Рисунки в мультяшном стиле: Рисунки в мультяшном стиле для срисовки (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Мультяшные рисунки людей карандашом (63 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисование — это всегда очень интересный и увлекательный процесс. Рисовать людей всегда очень непросто, а тем более, если нет особого опыта. На самом деле это не проблема, так как эту проблему можно решить. Начать можно просто срисовывая готовые рисунки, а с практикой будет получаться лучше. Главное, при рисунке человека — это соблюдение пропорций тела и черт лица. Особенно интересно рисовать людей в мультяшном стиле. Далее предлагаем посмотреть рисунки мультяшных людей.

Мультяшная девушка.

Мультяшный мальчик.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок мультяшная девочка.

Мультяшный рисунок карандашом.

Рисунок Смурфик.

Рисунок девушка.

Рисунок мультяшная девочка.

Рисунок принцесса.

Рисунок карандашом парень.

Рисунок мультяшная девушка.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок девушка с группы поддержки.

Рисунок Ариэль.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок мультяшный мальчик.

Мультяшный рисунок для срисовки.

Рисунок мультяшная девочка.

Рисунок мультяшная девочка.

Рисунок карандашом портрет девушки.

Девушка единорог.

Мультяшный портрет девушки.

Рисунок Ариэль.

Мультяшная женщина.

Рисунок мультяшная девочка.

Мультяшный малыш.

Рисунок принцесса.

Рисунок карандашом принцесса.

Рисунок человек паук.

Рисунок девушка аниме.

Рисунок девушка аниме.

Рисунок принцесса Жасмин.

Рисунок карандашом девушка.

Девушка с печальными глазами

Девчонка в очках

Похожий портрет

Идеальный парень

Красивая девушка

Живые эмоции

Милашка

Красотка

Девочка за шторками

Грустная блондинка

Шикарная брюнетка

Обидчивый парень

Такие разные эмоции

Девочка с каре

Стильный парень

Девочка с собачкой

Удивление

Милашка

Модница

рыжая девушка

Девушка с большими глазами

Девушка с котом

Мальчик

Девушка в очках

Разные эмоции

Красивые кудряшки

Маленькая девочка

Прикольный портрет

Девочка в очках

Классный мальчик

 

Мне нравится9Не нравится

Мультяшный стиль рисования

Красивые стилитрисования

Референс эмоции Дисней

Персонажи в разных стилях

Художник toonimated портреты в стиле аниме

Люди в мультяшном стиле

Красивые стили рисования

Соня Ерёмина

Иллюстрации в разных стилях

Стили рисования персонажей

Анастасия Мордвинкова

Мультяшные стили рисования

Loish скетчи

Мультяшное лицо

Стили рисования

Robert DEJESUS портреты

Выражения лица для рисования

Портрет в мультяшном стиле

Мультяшныцй силь рисования

Красивые стили рисования

Стиль рисования людей в мультяшном стиле

Loish скетчи

Мультационый стиль рисования

Стили рисования людей

Стили рисования людей

Мультяшный стиль рисования людей

Мультяшный стиль рисования

Необычные стили рисования людей

Разные стили рисования волос

Мультяшные стили рисования людей

Необычные стили рисования

Скетчи персонажей

Девочка в мультяшном стиле

Роберт де Джизес Robert de Jesus

Рисунки в мультяшном стиле

Валерия Кирьякова художница

Стили рисования людей

Стили рисования людей

Loish скетчи

Стили рисования девушек

Рисунки Robert DEJESUS

Красивый стиль рисования людей

Стили рисования

Скетчи персонажей

Стили рисования девушек карандашом

Стили рисовки

Портрет в стиле аниме

Различные стили рисования

Люди в мультяшном стиле

Стили рисования лица

Лера Кирьякова куклы

Itslopez Эльза

Необычные стили рисования

Ахегао референс

Ариана Гранде в мультяшных стилях

Lois van Baarle художник

Классные стили рисования

Роберт де Джизес Robert de Jesus

Стили рисовки

Наброски Диснеевских персонажей

Стили рисования персонажей

Арты людей в стиле

Красивые стилитрисования

Стили рисования девушек

Арты девушек для срисовки

Мультяшный стиль рисования

Арты в мультяшном стиле

Стили рисования

Стили рисования

Стили рисования мультиков

Простые стили рисования персонажей

Портрет в мультяшном стиле

Лера Кирякова портрет звезд

Стили рисования девушек

Крутые стили рисования

Портрет человека в мультяшном стиле

Glumish референс

Скетчи принцесс Диснея

Стили рисовки

Lera Kiryakova Шерлок

Скетчи девушек мультяшных

Скетчи персонажей Дисней Эльза

Стили в мультяшном стиле

Стили рисования аниме персонажей

Легкий стиль рисования девочек

Стили рисования персонажей

Разные стили рисования людей

Стили рисования лица

Крутые стили рисования

Персонажи для рисования в скетчбуке

Изабель Штауб Суперкрошки

Художник toonimated портреты в стиле аниме

Алиса Шевченко

Эмоции персонажей

Портрет в мультипликационном стиле

Разные стили рисовки

Рисовка людей в разных стилях

Рапунцель Дисней референс

Девушки в мультяшном стиле

Красивые стили рисования

Роберт де ХЕСУС

Скетчи принцесс Диснея

Персонажи в разных стилях

Девушки в разных стилях рисования

Скетчи маркерами принцессы Дисней

Персонажи для рисования в скетчбуке

Эмоции мультяшных персонажей

Девушки в мультяшном стиле

Роберт де Джизес Robert de Jesus

Рисунки Дисней персонажей Моана

Референс эмоции Дисней

Милые стили рисования

Фото для срисовки

Скетчи по Гарри Поттеру

Девушки в мультяшном стиле

Itslopez BLACKPINK

Аниме стиль рисования

Диснеевский стиль рисования людей

Мультяшный стиль рисования

Мультяшный стиль рисования тела

Мужские эмоции для рисования

Itslopez Эльза

Скетчи волос девушек

Стили рисования

Стили рисования людей карандашом

Девушки в мультяшном стиле

Мультяшные персонажи скетчи

Рисунки для срисовки людей легко

Крутые стили рисования

Девушки в мультяшном стиле

Девушка олень

Рисунки людей в мультяшном стиле

Лютрова Мишель

Стиль рисования персонажей лёгкий

Стили рисования персонажей

Billie Eilish аниме

Стили рисования головы

Рисунки Robert DEJESUS

Девочка в мультяшном стиле

Скетчи девушек

Разные эмоции скетч

Анна Щеголькова

Портрет в мультяшном стиле

Портрет Мелани Мартинез

Классные мультяшные рисунки (69 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Весёлые рисунки для срисовки

Стич Охана

Герои Дисней Стич

Скетчи маркерами Король Лев

Гарфилд герои

Губка Боб и Спанч Боб

Модные девочки мультяшные

Милые картинки для срисовки

Мультяшки Дисней Стич

Рисунки карандашом

Мультяшная девочка

Микки Маус 2д

Милые картиночки

Скетч Плуто

Рисунки милых животных

Рыбы цветными карандашами

Бендер Футурама мультфильм

Милые рисунки карандашом

Гравити Фолз Пухля

Мультяшки карандашом

Нарисовать девочку

Майк Вазовский рисунок

Котики мультяшные

Джуди Хоппс карандашом

Гравити Фолс гно и Радуга

Коты Марии Ван Брюгген

Харли Квинн рисунок

Микки Маус для срисовки

Рисунки для срисовки прикольные

Миньон рисунок

Раскраска кот Гарфилд

Миньоны для рисования

Рисунки красками из мультиков

Животные в мультяшном стиле

Миньон рисунок

Забавные рисунки карандашом

Карина Жувага

Гадкий я Агнес

Рисунки мультяшных персонажей

Прикольные идеи для рисунков

Смешные рисунки карандашом

Девушки в мультяшном стиле

Лёгкие рисунки

Рисунки для срисовки Миньоны

Простые рисунки для срисовки

Персонажи карандашом

Мультяшки карандашом

Рисунки для срисовки Миньоны

Милые мультяшные девочки

Художница Лера Кирьякова

Герои Дисней Стич

Спанч Боб для рисования

Прикольные рисунки для срисовывания

Рисунки для срисовки девушки цветные

Смешные мультяшные герои

Рисунки карандашом мультяшки

Классные идеи для рисования

Веселый мышонок Джерри

Lady and the Tramp Art

Микки Майкл Джексон

Майк Вазовский акварелью

Милые рисунки карандашом

Рисункиина свободную тему

Рисунки для срисовки Микки Маус

Смешные рисунки для срисовки

Рапунцель для срисовки

Мультяшная девочка

Мультяшки карандашом

Как сделать из фото мультяшный рисунок за 5 минут

Как сделать из фото мультяшный рисунок

Изготовление мультяшного рисунка из фото может показаться сложным только на первый взгляд. Удобный в использовании фоторедактор «Домашняя фотостудия» содержит множество инструментов для редактирования изображений. Найти нужную функцию просто – ведь этот софт полностью на русском языке. Перед тем, как сделать из фото мультяшный рисунок, рекомендуем вам заранее продумать стиль оформления фотографии.

Шаг 1. Установить программу «Домашняя фотостудия»

Скачайте фоторедактор с нашего сайта, и установите дистрибутив на компьютер. Вам доступна бесплатная пробная версия софта. Фоторедактор поддерживает Windows XP, Vista, 7, 8, и новую 10. После установки на рабочем столе появится ярлык программы, щелкните по нему, далее, в открывшемся меню, нажмите «Открыть фотографию».

Добавьте фото в программу

Шаг 2. Убрать дефекты фото

Нажмите вкладку «Изображение», далее на пункт «Устранение дефектов». Осветлите или затемните фото в один клик, дефект красных глаз убирается при помощи специальной кисти, здесь также доступна функция автоматического исправления баланса цвета, повышения четкости и подавления шума. Преобразите некачественный снимок!

Улучшаем качество фото

Шаг 3. Сделать из фото мультяшный рисунок

В верхней части меню нажмите на иконку акварели художника, или вкладку «Эффекты», далее пункт «Каталог эффектов». В каталоге перейдите на вкладку «Стилизация», выберите из предложенных эффектов рисунок карандашом. Примените следующие настройки: рисование – 12 карандашей, цвет линии по желанию, белый цвет холста. Установите глубину прорисовки. Нажмите «Просмотр». Далее «ОК». Насладитесь результатом!

Превращаем фото в карандашный рисунок

Программа «Домашняя фотостудия» предлагает использовать не просто отдельные эффекты, а комбинации нескольких типов улучшений. Например, рисунок карандашом отлично сочетается с эффектами из категории «Цветовые» (колоризация, градиенты, цветовой тон).

В основном меню программы, в строке поиска наберите «Кисть», и перекрасьте рисунок карандашом в мультяшные цвета. В правой части меню вы можете изменить размер, жесткость и прозрачности кисти. Для оформления заднего фона рекомендуем вам применить нестандартную форму – в виде бабочки, сердечка, снежинки.

Оформляем фон снимка

Шаг 4. Добавить элементы оформления

Нажмите вкладку «Оформление», далее выберите «Украшение фото». Здесь собраны яркие и забавные элементы оформления для мультяшного снимка. Выберите понравившийся и перетащите на изображение. Вы можете менять размер картинки на своё усмотрение.

Добавьте украшения на снимок

В основном меню нажмите на иконку «Шаблоны открыток», далее вкладку «Детские», здесь есть готовые решения с популярными героями мультсериалов. Например, Микки Маусом. Также рекомендуем узнать, как сделать рамки для фотографий.

Превращение фото в красочную открытку

Шаг 5. Сохранить мультяшный рисунок

Поздравляем! Вы узнали, как сделать из фото мультяшный рисунок. Теперь, после завершения работы, в верхней части меню нажмите на изображение дискеты, или на вкладке «Файл» выберите «Сохранить». Укажите формат для сохранения, напишите новое имя файла. Установите 100% качество. Готово! Порадуйте себя и близких красочными снимками!

‎App Store: Мультяшная камера +

Хотите быть популярным в Инстаграме или Фейсбуке? Создайте лучшие мультяшные картинки с приложением Мультяшная камера для Инстаграм! Этот редактор фото сделает красивые фото, которых ваша фотогалерея будет переполнена и вам это понравится!

Используйте селфи камеру или заднюю камеру, чтобы создать мультяшные картинки и рисунки из ваших фотографий. Это мощный способ выразить творческий потенциал и художественные навыки. Анимация камеры в этом приложении позволяет вам сделать из фото рисунок, представляясь таким способом мире через мультяшные картинки. Присоединитесь миллионам людей, которые развлекаются приложением Мультяшная камера для Инстаграм! Скачайте прямо сейчас!

ОСОБЕННОСТИ:

◀ Живые фото фильтры
◀ Выберите из 40 и более эффектов камеры
◀ Таймер
◀ Режим вспышки
◀ Задняя и селфи камеры
◀ Выберите из галереи
◀ 30 + варианты обмена (Фейсбук, Инстаграм, Твиттер и т.д.)
◀ Лучшие хэш-теги для максимальных лайков

Создайте лучшие мультяшные картинки и рисунки с приложением Мультяшная камера для Инстаграм!

Сделать из фото рисунок будет отличное развлечение: делайте селфи или смешные фото с вашими друзьями и ваша фотогалерея быстро станет полна незабываемыми воспоминаниями. Приложение Мультяшная камера для Инстаграм имеет самые интересные фото эффекты и фото фильтры. Мульяшные фото эффекты помогут вам увидеть как можно превратить ваши фото в рисунок. Сделайте красивые фото, используйте лучшие фото фильтры и эффекты и поделитесь фотографиями в Инстаграме или Твиттере.

ПРАВОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ:

Мультяшная камера для Инстаграм является собственностью Marko Petkovic, BalkanboyMedia 2018, все права защищены.

Фотографии, использованные для иконки и скриншотов в этом приложении, находятся под лицензией Creative Commons (Nо.). Заслуги идут следующим авторам:

Instagram LLC не является спонсором, не одобрил и не в связи с приложением. Для любых вопросов или проблем, касающихся лицензии, пожалуйста, свяжитесь с нами по [email protected] .

Создай фото карикатуру или эффект мультяшного рисунка онлайн! Анимация лица, изменение мимики и создание рисунка в мультяшном стиле из фото онлайн

Карикатуры из фотографий или как сделать дружеский шарж по фото

Все чаще и чаще простые онлайн фоторедакторы не способны обработать фото так, чтобы сделать фотографии по-настоящему интересными. Изучать же сложные программы, такие как Фотошоп, не каждому под силу. Однако тот, кто хочет внести разнообразие в свои снимки, всегда найдет выход. В качестве решения предлагаем вам бесплатный онлайн-сервис Cartoon.Pho.to. Загрузите на сервис портретное фото, и вы сможете произвести поразительные изменения лица: морфинг лица, изменение мимики, и, наконец, анимацию лица! То есть губы, щеки, брови и веки будут реально двигаться! Создание такого эффекта займет не более минуты!

Сервис также предоставляет много других возможностей. Здесь можно создать не только реалистичные варианты мимики лица, такие как подмигивание, милая улыбка, хитрое прищуривание, искреннее удивление или грустное опускание уголков губ, но и множество пародийных эффектов. Помимо этого, к каждой карикатуре можно применить мультяшный эффект. Пародийные эффекты напоминают создание шаржа по фото, или фото карикатуры: так же весело, но несравненно проще и быстрее. Загрузите свое портретное фото (или фото друга;)) и превратитесь в пришельца, толстяка, человека-лампочку или тролля!

Анимация лица – это неповторимый анимированный аватар!

Вы когда-нибудь задумывались о своем аватаре? Является ли он индивидуальным? Отражает ли именно вашу личность? Верный способ сделать аватар «своим» — поставить на него собственное лицо. Но просто вырезать лицо из фото может каждый, это скучно. Мегаоригинально изменить лицо можно на Cartoon.Pho.to. Ваша аватарка может стать либо анимированной, либо статической (для тех сайтов и социальных сетей, что запрещают анимацию). Улыбайтесь друзьям, подмигивайте им или стройте рожицы. Они оценят ваш новый аватар по достоинству!

Эффекты для фото и онлайн фотоприколы: технология изготовления

Создание фотоэффектов с лицом – целая наука. Во-первых, нужно правильно отыскать главные черты лица, такие как уголки глаз и рта, нос. Во-вторых, корректно задать функцию их преобразования, например, последовательность кадров для плавного возникновения улыбки. Тогда, при правильном подборе параметров, можно получить отличный результат. Но не волнуйтесь, на Cartoon.Pho.to все это будет сделано за вас, и полностью автоматически!

Применение мультяшного эффекта (или эффекта комикса, эффекта рисованного изображения) требует нахождения наиболее резких границ на фото. Эти границы затем тщательно прорисовываются, количество цветов на фото уменьшается и сглаживаются переходы между соседними цветами. Таким образом, применив фото фильтр «Мультяшный эффект» вы можете сделать из портретного фото прикольную мультяшную картинку.

Как сделать из фото мультяшный рисунок в Фотошопе

Фото, стилизованное под мультяшную картинку, выглядит довольно необычно и интересно. На выходе получится полностью уникальное изображение. Такие картинки никогда не выходят из моды и довольно популярны.

Обладая определенными навыками и усердием любую фотографию можно превратить в мультяшную. Примечательно, что умение рисовать и талант художника вовсе не нужно для этой работы. Требуется лишь программа Фотошоп и некоторое количество затраченного времени.

В этой статье мы наглядно покажем вам, как же создаются мультяшные картинки в программе Photoshop.

Содержание: “Как сделать из фото мультяшный рисунок в Фотошопе”

Создание мультяшного рисунка на основе фотографии

Хотим обратить ваше внимание вот на что. Далеко не все фото одинаково подходят для создания мультяшной картинки. Фотография должна быть с хорошей четкостью, выраженными контурами, тенями и яркими бликами.

Для примера мы возьмем фотографию популярной актрисы – Алисии Викандер. Это изображение хорошего качества и превосходно подойдет для поставленной задачи.

Работа по превращению фото в кадр из мультика состоит из двух частей – подготовка и раскраска.

Первый этап — подготовка фотографии

На этапе подготовки фото необходимо определиться с цветовой гаммой будущей картинки. Для этого нужно поделить всю фотографию на несколько областей.

Поделим данный снимок на следующие зоны:

1. Фон. Для фона будущей картинки выберем оттенок под номером #6f1d49.
2. Тень. Подберем для этой зоны серый оттенок из цветовой палитры, к примеру – #888888.
3. Блики. Для них подберем цвет, чуть светлее, чем для теней — возьмем #9e9e9e.
4. Кожа. Подберем цвет наиболее близкий к ее натуральному, например, #d1af94.
5. Контуры лица. Все что непосредственно соприкасается с лицом, обозначим темным цветом, для лучшей четкости рисунка. Код нашего цвета – #2d2926.
6. Глаза сделаем абсолютно белыми – #FFFFFF, а одежду почти черной – #1b1c1e.

Для работы нам потребуется инструмент «Перо». Подробно об этом инструменте Фотошопа и его использование можно ознакомиться в соответствующей статье:

Инструмент перо в Фотошопе: как пользоваться

Второй этап – раскрашивание рисунка

Для того, чтобы превратить фото в мультяшную картинку, потребуется обвести все выделенные на этапе подготовки элементы инструментом «Перо». А затем залить эти области выбранными оттенками цветов. Для облегчения задачи мы рекомендуем применить одну небольшую хитрость. Работать мы будем не с инструментом заливка, а с корректирующими слоями. Создадим слой «Цвет», и будем работать с его маской.

Приступим к раскрашиванию нашей фотографии. Мы пошагово расписали все действия, просто соблюдайте последовательность, указанную ниже.

1. Создаем копию фотографии.
   
2. Создаем дополнительный корректирующий слой – «Уровни». Этот слой понадобится для работы в дальнейшем.
   
3. Создаем еще один корректирующий слой — «Цвет». В появившемся окне указываем в настройках требуемый оттенок.
   
4. Для смены фонового и основного цвета нужно использовать горячую клавишу D.
   
5. Выбираем маску слоя «Цвет» и закрашиваем ее черным цветом. Для этого воспользуйтесь сочетанием клавиш — ALT+DELETE.
   
6. Обводим инструментом «Перо» контуры кожи. Важно! Выделите все области с элементом кожи.
   
7. Нажимаем комбинацию CTRL+ENTER. Это действие преобразует контур в выделенную область.
   
8. Не уходя с маски слоя «Цвет», применяем сочетание клавиш CTRL+DELETE. Этим действием выделенная область будет окрашена белым цветом.
   
9. Далее, требуется снять выделение, при помощи комбинации CTRL+D. После чего делаем этот слой невидимым, нажав на глаз возле слоя. Назовите эту область — «Вся кожа».
   
10. Создаем второй слой — «Цвет» (для теней), указав нужный оттенок (смотрим на палитре в самом начале). В настройках наложения укажите параметр «Умножение» и сдвиньте ползунок непрозрачности до отметки 50%.
    
11. Идем на маску этого слоя и выполняем заливку черным цветом. Для этого воспользуйтесь комбинацией клавиш ALT+DELETE.
    
12. Вначале мы создавали слой «Уровни», сейчас он как раз и понадобится. При помощи этого слоя мы прорисуем тени. Делаем два щелчка левой кнопки мыши по миниатюре слоя «Уровни». И появившимися ползунками выставляем необходимую насыщенность теней.
    
13. Затем переходим к маске слоя с тенью и обводим полученные участки с тенями пером и выполняем заливку выбранным ранее цветом. Пошагово все показано на скриншотах ниже:
    На этом работа со слоем «Уровни» пока закончена. Нам нужно убрать галочку и скрыть его.
    
14. “Едем” дальше. Теперь нам предстоит обводка пером участков картинки с белым цветом, и последующая заливка. Делаем все по тому же алгоритму, как и с элементом – “Вся кожа”.
    
15. Затем проделываем эти действия с участками темного-коричневого и черного цвета. В нашем случае это в основном волосы и другие мелкие детали.
    Вот, уже получается что-то похожее на мультяшное фото:
    Стоит отметить, что мы это делаем на скорую руку, ради урока. Поэтому результат может быть куда лучше, при кропотливой работе, которая требует усидчивости.
16. Теперь нам нужно покрасить в черный цвет одежду поэтому, проделываем те же действия с пером и заливкой, но уже на одежде.
    
17. Далее осветляем область бликов, по аналогии с тенями. Для этого используем слой «Уровни».
    
18. Добавляем еще один новый слой по аналогии с предыдущими. На нем будут прорисованы блики и контуры одежды. Можно использовать для очень мелких участков не только “Перо”, но и другие инструменты Фотошопа, такие как “Кисть” например.
    
19. Работаем с фоном картинки. Для этого переходим к созданной в самом начале урока копии фотографии и создаем поверх того слоя новый слой с заливкой, используя необходимый цвет. В нашем случае код цвета – #6f1d49.
    
20. Вот и все. Осталось только лишь исправить небольшие недочеты при помощи кисти и наше мультяшное фото готово, благодаря невероятным инструментам Фотошопа.

Как вы только что могли убедиться, в создание мультяшного кадра из фотографии в Фотошопе нет никаких сложностей. В итоге должна получиться симпатичная мультяшная картинка.

У нас ушло на это порядка 40 минут. Если потратить на картинку с прорисовкой мельчайших деталей, то и результат будет совершенной другой, несравнимый с этим. Однако такая работа требует усидчивости и много затраченного времени. При первом опыте времени уйдет очень много. А с каждой последующей работой и накопленным опытом время на работу будет сокращаться. Набив руку и немного  потренировавшись, у вас получиться с легкостью, создавать целые шедевры.

мультяшных рисунков на продажу | Saatchi Art

Мультипликационные рисунки имеют богатую историю, уходящую своими корнями в искусство карикатуры. Фактически, одним из самых ранних примеров карикатурного рисунка была карикатура на политика, выгравированная на стене в древних Помпеях. То, что когда-то было главным образом средством политической сатиры, превратилось в более беззаботную еду, кульминацией которой стали комиксы, комиксы, мультфильмы и графические романы. Сегодня карикатуристы по-прежнему наносят удар в сфере общественно-политических комментариев (через политические карикатуры и графические романы) в дополнение к созданию визуально ошеломляющих работ.Если вы поклонник комиксов и мультфильмов, Saatchi art предлагает на продажу широкий выбор оригинальных мультяшных рисунков, созданных одними из самых талантливых молодых художников мира. Изучите наш выбор прямо сейчас!

Хотя слово «мультфильм» сегодня обычно ассоциируется с анимационными развлечениями, в первую очередь предназначенными для детей, этот термин берет свое начало в изобразительном искусстве (от итальянского «cartone») в средние века. Затем под карикатурой подразумевался рисунок в масштабе, сделанный в качестве эскиза для картин (обычно фресок), гобеленов или витражей.Этот термин впервые стал ассоциироваться с юмористическими и/или сатирическими рисунками, когда он был использован в журнале Punch в 1843 году. Редакционные карикатуры, как правило, носят политический и сатирический/иронический характер (также называемые политическими карикатурами) и обычно включают в себя карикатуры – мультяшные рисунки людей, которые преувеличивать свои самые выдающиеся физические черты. Примеры карикатур, высмеивающих могущественных личностей, были найдены в древних цивилизациях Египта и Помпеи. В отличие от однопанельных политических карикатур, беззаботные карикатуры-шутки, как правило, приобретали повествовательную, многопанельную структуру, и в газетах был создан новый раздел, посвященный синдицированным «комиксам», отдельно от политических карикатур. можно найти в редакционных разделах.Серийные комиксы и комиксы содержат повторяющихся юмористических персонажей, таких как Снупи (из банды Арахиса, созданной Чарльзом Шульцем), персонажей боевиков / приключенческих персонажей, таких как Тинтин (Жоржа Реми, также известного как Эрге), и супергероев, таких как Бэтмен (первоначально нарисованный Бобом Кейном) . С появлением анимации многие известные персонажи комиксов ожили на экране в виде персонажей мультфильмов для телевидения и кино.

Мультипликационные рисунки представляют собой нефотореалистичные, часто преувеличенные изображения (обычно штриховые рисунки) людей и предметов, обычно созданные в характерном для художника (или жанра) стиле.Стиль художника (или жанра) может включать в себя регулярное использование определенной цветовой палитры и характерный способ рисования определенных частей тела — например, придание своим персонажам очень больших глаз (как в аниме и манге) или непропорционально больших глаз. ступни или длинные тонкие ноги. Хотя карикатуристы могут создавать очень подробные работы, рисунки персонажей и объектов мультфильмов могут состоять из очень простых двухмерных линий и упрощенных форм.

Известными ранними политическими карикатуристами являются Джеймс Гилрей, Томас Наст и Оноре Домье, последний из которых был отправлен в тюрьму за непочтительное изображение короля Франции Луи-Филиппа в карикатуре под названием «Гаргантюа» (1832 г.).Руб Голдберг известен своими мультяшными рисунками сверхсложных машин, выполняющих очень простые задачи, и его имя теперь используется для описания всех приспособлений этого типа. Карикатуристы, которые наслаждались долгой карьерой в создании синдицированных комиксов, включают Эла Каппа (Лил Эбнер), Чарльза Шульца (Арахис), Джима Дэвиса (Гарфилд), Аарона МакГрудера (Бундокс), Гэри Ларсона (Дальняя сторона) и Билла. Уоттерстон (Кальвин и Гоббс). Возможно, два самых известных мультипликатора/аниматора — это Уолт Дисней и Мэтт Грёнинг из «Симпсонов» и «Футурамы».Среди других известных карикатуристов и авторов графических новелл Роберт Крамб, Крейг Томпсон, Том Голд, Элисон Бечдел, Крис Уэр, Фрэнк Миллер, Арт Шпигельман, Катшуиро Отомо, Дэвид Ллойд, Энки Билал и Джин Луен Ян.

Герои мультфильмов Галерея рисунков и забавные факты

Ниже ностальгические рисунки комиксов, которые я сделал для своей дочери, сопровождаемые забавными фактами.

Категории:

Франко-бельгийские комиксы

Рахан Гастон Лагафф Астерикс, Обеликс и Идефикс

Популярная серия книг об Астериксе переведена более чем на 100 языков.

В 1965 году Франция запустила в космос свой первый спутник. Спутник был назван Астерикс в честь персонажа французского комикса.

Снорки Смурфики

Смурфики были созданы и представлены в 1958 году бельгийским художником комиксов Пейо.

В 1981 году «Смурфики» стали самым успешным телесериалом Hanna Barbara Productions.

Злой волшебник Гаргамель, чтобы шпионить за смурфиками, создал Смурфетту.По ее просьбе Папа Смурф дал ей зелье, которое сделало ее настоящим Смурфом.

Однажды… Маэстро Счастливчик Люк Тинтин и Сноуи (Милу)

Приключения Тинтина — комиксы бельгийского иллюстратора Эрже.

Эрже никогда не посещал страны и культуры, о которых писал.

Слон Бабар Барбапапа

«Clickety Click — Barba Trick» — Волшебные слова для изменения формы Барбапапы и его семьи.

Shapeshifting — способность персонажа изменять свою форму. Этой способностью обладают довольно многие комические и мифологические персонажи. Мистик (Marvel Comics), Т-1000 (серия фильмов о Терминаторе) и Мауи (Моана) и многие другие.

Одним из оборотней природы является осьминог.

Инспектор Гаджет

Чтобы узнать, как я рисую эти ностальгические комиксы, ознакомьтесь с моим пошаговым руководством по рисованию мультяшных персонажей (на основе наблюдений).

Ностальгические герои мультфильмов

Деннис Угроза Он мужчина Мистер.Мужские персонажи

С 1971 года издано 49 книг из серии «Мистер Мэн».

С 1981 года издано 42 книги о Маленьких Мисс.

Загор Олив Ойл Попай

Моряк Попай впервые появился в 1929 году в качестве второстепенного персонажа в комиксе, в котором Олив Ойл была звездой в течение десяти лет.

Попай — первый мультяшный персонаж, получивший собственную статую. Кристал-Сити, Техас, США, 1937 год.

В 2014 году художник Джефф Кунс продал статую Попая за 28 миллионов долларов.

Женщина-паук и Человек-паук Лиза Симпсон

8-летняя Лиза Симпсон — умница группы с IQ 159. Она также вегетарианка, буддистка, говорит по-итальянски и играет на саксофоне.

Вуди Вудпекер Розовая пантера

Первоначально в серии комедийных фильмов о французском сыщике (инспекторе Клузо) Розовая пантера представляла собой розовый бриллиант с изъяном в центре в форме пантеры.

Анимированная розовая пантера появлялась в начале и в конце каждого фильма серии, а в 70-е годы обзавелась собственной анимационной программой.

Могучая Мышь Лорел и Харди Шпион против шпиона — Mad Magazine Снупи и Вудсток

Снупи — собака породы бигль.

Космический корабль «Аполлон», выполнявший миссию по орбите Луны («Аполлон-10»), состоял из командного модуля по имени Чарли Браун и лунного модуля по имени Снупи.

Уолт Дисней: Фильмы

Уолт Дисней был пионером киноиндустрии. Как продюсер Дисней является рекордсменом по получению премий «Оскар»: 22 победы и 59 номинаций.

В 1955 году был открыт парк развлечений Диснейленд, созданный по мотивам героев мультфильмов Диснея.

Белоснежка (1937): картина маслом

Фильм «Белоснежка и семь гномов» (1937) производства Disney стал первым полнометражным анимационным фильмом.

Книга джунглей (1967): Маугли и Балу Винни-Пух (1966) 101 далматинец (1961): Понго

Собаки в фильме «101 далматинец» окрашены в серый, а не в белый цвет.

В отличие от кино, настоящие далматинцы рождаются полностью белыми, без пятен.

Алиса в стране чудес (1951) Робин Гуд (1973) Покахонтас (1995) Дамбо (1941)

Дамбо — единственный главный герой диснеевских фильмов, который не говорит.

Вселенная Микки Мауса

Минни Маус Микки Маус

Уолт Дисней и Уб Айверкс создали героев мультфильмов Микки Мауса и Минни Маус в 1928 году.

В 1978 году Микки Маус стал первым мультипликационным героем, получившим звезду на Аллее славы в Голливуде к своему 50-летию.

Пит Кларабель Дейзи Дак Дональд Дак

Мультипликационный персонаж Дональд Дак впервые появился в 1934 году, а его подруга Дейзи Дак присоединилась к нему в 1940 году.

Людвиг фон Дрейк Плутон

Ханна-Барбера Продакшнс

Hanna-Barbera Productions — американская анимационная студия, которая уже три десятилетия является лидером на рынке телевизионной анимации в США.

Флинстоуны Медведь Йоги и Медведь Бу-Бу Том и Джерри Скуби ду

Луни Тюнз

Looney Tunes — мультсериал короткометражных фильмов Warner Bros.Развлечения Инк.

Среди множества персонажей Looney Tunes Багз Банни стал культурной иконой и имеет собственную звезду на Аллее славы в Голливуде.

Твити Сильвестр Йосемити Сэм Элмер Фадд

Йосемити Сэм и Элмер Фадд — главные враги Багза Банни.

Имя персонажа Йосемити Сэм основано на национальном парке Йосемити в штате Калифорния, США. Ежегодно парк посещают около 4 миллионов туристов.

Поисковая система Google разрешает поиск на языке Элмера Фадда. Этот язык заменяет R и L на W.

Даффи Дак Дорожный бегун и койот

Фильм

Filmation — анимационная компания с 1963 по 1989 год.

Новые приключения Супермена (1966-1970)

Аниме и манга

Манга — искусство японских комиксов.

Аниме — это японская анимация, нарисованная от руки или созданная на компьютере.

Марко Росси Хайди, девушка из Альп Пчела Майя и Вилли Грендайзер: Duke Fleed Нильс Хольгерссон

Я нарисовал всех мультяшных персонажей техническими ручками для рисования и раскрасил их художественными маркерами.

Чтобы научиться рисовать, начните здесь: реалистичное рисование для начинающих.

мультфильм | графика | Britannica

мультфильм , первоначально и до сих пор полноразмерный эскиз или рисунок, используемый в качестве образца для гобелена, картины, мозаики или другого графического искусства, но также, с начала 1840-х годов, живописная пародия с использованием карикатуры , сатира и, как правило, юмор.Карикатуры сегодня используются в основном для передачи политических комментариев и редакционных мнений в газетах, а также для социальной комедии и визуального остроумия в журналах.

Далее следует краткое описание мультфильмов. Для полного описания см. Карикатуры, мультфильмы и комиксы; для мультипликационных фильмов см. Кинофильмы: Анимация .

Британская викторина

Мультфильмы «Субботнее утро» и не только

Какой мультяшный персонаж обрел сверхчеловеческую силу, съев банку шпината? Кто всегда подписывает фразой «Это все, ребята!»? Проверьте свои знания.Пройди тест.

В то время как карикатурист имеет дело прежде всего с личной и политической сатирой, карикатурист обращается с типами и группами в комедиях нравов. Хотя у Уильяма Хогарта было несколько предшественников, именно его социальная сатира и изображения человеческих слабостей осуждались более поздними карикатурами. Оноре Домье предвосхитил речь карикатур 20-го века, заключенную в воздушный шар, указав в текстах, сопровождающих его карикатуры, невысказанные мысли персонажей.Гравюры Хогарта и литографии Домье были довольно полными документальными фильмами о Лондоне и Париже своего времени.

Томас Роулендсон высмеивал смехотворное поведение целого ряда социальных типов, в том числе «доктор Роулендсон». Синтаксис», который вполне может быть дедушкой более поздних комиксов. За Роулендсоном последовали Джордж Круикшенк, целая династия из художников-панчей , юмористически комментировавших уходящий мир, Эдвард Лир, Томас Наст, Чарльз Дана Гибсон, а также «Шпион» (Лесли Уорд) и «Обезьяна» (Карло Пеллегрини), два главных карикатуриста журнала Vanity Fair .

В 20-м веке созрели однострочные шутки, или однопанельные шутки, и шутки без слов, и появилось огромное разнообразие стилей рисования. Влияние журнала The New Yorker распространилось на другие издания по всему миру. Среди новых художников-карикатуристов были Джеймс Тербер, Чарльз Аддамс, Сол Стейнберг, Питер Арно и Уильям Гамильтон из США, а также Джерард Хоффнунг, Фугас, Антон и Эметт Роуленд из Англии.

Пулитцеровская премия за редакционные карикатуры была учреждена в 1922 году, а премия Sigma Delta Chi за редакционные карикатуры присуждалась ежегодно после 1942 года; такие карикатуристы, как Джейкоб Берк, Херблок, Билл Молдин и Руб Голдберг, выиграли оба.Карл Джайлз был удостоен Ордена Британской империи в 1959 году за свои достижения в создании редакционных карикатур.

Рудольф Бауэр | Художник немецкого происхождения

Рудольф Бауэр , полностью Александр Георг Рудольф Бауэр , (родился 11 февраля 1889, Линденвальд, Германия (сейчас в Польше) — умер 28 ноября 1953, Дил, Нью-Джерси, США), Художник-абстракционист немецкого происхождения, чья роль в концепции и основании Музея Соломона Р. Гуггенхайма была похоронена примерно через 60 лет после того, как он поссорился с Гуггенхаймом.В результате того же инцидента собственные красочные геометрические картины Бауэра также оставались вне поля зрения общественности до начала 21 века.

Интерес Бауэра к искусству проявился в раннем возрасте. Он ушел из дома в 1905 году, без поддержки семьи, и поступил в Академию изящных искусств в Берлине-Шарлоттенбурге. Потеряв интерес к академической подготовке, он бросил школу и зарабатывал себе на жизнь, рисуя политические карикатуры и карикатуры, которые продавал в журналы и газеты. Небольшой доход, который он заработал таким образом, позволил ему заняться собственным искусством.Он экспериментировал как с репрезентативными, так и с нерепрезентативными способами выражения, включая импрессионизм и экспрессионизм. В 1915 году он присоединился к Der Sturm, кружку художников-авангардистов, таких как Василий Кандинский, которые были связаны с Galerie Der Sturm Херварта Уолдена. Бауэр начал часто выставляться с ними, преподавать в Штурмовой школе Уолдена и писать для своего журнала. Именно в этой галерее в 1916 году Бауэр познакомился с Хиллой Ребай, немецкой баронессой и художницей. Ребай сразу же стал величайшим сторонником своей работы, и между ними завязались почти три десятилетия периодических отношений.

Британская викторина

Можете ли вы сопоставить эти малоизвестные картины с их художниками?

Вы можете отличить Ван Гога от Сезанна во сне. А как насчет более современных художников? Пройди этот тест и узнай, сможешь ли ты сопоставить эти малоизвестные картины с их создателями.

В 1917, 1918 и 1920 годах у Бауэра были персональные выставки в Galerie Der Sturm.За это время он также стал соучредителем двух групп художников-авангардистов: «Ноябрьская группа» (1918) и, вместе с Ребаем и художником Отто Небелем, «Die Krater» (1920). Последняя формировалась из убеждения, что живопись должна быть нерепрезентативной, а визуальным выражением художественного опыта. В 1920 году первые работы Бауэра появились в Америке благодаря художнице и коллекционеру Кэтрин Дрейер, которая познакомила американцев со многими лучшими художниками-авангардистами Европы. Она несколько раз выставляла его работы со своей художественной организацией Société Anonyme (основанной в 1920 году).Бауэр рисовал, выставлялся и много писал на протяжении 1920-х годов. Его эссе «Манифест живописи» стало центральным текстом каталога 100-й выставки Der Sturm в 1921 году. В 1927 году у Бауэра была персональная выставка в Королевском дворце в Берлине. В том же году Ребай иммигрировала в Соединенные Штаты, прихватив с собой примеры работ своего протеже. Она нашла для Бауэра американского покровителя в лице Соломона Гуггенхайма, который сразу же увлекся творчеством Бауэра. Ребай также начал советовать Гуггенхайму создать музей беспредметного искусства, предложив Бауэра в качестве якоря коллекции.

Карьера Бауэра процветала дома и за границей. На деньги, которые он заработал от продажи работ Гуггенхайму, Бауэр в 1930 году открыл небольшой музей Das Geistreich («Царство духа»), в котором выставлял свои собственные работы, а также работы Кандинского. Творчество Бауэра в этот период становится более остро ориентированным на геометрические формы, в частности круги, начиная с таких картин, как Оранжевый акцент (1929–31) и Тетраптихон II (1930). В 1933 и 1934 годах он участвовал в выставках нью-йоркского Музея современного искусства.Затем у него была персональная выставка в Художественном клубе Чикаго в 1936 году и еще одна в Жё де Пом в Париже в 1937 году. Ребай в качестве главного хранителя его коллекции произведений искусства. Идеи Бауэра были присущи дизайну музея. Согласно переписке между Бауэром и Ребаем, идея Бауэра состояла в том, чтобы использовать пандусы, а не лестницы между этажами, чтобы выставленное искусство можно было просматривать без перерыва.В 1936 году Бауэр — наряду с Паулем Клее, Марком Шагалом, Альбертом Глейзом и Робертом Делоне, среди прочих — был включен в первую выставку коллекции, проходившую в Мемориальной художественной галерее Гиббса в Чарльстоне, Южная Каролина.

По мере роста напряженности в Германии и расширения влияния нацистской партии по всей Европе Бауэр начал осознавать свое шаткое положение художника-абстракциониста в Берлине. В 1937 году его музей закрыли, а в 1938 году нацисты назвали его работы «дегенеративными» и арестовали его.Он был освобожден, когда Ребай приехал в Берлин из США и, используя средства Гуггенхайма, успешно договорился о его освобождении. Бауэр уехал из Берлина в США в 1939 году, когда на 54-й Ист-стрит в Манхэттене открылась первая итерация учреждения Гуггенхайма под названием Музей беспредметной живописи. Бауэр был включен в первую выставку музея в его новом доме «Искусство завтрашнего дня», а его картина 1933 года «Изобретение (Композиция 31) » была использована на обложке каталога выставки.

Когда Бауэр прибыл в США в 1939 году, он присоединился к Ребай в ее доме в Гринс-Фармс, штат Коннектикут. Через несколько месяцев Гуггенхайм предложил ему особняк у океана в Дил, штат Нью-Джерси, машину, горничную и годовую стипендию; взамен Гуггенхайм получит право собственности на те работы, которые уже находятся в его владении, и на все работы, которые Бауэр создаст в течение оставшейся части своей жизни. Очень плохо говоря по-английски и находясь под давлением Ребая с требованием подписать контракт, Бауэр неправильно понял многие его условия.Вскоре после его подписания, когда у него было время для подробного перевода контракта, Бауэр понял, что отказался от дела своей жизни и на самом деле не будет владеть никакими предметами роскоши, которые Гуггенхайм предоставил ему. В гневе Бауэр отказался от соглашения, никогда больше не рисуя и не рисуя (хотя, согласно по крайней мере одному источнику, после его смерти в его доме была найдена значительная коллекция рисунков и картин).

Бауэр и Ребай окончательно и недружелюбно разорвали свои отношения в 1944 году, когда Бауэр женился на своей бывшей служанке.Художник прожил жизнь в одиночестве и безвестности, умирая от рака до того, как Музей Гуггенхайма открыл свои двери для публики в 1959 году (с выставкой, на которой не было ни одной его работы). В конце концов, его работы были отправлены на хранение в музей на долгие годы. Племянник Гуггенхайма, Гарри, стал руководителем музейного проекта, когда его дядя скончался в 1949 году. Племянник меньше заботился о беспредметном искусстве и направил музей в других направлениях, в том числе из-под влияния Ребая, который был вынужден уйти в отставку. в 1952 году.

Работы Бауэра редко появлялись на выставках Гуггенхайма в течение следующих четырех десятилетий, хотя он был включен в групповые (и несколько персональных) выставок в Европе и США за эти годы. Его роль в создании Музея Гуггенхайма была похоронена в переписке, которая стала известна только с выставкой Гуггенхайма 2005 года «Искусство завтрашнего дня: Хилла Ребай и Соломон Р. Гуггенхайм». С тех пор Бауэр был недавно признан важным игроком в движении необъективного искусства, а также в создании одной из самых важных в мире коллекций, посвященных ему.В 2014 году, в год 75-летия выставки «Искусство завтрашнего дня», Бауэр был героем пьесы Лорен Гандерсон « Бауэр » и двух выставок на Sotheby’s и в консульстве Германии в Нью-Йорке.

Художник изображает знаменитостей в разных мультяшных стилях

Морган Фримен

Нарисовать чей-то портрет непросто, но как насчет того, чтобы нарисовать его в нескольких разных стилях? Итальянский художник Рино Руссо демонстрирует свои наблюдательные способности, изображая образы известных знаменитостей в стиле мультфильмов, таких как Симпсоны , Рик и Морти , Волшебные родители и других.

«В молодости, прежде чем начать карьеру графического дизайнера, я рисовал карикатуры на различных итальянских площадях, — рассказывает Руссо My Modern Met. «А несколько лет назад ради прикола я сделал свою первую карикатуру в стиле Симпсонов! От первого обмена родились многие другие». Его серия портретов знаменитостей включает Роберта Дауни-младшего, Моргана Фримена, The Weeknd и легендарного Стэна Ли.

Несмотря на то, что Руссо специализируется на рисовании в стиле Симпсонов , он может брать отличительные черты каждого человека и отображать их в совершенно разных визуальных подходах.Например, в серии портретов Моргана Фримена художнику удается изобразить актера в антропоморфном стиле Конь Боджек и в стиле комиксов о супергероях Лучник .

Вы можете заказать портрет в стиле Симпсонов и приобрести товары Руссо через его веб-сайт, а также следить за его последними творениями, подписавшись на художника в Instagram.

Итальянский художник Рино Руссо (Rino Russo) рисует известных знаменитостей в разных мультяшных стилях.

Стэн Ли

Выходные

Роберт Дауни мл.

Джеймс Ганн

Неймар-младший

Художник также иллюстрирует различные прически и костюмы знаменитостей.

Джонни Депп

Деннис Родман

Рино Руссо: Веб-сайт | Фейсбук | Инстаграм

Сайт My Modern Met разрешил публиковать фотографии Рино Руссо.

Статьи по теме:

Художник блестяще рисует известных знаменитостей в девяти разных мультяшных стилях

Художник создал 50 автопортретов в стиле популярных мультгероев

Художник превращает реальных незнакомцев в героев мультфильмов в стиле Pixar

31 Тип стилей анимации с примерами [Исследование]

1.Традиционная анимация

Традиционная анимация впервые появилась более 140 лет назад в 1877 году, когда Эмиль Рейно показал миру аппарат для демонстрации движущихся рисунков.

Как следует из названия, традиционная анимация означает создание каждого кадра вручную с помощью карандаша и листа бумаги. Конечно, это очень трудоемкий процесс, но сейчас есть специальные программы, которые в разы упрощают задачу.
Первые серии мультфильмов про Тома и Джерри были созданы вручную более 70 лет назад.

Иногда можно услышать мнение, что традиционная анимация умерла, но это не совсем так. Традиционная анимация дала толчок развитию всех остальных видов анимации, о которых мы поговорим в этой статье.
Прежде чем двигаться дальше, вы можете узнать больше об этом стиле из следующих источников.

Полезные ресурсы по традиционной анимации

2. 2D-анимация

2D-анимация не нуждается в длинном представлении или объяснении — просто вспомните первые мультфильмы, созданные Уолтом Диснеем.Уникальность 2D-анимации в том, что изображения имеют только два измерения — ширину и высоту.

Считается, что первый анимационный 2D-мультфильм был создан еще в 1906 году, но популярность стиль получил значительно позже, благодаря творчеству Уолта Диснея. На данный момент это один из самых популярных и востребованных видов анимации для рекламных и промо роликов, объяснительных роликов, брендированных мультфильмов.

Примеры 2D-анимации

Книги и ресурсы, подробно описывающие работу, связанную с 2D-анимацией

3.3D-анимация

3D-анимация является синонимом компьютерной анимации, поскольку этот стиль возник благодаря развитию компьютерной графики и программного обеспечения для визуализации. Первые попытки создания трехмерного изображения были предприняты в 1961 году, а первый в мире анимационный 3D-клип появился в 1972 году. Вот он.

Да, это всего лишь анимированная рука создателя видео, но это был большой прорыв в истории этого стиля. Это видео случайно определило направления использования 3D-анимации — например, медицинской визуализации.
Сейчас 3D-анимация используется:

• в медицине, чтобы наглядно показать работу органов и систем или показать действие лекарства на организм

• в архитектуре, чтобы максимально точно показать строящееся здание форма
• в производстве — например, Porsche использует 3D-модели (в сочетании с дополненной реальностью) для разработки уникальных дизайнов автомобилей
• в рекламе, чтобы продемонстрировать, как продукт работает или как он выглядит изнутри (например, сложный механизм)
• в полнометражных мультфильмах для развлечения или маркетинга.

Примеры 3D-анимации

Источники 3D-анимации

4. Типографская анимация

Типографская анимация или кинетическая типографика — это стиль текстовой анимации. Истоки этого метода восходят к 1899 году, когда во Франции была создана реклама с движущимися буквами. Однако популярным стиль стал лишь спустя 60 лет, во многом благодаря стараниям Альфреда Хичкока.

В бизнесе этот стиль часто используется для наглядного представления статистики или другой информации.Это хороший метод электронного обучения, а также обучения сотрудников в качестве альтернативы долгим и скучным лекциям.
Вот пример того, как стиль кинетической типографики может работать в рамках концепции пояснительного видео.

Примеры анимации типографики

Источники по анимации типографики

На самом деле моушн-дизайн используется повсеместно: моушн-графика используется для создания заставок к фильмам и играм, коммерческой рекламы, рекламных видеороликов, пояснительных видеороликов, видеороликов о брендах и рассказывающих истории. Другими словами, это практически универсальная техника, способная решить практически любую маркетинговую задачу.

Например, взгляните на канал Kurzgesagt — In a Nutshell на YouTube, на котором короткие видеоролики объясняют самые популярные научные вопросы.

Примеры видеороликов с анимационным дизайном

Flipbook Animation

Это одна из оригинальных техник, когда каждый элемент сюжета рисуется на отдельных страницах блокнота. Как только рисунок закончен, страницы быстро переворачиваются и создают «ручное видео» из-за быстрой смены кадров. В целом флипбук-анимация — это отголосок праксиноскопа — устройства для демонстрации движущихся картинок.
Flipbook Animation не совсем подходит для маркетинга как такового, но отлично подходит для быстрого рассказывания историй и развлечения целевой аудитории.
Вот видео с множеством хороших примеров.

Примеры анимации в флипбуке

Источники анимации в флипбуке

7. Покадровая анимация

Покадровая анимация — одна из самых популярных, востребованных и старых техник анимации. Первые попытки создать что-то похожее на анимацию с помощью такого подхода были предприняты более 150 лет назад. Вкратце, суть техники в том, что создатель делает несколько фотографий, перемещая объекты в композиции.После склейки фотографий в одну дорожку создается непрерывный видеоклип. Преимущество такого подхода в том, что он не требует дорогостоящего оборудования и оборудования.

Примеры покадровой анимации

Источники покадровой анимации

8. Механическая анимация

Механическая анимация используется, чтобы показать, как работает сложное устройство изнутри. Все детали и механизмы прорисованы с математической точностью.Чаще всего этот стиль используется вместе с 3D-анимацией для достижения максимальной визуализации.

Данная методика очень популярна при производстве технических средств, поскольку позволяет вносить изменения в еще не разработанное изделие, существенно экономя средства на его создание за счет снижения вероятности ошибки. Вот как это выглядит. Механическое анимационное видео, дополненное закадровым голосом, может стать отличным объясняющим видео.

Примеры остановки механической анимации

Ресурсы по механической анимации

9.Аудио-аниматроника и автономатроника

В самом простом объяснении аниматроника — это искусственно управляемый механизм, который может принимать форму робота, животного или любого другого несуществующего существа. Основная идея в том, что ими можно управлять дистанционно, создавая эффект «живого существа».

Как и многие другие методы, Уолт Дисней много сделал для его развития. Вот как аниматроники работают в Диснейленде, развлекая посетителей.

Что касается использования в кино, то этот подход применяется, когда необходимо создать полностью вымышленного персонажа или удешевить производство.Вот еще по теме:

Полезные ресурсы

10. Чукимация

Этот стиль придумали создатели сериала Action League Now! Он сочетает в себе покадровую анимацию и фрагменты реальных кадров. Отличительной особенностью этой техники является то, что в кадр забрасываются физические объекты. Чакимация не получила широкого распространения, поэтому имеет смысл говорить об объектной анимации; когда движения физических объектов, например кукол, анимированы. Вот пример.

Самый очевидный и логичный способ использования этого стиля — продвижение магазина детских игрушек.
Вот книга для чтения.

Энциклопедия американских анимационных телешоу Дэвида Перлмуттера, 2014 г.

11. Кукольная анимация

Кукольная анимация — это стиль на пересечении кукольного театра и 2D или даже 3D анимации. Проще говоря, это внедрение кукольных героев в цифровую среду. Принято считать, что этот стиль зародился в 1960 году, однако ряд исследователей утверждают, что первый кукольный анимационный фильм был показан в 1906 году в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.Петербург.

Этот жанр развился в основном благодаря российским аниматорам. Студия «Союзмультфильм» за свою 85-летнюю историю создала огромное количество мультфильмов в этом стиле. Вот один из самых известных.

Что касается маркетинговых приложений, то он работает с мультфильмами для детей и взрослых, создавая легко узнаваемых героев и творчески рассказывая истории.

Полезные ресурсы

12. Зоотропная анимация

Первое упоминание об этом стиле анимации датируется 180 г. до н.э.! В основе этой технологии лежит устройство, называемое зоотропом.Это своего рода барабан без крышки со специальными прорезями, внутри которых находится лента с рисунками. При вращении барабана рисунки образуют непрерывную анимацию благодаря феномену постоянства зрения.

Этот подход редко используется в маркетинге, потому что он требует физического зоотропа. Но вы можете увидеть, как это было реализовано в Диснейленде в Калифорнии.

Примеры Zoetrope Animation

Полезные ресурсы

13.Cut-out Animation

Cut-out — это форма покадровой анимации. Его особенность в том, что персонажи создаются из бумаги, картона или фотографий, а затем накладываются друг на друга, создавая эффект движения. Этот стиль возник в 18 веке, когда были популярны театры теней. Теперь ролики в этом стиле создаются с помощью специального программного обеспечения, а бумажные персонажи заменяются их отсканированными прототипами. Вырезка может быть использована для объяснительных видеороликов и рассказывания историй. Сериал Лучник (среди прочего) был создан с использованием этого подхода.

Как следует из названия, традиционная анимация означает создание каждого кадра вручную с помощью карандаша и листа бумаги. Конечно, это очень трудоемкий процесс, но сейчас есть специальные программы, которые в разы упрощают задачу.
Первые серии мультфильмов про Тома и Джерри были созданы вручную более 70 лет назад.

Иногда можно услышать мнение, что традиционная анимация умерла, но это не совсем так. Традиционная анимация дала толчок развитию всех остальных видов анимации, о которых мы поговорим в этой статье.
Прежде чем двигаться дальше, вы можете узнать больше об этом стиле из следующих источников.

Полезные ресурсы по традиционной анимации

2. 2D-анимация

2D-анимация не нуждается в длинном представлении или объяснении — просто вспомните первые мультфильмы, созданные Уолтом Диснеем.Уникальность 2D-анимации в том, что изображения имеют только два измерения — ширину и высоту.

Считается, что первый анимационный 2D-мультфильм был создан еще в 1906 году, но популярность стиль получил значительно позже, благодаря творчеству Уолта Диснея. На данный момент это один из самых популярных и востребованных видов анимации для рекламных и промо роликов, объяснительных роликов, брендированных мультфильмов.

Примеры 2D-анимации

Книги и ресурсы, подробно описывающие работу, связанную с 2D-анимацией

3.3D-анимация

3D-анимация является синонимом компьютерной анимации, поскольку этот стиль возник благодаря развитию компьютерной графики и программного обеспечения для визуализации. Первые попытки создания трехмерного изображения были предприняты в 1961 году, а первый в мире анимационный 3D-клип появился в 1972 году. Вот он.

Да, это всего лишь анимированная рука создателя видео, но это был большой прорыв в истории этого стиля. Это видео случайно определило направления использования 3D-анимации — например, медицинской визуализации.
Сейчас 3D-анимация используется:

• в медицине, чтобы наглядно показать работу органов и систем или показать действие лекарства на организм

• в архитектуре, чтобы максимально точно показать строящееся здание форма
• в производстве — например, Porsche использует 3D-модели (в сочетании с дополненной реальностью) для разработки уникальных дизайнов автомобилей
• в рекламе, чтобы продемонстрировать, как продукт работает или как он выглядит изнутри (например, сложный механизм)
• в полнометражных мультфильмах для развлечения или маркетинга.

Примеры 3D-анимации

Источники 3D-анимации

4. Типографская анимация

Типографская анимация или кинетическая типографика — это стиль текстовой анимации. Истоки этого метода восходят к 1899 году, когда во Франции была создана реклама с движущимися буквами. Однако популярным стиль стал лишь спустя 60 лет, во многом благодаря стараниям Альфреда Хичкока.

В бизнесе этот стиль часто используется для наглядного представления статистики или другой информации.Это хороший метод электронного обучения, а также обучения сотрудников в качестве альтернативы долгим и скучным лекциям.
Вот пример того, как стиль кинетической типографики может работать в рамках концепции пояснительного видео.

Примеры анимации типографики

Источники по анимации типографики

На самом деле моушн-дизайн используется повсеместно: моушн-графика используется для создания заставок к фильмам и играм, коммерческой рекламы, рекламных видеороликов, пояснительных видеороликов, видеороликов о брендах и рассказывающих истории. Другими словами, это практически универсальная техника, способная решить практически любую маркетинговую задачу.

Например, взгляните на канал Kurzgesagt — In a Nutshell на YouTube, на котором короткие видеоролики объясняют самые популярные научные вопросы.

Примеры видеороликов с анимационным дизайном

Flipbook Animation

Это одна из оригинальных техник, когда каждый элемент сюжета рисуется на отдельных страницах блокнота. Как только рисунок закончен, страницы быстро переворачиваются и создают «ручное видео» из-за быстрой смены кадров. В целом флипбук-анимация — это отголосок праксиноскопа — устройства для демонстрации движущихся картинок.
Flipbook Animation не совсем подходит для маркетинга как такового, но отлично подходит для быстрого рассказывания историй и развлечения целевой аудитории.
Вот видео с множеством хороших примеров.

Примеры анимации в флипбуке

Источники анимации в флипбуке

7. Покадровая анимация

Покадровая анимация — одна из самых популярных, востребованных и старых техник анимации. Первые попытки создать что-то похожее на анимацию с помощью такого подхода были предприняты более 150 лет назад. Вкратце, суть техники в том, что создатель делает несколько фотографий, перемещая объекты в композиции.После склейки фотографий в одну дорожку создается непрерывный видеоклип. Преимущество такого подхода в том, что он не требует дорогостоящего оборудования и оборудования.

Примеры покадровой анимации

Источники покадровой анимации

8. Механическая анимация

Механическая анимация используется, чтобы показать, как работает сложное устройство изнутри. Все детали и механизмы прорисованы с математической точностью.Чаще всего этот стиль используется вместе с 3D-анимацией для достижения максимальной визуализации.

Данная методика очень популярна при производстве технических средств, поскольку позволяет вносить изменения в еще не разработанное изделие, существенно экономя средства на его создание за счет снижения вероятности ошибки. Вот как это выглядит. Механическое анимационное видео, дополненное закадровым голосом, может стать отличным объясняющим видео.

Примеры остановки механической анимации

Ресурсы по механической анимации

9.Аудио-аниматроника и автономатроника

В самом простом объяснении аниматроника — это искусственно управляемый механизм, который может принимать форму робота, животного или любого другого несуществующего существа. Основная идея в том, что ими можно управлять дистанционно, создавая эффект «живого существа».

Как и многие другие методы, Уолт Дисней много сделал для его развития. Вот как аниматроники работают в Диснейленде, развлекая посетителей.

Что касается использования в кино, то этот подход применяется, когда необходимо создать полностью вымышленного персонажа или удешевить производство.Вот еще по теме:

Полезные ресурсы

10. Чукимация

Этот стиль придумали создатели сериала Action League Now! Он сочетает в себе покадровую анимацию и фрагменты реальных кадров. Отличительной особенностью этой техники является то, что в кадр забрасываются физические объекты. Чакимация не получила широкого распространения, поэтому имеет смысл говорить об объектной анимации; когда движения физических объектов, например кукол, анимированы. Вот пример.

Самый очевидный и логичный способ использования этого стиля — продвижение магазина детских игрушек.
Вот книга для чтения.

Энциклопедия американских анимационных телешоу Дэвида Перлмуттера, 2014 г.

11. Кукольная анимация

Кукольная анимация — это стиль на пересечении кукольного театра и 2D или даже 3D анимации. Проще говоря, это внедрение кукольных героев в цифровую среду. Принято считать, что этот стиль зародился в 1960 году, однако ряд исследователей утверждают, что первый кукольный анимационный фильм был показан в 1906 году в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.Петербург.

Этот жанр развился в основном благодаря российским аниматорам. Студия «Союзмультфильм» за свою 85-летнюю историю создала огромное количество мультфильмов в этом стиле. Вот один из самых известных.

Что касается маркетинговых приложений, то он работает с мультфильмами для детей и взрослых, создавая легко узнаваемых героев и творчески рассказывая истории.

Полезные ресурсы

12. Зоотропная анимация

Первое упоминание об этом стиле анимации датируется 180 г. до н.э.! В основе этой технологии лежит устройство, называемое зоотропом.Это своего рода барабан без крышки со специальными прорезями, внутри которых находится лента с рисунками. При вращении барабана рисунки образуют непрерывную анимацию благодаря феномену постоянства зрения.

Этот подход редко используется в маркетинге, потому что он требует физического зоотропа. Но вы можете увидеть, как это было реализовано в Диснейленде в Калифорнии.

Примеры Zoetrope Animation

Полезные ресурсы

13.Cut-out Animation

Cut-out — это форма покадровой анимации. Его особенность в том, что персонажи создаются из бумаги, картона или фотографий, а затем накладываются друг на друга, создавая эффект движения. Этот стиль возник в 18 веке, когда были популярны театры теней. Теперь ролики в этом стиле создаются с помощью специального программного обеспечения, а бумажные персонажи заменяются их отсканированными прототипами. Вырезка может быть использована для объяснительных видеороликов и рассказывания историй. Сериал Лучник (среди прочего) был создан с использованием этого подхода.

‍

Дополнительные материалы для изучения этого стиля

мультфильмы и для реальных шоу. Идея техники очень проста, но достаточно сложна в исполнении — требуется насыпать песок на светящуюся поверхность для создания 2D-изображения. Его также можно нарисовать по той же методике.

Идея была придумана в 1969 году. Обычно песочная анимация использовалась в живых выступлениях, но в маркетинговых целях ее можно использовать для рассказывания историй в определенных ситуациях; например, чтобы показать эволюцию или развитие чего-либо.
Вот «Времена года» Вивальди, дополненные песочной анимацией.

Дополнительные ресурсы по песочной анимации

15. Анимация рисованием на стекле

Это очень сложная техника анимации, и это одна из причин, почему она, к сожалению, не очень популярна.Рисование на стекле как метод анимации было изобретено в 1976 году канадским аниматором Кэролайн Лиф. Ее короткометражный анимационный фильм «Улица» с использованием этой техники был номинирован на «Оскар».

Особенность этого стиля в том, что каждый кадр создается прямо перед камерой с использованием стекла и масляных красок. Каждый кадр представляет собой настоящую анимированную картинку, творение художников-импрессионистов, и живет лишь доли секунды, прежде чем сменится следующим кадром.

Примеры анимации рисованием на стекле

Источники, чтобы узнать больше об анимации рисованием на стекле

16.Нарисованная на пленке анимация

В настоящее время этот способ создания анимации кажется либо слишком устаревшим, либо слишком оригинальным. Суть его в том, что анимационные кадры создаются прямо на кинопленке, которая может уже содержать какой-то эскиз, либо быть совсем пустой. Первое упоминание об этом стиле возвращает нас в 1912 год. Несмотря на нетрадиционный способ создания, это довольно дешевый способ создания анимации, поскольку он не требует камеры или сложного программного обеспечения. Посмотрим на конечный результат.Это творение Кэролайн Лиф, о которой мы уже упоминали в предыдущем абзаце.

‍

Полезные ресурсы по рисованной анимации

17. Экспериментальная анимация

Экспериментальная анимация чем-то похожа на современное искусство – каждый зритель видит свои смыслы и испытывает свой набор эмоций. Это основная цель экспериментальной анимации. В этом жанре художник часто придумывает новые способы сказать что-то важное. Истоки этого направления восходят к началу 20 века, и с тех пор многие художники-абстракционисты внесли свой вклад в развитие этого стиля.Давайте посмотрим на известный пример того, как Уолт Дисней работал с экспериментальной анимацией.

Что касается его применения в видеомаркетинге, то стоит помнить, что всегда есть шанс, что эксперимент может дать неожиданный результат. Но самый простой и экономичный способ попробовать этот стиль — создать GIF-файлы и показать их пользователям.

Исследования и ресурсы

18. Анимация стирания

Это стиль, в котором автор использует белую бумагу, простой карандаш и ластик для создания историй.Анимация стирания — довольно оригинальный стиль, который может стать интересным дополнением к вашей стратегии видеомаркетинга. Вот забавный пример.

19. Пинскрин анимация

Вот необычная. Чтобы создать пинскрин-анимацию, вам понадобится вертикальный мягкий экран и много иголок. При нажатии иголки выступают и повторяют форму предмета, создавая интересную игру теней, позволяющую добиться объемного изображения.
Историки этого стиля говорят, что изобретение «игольчатого экрана» в 1930 году стало прообразом компьютерной графики, где иглы выступали в роли аналоговых пикселей. Это устройство придумал Александр Алексеев, и вот одна из его работ, созданных с его помощью.

Читайте также

20. Анимация на белой доске

Суть анимации на белой доске в точности соответствует ее названию. Это видео, в котором рука карандашом что-то рисует, а голос за кадром поэтапно объясняет рисунок.Таким образом, этот стиль анимации идеально подходит для объяснительных видеороликов, когда вам нужно просто и наглядно показать, как работает ваш продукт или услуга. Это стиль, появившийся в 2009 году. На тот момент это был экспериментальный маркетинговый ход, пик популярности которого пришелся на 2012-2013 годы. С тех пор он потерял большую часть своей привлекательности, поскольку его стоимость почти равна стоимости гораздо более яркого и гибкого стиля анимации с графикой движения.

Вот хороший пример видео с пояснениями к интерактивной доске.

Полезные ресурсы по анимации на белой доске

21.HUD Animation

По большей части создание HUD-анимации является частью разработки видеоигр. Обычно это реализовано для предоставления пользователям информации и рекомендаций в игре. Он также используется в кинематографии и рекламе для предоставления дополнительной наложенной информации.
Если это звучит немного запутанно, это гораздо проще показать, чем объяснить.

‍

Источники, чтобы узнать больше о HUD-анимации

22. 360 Animation

360-градусное видео — это гораздо больше, чем просто 3D.Это тип видео, используемый в виртуальной и дополненной реальности, открывающий безграничные возможности для видеомаркетинга. Например, такое видео могут использовать ритейлеры в своих виртуальных примерочных или продавцы мебели, чтобы покупатели могли сразу понять, как тот или иной предмет дополнит их интерьер. Строители домов могут создавать виртуальные туры по планам домов, даже если они все еще находятся на стадии проектирования.
Этот вид видео — отличная возможность показать товар в условиях, максимально приближенных к реальности.
Вот пример, на который следует обратить внимание.

Вот информативная публикация об этой технологии.

23. Анимация сплетения

Анимация сплетения — это создание плоских изображений из точек и линий. Самый простой пример — изображение Солнечной системы из учебника. Чаще всего такой подход используется в after Effects — например, после окончания игры, конца фильма или при переходе программы в режим ожидания. Эта технология проста, но позволяет создавать увлекательные узоры, которые могут стать хорошим дополнением к основному изделию.
Это еще один стиль, который гораздо легче понять на примере.

Дополнительные источники

24. Ротоскопическая анимация

Впервые этот подход был опробован в 1914 году. Для его создания вам понадобится видео с реальными актерами, которое затем будет преобразовано в анимацию. Для этого художник целенаправленно прорисовывает каждый кадр видео из кинофильма. До изобретения ротоскопа для этого использовали кальку.
Сейчас ротоскопирование используется для создания массовых сцен в фильмах, а также для рекламных роликов, когда необходимо, чтобы нарисованный объект взаимодействовал с окружающей средой точно так же, как настоящий персонаж.Кроме того, этот метод значительно снижает стоимость 3D-производства, поскольку позволяет легко дублировать объекты. Ротоскопическая анимация также хорошо подходит для увлекательного повествования

Дополнительные источники

25. Пластилиновая анимация

Это довольно творческий и иногда сложный метод. Однако результат получается очень уникальным и часто забавным. Помните фильм «Побег из курятника» (2000)? Этот мультфильм был создан с помощью пластилиновой анимации.

Суть техники в том, что персонажи создаются из пластилина, а затем их движения снимаются на камеру.Иногда все происходит наоборот — персонажи создаются с помощью программного обеспечения, а затем «встраиваются» в декорации.
Этот прием подходит для предприятий, целевой аудиторией которых являются дети, потому что очень часто пластилиновые персонажи создаются специально с какой-то «детской небрежностью».
Вот несколько публикаций на эту тему.

Примеры глиняной анимации

Публикации по глиняной анимации

26.Анимация дополненной реальности

Анимация дополненной реальности означает использование анимированных объектов для дополнения опыта дополненной реальности. Вот самый простой пример — фотоэффекты Snapchat, такие как возможность приклеить усы или кошачьи ушки к своему селфи. Однако это не единственное применение AR-анимации.
Широко используется в разработке игр, обычно с использованием 3D-технологий. 3D и дополненная реальность — лучшее сочетание, потому что 3D-модели и персонажи выглядят более реальными. Вот почему анимация дополненной реальности в основном используется в разработке AR-игр, чтобы дать пользователям ощущение полного погружения.
Что касается другого приложения анимации дополненной реальности, то без него невозможно создать AR-приложение. Например, приложения виртуальных примерочных для электронной коммерции и розничной торговли создаются с помощью анимации AR. Это также отличное решение для продавцов мебели, так как покупатели могут сразу увидеть, как что-то впишется в их интерьер.
Вот как это работает в ИКЕА.

Полезные ресурсы по анимации дополненной реальности

27. Реалистичный мультфильм

Узнали ли вы их? Да, это Губка Боб и Патрик, скажем так, в несколько реалистичном стиле изображения из нашего мира.Реалистичный мультфильм — это стиль, нечто среднее между классическим мультфильмом и фильмом, где роли играют люди. Другими словами, это либо попытка очеловечить мультяшных героев, либо «вживить» настоящих героев в мультяшную среду.

28. Классическая японская манга

Вы смотрели Тетрадь смерти? Это классический стиль манги. История этого началась с комиксов, которые впоследствии стали популярным мультсериалом с использованием технологии 2D. При классическом подходе манга должна быть черно-белой.Однако допускается использование и других цветов.
Это особый стиль для определенной аудитории. Например, если у вас международный бизнес и вы планируете развивать свой рынок в Японии, то этот стиль станет отличным мостиком для потенциальных потребителей. В этом стиле определенно можно создать рекламный ролик или рассказать историю.
20 лучших примеров манги здесь.

Ресурсы, чтобы узнать больше о классической манге в анимации

29.Чиби

Рисунок в стиле чиби — это подстиль классической манги. Разница только в том, как прорисованы персонажи. При этом у героев круглое лицо, круглые глаза, маленький рост, чтобы казаться максимально детскими.
Что касается приложения, то оно пользуется большей популярностью, чем манга, поскольку тиби не так сильно ассоциируется с Японией. Героев, выполненных в этом стиле, можно использовать в любых рекламных и разъяснительных роликах, особенно для предприятий, конечными пользователями которых являются дети.

Ресурсы, чтобы узнать больше о классической манге в анимации

30. Минималистичный стиль

Минимализм — это тренд в современном веб-дизайне, который также проник в видеомаркетинг.
Как следует из названия, этот стиль стремится к максимальной простоте. Это идеально подходит для объяснительных видео, и очень часто объяснять что-то сложное простыми словами и изображениями — настоящее искусство. Минималистичные видеоролики могут хорошо работать для онлайн-сервисов, приложений и программного обеспечения.Когда у вас есть сложная услуга или продукт, чем проще ее объяснение, тем лучший результат вы получите.

Ресурсы, чтобы узнать больше о классической манге в анимации

31. Стиль Тима Бертона

Да, вы знаете этот стиль. Дизайн Тима Бертона популярен и легко узнаваем. Его первый фильм был снят в 1984 году, но вышел на экраны восемь лет спустя. Уникальный стиль Тима Бертона теперь легко узнать, даже если вы не занимаетесь видеопроизводством.
Кроме того, другие режиссеры и аниматоры теперь создают видео в этом стиле со своими персонажами.Отличительные черты этого стиля – темные цвета, продуманный контраст света и тени и, конечно же, герои с большими глазами, тонкими руками и угловатыми чертами лица.
Вот как это выглядит.

Что касается использования этого стиля в видеомаркетинге, то это может быть достаточно креативный подход, подходящий для тематического бизнеса. Например, использовать его в видео для рекламы дома с привидениями или квеста.

Полезные ресурсы

Заключение

Мир анимации очень разнообразен, если не сказать больше.В дополнение к 31 стилю, который мы упомянули здесь, существует еще больше вариаций путем смешивания этих стилей друг с другом. Какие из них выделяются для вас? Расскажите нам, какие ваши любимые!

Как разработать мультяшный стиль для анимации

Я определенно не эксперт в иллюстрации или рисовании мультфильмов, но я разработал свой собственный мультяшный стиль для анимации. К сожалению, из-за моей плохой концентрации внимания и характера создания анимации я никогда не создавал ничего полнометражного.Анимация требует много времени и тонны терпения… Я нетерпелив и вспыльчив.

[Postal-Pat] — один из многих концептов, которые я так и не закончил.

Что касается анимации, моя единственная забота при рисовании мультяшных персонажей заключалась в том, чтобы сделать ее максимально простой. Если я рисую что-то снова и снова, мне нужно, чтобы это было просто, чтобы это не занимало вечность. Я не беспокоился о том, чтобы он был супер подробным или точным. Важнее было то, что я мог постоянно рисовать его снова и снова.

Итак, на мой взгляд, разработка мультяшного стиля для анимации сводится к двум вещам:

1. Что тебе нравится?

2. Что ты умеешь последовательно рисовать?

Что тебе нравится?

Я люблю Симпсонов Я думаю, что это одно из величайших шоу всех времен. Художественный стиль, однако, это не то, что я когда-либо думал рисовать. Это просто не привлекает меня. Однако мне нравится стиль Рика и Морти, Final Space, Family Guy, Fairly Odd Parents (и многих других).

Прямое копирование — это не круто, но совершенно нормально выбирать фрагменты, которые вам нравятся, и смешивать их в своем собственном стиле. Возможно, вам нравятся формы рта из «Гриффинов» и грубая простота Южного парка. Может быть, вам нравятся странные цвета в «Рике и Морти», но красиво оформленные фоны Final Space.

Я не предлагаю вам клонировать все эти стили, но вы можете подражать им по-своему. Большинство художников начинают с подражания своим кумирам, а затем развивают свой собственный стиль.

Подумайте о вариантах дизайна, которые вам действительно нравятся, например:

• Толстые контуры
• Круглые грани
• Большие глаза
• Маленькие тела / большие головы
• Плавные линии
• Неровные края
• Большие носы

Можно продолжать вечно.

Что ты умеешь рисовать?

Когда дело доходит до анимации, вы можете рисовать столько, сколько хотите. Особенно, если вас интересуют комедийные мультфильмы.Мне нравится напоминать себе о набросках «Цианид» и «Счастье». Они чрезвычайно успешны, блестяще забавны и, вероятно, являются самым простым стилем рисования. Определенно в пределах досягаемости любого человека с противопоставленными большими пальцами.

Также посмотрите Южный Парк. Вероятно, это мой любимый анимационный сериал всех времен, и художественный стиль настолько прост. Этот чрезвычайно простой стиль анимации, на мой взгляд, делает грубые наступательные вещи еще смешнее.

Какая общая черта дизайна наиболее успешных анимационных шоу? Простота.

Существует множество руководств по созданию идеально пропорциональных персонажей с помощью магической формулы форм и линий. Они чрезвычайно полезны, но если вы можете нарисовать что-то, что вам нравится, по-своему, и если вы можете делать это последовательно, то делайте это.

Примерно так я разработал свой собственный способ рисования мультфильмов. Меня перестали волновать пропорции и идеальное выравнивание частей тела. Я предпочел бы иметь неполные рисунки, чем ждать, пока я достаточно хорош, чтобы рисовать должным образом, прежде чем анимировать.

Пример ниже был создан после множества рисунков персонажей. После того, как я какое-то время рисовал по-своему, я начал организовывать свои проекты с помощью направляющих. Я не заморачивался с этим, пока не выработался мой стиль.

Вы можете улучшать свой рисунок по ходу дела, а затем развивать свою технику. Кроме того, чем лучше вы что-то рисуете, тем быстрее вы можете это нарисовать. Анимация может быть очень медленным процессом, поэтому чем проще вы ее сделаете, тем лучше.

Выше приведен пример листа модели, который используется в качестве ссылки при анимации.

Большим преимуществом простой мультипликации является непрерывность. Когда вам нужно нарисовать персонажа в разных позах, очень легко исказить и потерять первоначальный вид персонажа. Гораздо проще нарисовать простого персонажа из основных форм и основных деталей во многих позициях.

Посмотрите так, если у вашего персонажа идеально сферическая голова, неважно, под каким углом вы ее рисуете. Это всегда будет одна и та же сфера.

Чем меньше деталей, тем меньше вещей, которые можно испортить.

Конечно, вы можете позволить себе вольности. Если вы нарисуете человека, прыгающего в окно, никто не заметит, если количество пуговиц на его куртке изменится в одном кадре.

Практика собственного стиля

Хороший способ развить свой собственный мультяшный стиль — рисовать известных людей, персонажей и предметы по-своему. Посмотрите, как просто вы можете сделать это, но при этом оставаться узнаваемым. У меня странная одержимость рисовать Арнольда Шварценеггера нелепыми способами.И плохо имитирует его голос.

Выше моя интерпретация Тени Колосса, это конечно не шедевр, но узнаваемо. (вроде).

Большинство стилей разрабатываются не путем тщательного планирования, а методом проб и ошибок. Чем больше анимаций я создавал, тем проще становился мой стиль рисования, потому что я отбрасывал вещи, которые отнимали слишком много времени. Такие вещи, как затенение и причудливое освещение, были вырезаны из моего стиля.

Я не хочу приуменьшать ценность умения правильно рисовать, но если вы хотите создавать анимацию, начните делать анимацию.Ваша техника рисования и стиль будут развиваться безумно быстро из-за огромного количества работы.

Итак, чтобы разработать свой стиль анимации…. делай больше анимации 🙂

Если вы создаете персонажей, ознакомьтесь с моим руководством по набору векторных инструментов Krita.

Анимация с помощью бесплатного программного обеспечения? Моя любимая бесплатная программа для дизайна

.