Guide
Автор: Monika Zagrobelna
Центр развития семейных форм воспитания
Психология детского рисунка.
О чем говорит рисунок.
Рассматривая рисунки ребенка и наблюдая за ним в процессе рисования, можно очень многое узнать о его внутреннем мире, настроении, отношении к разным людям, самооценке и многом другом. Из самого общего можно сказать, что в первую очередь нужно обращать внимание на следующие аспекты:
Размер рисунка. Как правило, дети тревожные, с заниженной самооценкой рисуют в нижнем краю листа мелкие фигурки, даже после окончания работы на листе остается много свободного места. Дети с завышенной самооценкой рисуют в верхней части листа, крупные фигуры. Об эгоцентричности могут свидетельствовать слишком крупные фигуры, занимающие весь лист и, как бы не помещающиеся в него (однако такое явление норма для детей до 3-4 лет).
Характер нажима. Вы, наверное, замечали, что некоторые дети рисуют так, что карандаши с бумагой прямо трещат. Чрезмерный нажим может свидетельствовать о внутреннем напряжении ребенка, он явно сдерживает много негативных эмоций. А бывает наоборот, дети еле касаются бумаги карандашом, линии у них получаются тонкие, едва заметные. Часто при рисовании у таких детей могут быть не соединены все части фигур, например, ноги только подходят к туловищу, но не касаются его. Часто так рисуют дети тревожные, у которых не все в порядке с отношениями в семье.
Изображаемые персонажи. Попросите своего ребенка нарисовать что-нибудь (например, свою семью; не перечисляйте членов семьи, не помогайте, не мешайте ему) и наблюдайте: кого он нарисовал первым? – это самый значимый для него человек; кто ближе всех к нему самому? – с этими людьми он в более близких отношениях; кто дальше всех? – самые холодные отношения и т.д.
Показательным является, если ребенок пропустил кого-то из членов семьи, забыл нарисовать. Очень часто маленькие дети пропускают своих младших братьев и сестер (ревнуют), при этом, если спросить их где они, почему не нарисовал, они часто отвечают – потому что он/она гуляет на улице, спит и т.д. Бывает, дети не рисуют сами себя, это тревожный знак, как правило, это происходит, когда дети не чувствуют себя в семье важными и значимыми. Если дети пропускают кото-то из родителей — это можно анализировать по-разному:
Пропущенный член семьи уделяет очень мало внимания ребенку.
Ребенок боится этого родителя, психологически хочет исключить его из своего мира.
В период 3-6 лет у детей начинает развиваться сексуальность и они могут пропускать родителя своего пола, а себя рисовать рядом с родителем противоположного пола. Это нормально.
Сначала все «головоногие» на рисунках ребенка имеют одинаковые черты, и ребенок сперва рисует, а потом придумывает название тому, что нарисовал. Но к четырем годам рисунок становится более осмысленным, и юный художник разделяет на бумаге себя и маму, себя и окружающий мир. Пока в его творчестве звучат мотивы семьи, самого близкого – физически, эмоционально, духовно – пространства.
И если, рисуя семью, ребенок кого-то упустил, это не случайно: значит, с этим членом у него существует скрытый конфликт. Но бывает и так, что ребенок не хочет рисовать самого себя в окружении родственников – он не нашел своего места в семье, ему кажется, что его не любят. Как ни странно, но вместо родственников на рисунке может появиться придуманный персонаж – герой сказки или животное. Это говорит о трудностях во взаимоотношении, о том, что малыш предпочитает жить среди фантазий.
Самый крупный персонаж рисунка – самый значимый для ребенка в семье. А тот, кто расположен выше всех, самый влиятельный. Расстояние между автопортретом ребенка и членом семьи выражает их взаимоотношения: чем ближе на рисунке, тем ближе в жизни. И соприкосновение персонажей рисунка говорит об их тесной психологической связи в реальности. Поэтому чаще всего юный художник в своих творениях держит маму и папу за руки.
Обратите внимание на персонажа, который обведен, заштрихован или нарисован с сильным нажимом – этот человек внушает ребенку тревогу. А если над всей семьей на рисунке светит солнце – тепло и уют царят в доме, и это самое главное в жизни начинающего художника.
Важно также смотреть на сами фигуры, у всех ли есть глаза, уши, носы, рты, руки, ноги. Отсутствие рта и рук у какой-то фигуры может говорить о ее бесправности в семье. Резко очерченный рот с зубами – об агрессивности. Сильно прорисованные глаза, особенно с яркими зрачками – о страхе. Важно и нужно расспрашивать самого ребенка об особенностях рисунка. Так, например, мальчик 8 лет на вопрос «почему на его рисунке семьи у брата самые длинные руки» ответил: «Потому что он дерется».
С помощью анализа детских рисунков опытные психологи и врачи могут даже распознать какое-либо заболевание у автора, есть особенности, которые используют такие дети в рисовании, в не зависимости от возраста, культуры, расы и т.д. Например, при шизофреноподобных расстройствах дети часто рисуют разделенные на части фигуры, фигуры, в которые встроены дополнительные технические предметы и т.д. Если вы заметили что-то необычное в рисунках своего ребенка, не пугайтесь раньше времени (наверняка ваш анализ не так точен, как анализ профессионала, не спешите с выводами) стоит оценивать не только рисунки, но и общее поведение и самочувствие ребенка, в этом вам всегда поможет психолог.
Все дети любят рисовать, если не ограничивать их фантазию и воображение, не упрекать, что они сделали неправильно или некрасиво, возьмите лучше в руки кисть, краски, разложите огромный лист бумаги и вперед, доставлять радость и приносить пользу и себе и детям.
Возраст художника
Ребенок начинает рисовать с того самого момента, как научается держать в руке карандаш или кисточку. В возрасте до трех лет — это будут каляки-маляки. Однако даже в них можно заметить особенности данного конкретного ребенка, наблюдая, в каком темпе малыш двигает рукой, с каким нажимом рисует, какие выбирает цвета, заполняет все пространство листа или нет. Как только ребенок достигает трехлетнего возраста, в динамике его рисунков – каракулей появляется и становится все более очевидной тенденция к изображению окружностей. Сначала они могут быть непрерывными, но вскоре они превращаются в отдельные кружки и тогда ребенок обнаруживает, что он нарисовал, например, голову. Это его крупное достижение. Фактически круг – это самый простой рисунок, повсеместно выбранный образец и самая распространенная фигура в природе. Пытаясь рисовать, ребенок не старается изобразить предмет так, как он выглядит, а изображает основную идею, внутреннюю модель. Итак, предметный рисунок появляется у детей приблизительно в трехлетнем возрасте. В ходе последующего развития ребенка изменяется способ изображения на рисунках и увеличивается количество изображаемых деталей. Дошкольники в подавляющем большинстве случаев не задаются целью передать реальную форму изображаемого объекта.
Первая форма изображения человека – это так называемый головоног, представляющий собой округлую голову и отходящие от нее или расположенные рядом черточки – руки и ноги (количество которых может быть различным). Нередко на рисунках присутствуют также черты лица (глаза, рот, нос), иногда и волосы.
К трем годам среди штрихов и каракулей появляются круги, а к кругам присоединяются палочки – вырастают руки и ноги. Появляется человек! В этом неловком человечке ребенок видит прежде всего себя. И это открытие для малыша: теперь он может переносить на бумагу свои мысли, которые еще не оформлены словесно, он может создавать свой мир.
Казалось бы, как трудно маленькому художнику нарисовать правильно глаза, уши, рот. Но именно их он старательно выводит. И эти черты лица расскажут о многом. И прежде всего — глаза. Большие, распахнутые глаза выражают тревогу, просят о помощи. Глаза-точечки боятся выразить свой страх – ребенок поставил себе внутренний запрет на слезы и просьбы. Человечек только с глазами на лице – подозрителен и осторожен. А если на портрете отсутствуют нос, рот и уши, ребенок не хочет общаться.
Шея на рисунке выражает связь разума и тела. Как только ребенок начинает контролировать свои эмоции, на его рисунках появляется шея. И чем сложнее контролировать малышу свои чувства, тем длиннее эта шея. Руки для ребенка имеют очень большое значение, ведь через тактильные ощущения он познает мир. Поэтому пусть вас не пугает, если у нарисованного человечка очень длинные руки и пальцев больше пяти. Таким образом художник выражает силу и способности своего персонажа. Если пальцев больше на левой руке, значит, ребенок чувствует себя более влиятельным дома, а если на правой – в детском саду, на улице или в компании друзей. Разведенные в сторону руки говорят о стремлении действовать, а длинные и слабые – просьба о защите. Ноги – это то, что помогает человеку держаться на земле. Поэтому, чем больше точка опоры у персонажа рисунка, тем увереннее ребенок ощущает себя в этом мире. Очень длинные ноги – стремление к независимости, короткие – признак беспомощности.
Приблизительно к четырем годам ребенок переходит к рисованию примитивной схемы, содержащей кроме головы, рук и ног изображение туловища человека. Он составлен из отдельных частей; ноги располагаются по бокам туловища, руки обычно начинаются то его середины. На шестом году жизни ребенок овладевает представлениями о вертикали и горизонтали; если раньше он часто рисовал человека в наклонном положении, то теперь ребенок рисует стоящим строго вертикально. Последующее развитие рисунка человека состоит в переходе к изображению толщины рук и ног. Пятилетний ребенок рисует конечности двойными линиями. Руки по-прежнему изображаются от середины туловища; второстепенные детали обычно отсутствуют или они немногочисленны. Для шестилетнего возраста нормальным является детализированное схематическое изображение, содержащее все основные и большинство из наиболее второстепенных деталей (шея, пальцы, ступни, волосы, брови и т.д.). Один исследователь данной тематики представляет возрастную последовательность в развитии рисунка следующим образом:
- После пятого года жизни туловище изображается в виде круга, овала, треугольника или четырехугольника, пропорции головы и тела еще не находятся в согласии.
- На шестом году жизни прибавляются такие детали, как уши, волосы, первые признаки одежды сопровождаются элементами прозрачности.
- Рисунок на седьмом году характерен прежде всего уточнением пропорций.
Палитра красок.
В два года ребенок с удовольствием берет в руки карандаш. Пускай он рисует пока только бессмысленные палочки и закорючки, этот хаос свидетельствует о невозможности разделить мир на две части: внутренний и внешний. Малыш пока не понимает форму, но чувствует цвет.
- Желтый и фиолетовый – самые любимые цвета у детей. И если ребенок предпочитает их, мама может быть спокойна – в душе у ребенка здоровый оптимизм и веселая фантазия.
- Красный говорит о быстрой возбудимости.
- Синий – о том, что, возможно, ребенок скучает по кому-то или чему-то, что он сосредоточен на внутренних проблемах.
- Зеленый – показывает, что он ищет покой.
- Коричневый означает, что он ощущает физический дискомфорт.
- Особое беспокойство должно внушать предпочтение черного цвета – цвета подавленности, протеста против отрицательных эмоций.
- Серый цвет не свойственен детским рисункам, ведь это цвет безразличия. Обратите внимание, если ребенок рисует только простым карандашом, ему не хватает положительных эмоций.
Обычно дошколята рисуют 5–6-ю цветами, что показывает их нормальное эмоциональное состояние. Если в палитре ребенка больше цветов, это указывает на его чувствительность и эмоциональность, а выбор 1–2 цветов в рисунке сигнализирует: ребенок подавлен, его что-то тревожит.
Страхи.
Расширяется пространство познаваемого мира – расширяется пространство детского рисунка, появляются композиция и новые зрительные образы. В 5–6 лет ребенок уже умеет, используя всевозможные детали, выражать свои эмоции, мысли, чувства, фантазии.
Поощряйте его желание рисовать, ведь у этого простого занятия много важных функций. На раннем этапе рисование развивает координацию и моторику, способствует познанию формы, воспитывает в ребенке усидчивость. Позже – развивает творческое мышление, правильное восприятие мира, способствует взаимодействию зрительных, пространственных и двигательных функций. И, как вы уже убедились, детский рисунок позволяет заглянуть во внутренний мир ребенка. И не только узнать о его проблемах, но и попытаться с помощью рисунка их решить. Ведь, если ваш ребенок нарисовал свой страх на листе бумаге, значит, и избавиться от него можно в том же пространстве. Например, страшилу поместить за высокие стены замка, плачущей девочке дать в руки мороженое или протянуть руку обиженному братику. И увидите, как произойдет чудо: появится улыбка… нет, не у нарисованного персонажа, а на лице вашего ребенка.
Лист бумаги тоже хранит в себе много тайн. Если его разделить на две части – правую и левую, то каждая из них будет отвечать за определенный вид подсознания. Левая часть – экстравертная: это представление о будущем и связь с отцом. Правая – интровертная: связь с прошлым, с домом, с матерью. В этой части ребенок чаще изображает того, кто оказывает на него сильное влияние.
Верхняя часть лица отображает интеллектуальный мир, нижняя – материальный.
Характер по рисунку.
- Гиперактивные дети все рисуют в движении, даже статичные детали как бы «пляшут» на листе бумаги. Рисунок не симметричный, в нем трудно провести хотя бы одну прямую линию.
- Персонажи агрессивных детей имеют большие зачерненные, заштрихованные руки и большой открытый рот. Рисунки изобилуют множеством острых углов, цвета их темные или очень яркие.
- На рисунках тревожных детей много затемненных участков или же, наоборот, эти рисунки почти прозрачны. Эти дети часто стирают или заштриховывают только что нарисованное. А себя изображают слишком маленькими.
- Аутичные дети рисуют не торопясь, тщательно прорисовывают детали. Даже когда рисунок готов, они продолжают заштриховывать его. Тематика, чаще всего, однообразна. Ребенок рисует то, что уже умеет изображать.
Поделиться с друзьями
Счетные палочки для дошколят — это и учеба, и игра, и тренировка пальцев
Польза счетных палочек в математическом развитии дошколят
Ошибочно думать, что с помощью этих подручных средств можно научить ребенка считать, и только. Их задача в умелых руках родителей – развивать детское мышление, а именно:
- Они помогают учить цвета, складывать и изучать геометрические фигуры, конструировать замысловатые замки, решать логические задачи. Поэтому счетные палочки могут стать прекрасным учебным пособием при организации домашних занятий.
- С помощью этого простого и многофункционального пособия можно изучать порядок чисел и их состав, понятия «короче-длиннее», «больше-меньше», «выше-ниже».
- Стоит также прислушаться к мнению психологов, которые просто настаивают на том, что наряду с мелкой моторикой игры и занятия с этими счетными элементами помогают развивать у дошкольника:
- интеллект;
- самостоятельность;
- воображение и творческое мышление;
- внимание;
- интерес к исследованиям и познанию;
- активность;
- волю к победе;
- целеустремленность;
- настойчивость;
- самостоятельность;
- способность к планированию, контролю и оценке собственной деятельности;
- сосредоточенность.
Варианты использования дидактического пособия в забавах малышей
\Вовлечь карапуза в работу с палочками очень просто. Главное – заинтересовать! Самый привычный и основной вид деятельности детей от 2 до 6 лет – игра. Именно в игровой форме нужно проводить занятия, придумав интересный сюжет и даже распределив роли. С самого начала установить правила и дать малютке понять конечную цель игры. Она может быть любой, в зависимости от того, чему нужно научить в играх с палочками. Например, сложить из палочек фигуру или разложить их по цветам в отдельные коробочки, выложить имя или сосчитать, из скольких счетных элементов состоит домик. Таким образом, в домашних занятиях счетные палочки станут прекрасной дидактической игрой.
Важно! Заинтересованность в правильном решении поставленной задачи стимулирует ребенка к активной мозговой деятельности и преодолению трудностей в начатом деле. Особенно малыш постарается, если такую же работу будет рядом с ним выполнять еще кто-то – дети любят соперничать и проявлять волю к победе.
Игры с палочками-выручалочками для самых маленьких (9 месяцев +)
Когда и как организовать дидактические игры с счетными палочками в домашних условиях? Специалисты подчеркивают: в раннем возрасте, когда малыши только начинают свой путь к познанию предметов, счетные палочки можно использовать в качестве игрового материала, изучать с их помощью цвета, конструировать фигуры различного размера и форм, использовать в нестандартном рисовании.
Стартовый возраст для ознакомления с палочками для счета — 9 месяцев. Малыш уже умеет захватывать предметы двумя пальчиками – указательным и большим, а это значит, что пришло время развивать мелкую моторику рук. Отличным упражнением для этого может стать следующее:
- Взять небольшую коробочку или футляр, прорезать в них продолговатую щель ножом или ножницами, и показать карапузу, что в нее можно по одной засовывать палочки. Малыши на «отлично» справятся с поставленным заданием, ведь в этом возрасте им очень нравится проталкивать предметы в отверстия.
- Лепим ежика из теста и предлагаем карапузу под чутким маминым руководством воткнуть палочки, как иголки. Крохе еще трудно дается такое действие, поэтому мамина рука станет продолжением ручки ребенка.
Важно! Во время выполнения заданий с мелкими деталями маленьких детей нельзя оставлять без присмотра взрослых. Ведь помимо отверстия в коробке ребенок может, не задумываясь, отправить один из счетных элементов себе в рот.
Что можно предложить малютке в возрасте от 1 до 1,5 лет
- Дети раннего возраста уже способны к изучению таких понятий, как цвет, размер, длина. Поэтому, вооружившись дидактическим (обучающим) пособием, самое время предложить им такие игры с палочками:
- Назвать цвет всех имеющихся палочек.
- Собрать элементы какого-то одного цвета.
- Найти палочки с одинаковой длиной (палочки Кюизенера).
- Собрать по одной палочке каждого цвета.
- Найти самую короткую и самую длинную палочку и назвать их цвета (палочки Кюизенера).
- Разложить в ряд палочки, чередуя два цвета, например, желтую и красную.
- Выбрать любую палочку и попросить ребенка слева от нее разложить все палочки, которые короче выбранной, а справа — все те, что длиннее. Облегчить решение поставленной головоломки можно наводящими вопросами. Например, показать две палочки и спросить, разные они или одинаковые. Усложнить можно вопросом, чем они отличаются друг от друга (цветом, длиной) или в чем их сходство.
- В раннем возрасте дети начинают интересоваться и изучать свойства пластилина. Поэтому лепка из пластилинадля ребятишек может стать и занятием, и игрой с счетными палочками. Палочки в данном случае являются вспомогательным материалом: выполнить роль стебелька для цветка, ножки для грибка или ствола для дерева; послужить ножками-ручками для пластилинового человечка или дымоходной трубой для домика.
- Аналогично можно организовать нестандартное рисование палочкамидля малышей. Например, выкладывая на полу или столе различные предметы (дорогу, машинки, домики, цветы, человечков и животных) можно создавать целые картины и игрушечные города. Такое занятие обязательно вызовет интерес у любознательного малыша, будет развивать воображение, позволит почувствовать себя не только членом, но и создателем увлекательной игры.
Дидактические игры от 2 до 4 лет
В этот период дошколята делают значительный прорыв в области самопознания и развития интеллекта. Происходит становление речи, легко налаживается контакт со сверстниками, малыш действует целенаправленно. Его интересуют рисование, конструирование, в основе которых все чаще лежит детская фантазия. Самое время направить эти способности в нужное русло и углубить знания о назначении счетных палочек. Подходящими для этого станут следующие игры с палочками, которые широко используются в детском саду.
Где меньше?
Счетные палочки нужно разложить друг напротив друга в два ряда, в одном из которых их будет на одну меньше. Дошкольник должен показать, в каком ряду элементов меньше, а в каком больше. Усложняют головоломку вопросом: «Что нужно сделать, чтобы количество палочек стало одинаковым?».
Задание со звездочкой: попросить малыша самостоятельно выложить два ряда с одинаковым количеством элементов, и так, чтобы в одном ряду их было на один или два меньше.
Повторить рисунок
Понадобится лист бумаги с изображением какого-либо понятного ребенку предмета (домика, конфеты, бабочки, елочки и т. п.), выполненного в двух-трех цветах. Малыш должен выложить этот рисунок палочками, повторяя цвета на бумаге. В завершении попросить дошкольника назвать цвета, с помощью которых он создал свою картину.
Такое упражнение помогает изучать цвета, развивать мелкую моторику детских пальчиков, а также творческое воображение.
Строим и считаем
Взрослый выкладывает из дидактического материала какую-нибудь простую фигуру, например, треугольник и просит ученика повторить. После того, как малыш справится с задачей, нужно озвучить название фигуры и спросить у него, сколько элементов понадобилось для строительства этого треугольника.
Далее можно построить квадрат, ромб, прямоугольник, а также любые другие предметы с теми же условиями задачи. Для более глубоких познаний можно спросить, на какую геометрическую фигуру похожа крыша дома, окно, кузов грузовика и т.п.
Заданием со звездочкой станет просьба взрослого разделить прямоугольник из 6 палочек на два равных квадрата с помощью одной. Или одной палочкой превратить квадрат в два треугольника.
Цель такого игрового упражнения — развивать у детей пространственное, логическое и творческое мышление.
Игры для старших дошкольников
Занятия с детьми 5-7 лет предполагают более тщательную подготовку их к обучению в школе. Для этого понадобится не только усидчивость, но и базовые знания в области чтения и математики, умение обобщать, выделять, сравнивать. Конечно же, можно не напрягать чадо какими бы то ни было заданиями, ведь всему необходимому его в свое время научат в школе. Но если у дошкольника есть интерес к познанию, не стоит ему отказывать в саморазвитии. Используя палочки для счета, можно предложить ему выполнить следующие упражнения по готовым схемам. Именно так проводят игры со счетными палочками в детском саду.
Дострой картинку
Необходимо показать ребенку схему-рисунок половины какого-либо предмета, изображенного на бумаге. Задание – симметрично достроить картинку, используя те же цвета и пропорции.
Изобрази цифры и буквы
При помощи палочек выкладывать названия букв (если дается легко, то и простых слов), а также цифр в пределах десяти. При хороших успехах, можно делать это на скорость с кем-нибудь из сверстников.
Из чего состоят числа
Когда дошкольник уже знает, как выглядят цифры, можно предложить ему выкладывать каждую с помощью палочек двух цветов, тем самым давая понятие состава числа. Так, цифру 5 можно выложить из двух красных и трех зеленых палочек или из одной желтой и четырех красных.
Сосчитай-ка!
Простой вариант: с помощью палочек выложить пример (как вариант, две палочки + три палочки). Ребенка нужно попросить сосчитать и дать правильный ответ, выложив нужное количество элементов после знака равенства. Если малыш знает цифры, то можно выкладывать выражение с их помощью.
Психологи рекомендуют
- Возраст, с которого стоит вовлекать детей в занятия с набором счетных палочек, родители определяют сами. Но специалисты все же рекомендуют не нагружать мозг малютки слишком рано. Оптимально начинать занятия приблизительно с трехлетнего возраста.
- Вначале стоит дать малышу ознакомиться с дидактическим материалом – позволить поиграть, поскладывать фигурки, пирамидки. Так маленькому ученику проще будет изучить форму и цвет деталей, попробовать на ощупь материал, из которого они сделаны. Только так дети смогут сделать умозаключение относительно того, что одни палочки короче других, уловить их цветовые отличия.
- Начало занятий необходимо сделать игровым – ребенок не должен чувствовать давления со стороны взрослых, иначе в дальнейшем у него сформируется отвращение к математике. Ко всем выводам и ответам малыш должен прийти сам – именно самостоятельное мышление сделает его знания прочными и долговечными. Так утверждают специалисты в области педагогики.
Наукой доказано, что развитие речи и мыслительной деятельности ребенка напрямую зависит от мелкой моторики рук. С тренировкой пальчиков рука будущего школьника готовится к письму. Поэтому крайне важно помогать ему в этом с помощью развивающих игр, к числу которых относятся и игры с счетными палочками. Они являются простым и в то же время универсальным пособием для разработки кистей рук и стимулирования интеллектуальных способностей одновременно.
Палочки для счета просты в эксплуатации. Чтобы проявить заботу о развитии умственных способностей дошкольника, родителям не нужно изобретать велосипед. Ведь все гениальное — просто.
Люди, Человечки — Рисунки символами, картинки из символов, символы для вк
Рисунки символами » Люди, Человечки из символов
Люди, Человечки | Известные люди Русские | Знаменитости Иностранцы
Девушки | Дети, Младенцы | Лица, Рожицы | Части тела | Жесты
|
Схематичные рисунки человечков. Рисуем человека
Тело человека способно совершать самые разнообразные движения: передвигаться шагом, бегать, прыгать, производить какую-то работу.
При всех этих движениях происходят изменения внешней формы тела. Изменения формы происходят даже без каких-либо заметных движений фигуры. Живой человек не может долго оставаться без движения. Мышцы, находясь в статическом напряжении, устают гораздо сильнее, поэтому человек, оставаясь в какой-либо позе, постоянно ее слегка меняет.
В этом заключается сложность рисунка с фигуры натурщика по сравнению с рисунком гипсов. Здесь необходимо хорошо знать форму. Никакое тщательное механическое срисовывание не дает изображению настоящей пластической связи – изображение получается вялым, безжизненным.
Поэтому, прежде чем приступить к работе над рисунком живой обнаженной модели, необходимо изучить всё то, что образует формы живого организма и от чего зависят закономерность его движений и статика. Изучить не только снаружи, визуально, а изучить скелет, соединения костей между собой, мышцы тела.
Такое изучение дает знание того, что требуется изобразить. Тогда мы будем изображать то, что знаем, будем не копировать модель, а пользоваться ею.
Рисование фигуры лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения. Прежде чем начать рисунок фигуры, необходимо осмотреть ее с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика необходимо вжиться в эту позу, повторить ее собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести, площади опоры, движения фигуры и т.д.
В качестве иллюстрации можно ознакомиться с современным методом построения фигуры человека, который предлагает Р.П. Куриляк, преподающий пластическую анатомию в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухиной (рис. 24-33).
Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, что составляет размер головы. Если мы рисуем фигуру с опорой на одну ногу, то наша вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой (вырезкой), лобковой костью (лонным сращением), внутренней лодыжкой (большеберцовой костью) и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъема до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.
Дальнейший ход нашего размышления следующий: мы определяем направление плечевого и тазового поясов, их степень наклона в противоположные стороны; линия плечевого пояса пройдет через яремную ямку с наклоном в сторону, а линия тазового пояса пройдет через лонное сращение от большого вертела опорной ноги с наклоном в сторону свободной ноги.
Определяем ширину плечевого и тазового поясов, которая в дальнейшем слегка изменится и уточнится. А пока ширину тазового пояса по отношению к высоте всей фигуры определяем в одну шестую, ширину плечевого пояса – в одну пятую высоты всей фигуры.
Если соединить след от пятки опорной ноги с точкой большого вертела легкой линией, то получится почти осевая линия всего объема, правда, в дальнейшем претерпевающая большие изменения и дополнения. На плечевом поясе над опорной ногой край его соединяем с краем таза пояса над свободной ногой.
Весь ход нашего размышления с карандашом в руке происходит весьма бегло и быстро, слегка касаясь бумаги, не пережимая его и не черня.
Одна из главных задач для рисующего – это определить линию «большого движения». Она изображается дугообразной линией, идущей от яремной ямки по направлению к лобковой кости и дальше от лонного сращения в противоположном направлении дуги на пятку опорной ноги. Если голова наклонена в сторону опорной ноги, то дугообразную линию, идущую от лонного сращения до яремной ямки, можно продолжить на теменное возвышение головы.
Теперь пришло время наметить руки в том движении, в котором находится модель. Можно уже провести контур опорной ноги, охват больших объемов голени коленного сустава, показать пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на ее силуэт с выходом на коленный сустав и с охватом голени икроножной части.
Намечаем свободную ногу, ее осевую ступню, а также уточняем положение таза, его осевые, согласовываем нахождение коленной чашечки опорной ноги с коленным суставом свободной.
Свободную конечность определяем большими объемами по ее основным пластическим направлениям: от подвздошной кости (верхней ее ости) с выходом на внутреннюю часть свободной ноги, что почти совпадает с направлением портняжной мышцы; охватив контурно край бедра (эпифиз бедренной кости), продолжаем дугообразную линию на внешнюю сторону голени и далее на уровне голеностопного сустава выводим линию на внутренний мыщелок большеберцовой кости с овальным охватом в сечении всей голени на этом уровне.
С внутренней стороны свободной ноги от лобковой кости, контурно охватив бедро дугообразной линией, направляем ее, пересекаясь с портняжной, и выходим на внешнюю сторону бедра, совпадая дугой с внешней мышцей бедра (квадрицепсом), и через край верхней коленной чашечки ведем дугообразную линию на внутренний край голени свободной ноги, подчеркивая икроножную мышцу. Теперь, если внимательно посмотреть на нашу схему, в ней явно прочтем S-образные, дугообразные, «змееобразные» линии в любопытном соотношении между длинными и короткими отрезками этой самой S-образной. Все соотношения будут соответствовать принципу золотого сечения, что, по сути, является принципом гармонии. В этом легко убедиться, если проделать по диагонали замер любой из S-образных линий наших объемов. Этот принцип состоит в том, что отношение общего к большей части должно непременно равняться отношению большей части к меньшей.
Прежде всего хочется предупредить, что если мы говорим о золотом сечении, о логике и прагматизме, то это лишь значит одно – подобные знаки и понимание должны присутствовать на уровне «забытого», то есть ненавязчивого, но сознательного рисования, которое является одним из основных способов овладения рисунком.
В рисунке уже четко просматривается контур всей фигуры: опорная нога как основной естественный стержень этой постановки приобретает четкость в силуэте и отдельными объемами, как-то: бедро, голень, стопа. Бедро, в частности, может быть проявлено ясностью четырехглавого мускула, голень – внешним характером передней большебедренной мышцы и длинной малоберцовой мышцы; внутренняя сторона голени прорисовывается прежде всего, трехглавыми мышцами икры. Следует также отметить, что в данном рисунке детально уже вырисовывается весь объем коленного сустава. Уже хорошо и ясно видна грудная клетка, намечается большая грудная мышца с правой стороны модели у плеча, широкая мышца спины вместе с частью лопатки, дающая четкий контур левой стороны модели. Поскольку левая рука относительно передней плоскости ближе всего для рисующего, то и внимание ей мы уделяем больше как в тоне, так и в прорисовке; особенность локтевого сустава – трехглавая мышца плеча. Более мягко в тоне, но довольно внимательно и с полным «уважением» мы относимся к правой стороне модели, и уже на этом этапе рисования мы уточняем (проявляем) плечо и предплечье, намечая и кисть. Особенно четко прорисовывается коленный сустав свободной ноги.
Следующий этап связан с уточнением пространственно-конструктивного восприятия фигуры на листе и уточнением фрагментов: стопа свободной ноги, контур бедра с внутренней стороны намечаются с учетом падающих теней. Словом, этот этап рисунка может быть на грани завершения. На нем мы решаем плановость, передние и боковые площадки строения как всей фигуры в целом, так и отдельных ее частей.
Завершение в любом деле – это условность, потому что завершать можно до бесконечности. И это верно, но в данном случае мы говорим о таком завершении, когда то, что мы рисовали, дает нам ясную картину предмета или человека.
На завершающем этапе следует помнить и о графической культуре, то есть о таком исполнении, при котором объект должен красиво читаться зрителем.
В конце наших рассуждений необходимо подчеркнуть, что обучение рисованию начинается с простейших подготовительных упражнений, с последовательного и постепенного зрительного овладения знаниями и навыками художественного мастерства в изобразительном искусстве. Надо всегда помнить, что перед рисующим поставлена задача показать трехмерный объем формы на двухмерной плоскости листа. И это можно сделать либо тоном – в полную силу соотнося свет и тень, – либо линией и тоном, не перегружая рисунок.
После знакомства с формами человеческого тела в рисунках стоящей фигуры можно перейти к рисованию натуры в действии. Только работая над фигурой человека в движении, находящейся в каком-либо ракурсе, мы глубже понимаем взаимосвязь между внешней формой и внутренним движением. Мы понимаем, как изменяется внешняя поза тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц. Большую помощь в таких рисунках окажет знание анатомии, хорошее понимание конструкции тела и знание основных пропорций фигуры, проще говоря, те знания, о которых мы говорили выше.
Для овладения рисунком фигуры в движении очень полезно делать небольшие зарисовки и наброски тела в том или ином положении, анализируя его с конструктивной точки зрения (рис. 34). В таких зарисовках большое внимание уделяется не столько внешнему анализу позы, сколько внутреннему движению конструктивно важных частей тела: позвоночного столба, грудной клетки, таза, плечевого пояса, конечности. Такой разбор позы упростит задачу изображения фигуры в ракурсе, поскольку даст нам представление о положении осей в пространстве. А еще замечательный педагог Чистяков считал, что для верного изображения формы необходимо начинать рисунок с нахождения внутренних осей, на которые следует наращивать форму. Чувствовать внутренние оси, точнее, направленность движения масс – совершенно необходимо в течение всей работы над рисунком, так как именно оси позволяют создавать на плоскости правильное решение объема. Без выявления внутренних осей и проверки по ним изображения рисуемая форма неизбежно теряет ту пластическую основу, отсутствие которой превращает любое построение в передачу внешней поверхности.
Очень полезно для проверки степени овладения изображением фигуры делать рисунки по памяти, а затем и по воображению.
Чтобы легче ориентироваться в таких рисунках, можно предложить ознакомиться с методом рисования человека как изображением сочетания простых геометрических тел. Еще художник Возрождения Дюрер предлагал смотреть на форму человеческого тела упрощеннее, сводя ее к целому ряду простейших геометрических тел. Эти отдельные тела, имеющие грубое сходство с частями человека, он предлагал изучать, рисуя их в таких движениях и ракурсах, какие только можно наблюдать в человеческом теле. Эту идею развивал и Ш. Холлоши (рис. 35). Он членил фигуру на ряд основных форм. Так, шея, трактуемая как цилиндр, поддерживала усеченную плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усеченной призмы и т.д. Все эти формы изображались по отношению к средней линии фигуры, служившей в работе основой построения объема тела.
Рассмотрим такой подход к изображению на примере построения стоящей фигуры. Рисунок начинаем с композиции фигуры и определения ее общей формы. Очень обобщенно намечаем размер фигуры в листе и конструкцию позы (рис. 36). После этого определяем положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Намечаем на основе геометрических тел основные массы тела (рис. 37). По окончании такого анализа форм переходим к конкретизации деталей фигуры, строя их на основе геометрических форм (рис. 38).
Этот метод всего лишь инструмент, помогающий Вам нарисовать фигуру человека. Этот способ не претендует на звание самого лучшего и самого быстрого. Цель этого способа рисования определить форму человека в трехмерном пространстве.
Классическая мультипликация (а компания Диснея в особенности) использует подобный способ разработки героев.
Использование этого метода поможет Вам оформить ваши идеи на бумаге.
Поза
Основная анатомия
Фигурки из палочек…
Подождите, не уходите! Рисование фигурок из палочек может оказаться простым…, но когда в последний раз, Вы хорошо их рисовали…
Не надо недооценивать возможности таких фигурок и возможности их использования на начальном этапе.
Прежде всего, они представляют очень важный элемент любого предмета, который Вы рисуете: пропорции размеров. Все знают, что размеры определяют почти все в рисунке. Слишком короткая нога или слишком большой нос может разрушить впечатление от любого, даже самого хорошего рисунка.
Давайте посмотрим на фигурки из палочек. У них есть различия в деталях, но суть у всех одинакова. Мы рассмотрим детали позже. Сначала рассмотрим пропорции стоящей фигурки.
Фигурка из палочек 1. Это – основная фигура. Вы видите голову, туловище, руки и ноги Вы не можете с ней ничего особого сделать, кроме как попрактиковаться с пропорциями частей фигурки.
Фигурка из палочек 2.
С этим человечком Вы можете поэкспериментировать, определяя пропорции рук и ног.
Фигурка из палочек 3. Добавлена ширина плеч и таза. Далее мы увидим необходимость этих составляющих фигурки.
Задание.
Попытайтесь нарисовать такие фигурки и определить их пропорции. Это самый быстрый и легкий способ потренироваться в определении пропорций.
Использование фигурок из палочек — также очень быстрый способ определить, насколько большими Вы сможете нарисовать людей на бумаге. Вам не придется испытать страх не вписаться в рамки листа, так как Вы четко видите где заканчиваются ноги или руки и т.д.
Язык тела
Снова фигурки из палочек.
Теперь, когда Вы знаете насколько важно определить пропорции, мы переходим к созданию поз, используя те же самые фигурки. Проще сказать: определиться с тем, что Ваш герой делает?
Играя с человечками, Вы можете поэкспериментировать с позами прежде, чем начнете прорисовывать нужную позу для рисунка. Да…, непритязательный человечек поможет спланировать Ваш шедевр.
Человечки в движении.
Вот несколько примеров использования фигурок для определения позы.
Бросок копья.
Я думаю, что этот танцует…
Этот бежит…
Вы видите некоторый сдвиг в положении таза и плеч, потому что мы смотрим на него со стороны.
Гладиатор
Снова некоторое сокращение размеров (рука с мечом). Обратите внимание на поворот туловища: очень естественное положение, особенно при повороте в стремлении что-либо увидеть.
Печаль или поиск контактных линз…
Бездельник
Другой пример искривления туловища. Плечи и бедра направлены под углом.
Одновременно невозможное или крайне неудобное положение.
Во всяком случае, оно выглядит глупым
БалансКогда Вы определяете позу, Вам следует обращать внимание на центр тяжести. Он располагается в нижней части живота человека, немного выше промежности. Вес ног составляет почти половину Вашего полного веса.
Положение центра тяжести по отношению к «точкам покоя» тела говорит о балансе тела. Следующие примеры демонстрируют это.
Красный круг — центр тяжести
Красная стрелка – направление гравитации
Зеленая стрелка — точки покоя
Стандартная походка
Как Вы можете видеть, центр тяжести лежит между двумя точками покоя. Это сбалансированная поза.
Падение
Здесь центр тяжести находится рядом с точками покоя. Это — дисбаланс, заставляющий тело двигаться боком влево.
Балансирование
Это возможно, потому что тело расположено довольно симметрично.
Сравните со следующим…
Здесь тело наклоняется направо, вызывая дисбаланс. Вы заметите, что центр тяжести перемещается немного вправо.
Беги, фигурка беги!
Во время бега центр тяжести находится перед точкой покоя. Как Вы можете видеть это неуравновешенная поза, заканчивающаяся падающим движением фигуры. Она, конечно, не упадет, потому что бежит и переместит одну ногу перед другой, предотвращая фигурку от удара о землю.
Наклон
Фигурка находится в покое, потому что центр тяжести находится между двумя точками покоя: одной ногой и плечом. Вторая нога перекрещена с первой и не влияет на устойчивость.
Конечно, Вы не обязаны делать позу сбалансированной. Неуравновешенная поза передает динамику, действие и движение, в то время как сбалансированная поза передает спокойный рисунок.
Все вышеупомянутое это всего лишь аспект того, что Вы должны принять во внимание, когда продумываете позу. Это придаст Вашему рисунку очень естественный вид.
Движение и действие
Тело — податливая и подвижная система, находящаяся под влиянием центра тяжести. Оно не имеет никакого естественного твердого положения.
Первая картинка показывает человечка при хотьбе. Заметьте, как двигаются из-за силы тяжести тазовые соединения. Движение плеч обычно происходит в обратную сторону от движения тазовых соединений.
Второе изображение показывает лежащего (вид сбоку) человека, опирающегося на одну руку. Это заставляет остальную часть тела висеть на свободном плече. Также, так как позвоночник обладает некоторой гибкостью, он может быть немного согнут.
Построение
Чтобы нарисовать тело человека, Вам следует, по меньшей мере, знать, как оно составлено.
В основании тела, конечно, лежит скелет. В системе фигурок из палочек мы уже видели кое-что из этого. Теперь мы рассмотрим детали. Человеческое тело состоит из следующих частей:
голова (черный)
ребра (синий)
позвоночник (синий)
таз (синий)
соединения (красные)
руки (зеленые)
ладони (зеленые)
ноги (зеленые)
]ступни (зеленые)
Вид спереди
Вид сбоку
Обратите внимание на позвоночник (руки не учтены, так как внимание сосредоточено на позвоночнике).
Мы можем использовать упрощенную форму скелета, когда мы хотим нарисовать фигуру человека:
Теперь у Вас появилось больше представления о фигуре.
Построение тела
Вооружившись знаниями об особенностях строения скелета, мы теперь сможем продолжить работу по прикреплению «внешнего материала»: мускулов или жира. Чтобы представить эти части, мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы.
Вы выбираете ту форму, которая наиболее похожа на часть, которую Вы хотите нарисовать.
Разве мы теперь не можем продолжать рисовать реальное тело?Конечно, можем. Но, все-таки, лучше воспользоваться фигурками из палочек, чтобы на начальном этапе не отвлекаться на посторонние детали, сосредоточиться на правильных пропорциях, балансе и позе.
Объемное представление частей тела.
Красные линии — линии соединения.
В уроке я попробую рассказать как нарисовать человека поэтапно карандашом в полный рост. Рисовать людей довольно сложная задача, но вам будет легче, если вы поймете и запомните принцип построения фигуры человека.
Как нарисовать человека поэтапно
Итак, возьмите простой карандаш, ластик и немного терпения – начнем урок как нарисовать человека поэтапно карандашом .
Не буду вам рассказывать о пропорциях человека, ведь это все можно прочитать в книгах по рисованию. Читать о пропорциях очень скучно, но поверьте, очень важно! Обязательно в свободное время почитайте о пропорциях человека.
Для начала построим что-то наподобие скелета. Кругами на рисунке обозначены суставы.
Когда вы построили скелет, перейдем к этапу обводки этого самого скелета. Внимательно посмотрите рисунок ниже, и постарайтесь обвести как на рисунке.
Там где находятся суставы нарисуйте круги. Они помогут позже правильно обводить фигуру в местах, где руки и ноги изогнуты и суставы выпирают. Только не давите сильно на карандаш, ведь эти все линии мы будем удалять!
У нас получилось подобие фигуры человека, только в виде куклы. И теперь нам нужно придать фигуре человеческий вид. Для этого все части тела покроем «плотью». Имеется в виду, что мышцам нужно придать более правдоподобную форму.
Обратите внимание, что все мышцы сужаются в месте прикрепления к сухожилиям и расширяются в середине.
В уроке как нарисовать человека поэтапно карандашом мы прошли три этапа. Далее нужно ластиком удалить все линии внутри фигуры. Должна получиться фигура человека — смотрите на рисунке ниже.
Остается только одеть ее, нарисовать лицо и волосы!
И опять же, ластиком удалить все лишние линии после того, как вы нарисовали одежду.
Для того чтобы закрепить знания, попробуйте нарисовать человека в разных позах или, например, с поднятой ногой или рукой.
Людей, увлекающихся рисованием, сильно интересует, как научиться рисовать человека. Неудивительно, ведь рисовать людей в полный рост карандашом должен уметь каждый художник. Освоить искусство можно в художественной школе, но если времени на посещение нет, достигнуть цели получится в домашних условиях.
Для создания хорошего рисунка человека требуется время. Иногда даже несколько неправильных штрихов портят готовую работу, в результате чего время потрачено зря. Если ознакомитесь с пошаговой инструкцией и прислушаетесь к советам, избежите такой участи.
- Познакомьтесь с человеческой фигурой и изучите пропорции. Поможет в этом схема среднестатистического телосложения, которая помогает правильно рассчитать соотношение частей тела.
- Основной единицей измерения считается высота головы. Для определения роста человека высоту головы умножьте на восемь. Можно поступить проще, нарисовав вертикальную ось и разделив на восемь частей.
- Первый верхний сегмент оси – голова, а пятая отметка определяет размещение паховой области. Что касается расположения коленных суставов, оно вычисляется путем отсчета двух отрезков от нижней точки.
- У женщин плечи уже, чем у мужчин. Ширина мужских плеч на рисунке должна соответствовать двум высотам головы, в случае с женщинами показатель умножьте на 1. 5.
- Качество готового рисунка зависит насколько правильно определите длину рук человека. Расстояние от подбородка до ногтей немного меньше, чем четыре измерительные единицы. При необходимости изменяйте пропорции. Все зависит от особенностей телосложения человека, которого рисуете.
- Очертания лица строятся по аналогичному принципу. Используя стандартные соотношения частей лица в качестве основы, можно их изменять, руководствуясь реальностью.
- На листе бумаги начертите прямоугольник и разделите пополам с помощью вертикальной и горизонтальной линий. Правильное расположение глаз определяется горизонталью. Расстояние между глазками соответствует ширине крыльев носа.
- Основы человеческой анатомии изучайте постепенно. Чтобы нарисованный человек имел идеальную фигуру, изучите расположение мышц и суставов. Обязательно учитывайте сгибы ног и рук, движение мышц, которое изменяет выражение лица.
- Правильно построенные очертания фигуры дополните одеждой. Если рука согнута, в области локтевого сустава заложите тканевые складки.
- Учитывайте жесткость ткани. Мягкая ткань повторяет очертания тела, а плотный материал создает рельеф. Поэтому модные костюмы рисуются не так, как футболки.
Если желаете, нарисовать человека красивым, правильно выберите ракурс рисунка. Не рисуйте крупных людей, глядя на них снизу, а субтильные модели не рекомендуют размещать на фоне объемных предметов.
Видео обучение
К освещению относитесь внимательно. Тень не должна скрывать фигуру или лицо, иначе обеспечите картине комический эффект. Ноги в тени создают впечатление, что человеческое тело парит в воздухе.
Рисуем человека поэтапно карандашом
Продолжая тему статьи, поведаю технику рисования человека карандашом. Сложнее всего нарисовать человеческое лицо. Неудивительно, что только настоящему художнику, который обучался несколько лет, под силу нарисовать портрет. Ознакомившись с материалом, вы не станете профессионалом. Но статья поможет освоить азы рисования и узнать тонкости искусства.
Некоторые рисуют людей пунктирными линиями, а после обводят. Рекомендую рисовать линии одним движение. Ошибок не избежать, но не бойтесь. Если намереваетесь изобразить движущегося человека, представьте будущий образ. Это поможет правильно нанести на бумагу контуры и линии модели.
Предлагаю поэтапную технику рисования человеческой фигуры в полный рост. Многие новички в процессе рисования в силу отсутствия опыта искажают пропорции тела. В результате получается большая голова или короткие руки. Ознакомившись с инструкцией, получатся хорошие рисунки.
- Нарисуйте четырехугольник, соотношение сторон которого 3 к 4 . Через центр фигуры проведите прямую линию, а сверху изобразите линию плеч. Так как модель будет одета в летнюю одежду, внизу треугольника добавьте контур одежды.
- Окружностями разметьте части тела: колени, плечи, голову и шею . Сначала нарисуйте очертания головы, далее овал плеч и кружки коленей. Необязательно, чтобы геометрические фигуры имели точную форму.
- Приступайте к рисованию контура . На первый взгляд покажется, что это сложно. Если хорошенько присмотритесь, осознаете, что потребуется по два кружка для ступней и локтевых суставов, и две извилистые линии с каждой стороны туловища.
- Используя имеющиеся окружности для локтей и плеч, нарисуйте руки . При необходимости в руках человека изобразите какой-нибудь предмет. Ноги рисуйте аналогичным образом. Во время этого этапа убедитесь, что пропорции конечностей правильные, поскольку исправить ошибки проблематично.
- Чтобы фигура ожила, удалите лишние контуры, используя ластик . Если во время процесса заденете важную линию, восстановите. Этот этап простой и интересный. Останется дорисовать несколько деталей, в числе которых нижняя линия брюк, рукава и горловина футболки.
- Нарисуйте одежду и произведите детализацию головы и лица . Изображая предметы одежды, добавляйте складки и тени. В итоге готовый рисунок получится реалистичным.
С помощью пошаговой инструкции научитесь рисовать человека карандашом. Посмотрите ниже обучающие видеоролики, которые помогут отточить мастерство, а талант и развитая фантазия создадут художественный шедевр.
Видео инструкция
Добавлю, что качество изображения зависит от правильной разметки частей человеческого тела. Детализация рисунка и добавление новых элементов трудностей не вызовет.
Как научить ребенка рисовать человека
Рисование людей – непростое, но интересное занятие. Чтобы у ребенка появилось желание нарисовать человека, родителям необходимо выдумать историю и предложить изобразить главного героя. Это заинтересует малыша и на сложность задания он не обратит внимания.
Если у ребенка возникнут трудности с выбором модели, он не откажется изобразить друга. Главное, чтобы родители придумали персонажу красивую историю. Например, подруга Таня ездила в деревню к бабушке и вместе с ней собирала урожай. В знак благодарности бабушка подарила внучке щенка по кличке Барсик. У девочки и питомца были приключения.
- Посередине листа проведите прямую линию . У ребенка могут возникнуть трудности, поэтому пусть использует линейку. Линию разделите на две части. В итоге получится точка пояса.
- На верхнем конце линии изобразите голову . Насколько правильно ребенок ее нарисует, зависит о того, сможете ли вы донести, что форма человеческой головы напоминает перевернутое яйцо. Далее с помощью овалов наметьте таз и туловище.
- Нижнюю часть линии разделите пополам . Напротив точки располагаются колени. Используя линейку, наметьте верхние и нижние конечности. При необходимости руки изобразите в согнутом виде.
- Сделайте набросок очертания платья или юбчонки . В рамках этапа детализируйте лицо девочки и нарисуйте волосы. Важно, чтобы глазки и ушки располагались на одном уровне. Помогут две горизонтальные линии.
- Нарисуйте ноги и ступни, соблюдая пропорции . После прорисовки деталей займитесь пейзажем. Нарисуйте грядки и корзинку с урожаем, собранным с бабушкой.
- Раскрасьте рисунок . Заключительная стадия предусматривает раскрашивание рисунка цветными карандашами. Для начала черной ручкой обведите рисунок. Руки, шею и лицо раскрасьте светло-розовым карандашом. Для губ и щек подойдет темный оттенок розового цвета.
- Для одежды и пейзажа используйте естественные цвета . Платье сделайте голубым или синим, травку зеленой, а цветы – розовыми. Если на рисунке присутствует песик, его сделайте серым, черным или коричневым.
У вас появилась возможность познакомить малыша с искусством рисования. Возможно, в будущем рисование станет увлечением ребенка , которое перерастет в профессиональную деятельность.
Видео советы
В заключение добавлю, что, рисование людей помогает зарабатывать. Не думайте, что это нереально. Докажу этот факт, поделившись способами реализации идеи.
Во многих журналах, учебниках и книгах используются рисунки, благодаря которым читатель представляет историю. Если умеете рисовать людей, станьте иллюстратором.
Неплохие деньги приносит рисование портретов. Этой творческой деятельностью занимайтесь в домашних условиях или в общественных местах, в числе которых городские улицы, парки и скверы.
Голова :
Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.
Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.
Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.
Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.
Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)
Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.
Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.
Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.
Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.
Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.
Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.
Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:
За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.
Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.
Взято в группе посвященной граффити вконтакте.
Формы губ
форма носа
Формы глаз
Формы женских брофей
(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм
Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.
В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.
Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.
Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.
Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.
Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.
Руки :
Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.
(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт
Детские рисунки
Многие родители уверены, что рисование – занятие для уже подросших детей. Но на самом деле предложить малышу краски можно уже на первом году жизни.
Как организовать «уроки рисования» для самых маленьких и какие выводы можно сделать по первым детским рисункам?
Детские рисунки: когда начать?
Родителям бывает удивительно слышать, что малыш должен получить возможность рисовать уже в 10–11 месяцев. Что же он может изобразить? Конечно, ни человечка, ни кошечку, ни домика вы не получите. Кроха не сумеет сразу передать образ – у него будет желание «просто» размазывать и смешивать краски. Но законы развития изобразительной деятельности таковы: начав позже, ребенок все равно будет проходить все этапы, будь это в 2, в 3 или в 4 года. Поэтому ранний старт в творчестве – это то, что нужно!
Польза рисования заключается в том, что оно:
- способствует умственному развитию ребенка. Даже если малыш просто мажет красками по листу, в его головном мозге образуется множество условных связей, идет мощная работа по анализу, соизмерению и сравнению;
- помогает выразить взгляд на мир. Постепенно кроха получает возможность выражать свои эмоции с помощью цвета, линий и форм;
- развивает внимание и память. Малыш обращает внимание, делает выводы и запоминает результаты «экспериментов» и в следующий раз действует более эффективно. Позже он учится удерживать в памяти объект, который хотел изобразить;
- развивает моторику рук, и не только «мелкую». В процессе рисования задействуются все мышцы рук и даже спины и груди. Малыш учится «тонкому» управлению ими;
- способствует обогащению речи. Работа «на кончиках пальцев» позитивно влияет на развитие областей мозга, отвечающих за речь. Использование многообразия цветов и материалов расширяет словарный запас;
- развивает целеустремленность и уверенность в себе. Чтобы что-то нарисовать, да и просто заполнить лист линиями, нужно приложить усилия, проявить умение. Не сразу, но постепенно у ребенка развивается мотивация к творчеству. Он ставит себе цель, определяет средства, творит и… получает результат! Причем результат, обладающий характеристикой постоянства: картинку не сотрешь, ее нельзя разрушить, как башню из кубиков, и можно хранить. А это позволяет гордиться собой!
Творческая личность : Ступенька за ступенькой
Итак, если ребенку дать возможность рисовать еще в возрасте до 1 года, то он пройдет в своем развитии несколько важных этапов. Обратите внимание: если карандаши, краски и бумага попали в руки ребенка позже, то он может «не укладываться» в указанные ниже сроки. Он будет проходить все более ранние этапы, хотя и быстрее, чем это происходило бы «в срок». Но и в этом случае он, скорее всего, к концу периода овладеет всеми навыками и двинется дальше «в ногу» со всеми.
Детские рисунки: следы
10 месяцев – 1,5 года
У малыша впервые появляется интерес к рисованию. Он уже не раз видел, как его родные берут какую-то тонкую палочку и начинают водить ею по чему-то белому. И он не упустит возможности добыть вожделенный инструмент! Хорошо, если под рукой у него (и у вас) окажется лист бумаги, а не диван и не книга. Малыш крепко зажмет карандаш в кулачок и удивится тому, что появится из-под его руки.
Этап «доизобразительной графической деятельности», который начался сейчас у ребенка, продлится до 3 лет. На этой стадии кроха получает удовольствие от самого процесса появления на бумаге следов, смешивания красок, мытья кисточки. Он рисует, не ставя цели изобразить нечто конкретное и узнаваемое.
До 1,5 лет на листе бумаги появляются хаотичные линии, зигзаги по принципу «туда-сюда». Ребенок еще не способен нарисовать одну-единственную линию, вовремя оторвав карандаш от бумаги. К концу периода появляются круговые движения типа «клубочков».
Чем рисовать? Лучше использовать специальные «пальчиковые» краски, а также короткие толстые восковые карандаши, которые удобно зажимать в кулачке. А размахивая карандашом, малыш не повредит себе глаза.
Детские рисунки: точка, точка…
1,5 – 2 года
Малыш учится более точным движениям. Встречаются единичные линии, в основном горизонтальные, которые становятся более короткими, «клубочки» становятся меньше по размеру. Далее следует важная стадия «точек». Чтобы нарисовать точку, моторика руки должна быть достаточно зрелой, ведь это движение руки вниз и вверх. Однако малыш с прежним удовольствием рисует и размашистые каракули, стараясь занять больше пространства для рисования! Он готов рисовать везде, не разделяя «можно» и «нельзя». И еще он с удовольствием наблюдает, как взрослый рисует картинки для него.
Чем рисовать? К «пальчиковым» краскам и восковым карандашам добавляются обычные цветные карандаши. С точки зрения безопасности для глаз лучше, если они будут не обычной длины, а короткие. Под контролем взрослых можно использовать фломастеры на водной основе для бумаги или маркеры для специальных белых досок, которые легко смываются сухим способом. Для рисования красками укоротите кисточку и обмотайте ее конец чем-нибудь мягким. Можно также использовать кусочки губки.
Детские рисунки: зрелые каракули
2 – 3 года
Кроха становится все более умелым в своих действиях. Теперь в его рисунках больше единичных линий, уже расположенных по вертикали. Появляются первые формы – круги. Не стоит, впрочем, думать, что круг – это что-то действительно круглое. «Кругом» на этом этапе считается замкнутый (или почти замкнутый) контур обтекаемой формы. Малыш может предпочитать только один цвет и отказываться пользоваться другими. Ребенок учится видеть границы листа и не заходить за них. До 2,5 лет малыш, рисуя, все еще не ставит перед собой цели, а просто наслаждается процессом. Но появляется важное изменение: если вы спросите его, что он нарисовал, он скажет. Впрочем, спросив его завтра по поводу той же картинки – и вы можете услышать совершенно иной ответ.
После 2,5 лет малыш может заранее сказать, что он собирается изобразить. Но это не значит, что именно это он и нарисует! В силу вступает интересный эффект – «соскальзывание на иной стереотип». Так, например, девочка, решившая нарисовать мишку, закончила свою работу возгласом: «Вот сколько шариков летит!» А мальчик, рисовавший грузовик, с удовольствием констатировал: «Хороший дом вышел!» Такие «перескоки» в рисовании объясняются тем, что какой-то элемент рисунка вызывает ассоциацию с другим зрительным образом, и мысль ребенка идет уже в ином направлении. Это обычное поведение до 4 лет, и иногда и позже.
Важные диагностические признаки возраста, говорящие о нормах развития, таковы: в 2–2,5 года малыш должен уметь «копировать» круг, а в 2,5–3 года – крест, состоящий из двух линий – вертикальной и горизонтальной. Для этого на своем листе бумаги нарисуйте круг или крест и попросите ребенка: «Нарисуй так же». Конечно, линии будут довольно «корявые», но обе фигуры должны быть узнаваемы. Если ребенок нарисовал «каля-маля», возвратитесь к эксперименту снова через несколько дней: возможно, вы просто выбрали неудачный момент. Но если после нескольких попыток вам не удалось добиться результата, обратитесь к специалисту. Невозможность копировать основные элементы может свидетельствовать об отставании в психическом развитии. Для начала стоит обратиться к психологу для комплексной диагностики.
Чем рисовать? Практически чем угодно! Малыш уже не тянет в рот все подряд, и координация движений достаточно зрелая. Он обязательно захочет рисовать или «писать» ручкой, как взрослый, и это стоит ему позволить. Пусть у него под рукой будут самые разнообразные карандаши, фломастеры, краски. И конечно, мелки для рисования на асфальте.
Первые рисунки
3 – 4 года
В этом возрасте малыш уже способен правильно держать карандаш. В рисунках появляется много замкнутых контуров-фигур, которые напоминают треугольники, четырехугольники, круги. Линии становятся многообразнее – прямые, изогнутые, спиралевидные. Элементы рисунка наслаиваются друг на друга и, кажется, хаотично переплетаются между собой. Ребенок может в процессе творчества несколько раз переворачивать лист, и получится, что цветочек «растет» сверху вниз, а грибочек – из боковой стороны листа. Что касается цвета, то использование его еще не специфично: например, человек может быть нарисован зеленым цветом, а трава – красным. Все это является нормой возраста. Малыш может вкладывать во все это особый смысл, который трудно рассмотреть взрослому.
Важно, что ребенок все реже рисует «просто так» и все чаще – по замыслу. Рисование для него – живой процесс, и часто это приводит к зачерчиванию всего рисунка! Например, девочка, изображая сильный дождь, может заштриховать дерево. А мальчик, рисуя машину, может так увлечься тем, как она ехала по дороге, что покроет спиралевидными линиями весь лист! Для детей их рисунок – не что-то статичное, застывшее, а живое, динамичное, игровое. Помните, что такое зачеркивание, если оно происходит как «игра на бумаге», – норма возраста.
Изображая какой-либо объект, ребенок этого возраста рисует его не полностью, а лишь самые важные с его точки зрения части. Особенно ярко это проявляется при попытках нарисовать человека: голова, а от нее отходят ручки и ножки-палочки. До 3,5 лет ребенок может, увлекшись, нарисовать 8 ног, расположив их на голове. Не спешите его поправлять, говоря: «Ты нарисовал неверно!» Лучше сказать: «Как много ног нарисовано!» – без упоминания о том, что ребенок ошибся. Позже обратите внимание малыша на то, что у каждого человека две ноги и две руки. И через некоторое время на рисунках будет правильное число «конечностей» Помните: если ребенок что-то нарисовал «неправильно», ваша задача не в том, чтобы «исправить» рисунок, а в том, чтобы обратить внимание малыша на то, как объект выглядит в реальности. Уже к 4 годам кроха будет правильно располагать части тела в пространстве, но еще долго может путаться, например, с количеством пальцев на руках.
Еще один важный признак возраста – тиражирование работ. Если у малыша удачно получился цветок, или тучка, или камень, то будьте готовы получить еще полсотни таких же. Не сетуйте: «Снова одно и то же!» Просто выберите для домашней коллекции несколько пусть и похожих, но все же разных работ. Малыш будет горд положить их в папочку или прикрепить магнитиком на холодильник. Ведь в этом возрасте ему очень важно, как относятся к его творчеству родные!
Чем рисовать? К целой палитре возможностей можно добавить инструменты-развлечения: например, карандаши с многоцветным грифелем, меняющим цвет, если им рисовать под определенным углом. Пора познакомить малыша с особенностями рисования гуашью, когда цвета перекрывают друг друга, и акварелью (рисуем на влажной бумаге, цвета остаются «прозрачными»).
Первые рисунки: творческий старт
Чтобы дать ребенку творческий старт, нужно… решиться на это! Рисование – занятие, в процессе которого может быть запачкано все вокруг. Приходится отмывать не только самого ребенка, но и себя, одежду, стул и стол, холодильник и стены, забрызганные краской. А у кого на это есть дополнительные время и силы? Но несколько несложных идей позволят и малышу рисовать, и маме не слишком перетрудиться…
Рисуем в ванной. Ванная комната – место благодатное. Тут ребенок может от души порисовать и на себе самом, и на кафеле, и отмывать всю эту красоту достаточно легко. Если вы пользуетесь готовыми пальчиковыми красками, то лучше выложить их на палитру, так как просто окуная руку в баночку, малыш очень быстро ее «разведет» до слишком жидкого состояния.
Картины на полу. Расстелите на полу коврик-«пенку», а поверх него – одноразовую полиэтиленовую скатерть. Наденьте на малыша одежду, которую не жалко испачкать. Положите перед ним большой лист, а на палитру – несколько красок. Важная рекомендация: берите «чистые» цвета – ярко-желтый, красный, насыщенные зеленый и синий. Рисуя, ребенок обязательно выйдет «за границы листа», будет размазывать краски по себе, получая огромное удовольствие. Но при этом вы получите неповторимый рисунок, состоящий из буйства цветов и оттенков. Скатерть же можно просто выбросить.
«Наскальная живопись». Придет момент, когда малыш подойдет с карандашом или ручкой к обоям. Обратите внимание, какое именно место выбрал ребенок. Возможно, он интуитивно пришел туда, где лучше всего падает свет, или уголок приглянулся ему своей укромностью. Повесьте в это место кусок старых бумажных обоев и предоставьте крохе возможность творить. Для детей младшего возраста как раз более естественно и удобно рисование в вертикальной плоскости, чем на листе, лежащем на столе. Если есть возможность, прикрепите старые обои по периметру комнаты и не спешите с ремонтом.
Доска-мольберт. Хороша для детей, которые уверенно стоят. Рисовать можно маркерами на водной основе и мелками. Некоторые доски позволяют крепить рулонную бумагу, и тогда можно дать малышу карандаши или восковые мелки. И то и другое оставляет следы, которые совсем не сложно смыть или отстирать.
Рисуем манкой на противне. Возьмите противень и тонким слоем высыпьте на него манку. Это вариант модных сейчас «песчаных картин» – и вида искусства, и психотерапии. Можно быть спокойными: если малыш и попробует манку на вкус, вреда не будет. Конечно, дети до 3 лет и в этом случае не изобразят ничего сложного. Но этот способ замечательно развивает и тактильные ощущения, и моторику. Кроме того, дети приходят в восторг от такого занятия! Не нужно направлять действия малыша: пусть его пальчики оставляют любые следы. А когда рисовать надоест, последствия творчества можно легко устранить с помощью веника или пылесоса.
Творческая личность: помогаем или мешаем?
Родителей часто волнует вопрос: насколько можно вмешиваться в творческий процесс ребенка? Разброс мнений широк – от «вообще не вмешиваюсь, только мою кисточки и подкладываю краску» до «вожу его рукой по бумаге, чтобы хоть что-нибудь получилось». Мнение психологов и педагогов таково: если уж крайность, то первая, строящаяся на позиции невмешательства. Но лучше, конечно, «золотая середина».
Помочь малышу научиться рисовать, не мешая ему, вы можете, если:
- время от времени предлагаете задания на дорисовывание. Например, предлагаете нарисовать пятнышки божьей коровке, дождинки, шарики на елке и т. д. Отличных идей для такого рисования множество в Интернете, родители с удовольствием ими делятся друг с другом. Только не стоит делать этот вид творческой работы единственным, так как он не слишком развивает воображение.
- изучаете мир вместе. Чем больше вы ориентированы на то, чтобы вместе с ребенком заново изучать мир, тем лучше он будет его рисовать. Хорошо, если малыш не только знает название предмета, например «мяч», но и ощупал его, убедившись в том, что он круглый, увидел множество мячей разного цвета, исследовал его свойства: мяч высоко подпрыгивает, скатывается с горки. Если ребенок задумал рисовать мяч, не нужно ему показывать, как именно это делается «правильно». Еще раз рассмотрите предмет вместе, а затем – не мешайте! Помогите, только если малыш просит об этом: «На что похож мяч? На круг! Давай нарисуем круг. А теперь сам реши, какого цвета будет мячик!»
- учите ребенка формам, не утопая в стереотипах. Когда вы рисуете что-то для малыша, даже годовалого, вы обычно начинаете с определенной формы – круга, квадрата, треугольника, крестика. Остановитесь и назовите ее. После 2–2,5 лет можно «позаниматься»: рисуйте фигуру на своем листе, а ребенка просите повторить на его листе. Также можно взять «лекала» – предметы нужной формы, например кубик, монетку. Малышей обычно заинтересовывают такие «обводилки», но их лучше чередовать с обычным рисованием. Так вы знакомите кроху с возможностями, которые затем он сможет использовать, рисуя нечто сюжетное, а также развиваете пространственное мышление. Но помните, что это «занятие» – все-таки игра, не ругайте малыша, если у него что-то не получается, не будьте слишком строги, иначе может пострадать творческий компонент.
- бережно относитесь к результатам детского труда. Обязательно похвалите рисунок малыша. Но не ограничивайтесь словами-оценками «молодец» или «замечательно». Похвала должна быть описательная, например: «Сколько ярких линий ты нарисовал! А вот этот кружок точно в центре листа!» У детей старше 2 лет можно спросить, что же здесь нарисовано, и записать ответ. Можно сделать сменную экспозицию детских работ на холодильнике. Или протянуть веревочку и вешать рисунки на прищепки. Это наполняет ребенка гордостью и желанием творить еще и еще!
Интерпретация детских рисунков
Каждый из родителей, наверное, слышал о том, чnо линии, цвета, расположение предметов на рисунке что-то означают. Вот психолог берет рисунок и начинает свой рассказ: «Рисунок говорит о повышенном уровне тревоги»; «Ваш ребенок – человек тонкой душевной организации»; «Похоже, что он недавно перенес заболевание… Или у него есть хроническая болезнь?..» Родители удивляются такому «волшебству»: по каким же критериям специалист делает столь смелые выводы? И начинают искать информацию, благо в Интернете ее хоть отбавляй. Там можно узнать, что прерывистые линии свидетельствуют о физическом неблагополучии или неуверенности в себе, зачерченные контуры и большие глаза – о страхе или тревоге, а использование малого количества цветов – о депрессивном состоянии. Но стоит помнить, что психологи долго учатся интерпретации рисунка сначала в теории, а затем на практике. Каждый «подозрительный» элемент может интерпретироваться иногда 3–4 разными способами, в зависимости от других элементов или объяснений ребенка.
Что же касается рисунков детей с 1 года до 3–3,5 лет, то здесь и вовсе не подходят правила интерпретации, о которых речь шла выше. Для них существуют совершенно иные критерии оценки рисунка. Прерывистые линии, интенсивное зачеркивание, рисование «каляк-маляк» – это серьезные этапы становления того, что затем станет произведением детского искусства.
Итак, рисование – важная часть жизни малыша, всесторонне обогащающая его развитие. Внимание, память, мышление, творчество, целеустремленность – все подвластно карандашу и бумаге! Самое главное, что могут сделать родители, – это дать крохе саму возможность творить, вложив в его руки инструменты и подготовив пространство. А дальше – быть доброжелательными зрителями, лишь иногда становясь участниками этого увлекательного процесса.
Автор: Юлия Василькина
Источник: www.2mm. ru
Все статьи в одном телеграм-канале: https://t.me/rb7ru
А также лучшие новости Башкирии: https://t.me/rb7news Подписывайтесь!
Каковы пределы человеческого зрения? — BBC News Русская служба
- Адам Хадхази
- BBC Future
Автор фото, SPL
Корреспондент BBC Future рассказывает об удивительных свойствах нашего зрения — от способности видеть далекие галактики до возможности улавливать невидимые, казалось бы, световые волны.
Окиньте взглядом комнату, в которой находитесь – что вы видите? Стены, окна, разноцветные предметы – все это кажется таким привычным и само собой разумеющимся. Легко забыть о том, что мы видим окружающий нас мир лишь благодаря фотонам — световым частицам, отражающимся от объектов и попадающим на сетчатку глаза.
В сетчатке каждого из наших глаз расположено примерно 126 млн светочувствительных клеток. Мозг расшифровывает получаемую от этих клеток информацию о направлении и энергии попадающих на них фотонов и превращает ее в разнообразие форм, цветов и интенсивности освещения окружающих предметов.
У человеческого зрения есть свои пределы. Так, мы не способны ни увидеть радиоволны, излучаемые электронными устройствами, ни разглядеть невооруженным глазом мельчайшие бактерии.
Благодаря прогрессу в области физики и биологии можно определить границы естественного зрения. «У любых видимых нами объектов есть определенный «порог», ниже которого мы перестаем их различать», — говорит Майкл Лэнди, профессор психологии и нейробиологии в Нью-Йоркском университете.
Сперва рассмотрим этот порог с точки зрения нашей способности различать цвета — пожалуй, самой первой способности, которая приходит на ум применительно к зрению.
Автор фото, SPL
Подпись к фото,Колбочки отвечают за цветовосприятие, а палочки помогают нам видеть оттенки серого цвета при низком освещении
Наша способность отличать, например, фиолетовый цвет от пурпурного связана с длиной волны фотонов, попадающих на сетчатку глаза. В сетчатке имеются два типа светочувствительных клеток — палочки и колбочки. Колбочки отвечают за цветовосприятие (так называемое дневное зрение), а палочки позволяют нам видеть оттенки серого цвета при низком освещении — например, ночью (ночное зрение).
Содержащиеся в светочувствительных клетках рецепторы — опсины — поглощают электромагнитную энергию фотонов и производят электрические импульсы. Эти сигналы по оптическому нерву попадают в мозг, который и создает цветную картину происходящего вокруг нас.
В человеческом глазе есть три вида колбочек и соответствующее им число типов опсинов, каждый из которых отличается особой чувствительностью к фотонам с определенным диапазоном длин световых волн.
Колбочки S-типа чувствительны к фиолетово-синей, коротковолновой части видимого спектра; колбочки M-типа отвечают за зелено-желтую (средневолновую), а колбочки L-типа — за желто-красную (длинноволновую).
Все эти волны, а также их комбинации, позволяют нам видеть полный диапазон цветов радуги. «Все источники видимого человеком света, за исключением ряда искусственных (таких, как преломляющая призма или лазер), излучают смесь волн различной длины», — говорит Лэнди.
Автор фото, Thinkstock
Подпись к фото,Не весь спектр полезен для наших глаз…
Из всех существующих в природе фотонов наши колбочки способны фиксировать лишь те, которые характеризуются длиной волн в весьма узком диапазоне (как правило, от 380 до 720 нанометров) – это и называется спектром видимого излучения. Ниже этого диапазона находятся инфракрасный и радиоспектры – длина волн низкоэнергетических фотонов последнего варьируется от миллиметров до нескольких километров.
По другую сторону видимого диапазона волн расположен ультрафиолетовый спектр, за которым следует рентгеновский, а затем — спектр гамма-излучения с фотонами, длина волн которых не превышает триллионные доли метра.
Хотя зрение большинства из нас ограничено видимым спектром, люди с афакией — отсутствием в глазу хрусталика (в результате хирургической операции при катаракте или, реже, вследствие врожденного дефекта) — способны видеть ультрафиолетовые волны.
В здоровом глазе хрусталик блокирует волны ультрафиолетового диапазона, но при его отсутствии человек способен воспринимать волны длиной примерно до 300 нанометров как бело-голубой цвет.
В исследовании 2014 г. отмечается, что в каком-то смысле мы все можем видеть и инфракрасные фотоны. Если два таких фотона практически одновременно попадут на одну и ту же клетку сетчатки, их энергия может суммироваться, превратив невидимые волны длиной, скажем, в 1000 нанометров в видимую волну длиной в 500 нанометров (большинство из нас воспринимает волны этой длины как холодный зеленый цвет).
Сколько цветов мы видим?
В глазе здорового человека три типа колбочек, каждый из которых способен различать около 100 различных цветовых оттенков. По этой причине большинство исследователей оценивает количество различаемых нами цветов примерно в миллион. Однако восприятие цвета очень субъективно и индивидуально.
«Точно подсчитать, сколько мы видим цветов, не представляется возможным, — говорит Кимберли Джемесон, научный сотрудник Калифорнийского университета в Ирвайне. – Некоторые видят больше, некоторые — меньше».
Джемесон знает, о чем говорит. Она изучает зрение тетрахроматов – людей, обладающих поистине сверхчеловеческими способностями к различению цветов. Тетрахроматия встречается редко, в большинстве случаев у женщин. В результате генетической мутации у них имеется дополнительный, четвертый вид колбочек, что позволяет им, по грубым подсчетам, видеть до 100 млн цветов. (У людей, страдающих цветовой слепотой, или дихроматов, всего два типа колбочек — они различают не более 10 000 цветов.)
Сколько нам нужно фотонов, чтобы увидеть источник света?
Как правило, колбочкам для оптимального функционирования требуется гораздо больше света, чем палочкам. По этой причине при низком освещении наша способность различать цвета падает, а за работу принимаются палочки, обеспечивающие черно-белое зрение.
В идеальных лабораторных условиях на тех участках сетчатки, где палочки по большей части отсутствуют, колбочки могут активироваться при попадании на них всего нескольких фотонов. Однако палочки справляются с задачей регистрации даже самого тусклого света еще лучше.
Автор фото, SPL
Подпись к фото,После операции на глазе некоторые люди приобретают способность видеть ультрафиолетовое излучение
Как показывают эксперименты, впервые проведенные в 1940-х гг., одного кванта света достаточно для того, чтобы наш глаз его увидел. «Человек способен увидеть один-единственный фотон, — говорит Брайан Уонделл, профессор психологии и электротехники в Стэнфордском университете. – В большей чувствительности сетчатки просто нет смысла».
В 1941 г. исследователи из Колумбийского университета провели эксперимент – испытуемых заводили в темную комнату и давали их глазам определенное время на адаптацию. Для достижения полной чувствительности палочкам требуется несколько минут; именно поэтому, когда мы выключаем в помещении свет, то на какое-то время теряем способность что-либо видеть.
Затем в лицо испытуемым направляли мигающий сине-зеленый свет. С вероятностью выше обычной случайности участники эксперимента регистрировали вспышку света при попадании на сетчатку всего 54 фотонов.
Не все фотоны, достигающие сетчатки, регистрируются светочувствительными клетками. Учитывая это обстоятельство, ученые пришли к выводу, что всего пяти фотонов, активирующих пять разных палочек в сетчатке, достаточно, чтобы человек увидел вспышку.
Самый маленький и самый удаленный видимые объекты
Следующий факт может вас удивить: наша способность увидеть объект зависит вовсе не от его физических размеров или удаления, а от того, попадут ли хотя бы несколько излучаемых им фотонов на нашу сетчатку.
«Единственное, что нужно глазу, чтобы что-то увидеть, — это определенное количество света, излученного или отраженного на него объектом, — говорит Лэнди. – Все сводится к числу достигших сетчатки фотонов. Каким бы миниатюрным ни был источник света, пусть даже он просуществует доли секунды, мы все равно способны его увидеть, если он излучает достаточное количество фотонов».
Автор фото, Thinkstock
Подпись к фото,Глазу достаточно небольшого количества фотонов, чтобы увидеть свет
В учебниках по психологии часто встречается утверждение о том, что в безоблачную темную ночь пламя свечи можно заметить с расстояния до 48 км. В реальности же наша сетчатка постоянно бомбардируется фотонами, так что один-единственный квант света, излученный с большого расстояния, просто затеряется на их фоне.
Чтобы представить себе, насколько далеко мы способны видеть, взглянем на ночное небо, усеянное звездами. Размеры звезд огромны; многие из тех, что мы наблюдаем невооруженным взглядом, достигают миллионов км в диаметре.
Однако даже самые близкие к нам звезды расположены на расстоянии свыше 38 триллионов километров от Земли, поэтому их видимые размеры настолько малы, что наш глаз не способен их различить.
С другой стороны, мы все равно наблюдаем звезды в виде ярких точечных источников света, поскольку испускаемые ими фотоны преодолевают разделяющие нас гигантские расстояния и попадают на нашу сетчатку.
Автор фото, Thinkstock
Подпись к фото,Острота зрения снижается по мере увеличения расстояния до объекта
Все отдельные видимые звезды на ночном небосклоне находятся в нашей галактике – Млечном Пути. Самый удаленный от нас объект, который человек в состоянии разглядеть невооруженным глазом, расположен за пределами Млечного Пути и сам представляет собой звездное скопление – это Туманность Андромеды, находящаяся на расстоянии в 2,5 млн световых лет, или 37 квинтильонов км, от Солнца. (Некоторые люди утверждают, что особо темными ночами острое зрение позволяет им увидеть Галактику Треугольника, расположенную на удалении около 3 млн световых лет, но пусть это утверждение останется на их совести.)
Туманность Андромеды насчитывает один триллион звезд. Из-за большой удаленности все эти светила сливаются для нас в едва различимое пятнышко света. При этом размеры Туманности Андромеды колоссальны. Даже на таком гигантском расстоянии ее угловой размер в шесть раз превышает диаметр полной Луны. Однако до нас долетает настолько мало фотонов из этой галактики, что она едва различима на ночном небе.
Предел остроты зрения
Почему же мы не способны разглядеть отдельные звезды в Туманности Андромеды? Дело в том, что у разрешающей способности, или остроты, зрения есть свои ограничения. (Под остротой зрения подразумевается способность различать такие элементы, как точка или линия, как отдельные объекты, не сливающиеся с соседними объектами или с фоном.)
Фактически остроту зрения можно описывать так же, как и разрешение компьютерного монитора — в минимальном размере пикселей, которые мы еще способны различать как отдельные точки.
Автор фото, SPL
Подпись к фото,Достаточно яркие объекты можно разглядеть на расстоянии в несколько световых лет
Ограничения остроты зрения зависят от нескольких факторов — таких как расстояние между отдельными колбочками и палочками сетчатки глаза. Не менее важную роль играют и оптические характеристики самого глазного яблока, из-за которых далеко не каждый фотон попадает на светочувствительную клетку.
В теории, как показывают исследования, острота нашего зрения ограничивается способностью различать около 120 пикселей на угловой градус (единицу углового измерения).
Практической иллюстрацией пределов остроты человеческого зрения может являться расположенный на расстоянии вытянутой руки объект площадью с ноготь, с нанесенными на нем 60 горизонтальными и 60 вертикальными линиями попеременно белого и черного цветов, образующими подобие шахматной доски. «По всей видимости, это самый мелкий рисунок, который еще в состоянии различить человеческий глаз», — говорит Лэнди.
На этом принципе основаны таблицы, используемые окулистами для проверки остроты зрения. Наиболее известная в России таблица Сивцева представляет собой ряды черных заглавных букв на белом фоне, размер шрифта которых с каждым рядом становится все меньше.
Острота зрения человека определяется по тому, на каком размере шрифта он перестает четко видеть контуры букв и начинает их путать.
Автор фото, Thinkstock
Подпись к фото,В таблицах для проверки остроты зрения используются черные буквы на белом фоне
Именно пределом остроты зрения объясняется тот факт, что мы не способны разглядеть невооруженным глазом биологическую клетку, размеры которой составляют всего несколько микрометров.
Но не стоит горевать по этому поводу. Способность различать миллион цветов, улавливать одиночные фотоны и видеть галактики на удалении в несколько квинтильонов километров – весьма неплохой результат, если учесть, что наше зрение обеспечивается парой желеобразных шариков в глазницах, соединенных с полуторакилограммовой пористой массой в черепной коробке.
Как рисовать фигурки — хорошее руководство по рисованию фигурок)
«У вас есть книга о том, как рисовать фигурки из палочек?»
Ты мог бы сбить меня с ног, если бы кто-то на днях задал мне этот вопрос. Я даже не думал об этом, потому что
- казалось слишком простым.
- подписчики моей рассылки получают бесплатный доступ к моим видео о том, как рисовать хорошие фигурки (и превращать их в мультфильмы).
Any-hoo, поскольку самая большая комната в мире требует улучшения, я собрал эту крошечную книгу.Следуйте урокам в блоге и / или загрузите электронную книгу в формате PDF.
Или оба!
Рецепт крупье Али — Как рисовать фигурки из палочек (шаг за шагом)
Или, точнее, Stick-by-Stick 😉
Звучит так просто, потому что это так! Фигурка состоит из нескольких простых отметок на бумаге или экране.
Сначала займемся разделом «голова и верхняя часть тела»
Вам понадобится:
- круг для головы
- длинная вертикальная линия для шеи и позвоночника
- 2 более короткие горизонтальные линии для плечевого и бедренного пояса соответственно
Теперь для ног
Вам понадобится:
- 2 коротких ровных вертикальных линии (одна для бедра, одна для голени)
- 2 овала для ступней
И, наконец, рычаги
Вам понадобится:
- 2 x 2 коротких ровных (почти) вертикальных линии (одна для плеча, одна для предплечья)
- 2 овала для рук.
А как насчет того, чтобы объединить их всех вместе?
Сложить все вместе — вот что важно, потому что вам нужно использовать примерно стратегических суставов в теле. Определенные суставы — это разница между Стикменом, который кувыркается и прыгает, и тем, кто остается на одном месте.
Вам понадобится:
- 12 крошечных кругов (для обозначения плеча, локтя и запястья; тазобедренных, коленных и голеностопных суставов)
Вот как будет выглядеть крупье «стандартного» роста, если вы соединили все части тела и использовали 12 крошечных кружков для обозначения стратегических суставов:
Вы можете сделать еще много со Stickman
Вы можете:
- изменяет свой возраст, изменяя размер ноги и головы
- заставить его танцевать и прыгать, меняя позы
- добавьте одежду и превратите ее в мультипликационного персонажа.
Вот две вещи, которые вы можете сделать НЕМЕДЛЕННО
- Напишите мне сюда, если вы хотите, чтобы я что-то объяснил или добавил что-нибудь в книгу.
- Получите доступ к бесплатным демонстрационным видео здесь, чтобы помочь вам перейти от рисования простых стикменов к рисованию мультфильмов
9+ способов улучшить свои рисунки фигурок | Милан Глозич
Стенограммы1. Введение. Пить фигурки из палочек — фантастическое упражнение.Это позволяет нам очень быстро сосредоточиться на позе и получить правильную сторону вашего персонажа, чтобы сделать его более читабельным. Кроме того, фигурки очень простые, что позволяет нам эффективно понять суть сообщений. Но как сделать эту позу более интересной? То есть весь этот класс. Так что, если вам интересно, скажите, привет. Я имею в виду, что это Милан, и я буду твоим учителем в этом классе. Я не педагог, работающий в творческой сфере. Потоки 2003 года. Я всегда интересовался рисованием.Так что я люблю рисовать, смотреть, как другие рисуют внутригосударственное равенство, но научился всем, кому интересно. Вот, давайте убивать. Конечно, у меня более десяти классов посвящено вождению, и это последний из серии. В этом классе. Поговорим о фигурках, как их улучшить. Перечислите девять с лишним способов, как это сделать. Просмотрите мой альбом для рисования, посмотрите несколько примеров. Пойдите, предложите дополнительные советы и рекомендации, которые могут помочь вам на пути к лучшей работе. И, наконец, мы рассмотрим упражнения, которые я рекомендую для этого.Конечно, мы обсудим материалы, которые нам понадобятся для этого класса и для всех остальных, заинтересованы в дальнейшем развитии HUB, дополнительные ресурсы даже для этого. Надеюсь, вам это интересно, и добро пожаловать в класс. 2. 9+, чтобы улучшить свои фигурки: Привет и добро пожаловать в класс. Надеюсь, вам понравится материал, который я собираюсь представить здесь сегодня, и выполнять упражнения, которые я рекомендую. Итак, без дальнейших задержек, давайте прямо к делу. И, как вы можете видеть на своем экране, у нас есть фигурка, о которой мы будем говорить, и это фигурка, к которой большинство из нас привыкло.И когда мы думаем о фигурках, о которых мы обычно думаем, но как мы можем сделать их более увлекательными и как получить от них больше? Итак, первым делом нужно подумать о пропорциях. И, как вы видите в этом примере, человеческая голова, в основном около 7,5 или 8 дюймов по размеру от всей фигуры. Итак, как будто у нас есть эти числа. И вторая по важности вещь — подумать об основных суставах нашей фигуры, области человеческой фигуры, чтобы мы могли сделать наши фигурки из палочек более естественными и привлекательными и сделать их более живыми.Чтобы вы здесь увидели, важны первые законы о шее и плечах. Номер два, это локти. В-третьих, запястья, бедра и, наконец, лодыжки. Это ключевые точки на нашей фигуре, которые делают движение нормальным и делают его более интересным. Так что подумайте об этих моментах, прежде чем рисовать фигурку. И, как вы видите здесь, у них есть все эти моменты в действии. И мы можем видеть, как они переходят из одной стороны в другую. Итак, у нас есть плечи, локти, запястья, бедра.Хороший. И, наконец, и, здесь главное подумать, как их расположить и как сделать так, чтобы каждый из них соответствовал друг другу. Итак, сначала подумайте о пропорциях головы, а затем, наконец, подумайте, где находятся эти суставы, и они являются ключевыми моментами, которые сделают вашу фигурку более привлекательной. Хорошо, следующим шагом будет подумать об этой цифре. И теперь, когда вы знаете, обо всех этих областях, о которых мы говорили, мы говорили и, как вы сказали, суставы и фигура предлога, чтобы придать ему некую осанку.И как вы видите здесь, в этом случае наши плечи ссужаются в этом направлении, а наши бедра — в этом направлении. И вся фигура опирается на эту ногу. И это дает прекрасную, прекрасную позицию и то, что часто используется в истории искусства, когда люди пытаются изобразить. Итак, у нас есть одна рука, которая наклонена под углом. А другой плоский. У нас одно плечо наклонено в одну сторону, а в другую — в другую. У них одна нога прямая, а другая как-то совпадает. Даже старый мастер чувствует это, и мы можем увидеть кое-что из приведенных здесь примеров.Это называется контрапозитивной формой. Действительно понимаю этот термин на английском языке. Так что об этом также очень важно думать, когда мы говорим о человеческой фигуре и делаем ваши фигурки из палочек более привлекательными. А еще вы можете думать о треугольниках, думать о формах и о том, как чувствовать свое тело. Это сделает ваши фигурки более привлекательными, если мы, если мы подумаем о добавлении некоторой массы. Так что смотрите здесь, как здесь. Это придаст вам больше интереса, и вы не должны останавливаться на достигнутом.Вы также должны делать это на протяжении всей жизни. Как вы видите, мне нравится использовать треугольники. Дает направление рисунка, показывает, куда он направлен, или дает больше, чем просто использование. Поэтому старайтесь использовать корабли более угловатые и указывающие в определенном направлении. То же самое проделали и с ногами. И они это видят. Они тоже треугольники. И хотя тоже по часам. Хорошо. Вот и все. И последний штрих: если у вас есть места, где области пересекаются, подумайте о создании этих линий, которые помогут вам именно в этом.Итак, покажите нам, что впереди, а что сзади. Это очень важно. И это еще одна вещь, о которой вам следует подумать. Потому что, как вы видите в этом примере, это очень полезно и помогает нам понять, куда идет фигура и что она делает. Итак, в этом примере, вы знаете, у нас есть действие, которое идет в этом направлении, но мы также знаем, что оно идет немного впереди. Другой стороны мы не видим. Итак, это происходит справа налево и немного приближается к нам.А раз уж она витает в воздухе, то пусть будет интересно и хорошо иметь эту тень. Скажите нам, что этот человек, о, фигурка на самом деле прыгает, и как высоко она находится. Так что, если вы это делаете, не забывайте иметь это. Потому что, просто перемещая эту тень повсюду, мы можем определить, насколько высоко от земли находится этот человек. Хорошо, давайте посмотрим на другой пример. Скажем, мы здесь, у нас есть, как вы видите, у нас есть этот пример здесь, и он прямо от нас. Очень важно понимать, как от земли, как высоко над землей находится этот человек и в каком направлении он движется? Здесь то же направление, но оно уходит от нас.Потому что здесь есть линия, показывающая, что эта нога находится впереди другой. И в этом примере нам это не нравится, так что это показывает нам, что он уходит от нас, топчется прочь. Так что это очень важно. Давайте удалим это и посмотрим, о чем мы говорим. Так что используйте эти тормоза в своей фигурке, и вы увидите много улучшений, если на этой фигуре есть какие-то части, которые отсутствуют, закончились или нет. Сразу грешите. Так что подумайте о пропорциях. Сколько, какой, какой у тебя рост? Подумайте о том, чтобы добавить больше линий и сделать, пытаясь придать ему небольшой объем.Таким образом, это добавляет анатомию фигурке, при этом вам не нужно думать об атоме, который важен. А затем подумайте о пересекающихся формах, которые помогут вам лучше сушить и улучшат вашу работу, работу в целом. Итак, следующее, о чем нам следует подумать, пожалуйста. Как было сказано ранее, всякий раз, когда вы можете попробовать использовать треугольники вместо кругов. Но вы также можете подумать, какие формы вы должны использовать для головы. В этом примере подумайте об использовании головы. Вместо. Я обведу.Итак, что я имею в виду, давайте взглянем на эти несколько цифр. Потому что, если вы используете только круг, мы не уверены, что вы, ваши зрители или кто-то еще, кто смотрит на вашу работу, так уверенно. Где эта фигура, посмотрите, если вы возьмете квадрат хотя бы одной из сторон головы, как вы видите здесь. Здесь, здесь и здесь. Это поможет сделать ваши пальцы более удобочитаемыми. А где прямая видимость? Итак, вы знаете, эта цифра двигалась в том же направлении. Вот эта фигура, вот эта, которую мы смотрим, и вот это изображение.Так что это очень легко, и это помогает вам и помогает вам переводить сообщение, что у меня 200 человек. Так что это очень, очень важно. А всего с помощью нескольких линий и нескольких штрихов можно сделать довольно интересный набросок, фигурку. И будет. Переведите свое сообщение кому бы то ни было, с кем бы вы ни говорили. Далее у нас есть примеры двух фигур, которые показывают вам, как можно использовать изогнутые и угловые линии. Как вы видите здесь. Все хорошо, и все может быть хорошо. Но что вы можете сделать, чтобы сделать его более привлекательным, так это иногда использовать более изогнутые линии и противопоставлять эту изогнутую линию квадратной линии.Так что это также будет очень важно, и это подводит нас к другому вопросу, о котором вам следует поговорить. И это нужно попытаться подумать, когда вы рисуете фигурки из палочек, чтобы они были четкими линиями жестов. Пунктирные линии — это те линии, которые важны, когда вы думаете, скажем, о том, чтобы быстро установить, и мы поговорим об этом больше в следующем разделе класса. Но подумайте об одной строчке, которая описывает вашу тему. Итак, у нас есть это, это называется первичной линией жестов, но вы также можете сгенерировать ее и дальше.Давайте изменим цвет этой линии. Вы можете провести дальнейшие линии, которые помогут нашей фигуре. Вы также можете увидеть это на нашем предыдущем рисунке. Итак, у нас есть одна линия, которая является нашими основными линиями жестов, и мы пытаемся заставить фигуру двигаться по этой линии. А затем используйте другие линии жестов, которые также помогут вам преувеличить, чтобы получить жест вашей фигуры и передать это. Это то, о чем мы раньше не говорили, это об использовании ссылки. И вы можете разместить это на моей доске Pinterest, на ней созданы и презентации, в которых говорится о ссылках.И у вас есть примеры поз, бездействия, но когда вы используете референсы, изображения, не будьте их рабами. И повторите и постарайтесь сделать каждую позу пылью, как есть. В ссылках. Используйте линии жестов, как, например, здесь, чтобы определить движение и темп вашей фигурки на основе этой линии жестов, и посмотрите, как вы можете это использовать. Немного преувеличивайте. Если эта фигура растягивается, возможно, вам стоит растянуть руку еще немного. Немного преувеличено, чтобы придать фигуре больше динамики, динамизма, активности и тому подобного.Так что думайте об этом, когда рисуете. Важно расслабиться, чтобы понять фигуру, которой закончится жест, который очень поможет вам в вашей работе. И вы можете видеть, что я также пытался применить к этим фигурам все то, что мы обсуждали ранее. Так делаем треугольные формы для светильников внахлест. Подумав о квадратуре головы, чтобы показать нам направление движения, я понял, что здесь нужно сделать еще один треугольник и неукомплектован персоналом. Также важны пропорции.Я тоже думал о том, какая большая и голова. А также у нас есть тени, которые говорят нам, насколько высоко от земли находится этот человек, и тому подобное. Так что это самые важные вещи, когда вы хотите, чтобы ваши фигурки выглядели более естественно, чтобы было больше действий. А в следующем видео мы поговорим о некоторых примерах, которые я сделал во время создания этого класса. Так что у нас может быть больше примеров. А после этого посмотрите свой проект и расскажите о том, что вы делаете и как подходить к этой теме. Итак, увидимся в следующем видео.3. Рисунки в альбоме для рисования: в этом видео мы перейдем к моему столу для рисования, и я открою свою записную книжку, страницу книги для рисования, которая касается фрагмента и наследия, готовящегося к этому классу, и создаю дополнительные рисунки, в правильном настроении, чтобы я мог все это объяснить. И, как вы видите в предыдущем видео, я начал с простой фигурки из палочек, о которой мы говорили ранее. И в следующем примере я добавил все те ключевые точки фигуры, которая выглядит дешево в анимированном виде, учитывая больше жестов, сделав ее более управляемой и добавив к ней некоторых действий.Здесь вы можете увидеть даже сделанные дополнительные заметки, которые помогут нам научиться рисовать фигурки из палочек, а позже даже человеческие фигуры в полном смысле этого слова. Первое, что важно, — это просто нарисовать, а потом просмотреть. И еще одна важная вещь, когда мы говорим о фигурах, — это думать о том, что суть любой позы — это баланс или его отсутствие. И мы можем установить распределение баланса или веса вашей фигуры, используя это, как вы проведете отвес, идущий от основания шеи до тех конечностей, которые поддерживают это основание.Итак, мы можем пойти отсюда сюда, отсюда сюда. И, как вы видите в некоторых примерах, вот один из них, в котором Райан очень важен, потому что он бежит, как песок, от основания шеи до той конечности, которая поддерживает вес. И если вес распределяется между конечностями, отвес также падает между этими конечностями или подобиями. Так что у него есть отскок. Если он выключен, то мы можем понять, что, как в этом примере, здесь немного не сбалансировано. Итак, как вы сказали, сначала нарисуйте, а потом раскройте и подумайте, является ли эта поза, которую мы пытаемся передать, сбалансированной или нет.И чем больше это действие, оно может быть более динамичным и уходить дальше от уравновешенного, чем дальше центр, то есть равновесие, тем больше тела также должно компенсировать. Так что, если мы смещены по центру, у нас должна быть видимая линия. А если нет, то, возможно, наша фигура, РО, танцевала, как мы можем видеть в некоторых примерах здесь. Похоже, он только тащит. Так что подумайте и об этом. Также. Помните, что у фигурок есть четкие предположения в полной мере. Но вы можете пойти дальше.И не просто так, поза — это жесты, которые показывают нам другие движения. Итак, объявляет, что поза взята из профиля, как я уже сказал. Но если вы хотите и вы должны попробовать сделать это в других позах. И, как вы видите здесь, в таких случаях вы можете его использовать. Перекрытие, чтобы показать нам, где находятся эти определенные линзы. И это тоже будет интереснее. Еще одна вещь, о которой я упоминал ранее, — это использовать треугольники всякий раз, когда это возможно. И вы можете увидеть здесь несколько примеров этих треугольников. Ноги могут быть нормальными или даже очень, очень искаженными, как в этом году.И как в этом примере здесь, это не затенено. Просто чтобы вы могли видеть количество треугольников, которое вы можете использовать в своем рисунке. Но не расстраивайтесь, если это не сработает. Потому что, если вы не уверены, упростите и попробуйте еще раз. Как видите, я сделал несколько очень простых рисунков, используя всего одну или две линии, не добавляя никаких других деталей. Как вы сказали в предыдущих уроках, когда речь шла о формах, попробуйте заставить это работать и сделать жест, а затем добавьте веса, добавьте другие вещи и сделайте это более интересным.И, как вы видите здесь, у нас есть несколько других примеров, также сосредоточенных на тех основных ключевых моментах фигуры и тому подобном, что они должны быть сделаны. И в этом примере вы можете видеть, что когда мы создаем бегущую фигуру в действии, подумайте, какой предел должен быть впереди, а какой сзади, и как эта фигура движется. Поскольку удаление этой правой руки похоже на то, как если бы люди делали это с другой рукой, то левая рука будет закреплена, и наоборот. Таким образом, вы можете увидеть здесь, когда человек и бежит налево, как будто он позади, и написать, что мы плохо себя вели. Так что подумайте и об этом. Далее у нас есть линии жестов. И, как я уже упоминал в предыдущем уроке, мы видим здесь несколько примеров этих строк. А может быть просто полезный способ сделать позу более динамичной. Это не может быть одна линия, проходящая через движение нашей фигуры. И, как и в предыдущем классе болезни Альцгеймера, у вас могут быть дополнительные линии жестов для линзы, но всегда есть основные основные линии жестов, которые показывают нам это движение здесь, здесь. И они могут это увидеть здесь.И вы можете сделать это так бегло, как захотите. Таким образом, в этом случае линии жестов затухают, голова отходит от задних ног и заканчивается посадкой. И вот здесь у нас есть дополнительная линия жестов, которая идет в этом направлении, как вы можете использовать. Кривые C. Спрашивающие — это еще одна линия, которая выделит этот жест, сделает его более интересным и оживит его. Опять же, вот некоторые из некоторых примеров, о которых я говорил ранее. Здесь мы видим, что есть немного побольше. И вы видите здесь те отвесы, о которых я говорил ранее, которых не должно быть от основания шеи до опорной точки. Другой пример — это то, о чем я говорил ранее. Помните о линиях действий, линиях жестов, подумайте также о голове и о том, где вы можете сделать это, чтобы она смотрела в определенном направлении. И это в основном все для этого, для этого класса. Когда дело доходит до некоторых объяснений. В следующем видео мы поговорим об используемых материалах.Также расскажите о проектных упражнениях, которые вы можете выполнять, и о том, что делать дальше, как еще больше улучшить. Так что оставайтесь с этим и с бактериями CN. 4. Классный проект: Хорошо, спасибо за просмотр, и я надеюсь, что вам было интересно узнать кое-что в процессе. И это финальное видео. Мы обсудим материалы и упражнения, которые я рекомендую для этого занятия. Итак, прежде всего, вот много альбомов, которые я использовал для этого класса и для других классов в серии. И я настоятельно рекомендую, если у вас нет, пожалуйста, приобретите что-нибудь вроде этой книги, в которой много страниц и с которой вы можете работать, потому что в этом случае вся ваша работа будет в одном месте. И для этого упражнения бумага не обязательно должна быть очень качественной, потому что это просто фигурки, которые позволят вам улучшить последующие рисунки для тех, кто может использовать какие-то материалы для поиска. И, конечно же, для рисования вы можете использовать более мягкие карандаши B или, в данном случае, угольный карандаш. Вы даже можете использовать палочки древесного угля. Это нормально. И это поможет вам не слишком много говорить на жаргоне и не вдаваться в детали. Дело в том, чтобы делать все быстро и делать то, что нужно. Второй шаг — получить ссылки.И это было бы очень полезно, если бы у вас были эти отсылки к движению, потому что недостаточно просто иметь сообщения друга об этом персонаже, иметь TA для этого класса и делать их захваченными, захватывать их во время движения. Так что можно использовать кадры из фильмов. Он может кадрировать одного, получить нужный обморок от вашего любимого киногероя. И мы уверены, что вы можете использовать это из музыкальных клипов. И, конечно же, вы можете использовать доску Pinterest, которую я создал для этого класса, и она будет на странице ресурсов этого класса.Так что возьмите блокнот, карандаш, набросайте эталонные изображения. Они очень важны, но постарались воплотить их в жизнь. И, наконец, нарисуйте, заполните свой альбом для рисования, по крайней мере, тем, что вы видите в примерах видео из этого класса, где есть пять или десять из 510 рисунков на бумаге A4, и постарайтесь сделать их как можно больше. Для этого упражнения можно, например, иметь от шести до восьми страниц. Итак, после того, как вы это сделаете, вы можете опубликовать их в разделе проектов этого класса и получить отзывы о своей работе.Как я упоминал ранее, фигурки из палочек отлично подходят для передачи сути сообщения или персонажа. Поэтому они очень важны на начальных этапах совместной работы, чем бы вы ни занимались. Итак, для всех тех, кто заинтересован в том, чтобы сделать шаг вперед, у меня есть класс SRA, который уже посвящен переходу от фигурок к рисованию фигур. И если вам интересно, вы можете найти ссылку также на странице ресурсов, и я надеюсь, вы найдете ее очень полезной. Это будет очень хороший класс-компаньон для этого.Наконец, если вы найдете этот класс интересным, полезным в каком-либо смысле, пожалуйста, не забудьте подписаться на обзор этого класса или оставить его, чтобы помочь мне развиваться и привлекать больше людей, заинтересованных в рисовании. И в качестве благодарности за конец у нас есть еще одно бонусное видео, в котором я рисую человеческую фигуру. Так что удачного дня, удачного рисования и до встречи в следующем классе. 5. Бонусное видео: А теперь перейдем к бонусному видео этого класса. И, как я уже упоминал ранее, это будет видео, на котором я пробую человеческую фигуру. И вначале просто быстрый процесс.Приступаю к его измерениям. У меня есть ссылка на рост передо мной. И я использую палочку или другой карандаш, чтобы измерить высоту и все пропорции человеческого тела, переводя их на лист бумаги, а затем постепенно добавляю простые формы, а затем более сложные, чтобы запечатлеть всю фигуру. Таким образом, нет никаких деталей и меньше, пока не будет нарисована вся фигура. После этого я прорабатываю и, наконец, добавляю оттенки и думаю о некоторых деталях. Так что наслаждайтесь видео и до встречи на следующем уроке или в разделе проектов этого.Так что хорошего дня, получайте удовольствие от рисования и увидимся позже. Итак, эпигенетика? Да. Да. Ну нет. Я никогда не ухожу. Привет. Все в порядке.
Как нарисовать фигуру
Оригинальный рисунок фигурки художника Стана Прокопенко. Как видно из шоу Проко, в первоапрельском эпизоде «Как нарисовать фигуру». Я нарисую вам подробный анатомически правильный рисунок фигуры.
Сделано с любовью и сарказмом.
12 x 9 дюймов
уголь на газетной бумаге
* Подпись художника!
$ 19 — ПРОДАНО
Привет, меня зовут Стан Прокопенко, добро пожаловать на очередной урок по Проко.Сегодня я покажу вам, как нарисовать фигуру. Эта информация передавалась мне через многие поколения мастеров, и мне потребовалось целое десятилетие, чтобы овладеть собой! Чтобы это освоить, требуется не менее 10 000 часов, поэтому я предлагаю вам начать практиковаться прямо сейчас.
Хорошо, ребята, обратите внимание, это очень быстро становится сложным. Я начну рисунок с головы и упрощу его до круга, как мы узнали в методе лумиса. Затем понаблюдайте за туловищем, и я постараюсь нарисовать его как можно точнее.Это важно, потому что это заложит основу для остальной части рисунка.
Далее прикрепим руки. и не забывай о ногах. В контурах ног много анатомических нюансов, поэтому обратите на это внимание и постарайтесь создать форму, а не просто копировать их.
Если вы хотите усложнить задачу, вы можете дать своему человеку обувь и, возможно, перчатки. И шляпа.
И, наконец, вам нужно убедиться, что вы запечатлели правильное выражение лица.Предлагаю вам изучить себя в зеркало и действительно попытаться понаблюдать за мышцами, которые активируются при различных эмоциях. В этом рисунке я хочу сделать своего персонажа счастливым.
Хорошо, поехали! Вероятно, у вас не получится так хорошо с первого раза, но не сдавайтесь. Продолжайте работать над этим, пока не научите глаз видеть все тонкости.
С 1 апреля: P
Если хотите, чтобы я добавил анатомические детали к этой фигуре, переходите к следующему уроку.
Как нарисовать фигурку — Привет!
Клифф Аткинсон спросил, могу ли я показать, как нарисовать фигурку из палочек, поэтому я решил открыть вам небольшой коммерческий секрет: все фигурки , а не созданы равными. Сегодня я научу вас рисовать фигурку, как мы это делаем в XPLANE.
Фигурки— это быстрый и простой способ визуально представить человеческое тело, которое делает что угодно. Для начала я покажу вам, как нарисовать простую стоящую фигуру.
Вот увеличенное изображение рисунка выше.
1. Большинство людей начинают рисовать фигурку из головы. Это ошибка. Поскольку фигурка представляет собой человека в целом, лучший способ нарисовать ее — это так, как вы видите человека в целом. Подумайте о том, что вы замечаете в первую очередь, когда видите кого-то на расстоянии. Всегда начинайте с тела. Тело — это центр тяжести и движения. Начав с тела, вы поймете суть жеста, который хотите передать.
2.После того, как вы нарисуете туловище в нужном вам положении, нарисуйте круг вместо головы. Расположение головы по отношению к телу имеет важное значение. Счастье, беспокойство, скорость и медлительность — все это можно передать через относительное положение головы и тела. Понаблюдайте за людьми, выполняющими свой распорядок дня, и вы поймете, что я имею в виду.
3. Затем нарисуйте выражение лица. Здесь отлично подойдет ваш обычный смайлик или нахмуренное лицо. Добавление небольшой линии носа поможет вам показать, в каком направлении указывает голова.Это может быть особенно важно, если вы хотите показать, как два человека взаимодействуют друг с другом.
4. Затем добавьте ноги — они более важны для передачи жеста, чем руки. Когда мой тренер по баскетболу учил меня бросать, он объяснил, что основная энергия, которая толкает мяч, исходит не от ваших рук, а от ваших ног (посмотрите баскетбол по телевизору, и вы действительно сможете это увидеть). Энергия фигурки работает точно так же. Обратите внимание на маленькие овалы для обозначения ступней.Это помогает соединить человека с воображаемой землей.
5. Теперь нарисуйте руки и завершите жест, который вы начали с ног.
6. Я выделил руки отдельным шагом, чтобы вы могли увидеть, какое значение имеют пара маленьких линий. Короткого штриха в одну линию будет достаточно практически для любого жеста.
7. Конечно, вы рисуете фигурку, чтобы передать какую-то идею, действие или эмоцию. Мыльные пузыри и воздушные шары со словами — отличный способ завершить мысль.
Теперь, когда вы нарисовали стоящего человека, попробуйте свои силы в решении более сложных задач:
— Как бы вы нарисовали высокого человека? Толстый человек? Кто-то с длинными волосами или бородой?
— Пойдите в общественное место и посмотрите, сможете ли вы запечатлеть жесты окружающих вас людей на рисунках из палочек. Это отличный способ отточить наблюдательность.
— Посмотрите, сможете ли вы нарисовать людей, бегущих, танцующих, дерущихся и сидящих.
— Вот трудный вопрос: нарисуйте фигурку, едущую на велосипеде.
Пришлите, пожалуйста, ссылку на свои рисунки, чтобы я мог поделиться своими успехами!
Подробнее о рисовании в школе визуального мышления.
Stick Figures Illustrator — шаблон рисования фигурок
Шаблон Excel для рисования фигурок
Как было популяризировано в книге A3 Problem Solving for Lean Healthcare Синди Джиммерсон, этот шаблон Stick Figure Illustrator упрощает добавление интуитивно понятных иллюстраций к вашим отчетам A3, а именно:
- Гораздо более профессиональный вид, чем рисование от руки
- Легко делиться и архивировать — в электронном формате
- Также легко проиллюстрировать ваши презентации PowerPoint, инструменты бережливого обучения и другие документы
Образец фигурок Пример
Обучение
Как пользоваться
Шаблон иллюстратора фигурок из палочек
Найдите и откройте свой шаблон
Найдите и откройте свой Фигурка A3, шаблон Illustrator
(StickFigure.xlsx или A3Illustrator.xlsx)
таким же образом, как вы находите и открываете другие 150+ шаблонов Systems2win.
Сохраните рабочий документ
в соответствии с обычными правилами хранения документов и именами, установленными вашими руководителями.
Откройте чистый лист
Когда вы будете готовы начать свою настоящую работу …
нажмите кнопку «Открыть пустой лист»
Лента Excel> вкладка Systems2win> Открыть чистый лист
На этом чистом листе вы будете выполнять свою настоящую работу
(не на листе образцов — в котором приведены образцы данных, которые чрезвычайно полезны для изучения того, как использовать ваш новый инструмент, но не подходят для вашей реальной работы)
твой новый лист.
Или … Вставить лист
В качестве альтернативы открытию отдельного документа (как описано выше) у вас также есть возможность Вставить лист в любую другую книгу Excel.
Если английский не является вашим предпочтительным языком
Переключитесь на свой язык, как и в любом шаблоне Systems2win Excel.
Теперь вы готовы начать использовать свой
Иллюстратор фигурок
Понаблюдайте за процессом
Наблюдайте за процессом, используя любой из ваших шаблонов наблюдения за процессом, в поисках:
Нарисуйте свою проблему как есть
Обычно начинают рисовать от руки, а затем расшифровывают для более профессионального вида. Отчет A3 или презентация PowerPoint которые могут быть сохранены в электронном виде и постоянно заархивированы.
Чтобы научиться рисовать с помощью Excel в качестве инструмента рисования без затрат и кривой обучения Visio,
посмотрите эти обучающие видео …
Видео: как использовать Excel
как инструмент для рисования
Используйте метод решения проблем A3
Используйте метод решения проблем A3, чтобы найти предлагаемые решения и более эффективные способы решения проблем.
Нарисуйте свое будущее состояние (я)
Возможно, с поэтапной реализацией, каждый изображен на собственном рабочем листе.
Выделяйте проблемы и решения, используя всплески и облака.
Скопируйте рисунки из этой книги в отчет A3
Воспользуйтесь любым из способов для копирования вашего рисунка как рисунка.
легенда
Иллюстратор фигурок из палочек
со многими другими полезные инструменты для улучшения процессов
, чтобы дать возможность каждому члену команды улучшить каждый процесс
Я едва могу рисовать фигурки из палочек! — Заблуждения, подавляющие вашего внутреннего художника
На наших мероприятиях с визуальными заметками к нам часто подходят люди и говорят: «Вау! Я даже не умею рисовать фигурки! »
Вы один из таких людей? Что ж, это для тебя! Рисование — это то, чем может и должен заниматься каждый, потому что это помогает вам лучше понимать и запоминать информацию и более творчески решать проблемы.
К сожалению, многие из нас зацикливаются на том, что не могут создать шедевр с первой попытки, и при любом навыке рисование визуальных заметок требует практики. Давайте разберемся с некоторыми из ваших неправильных представлений о собственных навыках и встанем на путь более творческого и визуального мышления.
«Я с трудом рисую фигурки!»И ничего страшного! Даже профессионалы используют фигурки из палочек, чтобы быстро донести мысль. Обратите внимание на эти примеры фигурок, используемых на наших рисунках:
Хотя фигурки из палочек иногда являются самым быстрым и легким способом донести нашу точку зрения, наши художники по-прежнему делают все возможное, чтобы включить более подробные рисунки разных людей.Разнообразные изображения людей помогают рассказать насыщенную историю и бросить вызов предубеждениям. Помните об этом как о конечной цели, пока вы все еще осваиваете базовые рисунки.
Потратьте несколько минут на освоение основной фигурки:
Когда вы овладеете основами, воплотить свою фигурку в жизнь станет просто:
Видите, это просто! Вы можете полностью рисовать фигурки из палочек. Вы превзойдете Микеланджело в кратчайшие сроки.
«Никогда бы не подумал, что для этого нарисовать»Придумывать визуальные метафоры проще, чем вы думаете.Когда оратор говорит о безопасности данных, мы можем нарисовать замок. Позже, когда они упоминают «доступ к данным», мы можем нарисовать ключ рядом с этим замком.
После мероприятий зрители часто говорят: «Я бы никогда не подумал это нарисовать!» Наша тактика — не волшебство — мы работали над созданием собственных визуальных библиотек, чтобы быстро создавать значки в ответ на часто используемые слова. Ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге о создании вашей визуальной библиотеки для дальнейшего вдохновения.
«Я просто не визуальный человек»Многие из нас слышали миф о том, что мы либо правополушарные и творческие, либо левополушарные и логичные.Хотя это правда, что определенные функции внутри нашего мозга разделены на части, было доказано, что на самом деле у нас нет доминирующей части мозга.
Мозг (да, и ваш тоже!) Обрабатывает изображения в 60 000 раз быстрее, чем текст. Кроме того, 90% информации, обрабатываемой мозгом, является визуальной.
Даже если вам сложно рисовать, вы все равно можете извлечь пользу из визуальных презентаций. Сотрудники запоминают 80% того, что они видят, по сравнению с 10% того, что они слышат.Позвольте нашим художникам помочь вашей команде переводить информацию визуально и динамично.
«Забудьте фигурки, мой почерк совершенно неразборчивый!»Если бы мы могли дать один совет по улучшению вашего почерка, это было бы начать писать заглавными буквами. Заглавные буквы имеют одинаковую высоту, что делает ваш почерк более четким и разборчивым.
У вас возникло впечатление, что у вас нет времени попрактиковаться в почерке? Возьмите клочок бумаги, пока вы смотрите телевизор по вечерам.Пока вы узнаете о последнем сезоне вашей любимой выпивки Netflix, запишите случайные слова или фразы, которые вы слышите на протяжении всего эпизода. Это легкий и легкий способ попрактиковаться (и может помочь вам точно вспомнить, что происходило на протяжении всего эпизода!)
Ищете другие советы по улучшению? Ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге о , улучшающем ваш почерк .
Полный курс рисования за пределами фигурки ПЛЮС бонусы
****** Внимание! Эта школа переехала! Посетите новую школу здесь! *******
Вы разочарованы тем, что не можете рисовать реалистично?
А вы хотите, чтобы ваши дети учились рисовать, но не знают, как их учить?
Вот пошаговые уроки, которые научат вас от рисования фигурок из палочек до реалистичных шедевров в открытом и удобном формате.
Знаменитые художники используют методы и навыки, которым они научились и практиковали, для создания прекрасных произведений искусства. Если вы изучите эти же техники, вы сможете создать такой же уровень красоты.
Этот курс рисования содержит более 60 уроков, созданных и преподаваемых профессиональным художником с дипломом, так что вы можете рисовать вместе со своей семьей так, как вы всегда хотели. Он предназначен для учащихся от 5 до 95 лет и предназначен для всей семьи.
Лучшая часть? Вам просто нужно нажать кнопку «Играть» и начать учиться вместе со своими детьми.Не требуется никаких планов уроков, обучения или создания проектов. Просто откройте свой компьютер, нажмите «Играть» и постепенно станьте опытным художником. Вам не нужно выходить из дома или нанимать частного учителя.
Хотите научиться видеть мир как художник? Вы узнаете это! Хотите разбить любую картинку и нарисовать идеально? Для этого есть серия уроков. Хотите иметь возможность создавать свои собственные рисунки, чтобы поделиться ими с семьей и друзьями? Ты можешь это сделать!
Каждый урок короткий, простой в использовании и легко вписывается в ваш напряженный день.Вы можете начать творить без каких-либо предшествующих инструкций или «таланта». Прыгай и твори прекрасное искусство. Прекратите делать проект за проектом и по-прежнему не иметь возможности создавать собственное искусство. Учись постепенно, как на акустике или фортепиано. Станьте художником, которым вы рождены!
«Каждый из моих учеников с нетерпением ждет возможности пройти эту программу и получает удовольствие от новых уроков… и я тоже. Иногда самый важный ингредиент для долгосрочного успеха программы домашнего обучения — действительно ли это нравится маме! Я — фанат.И я думаю, что мы наконец-то нашли программу, которая подпитывает радость творчества, а не пытается разделить его. «
Мелодия, Самая важная мать
Бонус № 1 Курс работы с пером и чернилами и полный курс акварели
В этом курсе вы изучите технику пера и туши для создания очаровательных рисунков с помощью маркера и бумаги. Это очаровательная техника, вдохновленная всеми любимым искусством Винни-Пуха, которую легко подобрать и использовать где угодно.
Этот сборник уроков разовьет ваши навыки рисования, подарит радость реалистичного рисования и познакомит вас с акварельными техниками. Я разбиваю его на восхитительные кусочки размером с укус. Вы не поверите, что творит ваша семья!
Хотите рисовать, но не можете создать ничего, что вам нравится? В этом курсе вы перейдете от того, чтобы никогда не рисовать, к основным навыкам создания акварельной живописи своей мечты. Более 49 уроков, которые разбивают эту часто разочаровывающую среду на приятные, простые для понимания, пошаговые уроки, которые под силу каждому!
Bonus # 2 Введение в курс акрила
Закатайте рукава и раскрашивайте как профессионал.Акрил — прекрасный и снисходительный материал. В искусстве нет ошибок, просто новые возможности, и роспись акрилом это доказывает. Узнайте, как использовать акриловую краску для создания великолепных картин, за несколько простых шагов, которые разогреют ваши творческие соки.
Бонус № 3 Введение в курс 3D-дизайна
Хорошо, надо было быть слишком щедрым! Какой ребенок не любит играть с глиной? Это мое любимое средство, которым я с нетерпением жду возможности поделиться с вами. Узнайте, как создавать скульптуры из арматуры и построить настоящий горшок из плит, как профессиональный художник!
«Он охватывает все основы.До сих пор мы использовали различные учебные программы, книги и онлайн-уроки по искусству. Они были забавными, и мы многому научились, но я всегда чувствовал, что мальчикам не хватало базовых навыков и концепций. «Beyond the Stick Figure» — это здорово, потому что оно начинается с основ и строится на них, чтобы у детей были всесторонние навыки рисования ».
Randi, Уроки рыбы с арахисовым маслом
*********************************************** ************************************************ ***************************************
Вот что вы получите …
Полный курс рисования за пределами фигурок стоимостью 525 долларов
Полный курс «Перо, тушь и акварель» стоимостью 297 долларов
Введение в курс акрила стоимостью 325 долларов
Введение в курс 3D-дизайна стоимостью 298 долларов США
Общая стоимость: $ 1445
Получите это сегодня всего за 10 простых платежей по 37 долларов США
.