Балалайка — музыкальный инструмент — история, фото, видео
Балалайка
Струнные щипковыеОсновные сведения
Балалайка — русский народный струнный щипковый музыкальный инструмент. Длина балалайек очень различная: от 600—700 мм (балалайка прима) до 1,7 метров (балалайка субконтрабас) длиной, с треугольным слегка изогнутым (в XVIII—XIX веках также овальным) деревянным корпусом.
Корпус склеен из отдельных (6-7) сегментов, головка длинного грифа слегка отогнута назад. Струны металлические (В XVIII веке две из них жильные; у современных балалаек — нейлоновые или карбоновые). На грифе современной балалайки 16—31 металлических ладов (до конца XIX века — 5—7 навязных ладов).
Академический строй балалайки — две струны в унисон — нота «ми», одна — на кварту выше — нота «ля». Существует также «народный» строй — первая струна «ля», вторая — «ми», третья — «до». При этом строе проще берутся трезвучия, недостатком его является затрудненность игры по открытым струнам.
Звук звонкий, но мягкий. Наиболее частые приемы для извлечения звука: бряцание, пиццикато, двойное пиццикато, одинарное пиццикато, вибрато, тремоло, дроби, гитарные приемы.
Балалайка известна с начала XVIII века; в 1880-х годах усовершенствована В. В. Андреевым совместно с мастерами Пасербским и Налимовым. Создано семейство модернизованных балалаек — прима, секунда, альт, бас, контрабас. Балалайка используется как сольный концертный, ансамблевый и оркестровый инструмент.
Балалайка — один из инструментов, ставших (наряду с гармонью и, в меньшей степени, жалейкой) музыкальным символом русского народа.
Любопытно уже само название инструмента, типично народное, звучанием слогосочетаний передающее характер игры на нём. Корень слов «балалайка», или, как её ещё называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как балакать, балабонить, балаболить, балагурить, что значит болтать, пустозвонить (восходят к общеславянскому *bolbol того же значения). Все эти понятия, дополняя друг друга, передают суть балалайки — инструмента лёгкого, забавного, «бренчливого», не очень серьёзного.
Впервые слово засвидетельствовано в украинском языке начала XVIII века (в документах 1717-1732 годов) в форме «балабайка» (очевидно, это его старшая форма, сохранившаяся также в курском и карачевском диалектах). На русском языке впервые в поэме В. И. Майкова «Елисей», 1771, песнь 1: «настрой ты мне гудок иль балалайку».
Происхождение
Когда и кем изобретена балалайка неизвестно. Балалайка, как гудок, волынка, гусли и др. почитается одним из древнейших музыкальных инструментов, что свидетельствует и арабский историк Ибн-Фацлан, посетивший, в качестве посла, в 921 г. волжскую Болгарию и видевший как заезжие “руссы” хоронили своего князя. По языческому обычаю в могилу покойнику, между прочим, положили: “крепкий напиток, плоды и музыкальный инструмент” — “eine Laute”, в переводе Фрэна, по мнению А. Котляревского — “балалайку”, чтобы, по языческому верованию в загробную жизнь, он мог и на том свете услаждать себя игрой на любимом при жизни инструменте.
В восьмидесятых годах образовался кружок любителей игры на балалайках. В.В. Андреев, основатель этого кружка, подал мысль инструментальному мастеру Ф. Пасербскому построить балалайку из лучшего материала, сделав кузов ее из бука и значительно увеличив его, а деку — из ели. Гриф, по указаниям г. Андреева, был укорочен, струны натянуты скрипичные и гитарные. По образцу обыкновенной балалайки, г. Пасербским построены Б. трех различных форматов, который составляют пропорциональные уменьшения и увеличения обыкновенного типа. Таким образом были построены балалайки: пикколо (самая маленькая), прима (обыкновенная балалайка), альт и бас — увеличенные балалайки. Все эти балалайки трехструнные. Строй их — изменен. Строй пикколо — е, е, а (во второй октаве), примы — е, е, а (в первой октаве), альта — е, а, е (в малой октаве), бас строится октавой ниже альта.
Устройство
«Деревенская» балалайка довольно сильно отличалась от усовершенствованной балалайки Василия Васильевича Андреева. По его указаниям балалайка была укорочена (общая длина стала составлять 600 – 700 мм). Одно круглое резонаторное отверстие заменило несколько, расположенных звездообразно. Деку Андреев предложил делать из ели, а заднюю часть – из бука, в результате чего корпус балалайки приобрёл лучшие резонансные свойства.Балалайка, такая, как она существует сейчас, состоит из трех главных частей:
1 – корпус (или как он называется по-старому – кузов), состоящий из деки (передней части) и задней части, склеенной из отдельных деревянных сегментов. Обыкновенно этих сегментов семь или шесть.
2 – гриф, на котором располагаются лады.
3 – головка – верхняя часть балалайки, где находятся механика и колки, служащие для настраивания балалайки.
Передняя часть корпуса балалайки – дека. На ней находится резонаторное отверстие, или голосник, или просто «окошко». Над окошком располагается панцирь. Он служит для того, чтобы защищать деку от ударов во время игры. На многих балалайках панциря нет, и в основном эти инструменты рассчитаны на учеников детских музыкальных школ (вместо панциря на них в верхней части деки просто какой-нибудь рисунок – ягодка или цветочек).
Известные исполнители и коллективы
Рожков Михаил
Конов Владимир
Данилов Михаил
Трояновский Борис
Нечепоренко Павел
Шалов Александр
Осипов Николай
Дмитрий Калинин
Иванец Юрий
Великорусский оркестр В.В.Андреева
Молодежный русский оркестр «Северсталь»
Русский оркестр «Серебряные струны»
Русский оркестр «Перезвоны»
Оркестр русских народных инструментов имени Н.Осипова
Оркестр русских народных инструментов «Метелица»
Оркестр русских народных инструментов «Сибирь»
Оркестр русских народных инструментов «Тула»
Ансамбль «Арт-Контраст»
Ансамбль «Скоморохи»
Ансамбль «Кристалл-Балалайка»
Сколько струн должна иметь балалайка, и как они должны быть настроены
Балалайка должна иметь три струны и так называемый «балалаечный» строй. Никакие другие строи балалайки: гитарный, минорный и т.д. — для игры по нотам не употребляются.
Первую струну балалайки нужно настроить по камертону, по баяну или по фортепиано так, чтобы она давала звук ЛЯ первой октавы.
Вторую и третью струны нужно настроить так, чтобы они давали звук МИ первой октавы.
Таким образом, вторая и третья струны должны быть настроены совершенно одинаково, а первая (тонкая) струна должна давать тот же самый звук, который получается на второй и на третьей струнах, если их прижать на пятом ладу. Следовательно, если у правильно настроенной балалайки вторую и третью струны прижать на пятом ладу, а первую струну оставить открытой, то все они при ударе или щипке должны давать один и тот же по высоте звук — ЛЯ первой октавы.
Подставка для струн при этом должна стоять так, чтобы расстояние от нее до двенадцатого лада обязательно равнялось расстоянию от двенадцатого лада до верхнего порожка. Если же подставка будет стоять не на месте, то на балалайке нельзя будет получить правильных звукорядов.
Какая струна называется первой, какая второй и какая третьей, а также нумерация ладов и ме стонахождение подставки для струн обозначено на рисунке — «Балалайка и наименование ее частей».
Советы по выбору, уходу и игре на балалайке
Каким требованиям должен удовлетворять инструмент
Учиться играть нужно на хорошем инструменте. Только хороший инструмент может дать сильный, красивый, певучий звук, а от качества звука и от умения им пользоваться зависит художественная выразительность исполнения.
Хороший инструмент нетрудно определить по его внешнему виду — он должен быть красивым по форме, построен из доброкачественных материалов, хорошо отполирован и, кроме того, в частях своих отвечать следующим требованиям:
Гриф балалайки должен быть совершенно прямым, без искривлений и трещин, не очень толст и удобен для его обхвата, но и не слишком тонок, так как в этом случае под влиянием внешних причин (от натяжения струн, сырости, изменений температуры) он может со временем покоробиться. Лучший материал для прифа — черное дерево.
Лады должны быть хорошо отшлифованы как сверху, так и по краям грифа и не мешать движениям пальцев левой руки.
Кроме того, все лады должны быть одной высоты или лежать в одной плоскости, т. е. так, что-бы положенная на них ребром линейка касалась их всех без исключения. При игре на балалайке струны, прижатые на любом ладу, должны давать чистый, недребезжащий звук. Лучший материал для ладов — белый металл и никелин.
Колки для струн должны быть механические. Они хорошо держат строй и допускают очень легкую и точную настройку инструмента. Надо следить за тем, чтобы шестерня и червяк в колках были в порядке, сделаны из доброкачественного материала, не стертые в резьбе, не ржавые и легко поддавались поворотам. Та часть колка, на которую накручивается струна, должна быть не полая, а из целого куска металла. Отверстия, в которые пропускаются струны, должны быть хорошо зашлифованы по краям, иначе струны быстро перетираются. Костяные, металлические или перламутровые головки червяка должны быть хорошо к нему’ приклепаны. При плохой приклепке эти головки будут дребезжать во время игры.
Дека, построенная из хорошей резонансовой ели с правильными, параллельными мелкими слоями, должна быть плоской и ни в коем случае не вогнутой внутрь.
При наличии навесного панцыря следует обратить внимание, чтобы он был действительно навесным и не касался деки. Панцырь должен быть фанерованный, из твердого дерева (чтобы не покоробился). Его назначение — предохранить нежную деку от ударов и разрушения.
Следует заметить, что розетки вокруг голосника, по углам и у нижнего порожка являются не только украшениями, но также предохраняют наиболее уязвимые части деки от повреждений.
Порожки верхний и нижний во избежание их быстрого изнашивания должны быть сделаны из твердой породы дерева или из кости. При повреждении .верхнего порожка струны ложатся на гриф (на лады) и дребезжат; при повреждении нижнего порожка струны могут попортить деку.
Подставка для струн должна быть сделана из клена и всей своей нижней плоскостью плотно соприкасаться с декой, не давая никаких просветов. Подставки черного дерева, дубовые, костяные или из мягких пород дерева не рекомендуются, так как они ослабляют звучность инструмента или, наоборот, придают ему резкий неприятный тембр. Высота подставки также имеет существенное значение; слишком высокая подставка хотя и увеличивает силу и резкость инструмента, но затрудняет извлечение певучего звука; слишком низкая — увеличивает певучесть инструмента, но ослабляет силу его звучности; техника же извлечения звука облегчается чрезмерно и приучает балалаечника к пассивной, невыразительной игре. Поэтому подбору подставки необходимо уделить особенное внимание. Неудачно подобранная подставка может ухудшить звучание инструмента и сделать его неудобным для игры.
Кнопки для струн (около нижнего порожка) должны быть сделаны из очень твердой породы дерева или кости и прочно сидеть в своих гнездах.
Струны для обыкновенной балалайки употребляются металлические, причем первая струна (ЛЯ) по толщине такая же, как первая гитарная, а вторая и третья струны (Ми) должны быть немного! толще первой.
Для концертной балалайки лучше всего пользоваться для первой струны (ЛЯ) первой металлической гитарной струной, а для второй и третьей струн (Ми) — или второй гитарной жильной струной, или толстой скрипичной струной ЛЯ.
От подбора струн зависит чистота строя и тембра инструмента. Слишком тонкие струны дают слабый, дребезжащий звук; слишком же толстые или затрудняют игру и лишают инструмент певучести, или, не выдерживая строя, рвутся.
Закрепление струн на колках производится так: петлю струны надевают на кнопку у нижнего порожка; не допуская перекручивания и изломов струны, осторожно кладут ее на подставку и верхний порожек; верхний конец струны дважды, а жильную струну и больше — обматывают вокруг кожа справа налево и затем только пропускают через отверстие, и после этого поворотами колка настраивают струну надлежащим образом.
Петлю на нижнем конце жильной струны рекомендуется делать следующим образом: сложив струну так, как показано на рисунке, накладывают правую петлю на левую, а высунувшуюся левую петлю надевают на кнопку и затягивают ее вплотную. Если струну понадобится снять, достаточно пот(януть ее слегка за короткий конец, петля ослабнет и легко снимется без изломов.
Звук инструмента должен быть полным, сильным и обладать приятным тембрам, лишенным резкости или глухоты («бочковатости»). При извлечении звука из неприжатых струн он должен получаться длительным и затухать не сразу, а постепенно. Качество звука зависит, главным образом, от правильных размеров инструмента и качества строительных материалов, подставки и струн.
Отчего во время игры бывают хрипы и дребезжания
а) Если струна слишком слабо или неправильно прижата пальцами на ладах. Прижимать струны на ладах нужно только те, которые следует, и перед самыми ладо выми металлическими порожками так, как это изображено на рис. №№ 6, 12, 13 и т.д.
б) Если лады не равны по высоте — одни из них выше, другие ниже. Необходимо лады выровнять напильником и подшлифовать шкуркой. Хотя это и несложный ремонт, все же его лучше поручать мастеру специалисту.
в) Если лады от времени протерлись и в них образовались углубления. Требуется такой же ремонт, как и в предыдущем случае, или же замена старых ладов новыми. Ремонт может выполнить только квалифицированный мастер.
г) Если колки плохо приклепаны. Необходимо их подклепать и укрепить.
д) Если низок верхний порожек или под страной у него образовался слишком глубокий прорез. Необходимо заменить новым порожком.
е) Если низка подставка для струн. Необходимо поставить более высокую.
ж) Если подставка неплотно стоит на деке. Необходимо ножом, рубанком или напильником выровнять нижнюю плоскость подставки так, чтобы она становилась на деку плотно и между ней и декой не образовывалось никаких щелей и просветов.
з) Если в кузове или деке инструмента образовались трещины и щели. Необходим ремонт инструмента мастером специалистом.
и) Если отстали (отклеились от деки) пружины. Требуется капитальный ремонт: вскрытие деки и подклейка пружин (тонких поперечных планок, приклеенных с внутренней стороны к деке и контробичайкам инструмента).
к) Если покоробился и касается деки навесной панцырь. Необходимо панцырь ремонтировать, фанеровать или заменить новым. Временно, чтобы устранить дребезжание, можно проложить в месте соприкосновения панцыря и деки тонкую деревянную прокладку.
л) Если струны слишком Тонки или слишком низко настроены. Следует подобрать струны надлежащей толщины, а инструмент настроить по камертону.
м) Если жильные струны перетерлись и на них образовались волоски и заусеницы. Следует изношенные струны заменить новыми.
Отчего струны фальшивят на ладах и инструмент не дает верного строя
а) Если подставка для струн стоит не на месте. Подставка должна стоять так, чтобы расстояние от нее до двенадцатого лада обязательно равнялось расстоянию от двенадцатого лада до верхнего порожка.
Если струна, прижатая на двенадцатом ладу, не дает чистой октавы по отношению к звуку открытой струны и звучит выше, чем следует, подставку нужно отодвинуть дальше от голосника; если же струна звучит ниже, то подставку, наоборот, следует подвинуть ближе к голоснику.
Место, где должна стоять подставка, на хороших инструментах обычно отмечено маленькой точкой.
б) Если струны фальшивые, неровные, плохой выработки. Следует заменить струнами лучшего качества. Хорошая стальная струна отличается присущим стали блеском, сопротивляется сгибанию и сильно пружинит. Струна из плохой стали или железная не имеет стального блеска, легко сгибается и плохо пружинит.
Особенно плохой выработкой страдают жильные струны . Неровная, плохо отшлифованная жильная струна не дает верного строя.
При выборе жильных струн целесообразно пользоваться струномером, который можно сделать самому из металлической, деревянной или даже картонной пластинки.
Каждое кольцо жильной струны осторожно, чтобы не помять, просовывают в щель струномера, и, если струна на всем своём протяжении имеет одинаковую толщину, т. е. в щели струномера доходит в любой своей части всегда до одного и того же деления, — значит, она будет звучать верно.
Качество и чистота звука струны (помимо ее верности) зависят также и от ее свежести. Хорошая струна имеет светлый, почти янтарный цвет и при сжимании кольца пружинит, стремясь принять первоначальное положение.
Хранить жильные струны следует в восковой бумаге (в которой они обычно и продаются), подальше от сырости, но и не в слишком сухом месте.
в) Если лады неправильно расположены на грифе. Требуется капитальный ремонт, который может выполнить только квалифицированный мастер.
г) Если гриф покоробился, вогнулся. Требуется капитальный ремонт, который может выполнить только квалифицированный мастер.
Отчего струны не держат строй
а) Если струна плохо закреплена на колке и выползает. Необходимо тщательно закреплять струну на колке так, как это указано выше.
б) Если фабричная петля на нижнем конце струны плохо сделана. Нужно самому сделать новую петлю или заменить струну.
в) Если новые струны еще не обтянулись. Надев на инструмент новые струны и на строив, необходимо их обтянуть, слегка прижимая большим пальцем к деке недалеко от подставки и голосника или оттягивая осторожно вверх. После обтяжки струн инструмент необходимо тщательно настроить. Обтяжку струн следует производить до тех пор, пока струна не будет сохранять точной настройки, несмотря на обтягивания.
г) Если инструмент настраивать, ослабляя натяжение струн. Настраивать инструмент надо подтягивая, а не ослабляя струну. Если струна настроена выше, чем нужно, лучше ослабить ее и подстроить правильно, вновь ее подтягивая; в лротивном случае струна во время игры обязательно понизит настройку.
д) Если колки не в порядке, сдают и не держат строй. Следует заменить испорченный колок новым или попробовать при настройке крутить его в обратную сторону.
Отчего струны рвутся
а) Если струны плохого качества. Следует тщательно выбирать струны при покупке.
б) Если струны толще, чем требуется. Следует пользоваться струнами такой толщины и сорта, которые на практике оказались наиболее подходящими для инструмента.
в) Если слишком длинна мензура инструмента, вледует пользоваться специальным подбором более тонких струн, хотя такой инструмент нужно рассматривать как производственный брак.
г) Если слишком тонка (остра) подставка для струн. Следует пользоваться под ставками нормальной толщины, а прорезы для струн подшлифовывать стеклянной бумагой (шкуркой) так, чтобы яе было острых краев.
д) Если отверстие в колках, в которое просовывается струна, имеет сли шком острые края. Необходимо выровнять и сгладить края маленьким трехгранным напильником и по дш лифов ать шкуркой.
е) Если струна при развертывании и надевании помята и на «ей получились изломы. Развертывать и натягивать струну на инструмент ‘надо так, чтобы изломов и перекручиваний струны не получалось.
Как сохранять инструмент
Тщательно храните свой инструмент. Инструмент требует к себе внимательного отношения. Не держите его в сыром помещении, не вешайте против или около открытого окна в сырую погоду, не кладите его на подоконник. Впитывая в себя вла-ту, инструмент сыреет, расклеивается и теряет звук, а струны ржавеют.
Держать инструмент на солнце, близ отопления или в слишком сухом месте также не рекомендуется: от этого инструмент рассыхается, дека и кузов лопаются, и он приходит в полную негодность.
Играть на инструменте надо сухими и чистыми руками, иначе на грифе у ладов под струнами скопляется грязь, а сами струны ржавеют и лишаются чистого звука и правильного строя. Лучше всего после игры протирать гриф и струны сухой чистой тряпочкой.
Для предохранения инструмента от пыли и сырости его надо держать в чехле, сшитом из брезента, с мягкой подкладкой или в футляре из картона, обшитом клеёнкой.
Если удастся приобрести хороший инструмент, и он со временем потребует текущего ремонта, остерегайтесь его подновлять и «наводить красоту». Особенно опасно снимать старый лак и покрывать новым лаком верхнюю деку. Хороший инструмент от такого «ремонта» может навсегда потерять свои лучшие качества.
Как нужно сидеть и держать балалайку во время игры
Играя на балалайке, следует сесть на стул, поближе к краю так, чтобы ноги в коленях были согнуты почти под прямым углом, а корпус держался свободно и достаточно прямо.
Взяв балалайку за гриф в левую руку, положите ее кузовом между колен и слегка, для большей устойчивости, сожмите ими нижний угол инструмента. Гриф инструмента несколько отстраните от себя.
Локоть левой руюи во время игры ни в коем случае не прижимайте к туловищу и не отводите его чрезмерно в сторону.
Гриф инструмента должен лежать немного ниже третьего сустава указательного пальца левой руки. Ладонь левой руки к грифу инструмента прилегать не должна.
Посадку можно считать правильной:
а) если инструмент во время игры сохраняет свое положение даже без поддерживания его левой рукой;
б) если движения пальцев и кисти левой руки совершенно свободны и не связаны «поддерживанием» инструмента;
в) если посадка вполне естественна, производит внешне приятное впечатление и во время игры не утомляет исполнителя.
История балалайки
Глубины веков
История происхождения балалайки уходит своими корнями в глубину веков. Здесь не так то все просто, потому что существует довольно большое количество документов и сведений о возникновении инструмента. Многие считают, что балалайка была придумана на Руси, другие думают, что произошла от народного инструмента киргиз–кайсаков – домбры. Есть еще одна версия: возможно балалайка была придумана во время татарского владычества, или, по крайней мере заимствована от татар. Следовательно, и год происхождения инструмента назвать сложно. Историки и музыковеды спорят и из-за этого. Большинство придерживаются 1715 года, но эта дата условна, так как есть упоминания и более раннего периода – 1688 год.
Наверное, балалайку придумали крепостные крестьяне, чтобы скрасить свое существование в подчинении у жестокого помещика. Постепенно балалайка распространилась среди крестьян и скоморохов, разъезжающих по всей огромной нашей стране.Скоморохи выступали на ярмарках, веселили народ, зарабатывали на пропитание и даже не подозревали, на каком чудо-инструменте они играют. Веселье долго продолжаться не могло, и, наконец, царь и великий князь всея Руси Алексей Михайлович издал указ, в котором велел все инструменты (домры, балалайки, рожки, гусли и др.) собрать и сжечь, а тех людей, которые не будут подчиняться и отдавать балалайки, пороть и отправлять в ссылку в Малороссию. Но время шло, царь умер и репрессии постепенно прекратились. Балалайка снова зазвучала по всей стране, но опять ненадолго. Время популярности вновь сменилось почти полным забвением до середины XIX века.
Популяризация балалайки
Так и потерялась балалайка, только не совсем. Некоторые крестьяне по-прежнему музицировали на трехструнке. И, однажды, путешествуя по своему имению молодой дворянин Василий Васильевич Андреев услышал балалайку у своего дворового Антипа. Андреева поразило особенность звучания этого инструмента, а ведь он считал себя знатоком русских народных инструментов. И решил Василий Васильевич сделать из балалайки наипопулярнейший инструмент. Для начала сам потихоньку научился играть, потом заметил, что инструмент таит в себе огромные возможности, и задумал усовершенствовать балалайку.
Андреев поехал в Петербург к скрипичному мастеру Иванову, за советом и попросил подумать, как улучшить звучание инструмента. Иванов же воспротивился и сказал, что балалайку делать не будет, категорически. Андреев задумался, потом достал старую балалайку, купленную им на ярмарке за тридцать копеек, и виртуозно исполнил одну из народных песен, коих в России огромное количество. Иванов не устоял перед таким натиском и согласился. Работа была долгой и тяжелой, но все-таки новая балалайка была изготовлена. Но Василий Андреев задумывал нечто большее, чем создание усовершенствованной балалайки. Взяв ее из народа он хотел вернуть ее в народ и распространить. Теперь всем солдатам, проходящим службу выдавалась балалайка, и, уходя из армии военные забирали инструмент с собой.
Таким образом, балалайка вновь распространилась по России и стала одним из самых популярных инструментов. Мало того, Андреев задумал создать семейство балалаек разных размеров по образцу струнного квартета.Для этого он собрал мастеров: Пасербского и Налимова, и они, работая совместно, изготовили балалайки: пикколо, дискант, прима, секунда, альт, бас, контрабас. Из этих инструментов была создана основа Великорусского оркестра, который впоследствии объездил несчетное количество стран мира, прославляя балалайку и русскую культуру. Дошло до того, что и в других странах (Англии, США, Германии) были созданы оркестры русских народных инструментов по образцу Великорусского.
Андреев сначала сам играл в оркестре, потом дирижировал им. Одновременно он давал и сольные концерты, так называемые вечера балалайки. Все это способствовало необыкновенному всплеску популярности балалайки в России и даже за ее пределами. Более того, Василий Васильевич воспитал огромное число учеников, которые также старались поддерживать популяризацию балалайки (Трояновский и др.). В этот период композиторы наконец-то обратили внимание на балалайку. Впервые балалайка зазвучала с оркестром.
Балалайка в наши дни
Сегодня инструмент переживает не лучшие времена. Профессиональных исполнителей мало. Даже в деревне про балалайку забыли. Вообще, народная музыка интересна очень узкому кругу людей, посещающих концерты, или играющих на каких-либо народных инструментах. Сейчас наиболее известны балалаечники Болдырев В. Б., Зажигин Валерий Евгеньевич, Горбачев Андрей Александрович, Кузнецов В. А., Сенчуров М. И., Быков Евгений, Захаров Д. А., Безотосный Игорь, Конов Владимир Николаевич, Михаил Федотович Рожков. Все эти люди стараются поддерживать популярность нашего великого инструмента и занимаются преподавательской и концертной деятельностью.
В истории балалайки были взлеты и были падения, но она продолжает жить и не зря у всех иностранцев является олицетворением русской культуры.
Видео: Балалайка на видео + звучание
Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:
Продажа: где купить/заказать?
В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!
Натуральные витамины, спортивное питание, косметика, травы, продукты ►
история, видео, интересные факты, слушать
Музыкальный инструмент: Балалайка
Если у вас спрашивают, какой русский народный музыкальный инструмент вы знаете? Несомненно, сразу вспоминается балалайка, самый старинный и узнаваемый музыкальный символ России. Инструмент по праву можно назвать истинно народным: в его звучании словно слышится сама русская душа — то разудалая и неуёмная, то печальная и задумчивая…
Балалайку любили слушать великие русские люди, среди них: А. Пушкин, М. Лермонтов, Л. Толстой и М. Горький.
П.И. Чайковский восклицал: «Какая прелесть эти балалайки! Как это хорошо, как художественно и стильно! Какой чудный, прозрачный звук! Я не говорю уже об исполнении – оно художественно, но самый тембр звука удивительно интересен. Какой поразительный эффект могут дать они в оркестре! По тембру – это незаменимые инструменты».
Балалайка вызывает изумление у иностранцев, слушая игру на инструменте, они не понимают, как при помощи всего трех струн можно исполнять не только народные, но сложные классические произведения.
Вот такая она русская балалайка, олицетворяющая русскую культуру. Всего три струны, а за душу берет так, что не раздумывая, хочется пуститься в разудалый пляс. Даже грустные мелодии звучат на ней не так печально, и забавное название инструмента говорит о веселом характере и происходит оно то ли от слова балаболить – тараторить, то ли от слова балагурить – шутить.
Звук
Балалайка обладает богатыми акустическими, исполнительскими и художественными достоинствами. Звучит она негромко, мягко, но очень звонко. Тембр у инструмента камерный, нежный, сокровенный и отличается теплотой и трепетностью.
Источник звука на балалайке — сильно натянутые гибкие струны, зажимая которые на ладах пальцами левой руки, исполнитель получает нужную высоту звука.
Основное звукоизвлечение — это удары и защипывание струн, которые при различных вариантах преобразуются в исполнительские приемы, используемые балалаечниками: пиццикато — одинарное и двойное, бряцание, дробь, тремоло и вибрато.
У инструмента всего три струны, которые настраиваются необычным образом. Две нижние струны звучат одинаково — звук «ми» первой октавы, а верхняя — на кварту выше, то есть звук «ля».
Диапазон балалайки от «ми» первой октавы до «до» четвертой.
Фото:
Интересные факты:
- Балалайка является очень модным среди иностранцев сувениром из России, хотя самым популярным, несомненно, считается матрешка.
- Одна из самых старых балалаек, сохранившихся в наше время, и возраст которой приблизительно 120 лет, является экспонатом музея города Ульяновска.
- Балайкер — так называется мастер, изготавливающий балалайки.
- Этот инструмент очень часто упоминается в произведениях Льва Толстого, Николая Гоголя, Федора Достоевского и других великих русских писателей.
- Очень важную роль в признании балалайки сыграла императорская семья. Александр III инициировал поездку Андреевского ансамбля на Парижскую выставку, в результате которой Европа впервые увидела и услышала балалайку. Успех был ошеломляющий. В 19 веке всем солдатам для поднятия боевого духа выдавали балалайку, которую они по окончании службы оставляли себе.
- В Соединенных Штатах Америки существует ассоциация любителей игры на балалайке и домре, а книга Д. Флинна «Как изготовить балалайку» имела большой спрос и переиздавалась 9 раз.
- 23 июня в России празднуется День балалайки, установленный в 2008 году, через 320 лет со дня первого документального упоминания об этом инструменте.
- В Японии есть оркестр, который называется «Токийская балалайка». Он сформирован по образцу оркестра русских народных инструментов, но участвуют в нем лишь японцы.
- На балалайках играют в Дании, Финляндии, Норвегии и Швеции в оркестрах русских народных инструментах.
- В 2014 году, в связи 20-ой годовщиной установления дружеских связей, Народное правительство китайского города Харбин преподнесло в подарок своему побратиму, российскому городу Хабаровск, гигантскую скульптурную композицию, отображающую символические инструменты культур двух народов – китайскую пипу и русскую балалайку.
- Сейчас в России почти в каждом городе есть свой ансамбль или оркестр русских народных инструментов, где балалайка играет важную роль. Особо следует отметить такие ансамбли как «Колокола России», «Скоморохи», «Арт-Контраст», «Сибирь», «Тула». А также оркестры: «Великорусский им. В. Андреева», «Национальный им. Н. Осипова», «Северсталь», «Серебряные струны», «Метелица» «Перезвоны» и другие.
- Сё Китагава – музыкант из Японии, в 2008 году стал первым иностранным балалаечником, победившем на международном конкурсе русской народной музыки в Екатеринбурге.
Конструкция
Балалайка — это инструмент, который красиво звучит только тогда, когда сделан опытным мастером, хорошо знающим свое дело.
Современный инструмент, длина которого в общей сложности составляет от 60 до 70 см., изготавливается из древесины сосны и состоит в общей сложности из 70 деталей.
Балалайка имеет три основные части — кузов, гриф и деку:
- Кузов, имеющий треугольную форму, осуществляет роль резонатора. Он имеет обычно 6 или 7 граней, изготавливающиеся из сегментов, которые называются клепками.
- Дека – это лицевая часть корпуса, имеет голосник – резонатор в форме цветочка. Над голосником находится защитное приспособление, называемое панцирем. Он предохраняет деку от ударов при исполнении. Самая широкая, нижняя часть деки, равна 40 см, самая узкая – верхняя — всего 5 см.
- Гриф – верхняя часть инструмента, обычно изготавливается из черного дерева. На нем находятся лады, число которых разнится от 16 до 31. Гриф завершается лопаткой, на которой находится колковый механизм, необходимый для натягивания струн. Струны обычно бывают из нейлона или карбона, но иногда и металлические.
Разновидности
Семейство балалаек имеет пять видов инструментов:
- Прима – ведущая или солирующая, тембр звонкий, строй: «ми», «ми», «ля» первой октавы.
- Секунда – аккомпанирующая, тембр слегка приглушенный, строй: «ля», «ля» малой и «ре» первой октавы.
- Альт – аккомпанирующая, тембр мягкий и сочный, строй: «ми», «ми», «ля» малой октавы.
- Бас – проводит басовую линию, тембр низкий, глуховатый, строй: «ми», «ля» большой и «ре» малой октавы.
- Контрабас – создает гармоническую основу, тембр низкий, глуховатый, строй: «ми», «ля» контроктавы и «ре» большой октавы
Применение и репертуар
Усовершенствованная в конце 19 века любителем и знатоком народной музыки В. Андреевым и коллективом его сподвижников, балалайка стала использоваться профессионалами–музыкантами не только как сольный инструмент, но также ансамблевый, а затем и оркестровый. Создавались различные коллективы, которые своими концертными выступлениями способствовали признанию балалайки и продвижению её в массы.
Поначалу балалаечный репертуар не отличался своей оригинальностью, музыканты исполняли в основном различные переложения из классической музыкальной литературы. С ростом популярности инструмента ситуация сильно изменилась, такие композиторы как М. Ипполитов-Иванов, Н. Речменский, Ю. Шишаков, Н. Василенко, Н. Будашкин и другие создают для балалайки интересный репертуар, в который входят концерты, сонаты, сюиты и другие произведения крупной формы.
Произведения
С.Н Василенко — Концерт для балалайки с симфоническим оркестром (слушать)
Ю.Н Шишаков — «Барыня» (слушать)
Н.П. Будашкин — «Тройка» (слушать)
Известные исполнители
К сожалению, балалайка сегодня не пользуется большой популярностью и интерес к ней проявляет только узкий круг почитателей, которые увлекаются народной музыкой. Но нельзя забывать тех людей, которые внесли неоценимый вклад в усовершенствование этого инструмента и развитие его исполнительской школы. Самыми первыми, кто вывел балалайку, еще тогда не претерпевшую значительных изменений, на концертную сцену были: И. Хандошкин, Н. Лавров, И. Яблочкин, М. Хрунов, Н. Лавров, В. Радивилов. Виртуозным исполнением уже на усовершенствованной балалайке своих слушателей радовали: В. Андреев, Б. Трояновский, М. Рожков, В. Конов, М. Данилов, П. Нечепоренко, А. Шалов, Н. Осипов, Д. Калинин.
В настоящее время наиболее известными исполнителями-виртуозами, которые много делают для поддержания популярности балалайки на родине и за ее пределами, являются А. Горбачев, В. Конов, В. Болдырев, В. Зажигин, И. Безотосный, М. Сенчуров, Е. Быков, Ю. Шутов, А. Архиповский (балалаечный Паганини) и другие.
История
Доподлинно неизвестно когда началась история балалайки, хотя гипотез по поводу происхождения чрезвычайно много. Одни музыковеды предполагают, что это исконно русский инструмент, другие уверяют, что она заимствована у киргизов и прародительницей ее является домбра. А некоторые считают, что инструмент переняли у татар, во времена монголо-татарского ига, но никто не оспаривает, что балалайка появилась очень давно и была одним из самых любимых инструментов, который скрашивал жизнь простого народа.
Балалайка на протяжении столетий не имела единой формы, она была круглой, треугольной, даже четырехугольной и с различным числом струн.
В 15-17 веках на Руси большую популярность имели скоморохи – потешные люди, зарабатывающие тем, что веселили население деревень и городов. Они были постоянными участниками народных праздников и гуляний, и нередко в их выступлениях, под аккомпанемент различных инструментов, в том числе и балалайки, звучала злободневная социальная сатира. За это скоморохи испытывали притеснение со стороны властей и церкви, и в 17 веке особым указом князя Алексея Михайловича Тишайшего все скоморошьи инструменты подлежали сожжению.
Но прошло немного времени, царь умер, об его указе быстро все забыли, и балалайка вновь веселит простой народ — крестьян и городских ремесленников. Из некоторых источников мы узнаем, что задорный тембр балалайки привлекал внимание и высшей знати. Петр I, Екатерина II, Павел I — русские императоры и их окружение не отказывали себе в удовольствии повеселится под задорный звук инструмента.
В 18-19 веках балалайка становится особо признанным народным музыкальным инструментом, но конструкция ее была несовершенной. Весомый вклад в преобразование инструмента внес русский дворянин Василий Васильевич Андреев – знаток русского народного творчества, балалаечник-виртуоз. Он надумал крестьянскому инструменту дать небывалую жизнь, выведя его на концертную сцену.
Первый, к кому обратился энтузиаст, был петербургский мастер по изготовлению скрипок В. Иванов, который по убедительной просьбе Василия Васильевича изготовил инструмент нового образца. Это была балалайка уменьшенного размера, с врезными ладами, корпусом, изготовленным из горного клена, и грифом из черного дерева — произошло второе рождение инструмента.
Успешные сольные выступления В. Андреева на обновленном инструменте вызвали небывалый отклик общественности и способствовали невероятному росту популяризации балалайки. Но на этом музыкант не остановился, по его чертежам известные мастера Ф. Пасербский и С. Налимов изготовили еще более усовершенствованный инструмент. Форма стала треугольной, кузов из бука, а дека из ели, что сделало корпус балалайки наиболее резонансным. Мастера укоротили гриф, вставили металлические порожки, изменили резонаторное отверстие, лады расположили в хроматическом строе, добавили колковую механику и установили постоянный строй, позже получивший название академический. Сегодня мы привыкли видеть балалайку именно в таком варианте. Помимо этого, мастера по заказу В.Андреева сконструировали целое семейство инструментов по подобию скрипичного квартета, в который вошли: балалайка дискант, пикколо (позднее вышли из употребления), альт, секунда, бас, и контрабас (балалайки увеличенных размеров). Все они были трехструнными и имели квартовый строй.
Такие инструменты впоследствии стали основными в составе музыкального ансамбля, организованного в Петербурге Василием Андреевым в 1887 году под названием «Кружок любителей игры на балалайках». Дебютное выступление коллектива состоялось в 1888 году и имело большой успех. Затем ансамбль триумфально гастролировал за рубежом, в результате этого турне балалайку узнал весь мир. В 1896 году «Кружок любителей игры на балалайках» преобразовался в Великорусский оркестр, который, выступая во многих уголках земного шара, прославлял Россию и ее национальную культуру.
За свою историю балалайка пережила многое: ее сжигали, но она восставала из пепла и триумфально покоряла Париж, ее забывали, а она заставляла о себе вспомнить. Если раньше на балалайке музицировали сидя на завалинке, то теперь одевают фрак, а затем берут в руки этот необыкновенный инструмент.
Россия и балалайка – это два слова, которые между собой тесно связаны. Олицетворение русской культуры — вот что такое балалайка, она наша, настоящая. Заняв прочное место в народном творчестве, этот инструмент с достоинством доказал, что способен на гораздо большее, и теперь ему стоя рукоплещет весь мир.
Видео: слушать балалайку
История возникновения балалайки
Балалайка — мусикийское орудие с ладами,
но большей части о двух струнах.
(Словарь Академии Российской по азбучному порядку расположений, ч. I . — СПб, 1806г.
Сей инструмент в великом употреблении в России… между простым народом. (Карманная книга для любителей музыки на 1795 год.)
История развития и бытования русских народных музыкальных инструментов — одна из наименее исследованных областей отечественной музыкальной науки. В то время как народные песенные традиции уже давно стали предметом тщательного изучения, народный музыкальный инструментарий должного внимания к себе не привлек. В области русского народного инструментоведения до сих пор не издано ни одной обобщающей работы, а число опубликованных записей народной инструментальной музыки предельно мало.
Собирание и изучение ее в условиях царской России фактически не производилось. Достаточно сказать, что на протяжении всей истории дореволюционной фольклористики был только один пример публикации народного балалаечного наигрыша в 1896 году Н.Пальчиковым. Проблемы русского музыкального инструментария трактуются в единичных исследованиях, посвященных лишь отдельным его представителям, либо в основательно устаревших и ставших к тому же уникальными трудах дореволюционных ученых.
Небольшие масштабы научно-исследовательской работы, посвященной изучению народных инструментов, кажутся необъяснимыми. Вместе с тем, это явление далеко не случайное, оно имеет глубокие корни в исторических условиях существования народной инструментальной музыки в России. В начале ХVII века московские «домерщики» (музыкальные мастера), изготавливавшие домры и другие музыкальные инструменты, населяли целый переулок в Замоскворечье в районе Пятницкой улицы.
Хотя домра и другие инструменты были широко распространены в народе, в среду правящих классов эти инструменты проникали лишь в исключительных случаях. Объясняется это враждебным отношением со стороны церкви, рассматривающей все народные инструменты, а в особенности инструменты струнные, как «сосуд Диавола», «бесовские игры».
Сохранился ряд предписаний церкви, направленных против народных музыкантов, в которых они по своей « вредности » приравнивались к разбойникам и волхвам.
Гонения на народные музыкальные инструменты со стороны церкви и светской власти в середине ХVII века принимает характер массового уничтожения этих образцов народного искусства. Так, например, по свидетельству Адама Олеария, «около 1649 года все «гудебные сосуды» были отобраны по домам в Москве, нагружены на пяти возах, свезены за Москву-реку и там сожжены».
Это было в Москве, а в провинцию следовали строгие царские указы Алексея Михайловича вроде следующего, посланного в том же 1649 году приказчику Верхотурского уезда в Сибири: «А где объявятся домры и сурны, и гудки, и гусли, и хари, и всякие гудебные бесовские сосуды, тебе б то всё велеть выимать и, изломав те бесовские игры, велеть сжечь».
Христианская культура, пришедшая на Русь из Византии, не приняла инструментальной музыки, а использовала почти исключительно вокальное пение (единственным музыкальным инструментом, применявшимся в христианском церковном обряде, был колокол). Главными носителями народного инструментализма были скоморохи, с их бытовым, народно-обрядовым и социально-сатирическим репертуаром.
Это привело к тому, что православная церковь, опиравшаяся на государственную власть, стала полностью отрицать инструментальное искусство. Провозглашение «греховности» инструментальной музыки, многовековая борьба с «бесовскими гудебными сосудами», преследование и уничтожение скоморохов — первых музыкантов-профессионалов, все это определило черную полосу в развитии национального инструментализма.
На протяжении столетий путь русской музыкальной культуры прослеживался в свете развития певческого начала, область инструментального музицирования оставалась в тени. Наличие отдельных народно-инструментальных ансамблей при княжеских и царских дворах, равно как и некоторое, начиная с XVIII столетия, оживление интереса к практике народного музицирования, не меняли положения в научно-теоретической сфере.
В русских печатных источниках, от нотных песенных сборников конца XVIII столетия и до середины следующего века, мы не встречаем никаких упоминаний о народных музыкальных инструментах и инструментальной музыке, ни одного образца народного инструментального исполнения. Теоретические исследования в этой области опирались на вокальную основу, что привело к недооценке инструментального начала русской народной музыки.
На сегодняшний день история балалайки насчитывает почти три столетия. В фондах Центрального государственного архива древних актов СССР, хранится документ под названием «Память из Стрелецкого приказа в малороссийский приказ». Относится этот документ к 1688 году, и вот о каком происшествии приключившемся в Москве в нем рассказывается: «В нынешнем в 196 — м году июня в 13 день в Стрелецкий приказ приведены арзамасец — посадский человек Савка Федоров сын Селезнев, да Шенкурского уезду дворцовой Важеской волости крестьянин Ивашко Дмитриев, а с ними принесена балалайка для того, что они ехали на извозничье лошади в телеге в Яуские ворота, пели песни и в тоё балалайку играли и караульных стрельцов, которые стояли у Яуских ворот на карауле, бранили…»
Следующим упоминанием о балалайке в печатных источниках был «Реестр», составленный и подписанный Петром I в 1715 году. В Санкт-Петербурге готовилось празднование шуточной свадьбы тайного советника князь — папы Н. М. Зотова. Свадебная церемония должна была сопровождаться грандиозным шествием ряженых, изображавших группы различных народов и племен, населявших в те времена Государство Российское. Каждой группе полагалось нести музыкальный инструмент, наиболее характерный для данной национальности. Помимо большого количества других инструментов, в «Реестр» входило 4 балалайки. Тот факт, что балалайки были отданы участникам, одетым калмыками, говорит, видимо о том, что балалайка в начале XVIII века не имела широкого распространения в русском народе.
Первые специальные описания русских народных инструментов, появившиеся в последней трети XVIII века, принадлежат иностранцам, жившим и работавшим в России Аналогичный материал этого периода, собранный отечественным исследователем С. А. Тучковым в «Записках 1780-1809» (СПб.,1906) увидел свет лишь спустя столетие. Русские музыкальные инструменты и народное музицирование отнюдь не являлись главной темой иностранных авторов, но составляли относительно крупные и довольно хорошо систематизированные разделы их обобщающих трудов: Я. Штелин «Известия о музыке в России» (СПб., 1769), И. Беллерман «Заметки о России с точки зрения науки, искусства, религии и других особенных отношений» (1778), И. Георги «Попытка, описания русской столицы Санкт-Петербурга» (1790), М. Гютри «Диссертация о русских древностях» (СПб., 1795).
Уже тот факт, что столь разные по тематике исследования единодушно уделяют внимание народной музыкально-инструментальной практике, говорит о безусловном оживлении интереса к ней со стороны передовых научных деятелей «века русского Просвещения». Трудно переоценить значение этих первых специальных сведений, дающих представление о составе русского инструментария середины XVIII века, устройстве и некоторых названиях, характере звучания, порой и условиях бытования отечественных народных инструментов, приемов игры на них.
Известный хроникер русской музыкальной жизни Якоб Штелин (1712-1785) — Член Санкт-Петербургской академии наук с 1738 г. — посвятил балалайке целый раздел своей книги «Музыка и балет в России XVIII века». Называя балалайку «распространеннейшим инструментом во всей русской стране», и приписывая ей славянское происхождение, Я. Штелин дает наиболее полное и точное для XVIII века описание внешнего вида, манеры игры и картины бытования этого инструмента.
Свидетельства Я. Штелина противоречивы. С одной стороны он считает балалайку «несовершенным и антихудожественным инструментом, мало пригодным для чего-либо иного, кроме бренчания деревенских песен». В то же время он пишет о каком-то слепом придворном бандуристе, который, добавляя к обычной двухструнной балалайке еще одну «иначе настроенную», струну, играя на ней, «не только арии, менуэты и польские танцы, но также и целые отрывки из аллегро, анданте и престо с необыкновенным искусством». Я. Штелин утверждает, что балалайка «в употреблении только у черни» и в то же время пишет о молодом человеке «из знаменитого русского дома, который на этом же инструменте играл новейшие мелодии итальянских арий и изящно себе аккомпанировал при пении». Весьма ценными являются высказывания Я. Штелина о балалайке той эпохи: «Нелегко найти в России дом, — пишет он, — где бы на этом… инструменте молодой работник не наигрывал служанкам своих вещичек. Инструмент этот имеется во всех мелочных лавках, но еще более способствует его распространению то обстоятельство, что его можно самому изготовить».
Противоречивость, сквозящая в оценке Я. Штелиным балалайки, в известной мере не случайна. Она заложена в двойственности самой природы инструмента, которая, как мы видам теперь, привела к расслоению балалаечного искусства на две линии: народной балалайки и профессионального сольного исполнительства. Как позднее скажет В.В.Андреев: «…Балалайка — инструмент любительский: таким он и должен быть, в этом сила балалайки и ее значение; но образцовое исполнение на ней, как показатель игры, должно существовать, иначе не может быть подражания…».
Дальнейшие все более часто встречающиеся свидетельства второй половины XVIII века почти ничего нового к описанию Я. Штелина, не добавляют. Из наиболее интересных описаний балалайки можно отметить одно, — данное М. Гютри в его известной «Диссертации о русских древностях». Повторяя в основных положениях Я. Штелина, М. Гютри дает в своей работе изображение современной ему двухструнной балалайки с полушаровидным кузовом и очень длинной шейкой. Рисунок из «Диссертации» М. Гютри следует признать наиболее научно достоверным изображением балалайки конца XVIII века, хотя необходимо оговорить, что при всей достоверности рисунка М. Гютри, изображенная им балалайка не являлась единственно бытовавшей в конце XVIII века формой инструмента. В то же время материалы иностранных авторов, воспитанных вдалеке от русской культуры, хотя и проявляющих к ней доброжелательность и симпатию, в ряде пунктов грешат ошибками и неточностями. Так М. Гютри, затрагивая вопрос о происхождении русских народных инструментов, идет по пути простого сопоставления их с греко-римскими инструментами. Во многом это объясняется тем, что в XIX веке принято было изучать отечественную музыкальную культуру с позиции ее греческого происхождения. По Гютри получается, что музыкальные инструменты России — лишь повторение перенятых славянами античных образцов, причем не претерпевших никакой эволюции и сохранившихся в первобытном состоянии до описываемой автором эпохи. Эта теория нерусского происхождения национального инструментария, лишающая его самобытности и национальных корней, имела широкое хождение вплоть до ХХ века.
Тем не менее, к концу XVIII века балалайка прочно завоевывает широкое общественное признание и становится одним из самых популярных инструментов русского народа. Повидимому, у составителей музыкального словаря в уже упоминавшейся «Карманной книге на 1795 год» были достаточные основания утверждать, что «сей инструмент в великом употреблении в России… между простым народом». На популярность балалайки во второй половине XVIII века указывает также то, что среди ее любителей было немало представителей «высшего сословия». Все это способствовало выдвижению из среды русских музыкантов подлинных мастеров балалаечного исполнительства. К числу таких мастеров в первую очередь следует отнести Ивана Евстафьевича Хандошкина (1747-1804). В его лице не только скрипка, но и балалайка нашли совершенного исполнителя, непревзойденного виртуоза. Сохранились сведения об инструменте, на котором играл И.Е. Хандошкин. Он пользовался балалайкой, с шаровидным кузовом, сделанным из тыквы. Нужно отметить что, кустарное изготовление балалаек из такого, на первый взгляд малопригодного материала, было широко распространено в России. Однако в отличие от обычных кустарных инструментов подобного рода, кузов балалайки И.Е. Хандошкина был проклеен изнутри порошком битого хрусталя, отчего звук, по свидетельству знатока старины М.И. Пыляева становился чистый и серебристый.
В воспоминаниях солиста оркестра Большого театра В. В. Безекирского (Из записной книжки артиста 1850-1910. – СПб., 1910) упоминается имя штаб-ротмистра Радивилова, который в 50-х годах XIX века давал сольные концерты в Москве. Играл он на четырехструнной балалайке, но нередко и на одной струне. Инструмент его, по преданию, был сделан из старой гробовой доски. Радивилова знала и любила вся Москва. Достаточно сказать, что его приглашали участвовать в самых парадных концертах с лучшими артистическими силами — пианистом Т. Лешетицким, скрипачом Гербером, гитаристом М.С. Соколовским и др.
Существовала ли балалайка в России до XVIII века? Как, когда и откуда появилась она в музыкальном обиходе русского народа? — такие вопросы, естественно, интересовали всех исследователей русского народного инструментария. В вопросе о происхождении балалайки существуют различные точки зрения. В энциклопедическом словаре Брокгауза и Эфрона (1891 г.) говорится что, «…когда и кем изобретена балалайка – неизвестно»…
Наиболее обстоятельные исследования А. С. Фаминцына в книге «Домра и сродные ей музыкальные инструменты русского народа» ( СПб, 1891) и Н.И. Привалова о тамбуровидных инструментах сходятся на том, что балалайкапроизошла от домры. Суть рассуждений А. С. Фаминцына сводится к следующему. В XVI — XVII веках в русском музыкальном обиходе, получил распространение тамбуровидный струнный щипковый инструмент с круглым кузовом и очень длинной шейкой. Это была домра, заимствованная русскими от восточных племен — выходцев из Азии. Играли на ней медиатором. На какое-то время домра сделалась излюбленным музыкальным инструментом скоморохов. Однако уже к началу XVIII века «этот инструмент совершенно забылся, вследствие того, что глубоко в жизнь русского народа не проник, так как он был чужестранного происхождения и притом занесен на Русь сравнительно недавно». Действительно, если в XVII веке домра очень часто упоминалась в различных литературных источниках, то в XVIII веке упоминаний о ней мы уже не находили. В то же время балалайка, не встречавшаяся в памятниках литературы XVII столетия, в источниках XVIII века занимает прочное место.
Нельзя не согласиться с выводом А.С. Фаминцына, что балалайка в русском музыкальном обиходе заменила домру, и что произошло это где-то на рубеже двух столетий. Установив этот исторический факт, Фаминцын пошел дальше, утверждая, что балалайка есть не что иное, как видоизмененная домра. Опорой своих рассуждений А. С. Фаминцын избрал треугольную форму кузова балалайки, считая это единственным национальным и самобытным признаком инструмента, отличающим балалайку от азиатского тамбура. Он тщательно собрал все сведения о внешнем виде балалайки XVII — XIX веков и, несмотря на их противоречивость, пришел к следующему выводу, «народ, изготовляя сам свой инструмент, перешел от свойственной тамбуру-домре круглой формы корпуса к треугольной, как более легкой и удобной для самодельного сооружения».
Исследования, проведенные А. С. Фаминцыным, были первой серьезной работой в этой области и послужили отправной точкой для более поздних авторов, использующих его выводы и, в некоторых случаях, даже развивающих их. Так Б.Бабкин пишет в статье «Балалайка. Очерки истории ее развития и усовершенствования» («Русская беседа» — СП6,1896): «В 1891 году С. Фаминцын доказал, что балалайка произошла от домры. В период своего младенчества она имела форму этого инструмента, т.е. овальный кузов и длинную шейку. Народ дал другое очертание кузову инструмента не в видах акустических целей, а для меньших трудностей при «самодельном сооружении».
Н. И. Привалов, опираясь на А. С. Фаминцына, пишет: «…соединенными суровыми мерами московского духовенства и правительства домра, в числе некоторых других музыкальных орудий, была изгнана из употребления русского народа». Далее, утверждая вслед за А. С. Фаминцыным, что уже в XVIII столетии упоминание о домре вовсе не встречается, Н. И. Привалов в статье «Тамбуровидные музыкальные инструменты русского народа» («Известия Санкт-Петербургского общества музыкальных собраний». — Вып. V , СПб., 1905) дополняет: «На самом деле этот инструмент народом не был брошен, но только замаскирован другим названием и впоследствии несколько видоизменен и упрощен, так как должен был оставаться в пределах первобытного изготовления. Очевидно, пишет исследователь, русский народ, желая сохранить домру, — инструмент, преданный проклятию и преследуемый, сначала переменил ей название, дав новое, обозначающее предмет не для серьезного занятия, а для забавы, развлечения. Затем, так как приходилось это музыкальное орудие изготовлять домашними средствами и наскоро, то для упрощения работы корпус начали сколачивать не полукруглый, а обрезанный снизу, а потом и вовсе треугольный из простых дощечек. Далее, на балалайку перенесен был и старинный русский прием игры, издавна практиковавшийся на древней форме гуслей, — бряцание по струнам кистью руки, а не плектром».
Позднее А. Новосельский в «Очерках по истории русских народных музыкальных инструментов», разделяя мнение А. С. Фаминцына и Н. И. Привалова о том, что балалайка — это видоизмененная домра, треугольный кузов которой в кустарном изготовлении более прост и удобен, дает еще более упрощенное толкование: «…под неумелыми руками инструмент не ладился, вместо звука получалось какое-то бренчание, и инструмент стал называться вследствие этого брунькой, балабайкой, балалайкой. Так из азиатской домры получилась русская балалайка». Кустарное изготовление балалаек с круглым кузовом сохранилось в отдельных губерниях России до конца XIX века (до реформы В.В. Андреева). Тот же Н. И. Привалов пишет, что ему доводилось видеть на рисунках ситцев Тверской губернии «…изображение пляшущего мужика под звуки балалайки круглой формы, на которой играет другой мужик».
Но существует и другая точка зрения по вопросу о происхождении балалайки. Во многих источниках, вышедших в свет до работы А. С. Фаминцына, балалайке приписывается татарское происхождение. На татарское происхождение указывают почти все словари и словотолкователи конца и первой половины XVIII века. В 1884 г. исследователь-инструментовед Михаил Петухов в работе «Народные музыкальные инструменты музея Санкт-Петербургской консерватории» (СПб, 1884) пишет: «Многие ученые, в том числе и г. Дуров, полагают, что балалайка-инструмент татарского происхождения…». Это же положение он подтверждает спустя четыре года в статье «В.В.Андреев и кружок игроков на балалайке».
В энциклопедическом словаре Брокгауза и Эфрона указывается «…некоторые писатели по музыке полагают, что балалайка изобретена самими русскими во время татарского владычества или заимствована от татар». Можно добавить, что татарское слово «балалар» в переводе на русский язык означает «дети» (лар — признак множественного числа). Если к нему приставить типично русское окончание «ка», то получаемое слово «балаларка» уже настолько приближается к названию «балалайка«, что происхождение последнего вряд ли может вызвать какие-либо сомнения. Однако если принять версию о татарском происхождении инструмента, исходя из языковых предпосылок, то становится неизбежным вывод о том, что балалайка появилась в России не в XVIII веке (как утверждает А. С. Фаминцын), а, по крайней мере, лет на 400 ранее, как подчеркивает Б.М. Беляев в статье «История культуры древней Руси» (М.-Л., изд. АН СССР, 1951) — «Наши ранние письменные источники не дают сведений о существовании на Руси в XI — XIII веках балалайки и домры. Эти инструменты получают широкое распространение лишь в XIV — XV веке».
Таким образом, вопрос о происхождении балалайки оказывается сложным. Хотя ни одна из приведенных выше версий не дает убедительного ответа, исследования А. С. Фаминцына мне кажутся более логичными и основательными.
В начале XIX века по популярности балалайки был нанесен удар распространением в России семиструнной русской гитары. Необычайный успех семиструнной гитары и проникновение ее во все слои русского общества объясняются резким изменением эстетических вкусов и запросов на рубеже XVIII — XIX веков. Балалайка вытесняется из городского домашнего музицирования, а с распространением гитары в деревне (через помещичье-усадебную культуру) и «подлаживанием гитары под русскую песню» вскоре начинается процесс постепенного исчезновения балалайки и в народном музыкальном быту. Затем серьёзный ущерб популярности балалайки, был нанесен «голосистой тальянкой», широко распространившейся в России в пятидесятых годах XIX века. Конечно, балалайка не исчезла совсем из музыкального обихода русского народа, однако ее популярность продолжала падать. Из повсеместно распространенного, живого инструмента балалайка все больше превращалась в «предмет музыкальной археологии».
Неизвестно, как бы в дальнейшем сложилась судьба балалайки, не окажись на ее пути страстного любителя русской народной музыки Василия Васильевича Андреева. 1886 год, когда состоялось первое публичное выступление Андреева, можно смело назвать годом второго рождения балалайки, а период активной творческой деятельности Андреева — началом расцвета национальной инструментальной музыки. Далее »
| № п\п |
Этап урока | Деятельность учителя | Деятельность учащихся |
| 1. | Организационный момент | Приветствие. Прозвенел звонок, начался урок. Здравствуйте, ребята! |
Дети входят в класс под звуки русской
народной мелодии Дети поют приветствие «Здравствуйте, учитель!» |
| 2. | Основная часть | ||
| 2.1 | Коррекционное задание | — Скажите, какой инструмент у меня в
руках? -Я сыграю ритм на ложках, а вы должны его повторить на инструментах, которые лежат на столе перед вами. |
— Русский народный музыкальный
инструмент — ложки! Весь класс повторяет ритм. |
| 2.2 | Повторение пройденного. | — Назовите инструменты, на которых вы
играли: Вы правильно назвали инструменты. — А кто из вас знает, как ещё их называют? — А как вы думаете, почему они называются русскими народными инструментами! — Из чего они сделаны? Да в основном из дерева и : . |
Дети называют и показывают: погремушка, трещотка, бубен, колокольчики, бубенчики. Это русские народные музыкальные инструменты. Их придумал и смастерил народ. Из дерева. |
| 2.3 | Актуализация новой темы. | — А теперь попытайтесь назвать
музыкальный инструмент, о котором я загадаю
загадку:
(Иллюстрация)
(Звучит фрагмент русской народной мелодии). Вы услышали как звучит балалайка, а из чего она сделана, на что похожа, как вы думаете? — На что похож корпус балалайки? — Сколько струн у балалайки? |
Дети пытаются отгадать загадку. Отвечают: Балалайка. — Корпус треугольной формы, похож на треугольник. — У балалайки три струны. |
| 2.4. | Изучение темы. | — Балалайка — известна на Руси не одну
сотню лет. Инструмент для развлечений сельских
жителей — немудрёная балалайка. Её название происходит от слова балагурить, баловаться. А музыкант, который играет на балалайке, называется балалаечник. Изготовлением этого инструмента также занимались простые люди: собирали её из подручного деревянного материала и готово! Бренчит балалаечник на своем инструменте - народ вокруг пляшет, веселится. А сейчас посмотрим, запомнили ли вы как выглядит балалайка, откройте рабочие тетради, посмотрите на картинки и найдите её изображение. Представь себе такую картину: парни и девушки в нарядной одежде собираются в праздник на поляне и пляшут, поют песни под балалайку.
Звучит русская народная мелодия. — Выберите из опорных слов, написанных в тетради, те слова, которые характеризуют звучание народной мелодии. — А какую вы знаете весёлую, задорную песенку, в которой есть слова про балалайку? — Перед тем как сыграть на балалайке её настраивают, ну а нам надо подготовить, настроить наш голосовой аппарат. Дыхательное упражнение: «Свеча». Распевание: «Я пою». — Голосовой аппарат готов к пению. -Напомните слова 1 куплета, 2-го (повторение 3-го, 4-го куплета по времени). — Как мы споём песню? В каком характере? — Настя нам напомнит мелодию песенки. — Да вы все хорошо знаете слова песни, а если к словам добавить движения, получится задорная пляска. |
Работа с рабочими тетрадями. Все дети
находят балалайку правильно. Слушают русскую народную мелодию. Весело, задорно… Песенка называется «Вот так!» Учащиеся поочерёдно проговаривают слова. — Песню исполним весело, задорно! Настя Шалаева исполняет мелодию песни (поёт в сопровождении ф-но). |
| 2.5 | Физкультминутка. | Исполняется песню «Вот так!» с движениями. (Звучит аудиозапись) | Учащиеся исполняют песню «Вот так!» с движениями. |
| 2.6 | Первичное закрепление нового материала. | — Вот как мы повеселились! О каком инструменте мы сегодня с вами говорим? Всем очень нравится балалайка, о ней поётся в песнях. А вот более серьёзно к балалайке стали относиться, когда был организован Василием Васильевичем Андреевым первый оркестр русских народных инструментов, основой которого стало семейство балалаек. (Объяснение зависимости звучания голоса балалайки от величины её корпуса). Теперь она прозвучит не одна, а вместе с другими инструментами, с оркестром русских народных инструментов. Послушайте вариации на тему русской народной песни «Я с комариком плясала» (аудиозапись). — Какие знакомые музыкальные инструменты вы услышали? — Да, вы знаете музыкальные инструменты, а поиграть на них хотите? — Мы сыграем все вместе, как один оркестр! В исполнении русского народного оркестра звучат вариации на тему русской народной песни «Я с комариком плясала» Замечательно сыграли! С настроением, с характером, весело, задорно, радостно! |
— О балалайке! — балалайка, гармонь, бубен, колокольчики, ложки: — Да! (Каждый выбирает инструмент по желанию и называет его). Дети стоя играют на музыкальных инструментах. |
| 3. | Заключительная часть. | ||
| 3.1 | Подведение итогов. | Подошло время вспомнить, о чём мы с вами
говорили сегодня на уроке и что нового вы узнали? С каким оркестром звучала балалайка? — За что все так любят балалайку? — Расскажите, как устроена балалайка? — Откройте рабочие тетради, выполним задание: среди русских народных инструментов есть музыкальный инструмент, который к ним не относится, назовите его. — Игра «Четвёртый лишний» — А теперь задание для самых быстрых: «Кто быстрее соберёт рисунок балалайки» — Вам понравилась встреча с Балалайкой? — В своих тетрадях дома все нарисуйте балалайку, а мы на следующем уроке выберем самый лучший рисунок. Прощание с учителем. Прозвенел звонок, закончился урок, До свидания! Учащиеся под звучание русского народного оркестра выходят из класса. |
Учащиеся высказываются о теме занятия. Рассказывают, что им запомнилось. — Познакомились с русским народным инструментом — Балалайкой. Балалайка сегодня звучала в составе оркестра русских народных инструментов. За весёлый, заливистый голос, задорные песни и пляски. — корпус деревянный, треугольной формы, на котором натянуты 3 струны. Работа с раздаточным материалом. Игра «Четвёртый лишний» Игра «Разрезные картинки». -Да! — До свиданья! |
Наименование | адрес | Реализуемые программы |
Советский район | ||
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 1» | ул. Орджоникидзе,29 237-54-02 | музыкальное искусство:
(академическое)
|
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Центральная школа искусств» | ул. Борьбы, 28 т. 237-15-77 | музыкальное искусство:
(фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, виолончель, домра, гитара, балалайка, флейта, кларнет, синтезатор)
хореографическое искусство
Подготовительное отделение для детей в возрасте от 3 до 5 лет — обучение платное |
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 11» | ул. Некрасовская,19 т. 269-05-77 | музыкальное искусство:
(фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, домра, гитара, синтезатор)
изобразительное искусство с изучением дисциплин:
хореографическое искусство
|
Калининский район | ||
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 2» | ул. Российская , 31 т. 264-14-03 | музыкальное искусство:
(фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, домра, гитара, синтезатор)
(академическое)
(академическое) (фольклорный ансамбль, музыкальный инструмент, лепка, основы народной хореографии)
(для воспитанников школы-интерната) |
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа искусств» | Свердловский пр.30 791-14-34 | изобразительное искусство с изучением дисциплин:
Обучение на льготных условия:
В 1 класс принимаются дети в возрасте 10-12 лет по итогам вступительных экзаменов |
Тракторозаводский район | ||
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 3» | ул. Горького,10-а т. 775-51-31 | музыкальное искусство:
(фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, виолончель, домра, гитара, балалайка, флейта, электрогитара, ударные инструменты-барабаны, синтезатор)
(эстрадное, академическое)
1 ступень – «дошколенок» 3 года обучения (музыка, рисунок, лепка, декоративно-прикладное искусство, ритмика) 2 ступень – основное школьное образование – 7 лет обучения (с изучением основ изобразительной грамоты, ритмики и хореографии, музыкальное направление представлено дисциплинами – хоровой ансамбль и сольфеджио, слушание музыки, музыкальный инструмент, вокал) З ступень – профессионально-ориентированное – 2 года обучения (мировая художественная культура, основы аранжировки, компьютерные технологии в дизайне) |
Ленинский район | ||
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 4» | ул. Коммунаров, 10-а т. 256-22-66 | музыкальное искусство:
(фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, виолончель, домра, гитара, балалайка, труба, саксофон, синтезатор, инструменты эстрадного оркестра)
(эстрадное, народное, академическое)
(академическое, народное) изобразительное искусство с изучением следующих дисциплин:
хореографическое искусство
|
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 6» | ул. Ереванская,9 т. 253-34-86 | музыкальное искусство:
(фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, виолончель, домра, гитара, флейта, синтезатор, ксилофон, малый барабан, инструменты эстрадного оркестра – электрогитара, бас-гитара, ударная установка)
(эстрадное, академическое)
(академическое) |
Металлургический район | ||
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 5» | ул. Дегтярева, 72-а т. 724-19-45 | музыкальное искусство:
(фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, виолончель, домра, гитара, балалайка, труба, кларнет, флейта, тромбон, саксофон, ударные инструменты, электрогитара, синтезатор)
(академическое, народное)
(академическое, народное) хореографическое искусство
изобразительное искусство с изучением дисциплин:
|
Центральный район | ||
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 7» | ул. Кирова, 139-а т. 264-52-51 | музыкальное искусство:
(фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, виолончель, домра, гитара, флейта, балалайка, саксофон, ударные – ксилофон, малый барабан)
(академическое) |
Курчатовский район | ||
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 8 им. Ю. Суткового» | ул. Молодогвардейцев, 12-а т. 741-71-41 | музыкальное искусство:
(фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, виолончель, домра, гитара, флейта, балалайка, синтезатор, ударные инструменты)
(академическое)
(академическое)
подготовительное отделение для детей 4-6 лет обучение платное |
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств № 9» | ул. Островского,15 т. 790-51-60 | музыкальное искусство:
(фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, домра, гитара, балалайка)
(эстрадное, академическое)
(академическое)
|
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №12» | ул. Красного Урала,23 т. 741-17-08 | музыкальное искусство:
(фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, виолончель, домра, гитара, балалайка, саксофон, флейта, кларнет, гобой, труба)
(вокал, электрогитара, ударная установка, саксофон, синтезатор) |
Муниципальное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств №13» | Городок-11 Клуб ЧВВАУШ т. 725-67-51 | музыкальное искусство:
(фортепиано, баян, аккордеон, скрипка, домра, гитара, синтезатор)
(эстрадное, народное) хореографическое искусство
изобразительное искусство с изучением дисциплин:
|
Загадки про музыку и музыкальные инструменты с ответами для детей
Загадки про музыку для детей с ответами — это сборник загадок про музыкальные инструменты. Собраны загадки не только про современные, но и про любимые народные, старинные инструменты.
Назовите без ошибки |
Альт ОТВЕТ |
Три струны, играет звонко |
Балалайка ОТВЕТ |
Со мной в поход легко идти, |
Барабан ОТВЕТ |
У него рубашка в складку, |
Баян ОТВЕТ |
В руки ты ее возьмешь, |
Гармонь ОТВЕТ |
А это что за чудеса? |
Гитара ОТВЕТ |
Звенит струна, поет она, |
Гитарой ОТВЕТ |
Я на сцену в полумраке |
Дирижер ОТВЕТ |
В лесу вырезана, |
Дудочка ОТВЕТ |
Он пишет музыку для нас, |
Композитор ОТВЕТ |
Скрипке он как старший брат, |
Контрабас ОТВЕТ |
За обедом суп едят, |
Ложках ОТВЕТ |
Это что за инструмент высотою в целый дом? |
Орган ОТВЕТ |
Музыкант, певец, рассказчик, |
Патефон ОТВЕТ |
Я стою на трех ногах, |
Рояль ОТВЕТ |
Он на солнце заблестит, |
Саксофон ОТВЕТ |
Как будто девушка запела, |
Скрипка ОТВЕТ |
Движенья плавные смычка приводят в трепет струны, |
Скрипка ОТВЕТ |
Знайте, они с барабаном соседи. |
Тарелки ОТВЕТ |
Инструмент зовем роялем, |
Фортепиано ОТВЕТ |
Песню запоем все вместе, |
Хор ОТВЕТ |
Детские музыкальные инструменты. Описание. Руководство по обучению. Детский ансамбль
01.06.2016Детские музыкальные инструменты. Описание. Руководство по обучению. Детский ансамбль
Автор:Анна Шеховцова — педагог, методист.
Музицирование на детских шумовых инструментах — одна из самых доступных форм ознакомления ребенка с миром музыки. Музыка всегда (наряду с движением, речью и игрушками) являлась необходимым условием общего развития детей. Игра на детских шумовых инструментах развивает музыкальный слух, ритм, музыкальную память, формирует навыки вербального и невербального общения, формирует готовность и умение действовать в коллективе, развивает навыки мелкой и крупной моторики, а также слуховые, зрительные, тактильные способности к восприятию.
Шумовые инструменты делятся на две группы:
1. Ударные звуковысотные инструменты, представляющие собой резонансовый ящик и ряд пластинок определенной высоты из дерева или металла (ксилофоны, металлофоны, глокеншпили («колокольчики»), а также маленькие литавры.
2. Ударно-шумовые инструменты без определенной звуковой высоты (деревянные и кожаные барабаны, бубны, бубенцы и джингл-стики, тамбурины, треугольники, маракасы, трещотки, кастаньеты и другие подобные инструменты).
Металлофоны, ксилофоны
Ксилофон — ударный, звуковысотный инструмент. Состоит из набора хроматически настроенных деревянных брусочков. Звук извлекается путём лёгкого прикосновения палочкой по брусочку. Во время игры пластинки инструмента должны находиться на уровне колен, если ребёнок сидит, или на уровне пояса, если стоит; ребенку должно быть удобно, руки должны двигаться свободно.
Основные навыки игры на металлофоне и ксилофоне формируются следуя таким этапам:
• знакомство и работа с буквенными обозначениями звуков на пластинках инструментов
• умение правильно держать палочки (не зажимать палочки всей ладонью, не класть указательный палец на палочку, не прижимать головку палочки к пластинке во время удара)
• овладение различными приемами игры двумя руками (совместное движение, поочередное движение, параллельное движение, сходящееся и расходящееся движение, перекрещивание рук, тремоло, глиссандо).
Бубенцы (браслеты на руку)
Инструмент состоит из тканевого браслета и закрепленных на нем четырех бубенчиках. Надев браслеты на руки, легко потряхивая ими, чередуйте быстрые и медленные движения. Меняя силу звука, вы сможете создать особый колорит, придать разнообразие привычному звучанию различных мелодий песен и танцев. С помощью браслетов, можно создать музыкальную картину зимнего леса, тройки с бубенцами или перенестись в жаркую Индию и превратиться в исполнителя индийских танцев.
Играть на музыкальных браслетах достаточно легко, для этого предложите ребенку встряхивать кистями рук в медленном или быстром темпе. Музыкальные браслеты можно использовать и при исполнении различных танцев. С ними могут танцевать озорные петрушки, сказочные зайчики, куклы и другие персонажи Новогоднего карнавала, участники сказочного представления и т.д. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, моторику. Инструмент позволяет создавать свой ритмический рисунок, стать участником музыкального ансамбля или исполнителем театрализованного действия.
Бубны
Ударный музыкальный инструмент. Представляет собою обруч в несколько дюймов ширины с натянутой на него натуральной кожей . Для извлечения звука проводят по плоскости пальцем или ударяют по ней кистью руки или палочкой. Бубен может использоваться как сопровождающий инструмент при передаче народных песен, а также в оркестре при исполнении характерных танцев. Развивает слух, чувство ритма.
Джингл-стики (погремушки)
Музыкальный инструмент вроде погремушки с приятным многоголосым звучанием. Можно использовать как для народных танцев, так и для украшения мелодий и отбивания тактов. Развивает слух, координацию, чувство ритма, фантазию.
Маракасы
Представляет собой круглую или яйцеобразную деревянную погремушку на деревянной ручке, наполненную пластиковыми горошинами. Маракасы очень популярны в оркестрах танцевальной музыки. Простота игры на маракасах, размеры, вес, позволяет использовать их в работе с детьми от 3 до 7 лет.
Правильно держать маракас — одной рукой и только за ручку. От силы встряхивания инструмент меняет силу звука. Движение инструментом может быть вертикальным и горизонтальным. Вертикальное — дает более громкий, сильный звук, горизонтальное движение дает тихое шуршащие звучание. Маракасы парный инструмент, играют на них, потряхивая поочередно каждой рукой, либо выполняя движение одновременно двумя руками, при этом руки находятся на высоте плеч. Для большей выразительности, акцентируя какой-то звук, можно «выбрасывать» руку вперед или совершать вращательные движения в разные стороны. Используя фонограмму, предложите ребенку вместе с вами подыграть песне, равномерно потряхивая маракасом в одном темпе, а в конце спрятать маракас за спину, с началом звучания музыки игру повторить. Или спойте песню «Петушок», передавая ритмический рисунок песенки, а в конце «пошуршите» маракасом, будто горошек рассыпался. Такие игры учат ребенка вслушиваться в музыку, будят его фантазию, учат передавать ритм. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, координацию движений рук, моторику руки. Инструмент используется для ритмического сопровождения народных танцев, песен и игр, применяется в оркестрах.
Тамбурины
Детский ударный музыкальный инструмент, состоящий из деревянного обруча, на одну сторону которого натянута кожаная мембрана, в прорези обруча вставлены металлические пластинки. Музыкальный инструмент употребляется для ритмического сопровождения танцев, плясок, игр, а так же используется в оркестрах и ансамблях. Игра на инструменте развивает чувство ритма, творчество, моторику руки.
Инструмент позволяет:
- участвовать в музыкально-ансамблевой деятельности,
- сопровождать игрой на инструменте разнообразные игры, песни, пляски,
- создавать собственные ритмические рисунки, вызвать музыкально-эмоциональный отклик детей.
Знакомя ребенка с инструментом, дайте ему возможность изучить инструмент самостоятельно. Предложите дошкольнику поиграть на тамбурине, ударяя по нему ладонью, перебирая пальцами, чередуя удары основанием ладони и пальцев: впереди себя, позади себя, над головой, ударяя инструментом о ладонь, локоть, колено, плечо, потрясти инструмент. Когда ребенок овладеет различными приемами игры, можно научить его исполнять ритм с использованием различных приёмов. Покажите ребенку, как громко может звенеть тамбурин и каким тихим, как журчание ручейка, может быть его звук. В дальнейшем ребенок сможет самостоятельно сопровождать игрой на тамбурине танец или песню, а смена ритма в разных музыкальных частях сделает исполнение ярким и интересным. Можно устроить соревнование, придумывая различные ритмические рисунки в импровизационно-ансамблевом звучании. Такие игры хорошо усваиваются детьми от 5 — 7 лет.
Трещотки
Русский шумовой музыкальный инструмент. В Курской, Тульской и Калужской областях представляет собой комплект из дубовых, кленовых или ореховых планок, нанизанных на два ремешка или шнурка. Планки соприкасаются неплотно, благодаря вставленным между ними в верхней части деревянным прокладкам. Концы ремешков трещотки берут в обе руки (как гармошку), резким (или плавным) движение ударяют планки свободными концами одну о другую и получают щёлкающие звуки.
На территории северо-западных областей России трещотка-деревянная прямоугольная рамка с зубчатым валом, переходящим в рукоятку. В пазы между зубцами вала, служащего осью вращения, входят 1-4 упругие планки, противоположными концами прикреплённые к рамке. При вращении планки с силой перескакивают с одного ребра на другое, издавая оглушительный звук, напоминающий пулемётную пальбу. В прошлом выполняли ритуально-магические функции.
Треугольники
Представляет собой стальной прут диаметром 8-10 мм, согнутый в форме равнобедренного треугольника, не замкнутого в одном из углов. При игре исполнитель держит треугольник в левой руке и ударяет по различным частям треугольника (для получения звука различной степени громкости) специальной стальной палочкой. Звук треугольника без определённой высоты, чистый и прозрачный, с мелодичным отзвуком, который может заглушаться прикосновением свободной руки.
Кастаньеты
Ударный музыкальный инструмент, распространённый в Испании, Южной Италии и странах Латинской Америки. Кастаньеты состоят из двух пар деревянных (или пластмассовых пластинок), выдолбленных в форме раковин. Каждая пара соединяется петлёй из шнурка. Большой палец просовывается под шнурок, натягивая его так, что основания кастаньет соединяются, а свободные концы немного расходятся. Звук извлекают постукивая по кастаньетам остальными пальцами.
Гуиро
Самый древний тип ударно-шумовых инструментов индейцев Латинской Америки. Представляет собой небольшой пустотелый сосуд из высушенной тыквы, плода гуиро, из сплетённых ивовых прутьев, наполненный камешками, сухими семенами или другими твёрдыми мелкими предметами. Издаёт при потряхивании характерный шум. Применяется в инструментальных ансамблях, исполняющих народную музыку.
Формы работы с шумовыми инструментам
1. Игра под фонограмму, подбор ритмического аккомпанемента к детским песенкам
Подобрав фонограмму любой детской песенки можно придумать ритмический аккомпанемент и выстукивать «в такт», используя ударно-шумовые инструменты, такие как бубен, кастаньеты, треугольник и другие.
2. Импровизация звуковых картин на заданную тему
3. Звуковая иллюстрация стихов
4. Сказки-шумелки
Увлекательной формой музыкально – ритмических игр для детей является звукоподражание и элементарное музицирование на детских шумовых музыкальных инструментах. С 4 – 5 лет дети с огромным удовольствием играют под танцевальную музыку, аккомпанируют детским песенкам, импровизируют звуковые картины на заданную тему или иллюстрируют шумами подходящие стихи.
Такой совместный игровой досуг для ребёнка может организовать любые родители без специальной методической или музыкальной подготовки. Для малышей 2-4 лет можно использовать более простой вариант для музицирования – сказочки-шумелки. В такой сказке текст составляется так, что после одной — двух фраз ребёнку есть возможность что-либо изобразить шумом.
Реализация малышом своих представлений в звуках и шумах – занятие творческое и эмоциональное. Совместная игра малыша с взрослым или другими детьми даёт навыки взаимодействия и коллективизма. Копирование «чужих» ритмов развивает слуховое восприятие и память. Различение громких и тихих звуков, отрывистых и протяжных, высоких и низких развивает слух ребёнка, а копирование шумов способствует развитию мелкой моторики. Благодаря шумовому оформлению сказочек, у ребёнка развивается и умение сосредоточенно слушать, и хорошая реакция и память.
Выбирая текст сказки, необходимо учитывать насколько он подходит детям по сложности и объёму. Важно заранее определить шумовое оформление для выбранного рассказа или сказочки, смысловые акценты и паузы, сделать соответствующие пометки или условные обозначения в тексте.
Первое время ребёнку лучше предлагать или один более сложный (барабан) или несколько простых – те, где маловероятны варианты звукоизвлечения. Учитывайте, какими приёмами ребёнок уже владеет, какие должен освоить на планируемом занятии.
Сказочка или история должны быть выучены так, чтобы можно было рассказывать наизусть.
Благодаря использованию инструментов история или сказочка должна стать более интересной и яркой.
Проверьте звучание ударных инструментов, найдите необходимый звуковой эффект.
Перед занятием раздайте инструменты с учётом возможностей малышей, можно также предложить детям выбрать инструмент и дать время проверить звучание.
Во время исполнения используйте жесты и мимику, говорите медленно и выразительно, выдерживайте паузы.
Игра на инструменте, должна звучать в паузах, иллюстрируя текст.
Побуждайте детей к игре на инструментах. Вступление можно подсказывать взглядом, жестом или заранее условленным сигналом.
Мимикой и жестами можно подсказывать детям громкость и скорость игры.
Взрослый должен подготовить указания для игры на инструментах заранее, но в то же время быть готовым поддержать незапланированное вступление ребёнка, его творческую инициативу детей, идеи детей.
Дети должны постепенно запомнить названия инструментов, узнавать их по слуху, а с 4 лет, с помощью взрослого, научиться сравнивать и характеризовать звучание знакомых инструментов.
МЫШИНАЯ ИСТОРИЯ
Осенью мышки весь день бегали туда и сюда, собирая запас на зиму.
Побарабанить пальчиками (по БАРАБАНУ) или использовать МАРАКАСЫ
И вот, наконец, с неба стали падать красивые белые снежинки.
МЕТАЛЛОФОН (или ТРЕУГОЛЬНИК)
Они покрыли замёрзшую землю пушистым белым одеялом, и вскоре на этом снегу появились маленькие следы мышиных лапок.
ТРЕУГОЛЬНИК
Мыши попрятались в свои норки, где у них было очень много еды.
Они грызли орешки,
ДЕРЕВЯННЫЕ ЛОЖКИ
грызли зёрнышки
Шуршим МАРАКАСАМИ
Особенно они любили лакомиться сладкими корешками.
царапаем мембрану БАРАБАНА (или корпус)
А снаружи на землю каждый день падал снег
МЕТАЛЛОФОН (или ложечкой по бокалам)
Шумел ветер,
ФЛЕЙТА
И над мышиными норками намело большой-большой сугроб.
Но мышкам было очень хорошо под снегом в тёплых норках.
КСИЛОФОН (или барабаним пальчиками по пустой коробке)
5. Упражнения на распознавание звучания инструментов
Запишите звучание 5-7 известных ребёнку шумовых инструментов — это могут маракасы, треугольник, бубен, трещотка, колокольчик.
Каждый предмет или инструмент должен звучать не менее 30 секунд, паузы между звуками разных предметов — 10 секунд.
1.Положите перед малышом два инструмента, звучание которых вы записали на фонограмму. Объясните, что надо будет «играть» на том инструменте, который ребёнок услышит.
2. Прослушайте запись, поиграйте сами под запись, предложите сыграть малышу.
3. Прокрутите плёнку назад, прослушайте повторно. Когда ребёнок начнёт сам играть под запись, переходите к воспроизведению записи следующего инструмента. Позже предлагайте выбор из нескольких инструментов.
6. Шумовой ансамбль
Важнейшая особенность работы с детскими элементарными музыкальными инструментами — освоение их не требует специальной подготовки и того времени, которые необходимы при обучении игре на инструменте в специальных музыкальных школах. Благодаря этому ребёнок почти сразу начинает играть на музыкальном инструменте и самостоятельно приобретать опыт в процессе практической работы.
В результае занятий у детей формируется устойчивый интерес к инструментальному музицированию как форме коллективной художественной деятельности и потребность в этой деятельности.
Совместное музицирование способствует формированию чувства коллективизма, сплоченности и умению следовать общей идее; формированию творческого отношения к процессу обучения, и урокам музыки, в частности; развитию общих и музыкальных способностей.
При этом каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей и образования на данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе. Совместное музицирование способствует развитию таких качеств, как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремленность. Полученные на уроках знания и навыки должны помогут детям в их дальнейших занятиях музыкой.
В процессе игры в детском шумовом оркестре решаются следующие задачи:
формирование представлений о выразительной сущности элементов музыкальной речи и средств музыкальной выразительности, освоение нотной грамоты;
пробуждение интереса к творческому музицированию и инструментальной деятельности;
развитие музыкальных способностей учащихся (чувства ритма, лада, темпа, звуковысотного, гармонического, полифонического, тембрового, динамического слуха), творческого потенциала, коллективных навыков игры;
формирование художественного вкуса.
7. Игра в ансамбле
Этот раздел работы предполагает совместное музицирование детей с использованием шумовых инструментов, металлофонов, ксилофонов, пения, фортепиано и, по возможности, других инструментов, на которых учатся играть дети – скрипки, виолончели, флейты и т.д. Музыкальной основой для этого может стать ритмическая партитура, песня, пьеса. Ансамблевые партии, заранее продуманные педагогом, разучиваются со всеми детьми, а затем ученики делятся на партии. Педагог должен стремиться активно подвести детей к подготовленному варианту, создавая атмосферу коллективного творчества. Таким ансамблем можно исполнить:
• ритмический шумовой аккомпанемент к пьесе, исполняемой на фортепиано, к песне, исполняемой учениками
• аккомпанемент на ксилофонах и металлофонах к пьесе или песне с использованием остинато и более развернутых партий
• игру канонов
• исполнение оркестровой партитуры (от 2-голосной до 4-голосной)
• исполнение оркестровой партитуры с солистом (пение, скрипка, флейта)
Некоторые наиболее сложные, развернутые партии могут быть записаны и рекомендованы ученикам для повторений дома, но основной формой работы остается непосредственная работа в классе, направленная на активное запоминание.
Творческие упражнения, импровизация
Все перечисленные выше формы работы обязательно предполагают активное соучастие учеников в музицировании. Выделим следующие возможные виды творческих упражнений, которые на уроках тесно переплетаются с остальными
заданиями:
• импровизация ритмического аккомпанемента к пьесе, песне
• импровизация в заданном звукоряде (первоначально – 2-3 звука, затем пентатоника, полный диатонический звукоряд, хроматическая гамма)
• импровизация мелодии на заданный ритм (первоначально – в ограниченном звукоряде)
• импровизация на основе заданной ритмической партитуры
• импровизация в заданном звукоряде (конкретные заданные звуки, пентатоника, хроматическая гамма)
• тембровая импровизация, выбор инструментов для оркестровой партитуры
| Календарь событий Основные моменты прошлых сезонов Наши инструменты Наши костюмы История и основные моменты Церковь Святого Николая Слушайте нас Отзывы Свяжитесь, станьте волонтером или присоединитесь! | НАША ИСТОРИЯ НАШЕ ЧЛЕНСТВО НАШ ДИРЕКТОР ОСОБЕННОСТИ |
Чертеж № 32 | Рисунки | Архив русских криминальных татуировок
Патриотические татуировки
(Изображенные татуировки не являются «Портачками» [грубые молодежные татуировки], которые в настоящее время редки)
19. «Наши бурлящие умы возмущены и готовы вести бой до смерти».
Сундук
20. Болельщик «Динамо» [Футбольный клуб]
Плечо.
21. «За мировую революцию».
Рука.
22. ОМСДОН «Служите Советскому Союзу!»
Аббревиатура расшифровывается как: Отдельные особые обязанности московского спецподразделения
Плечо.
23. Мир, Труд, Май!
«Рулевой нашего отряда!»
Грудь, плечо.
24. Вожди мирового революционного пролетариата ».
Сундук.
25. КПСС «Верный делу Ленина!»
Грудь, плечо.
26. «Октябрьский крейсер».
Сундук.
27. ОГПУ
ВОХРА [Силы внутренней безопасности НКВД]
Плечо.
28. РСФСР
Пролетарии всех стран. Объединяйтесь!
Грудь, плечо.
29. Мир миру / Мир [английский] / Мир [немецкий]
Плечо.
30. КИМ [Интернациональная коммунистическая молодежь]
СССР
Плечо.
31. Наша Родина
«Мы любим нашу Родину, как невесту, и дорожим ею как нежной матерью».
Комод, спинка.
32. Генеральный секретарь БКП (б), гениальный руководитель СССР. [ВКП (большевиков)]
Сундук.
33. Колхоз «Рассвет коммунизма».
Лучший тракторист колхоза.
Грудь, плечо.
34. ВВ МВД СССР
Ч / Б 7402 Ленинград
«Солдаты войск МВД СССР».
Плечо.
35. «Октябрь»
«Матрос на линкоре« Октябрьская революция ».
Сундук.
36. «За союз города и села».
Сундук.
37. 17.06.1953 Берлин ГДР [дата восстания против правительства ГДР, жестоко подавленного советскими танками]
«Фашизм не пройдет!»
«За свободу немецкого народа!»
Сундук.
38. НКВД
USVITA [Аббревиатура -] «Управление Северо-Восточного исправительно-трудового лагеря ГУЛАГ НКВД»
Плечо.
39. «КПСС — разум, честь и совесть нашей эпохи». В. И. Ленин очень жив ».
1948-1968 Балдаев Д.С.
Тушь на бумаге с деревянными планками
555 x 855 мм
Синонимы балалайки, антонимы балалайки — FreeThesaurus.com
Позже, когда он впервые видит ее, после того, как его приводят к ней домой в качестве врача ее матери, он слышит только звуки трамваев поблизости и балалайку в счетах Жарра.Балалайка — русский струнный музыкальный инструмент с характерным треугольным деревянным полым корпусом и тремя струнами. Deste modo, perdida a «nacionalidade», o horizonte que resta apenas pode ser captado pelo olhar da mente, atraves da evocacao, das recordacoes, da recriacao de elementos tradicionais, como eo caso das cancoes e da musica, consubstanciadas no canto de Igor com a sua balalaika. Tambem neste caso, тождество e fruto de umcontino, противостоящее entre o sujeito e o seu ambiente, uma constante negociacao entre o «eu», o mundo e как опыты vivenciadas.Иштван Топерцер отмечает, что самолет получил прозвище «балалайка» в честь культового русского струнного инструмента. Это новое правительство, в котором Львов и Гучков из «Октябристов и Партии мирного обновления», вчерашних пособников Столыпина-палача, контролируют действительно важные посты. ответственные посты, решающие посты, армия и бюрократия — это правительство, в котором Милюков и другие кадеты служат в основном для украшения, для вывески, для слащавых профессорских речей, а «трудовик» Керенский играет роль балалайка для надувательства рабочих и крестьян — М: [В редакции «Правды» слово «новый» заменяет слово «главное» в оригинале Ленина.] Et donc, dans ma rue, ce Russe venait jouer de la balalaika (ndlr: инструмент a cordes russe) avec des chansons en russe. А также выставлен самовар (традиционный чайник), вышитая одежда, балалайка, фотографии, открытки. и письма, на выставке также будут представлены фотографии разрушений, произошедших в Луганске за последние несколько месяцев, и отдельные рассказы о связях людей между двумя городами. К чести создателей фильма, они не доходят до того, чтобы показать Русские танцуют под балалайку у костра, но это может быть только потому, что на подводной лодке костров нет.Мужчина играет на балалайке, когда в воздухе плывет воздушный шар; Адмирал Джордж Дьюи — герой битвы при Манильском заливе во время испано-американской войны — и русский народный танцор стоят по бокам пары американских флагов; артистка цирка балансирует верхом, пока теннисист готовится отбить мяч. Есть отличный состав второстепенных персонажей, таких как бабушка Дэнни, Лидия, которая занимается йогой стоя и танец живота, и мисс Балалайка из Петербурга, которая живет с ней наверху Артур (артрит) ест собачью еду Чам и высматривает Дэнни с ее криками «Ой Вей».Повествование продолжается, погружаясь в прошлое Инигуса как жаворонка и собирателя какашки для кожевенного завода в викторианской Англии. Танцевальный ансамбль из России, основанный в 1976 году и впервые приехавший на Биллингемский фестиваль в 1987 году. губная гармоника, балалайка, камышовая дудка и домра. Среди других музыкантов, выступающих на фестивале, — турецкий пианист-классик Идил Бирет; Оркестр балалайки им. Осипова, дирижер Владимир Понькин; солисты Вроцлавского филармонического оркестра; Греческий струнный квартет Tetraktys; Японская классическая скрипачка Акико Суванаи; и российский пианист Алексей Володин.Путин сыграл на всех струнах балалайки в своем выступлении во вторник, объявив об аннексии Крыма, но есть также немало звуковых отсылок к русским народным инструментам, таким как балалайка и цимбал, цифровое программное обеспечение, которое можно услышать как часть оркестрового оркестра. Текстура ». Художник-постановщик Дункан Хейлер сказал:« Я встретился с композитором, где мы обсудили идеи, прежде чем я уехал на несколько недель и вернулся с небольшими коробками для моделей, чтобы сделать трехмерный набросок того, что, как я думаю, мы должны делать.(9) В детстве она научилась петь и играть на гитаре, лютне, мандолине и балалайке, но никогда не считала музыку карьерой.Музыка и искусство ведут к творческим и уравновешенным детям
Когда я учился в восьмом классе, я был членом Columbia Record Club, и раз в месяц я получал выбранную пластинку по почте. Это было захватывающим событием для меня в 1965 году, когда мне было 13 лет. В то время я больше всего увлекался музыкой, помимо прослушивания The Beatles и The Doors, — это шоу-музыка.Я помню, как заказывал West Side Story и South Pacific в моем музыкальном клубе и слушал их в своей спальне снова и снова. Я знал каждое слово каждой песни, вставал на кровать, драматично играл и пел каждую часть с энтузиазмом.
Музыка была важной частью моего детства, потому что она приносила мне радость, помогла мне выразить свои чувства и расширила мое воображение. Если есть возможность, большинство детей любят заниматься музыкой, слушая, петь, танцевать и даже играть на музыкальных инструментах.Музыка — лишь одно из многих искусств, которые помогают нам превратиться в тех, кем мы стремимся быть, и могут раскрыть творческие способности внутри нас всех. Рисование и живопись, драма, скульптура, обработка дерева, шитье и многое другое помогают нам определить, кто мы есть, и открывают путь для творчества.
Недавние события оставили большинство из нас прикованными к дому или близкими к этому. Положительным моментом последних нескольких месяцев стало целенаправленное замедление нашей занятой жизни, что дало многим из нас дополнительное драгоценное время. Для многих это также означало работать дома, одновременно пытаясь заниматься образованием наших детей, развлекая их и их благополучие.Это была непростая задача, которая часто может приводить к стрессу и эмоциональному дисбалансу, который требует исцеления. Вы спросите, как с этим справиться? Креативность! Пение, танцы и игра на музыкальном инструменте — все это может помочь облегчить напряжение, которое родители и дети испытывают в это время.
Вспомните свое детство, смогла ли музыка изменить ваше настроение? Смогло ли это зажечь ваше воображение? А теперь просто подумайте, как добавление музыки и творчества в ваш мир может помочь поднять вашу душу.В последние несколько лет у меня не было времени слушать музыку, однако в последнее время я добавил новых исполнителей в свою коллекцию и получил возможность погрузиться в мелодии самым чудесным образом.
Как учитель музыки в Школе Гудена, я обнаружил, что часто ученикам трудно найти время, чтобы попрактиковаться на своих инструментах. Я искренне верю, что все они намерены практиковаться, но в перерывах между домашними заданиями, внеклассными занятиями, социальной жизнью и выполнением домашних обязанностей дети и родители часто ставят занятия музыкой в последнюю очередь.Быть в безопасности дома означает проводить много времени за устройствами, но я рекомендую сочетать музыку и искусство. Достаньте тот инструмент, который у вас есть, и практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь! У детей больше времени, чем когда-либо, чтобы практиковаться и испытать радость от музыки. Сделайте это игрой и предложите ребенку найти забавную песню для практики или глупое видео с практическими рекомендациями. Предложите ребенку попробовать свои силы в написании песен или создать (виртуальную) группу со своими друзьями. Празднуйте с мюзиклами, танцами вокруг дома и пением на полную катушку.Музыка может быть источником счастья, а не только источником творчества. Узнайте, как играть на новом инструменте, из учебных пособий на YouTube или руководств. Подумайте о том, чтобы добавить в свой дом клавиатуру, пианино, гитару или бас-гитару, так как эти инструменты идеально подходят для обучения и подходят для учащихся средних и старших классов.
Совершение творческих подвигов, будь то обучение игре на музыкальном инструменте, пение любимой (или новой) песни, запоминание монолога, написание рассказа, рисование автопортрета или изучение танцевальных шагов, формирует уверенность, здоровую самооценку и позитивный взгляд.Творческое достижение помогает нам чувствовать себя лучше, снимает стресс и дает надежду на будущее. Все мы могли бы стать намного лучше в том, о чем даже не подозревали.
Г-жа Надя Эвен работает учителем музыки в школе Гуден с 1992 года. Она разработала музыкальную программу в ее нынешнем виде. Г-жа Юэн выросла на восточном побережье и посещала школу Рудольфа Штайнера, вальдорфскую школу в Нью-Йорке, где ее мать работала учителем с детского сада до двенадцатого класса.
Приехав в Калифорнию, она несколько лет преподавала частные уроки флейты и получила степень бакалавра музыки в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе (CSULA). Тридцать лет спустя она вернулась в школу, чтобы получить степень магистра музыки в области музыкального образования, также полученную в CSULA. Она имеет сертификаты по методике преподавания музыки Орфа и Кодали.
Мисс Юэн посвятила свою жизнь не только преподаванию музыки, но и игре на ней.Ей нравилось учить детей играть на музыкальных инструментах, и это привело к непрерывному изучению многих подходов к учебной программе в стремлении к инструментальному обучению.
В течение многих лет она играла на флейте / пикколо с оркестром Пасадены, а в настоящее время является участницей оркестра флейты звуковой флейты и оркестра балалайки Лос-Анджелеса.
Г-жа Юэн продолжает развивать и изменять музыкальную программу Школы Гуден по мере того, как мы продвигаемся дальше в двадцать первый век, и адаптирует инновационные методы обучения, чтобы удовлетворить потребности своих учеников.
Концерт на балалайке очарует публику
Хьюстонское общество балалайки представит гала-концерт в субботу, 19 июня, в 19:30 в театре Беккера, школе Эмери / Вайнера, 9825 Stella Link Rd. В концерте прозвучит зажигательная народная музыка и танцы России и Украины. Билеты продаются в дверях; бронирование можно сделать по телефону 713-937-6227.Вундеркинд Сергей Ващенко был выбран для обучения в самых престижных музыкальных школах России.Он получил степень магистра по оркестровому дирижированию и игре на балалайке в Уральской государственной консерватории им. Мусоргского. Затем он работал профессором музыки в Пермском институте культуры профессионального искусства и был назначен заведующим его музыкальным факультетом.
Блестящий и новаторский исполнитель, Ващенко гастролировал по России, Украине и Европе с различными народными и классическими оркестрами, выиграв множество национальных и международных конкурсов. Он познакомился с баянистом Владимиром Калиазиным в Риге, Латвия, где они руководили фольклорным ансамблем «Бублики» и создали дуэт «Калинка», состоящий из балалайки и баяна (русский пятирядный хроматический аккордеон).
Вместе они побывали в Латвии, России, Украине, Франции и Испании, прежде чем иммигрировать в Соединенные Штаты в 1995 году. Дуэт сделал несколько замечательных записей, избранные из которых будут включены в концертную программу.
Постоянный приглашенный артист на ежегодном фестивале музыки и искусства в Далласе «Русская зима», Ващенко также выступал с различными симфониями в Далласе. Он выступает с Flying Balalaika Brothers, которые исполняют уникальную смесь русской народной музыки и блюграсса, а также является дирижером Хьюстонского оркестра балалаек.Подиум разделит Джон Хелтон, композитор и дирижер HBS, который является опытным скрипачом и будет солистом в «Неаполитанском танце» Чайковского из балета «Лебединое озеро». Оригинальная композиция Джона Хелтона «Фантазия ля минор» также войдет в концертную программу.
Калиазин начал учебу в 5 лет в родной Латвии. Он получил диплом с отличием в Санкт-Петербургской консерватории, где в течение пяти лет после ее окончания преподавал в качестве профессора музыки.Виртуоз баяна и мастер импровизации, он гастролировал как солист с известным ансамблем танца Сибири. Он руководил и выступал в своем первом ансамбле «Рижский концерт» в Латвии и добился большого успеха и популярности по всей России, где был признан одаренным артистом, записывался и выступал с выдающимися артистами Европы. Он много лет работал профессором музыки в Испании, прежде чем иммигрировать в США. Житель Далласа, он выступает с различными ансамблями классической и современной музыки.
Ансамбль русского народного танца «Узори» под руководством Елены Кочуровой запечатлел огонь и грацию русского народного танца, особенно в синкопированной работе ног и юмористических отношениях мужчины и женщины. Под эгидой Американско-русского культурного обмена группа является первым русским танцевальным ансамблем, созданным в Хьюстоне, и почти все участники имеют русское происхождение. Узори исполняет оригинальные постановки и обработки произведений крупнейших танцевальных ансамблей России, Украины и Беларуси.В программе этого года будут представлены самые юные участники группы, чей энтузиазм и талант очаруют публику.
Алла Шарий родилась в Киеве, Украина, где в раннем возрасте ее талант был признан, и она получила государственное образование, чтобы стать певицей и танцовщицей. После иммиграции в США Шарий стала участницей ансамбля русского народного танца Узори в возрасте 14 лет и с тех пор является солисткой с Узори на концертах Хьюстонского общества балалайки, представляя свои драматические интерпретации душевных и шумных цыганских номеров и оригинальной хореографии. .Она появится с участниками Цыганского театра танца под руководством Кена Кнезика.
Некоммерческое общество «Хьюстон балалайка» поддерживает культурные связи с Россией и Украиной, каждую осень проводит выступления с участием местных артистов и проводит обучающую программу по русским народным инструментам. Оркестр круглый год выступает на фестивалях, культурных и благотворительных мероприятиях.
Восприятие детьми финляндско-российской границы и приграничья
FENNIA 197 (1) (2019) 17 Вирпи Кайсто и Ольга Бредникова
, собранные в рамках проекта «Международные гражданские ученые», который финансировался Юг-
Программа Восточная Финляндия – Россия ENPI CBC 2007–2013, № проекта.SE425.
Список литературы
Ахпонен П. (2011) Несчастная или золотая Карелия? Перевод трансграничной экскурсии студентов
из Финляндии в Россию. Журнал исследований Borderlands 26 (2) 145–159. https://doi.org/10.1080/0886
5655.2011.641324
Андерсон Б. (1983) Воображаемые сообщества: размышления о происхождении и распространении национализма. Verso,
Лондон.
Барретт, М. Д. (2007) Знания, верования и чувства детей о нациях и национальных группах.
Psychology Press, Hove.
Биллиг М. (1995) Банальный национализм. Шалфей, Лондон.
ван дер Бургт, Д. (2008) Как дети помещают себя и других в локальное пространство. Geograska
Annaler: Series B, Human Geography 90 (3) 257–269. ht t ps: // do i .o r g / 1 0,1111 / j .14 6 8 — 0 4 67. 2 0 08. 2 91 .x
Christou, M. & Spyrou, S. (2017) Дефис между ними: интерсекциональное понимание детьми
национальных идентичностей.Детские географии 15 (1) 51–64. https://doi.org/10.1080/14733285.2016.12
25000
Чеслик, М. и Симпсон, Д. (2013) Ключевые концепции молодежных исследований. Шалфей, Лондон. https: // doi.
org / 10.4135 / 9781526401694
Гизекинг, Дж. Дж. (2013) Куда мы идем отсюда: метод ментального картирования эскизов и его аналитические
компоненты. Качественный запрос 19 (9) 712–724. https://doi.org/10.1177/1077800413500926
Гизекинг, Дж. Дж., Мангольд, В., Кац, К., Лоу, С., Сэгерт, С. (2014) Читатель «Люди, место и космос».
[Книжная полка в Интернете] https://online.vitalsource.com/#/books/9781317811879/
Гиллеспи, К. А. (2010) Как культура формирует наше чувство соседства: ментальные карты и
восприятие места детьми. Журнал географии 109 (1) 18–29. https: // doi.
org / 10.1080 / 00221340
9447
Гулд П. Р. (1973) О ментальных картах. В Даунсе, Р. М. и Стеа, Д. (ред.) Изображение и окружающая среда: когнитивные
Карты и пространственное поведение, 182–220. Арнольд, Лондон.
Гулд П. и Уайт Р. (1974) Ментальные карты. Рутледж, Лондон. https://doi.org/10.4324/9780203163757
Хабаши, Дж. и Уорли, Дж. (2009) Детское геополитическое агентство: тематическое исследование смешанных методов. Журнал
Смешанные методы исследования 3 (1) 42–64. https://doi.org/10.1177/1558689808326120
Харт Р. А. и Мур Г. Т. (1973) Развитие пространственного познания: обзор.В Даунсе, Р. М. и
Стеа, Д. (ред.) Изображение и окружающая среда: когнитивное картографирование и пространственное поведение, 246–288. Арнольд,
Лондон.
Херб, Г. Х. (1999) Национальная идентичность и территория. В Каплан Д. Х. и Херб Г. Х. (ред.) Вложенные идентичности.
Национализм, территория и масштаб, 9–30. Rowman & Litteleld, Lanham, MD.
Холлоуэй, С. Л. и Валентин, Г. (2004) География детей и новые социальные исследования детства.
В Холлоуэй, С.Л. и Валентин, Г. (ред.) Детская география. Игра, жизнь, обучение, 1–28.
Рутледж, Лондон. https://doi.org/10.4324/9780203017524
van Houtum, H., Kramsch, O. & Zierhofer, W. (2005) Prologue. Б / место для заказа. В Van Houtum, H.,
,Kramsch, O. & Zierhofer, W. (eds.) B / Упорядочивание пространства, 1–13. Ашгейт, Берлингтон, Вирджиния.
Илюха, О. П. (2004) Меняющийся образ соседа: Финляндия и нны в представлениях жителей
Костомукши.В Цамутали А. Н., Илюха О. П., Коваленко Г. М. (ред.) Многоликая Финляндия.
Образ Финляндии и Иннов в России, 358–374. Новгородский государственный университет, Великий Новгород.
Юкарайнен, П. (2001) Rauhan ja raudan rajoilla. Nuorten maailmanjäsennyksiä Suomen я Venäjän sekä
Ruotsin я Suomen rajojen tuntumassa. Например, Хельсинки.
Каллио, К. П. (2014) Переосмысление пространственной социализации как динамического и относительного процесса политического
становления.Глобальные исследования детства 4 (3) 210–223. https://doi.org/10.2304/gsch.2014.4.3.210
Кангас, М. (2015) Представление российских студентов об ннах и Финляндии — на основе запроса. Магистерская
диссертация по русскому языку и культуре. Факультет языков Университета Ювяскюля. jyx.
jyu.fi/bitstream/handle/123456789/48122/URN_NBN_fi_jyu-201512154047.
pdf? Sequence = 5 & isAllowed = y
Каплан, Д. Х. и Херб, Г. Х. (1999) Введение: вопрос идентичности.В Каплан, Д. Х. и Херб, Г. Х.
(ред.) Вложенные идентичности. Национализм, территория и масштаб, 1–6. Rowman & Litteleld, Lanham, MD.
Колосов В. (2003) «Высокая» и «низкая» геополитика: образы зарубежных стран глазами
граждан России. Геополитика 8 (1) 121–148. https://doi.org/10.1080/714001015