Рисунки в стиле минимализм для срисовки черной ручкой, карандашом, акварелью
Популярный стиль минимализм отличается выразительностью и лаконичностью. Такое сочетание качеств позволяет создавать картины даже тем, для кого школьные уроки рисования были мучением.
Рождение стиля, идеи и цели
Впервые о минимализме заговорили в 60-х гг. прошлого столетия. Его родиной стала Америка, а отцом-основателем – Френк Стелла. Это известный живописец из Массачусетса, мастер абстракции. В 1960 г. он представил на суд зрителей коллекцию работ «Черные линии», написанных в непривычной для того времени лаконичной манере с использованием черного цвета в качестве доминирующего.
Идеи Стелла пришлись по вкусу другим художникам-авангардистам:
- Раймэну;
- Ле Витту;
- Флэвину;
- Малевичу.
Благодаря им минимализм первоначально расценивался как одно из направлений авангардной живописи, поскольку имел много общих черт с:
- абстракционизмом;
- конструктивизмом;
- импрессионизмом.
Позже он выделился в отдельное, полноценное направление искусства. Сегодня минимализмом в живописи называют стиль, в котором основным принципом является максимальное упрощение изображения, избавление его от второстепенных, несущественных деталей, с сохранением основной сути произведения. Данный стиль – философское созерцание предмета, размышление над его сущностью.
Выразительные особенности
Минималисты постепенно отошли от канонов авангардной живописи, создав новый, неповторимый стиль, отрицающий существующие догмы и правила.
Он дал художнику и зрителю возможность:
- проявить фантазию;
- размышлять;
- анализировать;
- философствовать.
В числе основных особенностей минимализма:
- полный отказ от канонов классики, в частности, от реалистичности;
- игнорирование второстепенных деталей, не несущих смысловой нагрузки;
- небольшое количество цветов: обычно используется не больше 3-х, но чаще минималистические картины монохромны. Предпочтение отдается черному, красному, желтому, зеленому;
- отсутствие плавных световых переходов;
- схематичность изображений, широкое использование геометрических форм;
- применение для создания соответствующего настроения зонирования пространства;
- асимметричность изображений.
Рисунки в стиле минимализм отличаются незавершенностью и недосказанностью. Автор не пытается навязать свое видение зрителю, предоставляя ему право самостоятельно «дорисовать» то, что осталось «за кадром». Минимализм – это полная противоположность классицизму, с его точной прорисовкой деталей, плавными переходами цвета, разнообразием цветовой гаммы, реалистичностью изображений.
Рисунки в стиле минимализм для срисовки
Присущие стилю лаконичность изображений, их условность, возможность использования четких прямых линий и отсутствие жестких требований к цветовой палитре создают идеальные условия для самовыражения.
Мастеру потребуется:
- фантазия;
- желание творить;
- знания по технике рисования, которые во многом зависят от того, каким именно инструментом он собирается писать свои шедевры.
Карандашом
Для начинающего художника карандаш является лучшим инструментом, поскольку позволяет исправлять огрехи, а рисунки, несмотря на неопытность, получаются аккуратными, легкими, четкими. Но есть одно условие: правильный выбор инструмента.
Для работы понадобится:
Материал | Описание |
Карандаши разной жесткости | Потребуются следующие варианты: · Н – жесткий – для предварительного наброска; · НВ – среднежесткий – для прорисовки контуров; · В – мягкий – для наложения ретуши. Карандаши потребуется поточить так, чтобы они не резали бумагу. У мягкого карандаша кончик нужно сделать слегка скругленным. |
Нож для заточки карандашей | Лучше остановиться на модели, имеющей на ручке противоскользящее покрытие. Хороший вариант – нож для разрезания обоев с выдвигающимся лезвием. |
Ластик | Без хорошего ластика ничего не получится, кроме грязного пятна на бумаге. Еще лучше, чтобы ластика было 2: · обычный – с жесткой и мягкой стороной; · клячка – ластик, легко принимающий любую форму. С его помощью можно убрать лишние линии в труднодоступных местах. |
Бумага | Тонкая, что используется для принтеров, не подойдет: нужен плотный ватман. Можно приобрести школьный альбом для рисования, оптимальный формат – А-4. На хорошем ватмане линии получаются четкими, при необходимости, легко удаляются, не оставляя следов, а бумага не выкрашивается и не тянется за карандашом. |
Если все нужное приобретено, необходимо научиться правильно держать карандаш.
Это зависит от того, для чего он был взят в руки:
- Традиционно как ручку карандаш держат, когда необходимо обвести контур или нанести плавную линию.
- Рука над карандашом: карандаш направляется указательным пальцем, расположенным вдоль него. Используется при закрашивании и при нанесении теней
- Рука под карандашом: сила нажатия контролируется указательным и большим пальцами. Такая позиция понадобится на этапе наброска, для создания тонких, едва различимых линий.
Рисунки в стиле минимализм карандашом потребуют также овладения следующими техниками:
Техника | Описание |
Штриховка | Это короткие тонкие линии, что накладываются с отрывом карандаша от бумаги примерно на одинаковом расстоянии друг от друга. Штриховка дает возможность получить разную насыщенность цвета и подчеркнуть фактуру предмета. |
Растушевка | Это размазывание карандашных штрихов для получения однородного тона, даст ощущение объема. Растушевку выполняют вдоль штрихов специальным инструментом. Ровные и зигзагообразные штрихи предварительно наносятся на бумагу мягким карандашом. |
Не стоит пренебрегать основными законами рисования, гласящими:
- чем ближе расположен объект, тем он кажется больше;
- чем ближе находится предмет, тем ниже он должен быть на рисунке;
- из 2-х объектов дальше тот, контуры которого перекрываются другим объектом;
- нанесенная на бумагу линия горизонта усилит иллюзию пространства;
- объекты, расположенные дальше, прорисовываются менее детально, они светлее, а их контуры слегка размыты;
- чтобы показать объем, необходимо ту часть предмета, что ближе к свету, делать светлее;
- подчеркнуть объемность предмета поможет его тень.
Разминка перед рисованием обязательна. Для этого можно нарисовать на чистом листе несколько линий, поэкспериментировать со штриховкой, используя карандаши разной жесткости и держа их по-разному: под рукой, над рукой, традиционно.
Изначально браться за сложные полотна начинающему мастеру не стоит. Лучше всего подойдут для тренировок детские рисунки. Их можно отнести к стилю минимализм по причине простоты формы и отсутствия второстепенных деталей.
Например, нарисовать рыбку можно, разбив работу на следующие шаги:
- Изобразить круг и провести горизонтальную линию, разделяющую его на 2 половины.
- Ориентируясь на границы круга и на линию, создать контуры рыбки.
- Нарисовать плавники.
- Добавить глаз и несколькими штрихами показать текстуру плавников.
- Ластиком убрать все лишнее.
После можно перейти к более сложным рисункам, но принцип рисования оставить тот же:
- разбивать сложное изображение на более простые, отталкиваясь от геометрических фигур;
- прорисовывать сначала основной контур, а затем – добавлять характерные, присущие объекту, элементы.
На первых порах образцы для срисовывания можно брать готовые, а впоследствии — рисовать все, что попадется на глаза, убирая второстепенные детали и упрощая форму.
Черной ручкой
Рисунки в стиле минимализм ручкой подходят для мастеров, которые имеют навыки рисования, поскольку исправить нарисованное будет невозможно. При определенном же опыте, изображения, в сравнении с карандашными, получаются более выразительные и яркие.
Выбирая ручку, необходимо учитывать, что шариковая не подходит, поскольку может в ответственный момент перестать писать или напротив, оставлять на бумаге слишком яркий, жирный след. Лишена этих недостатков ручка гелевая.
Рисуя гелевой ручкой, следует помнить: чем мягче поверхность, на которой лежит лист бумаги, тем толще будет оставленный след. Варьировать толщину линии можно, помещая рисунок то на твердую поверхность стола, то на стопку бумаги. Второй вариант — лайнер (рапидограф), предназначенный для выполнения чертежных работ в туши. Этот инструмент обойдется дороже гелевой ручки.
Также для создания полноценного рисунка нужно приобрести его в 3-х вариантах диаметра пишущего стержня:
- для основного рисунка – 0,3 мм;
- для затушевки теней – 0, 8 мм;
- для изображения объектов, расположенных на заднем плане – 0, 1 мм.
Однако он лишен недостатков гелевой ручки:
- не пачкается;
- пишет по карандашу и на краях;
- линии выполняет четкие, мягкие.
Бумага подойдет любая – для принтера, школьные тетради, блокноты. Нежелательны только листы фактурные, с тиснением, глянцевые: на них линии будут ложиться неровно. Лучший вариант – бумага гладкая, плотная с форматом листа А3 или А4. Процесс рисования начинается с переноса контуров рисунка на бумагу. Для этого можно наметить контуры точками.
Метод хорош тем, что позволяет легко оценить размеры рисунка и избежать неприятной ситуации, когда вдруг оказывается, что часть рисунка выходит за пределы листа. Точки можно наносить вручную или воспользоваться простым приспособлением под названием световая доска. Ее можно сделать самостоятельно, поместив лампу в посылочный ящик и накрыв сверху стеклом или прислонив рисунок к оконному стеклу.
Для простых рисунков потребуется:
- Создать точечный контур.
- Соединить точки линиями.
- Закрасить нужные участки.
Для сложных рисунков или если с точками ничего не получается можно заранее сделать карандашный набросок, а далее действовать по схеме.
Она такая:
- Сделать рамку и обвести контуры рисунка.
- Создать фон.
- Нанести мелкие детали, создать фактуру.
- Получить рисунок в стиле минимализма.
Важно придерживаться следующих рекомендаций:
- Линии выполнять быстрыми и уверенными движениями.
- Для данного стиля допустимо, если изображение получилось с небольшими изъянами. Например, кривые линии, некоторая асимметричность, нарушенные пропорции делают рисунок оригинальным.
- Если изображение не нравится, необходимо довести его до конца. Иногда результаты таких экспериментов бывают неожиданными.
- Штриховку наносить пересекающимися линиями. Чем плотнее они расположены, тем темнее будет заштрихованный участок. Меняя частоту и направление линий, можно добиться эффекта объемности и игры теней.
Овладев искусством рисования ручкой, можно попробовать метод непрерывных линий, разработанный канадским художником Джозефом Слейтером.
Рисунки в стиле минимализм, созданные из 1-й линии, выглядят оригинально и ярко. Начинать стоит с простых изображений, например, попробовать нарисовать забор и деревья.
Для этого необходимо:
- Начертить на бумаге линию, состоящую из более длинных вертикальных и более коротких горизонтальных участков. Для визуального ощущения объема забор следует постепенно опускать с середины в нижнюю часть листа.
- Изобразить ствол и крону 1-го дерева, для чего закрутить линию в спираль, двигаясь от ствола по часовой стрелке.
- Плавно перейти на ствол 2-го дерева.
- Нарисовав крону 2-го дерева, вновь опуститься вниз, чтобы изобразить несколько цветов и травинок.
Рисунок выполняется быстрыми, уверенными движениями, ручка от бумаги не отрывается, геометрическая точность не требуется.
Акварелью
С помощью акварельных красок можно нарисовать практически все и передать любые эмоции. Однако работа с ними потребует навыков, внимания и аккуратности. Для начала следует правильно подобрать бумагу. При неудачном выборе она будет размокать и коробится. Если опыта мало, можно приобрести несколько разных листов и опробовать каждый из них.
Не стоит приобретать бумагу с плотностью ниже 300 г/м2. Профессионалы используют, в основном, листы с плотностью 600 г/м2. Для неопытных мастеров не рекомендуется бумага типа «скорлупа», «холст», «лен», поскольку работа с ней сложна. Кроме того, следует учитывать, что на маленьких листах акварелью не рисуют, минимальный размер – стандартный альбомный лист.
Из красок покупка дешевых любительских наборов нежелательна: лучше приобрести профессиональные, которые будут красиво лежать на бумаге и не растекаться по ней. Следует избегать образцов пастельных оттенков или с примесью белого. Также потребуются кисточки разного размера, предназначенные для рисования.
Перед началом работы следует поэкспериментировать с красками, научиться их смешивать, чтобы получать разные цвета и оттенки.
Выбрав объект, с которого будет писаться картина, необходимо:
- Его внимательно рассмотреть.
- Мысленно разбить его на отдельные детали.
- Сделать карандашный набросок.
Профессионалы советуют начинающим мастерам в своих первых произведениях использовать акварель только в качестве вспомогательного инструмента для создания акцентов. Набравшись же опыта, переходить к акварельным полотнам. Пейзаж карандашом (ручкой) и акварелью в стиле минимализм для тех, кто впервые взял в руки кисточку, может выйти хорошим, если придерживаться советов.
Они такие:
- Если бумага чрезмерно гладкая и акварель на ней не лежит, можно добавить в краску немного стирального порошка или мыла. Она легче прилипнет к поверхности листа.
- Чтобы удалить засохшую краску, следует предварительно нанести на бумагу жидкий грунт. Важно учитывать, что поверхность станет более скользкой, поэтому желательно сначала немного потренироваться.
- Необходимо осваивать технику лессировки. Такое нанесение полупрозрачного финишного слоя поверх основного позволяет передавать тончайшие нюансы света.
- Для прорисовки шерсти животного или «бархатистости» фруктов используется метод «сухая кисть». Для этого краска набирается на кисть, салфеткой снимаются ее излишки и расправляются волоски кисточки, далее краска наносится на нужный участок, уже окрашенный в основной цвет, короткими легкими штрихами.
- Не нужно бояться необычных сочетаний красок, небрежности и незаконченности. В минимализме все это приветствуется.
- Не следует смешивать для создания более светлого оттенка акварель с белилами: она сделает краску мутной. Лучше добавить в акварель воды, сделав ее полупрозрачной, а белым цветом ее дополнит бумага.
- При накладывании одного слоя на другой, следует идти от светлого к темному, а не наоборот.
- Чем большее количество слоев накладывается на бумагу, тем глуше будет цвет краски. При желании сделать яркое изображение, необходимо делать только 1 слой.
- Начинать работу следует со светлых и более удаленных участков, постепенно переходя к более темным и близким.
- Необходимо учитывать способность желтого цвета полностью перекрывать все остальные цвета. Например, если необходимо сделать небо частично желтого, а частично голубого оттенка, сначала нужно положить желтый цвет, а поверх него — синий.
- Следует учитывать, что противоположные цвета (зеленый и красный, фиолетовый и желтый, синий и оранжевый) при смешивании дают серый цвет. Не нужно располагать их рядом, а если это необходимо – быть аккуратными.
- При недостатке воды в замесе мазки будут отчетливо видны, что не всегда желательно, а при ее избытке акварель станет прозрачной. Важно тренироваться с определением оптимального количества.
- Не нужно разводить сразу много краски.
- Лучше использовать 2 емкости с водой: 1 – для очистки кисти, 2-ю – для разведения красок.
- Краску следует разводить только в белой посуде, иначе неизбежны ошибки.
- Открыв новый набор, нужно наносить образцы каждой из красок на чистый лист бумаги, чтобы оценить их цвет.
- Мыть кисти следует холодной водой с использованием мыла. Так с них проще удалить остатки пигментов;
Интересные рисунки в скетчбук для начинающих
Слово «Sketchbook» в переводе означает «книга для набросков». Это тетрадь или блокнот не для деловых заметок, а для души, размышлений, творчества и рисования. В отличие от обычного блокнота, листы в скетчбуке не разлинованы. Скетчбуки различаются по предназначению, которое влияет на их размер и плотность бумаги.
Есть экземпляры для:
- письма;
- графических изображений;
- акварельных набросков;
- рисунков маркером.
Новичку, который не определился, каким инструментом будет пользоваться для создания рисунков, лучше приобрести акварельный вариант, который годится и для карандаша, и для ручки. Сюжеты можно брать из интернета, окружающего мира, фотографий.
В стиле минимализм можно рисовать 1-й линией животных, птиц, людей, предметы обихода или абстрактные картины. Также минимализм прекрасно подходит и для детского творчества. Выбираются соответствующие сюжеты, простые изображения, и вместе с детьми постигаются основы рисования карандашом, ручкой, акварелью.
Те, кто впервые взял в руки скейтчбук и со страхом смотрит на чистые страницы, боясь испортить их неловким штрихом, следует помнить:
- Минимализм – особый стиль, в котором важно не умение провести абсолютно ровную линию, нарисовать идеальный круг, а фантазия, оригинальность мышления, умение мыслить лаконичными образами.
- Не нужно пытаться с первого раза создать шедевр, выбирая для рисунка сложный сюжет: с большой долей вероятности попытка не увенчается успехом. Лучше начните с простых изображений.
- Не следует бояться ошибок. Ошибаются все, даже гениальные художники. Неудачи будут, и это нормально. «Плохой» рисунок добавит опыта и поможет научиться чему-то новому. Главное, после это проанализировать, что с ним не так.
- Не нужно сравнивать свои работы с чужими.
- Ставить следует только реальные цели, для чего трезво оценивать личные возможности и не требовать невозможного.
- Рисовать нужно с удовольствием: когда занятие нравится, то и обучение продвигается успешнее.
Также необходимо учитывать, что слишком частые откладывания, стойкое нежелание брать в руки карандаш, ручку или краски приведут к тому, что скейтчбук будет заброшен.
Рисовать нужно регулярно, только тогда можно ожидать результат в виде оригинальных, емких и лаконичных картин в стиле минимализм. Каждодневная работа разовьет такие качества, как смелость, уверенность в своих силах, вдохновение и желание творить.
Видео о рисунках в стиле минимализм
Красивый рисунок в стиле минимализм:
Скетчинг: материалы и инструменты
Если Вы начинающий рисовальщик, то наши подсказки будут Вам полезны. Мы расскажем о вспомогательном инструментарии, который понадобится в работе с набросками, особенно, если станете заниматься зарисовками длительное время.
Первым делом приобретите карандашик и блокнотик, это 2 вещи для повседневного применения. Их не сложно взять с собой, чтобы сразу по горячим следам накидать набросок или заметку. Когда захочется уже поиграть расцветкой, хорошим выбором станут акварельные краски, маркеры, туши, гелиевые ручки. Но об этом позже.
Сначала всё внимание бумаге. Здесь подойдёт любая – от обычной, офисной, до альбомной. Берём в руки блокнот или специальную тетрадь для рисования, и смотрим, как они прошиты или склеены. Если scetchbook покупаете для длительного хранения, то плохо проклеенные страницы в нём будут только портить весь вид. Использование пружинного переплёта в чём-то удобно, но не всегда подойдёт, тем более, если листочки имеют невысокую плотность, которая больше подходит для карандашных зарисовок. Мягкая обложка не очень удобна на случай, если не будет другой твёрдой поверхности под скетчбук.
Теперь отбираем формат бумаги. Сразу при покупке трудно назвать размеры. Проще спросить А4 или А3, они чаще используются. На рисунке представлены габариты, которые можно подобрать как для маленьких блокнотов, так и для больших альбомов.
Плотность листов не менее важна, если для рисунков будут использованы маркеры, туши и акварель, либо смешивание разных техник. Чем поверхность плотнее, тем больше уверенности, что качество рисунка будет лучше: ни протеканий, ни прорывов, ни помятостей. И цвет не теряется. Средняя плотность альбома — 200 г/м2. Текстура и цвет так же играют роль в использовании индивидуальных стилей и техник. Надеемся, что тут Вы сориентируетесь на месте.
Что ещё нужно художнику? Если пользуетесь простыми, или цветными, карандашами, то имейте в запасе мягкий ластик и точилку (для некоторых, правда, она может не понадобиться). Приобретая карандаши, помните, что они имеют разную твёрдость, это так же поможет выразительности создаваемого эскиза.
Ручка гелиевая белая — ей хорошо рисовать по бумаге других тонов (чаще на чёрном фоне), так же на уже окрашенных поверхностях, сверх акварели, цветных карандашей и маркеров. Хорошо играет роль корректора для подчистки ошибочных штрихов.
Линер – заправляемая ручка, чернила которой не поддаются размыванию водой, она используется в содружестве с акварельными красками. Предназначена для более чётких линий. Имеет различную толщину. Можно чертить и делать штрихи долго, чернила сохраняются в ней длительное время.
Другая кисть-ручка (brushpen), представляет собой некое основание для заправки чернил с конусообразным наконечником, как у фломастера, на конце, или заканчивающееся тонкой кисточкой. Брашпенами типа фломастеров писать удобнее, чем другими — с кистью, пусть даже диапазон штриха у вторых больше, но и приспособиться к ним сложнее. Имеются как одноразовые, так и многоразового назначения (заправляемые) ручки. Хорошо подходят для каллиграфических надписей.
- Ручка гелиевая белая
- Линер
- Brush pen
Можно добавить ко всему прочему обычные школьные фломастеры. Краски и кисти выбирайте на свой вкус.
Конечно, можно расширить список необходимых предметов, но пока ограничимся лишь представленным списком. Мы не добавили в него маркеры. Уделим для их описания и работы с ними отдельную развёрнутую статью.
Продолжение здесь
[Всего: 13 Средний: 4.5/5]
Набор для скетчинга: гайд от эксперта
Выбирая маркеры в наборе или собирая собственную палитру, обратите внимание, что все цвета должны быть подобраны максимально практично и универсально, чтобы вы могли их использовать как самостоятельно, так и смешивать между собой для увеличения вашей базовой палитры. Также отдавайте предпочтение двусторонним маркерам с кистью для максимальной точности и проработки деталей архитектуры.
Оттенки из палитры для интерьерных эскизов лучше брать не открытые, а немного «запыленные», с примесью сероватого пигмента. Основная палитра — это бежевые и серые, синие, оливковые, лесные и древесные оттенки. Можно приобретать маркеры поштучно или наборами, есть даже готовые подборки цветов для архитекторов и дизайнеров, где уже изначально скомбинированы гармоничные сочетания оттенков. Базовыми цветами вы будете пользоваться чаще всего, заливать ими значительные площади поверхности листа, по возможности приобретайте к таким маркерам заправки. Для деталей, декоративных элементов (принты, картины, подушки, драпировки) вы можете с легкостью использовать цветные карандаши.
Маркеры для начинающих дизайнеров
Палитра маркеров Finecolour Brush «Оттенки серого»
Палитра маркеров Finecolour Brush «Телесные оттенки»
Палитра маркеров Sketchmarker «Gray Tones»
Палитра маркеров Sketchmarker «Wood Set»
Маркеры для практикующих дизайнеров
Палитра маркеров Touch Brush 6 «Wood Color»
Палитра маркеров Touch Brush 12 «Warm Grey»
Палитра маркеров Copic Sketch (оттенки для передачи света и полутона при разном освещении T0, T1, T2, T3, T4, T5, W1, W3, W5, теней C-6, C-7, C-8, C-9, а также дополнительные цвета: телесные, теплые древесные Y15, Y17, Y38, YR02, YR24, YR18, YG41, E35, E15, E19, E27, 100)
Лайфхак от эксперта: после покупки маркеров обязательно сделайте выкраску цветов, дайте ей высохнуть и сравните с цветами на колпачках, а затем подпишите каждый цвет, чтобы он соответствовал маркеру. У дорогих марок цвет на бумаге и на колпачке будет практически одинаковый, у тех, что попроще, — может отличаться. Выкраску делают еще с целью упростить себе процесс выбора оттенков для того или иного рисунка, чтобы каждый раз заново не проверять, где какой цвет у чернил и как он выглядит на бумаге через время. Это поможет вам значительно снизить расход материалов.
@gala_designer
Если вы планируете пройти обучение на курсе «Скетчинг: визуализация интерьера» или на профессиональной программе «Дизайн интерьера», то можете воспользоваться списком необходимых материалов и подготовиться к занятиям. Вы будете создавать свои первые эскизы, научитесь передавать текстуры в интерьерных скетчах и сможете легко визуализировать свои идеи на бумаге!
Список материалов для начинающих дизайнеров |
Список материалов для практикующих дизайнеров |
|
|
Автор материала
Галина Приходько
Практикующий дизайнер с большим опытом международного сотрудничества. Художник, интерьерный иллюстратор, член Международного союза художников и Союза художников России.
Более 10 лет занимается проектированием помещений. Имеет опыт сотрудничества с российскими и итальянскими студиями. Регулярно участвует в выставках, проводит презентации и выступает с лекциями по дизайну.
Что такое скетчбук и как выбрать правильный скетчбук?
Не знаете, какой скетчбук выбрать? Потерялись среди многообразия форм, цветов, размеров и типов альбомов для рисования? Мы поможем вам выбрать ваш скетчбук и сделать это правильно.
Что такое скетчбук?
Скетчбук, скечбук — буквально переводится, как альбом для набросков (sketch, скетч – это набросок, book – книга). Раньше мы именно так и называли эти блокноты — альбом для рисования, альбом для зарисовок, альбом для набрсков. Но более короткое слово скетчбук сейчас заменяет эти понятия.
Обычно скетчбук — это блокнот небольшого размера, который удобно всегда иметь с собой. Он – как записная книжка, только для рисования. Бывают и большие скетчбуки (альбомы), которые нужны, когда художники целенаправленно планируют проекты внушительного размера, например, сложно сделать подробный набросок для картины полтора на два метра в карманном блокноте.
Скетчбук — идеальный инструмент для фиксирования идей и замыслов, переживаний, зарисовок эмоционального состояния. Изначально скетчбук был записной книжкой художника. Это небольшой альбом или блокнот, куда художник заносит свои идеи, наброски, где он тренируется рисовать, делает нужные пометки.
Однако со временем люди других творческих профессий также освоили скетчбук. Дизайнеры одежды и интерьеров, архитекторы, стилисты, даже писатели стали все свои идеи, мысли и эскизы фиксировать в скетчбуках. Практически каждый, кто увлекается графикой, живописью, скульптурой, или кто так или иначе связан с творчеством, имеет скетчбуки. Более того, профессионалы обычно имеют по несколько скетчбуков для разных целей.
И вы можете купить себе скетчбук и делать различные зарисовки, эскизы, вклеивать туда понравившиеся картинки, стикеры, оформлять каждую страничку в определенном стиле и еще много всего. В общем, скетчбук — это кладовая идей творческого человека, которую он создает сам.
Сейчас очень популярным направлением стало ведение тревел-бука, или дневника из путешествия, в котором можно зарисовывать впечатления, вклеивать фотографии, билеты и вообще делать все, что придет в голову.
Регулярное ведение скетчбука – полезное занятие, а если творчество является вашей профессией, то даже и необходимое. Наброски помогают набить руку в рисовании и улучшить свои навыки в композиции, к тому же, так вы надолго сохраните свои идеи и впечатления. Даже если первые наброски стыдно кому-то показать, это не повод для переживаний. Все с чего-то начинают.
Так как выбрать скетчбук и как научится правильно с ним работать?
Какой скетчбук купить?
Начинаете (или продолжаете) рисовать и хотите быстро купить скетчбук? Тогда главное — решить, какими инструментами вы чаще всего будете рисовать в них. Нужно понимать, что скетчбуки бывают для маркеров, для смешанных техник, для акварели, для сухих инструментов (ручка, карандаш, пастель).Скетчбуки для маркеров
Если вам нужен надежный скетчбук для художественных маркеров (таких, как Copic, Style File Marker или Winsor & Newton), то лучшим выбором, конечно, станут скетчбуки легендарной немецкой марки Leuchtturm1917. Удобные размеры, потрясающая плотная (180 г/кв.м), абсолютно белая бумага внутри. Скетчбуки Leuchtturm1917 — идеальный выбор для тех, кто рисует копиками и художественными маркерами вообще.
Впрочем, хорошим приобретением станут и склейки для маркеров Copic со специальной бумагой, защищенной от протекания или скетчбуки производителя маркеров Style File Marker.
В выборке ниже мы предлагаем вам ознакомиться с лучшими скетчбуками для маркеров, которые представлены в нашем магазине:
Скетчбуки для акварели
Акварельная бумага более плотная в массе, но гораздо слабее проклеенная, чем обычная бумага, поэтому отлично держит воду и дает те самые эффекты расплывания, мягкого градиента. Разумеется, акварельная бумага обладает текстурой, она чуть шершавая и не гладкая. У нас вы можете найти следующие варианты скетчбуков с акварельной бумагой:
Универсальные скетчбуки (для рисования в смешанных техниках)
Универсальные скетчбуки обычно изготавливаются из бумаги повышенной устойчивости к истиранию и средней плотности. Цель таких скетчбуков — дать максимальный простор в творчестве. Можно использовать разные интрументы (чуть — пастели, чуть — туши или акварели). Конечно же, универсальные скетчбуки идеально будут «держать» сухие инструменты, такие, как карандаши или линеры.
Обратите внимание на эти альбомы для рисования в смешанных техниках:
Чтобы купить именно то, что вам нужно, предлагаем посмотреть на большой ассортимент скетчбуков
в нашем магазине и выбрать подходящий, исходя из нескольких параметров скетчбука:1. Плотность бумаги в скетчбуке
Бумага в скетчбуках различается по цвету, яркости, плотности, текстуре, пригодности для конкретных материалов и по вашему эмоциональному восприятию (это тоже очень важно!). Вы планируете рисовать маркерами? Тогда вам подойдут скечбуки Leuchtturm1917 или уникальные скетчбуки с каменной бумагой Ogami. Возможно, вам нужен скетчбук с черными листами? Или с комбинированным блоком, где есть страницы разных цветов? Или во всем скетчбуке должна быть крафтовая бумага?
2. Размер (формат) скетчбука
Вы собираетесь носить его с собой в сумке и вам нужен карманный скетчбук? Или носить в сумке и хранить на полке? Тогда на ваш выбор — скетчбуки и альбомы для рисования в самом популярном формате Medium или А5. А может, вы планируете рисовать на пленере с этюдником и вам нужно больше пространства для творчества? Тогда ваш выбор — скетчбуки больших размеров А4 и А3, или даже склейки художественной бумаги.
Мы рекомендуем следующие скетчбуки в самых популярных форматах:
В формате А6 (карманный вариант) мы рекомендуем следующие модели скетчбуков:
В формате А5 (самый популярный скетчбук для путешествий и ежедневных зарисовок на бегу) вам могут подойти эти модели:
В формате А4 очень хорошим выбором станут следующие модели скетчбуков:
В формате А3 вы найдете огромное пространство для творчества с этими моделями скетчбуков:
3. Форма скетчбука
Квадратный, прямоугольный, вытянутый: какой вам больше нравится и какой соответствует вашим задачам?
4. Вид переплета
Это может быть пружина (спираль), мягкая или твердая обложка, сшитые страницы, скетчбук с открытым переплетом,
или простая склейка качественной акварельной бумаги или бумаги для графики.
5. Аксессуары для работы со скетчбуком
Планшет – жесткий лист картона, пластика или дерева, который выполняет роль обложки на задней части скетчбука. Он нужен, чтобы можно было с комфортом рисовать, даже если стола под рукой не окажется.
Зажимы для бумаги — рекомендуем приобрести наборы зажимов для бумаг, которыми вы удобно зафиксируете лист альбома или скетчбука во время рисования и не дадите ему захлопнуться в самый неподходящий момент.
При работе со скетчбуком главное — не забывать основные правила, которые мы перечислили ниже.
Правила работы со скетчбуком
- Скетчбук нужен для того, чтобы фиксировать свои идеи, т.е. скетчбук должен быть постоянно под рукой.
- В него можно вклеивать любые картинки, фото, кусочки ткани, другие материалы и всё, что захочется.
- Чем больше информации в вашем скетчбуке, тем более он вам будет полезен.
- Скетчбук необходимо использовать постоянно.
- Пожалуй, самое главное правило: скетчбук обязан быть удобным и понятным для вас, т.к. это источник для вашего вдохновения!
Источник: Магазин записных книжек Индиноутс (indinotes.com) — Обзоры
Товары, указанные в обзоре Предыдущие обзорыКак самостоятельно выбрать скетчбук – правило трех M
Собираясь написать обзор про мои любимые скетчбуки, я задумалась: ведь все люди разные, рисуют по разному, разными материалами, каждый в своей технике, и, наверняка, нет какого-то универсального скетчбука.
Пофантазировав каким был бы мой идеальный скетчбук, я поняла каким советом стоит поделиться, чтобы вы сами смогли выбрать свой. Тот самый 😉 И по традиции в конце статьи расскажу вам о тех вариантах, которыми в последнее время пользуюсь сама, и чем они отличаются от идеала. Постараюсь без фанатизма, памятуя, что лучшее – враг хорошего.
Так с чего же начать? Я начала с составления списка вопросов. Ведь правильно сформулированный и заданный вопрос – это уже почти гарантированный ответ. И вот что у меня получилось:
Вопросы, которые стоит задать себе выбирая скетчбук
Для начала, стоит определиться что такое скетчи именно для вас: пятиминутные зарисовки в метро по дороге на работу или вдумчивые красивые иллюстрации на весь разворот. В какой, или в каких техниках вы больше всего любите рисовать? Графика, маркеры, акварель? Или любите что-то из этого миксовать?
Определив чем вы планируете рисовать в скетчбуке, сколько планируете вкладывать времени и сил на один скетч, вы поймете, насколько для вас важны следующие характеристики:
1. Размер
Какой должен быть размер у вашего идеального скетчбука?
Чтобы можно было его бросить в сумочку или даже положить в карман и доставать при первой необходимости?
Или же выход в свет со скетчбуком для вас это целое событие и размер вашего скетчбука должен соответствовать торжественности момента?
Или нужен некий оптимальный вариант на все случаи жизни – эдакий вариант и в пир, и в мир и.. под попу в случае необходимости положить, когда сидеть не на чём?
2. Формат
Обратите внимание на то что есть скетчбуки как в книжном переплете, так и на спирали. (И много каких еще, кстати ;)
На то, какой из вариантов выбрать влияет достаточно много факторов:
Где вы чаще всего рисуете? Дома, или в помещениях кафе за столом, или под открытым небом держа скетчбук на весу?
Любите рисовать каждый новый скетч на отдельной страничке или задействуете все пространство разворота?
Рисуете в стол или всегда фотографируете и выкладываете в интернет? А может быть планируете потом особо удачные повесить на стенку или, наоборот, вырвать лист из скетчбука для вас смерти подобно?
Например, в скетчбуках с книжным форматом можно использовать как одну страницу, так и весь разворот, что дает в два раза больше пространства. Но из такого скетчбука вырвать листы потом крайне проблематично. А вот из скетчбука на спирали вырвать лист намного проще, но на весь разворот уже особо не порисуешь.
3. Качество бумаги
Какое в скетчбуке должно быть качество бумаги чтобы он подходил вам и выбранной вами технике?
2.1. Например, если это акварель, то важно ли для вас чтобы бумагу как минимум не сильно коробило от воды и не скатывались шеверушки? Достаточно чтобы выдерживала один акварельный слой или чтобы позволяла нанести их как минимум 2-3? Или вы в скетчбуке хотите рисовать полноценную акварель? И почему бы для этого не взять склейку?
2.2. А если маркеры? В какой технике будете рисовать? Если в технике #Экстримскетчинг3 в один цвет, то наверняка не так важно, как на бумаге будут смешиваться цвета? Или если в акварельной технике как у Анны Эгиды @annegida или у Светланы Грязновой @sg_vesta? Или планируете делать плавные градиенты как Анна Расторгуева @anna.rastorgueva и тогда хотелось бы чтобы маркеры на бумаге хорошо смешивались, и при этом экономно кушали чернила?
2.3. Если это графика, то хотели бы вы, чтобы чернила не растекались на бумаге и не давали звездочек? Или наоборот любите кляксы? А будете потом на этой бумаге чернила размывать водой? Тогда см еще и п. 2.1.
Обратите внимание на то чтобы перо гладко по этой бумаге скользило и не царапало бумагу (зависит не только от самого пера но еще и от качества бумаги).
2.4. Может и так быть, что качество на данном этапе для вас не важно и вы просто планируете отрабатывать зарисовки на скорость и тренировать руку. Тогда, возможно, просто стоит выбрать скетчбук по понравившейся обложке или цене?
4. Фактура
Хотели бы чтобы фактура бумаги давала дополнительные эффекты? Какая должна быть фактура у бумаги? А должна ли вообще там быть какая-то фактура?
5. Плотность
А какая должна быть у бумаги плотность? Чтобы от воды с акварелью не коробило листы, чтобы маркеры не протекали на обратную сторону и еще три листа вглубь, чтобы рисовать можно было не с одной стороны а с двух? Или нафиг эту двусторонность бумаги, и вы планируете потом вырвать понравившиеся работы и повесить на стенку?
6. Цвет
Бумага в большинстве скетчбуков варьируется от белоснежной холодного оттенка до теплого желтоватого — это и слоновая кость, и топленое молоко и тому подобное.. Еще бывает крафтовая, черная и много какая еще на любой вкус. Для акварели я предпочитаю ту что побелее (не искажаются цвета), для графики ту что потеплее — меньший контраст между самым светлым тоном бумаги и черным цветом чернил. Плюс «желтая» бумага не так сильно отражает яркий солнечный свет если рисовать на улице и выглядит более благородно 🙂
Мой идеальный скетчбук
1-2. Должен быть формата A5 или чуть меньше, в твердом книжном переплете, раскрывающемся на 180 градусов до разворота A4 или чуть меньше, чтобы было удобно и рисовать и фотографировать.
3. Поскольку в последнее время на пленэрах я чаще всего рисую или графикой, или акварелью, или миксую графику с акварелью. Чуть реже добавляю маркеры или маркеры с графикой. Поэтому в этом скетчбуке должно быть или несколько видов бумаги, или какая-то одна, но такая чтобы подходила и под графику, и под маркеры, и под акварель и для какао с чаем.
4. Хорошо бы чтобы у этой бумаги была или легкая фактура, или умеренная гладкость.
5. Чтобы не сильно коробилась от воды, чтобы не сильно протекали на другую сторону маркеры, не растекались чернила и не просвечивала графика, т.е. чтобы была достаточная плотность.
6. Для графики я предпочитаю желтоватую бумагу, для маркеров мне нравится и белая, и желтоватая, а для акварели все-таки что-то побелее.
И поскольку все мои техники очень капризны к выбору бумаги, подобрать один скетчбук для всего этого казалось бы невозможно (или крайне сложно), но тем не менее возможно.
И наконец о самом интересном — о трёх моих любимчиках: Moleskine, Monologue, Maxgoodz
Я не специально, оно само так сложилось, честно-честно :)))
Moleskine Art Plus
На 7.07.17 можно найти за 1 450р
Любовь к молескинам у меня уже очень давняя — года так с 2014.
Сначала у меня было 2 акварельных скетчбука. На них, кстати, и графика и акварель шли очень хорошо, только разворот был не по длинной стороне, а по короткой, так что получался эффект панорамы — это со временем надоело.
А теперь у меня уже третий по счету Moleskine Art Plus, первые два заполнены от корки до корки. Для меня это говорит о многом.
В нем 104 умеренно гладких странички цвета слоновой кости, размером 13 * 21 см и плотностью 165гр/м2. Бумага с маркировкой acid-free. И все это под ужасно приятной на ощупь, твердой красненькой обложке книжного переплета. Закрывается на плоскую резиночку, внутри есть закладка в цвет обложки и удобный кармашек. Ми-ми-ми короче 🙂
Использую его в основном для графики тушью (для рапидографов от Faber Castell), которой заправляю свою любимую кисть для каллиграфии Platinum. Тушь ложится на эту бумагу прекрасно и эффект этот полностью меня устраивает.
Помимо этого рисую в нем водорастворимыми чернилами Lamy или водостойкими Platinum Carbon Ink. Чернила, видимо из за большей текучести на этой бумаге дают небольшие звездочки и линия получается немного пушистой. Неприятно, но не смертельно.
А вот линеры copic и не водостойкие брашпены Pentel Sign Pen на этой бумаге ведут себя более чем прекрасно.
Не водостойкие чернила Lamy и брашпены пробовала размывать водой — бумага ведет себя вполне достойно.
Акварельные заливки в один слой тоже выдерживает вполне себе и почти не коробится, но первоначальную гладкость после контакта с водой теряет.
Полноценно рисовать на ней акварелью, я бы все-таки не стала, из уважения :)
Маркеры ложаться очень хорошо и очень хорошо смешиваются между собой и дают плавные градиенты.
Если графика с обратной стороны почти не видна, то маркеры достаточно сильно протекают на обратную сторону.
Да, и открывается он на 180 градусов даже новый, что очень удобно.
Плюсы: компактный, красивый, удобный, подходит для графики тушью, маркеров и заливок акварелью/размывок водой в один слой.
Минусы: чернила перьевых ручек немного растекаются и дают пушистую линию. Заметно только при детальном рассмотрении и может считаться моей блажью :)
Вердикт: прекрасная классика для графики и маркеров, а удобство в использовании перекрывают некоторые несовершенства бумаги.
пример того как он раскрывается без посторонней помощи
Monologue Soft Sketch Book
Monologue Soft Cover Sketchbook
Цена на официальном сайте 7.07.17 — US$29.50 (~1800р)
Цену с учетом доставки из Таиланда нужно уточнять и ниже у меня для вас небольшой сюрприз 😉
Еще со школы у меня нежные чувства к перьевым ручкам и к рисованию ими. В отличие от обычных линеаров они дают более живую и эмоциональную линию. Да и просто лежат в руке по особенному. Про брашпены и кисти для каллиграфии я узнала намного позже. Но страницы leuchtturm1917 (о нем обзора пока не было, маякните если нужно) и Moleskine Art к чернилам перьевых ручек морально не очень готовы — линия на их страницах становится предательски пушистой, что меня ни разу не радует… да и жить все время в черно-белом мире графики без акварели когда вокруг столько цвета ужасно сложно.
Прошло уже полтора года с того момента как я с горящими глазами тащила целую корзинку этих блокнотов на кассу торгового центра в Бангкоке под неодобрительные взгляды Большого слона «ну куда тебе столько?)»
А сейчас, начав уже четвертый по счету такой скетчбук (3 из них формата A5, и один – A6) и пожалев лишь о том, что мало взяла хочу вам рассказать что он из себя представляет.
Снаружи у него приятная на ощупь черная, немного шероховатая гибкая (и полагаю что пластиковая) обложка со скругленными уголками – оказалась крайне устойчива к суровым походным условиям. Закрывается на поперечную круглую в сечении резинку.
Внутри у него 50 листов плотной 200 граммовой итальянской безкислотной белоснежной бумаги (в которой 20% хлопка) с явно выраженной фактуркой и мне очень нравится как на нее ложатся линии и от перьевой ручки и от каллиграфической кисти с тушью, и от кисти с акварелью – можно придумать множество интересных эффектов (примеры моих работ в этой технике и на этой бумаге можно посмотреть по тэгу #nimfilart_monologue)
Помимо этого бумага достаточно универсальна и со слов производителя подходит для кучи других техник и материалов, от карандаша, до акрила, темперы и масла (полный список можно найти на сайте http://ilovemonologue.com)
Маркеры в нем тоже опробовала, они ложатся интересно опять же за счет фактуры и свойства бумаги – я бы назвала этот эффект «воздушным», когда цвета кажутся еще более прозрачными от легкого штриха за счет просвечивания белой бумаги в углублениях.
На оборотную сторону бумага маркеры хоть и пропускает, но мне кажется не так сильно как например в тех же Leuchttrum1917 и Moleskine, что имеет свои плюсы (можно дольше «вмешивать» цвет) и минусы (ест больше маркера)
Доступные форматы и приблизительные цены A4 (~30$) A5(~18$) A6(~11$)
Когда я в прошлый раз рассказывала про этот скетчбук у себя в инстаграме, выяснилось что доставка из Азии очень кусается по цене. И досадуя что начала уже последний такой скетчбук из своих запасов, а в России их по прежнему нет, коллективная мысль пошла дальше. И, кажется, в скором времени про доставку этих скетчбуков в Россию можно будет узнавать у тех самых @copic2you у которых все заказывают маркеры copic ;)
Плюсы: в нем можно рисовать в любой из моих техник; никакие чернила на нем не расплываются, акварель сверху прекрасно ложится, бумага не сильно коробится и выдерживает очень большое количество акварельных слоев; маркеры так же хорошо ложатся и не сильно протекают на обратную сторону.
Минусы: за счет полноценного формата A5 и плотной бумаги скетчбук достаточно объемен и не раскрывается на 180 градусов без дополнительной помощи. Из мелких недостатков я для себя отметила единственный черный вариант обложки и объемную – круглую в сечении резинку, которую на всех 4х скетчбуках я практически сразу срезала, т.к. из-за нее скетчбук на столе ровно не лежит. И для графики без добавления цвета настолько белоснежная бумага для меня «too much», хотя кому-то может быть самое то.
Вердикт: прекрасный акварельный скетчбук (не надо самому шить), в котором за неимением под рукой других скетчбуков можно спокойно насладиться графикой и маркерами.
Monologue Soft Cover Sketchbook
пример того как он раскрывается без посторонней помощи
Maxgoodz Сlassic Aqua
Цена на 7.07.17 — 590р
Под жизнерадостной желтой бумажной обложкой 13 * 21 см скрывается 26 листов шикарной бумаги цвета слоновой кости плотностью 230 гр/м2.
Конечно, покупая его меня в первую очередь интересовало каков он для графики. А после того как я опробовала на нем и свою любимую кисть для каллиграфии, и водостойкие чернила Platinum Carbon Ink, и водоразмываемые Lamy, я поняла что бумага просто божественна для графики, хоть и называется aqua.
Чернила в нее совершенно не впитываются, остаются на поверхности давая красивую текстуру и легкий блеск, но нужно учесть, что какое-то небольшое время они сохнут. Про расплывающиеся звездочки можно забыть как про страшный сон – это просто ВАУ!
Рисовать приятно с двух сторон – ничего не просвечивает.
Скетчбук достаточно легкий и компактный за счет тонкой бумажной обложки и его приятно кинуть в сумочку не рискуя занять скетчбуком все свободное пространство в ней.
За время последнего экстрима и после протестировала на нем маркеры, и они ложаться на бумагу очень хорошо. Бумага очень плотная, и чернила хоть и проступают на обратную сторону, но почти не пачкают следующую страницу.
Заметила странный эффект, после того как на эту бумагу ложатся спиртовые маркеры, поверх них линия от перьевой ручки начинает немного расплываться, хотя внешне бумага выглядит сухой. Лечится все той же кистью для каллиграфии с тушью. Ей все нипочем.
Ну и акварель в акварельном (да-да он называется акварельным) скетчбуке ложится хорошо, в несколько слоев и бумага после воды своих свойств почти не меняет и остается такой же гладкой. Правда желтизна бумаги немного искажает первоначальный цвет акварели.
Плюсы: шикарно ложатся все материалы, бумага очень приятная на ощупь, сам скетчбук компактный, есть много красивых вариантов цветов обложки.
Минусы: светлая бумажная обложка со временем сильно пачкается и истирается, а за счет высокой плотности бумаги и того что листы сшиты все вместе, блокнот добровольно не открывается на 180 градусов – не обойтись без дополнительных утяжелителей по краям страницы. А по прошествии времени еще и не закрывается. Те если вы захотите порисовать на развороте или сфотографировать работу, вам придется придерживать скетчбук руками или пользоваться зажимами, что иногда не очень удобно. В противовес сказанному в линейке aqua есть такой же скетчбук на пружинках, но пружинки это совсем не мое и я лучше буду «мучаться», пока ребята не придумают что с этим можно сделать.
Вердикт: прекрасный компактный скетчбук для графики и маркеров, как закончится этот скетчбук, обязательно попробую такой же в твердом переплете.
пример того как он (не)раскрывается без посторонней помощи
Все не вошедшие в этот обзор скетчбуки, за неимением их в данные момент под рукой, остались дома ждать своего звездного обзорного часа.
Вы, кстати, тоже можете задавать себе такие вопросы, присоединяйтесь ;)
Уверяю вас, во-первых, вы узнаете о своих предпочтениях много нового и интересного, а во-вторых, поймете на какие параметры скетчбуков вам стоит обратить внимание в магазине в первую очередь. Делитесь тем что у вас получается в комментариях тут или под картинкой статьи в моем инстаграме, мне очень интересно узнать на чем люди рисуют!
что можно нарисовать в блокноте? Советы и рекомендации
Искусство и развлечения 14 ноября 2016Ведение творческого блокнота или скетчбука – это важный элемент любого дела, которое связано с творчеством. Оно вдохновляет, помогает продумать и реализовать новые идеи, и, конечно, развивает фантазию. Блокнот для рисования – это то, без чего не могут обойтись художники, дизайнеры, ювелиры, модельеры. Он же является неизменным спутником людей творческих профессий в путешествии, в транспорте, в кафе и дома. Что можно нарисовать в блокноте для зарисовок и как с ним работать? Советы и рекомендации вы найдете в этой статье.
Скетчбук или творческий блокнот – что это?
Скетчбуком называется блокнот или альбом, в котором можно творить так, как душе желается. Что можно нарисовать в блокноте или скетчбуке? Можно делать зарисовки окружающих предметов, различные эскизы, вклеивать в него картинки, которые радуют глаз, оформить каждый разворот в своем стиле и еще много всего.
Если кратко, блокнот для рисования или скетчбук является кладовой идей человека, которую он создает самостоятельно.
Что использовать в качестве скечбука?
В качестве скетчбука можно использовать различные тетради и блокноты любых форм и размеров. Вовсе не обязательно, чтобы в качестве скетчбука выступал большой блокнот: это может быть даже записная книжка размером с ладонь. Главное, чтобы он вам нравился, и вам хотелось в нем рисовать. Скетчбук можно даже изготовить самостоятельно, если вы не нашли в магазине подходящий вариант.
Что можно нарисовать в блокноте для творчества?
Итак, мы обзавелись скетчбуком. Что же в нем рисовать? Правил здесь никаких нет, есть только идеи, которые бы вам хотелось выразить на бумаге. Однако, как правило, всегда хочется, чтобы все было идеально и красиво. Существует боязнь испортить новенький скетчбук. Поэтому, прежде всего, нужно понять, что он существует только для того, чтобы вы его испортили.
Да, при желании вы можете рисовать в блокноте ручкой на чистовую, опрокинуть на разворот палитру с акварелью, измазать его грязью. Но чтобы вы не теряли время зря, придумывая идеи для скетчбука, вот несколько вариантов того, как можно оформить первые страницы.
Скетчбук в роли личного дневника
Это, разумеется, как пожелаете, но лучше не показывать никому свой творческий блокнот. Так вы не будете бояться, что какие-то рисунки получаются плохо или попросту не так, как вам бы хотелось. Если вы будете знать, что кроме вас никто не увидит недочетов, вы сможете полностью расслабиться и погрузиться в творческий процесс. Пусть скетчбук не будет красивым в классическом понимании этого слова, зато он будет непрестанно радовать и вдохновлять вас.
Изобразите себя
Что можно нарисовать в блокноте или скетчбуке? В первую очередь себя любимого. Если вы не уверены в своих художественных способностях, вовсе не обязательно рисовать портрет. Нарисуйте то, как вы себя видите или ощущаете в настоящий момент.
Зарисуйте домашнее животное
Что можно нарисовать в блокноте для творчества? То, что вдохновляет и радует нас ежедневно. Домашние животные – самый классический пример. Причем не имеет значения, будет ли это породистая британская кошка или же белый декоративный кролик.
Нарисуйте свой любимый фильм
В творческом блокноте можно зарисовать героев вашего любимого сериала, как раз под новую серию. А можно посвятить разворот сюжету вашего любимого боевика.
Изобразите свой знак зодиака
Его можно зарисовать как в ночном небе или в виде животного или предмета, так и в виде девушки или юноши.
Нарисуйте еду
Что можно нарисовать в блокноте или скетчбуке? Зарисуйте то, что вы ели на завтрак, обед или ужин. А может быть, вы с большим удовольствием проиллюстрируете рецепт вашего любимого печенья?
Рисунки по клеточкам
Можно посвятить рисованию по клеточкам целый разворот. Вспомните, как на скучных уроках вы разрисовывали последние листы тетрадей и повторите это в своем творческом блокноте.
Кроме того, рисование по клеточкам – это увлекательное занятие как для детей, так и для взрослых. Оно берет свое начало с вышивки крестом, столь популярной на Руси. Рисование по клеточкам поможет подготовить малыша к школе и предотвратить такие распространенные трудности в обучении, как неусидчивость, рассеянность и неразвитость орфографической зоркости.
Рисование по клеточкам идет на пользу вам и вашему малышу, ведь оно помогает развивать пространственное воображение, координацию, усидчивость, мелкую моторику и произвольное внимание.
Советы по ведению творческого блокнота
В первую очередь смиритесь с тем, что временами вы будете совершать ошибки. Это неизбежная часть обучения. Помните, что урок, который мы получили из ошибки, запоминается намного сильнее, чем тот, который мы усвоили с первой попытки.
Не позволяйте страху неудачи парализовать ваши творческие порывы. Даже профессионал может ошибиться. Не важно, насколько вы хороши, сколько блокнотов заполнили от корки до корки или сколько вы занимаетесь рисованием – от ошибки никто не застрахован. Более того, ошибаться – это нормально.
Не осуждайте и не сравнивайте свои работы с чужими. Крайне мало вещей, которые могут демотивировать так же, как эти. Всегда будет чужая работа, которая будет нравиться вам значительно больше, чем своя. И это хорошо: значит, вам еще есть куда расти.
Рисуйте в удовольствие! Если творчество не приносит вам радости, тогда какой смысл продолжать этим заниматься? Само по себе творчество подразумевает, что это будет если не весело, то как минимум в удовольствие. Если вы не наслаждаетесь процессом, тогда следует задуматься, нужен ли он вообще. Кроме того, обучение проходит быстрее и успешнее, если то, что мы делаем, нам по душе.
Источник: fb.ru
Рукописный ввод в Sketchbook Pro от Робаато на DeviantArt
Итак, некоторые из вас были вдохновлены попробовать Sketchbook Pro, увидев, как я использую его в моих недавних трансляциях на BlogTV. Некоторые из вас хотели узнать мои настройки чернильной кисти. Не то чтобы это действительно важно, потому что эти настройки могут или не могут работать для вас, поскольку все мы рисуем по-разному.Я рисую вытравленные мазки, а кто-то другой может сделать один полный проход. Просто небольшой отказ от ответственности. Так что не уходите с ощущением, будто вы сумасшедший и не можете выполнить работу, как я.Вы, наверное, просто не можете .
Я нарисовал некоторое время назад, когда практиковался, но теперь я решил рассказать немного о кисти, которую я использую для рисования и зарисовок в цифровом виде.
ЗАМЕЧАНИЯ:
Для эскизов я просто немного увеличиваю интервал, чтобы придать этому цифровому эскизу «вид». В то время как, когда я делаю линейный рисунок, я работаю с меньшим интервалом, поэтому мои мазки получаются более насыщенными.
При создании скетчей я выбираю серый цвет. Пожалуйста, помните, что если вы хотите подражать этому, выбор прямого черного не даст такого «схематичного» вида.С другой стороны, если вы делаете набросок прямым черным цветом, это придаст вашей работе «законченный штрих».
Не забудьте соответствующим образом отрегулировать размер. Быстрое изменение размера в устройстве для смены кистей НЕ повлияет ни на какие настройки кисти, кроме размера. Так что, если вам нужны более толстые строчки, смело меняйте размер. Или вы можете быть похожим на меня и просто выгравировать вес.
Вы можете нажать ЗАГРУЗИТЬ или и увидеть фактические чернильные штрихи, поскольку вы можете видеть, что на самом деле это не так уж идеально и аккуратно.
Через несколько дней я опубликую еще одну подсказку о позировании и использовании форм.
ИНСТРУМЕНТЫ: Sketchbook Pro 2011 / Cintiq12WX
Бумага для рисования и набросков | Бумага — Блокноты — Журналы | Арт
- Кто мы
- Наши склады
- Свяжитесь с нами
- Список желаний0
Переключить навигацию
- АРТ
- Скоро в продаже
- Новые товары
- Рождество
- Кисти
- Холст
- Дизайн
- Рисунок
- Мольберты и хранение
- Материалы
- Краска
- Принадлежности для рисования
- Бумага — Блокноты — Журналы
- Наборы
- Кисти
- Наборы кистей
- Кисти и валики для пены
- Наборы кистей для галереи — Акрил
- Наборы кистей для галереи — Масло
- Наборы кистей для галереи — Акварель
- Кисти высокого качества — Акриловые
- Кисти высокого качества — Масло
- Кисти высокого качества — Акварель
- Холст
- Аксессуары — Холст
- Холст в рулоне
- Холст подушечки
- Холст панели
- Раскрашиваемый холст
- Галерея Лен PRO
- Сердце Холст
- Мини-холст
- Овальный холст
- Профессиональная серия с двойной толщиной
- Профессиональная серия с одинарной толщиной
- Круглый холст
- Растяжные стержни
- Студийная серия с двойной толщиной
- Студийная серия с одинарной толщиной
- Триптихный холст
- Деревянная доска для рисования
- Дизайн
- Каллиграфия
- Двусторонние спиртовые художественные маркеры
- Оконные маркеры
- Рисование
- Уголь
- Принадлежности для рисования
- Наборы для рисования
- Карандаши для экзамена
- Графит
- Масляная пастель
- Пастельные карандаши
- Карандаши — Цветные
- Карандаши — Акварель
- Ручки и маркеры
- Мягкая пастель
- Мольберты и хранения
- Кисти и ящики для хранения
- Напольные мольберты
- Настольные мольберты
- Мольберты для штатива
- Медиумы
- Гессо и пасты
- Подушечки — Акрил
- Подушечки — Масло
- Подушечки краски
- Краска
- Акриловая краска 1 литр (33.8 унций)
- Акриловая краска 2 литра (67,6 унции)
- Акриловая краска 300 мл (10,1 унции)
- Акриловая краска 75 мл (2,54 унции)
- Краска для классной доски
- Размерный акрил — 250 мл
- Размерный акрил — 75 мл
- Фтороакрил
- Фольгированная краска
- Блестящая краска — 75 мл
- Металлическая краска
- Масляная краска
- Масляная краска — h3O Водно-смешиваемая
- Наборы красок
- Наборы палитры и красок
- Краска для плакатов 500 мл (16.91oz)
- Наборы красок для плакатов
- Краска для заливки 120 мл (4,05 унции)
- Краска для заливки 240 мл (8,12 унции)
- Наборы краски для заливки
- Атласный акрил — 100 мл
- Принадлежности для рисования
- Принадлежности — Покраска
- Фольга
- Мастихин
- Палитры
- Бумага — Блокноты — Журналы
- Журналы
- Пастельная бумага
- Бумага для эскизов и рисования
- Специальная бумага
- Визуальные дневники
- Акварельная бумага
- Наборы
- Художественные наборы
- FACE N BODY
- Скоро в продаже
- Новые продукты
- Аппликаторы
- Face n Body — Brush
- Face n Body — Губки и шпильки
- Face n Body Paint
- Face n Body Paint — Palettes
- Face n Body Paint — Split Cakes
- Краска Face n Body — водорастворимая
- Glitter
- Face n Body — Glitter
- Kids
- Детская раскраска лица — Наборы
- Искусство татуировки
- Специальные эффекты
- Лицо и тело — Специальные эффекты
- РЕМЕСЛО
- Скоро в продаже
- Новые продукты
- Ремесленные аксессуары
- Аксессуары — Ремесленные
- Клей — Ленты — Клеи
- Клей
- Моделирование и лепка
- Воздухотвердевающая глина
- Гипс
- Полимерная глина для моделирования
- Инструменты для лепки
- Бумага
- Крафт-бумага
- ДЕТИ
- Скоро в продаже
- Новые продукты
- Kids Activity
- Activity Sets
- Cartoon Clay Sets
- Магниты на холодильник
- Наборы гигантской мультяшной глины
- Kids Paint Me
- Плакаты
- Teen Paint Me
- Kids Drawing
- Kids Chalk
- Детские мелки
- Детские маркеры
- Детские подушечки и бумага
- Детские карандаши
- Детские лепки
- Мультипликационная глина
- Детское тесто
- Детская глина для лепки
- Детская живопись
- Детские кисти
- Детские краски
- телевизор
- Детская комната искусства
- Уроки
- Как сделать
- Скульптура
- Рисование и иллюстрация
- Пастель
- Графит
- Цветной карандаш
Лучшие художественные ручки для рисования и рукописного ввода
Источник изображения Отзывы Автор JT Pledger Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Когда у вас появляется идея для чернильного проекта, вы берете ручку. Но вы хотите что-то, что хорошо подходит для арт и , что-то, что соответствует вашим потребностям.
Ручка — это больше, чем инструмент. Это метод переноса ваших идей из головы на бумагу. Очень важно найти подходящую ручку для решения поставленной задачи.
В этой статье мы рассмотрим лучшие ручки, которые вам стоит добавить в свои художественные принадлежности.
Все они имеют различные наконечники пера, стили рисования и ручки, а также множество других функций, поэтому есть над чем подумать. Но я помогу вам найти лучшее, что соответствует вашему художественному стилю.
Наш лучший выбор
Сакура Пигма Микроны
Этот набор ручек от Сакуры — все, что вы ищете. В комплект входят 6 наконечников разного размера от 0,20 мм до 0,50 мм (с шагом 0,05 мм). Чернила не содержат кислоты, не растекаются и не растекаются. Ручки также идеально подходят для рисования и письма.
Лучшие характеристики:
- Перо с острым концом для рисования и письма
- Не размазывает и не размазывает бумагу
- Водостойкие микронные чернила Pigma без пропусков
Как найти отличную художественную ручку
У художественного пера так много разных аспектов, что все зависит от того, для чего оно будет использоваться, и от типа рисования.
Создание эскизов будет проще с меньшими перьями и тонкими линиями с периодическими пропусками, когда для художественного рисования можно использовать более широкий диапазон наконечников, углов и толщин меток.
Почти во всех случаях тип чернил имеет большое значение.
Шариковая ручка, фонтан или шарик-роллер, наконечники подают чернила из картриджа на бумагу. Эти чернила, если они не соответствуют типу бумаги, могут размазать, растекаться, размазаться или даже разъесться.
Бескислотные чернила важны, так же как и способность контролировать поток.
Стиль и комфорт также очень важны. Да, перо — это инструмент, но при рисовании оно также является продолжением вас самих.
Вам нужно чувствовать вес ручки, но не мешать ей.Имейте это в виду, потому что на самом деле это не имеет большого значения, но предпочтения у всех разные. Ручка может быть приятной в моей руке, но слишком тяжелой в вашей.
Возможно, вам придется попробовать несколько разных стилей, чтобы найти идеальную ручку. И вы даже можете создать коллекцию художественных ручек для разных целей.
Вы можете предпочесть более широкие штрихи и более твердое перо или более мягкое перо с более тонкими штрихами. Все зависит от того, для чего вы регулярно используете ручку.
Если вы хотите увидеть, как работают разные ручки, вы можете посмотреть это подробное видео об особенностях ручек и о том, как они используются художниками.
То же перо, которое работает для художника-эскиза, не подойдет для художника-иллюстратора.
Все, что я могу сказать с уверенностью, это то, что когда вы найдете подходящую ручку, вы ее узнаете.
Надеюсь, мой гид укажет вам правильное направление и поможет сделать правильные выводы для совершения покупки! Каламбуры полностью предназначены.
Наш лучший выбор: Sakura Pigma Microns
Посмотреть на Amazon
Чернила Pigma пользуются большим спросом и ежедневно используются тысячами художников и писателей.
Несмотря на то, что стиль не очень стильный, за тонкий корпус ручки очень легко держать. Тонкие перья бывают разных размеров, что позволяет наносить тонкие штрихи без ущерба для потока чернил или необходимости поворачивать угол.
Как только вы воспользуетесь этой ручкой в своем альбоме для рисования, вы поймете, почему Sakura Microns — идеальный набор для многих художников, как любителей, так и профессионалов.
Чернила ни на что не просачиваются. Хотя, если у вас действительно тонкая бумага (например, калька), может быть сложно сохранить линии от смазывания.
В целом, я гарантирую, что эти чернила не растекаются, не растекаются и не пропадают.
Микроны Sakura Pigma Microns также идеально подходят для рисования. Минимальные перерывы в потоке чернил едва заметны и действительно помогают при создании эскизов, когда они случаются.
При рисовании линий или надписей чернила остаются на странице и почти мгновенно высыхают, позволяя протирать их ладонью и продолжать рисовать.
Плюсы
- Без кислоты для всех типов бумаги
- Не размазывается, не растекается и не растекается на бумаге
- Очень доступный и отлично подходит для всех типов произведений искусства
Минусы
- Колпачки иногда не полностью входят в зацепление, что может привести к преждевременному высыханию наконечников
Ручки-карандаш для пигментов Staedtler
Посмотреть на Amazon
Немецкая компания Staedtler производит эти ручки с пигментным вкладышем в жестком футляре для поддержки и защиты.Однако не это делает эти ручки такими замечательными.
Это потому, что чернила почти безупречные.
Когда вы проводите линию, вы получаете настоящие черные чернила, которые не растекаются сквозь бумагу и могут быстро рисоваться снова и снова.
Стальные перья защищают мягкий наконечник, который позволяет чернилам свободно стекать без необходимости нажимать или опускать перо вниз.
Художники по трафарету и писатели с прямым краем получат выгоду от линейных ручек, поскольку каждый из них будет обеспечивать чистую, постоянную линию практически без пропусков.
Время от времени может потребоваться пополнить чернила на наконечнике. Такое может случиться с пластиковыми картриджами, но в этом нет ничего страшного.
Обратите внимание, что не следует хранить эти ручки крышкой вниз, так как это может привести к быстрому высыханию наконечников.
Однако при правильном использовании можно добиться чистых и четких линий без смазывания практически на всех типах бумаги.
Плюсы
- Тонкие линии отлично подходят для трафаретов и линейок
- Чернила очень темные и оставляют сильный след
- Быстро сохнет для предотвращения смазывания или размазывания
Минусы
- Колпачки встают на место и должны быть закреплены во избежание высыхания наконечника
- Эти ручки не всегда есть в наличии; вам следует покупать кратные, когда вы можете
Чернильные ручки Copic Multiliner
Посмотреть на Amazon
Поклонники мультикультурных перьев обязательно оценят эти мультилайнеры Copic.
Ручки не только водонепроницаемы, но и защищены от маркеров Copic. Это означает, что после высыхания чернил вы можете переходить по линиям маркером Copic, и цвет не будет растекаться через вообще .
Для высыхания чернил требуется немного времени по сравнению с другими продуктами из этого списка.
Однако вы получаете девять различных значений ширины, включая два кончика мазка кистью (Brush M и Brush S) для создания идеальных линий при рисовании аниме, пейзажей, персонажей или даже предметов одежды для дизайна.
Цветовые переходы почти идеальны и будут смешиваться на бумаге, а не на ней.
Это означает, что для разноцветных рисунков бумага не будет увядать или оставлять мокрые следы при высыхании чернил. Идеально подходит для работы в смешанной технике.
Плюсы
- Водонепроницаемость и защита от маркеров Copic
- Огромный выбор насадок и стилей
Минусы
- После нанесения отметок нужно немного просохнуть
- Наконечники могут легко сохнуть, если не закрыты должным образом
Набор Master Micro-Pen
Посмотреть на Amazon
Этот набор микро-ручек от Master — один из самых надежных наборов ручек для всех художественных работ.
Неважно, рисуете ли вы, пишете, раскадровываете, анимируете или нуждаетесь в профессиональных линиях, как в архитектурной работе — эти ручки сделают все.
По моему опыту, пигментные чернила не растекаются. Каждая отметка кажется очень прочной.
Вы можете создавать ультратонкие линии и мазки с помощью набора из 16 предметов, охватывающего абсолютно все, что вам нужно.
Включены все перья размером от 0,15 мм до 3 мм, а также три наконечника для каллиграфии и зубила.
Затенение, работа с линиями, надписи и линейка выиграют от использования темных чернил и прочных стальных перьев этих перьев.
Картриджи, тем не менее, основаны на силе тяжести и заправляют наконечник по мере необходимости.
Никогда не храните эти ручки крышкой вниз, иначе они могут взорваться внутри крышки. Это не буквально взрыв, поэтому он не опасен!
Но в следующий раз, когда вы откроете эту ручку, будет большой беспорядок.
Чернила сохнут со средней скоростью, но перед нанесением на них другого цвета или размера линии необходимо проверить. Если чернила еще влажные, они могут растекаться сквозь новый цвет.
Плюсы
- Широкий выбор размеров и стилей наконечников в одной огромной упаковке
- Чернила Easy Flow для надежных и ровных линий
- Чернила очень водонепроницаемы, поэтому отлично подходят для акварели
Минусы
- Сушка может занять немного больше времени, чем другие варианты
- Колпачки должны быть надежными, так как наконечники мягкие и склонны к быстрому высыханию
Ручка с двумя кистями Tombow
Посмотреть на Amazon
Для художников-акварелистов и создателей трафаретов кисти Tombow Dual Brush — практичный выбор.
Эти надежные перья доступны в оттенках серого, что позволяет рисовать в черно-белом диапазоне. Также есть бесцветная ручка для растушевки и растушевки.
Кончики кистей самоочищаются после смешивания цветов, а стальные кончики кончиков пера создают плавный поток чернил для непрерывной непрерывной линии.
Каждое перо является двусторонним с кончиком кисти и кончиком пера десяти различных степеней серого.
Вы можете создавать эффекты акварели, искусственную каллиграфию или пейзажи с полным затемнением и светом, даже не используя другой набор перьев.
Действительно хорош для всех, кто интересуется стилем двойной кисти.
Плюсы
- Нейлоновые кончики кистей создают сочетание очень тонких и жирных линий
- Советы по самоочистке для непрерывного управления цветом
Минусы
- Может быть слишком много разнообразия для простой работы с линиями
- Двусторонние колпачки ручек могут отсоединиться или стать причиной чернильных пятен, если они не закрыты правильно
Ручки тонкой подводки Pandafly
Посмотреть на Amazon
Технические художники и художники-комиксы по достоинству оценят перья Pandafly Fineliner.
В этом наборе 13 ручек с широким спектром размеров и стилей наконечников.
Все чернила созданы на основе пигмента, поэтому цвет остается естественным и насыщенным. Линии сплошные, и даже при использовании трафаретов они не пропускаются и не растекаются.
Все ручки Pandafly не содержат кислоты и могут использоваться на любой бумаге, от очень тонкой до очень толстой. Я без проблем использовал их в альбомах среднего размера.
Только беспокойтесь, если вы на мгновение оставите чаевые на странице. Это может вызвать проступание, но для того, чтобы действительно оставить след, потребуется немного тонкой бумаги!
Вес ручек хорошо сбалансирован, чего нет у большинства других производителей.Большинство других маркеров приходится либо на более легкую, либо на более тяжелую сторону.
Pandafly делает все правильно со своим набором, и я думаю, что каждый артист оценит их вес. Рисование и письмо в течение длительного времени не вызывают утомления рук; на самом деле они заставляют вас продолжать работать часами!
Плюсы
- Может использоваться любым художником на любой бумаге
- Достаточно ровный вес для этих ручек, которые удобно лежат в руке
- Стальные перья и невероятно мягкие наконечники обеспечивают постоянный поток чернил
Минусы
- Перед нанесением другой лески необходимо полностью высохнуть, иначе цвета могут растекаться.
- Лучше подходит для работ, связанных с декоративно-прикладным искусством, но не так хорошо для готовых изделий с очень высокой детализацией
Набор цветных карандашей Huhuhero Fineliner Color Pen
Посмотреть на Amazon
Если вам нужно больше цвета в жизни (а кому нет?), Набор ручек Huhuhero может вам подойти.
Вы получаете не только 18 самых ярких и быстросохнущих маркеров, но и качественные чернила, которые не выцветают и не растекаются.
Чернила сохнут очень быстро, и линии можно рисовать другими перьями, не беспокоясь о подсказках для смешивания.
Металлические наконечники обеспечивают поддержку, поэтому ящики для линий, а также эскизы могут нажимать сильнее, не повреждая наконечники 0,38 мм.
Художники по трафарету и буквам получат максимум пользы от этого набора. Палитра цветов создает яркую привлекательность, которая также подходит карикатуристам и иллюстраторам.
Но этот набор определенно ориентирован на завершающие штрихи в работе, а не на ранние стадии или стадии нанесения краски.
Плюсы
- Прочные наконечники могут выдержать дополнительное давление при необходимости
- Красивое сочетание цветов, которое действительно выделяется среди других наборов ручек
Минусы
- Цветовая маркировка находится на дне, ручки следует хранить крышкой вверх
- Не самый лучший набор для обычного рисования или трассировки; лучше для рисования на основе чернил
Лучшая бюджетная ручка для искусства
Посмотреть на Amazon
Если вам нужен недорогой набор ручек, достойный внимания на странице, то ручки Faber-Castell Pitt должны дать вам качество без лишних затрат.
Недорогой — это ключ к успеху, поскольку эти ручки определенно доступны по цене любому.
Архивные пигментные чернила долговечны, устойчивы к выцветанию и водонепроницаемы. Но для того, чтобы высохнуть, потребуется некоторое время, так что имейте это в виду.
Экономия средств достигается за счет наконечников, наконечников и картриджей, которые даже дешевле, чем большинство других.
Чернила заканчиваются довольно быстро по сравнению с другими вариантами в этом списке. Однако его замена не будет стоить дорого.
Если вы используете трафареты или линейки, чернила могут слегка растушеваться, но этого можно избежать, делая немного более быстрые штрихи.Если вы уже делаете это как артист, то вперед.
Эти ручки почти безупречно подходят для рисования линий, комиксов или надписей.
В длинных строках наблюдается небольшое заикание, но возвращение может решить проблему. Перья не оставляют слишком много лишнего, поэтому вы не увеличите ширину линии, проведя по ней еще раз.
Как выбрать ручку
Надеюсь, это руководство помогло вам найти несколько брендов, которые вам действительно нравятся!
В конечном итоге вы должны выбрать стиль пера, который вам нужен, а также тип наконечника.
Перья в металлической оболочке более прочные, чем стальные, но оказывают большее давление на наконечники.
Вам также необходимо учитывать качество чернил в зависимости от вашего основного использования; вам может понадобиться более темный черный цвет, чем предусмотрен некоторыми ручками.
Наш лучший выбор, учитывая все, что вы получаете, — это Sakura Pigma Microns.
Стальные перья и нейлоновые наконечники вмещают достаточно чернил, чтобы оставлять темные следы и редко когда они размазываются или размазываются. Micron хорошо сбалансированы и предлагают что-то для каждого исполнителя, независимо от стиля.
Вы также убедитесь, что комфорт ствола не имеет себе равных. Они идеально подходят для всех, от художников комиксов до иллюстраторов или просто художников, которые хотят больше работать с чернилами.
Автор: JT Pledger
JT — писатель-призрак, романист и сценарист. Он любит заставлять слова передавать больше, чем просто сообщение, и помогает другим найти их страсть с помощью письменного слова. Вы можете связаться с ним через его сайт.
.