Рисунок белым по черному: Мастер-класс «Белым по черному» | Арт-центр «Я 2.0»

Учебное пособие «Черным по белому,белым по черному»

Учебное пособие по графике

«Белым по — чёрному,

чёрным по — белому»

Автор

Сыроегина

Алевтина Рафисовна

Г.Пермь

2016

Введение

Графика (от гр. grapho — пишу, рисую) — вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики
Рисунок относится к уникальной графике потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде. Произведения печатной графики могут воспроизводиться (тиражироваться).
Рисунок является основой всех видов графики и других видов изобразительного искусства. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги.

Художнику порой достаточно очень простых средств — графитного карандаша, гелиевой ручки или фломастера чтобы выполнить

графический рисунок.

Язык графики и главные его выразительные средства – это

линия, штрих, контур, пятно и тон.

Графике доступны разнообразные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.

Основой для графики может быть белый лист, но не менее интересен и черный. Детям, привыкшим рисовать на белом листе черным карандашом, очень впечатляет рисование белой и серебряной гелиевыми ручками на черном фоне.

Это для них открытие!

ДУДЛИНГ

Дудлинг— это бессознательный рисунок, сделанный во время какого-то занятия. Это те самые каракули, цветочки, елочки, или даже цельные образы, которые мы рисуем, сидя на лекции, скучном совещании или во время долгого телефонного разговора

По-английски это «doodling», а слово «doodle», в свою очередь, переводится как каракули, черточки, или то, что человек непроизвольно и бесцельно рисует, в то время как его мысли заняты совершенно другим.

Материалы: черный картон, гелиевые ручки: белая, золотая, серебряная.

Ход работы:

1.Выбрать формат бумаги.

2.В любом месте листа начать рисовать придуманный элемент.

3.Заполнить формат постепенно линиями в виде каракулей,

черточек, цветочков….

4.Оформить в рамку.

Рисование БАБОЧКИ

К понятию о симметрии мы привыкаем с детства.

Практически все окружающие нас вещи – симметричны. Например, две половинки открытой книги, украшения, кофточки, животные, человек, открытки и многое другое. Мы знаем, что

бабочка тоже симметрична: у неё одинаковы правое и левое крылышки; симметрично колесо, секторы которого одинаковы; симметричны узоры орнаментов,

звёздочки снежинок.

Симметричными мы называем тела, которые состоят из равных, одинаковых частей. Эти части могут совмещаться друг с другом.

Симметрия — Соразмерное, пропорциональное расположение частей по отношению к центру, середине.

Материалы: черный картон, гелиевые ручки: белая, золотая, серебряная,

циркуль, линейка.

Ход работы:

1.Выбрать формат бумаги.

2.При помощи линейки находим ось симметрии.

3.Выполняем рисунок карандашом.

4.Обводим рисунок гелиевыми ручками.

5.Оформить в рамку

Рисование снежинок

Материалы: черный картон, гелиевые ручки:

белая, золотая, серебряная,

циркуль, линейка.

Ход работы:

1.Выбрать формат бумаги.

2.При помощи линейки находим оси симметрии.

3.Выполняем рисунок карандашом.

4.Обводим рисунок гелиевыми ручками.

5.Оформить в рамку

Рисование РЫБОК

Асимметрия – это нечто противоположное симметрии, то есть по отношению к линии точке или плоскости изображение

не отражается зеркально.

При рисовании рыб совмещаютя элементы дудлинга и

геометрического орнамента.

Материалы: черный картон, гелиевые ручки: белая,

золотая, серебряная, циркуль, линейка.

Ход работы:

1.Выбрать формат бумаги.

2.Выполняем рисунок карандашом.

3.Обводим рисунок гелиевыми ручками.

4.Оформить в рамку.

Силуэт

Силуэт — вид графической техники.

Это плоскостное однотонное изображение фигур и предметов, собственно очертание предмета, его абрис. Причем либо тёмное на светлом, либо светлое на темном фоне. Силуэты бывают рисованные (тушью или белилами), либо вырезанные из бумаги, картона, ткани, фанеры и приклеянные на фон. Они образуют сплошное, ограниченное контуром, темное или светлое пятно на контрастном фоне.

Материалы: простой карандаш, белый картон, гелиевые ручки, маркер.

Ход работы:

1.Выбрать формат бумаги.

2.Выполняем рисунок карандашом

.3.Выполняем силуэт выбранным материалом

(тушь, акварель, гуашь, маркер)

4.Оформить в рамку.

Гризайль

Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид однотонной (монохромной) живописи,

выполненной в разных оттенках одного цвета.

Материалы: Акварельная бумага, краски (акварель или гуашь),

беличьи кисточки, палитра, баночка для воды.

Ход работы:

1.Выбрать формат бумаги.

2.Нарисовать натюрморт.

3.Работа в тоне выбранным материалом

(гуашь, акварель).

4.Оформить рамку.

Простой карандаш

Рисунки карандашом обычно выполняются на гладкой бумаге. С помощью карандаша

можно получить бесконечно много оттенков, градаций тона. В рисунке используются карандаши различные по степени мягкости.

Материалы: фотографии сов, бумага, карандаши простые HB2, HB5, HB8,стирательная резинка

Ход работы:

1.Выбрать формат бумаги.

2.Нарисовать сову.

3.Работа в тоне с передачей объема.

4.Оформить в рамку.

Гелиевая ручка

Графика гелиевой ручкой требует четкости и отточенности движений для воспроизведения рисунка на бумаге.

Рисование гелиевой ручкой приносит одно удовольствие: не размазывается, не создает царапин на бумаге.

Материалы: бумага, черная гелиевая ручка, зарисовки деревьев.

Ход работы:

1.Выбрать формат бумаги.

2.Нарисовать простым карандашом рисунок деревьев.

3.Работа в тоне с передачей объема.

4.Оформить в рамку.

Черный фломастер

Фломастеры и маркеры обычно применяются для абстрактных рисунков, где фломастеры становятся удивительным художественным материалом. Они дают более толстую и грубую линию в рисунке, чем гелиевые ручки.

Материалы: бумага, черный фломастер, простой карандаш.

Ход работы:

1.Выбрать формат бумаги.

2.Нарисовать простым карандашом задуманный рисунок.

3.Раскраска работы фломастером.

4.Оформить в рамку.

Уголь

Углем очень легко работать, так как он хорошо «ложится»

на бумагу или холст, не требуя от художника большого физического напряжения: малейший нажим уже оставляет на бумаге видимый след.

Материалы: бумага для акварели, уголь, простой карандаш,

закрепитель (лак для волос).

Ход работы:

1.Выбрать формат бумаги.

2.Нарисовать простым карандашом задуманный рисунок.

3. Работа в тоне с передачей объема.

4.Закрепить работу.

5.Оформить в рамку.

Белым по черному

Видео мастер-класс “Космос в технике граттаж” опубликован в социальных сетях ДК “Гагаринец” от изостудии «Чебурашка». В переводе с французского языка «граттаж» означает «скрести, царапать». Вместо привычного карандаша или кисти, рабочим инструментом в этой технике выступает каллиграфическое перо либо другой острый предмет, например, циркуль, а рисунок создается не на белом листе, а на черном, который, кроме цвета, также имеет ряд особенностей. Чтобы черный фон легко снимался с поверхности бумаги или картона, лист перед заливкой тушью покрывают слоем воска. При этом, тушь необходимо смешать с мылом — это позволит краске лечь ровным слоем, а не скататься в капли. Иногда вместо воска используется масляная пастель: бумагу (картон) натирают пастелью до полного закрашивания и покрывают темной краской, затем также процарапывают нужный рисунок. Подробную инструкцию, как самим сделать лист для граттажа, художник-педагог Мария Сергеевна Дрожжена показывает в видеоуроке.

-Другое название техники граттаж — гратография. Она стала применяться в начале 20 века. В России ее впервые использовал художник Мстислав Добужинский. Граттаж применяла литовский график Домициле Тарабильдене, в частности, она обратилась к граттажу при работе над иллюстрациями к книге «Сто народных баллад». В наши дни эта техника также популярна, в ней часто работают зарубежные и российские художники, — поделилась Марина Сергеевна, — Конечно, как и в любом художественном творчестве, интересность работы во многом зависит от техники исполнения. Но, я уверена, нарисовать красивый вид космического неба смогут большинство ребят от 7 лет.

Создать космос в такой технике несложно: достаточно нацарапать звезды, планеты и другие космические объекты на темном фоне листа. По словам Марии Сергеевны, ограничений в полете фантазий нет. Каждый может рисовать звездное небо по своей собственной задумке, а если есть другие идеи для работы, тоже нужно пробовать! Педагог готова помочь продумать детально темы рисунков и ответить на все вопросы в комментариях под видео. Там же можно оставить фотографию получившейся работы.

Белым по чёрному. Разгружаем глаза / Хабр

Все слышали выражение “чёрным по белому написано”. Пришло оно к нам из бумажного мира и как-бы утверждает, что именно это сочетание цветов для текста и фона дает наилучший контраст и читабельность. Предлагаю опровергнуть это предположение и чаще пользоваться противоположной цветовой схемой. В этой статье я

не

буду убеждать в целесообразности цветового решения “белым по чёрному” (и некоторые утверждения могут быть спорными).

Цель этой статьи сделать обзор инструментов, которые позволяют быстро и удобно инвертировать яркие цвета в часто используемых приложениях

с целью уменьшить нагрузку на глаза. А также предлагаю инвертировать упомянутое выражение и в эпоху ЖК дисплеев говорить “белым по чёрному

написано

напечатано”.

Белый фон и чёрный текст по инерции сохранился во множестве приложениях, чтобы симулировать визуальное восприятие чернила на белой бумаге. Может быть, эффективность “чёрным по белому” и справедливо относительно бумаги (кстати, откуда на бумаге взялся именно черный и белый?

¹

), но когда речь идет о мониторах, то здесь уже нет бумаги и отраженного света. Большинство мониторов являются источниками света и белый фон может быть утомительным для глаз, поскольку белый цвет это максимум светового потока который излучает пиксель (при заданной яркости монитора). Соответственно суммарное световое излучение на глаза наибольшее при белом фоне. Как альтернативный вариант, многим более приятна и менее утомительная противоположная схема — белый текст на чёрном фоне

*

, который суммарно излучает меньше света. Должен признать, что здесь не всё так просто с излучением, поскольку у человеческого зрения довольно сложный механизм и на восприятия света влияет много факторов как яркость дисплея, тип дисплея, расстояние, внешнее осветление,

зрительная адаптация

,

хроматическая адаптация

, а также индивидуальные психофизиологические особенности. Поэтому сравнение этих двух типов цветовых схем до сих пор довольно неоднозначный вопрос как для экспертов зрения, так и для графических дизайнеров, и сильно зависит от условий их использования.

Хочу отметить, что все нижеприведенные приёмы переключения контраста менее утомительны для глаз при длительном чтении/написании текста. И это не зависит от крутости дизайна или личных предпочтений в цветах (см. эксперимент). В остальных ситуациях это не так важно.

*А также, когда упоминаю “белым по чёрному” я не имею ввиду абсолютно белый и абсолютно чёрный (и не буду вдаваться в нюансы “чёрности”). Даже наоборот — не рекомендую использовать эти крайности. При слишком большом контрасте сильнее чувствуется рассеивание света в глазах и белые буквы начинают “расползаться” на чёрном фоне. Этот эффект хорошо иллюстрирует оптическая иллюзия иррадиации. Лучше выбирать градации серого (напр., светло серый на темно сером). Главное — удобный контраст. Наверное, правильнее было б называть эту схему ”светлым по темному”, но звучит как-то не очень.

И так, список популярных приложений в которых легко засидеться и где чёрный фон поможет уменьшить нагрузку на глаза:

Браузер

до и после

Chrome (Chromium)

Clearly

Если хочется комфортно прочитать статью без лишнего визуального мусора, то для этого ребята из Evernote создали отличное расширение Clearly. Помимо того, что оно удаляет всё кроме главного текста, еще даёт возможность выбирать цвета. Если не нравиться стандартная тёмная схема, то можно создать свою.

Hotkeys

Для удобства авто разширения предоставил возможность переключения при помощи горячих клавиш. Лично мне сочетание из трёх клавиш (Ctrl+Alt+?) кажется неудобным. Хром позволяет отдельно настроить горячие клавиши для вызова конкретного расширения: Tools > Extensions, внизу есть Configure Commands (у меня Alt+R).

High Contrast
Более простое решение. Им иногда удобнее пользоваться чем Clearly (напр., на форумах). Есть возможность быстро создать исключение или задать схему по умолчанию.

Hotkeys

Для себя настроил следующим образом — горячие клавиши

Alt+H

, расширение включено (

Enabled

) постоянно, режим

Normal

установил по умолчанию, а для нужных сайтов включаю

Inverted Color

. Так я косвенным образом веду список сайтов, на которых инверсия включается автоматически и не нужно вручную переключать туда-сюда режимы.

Существенный минус расширения в том, что цвет изображений также изменяется.

К сожалению, сочетание клавиш (Shift+F11) нельзя поменять в настройках. Но если очень хочется, то можно копнуть исходники. У меня расширение находиться в:
%LocalAppData%\Chromium\UserData\Default\Extensions\djcfdncoelnlbldjfhinnjlhdjlikmph\0.4_0\
или просто в поиске найти highcontrast.js, довольно уникальное имя для файла. Далее делаем следующие изменения в файлах:
highcontrast.js, строка 12, evt.keyCode == 122 меняем на нужный, и заодно если не нравится Shift, то evt.shiftKey меняем на evt.altKey или evt.ctrlKey.
А также для внешности — в popup.js, строка 100 и в manifest.json, строка 8.

Stylish
Позволяет использовать на посещаемой странице произвольный стиль. Доступно множество готовых на userstyles.org. Минус в том, что их авторы не всегда вовремя обновляют стиль при изменениях на сайте. Полезные тёмные стили: Wikipedia, Google Search, Habrahabr, StackOverflow, YouTube, Facebook.
_{предлагайте(или создавайте свои) тёмные стили для популярных сайтов, добавлю в список}

Theme
Для того, что бы элементы интерфейса браузера не контрастировали с тёмной расцветкой содержимого страницы, лучше также выбрать какую-нибудь тёмную тему. У меня James White.

Что мне не нравиться в Хроме, так это мелькание белого фона при прорисовке страницы. Насколько я понимаю, это происходить на уровне движка, и на пользовательском уровне изменить нельзя, даже если поменять цвета в ОС. Считаю, что на этом месте нужно кинуть камень в огород Хром разработчиков. Почему они цвет канваса определяют самостоятельно, а не берут из системных настроек ОС? То же самое касается Skype и ряда других “серьезных” приложений.

Firefox

Clearly

См. описание

выше

.

Blank Your Monitor
Похоже на High Contrast.

Hotkeys

Присутствует то же неудобство сочетания из трёх клавиш. Можно исправить с помощью

Customizable Shortcuts

:

Options > Shortcuts > Action: Other — bymer-key

.

Stylish
См. описание выше.

Шкуры для лиса. У меня FT DeepDark.

Opera

С Оперой не так густо. Всё, что удалось найти, это расширение

Contrast Changer

. Или более простой вариант в виде

bookmarklet

.

Как альтернатива Clearly можно использовать онлайн сервис

Instapaper

и их bookmarklet.

Также с недавних пор появился

Stylish

разширение.

Подбираем тёмную

тему

. Например,

Opera Simple Dark

.

альтернатива Stylish

На

userstyles.org

каждый стиль можно сохранить в виде

userscript

. Складываем все скрипты в одну директорию, переименовываем так, чтобы имена файлов заканчивались на “

.user.js

” и указываем путь в настройках:

Tools > Preferences > Advanced > Content > JavaScript Options > User JavaScript folder

. К сожалению, не все стили отображаются также как в Stylish.

Internet Explorer

С выбором разширений для этого браузера все грустно, ничего путевого не нашел. Но похоже, что цвета можно поменять следующим образом —

Internet Options > Appearance: Colors

, но перед тем надо отметить

Accessibillity > Formatting: Ignore colors specified on webpages

. Насколько хорошо работает не знаю, лично не пробовал.

Обозреватель документов

Adobe Reader

Позволяет инвертировать цвет документа, но только если не скан/изображение:

Edit > Preferences (Сtrl+K) > Accessibility > Documents Color Options: Replace Document Colors, Use High Contrast Colors

. Удобнее читать во весь экран (

Ctrl+L

), чтобы не мешали яркие элементы интерфейса (или менять цвет этих элементов в ОС).

Hotkeys

Adobe Reader запоминает последнюю позицию меню в настройках. Если позиция осталась на

Accessibility

и её не менять, то можно инвертировать цвет сочетанием клавиш

Ctrl+K | Tab | Space | Enter

. Можно автоматизировать при помощи

макросов

.

WinDjView
Быстрый DjVu обозреватель с возможностями аннотации (только под Windows). Позволяет инвертировать цвет всего документа, включая скан/изображения:
File > Settings (Ctrl+,) > Display: Invert Colors. Удобней читать во весь экран (Ctrl+L).

Hotkeys

WinDjView также запоминает последнюю позицию меню в настройках. Если её не менять, то можно инвертировать цвет сочетанием клавиш

Ctrl+, | Space | Enter

. Можно автоматизировать при помощи

макросов

.

Текстовый редактор

Microsoft Word 2010
до и после

Чтобы изменить цвет интерфейса:

File > Options > General > User Interface options > Color Scheme: Black

. Чтобы изменить цвет бумаги (фон), нужно менять цвета в ОС.

Для старых версий офиса ничем не могу помочь.

Google Docs

до и после

С инвертированием цветов в Google Docs отлично справляется

chrome.google.com/webstore/detail/high-contrast/djcfdncoelnlbldjfhinnjlhdjlikmph

>High Contrast и

BlankYourMonitor

. High Contrast немножко тормозит в больших документах. Есть другой вариант, это минималистичный стиль

Write Room

, который также убирает панель инструментов (при наведении курсора появляется назад).

Sublime Text

после

Удобный, быстрый и богатый текстовый редактор с подсветкой синтаксиса, но без форматирования текста. По умолчанию идет с тёмной схемою и с хорошей читабельностью шрифтом. Использую его вместо блокнота.

Среда разработки

Visual Studio

Расцветка меняется в настройках (

Tools > Options > Environment > Fonts and Colors

), но это может быть длительная процедура, поскольку тяжело подобрать подходящие цвета с первого раза.

Есть более удобные решения для последних версий (2005/2008/2010/2012). Онлайн приложение

Visual Studio Theme Generator

генерирует конфигурационный файл (

.vssettings

) с выбраными цветами. А также сформировалось целое сообщество стилеводов на

Studio Styles

, где есть выбор среди множества готовых стилей.

В любом случае, перед изменением цветов лучше сделайте бекап текущих настроек (

Tools > Import and Export Settings

), можно экспортировать исключительно цветовые параметры.

К сожалению, не все цвета меняются из настроек студии и для того, что бы поменять цвет фона в окнах Solution Explorer, Output и т.п., нужно обязательно менять цвет в ОС.

Visual Studio 2010

до и после

Чтобы каждый раз не менять настройки студии, специально для изменения цветовой схемы было создано расширение

Visual Studio Theme Editor

(добавляет дополнительное меню Theme). В этом

посте

об использовании, хотя там все довольно интуитивно. Я использую тему

Expressionотсюда

.

Visual Studio 2012
В этой версии разработчики наконец-то включили возможность изменения темы в стандартные настройки, среди которых есть и Dark Theme. Для этой студии также отдельно есть расширение Visual Studio 2012 Color Theme Editor. Зачем? Не знаю. Лично VS2012 еще не видел.

Eclipse
Цветовые возможности похожие с Visual Studio. Можно установить Eclipse Color Theme Plugin и использовать теми (.xml) для этого плагина. Или использовать конфигурационные файлы (.epf). Широкий выбор тем на Eclipse Color Themes. Делайте бекап настроек перед изменениями.

Matlab
Все цвета меняются вместе с цветами ОС (по крайней мере в Win7). Если отдельно от ОС, то есть инструкция для Dark theme for Matlab 2007. Эти же установки подходят для 2010 (предполагаю для других версий так же).

Разное

Windows 7
до и после

Тем, кому не хочется основательно менять цвета всех окон, предлагаю поменять хотя бы цвет taskbar, чтобы он не контрастировал с темным браузером или редактором (

Control Panel > Appearance and Personalization > Personalization > Window Color

). Остальные цвета находятся там же в

Advanced appearance settings

.

В поиске по ключевым словам

“dark theme” или “black theme”

найдете множество сайтов с темами. Много качественных (не только для Windows) находятся на

deviantART

.

Первое, что мне подошло это

Dark Soft

(использовал только стили, бинарные файлы (explorer.exe) не применял).

Linux, MacOS, Windows 8, Windows XP
Как работать со стилями этих ОС не знаком. Добавляйте в комментариях, будем пополнят список.

Mobile
Делитесь своими мобильными цветами. Посколько пользуюсь старым телефоно, ничего здесь не предложу

Могу только предложить пользователям Opera Mobile не самое удобное решение — он умеет, как и его старший брат, накладывать произвольные стили.

Еще бонус “белового на чёрном” для мобильных устройств в том, что такое сочетание потребляет меньше энергии (т.к. излучает меньше света). На сколько меньше? Не знаю. Подозреваю, что при длительном чтении весьма ощутимо. Было б интересно увидеть статистику.

VLC Player

до и после

При чём здесь видео к чтению? А ни при чём 🙂

на самом деле, тем, кто смотрят видео уроки и длительные туториалы, где в основном присутствует символьная и/или графическая информация на белом фоне, удобно сделать инверсию цвета. Я так делаю почти для всех курсов

Coursera

.

Tools > Effects and Filter (Ctrl+E) > Video Effects > Colors > Negate colors

. К сожаление горячих клавиш для эффектов нету, и это очень не удобно. Но можно автоматизировать при помощи

макросов

.

Total Commander

до и после

Цвет меняется в

Configuration > Options > Color

. Для полностью тёмной версии нужно менять цвета в ОС. Вот мои цветовые параметры, заменять в

wincmd.ini

:

wincmd.ini

[Colors]
InverseCursor=0
InverseSelection=0
BackColor=0
BackColor2=-1
ForeColor=47360
MarkColor=253
CursorColor=12632256
CursorText=-1
ColorFilter1=*.mp3;*.wav;*.mp2;*.wma; *.aac;
ColorFilter1Color=11452183
ColorFilter2=*.jpg;*.jpeg;*.gif;*.tiff;*.png;*.bmp;
ColorFilter2Color=6667080
ColorFilter3=*.pdf;*.odt;*.txt;
ColorFilter3Color=8421504
ColorFilter4=*.doc;*.docx;*.rtf;*.xls;*.xlsx;*.ppt;*.pps;
ColorFilter4Color=12615680
ColorFilter5=*.avi;*.mpeg;*.mpg;*.mp4;*.vob;*.mov;*.flv;*.wmv;
ColorFilter5Color=16745613
ColorFilter6=*.exe; *.lnk;
ColorFilter6Color=4227200
ColorFilter7=*.zip; *.rar; *.7zip;*.iso;
ColorFilter7Color=39835

Gmail

В наличие есть несколько

тёмных тем

, они обозначаются чёрным треугольником на иконке. К сожалению, фон открытого письма остается белым. Думал исправить это стилем, но не нашел подходящего. Может кто-то из вас напишет такой стиль? Или по крайней мере обновит

Gmail Dark Message Pane

?

Не уверен насколько MediaMonkey популярна, но кому-то должно пригодится — VitreousDark.

---

Контрастность

Как уже упоминалось выше, не используйте слишком сильный контраст (макс. белый на макс. чёрном). Контрастность ≠ читабельность. Светло серый на тёмно сером более комфортно воспринимается. Какая именно градация серого — подбирайте индивидуально.

Контраст играет роль не только в изображении на дисплее, но и с окружающим миром. То есть, берите во внимание освещение в помещении и старайтесь избегать слишком сильного контраста между освещением и яркостью дисплея/цветов. Особенно это касается полуночников. Если уж работаете в темноте, переключитесь на тёмные цветовые схемы — глаза будут уставать гораздо меньше. Конраст между темной и свтелой темой в темном помещении может отличаться в 20 раз и больше!

Расстояние

Не забывайте о

законе обратных квадратов

. Если вы привыкли наклонятся к монитору, то при чтении увеличьте шрифт (

Ctrl+

) и отклонитесь хотя бы на 15см более назад. Это существенно уменьшит количество света излучаемого на глаза. Конечно у монитора слишком большая площадь, чтобы считать его точечным источником света и применять к нему этот закон. Но как показывает простой

эксперимент

— при не слишком ярком окружающем освещении, отклонившись назад с расстояния 55см к 75см, освещение от монитора уменьшается в 1.5 раза (а в темноте и то больше). Рекомендуемое расстояние от монитора — 50-70см.

Перерывы

Регулярные перерывы от работы за монитором более полезны для зрения, чем всё вышеперечисленное вместе взято. Но как же это не забывать делать регулярные перерывы?

Мне исключительно понравилось приложение Workrave. Настраивается на разные промежутки времени и разные по длине паузы (напр., 3 коротких через каждых 15мин., 1 длинная каждый час). Умеет блокировать систему на определенное время без возможности отмены, что очень мотивирует встать с рабочего места 🙂 Имеет много маленьких удобностей в настройках. Например, за несколько секунд перед блокировкой выскакивает предупреждение и если уж сильно заняты и сейчас не до паузы, то просто продолжаете работать — приложение заметить активность (клавиатуры, мыши) и отменит блокировку. Также самостоятельно определяет когда вы сами делаете перерыв и сбрасывает свой таймер.

Упражнения

Подозреваю, что большинству читателям знакомы симптомы

компьютерного зрительного синдрома

такие как

спазм аккомодации

(псевдомиопия, ложная близорукость) или

сухой глаз

. В сети достаточно информации как предотвратить эти расстройства путём различных упражнений и гимнастики для глаз. Главное регулярно их делать, хотя бы несколько раз на день. Хочу отдельно отметить

2 типа

.

Человеческое зрение устроено так, что нормальное состояние глаз (когда глазные мышцы расслаблены) это аккомодация вдаль. Поскольку в нормальных условиях монитор расположен относительно близко к глазам, то цилиарная мышца постоянно напряжена, чтобы держать хрусталик выпуклым для фокусировки на близкое расстояние. Это приводит к усталости и спазмам цилиарной мышцы (псевдомиопия), а с течением времени и к перманентному ухудшению зрения. Поочередное смотрение вдаль и вблизь, компенсирует это напряжение, для чего обязательно нужно оторваться от монитора (чему хорошо способствует Workrave) и периодически упражняться у окна по несколько минут.

Второй тип это фейс-пальминг.

фейс-пальминг

Да-да, именно оно. Так что каждый раз, когда реагируете на эпикфейл, имеете возможность размять глаза. Этот метод также известен как

пальминг

. Вокруг этого слова по сей день много спекуляций и неоднозначных личностей. Поэтому сразу оговорюсь, что рекомендую это упражнение

не

как метод улучшить зрение, а как метод расслабить глаза. Темнота дает возможность “отдохнуть”

фоторецепторам

, а тепло разогретых рук расширяет сосуды глаз и стимулирует кровообращение. Также это увлажнит глаза, поскольку при работе за монитором человек почему-то моргает в разы меньше. Ну и учитывая, что мозг большинство энергии тратит на обработку визуальной информации, то это также способ немножко расслабить извилины.

Чтобы самому убедится в некоторых утверждениях сделанных в этой статье, я провёл простой эксперимент, в котором измерял количество света излучаемого на глаза в разных условиях. Измерял

освещённость

с помощью

Minolta CL-200A

. Фотодатчик держал на уровне глаз развернутым в сторону дисплея. В качестве светлой схемы взял за пример Google Docs (

скрин

), в качестве тёмной — Sublime (

скрин

).

Осветление

. Старался смоделировать повседневные ситуации — яркое освещение с помощью

люминесцентных ламп

(офис), более мягкое освещение с помощью

металлогалогенной лампы

(дом) и

без освещение

(ночью). Дневной свет исключил поскольку результат сильно зависит от множества факторов (напр., погода) и имеет большой разброс в измерениях.

Расстояние

. За дальнее расстояние взял длину своей руки 75 см. Ближнее — уклон на ~20 см вперед ближе к монитору.

Яркость дисплея

. В условиях без осветления проводил измерения дважды — с максимальной яркостью дисплея и, соответственно, — минимальной.

Результаты измерений

. Все данные свёл в одну

таблицу

. Для сравнения использовал соотношение между освещённостями в разных условиях. Как видно с таблицы при „среднем“ освещении отклонившись назад, освещённость уменьшается в 1.5 раза. А в темноте, если использовать темную схему, то освещённость уменьшается в 25 раз.

Disclaimer!

Результаты эксперимент не претендуют на универсальность выводов, так как эксперимент делался “на коленке”. Но смею предположить, что похожие результаты будут наблюдаться у множества повседневных ситуациях.

Вот и всё. Надеюсь изложенный здесь материал кому-то пригодиться и поможет хоть немного разгрузить глаза.

---

_{¹В прошлом большинство бумаги делалось с древесины или растений, в которых содержится целлюлоза и/или лигнин. Именно эти вещества придают бумаге желтоватый цвет, который со временем научились отбеливать. Лигнин также источник ванильного аромата старых книг. А чернила (само слово уже намекает на цвет) уже делались чёрными для лучшей контрастности. В древности сажа была основным сырьем для чернил, потом долгое время были популярны чернила из дубовых орехов.}

Чёрным по белому? Или белым по чёрному? Основной секрет и принцип графики, искусства, мироздания…

©.Беседин, Из серии иллюстраций к литературному приложению
газ. «Восток-Запад», Иркутск, ~1990 г.

Оригинал взят уmi3chв ‘Ma’ and ‘Mu’

«…Прочитал книжку по теории рисунка. Из все книги больше всего понравилось понятие «негативного пространства». Это пространство, не занятое предметами. Оно тоже может подчиняться законам композиции. Точнее — это изнанка композиции. Практически это тоже самое, что паузы в музыке.
p.s. И перевод неплохой статьи «Руководство по использованию негативного пространства в макетах веб страниц»…

---

Это давно известные академические истины.
Я своим студентам давал специальное задание рисовать белым (фоном) по чёрному. Это всегда называлось «форма-контрформа» и являлось основным принципом графики! Да и живописи. Особенно это проявляется в гравюре.

Странное «открытие»… Как можно было вообще без этого понятия понимать ИЗО? И это не «изнанка» композиции. А две равноправные части. Переиначенное автором книги как «негативное» — неудачная трактовка. Сейчас всякий пытается по своему переиначить известные истины, выдавая за свои научные методики.

А академик В.А. Фаворский ~100 лет назад это иллюстрировал примерно так: графика, это когда белое и чёрное равноправны и равно интересны:
налейте на чёрный рояль сметану и сделайте форму.
А на белую сметану налейте чёрную тушь и формируйте далее ваш рисунок.
А в чёрную тушь вновь вливайте белое.
А потом по этому белому снова рисуйте чёрным … и до бесконечности! 🙂

Вот так должен работать художник-график, всегда мысленно перенося внимание с чёрного на белое и обратно. Так чтобы не было понятно чем нарисовано: чёрным по белому, или белым по чёрному (в идеале — то к чему надо стремиться). И не отдавая приоритета только чёрному, как это привычно делает и видит обыватель и дилетант. Считая что его рисунок — это то что он нарисовал своими линиями и пятнами, забывая, что он рисует и «дыры», не принимая во внимание форму оставляемую между пятен и линий.

Пианист Рихтер сказал, что он играет не ноты. Ноты для всех одинаковы. А он играет паузы между нотами; там он хозяин музыки. А скульптор Моор (кажется) сказал, что он работает не с камнем, а с дырами и воздухом-пространством вокруг камня.
В этом большая философская истина!

Это человек делит мир на первичное – положительное, и вторичное – фоновое, а в природе свет и тьма равноправны. «Плюс» не лучше «минуса». То что дальше не меньше и не хуже того, что близко — как это изображается в реалистической живописи. Графика в этом отношении честнее.
Вот чему должен учится художник, когда говорят, что должен учиться у природы — честности, очищенной от эстетических штампов и фальши.

Приоритет чёрного идёт от обывателькой психологии, от письменно-питературно-сюжетного-логического понимания и восприятия изо-искусства – «чёрным по белому»! А надо учиться воспринимат мир и чувственно эстетически, л»левым полушарием». А это значит – уметь видеть равноценность фона, большую форму среди деталей, уметь синтезировать, наравне с анализом.

В литературно-сюжетном логическо-математическом и технизированном характере нашего образования и кроются проблемы и изъяны художественного воспитания современных «культурных» людей, их эстетического бескультурия.. И, кстати, сама письменность для меня представляется регрессивным явлением, по сравнению с духовной практикой передачи иинформации на уровне знаний — знаков, иероглифов. А потом, возможно, и полного отказа от них.

Грамотную графику (и вообще искусство) так и отличают — по «красивым» продуманным сознательно прорисованным «дырам» фона, по взаимоотношениям акцентов и пауз, конрапунктам, по их продуманному неслучайному ритму и сомасштабности. По их философскому перетеканию и взаимодействию. Так и проверяют — мысленно выворачивая наизнанку, превращая в негатив (это сейчас легко сделать на компьютере с любым эскизом).

Только такие рисунки и знаки, построенные с учётом этого принципа, могут претендодвать на художественно-философский уровень, поднимающий простые чёрные закорючки на простой белой бумаге до понимания и владения сутью мирозания, покоящегося на неразделимой траги-комической игре противоположных начал. Напряжение и интрига между которыми и дают энегию пульсирующего всеобщего движения.

©.Беседин

«Очки»   «Вий»
Упражнения со студентами каф. Дизайна ИрГТУ по авторскому курсу графического дизайна и шрифтовой графике

---

Бесплатное философское приложение
из «библиотечки для сельского самодеятельного художника» 🙂

Закон единства и борьбы противоположностей — Диалектика

В диалектическом материализме.
Основная статья: Материалистическая диалектика

Энгельсом были сформулированы «три закона диалектики», которые были получены им путём интерпретации диалектики Гегеля и философских работ Маркса:

    Закон единства и борьбы противоположностей («Движение и развитие в природе, обществе и мышлении обусловлено раздвоением единого на взаимопроникающие противоположности и разрешение возникающих противоречий между ними через борьбу»[2]).
    Закон перехода количественных изменений в качественные («Развитие осуществляется путём накопления количественных изменений в предмете, что неизбежно приводит к нарушению его меры (стабильного состояния) и скачкообразному превращению в качественно новый предмет»[2]).
    Закон отрицания отрицания («Развитие идёт через постоянное отрицание противоположностей друг другом, их взаимопревращение, вследствие чего в поступательном движении происходит возврат назад, в новом повторяются черты старого»[2]).

Считается, что основным из них является закон единства и борьбы противоположностей. В отношении последнего закона можно также сказать, что преемственность развития осуществляется таким образом, что после второго последовательного отрицания старого новым новое включает в себя старое в снятом, преобразованном на другой основе виде.   

В древней китайской философии.
Основная статья: Древняя китайская философия

Первые философские построения, возведённые в ранг законов различными философскими школами, возникли на заре развития философии и науки вообще. Например, в древнем Китае конфуцианцы, занимающиеся проблемой государства и этикой, полагали, что судьба человека предопределяется небесами согласно закону «жэнь». Даосы в свою очередь размышляли о Дао — основном законе природы и естественном пути вещей, приходя к заключению, что развитие происходит через противоположность и по кругу, мало завися от каких-либо субъектов. В основе многочисленных натурфилософских концепций, начиная с III века до н. э., в дополнение к учению о 5 стихиях или первоосновах — воды, огня, металла, дерева и земли, полярных силах инь и ян, представлению о ци, как о первоматерии, — появилось представление о ли, как о законе, принципе, нормативном начале, разумной творческой силе, находящемся в противоречии с ци.

■

Белым по черному

Тема занятия: Белым по черному

Цель занятия:знакомство с приемом рисования белыми гелевыми ручками на черном фоне.

Задачи:

познакомить с графическими выразительными средствами;

развивать творческую фантазию;

Тип занятия:практическое занятие.

Вид занятия:комбинированное.

Методы обучения:

словесные – рассказ педагога о графике

наглядные – образцы графики, иллюстрации к басне «Ворона и лисица»,

практические – самостоятельная работа над рисунком

развивающее обучение – отгадывание ребуса

Дидактические материалы и инструменты:

для педагога: тематическая литература, иллютрации, рисунок-образец, иллюстрации животных и птиц, образцы графики.

для обучающихся – бумага формата А- 4, карандаш, черная бумага для пастели, салфетки, белая гелевая ручка, ластик

План занятия:

Организационный момент – 3 мин.

Вводная беседа – 5 мин.

Теоретическая часть – 7 мин.

Физкультминутка – 5 мин.

Практическая часть – 20 мин.

Подведение итогов занятия – 5 мин.

Оформление мини-выставки. Просмотр детских работ. Обсуждение. Рефлексия.

Ход занятия

Организационный момент

Приветствие. Знакомство с темой занятия. Проверка готовности к занятию.

Вводная беседа

Педагог: Сегодня на занятии мы с вами познакомимся с графикой и её выразительными средствами, с помощью которых создадим иллюстрацию к басне. Что же такое графика?

Дети: Графика – это рисунок штрихом, пятном, линией.

Педагог: Правильно. Графика – это рисунок штрихом, пятном, линией.(Просмотр образцов).

Педагог: что быузнать к какой басне будем рисовать иллюстрацию, нужно разгадать ребус. (Показ ребуса)

Дети: (отгадывают ребус) «Ворона и лисица».

Педагог:Правильно.(Читает басню).

Теоретическая часть

Перед выполнением композиции, рекомендуется выполнить зарисовки простым карандашом на альбомном листе. Это позволит определиться с пропорциями, отработать движения руки, предупредить ошибки построения.

Далее на черный лист бумаги для пастели наносим изображение карандашом, ластиком стараемся не пользоваться.

О том, как прекрасен и разнообразен мир, можно узнать из стихов и рассказов, слушая музыкальные произведения и всматриваясь в картины художников. Но поэт, музыкант и художник воспевают мир, природу каждый по-своему. Живописцы, например, пишут красками, мастерски пользуясь цветом. Графики передают свои впечатления о мире часто с помощью чёрного и белого цветов на бумаге.

Слово «графика» — производное от греческого «графо» («черчу», «пишу», «рисую»). Линия, штрих и тон стали основными изобразительными и выразительными средствами графики.

Рисунок образуется линиями, штрихами и петлями.

Штрих – это короткий след пера или карандаша, он приобретает значение вместе с другими штрихами, создавая тон, пятно.

Линия – это след более протяжный. Это один из самых главных и наиболее выразительных элементов рисунка. Линия может то утолщаться, то утончаться, то усиливаться, то ослабевать до полного исчезновения.

Линии могут быть разными по характеру: колючие, острые, плавные и т.д. Можно изобразить линии с помощью обыкновенной палочки, опуская её заострённый конец в жидкую чёрную тушь, а также пером, и кистью. Если нажмёшь сильно, линия получится яркой, но не длинной, если слегка – линия получится тоненькой. Но, самое интересное, когда нажимаешь по-разному, ведя одну линию, а руку от листа не отрываешь, — линия получается словно живая. Другие выразительные средства графики – это точка, штрих, пятно, силуэт, ритм.

Пока высыхает фон, мы немного отдохнём.

Физкультминутка

Разминка для пальцев рук (так как штриховка кропотливое занятие и дети устают):

Сжимаем пальцы в кулак и разжимаем.

Вытягиваем руку вперёд и разводим пальцы в стороны.

Сжимаем пальцы в кулак и делаем вращения кистью.

Потягиваемся, поднимая руки вверх.

Опускаем руки вниз, свободно покачиваясь

Практическая часть

Сейчас мы возьмем белую гелевую ручку и попробуем представить и изобразить персонажей басни. Создавая свою иллюстрацию, не старайтесь выполнить его точь-в-точь, как показано на рисунке. Фантазируйте.

Не забывайте об использовании линий разной толщины, контрасте светлого и тёмного. Графика всегда требует от нас точности и внимания, чтобы получился аккуратный и красивый рисунок.

Итог занятия

Оформление мини — выставки детских работ.

Вопросы:

— При помощи каких выразительных средств графики вы создали свою иллюстрацию?

— А какие линии вы использовали при изображении ваших персонажей?

Спасибо всем за работу. До свидания!

Словарь

Графика (от греческого слова «gгарhikоs») означает: начертанный (писать, рисовать). Графика — это искусство изображения предметов линиями, штрихами, без красок. Это и сами произведения данного искусства.

Штрих – это короткий след пера или карандаша, он приобретает значение вместе с другими штрихами, создавая тон, пятно.

Линия – это след более протяжный. Это один из самых главных и наиболее выразительных элементов рисунка. Линия может то утолщаться, то утончаться, то усиливаться, то ослабевать до полного исчезновения.

Как называются черно-белые рисунки. Черное и белое в живописи, графике, фото и кино

Содержание статьи:

Два цвета, две противоположности, черный и белый цвет. Они рассмотрены с точки зрения классического и новых видов изобразительного искусства: фотографии и кино. Рассмотрены достоинства черно-белого по сравнению с цветным, определен философский смысл каждого цвета для человеческого восприятия.

В живописи, графике, фото и кино

Черное и белое, свет и мрак. Яркость темных линий на светлой бумаге. Это сверхвыразительное сочетание в живописи и графике называется монохромией – одноцветием, т. к. бумага в счет не берется. Зачем монохромия, когда есть столько различных оттенков? Оказывается такое противостояние одно из самых выразительных в изобразительном искусстве. А как называется черно-белый рисунок?

Разница темного, светлого изображения и цветного

Вам будет интересно:Как нарисовать человека лежа на спине или животе поэтапно карандашом

Если сделать одну фотографию-портрет в цвете, а другую точно такую же сделать черно-белой, и сравнить их, то впечатление от каждой будет совершенно разным. Только отсутствие цвета выявит то, что на другом фото будет малозаметно: морщинки, например, странную выразительность взгляда или что-то еще.

Вам будет интересно:Как нарисовать штаны карандашом поэтапно?

Вот поэтому цветные фильмы больше похожи на реальность, выделить что-то определенное, подчеркнуть что-то в них гораздо труднее.

Такие знаменитые ленты как «С легким паром» или «Семнадцать мгновений весны» ничего не приобрели, получив цвет, по мнению очень многих.

Для природы под солнцем – живопись, для философских замыслов А. Дюрера – графика офортов. Как называется черно-белый рисунок? Графика (искусство рисования, письма и черчения) предполагает работу в основном в монохромном варианте, в отличие от живописи, само название которой говорит о множестве применяемых цветов (как в жизни).

Графика – искусство изображения предметов линиями и штрихами

На Востоке графика ведет свое начало от каллиграфии или искусства письма, где каждая линия должна была что-то означать и в букве, и в рисунке. Это в Европе художники работали с объемом, перспективой, тенями собственными и отбрасываемыми, добиваясь полного сходства с действительностью. Восток все изображал очень условно: только линиями. Но как изображал! Именно древним восточным рисункам, изображающим людей и животных, на бумаге, шелке и дереве мы обязаны сегодняшней выразительности наших комиксов и мультфильмов, забравших у предшественников все самое лучшее.

В словаре иностранных слов слово «графика» поясняется как искусство изображения предметов линиями и штрихами без красок. Как называются черно-белые рисунки? Графикой. А нацарапанные первобытными людьми наскальные изображения? Тоже графикой.

Интересно, что человек по нескольким линиям способен понять, что именно изображено, дополняя недостающие детали по памяти. Особенно это касается человеческих лиц. Этим вовсю пользуются мультипликаторы. Как называются черно-белые рисунки эмоций в комиксах и мультипликации? Графикой, а еще терминами «аниме» и «манги», известными только профессионалам.

Графика пользуется еще и пятнами, и контурами

Кроме линий и штрихов графика использует еще пятна и контуры (очертания предмета). Как называются черно-белые рисунки контуром?

Пятна позволяют создавать перспективу, уводить или сосредотачивать взгляд зрителя на чем-то, определенном художником как главное. И еще очень многое могут. Неповторимы в этом отношении работы Обри Бердслея и росписи древней керамики. Они заставляют остановиться, полюбоваться и задуматься.

Интересен, хотя и незаслуженно забыт, театр теней, где вместо цветных и объемных фигур представление показывают их плоские тени. В средние века такие театры были широко распространены в Европе, в странах Востока, особенно в Османской империи. Насколько же выразительны должны были быть эти контурные рисунки, чтобы представление было интересным?

Что такое манга и чем эти рисунки интересны

Впервые истории в картинках появились в Японии в XII веке, когда буддийский монах по имени Тоба изрисовал четыре листа бумаги фигурками монахов, где изображались юмористические истории из их жизни. Такая форма рисования широко распространилась в средневековой Японии, став основой для гравюр «укие-э» (картинки текущей жизни), изображающих события и быт жителей. Все это — предшественники манги.

Манга – это форма искусства на сегодняшний день. Книжки с последовательной цепочкой рисунков («сериал» рисунков), развивают самые разные сюжеты. Здесь все: любовные истории, спорт, юмор, эротика, ужасы, порнография, приключения. Можно перечислять до бесконечности. Современный вид манга приобрела, когда японские художники познакомились с карикатурами Европы и комиксами США после Второй мировой войны. Как называется черно-белый рисунок карандашом, рассказывающий интересную историю? Манга.

С 50-х годов прошлого века манга стремительно завоевывает мир, иногда оттесняя даже кино, точнее, изменяя кино «под себя». Потому что только по понравившимся публике сюжетам манги снимаются длинные сериалы аниме или художественных фильмов, обычно также имеющие успех, а очень часто превосходящие популярность манги.

Почти вся манга создается художниками и издается в черно-белом варианте. На ее издание Япония затратила в 2009 году 420 млрд. иен.

Дословно манга означает «гротески», т. е. изображение людей или предметов в фантастически преувеличенном, уродливо-комическом виде в разных видах искусства. Термин «манга» возник в конце XVIII начале XIX века в Японии. Широкое распространение получил с выходом в свет серии иллюстрированных альбомов Кацусики Хокусая «Хокусай манга» (Рисунки Хокусая). Как называются черно-белые рисунки в Японии? Конечно, манга. А в Корее – манхва, а в Китае-маньхуа. Похоже? Потому что изображаются одним и тем же иероглифом.

Подведем итоги 2 цветов в искусстве

Рамки статьи ограничены. Поэтому всем желающим узнать, как называются выполненные в самых разных техниках черно-белые рисунки и полюбить графику, можно порекомендовать ознакомиться с творчеством таких знаменитейших художников как Ж. Калло, Ф. Гойя, А. Дюрер, С. Дали, датским карикатуристом Х. Бидструпом и многими другими.

Источник

Как рисовать на черной бумаге

Последние две недели я работала над комплектом иллюстраций на черной бумаге в стиле меловой доски. Это и вдохновило меня написать статью об этом в действительности веселом процессе.

Рисование на черной бумаге — это новинка. Я думаю, что его особая привлекательность скрывается в нескольких причинах, первая из которых заключается в сложности выполнения такой работы без специальных инструментов. Создание иллюстрации на черной бумаге впечатляет, потому что она говорит: «Посмотрите на эту крутую ручку и на то, что я могу с ней сделать!» Вторая причина заключается в проблеме массовой печати на принтере. По-большому счету, принтеры могут печатать только цветными чернилами, а это означает, что печати на черной бумаге практически никогда не бывает (если у печатной компании нет специального принтера). В итоге: когда вы отправляете кому-то рисунок на черной бумаге, это сразу же говорит: «Я потратил время, чтобы сделать подарок вручную специально для тебя». Но главным образом, однако, работа на черной бумаге просто круто выглядит.

Я собираюсь показать вам несколько инструментов и техник написания и рисования на черной бумаге; для всех из них я бы рекомендовал приобрести одного из этих ребят:

Инструмент, показанный на изображении выше, был моим спасителем последние пару недель. Это карандаш из мыльного камня (soapstone pencil), и это моя чудесная находка (ну, для написания на темной бумаге). Как правило, мыльный камень используется квилтерами для маркировки на ткани. Тем не менее его с успехом можно использовать для обозначения линий или создания черновика на темной бумаге. И самое замечательное — даже не нужно его стирать! Вы можете просто протереть его мягкой тканью, что поможет не размазать чернила.

Во-первых, давайте рассмотрим самую простую технику. Она требует базовых инструментов, но вполне можно обойтись без знаний каллиграфии перьевой ручкой. Во-первых, стоит поискать белую ручку Sakura Gellyroll.

Я заказывала с Amazon, но их можно найти в большинстве магазинов по цене примерно $1,5 за штуку. Затем достаньте цветные карандаши.

Начните рисунок с карандаша из мыльного камня. Мне нравится изображать драгоценности, поэтому я нарисовала простую схему бриллианта ниже, которую вы сможете выполнить так же хорошо.

(Я добавила размеры для удобства на изображении ниже).

Затем возьмите цветной карандаш и закрасьте по желанию области на рисунке. Важно сделать это прежде, чем добавлять белые чернила; если подождете и сделаете это позже, дизайн не будет выглядеть таким же чистым. В таком случае карандаши неизбежно будут окрашивать или оттенять белые чернила.

Как только добавили цвет в рисунок, подготовьте гелевую ручку, расписав её на черновике. Этот шаг не является абсолютно необходимым, но может оказаться полезным. Иногда чернила из предыдущих применений свертываются на наконечнике и могут сделать начальную точку не слишком привлекательной.

Теперь просто обведите линии от мыльного камня…

Как только закончите обводку, протрите следы от мыльного камня мягкой тканью. (Также можете использовать ластик). Готовый продукт — дизайн, достойный меловой доски Whole Foods.

Мне также очень нравятся дизайнерские маркеры с краской металлик для рисования на черной бумаге.

Эти ручки, на самом деле, представляют собой просто краску в форме маркера. Вам нужно хорошенько встряхнуть их, чтобы краска начала течь, но результаты того стоят!

Этот простой дизайн и цветовая схема выглядят так, будто его можно повесить в рамке на белом фоне в ультрасовременном доме. Вы можете, конечно, использовать его именно так (и если это сделаете, говорите, что приобрели его в галерее искусств за тысячи долларов), или просто отправьте его как минималистскую поздравительную открытку. Вы можете написать сообщение над рисунком с помощью пера Gellyroll, если пожелаете.

Особенность дизайнерских маркеров с краской — чарующий блеск… эти точки имеют вид крошечных, блестящих монеток, которые переливаются на свету.

Если купите такой маркер, также сможете использовать его для нанесения металлических границ на конверты, приглашения на торжества или что-нибудь еще. На упаковке маркера написано, что вы даже можете рисовать им на мебели, но я еще не осмелилась испробовать его таким образом.

Движемся дальше. Я написала о техниках и инструментах, которые не требуют знания каллиграфии и перьевой ручки. Следующие описанные инструменты потребуют таких знаний, но в действительности использовать каллиграфическую ручку довольно просто, и я искренне призываю попробовать научиться, если не умеете! Ниже вы можете увидеть все материалы, которые могли бы пригодиться для создания каллиграфии или рисунков на черной бумаге. Скорее всего, существуют и более подходящие принадлежности для черной бумаги во всем мире, но это то, что я знаю и могу рассказать сегодня.

Мой выбор для написания на черной бумаге — это белые чернила Winsor & Newton. Я слышала много хорошего о белых чернилах Dr. Ph. Martin’s, но у меня еще не закончились мои чернила, поэтому я не купила ни одного Dr. Ph. Martin’s для сравнения. Из того, что я прочитала о Martin’s, они ведут себя в использовании так же, и у них такие же причуды.

Вы можете задаться вопросом, что я подразумеваю под «причудами». Первая особенность заключается в следующем: эти чернила могут быть слишком жидкими для комфортного (и непрозрачного) использования. Чтобы решить эту проблему, вы можете оставить чернила на пару часов с открытой крышкой, чтобы часть жидкости испарилась. У белых чернил должна быть консистенция, которая напоминает нечто среднее между обезжиренным йогуртом и кремом. Другая особенность заключается в том, что эти чернила имеют тенденцию становиться более густыми со временем. Это тоже не проблема, просто добавьте воду, закрутите крышку и встряхните! Я добавляю воду к чернилам ниже:

Есть несколько перьев, которые взаимодействуют с белыми чернилами лучше, чем другие. Мой любимый выбор для написания белыми чернилами — перья Brause Rose, потому что они жесткие и достаточно широкие, чтобы удерживать вязкие чернила.

Тем не менее, вы можете использовать почти любой наконечник. Единственное перо, которое доставило мне массу неудобств по различным причинам — Nikko G. Я не включила его в список ниже, потому что результаты были поистине ужасными. Наконечник не был достаточно гибким, чтобы хорошо работать с белым; но проблема может быть и в пользователе, а не в инструментах.

Поскольку белые чернила представляют собой так или иначе просто акриловую краску, вы можете использовать ее для записи на любую бумажную поверхность! Мне нравится делать конверты из старинных журнальных страниц, поэтому я всегда использую белые чернила, чтобы писать на гладкой поверхности журнала (чернила Gellyroll на такой никогда не будут держаться).

Я могу бесконечно говорить о золотых чернилах в палитре Finetec. Чтобы начать работу с ними, смочите краску парой капель воды.

После того, как вода впитается (в идеале это займет около 3-х минут), размешайте краски кистью. Нужная консистенция не такая густая, как консистенция, которую вы получали с белыми чернилами. В данном случае необходимо стремиться к консистенции крема.

Как только достигнете идеальной консистенции и будете готовы писать, нанесите кистью золото на заднюю часть пера, как показано на рисунке ниже, а затем пишите!

Как можете видеть, золотые цвета блестящие, непрозрачные и смотрятся великолепно. Ими можно писать слова (как изображено ниже) или просто делать акцент в иллюстрациях… все, что хотите!

Последнее, о чем я расскажу, это гуашь. Хочу снять с себя ответственность и сказать, что редко использую этот материал, потому что это та ещё морока для меня. Тем не менее, есть много каллиграфов, восхищающих меня (Albrecht Clauss среди них), которые используют гуашь красиво и с легкостью. Я, к сожалению, не получаю столь же ярких результатов, но это может быть просто мой мутный набор гуашей Walmart.

Чтобы подготовить гуашь к письму, выдавите немного краски в сосуд вроде палитры или рюмки.

Добавьте немного воды …

Затем смешивайте до тех пор, пока не получите консистенцию, напоминающую питьевой йогурт.

Гуашь работает так же, как и золотая палитра Finetec; ее нужно нанести на заднюю часть наконечника пера.

Теперь вы можете использовать ее для записи!

У меня лично выходит скучный, матовый результат от работы с гуашью, но уверена, что качественные гуаши имеют более яркие пигменты и достигают более блестящих результатов. Во всяком случае, если вам интересно писать в уникальных цветах на черной бумаге, гуашь — отличный выбор!

Наконец, вы можете задаться вопросом, где купить запас черных карточек. Честно говоря, я покупаю в магазинах листы стандартного размера для принтера, затем разрезаю их на любой формат, который я хочу. Это хорошая, экономичная система, позволяющая вам сделать карточку A7 в один прекрасный день и карту формата A4 в другой!

Надеюсь, вас вдохновила эта статья, и если есть мысли о создании рисунков на черной бумаге, расскажите об этом в комментариях!

Автор: Lindsey Bugbee

 

Поделиться статьей:

 

Испытайте себя, рисуя на черной бумаге

Если вы опытный любитель или профессиональный художник, всегда интересно проверить свои навыки с помощью творческой задачи. Если вы ищете способ встряхнуть свою художественную рутину, почему бы не попробовать рисовать на бумаге другого цвета? Черная бумага побуждает вас подходить к предмету по-разному, добавляя отличительного визуального качества любому произведению искусства.

Единственный прием, который необходимо знать при работе с Black Paper

Рисование на черной бумаге, по сути, работает в обратном направлении.С эскизом на белой (или светлой) бумаге вы обычно начинаете со светлого затенения и работаете над глубокими тенями. Обратное верно при работе с черной бумагой; темная земля уже есть, поэтому вам нужно перейти от черного как смоль к среднему серому и к ярко-белым отметкам.

Вот краткий обзор этого подхода в действии:

Расходные материалы для рисования на черной бумаге

Вы можете купить целые альбомы и блокноты, состоящие только из черной бумаги.Это позволяет проще, чем когда-либо, опробовать перевернутую технику.

Дервент

• Derwent, ведущий производитель художественных принадлежностей, выпускает Black Book на плотной бумаге, подходящей для рисования или на водной основе (например, гуашевые краски). Он известен своим глубоким черным цветом.
• Canson, компания, известная своей бумагой, также продает альбом для рисования с 40 листами устойчивой к выцветанию окрашенной бумаги.
• Если вам нужен блокнот с легко снимаемыми листами, обратите внимание на высоко оцененный черный блокнот Faber-Castell.

Получив черный лист бумаги, вам нужно приобрести подходящую посуду для работы.

Сакура

• Для рисования на сухих носителях у вас есть много отличных вариантов. Цветные карандаши или белый уголь — такие как этот набор General Pencils — популярны, потому что вы можете создать объем с помощью обычных методов растушевки. Просто заточите карандаш, чтобы получить тонкие, яркие белые пятна на странице.
Ручки
• также подойдут, но вам нужно будет искать непрозрачные чернила, чтобы они выдерживали темноту страницы.По этой причине лучше всего подойдут белые гелевые ручки.
• Полупрозрачные цвета (например, акварель) переходят в черную бумагу — вы вряд ли сможете их увидеть. Если хотите рисовать, попробуйте гуашь. Оттенки выглядят слегка меловыми и бросаются в глаза на темном фоне.

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

5 советов по рисованию на черной бумаге — Potato Art Studios

Так что, может быть, вы хотите попробовать черную бумагу.Думаю, это здорово! Большинство художественных магазинов продают либо блокнот Strathmore 400 Series Artagain Pad (9 дюймов на 12 дюймов, рекомендованная розничная цена 10 долларов США, 24 листа) или Canson XL Series Black Drawing Paper (7 дюймов x10 дюймов, рекомендованная производителем розничная цена 11 долларов США, 40 листов). И, скорее всего, у вас, вероятно, есть цветные карандаши из начальной школы. Вот некоторые вещи, которые я узнал после использования черной бумаги, и, надеюсь, вы сможете воспользоваться этими советами, чтобы получить толчок к созданию этого забавного медиа.

Как партнер Amazon я получаю небольшую комиссию за соответствующие покупки.Ссылки на продукты могут включать партнерские ссылки. Если вы решите использовать партнерскую ссылку для покупки товаров для искусства, ваша поддержка поможет избавить этот сайт от рекламы!

1. Сохраните свой белый цвет на последний

Подождите, что? Да, вы меня слышали. Прячьте свой белый карандаш до самого конца вашего рисунка. Очень заманчиво взять белый цвет и нарисовать самые яркие области, но с более темной бумагой важнее перейти от темного к светлому. Относитесь к белому как к очень драгоценному предмету, который вы хотите использовать только для самых ярких светов.

Сравнение попыток стирания цветным карандашом с сильным нажимом и мягким нажатием.

2. Работа легкими слоями

Название «цветной карандаш» подразумевает, что вы можете стирать отметки, как обычный карандаш, но это не соответствует действительности . Если вы будете тяжеловесны и будете сильно нажимать при рисовании, эти отметки не сотрутся полностью. Если вы примените легкое давление, ошибки легко стереть, и вам также понадобится способность накладывать цвета, что очень важно, если вы стремитесь к реалистичности.

Держите под рукой мягкий ластик, чтобы осветлить некоторые следы. Я использую выдвижной ластик Pentel Clic Retractable Eraser (рекомендованная розничная цена около 2 долларов США) — это тонкий многоразовый ластик, который я использую уже более десяти лет.

Некоторые из моих клочков бумаги, которые я использовал для проверки цвета

3. Держите лист бумаги сбоку как цветной тестовый лист

Цвета не всегда отображаются одинаково при рисовании на обычной белой бумаге по сравнению с черной бумагой.Это потому, что все стержни цветных карандашей сделаны из пигмента, смешанного со связующим (масло или воск). В зависимости от концентрации пигмента и типа связующего, рисунок на черной бумаге не такой яркий и насыщенный одними цветами по сравнению с другими. Например, я обнаружил, что с Prismacolor многие из желтых цветов очень слабые, в то время как синие чаще всего кажутся верными цвету.

Создание небольшого образца цвета на тестовом листе даст вам хорошее представление о том, как цвет будет выглядеть на вашем реальном рисунке.Также используйте тестовый лист как «палитру» и поэкспериментируйте со смешиванием цветов путем наложения слоев, чтобы получить идеальный цвет.

Демка с мехом от немецкой овчарки. Обратите внимание, как я в основном сосредотачиваюсь на построении средних значений сначала, а затем сохраняю последний детализированный слой для моих самых темных и самых светлых цветов.

4. Постройте детали, работая слоями

Огромная часть рисования меха заключается в создании слоев цвета, которые в конечном итоге переходят в слои меха. Стремитесь рисовать от общего к частному.Под этим я подразумеваю щуриться на эталонное фото, пока оно не станет размытым. Сначала нарисуйте эти большие цветные области. Затем, после того, как первый слой будет нанесен, займитесь более мелкими деталями.

Цвета, которые я использовал в своей демонстрации меха, были от Prismacolor . Prismacolors — отличный бренд, и более светлые цвета особенно хорошо смотрятся на черной бумаге. Карандаши Prismacolor можно приобрести в доступных наборах от 24, 36, 72, 132, до впечатляющего набора 150 .

Текст составлен рисунком «Привет!» черным цветным карандашом на фиолетовом фоне.Это было намного проще, чем пытаться раскрасить текст.

5. Обращайтесь со своим черным карандашом как с ластиком

Мне потребовалось очень много времени, чтобы понять, что ваш черный карандаш эквивалентен ластику! Совершенно умопомрачительный. А поскольку заостренный карандаш черного цвета имеет такой тонкий наконечник, вы можете добиться гораздо большей точности, чем любой маленький ластик. Попробуй. Этот прием наиболее эффективен при использовании на небольших участках.

Не будьте слишком строги к себе, если первый рисунок (для меня это была первая дюжина) не окажется таким, каким вы его себе представляли.Как и в случае со всеми видами искусства, здесь потребуется обучение. Если вы будете уделять этому больше времени и практики, вы станете намного лучше. Я люблю хранить свои самые первые рисунки в портфолио вместе с моими последними. Периодически листаю его, чтобы посмотреть, насколько я вырос.

Есть ли какие-нибудь подсказки, которые вы обнаружили при рисовании на черной бумаге? Я был бы очень рад изучить новые техники. Прокомментируйте и поделитесь ими ниже!

Материалы в этой статье перечислены в указанном ниже порядке (могут содержать партнерские ссылки):

• Strathmore 400 Series Artagain Pad, угольно-черный, 9 × 12 дюймов с клеевым переплетом, 24 листа
• Canson XL Series Black Drawing Paper, 7 × 10 дюймов, черный, 40 листов
• Pentel Clic Retractable Eraser с Рукоятка, разные стволы, 3 упаковки
• Цветные карандаши Prismacolor Premier, мягкая сердцевина, 24 упаковки
• Цветные карандаши Prismacolor Premier, мягкая сердцевина, 36 упаковок
• Цветные карандаши Prismacolor Premier, мягкая сердцевина, 72 упаковки
• Цветные карандаши Prismacolor Premier, мягкий сердечник, 132 шт.
• Цветные карандаши Prismacolor Premier, мягкий сердечник, 150 шт. В упаковке (полный набор)

Белый карандаш на черной бумаге Artwork

Использование белого карандаша на черной бумаге может быть действительно приятным и прекрасным способом вдохновить ваших учеников.Это ценный способ научить ваших учеников создавать плавные тени, научить их незаметно переходить от светлого к темному, т. Е. Шкалы тональности / значений, а также то, как затенение создает форму.

Было бы неплохо начать с чего-нибудь простого. Учитель рисования Рашель Брюс заставила своих учеников создать эти чудесные сферы. Мне нравится, что они создали шкалу ценностей в верхней части бумаги. Она действительно видит, как здесь происходит отличное обучение и обучение.

Затем Рашель попросила своих учеников нарисовать чудесные тыквы, приведенные ниже.Вы действительно можете увидеть, как то, чему они научились, применяется. Какой отличный прогресс.

Ниже представлены прекрасные работы учеников учителя рисования Тиффани Фокс, преподающего искусство в AP Studio. Вы можете найти ее в Instagram и Facebook как Fabulous Artists Fox.

С помощью великолепных карандашей Prismacolor запечатлел сверкающие отражения на прозрачных объектах, эти яркие белые цвета действительно сияют. Это действительно затягивает натюрморт в наш век. Какая замечательная работа!

Вы можете попросить своих учеников провести прямое наблюдение, или, если ваши ученики сделали фотографии, вы можете протянуть им руку помощи, позволив им использовать белую переводную бумагу.

Мой ученик, представленный ниже, использовал бумагу, которая, хотя и продается как черная, больше имеет угольно-серый цвет. Белые карандаши Derwent придают утонченный вид, соответствующий изображению черепа. Мне нравится перспектива, которую выбрал этот ученик, и все детали и разнообразие тонов, которые они уловили.

Если вы ищете художника, который работает белым карандашом на черном, вы можете познакомить своих учеников с художником Instagram «WhitePencilonBlack».Ниже представлены ее удивительные портреты, а в ее аккаунте в Instagram есть еще много чего.

Она сказала мне, что использует белые карандаши Prismacolor и очень белый гласохром Staedtler, а также работает на черной бумаге Canson плотностью 140 г / м2. Я не знала, что есть карандаш белее Prismacolor! Хорошо знать!

Надеюсь, вам понравились эти рисунки, написанные белым карандашом на черной бумаге. Arty Teacher предоставляет качественные художественные ресурсы учителям искусств по всему миру.Почему бы не зарегистрироваться, чтобы получать информацию о вдохновляющих сообщениях в блогах и новых ресурсах.

Учитель Артистики

Сара Кроутер — Учитель Артистизма. Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом в отношении искусства, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом в этом блоге.

Больше сообщений

14 полезных советов и хитростей

Примечание: Это сообщение содержит партнерские ссылки.Как партнер Skillshare и партнер Amazon я получаю комиссионные за покупки / подписки, сделанные по ссылкам в этом посте.

Вы видели один из эти красивые темные рисунки?

Разноцветные пузыри на черный фон или элегантная фигура, нарисованная только белым карандаш?

Вы хотите быть удалось создать что-то подобное?

Вы пришли в нужное место!

В этом уроке я расскажу вам все о рисовании на черной бумаге:

• почему вы надо рисовать на черной бумаге
• как сделать большая часть
• много Советы и хитрости

На самом деле это точные техники, которые я использовал для создания рисунка на обложке статьи.

Приступим!

Почему вы должны рисовать на черной бумаге

Почему вы должны рисовать все равно на черной бумаге?

Черная бумага, вообще ничего особенного. Это просто еще один инструмент в арсенале художника.

Большинство людей используют белая бумага. Многие также рисуют на специальной бумаге для рисования. это серый или коричневый (и, очевидно, дороже).

Черная бумага предлагает два интересных преимущества / проблемы:

• Это особенно полезно для рисования темных сцен или ночных сцен. г. черный цвет бумаги уже представляет темные части, что означает что вам нужно только нарисовать освещенные части персонажей и объекты в вашей композиции. В зависимости от того, что вы хотите нарисовать, вы может закончить рисунок гораздо быстрее, чем рисунок на белой бумаге. И это наверняка будет смотреться очень атмосферно.
• Вам необходимо думайте наоборот: На белой бумаге кажется, что весь холст горит, и вы рисуете все тени и тени. На черном бумага создает уникальное ощущение, будто ваша сцена находится в темноте и вы рисуете свет.

Попробуйте, вы можете многому научиться.

ПРОВЕРИТЬ: 30 быстрых и простых советов по рисованию для повышения вашего прогресса

Как рисовать на черной бумаге?

Если вы решили что пора попробовать свои силы в рисовании на черной бумаге — как можно ты сделай это?

Что вам нужно обрати внимание на?

Я составил список советов, которые дадут вам хорошее представление о том, на чем нужно рисовать черная бумага.

Самый важный совет:

Просто начните!

Я большой сторонник в учится на практике .Просто намочите ноги и сделайте свои собственные переживания при чтении моей статьи.

Тем не менее, давайте начнем с моего списка советов.

Ниже я подробно расскажу о деталях, но для краткого обзора вы можете посмотреть мое видео на YouTube:

Художники, которые рисуют на черной бумаге

Если вам нужно вдохновение, вот несколько художников которые создали удивительные рисунки на темной бумаге.

1. Regnault Lois

Regnault Lois сделал несколько удивительных рисунков на черной бумаге, в основном героев фильмов.

Посмотрите эти рисунки Джокера и Кайло Рена из «Звездных войн»:

Рено есть в Instagram и Facebook.

ВЫПЛАТИТЬ: Как рисовать лица (для начинающих)

2. Джессика Лебо

Джессика Лебо рисует потрясающие портреты животных на черной бумаге.

Как эти двое, например:

Джессика есть в Instagram и Facebook.

3. ruzanna.air

ruzanna.air с большой точностью рисует повседневные предметы, например, бобовые, и делает их действительно реалистичными.

Простой цветок или пепперони выглядит потрясающе вот так:

ruzanna.air есть в Instagram и Facebook.

4. К И Б А Р

К И Б А Р, как и я, большой фанат комиксов, он создал отличные рисунки на черной бумаге.

Посмотрите эти фотографии Бэтмена:

K I B A R есть в Instagram.

5. Jelisa

Jelisa часто использует черную бумагу для рисования и создала эти очаровательные глазные рисунки, например:

Jelisa есть в Instagram.

6.Илойлин (Доминика)

Илойлин (настоящее имя Доминика) довольно часто рисует на черной бумаге и любит рисовать персонажей из фильмов или телешоу.

Она, например, создала эти два потрясающих портрета из Игры престолов:

Илойлин есть на Deviantart, Instagram и Facebook.

Общие советы по рисованию на черной бумаге

Вот несколько полезных советов по рисованию на темной поверхности.

1. Выберите правильный мотив

Лучший совет, который я могу дать вам выбрать правильный мотив.

Это очень важно, потому что вы хотите, чтобы максимально использовала черную бумагу.

Как я уже сказал, черная бумага особенно подходит для темных сцен и ночных сцен, потому что темные части уже есть, и вам нужно только нарисовать освещенные части на ваших персонажах или объектах. мотив это может сэкономить вам много времени. Вы можете закончить черную бумагу рисунок занимает гораздо меньше времени, чем рисунок на яркой поверхности.

Теперь, что такое какие идеи рисовать на черной бумаге?

---

»Изучите рисование на черной бумаге БЫСТРО с этим курсом

---

Просто зайдите в Google, чтобы найти удивительные примеры.

Вот несколько интересных вещей, которые можно нарисовать на черной бумаге:

• волк в лунном свете
• портрет (со «студийным освещением» сзади)
• зебра (нарисуйте только белые части)
• разноцветные пузыри (правда, погуглите!)
• используйте белый карандаш, как если бы вы использовали обычный карандаш на белой бумаге (просто подумайте наоборот!)
• супергерои (что я люблю рисовать больше всего)!
• луна

Если вы в настоящее время не слишком изобретательны, ознакомьтесь с моими 15 удивительными художественными идеями, которые пробудят ваше творчество или моей статьей о том, как вдохновиться.

2. Выберите правильную бумагу Размер

Черная бумага обычно более грубая, чем обычная бумага, и на ней сложно прорисовать детали.

Чем больше лист бумаги, тем легче становится рисовать детали.

Не делай свою жизнь очень сложно, выбрав небольшой лист бумаги, если вы хотите рисовать много деталей. Выберите подходящий размер бумаги.

Карандаши цветные не такие резкие, как обычные, и они быстрее тускнеют.

Я пробовал рисовать с ними на A4 формата (21 x 29.7 см) лист черной бумаги, но рисование деталей было для меня немного сложной задачей.

Недавно я нарисовал еще один лист на черной бумаге (тот, что с доктором Думом на миниатюре статьи), размером 30 x 40 см . С ним было намного проще рисовать мелкие детали.

Я бы порекомендовал использовать бумагу такого же размера.

3. Выберите подходящий носитель (что использовать на черной бумаге)

Выбор подходящая среда может сделать или испортить ваш рисунок на черной бумаге.

Графитовые карандаши не очень хорошо работают на черной бумаге. Просто не хватает контраста между серым грифелем карандаша и черным цветом бумаги. (Хотя они подходят для фазы наброска.)

Цветные карандаши , с другой стороны, очень хороший и популярный выбор.

Можно даже использовать белый карандаш , а — это своего рода противоположность рисованию темным на белой бумаге. Здесь поверхность темная, а карандаш светлый.

Прочие носители, которые могут работать хорошо:

• пастель карандаши
• гелевые ручки
• мел

3.1 Хорошие цветные карандаши для черной бумаги

Какие марки цветных карандашей хорошо работают на темной бумаге?

Самыми популярными являются следующие два варианта:

3.1.1 Prismacolor Premier

Цветные карандаши Prismacolor Premier — хороший выбор для начинающих.

У них большое разнообразие цветов (до 150), и они не очень дорогие.

Они предлагают лучшую отдачу от вложенных средств.

Вы можете купить их на Amazon здесь.

На самом деле я ими пользуюсь и очень ими доволен.

Подумайте о том, чтобы проверить все другие инструменты для рисования, которые я использую и рекомендую.

3.1.2 Faber-Castell Polychromos

Другой вариант — Faber-Castell Polychromos .

Они немного дороже, чем Prismacolors, и предлагают всего до 120 различных цветов.

Но у них прочная сердцевина, и они нелегко ломаются. Они также упрощают наслоение и смешивание.

Купите их на Amazon здесь.

4. Наброски на черной бумаге

Как рисовать на черной бумаге?

Набросок на черной бумаге по сути такой же, как и на белой.

Это немного сложнее, потому что вы (почти) не можете стереть свои линии.

Можно использовать обычный карандаш для предварительного наброска, но, как я сказал выше, для готового рисунка серый цвет карандаша недостаточно заметен.

Если вы хотите сделать несколько свободных набросков, я бы порекомендовал использовать вместо этого белый карандаш .

Как рисовать цветными карандашами на черной бумаге

Ниже приведены некоторые конкретные советы по рисованию цветными карандашами на черной бумаге.

---

»Изучите рисунок на черной бумаге БЫСТРО с этим курсом

---

1. Проверьте цвета, прежде чем начать рисовать

Это очень важный!

Вы должны поймите, что многие цвета просто «не работают» на черной бумаге.

Они слишком темные или кажутся темнее , чем они есть на самом деле. Некоторые цвета могут стать почти невидимым на черной бумаге.

Желтый карандаш на черной бумаге: Этот карандаш не такой яркий, как вы ожидаете. Он больше похож на зеленый, чем на желтый.

Чтобы получить цвета вы действительно хотите, вы должны проверить свои цвета, прежде чем начать ваш окончательный рисунок.

Для этого достаточно держите под рукой лист черной бумаги для тестирования.Попробуйте цвета, которые кажутся наиболее близкими к тем, которые вам нравятся. Нарисуй маленький цветные пятна несколькими разными карандашами, пока не найдете цвет, который работает лучше всего.

Это поможет сэкономить у тебя много нервов.

ПРОВЕРИТЬ: 9 простых советов для новичков в цифровом искусстве

2. Используйте яркие цвета

Поскольку черная бумага сильно снижает интенсивность многих цветных карандашей , я рекомендую использовать яркие цвета.

Они, как правило, лучше работают на черной бумаге, потому что их использование немного компенсирует эффект затемнения.

Вот хорошее видео, чтобы узнать, какие марки цветных карандашей работают лучше всего, а — какие цвета будут отображаться на черной бумаге:

3. Сделайте цвета ярче с помощью белого

Допустим, у вас есть начал использовать определенный цвет для большой области вашего рисунка и кажется, что здесь слишком темно.

Один маленький трюк Можно использовать для осветлить существующий цвет белым.

Это не всегда срабатывает, но его можно использовать в крайнем случае, чтобы попытаться сохранить часть произведения искусства.

Пятно зеленого цвета — до и после осветления белым карандашом.

Для этого достаточно слегка нарисуйте цвет, который хотите осветлить.

Имейте в виду, что в то время как цвет БУДЕТ ярче, он также потеряет часть своей интенсивность.

Моя БЕСПЛАТНАЯ электронная книга помогает быстрее развиваться!

Узнайте, как МАСТЕР рисовать за 5 простых шагов с моим БЕСПЛАТНЫМ руководством в формате PDF!

Откройте для себя методический способ эффективного обучения рисованию!

4.Не рисуйте черным цветом ИЛИ используйте черный как ластик

Многие художники рекомендуют использовать черный карандаш в качестве ластика.

Может хорошо работать для маленькие области, в которых вы допустили небольшие ошибки. Вы можете просто использовать черным карандашом и нарисуйте эти части рисунка, чтобы «Стереть» их.

Но я советую вам использовать этот трюк с осторожностью:

Черный может быть слишком привлекательным и может быть темнее самой черной бумаги.

Это может привести к некоторые уродливые маленькие черные пятна, которые отвлекают зрителя от вашего фактический рисунок.При определенных углах обзора и при неправильном освещении может быть действительно бросающимся в глаза.

Мой джокер рисует сверху. Здесь отчетливо видны области, где я пытался использовать карандаш черного цвета в качестве ластика.

Я говорю:

НЕ используйте черный.

Старайтесь избегать этого, поскольку насколько это возможно. Используйте его только для исправления мелких ошибок, если вы действительно надо.

Хотите быстрее распознавать собственные ошибки?
Попробуйте перевернуть бумагу!

5.Начни свет и развивай свои ценности

Цветные карандаши на черной бумаге почти невозможно стереть. Это сложно даже на обычной бумаге, но на черной бумаге это практически невозможно.

Если сильно надавить с помощью ластика вы можете немного смягчить цвета, но вы не сможете стереть цвет полностью.

Способ обойти эта проблема заключается в том, чтобы начать использовать только легкое нажатие и постепенно нажимайте сильнее при рендеринге форм.

Таким образом, вам не нужно рисовать все идеально с самого начала, и вы сможете построить свой рисунок, не слишком давя на себя.

Вот пример:

Пройдите путь от светлых тонов (легкое нажатие) к темным тонам (используя большее давление).

6. Часто повышайте резкость

Цветные карандаши очень быстро тускнеют, а грубая черная бумага может усилить этот эффект.

Итак, что бы я сделал — часто точить карандаши.

Я лично использую точилку для карандашей Dahle 133. На Amazon он стоит около 10 долларов и может сделать заточку быстрой и простой.

Можно, конечно, использовать и обычную точилку вроде этой:

7.Поворачивайте карандаш, чтобы сохранить его резкость

Чтобы обойти это, регулярно поворачивайте карандаш.

Что вы можете сделать, чтобы вам не приходилось точить так часто, — это немного повернуть карандаш, как только он начнет затупляться.

У него новообретенная кромка, которая заставляет чувствовать, что он снова «заточен».

Вы не можете повторить этот процесс навсегда, в какой-то момент вам явно придется отточить опять таки. Но это уменьшает необходимость постоянно затачивать каждые несколько минут.

В зависимости от того, как вы держите карандаш, кончик может быть либо плоским, либо острым. Конечно, вы можете применить это мышление и к рисованию на обычной бумаге.

8. Регулярно удаляйте пыль с бумаги

Не забывайте продувать время от времени удаляйте остатки цветных карандашей.

По сравнению с нормальным карандаши, цветные карандаши , как правило, оставляют больше мелких фрагментов на бумага.

Это означает, что пока вы рисуете, вы будете находить маленькие кусочки разноцветной «пыли» вокруг тех областей, которые вы рисуете.

Цветные карандаши оставляют после себя остатки, если сильно надавить.

Не пытайтесь вытереть его рукой, салфеткой или чем-то подобным!

Можно закончить размазывая его и оставляя уродливые следы на бумаге там, где вы просто не хочу их. Они более заметны, чем на белой бумаге. И поскольку стереть их сложно, это может создать проблему.

Вместо этого попробуйте дуть это прочь , пока не стало слишком много.

ПРОВЕРИТЬ: Что на самом деле делает рисунок «хорошим»?

9.Избегайте использования растушевочного карандаша

Многие (цветные) Художники-карандаши часто используют растушевывающий карандаш или растушевку.

По сути, это специальный карандаш, который не оставляет цветных пигментов на бумаге, а плавно смешивает цвета.

Пока может работать чудеса на обычной бумаге, судя по моему опыту, это не совсем хорошо работать на черной бумаге.

Вы в итоге размазывая цвет, не смешивая его эффективно, и это может привести к большой неразберихе.Я бы не рекомендовал вам это делать.

Вот пример того, что происходит, когда вы используете растушевывающий карандаш на черной бумаге.

10. Смешивание цветов

Вместо использования карандаша для смешивания попробуйте это для эффективного смешивания цветных карандашей на черной бумаге:

Нарисуйте один цвет поверх другого с разной степенью давления, пока не получите правильный градиент.

В принципе, чем дальше вы удаляете резкую границу между двумя цветами, тем меньше давления вы должны использовать.

Вот пример:

Эффективное наложение цветных карандашей на черную бумагу: не используя карандаш для смешивания, а рисуя цветными карандашами друг над другом с легким или средним давлением, пока не получите желаемый результат.

Теперь ваша очередь!

Надеюсь, это руководство помогло вам в некоторых способ.

Теперь я хочу передать его вам:

Какой совет помог вам больше всего? Есть ли у вас какие-нибудь свои советы?

Дайте знать в комментариях!

Вы не знаете, с чего начать и можете ли вы вообще научиться рисованию? Прочитайте это.Если вы решили начать свое рисование, воспользуйтесь моим руководством о том, как рисовать что-нибудь и как лучше всего улучшить свое искусство? может помочь. Может быть, вам просто нужен заряд мотивации? Попробуйте поработать над своим мышлением художника.

P.S .: Просто чтобы вы знали: я на YouTube, Instagram и Facebook. Буду признателен, если вы посмотрите это!

Советы по рисованию на черной бумаге

Сегодняшняя тема — это та, о которой многие художники, работающие с цветным карандашом, никогда не узнают достаточно.Рисование на черной бумаге — это то, что большинство из нас хочет попробовать хотя бы раз, но у нас также есть вопросы. Вот вопрос, с которого можно начать.

Привет, Кэрри,

Одна из вещей, которые меня заинтриговали в цветных карандашах, — это работа с черной бумагой. У меня такой вопрос.

Как узнать, какие цвета будут наиболее яркими на черном?

Кроме того, есть ли что-нибудь отличное в технике работы на черной бумаге от белой? Особенно меня интересуют яркие блики на черном.

Гейл

Спасибо за отличный вопрос, Гейл. Старая поговорка о том, что если один человек задает вопрос, десятки других людей также хотят знать, подтверждается этим вопросом!

Гейл задала два вопроса. Оба важны, поэтому я отвечу на каждый по очереди.

Советы по рисованию на черной бумаге

В поисках ярких цветов

Ни один цвет на черной бумаге не выглядит так ярко, как на белой.Цветные карандаши по своей природе полупрозрачны, поэтому, если вы не наносите цвет с очень большим давлением, цвет бумаги влияет на цветные слои.

Но вы можете искать цвета, которые сильно контрастируют с черным. Яркий, средний или более светлый красный цвет выглядит более ярким на черной бумаге, чем, например, более темный красный. Я использовал Prismacolor Scarlet Lake слева и Prismacolor Raspberry справа. Чем больше слоев и более сильное давление я использовал с каждым цветом, тем ярче он. Но полировка Малины никогда не сделает ее такой же яркой, как Алое озеро.

Также выбирайте более светлые цвета, чем цвета на эталонной фотографии. Цвет, который выглядит идеально, когда вы сравниваете его с эталонной фотографией, может быть слишком темным, когда вы кладете его на черную бумагу. Так что ищите более светлый вариант этого цвета для своего рисунка.

Это требует некоторой практики, поэтому я предлагаю вам держать под рукой клочок черной бумаги, чтобы проверить цвета. Это избавляет вас от использования неправильных цветов на вашем рисунке. Это также избавляет от многих головных болей.

И если вы планируете часто использовать черную бумагу, сохраните эти образцы цветов для использования в будущем! Маркированы по цвету, конечно!

Настройка техники рисования

Начните с рисования белым цветом

Независимо от того, начинаете ли вы рисовать на белой бумаге или нет, рассмотрите возможность рисования на черной или темной бумаге.

И вы, вероятно, захотите рассмотреть возможность использования белого цвета для нижнего рисунка (хотя Хелен Картер сделала отличный урок с желтым цветом в июньском выпуске журнала CP Magic от 2020 г.)

Этот образец показывает Алое озеро и Малину, покрытые слоями белого. Я применил все три цвета с разным давлением и количеством слоев.

Белый или светлый рисунок под рисунком действует как буфер между слоями бумаги и цветными. Черный цвет бумаги не так сильно затемняет цветные слои, если вы нанесете цвет поверх белого под рисунком.

Конечно, это не совсем так. Я не использовал нижний рисунок для этого рисунка лошади. Но я также не делал «законченного портрета». Насколько я помню, я провел это головное исследование за один день и в основном просто играл с цветными карандашами и темной бумагой.

Но это показывает, что вы можете начать с местных цветов на черной бумаге. Нижний рисунок не нужен.

Первые значения света

Самое важное, что нужно помнить при работе с черной бумагой, — это то, что вам нужно работать в обратном направлении.Вместо того, чтобы устанавливать темные значения и работать в направлении светлых значений, сначала установите самые светлые значения и работайте в направлении темных значений.

По-прежнему важно создать хороший диапазон значений с темными темными и светлыми светами. Но вместо затенения темных значений заштрихуйте светлые значения.

Когда я работаю над белой бумагой, я начинаю с создания теней, потому что они придают форму моему объекту. Но когда я рисую на черной бумаге, мне приходится начинать с закрашивания светлых участков.

Например, с помощью этого небольшого исследования я начал с легкого наброска больших ветвей, а затем продолжил осветлять их по мере рисования. Я увеличил яркость, добавив больше слоев белого или увеличив давление. Иногда и то, и другое.

Самые темные тени — это черный цвет бумаги.

Да, я использовал только один цвет в этом исследовании, но процесс такой же, когда я использую полную палитру.

Слой, Слой, Слой

Это ничем не отличается от работы на белой или светлой бумаге, за исключением того, что вам нужно снова и снова добавлять значения освещенности и цвета.

Иногда кажется, что светлые цвета просачиваются в темную бумагу. По крайней мере, мне так кажется. Поэтому каждый раз, когда я работаю над более сложной частью, как эта, мне приходится переделывать светлые цвета.

Это также часто последнее, что я делаю, чтобы закончить произведение.

Конечно, многое зависит от используемой вами бумаги. Зубастая бумага, такая как Canson Mi-Teintes, требует большего количества слоев для заполнения, поэтому вам придется снова и снова добавлять более светлые цвета.

Более гладкая бумага, такая как Strathmore Artagain, требует меньше зуба.Artagain выпускается в очень красивом черном цвете, с которым довольно легко работать. На самом деле, я предпочитаю их черную бумагу гораздо более мягкому Стоунхенджу, но я добился успеха со всеми из них.

Четыре самых важных совета по рисованию на черной бумаге

В остальном рисунок на черной бумаге ничем не отличается от рисунка на бумаге любого другого цвета. Обратите внимание на то, как вы наносите цвет на бумагу, какие мазки вы используете и так далее, и все будет хорошо.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Драма в темноте | Рисунок на черной бумаге

Шерри Камхи объясняет, как художники могут использовать черную бумагу для создания завораживающих произведений искусства с уникальным сиянием.

Художники подобны волшебникам: оба используют свои знания об оптических явлениях для создания неожиданных эффектов. Часто оба полагаются на понимание того, как глаз воспринимает тонкие различия в свете и тени.

Имея это в виду, один из способов добиться поразительных художественных результатов — это работать на черной бумаге, что также позволяет исследовать некоторые интригующие идеи о ценности, цвете и композиции.На черной поверхности белый создает контраст, черный создает глубину, а непрозрачные цвета светятся. Здесь мы исследуем некоторые визуальные эффекты, возможные при таком подходе.

Линии Марджори Уильямс-Смит алюминиевая точка на черном акриловом гипсе на музейной доске, 9 3⁄4 x 8 1⁄4

Поиск черных поверхностей

Черные поверхности легко доступны, от отдельных листов для рукоделия, печати и пастельной бумаги до скретчбордов, гипсовых досок и мультимедийных блокнотов для рисования.Многие черные поверхности не содержат кислот и устойчивы к выцветанию. Если вам не нравится то, что вы видите в магазине, легко сделать черные поверхности любого размера. Нанесите один или несколько слоев черного левкаса, акрила, гуаши, краски для классной доски или краски для дома на плотную акварельную бумагу, картон или дерево. Для получения гладкой поверхности, идеально подходящей для детальных рисунков, после нанесения тонко отшлифуйте каждый слой. Для получения более шероховатой поверхности, более подходящей для пастели, смешайте с грунтовкой песок или мраморную пыль.

Набор материалов для рисования на черной бумаге, включая черный уголь, графит, угольный порошок, наждачную бумагу, ластики с замешиванием и пластиковые ластики

Белый на черном

Когда белый цвет окружен черным, оптический контраст между двумя значениями усиливается.Черный выглядит чернее, а белый — белее. Художники кьяроскуро, такие как Караваджо, использовали сильные ценностные контрасты, чтобы передать динамичный драматизм в своих композициях. Тоналисты, такие как Томас Уилмер Дьюинг, создавали поэтические образы в мрачных тонких тонах.

Портрет Элли Шерри Камхи, уголь, белая пастель на черной бумаге, 14 x 12

На моем рисунке Портрет Элли (вверху) контраст между белым и черным является важным аспектом визуального и психологического воздействия изображения.Я хотел, чтобы этот крайний контраст изобразил напряжение между внутренним стрессом и внешним спокойствием внешности Элли. Для этого рисунка я добавил прессованный уголь на поверхность черной пастельной бумаги, чтобы облегчить смешивание. Это также обогащает текстуру тьмы, окутывающей портрет. Я применил белую пастель как сильно непрозрачную, так и тонко прозрачную, чтобы смоделировать формы ее черт.

Черный на черном

Размещение черных материалов на черной поверхности создает иллюзию света в очень ограниченном диапазоне значений.Этот эффект побуждает зрителя приблизиться к изображению, чтобы лучше его рассмотреть. При взгляде на темные ценности зрачки зрителя расширяются и расширяются. Эффект такой же, как при входе в темный кинотеатр. Сначала трудно что-либо увидеть, но через некоторое время тьма превращается в более видимые формы, которые, кажется, становятся светлее.

Портрет Ксантиппы (детали l) Шерри Камхи, графит и NuPastel на черной бумаге, 30 x 40

Сначала тонкие тона Портрет Ксантиппы (вверху) различить труднее, чем ярко контрастирующие. Портрет Элли .Рисунок Ксантиппа требует изучения медленно, чтобы глубина его деталей стала заметной. Взаимодействие характерных различий между древесным углем и графитом является ключом к этому эффекту.

Оптические эффекты

Когда разные формы черного наносятся на черную поверхность, они не исчезают, а скорее приводят к различным оптическим эффектам. Древесный уголь по своей природе темнее графита. Черные материалы, такие как древесный уголь, прессованный уголь, черная пастель и NuPastel, являются матовыми.Подобно черному бархату, они поглощают свет. На этом портрете я использовал прессованный уголь — даже чернее бумаги — для теней. Он был настолько темным, что черная бумага казалась светлее по сравнению с ней, фактически становясь средней ценностью.

Некоторые зрители Портрет Ксантиппа сначала предполагают, что я создал блики белым пастельным карандашом, но это оптическая иллюзия — белый цвет не использовался. Я смоделировал легкие формы черт лица Ксантиппа графитовым карандашом 9B.На черной поверхности графит выглядит серебристо-белым. Использование графита заставляет глаз видеть «белые» блики.

Графит 9B (слева), непрозрачный красный (в центре) и прессованный уголь (справа) выглядят немного по-разному на фоне черной и белой поверхностей.

Графит отражает свет, в отличие от древесного угля. На белой поверхности чем темнее графит, тем темнее остаются следы. На черном цвете происходит обратное. Чем насыщеннее и насыщеннее графит, тем более отражающим он становится.При ярком свете графит действительно может сверкать и сиять. Эффект еще более выражен, если графит окружен матово-черным носителем. В Portrait of Xanthippe результатом использования угля и графита стало то, что разные оттенки черного находятся в постоянном, мерцающем взаимодействии друг с другом.

Цвет на черном

Непрозрачные и прозрачные цвета действуют наоборот на черно-белых поверхностях. Прозрачный акварельный красный цвет на белой поверхности блестит, когда сквозь него просвечивает белая бумага.Однако он тускнеет, когда сквозь него просвечивает черный цвет. Непрозрачный красный цвет выглядит темнее в окружении белого, но светлее, ярче и интенсивнее на черном — он светится.

Закат (в процессе, детализация) Шерри Камхи, пастель, пигмент и белый левкас на черной бумаге, 96 x 120

Когда темные пастели не так темны, как хотелось бы, их прозрачное смешивание с черным цветом бумаги может затемнить их ценность. Рассмотрим мой рисунок Sunset (вверху). Изображение создано пастелью и пастельным пигментом на черной бумаге.Я использовал непрозрачный белый левкас в качестве подмалевка в тех областях, которые мне хотелось получить светящиеся. Это улучшило атмосферный вид самых светлых участков неба.

Я призываю вас поэкспериментировать с вашими материалами, чтобы узнать, что можно сделать при работе с черными поверхностями как с абсорбирующими, так и с отражающими черными материалами, а также с цветом. Поначалу работа с черным может быть сложной задачей, но результат стоит затраченных усилий.

---

О художнике

Шерри Камхи — член факультета Лиги студентов-художников Нью-Йорка, Школы визуальных искусств и Школы искусств Тиш Нью-Йоркского университета.Она является автором книги Искусство карандаша: революционный взгляд на рисунок, живопись и карандаш .

Эта статья впервые появилась в журнале Artists Magazine, июль / август 2018 г., , выпуск .

Как получить яркие живые цвета на черной бумаге с помощью цветного карандаша

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Получение ярких цветов на темном фоне может быть проблемой, если ваш любимый материал — цветной карандаш.Причина проста.

Большинство цветных карандашей полупрозрачные. Независимо от того, насколько сильно вы их наслоите, цвет бумаги в некоторой степени просвечивает и влияет на новый цвет. Чтобы скрыть цвет бумаги, нужно использовать много слоев или сильно надавливать.
Если вы работаете на белой или светлой бумаге, это не проблема. Цвет бумаги не играет большой роли, а цвета, которые вы используете, будут влиять друг на друга напрямую.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Темная бумага бывает разной. На любой темной бумаге ваши цветные карандаши будут сильно отличаться. Выберите черную бумагу, и вы можете подумать, что она действительно впитывает цвета!

Означает ли это, что вы не можете рисовать яркие цвета на черной бумаге? Вовсе нет — решение не такое сложное, как вы думаете!

Перво-наперво:

Вы получите лучшие результаты, работая от светлого к темному, даже если вы обычно работаете от темного к светлому.Вам не нужно рисовать темные значения, поэтому просто сконцентрируйтесь на светлых значениях. Начните с основных моментов, затем переходите к средним значениям.

Будьте терпеливы! Вы можете сделать небольшой небрежный рисунок на белой или светлой бумаге, но черная бумага гораздо менее снисходительна. Медленно нарисуйте плавные слои цвета.

Самое главное, вам нужно будет начать свой рисунок с белого или светлого нижнего рисунка. Вот как я это делаю:

Шаг 1

Нарисуйте всю композицию белым цветом, сделав цвет более насыщенным (меньше просвечивающей бумаги) в более светлых областях.

Сначала я разместил блик, чтобы определить местоположение источника света. Вы заметите, что когда я осветляю остальную часть мяча, выделение начинает исчезать. Это нормально. Скорее всего, это будет одна из последних вещей, которую вы закончите.

ПРИМЕЧАНИЕ. Начните с более твердого карандаша, например Caran d’Ache Pablos или Prismacolor Verithin. Эти карандаши держат кончик намного дольше и позволяют наносить более светлые слои. Более тонкий кончик хорошо заточенного твердого карандаша также лучше заполняет зубец на бумаге.

Шаг 2

Построить более светлые значения слой за слоем. Продолжайте использовать легкое давление и мелкие, близко расположенные штрихи, чтобы создать ровные слои с мягкими переходами. Круговые мазки не оставляют следов начала или остановки и идеально подходят для рисования гладких, бесшовных цветов. Если вы новичок в использовании цветных карандашей, стоит научиться правильно ими пользоваться.

Если вы опытный художник, используйте любой штрих, который поможет вам нарисовать плавный цвет.

Шаг 3

Продолжайте добавлять слои белого.Для каждого слоя начните с самой яркой части мяча и двигайтесь вокруг него. Еще немного поработайте с самыми темными тенями, чтобы градации значений были плавными.

Также убедитесь, что вы работаете «по поверхности» вашего объекта. Форма вашего объекта влияет на форму теней и средних значений и помогает сделать ваш объект трехмерным.

Например, если бы я сделал прямые края на тенях, мяч выглядел бы плоским или кривым.

Шаг 4

Для последнего нижнего слоя я переключился на Prismacolor Soft Core White и еще раз осветил более светлые области.

С каждым слоем белого вы хотите, чтобы меньше черной бумаги просматривалось в самых ярких областях. Вы не сможете покрыть его полностью, но чем больше вы покрываете, тем ярче будет эта область.

Будьте осторожны, работая с легким давлением по всему нижнему рисунку, иначе вы рискуете сплющить зубец бумаги настолько, что не сможете добавить цвет сверху.

Степень «чистоты», которую вы наносите на андерграунд, зависит от вас, но он должен иметь как минимум хороший диапазон значений.

В моем образце вы заметите, что я добавил отраженный свет на шар и в отбрасываемой тени. Эти вещи могут не быть необходимыми (или применимыми, в зависимости от вашего объекта), но они добавляют реализма объекту и делают рисунок под рисунком более законченным.

ПРИМЕЧАНИЕ. В зависимости от типа бумаги, которую вы используете, вы можете смешать нижний рисунок с уайт-спиритом без запаха, чтобы получить более ровный цвет и лучшую насыщенность.После этого вы сможете продолжить прорисовку нижнего рисунка, делая белые более белыми и тем самым подчеркивая тени.

Шаг 5

Когда белый нижний рисунок закончен, начните накладывать на него цвет, как и на любой другой рисунок. Конечно, вам придется внести некоторые коррективы, чтобы компенсировать черную бумагу, но следуйте основным методам наложения слоев, чтобы заштриховать цвет поверх нижнего рисунка.

В этой части я хотел красный шар, поэтому я использовал ярко-красный карандаш.Я выбрал красный цвет ярче, чем на белой бумаге, из-за темного фона. Я также быстро понял, что в какой-то момент мне придется добавить желтый, чтобы красный действительно «выделялся», потому что черная бумага и белый нижний рисунок придали ему прохладный розовый цвет.

Слегка надавливайте острым карандашом и аккуратно поглаживайте, добавляя цвета.

Шаг 6

Продолжайте наслоить свой цвет (или цвета), чтобы создать плавные переходы. В моем рисунке я также начал добавлять желтый цвет к поверхности, на которой сидит мяч.

Держите карандаши острыми и закройте как можно больше цвета бумаги в тех областях, где вам нужен яркий цвет. Позвольте цвету бумаги затемнить ваши средние значения и тени.

Шаг 7

Я добавил желтый цвет на верхние поверхности шара, включая блик. Затем я наложил больше красного и чередовал красный и желтый, чтобы получить самый яркий, самый смелый красный, какой только мог.

Шаг 8

На заключительном этапе рекомендую добавить финишные детали более непрозрачными карандашами.Вы можете накладывать их прямо на карандаши других производителей или использовать их поверх фиксатора.

Например,

Caran d’Ache Luminance — более непрозрачные карандаши, чем большинство других. Однако они, как правило, дороже, поэтому, если полный набор не входит в ваш бюджет, вы можете просто получить несколько цветов, которые вы используете чаще всего. Derwent Drawing Chinese White — еще один отличный белый цвет, который также очень непрозрачный .

Я использовал немного каждого из этих брендов, чтобы сделать светлые участки ярче и добавить более яркие области на поверхность, чтобы закончить этот демонстрационный рисунок.

Это не единственный способ получить яркий цвет на черной бумаге, но — это , который лучше всего подходит для меня, и это единственный способ, который не требует использования других материалов, таких как акриловая краска или тушь.